Хардкисс группа: Страница не найдена | Last.fm

Можно справедливо утверждать, что Сан-Франциско в начале 90-х был эпицентром всего интересного, что происходило в Америке. Это был центр процветающей альтернативной медиа-сцены, пронизанной леворадикальной воинственностью Джелло Биафры или Хьюи П. Ньютона. Страна оправилась от серьезной рецессии, внутренние города пришли в упадок из-за последствий 70-х и 11 лет безжалостной рейганомики. Сан-Франциско, казалось, находился в состоянии постоянного опровержения, как откровенно политического, так и глубоко личного характера.

Для человека со Среднего Запада, который мог только читать об этом, Сан-Франциско представлялся центром мечтательного, идеалистического, неопсиходелического возрождения. Вместо космических джемов в стиле хиппи он переместился на пульсацию электронной музыки, основанной на таких именах, как Hardkiss, а также на DJ Dan & the Funky Tekno Tribe, Wicked, the Gathering и Dubtribe. Вечеринки в полнолуние в Bay Area должны были стать легендой в американской рейв-мифологии; во второй раз за 25 лет люди начали прибывать в район залива, привлечённые этой новой культурной цитаделью.

«Нашим самым первым шагом было пойти на вечеринку с карточками, на которых был наш номер, логотип дерева и строчка: «Мы создаем семью и ищем братьев и сестер». терминах, в которых мы думали».

Гэвин помнит город, когда впервые приехал. «Это был горячий беспорядок пост-индустриала, пост-пост-пост-диско, а затем был этот английский приток скваттеров и культуры DIY. Это началось. Каждый день недели устраивались вечеринки. Вы можете просто завернуться в одеяло этой культуры на дни, недели и месяцы подряд. И просто люби это».

«Нашим самым первым шагом как Hardkiss, — вспоминает Робби, — было пойти на вечеринку с карточками, на которых был наш номер, логотип дерева и строчка: «Мы создаем семью и ищем братьев». и сестры.» Это были термины, в которых мы думали.

Новый альбом Hardkiss называется 1991 . Это год их прибытия в Сан-Франциско, а не год знакомства; год, когда Скотт, Гэвин и Робби приняли имя Hardkiss и запустили эту не поддающуюся определению концепцию, которую им до сих пор трудно объяснить.

В 1994 году Гэвин сказал URB , что людям трудно понять, что такое Hardkiss. «Вчера мы пытались объяснить это кому-то, и я просто поймал себя на мысли, что если бы я был на их месте, я бы не понял, о чем, черт возьми, мы говорим».

Двадцать лет спустя Гэвину не легче. «Я научился не подвергать сомнению то, как другие люди определяют Hardkiss, — говорит он. — В прошлые выходные люди говорили о «моей группе». По их мнению, Hardkiss — это группа. Для моих родителей Hardkiss — это звукозаписывающая компания. Для некоторых людей Hardkiss — это ебаный культ или что-то в этом роде. Я даже думал об этом, я уверен, в муках этого. «Что же мы делаем? Так начинался Чарли Мэнсон? Что мы здесь делаем? Мы как бы все живем вместе, и никто из нас не работает, и у всех нас есть духовная связь со звуком, который мы еще не создали!»

Волшебный звук метро Сан-Франциско.

Стратегия Hardkiss, распакованная на одеяле в Сан-Франциско, была знакомой — дальновидной, даже если учесть, где мы находимся сегодня.

Hardkiss устраивает вечеринки. Стороны зарабатывали деньги, чтобы оплачивать студийное время. Студийное время привело бы к созданию треков, и треки были бы выпущены на их собственном лейбле. Следующий шаг: мировое господство.

Это почти сработало, пока не вмешалась равеномика. Мероприятие Hardkiss с участием 808 State привело к тому, что место проведения не выдержало дня концерта. Мероприятие прошло в новом месте, но с убытком около 10 000 долларов. «Мы подумали: Иисус Христос, кем мы хотим быть? Скремблирование промоутеров? или иметь ярлык?» — говорит Робби. «Именно тогда мы подумали, давайте найдем инвестора и попытаемся профинансировать лейбл таким образом».

Первая запись Hardkiss, попеременно названная «Сан-Франциско: Волшебные звуки метро» и «Волшебные звуки метро Сан-Франциско», была выпущена благодаря гранту в размере 1500 долларов от основателя британского лейбла Fabulous. Робби вспоминает его как «путешественника-хиппи, который ходит туда-сюда. Никто толком не знал его историю. Мы были просто детьми. Я только учился склеивать две пластинки, у Скотта было немного больше опыта, чем у меня, но на самом деле не так много. И этот парень посетил Сан-Франциско, когда мы собирались на вечеринки в полнолуние и устраивали наши вечеринки. Мы встретили его где-то на танцполе. И он дал нам 1500 долларов на выпуск пластинки».

Это был «прекрасный рейв-момент», но тогда для создания лейбла требовались более существенные инвестиции. Стартовый капитал для Hardkiss Music поступил в виде кредита из более деревенского источника, который Гэвин и Робби теперь называют «ирландскими наркоторговцами».

«Мы знали, что должны выпустить несколько пластинок, а не одну, — говорит Гэвин. «Когда пришло время запускать лейбл, нам нужно было 15 000 долларов на производство, инвентарь и все такое дерьмо. Куда еще мы могли пойти? Мы не могли пойти в банк. Мы не знали никого с «работой». Мы пошли прямо к парням с карманами!»

Этот уникальный, специфический звук Hardkiss, который они записали на пластинку, был раскручен как «новый звук Сан-Франциско». Реальность была несколько иной. «Когда мы начали выпускать пластинки, я думаю, нас опознали с точки зрения звучания того, что здесь «происходит», но это было не так», — говорит Гэвин. «То, что мы делали, было нашим собственным делом, и вы, возможно, слышали одну или две песни, может быть, на мероприятии в научной фантастике. Но этот звук путешествовал, он был на виниле, и он был у ди-джеев в других городах и по всему миру, и люди реагировали на него с любовью. И это открыло нам двери во внешний мир».

Я был абсолютно уверен, что никто из нас больше никогда не вернется к нормальной жизни.

«Ирландские торговцы наркотиками» немного беспокоились о состоянии своего кредита…»

История, стоящая за самым известным альбомом Hardkiss, немного похожа на Тони Уилсона — распутного основателя Factory Records — и немного больше фарса.

«Ирландские наркоторговцы» немного беспокоились о статусе своей ссуды. «Мы знали, что сможем выпустить три или четыре записи о деньгах, которые мы заняли, — говорит Гэвин, — а потом подумали: как далеко мы можем расширить эту «кредитную линию»? Может, еще год? Кроме того, я не знаю, могли ли мы уйти с ним.

«Из-за сильной реакции на виниловые пластинки у нас были лейблы, преследовавшие нас, чтобы мы что-то с ними сделали, и мы подумали, что лучше всего было бы собрать все это в один сплоченный формат, которым в то время был компакт-диск. ».

В 1995 году среднестатистический меломан из пригорода мог спуститься в местную Башню и взять свой любимый альбом Nirvana или Wu Tang Clan. Вариантов было меньше, если им нравилась электронная музыка. Микстейпы были основной отдушиной для фанатов, но в основном это было кустарным промыслом. Коммерчески доступные компакт-диски с танцевальной музыкой были невероятно дрянной пищей, с такими названиями, как DEATH RAVE 2000, и включали в себя одну из худших европейских танцевальных музыкальных композиций, когда-либо созданных. Если вам повезет, вы можете найти альбом Moby или композицию Plus-8 в стойке, смешанной с лентами New Age.

Мания величия изменила это. Распространяемый Кэролайн, он привлек тысячи детей именно к той музыке, которую они могли услышать на местном аутло-рейве или в просветительском клубе для всех возрастов. И что более важно, они могли использовать его, чтобы включить своих друзей. Hardkiss дал им способ понять эту новую культуру — способ, с помощью которого дети, изгои, наркоманы и люди, которые сидели посреди танцпола и медитировали, как свами, могли поместить электронную музыку в знакомый им контекст. . По словам Робби, Hardkiss всегда хотел работать на Tower Records. Теперь они были.

Вы, конечно же, заплатили, чтобы одолжить его. Первая страница отзывов о бывших в употреблении копиях Delusions на Amazon в основном состоит из причитаний и обвинений в давних кражах. « Delusions of Grandeur — самый украденный альбом нашего поколения, — говорит Гэвин. «Вы не поверите, сколько писем, электронных писем и сообщений я получил, утверждая, что кто-то украл их копию или одолжил ее и никогда не вернул. У людей его украли из машины, из комнаты в общежитии их бывшие. У всех украли копию».

Тем не менее, Hardkiss так и не смогли адекватно удовлетворить спрос, что привело Робби к случайному раскрытию одной из тайных уловок независимого звукозаписывающего бизнеса: при определенных обстоятельствах дефицит имитирует успех.

«Знаешь, когда очередь и ты не можешь войти, все говорят: «Это место должно быть классным?» — говорит Робби. «Ну, мы выглядели так, будто действительно добились успеха, потому что никогда не могли удовлетворить спрос. Мы фактически умирали между записями. Мы были полны решимости выпустить красивую обложку и эффектный сингл. Мы не хотели просто выбрасывать самые быстрые и простые вещи, как это делали многие танцевальные лейблы.

«Мы действительно преуспели в таком маркетинге, хотя это было совершенно непреднамеренно. Но мы по-прежнему не получали прибыли. Как Hardkiss Music может не зарабатывать?! Это не так. Мы вкладывали каждую копейку обратно в лейбл. И все же мы выглядели очень хорошо».

Маркетинг тайны также был заложен в их названии. Моя первая встреча была не с Hardkiss, The Hardkiss Brothers или Скоттом, Робби или Гэвином по отдельности. Это было с «San Francisco Hardkiss Experience». У меня сложилось отчетливое впечатление, что здесь происходит гораздо больше, чем несколько парней, играющих пластинки вместе. То же самое касается и загадочной фразы, напечатанной на задней обложке Delusions: «Я был абсолютно уверен, что никто из нас больше никогда не вернется к нормальной жизни». Подобные вещи заставляли Hardkiss чувствовать себя более опытным, чем лейбл, группа или группа ди-джеев, которые обычно стояли возле Limelight в плащах, говоря на фальшивом французском языке, чтобы помочь себе блефовать внутри. Казалось, что Hardkiss — это феномен, на что стоит посмотреть — вещь, созданная вспышкой молнии, в одно мгновение; родился, как Заратустра, смеясь.

Прольется мягкий дождь.

Hardkiss были на пике славы во второй половине 90-х. Лейбл по-прежнему упорно сопротивлялся прибыли, но отдельные участники зарабатывали на жизнь гастролями. «В то время это казалось очень забавным. Это действительно так», — говорит Робби. Под поверхностью он сравнивает разворачивающуюся драму с эпизодом Behind The Music.

Hardkiss подписали контракт с новым руководством, которое настаивало на заключении сделки с крупным лейблом. И они получили один. «С художественной точки зрения Скотт был готов пойти на это по-крупному», — говорит Робби. «В каком-то смысле он опередил нас. Гэвин мог бы поспорить с этим, поскольку он вообще не интересовался этими вещами. Но у Скотта с самого начала было четкое видение того, что он хотел сделать. Он был из тех парней, которые могли сесть и исполнить «Raincry» и сделать это довольно быстро, потому что он знал, что хочет сделать, еще до того, как начал. Для этого он хотел смешать все свои влияния рока и фанка, принца и хип-хопа вместе в более крупном альбоме с элементами электроники. Он был готов к этому. Мы с Гэвином не были. Нас устраивало, что Hardkiss время от времени выпускали синглы».

Однако лейблы не были готовы иметь дело только со Скоттом Хардкиссом. Они хотели весь пакет. «Наше руководство договорилось, что сначала это будет альбом God Within/Scott Hardkiss, а затем альбом Hardkiss со всеми нами, — вспоминает Робби. «А потом сделка пошла наперекосяк по множеству типичных клише музыкальной индустрии».

Люди менялись. Гэвин был женат и первым из них завел детей; Примерно в это же время Робби познакомился со своей женой. «Некоторые требования семьи были для меня на первом месте, — говорит Гэвин. «Тебе звонят: Эй, братан, ты должен поехать в Сан-Франциско в студию и забрать микшер из студии через два часа. Нет, я не могу пойти через два часа. Если вам нужно, чтобы я что-то сделал, давайте спланируем это заранее. Все изменилось».

Тем временем альбом Скотта застопорился. «Я думаю, что настоящая проблема заключалась в том, что программное обеспечение не было готово делать то, что от него хотел Скотт», — говорит Робби. «Скотт отслеживал множество живых инструментов и на все находил музыкантов. Если бы Ableton Live вышел тогда, он бы справился. На самом деле у него был инженер, писавший код, чтобы попытаться поместить эти вещи в математическую сетку, чтобы затем он мог выполнить свою электронную последовательность. Они делали это. Вы можете себе представить, что это заняло очень много времени…»

Представитель Hardkiss по работе с артистами и репертуаром покинул лейбл, их руководство вступило в нечто вроде гражданской войны низкой интенсивности, а юристы пытались выяснить, могут ли отдельные братья Hardkiss вообще выпускать какую-либо музыку во время этого неожиданного перерыва.

«Когда я думаю о своей личной ответственности за то, что что-то не получается, — говорит Робби, — я думаю, что мы с Гэвином должны были вмешаться и предложить песни Hardkiss для будущего альбома. Скотт изо всех сил пытался добиться своего; это был просто вопрос расписания, что его должно было выйти первым. В тот момент, когда все пошло наперекосяк, мы должны были просто записать альбом Hardkiss. Это сняло бы давление, которое все чувствовали. Но я думаю, что это было из-за уверенности. Я не думал, что у меня есть песни, хотя у меня были «Champagne Beat Boogie» и запись «Everything is Changing», которую я выпустил на Classic Music Co. Эти песни были бы великолепны на крупном лейбле.

«Оглядываясь назад, я должен был сказать: «Скотт, давай отдохнем от всего этого и немного проследим в этом направлении». Но у меня действительно не было уверенности в себе и своем материале, чтобы сделать это. в это время.»

Вот оно. Извините, что поздно.

Если бы этот был специальным выпуском Vh2, то это момент, когда один из участников Hardkiss бросает свою гитару и выбегает, чтобы его больше никто не видел. Тускнеть.

Начало нулевых было периодом космического выгорания, по-видимому, для всех, кто достиг совершеннолетия в 90-х.0s, но особенно для Hardkiss. Неразлучные в течение десяти лет, они рассеялись по трем из четырех сторон света на американской карте — Скотт в Нью-Йорке, Робби в Остине и Гэвин, отстающий в районе залива. Скотт и Гэвин, по словам последнего, были «немного отчуждены». Гэвин и Робби оставались на связи, не все время, но достаточно, чтобы участвовать в жизни друг друга.

Трудно писать о том, что объединяет семьи. Труднее объяснить, что именно разъединяет близкие семьи. Каждый занимался своим делом. И это то, чем они занимались какое-то время.

Переехав в Филадельфию, Робби присоединился к Скотту на сцене для живого выступления в Нью-Йорке. «У нас были люди, которые ехали из Вермонта и так далее, — говорит он. «У Скотта была своя группа, и он был в восторге от этого. И все же казалось, что люди были очень взволнованы тем, что братья Хардкисс снова вместе».

Это был медленный процесс, как если бы галактические системы, разлетающиеся на части, медленно возвращались на обычную орбиту. Но это была другая конфигурация Hardkiss, которая вернула его.

«Жена Робби устроилась на работу в Саусалито около трех лет назад, — говорит Гэвин, — а потом Робби и его дочери переехали сюда. Мы занимаемся этим с тех пор».

«Я сказал ему: «Мы вернемся, и мы с тобой вместе напишем какую-нибудь музыку». Я знал, что это так», — говорит Робби. «Я услышал это по звуку. Я слушал вещи Гэвина и сказал ему, что он в облаках, а я на земле, и он может поднять мои вещи в облака, а я могу спустить его на землю, и мы действительно можем помочь друг другу в музыкальном плане. .

«У нас не было плана по возвращению Hardkiss, но у нас был конкретный план по созданию совместной музыки. Очевидно, это будут два брата Хардкисс вместе. И, раз уж мы оба оказались в одной комнате, мы не могли не поговорить о прошлом и о том, о чем я говорю с тобой прямо сейчас».

В январе 2013 года Гэвин и Робби разослали некоторые из этих новых материалов нескольким людям, причем Скотт был первым в списке. Они решили добавить примечание о последнем альбоме Hardkiss, который так и не был выпущен. «Вот оно! Извините, что опоздал на 15 лет!»

Они попросили Скотта выслушать их и рассказать, что он думает. А затем рассказать им, что он хотел смешать. «Большая часть этого альбома была написана с ним вместе с нами в студии, в наших сердцах и в наших умах», — говорит Робби. «Broken Hearts» действительно была для него. Это было написано перед его смертью, и это безумие, как это изменило смысл. У меня на самом деле были слезы в студии с этой песней, просто из-за того, что эта мелодия, которую написал Гэвин, значила для меня и что она мне напомнила.

«Я начал писать тексты, хотя большинство из них не вошло в окончательный вариант, который там есть. Они действительно были началом Скотта, Гэвина и меня до того дня. Это было своего рода любовное письмо.

«Мы мало говорили с ним о музыке перед его смертью. Мы не знали, уловил ли он связь с «Разбитыми сердцами». Он знал, что это о нас? Его жена Стефани сказала нам, что они слушали ее в машине. Она сказала ему: «Ты должен сделать ремикс на этот». Он спросил, почему, и она сказала: «Э-э, Скотт, это любовное письмо тебе».0005

«Скотт никогда не спрашивал, написали ли мы это для него. Но нам нужны были ремиксы на «Revolution», потому что это должен был быть первый сингл. Он сказал нам, что хочет сделать ремикс, но эта песня «Broken Hearts» — это его джем. «Я действительно хочу сделать с ним что-то действительно большое и особенное», — сказал он».

И они так и не вернулись к нормальной жизни.

«Был период времени — и я до сих пор это чувствую, — когда мне казалось, что Скотт жив и просто живет в другом городе, — говорит Гэвин. «Как будто он все еще был там. В этом есть чувство комфорта. Он все еще в моих мечтах, и в музыкальном плане он по-прежнему является такой частью палитры музыки, которая меня интересует, что не похоже, что он ушел.

«У меня есть печальный жизненный опыт: умирают молодые люди, которые были мне ближе, чем Скотт. Я был на этом пути и знаю это чувство потери молодой души. Делать это раньше не становится легче».

В музыкальном плане, куда ты идешь после этого? По словам Гэвина, это был бы сложный вопрос, если бы у них не было написано песен, достойных почти двух альбомов. «У нас было 20 песен, которые мы написали и находились в разной степени готовности. Мне и Робби пришлось пристегнуться и придумать, как выпустить следующую волну музыки, дав ей время передохнуть, чтобы почтить память его семьи и его наследия. Это все еще было проблемой, чтобы пройти через это.

«Мы собирались создать совершенно новый лейбл, но на самом деле не было смысла вкладывать в это работу, если бы мы могли собрать всех на борту, чтобы продолжить наследие Hardkiss, открыть дверь для выпуска этого альбома, нового материала и затем переиздать все, что мы сделали в 90-х».

Я прямо спрашиваю Робби, похоже ли это на закрытие или открытие двери. «Это открытие», — говорит он. «Этот альбом — повторное знакомство с Hardkiss. План состоит в том, чтобы не выпускать что-то еще более двух месяцев».

Вот где был бы вывод, если бы это был конец истории. Я говорил что-то обнадеживающее и добавлял что-то лестное, чтобы вы пошли и купили несколько пластинок. Но пока это только история.

1991 выйдет 7 апреля 2014 года на Hardkiss Music, Beatport и iTunes.

Первоначально эта функция появилась в выпуске журнала 5 Magazine за апрель 2014 года. Подпишитесь на печатное или цифровое издание всего за 0,99 доллара США в месяц.

Sonicbids

«Babylonians of the New Age»

Что будет, если на несколько часов поместить в одной комнате джазового вокалиста, металлического басиста, клубного ди-джея и перкуссиониста в маске? Никакой причудливой изюминки не предвидится. Ответ кроется в общем языке, на котором общаются эти четверо – музыке. На этом общем языке они создали The Hardkiss.
Юлия Санина, Вэл, Макс и Кричи вздрогнули.

Став сенсацией почти сразу же после выхода их первого дебютного хита «Вавилон» в сентябре этого года, они быстро стали выступать на крупных мероприятиях, таких как украинская церемония вручения наград MTV Video Awards, разогреваться перед Hurts и, конечно же, играть на нашем дне рождения, и все это в течение этого времени. всего за пару месяцев. Будучи новичками на огромном музыкальном рынке, The Hardkiss рассадили по всему Киеву одну пикантную большую. Мы, например, стремимся к большему.

Общая нить
Постучав в дверь нашего офиса, только половина основных участников The Hardkiss, Юлия и Вэл, прибывают одним теплым декабрьским днем. Я разочарован, что сумасшедший в маске, Кричи, не сопровождал меня. Я как бы надеялся обойти рациональность маскировки. Но се ля ви. Единственным персонажем, которого я не ожидал, был их менеджер Владимир, который садится как можно дальше от меня. Он ведет себя так, как будто не собирается вмешиваться в нашу небольшую болтовню, что забавно, потому что я задаю один вопрос, а он уже вмешивается. Юля, однако, сразу же показывает, какой она крутой цыплёнок, и говорит ему, чтобы он плюнул на это. .
Вопрос, вызвавший такую ​​реакцию, связан с истоками группы. Юлия отвечает честно. «Это требует уточнения. Был проект «Вал и Санина», который не имеет ничего общего с нашей нынешней группой. Люди до сих пор путают эти два понятия, хотя то, что мы делали тогда, было совсем другим. Мы пытались, но безуспешно, совмещать русские тексты с танцевальной музыкой и даже сняли видео. Проблема была в том, что мы оба выросли на западной музыке, и именно к ней были наши сердца. Мы решили бросить это и начать заново».
Однако даже до того, как этот первый проект провалился, их отношения были основаны на голливудских фильмах. Вэл только что вернулся из Великобритании, работал продюсером на музыкальном канале. Юлия была молодой журналисткой, которая хотела взять интервью для своей школьной газеты. У них была «особая связь», общей нитью которой была музыка.

Последствия разнообразия
Тем не менее, это была интересная корреляция. Юлия выросла на джазе и в детстве выступала сотни раз. Вэл занимался продюсированием и был очарован роком (о чем свидетельствуют его две серьги и грубая внешность). «Моей первой любимой группой была Depeche Mode, — говорит заядлый музыкант. — У моих родителей даже есть видео, где я танцую под эту музыку. Позже я начал слушать Оззи Осборна, Мэрилина Мэнсона и Slip Knot».0241 Для сравнения, музыкальные иконы Юлии — Джордж Бенсон, Бетти Остин и Дайана Кролл — были чуть менее грубыми. Но в этом, пожалуй, и заключается сила группы. Добавляя еще один слой, Макс становится ди-джеем группы. Обладая огромным пристрастием к даб-степу и брейк-биту, он следит за тем, чтобы все их мелодии включали правильный прогрессивный ритм.
Интересно, что до этого момента Кричи не упоминался во всех разговорах. Я спрашиваю, почему. «Кричи не хочет никакой огласки из-за некоторых личных проблем. Мы уважаем его просьбу. И тем не менее, его образ идеально вписывается в общий имидж группы!»
Вопреки или, возможно, благодаря огромному разнообразию музыкальных вкусов, группа создала звучание, которое многие критики называют очень европейским. С политикой открытых дверей, когда дело доходит до идей, Юлия говорит: «Само название группы, The Hardkiss, подразумевает это разнообразие. Это смесь чего-то мягкого, нежного, сладкого и мелодичного вместе с жестким битом и отличным драйвом».

Шаг за шагом
Сочетание всех их интересов – джаза, рока, хауса и т. д. – их музыка впечатляет. Но это не единственное, что, кажется, впечатляет зрителей. Будь то сумасшедший в маске Кричи, причудливые прически, которые так нравятся Юлии, яркий образ Вэла или чувак-диджей за проигрывателем, их образ так же важен, как и их музыка. Это то, что стилист группы и гуру волос, Слава Чайка и Виталий Дацюк, действительно ценят, и Юлия говорит, что это одна из причин, по которой они звучат и выглядят так по-разному.
Продолжая свой собственный путь к будущему, которое кричит о популярности, группа сообщает, что скоро выйдет их новый альбом. Отказавшись от идеи о цифре, они хотели бы перейти на винил. Но это не такое простое решение. «Если мы хотим Грэмми, нам нужен компакт-диск. Но я лично предпочитаю звук аналоговый. И, конечно же, наступила эра Интернета, который также является мощным музыкальным инструментом», — говорит Вэл. В то время как Babylon был первым треком, выпущенным через World Wide Web, Юлия говорит, что их первый дебютный альбом Dance With Me выйдет очень скоро. «С парой акустических вариаций, а также видео, делаем все пошагово». Это то, что, кажется, работало на них до сих пор. — Как дела

«Тоска по украинской музыке?»

The Hardkiss

Одна из самых узнаваемых и популярных групп в этом списке, The Hardkiss только что представила первый сингл со своего грядущего второго альбома. Этот сингл «PiBiP» в значительной степени суммирует все, что хорошо в этой группе: лучший способ описать мощную песню: рок 80-х встречается с EDM. В каталоге группы есть более попсовые песни, такие как их энергичная совместная работа с KAZAKY («Strange Moves») или фейерверк в стиле Krewella «Hurricane». — МТВигги

«The HARDKISS готовы сделать «Strange Moves» с новым синглом»

«Strange Moves» прибывает в Великобританию и уже является главным кандидатом на радиопостановку. Это новый сингл танцевальной поп-прогрессивной поп-группы The HARDKISS и соавтора Kazaky. .

Уже завоевав национальные музыкальные награды за лучший альбом и лучший сингл на Yuna Awards в своей родной Украине, киевская группа уже пользуется огромной популярностью недалеко от дома*. Теперь они приезжают в Великобританию, чтобы распространять свой собственный бренд независимой танцевальной поп-прогрессивной поп-музыки среди более широкой аудитории. Их уникальная смесь независимого духа и поп-музыки, а также разнообразная база влияния, в которую входят Рита Ора и Парамор на противоположных концах спектра, сослужат им хорошую службу, чтобы продолжать делать себе имя на этих берегах.

И с помощью этого яркого, красочного видео они собираются сделать именно это.

Самодостаточные и очень гордые этим, песни сочиняются, записываются и производятся в доме, как и видео. Удивительно, что продакшн такой чистый и четкий, отражающий лучшие работы на данный момент, несмотря на независимость группы.

Благодаря этому таланту The HARDKISS стали любимцами фестивальной сцены по всей Европе, повышая осведомленность о том, что украинская музыка находится на подъеме. И с учетом того, что EDM-поп в настоящее время так популярен в чартах, все готово для появления The HARDKISS.

*Прямой эфир выступления «Камни» с Национальной музыкальной премии Украины «Юна»: https://www.youtube.com/watch?v=pFl0habLqKo — Журнал Вентс

«FROM UKRAINE 2 THE WORLD – MEET THE HARDKISS»

Прямо из Украины в мир приходит эта группа с уникальным чванством, которое может быть достигнуто только благодаря сочетанию таланта и амбиций. Эта группа The Hardkiss. Один взгляд на их новое видео Strange Moves может стать очевидным. Редко артист выходит из своего новообретенного выбора карьеры, выглядя и звуча как миллион долларов, но The Hardkiss справляются с этим без каких-либо усилий. Понять это — значит познать музыкальное величие. И чтобы получить представление об этом величии, пожалуйста, ознакомьтесь с этим интервью. Разум = ВЗРЫВ. — Джаммерзин

Listen to the Best Podcasts & Shows Online, Free

Stream the best podcasts from your favorite stations

All Topics

All TopicsPodcast Top 100Business & FinanceClimateComedyCrimeCuriosityEntertainmentFictionFoodGames & HobbiesHealthHistoryKids & FamilyLatinxLGBTQMindfulnessMusicNewsPoliticsPolitics LeftPolitics RightRelationshipsRewatch TV PodcastsScience & TechnologySociety & CultureSpiritualitySportsTalkback

Popular Podcasts

Serial

Serial — это подкаст от Serial Productions, компании New York Times, ведущий Сары Кениг. Сериал разворачивает одну историю — реальную историю — на протяжении целого сезона. Шоу следует за сюжетом и персонажами, куда бы они ни повели, через множество удивительных поворотов. Сара не узнает, что происходит в конце истории, пока не доберется до нее, незадолго до того, как вы доберетесь туда вместе с ней. Каждую неделю она будет приносить вам последнюю главу, поэтому важно слушать ее, начиная с Эпизода 1. Новые эпизоды выходят по четвергам утром.

Криминальный наркоман

Если вам всегда мало настоящих преступлений… Поздравляем, вы нашли своих людей.

Морбид

Здесь какой-то беззаботный кошмар, чудики! Morbid — это настоящее преступление, жуткая история и все такое жуткое подкаст, который ведут специалист по вскрытию и парикмахер. Присоединяйтесь к нам, чтобы получить большую дозу исследований с добавлением юмора для аромата.

Избранные подкасты

Все, что есть с Андерсоном Купером

Андерсон Купер предлагает нам глубоко личное исследование утраты и горя. Он начинает запись, собирая вещи в квартире своей покойной матери Глории Вандербильт. Просматривая ее дневники и сувениры, а также вещи, оставленные его отцом и братом, Купер начинает серию эмоциональных и трогательных разговоров о людях, которых мы теряем, о вещах, которые они оставляют после себя, и о том, как жить дальше – с потерей, с смехом и любовью.

ОВД

Это случилось холодной зимней ночью. Во-первых, внезапный момент ужаса. Затем лихорадочные поиски убийцы в костюме. «Внутренние дела», следующая оригинальная серия подкастов Dateline, переносит нас в северный Колорадо, в навязчивую и смертельно опасную романтическую историю. В рассказе Джоша Манкевича это история о неправильном выборе, фатальном влечении и мужчинах и женщинах, которые гордо носили значки на работе, а дома жили во лжи. И когда наступил день расплаты, люди со значками должны были расследовать свои собственные.

Переосмысление

Как организационный психолог Адам Грант считает, что великие умы не думают одинаково; они призывают друг друга думать по-другому. В Re:Thinking with Adam Grant он ведет оживленные дискуссии и дебаты с некоторыми из самых интересных мыслителей, творцов, деятелей и лидеров мира — от Лин-Мануэля Миранды до Брене Браун и Марка Кьюбана, от олимпийских медалистов до лауреатов Нобелевской премии и Оскара. победители. Погружаясь в их разум, Адам выполняет миссию, чтобы раскрыть смелые идеи и поделиться удивительной наукой, которая может сделать нас всех немного умнее. Настройтесь на Re:Thinking с Адамом Грантом. Вы можете просто вдохновиться, чтобы отказаться от некоторых старых идей и принять новые.

Topics

REVOLUTION OF THE SUN: The История братьев Хардкисс из Сан-Франциско | Томас К.

Эта история была написана в апреле 2014 года. Воссоединившись спустя несколько лет и после безвременной смерти соучредителя Скотта «Hardkiss» Фриделя, оставшиеся участники легенд электронной танцевальной музыки из Сан-Франциско, братья Hardkiss, выпустили амбициозный и смелый альбом под названием «1991». Я догнал их, чтобы подвести итоги их долгого и странного путешествия.

Горит динамик, его провода и звуковые волны все еще горят высоко в небе. Прошло более 20 лет с тех пор, как в 1991 году в Сан-Франциско состоялась первая вечеринка Hardkiss Brothers, положившая начало цепной реакции, которая продолжается и по сей день.

Этот «магический звук подземелья» пульсировал отважной смесью духовной жажды и солнечного оптимизма. И он дымился от электричества, подаваемого двумя вертушками, упакованными в багажник автомобиля, который пересек страну на Запад в 1919 году.91. Одного динамика в ту первую ночь было достаточно, чтобы начать революцию.

«Год первый» The Hardkiss Brothers, , с его историей сверкающих звуковых систем и явной судьбой, воспевается сердцем и мудростью в их новом альбоме 1991 . Это возврат к тому пьянящему времени, а также своевременная петля в будущее. Он берет глитч и хаус-музыку и зажигает их изнутри, сияя солнечной психоделией, которая является чистой Калифорнией.

В некотором смысле, Hardkiss Brothers — это Beach Boys поколения рейвов, теплая волна прохладного взгляда Disclosure, серфинг в параллельной вселенной, водное электро «Retroactive Futuristic Psychedelic Funk Bump» и приливно-грязная возвышенность « Камеры наблюдают». Все это время их возвращение направляется к глобальному горизонту, снимая шляпу с синтетическим техно немецкой Booka Shade в «It’s Right» или с широким романтизмом Bedrock в «Flowers Blooming (Glow of Love)». Но не просите Hardkiss слишком подробно рассказывать о том, кто есть кто в их EDM-списке. Тогда, как и сейчас, они следуют своему собственному компасу.

«Как бы все ни менялось, все остается по-прежнему, — говорит Гэвин Хардкисс. «Я не слушаю много EDM, за исключением случаев, когда я диджею. Я не знаю всех действующих лиц. Но из того, что я слышу, я думаю, что есть звук, который ограничен, и я думаю, что мы можем что-то предложить. Я думаю, что у нас есть текстура и эмоции, которые на самом деле никто не делает».

История Hardkiss — это история рисков. Это история о трех братьях, связанных музыкой, если не кровью, каждый из которых подталкивает другого к большим высотам. Долгая дружба Гэвина Бибера, Роба Кэмерона и Скотта Фриделя глубоко укоренилась в ДНК американской рэйв-сцены: известной во всем мире как Hardkiss Brothers, прославленной своими гуманистическими диджейскими сетами и новаторскими 9Сборник 0093 Delusions of Grandeur 1995 года — они повлияли на всех, от Chemical Brothers до Голди и Саши.

В прошлом году, 25 марта 2013 года, это воздействие было болезненно ощутимо, когда Скотт неожиданно скончался от аневризмы головного мозга. Эта новость потрясла танцевальное сообщество ветеранов, вызвав восхищение по всему миру.

Именно Скотт подтолкнул Гэвина и Робби в 1991 году к тому, чтобы сделать музыку с помощью современных технологий «сделай сам», используя семплеры и драм-машины для создания своего собственного уникального звучания.

«Он много читал NME и Melody Maker, когда был в Англии на год за границей, — говорит Робби. «Он в основном изучал, как делались эти ранние техно-записи, которыми мы увлекались. Я помню, как он был взволнован: «Нет, я читал об этом. Я понял это. Я знаю, как мы можем это сделать. Нет причин, по которым мы не можем этого сделать. Нам просто нужно попасть в студию».

Их план был прост: устроить несколько вечеринок, чтобы заработать пару баксов, чтобы сначала купить студийное время, потом оборудование, а потом уже выпускать пластинки. Итак, все трое отправились в студию со знаниями Скотта и несколькими сэмплами. В этом не было ничего необычного. Мастерская инженера находилась в подвале его отца. Но там началось первое оригинальное производство Hardkiss: Сан-Франциско, волшебные звуки подземелья .

«Мы только что сказали: «Давайте начнем с этого образца», — говорит Робби, подчеркивая простое чудо их первого запуска в производство, а также грубую романтику происхождения Hardkiss. «Хорошо, да, как барабан, как хард-барабан, можешь сделать так, чтобы он звучал так?» Вот и все. «Мы можем это сделать». Соедините детали».

Скотт Хардкисс, который иногда записывался под именем God Within, эффективно прославил свою музыку своим первым синглом 19«Raincry» 93-го года — угрюмый брейкбит, идущий в эйфорию поклонения небу, поднимающий сердца от рейвов пустыни Лос-Анджелеса до клубов Лондона и Ибицы.

Его ремикс «Psychic Masturbation» на песню Эндрю Уэзеролла One Dove «White Love» также остается определяющим моментом, трансатлантическим объятием между Калифорнией и Англией, сверкающими занавесками дождя, уступающими место радужному раю, соперничающему даже с Future Sound of London. «Папуа — Новая Гвинея.» Джон Дигвид, поклонник того, что он когда-то называл «атмосферой Западного побережья», заканчивал ею свои диджейские сеты.

А ремикс Скотта на собственный трек Гэвина «3 Nudes» в «3 Nudes (Having Sax On Acid)» до сих пор остается одним из самых плавных скольжений в глубину. Совсем недавно он продолжил воплощать свое видение в эклектичный альбом Technicolor Dreamer 2009 года вместе с прекрасным ремиксом на песню The Veda Rays «All Your Pretty Fates».

«Он присутствует в нашей музыке и в нашей жизни, — говорит Гэвин. «Он оказал огромное влияние, и друг, и соотечественник, и партнер, который привел нас к этому моменту такими разными вдохновляющими способами. Мы не могли не изменить то, как мы слушали музыку после его смерти, и как бы я ни пытался понять, как заставить этот альбом звучать так, как будто он был о нас, он неизменно становился о Скотте. Думаю, мы поняли это, и Робби углубился в создание песни о Скотте и Романтони. Это как панихида, похоронная песня, такая интенсивная. Это такой диапазон потерь и восстановления».

«Название навело бы многих на мысль, что мы хотим сделать альбом, который звучал бы как 1991 год», — говорит Робби. «Что мы хотим вернуться и сыграть эйсид-хаус 90-х. Но на самом деле это более сентиментально. Это больше о чувствах и эмоциях, которые мы испытывали в то время, и о переживаниях… Мы были в разлуке около десяти лет. Так что 1991 год был в комнате как раз тогда, когда мы снова вместе. Воссоединение Скотта с музыкой выводит его на новый уровень. А затем потеря Скотта просто переводит его на уровень «Боже мой!», отдавая дань уважения тому времени — какое особенное время».

Придя в себя и в сотрудничестве с вдовой Скотта, Стефани Диас-Матос, Гэвин и Робби перезапустили лейбл Hardkiss Music в марте этого года. Итак, 1991 представляет собой новое начало с ремиксами синглов и новыми альбомами.

«Четырнадцать или пятнадцать месяцев назад, в январе, мы начали отправлять десять новых треков разным людям, чтобы получить отзывы, — говорит Гэвин. «Скотт жил в Бруклине. Мы скормили ему, и он был в восторге от того, с чего мы начали, и начал ремикшировать часть материала. Я чувствую, что мы были на грани того, чтобы поймать его, а потом он скончался. Для нас это стало таким шоком».

Единственный ремикс, который Скотт сделал перед смертью, был на заглавную песню альбома «Revolution». Он идеально подытоживает звучание Hardkiss, пробуждая душу праведной смесью городского диско, фанка будущего и кислотного брейкбита. Подобно дневным вечеринкам 90-х в парке Золотые Ворота, которые Гэвин и Робби так тепло вспоминают, «Революция» может стать саундтреком к бредовым солнечным лучам. Но его послание выходит за рамки танцпола.

«Просто кажется, что мы все по отдельности переживаем нашу личную революцию, пытаясь превзойти нашу нынешнюю ситуацию», — говорит Гэвин. «Но происходят самые настоящие политические революции, и они происходят каждые несколько месяцев в разных городах. Там может быть один прямо за углом. Просто в это время мы живем. Оно такое горючее, и мы больше не постоим за дерьмо. Мы все в курсе, что происходит. Это не происходит за закрытыми дверями, как это было бы 20 или 30 лет назад. Это у тебя на лице».

Текст песни был написан более десяти лет назад другом и рэпером Скавоне. Его срочное «время двигаться дальше» и «люди умирают на улице» — это вызов поколению рейвов, чтобы встать на ноги. Но Робби также слышит последние навязчивые музыкальные штрихи Скотта в его словах. Это финал, который вызывает смешанные эмоции.

«Я слушаю это или даже играю в клубе, и «время двигаться дальше», когда мы потеряли Скотта, меня это беспокоит», — говорит он. «Я такой: «Нет, нет, нет, я не хочу двигаться дальше».

«Итак, я продолжаю это слышать. Это похоже на призрак в той песне, которая действительно причиняет мне боль… С тех пор, как он ушел, я сейчас с ним гораздо больше, чем когда-либо с тех пор, как мы жили в одном городе. Этот проект: связи, которыми мы делимся с людьми, с которыми мы воссоединяемся, фотографии, которые мы помещаем на обложку, песни — я провожу с ним гораздо больше времени за долгое время, и это мило и душераздирающе. ”

В 90-х Робби сошел с ума. Он был центром внимания Hardkiss, его готовый юмор и зажигательные диджейские сеты сделали его опорой многих рейвов Западного побережья. Его сольный проект Hardkiss Little Wings представлял собой смесь психоделии Джими Хендрикса и фанкового эхо-техно, а его «Mercy, Mercy» — нежное бренчание.

В 1996 году Робби, Гэвин и Скотт записали уникальные диджейские миксы для лос-анджелесского лейбла Moonshine Records, распространяя свою эклектическую атмосферу повсюду. Братья Хардкисс, подписавшие контракт с Sony-Columbia на запись оригинального альбома, пользовались спросом. Но, задохнувшись от требований мейджор-лейбла, они расстались, и Робби попал в самую длинную петлю трио.

«Это было слияние нескольких вещей, где мы были в нашей жизни, связь с нашими женами, браки, разводы, дети, все совпало. Когда мы подписали контракт с Columbia, потребовалось некоторое время, чтобы выйти из него. В то время мы практически разошлись», — говорит он. «Это было не просто «Мы расстаемся». Это было больше похоже на «Мне нужно переехать сюда с моей женой». Это отправило Скотта в Нью-Йорк. Я вышла замуж и переехала в Остин, а Гэвин остался в Калифорнии».

Одна вещь, которую поклонники Hardkiss будут удивлены, услышав на 1991 , это преобладание пения, в основном Робби. Это один из наиболее волшебных результатов раздробленной эволюции группы. Оказывается, у Робби проникновенный певческий голос, напоминающий Принца, включая его интонацию и любовь к задыхающимся крикам.

«Смешно, потому что видно, что он во мне. На самом деле Принц — это то, как Скотт, Гэвин и я познакомились. В старших классах Скотт зажигал «1999», приезжая на футбольную тренировку», — вспоминает он. «Я услышал эту музыку, доносившуюся из его машины, и завел с ним разговор на основе этого. «Тебе нравится Принц!? О, я люблю принца!»

В лирическом плане Робби также достигает лаконичного поэтического баланса между своими словами и грувом, что делает его голос недостающим звеном в звучании Hardkiss. Когда Робби уехал из Сан-Франциско и переехал в Техас в 2001 году со своей женой Келли, он открыл свою музыкальную студию и внезапно оказался один.

«Я вообще никого не знал в Остине, и в то время это было очень мило для меня, потому что я сильно выгорел», — говорит он. «Но потом я работаю над грувом, и мне нужен вокал. У меня был микрофон, и я знал, куда должен идти вокал, поэтому просто сделал это. Первый, который я сделал, звучал хорошо. «Вау, я могу это сделать, это забавно». Я был там единственным, поэтому я просто пел все больше и больше и понял, насколько это весело».

В те годы Робби и его семья оказались в Филадельфии, где им пришлось нелегко. Он и Келли купили дом и попытались пустить корни. Но ее новая работа быстро испортилась, и нагрузка по воспитанию двух маленьких детей при восстановлении столетнего дома истощила их. Поэтому, когда Келли получила новое предложение о работе в районе залива, всего в 15 милях от того места, где жил Гэвин, они отправились обратно на запад.

Лирика песни 1991 «Don’t Worry» несет в себе вес этого времени, превращая ее в настоящую воодушевляющую речь, полную изобретательных музыкальных трюков.

«Ты не знаешь, как это сделать прямо сейчас», поет Робби с ловким ритмом. «Не волнуйся, ты разберешься. Просто сделайте глубокий вдох, теперь перезагрузитесь, очистите голову и подумайте об этом. Это не ты с головой в руках в темноте на кухонном полу… Одинокое сердце, ты разваливаешься, надо собраться. Когда ты это поймешь и уйдешь, держу пари, ты найдешь что-нибудь получше».

Песня наполнена заразительным позитивом, звонок и ответ Робби «о-о-о-о» парит над йо-йо-инг синтезатором, его голос подпрыгивает и отражается в осколках зеркала.

Надвигаясь, как перманентная волна, его рычащая басовая партия смывает пролитое молоко. «Был, потерял», — жалуется более высоким голосом. «Но ты получишь это снова», отвечает нижней внутренней мантре. «Не волнуйся. Не волнуйся.»

«Мне было больно, когда я вернулся в Калифорнию», — говорит Робби о своей одиссее домой. «Когда я приехал сюда, солнце светило мне в лицо. Я помню, как пошел в Safeway и увидел калифорнийские холмы за супермаркетом, увидел небо и смог дойти до пляжа. Это было удивительно.»

«Это был мгновенный позитив, мгновенная Калифорния, просто выход из холодного темного опыта, который я испытал в Филадельфии. В 1991 году мы все приехали с Восточного побережья. Скотт и Гэвин приехали позже меня, но когда ты едешь в Калифорнию, это просто мечта. Я никогда не был в Калифорнии… Я просто проехал через всю страну в Сан-Франциско. Я полагаю, это место для мечтателей, чтобы поднять флаг уродов, жить так, как вы хотите, и делать, что хотите».

Вернувшись к Тихому океану, Гэвин и Робби сразу же начали джемовать, как будто между ними не прошло времени, десятилетия доверия и воспоминаний поддерживали их воссоединение.

«Я познакомился с Робби, когда мне было 19 или 20 лет, и я учился в колледже со Скоттом. Робби приходил в гости, потому что он учился в колледже Нью-Йоркского университета. Он приехал в Филадельфию, чтобы повеселиться с нами, — говорит Гэвин. «Еще до того, как мы записали музыку, Робби сказал: «Помнишь, когда мы учились в колледже, мы просто слушали De La Soul, Three Feet High и Rising? Этот альбом, чувак, давай! Давай сделаем что-нибудь подобное».

«Когда я вернулся в Калифорнию, я возился с этим в машине», — говорит Робби о классическом хип-хопе группы 19.89. «Я вытащил старый компакт-диск. Я тоже взял его в студию Гэвина. Мы не говорили: «Давайте сделаем это вот так». Мы это чувствовали».

Другим влиянием, возродившим дух 1991 года, стал диско-фанк-хит Change 1980 года «Glow of Love» с вокалом соул-певца Лютера Вандросса, друга детства и соседа покойного ди-джея Фрэнки Наклза, «крестного отца хаус-музыки». Слушая эту песню во время своего возвращения на Запад, Робби загорелся желанием сделать кавер на нее. Версия Hardkiss преломляет оригинал через дикий психоделический шторм, по пути обрушивающийся на Детройт и ловящий лучи, идущие на пляж.

«Улыбающиеся лица, прогулки, это чудо, это так ясно», — поет Робби . «У фонтана, поднимемся на гору, когда мы обнимем друг друга… Идя в сиянии любви. Гуляли! Мы ва-ва-гуляем-иииии-нннннн!» Триповый гитарный аккомпанемент при движении вниз заставляет грув напыщенно звучать, а голос Робби разрывается от радости возвращения весны. «Я чувствую, как распускаются цветы. Вы чувствуете это в воздухе? Ты чувствуешь это вокруг себя? Это чудо».

Гэвин почувствовал магнитное притяжение Запада. Как Де Ла Соул читает рэп на Three Feet High и Rising , «три — магическое число».

В те годы, предшествовавшие 1991 году, трое друзей, от Prince до Primal Scream, были связаны общей любовью к музыке. Но история Гэвина, пожалуй, самая интригующая из трех, потому что он пошел на самый большой риск из всех, посадив семена Hardkiss, когда переехал из своего дома в Южной Африке в Америку.

«Это не музыкальное выражение, — говорит он. «Это просто способ существования. Я африканец. Трудно объяснить. Это что-то другое. Я всегда думаю, что к югу от экватора более прохладно».

Когда Гэвин встретил Скотта в Пенсильванском университете, он взял у Скотта музыкальную коллекцию и понял, что у них одинаковые вкусы. Эти двое мгновенно сблизились и отправились во множество музыкальных приключений.

«Мы ходили в Tower Records в Филадельфии на Саут-Стрит, и Кинг Бритт был там покупателем, но это был как бы ограниченный отдел винила», — говорит Гэвин. «Затем мы нашли диджейский журнал с рекламой музыкального магазина в Бруклине под названием Groove Records. Так что мы подъезжали туда, и так мы встречались с Фрэнки Боунсом и всей его командой, просто ходили туда, чтобы купить новые пластинки, а потом они приглашали нас пойти на их вечеринки».

«Фрэнки загорелся диджеингом в Великобритании и знал, что появление сцены в США неизбежно», — объясняет он. «Первая вечеринка Groove, на которую мы пошли, была на заброшенных железнодорожных путях в Бруклине. У кого-то была пара колонок и проигрыватели. Это были просто молодые ребята, делающие странную электронную музыку: Lenny D, Adam X, Jimmy Crash и Joey Beltram. Все эти ребята были там, и мы впервые встретились с ними, не зная, кто они».

«Это было всего через несколько месяцев после «Энергетической вспышки» Джоуи Бельтрама, — объясняет он. «А потом мы вышли на один из первых Storm Rave. У меня есть идея, чем стал Storm Rave, но это был чей-то таунхаус на Шелтер-Айленде, понимаете, о чем я? Он был в гараже в задней комнате, где-то нас 25 человек. Это была фантастическая поездка через Лонг-Айленд на Шелтер-Айленд из Филадельфии, чтобы устроить вечеринку на всю ночь с Фрэнки и его командой».

Вдохновленные созданием собственной сцены, Скотт и Гэвин вынашивают план присоединиться к Робби в Сан-Франциско, чтобы заниматься музыкой. Они упаковали вертушки Скотта и свои пластинки в багажник машины Скотта и поехали через всю страну. Попутно они позвонили в студию Принса в Пейсли-Парк в Миннеаполисе и договорились о встрече с известными продюсерами, которые хотели посетить легендарное заведение.

Но они слишком спешили встретить свою судьбу в Калифорнии, чтобы остановиться. Однажды ночью они попытались разбить лагерь, но всего через несколько часов снова вернулись на дорогу, снова чувствуя, как магнитное притяжение Запада становится сильнее с каждой милей. Они совершили короткую прогулку на вертолете по Брайс-Каньону, любуясь бескрайними просторами старой границы.

Гэвин трогательно увековечил память об этом путешествии по Америке в радиопередаче «In My Boom» через пару недель после смерти Скотта.

«То, что мы пытались принести, было собой», — говорит Гэвин об их мечтах о Hardkiss. «Это все, что у нас было. Как же мы были взволнованы и взволнованы. Просто кайф от жизни. Мы думали, что сможем это сделать. Знаете, я хотел быть Ричардом Брэнсоном. Скотт, вероятно, хотел быть Миком Джаггером. Я не знаю. Мы приехали в Сан-Франциско и сказали Робби, давай сделаем это вместе».

«В то время мы были очень оптимистичны, полны жизни и любви, поэтому мы хотели поделиться этим», — говорит Робби. «Но это не было похоже на то, что мы рассчитывали или пытались издать определенный звук. Мы хотели, чтобы люди чувствовали это, эмоции, это было одно. Мы никогда не ломали это и не обсуждали это. Мы непрерывно делились музыкой, всей музыкой, которую мы слушали, а потом ты просто начинаешь ее делать. Ты знаешь, когда тебе это нравится».

Из троих Гэвин был самым плодовитым. Он продюсировал четыре сольных альбома под именем Хоука из афро-латиноамериканской электроники 9 лет.0093 Namaquadisco в неоновый фьючерс-поп +++ . Его недавний Knight of the Hawke E.P. дышит пронзительным электрическим фанком в треках мирового класса «Fields of No Name» и «Can I Borrow Your Cane».

На 1991 вы можете ощутить его любовь к музыкальным путешествиям в резиновой «It’s Right (Hawke Mix)» и эпической «Feeling Scott Through Romanthony». Его мелодичное шестое чувство идеально соответствует периоду расцвета рейва в Калифорнии начала 90-х: «Forever Forever» поднимается в небо с разбивающимися рожками, оса синтезатора извивается над головой, растягиваясь, как ириска, в то время как нежный взрыв нот эхом разносится по каньонам. вашего ума. Он также недавно опубликовал собственный роман о сюрреалистическом приключении ди-джея под названием 9.0093 Кубическая похоть .

«Я немного играю со сменой времен года, — говорит он. «Приходит январь, и у меня появляется намек на то, чтобы что-то сделать, и я просто делаю это. «Я собираюсь устроить художественную выставку», «Я собираюсь написать книгу». Пару лет назад я начал читать журналы, которые писал в 90-х. Я просто начал писать и не ложился спать. поздно и рано вставать, и я начал жить персонажем».

Именно эта жизнь сороки сделала Гэвина одним из самых очаровательных персонажей американского андерграунда. Он до сих пор поддерживает связь с такими первопроходцами, как Майк Кандел из Tranquility Bass, который вместе с Томом Честином основал первый в Лос-Анджелесе эйсид-хаус-лейбл в 1919 году.91, Существующий танец.

Вы можете услышать это в классических треках Хоука, таких как «Vivos En La Muerte», своего рода боевой клич Hardkiss на испанском языке. Вместе с Робби и Скоттом он также сыграл ключевую роль в работе лейбла Sunburn Records, ответвления Hardkiss, который выпускал большую часть их пост-колумбовой работы, отстаивая смелые заявления, такие как великолепный «Arboreal Sunrise» Лориен Феррис как Universal Machine.

«Нелегко быть позитивным и не быть слащавым в пресыщенном мире, — говорит он. «У каждого была своя доля нокдаунов и проблем. Мы все хотим, чтобы нас забрали. Но сделать это в звуковом плане довольно сложно. Это качество Hardkiss. Это наш звук. Есть какая-то меланхоличная правда, которая поднимает настроение».

Renegade Generation: добро пожаловать в вечное солнце — звук, который родился на танцполах Сан-Франциско, от тесных подвалов до пляжных рейвов, вечеринок на лодках и знаменитого 1015 Folsom.

В начале 90-х рейверы наводнили Сан-Франциско со всего мира, некоторые из них были беженцами с пресыщенной британской сцены. Такие музыканты, как маэстро хауса Чарльз Вебстер и эмбиент-джаз Джона Шарп, были среди британских трансплантатов залива. Легендарная команда Wicked DJ также искала новые рубежи. Больше местных талантов расцвело с Dubtribe и Young American Primitive. До карнавала Electric Daisy или Tomorrowland на западном побережье были мега-рейвы, такие как «Toontown», «Circa» и «Pau Pau Ranch».

Вечеринки Wicked «Полнолуние» и The Gatherings особенно выделяются для Гэвина и Робби. Восход солнца на вечеринках как на открытом воздухе, так и в помещении был особым ритуалом — пробуждение, когда земля совершает свой ритмичный переход от ночи к дню.

«Будь то буги-буфет или беззаботные танцы, нам больше всего нравилось, когда вставало солнце, — говорит Гэвин. «Иногда я не выходил на улицу до 4 утра — спал, вставал и выходил до восхода солнца».

Именно способность видеть мир по-новому и ловить момент движет Hardkiss вперед. Вот почему 1991 так важен как год и как музыкальная перезагрузка, потому что это то место, где их путешествие началось и где оно продолжается. Они не идут назад, а вращаются вокруг солнца, спустя год после того, как потеряли Скотта, унося с собой его и всех нас.

«Вы говорите о звуке и культуре периода начала 90-х, — говорит Гэвин. «Был гангстерский хип-хоп, гранж и Эдди Веддер, кричащие вам в ухо. И человек, мы жили на солнце. Мы не обращали никакого внимания на то депрессивное дерьмо, которое слушали люди. Мы жили на солнце и наслаждались этими флюидами. В любом случае, мы можем передать это, это хорошее звуковое выражение. Я люблю это.»

Это солнечный ритм, который до сих пор связывает всех трех братьев.

«Даже эта песня «Broken Hearts» была написана задолго до смерти Скотта, — говорит Робби. «Это было написано с его мыслями. У Гэвина были красивые мелодии в этой песне на ранней стадии, и когда я услышал эти мелодии, именно так начал появляться «1991». «Это немного похоже на «1979» из Smashing Pumpkins». Кое-что о мелодии».

«Гэвин начал называть его «1991» просто как имя файла», — добавляет он. «Я начал писать тексты о Скотте, Гэвине и обо мне. Эта песня была готова и записана в книгах, и мы отправили ее Скотту вместе с другими, чтобы он выбрал то, что он хотел бы сделать для ремикса, и это было то, чем он был очень взволнован. А потом он умирает. Эта песня значит гораздо больше сейчас. У вас есть чувства и чувства, прежде чем что-то подобное произойдет, а потом это просто «Вау»».

«Надеюсь, твое разбитое сердце срастется», Робби с сочувствием поет, а скорбная мелодия Гэвина кружит облака. В ответ мы слышим слова Скотта из того первого скачка веры: «Что мы можем делать музыку. И мы можем делать музыку».

Это трогательное прощание, закат, склоняющийся к восходу. Я не мог заставить себя спросить Робби и Гэвина, что они играли на мемориале Скотта в Сан-Франциско, но я могу представить, что «Разбитые сердца» могут заставить ангелов плакать.

Болезненная своей красотой, она вызовет слезы у любого, кто знает историю Hardkiss или долгий путь, пройденный «EDM» из своей родины в Европу и обратно, невероятную миграцию на Запад, к тому, что Скотт однажды описал журналу URB как « куда попадают все искатели… буквально конец страны».

Что возвращает нас к тем горящим динамикам на 6-й улице между Миссией и Рынком в Сан-Франциско в 1991 году. Это изображение, которое должен знать каждый рейвер, потому что оно говорит о силе настойчивости.

Поскольку мы теряем некоторых из первоначальных авторов андеграунда, от Романтони до Скотта Хардкисса и Фрэнки Наклза, 1991 напоминает нам, что сегодня — это завтрашнее вчера. Он переносит нас во времена, когда солнце горело изнутри и поднималось высоко, что делает этот альбом Hardkiss одним из самых важных EDM-записей за последние десять лет.

«Какой-то чувак на танцполе сказал мне, что динамик горит», — вспоминает Робби ту роковую ночь.

«Я такой: «Ага! Жарко, правда? — думал, что он говорит метафорически. Но я посмотрел, и действительно, пламя внутри динамика. Швейцар отключил его, поднял, вынес через заднюю дверь, бросил в переулок и ударил огнетушителем. Некоторое время мы продолжали работать с одним динамиком. Потом и этот загорелся. Ни динамиков, ни звука, так что вечеринка окончена».

Когда люди уходили, они раздавали номер, по которому можно было позвонить, чтобы узнать место проведения гримерной вечеринки на открытом воздухе, которая закончилась ночным отступничеством возле Candlestick Park. Где-то посередине автоматические разбрызгиватели начали орошать динамики и проигрыватели. Робби помнит, как стоял на разбрызгивателе, промокнув до нитки, пытаясь не намочить снаряжение.

Но то, что он видит сейчас яснее всего, — это момент, который идеально отражает сокровенное величие. Это образ, который приветствует революцию и исцеляет сердце.

«Скотт сыграл «The Whistle Song» Фрэнки Наклза после восхода солнца, — говорит Робби. «Пока она играла, чайки прилетели и летали вокруг танцевальной площадки, а затем ушли, когда песня закончилась. Я знаю, что это звучит полностью выдуманно или галлюцинировано, но это произошло на самом деле. Вы можете спросить любого из десяти-пятнадцати человек, которые все еще танцевали. Такое приятное воспоминание».

1991 год был важным годом для электронной танцевальной музыки и всей планеты. Вот список из десяти вещей, которые повторяются сегодня в произвольном порядке:

1. Музыка Hardkiss родилась в Сан-Франциско

2. «Energy Flash» Джоуи Белтрама, выпущенный в конце 1990 года, правит рейвами в 1991 году

4

4. В Лос-Анджелесе рождается лейбл Exist Dance: Tranquility Bass выпускает классическую трип-хоп песню They Came In Peace

5. Фрэнки Наклз выпускает хаус-классику «The Whistle Song»

6. Александр Шульгин публикует PIKHAL: A Chemical Love Story

7. Солист Queen Фредди Меркьюри умирает, поднимая шум эпидемии СПИДа

9. Апартеиду приходит конец в Южной Африке

10. Рождение Интернета

Читайте больше наших историй на GhostDeep.com , цифровой журнал, посвященный электронной музыке, технологиям, искусству и истории рейва.

Юлия Санина, группа, hardkiss, украина, HD обои

Теги:

• юлия санина
• группа
• жесткий поцелуй
• украина
• HD обои
• скачать бесплатно

Выберите разрешение и загрузите эти обои

ПК (720P, 1080P, 2K, 4K, 5K):

• 1366×768
• 1920×1080
• 1440×900
• 1600×900
• 1280×800
• 1024×768
• 1280×1024
• 1536×864
• 1680×1050
• 1280×720
• 1360×768
• 360×640
• 2560×1440
• 2560×1080
• 1920×1200
• 1280×768
• 1024×600
• 800×600
• 1364×768
• 3840×2160
• 5120×2880

iMac:

iMac 21,5″ со светодиодной подсветкой:

iMac 21,5″ Retina 4K:

iMac 27 дюймов Retina 5K:

MacBook:

MacBook Air 11,6″:

MacBook Air 13″, MacBook Pro 15,4″:

MacBook Pro 13,3″:

MacBook Pro 15,4 дюйма Retina:

MacBook Pro 16″:

Макбук Про 17″:

MacBook Pro 13,3 дюйма Retina, MacBook Air 13 дюймов Retina, MacBook Air 13,3 дюйма (2020, M1):

Двойной монитор:

• 2732×768
• 3840×1080
• 2880×900
• 3200×900
• 2560×800
• 2048×768
• 3440×1440
• 2560×1080

Тройной монитор:

• 4098×768
• 5760×1080
• 4320×900
• 4800×900
• 3840×800
• 3072×768

Четыре монитора:

• 2732×1536
• 3840×2160
• 2880×1800
• 3200×1800
• 2560×1600
• 2048×1536

iPhone:

iPhone 2G, iPhone 3G, iPhone 3GS:

320×480

iPhone 4, iPhone 4s:

640×960

iPhone 5, iPhone 5s, iPhone 5c, iPhone SE:

640×1136

iPhone 6 , iPhone 6s, iPhone 7, iPhone 8:

750×1334

iPhone 6 plus, iPhone 6s plus, iPhone 7 plus, iPhone 8 plus:

1242×2208

iPhone X, iPhone Xs, iPhone 11 Pro:

, 1125×2436 iPhone 11 Pro Max 11720: iPhone 9020

1242×2688

iPhone Xr, iPhone 11:

828×1792

iPhone 12 mini, iPhone 13 mini:

1080×2340

iPhone 12, iPhone 12 Pro, iPhone 13, iPhone 13 Pro, iPhone 14:

1170×2532

iPhone 12 Pro Max, iPhone 13 Pro Max, iPhone 14 Plus:

1284×2778

iPhone 14 Pro:

1179×2556

iPhone 14 Pro Max:

1290×2796

Android Phone:

7805805
669

.



1080×1920

480×854

480×800

540×960

600×1024

800×1280

1440×2560

320×480

1080×1812

1080×1800

720×1208

375×667

320×568

1440×2960

1080×2160

iPad и iPad mini:

iPad, iPad 2, iPad Mini:

768×1024, 1024×768

iPad 3, iPad 4, iPad Air, iPad Air 2, 2017 iPad, iPad Mini 2, iPad Mini 3, iPad Mini 4, 9.7″ iPad Pro:

2048×1536, 1536×2048

10.5″ iPad Pro:

2224×1668, 1668×2224

11″ iPad Pro:

2388×1668, 1668×2388

12.9″ iPad Pro:

2732×2048, 2048×2732

10,9-дюймовый iPad Air:

2360×1640, 1640×2360

10.2″ iPad:

2160×1620, 1620×2160

8.

3″ iPad mini:

2266×1488, 1488×2266

Android tablets:

• 2736×1824
• 2048×1536
• 1024×600
• 1600×1200
• 2160×1440

• 1824×2736
• 1536×2048
• 600×1024
• 1200×1600
• 1440×2160

флаг украины модель девушки Украинский флаг Музыка певец джулия майклс Европа Флаг Украины Джулия Энн символы украины национальные символы женщины знаменитость

• 2560x1600px украинский флаг, герб украины, флаг украины, флаги, украинский флаг, HD обои
• 1080x1920px Флаг Украины, гранж, HD обои
• 1920x1080px символы украины, украина, герб украины, флаг украины, HD обои
• org/ImageObject»> 736x1593px Группа BTS, ot7, HD обои на телефон
• 3840x5760px Джулия Гарнер, HD обои
• 1024x768px Джулия Энн, Девушки, Женщина, Сексуальная, HD обои
• 3840x2400px украинский флаг шелк, флаг украины, флаги, герб украины, украинский флаг, HD обои
• 2560x1600px карта украины, украина, карта, HD обои
• 1920x1200px украина, флаг украины, украинский флаг, герб, HD обои
• 1920x1080px карта украины, флаг украины, украина, днепр, HD обои
• org/ImageObject»> 1920x2632px Юлия Гарнер 2019, HD обои для телефона
• 3840x2160px Джулия Робертс в фильме «Возвращение домой», HD обои
• 2400x3600px Юлия Гарнер 2020, HD обои для телефона
• 1920x1200px символика украины, украина, украинская символика, флаг украины, символы украины, HD обои
• 2880x1800px флаг украины, изнасилование, шелк, символы украины, голубое небо, украина, HD обои
• 3840x2400px Флаг Украины, украинский флаг, мозаичное искусство, геометрический флаг Украины, разноцветная абстракция, HD обои
• org/ImageObject»> 2560x1600px трезубец, герб украины, украинский флаг, флаг украины, HD обои
• 2560x1600px украина, украинская полиция, полиция украины, HD обои
• 1080x1920px King Group, бренд, символ, корона, HD обои
• 2560x1600px украина, полиция украины, флаг украины, украинская полиция, HD обои
• 1078x1921px Bts групповое фото, армия, HD обои
• 2048x1363px Джулия Гарнер Озарк Актриса, HD обои
• 2880x1800px Украинский флаг, мозаичное искусство, страны Европы, Флаг Украины, национальные символы, флаг Украины, произведение искусства, Европа, Украина, HD обои
• org/ImageObject»> 1920x1200px Юлия Санер, julia-saner, девушки, модель, HD обои
• 2560x1600px Украина, Европа, Украинский флаг, флаг Украины, HD обои
• 5360x3015px Юлия Венява, julia-wieniawa, девушки, модель, HD обои
• 5040x3360px Джулия Робертс, Джулия-Робертс, знаменитости, женщины, HD обои
• 3744x2106px Джулия Дарем, Джулия Дарем, девушки, модель, HD обои
• 1920x1080px армия украины, эмблема всу, украинская армия, флаг украины, украина, HD обои
• 3333x1875px Джулия Майклс, Джулия-Майклс, певица, музыка, HD обои
• org/ImageObject»> 874x1554px BTS группа, группа, HD обои
• 2491x1663px Джулия Энн02, знаменитость, крутая, модель, актриса, Джулия Энн, люди, веселье, HD обои
• 1920x1080px Джулия Санер Модель, юлия-санер, девушки, модель, HD обои
• 4495x2528px Джулия Майклс, Джулия-Майклс, певица, музыка, HD обои
• 1920x1080px украинский флаг, флаг украины, сине-желтый флаг, украина, HD обои
• 1920x1200px символы украины, флаг украины, лента, HD обои
• 2020x1137px Юлия Санер 2020, юлия-санер, девушки, модель, HD обои
• org/ImageObject»> 1920x1200px украина, флаг украины, пшеница, врояй, урожай, HD обои
• 3333x1875px Джулия Майклс 2018, Джулия-Майклс, певица, музыка, HD обои
• 1080x1920px Группа BTS, HD обои для телефона
• 1920x1080px символы украины, флаг упа, флаг украины, прапорщик упа, HD обои
• 3840x2400px украинский флаг, гранж, брызги краски, флаг украины, креатив, украина, HD обои
• 2700x1800px Джулия Майклс 2019 New, Джулия-Майклс, певица, музыка, HD обои
• 3840x2160px Fortnite Group, HD обои
• org/ImageObject»> 5000x3333px Джулия Майклс 2019, Джулия-Майклс, певица, музыка, девушки, HD обои
• 5000x2812px Джулия Майклс Певица, Джулия-Майклс, певица, музыка, девушки, HD обои
• 3840x2400px Украинский флаг, герб Украины Флаг Украины, Европа, деревянная текстура, национальные символы, искусство, Украина, HD обои
• 1920x1080px ангел, фэнтези, украина, флаг, ангел, HD обои
• 3840x2400px Флаг Украины Европа, деревянная текстура, украинский флаг, национальные символы, флаг Украины, искусство, Украина, HD обои
• 1024x768px Джулия Энн, Девушки, Женщина, Сексуальная, HD обои
• org/ImageObject»> 3840x2400px Флаг Украины, гранж-флаги, европейские страны, национальные символы, мазок кистью, украинский флаг, гранж-арт, флаг Украины, Европа, Украина, HD обои
• 1537×1920 пикселей Михайлов Михаил, Юлия, девушки, портрет, лицо, блондинка, Юлия Романова, Михаил Михайлов, HD обои
• 720x1280px БТС, группа, кпоп, HD обои
• 3633x5582px Джулия Форстнер, смотрит на зрителя, HD обои
• 5288x2974px Джулия Майклс Rolling Stone, Джулия-Майклс, певица, музыка, девушки, HD обои
• 1920x1280px Джулия Энн, знаменитость, крутая, модель, актриса, люди, веселье, HD обои
• org/ImageObject»> 2560x1600px 3d флаг Украины, силуэт карты Украины, 3d искусство, Украина 3d флаг, Европа, Украина, география, Украина 3d силуэт, HD обои
• 3840x2400px Юлия с именами, женские имена, имя Юлия, фиолетовые неоновые огни, горизонтальный текст, с именем Джулия, HD обои
• 1920x1280px Джулия Энн02, знаменитость, крутая, модель, актриса, Джулия Энн, люди, веселье, HD обои
• 2880x1800px Флаг Украины, бетонная текстура, каменный фон, флаг Украины, Европа, Украина, флаги на камне, HD обои
• 1440x2560px Украина, флаг, HD обои
• 3840x2160px Garena Fire Group, HD обои
• org/ImageObject»> 2951x2087px Vocaloid Girl Group, HD обои
• 1638x2048px модель, Джулия Берч, смотрит на зрителя, свитер, брюнетка, женщины, сидит, тату, Джулия, фиолетовый свитер, HD обои
• 1920x1357px Sekaiichi Hatsukoi Group, HD обои
• 3840x2160px Fortnite Group 2020, HD обои
• 1920x1200px Астероид в группе любви, HD обои
• 2560x1600px флаг украины, герб полтавы, украина, полтава, HD обои
• 1920x1200px подсолнухи, лето, поле, размытие, украина, HD обои
• org/ImageObject»> 1920x1200px футболисты украины, футбол, украинские игроки, украина, андрей шевченко, HD обои

Обзор альбома: Hardkiss Brothers, ‘1991’

Это карусель. Используйте кнопки «Далее» и «Назад» для навигации по

. 1of3Hardkiss Brothers: Robbie and Gavin Hardkiss.Stian Rasmussen/Hardkiss MusicПоказать большеПоказать меньше2of3cd cover «1991» by Hardkiss BrothersHardkiss RecordsПоказать большеПоказать меньше3из3

Электронный

Недавно воссоединившись для работы над новым альбомом, Hardkiss Brothers попали в аварию, когда Скотт Хардкисс, один из основателей новаторского трио электронной музыки из Сан-Франциско, неожиданно скончался в прошлом году. Его музыкальные партнеры Гэвин Хардкисс и Робби Хардкисс делают все возможное, чтобы почтить свою приемную фамилию альбомом «1991», который вспоминает ту эйфорическую эпоху, когда группа впервые появилась, устраивая огромные вечеринки на заброшенных складах и на залитых лунным светом пляжах. В пышных, воодушевляющих новых мелодиях, таких как «Revolution» и «Forever Forever», они возвращаются к чистым линиям и душераздирающим хаус-ритмам имперской фазы танцевальной музыки, когда чистота и любовь правили превыше всего. Фирменный звук Hardkiss остается настолько неизменным, что почти неправильно слушать его без заднего кармана, набитого мятыми рейв-флаерами.

БРАТЬЯ ХАРДКИСС

1. Протестующий из печально известной группы Bay Area окровавлен Rams LB после того, как пробежал по полю 49ers.
2. Разочарование и гнев, когда влогеры Disney World опубликовали контент об урагане Иэне.
3. Джо Бак предупреждает критику глупой анимации ESPN 49ers канатной дороги на Ломбард-стрит
4. Гороскоп на вторник, 04. 10.22 от Кристофера Ренстрома
5. Стартап из Кремниевой долины увольняет 100 сотрудников и закрывает 3 офиса
6. Как логотип House of Prime Rib от SF оказался на ноге покупателя
7. Данные говорят о том, что преступность в Сан-Франциско не улучшается

1991

МУЗЫКА HARDKISS

12,98 $

1. Протестующий из печально известной группы Bay Area окровавлен Рамсом Л.