Репертуар Большого театра
Сто с лишним лет назад, когда в петербургском Мариинском театре началась подготовка премьеры «Щелкунчика», счастливой жизни ему ничто не предвещало. Петипа, всемогущий самодержец петербургского балета, «спихнул» постановку на своего заместителя Льва Иванова, которому пришлось втискивать свое воображение в чужую схему.
Там, где Иванов покорно следовал сценарию Петипа, действие скучно буксовало: балетмейстер не находил прелести в цветистых подробностях семейного праздника. Вырваться на музыкальный простор и подчиниться воле Чайковского хореографу удавалось лишь в отдельных фрагментах. Прошел десяток лет, и ивановский вальс снежных хлопьев был признан безусловным шедевром, а балерины начали оспаривать честь выступить в партии Феи Драже, состоявшей всего из одного па де де.
Кажется, в ХХ веке ни один хореограф — от великого классика Джорджа Баланчина до суперавангардиста Марка Морриса — не избежал искушения окунуться в истому звуков Чайковского.
Василий Вайнонен, создавший свою версию «Щелкунчика» в 1934 году — премьера состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский), придумал идеальный спектакль для детей. В нем были и фантастические фокусы, и яркие куклы, и горящая праздничными огнями елка, придуманная художником Владимиром Дмитриевым. В соответствии с господствовавшими тогда принципами драмбалета хореограф разграничил реалистические картины праздника у Штальбаумов и фантастический сон Маши, который оставался ярким, но бессодержательным дивертисментом. Поэтический масштаб музыки Чайковского воплощала в этом несколько приземленном и простодушном балете молодая Галина Уланова, танцевавшая на премьере.
Именно Чайковский становился на протяжении многих десятилетий главным камнем преткновения для всех балетмейстеров.
Его музыке было тесно в рамках милой бытовой сказки для младшего школьного возраста, она вырывалась на простор трагических философских обобщений. Ее тревожность и пронзительность, многие годы ускользавшие от хореографического воплощения, удалось уловить хореографу Юрию Григоровичу и художнику Симону Вирсаладзе, первым исполнителям партий Мари и Щелкунчика-Принца Екатерине Максимовой и Владимиру Васильеву, в содружестве которых в Большом театре в 1966 году родился новый спектакль.Прикосновение Григоровича к наивной балетной сказке наполнило ее гофманским мистицизмом и таинственностью. В его «Щелкунчике» нет никакой умилительности. Это балет не о блаженном царстве Конфитюренбург, где на ветвях развешаны конфеты, орехи и марципаны, а о фантастических владениях Дроссельмейера, в которых неизменно царствуют прекрасные принцы и побеждает добро, но бессмертны и мышиные короли со своим войском.
Мари, простившаяся во сне с детством, просыпается в своей комнате среди привычных игрушек.
Счастье, даже достигнутое в борьбе с темными силами напряжением всех душевных сил, мимолетно. Но и тогда, когда оно кажется состоявшимся, мотив грозной и неотвратимой беды вторгается в торжественный ритуал свадьбы.
Юрий Григорович, превративший «Щелкунчика» в философские раздумья о недостижимости идеального счастья, насытил его романтическими рефлексиями, благодаря которым незамысловатый детский утренник стал классикой ХХ века.
Анна Галайда (текст дается с сокращениями, полностью опубликован в буклете к спектаклю)
| Дроссельмейер — Дмитрий Дорохов. Фото Дамира Юсупова. | Чертовка — Ксения Пчелкина. Черт — Антон Савичев. | Мари — Дарья Хохлова. Фриц — Анастасия Шилова. | Мари — Евгения Образцова. | Мари — Дарья Хохлова. Фото Дамира Юсупова. | Сцена из спектакля. | Мари — Евгения Образцова. | Щелкунчик-принц — Артем Овчаренко. Мари — Анна Тихомирова. | Мари — Анастасия Сташкевич. | Мари — Анна Никулина. | Мари — Дарья Хохлова. | Мари — Анастасия Сташкевич. | Индийские куклы — Ольга Кишнева, | Китайская кукла — Егор Шарков. Фото Дамира Юсупова. | Русские куклы — Анастасия Губанова, | Французские куклы — Дарья Хохлова, | Куклы. | Куклы. Фото Андрея Меланьина. | Щелкунчик-принц — Клим Ефимов. Фото Дамира Юсупова. | Щелкунчик-принц — Владислав Лантратов. Фото Дамира Юсупова. | Мари — Кристина Кретова. | Финальный вальс. | Мари — Екатерина Крысанова. |
Фото Андрея Меланьина.Образцовый хореографический коллектив “Щелкунчик” – ГБУДО ЦЭВДНО
| Педагоги дополнительного образования: | |
Сомова Екатерина Анатольевна (руководитель коллектива) Лукинская Наталья Юрьевна | Куракин Сергей Валерьевич (балетмейстер-постановщик) Орлова Анастасия Николаевна Круглова Анна Юрьевна |
| Концертмейстеры: | |
| Андреева Инна Александровна Романова Лариса Романовна Мамонтова Наталия Сергеевна | |
Основатель Образцового хореографического коллектива “Щелкунчик” – Лидия Семёновна Чанаева, Заслуженный работник культуры РСФСР.
Вся ее жизнь была посвящена искусству хореографии. Природа наградила Лидию Семёновну замечательным педагогическим талантом и огромной жизненной силой.
Многие годы в коллективе преподавали Галина Борисовна Рахманина, Юрий Иванович Васильев, Нина Владимировна Антонова. Четверть века работала удивительный концертмейстер Ирина Бернардовна Суслова.
Педагоги коллектива бережно сохраняют традиции, репертуар, сформированный на основе лучших образцов отечественного и зарубежного искусства.
Вот уже более двадцати лет руководит коллективом Екатерина Анатольевна Сомова, «Почетный работник общего образования Российской Федерации». И вместе с ней многие годы вместе сотрудничают педагоги Наталья Юрьевна Лукинская, Заслуженный артист Российской Федерации Сергей Валерьевич Куракин, концертмейстеры Инна Александровна Андреева, Юлия Анатольевна Турина, Екатерина Сергеевна Соломатина.
С 1996 года Образцовый хореографический коллектив «Щелкунчик» ежегодно участвует в разработке и реализации проектов областных профильных смен победителей и активных участников областного мегапроекта “Мое Отечество”, а также молодёжной международной смены в Государственном бюджетном учреждении дополнительного образования детском санаторно-оздоровительном образовательном центре “Лазурный”.
Екатерина Анатольевна Сомова – победитель конкурса среди лучших педагогов дополнительного образования, тренеров-преподавателей в рамках реализации приоритетного национального проекта “Образование”.
Пять солисток коллектива получили премию по поддержке талантливой молодежи в рамках приоритетного национального проекта “Образование” (2008, 2010, 2012).
В целях развития и поддержания высокого уровня коллектив тесно сотрудничает с Сергеем Владимировичем Смирновым, Заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, художественным руководителем театра танца “Эксцентрик-балет” (г.Екатеринбург), четырежды лауреатом национальной театральной премии “Золотая маска”, лауреатом международной балетной премии “Бенуа де ля данс” и Татьяной Викторовной Водолазской, артисткой театра танца “Эксцентрик-балет”. Коллектив является единственным в Нижегородской области, развивающим направление как классической, так и современной хореографии. Многие выпускники коллектива продолжают творческую деятельность на профессиональных сценах.
Образцовый хореографический коллектив “Щелкунчик” успешно представляет свои достижения на областном, всероссийском и международном уровнях.
Коллектив “Щелкунчик” – это не просто дети и педагоги, это большая семья, в которой царят любовь, уважение, понимание, взаимовыручка и доброжелательные отношения.
Паспорта программы
Достижения коллектива
Архив достижений
Рассказать друзьям:
Как изменился «Щелкунчик» за 125 лет
Дети в роли детей, фея-«толстушка» и сложная музыка — 125 лет назад в Петербурге прошла премьера балета «Щелкунчик», ставшего одной из визитных карточек русской балетной школы. Эксперименты под музыку Чайковского продолжаются до сих пор.
18 декабря 1892 года — 125 лет назад — в петербургском Императорском Мариинском театре прошла премьера двухактного балета-феерии Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик». С тех пор эту рождественскую сказку, горячо любимую и детьми, и взрослыми, по традиции ежегодно показывают на многих сценах мира.
close
100%
Фрагмент спектакля «Щелкунчик» в постановке Императорского Мариинского театра, 1892 год
Wikimedia CommonsАвтор либретто первой в мире постановки «Щелкунчика» — известный танцовщик, хореограф, балетмейстер и педагог Мариус Петипа. В основе либретто — переложение сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», написанное в 1844 году Александром Дюма-отцом.
Премьеру в Мариинке давали в один вечер с оперой «Иоланта» — считается, что эти два произведения стали своего рода завещанием композитора Чайковского.
Легкий вальс снежинок, изящный танец Феи Драже, яркий «Шоколад» (испанский танец), восточный «Кофе» (арабский танец), колоритный «Чай» (китайский танец), веселый русский трепак и знаменитый пышный «Вальс цветов» — Чайковский навсегда вошел в историю балетной музыки как реформатор с серьезным симфоническим подходом.
При нем балетная музыка перестала быть «служанкой, сопровождающей танец» и зажила собственной сценической жизнью.
Композитор посвятил свой балет Ивану Всеволжскому — директору императорских театров, по заказу которого он написал музыку к спектаклю. Талантливый и незаурядный человек, Всеволжский, кроме прочего, был сценаристом, художником и даже тайным советником. Для «Щелкунчика» он создал эскизы костюмов.
На роли Клары (позднее она превратилась в Мари — «Газета.Ru») и Фрица (которого в советских постановках стали звать Мишей) были приглашены дети из числа учеников Петербургского Императорского театрального училища — Станислава Белинская и Василий Стуколкин.
Щелкунчика танцевал потомственный танцовщик Сергей Легат, фею Драже — итальянка Антониетта Дель-Эра, принца Коклюша — Павел Гердт, Дроссельмейера — Тимофей Стуколкин, племянницу Марианну — Лидия Рубцова. Хореографом-постановщиком балета стал Лев Иванов, заменивший тяжело заболевшего Петипа.
«Милый Толя, опера и балет имели вчера большой успех. Особенно опера всем понравилась. Постановка того и другого великолепна, а в балете даже слишком великолепна, — глаза устают от этой роскоши, — написал Чайковский в одном из писем брату после премьеры.
Несмотря на громкий успех у публики, критики приняли «Щелкунчика» противоречиво.
Незамысловатый сюжет сказки, переложенный на довольно сложную музыку, далеко не всем пришелся по вкусу — одни хвалили, называя музыку Чайковского «симфонией о детстве», другие ругали, ссылаясь на полный провал. Так «Петербургская газета» писала, что «Щелкунчик» «кроме скуки ничего не доставил», а «музыка его далеко не то, что требуется для балета». Антониетту Дель-Эра, исполняющую роль феи Драже, и вовсе называли «толстушкой».
Тем не менее, эпидемия «Щелкунчика» охватила весь мир, и вот уже 125 лет балет в разных прочтениях не сходит с лучших театральных сцен.
Сказку Гофмана ставили многие крупные балетмейстеры, например, авангардист 20-х годов Федор Лопухов — балет воспринимался как «плод детского воображения», артисты время от времени читали со сцены текст, а в качестве декораций использовали огромные разноцветные щиты на колесиках. Спектакль показали всего 9 раз.
Среди других последователей Петипа — Джордж Баланчин (Нью-Йорк Сити Балет, 1954), Юрий Григорович (Большой театр, 1966), Рудольф Нуреев (Лондонский Королевский балет, 1968), Михаил Барышников (Американский театр балета, 1976), Марк Моррис (театр «Ла Монне», Брюссель, 1991) и многие другие.
А в 2014 году балет «Щелкунчик» впервые стал оперой с легкой руки Аллы Сигаловой на сцене «Новой оперы».
Автор либретто — Демьян Кудрявцев (известный медиаменеджер и бизнесмен), художник-постановщик — Николай Симонов, дирижер — Дмитрий Юровский. Постановка была приурочена к 175-летию со дня рождения Чайковского и стала одной из главных музыкальных премьер 2015 года. И если до этого герои балета на протяжении века рассказывали одну из самых популярных рождественских историй с помощью танца, то теперь зритель слушает Чайковского в сочетании с поэтической версией Гофмана:
«Лейся, музыка, пока
мы танцуем трепака,
нам вообще никто не страшен,
наша жизнь и так горька.
Славься, русская земля,
без царя и короля,
здесь юродивые пляшут
без клюки и костыля».
TheatreHD показывает мрачного гофмановского «Щелкунчика» Кристиана Шпука
Киноверсия спектакля Цюрихского балета «Щелкунчик и Мышиный король», сочинённого хореографом Кристианом Шпуком, в прокате с сегодняшнего дня, 26 декабря.
Немецкий хореограф Кристиан Шпук, с 2013 года возглавляющий Цюрихский балет, — один из важнейших героев современной европейской сцены. Самобытные работы Шпука, часто выходящие за пределы «танцевальных» жанров в узком смысле, отмечены разнообразными престижными премиями — от немецкого «Фауста» до «Бенуа де ла Данс». Постановки Кристиана Шпука, включая «причудливо-инфернального» «Щелкунчика», несколько раз можно было увидеть в России на фестивалях, а в числе планов на сезон 2020-2021 Большой театр называл спектакль «Орландо» — премьера балета на музыку Антонина Дворжака и Макса Рихтера намечена на весну.
«Щелкунчик и Мышиный король» — премьера 2017 года, балет на музыку Чайковского, но принципиально отдалившийся от привычных интерпретаций. Для Шпука главным стал первоначальный гофмановский сюжет, который и становится отправной точкой не только для истории («Хореография — это умение показать историю в картинках и движениях», — говорит сам Шпук), но и для атмосферы спектакля.
Хореограф стремился вернуться к «романтическому» в том понимании, которое связано с Гофманом: не сказочно-сентиментальном, а фантастически-гротесковом, во многом мрачном, мистическом и в то же время ироничном. Воплотить замысел хореографа и режиссёра «Щелкунчика» ему помог художник Руфус Дидвишус, придумавший пространство «старинного театра-кабаре» (определение TheatreHD).
В начале 2019 года, перед гастрольным показом другого спектакля — «Зимнего пути», — Кристиан Шпук рассказывал в интервью «Коммерсанту» о том, как возник замысел «гофмановского» «Щелкунчика»: «Мне довелось посмотреть великое множество версий „Щелкунчика“ на разных сценах мира, и я не побоюсь признаться: к середине второго действия меня неизменно начинала одолевать невыносимая скука. И вот в один прекрасный момент я задал себе смелый вопрос: а что я смог бы создать на эту великую музыку Чайковского? На мой взгляд, „Лебединое озеро“ и „Щелкунчик“ — это великие музыкальные произведения, лучшее, что было создано для балетной сцены.
И я решил выбрать в качестве отправной точки оригинальную новеллу Гофмана „Щелкунчик и Мышиный король“, с которой, собственно, всё и началось. Это был принципиальный момент, поскольку всему балетному миру этот сюжет известен в переработке Мариуса Петипа. Мне же хотелось отдать должное оригиналу, без адаптаций и прикрас. Новелла того достойна: это многоуровневое, глубокое и очень цельное сочинение, из которого можно почерпнуть массу идей. Мало кому известно, почему в классической, привычной версии балета нет, например, истории принцессы Пирлипат. А дело в том, что „Щелкунчика“ изначально давали в рамках одного вечера с оперой „Иоланта“. И чтобы не затягивать программу, в жертву было принесено несколько сюжетных линий. Вот я и решил восстановить, скажем так, историческую справедливость».
Расписание показов спектакля «Щелкунчик и Мышиный король» можно найти на сайте проекта TheatreHD.
Михаил Шемякин: «Мой Щелкунчик». К вопросу о роли хореографа в театральном проекте художника | Шабанова
1.
Шемякин М. Мой «Щелкунчик» // Щелкунчик: буклет Мариинского театра. СПб.: Аврора-Дизайн, 2001. 26 с.
2. Иностранцев И. «Разумное сумасшествие» // PULSE. 2001. № 2. С. 2.
3. Шемякин М. Гофман — это реально зарисованный параллельный мир // Гофманиана Михаила Шемякина. Русский круг Гофмана. М.: Центр книги ВГБИЛ им. М. И. Рудомино, 2009. 672 с.
4. Дмитриев В. Начало гофманианы Шемякина // Утро Петербурга. 16 февр. 2001. С. 15
5. Циликин Д. Неповторимый вихрь танцев// Час пик. 7-13 февр. СПб, 2001. С. 6
6. Шемякин М. Крепкий орешек [Электронный ресурс]. URL: http://expert.ru/ northwest/2003/09/09no-scultur_51608/ (дата обращения 22.
04.2003).
7. Яковлева Ю. Кирилл Симонов: мне сказали, я согласился // Коммерсанть-СПб. № 24. 12 февр. 2001. С.10
8. Симонов К. О новом «Щелкунчике // Щелкунчик: буклет Мариинского театра. СПб.: Аврора-Дизайн, 2001. 26 с.
9. Абызова Л. Шемякин — это Гофман или Хичкок? // Смена. № 32. 16 февр. 2001. С.6
10. Крылова М. Разумное сумасшествие с медом и сахаром [Электронный ресурс]. URL: http://www.ng.ru/culture/2001-02-14/7_madness.html (дата обращения 16.02.2001)
11. Зозулина Н. Балет как живопись, и танец как рисунок // Петербургский театральный журнал. № 25. 2001. С. 119-120.
12.
Бялик М. Совершенен ли спектакль? Нет! // Вечерняя Москва. № 36. 22 февраля. 2001.
13. Березкин В. Искусство сценографии мирового театра. От истоков до середины ХХ века. Театр художника. М.: Едиториал УРСС.1997. 536 с.
Щелкунчик
Действие первое
Сцена первая. КУХНЯ В ДОМЕ СОВЕТНИКА ШТАЛЬБАУМА
Кухня в доме советника Штальбаума. Предпраздничная суета, последние приготовления к праздничному ужину. Атмосфера кухни, увешанной окороками, сырами, колбасами, уставленной праздничной снедью, притягивает не только хозяев предстоящего ужина, но и главных героев будущего действия – крыс. Повар, отрезающий кусок от головки с сыром, обнаруживает там шкодливого крысенка. Он проскальзывает между ног повара и бросается прочь, сея панику в рядах кухарок.
На кухне появляются советник и госпожа Штальбаум, за ними прибегают их дети – Маша и Фриц, которые хотят полакомиться праздничным десертом.
Фриц, любимый ребенок, получает конфетку. От Маши грубо отмахиваются.
Наконец повара, кухарки и все семейство Штальбаумов уходят. Кухня опустела, но только на мгновенье. Внезапно из всех щелей и дверей выползают крысы-хулиганы. Начинается пир. Крысиный кардинал Крыселье «руководит» необузданным весельем. Неожиданно появляется Дроссельмейер, крестный Маши, с заколдованным племянником – деревянной куклой Щелкунчиком.
Интермедия. ГАРДЕРОБНАЯ
Советник Штальбаум и его жена примеряют в гардеробной наряды для рождественского ужина. Не найдя ничего, что бы им понравилось, супруги Штальбаум остаются в повседневной домашней одежде. В гардеробную прибегают Маша и Фриц. Они мечтают получить новый наряд к празднику. Фрицу, избалованному любимчику, родители дарят наполеоновскую треуголку, а Маша, как всегда, остается ни с чем.
Сцена вторая. РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПРАЗДНИК
Гостиная в доме советника Штальбаума. Тут и мнимые трофеи сказочных охот, и якобы «родовые» рыцарские гербы и доспехи вместе с прочими украшениями, которыми можно прихвастнуть перед гостями дома.
Гости Штальбаумов собираются на рождественский ужин. Начинаются танцы.
В разгар праздника появляется Дроссельмейер с рождественскими подарками.
Всех привлекают механические куклы – Рекрут, Маркитантка и два Казака. Дедушке-подагрику Дроссельмейер дарит огромную курительную трубку, а Фрицу – крысиную маску. Маше достается никому не нужная игрушка – Щелкунчик. Маша очарована ловкостью, с которой Щелкунчик колет орехи, но она чувствует, что это не простая игрушка.
Гости удаляются к столу, накрытому в глубине комнаты, продолжать праздничный ужин. Дети, оставшиеся без присмотра, ведут себя непосредственно и шкодливо. Дедушка-подагрик в танце «Гроссфатер» пляшет до упада и при этом теряет свою туфлю.
Интермедия I. ПОГРЕБ. УХОД ГОСТЕЙ
Усталые хозяева провожают гостей. Последним покидает дом советника Штальбаума Дроссельмейер. Он держит в руках блюдо с обглоданной головой кабана.
Интермедия II. ПРЕВРАЩЕНИЕ
В доме советника Штальбаума все уснули.
Не спит только Маша. Она тихонько пробирается в гостиную, чтобы еще раз взглянуть на Щелкунчика. Увиденная картина потрясает ее – крысы-аристократы, одетые, как гости ее родителей, танцуют в полутьме. Испуганная Маша падает в обморок. Крысы исчезают. Часы в гостиной бьют полночь.
Сцена третья. БАТАЛИЯ
Придя в себя, Маша с ужасом понимает, что гостиная увеличилась до гигантских размеров, а сама она стала величиной с елочную игрушку.
Звучат фанфары. Армия крыс собирается перед Крысиным императором. Армией командует крысиный Наполеон, очень похожий на Фрица – брата Маши.
Наконец появляются солдаты под предводительством Щелкунчика. Начинается бой. Испуганная Маша прячется в дедушкин башмак. Щелкунчик сражается с Кронпринцем. Желая помочь Щелкунчику, Маша бросает в Кронпринца свою туфельку. Кронпринц замирает от неожиданности, и в этот момент Щелкунчик наносит ему решающий удар шпагой. Раненый Кронпринц признает поражение и перед тем, как упасть, салютует Маше шпагой.
Добрая девочка жалеет побежденного и перевязывает его рану обрывком своего платья. Крысиная армия разбита. Маша и Щелкунчик покидают дом Штальбаумов и отправляются в сказочное путешествие в дедушкином башмаке.
ПАНОРАМА
Маша и Щелкунчик пролетают в волшебном башмаке над крышами ночного города. Все окна домов в темноте, и только в витрине лавки сластей «Конфитюренбург» горит свет.
Сцена четвертая. СНЕЖНАЯ БУРЯ
Пролетев в башмаке над городом, Маша и Щелкунчик опускаются на заброшенное кладбище. Начинается метель. Злобные снежинки и их Королева стараются очаровать и погубить Машу, но Щелкунчик спасает ее, а волшебник Дроссельмейер останавливает снежную бурю.
Действие второе
Сцена первая. ЛАВКА СЛАСТЕЙ «КОНФИТЮРЕНБУРГ»
В дедушкином башмаке Маша и Щелкунчик прилетают в Конфитюренбург. Этот дивный сказочный город Щелкунчик показывает своей спасительнице Маше.
Конфитюренбург полон конфет и пирожных, а его забавные жители – большие любители сладкого.
Машу и Щелкунчика встречает Фея драже с четырьмя сестрами Щелкунчика. Внезапно на Щелкунчика нападает Человек-Муха. Щелкунчик вступает в бой и вновь одерживает победу. Обитатели Конфитюренбурга танцуют в честь Маши и Щелкунчика. Маша поражена удивительным зрелищем. В порыве чувств она бросается к Щелкунчику и целует его. Щелкунчик превращается в Принца. Начинается свадебный вальс.
Интермедия. ПЕРЕД ЛАВКОЙ СЛАСТЕЙ
На холодной зимней улице перед лавкой сластей стоит печальный Дроссельмейер. Окно лавки забито досками, и только свет проникает в узкие щели. Дроссельмейер отчаянно пытается рассмотреть, что же происходит внутри.
АПОФЕОЗ
Хореограф, композитор и дизайнеры Джорджа Баланчина «Щелкунчик»
Петр Ильич Чайковский родился 7 мая 1840 года в Камско Воткинском районе Вятки, в семье горного инженера. Хотя он начал обучение игре на фортепиано в возрасте пяти лет и показал признаки раннего развития музыки, музыкальной карьеры в то время не предвиделось.
В 1850 году он был зачислен в подготовительный класс Школы правоведения, когда его семья переехала в Петербург. Он был принят в Школу юриспруденции в 1852 году и, еще будучи студентом, написал канцонетту, которая стала его первой опубликованной работой.В 1859 году он закончил курс обучения и занял должность клерка в Министерстве юстиции, но продолжал заниматься музыкой, включая голос, основательный бас и композицию. Он оставил свой пост в 1863 году и стал студентом дневного отделения Петербургской консерватории под руководством Антона Рубинштейна. Именно в этот период он дебютировал как дирижер и написал «Шторм», единственное его студенческое сочинение, которое сегодня можно услышать с какой-либо частотой. В нем он уже продемонстрировал стилистические элементы, характерные для его более поздних работ, включая влияние русской народной мелодии, владение западными композиционными приемами и талант к блестящей оркестровке.Еще до его окончания в 1865 году ему предложили должность учителя гармонии в Московской консерватории.
В 1866 году переехал в Москву. Там он попал под влияние брата Антона Николая Рубинштейна и познакомился с Петером Юргенсоном, который в конечном итоге стал его издателем. Его первая симфония , начатая в 1866 году, оказалась трудным и трудоемким делом для Чайковского, который обнаружил, что структурные требования формы симфонической сонаты несовместимы с его собственным стилем.Он не проводился до 1869 года, но был хорошо принят. Его первая опера « Воевода » началась в 1867 году, когда он познакомился с Берлиозом и Балакиревым, лидером националистического движения в русской музыке. Балакирев дирижировал первым в Санкт-Петербурге исполнением Чайковского ‚симфонической фантазии Fatum , сочиненной в 1868 году. Чайковский позже уничтожил произведение, как и несколько других, но в конечном итоге оно было восстановлено. Влияние Балакирева ощущалось и в первом шедевре Чайковского, Ромео и Джульетта , который он несколько раз переписывал по предложению Балакирева.
С 1870 по 1874 год Чайковский все больше интересовался националистической музыкой, хотя его консерватория и знакомство с западными методами удерживали его вне круга «Могучей пятерки» (Балакирев, Куй, Бородин, Мусоргский и Римский-Корсаков). Его националистические наклонности достигли пика с оперой «Вакула Кузнец », впервые поставленной в 1876 году, когда его увлечение национализмом в музыке уменьшилось. Он написал свою первую музыку для сольного инструмента и оркестра с 1874 по 1877 год, в том числе свой знаменитый Первый фортепианный концерт (1875), а в 1875–76 сочинил свой первый балет Лебединое озеро .Первое исполнение в 1877 году было сочтено провалом, основанным не столько на партитуре Чайковского (которая была сильно урезана и подверглась дальнейшим компромиссам с интерполяциями других композиторов), сколько на плохом исполнении и посредственном физическом исполнении. «Лебединое озеро» было возрождено позже новой хореографией Петипа и Иванова в 1895 году, когда оно было признано шедевром балетного репертуара.
Примерно в конце 1876 года Чайковский начал получать финансовую поддержку от богатой вдовы Надежды фон Мекк, которая должна была оставаться его преданной покровительницей в течение следующих 14 лет.Обретя новую финансовую безопасность, Чайковский вступил в период невероятной музыкальной плодовитости, создав такие краеугольные камни международного репертуара, как Четвертая симфония , концерт для скрипки и опера Евгений Онегин . Большинство его сочинений 1878–84 годов не зарекомендовали себя как долговечные, хотя его авторитет в России продолжал расти, о чем свидетельствуют два события 1884 года: его опера Мазепа одновременно ставилась в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург и Москва, и он был награжден Царем орденом Святого Владимира. В 1887 году Чайковский совершил свое первое зарубежное турне в качестве дирижера, во время которого он познакомился с такими знаменитостями, как Брамс и Григ. Почти сразу после написания своей Пятой симфонии в 1888 году он начал работу над своим вторым балетом Спящая красавица .
Работа была тщательно продумана и хорошо принята, но реакция публики не оправдала ожиданий композитора, хореографа (Петипа) и дизайнера-импресарио (Всеволожский), и это должно было произойти за несколько лет до того, как произведение было признано лучшим. одна из вершин классического балета.Чайковский без пауз написал оперу «Пиковая дама », которая успешно прошла премьеру в 1890 году и вместе с оперой «Евгений Онегин » стала международным репертуаром. Его успех был вызван заказом Императорского театра для двух одноактных произведений: оперы Иоланта и балета Щелкунчик , одного из его самых популярных произведений, несмотря на разочаровывающий прием на премьере 1892 года. Чайковский Шестая симфония , его наиболее глубоко пессимистическое произведение, было впервые исполнено 28 октября 1893 года.Через девять дней он умер. Его смерть повсеместно считается самоубийством, но обстоятельства, приведшие к ней, стали музыковедческой полемикой, которую еще предстоит разрешить.
Когда-то его современники считали Чайковского чересчур западным по своему стилю, позже Игорь Стравинский превозносил Чайковского как самого русского из русских композиторов. Его величайшая сила, его несравненный дар мелодии, также была ответственна за его сложность в сочинении в рамках немецкой композиторской школы, а его вопиющая эмоциональность оттолкнула некоторых комментаторов.Тем не менее, сегодня он один из самых популярных композиторов и создал шедевры во всех жанрах. Его музыка кажется уникально подходящей для балета с ее неиссякаемым потоком мелодии, инстинктивным чувством движения, которое считается идеальным для человеческого тела, а также непреодолимым ритмическим пульсом и блестящей оркестровкой. Неслучайно все три его балета прочно вошли в международный репертуар.
Источник.
История Щелкунчика
Бьютт (MT)
Московский балет в театре Мать Лод
Скоро в продаже
Эванс (Джорджия)
Московский балет в округе Колумбия PAC
Скоро в продаже
Гринсборо (Северная Каролина)
Московский балет в Центре исполнительских искусств Стивена Танжера
Скоро в продаже
Visalia (CA)
Московский балет в Visalia Fox Theater
Скоро в продаже
Колдуэлл (ID)
Московский балет в Колдуэлле изящных искусств в колледже Айдахо
Скоро в продаже
Реддинг (Калифорния)
Московский балет в Redding Civic Auditorium
Скоро в продаже
Фресно (Калифорния)
Московский балет в Центре исполнительских искусств Варнорс
Скоро в продаже
Виннипег (МБ)
Московский балет в театре Бертона Каммингса
Скоро в продаже
Уилмингтон (Северная Каролина)
Московский балет в зале UNCW Kenan Auditorium
Скоро в продаже
Вако (Техас)
Московский балет в Центре исполнительских искусств «Мидуэй ИСД»
Скоро в продаже
Суррей (Британская Колумбия)
Московский балет в Центре исполнительских искусств Bell
Скоро в продаже
Су-Сити (IA)
Московский балет в Театре Орфей
Скоро в продаже
Рапид-Сити (SD)
Московский балет в ЖК Рашмор Плаза
Скоро в продаже
Порт Честер (Нью-Йорк)
Московский балет в Театре Капитолий
Скоро в продаже
Оксфорд (MS)
Московский балет в Центре исполнительских искусств Форда
Скоро в продаже
Майнот (Северная Дакота)
Московский балет в Театре Анны Николь Нельсон при Университете штата Майнот.
Скоро в продаже
Лима (Огайо)
Московский балет в общественно-конгрессном центре «Мемориал ветеранов»
Скоро в продаже
Лаудерхилл (Флорида)
Московский балет в Центре исполнительских искусств Лаудерхилла
Скоро в продаже
Каламазу (Мичиган)
Московский балет с живым оркестром в Miller Auditorium Университета Западного Мичигана
Скоро в продаже
Флагстафф (Аризона)
Московский балет в зале Ardrey Memorial Auditorium, Северный АЗ Унив.
Скоро в продаже
Каспер (Вайоминг)
Московский балет в Casper Events Center
Скоро в продаже
Бингемтон (Нью-Йорк)
Московский балет в Форум-театре округа Брум
Скоро в продаже
Беркли (Калифорния)
Московский балет в Зеллербахе
Скоро в продаже
Беллингем (Вашингтон)
Московский балет в театре Маунт Бейкер
Скоро в продаже
Тополь Блафф (Миссури)
Московский балет в Трехречном колледже
Скоро в продаже
Вернон (Британская Колумбия)
Московский балет в Центре исполнительских искусств Вернон и округа
Скоро в продаже
Монтерей (Калифорния)
Московский балет в Золотом государственном театре
Скоро в продаже
Саванна (Джорджия)
Московский балет в Театре искусств Лукаса
Скоро в продаже
Сан-Диего (Калифорния)
Московский балет в Симфоническом зале Копли
Скоро в продаже
Пуэбло (Колорадо)
Московский балет в мемориальном зале Пуэбло
Скоро в продаже
Филадельфия (Пенсильвания)
Московский балет в The Met Philadelphia
Скоро в продаже
Огден (Юта)
Московский балет в Austad Aud.
в Центре исполнительских искусств Браунинга
Скоро в продаже
Леканто (Флорида)
Московский балет в зале Curtis Peterson Auditorium в школе Lecanto High
Скоро в продаже
Нашвилл (Теннесси)
Московский балет в Ryman Auditorium
Скоро в продаже
Медфорд (Орегон)
Московский балет в Кратерианском театре в Центре Кольера
Скоро в продаже
Айдахо-Фолс (ID)
Московский балет в Колониальном театре
Скоро в продаже
Бруклин (Нью-Йорк)
Московский балет в Королевском театре
Скоро в продаже
Декатур (Иллинойс)
Московский балет в Центре изящных искусств Киркленда Университета Милликина
Скоро в продаже
Спокан (Вашингтон)
Московский балет в Первом Межгосударственном центре искусств
Скоро в продаже
Су-Фолс (SD)
Московский балет в павильоне Вашингтона
Скоро в продаже
Сан-Хосе (Калифорния)
Московский балет в Калифорнийском театре
Скоро в продаже
Нью-Йорк (Бруклин) (NY)
Московский балет в Королевском театре
Скоро в продаже
Литл-Рок (AR)
Московский балет в мюзик-холле Robinson Center
Скоро в продаже
Лейк-Чарльз (Луизиана)
Московский балет в театре Роза Харт в общественном центре Лейк-Чарльза
Скоро в продаже
Джексонвилл (Флорида)
Московский балет в театре Флориды
Скоро в продаже
Фэйрфакс (Вирджиния)
Московский балет в Центре искусств Университета Джорджа Мейсона
Скоро в продаже
Чикаго (Роузмонт) (Иллинойс)
Московский балет в Театре Роузмонт
Скоро в продаже
Атланта (Джорджия)
Московский балет в Центре искусств Роберта Ферста в GA Tech
Скоро в продаже
Олбани (Нью-Йорк)
Московский балет в театре Palace
Скоро в продаже
Пасадена (Калифорния)
Московский балет в конференц-центре Пасадены
Скоро в продаже
Бристоль (Теннесси)
Московский балет в Paramount Center for the Arts
Скоро в продаже
Деревни (Флорида)
Московский балет у Шэрон Л.
Центр исполнительских искусств Морзе
Скоро в продаже
Стоктон (Калифорния)
Московский балет в театре Боба Хоупа
Скоро в продаже
Сидар-Сити (Юта)
Московский балет в Театре «Наследие»
Скоро в продаже
Грейт-Фолс (MT)
Московский балет в Центре исполнительских искусств Мэнсфилд
Скоро в продаже
Палм-Дезерт (Калифорния)
Московский балет в театре Маккаллума
Скоро в продаже
Уилкс-Барре (Пенсильвания)
Московский балет у театра Ф.
Центр исполнительских искусств им. М. Кирби
Скоро в продаже
Мыс Жирардо (Миссури)
Московский балет в Bedell Performance Hall на SEMO
Скоро в продаже
Миссула (MT)
Московский балет в театре Джорджа и Джейн Деннисон
Скоро в продаже
Огаста (Джорджия)
Московский балет в театре Миллера
Скоро в продаже
Колорадо-Спрингс (Колорадо)
Московский балет при Энт Центре искусств при UCCS
Скоро в продаже
Фейетвилл, Северная Каролина (Северная Каролина)
Московский балет в комплексе «Корона»
Скоро в продаже
Хьюстон (Техас)
Moscow Ballet в Smart Financial Center в Sugar Land
Скоро в продаже
Уинстон-Салем (Северная Каролина)
Московский балет в зале Мемориала Р.
Дж. Рейнольдса
Скоро в продаже
Кэрроллтон (Джорджия)
Московский балет в Центре исполнительских искусств Таунсенда
Скоро в продаже
Отвод (OR)
Московский балет в Театре Тауэр
Скоро в продаже
Сиэтл (Вашингтон)
Московский балет в Paramount Theater
Скоро в продаже
Роанок (Вирджиния)
Московский балет в Jefferson Center
Скоро в продаже
Якима (Вашингтон)
Московский балет в театре Капитолий
Скоро в продаже
Камлупс (Британская Колумбия)
Московский балет в Театре Полынь
Скоро в продаже
Уичито (Канзас)
Московский балет в театре Орфей
Скоро в продаже
Бейкерсфилд (Калифорния)
Московский балет в Fox Theater
Скоро в продаже
Фарго (Северная Дакота)
Московский балет в театре Фарго
Скоро в продаже
Уилинг (WV)
Московский балет в Столичном театре
Скоро в продаже
Неаполь (Флорида)
Московский балет при Неаполитанской филармонии
Скоро в продаже
Вабаш (IN)
Московский балет в центре Honeywell
Скоро в продаже
Уоллингфорд (Коннектикут)
Московский балет в Театре Тойота Окдейл
Скоро в продаже
Милуоки (Висконсин)
Московский балет в Miller High Life Theater
Скоро в продаже
Моргантаун (Западная Вирджиния)
Московский балет в Центре творческих искусств Университета Западной Вирджинии
Скоро в продаже
Портленд (Мэн)
Московский балет при Государственном театре
Скоро в продаже
Гранд Джанкшен (Колорадо)
Московский Балет в Театре Авалон
Скоро в продаже
Макаллен, Техас
Московский балет в Центре исполнительских искусств Макаллен
Скоро в продаже
Шарлотт (Северная Каролина)
Московский балет в Ovens Auditorium
Скоро в продаже
Луисвилл (Кентукки)
Московский балет в Мемориальном зале Луисвилля
Скоро в продаже
Сан-Антонио (Техас)
Московский балет в театре Маджестик
Скоро в продаже
Дарем (Северная Каролина)
Московский балет в Даремском театре Каролина
Скоро в продаже
Абердин (SD)
Московский балет в Центре изящных искусств им.
Джонсона НГУ
Скоро в продаже
Йорк (Пенсильвания)
Московский балет в The Pullo Center в Пенсильвании, Йорк
Скоро в продаже
Eau Claire (Висконсин)
Московский балет в центре Пабло на стыке
Скоро в продаже
Марион (Иллинойс)
Московский балет в культурно-общественном центре Марион
Скоро в продаже
г.
Санкт-Петербург (Флорида)
Московский балет в Центре искусств Дьюк Энерджи — Театр Махаффи
Скоро в продаже
Сент-Луис (Миссури)
Московский балет в Театре Fabulous Fox
Скоро в продаже
Сарасота (Флорида)
Московский балет в Зале исполнительских искусств имени Ван Везеля
Скоро в продаже
Санта-Роса (Калифорния)
Московский балет в Центре искусств Лютера Бербанка
Скоро в продаже
Феникс (Аризона)
Московский балет в федеральном театре Аризоны
Скоро в продаже
Северный Чарльстон (Южная Каролина)
Московский балет в North Charleston Coliseum & PAC
Скоро в продаже
Новый Орлеан (Луизиана)
Московский балет в Театре Сенгера
Скоро в продаже
Мидленд (Техас)
Московский балет в Центре исполнительских искусств имени Вагнера Ноэля
Скоро в продаже
Майами (Флорида)
Московский балет в Fillmore Miami Beach в театре Джеки Глисона
Скоро в продаже
Лос-Анджелес (Калифорния)
Московский балет в Wiltern
Скоро в продаже
Лонгвью (Техас)
Московский балет в Белчер-центре Университета ЛеТурно
Скоро в продаже
Лейкленд (Флорида)
Московский балет в Театре Youkey при Центре финансирования РП
Скоро в продаже
Ноксвилл (Теннесси)
Московский балет в театре Теннесси
Скоро в продаже
Форт Майерс (Флорида)
Московский балет у Барбары Б.
Зал исполнительских искусств им. Манна
Скоро в продаже
Эль-Пасо (Техас)
Московский балет в Центре исполнительских искусств Театр Плаза
Скоро в продаже
Кливленд (Огайо)
Московский балет в Мюзик-холле Кливлендского публичного зала
Скоро в продаже
Чаттануга (Теннесси)
Московский балет в театре Тиволи
Скоро в продаже
Шарлоттсвилль (Вирджиния)
Московский Балет в Театре Парамаунт
Скоро в продаже
Bethesda (Мэриленд)
Московский балет в Музыкальном центре на Стратморе
Скоро в продаже
Балтимор (Мэриленд)
Московский балет с живым оркестром на сцене театра «Ипподром» в театре Франс-Меррик
Скоро в продаже
Детройт (Мичиган)
Московский балет в Fox Theater
Скоро в продаже
Боулинг Грин (Кентукки)
Московский Балет в SKyPAC
Скоро в продаже
Тусон (Аризона)
Московский балет в театре Фокс Тусон
Скоро в продаже
Сиракузы (Нью-Йорк)
Московский балет в театре Oncenter Crouse Hinds
Скоро в продаже
Истон (Пенсильвания)
Московский балет при Государственном театре
Скоро в продаже
Сомервилль (Нью-Джерси)
Московский балет в Театре в долине Раритан CC
Скоро в продаже
Денвер (Колорадо)
Московский балет в Paramount Theater
Скоро в продаже
Роузмонт (Чикаго) (Иллинойс)
Московский балет в Театре Роузмонт
Скоро в продаже
Бостон (Массачусетс)
Московский балет в Бох Центре Театр Ван
Скоро в продаже
Бирмингем (AL)
Московский балет в театре Алабамы
Скоро в продаже
Рочестер, Миннесота (MN)
Московский балет в презентационном зале Mayo Civic Center
Скоро в продаже
Спрингфилд (Миссури)
Московский балет в Театре Гиллиоз
Скоро в продаже
Мемфис (Теннесси)
Московский балет в Центре исполнительских искусств «Пушечный»
Скоро в продаже
Рочестер, штат Нью-Йорк (NY)
Московский балет в Зрительном зале РБТЛ
Скоро в продаже
Миннеаполис (Миннесота)
Московский балет в театре Орфей
Скоро в продаже
Вирджиния-Бич (Вирджиния)
Московский балет в Центре исполнительских искусств им. Сандлера
Скоро в продаже
Оклахома-Сити (ОК)
Московский балет в Худибурге Шевроле Центр в Роуз Стейт Колледж
Скоро в продаже
Саскатун (Словакия)
Московский Балет на ТЦУ Плейс
Скоро в продаже
Регина (Словакия)
Московский балет в Центре искусств Conexus
Скоро в продаже
Шривпорт (Луизиана)
Московский Балет в Театре Стрэнд
Скоро в продаже
Ванкувер (Британская Колумбия)
Московский балет в Театре Королевы Елизаветы
Скоро в продаже
Индианаполис (IN)
Московский балет в Театре Мюрата в Старом национальном центре
Скоро в продаже
Гранд Форкс (Северная Дакота)
Московский балет в зале Chester Fritz Auditorium, UND
Скоро в продаже
Эдмонтон (AB)
Московский балет в Театре Майера Горовица при Университете Альберты
Скоро в продаже
Колумбия (Миссури)
Московский балет в зале Джесси Аудиториум Университета Миссури
Скоро в продаже
Калгари (AB)
Московский балет в концертном зале Джека Сингера в Arts Commons
Скоро в продаже
Эшвилл (Северная Каролина)
Московский балет у Томаса Вульфа Ауд.в Центре Чероки Харры
Скоро в продаже
Альбукерке (Нью-Мексико)
Московский балет в зале КИВА
Скоро в продаже
Даллас (Техас)
Московский балет в Мюзик-холле в Ярмарочном парке
Скоро в продаже
Хореограф, который четыре раза сделал «Щелкунчика»
Хореограф Валь Канипароли начал свою балетную карьеру с выступления в балете Сан-Франциско в балете «Щелкунчик » Лью Кристенсена в 1971 году.Сегодня он по-прежнему выступает с SFB в роли Дроссельмейра в текущей версии компании Хельги Томассона.
Канипароли требует большой концентрации, чтобы придерживаться хореографии.
«У меня есть четыре версии, которые я поставил в своей голове, плюс оригинал, который я танцевал в течение многих лет под Лью», — говорит он. «Это много версий, чтобы не сомневаться».
В октябре Королевский балет Новой Зеландии представил четвертую постановку Канипароли « Щелкунчик ». Grand Rapids Ballet и Louisville Ballet танцуют другие его версии, а Cincinnati Ballet исполнила свою первую версию с 2001 по 2010 год.Есть некоторое сходство в постановках, в основном в хореографии корпуса в снегу и цветах, но каждая постановка переосмысливает различные дивертисменты, сцену вечеринки и сюжетную арку Мари, принца и Дроссельмейра.
Мы связались с Канипароли, чтобы узнать, как (и почему) он столько раз заново изобретал эту классику и как он справляется с усталостью Щелкунчик .
Четыре Щелкунчика … Но почему?
Валь Канипароли в роли Дроссельмейера в балете Хельги Томассона «Щелкунчик» в балете Сан-Франциско.Фотография Эрика Томассона
Когда Виктория Морган, художественный руководитель балета Цинциннати, обратилась к Канипароли по поводу постановки его первой версии, он был в восторге. «Я всегда думал об этом, но никогда не думал, что меня попросят об этом», — говорит он. Прежде чем заняться балетом, он изучал театральное искусство в колледже, поэтому он наслаждается редкой возможностью создавать полнометражные сюжетные балеты.
Он опирался на влияние версии Кристенсена, включая использование детей и создание сцены вечеринки в качестве предвестника остальной части истории.Но он внес свой вклад в это, сделав Мари взрослой, танцующей сцену вечеринки, снег и grand pas de deux.
После Цинциннати он думал, что закончил с хореографией Щелкунчик . Но в 2009 году директор балета Луисвилля Брюс Симпсон предложил возможность сотрудничать с самого начала над новыми декорациями и костюмами — захватывающей перспективы, которой Канипароли не было в Цинциннати. Он также работал с дизайнером спецэффектов над такими трюками, как парящий в воздухе арабский танцор и парящий стол, которым Дроссельмейр манипулировал на вечеринке.Он снова выбрал взрослых, играющих Мари и принца, но добавил «Сахарную сливу» и «Кавалер» во втором действии па-де-де.
Он определенно думал, что закончил балет в 2013 году, когда Патриция Баркер, тогдашний директор балета Гранд Рапидс и давний друг, попросила поставить новую постановку. «Она сказала:» Я не принимаю «нет» в качестве ответа. Так что я попал в очередь », — шутит он.
На этот раз он добавил сцену к увертюре, где Дроссельмейр пробивает часы и устраивает фальшивые магические действия перед сценой вечеринки.«Это сделало его более юмористическим и озорным», — говорит он.
Он также снял Мари в роли девочки-подростка на вечеринке, которая превращается во взрослую для снега и grand pas de deux. Сахарная слива возглавляет «Уолт цветов», так что здесь нет кавалера.
Когда в этом году Баркер вступила в свою новую должность директора в Новой Зеландии, она хотела, чтобы новая постановка из Канипароли соответствовала ей. «Когда она позвонила мне, я подумал:« Ты что, шутишь? Я никогда не думал, что сделаю еще одну », — говорит Канипароли.
Но он всегда готов принять вызов и использовал возможность попробовать что-то новое, например, заставить рождественскую елку расти с помощью проекции, и заставить детей играть в мышек, а взрослых играть в солдатиков, в отличие от того, как он делал это последние три раза. Он сделал так, чтобы Сахарная Слива и Кавалер появлялись на вечеринках в виде кукол, что он пробовал и любил в Луисвилле.
Для каждой постановки он добавил местные штрихи — Polichenelles в Луисвилле одеты как жокеи, а цветок Похутукава, распространенный в Новой Зеландии, включен в их дизайн.
Плюсы множества версий
Юка Оба и Николас Шульц в балете Валь Канипароли «Щелкунчик» в балете Гранд-Рапидс. Фото Тима Мотли, любезно предоставлено Канипароли.
Хореографы балета обычно не проходят предварительный просмотр или пробы за городом, как в театре. Ожидается, что в ночь открытия все заработает. Но Щелкунчик предлагает редкую возможность для хореографа, потому что он проходит каждый год.Caniparoli продолжает развивать каждое производство в течение многих лет после премьеры.
В этом году он возвращается в Луисвилл, чтобы добавить волшебный трюк, в котором светлячки летают в воздухе и взаимодействуют с Дроссельмейером и феей сахарной сливы. «В первый раз не было ни времени, ни бюджета. Требуется повторная постановка первых 10 минут второго акта», — говорит он.
Внесение изменений доставляет удовольствие Канипароли с художественной точки зрения, но это также помогает при продаже билетов.
«Мне нужно найти способы, чтобы он оставался свежим для аудитории», — говорит он.
Борьба с усталостью от Щелкунчика
Несмотря на то, что ему нравится изобретать заново балет и продолжать в нем выступать, Канипароли покрывает Щелкунчик , как и любой артист балета.
«Когда я слышу музыку Nut в магазине за два месяца до Рождества, я ухожу», — говорит он.
Культовый статус Щелкунчик также бросает ему вызов.Если он слишком сильно отклоняется от того, к чему привыкла публика, они не стесняются сказать ему.
«Вы слышите эту борьбу от родителей и зрителей. Они подходят ко мне:« Это не так, как все закончилось раньше »или« Моя любимая часть отсутствует », — говорит он. «Но если вы замените его чем-то лучшим, медленно, но верно, вы станете традицией».
Ему тоже хотелось бы создать современную версию балета, но он не затаил дыхание.
« Щелкунчик слишком важен для здоровья компаний», — говорит он.«Это огромное давление с точки зрения бюджета, поэтому нельзя рисковать».
Несмотря на все это, он еще не закончил с Щелкунчик . Пока компании продолжают запрашивать новые версии, он будет продолжать создавать.
«Я веду переговоры о создании пятой постановки», — говорит он. «Я машина Щелкунчик ».
Щелкунчик® | Нью-Йорк Сити Балет
В 1816 году E.T.A. Хоффман опубликовал «Щелкунчик и мышиный король », страшную сказку, предназначенную только для взрослых.Спустя годы версия этой истории от Александра Дюма-отца сделала ее более счастливой и подходящей для чтения детьми. Мариусу Петипа, главному балетмейстеру Российского Императорского Балета, понравилась эта новая история, и он решил превратить ее в балет. Он поручил Петру Ильичу Чайковскому написать музыку. Хореографию поставил ассистент Петипа Лев Иванов. Спектакль был впервые показан в декабре 1892 года в Санкт-Петербурге, Россия.
Джордж Баланчин, выросший в России, танцевал роль принца в балете Щелкунчик в 1919 году, когда ему было 15 лет.Позже, после того, как он переехал в Америку и основал New York City Ballet, он решил поставить свою собственную версию Щелкунчик для своей труппы. Первое представление этого спектакля состоялось 2 февраля 1954 года в Нью-Йорке, и с тех пор «Щелкунчик» Джорджа Баланчина ® стал ежегодной праздничной традицией. Ежегодно New York City Ballet представляет 47 постановок балета. Спектакль был снят в 1993 году, и теперь люди во всем мире наслаждаются его видео.
ВОЗ ВОЗ
Петр Ильич Чайковский (1840–1893) написал музыку к балету Щелкунчик . Чайковский был русским и учился музыке в консерватории в Санкт-Петербурге. Он сочинял много разных музыкальных жанров, включая балеты, симфонии, оперы, камерную музыку, концерты и сочинения для фортепиано. Помимо «Щелкунчика», он также написал музыку к балетам «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» . Многие хореографы, в том числе Джордж Баланчин, ставили балеты на концертную музыку Чайковского, которая не была написана специально для танцев.
Основатель New York City Ballet и хореограф-основатель Джордж Баланчин (1904–1983) вырос в России, изучал танцы в Российской Императорской балетной школе и музыку в консерватории в Санкт-Петербурге. Он танцевал и ставил хореографию в Европе, прежде чем Линкольн Кирстейн пригласил его переехать в Америку. В 1934 году Баланчин и Кирстейн основали Школу американского балета в Нью-Йорке. Они также основали несколько недолговечных балетных трупп до основания New York City Ballet в 1948 году.Баланчин поставил много разных типов балетов на протяжении своей карьеры, в том числе традиционные балеты-сюжеты, такие как «Щелкунчик» Джорджа Баланчина ® , классические балеты без историй, такие как Симфония в C , и более современные балеты, такие как Четыре темперамента и Агон . Он также ставил хореографию для бродвейских и голливудских мюзиклов. Он известен тем, что создает балеты, исполняемые в простой тренировочной одежде без сложных декораций, где основное внимание уделяется музыке и танцам.
Барбара Каринска (1886–1983) разработала костюмы для «Щелкунчик» Джорджа Баланчина ® . Она обучалась вышивке в России и работала в Париже и Лондоне до переезда в Нью-Йорк в 1939 году. На протяжении всей своей карьеры она разрабатывала и шила костюмы для танцев, кино и бродвейских мюзиклов. Она получила премию Оскар за свою работу в Голливуде. Она впервые работала с Джорджем Баланчиным в Европе в начале 1930-х годов и сотрудничала с ним в Нью-Йорке с 1946 года до конца своей жизни.В магазине костюмов Карински шили костюмы только для New York City Ballet после 1964 года. Помимо балета Джорджа Баланчина «Щелкунчик ® », она хорошо известна своими проектами костюмов для балетов Jewels , Венских вальсов и Western Symphony , среди многих других.
Рубен Тер-Арутюнян (1920–1992) — художник-постановщик для «Щелкунчик» Джорджа Баланчина ® . Тер-Арутюнян был армянином, учился и работал в Берлине, Вене и Париже.Он переехал в Соединенные Штаты в 1951 году. Он был художником-постановщиком оперы, телевидения, спектаклей и бродвейских мюзиклов, а также балетов. Он работал со многими разными хореографами и особенно известен своим сотрудничеством с Джорджем Баланчиным в таких балетах, как Арлекинада и Венских вальсов .
Хореография — Финальный поклон для Yellowface
Истоки Щелкунчик
Оригинальный Щелкунчик был поставлен Императорским театром и был показан 6 декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия. Балет был в значительной степени произведен Мариусом Петипа (1818-1910), который развил сценарий из пересказа Александра Дюма 1844 года Э.Т.А. Рассказ Хоффмана, Щелкунчик и мышиный король (1816). Петипа также написал инструкции для Чайковского по составлению музыки и создал порядок танцев. Однако большая часть хореографии (по крайней мере, начиная с «Вальса снежинок») была сделана ассистентом балетмейстера Петипа Львом Ивановым (1834–1901).
Наряду с «Танцем скомороха» оригинальный китайский танец Иванова был одним из самых популярных и одобренных критиками номеров в постановке, получивший вызов на бис на премьере 1892 года, как подробно описано в этих обзорах прессы:
Танцы представлены в виде дивертисмента. , в котором шоколадные танцы в форме испанского па во главе с мисс [Мари] Петипа I — танец, мало удачный по композиции или у публики, — кофе в форме арабского танца, полного восточного томления и пластических поз, для которого мисс [Надежда] Петипа II мало подходит, и чай, в котором лучше всего получилась изящная мисс [Мария] Андерсон, исполнив свое китайское па так характерно и красиво, что его пришлось повторить.
Мисс Андерсон, танцующая в этой китайской манере, была лучше всех. Какой очаровательной китаянкой она была!
Что такое «китайский манер»?
Но что такое «китайская манера» и что в танце было «характерным»? Танец был поставлен для ведущей пары и четырех пар ансамбля. Нотация Степанова в танце включает детали только для ног и ступней, а также план местности и некоторые прозаические инструкции для партнерства. Обозначения подтверждают, что движения были классическими балетными шагами, быстрыми и сложными, с буквальной музыкальностью, характерной для балета 19 века.Следовательно, ответ на наш вопрос должен заключаться в движениях верхней части тела.
Подсказка содержится в другом обзоре спектакля в октябре 1911 года, предполагающем, что танец был комедийным:
Эльза Вилл и Василий Стуколкин, талантливые комиксы балетной сцены, исполняют китайский танец Чай с заразительной репутацией. радость. Вилл очарователен. Ее карикатура порой не имеет себе равных. Если не ошибаюсь, ноги у нее самые изящные и маленькие, а как они поют и смеются!
В то время как нотация Степанова дает нам неполную картину танца, фотография Агриппины Вагановой в китайском танце из петербургского танца 1903 года.Петербургский балет, The Fairy Doll , может изображать один элемент «китайской манеры»: указательные указательные пальцы (см. Внизу слева; эскиз костюма Леона Бакста справа). То, что это характерное положение рук присутствует во многих китайских танцах Щелкунчик , позволяет предположить, что это также могло быть особенностью китайского танца Иванова.
Некоторые физические карикатуры на азиатов, изображенные жителями Запада, сохранялись в фильмах, водевилях и исполнительских искусствах на протяжении всей истории.При переводе на сцену китайская традиция связанных ног превратилась в маленькие шаркающие шаги, в то время как жест скромного поклона превратился в преувеличенное покачивание головой и два поднятых указательных пальца.
Когда-то эти движения могли быть попытками воображаемого танца китайских иероглифов, но они превратились в физическую карикатуру, предназначенную для создания комического, упрощенного или гротескного впечатления.
Мы встретили две теории о «пальцах». Одна идея состоит в том, что этот жест основан на танце палочки для еды, и что отдельные цифры представляют собой палочки для еды.Во-вторых, фарфоровые мастера на рубеже 19-го века хотели показать свое виртуозное мастерство как художники и создавали фарфоровые статуэтки («Китай») с изображенными людьми, поднимающими отдельные тонкие пальцы, что было довольно сложно сделать.
Как написала в прошлом году автор книги «Нация щелкунчиков» Дженнифер Фишер: «Одна из самых распространенных попыток балетного мира показать китайскую принадлежность — это особый жест рукой — своего рода приветствие двумя пальцами указательными цифрами каждой руки. растянуты в разные стороны, как при тесте на периферическое зрение.Любой поклонник Щелкунчик узнает его как «китайский», но, как знаток танцев, я могу сказать вам, что этого жеста нет ни в одной версии традиционного танца в Китае … Указание пальцем — в основном пример беспечной нечувствительности к стереотипам . »
Представления россиян о китайцах
Как китайцев воспринимали в России в 1890-е годы? Это общий вопрос, но российско-китайские отношения во второй половине XIX века дают контекст.К середине века экономика и вооруженные силы Китая сильно отставали от колониальных держав. Поэтому Китай был вынужден заключить неравные договоры с западными странами, а также с Россией (например, Айгунский договор 1858 года между Российской империей и династией Цин). Унижение и гнев китайского народа разразятся двумя Опиумными войнами и Боксерским восстанием, а кульминацией станет революция 1911 года, положившая начало Китайской Республике.
В то время как Россия была очарована китайской культурой и наслаждалась китайским импортом чая, шелка, фарфора и хлопка, китайцы в России представляли страну, которая была слабой и подчиненной — страну, которая была вынуждена подчиниться не только России, но также в Японию и Великобританию.Приток в Россию рабочих-мигрантов, спасающихся от преследований в Китае, был встречен растущими антимигрантскими настроениями. Позже это будет усилено понятием «желтой опасности» в начале 20 века. Растущая мощь Японии также способствовала беспокойству по поводу потенциальной силы и угрозы стран Дальнего Востока. То, что китайский танец был комедийным, что его эффект был очарованием, грацией и смехом, отражает то, как Россия любит китайские товары, но, вероятно, за счет уважения к китайскому народу.Китайские женщины считались красивыми, но при этом кукольными и покорными; Китайские мужчины с длинными плетеными очередями, которые их заставляли носить в знак подчинения власти маньчжур, считались женоподобными.
Сумасшедшая история «Щелкунчика»
Щелкунчик стал неотъемлемой частью курортного сезона, не говоря уже о ДНК большинства танцоров. В наши дни балет — это любимая традиция и источник жизненной силы многих танцевальных коллективов, чьи бюджеты зависят от надежно больших продаж билетов.Но знали ли вы, что это был провал, когда премьера впервые состоялась в России? Или что сам Джордж Баланчин когда-то играл Дроссельмейера по телевизору? Вот хронология богатой истории Щелкунчик .
1816
Getty Images
E.T.A. Хоффманн пишет сказку Щелкунчик и мышиный король — а это dark . История рассказывает о молодой девушке Мари, которая отправляется в Страну игрушек, чтобы помочь своему любимому Щелкунчику победить семиглавого Мышиного Короля с помощью способности «промывать мозги» (!).
1845
Французский писатель Александр Дюма адаптирует произведение Гофмана в «Сказка о Щелкунчике» , более легкую интерпретацию истории, которая станет источником вдохновения для балета.
1891
Петр Ильич Чайковский начинает сочинять Щелкунчик , последний из трех своих балетов (после «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» ). Путешествуя по Парижу, он обнаруживает новый инструмент цвета колокольчика под названием челеста, который он в конечном итоге использует для культовой вариации феи сахарной сливы.Мариус Петипа начинает ставить балет, но при этом заболевает. Хореографию завершает балетмейстер Мариинского театра Лев Иванов.
1892
Getty Images
Щелкунчик Премьера в Императорском Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Россия, с партией феи сахарной сливы в исполнении итальянской балерины Антуанетты дель Эра. Хотя отрывки из партитуры были хорошо приняты на концерте несколькими месяцами ранее, критики называют балет «оскорблением», и он быстро исключен из репертуара труппы.
1893
Чайковский умирает, не зная, каким успехом станет его праздничный балет.
1940
Courtesy All CDCovers.com
Уолт Дисней включает музыку из партитуры Чайковского в анимационный фильм Fantasia , помогая американской публике узнать (и полюбить) музыку Щелкунчик . Русский балет Монте-Карло гастролирует по Соединенным Штатам с сокращенной версией Щелкунчик .Спектакли были хорошо приняты, и Ballet Russe продолжает танцевать в США под сокращенным названием Nut в течение следующего десятилетия.
1944
Балет Сан-Франциско в первой версии балета «Щелкунчик» (любезно предоставлен Архивом журнала Dance)
Балет Сан-Франциско представляет первую полную версию балета Щелкунчик в США в постановке Уильяма Кристенсена и премьера в канун Рождества . Во время постановки Кристенсен обращается за советом к балерине Александре Даниловой и хореографу Джорджу Баланчину, которые танцевали в оригинальной постановке Щелкунчик в Мариинском театре.
1953
Баланчина, ныне лидера труппы New York City Ballet, просят убрать драматически растущее дерево из его новой постановки Щелкунчик из-за бюджетных ограничений. Он отказывается, говоря: «Нет, балет — это дерево».
1954
Мария Талльчиф (в оригинале Sugarplum) и Эрик Брун в «Щелкунчике» NYCB (любезно предоставлено из архива журнала Dance)
В NYCB представлена премьера баланшинской версии «Щелкунчик » с Марией Талльчиф в главной роли в роли феи Сахарной сливы и множеством танцевальных цитат из оригинала Мари.Шоу — первая полнометражная постановка Баланчина для компании — мгновенно произвело фурор.
1957
Баланчин (справа) тренирует танцоров для телесериала 1957 года «Щелкунчик» (любезно предоставлен архивом журнала Dance)
CBS транслирует баланшинский балет Щелкунчик по национальному телевидению. Сам Баланчин играет Дроссельмейера, Дайана Адамс — фею сахарной сливы, а Аллегра Кент танцует росиную каплю. Телевизионные передачи открывают перед неотразимым шоу еще более широкую аудиторию.
1964
Фото Джо Буглевича, любезно предоставлено NYC & Company
New York City Ballet впервые представляет Щелкунчик в своем новом доме в Линкольн-центре. Джордж Баланчин построил сцену Государственного театра Нью-Йорка специально для этого дерева, которое вырастает от 18 до 41 футов (и весит 2200 фунтов!)
1983
Линдси Дек и Уильям Лин-Йи в роли Клары и Щелкунчика-принца в постановке Мориса Сендака Pacific Northwest Ballet (фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено PNB)
Pacific Northwest Ballet представляет премьеру балета Кента Стоуэлла Щелкунчик в сотрудничестве с Где обитают дикие твари автор Морис Сендак.Постановка с творческим дизайном Сендака больше исследует эмоциональные мучения оригинальной истории; в конце концов, Клара остается в Стране сладостей. (В 2014 году PNB прекращает производство Sendak и начинает исполнять версию Баланчина.)
1991
Танцевальная группа Марка Морриса «The Hard Nut» (фото Джульетты Сервантес, любезно предоставлено Mark Morris Dance Group)
Премьера Марка Морриса The Hard Nut , оригинальной версии оригинальной сказки Хоффмана, которая включает некоторые отредактированные повествования. традиционного балета.Он устанавливает свою версию в Соединенных Штатах 1970-х годов и добавляет современные игрушки (например, GI Joes) и ретро-дизайн, вдохновленный работами художника комиксов Чарльза Бернса.
1994
Маколей Калкин (крайний справа) и Дарси Кистлер в фильме NYCB «Щелкунчик» 1994 года (любезно предоставлено Dance Magazine Archives)
Один дома Маколей Калкин, тогда студент Школы американского балета, играет Щелкунчика-принца в киноверсии Эмиля Ардолино «Щелкунчик » Баланчина.
1996
Премьера Дональда Берда Гарлемский Щелкунчик с джазовой аранжировкой партитуры Чайковского Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна. В честь американской черной семьи Клара изображена овдовевшей бабушкой.
2013
Департамент культуры Нью-Йорка сообщает о 27 постановках Щелкунчик только в Большом Яблоке.
Сегодня
Танцевальные труппы по всему миру продолжают ежегодно ставить сотни спектаклей « Щелкунчик », и публика продолжает стекаться к ним. Nut Продажа билетов на составляет почти половину годового дохода многих танцевальных компаний.
Версия этой истории появилась в декабрьском выпуске Dance Spirit за 2018 год под заголовком «Захватывающая (а иногда и чокнутая) история Щелкунчика. »
10 способов определить, является ли ваш «Щелкунчик» традиционным
Сезон «Щелкунчика» приближается — но что такое «Щелкунчик»? И почему это должно кого-то волновать? Еще до того, как я его увидел, идея «Щелкунчика», казалось, воплощала в себе все банальное в балете: знакомые хиты, танцующие дети, танцующие игрушки, танцующие сладости.
Тем не менее, эти стандартные числа меняются, когда вы слышите их в контексте. И эти дети, игрушки и сладости становятся движущимися в постановке, серьезно относящейся к детству. Великолепно построенный балет — одна из великих детских сказок XIX века.
Первоначальный двухактный спектакль, поставленный в 1892 году в Санкт-Петербурге, был детищем Ивана Всеволожского (директор Мариинского театра), Мариуса Петипа (хореограф) и Петра Ильича Чайковского (композитор), адаптировав версию Э.Т.А. История Гофмана. Компромиссов, как и во многих театральных предприятиях, было предостаточно. Чайковскому пришлось внести изменения и урезать свою оригинальную партитуру. Когда Петипа заболел во время работы над первым актом, его заменил его ассистент Лев Иванов, который под давлением отдал как минимум один танец своему коллеге. Чайковский умер в следующем году. С тех пор были внесены дальнейшие изменения.
Каким-то образом «Щелкунчик» стал рождественским украшением середины ХХ века. Каждый год сотни спектаклей возвращаются к жизни от Вены до Гавайев.Большинство из них по-прежнему придерживаются тех же основных условностей, установленных в первой версии: маленькая девочка-героиня, ее таинственный крестный отец (волшебник Дроссельмейер), битва между игрушечными солдатиками и мышами, лесная поляна танцующих Снежинок, балерина Сахарная фея в пачке, возглавляющая над царством сладостей. Но вариаций предостаточно.
Обычно действие происходит более века назад, и обычно это происходит в Европе, но некоторые события происходят в разных городах Америки в разных точках за последние 250 лет. Один находится в диккенсовском приюте; другой заканчивается персонажами, прыгающими в желтое такси Нью-Йорка.Еще есть версии в стиле бурлеск: «Slutcracker», «Nutcracker Rouge».
Многие люди жаждут традиционного «Щелкунчика», часто того, с которым они выросли. Но зачастую оказывается, что их представление о традиции «Щелкунчик» восходит только к середине 20 века. И действительно ли ценителю «Щелкунчика» нужна постановка, не отличающаяся от оригинала? В этом и заключается педантизм.
Тем не менее, это помогает следовать «Щелкунчику» с четким представлением о том, что задумали его создатели.Если мы обнаружим, что предпочитаем некоторые изменения, сделанные в прошлом веке, это дает нам новую надежду: работа над «Щелкунчиком» еще не завершена. И главная причина этого — чудо музыки — в этой музыке всегда происходит больше, чем может выполнить любая постановка.
Итак, вот 10 контрольных точек «Щелкунчик», которые помогут вам понять, где ваш «Щелкунчик» или не соответствует сердцу балета и (другое дело) его традициям.
1. ЭТО НЕ ЛЮБОВНАЯ ИСТОРИЯ В отличие от почти всех балетов XIX века, «Щелкунчик» не о любви.Так что если вы видите, как героиня Клара танцует романтическое па-де-де с принцем Щелкунчиком, вы смотрите альтернативную версию; Я называю это поведением, направленным против «Щелкунчика». Вы также наблюдаете ненужное клише.
2. ПУТИ, КОТОРЫЕ НЕ ДОЛЖНЫ ПЕРЕСЕЧАТЬ Дроссельмейер должен быть замечен только в Акте I, Сахарная сливка — только в Акте II. Отчасти загадка истории заключается в том, что они никогда не встречаются. С обоими встречаются только двое главных детей — героиня и Щелкунчик-принц.
3. УВЕРТЮРА: ПРОСТО СЛУШАЙТЕ Если вы видите кого-либо из персонажей во время увертюры, вы смотрите современную версию.Увертюра Чайковского — с инструментами, играющими высоко, быстро и живо — находится в миниатюрном масштабе самого детства, с пассажами ритмической синкопы, которые воплощают волнение нетерпеливого детского ожидания. Просто слушай, слушай, слушай. Но многие постановщики, не веря в способность публики справиться без зрелища, пытаются отвлечься от музыки, начав рассказывать историю.
4. ДЕТСКАЯ ИГРА Клару, которую иногда называют Мари, как в оригинальном рассказе Хоффмана и в версии Джорджа Баланчина, должна играть маленькая девочка; Племянник Дроссельмейера (впоследствии ставший Щелкунчиком, а затем маленьким принцем) от маленького мальчика.Их единственный танец — это рождественская вечеринка, посвященная открытию. (Однако нет ничего необычного в том, чтобы увидеть в этих ролях взрослых солистов.)
5. КТО НА ПУНКТЕ? Клара никогда не танцует на месте, но история знакомит ее с серией все более изумительных женщин, которые танцуют — заводные игрушки на вечеринке, танцующие Снежинки, Конфеты и, прежде всего, Сахарная Слива, танцующая прима. (Что ж, это правило. Многие постановки уменьшают контрасты балета, помещая Клару в точку.)
6. НЕ БЕСПОКОИТЬ ЗНАЧЕНИЕ Музыкальная композиция Чайковского настолько целостна и разнообразна, что ее нельзя ни в коем случае пересматривать, сокращать или дополнять. И все же, и все же…. Я знаю только две постановки, в которых вся партитура Чайковского исполняется в правильном порядке — «Крепкий орех» Марка Морриса и постановка Американского балетного театра Алексея Ратманского, которые считаются альтернативными версиями, меняющими сюжет больше, чем большинство других.
7. ACT I — БАЛЕРИНА? Елка должна вырасти огромными.Как сказал Баланчин, сражаясь за деньги за дерево своей постановки в 1954 году, дерево — это балерина из первого акта. Некоторые постановки не могут позволить себе поднимающееся вверх дерево; а некоторые пользуются возможностью превратить шоу в психодраму. Но музыка, гигантское крещендо восходящих фраз, говорит вам, что вам нужно.
8. ТРАНСФОРМАЦИЯ (БЕЗ ТАНЦЕВ, ПОЖАЛУЙСТА) Это самая противоречивая из всех. После того, как дерево вырастет, и после битвы между игрушечными солдатиками и мышами приходит феноменальная музыка, которую никогда не стоит танцевать.Правда, Чайковский придал ей сильнейший танцевальный восторг, но, как и увертюра, он хотел, чтобы она оставалась незамеченной. Это музыка трансформации, в которой меняется вся сцена, и мы видим неизведанную территорию, через которую пройдут дети. Там, где была одна огромная новогодняя елка, теперь мы видим целый заснеженный лес.
Я знаю только одну постановку, у которой хватит смелости оставить это без внимания: Баланчина. Многие представляют здесь па-де-де для Снежной королевы и ее короля — анахроническая традиция, которая началась примерно в 1940 году.(Лучше, чем столь же широко распространенное романтическое па-де-де для Клары и ее Щелкунчика. См. № 1)
9. СОХРАНИТЬ ДАМУ ПАНТОМИМ Акт II должен включать Мать Джинджер (или Мери Жигонь). Она грандиозная фигура фертильности, дама-пантомима (персонаж-дрэг), чей кринолин скрывает множество детей — они танцуют, вылезая из-под него, а затем обратно. Зрители обожают ее, но по какой-то причине европейские постановки пропускают ее. Она не в хорошем вкусе — и в том-то и дело.«Щелкунчик» — это не просто спектакль для вежливых и хорошеньких.
10. THE PAS DEUX Большое па-де-де из второго акта должно танцеваться Феей Сахарной Сливы и ее кавалером. Если ваш кавалер не умеет играть соло, вы, вероятно, смотрите версию Баланчина (которая заходит слишком далеко от его политики «Балет — это женщина»). Если вы видите, как Клара и ее Щелкунчик танцуют числа Sugarplum, вы, вероятно, смотрите постановку кого-то, кто вырос в Советском Союзе, и вы находитесь далеко в световых годах с мировоззрением от видения 1892 года.
В традиции «Щелкунчика» есть и другие моменты. В конце концов, ни одна постановка не соответствует оригиналу. Чем, например, все закончится? В 1892 году это было представление о пчелах, танцующих вокруг улья — то, что никто не ставил более века. Итак, можем ли мы сказать, что любой конец лучше другого?
Думаю, да. Послушайте, как заканчивается партитура — плавной музыкой, подразумевающей путешествие, перекликающейся с началом второго акта.
