Onuka (band) — Wikipedia
Toggle the table of contentsFrom Wikipedia, the free encyclopedia
ONUKA (literally: granddaughter) is a Ukrainian electro-folk band. It was created in 2013 by Ukrainian musicians Yevhen Filatov and Nata Zhyzhchenko.[1][2][3] Other group members are Daryna Sert (keyboardist and backing vocalist), Mariya Sorokina (percussionist) and Yevhen Yovenko (banduryst). The band’s instrumentation includes electronic drums, trombones, French horns and Ukrainian folk instruments bandura and sopilka.[4]
History[edit]
The Ukrainian word Onuka translates to «granddaughter,» a tribute to lead singer Zhyzhchenko’s grandfather and renowned folk-instrument maker, Oleksandr Shlionchyk.[5] Zhyzhchenko started her music career as a member of the band Tomato Jaws, a band that she started with her brother. Tomato Jaws remained active for 11 years.
ONUKA’s debut album was released on October 15, 2014, and it became the best-selling record of the month in iTunes Ukraine. Their first EP, Look, was released on May 15 and debuted at #1 in iTunes Ukraine.[8] ONUKA released a second EP, Vidlik on February 8, 2016. The EP includes five tracks: Svitanok, Vidlik, Other (Intro), Other, and 19 86.[9] Zhyzhchenko cites the Chernobyl disaster and its impact on Ukraine as a major influence on the album.[10] The EP’s name, Vidlik, means a new beginning, or countdown.[11]
In 2017, ONUKA was featured in an interval act at the 2017 Eurovision Song Contest, performing with the NAONI folk orchestra.
External links[edit]
- Official website
- Onuka’s channel on YouTube
| Preceded by Justin Timberlake | Eurovision Song Contest Final Interval act 2017 | Succeeded by Branko, Sara Tavares & Mayra Andrade |
ONUKA рассказала «ЖВЛ», почему осталась в Украине во время войны и что планирует сделать после нашей победы
ONUKA поделилась со зрителями «ЖВЛ», чего больше всего хочет после войны, как живет сейчас, почему не уехала за границу и когда собирается переехать жить в родной Чернигов.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: «Чувствую себя сейчас терминатором, который после выступления распадается на миллионы кусков», — Джамала рассказала, как тяжело ей сейчас даются выступления и разлука с семьей (эксклюзив «ЖВЛ»)
Ната Жижченко вспоминает, что для нее, как и для каждого украинца, жизнь коренным образом изменилась 24 февраля, когда россия начала полномасштабную войну против Украины.
Она говорит, что тогда для нее, как и для миллионов наших соотечественников, «прекратили существовать родственники в россии», которые своим молчанием или даже открыто поддерживают захватническую преступную политику своего государства.
ФОТО: Instagram/zhvl_official
Артистка признается, что на время выезжала с сыном Сашей в Трускавец, как сама оценивает ситуацию, «поддалась панике». Но в конце концов уже 20 марта была в родном доме под Киевом. Об этом своем решении она рассказывает:
«Когда я с сыном и с собакой вернулась домой, это было самое крутое мое решение. За границу я не хотела и вообще не рассматривала этот вариант. Дома есть укрытие, а еще есть аппаратура, инструменты, я могу что-то делать».
На днях ONUKA даже смогла выступить с оркестом Naoni на киевском железнодорожном вокзале для поднятия духа людей. Артистка играла на любимой сопилке, которую, признается, даже положила себе в тревожный чемоданчик, столь важный для нее этот инструмент.
Смотрите это выступление на столичном вокзале:
Переглянути цей допис в Instagram
Допис, поширений ONUKA (@onukaofficial)
Об этом своем первом выступлении после начала войны Ната говорит:
«Это счастье, что можно с музыкантами встретиться, сыграть».
ФОТО: Instagram/onukaofficial
Еще одна чрезвычайно важная и болезненная для Наты тема – обстрелы ее родного Чернигова, которые российские войска проводят с первого дня войны, нанося городу огромные разрушения. С болью в сердце Жижченко говорит:
«Для меня Чернигов – это островок детства, который сейчас изнасиловали. Но я верю в то, что все, кроме людей, можно возродить, и дух Чернигова сохранился, потому что храмы пока сохранились».
В Чернигове есть дом дедушки и бабушки Наты, построенный в 1904 году.
В прошлом году ONUKA его реставрировала. После обстрелов этот дом пострадал, в нем волной выбило окна, но само здание, к счастью, уцелело.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
«Я держу удар вместе со своим народом», – актриса Ирма Витовская эксклюзивно для «ЖВЛ» рассказала о своей волонтерской деятельности во время войны и своих истинных ценностяхЧто же Ната Жижченко стремится сделать после победы? В «ЖВЛ» артистка рассказывает, что хочет сделать 3 вещи:
►Дать выступление в зоне отчуждения возле Чернобыльской АЭС, где побывали оккупанты.
►Подготовить концерт с оркестром.
►Сразу, как будет возможность, переехать жить в родной Чернигов.
В целом же о своем состоянии сейчас Ната рассказывает:
«Как никогда хочется жить, хотя в мирное время были моменты, что этого не хотелось».
Подробнее о жизни ONUKA во время войны смотрите в видео «ЖВЛ»:
МОЗАИКА | ОНУКА
01ВСЕСВИТ 02ГОЛОС 03ЖИВОТНОЕ 04СТРУМ 05ХТО 06АРКА 07ОРУЖИЕ НЕ СТРЕЛЯЕТ 08ОДИН 09ВСЕМ ДРУЗЬЯМ 10ВАТРА
Ната Жижченко Ната Жижченко Евгений Филатов Евгений Филатов Ната Жижченко Ната Жижченко Ната Жижченко Ната Жижченко Ната Жижченко Ната Жижченко
Я был вдохновлен на создание этого трека, когда наткнулся на это видео с двумя астронавтами, беседующими во время полета.
Один из космонавтов сказал: «Мы живы, пока работаем. Мы живы, пока летим». Эти слова вдохновили меня. В свете всего, что происходит вокруг нас, у меня впервые возникла мотивация создать что-то исключительно вдохновляющее. О цели человеческой жизни, о нашей внутренней свободе, которая побуждает нас преодолевать все трудности и проблемы, которые нас подавляют. Мы живы, пока еще можем летать.
Песня была уже почти готова, когда во время выступления на фестивале «Поляна» в Закарпатье произошла примечательная встреча с группой Deep Forest. Это группа, чьи записи оказали наибольшее влияние на звучание ONUKA. Позже к нам в студию пришел фронтмен группы Эрик Муке, прослушал демо и был очень впечатлен. В финальную версию ВСЕСВИТ он добавил всего несколько звуков. Внимательный слушатель догадается, какие это были…
Мир полон противоречий. СМИ и политики множат их и разделяют людей, семьи и общество в целом. Когда в мире слишком много агрессии, манипуляций и лжи, информационная буря становится бессмысленным белым шумом.
Те, кто следит за творческим путем ONUKA, хорошо знают сингл ANIMAL. Песня часто исполнялась во время концертов. Для меня это особенный трек. Для меня это символ эволюции звука ONUKA.
«ЖИВОТНОЕ» — один из первых наших треков. Песня была написана в то время, когда еще записывался дебютный альбом группы и первое демо звучало совсем по-другому. С тех пор «ANIMAL» претерпел несколько трансформаций. В альбом «МОЗАЇКА» вошла версия, записанная с оркестром НАОНИ. Трек, записанный с оркестром, демонстрирует масштаб и мощь, обнажая «животную энергию», от которой захватывает дух. История «ЖИВОТНЫХ» показывает, что никогда не нужно бояться смелых идей. Ведь именно они открывают перед нами новые возможности.
В этой песне есть строчка: «Новая точка — новый масштаб».
В некотором смысле, это предсказывало будущее. Некоторые произведения были записаны в самых неожиданных местах. Все началось с партии фортепиано, которую мы придумали прямо в гримерке Одесского оперного театра как раз перед выступлением с оркестром НАОНИ. Звук посуды был записан на берегу Днепра. А сопилку и барабан дром пробовали в Индонезии.
Вот так из окружающих звуков рождалась новая органичная музыка. В конце композиции слышим припев: «Жизнь проходит, жизнь продолжается».
Сингл STRUM, посвященный бабушке Наты — очень близкому и важному человеку в ее жизни.
Этот трек, наверное, самый легкий и самый простой для танцев из всего альбома. Его настроение можно сравнить с первыми лучами весеннего солнца. И тому есть причина. Эта песня посвящается моему любимому мужу Евгению Филатову, саунд-продюсеру ONUKA.
Трек звучит так же, как моя любовь к нему.
В моем творчестве много отсылок к Чернобыльской катастрофе — синглы типа «1986» и «ВИДЛИК». 2016 год был важным годом.
Мне посчастливилось пройти недельную стажировку на объекте, чтобы погрузиться в реальную жизнь людей, работающих там. Впечатление от визита вылилось в видео «MAINLAND». В то время в Зоне отчуждения работали специалисты из разных стран. Они готовились к вводу в эксплуатацию укрытия, которое должно было прикрыть четвертый реактор Чернобыльской АЭС. Главной целью убежища была замена «саркофага», построенного в 19 году.86. Срок эксплуатации «саркофага» подходил к концу. Прошлой осенью это наконец случилось! Гигантская защитная оболочка высотой 110 метров и весом 36 000 тонн накрыла печально известный реактор № 4. Убежище стало крупнейшим в мире мобильным наземным сооружением. Срок эксплуатации 100 лет. Он все еще будет здесь, чтобы защищать людей еще долго после того, как мы и люди, которые его построили, уйдут. Арка продолжит стоять и защищать людей от повторения одной из самых страшных трагедий XX века.
На мой взгляд, это было эпохальное событие, которое незаслуженно осталось незамеченным.
Инструментальный трек «АРКА» — попытка передать детское изумление и удивление перед этим гигантским, монументальным зданием. И в то же время восхищение масштабом мысли и самоотверженностью людей, которые его построили. Инструментальный оркестр и терменвокс делают трек волшебным. «АРКА» звучит как саундтрек к фильмам Дебюсси и Диснея одновременно.
Сообщение сингла «GUNS DON’T SHOOT» не имеет отношения к событиям в Украине. Эта песня о ситуации на земном шаре – с древних времен до наших дней.
Мы живем в эпоху стремительного технического прогресса, но в то же время нам еще далеко до действительно значимого шага в развитии нашей цивилизации.
Дальнейшая эволюция человечества не в новых технологиях, и даже не в освоении космоса. Он заключается в отрицании враждебности, агрессии, нетерпимости и насилия. Эти явления, к сожалению, повсюду. И сама форма их проявления сегодня может быть самой разной. Неслучайно на обложке сингла «GUNS DON’T SHOOT» изображены разные виды оружия.
Не только камни, палки, винтовки и гранаты, но и менее очевидные атрибуты современных конфликтов, такие как атом, мегафон, алкоголь, сигареты и лайки в социальных сетях.
Летом 2017 года ирландская певица Шинейд О’Коннор написала и опубликовала спонтанное видеообращение из своей комнаты в мотеле в Нью-Джерси. Это был крик о помощи от человека, который был в настоящем отчаянии. Видео стало вирусным и на следующий день набрало более двух миллионов просмотров.
Одиночество людей, воспринимаемых публикой как знаменитости, — тема, не обсуждаемая вслух. Известные люди, такие как музыканты, художники, должны служить примером для других. Они не могут показать слабость или уязвимость. Но эта проблема действительно существует. Человек, находящийся в центре внимания, с трудом может впустить в свой мир новых людей. Трудно открыть и отличить, кто действительно разговаривает с вами, а кто разговаривает с вашим публичным образом. «ALONE» именно об этом.
Я написал этот трек в день, когда ушел из жизни Андрей Кузьменко…
«ALL FRIENDS» — песня о друзьях, которые рано или поздно уходят из нашей жизни.
В припеве можно услышать слова «Как лед, слишком хрупок». С первых секунд слышны странные приглушенные звуки. Звук битого льда. Он был записан в прямом эфире. Песня целиком построена на ритмических сочетаниях множества вариаций звучания.
В этом треке также можно услышать несколько отсылок к известным поэтам — Кирсанову и Блоку.
История заканчивается там, где все началось. «МОЗАИКА» завершена. Вступлением к заключительному треку альбома является историческая запись Черниговского театра, датированная 1994 годом. Это первое исполнение «маленькой внучки Александра Никитовича Шленчика» в сопровождении оркестра. Мое выступление.
Трасса «ВАТРА» охватывает всю жизнь. С первыми звуками, первым битом появляется яркий букет ассоциаций: Лоран Гарнье, Банко де Гайя, Шиллер, Франсуа Кеверкян, Underworld… первые треки The Maneken. Первые модные клубы Киева — стильная музыка, счастливые люди, готовые выслушать и, наконец, принять. Первые звезды «электронной волны». Проект «Томатные челюсти».
Ночные огни Киева, рейвы, фестивали, море, танцы на песке, рассвет. Мир: странный, дрожащий звук. Это звон тишины. Пришло время прислушаться к себе, к голосу внутри. В этой тишине маленький «Онука» превращается в «ОНУКА». И все продолжается.
ONUKA прибыло. — Журнал WHYTT
Музыка
Автор:
Украинские группы становятся интересной темой для обсуждения. Во многом из-за того, что по эту сторону моря демонстрируется огромное количество неиспользованных талантов, что определенно можно сказать о группе ONUKA. Эта эклектичная электронная фолк-группа с преданными поклонниками, погружающая культуру, творчество и свою музыку, чтобы создать что-то уникальное только для ONUKA, и из интервью с этой группой стало очевидно, что ONUKA вошла в комнату.
…Нет ничего случайного.Череда событий идет рука об руку с идеями и мыслями, которые в нужный момент образуют удивительные сочетания. Так рождается нечто уникальное – миры и понятия, ширина и глубина которых растет и умножается». ONUKA
Череда событий идет рука об руку с идеями и мыслями, которые в нужный момент образуют удивительные сочетания. Так рождается нечто уникальное – миры и понятия, ширина и глубина которых растет и умножается». ONUKA ONUKA все еще довольно новы, но расскажите нам что-нибудь об ONUKA, о чем мало кто знает; когда вы начали свою музыкальную карьеру, как долго вы занимаетесь музыкой? ONUKA : Моя жизнь всегда была тесно связана с этно с раннего детства. Идея использовать народные инструменты пришла не сразу. Мой дедушка был известным мастером народных инструментов. Когда мне было 4 года, он сделал мне сопилку (украинскую народную деревянную флейту) и научил меня играть на ней. Гастролировал в составе различных коллективов народных инструментов, затем с духовым оркестром как солист. Я воспитывался в этнической атмосфере до пятнадцати лет, но к восемнадцати годам полностью отошел от нее — увлекся электронной музыкой. А в 2013 году я решил совместить полученный опыт в фолке и электронной музыке.
Итак, это произвело ONUKA. Расскажите, о чем был ваш последний EP? ONUKA : Мой последний EP посвящен Чернобыльской катастрофе. Я бы обратил внимание на то, что человек должен жить в гармонии с природой и получать силу от земли, энергии солнца и не надо играть в Бога! Время слишком быстротечно, жизнь слишком коротка, а смерть так неизбежна. Когда мы заходим в Зону, я чувствую, что там светлая энергия, люди уникальны. Важно не забыть обо всем, что было.
…Я надеюсь, что в будущем украинские исполнители будут более представлены в международном музыкальном пространстве в целом. ONUKA
Расскажи немного о своей группе? ONUKA : Состав ONUKA состоит из восьми музыкантов: вокал, клавишные, ритм-секция и народные инструменты — два тромбона, валторна, бандура и бугай. В я работаю с мужем – Евгением Филатовым. Один из самых востребованных и опытных саунд-продюсеров Украины. Если бы вы могли описать свой звук, что бы пришло вам на ум? Музыка ONUKA — это мост между прошлым и будущим.
Богатое наследие украинской этнокультуры в контексте современного электронного звучания приобретает вес, статус и благородство, которые всегда были присущи украинской музыкальной традиции. Есть ли художник, с которым вы тайно надеялись поработать? ONUKA : Я восхищаюсь многими художниками, они вдохновляют меня и делают меня лучше и профессиональнее. Но, я никогда не думал об этом. Недавно я познакомился с художником Deep Forest, который был главным вдохновителем моего детства. Это было впечатляющее событие. Ему очень понравилась наша музыка, и есть вероятность, что мы вместе напишем песню. На данный момент ONUKA написала ремикс на его релиз, который выйдет в середине ноября. По общему признанию, есть что-то особенное во внешности ONUKA, но расскажи нам о внешнем виде ONUKA? ONUKA : Образ ONUKA создан студией Patoka Studio под руководством Леси Патока и ERTEQOOB под руководством Андрея Крупчинского. Они отвечают за одежду, аксессуары, образ, прическу, макияж и визуальный образ в целом.
Они мои самые близкие друзья и сторонники, без которых ONUKA не была бы такой, как сейчас. Дизайнер Леся Патока — человек, который поверил в меня и вдохновил на создание сольного проекта. Теперь мы создаем наши костюмы вместе. Скажем так, визуальный стиль ONUKA — это наше творческое сотрудничество под ее чутким руководством. Считаете ли вы, что украинские группы/исполнители получают признание, которого они заслуживают? Вы когда-нибудь получали шокированные или ошеломленные ответы, когда говорили, что вы художник из Украины? ONUKA : За границей нас встретили очень тепло, мы почувствовали интерес к украинской музыке и особое отношение! Всегда очень приятно выступать за границей! Наша музыка носит интернациональный характер, США и Япония занимают второе и третье место по скачиванию ONUKA. Иногда люди удивляются, что это украинская музыка. Я надеюсь, что в будущем украинские исполнители будут более представлены в международном музыкальном пространстве в целом.
