Грузинская мода: Главные тренды грузинской недели моды весна–лето 2020/2021

Содержание

Главные тренды грузинской недели моды весна–лето 2020/2021

T

МОДА•ИНДУСТРИЯ

Главные тренды Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi весна-лето 2020/2021

Текст:

Анна Лыкова

С 19 по 22 ноября проходила Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi. Как и большинство недель моды, она состоялась в онлайн-формате, но менее интересной от этого не стала.

Радужная кожа

Любимый материал грузинских дизайнеров — кожа — в этом сезоне окрасился в новые цвета и обрел особенные формы. Местные модельеры продолжают ностальгировать по 1990-м, романтизируя этот сложный для своей страны период с помощью отсылок к культовым фильмам рубежа тысячелетий — в частности к «Матрице» и «Бойцовскому клубу». Один из главных дизайнеров, увлеченных этой эстетикой, — Ираклий Русадзе, основатель марки Situationist, которую давно полюбили все мировые it-girls и звезды от Беллы Хадид до Леди Гаги. В этом сезоне Русадзе окрасил кожу в бирюзовый, красный, оливковый — и скроил из нее костюмы-тройки, платья со сложными драпировками и плиссированные юбки.

Без разноцветной кожи не обошлось и в других коллекциях Тбилисской недели: из нее были сделаны костюмы и платья с воланами Anouki, плиссированные платья и юбки с бахромой Gudu, брутальные «байкерские» платья Lado Bokuchava и драматичные накидки Akà Prodiàshvili. Скроены все вещи, как и принято у грузинских дизайнеров, филигранно.

Anouki

Квир-культура

В этом сезоне на тбилисских виртуальных подиумах ярко проявилась и тема квир-культуры. Повестка ЛГБТ+ особенно актуализировалась в Грузии после премьеры картины «А потом мы танцевали» в рамках «Двухнедельника режиссеров» Каннского кинофестиваля в 2019 году. Документальный фильм об истории гомосексуальных отношений между двумя танцорами Национального грузинского ансамбля и отношении к ним вызвал волну протестов и обнажил ранее табуированную в стране тему. После премьеры на нее стали высказываться многие участники арт-сообщества Грузии, в том числе и модные дизайнеры. В первую очередь они делали это, забыв про разделение на гендеры в показах и презентациях.

Например, Situationist органично показали на мужчинах костюмы с плиссированными юбками, обычно воспринимаемые как исключительно женские. А Datuna определили всю коллекцию как универсальную, подходящую для гардероба как женщин, так и мужчин. Датуна Суликашвили не только одела женщин в свободные мужские брючные костюмы, но и добавила в мужской гардероб женственные детали, например, высокие воротники-стойки и жилеты на голое тело. Бренд Akà Prodiàshvili и вовсе превратил видеопрезентацию, полную отсылок к работам Гаспара Ноэ, в заявление. В кадр пригласили местных дрэг-квин и представителей ЛГБТ-сообщества, которых нарядили в латексные платья, кейпы и плащи. В частности, моделями шоу стали дрэг-дива Давид Апакидзе, квир-активист Ника Аракелов и модель Balenciaga Лука Бичикашвили. Для Грузии, считающейся страной глубоко религиозной и консервативной, это смелое художественное заявление.

View this post on Instagram

A post shared by Akà Prodiàshvili (@aka. prodiashvili)

ц

Situationist

Datuna

Воинственная женственность

Несмотря на патриархальный уклад, будто по умолчанию действующий даже в современной Грузии, женский голос в регионе становится все громче — и местная мода отражает это в каждом сезоне. Почти все грузинские дизайнеры осмысляют в коллекциях эстетику power-dressing, экспериментируя с пропорциями, материалами и деталями костюма. Так, дизайнер Георгий Кебурия, хоть и продолжил вслед за своей коллекцией haute couture 2020 интерпретировать халаты как главный тренд карантинной моды, большую часть новой коллекции все же отвел под костюмы: брючные комплекты с жакетами с отложными воротниками, пары из юбки и жакета в стиле Джеки Кеннеди и ретрожакеты в комбинациях черного, белого и пастельных тонов. Играя с пропорциями, дизайнеры позволяют в прямом смысле увеличить свое положение в обществе, добавляют вещам дополнительный объем, создавая костюмы с брюками и жакетами оверсайз. Такие есть в коллекциях Tatuna, Datuna и Anouki.

А новый креативный директор Matériel Тико Паксашвили решила привлечь внимание за счет нестандартных технологических ходов: используя технику печворк, она украсила привычные для бренда удлиненные жакеты металлизированными полосами.

Matériel

Keburia

Ностальгическое будущее

Lado Bokuchava

Akà Prodiàshvili

Грузинские дизайнеры не стали зацикливаться на актуальных сегодня проблемах и событиях, как их европейские коллеги и, создавая одежду для будущего, вдохновлялись прошлым. Дизайнер Ладо Бокучава оказался в этом наиболее последовательным: эстетику своих байкерских курток и ярких костюмов с юбками он во многом почерпнул из любимых старых фантастических фильмов. Дизайнеры бренда Vaska решили не оглядываться так далеко и посвятили коллекцию эпохе 2000-х, сделав акцент на излишнюю нарядность и вычурность, потому что «какие бы ни были ограничения, женщина Vaska всегда отлично выглядит, она сильна и сексуальна». К ретроэстетике обратились и Keburia, и Muzaradi, и Aka Natia. Все они верят в то, что, какими бы ни были весна и лето 2021-го, мы продолжим наслаждаться жизнью и праздновать, как в былые времена, — а в чем праздновать, всегда найдется.

{«width»:1200,»column_width»:100,»columns_n»:12,»gutter»:0,»line»:40}false7671300falsetruetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

Лучшие материалы The Blueprint — в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!

//= $articleUrl; ?>

теги: ИНДУСТРИЯ

читайте также

Мода с грузинским акцентом

О том, как грузинские дизайнеры завоевывают мир, и почему стоит сделать ставку именно на них, The Symbol рассказали владелицы ведущих концепт-сторов.

Редакция

Тенденцию невероятно оживленного внимания к Грузии, которая касается и моды, в последнее время трудно не заметить.

Что это? Поиск свежих впечатлений или результат какой-нибудь грандиозной PR-кампании? Тем не менее, джетсеттеры со всего мира стекаются в Тбилиси, любители приятно провести вечер не расстаются с киндзмараули, а модные инсайдеры то и дело примеряют на себя вещи из последних коллекций Tatuna Nikolaishvili и Ria Keburia. Для близкого знакомства с современной Грузией, однако, этого будет недостаточно – восполнить пробелы в знаниях о местной моде помогут ее знатоки.

Светлана Родина, владелица бутика Young & Beautiful


Бутик Young & Beautiful, известный необычными подборками аксессуаров, в этом сезоне расширил границы: теперь на сайте youngandbeautiful.ru наряду с колье, браслетами, серьгами и клатчами представлена и одежда. Светлана выбрала лучшие произведения нескольких грузинских дизайнеров, а бренд Tamuna Ingorokva стал первым, который попал в эту лимитированную селекцию. И такое стремление в скором времени будет иметь более масштабное продолжение.

На Светлане: юбка и топ Tamuna Ingorokva

«Если честно, я не знала, что Тамуна из Грузии, – рассказывает Светлана Родина о своем первом знакомстве с основателем бренда Tamuna Ingorokva. – Я нашла ее на выставке в Париже. После насыщенного встречами дня, уставшие, мы с моим партером Тинико (она тоже грузинка) уже шли к выходу, когда издалека увидели юбку с полосатым принтом и цветами из переливающихся пайеток. Забыв про усталость, мы побежали к ней! После знакомства с Тамуной и ее коллекцией сомнений не осталось: «надо брать» – решили мы с Тинико».

Мы уже шли к выходу, когда издалека увидели юбку с полосатым принтом и цветами из пайеток. Забыв про усталость, мы побежали к ней! После знакомства с Тамуной сомнений не осталось: «надо брать».

«Это не первый мой опыт сотрудничества с дизайнерами из Грузии, – признается она. – Несколько лет назад, на Неделе моды в Лондоне, я открыла для себя Tata Naka, потом – аксессуары Eshvi и 711, хотя мы и не планировали делать ставку на грузинских дизайнеров одежды. Тем более приятно, что все так сложилось и наши российско-грузинские отношения стали развиваться: мы приметили еще несколько местных брендов, которые хотим привезти в Россию. Я обожаю Грузию – харизму, культурное богатство и темперамент этой страны. Мне кажется, ее дизайнеры очень ярко передают колорит и в то же время умело адаптируют его под изменчивое настроение моды. Бытует мнение, что грузинская мода – некоммерческий продукт. Но коллекция Тамуны раскупилась почти вся в первые три недели продаж! Коммерческие вещи – это те, что сделаны качественно и с учетом основных тенденций сезона. Для меня нет понятия «некоммерческий крой», есть просто плохие лекала».

Нино Элиава, совладелица интернет-магазина More is Love

Нино, основатель и креативный директор More is Love, во всем мире известна как своего рода бренд-амбассадор Грузии. Именно благодаря ее усилиям эта страна стала ассоциироваться с модой, дизайном и стилем. Авторству Нино принадлежит идея коллабораций, во многом определившая тот факт, что грузинских дизайнеров стали воспринимать как создателей уникальных предметов гардероба. На этапе своего запуска, два года назад, бутик More is Love представлял многочисленные капсульные коллекции и в результате был признан во всем мире: клиентами moreislove.com являются неравнодушные к моде жители России, Китая, Великобритании и других стран со всех континентов. Первыми, кто принял участие в этом проекте, стали Atelier Kikala, George Bezani, Tata Naka, Lalo Cardigans и Heartbeats.

На Нино: костюм Anouki, туфли Tabitha Simmons, серьги George Keburia

«Наша задача – находить и развивать молодые таланты не только в Грузии, но и во всем мире. Впрочем, раз основатели проекта – грузинки, – не без гордости замечает Нино, – больше всего мы болеем за наших. Радостно, что на Грузию сейчас такой спрос: вещи продаются очень легко. У нас есть список бестселлеров, в котором шесть позиций принадлежат грузинским дизайнерам Причем выделить абсолютных лидеров невозможно: одни «выстреливают» сейчас, но потом уходят в тень, другие, наоборот, набирают популярность постепенно. Произведения грузинских дизайнеров – это, скорее, не основа гардероба, а его акценты. Расставлять их можно совершенно по-разному. Несмотря на внешнюю сложность, одежду, обувь и аксессуары наших брендов очень просто носить в реальной жизни. Что ни надень – все привлекает внимание. Например, куртка Ладо Бокучава, который работает для Atelier Kikala. В ней сочетаются сложнейшие технологии обработки материалов и архитектурный крой, а потому на создание одного предмета уходит три полных рабочих дня. Удивительно, что подобные кутюрные вещи могут создаваться в такой маленькой, пережившей множество исторических коллапсов стране, как Грузия».

Анка Цицишвили, совладелица бутика INDEXflat

Модная Москва узнала об успехах Грузии во многом благодаря Анке, чей стиль вдохновляет не только streetstyle-фотографов и редакторов глянцевых журналов, но и многочисленных клиентов ее бутика INDEXflat, затаившегося в лабиринтах дворов столичного Арбата. На лестные слова об исключительной гармонии и самобытности ее образов Анка обычно смущенно отшучивается, ведь странно не выделяться из толпы, имея целый бутик грузинских брендов. К Анке, точнее к выбранным ею произведениям, приезжают те, кто ищет нечто «из ряда вон». Впрочем, даже базовые вещи в ее подборках не выглядят такими уж базовыми.

На Анке: шапка 711, жакет и браслет Tatuna Nikolaishvili; жакет Atelier Kikala

«Два года назад, открывая INDEXflat, я всего боялась… Не угадать вкус клиентов, не понять их запросы. Мы изучали рынок, смотрели на предпочтения и действовали очень осторожно. С грузинскими дизайнерами – особенно. Так сложилось, что нас стали узнавать и ценить именно за странные вещи, которые, кажется, могут жить только на подиуме. Но это неправда. Посмотрите на милейшие платья из «детской» коллекции Рии Кебурии или на изящные, исключительно женственные вещи Teyo.

Нас стали узнавать и ценить именно за странные вещи грузинских дизайнеров, которые, кажется, могут жить только на подиуме. Но это неправда.

К нам приходят разные девушки: и те, кто носит классические строгие костюмы, сочетая их со сложными архитектурными пальто Tatuna Nikolaishvili, и постоянные герои streetstyle-хроник, выбирающие total look Atelier Kikala из перфорированной синтетической кожи или вручную раскрашенных тканей. Появляются и те, кто обычно ходит в простых джинсах и футболках, дополняя их Lalo Cardigans. То, чего мы боялись, дало нам известность. С грузинскими дизайнерами та же история. Их одежду носят, главным образом, за абсолютную непохожесть на всех остальных: с одной стороны, минималистичные силуэты, с другой – сумасшедшего вида ткани, ручная роспись вещей. Мне нравится, что в каждом дизайнере читается сама Грузия. У Татуны Николаишвили в осенней коллекции будут, например, пальто, напоминающие чоху, у Рии Кебурии появлялись предметы с элементами национального костюма, а Ketevane Maissaia сделали очки, вдохновившись тбилисским музеем архитектуры. Грузинскую моду, как и всю страну, объединяют стиль, вкус и талантливые люди».

10 талантливых грузинских дизайнеров одежды, коллекции которых знает современный мир моды 2022

СОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ:

Демна Гвасалия

Рия Кебурия

Нино Чубинишвили

Леван Швелидзе

Ладо Бокучава

Лаша Девдариани

Лало и Нина Долидзе

Софо Гонглиашвили

Тамуна Ингороква

Гола Дамиан

В 2000-х годах грузинские дизайнеры одежды произвели фурор на мировой модной арене. Представляем десять невероятно талантливых дизайнеров из Грузии, коллекции которых не стоит упускать.


Демна Гвасалия

Фото: mcmag.ru

За три месяца бренд Vetements прошёл путь от неизвестного бренда к знаменитому дому моды. На стартовый показ в Париже приехали Канье Уэст и Джаред Лето, а вскоре после этого каждая парижская модница носила кислотное цветочное платье от Vetements. Демна Гвасалия отличается смелостью: став креативным директором модного дома Balenciaga, он запустил перерождение женского силуэта. После выхода его коллекций появилась мода на широкие плечи, оверсайз худи и массивную обувь.

ЭТО ИНТЕРЕСНО! В 2019 году бренд Vetements обратился к грузинским мотивам. На шоу весенне-летней коллекции была представлена белая рубашка, исписанная цветными чернилами. Разноцветные фразы на белой ткани — прямая отсылка к свадебной традиции, согласно которой все гости оставляют на одежде молодожёнов теплые пожелания.


Рия Кебурия

Фото: riakeburia.com

Грузинская авангардистка, которая поразила Леди Гагу. В своих коллекциях модельер создает вариации национального грузинского костюма, использует фартуки с яркой вышивкой, драгоценные камни и цветочные уборы. Каждый модный показ или фотосессия — настоящее путешествие по истории и культуре Грузии. Экстравагантные костюмы и маски сопровождаются придуманными историями на основе грузинских сказаний.


Нино Чубинишвили

Фото: chubika.com

Основательница известного в Грузии бренда Chubika. Нино работает в очень сложной технике складывания ткани. При помощи создания множества необычных складок она получает имитацию природных материалов: горных пород, коры дерева или фактуры листьев. Тёмные цвета и необычные силуэты в сочетании с мрачными объемными аксессуарами создают ощущение потустороннего мира, прорывающегося в нашу обыденность. 

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Нино Чубинишвили — мастер изготовления головных уборов. Её причудливые широкие шляпы покупают во всем мире. Кроме этого она создаёт скульптурные платья из мокрой кожи. Благодаря особой технике обработки кожи её платья становятся прочными и жёсткими, как броня. Несколько таких платьев, расписанных национальными мотивами, Нино преобразовала в скульптуры.


Леван Швелидзе

Фото: metalmagazine.eu

Новое имя грузинской моды, которое известно далеко за пределами страны. Его коллекции вызывают одновременно восторг и негодование. Все из-за вызывающих и даже пугающих образов. Одежда, которую создаёт бренд Левана Швелидзе, напоминает костюмы из фантастического кино. Сам Леван говорит, что вдохновляется волшебными сказками, которые рассказывал ему перед сном дедушка. В мировых модных изданиях коллекции модельера сравнивают с творчеством раннего Маккуина, такие же кричащие и агрессивные образы, сложный крой и необычная текстура тканей.


Ладо Бокучава

Фото: ladobokuchava.shop

В 2013 году создал грузинский бренд Atelier Kikala. Первая зимняя коллекция была представлена на тбилисской неделе моды. Ладо вдохновлялся морским миром: с помощью перфорации по искусственной коже он повторил анатомию рыб и текстуру океанических растений. С фигурными пиджаками из плотной чёрной кожи он предложил носить лёгкие платья из полупрозрачной органзы. Цвета струящихся тканей повторяли зелень водорослей и сияние морских медуз. В 2017 году Ладо стал ведущим дизайнером старейшего модного дома Грузии — Materiel (создан в 1949 году).

ЭТО ИНТЕРЕСНО! Сам Ладо Бокучава говорит, что черпает вдохновение для создания женской одежды в детских воспоминаниях. Мода 80-90-х — это объемные пиджаки, увеличенная линия плеча, грубая кожа и объемные пуговицы.


Лаша Девдариани

Фото: evelinakhromtchenko.com

У этого модельера собственный подход к созданию моды: он черпает вдохновение из музыки и религии. В каждую созданную вещь «зашит» скрытый смысл. Например, для одной из коллекций Лаша взял за основу грузинскую православную одежду для литургий. Парящие силуэты в сочетании со строгой графичностью украшений с восторгом были восприняты публикой. Все вещи создаются самим модельером в единственном экземпляре. Лаша владеет редкими техниками: индийской вышивкой кантха, французским вязанием крючком и росписью шёлка. Для своих дизайнерских задумок он берёт натуральные или винтажные ткани этнического происхождения.

Подробней о жизни и творчестве Лаша Девдариани вы можете прочитать в нашей статье.


Лало и Нина Долидзе

Фото: lalocardigans.com

Бренд Lalo Cardigans представлен в магазинах по всему миру. Сначала сёстры прославились в Интернете, их вязанные кардиганы копировали известные вязальщицы, а затем бренд появился на неделе моды Mercedes-Benz. Серия одежды, выполненная крупной вязкой с блестящими вставками из бусин и пайеток, быстро стала узнаваемой. Сегодня Lalo Cardigans занимаются не только трикотажем, но и платьями, обувью и сумками с массивной вышивкой, выполненной вручную грузинскими мастерицами. 


Софо Гонглиашвили

Фото: indexflat.com

Софо для создания своих украшений воссоздала утерянную византийскую технику эмали с перегородками. Кулоны, кольца, броши и браслеты изготавливаются из серебра и цветной эмали, украшаются библейскими сюжетами или национальными грузинскими мотивами. Каждая коллекция вдохновлена историей Грузии. Для создания украшений по мотивам жизни и деятельности грузинской царицы Гумедж-Хатун дизайнер изучала исторические документы на нескольких языках. Сегодня бренд Sofio Gongli выпускает украшения из эмали и вязанные свитера.


Тамуна Ингороква

Фото: ingorokva.com

Дизайнер, который в вечерних и деловых образах гармонично сочетает мужское и женское. Мужественность присутствует в крое: в пиджаках и жилетах, строгих брюках и откровенно мужском пальто. При этом благодаря прозрачным тканям, ассиметрии и пайеткам модели выглядят очень женственно. Коллекции бренда Тамуны — это вневременные образы для каждой женщины.


Гола Дамиан

Андеграундный дизайнер и поклонник кислотных расцветок. Его стиль — это смешение культур с эстетикой панк-рока. В одной из коллекций Гола воссоздал на подиуме образы французского ярмарочного театра. Модели перевоплотились в современных Арлекинов в необычных головных уборах и грустных Пьеро с нарисованными слезами на щеках. Яркие желтые и синие тона перекликались с чёрно-белой графичностью стиля милитари.

Как грузинские дизайнеры покоряют мир — 10.11.2019

На Парижской неделе моды весной 2019 года были зафиксированы рекордные продажи творений грузинских дизайнеров – на общую сумму более $790 тыс. Мода на Грузию постепенно захватывает мир, а неделя Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi с легкой руки ее организатора, Софии Чкониа, стала одним из самых ожидаемых ежегодных событий.

Грузия находится на пике индустрии. Сказывается как близость Европы, так и активное развитие молодого поколения дизайнеров, которые умело используют свое культурное наследие и сочетают его с мировым опытом fashion-индустрии. На показы модельеров приезжают знаменитые журналисты, таблоиды освещают самые удачные образы, а поклонниками брендов стали звезды западного шоу-бизнеса, среди которых Леди Гага, Даутцен Крез и сестры Кардашьян.

Каких-то пять лет назад появление в светских хрониках имен дизайнеров из Грузии вызывало восторг и недоумение. Сегодня же целая волна перспективных художников наращивает аудиторию поклонников по всему миру. Подобно талантливым в области индустриального дизайна Нидерландам Грузия стала синонимом стиля, неординарности, хорошего вкуса и впечатлений.

Надо быть знакомым с историей страны и ее привычками одеваться, чтобы прочувствовать закономерность такого успеха. Когда грузинские дизайнеры только начинали свое путешествие в мировую моду, критики неоднократно говорили об их чрезмерной любви к черному цвету. Но посмотрите на традиционные грузинские костюмы – и, в первую очередь, вы увидите там именно черный. Черный цвет не только дает глубину, но и крайне ощутимо влияет на восприятие формы. А именно это является отличительной чертой каждого грузинского модельера. Четкие формы, чистые линии, графичность образов, все это можно описать простым словом – элегантность. Именно так и выглядят местные национальные костюмы – они элегантны.

Для поклонников моды новая одежда от грузинских дизайнеров – хорошее вложение. Ценник пока не так высок, но образы ничем не уступают творениям мировых кутюрье.

Демна Гвасалия

Во многом интерес к Грузии разгорелся благодаря Демне Гвасалии. Креативный директор модного дома Balenciaga признан одним из самых влиятельных современных дизайнеров с начала 2000-х. Кутюрье окончил Королевскую академию изящных искусств Антверпена, а затем стажировался у культового голландца Вальтера ван Бейрендонка, позже в Maison Martin Margiela и Louis Vuitton.

В 2014 году дизайнер основал бренд Vetements, который за несколько недель превратился в настоящий феномен модной индустрии. Его фирменные платья в цветочек до сих пор must have в гардеробе известных модниц. В 2015 году Демна становится во главе Дома Balenciaga и в должности креативного директора превращает довольно скучный бренд в один из самых влиятельных и коммерчески успешных.

Этот дизайнер-бунтарь, нарушая правила, выглядит невероятно привлекательным. Он буквально перевернул с ног на голову мир моды. Например, отказался от модных показов для Vetements, так как считает эту концепцию устаревшей. Для дефиле Balenciaga он не устраивает кастинги моделей и буквально берет людей с улицы. Демна отказывается от титула творца новейших концепций и утверждает, что просто создает одежду.

Balenciaga под его управлением поддерживает ООН в борьбе с мировым голодом и культивирует вторичную переработку материалов. В сентябре Гвасалия объявил, что уходит из Vetements, который они создали вместе с братом. Возможно, это обещает нам еще более удачные проекты.

Tamuna Ingorokva

Среди ветеранов грузинской моды любой знающий критик обязательно отметит бренд Tamuna Ingorokva. Философия непростых вещей, которая прослеживается в творчестве многих грузинских модельеров, особенно ярко отражается в произведениях Тамуны Ингороквы. В такой одежде нет обычных строчек и стандартов обработки швейных узлов. Каждая деталь несет в себе мысль, такой подход почти всегда приводит дизайнеров к минимализму.

Ингороква использует чистые линии, лаконичность, и в то же время прекрасно чувствует цвет, возможно в этом ей помогла стажировка в Lagerfeld Gallery. Дизайнер делает ставку на столкновение мужского и женского начала, создает узнаваемые вещи. Фирменные кожаные плащи, которые удаются ей особенно хорошо, давно стали визитной карточкой бренда.

Tamuna Ingorokovf, Коллекция ОСЕНЬ-ЗИМА 2018/2019

George Kheburia

Еще один грузинский художник прославился созданием неординарных очков, которые бесчисленное количество раз появлялись на фотографиях знаменитостей. Это – Георгий Кебурия, основавший собственный бренд одежды после работы в грузинском ателье Material. Его очки-лисички буквально взорвали светскую хронику. Дизайнер использует в работе яркие нетривиальные образы, смешивает ретро с остроактуальными вещами.

George Kheburia, коллекция ВЕСНА-ЛЕТО 2019

David Koma

Национальные грузинские мотивы полюбились западным селебрити с легкой руки известного Дэвида Комы. В одной из последних коллекций он виртуозно использовал тему мужского грузинского костюма – чохи. Идея настолько понравилась, что с подачи знаменитой Беллы Хадид в чохи оделась половина Голливуда.

Keti Chkhikvadze

Казахстанцы знакомы с грузинской модой благодаря Кети Чхиквадзе. Дизайнер неоднократно приезжала на Kazakhstan Fashion Week, и в Алматы ее всегда ждала целая армия почитателей. Кети создает моду более утонченную и не стремится встать в ряды революционеров. Ее чистый стиль подчеркивает женственность, и в то же время дает отсылку к грузинскому костюму и цветовым сочетаниям, характерным для этой страны. Говорят, одна из поклонниц бренда Кети Чхиквадзе – знаменитая модница шейха Моза.

Keti Chkhikvadze, Коллекция ОСЕНЬ-ЗИМА 2018/2019

Keti Chkhikvadze, Коллекция ОСЕНЬ-ЗИМА 2018/2019

Mak Mari

Успешный бренд, который существует уже более 15 лет. Одежда Mak Mari продается в Америке, Франции, странах СНГ, среди которых и Казахстан.

Производство находится в Грузии, но дизайнер бренда известен тем, что охотится по всему миру за оригинальными тканям, выискивая среди них самые редкие экземпляры. Бренд предлагает своим клиентам и обувь – слипоны, спортивные сандалии, кроссовки – которая производится в собственных мастерских в Грузии.

ANOUKI

Марка, основанная Ануки Арешидзе – бывшей моделью и нынешней супругой тбилисского мэра Кахи Коладзе. Не понаслышке знакомая с миром моды Ануки с успехом применяет свой богатый стилистический опыт. Столкнувшись с несерьезным отношением, она все же сумела доказать свою состоятельность. Ануки – постоянная участница Тбилисской недели моды, сегодня элегантная одежда ее бренда успешно продается по всему миру. 

Situationist

Дизайнер бренда Ираклий Русадзе – неординарный художник, чем-то напоминающий Марка Джейкобса. Уже в 14 лет мальчик подрабатывал ассистентом в самых разных грузинских ателье и мастерских. Некоторое время стажировался в Maison Margiela. Такая увлеченность любимым делом привела его к основанию собственного бренда в 2015 году. Среди клиентов дизайнера Ираклия Русадзе – Белла Хадид, она отличилась тем, что надевала его кожаный плащ целых четыре раза, хотя принципиально никогда не повторяется.

Топ Situationist с принтом в идее грузинского флага был на вершине рейтинга среди модных образов Instagram 2016 года.

Mach & Mach

Среди открытий последних лет – бренд Mach & Mach. Cестры-дизайнеры Гванца и Нина Мачарашвили известны экспериментальным стилем и оригинальностью, а также склонностью к излишнему блеску. Хотя именно эта странность привела бренд к узнаваемости. Плащ, полностью расшитый пайетками, регулярно появлялся в модных луках сети Instagram. Большой поклонницей бренда является Кэти Перри, которая неоднократно выбирала наряды Mach & Mach для концертных выступлений и съемок.

Vetements, коллекция ВЕСНА-ЛЕТО 2019

Фотографии: vogue.ru, buro247.kz, @vetements_official, @ketichkhikvadze, @ingorokvatamuna, @georgekeburia

5 молодых грузинских дизайнеров, которых нужно знать

Situationist, Le Mocassin Zippe, Tatuna

Грузинские дизайнеры – это особое явление на модной карте мира. А Неделя моды в Тбилиси – событие, за которым безотрывно следят все топовые глянцевые издания. В сочетании с особым национальным колоритом этой любимой мною страны, Тбилиси во время Недели моды становится однозначным must visit. Мы отправляемся на Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi c 30 октября по 4 ноября и приглашаем вас с нами! Вместе мы окажемся на первых рядах показов этих и многих других талантливых и самобытных грузинских дизайнеров.

Присоединиться к нам вы можете, оставив заявку по ссылке.

Le Mocassin Zippe

@sukhishvilebiofficial girls at #lemocassinzippe presentation in Tbilisi @mbfashionweektbilisi Style by @marionjolivet Rugs @leorydelljost Set @rooms_design_ @mariamsitchinava

234 Likes, 4 Comments — Ketevane Maissaia (@le_mocassin_zippe) on Instagram: «@sukhishvilebiofficial girls at #lemocassinzippe presentation in Tbilisi @mbfashionweektbilisi…»

Основательница бренда Кетеван Маиссаиа уже успела поработать в Hermès, Maison Martin Margiela и Loewe, сейчас же она трудится на позиции креативного директора по аксессуарам в Bottega Veneta. Однако это не мешает ей заниматься собственной обувной маркой, которая успешно продается в бутиках по всему миру. Французскую кожу Кетеван решила объединить с особой техникой шитья кожаных изделий, которой славится Грузия. Из подобной коллаборации и вышла ее обувь – смесь грузинской культуры, западного восприятия и постсоветского образа жизни. Ее мокасины-неразлучники уже стали культовыми и узнаваемыми во всем мире. Для меня в идее сцепить пару обуви молнией между собой кроется нечто большее, чем просто удобство хранения и перевозки – мне кажется, в этом есть отсылка к двум любящим друг друга половинкам.

Все производство у Кетеван ручное, в ее маленьком ателье в Тбилиси на создание одной пары уходит около 4-х дней.

Situationist

‘WHITE BAT SLEEVE SHIRT’ FROM FW 2019 NOW AVAILABLE ON @ssense @situationist_official

176 Likes, 2 Comments — SITUATIONIST (@situationist_official) on Instagram: «‘WHITE BAT SLEEVE SHIRT’ FROM FW 2019 NOW AVAILABLE ON @ssense @situationist_official»

Молодой грузинский дизайнер Ираклий Русадзе назвал свою марку исходя из своего увлечения философией ситуационизма, транслирующей довольно радикальные политические идеи. Отсюда и поддержка гендерной амбивалентности, которой придерживается бренд. Одежда Ираклия – это сложный крой и очень высокое качество. В его коллекциях часто можно найти отсылки к истории Грузии, к традиционным силуэтам и деталям.

Кстати, изначально, Ираклия часто сравнивали с Демной Гвасалией (с кем же еще?), но сейчас уже очевидно, что это сравнение не уместно. В изделиях Situationist не искажаются пропорции, в крое отсутствует небрежность, и марка не гонится за хайпом.

Важный факт, Ираклий Русадзе — дизайнер-самоучка, с 14 лет он учился работать с тканью и кроем у разных портных и в ателье, но не пошел получать образование, предпочел теории практику.

Sofio Gongli

My Knitwear and Jewelry Style: @aka.prodiashvili Photo: @louisa_s MUA: @atodua Models: @quintessennce Special thanks to @echichua

1,293 Likes, 36 Comments — Sofio Gongli (@sophogongliashvili) on Instagram: «My Knitwear and Jewelry Style: @aka.prodiashvili Photo: @louisa_s MUA: @atodua Models:…»

Украшения – моя большая слабость, и, конечно, я не могу пройти мимо бренда Софо Гонлиашвили, которая выполняет свои изделия в древней грузинской технике перегородчатой эмали. Чтобы сделать одно украшение, нужна минимум неделя! Каждая ее коллекция – это отдельная история, а каждое изделие достойно быть помещенным в музей. Между прочим, даже дом Софо похож на семейный музей, она собирает разные детали интерьера и даже сама декорирует мебель и зеркала. Дома же и находится святая-святых художника – ее мастерская, где производятся все украшения марки. А кроме команды профессиональных мастеров, главными помощниками в создании украшений являются три ее дочери.

Кстати, с недавнего времени у Софо появилась и вязаная одежда – такая же яркая, как и ее украшения.

Tatuna

TATUNA AW19/20 MBFASHIONWEEKTBILISI

92 Likes, 1 Comments — TATUNA (@tatuna_official) on Instagram: «TATUNA AW19/20 MBFASHIONWEEKTBILISI»

Татуна – дизайнер, обязательный для посещения на Mercedes-Benz Fashion Week. Ее коллекции – это всегда неординарные узоры, роскошные ткани, минималистичные линии и необычные силуэты. И, кстати, форма сотрудниц любимого отеля Rooms – тоже дело рук Татуны. В этом году марке исполнилось уже 16 лет, и из небольшой мастерской она выросла в целый особняк в Тбилиси, откуда вещи Tatuna Nikolaishvili разъезжаются по всему миру.

Мне нравится, что в основе каждой коллекции Татуны заложена какая-то особая концептуальная идея, которую необходимо разгадать. В этом году презентация марки пройдет в новом тбилисском концепт-сторе IERI, креативнй директор которого Анка Цицишвили. Мне уже самой не терпится его посетить!

Muzaradi

#mood Our creative director @ketevan_kherkheulidze wearing @muzaradi_official X @sophogongliashvili #italy #exclusively Available in @ieri_store

122 Likes, 0 Comments — M U Z A R A D I (@muzaradi_official) on Instagram: «#mood Our creative director @ketevan_kherkheulidze wearing @muzaradi_official X…»

Дизайнер бренда Кетеван Херхеулидзе вдохнула новую жизнь в военную кольчугу, переосмыслив ее до модного головного убора. Само название бренда «музаради» на грузинском языке означает «шлем воина», такой, который носили древние грузины. А теперь это еще и вязаные шапки с фамильным гербом. Еще у бренда есть любимые мною и уже ставшие узнаваемыми худи, которе теперь существуют еще и в сочных цветах и с цветочными принтами.

Фото: Instagram (запрещенная в России экстремистская организация)

Marie Claire Editorial

Сегодня читают

Клеймо безвкусицы: 5 моделей пуховиков, которые давно устарели (и чем их заменить осенью и зимой 2022/23)

Прощайте, Ваше Величество: важная традиция для королевы Елизаветы, с которой может покончить новая королева Камилла

Американская королева: что Меган Маркл ответила на фразу о том, что ей повезло выйти замуж за принца — и это весьма амбициозно

Под угрозой: почему король Карл хочет уволить ближайшую подругу Королевы Елизаветы

Самооценка взлетит: 8 фраз, которые выдают уверенного в себе человека — начните говорить их уже сейчас

Грузия глазами дизайнеров (Мода, Тенденции)

Шеф-редактор Fashion Collection Анастасия Карасёва побывала на Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi, где со 2 по 6 мая прошли презентации коллекций сезона осень-зима 2019/2020 ключевых грузинских дизайнеров


 

Неделя моды в Тбилиси – главное событие fashion-индустрии на постсоветском пространстве. Грузинские дизайнеры возникли внезапно, как шторм, взяли мир моды штурмом и утихать не планируют, став уже не просто феноменом, но легендой. А fashion-индустрия и не собиралась обороняться, сдавшись без боя и переодевшись в белый флаг, потому что на нем бирка – Made in Georgia.

Кому же обязаны грузинские дизайнеры таким успехом? Кто-то сразу вспомнит Демну Гвасалия и его Vetements бренд, который обсуждали буквально все, при этом даже не имея понятия, как он правильно произносится. Да, определенную волну хайпа, а следовательно, и интереса к своей родной стране он сформировал. Модная пресса, критики и байеры бросились открывать для себя Тбилиси, однако то, что они там увидели, отнюдь не заслуга Демны. В то время в Грузии развивалась Неделя моды, благодаря Софии Чконии, основательнице Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi, женщине, открывшей десятки уже знаковых fashion-имен и навсегда отметившей Тбилиси на модной карте мира. Местные дизайнеры оказались настолько интересными для приезжих, настолько самобытными и ни на кого не похожими, что просто не оставили никому шанса. Ведь если бы модная общественность не разглядела в них бриллиантов, то вряд ли стала бы возвращаться на MercedesBenz Fashion Week Tbilisi вновь и вновь, писать хвалебные статьи и выходить в свет в нарядах от грузинских дизайнеров.

Грузинские дизайнеры возникли
внезапно, как шторм, взяли мир моды
штурмом и утихать не планируют

MATÉRIEL

Сегодня бренд на устах главных модниц мира, и мало кому известно, что это первый модный Дом Грузии, основанный в далеком 1949 году под названием Materia. MATÉRIEL – премиальная линейка Дома. Спустя годы Дом придерживается того же курса и приглашает к сотрудничеству самых талантливых деятелей моды. За ним не скрывается личность какого-то одного дизайнера – так, например, для марки создают коллекции молодые и многообещающие Ладо Бокучава и Александр Ахалкацишвили. Акхалкацишвили в свое время стал победителем конкурса новичков на Tbilisi Fashion Week и Be Next Fashion Designer Contest. Он создает коллекции для MATÉRIEL уже шестой год. В рамках Дома, который дает молодым возможность развиваться, дизайнер основал свой собственный бренд Aleksandre Akhalkatsishvili. Бокучава также не ограничивает себя работой в модном Доме: дебютную коллекцию одноименного бренда Lado Bokuchava он презентовал в 2017 году на MBFWT. Представленная на минувшей Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi MATÉRIEL FW 2019/20 – дело рук Александра Ахалкацишвили. Его женщина роковая, не боится облачиться с ног до головы в кожу, а сверху накинуть кожаный плащ. Если костюм, то только power suit. Когда она в настроении, то экспериментирует с цветом – алый, электрик, шартрез, аметист. Ее не смущают разрезы, однако даже в самом закрытом платье она сражает наповал.

 

George Keburia

Прошлый год стал для бренда прорывом, а также возвел его в ранг самых узнаваемых грузинских дизайнеров. Если его имя ни о чем вам не говорит, вспомните вездесущую модель узких ретро-очков, которые носили не снимая все – от Беллы Хадид и Рианны до девочек-подростков, заказывающих копии знаменитой оправы на AliExpress. В Азии Кебурия любят нежной любовью и приезжают ради этого на его показы в Тбилиси: first row в луках из его последней коллекции в отеле Moxy Tbilisi тому подтверждение. Шоу бренда вызвало ажиотаж в принципе: иностранные гости, пресса, клиенты и поклонники наступали друг другу на мюли и ugly shoes, лишь бы рассмотреть детали из George Keburia FW 2019/20. А разглядывать было что: фантазийный макияж с длинными свисающими ресницами, аккуратные пуговицы в виде сердечек и аналогичные топы в форме перевернутых сердец, новые модели ретроочков, удлиненные перчатки. Это коллекция для юной кокетки, которая любит примерять на себя образ куклы и ценит налет винтажа.

На помощь приходит Lalo
и, как супергерой из мультика, раскрашивает
будни во все цвета радуги

Lalo

Раньше бренд двух сестер Долидзе был известен модной тусовке под другим именем – Lalo Cardigans – и специализировался, как можно догадаться, на причудливых кардиганах с косами, пока одной из сестер, Лало, не стало тесно в сплетенных рамках. Теперь Lalo – это полноценный гардероб, в основном трикотажный. И, поверьте, вот таким и должен быть трикотаж. Как правило, от скучной черно-бело-серой гаммы коллекций сезона FW клонит в спячку и становится невыносимо больно от мысли, что в этой одежде придется ходить долгие полгода. Но тут на помощь приходит Lalo и, как супергерой из мультика, раскрашивает будни во все цвета радуги, умножая все на перья и анималистичные принты. Пожалуй, Lalo – самая креативная марка Недели моды. Это понимаешь с полувзгляда на коллекцию, которую можно охарактеризовать как «феерия несочетаемого». В воображении простого человека идея совместить настолько несовместимое погибнет, не приходя в сознание. Но не в воображении Лало Долидзе, мастерски оперирующей сложными фактурами, шерстяной бахромой, фигурной вязкой и безумными оттенками.

Fashion-индустрия и не собиралась
обороняться, сдавшись без боя
и переодевшись в белый флаг, потому
что на нем бирка – Made in Georgia

Lado Bokuchava

Еще до основания своего бренда и сотрудничества с MATÉRIEL Ладо, выпускник Tbilisi State Academy of Arts, стилизовал съемки для фотостудии Kikala Studio в Тбилиси. И это выходило у него так талантливо, что дело дошло до запуска бренда Atelier Kikala, где самородок выпустил свои первые авангардные коллекции с элементами ювелирной ручной работы. Затем случился премиум-бренд MATÉRIEL, а там уже и до своей марки было рукой подать. Бокучава – мастер игры с формами и оттенками, а также любитель скульптурных драпировок. Эстетику бренда можно охарактеризовать как смесь винтажа и выразительного минимализма современности.

 

Datuna Sulikashvili

Выпускник Тбилисской государственной академии искусств Датуна Суликашвили любит эпатировать. Мужчины-модели в платьях и монструозного размера шляпах с перьями, кислотные цвета в вечерних образах – его одежда создана для выходов на красную ковровую дорожку – или розовую, как в случае с Met Gala. Неудивительно, что бренд нежно любит Леди Гага, одна из главных фриков современной эстрады. На шоу в Тбилисском государственном театре оперы и балета не обошлось без сюрпризов. Во-первых, стоит отметить выбор локации: театр оперы и балета им. З. Палиашвили – потрясающе красивое здание XX века, спроектированное в псевдомавританском стиле итальянским архитектором Антонио Скудиери. Так, проход в зрительном зале стал подиумом, затем центром действия оказалась сцена. После дефиле на сцену вышли танцоры балета в костюмах от дизайнера, а в заключение перед зрителями предстала примабалерина и руководитель труппы Нино Ананиашвили в драматичном платье в пол.

_______________________

Текст: Анастасия Карасёва. Фото: vogue.ru
Fashion Collection Беларусь, июнь 2019, № 06 (70)

Нам важно ваше мнение

Facebook Email Telegram

Грузинская мода и одежда

Добро пожаловать в третью часть нашей серии «Мода сквозь века». Начиная со средневековой моды и заканчивая свингующими шестидесятыми, этот раздел охватывает британскую моду в грузинский период.

Повседневная мужская одежда около 1738

Этот джентльмен носит элегантный летний костюм, а сюртук более облегающий, чем в конце 17 века. Он выполнен из простого сукна с вышивкой по краям и карманам, поднятым до уровня бедер. Жилет простой, а бриджи более узкие и застегиваются ниже колена. Рубашка имеет оборку на манжете, а на шее — муслиновый или кружевной галстук с узлом. Он носит собственные волосы. Для официальных случаев надевали напудренный парик, завязанный сзади бантом, а его пальто и жилет делали из шелка с узором.

Женское праздничное платье около 1750

Эта дама (слева) носит платье с мешком на спине, созданное на основе ниспадающих платьев 17 века. Внизу находится жесткий корсет и боковые обручи из трости, поддерживающие юбки.

Оборки ее сорочки видны на шее, закутанной в муслиновый «платок», и на открытии манжет в виде крыльев, что характерно для 1750-х годов. На ней круглая муслиновая кепка, центральная складка которой напоминает «фонтанж» (1690 – 1710). Для формального платья она носила богатые парчовые или вышитые шелка.

Повседневная мужская одежда около 1770

Этот джентльмен носит простое пальто, плотно облегающее и обрезанное, образуя изогнутые хвосты. Жилет укорочен чуть ниже талии, а бриджи стали длиннее и уже, чем раньше. У его пальто воротник-стойка, а вместо галстука он носит довольно жесткий посох. Он носит собственные волосы, но для официальных случаев у него был бы напудренный парик, высокий и завязанный сзади. Вышивка и отделка перестали быть модными, за исключением официальной одежды.

Женское праздничное платье около 1780

Это платье типично для простого деревенского стиля, вошедшего в моду в конце века. Это «редингот» или пальто для верховой езды, созданное по образцу мужского пальто. Талия стала короче, грудь дополнена муслиновым «буффонным» шейным платком, а бедра — «ложным крупом». Волосы собраны в массу распущенных локонов, а женщина носит огромную шляпу, вдохновленную шляпой для верховой езды середины 17 века. Шерстяная ткань, хлопок и лен стали модными материалами, в то время как шелка носили по вечерам, как и маленькие обручи, поскольку широкие носили только для двора.

Женское вечернее платье 1802

В это время был большой интерес к Древней Греции и Риму, и эта дама носит «модное парадное платье», стиль, основанный на драпировке классических статуй. Талия высокая и без корсета, а материалы светлые по цвету и текстуре. Муслин стал модной тканью. Ее платье все еще кроится в стиле 18-го века, но для повседневного ношения лиф, юбка и нижняя юбка должны быть как одно целое. Ее аксессуары разнообразны: она носит огромную муфту из лебяжьего пуха, длинные белые перчатки, пояс с кисточками и тюрбан, отороченный перьями.

В 1795 году, чтобы увеличить доход, Уильям Питт ввел налог на пудру для волос. Однако этот налог не удался, поскольку люди сразу же отказались от ношения напудренных париков, и налог собрал всего 46 000 гиней.

Повседневная мужская одежда 1805

Здесь показано неформальное повседневное платье, иллюстрация взята из наброска портрета Джорджа (Бо) Браммелла, идеала моды (и знаменитого денди) своего времени. Он убедил мужчин в том, что темная, хорошо скроенная и подогнанная одежда лучше яркой показной одежды. Обычно он носил укороченное тканевое пальто с медными пуговицами, простой жилет, соответствующий его панталонам (которые заменили более короткие бриджи примерно в 1805 году), мешковатые сапоги для верховой езды и жесткую коническую шляпу для верховой езды, введенные в конце 18 века. С большой осторожностью он постирал и завязал его туго накрахмаленный галстук. На вечер он надел черное пальто и шелковые панталоны вместо старомодных бриджей до колен.
«Бо» Браммеллу приписывают введение и введение в моду современного мужского костюма с галстуком; костюм теперь носят во всем мире для деловых и официальных мероприятий.

Вечерняя одежда около 1806

Дама носит цельное платье, введенное в конце 18 века. Его дизайн был вдохновлен новым интересом к классическим произведениям искусства. У него завышенная талия, прямая юбка без подъюбников и очень короткие рукава. Современники находили это дерзким и нескромным! Материал легкий и полосатый. Для тепла у нее шаль, длинные перчатки и муфта.

Укороченный фрак джентльмена из тонкого сукна с бархатным воротником, шелковыми чулками, париком с галстуком и двууголкой напоминает повседневную одежду 18 века и предвосхищает вечерние стили 20 века. Формальное платье обычно представляет собой повседневный стиль, который сохраняется, оставаясь неизменным, хотя и давно вышедшим из моды.

Период после 1811 года известен как период Регентства, поскольку принц Уэльский (впоследствии король Георг IV) правил в качестве регента с этого времени до смерти своего отца Георга III в 1820 году.

Мода этой эпохи нам хорошо знакома, так как это стили одежды, изображенные в популярных телеадаптациях и фильмах романов Джейн Остин, таких как экранизация Эндрю Дэвиса «Гордость и предубеждение» 1995 года для BBC. Шарп ITV также основан в эту эпоху, во время Пиренейских войн и Наполеоновских войн.

Наполеоновские войны — серия конфликтов между Францией под руководством Наполеона Бонапарта и рядом европейских государств, включая Великобританию, между 1799 и 1815.

Наполеоновские войны: британские солдаты и их дамы

Повседневная одежда около 1825

Платье дамы приобретает новый вид. Талия опустилась до естественного уровня, а рукава и юбка широкие и пышные. Цвета яркие, изысканная отделка и много украшений. Аксессуары разнообразны, наиболее заметным из которых является огромная шляпа, украшенная множеством бантов из лент.

Мужчина одет в элегантное прогулочное платье, также с небольшой пышностью в плече и жилетку с лацканами. Он носит узкие панталоны, приемлемые для повседневного ношения примерно после 1805 года, и носит более высокий «цилиндр».

Уэльское деревенское платье около 1830

Эта валлийская девушка с картины около 1830 года показывает, как мода отстает в отдаленных местах. На ней платье покроя 18 века, поверх жесткого корсета, набивной шейный платок и нижняя юбка, защищенная клетчатым фартуком. Ее платье, вероятно, сшито из валлийской шерстяной ткани, ее рукавицы и чулки связаны спицами. Ее высокая шляпа с короной восходит к моде 17 века. Многие носили красный плащ с накидкой, ничем не отличающийся от того, который носили английские соотечественницы в 18-м и 19-м годах.век. Это и шляпа — два основных элемента валлийского национального костюма, каким мы его знаем сегодня.

Грузинская мода – Одежда в грузинский период

Грузинская мода – Одежда в грузинский период

Грузинская мода: Грузинский период назван в честь тогдашнего правящего короля Англии короля Георга III. В этот период в Англии был стабильный политический климат. Это было время, когда Франция и Англия соперничали на фронте моды.

Платье георгианской эпохи

Женская мода во Франции начала резко меняться в революционный период. На смену экстравагантным корсетам, корсетам и платьям из шелковой парчи пришли тонкие, почти прозрачные хлопчатобумажные платья в греческом стиле.

Содержание

Женское платье эпохи георгианской эпохи

Идея неоклассической простоты изменила отношение к женской внешности. Платье георгианской эпохи стало драпироваться и струиться. От корсетов полностью отказались, а телу позволили чувствовать себя свободно и оставаться в своей естественной форме.

В грузинскую моду вошел новый стиль платья, называемого платьем-рубашкой, которое было сделано из тонкого струящегося хлопка, обычно белого или пастельного цвета. Этот стиль был вдохновлен европейской деревенской одеждой и произведениями таких авторов, как Руссо.

Платье георгианской эпохи

Изначально платье-рубашка считалось сочтённым и нескромным, но аристократы, обладавшие передовым мышлением, стали носить этот фасон. К 1802 году все модные европейцы начали носить платье-рубашку в реформированной версии. Сегодня это платье называют платьем в стиле ампир.

Корсет вернулся и завоевал популярность в 1810 году, а к 1815 году белое платье в стиле ампир полностью вышло из моды во Франции. Однако в Англии он остался в моде.

Ранние английские платья немного отличались от французских. Они были полнее по ширине юбки, а такие материалы, как прозрачные хлопчатобумажные ткани, такие как муслин, марля и перкаль, были популярными материалами для английских платьев.

Платье георгианской эпохи

Сырье импортировалось из Индии и Америки и производилось на текстильных фабриках в Англии. Поскольку костюмы или платья георгианской эпохи были сделаны из тонкого материала, зимой требовались большие шали, чтобы противостоять холодной погоде.

Еще одной защитой от холода был жакет, а самым популярным был жакет Спенсер, который английские портные кроили в виде короткого облегающего жакета. Однако позже это превратилось в длинное пальто.

Женские волосы

В этот период женщины завязывали волосы естественным образом, завязывая их в свободные пучки. Хотя некоторые женщины коротко стригли волосы, короткие волосы не были широко распространенной тенденцией в те дни, и женщины, которые коротко стригли волосы, вскоре сожалели о своем решении. Девочки старше 13 лет не носили распущенные волосы.

Шляпы, чепчики и тюрбаны в наши дни были весьма необходимы, и считалось, что они завершают женский наряд. Женщины всегда носили по крайней мере один из них на публике, а дома они носили плотно прилегающую хлопчатобумажную шапочку, чтобы покрыть волосы.

Еще одним аксессуаром грузинской моды был ридикюль, который представлял собой небольшой кошелек, похожий на сумку, закрывающийся либо шнурком, либо металлическим каркасом сверху. До 1810 года они обычно делались из шелка, но после этого бархат и кожа также использовались для внесения разнообразия в ридикюли.

Тонкие и легкие зонтики разных размеров, форм и цветов считались важным аксессуаром грузинской моды. Он защищал женскую кожу от солнца.

Грузинская мода

Перчатки также были популярны в эти дни. Дамы обычно носили наручные перчатки в течение дня, а те, что доходили до локтей, — в вечернее время.

Модницы использовали вееры не только для охлаждения, но и для улучшения языка тела и жестов. Эти веера обычно делались из бумаги или шелка на палочках из дерева и слоновой кости. На них печатались популярные сюжеты той эпохи или восточные мотивы.

Одежда эпохи георгианской эпохи

Ткань для одежды эпохи георгианской эпохи обычно представляла собой белый батист или муслин. Муслин был дешевле шелка, а также лучше стирался, но белый муслин требовал большого внимания, чтобы он выглядел безупречно белым.

Поскольку ношение белого платья было признаком социального статуса, женщины обычно носили его по вечерам. Днем они носили пастельные или цветные одежды.

Испания Викторианская одежда для женщин

Зимой использовались хлопок, бархат, лен, шелк и тонкая шерсть. Иногда дополнительное тепло обеспечивали полные комбинезоны или фланелевые нижние юбки.

Мужская мода

Кружево, вышивка и другие украшения были забыты в георгианскую эпоху. Крой и пошив стали чрезвычайно важны, поскольку темная, хорошо скроенная и подогнанная одежда считалась более элегантной.

Мужчины обычно носили отрезной матерчатый плащ с медными пуговицами, а поверх него был простой жилет, сочетающийся с панталонами. Рубашки обычно шили из льна и носили с чулками или заворачивали в галстук.

На публике мужчины носили твердую коническую шляпу для верховой езды и мешковатые сапоги для верховой езды. Большое внимание уделялось стирке галстука, который был сильно накрахмален. Привязывали тоже очень осторожно. Связывание включало различные стили.

Мужская мода грузинской эпохи

Жилеты с высоким воротником были в моде до 1815 года. В то время также были в моде пальто или шинели. Мужчины стали носить короткие волосы, и в то время в моде были кудри. пожилые мужчины и большинство консервативных профессионалов продолжали носить парики и пудру.

По вечерам мужчины носили черное пальто и шелковые панталоны вместо бриджей до колен, которые стали считаться старомодными. По сути, платье упростилось, и упор был сделан на пошив, чтобы вышла естественная форма тела.

Детская мода

Дети, как мальчики, так и девочки, носили одежду до четырех или пяти лет, после чего мальчики были лишены свободы и начали носить брюки.

Детская мода

Формальная одежда была всегда и не менялась с давних пор. Грузинская эпоха известна своим расцветом. В эту эпоху одежда стала более ориентированной на человека, отражая индивидуальные характеристики человека, а не вопрос социального статуса.

Дополнительная информация о грузинской моде, узоры и узоры викторианской эпохи, платья викторианской эпохи

Нашли полезную информацию?

Грузинский период – Лорен М.

Лоуэлл, художник по костюмам

Современные события

  • Людовик XIV умирает в 1715 году. Его правнук, Людовик XV, становится королем Франции в возрасте 5 лет. Франция вступает в период Регентства, пока король не достигнет совершеннолетия и не сможет править. К сожалению, эта задача не была одной из его сильных сторон. Устав от своих обязанностей короля, он нашел развлечение в охоте и женщинах. Самой известной из его любовниц была мадам де Помпадур. Она была очень влиятельной покровительницей искусств и часто служила политическим советником короля.
  • Правление Людовика XV заканчивается его смертью в 1774 году. Ему наследует внук Людовик XVI. Его жена Мария-Антуанетта была молодой австрийской принцессой. В первые годы своего пребывания на посту королевы (она вышла замуж за Людовика, когда ей было 14 лет) она оказалась незрелой и легкомысленной. Она также предпочитала австрийские обычаи французским. Эти черты приводят к сильной неприязни к королеве среди дворян старшего возраста.
  • 1776: Американская революция успешно отделила «Новый Свет» от английских связей. Франция помогла финансировать революцию, эти события воодушевили французов, желающих реформировать французскую политику.
  • Писатели
  • , получившие прозвище философов, продвигали идею о том, что лучший мир может быть достигнут с помощью разума и науки, а не предполагаемых злоупотреблений французской придворной жизни и правительства.
  • 1719 и 1748 годы: раскопки в Италии обнаружили руины двух римских городов близ Неаполя – Помпеи и Геркуланума. Эти города были разрушены извержением вулкана Везувий в 79 г. н.э. Открытие этих почти прекрасно сохранившихся городов возродило интерес к «классической» (древнегреческой и римской) жизни. Это приведет к своего рода ренессансу с неоклассическим искусством и архитектурой. На одежду не будут влиять до тех пор, пока не завершится Французская революция.
  • Англия вступает в георгианскую эпоху. Век начинается с краткого правления королевы Анны (дочери Якова II). За ней следуют Георг I, II и III.

Раннее рококо (грузинское) Мужское платье-18 век

Пальто и бриджи для юноши/мальчика постарше, 1705-15, английский язык; Красная шерсть, серебряное шитье, починка 1710-20 гг., переделка 1852 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия

Этот красный шерстяной костюм датируется 1700-1705 гг. Он вышит серебряно-золотистыми нитками.

Пиджак (также известный как surtout  или justacorps ) грузинского периода произошел от костюма периода Реставрации. Они показывают немного большую форму туловища, чем их предшественники, а юбки постепенно становятся шире и полнее.

Другими примечательными характеристиками являются:

— Изначально они остаются без воротника.

-Рукава укорочены-оканчиваются где-то между запястьем и локтем. Рукава часто заканчиваются большой манжетой, хотя были и варианты без манжет.

— Это пальто довольно короткое. Типичная длина пальто чуть ниже колена.

— Пальто можно застегнуть на пуговицы от выреза до края.

– Размещение карманов поднимается до функционального уровня. Клапаны карманов больше не плавают прямо над краем куртки.

Бриджи  умеренно полные в области крупа, но узкие в области штанин. Бриджи имеют откидной передний клапан – квадратный клапан, застегивающийся на пуговицы.

Его галстук  повязан на шее так, что концы свободно свисают.

«Это пальто и жилет иллюстрируют формальную повседневную мужскую одежду 1740-х годов. Ткань пальто — насыщенный темно-зеленый и черный шелк. К 1740-м годам жилет короче пальто. Он изготовлен из желтого шелка, расшитого цветной шелковой и серебряной нитью. Парчовый узор, состоящий из крупных цветов и листьев, плотно покрывающих ткань, типичен для дизайна позднего барокко. Пальто без воротника. Он плотно прилегает к телу, но имеет очень пышные юбки, сложенные по бокам на бедрах. Манжеты рукавов широкие, доходящие примерно до середины локтя. Типичный для начала 18 века жилет также имеет рукава, хотя к 1740-м годам этот фасон начал выходить из моды». Музей Виктории и Альберта, 1745 г.

Коричневое пальто выше характерно для 1720-1740-х годов. Он сделан из шелка и имеет богато вышитый жилет (который также сделан из шелка). Вы можете прочитать, что V & A каталогизировал костюм в подписи выше.

После этого времени:

— юбка пальто продолжает расширяться. Избыточную полноту контролируют с помощью складок по центру спины и по бокам пальто.

— Пальто теперь можно застегивать только от выреза до талии. Центральные передние углы пальто слегка загнуты назад, что препятствует тому, чтобы пальто закрывалось ниже талии.

Цветные пластины 18-го века из английского костюма 1066-1820

На короткое время после 1720 года стало модным укреплять широкие юбки пальто  клеенкой , тканью большого размера из хлопка или льна. Это придание жесткости создавало эффект отстоящей от тела юбки. Эта попытка конкурировать с растущим женским силуэтом недолговечна. Во второй половине века силуэт снова станет узким и вертикальным.

Это мужское пальто сделано с манжетами для ботинок – большими манжетами, доходящими до локтя (или выше). Обратите внимание, какие у него короткие рукава и расположение карманов.

У него под левой рукой треуголка  шляпа (красно-фиолетовая).

Пальто первой половины 18-го века, как правило, имели боковые отверстия для ношения парадного меча  (меч, который аристократы носили исключительно для украшения. Это настоящее украшение, и его редко использовали для боя или защиты ). Пальто также может иметь центральную шлицу сзади в дополнение к боковым шлицам.

Обратите внимание, что у его туфель красные каблуки. Это остается популярной причудой среди богатых/знатных классов. Языки обуви также могут быть окрашены в красный цвет.

Жилеты  в первой половине 18 века могут быть с рукавами или без них. Они по-прежнему длинные и полны (как и шерсть). Они немного короче, чем в предыдущем столетии, примерно на 4 дюйма ниже края пальто.

Этот ансамбль состоит из галстука , туго обмотанного вокруг шеи. Оборка, выходящая из центра его жилета, имеет размер жабо . Он прикреплен к его рубашке.

Портрет Франсуа-Мари Аруэ работы Николя де Ларжильера, ок. 1724. «Псевдоним» Аруэ был Вольтер.

Белое полотно  галстуки  и по сей день остаются любимым галстуком мужчин первой трети XVIII века. Типичный галстук был примерно 4 фута в длину и 6 дюймов в ширину. Он несколько раз оборачивается вокруг шеи, полностью скрывая горловину рубашки.

То, как мужчина завязывал свой галстук, свидетельствовало о его личном стиле и творчестве. Тем не менее, существует ряд вариантов завязывания галстуков, получивших определенные названия после того, как их надел их создатель.

На портрете Ларжильера слева Вольтер носит свой галстук в манере, называемой steinkirk . Концы галстука скручены вместе в виде веревки. Ключевой отличительной чертой этой тенденции было протягивание одного конца галстука через петлицу жилета.

Ниже приведены некоторые популярные стили париков для мужчин в первой половине 18-го века.

Мода на парики 1715-1725 гг. в начале правления Людовика XV. Изображения из энциклопедии Дидро, ок. 1762 г.

  Полнодонный парик  (верхний ряд: 1715) был представлен в 17 веке Людовиком XIV. Он сохранился в начале 18 века — сначала как модный парик, а затем как выбор для более консервативных мужчин. Парики с конским хвостом, известные как парики с очередями (конские хвосты или косы), которые стояли высоко над лбом со стратегическим зачесом назад, назывались парики парик/макушка (нижний ряд). Они были введены в 1710-х годах. Последняя вариация здесь называется мешок парик  так как очередь помещается в шелковый мешок. Несмотря на появление париков-накладок, в этой части века большинство париков для мужчин отдают предпочтение высоким и широким стилям. По мере того, как силуэт костюма становится более узким и вертикальным, стили париков следуют его примеру. Парики можно напудрить.

Мужское платье в стиле позднего рококо (грузинское), 18 век

Мужской костюм-тройка, около 1760 г. Мода, 18 век. Мужской костюм-тройка, около 1760 года. Getty Images.

Этот костюм относится к 1760-м годам. Все три компонента — пальто, жилет, бриджи — выполнены из одной ткани. Костюмы такого типа обозначаются как  то же самое подходит .

Начиная с середины века полнота шерсти начинает уменьшаться. Первоначально плиссировка по центру спинки и по бокам исчезает. Постепенно меняется и покрой пальто. Начиная примерно с середины груди, центральные передние углы шерсти полностью закруглены (или «срезаны») и наклонены назад. Эти пальто обычно имеют пуговицы от выреза до подола, но только 2-3 верхние пуговицы фактически могут функционировать во время ношения. Остальные пуговицы и петлицы были просто декоративными.

Благодаря новым моделям в разрезе  можно показать гораздо больше жилетов и бриджей. Эти предметы одежды начинают приобретать большее значение в общем ансамбле.

Рукава пальто снова начинают удлиняться и снова достигают запястья.

С этим фасоном пальто жилет становится намного короче. Тот, что изображен в костюме Ditto выше, достигает нижнего бедра.

По мере приближения к концу века бриджи станут более узкими и облегающими.

Парадный ансамбль, 1790-1800 (сделано). Номер музея от T.148 до B-1924. Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия.

Синий парадный костюм справа относится к 1790-м годам. Однако дизайн одежды уже готов. Здесь показаны многие характеристики мужских костюмов последней четверти века.

Воротник-стойка появился в конце 1760-х гг. Вырезанный центральный фронт становится все более и более преувеличенным. Пальто больше невозможно застегнуть на пуговицы. Также и вовсе пропадает полнота через юбки. В этом пальто, скорее всего, только одно отверстие (по центру спины). Длина рукава вернулась к запястью.

Бриджи очень узкие и облегают ногу. В это время стали популярны кожаные бриджи, поскольку они могли соответствовать ноге владельца и поддерживать гладкую посадку. (Показанные здесь бриджи не кожаные.)

Жилет резко укорачивается. Подол обычно находится где-то между высоким бедром и талией. Теперь они почти всегда без рукавов и напоминают современный жилет.

Икра самца, выходящая из тесных бриджей, во второй половине века считается эрогенной зоной. Модный самец прекрасно знал об этом. Он может даже носить искусственные икры  , чтобы его нога выглядела более стройно.

Портрет Фридриха II Прусского (правил в 1712-1786 гг.). 1745

Этот джентльмен носит новый любимый галстук: сток и солиатир .

Галстук постепенно утрачивает свою популярность, оставаясь у более консервативно одетых людей. Новая альтернатива (приклад ) представляла собой льняной квадрат (с подкладкой из клеенки), сложенный для создания высокого жесткого шейного обода. Приклад скрывал воротник рубашки и застегивался по центру спины на пряжку, пуговицы или завязки. А пасьянс — темный (обычно черный) шелковый шарф (размером с современный носовой платок) или черная лента (завязанная бантом) — надевали поверх ложи.

Этот джентльмен также носит новую популярную шляпу поверх парика. Поскольку стили париков становятся менее объемными, шляпы снова можно носить на голове. треуголка  излюбленный головной убор. Он создается путем складывания полей шляпы в стиле кавалер прошлого века, образуя три точки.

Джентльмены, предпочитающие большие стили париков, могут столкнуться с трудностями при сочетании шляпы с париком. У него будет богато украшенная плоская шляпа, предназначенная для ношения, а не для ношения. Эта шляпа была названа chapeau bras,  , что переводится как «шляпа с рукавами».

Художественный музей Филадельфии – География: Сделано в США, Северной и Центральной Америке Дата: ок. 1775-1785

Эти два пальто датированы 1790-ми годами. Они во всех отношениях похожи на предыдущий синий плащ (из V & A), за исключением искусной вышивки. Все три пальто могут принадлежать одному и тому же джентльмену из высшего общества.

Мужская одежда начинает отдавать предпочтение более простым стилям во второй половине века. Построенная квакерами, «простая одежда» становится основным элементом дневной одежды, в то время как более экстравагантная одежда сохраняется для самых официальных вечерних мероприятий или «придворного платья». Мужчины начинают отдавать предпочтение качеству кроя и конструкции, а не богатому украшению, как признаку богатства.

Верх пальто слева, кажется, имеет отвернутый воротник, что делает его немного другим, чем пальто справа. Отложные воротники вошли в моду в 1770-х годах, а откидные лацканы (как мы их знаем сегодня) вошли в моду в 1780-х годах. На обе эти конструкции воротника повлияло «деревенское платье» Сюртук .

Здесь представлены различные стили мужских париков, которые использовались во второй половине 18-го века.

Мужские парики конца 18 века. Изображения из энциклопедии Дидро, ок. 1762 г.

Верхний ряд: слева/в центре слева (рис. 1 и 2): парик боб, крайний справа (рис. 4): парик парик/фортоп с очередью , центр справа (рис. 3): парик с сумкой .

Нижний ряд: слева/в центре слева (рис. 5 и 6): вариант парика Боба, крайний справа (рис. 9): шелковый мешочек от Bag Wig.

Это парик Club , также известный как Catogan , который очень похож на парик Toupee/Foretop. Очередь очень длинная. Он имеет двойную спинку и закреплен посередине лентой. Это создает «восьмерку» или форму песочных часов (А), которая висит сзади как тяжелая ручка или «дубинка».

 

Рококо (Грузинское) Женское нижнее белье

Как было на протяжении многих веков, первое, что женщина надевала, одеваясь, была ее  сорочка . Сорочка 18-го века отличалась широким низким вырезом, отороченным кружевом, и рукавами, которые заканчивались чуть ниже локтя. Когда дама была полностью одета, сорочка почти не была видна — пожалуй, только кружевные края выреза и рукавов.

В следующий раз она наденет нижняя юбка , которую дамы 18-го века могли назвать «пальто» или «манишка». Нижние юбки этого века уже, чем века прошлого. Они существуют в основном для утилитарных нужд — тепла, защиты от повседневных приспособлений для сумок и сумок и скромности. Женщина могла иметь дневную и вечернюю версии этого предмета одежды. Ее вечерняя нижняя юбка будет украшена более искусно, чем повседневная.

Затем она наденет корсет /корсет . Корсеты 18-го века носили с раннего детства и далее как форму «тренировки талии». У модницы была очень тонкая талия. Начало ношения корсета, когда тело еще развивалось, помогло контролировать размер талии. Корсеты этого века были разработаны, чтобы подчеркнуть круглый полный бюст и создать максимально тонкую талию. Бюст также может быть дополнен, чтобы усилить этот эффект. Бретельки крепились сзади к корсету и завязывались спереди. Их можно было ослабить или затянуть, чтобы приподнять линию бюста. Корсеты 18-го века также обычно имеют язычки на талии, что обеспечивает плавный, красивый переход между талией и областью бедер.

Она может носить или не носить ящики  под юбкой. Некоторые источники предполагают, что француженки могли носить их, другие источники утверждают, что англичанки определенно этого не делали. Жюри отсутствует по этому вопросу.

Этот корсет покрыт «плательным» материалом. У него будет соответствующая юбка и рукава. Некоторые корсеты иногда выполняли двойную функцию и в качестве лифа. При этом дополнительный корсет НЕ надевался.

В арке будет ряд близко расположенных  люверсы  (отверстия заканчиваются, как петля, через которую проходят шнурки. В шнуровке корсетов CF также используются люверсы), которые позволяли зашнуровывать и снимать рукава. Обратите внимание на расположение рук в этом корсете, что приводит к очень узкой спине. Слегка отводя руки назад (что неизбежно произойдет с этим корсетом), вы выдвинули линию бюста вперед, тем самым подчеркнув ее.

Большинство платьев 18-го века имеют какой-либо корсаж  . Этот необычный, потому что он падает под шнурки, а не скрывать их. Корсаж (и его украшение) помогли создать иллюзию меньшей талии, привлекая внимание к двум сходящимся линиям, которые составляют края треугольника.

Обратите внимание на жесткость этой одежды. Он практически поддерживает сам себя. Кости буквально расположены бок о бок, обеспечивая максимальный контроль плоти под ними и гладкий внешний вид лифа снаружи.

«Тучная шнуровка, или мода важнее легкости», Боулз и Карвер по имени Джона Коллета, Лондон, Англия, ок. 1770–1775 гг. Из коллекций Колониального фонда Вильямсбурга.

В этом веке корсеты зашнурованы туже, чем когда-либо прежде. Тугая шнуровка , начавшая свою практику в этом столетии, в следующем столетии становится широко обсуждаемой модной тенденцией в отношении женского здоровья и долголетия.

(Следует отметить, что женщины викторианской эпохи находят способ зашнуровать свои корсеты еще туже, чем грузинки, благодаря изобретению металлических люверсов. Это предотвратило разрыв ткани, который часто возникал из-за напряжения шнурков. ).

На этом изображении показаны некоторые реалии правильного украшения дамы 18-го века.

Во-первых, она не могла одеться сама, потому что не могла дотянуться до завязок своего корсета.

Во-вторых, требовалось немало сил, чтобы добиться модного размера талии.

В-третьих, судя по выражению ее лица, было маловероятно, что это была удобная манера одеваться.

Обручи возвращаются с удвоенной силой в 18 век. Названия «фартингейл» и «вердугал» исчезли из употребления, но изначально это хитроумное изобретение использует ту же технологию. Юбка-кольцо претерпела значительные изменения за столетие.

Начиная с 1710 г. — нижние юбки с петельками напоминали испанские фартингейлы или вердугалы. Они представляли собой обручи увеличивающегося размера, сделанные из китового уса и вшитые в нижнюю юбку из прочной ткани, создающую форму конуса.

В течение 1720-х годов – силуэт вырастает и становится более округлым. Юбки с кольцами имеют куполообразную форму, как, например, юбка с кольцами, показанная здесь справа.

В 1730-х годах  предпочтительный силуэт сглаживается спереди и сзади и остается широким по бокам. Это достигается за счет ряда лент внутри юбки-кольца. Когда ленты были завязаны, они стянули перед и спинку вместе. Форма напоминает эллипс силуэта испанского guadinfante.

Как видно из этой иллюстрации, эти штуки были довольно громоздкими и неуклюжими. Они немного усложняли повседневную деятельность. Чтобы пройти через дверной проем, владелец должен будет либо проскользнуть боком, либо попытаться расплющить их (как пытается сделать женщина слева на изображении выше). Как вы, вероятно, можете себе представить, последний метод едва ли можно было реализовать изящно. Хорошо, что на ней юбка!

Французское панье, обычно носимое под платьем для увеличения ширины

Широкий силуэт достигает своей максимальной ширины в 1740-х годах и остается в моде на протяжении большей части века — примерно до 1775 года (после этого момента они остаются только в придворном платье до конца века).

Постоянно искались новые решения для облегчения жизни владельца. Эта версия датируется примерно 1750 годом и сделана из дерева. В него было легче ходить, чем в предыдущую версию «сплющенного обруча» (из-за отсутствия лент вокруг ножек), но оставалась проблема прохода через дверные проемы, поскольку мода способна меняться гораздо быстрее, чем архитектура.

Решение проблемы дверного проема привело к изобретению корзины/корзины (в 18 веке называемой «ложными бедрами»). Паньер представлял собой приспособление, похожее на суету с обручем. Их носили две – по одной на каждом бедре. Они имели обручи, вшитые в ткань, и складывались под руку, когда их поднимали вверх. Слово «panier» по-французски означает «корзина». Викторианцы дали ложному бедру название panier, потому что это выглядит так, как будто у владельца на каждом бедре есть корзина.

Сегодня принято называть этот силуэт «паньером», независимо от того, какая версия приспособления для поддержки используется.

Также было повседневных рубашек. Рубашка-привычка представляла собой хлопчатобумажную или льняную блузку, смоделированную по образцу мужской рубашки. Его носили поверх корсета с женским костюмом для верховой езды, который назывался привычка или редингот . Во второй половине века была мода на платья, основанные на одежде для верховой езды, которые назывались платья/мантии из редингота . Платье из редингота на самом деле никогда не надевали бы верхом на лошади, на самом деле многие дамы, носящие эту причуду, даже не знали, как садиться на лошадь. Эта более поздняя мода отражает влияние «деревенской» одежды на повседневную одежду и на самом деле не будет функционировать так же, как привычка. Тем не менее, привычную рубашку по-прежнему можно носить с более модной версией этого костюма. Эти блузки предвещают  shirtwaist блузка, которая найдет широкую популярность в следующем столетии.

Раннее рококо (грузинское) Женское платье – (1700-1730)

1729 Модная пластина халата Воланте (платье-мешок)

Сохранившийся синий шелковый халат Воланте. C. 1730. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Наряду с возрожденными нижними юбками с петельками (конусообразными и куполообразными) начала 18 века новый модный покрой платья – это  платье-мешок  (также известное как  халат battante, халат volante, невинный ИЛИ летное платье ).

Это платье свободно свисает с плеч и свободно облегает тело. Полнота на спине собирается или складывается в вырез горловины, образуя «водопад» из ткани, который называется  задняя драпировка .

Эти платья часто носили поверх декоративного корсета и/или корсажа и декоративной нижней юбки (которую можно было увидеть или не увидеть).

Силуэты этого фасона широкие во все стороны, за счет округлости формы обруча.

Рисунок слева взят из «Рисунки различий характеров» Ватто. в. 1715 г. Оба изображения показывают раннюю эволюцию от Robe Volante к Robe a la Francaise.

Платье-мешок  сверху и справа открывает декоративный корсет по центру спереди. Их носят с обручем гораздо меньшего размера, чем тот, который изображен вверху страницы. Размер силуэта сильно различается из-за личного вкуса и эстетики моды.

Мешок превращается в платье, получившее название   халат по-французски. Это платье стало известно современным историкам как платье Ватто  из-за того, что Жан-Антуан Ватто часто использовал их в качестве сюжетов в своих картинах) .

Платья выше датированы между предыдущими изображениями и картиной ниже. Он показывает эволюцию в процессе. Обратите внимание, что драпировка на спине сохраняется, а туловище приобретает дополнительную форму.

Среднее рококо (грузинское) Женское платье – (1730-1760)

Признание в любви, картина Жана Франсуа де Троя. 1731. Бранденбургская национальная художественная галерея.

Здесь мы видим халат по-французски (синий) во всей красе. На этой картине мы видим как мешок  (бело-розовый), так и новый стиль (синий).

«Французское платье» обычно носят с некоторыми вариациями широкой корзины/корзины в стиле поддержки. Силуэт становится широким из стороны в сторону и сужается спереди назад. задняя драпировка сохранена, а лиф хорошо структурирован (даже под драпировкой сзади).

В среднегрузинский период платья длиной до пола, по-видимому, были наиболее распространены. Рукава платья обычно заканчиваются на уровне локтя или чуть ниже, часто практически покрыты кружевными рюшами (так называемые Engentantes ).

Прически по-прежнему довольно просты — заплетаются косы и накручиваются на макушке. Волосы, как правило, уложены «наверх», а не вниз. Обратите внимание, что уже существует тенденция украшать волосы аксессуарами. Женщина в белом носит маленькую кепку или булавку 9.0012 (кружевная кепка размером с ладонь) в волосах, а женщина в синем носит на затылке изящный бантик.

Robe à l’anglaise представлял собой платье, «состоящее из лифа, скроенного как единое целое, с верхней юбкой, которая была разделена спереди, открывая подходящую нижнюю юбку. Его приталенный лиф не имел складок по центру спины, часто называемых «спиной Ватто», которые олицетворяли столь же популярный стиль халата а-ля франсез». Метрополитен-музей. Хайльбронн Хронология истории искусств.

Альтернативой широкому силуэту халата по-французски стал халат по-английски . Это платье редко носят с обручами в стиле корзины /паньера . Вместо этого можно использовать ложный крестец или переворот . Это платье обычно имеет линию талии, которая опускается как по центру спереди, так и по центру спины. Юбка обычно довольно пышная, со складками или присборенная по линии талии. У него тоже часто бывает шлейф и лопающиеся рукава  наемники .

Как следует из названия, это платье было более популярно у англичан и американцев, в то время как предыдущий фасон был более популярен у французов. Однако вполне возможно — и весьма вероятно, — что дама середины 18 века будет иметь в своем распоряжении платья обоих стилей. «Английский халат» по понятным причинам гораздо больше подходил для повседневной жизни. Однако формальные версии этого платья действительно существовали в этот средний период придворной одежды.

Излюбленные материалы для одежды также отличались от Франции до Англии. Француженки любили тонкий шелк, а англичанки любили расписной и набивной хлопок.

Музей Метрополитен.

Лиф Caracao или Casaquin c. 1786

В дополнение к уже упомянутым различным платьям, у женщин также были варианты комбинации корсажа и юбки.

Здесь изображено caracao  или casaquin. Это был приталенный лиф, похожий на жакет. Обычно он имеет баску, которая заканчивается на низких бедрах. Длина рукава варьируется от запястья до длины 3/4. Эти жакеты могут сочетаться с декоративной юбкой или контрастировать с ней.

Как правило, чем более координировались ткани ансамбля (имеется в виду, что детали выполнены из одной ткани), тем более формальным считался ансамбль.

Портрет мадам де Помпадур (1756 г.), фрагмент. Франсуа Буше (француз, 1703-1770). Масло на холсте.

На картине ниже изображен довольно задумчивый образ мадам де Помпадур.

На ней изысканный воротник , сделанный из тканевых (вероятно, шелковых) роз. Термин «воротничок» относится практически к любому ожерелью, похожему на колье. Они могут варьироваться от простого куска ленты, завязанного бантом, оборок, которые носят как небольшой ниспадающий ерш, или даже тканевых роз. Низкое декольте платья 18-го века подчеркивает важность таких украшений и аксессуаров.

Ее корсет  украшен лентой eschelles (ряд градуированных ленточных бантов, прикрепленных к корсажу, причем самый большой бант находится сверху, а самый маленький — снизу). Такое расположение помогло подчеркнуть желаемую тонкую талию. Украшение живота и корсета почти всегда преследовало эту цель.

Наконец, мы можем мельком увидеть ее  Engantes , оборки буквально высыпаются из сторон картины. Эти оборки на рукавах могут состоять из 1, 2, 3 или более слоев кружева. Другой слой иногда делали из мантии вместо кружева. Эти оборки прикреплены к платью, а не к сорочке (хотя рукав сорочки обычно также заканчивался небольшой оборкой… добавляя пены).

Вырез мадам. Платье Помпадур очень распространено в грузинский период. Лиф, оставшийся от платья Мантуи периода Реставрации, имеет «жакетоподобный» вид, а пространство между ними заполняется корсажем.

Женское платье позднего рококо (грузинское) – (1760-1795)

На женскую одежду конца 18 века большое влияние оказало проведение досуга «в деревне». Женщины начинают ценить внешность, которая, по их мнению, более «естественна». Это касается в большей степени самой одежды, а не обязательно прически и головного убора. В то время как стили одежды «упрощаются», прически продолжают расширяться, достигая наибольшей высоты (12-18 дюймов в высоту) в 1770-х годах.

Подборка мод конца 18-го века

Влияния «кантри» включают:

— Укороченные юбки (оканчивающиеся чуть ниже щиколотки)

— Юбки платьев с петлями, драпировкой и стягиванием на спину

— Более узкие паньеры и/ или полагаться исключительно на ложный крестец как на основу. Широкие паньеры сохранились для придворной одежды.

— Разновидности кепок, которые носят как головной убор вне будуара.

— Широкополые шляпы с низкой тульей бержере/пастушки.

— Более частое использование корсажа и юбки или платья и несочетаемых ансамблей с нижней юбкой (например, девушка в коричневом справа).

Модная тарелка 1776 с изображением халата а-ля полонез.

Существуют сотни вариантов того, как дама может драпировать юбку. Это платье носится  a la polonaise . Верхнее платье поднимается и раздувается на три отдельные гирлянды, чтобы показать украшенную нижнюю юбку. Сложная система лент и колец прикреплялась под юбкой, чтобы создавать пыхтение и контролировать его.

Еще один новый «натуральный» стиль – это сорочка a la reine (королевская сорочка). Эта мода появилась примерно в 1781 году, после того как Мария-Антуанетта была замечена в платье в стиле ее сорочки в своем саду. Это платье изначально характеризовалось как легкое платье из белого муслина, цельнокроеное от плеча до подола. Обычно у него широкий вырез и пояс на талии. Его популярность знаменует бунт против корсажей с массивными костями, характерных для этого века.

Портрет доньи Тадеи Ариас де Энрикес работы Франсиско де Гойя-и-Лусьентес. 1793

Со временем этот фасон выполнен в других цветах (обычно пастельных) и обрел немного жесткости, характерной для других платьев этого века. Однако он действительно предвещает моду, которая будет господствовать в начале 19 века.

Прическа этой женщины — новая «естественная» альтернатива современным архитектурным прическам. Волосы подстрижены, завиты и зачесаны назад, создавая (на современный взгляд) стиль, похожий на «афро». Этот образ получил название  ёжик прическа. Хотя в этом образе используются естественные тенденции волос, стиль остается высоким и широким.

Иллюстрация Зигмунда Фройденбергера, опубликованная в Tableaux de la Vie в 1789 г. Большие паньеры стали считаться самым формальным видом одежды. В то время как повседневный силуэт сужается, формальный как бы становится шире. Женщины, одетые при дворе, выглядели и кукольными, и похожими на пирожные, создавая впечатление присутствия.

Французская прическа 1770-х гг. Музей Стибберта, Флоренция, Италия

Волосы достигают максимальной высоты в 1770-х годах. Это возвышающееся сооружение, украшенное перьями, драгоценностями, птицами, лентами и почти всем, что дама может взгромоздить себе на голову. Женщины (с помощью некоторых действительно творческих парикмахеров) дополняли свои волосы подушечками ( крыс ) и накладными волосами, создавая прическу и создавая взмахи вверх, бросающие вызов гравитации. Головы несли лодки, рога изобилия, целые зверинцы, масштабные ландшафтные сады и живые цветы, спрятанные в пузырьки с водой, спрятанные в волосах (это считалось возвышенной простотой).

 

Они не остановились на волосах. Шляпы часто были такими же большими, такими же украшенными и чудесным образом балансировали поверх высокой прически.

Французская прическа 1770-х гг. Музей Стибберта, Флоренция, Италия

Калаше Худ. 1780.

После того, как даме сделали прическу, она довольно долго держала ее причесанной. Нужно было защитить свой «шедевр» от ветра и непогоды. Дамы также хотели, чтобы солнце не попадало на их кожу (сохраняя желаемую бледность). калаш   капюшон  представлял собой большой капюшон с обручами, которые при поднятии защищали большую прическу от непогоды. Затем его можно было опустить и сложить на себя, как крышу автомобиля с откидным верхом.

БЫСТРЫЙ ОБЗОР

ТИП ПЛАТЬЯ: Сшитое на заказ.

ТЕКСТИЛЬ: цвета тканей переходят от тяжелых и темных цветов периода барокко к более светлой цветовой палитре. В период рококо ощущается общее ощущение легкости. Украшения, как правило, наносятся на одежду: вышивка, стегание, оборки, ленты и т. д. Очень популярны цветочные узоры повсюду: парча, дамаск, атлас, тафта, хлопок с набивным рисунком в пастельных и цветочных тонах. Шерсть по-прежнему ассоциируется со скромной одеждой и верхней одеждой (вещами, которые носят для тепла). Бакрам (прочный хлопок полотняного переплетения, усиленный клеем или крахмалом) находит применение в подкладке пальто и головных уборах.

ФОРМА СИЛУЭТА: Мужской силуэт довольно женственный: мягкие плечи, тонкая талия, пышные юбки на пальто. Первоначально песочные часы перейдут к столбчатым. Женский силуэт способствует тонкому торсу, но при этом неестественно широк из стороны в сторону (а не спереди назад) из-за использования корзин и/или бамроллов. Ключицы, шея, декольте, предплечья обнажены. Чрезмерное украшение наносится так же, как глазурь на свадебном торте. Эрогенная зона – икры. Дамам было бы неприлично показывать их, а мужчины будут набивать их для более стройной ноги.

БАЗОВАЯ ОДЕЖДА: Мужчины: костюм-тройка (пиджак, жилет, бриджи), который носят с рубашкой и галстуком ИЛИ прикладом и пасьянсом. Парики остаются популярными среди мужчин. Женщины: сорочка, корсаж, корзины, чулки, обувь, нижняя юбка, платье или лиф и юбка, огромные волосы, чулки, обувь,

МОТИВЫ ДЛЯ ОДЕЖДЫ: Статус: демонстрация богатства. Франция: придерживается либеральной моды (мягкие нежные ткани, пастельные тона, шелк, парча, бархат, ткани с украшениями и т. д.). Америка/Англия: сильное влияние пуританства (хлопок, шерсть, набивные ткани).

КЛЮЧЕВЫЕ ИДЕНТИФИКАТОРЫ: ненависть к треуголке, парики на мужчинах, костюм-тройка (широкая юбка с длинным жилетом в первой половине, стиль кузнечика с коротким жилетом во второй половине), пальто, которые невозможно застегнуть на пуговицы, карманы перемещаются вверх в естественное положение, узкие бриджи, женский силуэт с уменьшенным торсом, но чрезмерно широкой юбкой, силуэт корзины с глазурью, огромный сложный головной убор (не парики), сильно напудренный макияж, напудренные волосы/парики, яркие цвета/пастели в пользу мотивов, навеянных природой.

История моды – все грузинские вещи

On By Joanne MajorIn Британская королевская семья, мода и косметика, Грейс Далримпл Эллиот1 Комментарий

Король Георг III отпраздновал свой 70--й день рождения 4 июня 1808 года.

Георг III на одной из террас Виндзорского замка; Питер Эдвард Стролинг; Royal Collection Trust

Король терял зрение и из-за этого не присутствовал на своем дне рождения в Сент-Джеймсском дворце, но принял нескольких представителей знати в Букингемском доме (так тогда назывался Букингемский дворец).

Утро, как обычно, было возвещено звоном колоколов, в полдень раздались выстрелы из орудий Парка и Башни, корабли в Темзе показались в своих цветах, а флаги и штандарты Соединенного Королевства были подняты на различные церкви и общественные здания. Улицы в окрестностях Дворца были переполнены людьми, и особенно окна на Сент-Джеймс-стрит демонстрировали красоту и великолепие, которые редко можно увидеть в какой-либо стране.

Королевская семья — за исключением короля — все начали прибывать в течение дня и собрались в «Гостиной Ее Величества». Принц Уэльский, как и ожидалось, позаботился о том, чтобы все заметили его появление.

В два часа принц Уэльский и его свита в трех каретах, а также слуги в парадных ливреях, парадных шляпах и перьях проследовали из Карлтон-Хауса в гостиную и вошли через частную дверь в парк. Его Королевское Высочество посетили герцог Кларенс, лорды Кейт и Дандас, генералы Ли и Халс, а также полковники МакМахон, Ли и Блумфилд.

Музыка была указана королем, но компанию принимала королева, и присутствовала вся знать. Все должны были носить парадные придворные платья, и королева продолжала настаивать на том, чтобы женщины носили под юбками полные кольца, что было отголоском моды нескольких десятилетий назад. В сочетании с тенденцией к платьям с тонким силуэтом в первые годы девятнадцатого века пышные юбки платьев, которые приходилось носить при дворе, выглядели смехотворно громоздкими. Конечно, это были не самые лестные платья!

Гостиная в Сент-Джеймсском дворце из микрокосма Лондона (1808-1810)

В этой гостиной сохранился эскиз одного из платьев, которое носила графиня, впоследствии маркиза Чоломонделей, некто мы долго писали. Граф Чолмонделей за несколько лет до женитьбы был любовником «бесчестной куртизанки» Грейс Далримпл Эллиотт. Кроме того, Грейс всего несколько недель в 1781 году была любовницей закадычного друга Чолмонделей, принца Уэльского, и впоследствии родила принцу дочь. Эта девочка, Джорджиана Сеймур (нет, мы тоже не знаем, почему у нее была фамилия Сеймур!) воспитывалась Чолмонделей, как родная дочь. Однако 26-летняя Джорджиана не смогла присутствовать в суде. Королева договорилась со своим сыном, что ее не следует представлять, пока она не выйдет замуж, чтобы король не понял, кто она такая. (Джорджиана вышла замуж в сентябре 1808 года и присутствовала на церемонии короля Георга в 1809 году.день рождения, как вы можете узнать из нашей первой книги, Бесчестная любовница .)

Газеты описывали платье графини Чолмонделей следующим образом:

богатая кайма; шлейф из желтого атласа; рукава украшены богатым кружевом.

La Belle Assemblée  Журнал стал более подробным.

Пояснение к придворному платью леди Чолмондели: яркая нижняя юбка цвета примулы, отороченная по всему низу точечным кружевом, и богатая драпировка из того же материала, со вкусом украшенная бриллиантовыми цепями, и страусиные перья в форме Перо принца перевернуто. Тело и шлейф примулы сарснет; последний отделан кружевом, а первый украшен великолепным бриллиантовым венком, изображающим дубовый лист и плод, расположенным наклонно поперек передней части бюста; рукава отделаны в тон, а низ талии ограничен бриллиантовым цестом. Головной убор-придворные лапти из пуговиц; бриллиантовая лента и богатая диадема с четырьмя страусовыми перьями разной длины, расположенными с самым изысканным вкусом. Великолепные серьги овальной формы; колье и браслеты также из бриллиантов. Перчатки из французского лайка, значительно выше локтя. Туфли из белого атласа с серебряной отделкой.

А вот и платье:

Джорджиана Шарлотта (урожденная Берти), графиня (впоследствии маркиза) Придворное платье Чолмондели, которое было надето на День рождения Его Величества, июнь 1808 года. La Belle Assemblée. © Национальная портретная галерея, Лондон

 

Источники, не упомянутые выше :

Morning Post , 6 июня 1808

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

On By Joanne MajorIn Британская королевская семья, мода и косметика, женская история8 комментариев

С окончанием наполеоновских войн двумя годами ранее все русское было в высшей степени модным в 1817 году, когда был написан портрет. Принцесса Шарлотта Уэльская, единственный законный ребенок принца-регента (впоследствии Георга IV), отчаянно нуждалась в том, чтобы ей был вручен русский орден Святой Екатерины. Она пыталась добиться этой чести по крайней мере с 1813 года, но без особого успеха. (Орденом награждались только женщины, в первую очередь, из русской царской семьи, но также иногда награждались иностранные королевы и высокопоставленные принцессы.)

Принцесса Шарлотта Уэльская в честь Джорджа Доу, 1817 г. Фонд Королевской коллекции.

На известном ее портрете работы Джорджа Доу, датированном 1817 годом (показан выше), княгиня изображена в платье в русском стиле, известном как сарафан, и, предположительно, со звездой ордена Святой Екатерины. В примечаниях на сайте Royal Collection Trust говорится о портрете:

На левой груди у нее звезда ордена Святой Екатерины, которую она получила 1 июля 1817 года от Марии Федоровны, жены Павла I, в благодарность. за гостеприимство, оказанное ее сыну Николаю во время его визита в Лондон. (Муж принцессы Шарлотты, принц Леопольд Саксен-Кобургский, также служил при российском императоре во время наполеоновских войн.)

Теперь мы не хотим противоречить ПБК, которые, безусловно, знают лучше нас, но мы не можем найти подтверждающих доказательств того, что Шарлотта когда-либо удостаивалась этой чести, и при увеличении портрета видно, что Звезда, которую она носит, выглядит неправильно. Кажется, что на нем почти перья принца Уэльского, и он не усыпан бриллиантами, как должно быть. Может быть, однако, Доу предпочел изобразить его именно так? Хотя у нас есть подозрения, мы действительно не можем дать никаких подтверждений так или иначе и будем вынуждены полагаться на утверждение королевской коллекции, что это звезда ордена Святой Екатерины.

Фрагмент портрета принцессы Шарлотты Уэльской работы Джорджа Доу.

Платье Шарлотты почти могло быть скопировано с портрета Софьи Петровны Свечиной, русской эмигрантки в Париже. Она была написана Франсуа Жозефом Кинсоном в 1816 году, всего за год до того, как Шарлотта позировала для своего портрета в удивительно похожем платье.

Софья Петровна Свечина (1782—1857) — Франсуа Жозеф Кинсон. Выдающаяся русская женщина своего времени, дочь статс-секретаря императрицы Екатерины II, фрейлина, писательница и хозяйка знаменитого литературного салона в Париже. Через Викимедиа.

Сарафан — русский трапециевидный джемпер (или сарафан) и традиционный народный костюм. На этих двух русских портретах герои изображены в платьях, очень похожих на то, что носила Шарлотта.

Русская женщина и ребенок — изображение получено через Pinterest. Портрет девушки в русском платье работы неизвестного художника. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Несомненно, Шарлотта специально сшила платье (оно было сшито в Англии) для портрета и для того, чтобы оттенить свой русский орден, вне зависимости от того, легитимно оно было надето или нет. Версия этого русского платья Шарлотты изготовлена ​​из голубого шелка, отделана золотым кружевом с красными бликами и окантована золотой бахромой. Удивительно, но он сохранился и тоже находится в королевской коллекции. Как вы можете видеть на изображениях ниже, он либо слегка потускнел, либо Доу использовал небольшую художественную вольность, чтобы затемнить его в своем портрете принцессы.

Платье принцессы Уэльской Шарлотты в русском стиле. Royal Collection Trust. Вид сзади на платье принцессы Уэльской Шарлотты в русском стиле. Фонд королевской коллекции.

Когда она позировала для своего портрета, принцесса была беременна. Ее ребенок — сын — родился мертвым, и Шарлотта умерла от осложнений после родов на следующий день, 6 ноября 1817 года. Ей был всего двадцать один год. Если бы она или ее сын были живы, они были бы наследниками британского престола.

Были сделаны копии картины, многие с небольшими вариациями. На одном платье изображено белым, а не синим, на другом нет золотой отделки. Эта версия ниже показывает платье более темного оттенка и с гораздо более экстравагантной «блузкой» под ним с кружевными рукавами.

Принцесса Шарлотта Августа Уэльская, Джордж Доу. © Национальная портретная галерея, Лондон.

Интересно, что когда брат Джорджа Доу, Генри Эдвард Доу, сделал меццо-тинто копию портрета после смерти принцессы, которая была опубликована в январе 1818 года, и объединение двух уже приведенных выше портретов, Орден Святой Екатерины был приколот к Грудь принцессы Шарлотты полностью отсутствовала.

Раскрашенное вручную меццо-тинто принцессы Шарлотты работы Генри Эдварда Доу по картине Джорджа Доу. Фонд королевской коллекции.

Впоследствии Джордж Доу провел много лет при русском дворе, рисуя многих представителей тамошней знати. Считается, что он использовал портрет принцессы Шарлотты в качестве вдохновения для своего более позднего портрета императрицы Александры Федоровны. Конечно, насыщенный цвет платья и поза напоминают портрет принцессы. Однако это увеличивает пафос образа бедной принцессы Шарлотты; как бы она хотела быть нарисованной, обняв своих детей. К сожалению, этому не суждено было случиться.

Шарлотта (Александра Федоровна), императрица России, со своими старшими детьми, Александром и Марией ок. 1821. Через Викимедиа

 

Источники

Письма принцессы Шарлотты, 1811–1817 (1949)

Автобиография Корнелии Найт, спутницы принцессы Шарлотты Уэльской: с выдержками из ее книг и анекдотов 1 (1861)

Нравится:

Нравится Загрузка…

By Joanne MajorIn Fashion & Cosmetics10 комментариев

Стеганые нижние юбки были предметом одежды, выходящим за рамки любых представлений о классе или статусе; их носили на протяжении большей части восемнадцатого века все женщины, от знати до рыбок, и они имели множество применений. Обычно они завязывались с обеих сторон пояса, у них были зазоры в боковых швах, которые открывали доступ к паре карманов, которые носили под ними.

Британская стеганая нижняя юбка середины восемнадцатого века с двумя полосами контрастного цвета. Встретил

Ясно, что основной функцией одежды было тепло; в более холодном климате (а здесь, в Британии, мы всегда жалуемся на погоду!) подкладка создавала дополнительный слой для изоляции владельца.

К середине восемнадцатого века женские платья носили открытыми спереди, а нижняя юбка под ними стала элементом декора. Состоятельные дамы носили нижние юбки из шелка или атласа, часто контрастирующие по цвету с их платьем, хотя изнанку часто делали из более прочного материала, такого как ситец или грубое полотно.

Куртизанка Нелли О’Брайен знаменито изображена в простой розовой стеганой нижней юбке с ромбовидным узором на своем портрете Джошуа Рейнольдса, но украшение добавляется вышитым прозрачным фартуком, надетым поверх. Обратите внимание на контрастное платье в сине-белую полоску.

Портрет Нелли О’Брайен работы Джошуа Рейнольдса, c.1762-1763. © The Wallace Collection

Самыми популярными формами были стеганое стегание, при котором два или три слоя прошивались с помощью бегущего или обратного стежка, а также стеганое стегание со шнуром, в котором прошивались параллельные каналы, через которые шнур вставлялся с изнанки. Последние обеспечивали фактурный рельеф.

Эта европейская стеганая шелковая нижняя юбка восемнадцатого века напоминает ту, что носила Нелли О’Брайен на ее портрете. The Met

Используемые рисунки часто были более декоративными и сложными, чем простой узор на нижней юбке, которую носила Нелли О’Брайен; цветы, замысловатые геометрические узоры и даже животные.

Фрагмент портрета мистера и миссис Атертон работы Артура Дэвиса около 1743 года. Художественная галерея Уокера

На следующем изображении показан пример льняной стеганой нижней юбки, датируемой примерно 1700–1725 годами, предназначенной для ношения под мантуей. На подкладке из льна сначала выполнялся стегальный узор, а затем оба слоя льна обшивались вышивкой. Примечания к этой нижней юбке предполагают, что она была сделана в домашних условиях, а не профессионально, поскольку соединение и некоторые другие детали неуклюжи.

Музей Лондона

Когда можно было увидеть только переднюю часть нижней юбки, украшение было сосредоточено на этой области. Когда в моду вошли платья-полонезы, юбки которых были собраны и завязаны петлями сзади, был виден полный подол нижней юбки. Это привело к тенденции украшать все нижнее белье. Дочь Джона Уилкса, Мэри, на следующем портрете демонстрирует моду; ее зеленая стеганая нижняя юбка, резко контрастирующая с ее розовым платьем, имеет глубокую оборку по всему подолу.

Джон Уилкс и его дочь Мэри, Иоганн Зоффани, около 1779 г. Национальная портретная галерея, Лондон,

Марсельское (или французское) стегание — это термин, используемый для описания характерного хлопкового стегания, характерного для района Прованс на юге Франции, известного своими тонкими шнурами и набивными рисунками. Там текстиль производился на экспорт, от чего страдали лондонские ткачи.

Стеганая нижняя юбка марсельского типа из шелкового атласа темно-зеленого цвета, простеганная на машине. Historic Deerfield

В 1740-х годах решение было найдено: в Англии была разработана техника ткачества с использованием ткацкого станка, который имитировал ручное выстегивание, что делало процесс быстрым и недорогим, хотя это и не было настоящим выстегиванием. Обычно изготавливались из льна, хотя ткань казалась стеганой, среднего слоя шерстяной набивки не было, поэтому, хотя и дешевые, нижние юбки, сделанные таким образом, не обладали теплотой своих «марсельских аналогов».

Продажа готовых товаров и т. д. ДЖОНАС КЛИФТОН, ШЕЛКОВЫЙ ТКАЧ и СКЛАДСКОЙ, из ШОРЕДИТЧА, ЛОНДОН: который теперь продает в ФОНТАНЕ в МАРГЕЙТЕ СВОЮ ЛЮБОПЫТНУЮ БРИТАНСКУЮ СТЕКЛЯННУЮ СТЯЖКУ для дамских юбок, постельных халатов и зимних жилетов для джентльменов, чрезвычайно богатую, аккуратную и исправный…

Kentish Gazette, 9 декабря 1769

Библиотека Льюиса Уолпола

Профессия изготовителя стеганых юбок описана в London Tradesman , 1747. Она не была прибыльной.

Мне нужно просто заглянуть под стеганую юбку. Всем известны материалы, из которых они сделаны: их делают в основном женщины и некоторые мужчины, работающие в мастерских и мало зарабатывающие. Они стегают также одеяла для кроватей для держателя. На этом они зарабатывают больше, чем на нижних юбках, но не очень значительно, не на чем разбогатеть, если только они не в состоянии покупать материалы и продавать их готовыми в магазины, что делают немногие из них. Они редко берут учеников, а женщины, которых они нанимают в помощь, зарабатывают три-четыре шиллинга в неделю и их питание.

Портрет женщины, сидящей за столом работы Артура Дэвиса, c.1739-1740. MFA Boston

Дополнительными расходами для производителей стеганых нижних юбок была цена на шерсть, используемую для набивки, на которую обращала внимание таможня.

На прошлой неделе служащий таможни обыскал принца Фредерика, угольщика, недавно прибывшего из Ньюкасла, который обнаружил около 200 фунтов чесаной шерсти в двух мешках, принадлежавших женщине-пассажирке. на борту указанного корабля, который занимается производством стеганых юбок; после чего он конфисковал то же самое вместе с кораблем и всем его грузом, как конфискованное по закону, за ввоз шерсти из любой части Англии без поступления ее на таможню и вывоза оттуда; и скромно требовал 600л. владельцев за освобождение ее, в чем было отказано…

Ipswich Journal, 29 октября 1743 г.

The Bradshaw Family by Johan Zoffany Выставка 1769. Стеганые нижние юбки Тейт

придавали форму юбкам, надетым поверх них. Часто вата, используемая при изготовлении этих нижних юбок, не доходила до пояса, поэтому они были менее громоздкими по линии талии. Но в эпоху, когда женщины носили различные обручи, корзины и корзины, чтобы улучшить и изменить свою естественную форму, стеганые нижние юбки были полезным инструментом, обеспечивающим небольшую дополнительную подкладку там, где это необходимо. Фактически, данные показывают, что на протяжении столетия их носили по-разному, как с небольшой дополнительной поддержкой и четкостью под ними, так и без них в зависимости от желаемого силуэта. Возможно, когда Мэри Хоббинс пропала без вести, она пыталась замаскировать свою худощавую фигуру, надев несколько стеганых юбок: даже для конца сентября носить две такие вещи, должно быть, было довольно тепло.

26 сентября 1724 года. В то время как некий Томас Робинсон… уехал с некой Мэри Хоббинс из Суинсхеда недалеко от Бостона в Линкольншире: это стройная худощавая женщина с виззагом, на ней были две стеганые нижние юбки, а именно. одна зеленая, а другая красно-синяя, с белым платьем в мелкую полоску или маковое и белое с широкими полосками…

Stamford Mercury, 29 th October 1724

Художник Артур Дэвис изобразил женщин, одетых в стеганые нижние юбки поверх обручей и корзины, которые придавали четкость и украшение изящным шелковым платьям, которые они носили, явно очень широким в бедрах.

Мэри Коуторн (1724–1796), миссис Морли Анвин, с картины Артура Дэвиса, около 1750 г .; Национальный фонд, Найтшейс-Корт Преподобный Стрейншем Мастер и его жена, Маргарет Кростон, Ланкашир, Артур Дэвис, ок. 1743–1744; Музей и художественная галерея Харриса

К 1770-м годам модные дамы обычно носили под стеганой нижней юбкой корсаж, чтобы сделать акцент на своей задней части (вспомните сегодняшнюю Ким Кардашьян!), другие просто носили под ней только рубашку или другую нижнюю юбку. .

© Попечители Британского музея

Работающая женщина, конечно, должна иметь возможность свободно передвигаться; они очень мало носили под своими стегаными нижними юбками, полагаясь на громоздкость одежды для придания любой необходимой формы, больше заботясь о практичности, чем о моде.

«Девушка, собирающая фундук», Уильям Редмор Бигг, ок. 1782 г .; Городской совет Плимута: Музей и художественная галерея

К концу восемнадцатого века женские силуэты стали более стройными, и стеганые нижние юбки больше не были в моде у модниц, хотя женщины из низшего сословия по-прежнему цеплялись за практичную, износостойкую и теплую одежду.

«Бутылка вина» Уильяма Редмора Бигга; Служба музеев округа Ланкашир

Итак, мы рассмотрели стеганые нижние юбки, которые носят для украшения, для тепла и для придания формы платьям. Какая еще возможная причина может быть для их ношения? Что ж, они были удобны, когда провозили такие предметы, как чай или кружево, мимо строгих таможенников того времени!

Еще один контрабандист находится в замке Норидж; откуда добавлено, что таможенники конфисковали значительное количество чая, индийских шелковых носовых платков, привезенных из Ярмута женщиной, у которой, когда ее взяли, было несколько фунтов чая, застегнутых в ее юбках.

Ipswich Journal, 9 th Январь 1731

© The Trustees of the British Museum

Четверг Джентльмен и Леди остановились в гостинице в Дувре, куда они только что прибыли из Франции; когда вошли два офицера таможни и настояли на обыске дамы, у которой они нашли брюссельское кружево стоимостью около 300 фунтов стерлингов. который был спрятан в ее стеганой нижней юбке… Кое-кто из нашей знати, кажется, подозревается и даже обвиняется в укрывательстве контрабанды. Правда в том, что так много дворянства и дворянства занимаются контрабандой, что корреспондент говорит, что он осмелится утверждать, что половина иностранных кружев, которые предстанут перед двором в следующий день рождения, ввозится контрабандой.

Stamford Mercury, 4 TH июня 1772 г.

Источники:

Питчер и стеганое стеганое стегало в Великобритании, Heather Audin, Bloomsbury Publishing, 2013

The Dreamtress: What To To a Quil Январь 2012 г.

Музей FIDM: стеганая нижняя юбка, ок. Ремесла, профессии, искусства, как либеральные, так и механические, теперь практикуемые в городах Лондона и Вестминстера. Рассчитано для информации родителей и наставления молодежи в выборе бизнеса, Р. Кэмпбелл, эсквайр, 1747 г.

Нравится:

Нравится Загрузка…

On By Joanne MajorIn Book Reviews, Fashion & Cosmetics2 Comment

Вы когда-нибудь хотели одеться как великолепная грузинка? Что ж, теперь помощь под рукой в ​​виде «Путеводителя американской герцогини по пошиву одежды 18 го века» Лорен Стоуэлл и Эбби Кокс. Он выпущен здесь, в Великобритании, 13 декабря 2017 года, как раз к Рождеству.

Путеводитель американской герцогини по пошиву одежды 18 века.

Лорен и Эбби являются владельцами интернет-магазина исторической обуви American Duchess, который осуществляет доставку по всему миру и продает самую удивительную обувь . Теперь они использовали свои исследования и опыт, чтобы дополнить ваш наряд и позволить вам сделать самые удивительные платья (и аксессуары) к этим фантастическим туфлям.

Эта книга, разделенная на четыре главы, шаг за шагом проведет вас через создание четырех платьев, представляющих четыре разные эпохи восемнадцатого века, а также всех необходимых аксессуаров. Если, как и у нас, ваши навыки шитья немного заржавели или даже находятся в зачаточном состоянии, не отчаивайтесь. Книга написана в дружелюбном стиле с основными деталями, такими как различные типы стежков, а также более подробными инструкциями, и все это с множеством полезных диаграмм и изображений, поэтому она не кажется такой сложной, как вы думаете.

В книге есть инструкции по изготовлению четырех платьев. © American Duchess

И даже для человека, не связанного с канализацией, книга по-прежнему интересна и информативна, если вас интересует тот период. Он перемежается роскошными фотографиями и множеством забавных отступлений (например, узнайте, почему одна из служанок мадам Помпадур вдохновила название нового короткого платья-мешка, которое носила ее хозяйка, « pet en l’air »).

Мадам де Помпадур у своего тамбура,
1763-4 автора Франсуа-Юбер Друэ. Национальная галерея

Книга начинается с простого английского платья 1740-х годов с шейным платком, фартуком, митенками и шляпой. Затем мы переходим к гораздо более экстравагантному платью с оборками и воланами, мешковатому платью 1760–1770-х годов, вдохновленному «Портретом дамы» Фрэнсиса Кота, а также подкладке и аксессуарам.

Портрет дамы, 1768 год. Автор Фрэнсис Котс. Тейт

. Итальянское платье из набивного хлопка в стиле 1770–1790-х годов с «фальшивым крупом» — третий проект. Опять же, вам даются инструкции для всего, от ложного крестца до покрытой шелком «мозговой шляпы», описанной как «пушистая, пухлая и никогда не душная».

В конце каждого раздела показано, как стильно носить платье.

Последнее платье, которое будет представлено, — это круглое платье 1790-х годов, силуэт которого сильно отличается от предыдущих платьев.

Пластина 034, Н. Хайделофф, 1 февраля 1795 г., Библиотека Томаса Дж. Уэстона, Метрополитен-музей. Одно из изображений, вдохновленных круглым платьем 1790-х годов в «Справочнике американской герцогини по пошиву одежды 18 века».

Чтобы завоевать доверие, мы рекомендуем начать с более простых проектов: теперь, когда похолодало, мы с большим интересом смотрим на 179Гигантская (искусственная) меховая муфта 0s… это мода, которую нужно вернуть, верно?

Эта книга навсегда останется на нашей книжной полке. Это блестящий справочник по моде восемнадцатого века и истории пошива одежды того периода, бесценный для всех, кто пишет об эпохе и хочет больше узнать об одежде, которую носили женщины. И, если вы реконструктор восемнадцатого века или вам посчастливилось присутствовать на грузинском обеде, балу или фестивале, где необходимо выглядеть соответствующе, то этот замечательный гид гарантирует, что вы выделитесь из толпы в новейшем мода.

Семья герцога Пентьевра в 1768 году, Жан-Батист Шарпантье Старший, 1768 год, Версальский дворец.

Где наши иглы? Меховая муфта сама не сошьется, а на улице идет снег!

Мы получили копию этой книги в обмен на беспристрастный отзыв в нашем блоге.

Нравится:

Нравится Загрузка…

On By Joanne MajorIn Настоящий королевский скандал, Британская королевская семья, мода и косметика3 Комментарии

В декабрьском выпуске Рудольфа Акермана Репозиторий искусств, литературы, торговли, производства, моды и политики за 1815 год был представлен дизайн вечернего платья и прогулочного платья, созданных миссис Бин, модисткой и портнихой с Альбемарл-стрит. Пикадилли.

МОДЫ НА ДЕКАБРЬ 1815

Вечернее платье

Малиновая атласная комбинезон под платьем в три четверти длины из французского газа в серебряную полоску; комбинезон, украшенный в ногах гроздьями цветов, и узкая кайма из белого атласа, окаймленная малиновой лентой; платье имеет кайму из белого атласа с соответствующей каймой и подвернуто в восточном стиле, ограниченное гроздью цветы. Основная часть платья имеет открытые переды, с корсажем, который имеет несколько отделок en suite : короткий открытый рукав, соответствующий тюлю на рукаве. Головной убор в китайском стиле , состоящий из жемчуга; волосы заплетены и украшены венком из цветов. Серьги и капли, жемчуг; колье французское неглиже . Перчатки, французские лайки, ниже локтя, с отделкой из тюля. Сандалии, белый пацан.

Прогулочное платье

Накидка прогулочной длины, состоящая из синего саржевого сарсета, застегивающаяся спереди большими бантами из белой атласной ленты и украшенная внизу каймой из листьев из того же сарнета, окантованная белым атласом: низ накидки , обшитый белым атласом, вытянут в мелкие фестоны; рукав орнаментирован на плече и на руке соответственно; французский вышитый ерш. Французская шляпа, состоящая из синего саржевого полотна, отделанная белым атласом с синей каймой и украшенная большим плюмажем из страусовых перьев. Индийская шаль из малинового шелка, богато расшитая шелком в тон. Карман-платок французский батист, вышитый по углам. Туфли из синего сафьяна, завязанные бантиками высоко на подъеме. Чулки с вышитыми часами. Перчатки, йоркский загар.

Серебряная полосатая французская марля — это новое и элегантное изделие, которое, созданное постоянно меняющимся и одобренным вкусом миссис Бин, требует рассмотрения, прежде чем можно будет получить правильное представление о его очаровательном эффекте: его можно быть самым легким и роскошным костюмом, когда-либо представленным любителем поклонникам моды.

Миссис Шарлотта Бин, жена Томаса Бина, работала модисткой и портнихой по адресу: Албемарл-стрит, 32, недалеко от Пикадилли. Ее проекты часто появлялись в 9 картинах Рудольфа Аккермана.0249 Хранилище искусства, литературы, торговли, производства, моды и политики , и она была придворным портным «Ее Королевского Высочества герцогини Кентской, а также принцессы Шарлотты Саксен-Кобургской по особому назначению».

Коллекционная карточка миссис Бин. Британский музей.

Действительно, в 1816 году миссис Бин сшила двадцать шесть платьев и манто для свадебного приданого принцессы Шарлотты. Мы перечисляем некоторые из них здесь.

Атласное платье в берлинскую сине-белую полоску с красивой отделкой; над которым богатое широкое светлое кружево, со вкусом закрученное в виде ракушек.

Нам кажется, что это полосатое атласное платье похоже на то, что на Шарлотте на этой фотографии.
Брайтонские музеи

Парадное платье поверх богатого белого атласа, украшенное серебром, серебряные листья гарнира перемешаны с пышными тюлевыми буфами; это образует внизу изящный гребешок, над которым большие пучки серебряной двойной сирени, рукава в полоску серебра и заканчиваются наверху узким венком из соответствующих цветов.

Платье со шлейфом из сетки, богато вышитое красивой каймой из роз и бутонов на четверть с половиной вокруг шлейфа, вышивка доходит до талии; тело и рукава богато обработаны в соответствии; все платье на подкладке из богатого белого атласа.

Красивое утреннее платье из шелка цвета примулы, отделанное и выполненное в уникальном элегантном стиле.

Могло ли высокое утреннее платье, которое, кажется, не поддается описанию, быть тем, которое, как известно, носила принцесса Шарлотта?
FIDM Museums

Элегантная атласная мантия в фиолетово-белую полоску, на подкладке из белого атласа, с отделкой из листьев фиалки, манжетами и воротником из белоснежной блондинки; шляпка в тон, с красивым плюмажем из белых перьев.

Очень красивое платье из прозрачного индийского муслина, очень элегантно выполненное кружевом и гладью, образующее пучки колосьев пшеницы и цветков кукурузы; внизу такая же волнистая кайма, отделанная очень полными рядами изящного английского кружева; короткие рукава, состоящие из рядов атласа, и кружевное тело, выполненное низко, чтобы соответствовать талии, с атласной комбинацией, которая образует очень элегантное платье.

Очень богатое атласное платье цвета вечерней примулы, с глубокой оборкой из светлых кружев, очень красивого тюльпанного узора, поверх которого широкая вышивка жемчугом, виноградом и виноградными листьями; верх и рукава украшены жемчугом в соответствии.

Возможно, роскошное атласное платье цвета вечерней примулы чем-то напоминало это детально проработанное платье принцессы Шарлотты, украшенное жемчугом и отделанное глубоким кружевом?

Возможно, Энн, жена сэра Уильяма Эбди, баронета, была одной из лучших клиенток миссис Бин? Абди слыл самым богатым простолюдином в стране, и его красивая жена позаботилась бы о том, чтобы она была одета по последней моде. Тем не менее, если Энн прочла декабрьский номер журнала за 1815 г.Ackermann’s Repository , она знала бы, что изображенные на ней платья теперь были ей не по карману. Всего несколько месяцев назад она сбежала из своего дома на Хилл-стрит, Беркли-сквер, отправившись на концерт со своим (несколько обедневшим) любовником лордом Чарльзом Бентинком и начав новую жизнь. К концу года она жила с ним, беременная его ребенком и ожидавшая исхода уголовного дела, возбужденного ее мужем и начатого 1 декабря 1815 г.

Ее судьбоносное решение бежать должно было иметь далеко идущие последствия, как мы подробно описали в нашей последней книге , Настоящий королевский скандал: два брака, изменивших историю , затронувшие людей столь же далеких в социальном плане, как дочь цыгана цыган и сама британская королевская семья.

Беркли-сквер, 1813 г. © Попечители Британского музея

Источник:

Подлинный отчет Хона о королевской свадьбе, 1816 г. Royal Collection Trust/© Ее Величество Королева Елизавета II 2017

 

Если вы уже читали Печально известная любовница: жизнь, любовь и семья знаменитой Грейс Далримпл Эллиот , то Настоящий королевский скандал представляет собой продолжение истории Грейс, продолжая жизнь ее внучки до публикация мемуаров Грейс (действие происходит во время Французской революции) и после нее, а также вторая семья зятя Грейс, лорда Чарльза Бентинка. Но «: Настоящий королевский скандал» можно читать и как отдельную книгу. Сейчас она доступна в Великобритании (а также для предварительного заказа в США и других странах) у нашего издателя Pen and Sword, Amazon и во всех хороших книжных магазинах.

(Книгохранилище может оказаться полезным для читателей за пределами Великобритании, так как оно бесплатно доставляется по всему миру и имеет конкурентоспособные цены. )

Нравится:

Нравится Загрузка…

On By Joanne MajorIn Fashion & Cosmetics3 Комментарии

Феерия, или Горский головной убор 1776 года.
Библиотека Льюиса Уолпола

Все мы знаем о замысловатых женских прическах георгианского периода и о том, что в них может поселиться один или два маленьких посетителя. Блохи, да, мы знали, что это возможно, но мы свободно признаем, что попадание мышей в волосы во время сна не было одной из опасностей жизни в грузинской Британии, которые когда-либо случались с нами. Однако, по данным Ipswich Journal (25 -го января 1777 года) и Общества художеств, это было постоянной и тревожной опасностью.

Многочисленные несчастные случаи, которые произошли в последнее время из-за того, что мыши забирались в женские волосы в ночное время, побудили общество искусств на своем последнем собрании предложить премию тому, кто изобретет самое изящное и самое полезное прикроватная мышеловка.

Ну, действительно! Мы можем предвидеть всякие дальнейшие меланхолические происшествия, вытекающие из этого, когда недавно проснувшаяся дама ковыляет, совершенно забыв, что устроила ловушку для своих маленьких ночных спутниц…

Следующее необычное обстоятельство является достоверным. В понедельник утром, около трех часов, дама одного известного джентльмена, имя которого мы просим не называть, внезапно проснулась в испуге и, громко вскрикнув, разбудила и своего мужа. Он пожелал узнать причину ее такого беспокойства, когда она сказала ему, что почувствовала что-то живое в своих волосах сзади. При обыске была найдена бедная ни в чем не повинная мышка, которую якобы пригласило туда огромное количество порошка и помады. Мышь убежала, и никаких опасных последствий не последовало; что было очень удачно для Леди, так как она была очень далеко в своей беременности.

Bath Chronicle and Weekly Gazette, 18 th March 1773

О, эй, о, или Вид на задворки поселений.
Библиотека Льюиса Уолпола

Мистер Мозес Мартинго, ювелир с Нью-Бонд-стрит, пришел на помощь. Он изобрел серебряную ловушку (к сожалению, в газетной рекламе не говорится, чем она отличается от обычной ловушки, кроме того, что она явно выглядит немного красивее) и начал продавать ее по три гинеи за штуку. Но на этом он не остановился, о нет…

Он также продает ночные колпаки, сделанные из серебряной проволоки, гибкие, как марля, и в то же время такие прочные, что ни мышь, ни даже крыса не могут их прогрызть. Нынешний спрос на эти изделия просто невероятен, поскольку только в этой отрасли у мистера Мартинго занято не менее 40 человек. Колпачки, сделанные из простой серебряной проволоки, продаются по 3 гинеи за штуку, но тонны из позолоченной проволоки стоят от шести до десяти гиней.

Ночные колпаки из жесткого льна носили для защиты женской прически, которая могла держаться много недель. Возможно, мистер Мартинго и Общество искусств сочли, что этого недостаточно для защиты от ночных поеданий маленьких грызунов?

Библиотека Льюиса Уолпола

Хорошо, руки вверх. Мы считаем, что реклама 1777 года — подделка и высмеивание сложных причесок того времени, но если мистер Мартинго действительно существовал, то ему следует честно нажиться на моде. Итак, грузинский факт или грузинский вымысел? Мы будем рады услышать ваши мысли.

Источники, не упомянутые выше:

Cambridge Sentinel, Volume XXXI, No. 29, 18 th July 1936

Like this:

Like Loading…

By Sarah MurdenIn Fashion & Cosmetics15 комментариев

Увидев Фейт Эванс на красной дорожке «Грэмми» в 2016 году в элегантном черном «меховом» аксессуаре, мы подумали, что стоит взглянуть на муфты, палантины и использование меха, которые были чрезвычайно популярны в Грузии. Эпоха, хотя сегодня ношение меха, мягко говоря, несколько спорно.

Палантин был элементом одежды, который сегодня мы назвали бы палантином или шарфом, но в основном был сделан из меха.

Палантин большого удава 1829
© Попечители Британского музея

Дикобраз, вторник, 2 декабря 18:00

Мода на декабрь 18:00 – Разные наблюдения

Модные цвета: алый, фиолетовый, багряный и синий Мазарини. Обычно в моду входят смеси различных цветов, таких как янтарный, алый, розовый и розовый; однотонные и фигурные, перья всех видов, цветы, отделка золотом и серебром. Палантины Weymouth вместо длинных палантинов.

Oracle и Public Advertis er, понедельник, 15 января 1798

ВЕЧЕРНЕЕ ПЛАТЬЕ

Передние волосы убраны очень низко ко лбу; бока подстрижены очень коротко и зачесаны прямо; полный простой шиньон. Шапка польская из черного бархата, отороченная белым мехом, и кисточка из черного стекляруса на макушке тульи; три ряда черных стекляруса поперек головного убора с левой стороны с такой же кисточкой; два больших черных страусовых пера спереди. Черное атласное платье в полоску; короткие рукава отделаны черной бахромой; отделка из черного крепа вокруг шеи, петли на плечах и застежка спереди на пуговицы из стекляруса. Черное колье и серьги. Черные перчатки; и черные атласные туфли. Палантин из лебяжьего пуха.

 

Нам еще предстоит выяснить, что такое палантин Веймута и чем он отличается от длинного палантина — возможно, кто-то из наших читателей узнает.

Morning Herald , суббота, 9 ноября 1799

Холодная погода начала вносить необычайные изменения в одежду дам Верхнего Тона: вчера на Бонд-стрит появились один или два палантина и несколько женщин. вопреки моде, даже добавили к своей сорочке нижнюю юбку!

Нам было очень интересно узнать стоимость таких вещей, и мы думали, что вам тоже будет интересно, даже тогда они использовали искусственный мех, а не настоящий. Палантины и муфты из соболя стоят от 1 шиллинга 5 пенсов (около 5 фунтов в сегодняшних деньгах) до 16 шиллингов (около 60 фунтов в сегодняшних деньгах).

Morning Post и Fashionable World,  Четверг, 19 ноября 1795 г.

Муфты, палантины, меховая отделка любого номинала: очень красивые муфты медведя по 12 и 14, которые всегда продавались по 2 по 18 и по 2 и по 18 и 2. . Муфты Фокса по восемь шиллингов.

Муфта была « must have» модным аксессуаром , возможно, тем, что нам стоит оживить в холодные зимние дни. Это был цилиндр из ткани или меха, который был открыт с обоих концов, но позволял согревать руки. Эта концепция восходит к 1500-м годам и использовалась мужчинами и женщинами. Маффети представляли собой разновидность укороченной муфты, которую носили не только для тепла, но и для защиты манжет на запястьях при игре в карты. Были также небольшие муфты, которые закрывались с одного конца секцией для большого пальца.

Charlotte Philippine de Châtre du Cangé, Marquise de Lamure, Шарль Антуан Куапелль

Газеты регулярно публиковали отчеты « мода месяца », чтобы женщины точно знали, что сейчас в моде — прическа, цвет платья, обувь, муфта или отсутствие муфты. …чтобы никто не был застигнут в неправильном наряде! Времена изменились, наверное, нет!

(c) Национальные галереи Шотландии; Предоставлено Фондом Публичного Каталога

На другом конце спектра была обнаружена книга под названием   Инструкции по раскрою одежды для бедных , в котором указана стоимость и инструкции по изготовлению дешевых палантинов для бедных девушек в 1789 году по цене 3 старых пенни, это всего 0,70 фунта стерлингов в сегодняшних деньгах!

Мы всегда обнаруживаем, что наши исследования ведут нас в самых неожиданных направлениях, и на этот раз мы оказались в суде. В Олд-Бейли мы столкнулись с немалым количеством случаев кражи муфт и палантинов. В случае признания виновным приговор варьировался от тюремного заключения/каторжных работ или перевозки на срок до 7 лет.

13 th Декабрь 1786

Энн Уорд было предъявлено обвинение в краже 24 дня ноября муфты из меха рыжей лисы стоимостью 20 шиллингов, принадлежавшей Джозефу Томсону. Улица Оксфорд. Энн украла муфту из кожи рыжей лисы. – Вердикт Виновность – Приговор – Транспортировка

25 th Февраль 1789

Амелия Морли, она же Эми Ловел, была обвинена в краже 3 февраля одной муфты стоимостью 18 с. и один палантин, стоимость 5 с. собственность Дэниела Бамстеда. Приговор Виновен, приговорен к лишению свободы на 6 месяцев

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

On By Sarah MurdenIn Fashion & Cosmetics3 Комментарии

Учитывая продолжительность грузинской эпохи, мы подумали, что было бы интересно взглянуть на то, как представления грузин о том, что было модным, и как они менялись с течением времени. Комментарии были взяты непосредственно из «Английского костюма», том 4, авторства Диона Клейтона Калтропа (1878–1819 гг. ).37) так вот.

Георг I (годы правления 1707 – 1727)

Дамы были в маленьких кружевных и льняных чепчиках, их волосы выбивались в локон или около того сбоку и ниспадали сзади или собирались в небольшой узел на макушке. глава.

Элизабет Эгертон (1678–1720), миссис Питер Лег
(c) Национальный фонд, Таттон-Парк; Предоставлено Фондом Публичного Каталога

Георг II (годы правления 1727 – 1760)

Волосы очень туго собраны сзади, закручены в небольшой узел на макушке и либо убраны прямо со лба, либо разделены пробором посередине, позволяя небольшой челке висеть на висках. Почти каждая женщина носила небольшую кепку или маленькую круглую соломенную шляпку с лентой вокруг нее.

Кэтрин Хайд (1700–1777), герцогиня Квинсбери
(c) Английское наследие, Дом на Мраморном холме; Предоставлено Фондом публичного каталога

В середине правления Георга II мода и прически изменились. Теперь дама взбивала волосы по бокам и припудривала их; если у нее не было волос, она носила накладной, а чуть позже и полный парик. Теперь она часто сбрасывала свой аккуратный чепец и надевала вуаль за спиной, на волосы и ниспадала на плечо.

Кэтрин Харпур (ум. 1740), леди Гоф
(c) Национальный фонд, аббатство Калке; Предоставлено Фондом Публичного Каталога

Георг III (1760 – 1820)

Это был период огромных перемен в моде как с точки зрения одежды, так и прически. Автор этой книги описывает прически и гигиену в высшей степени забавно:

Эти груды разукрашенной, надушенной, вонючей мешанины, с помощью которой дама могла показать свою любовь к военно-морскому флоту, балансируя на голове соломенной лодкой; для спорта, для показа тренера, для садоводства, для обычного сада на цветах. Головы, которые одевались только, может быть, раз в три недели, и повторно надушивались, потому что это было необходимо. Чудовищные сборщики конского волоса, конопляной шерсти и порошка, покрытые пастой, очистка которой слишком ужасна, чтобы подробно описывать ее. Три недели, говорит парикмахер моей госпожи, — это срок, когда голова может хорошо держаться летом, не открывая ее». С модой 1786 года пришли широкополая шляпа и тюрбан.

Мы просто не могли не добавить эту карикатуру!

Фруктовая Лавка. Предоставлено библиотекой Льюиса Уолпола Художник за работой (Автопортрет) Элизабет Луизы Виже-Лебрен (копия)
(c) Коллекция Королевского сельскохозяйственного университета; Предоставлено Фондом публичного каталога Мартина-Габриэль-Иоланд де Поластрон (1745–1793), герцогиня Полиньяк Элизабет Луиза Виже-Лебрен
(c) Национальный фонд, поместье Уоддесдон; Предоставлено Фондом публичного каталога

Георг IV (1820-1830)

К 1820-м годам все снова изменилось в моде и прическах.

Девушки носят хорошо уложенные волосы… локоны снова появляются многочисленными пучками вокруг лица; а у некоторых юных леди, которые, по-видимому, больше всего гордятся красивыми волосами, есть такое множество маленьких локонов, что они придают тому, что является естественным очарованием, всю пудельскую внешность парика.

«Женщина эпохи Регентства» Генри Вятта
(c) Художественная галерея и музей Челтнема; Предоставлено Фондом публичного каталога Шарлотты Ротшильд (1807–1859 гг.)), баронесса Ансельм де Ротшильд
(c) Национальный фонд, поместье Уоддесдон; Предоставлено The Public Catalog Foundation

Изображение в шапке: Mrs Richard Brinsley Sheridan by Thomas Gainsborough, National Galley of Art

Нравится:

Нравится Загрузка…

On By Sarah MurdenIn Fashion & Cosmetics24 комментариев

Предоставлено библиотекой Льюиса Уолпола

Ну, похоже, благодаря таким знаменитостям, как Ким Кардашьян и другим, мы возвращаемся к идее 18-го века о тонких талиях, поэтому нам пришлось быстро взглянуть на модели 18-го века; не самая лучшая новость для тех из нас, кто любит наши пирожные и шоколад, или, может быть, предмет первой необходимости!

The Staymaker (Счастливый брак V: Примерка бального платья) c. 1745; Уильям Хогарт; The Tate

Эти предметы нижнего белья часто ошибочно называют корсетами, поэтому давайте начнем этот блог с исправления термина «корсеты». Корсетов на самом деле не существовало до 19 века, до этого времени они были известны как « остается » и были неотъемлемой частью женского гардероба. Самые модные корсеты были разработаны таким образом, чтобы отводить плечи назад, пока лопатки почти не соприкасались. Получившийся силуэт с расправленными плечами, очень прямой осанкой и высокой полной грудью характерен именно для этого периода и ни для какого другого. Они использовались для поддержки и создания модной формы женского тела, а также для обеспечения жесткой формы, на которой можно было расположить и закрепить платье.

Корсеты 1770–1790 гг., красная дамасская ткань, предоставлено Музеем Виктории и Альберта.

Первоначально они были сделаны из плотного льна, к которому пришивали тростник или китовый ус, что делало одежду чрезвычайно жесткой. Одежда была настолько тесной вокруг талии и грудной клетки, что неудивительно, что женщины были склонны к обморокам, поскольку дышать было почти невозможно. Корсеты носили в Англии чаще, чем во Франции, и это относилось ко всем классам общества, хотя «рабочие классы» обычно имели только один, часто сделанный из кожи, который носили постоянно, не стирая!

Корсет и юбка Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Одеваться, должно быть, было настоящим зрелищем, пожалуй, единственным спасением было то, что в то время еще не были изобретены трусики. Не то, что мы бы рекомендовали делать сегодня в приличном обществе, но, по-видимому, женщины нередко обнажали часть своей груди. В то время это было социально приемлемо, но если бы вы выставили напоказ свою икру, вас бы изгнали из приличного общества.

Итальянский лиф 18 века – Музей Метрополитена

К 1770-м годам стали использовать в штагах для увеличения их прочности, но это, конечно, сделало их еще более жесткими. Это в сочетании с тугой шнуровкой начало вызывать беспокойство у врачей и других лиц, которые высказывали свои опасения по поводу этой моды — звучит ли это знакомо?

Предоставлено Метрополитен-музеем Предоставлено Метрополитен-музеем

Альтернативой «стойкам» было использование «прыжков». Они были менее костяными, более мягкими и удобными в носке. Они зашнуровались спереди, но по-прежнему обеспечивали поддержку бюста, благодаря чему женщине было намного легче надевать их без посторонней помощи. Они стали очень модными и были более приняты медиками.

Мы наткнулись на следующую публикацию ‘Чрезвычайная мерзость юбки-кольца, поскольку мода сейчас ‘, глядя на нижнюю юбку-кольцо и остается с точки зрения джентльмена, который объявляет себя’ не Женоненавистник ‘, так что, почему он чувствовал себя обязанным писать на эту тему, мы понятия не имеем!

В его статье, написанной в 1745 году, описывалось, как мода изменилась за последние годы: нижняя юбка становилась все больше и больше до такой степени, что невозможно было сидеть рядом с женщиной, поскольку ее нижняя юбка занимала все доступное пространство. Вид изогнутого обруча, по его словам, был достаточно, чтобы перевернуть живот ». Далее он сказал

‘Вообще может ли быть что-нибудь более неестественное,  грубейшее оскорбление разума и здравого смысла, чем эта чудовищная несоразмерность между верхом и низом женщины? Старое наблюдение гласит, что женщины своими кружевными корсажами или корсетами, как их теперь называют, делают себя противоположными тому, чем их создала природа. Мужчины крупнее в груди и тоньше в талии, чем женщины, и на это есть ясная причина, о которой мне нет нужды упоминать. Тем не менее, самки изогнули и придали своим телам совершенно противоположную форму».

Английское или французское придворное платье с широкими корзинами. Снято в Музее моды в Бате. Луди Линг (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)%5D, через Wikimedia CommonsКак всегда наш блог был бы неполным без парочки карикатур, поэтому у нас есть пара сатир 19-го века, любезно предоставленных коллекцией Льюиса Уолпола.

Подставки, разработанные любителем – Гилрэем. Текущий вид машины для накручивания дам.

Мы заканчиваем видео, на котором дама восемнадцатого века одевается.

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

On By Joanne MajorIn Fashion & Cosmetics, Georgian Era Resources3 Комментарии

Мы просто обязаны были поделиться этими книгами, доступными для бесплатного просмотра через Интернет-архив.

Это шеститомный набор, опубликованный между 1876 и 1888 годами и написанный Огюстом Расине (1825-1893), в котором представлены исторические костюмы, мебель, украшения, оружие и кареты. Все, включая кухонную раковину!

Они написаны на французском языке, но пусть это вас не смущает, если вы не говорите на этом языке, потому что изображения внутри них, многоцветные, поистине великолепны и говорят сами за себя. Мы действительно должны выпустить этот блог с предупреждением, потому что вы, вероятно, потратите довольно много часов, просматривая их, когда вам действительно нужно заниматься другими делами. Мы включили несколько наших любимых изображений, сосредоточившись, поскольку этот блог посвящен « всем грузинским годам» тех лет, но эти книги охватывают гораздо больше, чем просто этот период.

Том 1 (в основном текст) содержит общее введение и список всех иллюстраций, найденных в полном наборе томов, вместе с указателем, библиографией и глоссарием.

Том 2 концентрируется на L’Antiquité Classique , от первобытных времен до падения Римской империи и «Варварская Европа»  перед переходом к «мир за пределами Европы» , начиная с Океании, Африки, Америки , эскимосов и азиатов.

Том 3 продолжается с Азией и далее в Индию, Африку (снова), Турцию, религиозные артефакты и одежду.

Том 4 охватывает французскую и европейскую военную одежду и средневековую Европу до 16 века.

Том 5 начинается с конца 16 -го -го века и рассвета 17-го -го, -го, концентрируясь на Европе, ведущей к нашему любимому периоду, 18 -му -му веку.

И так к Тому 6, последнему, который продолжает европейскую моду 18 го Века и переносит нас в 19-й век, заканчивая взглядом на страны Северной Европы вместе с Голландией, Шотландией, Англией, Германией и Швейцарией.

Для удобства перевода книги можно просматривать в текстовом формате, который затем можно скопировать и вставить в онлайн-инструмент для перевода.

Приятного просмотра этих книг! Мы будем рады узнать ваше мнение о них.

Нравится:

Нравится Загрузка…

By Sarah MurdenIn Fashion & Cosmetics3 Комментарии

Словарное определение букета цветов:

Небольшой букет цветов, обычно душистый. Букет обычно носили на талии или на лифе.

Предоставлено коллекцией Льюиса Уолпола

Журнал Fashionable Magazine за сентябрь 1786 г. опубликовал « Эссе о носиках », которое, по нашему мнению, может заинтересовать наших читателей.

Среди различных придатков женского платья, пожалуй, нет ничего более декоративного, чем прекрасные букеты, которые так носят в настоящее время модные дамы; и которые, кажется, впервые были завезены в эту страну французскими дамами. Несколько лет тому назад некоторые дамы стали появляться при дворе с большими букетами цветов на груди; мода вскоре стала более общей и с тех пор повсеместно принята.

Изображение предоставлено Музеем Метрополитен – Энн Дэшвуд, датировано 1764 годом, явно «спортивный» букет цветов.

В конце последнего царствования французские дамы довели эту моду до крайности, нося нелепо большие букеты цветов; и даже в наши дни многие продолжают носить их так. Размер, однако, сильно зависит от фантазии; но несомненно то, что чем они крупнее, тем более девичьей и юной кажется их обладательница.

 Во Франции, Италии и других частях континента до сих пор принято, чтобы дамы носили в определенные дни букеты самых огромных размеров; например, в день именин, который соответствует нашему дню рождения, и особенно в день их свадьбы и, может быть, в течение месяца после этого новобрачная дама появляется на публике с букетом невесты или свадебным букетом, иногда столь чудовищно большим, что затенить большую часть ее лица.

По воскресеньям и главным праздникам во многих их часовнях к прихожанам ходит девушка, обычно очень красивая, чтобы собирать деньги для бедных. Ее платье в этом случае великолепно; и роскошный букет de cote, или боковой букет, необыкновенно большой, всегда украшает грудь прекрасной просительницы. Нетрудно представить, что такому могущественному адвокату редко отказывают. Но букет во всех этих случаях считается самым важным украшением ярмарки и кажется неотъемлемой частью платья.

Продавец букетов цветов. Предоставлено библиотекой Льюиса Уолпола.

Когда мы рассматриваем природную красоту цветов с их роскошным и привлекательным ароматом, совсем не удивительно, что они так изнашиваются. Некоторые раздражительные дамы пытались осудить их; но им будет трудно разговорами воспрепятствовать тому, чтобы их поощряли самые мудрые и самые возвышенные лица в королевстве. Хотя многие дамы носят свои букеты по центру груди, несомненно, они производят гораздо более приятное впечатление, если носить их довольно высоко на левой стороне, что, по-видимому, сейчас наиболее распространено среди дам со вкусом и модой. Французские дамы всегда носят свои букеты на левой стороне груди до уха.

 Те дамы, которые любят цветы и хотят, чтобы они оставались свежими у себя на груди, обыкновенно носят их в большом стеклянном или серебряном фонтане, сделанном специально для их пребывания, благодаря чему они сохраняют свои букеты совершенно свежими в течение всего дня.

Коллекция подставок для букетов производства Chelsea Porcelain, датированная 1765 годом. Предоставлено Метмузеем.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Сара МерденIn Fashion & Cosmetics7 Комментарии

Нет читателей, я не «потерял сюжет» и не стал блогом о физических упражнениях. Я наблюдал за тем, как люди 18-го века использовали улучшения, чтобы улучшить свою внешность.

The Bum Shop, 1785 Библиотека Льюиса Уолпола

FALSE RUMPS

До середины 1770-х гг. журнала Town and Country (январь 1776 г.), что мода изменилась благодаря Генриетте Вернон, леди Гросвенор и ее использованию так называемых «пробковых круп» , иначе называемых « Подушка Хлои».

Сэр,

Некоторое время город развлекали различными рассказами о пробковых крупах; один мой приятель, живущий далеко от столицы и не верящий всему, что читает в газетах, хотя он и не кокни, похоже, питает сомнения относительно реального существования этих пробок, огузков. ; Поэтому, чтобы удовлетворить его, я приложил большие усилия, чтобы выяснить, существуют или не существуют эти пробковые крупы. В ходе этих исследований я проследил их происхождение от леди Гро — ни [леди Гросвенор], которой незадолго до регаты предсказали судьбу, и посоветовали быть очень осторожными с водой, так как фокусник предвидел опасность в воде. ветер; но ее светлость, не в силах устоять перед искушением столь модного развлечения, посоветовалась с некоторыми членами общества по поиску утонувших. Она не получила от них особого удовлетворения или вообще не получила его, так как они признали, что не смогут ей помочь, пока она не утонет, и, не желая проводить эксперимент на всех условиях, она думала попробовать пробковую куртку, но размышляла над тем, неотесанная фигура, которую она делала в таком одеянии, когда завоевание было ее главной целью, ее воображение было пущено в ход, и после нескольких дней размышлений она наткнулась на пробковый зад.

Она надела его по этому случаю и была зрителем регаты, не испытывая ни малейшего опасения по поводу предсказания фокусника. Все хвалили ее милость за элегантную внешность, а наклон спины и поразительный выпуклость внизу вызывали всеобщее удивление и восхищение. Наоборот, она нашла пробковую крупу таким поразительным украшением своего платья, что решила носить ее постоянно, во всех случаях и хранить тайну при себе: но случаются несчастные случаи.

В спешке одеваясь для Ранелага, она забыла надежно закрепить этот новый придаток к благодати и, к сожалению, уронила его в Ротонде. Тотчас окружил его круг, все взоры устремились на него, господа изумились; дамы были очарованы им, и менее чем за неделю было очень мало тостов за Тона, чьи хвосты были не такими легкими, как хвосты леди Гро-нор.

Таково, сэр, появление и развитие пробкового огузка, который, будучи столь значительным улучшением в одежде и элегантности, , безусловно, должен заслужить внимание (особенно) ваших провинциальных читательниц со вкусом, которые, несомненно, скоро будут в мода и, таким образом, обеспеченная, не боятся опасностей регаты или даже путешествия в Восточную Индию.

Мой деревенский друг показал мое письмо с таким известием его жене и дочерям, и я получил приказ немедленно раздобыть одно из них; что я и сделаю, не теряя времени, так как это дает серьезные основания полагать, что цена на пробку будет значительно повышена благодаря этому: общему стилю, который вскоре воцарится во всей Англии; более того, я совершенно уверен, что эти пробковые крупы уже добрались до Эдинбурга и что часть их задерживается встречными ветрами только в Честере, направляющемся в Дублин.

Я, сэр,

Ваш и т. д. и т. п.

Старый наблюдатель

Предоставлено библиотекой Льюиса Уолпола

В декабрьском выпуске журнала Town and Country было написано следующее, предположительно, «намек» инциденту с леди Гросвенор.

Магазины бездельников открыты во многих частях Вестминстера для продажи пробковых бездельников, и в отчете говорится, что они работают как по маслу. Высокие дамы и невысокие дамы, толстые дамы и худощавые, должны иметь бомжи» .

Изображение предоставлено библиотекой Льюиса Уолпола.

Этот модный тренд просуществовал несколько недолго, возможно, по понятным причинам, как указано выше. К 1788 году «» красавицы без задницы стали в моде.

Предоставлено библиотекой Льюиса Уолпола

ЛОЖНЫЕ ЖЕЛУДКИ

Это действительно вызывает вопрос: « зачем вам это делать?» ‘ По-видимому, в грузинскую эпоху было довольно распространенной практикой носить накладные животы, часто сделанные из олова или пробки, для имитации беременности. Становится лучше… Я обнаружила в газетах, что их носили и мужчины!

Приписывается Круикшенку, любезно предоставлено музеем Мет

Эти жестяные передники были описаны Архенгольцем следующим образом

 «Это было самое бессмысленное изобретение, противоречащее всем приличиям и деликатности и уродовавшее женское тело; это вызвало уродство, которое наблюдается только у женского пола во время беременности. Эти украшения назывались подушечками, а более мелкие — подушечками; они обычно делались из олова, и поэтому назывались «оловянными передниками». Эти искусственные желудки пользовались большой популярностью, особенно у незамужних женщин, что заставило острословов говорить, что среди знаков Зодиака произошла революция, и Близнецы подошли слишком близко к Деве. Но прежде всего эти подушечки были предметом шуток, которые использовали их безжалостно, и вскоре от них пришлось отказаться. Такая мода была слишком дурным тоном, чтобы длиться долго. Он существовал в Лондоне в феврале 179 г. 3, но к концу весны он закончился в Англии и отправился в Дублин, где его приветствовали женщины. Во время переселения, имевшего место в результате войны с Францией, оно было вывезено в Германию англичанками-беженками, но там не было скопировано». В газете Morning Post от 1781 года говорилось, что на самом деле их носили джентльмены, а не дамы в то время по следующей причине:

Пробковый выступ на задней части не является современным изобретением; Раньше во Франции считалось, что большие животы придают вид достоинства и внушают уважение, а поскольку суп мэгре редко придавал такое украшение, мужчины носили накладные животы, после чего дамы надевали накладные крупы, так что мужчины казалось, что они несут все впереди, а женщины несут все сзади.

 Второе предложение представляет собой отрывок из гораздо более длинного письма, написанного деревенским джентльменом, который был явно сбит с толку поведением Англии в то время и взял на себя ответственность написать редактору Газета «Томагавк » от 5 февраля 1796 года.

Каков обычай, всегда считается приличным и приличным; хотя иногда это ни то, ни другое. Что может быть неприличнее накладных животов и задниц, которые когда-то носили наши дамы? Или, когда их носила толстая смуглая дама, более неприличная, чтобы не сказать уродливая и отвратительная?

Разве не смешно видеть, как толстый толстяк с шеей, как у быка, обматывает ее три или четыре аршина кисеи, чтобы стать совсем редкостью, потому что таков обычай?

ПУХОВЫЕ ТЕЛЯЧКИ

Эта статья предназначена для джентльменов, следящих за модой. Пуховые икры были накладными икрами, которые вплетались в чулки, чтобы получился «мужественный теленок», и были очень популярны в 1780-х годах.

В качестве вторичного преимущества они, по общему мнению, помогали джентльменам, страдающим жалобами, требующими тепла. Г-н Холланд с Брод-стрит, Блумсбери, разработал тип ворсистых чулочно-носочных изделий, в которых тонкие шерстяные нити вплетены в хлопчатобумажную ткань обычной чулочной текстуры.

Мне удалось найти в газете The World за 1788 год статью, рекламирующую их.

Полностью НОВОЕ и высоко одобренное ИЗОБРЕТЕНИЕ ГЕНРИ и ДЖОРДЖА ХОЛЛАНДОВ,

На их старой чулочно-носочной мануфактуре, № 2, Брод-стрит, Блумсбери, напротив Друри-лейн: Любой джентльмен, подавший заявку, как указано выше, может иметь чулки, сделанные из пуховых икр, чтобы выглядеть равными самым красивым, созданным природой. Лестное поощрение, которое они до сих пор получали от самых выдающихся джентльменов, побудило Изобретателей представить эту рекламу публике.

Несмотря на то, что пуховые телята изготавливаются по такому принципу, который высоко ценится за их легкость и элегантность, Изобретатели имеют возможность продавать их на очень умеренных условиях. Изготовление в кратчайшие сроки любых размеров.

Приведенное ниже описание из Словаря искусств и наук , датированного 1816 годом, содержит дополнительную техническую информацию о том, как они были сделаны.

ВОРОТНО-ЧУЛОЧНЫЕ ИЗДЕЛИЯ, очень полезный вид производства, при котором тонкий руно шерсти вплетается в хлопчатобумажный кусок обычной чулочной текстуры. Ниже приводится описание патента, выданного г-ну Холланду с Брод-стрит, Блумсбери, в графстве Миддлсекс, на способ изготовления чулок, носков, жилетов и другой одежды для людей, страдающих жалобами, требующими тепла. и для общего использования в холодном климате, а также для изготовления ложных или пуховых икр в чулках.

«Имея в общей чулочной основе крученый шелк, хлопчатобумажную пряжу, льняную или пеньковую нить, камвольную или шерстяную пряжу или любые подобные крученые или проработав один или несколько рядов обычным способом, начните добавлять покрытие, таким образом: натяните раму на арку, а затем повесьте шерсть или трикотаж, необработанные или непряденые, на бородки иголок и снимите их с их бороды на стеблях, пока они не окажутся точно под перьями грузил; затем погрузите домкраты и грузила и выдвиньте раму, пока шерсть или джерси не будут протянуты под бородки иголок, и, сделав это, натяните раму на арку и наденьте на иглы нить пряденого материала ( под перьями грузил), и приступайте к отделке ряда обычным способом изготовления чулочно-носочных изделий из пряженых материалов. Все, что изготовлено таким образом, имеет, с одной стороны, вид обычного чулочно-носочного изделия, а с другой стороны — вид сырой шерсти. Сырые или непряденые материалы можно вводить в каждый ряд или в каждый второй, третий или другой ряд или ряды в количестве, пропорциональном требуемой теплоте и толщине. Упомянутые выше сырые или непряденые материалы можно закрепить и так: натянув раму на арку, подвесить их на бородки иголок, сдвинуть с бородок на стебли и, не опуская домкратов и грузил, натянуть сформируйте арку и подведите сырые или непряденые материалы вперед под бородки иголок; затем нарисуйте то же самое на арке и продолжайте заканчивать ряд, как указано выше. Упомянутые сырые или непряденые материалы можно закрепить аналогичным образом следующим образом: подвесить их на бородки иголок, не располагая рамкой над аркой, и сдвинуть их с бородок на стебли; затем продвигайте раму до тех пор, пока сырые или непряденые материалы не будут втянуты под бородки игл, и, сделав это, натяните раму на арку и продолжайте завершать ряд, как указано выше.

Чулочно-носочные изделия могут быть покрыты любым из этих методов, не только из шерсти или джерси, но также из шелка, хлопка, льна, конопли, волос или других материалов подобной природы, необработанных или нетканных, но метод, описанный первым, исправляет их наиболее прочно. Обычная рамка для чулок упоминалась выше, но любая другая рамка, основанная на том же принципе, может подойти для этой цели. Метод изготовления ложных или пуховых икр в чулках заключается в обработке сырой или непряденной шерсти, джерси или любого другого необработанного или непряденного материала в икрах чулок различными методами, описанными ранее, и до любой требуемой формы или толщины. . Последнее использование, для которого применяется это изобретение, можно сказать, несколько смехотворно.

Искусство вязания основ для чулок, 1750 год. © Британский музей. Мужчина справа работает на каркасно-вязальной машине.

Источники

Блог Уильяма Гибсона 

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

On By Joanne MajorIn Печально известная хозяйка, мода и косметика, Грейс Далримпл Эллиотт8 комментариев

Как многие из вас знают, мы усердно пишем биографию известной куртизанки 18-го века Грейс Далримпл Эллиотт, которая несколько месяцев была любовницей Принни, впоследствии ставшего королем Георгом IV. Говорят, что ее дочь Джорджиана была потомком принца.

Дочь Грейс Джорджиана в младенчестве. Сейчас портрет хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

До сих пор большая часть нашей работы сводилась к изучению ее жизни, и у нас оставалось мало времени, чтобы писать о ней в блогах. Мы очень взволнованы этим исследованием, которое прольет новый свет на Грейс, но в то же время мы чувствовали, что настало время поделиться чем-то о ней с нашими читателями. Хотя мы пока не можем раздать слишком много, есть одна или две вещи, которые мы можем выпустить, и поэтому мы даем вам Кепку или Шлем Беллоны, изобретенный самой Грейс, который был пиком моды и вкуса весной 1786 года в Париж.

Во-первых, описание кепки из The General Evening Post от 30 марта 1786 года и ее принадлежность к изобретению Грейс:

Шлем

«Беллоны» — модное нынче в Париже украшение модного комильфо. Козырек из тигрового атласа, окаймленный узкой черной лентой, капюшон, очень высокий и пышный, из голубого атласа, перевязан широкой лентой цвета накара с черной каймой. Эта лента образует большой бант спереди и еще один сзади и соединяется с двумя широкими отворотами из итальянской марли, спускающимися ниже талии. Пять перьев, два из которых зеленые, два накара и одно черное, образуют гребень этого красивого шлема: волосы, развевающиеся сзади, и две большие пряжки, ниспадающие на грудь, завершают ансамбль. Честь этого изобретения полностью принадлежит нашей красивой соотечественнице г-же Е____, до сих пор любимице Д. из О.

The Whitehall Evening Post, сообщившая пару дней спустя, также упомянула   Грейс.

Мадемуазель Э. , любовница герцога О., в настоящее время Пердита Парижа. Ее новая придуманная кепка Беллона является там царящей тонной. . .

А теперь сама кепка, из Cabinet des Modes , 15 марта 1786 года. Как видите, она полностью соответствует описанию выше, вплоть до ленточек накара с черной окантовкой (ярко-красный мак). 9Кепка Bellona 0003, которую носила Грейс Далримпл Эллиотт.
Rijksmuseum

Если вам интересно, это не изображение Грейс в шляпе, к сожалению! Из архивных записей нам известно, что Грейс была не только новатором в моде, но и Имельдой Маркос в области шляп, купив около 100 шляп и шляп самых разных цветов, стилей и тканей, но в основном сделанных вручную. из шелка и тафты в течение двух лет во Франции, общей стоимостью около 2000 франков!

Беллона — римская богиня войны, всегда изображавшаяся в военном шлеме, который вдохновил эту кепку. В Древнем Риме заседания сената проводились в храме Беллоны ( Templum Bellonæ ), где fetiales (священники-советники) проводили церемонии, касающиеся войны, мира и иностранных договоров, что наводит на очень интересную возможность того, что Грейс представляла себя как такого рода советник своего любовника, герцога Орлеанского, в дореволюционном Париже?

Предоставлено Британским музеем. Изображение AN0005809.5

Дополнительную информацию о головных уборах той эпохи можно найти в нашем блоге «Ужасные шляпы».

Нравится:

Нравится Загрузка…

Поздняя грузинская эпоха/Империя/Регентство 1790-1820 гг. – Одежда Мэгги Мэй – изысканная историческая мода

Сьюзан Джарретт

Франция

Из-за гражданских беспорядков во Франции в 1789 г. вспыхнула революция, приведшая к концу правления нынешней французской монархии. С 1794 по 1799 год новая Директория управляла — весьма неэффективно — вызывая многочисленные гражданские беспорядки. К 1799 у молодого военачальника по имени Наполеон Бонапарт появилась возможность совершить переворот. Он был успешным. В 1804 году Наполеон короновал себя императором Франции и начал восстанавливать порядок. Хотя его правление было отмечено серией войн за границей, Наполеону удалось обеспечить стабильность в стране, а также восстановить процветающую французскую экономику, особенно французскую текстильную промышленность. Правление Наполеона Бонапарта называют периодом империи во Франции 9.0012 .

Сцена из фильма Коронация Наполеона Жака Луи Давида. в. 1805-7. Ле Лувр.

Англия

Ранние годы этого периода также называют грузинским периодом , названным в честь английского короля Георга III. В отличие от Франции, в Англии в этот период был стабильный политический климат. Король Джордж был добродетельным человеком, любившим простую жизнь. Он опубликовал ряд статей о сельском хозяйстве и жизни в сельской местности под фамилией «Фермер Джордж». Однако к 1810 году генетическое заболевание полностью вывело короля из строя, оставив его сыну, принцу-регенту, прийти к власти и править вместо отца. Таким образом, период с 1810 по 1820 год известен как 9-й век Англии.0011 Период Регентства .

Король Англии Георг III. Принц-регент Англии Георг IV. война с Францией. В 1815 году Англия победила Наполеона при Ватерлоо, и война с Францией закончилась.

В США процветал экспорт американского хлопка. Большая часть текстиля в этот период все еще импортировалась из Америки. Тем не менее, Англия по-прежнему удерживала мировой рынок набивного хлопка на протяжении всей эпохи Регентства. Большинство английских заводов располагались на британских территориях в Индии. Калькутта была крупным городом по производству хлопка и носит название XIX века.термин го века «калико».

Набивной хлопок начала 19 века . Изображение получено из Pinterest.

Ранние текстильные технологии заключались в набивке тканых тканей деревянными блоками. Рисунки вырезались на деревянном бруске, а затем на него наносились цветные красители. Затем блок раскрашенного дерева штамповали на тканой ткани, создавая рисунок. Чтобы получить несколько цветов, блок был снова окрашен вторым цветом и проштампован непосредственно поверх первого отпечатка. Этот процесс повторялся до тех пор, пока разноцветный рисунок не был завершен. Цветочные узоры были довольно популярны, как и небольшие геометрические повторы.

Женская мода

Карикатура Чарльза Уильямса c. 1807 г., иллюстрирующий «старый стиль» и «новый стиль»

г. В этот период Франция и Англия соперничали в моде. Наполеон отвергал все обычаи, включая моду, связанные со старыми режимами, и вместо этого поощрял возвращение к простоте и силуэтам Древнего мира. Именно идеология неоклассической простоты Наполеона изменила моду. Экстравагантные корсеты, корзины и платья из шелковой парчи были отброшены в сторону, поскольку были приняты тонкие, почти прозрачные хлопчатобумажные платья в греческом стиле. Одежда начала драпироваться и струиться. От корсетов вообще отказались. И впервые с древности женское тело могло свободно оставаться в своей естественной форме. Вместе с иконой моды (а теперь и императрицей) Жозефиной они в одиночку контролировали портняжное будущее своей империи.

Сорочка a La Reine

Но истоки нового стиля имеют более ранние корни. В 1783 году Мария-Антуанетта была первой, кто надел платье нового стиля, названное платьем-рубашкой или chemise a la reine ( сорочка королевы ). Примером этого стиля платья является портрет Марии-Антуанетты кисти Элизабет Виже-Лебрен. Платье-рубашка было вдохновлено одеждой европейской деревни и произведениями таких авторов, как Руссо. Это был стиль, который носила сама художница Виже Лебрун, и считается, что именно здесь Мария-Антуанетта впервые восхитилась им. Платье-рубашка обычно шили из отбеленного ультратонкого полупрозрачного хлопка (не из шелка). Хотя большая часть высшего и королевского французского класса считала его радикальным, отвергающим и нескромным, некоторые дальновидные (и следящие за модой) аристократы в кругу Лебруна начали носить этот стиль. Однако эта одежда не была широко распространена до смерти Марии-Антуанетты. Но на рубеже 19В 20-м веке, благодаря Наполеону и Жозефине, вся модная Европа носила то, что можно считать вариантом рубашки a la reine, или стиль, который мы сейчас называем платьем в стиле ампир  .

Мария-Антуанетта в платье-рубашке от Виже Лебрун. в. 1783. Метрополитен-музей Платье-рубашка . в. 1783-1790 гг. Художественная галерея Манчестера

Стиль ампир и регентство

Ранние платья в стиле ампир шили из тонкого отбеленного хлопка или тонкого льна, и на них можно было нанести принт. У них была завышенная линия талии с лифом, заканчивающимся чуть ниже бюста. Изначально юбки были одинаково драпированы. Рукава были длинными и иногда заканчивались на костяшке. Рукава также были короткими или даже безрукавными, как в платьях «а-ля греческий».

Однако древние возрожденческие стили империи Наполеона и Жозефины просуществовали недолго. К 1804 году французская шелковая промышленность серьезно пришла в упадок, и Наполеон попытался восстановить основную экономическую отрасль страны, издав указ о том, что все придворные платья для мужчин и женщин должны быть сделаны только из французских материалов. Яркие цвета и тщательно продуманный декор снова олицетворяют французскую моду. К 1810 году корсет снова стал популярным. Юбки медленно приобретали форму А-силуэта, по мере того, как пышность юбки смещалась к спине.

Французское придворное платье . в. 1815. Кентский государственный университет.

(L) 1790s остается . (R) 1820s остается . Киотский институт костюма.

В Англии самым модным было платье в стиле ампир   . Ранние английские платья в стиле ампир были немного шире по ширине юбки, чем французские платья, и назывались «круглыми платьями». Предполагается, что дополнительная ширина юбки была сделана из соображений скромности. Прозрачные хлопчатобумажные ткани, такие как муслин, марля и перкаль, были популярными материалами для английского платья. Как и в Европе, круглые платья из хлопка с набивным рисунком пользовались большим спросом и в Америке.

Волосы этого периода носили au naturel – собирали в свободные пучки и другие естественные прически. Исчезли парики более раннего периода. Прически в греческом стиле были в моде, и некоторые радикально настроенные женщины даже коротко стриглись в стиле а-ля Титус . Однако короткие волосы не были широко распространенной тенденцией, и женщины, которые подстриглись, вскоре пожалели об этом. Девочки старше 13 лет редко носили распущенные волосы.

Портрет дамы . Анри Франсуа Мулар. в. 1810. Частная коллекция.

Так как платья того периода были такими тонкими, холодная зима потребовала использования больших шерстяных шалей, привезенных из Кашмира, Индия. (В этот период Индия была британской колонией). Еще одной защитой от зимнего холода была куртка. Английские портные сшили жакет Spencer — короткий облегающий жакет того же фасона, что и лиф платья, а позже в тот же период — Redingote — длинное пальто.

Куртка Спенсер . в. 1814. Наполеон и Империя моды. Редингот. с. 1808. Наполеон и Империя моды.

Чепчики, шляпы и тюрбаны были необходимы для завершения женского наряда. Находясь на публике, у женщин всегда был хотя бы один из них. Дома дамы носили облегающие хлопчатобумажные шапочки, чтобы прикрыть неуложенные волосы.

Другие важные модные аксессуары в этот период включают ридикюль — небольшую сумку в виде кошелька, которая закрывается сверху шнурком или металлическим каркасом. Ретикулы часто делались из шелка, но после 1810 г. их стали делать также из бархата и кожи. Во Франции были популярны ридикюли из лакированного картона. В этот период также были популярны перчатки, длина которых варьировалась от запястья (для дневного ношения) до выше локтя (для вечернего ношения).

Сетка . в. начало 19 века. Доминик Винтерс Аукционисты. Принцесса Шарлотта Августа Уэльская от Шарлотты Джонс. в. 1818. Интерес.

К 1810 году люди устали от простоты тонких платьев, а эпидемии гриппа унесли множество жизней. Подол начал укорачиваться, а одежда из более плотного хлопка, льна, шелка, шерсти и бархата снова стала популярной. С падением Наполеона в 1815 году и возвращением французской монархии платья в стиле ампир быстро вышли из моды. К 1820-м годам линия талии опустилась чуть выше естественной линии талии, и контролируемые силуэты снова стали нормой. Леди больше не могла обходиться без корсетов и нижних юбок. Так пришел конец стилю ампир.

Детская мода

Благодаря таким философам, как Руссо, впервые в истории дети стали рассматриваться как нечто большее, чем просто «маленькие взрослые». Эти вновь пропагандируемые идеи детства и отрочества находят свое отражение и в стиле одежды того периода. Ушли в прошлое облегающие пеленки прежних эпох. Вместо этого предпочтение отдавалось свободной регулируемой одежде.

Дети Боудена Джон Хоппнер, ок. 1803. Общественное достояние.

Девочки и мальчики носили халаты и панталоны до 4-5 лет. Пол определяли только шляпы и игрушки. Все маленькие дети носили распущенные волосы. В этот период ни мальчики, ни девочки не носили корсет.

Девочки постарше и подростки продолжали носить платья и панталончики, теперь скроенные в том же стиле, что и их матери. Платья для девочек в возрасте до 11-12 лет имели подол до середины икры и включали набор из панталон  под платьем. До 12 или 13 лет девочки продолжали носить распущенные волосы. Для девушек не было принято носить украшения до замужества.

После пяти-шести лет мальчики носили свободные рубашки, застегнутые на пуговицы, и брюки с высокой талией до щиколотки, обычно называемые каркасным костюмом ( показан внизу слева ). После 12 лет мальчики одевались почти так же, как и их отцы — в рубашки, брюки, куртки до пояса и жилеты. Этот стиль называется костюмом Eton ( показан вверху справа ).

Томас Тиндалл с женой и детьми  от Томаса Бич. в. 1800. Бристольский университетG Платье Indienne Chintz от irl. с. конец 18 века. Купер-Хьюитт. Скелетный костюм для мальчика . в. 1800. Виктория и Альберт.

CalicoBall  – это попытка задокументировать, сохранить и представить разнообразные исторические традиции сельских районов Америки. CalicoBall  – это образовательное дополнение к Maggie May Clothing. ©2020 Maggie May Clothing

Грузинская мода: История | CULT MIA

Грузинская мода: История | КУЛЬТ МИА перейти к содержанию Делиться:

9 сентября 2021 г. Cult Mia

Если вы думаете, что в настоящее время Нью-Йорк, Париж и Лондон правят уличной модой, подумайте еще раз.
.. Тбилиси, известный как развивающаяся столица моды Восточной Европы, является домом для некоторых из величайших тенденций современности и лучших дизайнеров, создающих большие шаги в индустрии моды. С такими, как Дэвид Кома и Демна Гвасалия, креативный директор Balenciaga (и это лишь некоторые из них), Тбилиси смешивает вещи, и мы живем для этого!

 В большинстве случаев мода является отражением общества и идентичности. Грузинская мода ничем не отличается. Грузия, названная постсоветской страной, приветствует творчество и приветствует уникальный дизайн в моде и искусстве с момента перехода от коммунизма к демократии в 1991 году. , грузинские дизайнеры пытаются обратить внимание на красоту, которую может предложить грузинская культура. Например, «чоха» — толстое шерстяное пальто с высоким воротом, которое традиционно носят жители Кавказа, — была адаптирована грузинскими дизайнерами, переплетая традиционный грузинский символ с современными влияниями.

К счастью для вас, мы приземлились в новой развивающейся столице моды, Тбилиси, и этой осенью тщательно отобрали и выпустили идеальную подборку грузинских ИТ-лейблов.
Познакомьтесь с нашей звездной коллекцией: ретрофутуристическая Janashia, эффектный трикотаж от Lalo Cardigans, смелые кожаные вырезы от Lado Bokuchava, идеально подобранная кожа от Александра Ахалкацишвили, эффектные украшения с жемчугом от Eshvi, вышитые ковбойские сапоги от Gvasalia и замысловатый трикотаж от Liya. У нас есть много грузинских произведений, которые можно открыть для себя — спасибо позже. г. Делиться: Значок шеврона вниз Предыдущая статья Наши особенности LFW SS22 Следующая статья Le Monde Béryl — история венецианских сандалий Значок шеврона вниз

Магазин коллекции

  • Сэкономьте 0%
  • Сэкономьте 0%
  • Сэкономьте 0%
  • Сэкономьте 0%
  • г. Сэкономьте 0%
  • Сэкономьте 0%
  • Сэкономьте 0%
  • Сэкономьте 0%
  • Сэкономьте 0%
  • г. Сэкономьте 0%

Коллекция магазина

{{ tier_title }}

«,»reward_you_get_popup»:»Вы получаете»,»reward_they_get_popup»:»Они получают»,»reward_free_shipping_popup»:»Вы получаете скидку на бесплатную доставку\r\n Они получают скидку на бесплатную доставку»,»reward_you_get_free_popup «:»Бесплатная доставка»,»popup_item_tier_benefits_title»:»Преимущества»,»popup_item_tier_benefits_next_tier»:»Следующий уровень»,»popup_item_tier_benefits_list_of_tiers»:»Список уровней»,»reward_tier_achieved_on»:»Достигнуто {{ month }} {{ day } }, {{ year }}»,»reward_tier_multiply»:»Множитель»,»reward_tier_multiply_points»:»{{multiply_points }}x»,»earn_tier_more_points»:»Заработано {{ more_points }}/{{ next_tier_points }} {{ points_name }}»,»reward_as_discount»:»{{ сумма }} скидка»,»reward_as_points»:»{{ сумма }} {{ points_name }}»,»reward_as_gift_card»:»{{ сумма }} подарочная карта»,»flexible_discount «:»Скидка»,»flexible_discount_price»:»Цена со скидкой»,» available_discount_title»:»В данный момент у вас нет доступных наград»,»reward_your_tier»:»Ваш уровень:»,»reward_next_tier»:»Нет уровень xt:»,»reward_page_confirm»:»Подтвердить обмен»,»reward_redeem_cancel»:»Отменить»,»reward_redeem_confirm»:»Подтвердить»,»reward_page_earn_points»:»Заработать баллы»,»reward_not_enough_points»:»Недостаточно баллов»,» select_rewards»:»Выберите награду»,»reward_birthday»:»День рождения»,»reward_enter_birthday»:»Введите день рождения»,»reward_please_enter_birthday»:»Пожалуйста, укажите день рождения»,»reward_enter_valid_birthday»:»Введите правильную дату дня рождения»,» warning_title_for_reward»:»К сожалению, похоже, что программа лояльности и вознаграждений недоступна для этой учетной записи. «,»warning_title_for_reward_requirelogin»:»Чтобы принять участие в нашей программе лояльности и вознаграждений, вы должны сначала подтвердить свою учетную запись. Пожалуйста, войдите в систему, чтобы проверить свое право на участие.»,»reward_notifications_earned_points»:»Вы заработали {{ points_name }}!»,»reward_notifications_spend_your_points»:»Потратьте свои баллы! У вас есть {{ point_balance }} {{ points_name }}»,»reward_activity_reset_points»:»Сбросить баллы»,»reward_activity_reset_tiers»:»Сбросить уровни»,»reward_activity_reset_tiers_description»:»»,»reward_notifications_you_have»:»У вас есть
{{ points_name }}»,»reward_notifications_discount_check»:»Используйте скидку на странице оформления заказа»,»reward_notifications_add_discount_to_your_cart»:»У вас есть доступная скидка. Добавьте скидку в корзину!»,»reward_discount_unavailable»:»Скидка недоступна»,»reward_program_emails»:»Письма по бонусной программе»,»reward_title_earn_for_place_order»:»Купите этот товар и заработайте {{ points_count }} {{ points_name }}»,» награда_title_earn_for_place_order_on_cart_or_checkout»:»Вы зарабатываете {{points_count}} {{points_name}} за эту покупку»,»reward_save_btn»:»Сохранить»,»reward_delay_points_pending_status_rule»:»В ожидании»,»referral_page_inviting_text»:»Пригласив друга»,» referral_page_your_benefit»:»Ваша выгода»,»referral_page_your_friends_benefit»:»Привилегия вашего друга»,»referral_page_get»:»Получите»,»referral_page_no_reward_text»:»похвалите, пригласив своих друзей!»,»referral_link»:»Реферальная ссылка»,»copy_link «:»Копировать ссылку»,»referral_page_share_title»:»Поделиться в социальных сетях»,»referral_page_active_discounts»:»Активные скидки»,»claim_referral»:»Claim»,»referral_notification_label»:»Пожалуйста, введите адрес электронной почты, чтобы получить подарок», «email_sent_successfully»:»Ваше письмо успешно отправлено полностью!»,»referral_page_share_link_not_log_in»:»Войдите, чтобы начать делиться ссылкой»,»reward_activities_order_refund»:»Возврат заказа»,»reward_activities_order_updated»:»{{rule_title}} (Заказ обновлен)»,»activity_refund_earn_point»:»-{ { points_count }} {{ points_name }}»,»activity_refund_earn_points»:»-{{ points_count }} {{ points_name }}»,»activity_order_tier_lowered»:»Уровень понижен ({{ tier_title }})»,»order_refunded_activity_spend»:» +{{ points_count }} {{ points_name }}»,»reward_activity_discount_refund»:»Возврат скидки»,»reward_activity_gift_card_refund»:»Возврат подарочной карты»,»refund_tier_activity_discount_refund»:»Возврат скидки ({{ Discount_code }})»,»referrer_guest_notify_message «:»Зарегистрируйтесь, чтобы получить скидку»,»reward_sender_block_list_in_referral_program»:»К сожалению, эта реферальная ссылка больше не активна»,»referral_title_history»:»История»,»referral_not_allowed_to_use_referral_program»:»Вам не разрешено использовать реферальную программу», «referral_no_activity»:»Нет активности»,»referral_history_c ustomer_name»:»Имя»,»referral_history_customer_email»:»Электронная почта»,»referral_history_status»:»Статус»,»referral_history_date»:»Дата»,»order_redeem_discount_name»:»Скидка на заказ ({{ name_order }})», «discount_expire_in_day»:»Скидка действует через {{ days_count }} день»,»discount_expire_in_days»:»Скидка действует через {{ days_count }} дней»,»activity_discount_expired_code»:»Скидка истекает {{ code }}»,»activity_discount_expired»: «Срок действия скидки истек»,»current_balance»:»Текущий баланс»,»birthday_gift_multiply_message»:»Баллы за каждый заказ, сделанный в день вашего рождения, будут умножены на {{multiply_points }}!»,»your_discount_code»:»Ваш код скидки:», «verify_account_message»:»Чтобы получить вознаграждение за создание учетной записи, подтвердите свой адрес электронной почты. «,»verify_account_email_is_send_massage»:»Письмо с подтверждением отправлено,
, пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик.»,»verify_account_button»:»Подтвердить аккаунт»,»spending_card»:»Карта правил расходов»,»minimum_purchase»:»Требуется минимальная покупка {{ Discount_amount }}»,»tier_info»:»Информация об уровне» ,»completed_rule»:»Выполненное правило»,»earning_rule»:»Правило заработка»,»reward_popup»:»Всплывающее окно вознаграждения»,»birthday_field»:»Поле дня рождения»,»shop_it»:»КУПИТЬ»,»назад»: «BACK»,»click_for_sound_on»:»Нажмите, чтобы включить звук»,»click_for_sound_off»:»Нажмите, чтобы отключить звук»,»view_on_instagram»:»Посмотреть в Instagram»,»view_on_tiktok»:»Посмотреть в tiktok»,»instagram_gallery»: «Галерея Инстаграм»}

{{ tier_title }}

«,»reward_you_get_popup»:»Вы получаете»,»reward_they_get_popup»:»Они получают»,»reward_free_shipping_popup»:»Вы получаете скидку на бесплатную доставку\r\n Они получают скидку на бесплатную доставку»,»reward_you_get_free_popup «:»Бесплатная доставка»,»popup_item_tier_benefits_title»:»Преимущества»,»popup_item_tier_benefits_next_tier»:»Следующий уровень»,»popup_item_tier_benefits_list_of_tiers»:»Список уровней»,»reward_tier_achieved_on»:»Достигнуто {{ month }} {{ day } }, {{ year }}»,»reward_tier_multiply»:»Множитель»,»reward_tier_multiply_points»:»{{multiply_points }}x»,»earn_tier_more_points»:»Заработано {{ more_points }}/{{ next_tier_points }} {{ points_name }}»,»reward_as_discount»:»{{ сумма }} скидка»,»reward_as_points»:»{{ сумма }} {{ points_name }}»,»reward_as_gift_card»:»{{ сумма }} подарочная карта»,»flexible_discount «:»Скидка»,»flexible_discount_price»:»Цена со скидкой»,» available_discount_title»:»В данный момент у вас нет доступных наград»,»reward_your_tier»:»Ваш уровень:»,»reward_next_tier»:»Следующий t tier:»,»reward_page_confirm»:»Подтвердить обмен»,»reward_redeem_cancel»:»Отменить»,»reward_redeem_confirm»:»Подтвердить»,»reward_page_earn_points»:»Заработать баллы»,»reward_not_enough_points»:»Недостаточно баллов»,» select_rewards»:»Выберите награду»,»reward_birthday»:»День рождения»,»reward_enter_birthday»:»Введите день рождения»,»reward_please_enter_birthday»:»Пожалуйста, укажите день рождения»,»reward_enter_valid_birthday»:»Введите правильную дату дня рождения»,» warning_title_for_reward»:»К сожалению, похоже, что программа лояльности и вознаграждений недоступна для этой учетной записи. «,»warning_title_for_reward_requirelogin»:»Чтобы принять участие в нашей программе лояльности и вознаграждений, вы должны сначала подтвердить свою учетную запись. Пожалуйста, войдите в систему, чтобы проверить свое право на участие.»,»reward_notifications_earned_points»:»Вы заработали {{ points_name }}!»,»reward_notifications_spend_your_points»:»Потратьте свои баллы! У вас есть {{ point_balance }} {{ points_name }}»,»reward_activity_reset_points»:»Сбросить баллы»,»reward_activity_reset_tiers»:»Сбросить уровни»,»reward_activity_reset_tiers_description»:»»,»reward_notifications_you_have»:»У вас есть
{{ points_name }}»,»reward_notifications_discount_check»:»Используйте скидку на странице оформления заказа»,»reward_notifications_add_discount_to_your_cart»:»У вас есть доступная скидка. Добавьте скидку в корзину!»,»reward_discount_unavailable»:»Скидка недоступна»,»reward_program_emails»:»Письма по бонусной программе»,»reward_title_earn_for_place_order»:»Купите этот товар и заработайте {{ points_count }} {{ points_name }}»,» награда_title_earn_for_place_order_on_cart_or_checkout»:»Вы зарабатываете {{points_count}} {{points_name}} за эту покупку»,»reward_save_btn»:»Сохранить»,»reward_delay_points_pending_status_rule»:»В ожидании»,»referral_page_inviting_text»:»Пригласив друга»,» referral_page_your_benefit»:»Ваша выгода»,»referral_page_your_friends_benefit»:»Привилегия вашего друга»,»referral_page_get»:»Получите»,»referral_page_no_reward_text»:»похвалите, пригласив своих друзей!»,»referral_link»:»Реферальная ссылка»,»copy_link «:»Копировать ссылку»,»referral_page_share_title»:»Поделиться в социальных сетях»,»referral_page_active_discounts»:»Активные скидки»,»claim_referral»:»Claim»,»referral_notification_label»:»Пожалуйста, введите адрес электронной почты, чтобы получить подарок», «email_sent_successfully»:»Ваше письмо успешно отправлено полностью!»,»referral_page_share_link_not_log_in»:»Войдите, чтобы начать делиться ссылкой»,»reward_activities_order_refund»:»Возврат заказа»,»reward_activities_order_updated»:»{{rule_title}} (Заказ обновлен)»,»activity_refund_earn_point»:»-{ { points_count }} {{ points_name }}»,»activity_refund_earn_points»:»-{{ points_count }} {{ points_name }}»,»activity_order_tier_lowered»:»Уровень понижен ({{ tier_title }})»,»order_refunded_activity_spend»:» +{{ points_count }} {{ points_name }}»,»reward_activity_discount_refund»:»Возврат скидки»,»reward_activity_gift_card_refund»:»Возврат подарочной карты»,»refund_tier_activity_discount_refund»:»Возврат скидки ({{ Discount_code }})»,»referrer_guest_notify_message «:»Зарегистрируйтесь, чтобы получить скидку»,»reward_sender_block_list_in_referral_program»:»К сожалению, эта реферальная ссылка больше не активна»,»referral_title_history»:»История»,»referral_not_allowed_to_use_referral_program»:»Вам не разрешено использовать реферальную программу», «referral_no_activity»:»Нет активности»,»referral_history_c ustomer_name»:»Имя»,»referral_history_customer_email»:»Электронная почта»,»referral_history_status»:»Статус»,»referral_history_date»:»Дата»,»order_redeem_discount_name»:»Скидка на заказ ({{ name_order }})», «discount_expire_in_day»:»Скидка действует через {{ days_count }} день»,»discount_expire_in_days»:»Скидка действует через {{ days_count }} дней»,»activity_discount_expired_code»:»Скидка истекает {{ code }}»,»activity_discount_expired»: «Срок действия скидки истек»,»current_balance»:»Текущий баланс»,»birthday_gift_multiply_message»:»Баллы за каждый заказ, сделанный в день вашего рождения, будут умножены на {{multiply_points }}!»,»your_discount_code»:»Ваш код скидки:», «verify_account_message»:»Чтобы получить вознаграждение за создание учетной записи, подтвердите свой адрес электронной почты.