Рене Магритт, носитель вероломных образов и немного фальшивомонетчик
Книги
Художник в образе персонажа с его картин.
Фото: Courtesy of Kutlesa Gallery
№98
Материал из газеты
Вышла новая биографическая книга о трудной судьбе бельгийского сюрреалиста — в том числе о его амурных похождениях и сомнительных подработках. Начинал этот труд знаменитый искусствовед Алекс Данчев, а вот завершать его пришлось Саре Уитфилд
Александр Адамс
18.02.2022
Прославленный художник Рене Магритт (1898–1967) отличался скрытностью. Его имидж среднего человека из предместья Брюсселя, всегда одетого в костюм и шляпу, видимо, был рассчитан на то, чтобы не допускать вмешательства в личную жизнь. Он отказывался пояснять смысл своих картин, сохраняя их поэтическую тайну. Любой биограф Магритта так или иначе сталкивался с сознательной замкнутостью этого человека.
Алекс Данчев, известный биографическими трудами о Жорже Браке и Поле Сезанне, умер, так и не закончив последнюю главу жизнеописания Магритта.
Книга «Магритт: жизнь» была завершена Сарой Уитфилд, соавтором и редактором шеститомного каталога-резоне этого художника. Работа оказалась в надежных руках. В увлекательной, талантливо написанной биографии ощущаются и знакомство Данчева с франкофонной культурой, и исследовательские наработки Уитфилд.
Alex Danchev (with Sarah Whitfield). Magritte: A Life. Pantheon. 464 с. $45, £30. На английском языке
В монографии собрано множество сведений о детстве Магритта, которое он провел в Лессине, в бельгийском регионе Валлония. Отец художника Леопольд (портной — среди прочих занятий) обладал тяжелым характером, был заносчивым, меркантильным и агрессивным богохульником, разнузданным гулякой и честолюбцем. Трое его непослушных сыновей высмеивали отца, а их самих местные жители считали «никудышными». Все четверо мучили мать Регину, которая в конце концов покончила с собой, утопившись в реке Самбре. Каков отец, таков и сын — на эту мысль о Магритте-младшем невольно наводят описанные Данчевым страдания матери.
В биографии рассказывается о днях, проведенных Рене в Королевской академии изящных искусств Бельгии, где он учился у живописца и скульптора Констана Монтальда и брал уроки у иллюстратора и дизайнера Жисбера Комба; меньше говорится о краткой службе в армии в самом начале 1920-х. В 1922 году он женился на подруге детства Жоржетте Бергер. По словам Данчева, ее считали хорошенькой, но меркантильной и недалекой.
В том же году Магритт впервые увидел работу Джорджо де Кирико, «метафизического» художника, оказавшего большое влияние на сюрреалистическое движение. Впрочем, живя в 1927–1930 годах в Париже, Магритт оставался на периферии группы сюрреалистов.
Оказавшись в 1937 году в Лондоне (где писал картины для бального зала эксцентричного аристократа Эдварда Джеймса), Магритт имел краткую любовную связь с британской сюрреалисткой Шейлой Ледж. В это же время у Жоржетты завязался собственный роман на стороне, и она попросила развод.
Однако в конце концов супружеская пара помирилась, сохранив свой брак. Хотя все эти факты были известны и раньше, в новой биографической книге обобщена информация из очень многих источников, поэтому картина жизни художника выглядит куда более полной, чем в прежних жизнеописаниях. Например, выяснилось, что Магритт был завсегдатаем борделей.
Рене Магритт в своем брюссельском доме в 1967 г.
Фото: Musée Magritte Museum
Данчев раскрывает подробности жизни Рене Магритта во время Второй мировой войны, когда тот занимался подделкой картин. Он копировал и старых мастеров (Тициана и голландского живописца XVII века Мейндерта Хоббему), и современных ему авторов (Жоржа Брака, Джорджо де Кирико, Пауля Клее, Пабло Пикассо, Макса Эрнста), создавая совершенно очевидные фальшивки. Жоржетта была в ярости, когда после смерти Магритта его сподвижник сюрреалист Марсель Марьен обнародовал в печати этот факт и рассказал о своем пособничестве. Вдова судилась с Марьеном, но проиграла процесс.
Рассказ о подделке Тициана — один из ярчайших эпизодов в книге. А тот факт, что Магритт занимался еще и фальшивомонетничеством, наверняка поразит многих читателей.
Можно поспорить с толкованиями, которые авторы предлагают по отдельным вопросам (например, по поводу политических взглядов их героя), но в целом в этой живо написанной биографии фактически нет промахов. Здесь во всей полноте рассказывается о жизни одного из самых влиятельных художников XX века — и все-таки его тайна так и остается раскрытой не до конца.
Подписаться на новости
Рене Магритт
Картина Магритта выставлена на Sotheby’s за $60 млн
Арт-рынок
Аукцион состоится 2 марта.
Фото: Sotheby’s
«Империя света», одна из самых впечатляющих работ бельгийского сюрреалиста, написанная им для его музы и до сих пор находившаяся в семейном собрании, попадает на торги впервые
Софья Багдасарова
12.01.2022
Картина Рене Магритта «Империя света», оцененная в $60 млн (£45 млн) и считающаяся одной из вершин искусства прошлого столетия, 2 марта станет центральным лотом вечерних торгов Sotheby’s, посвященных искусству XX века и современному искусству.
Загадочный пейзаж, написанный Магриттом в 1961 году для его музы Анн-Мари Крове, дочери Пьера Крове, коллекционировавшего работы художника и других бельгийских сюрреалистов, до сих пор не покидал семейное собрание. Картина хорошо известна любителям творчества мастера: в 2009–2020 годах она экспонировалась в Музее Магритта в Брюсселе, а также участвовала в выставках в Вене, Милане, Париже, Риме и других городах. В рамках предаукционного тура полотно покажут в галереях Sotheby’s по всему миру — в Лос-Анджелесе и Гонконге, Нью-Йорке и Лондоне.
«Мы по-настоящему счастливы начать новый год с торгов в Лондоне, где будет представлена эта выдающаяся работа, продажа которой станет новой вехой как для творческого наследия самого художника, так и для мирового арт-рынка в целом», — говорит Хелена Ньюман, председатель Sotheby’s в Европе, руководитель международного отдела импрессионизма и искусства XX века. О причине, по которой семья решила продать картину, Ньюман не распространяется, но отмечает: «Поскольку картина была выставлена в Музее Магритта в Брюсселе в течение последних десяти лет, семья чувствует, что работа теперь готова к естественному следующему этапу в своем путешествии».
Рене Магритт. «Империя света».
Фото: Sotheby’s
Представленная на торгах «Империя света» не единственное произведение Магритта с таким названием. К работе над этой темой он впервые приступил в 1948 году, первая картина была куплена Нельсоном Рокфеллером. Художник возвращался к этой теме в течение многих лет, каждый раз переосмысливая композицию. Семнадцать картин маслом с общим названием «Империя света» — это, по сути, единственная в творчестве Магритта попытка создать нечто похожее на цикл. Тема эволюционировала, но картины перекликались друг с другом. Сегодня полотна из цикла «Империя света» хранятся в Музее Пегги Гуггенхайм в Венеции, нью-йоркском Музее современного искусства, Коллекции Мениль в Хьюстоне и Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе. В 2017 году одноименная работа размером примерно в четверть текущего лота была продана за рекордные на тот момент $20,5 млн на Christie’s. Самой крупноформатной «Империей света» является полотно из Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, а нынешний лот занимает второе место.
Сюжет для него Рене Магритт, возможно, позаимствовал из стихотворения Андре Бретона «Цапля», начинающегося со слов: «Если бы сегодня ночью вышло солнце», которые перекликаются с изображенным на полотнах невозможным сочетанием темной улицы и яркого неба. При этом, как отмечают исследователи творчества Магритта, взятый за основу пейзаж вполне реалистичен: на холсте мы видим тихую улочку рядом с брюссельским парком Иосафат, неподалеку от которого в 1954 году поселился художник.
Аукционный рекорд на работы Рене Магритта на сегодняшний день составляет $26,8 млн за картину «Принцип удовольствия» (1937), проданную на Sotheby’s в 2018 году. Однако, по сведениям The Art Newspaper, ряд произведений художника был продан в частном порядке дороже — в диапазоне от $30 млн до $40 млн.
Подписаться на новости
Рене Магритт
Где найти искусство бельгийского сюрреалиста Рене Магритта
Рене Магритт | © Geoff Crossley/Flickr.
Сын человеческий (1964). Магритт был мастером манипулирования, бросая вызов восприятию реальности зрителем с помощью визуально захватывающих и заставляющих задуматься образов. Мы профилируем, где вы можете найти незабываемые произведения искусства Магритта лично.
Голконда, Рене Магритт | © Ian Burt/Flickr
Музей Магритта Музей
Музей
Музей Магритта | © GAUTIER Stephane/SAGAPHOTO.COM / Alamy Stock Photo
Музей Магритта в Брюсселе, Бельгия, обладает крупнейшей в мире коллекцией картин Рене Магритта, насчитывающей более 200 картин, рисунков, эскизов и фотографий. В музее работы Магритта представлены в хронологическом порядке, поэтому посетители могут проследить развитие творчества художника от его конструктивистских корней до его сюрреалистических экспериментов и его восхождения как одного из величайших художников-сюрреалистов, которые когда-либо жили.
Музей современного искусства
Художественная галерея, здание, музей, оперный театр
Нью-Йоркский музей современного искусства, в котором хранится одна из самых впечатляющих коллекций современного искусства, содержит несколько картин и эскизов Магритта.
Одна из самых известных картин в их коллекции — L’assassin Menacé ( Угрожающий убийца ). Впервые представленная в 1927 году, эта картина была вдохновлена криминальным фильмом, и Магритт стремился создать неразрешимую тайну.
Музей искусств Филадельфии
Здание, музей, картинная галерея
Музей искусств Филадельфии, Филадельфия | © George Widman, 2009
Художественный музей Филадельфии является домом для «Шесть элементов » (1928 г.), одной из менее известных, но определяющих работ Магритта. Она была написана, когда сюрреалистический стиль Магритта был полностью развит. На этой картине Магритт рисует шесть «окон», которые смотрят в шесть стихий: огонь, воздух, землю, воду, и два окна, которые показывают женское тело и городское здание. Он провоцирует зрителя задуматься об элементах, из которых состоит наш мир, и заглянуть за пределы двухмерности его картин.
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Музей
Крис Бёрден, Urban Light.
| © Wiki Commons
Хотя в LACMA есть только одна картина Магритта, она является одной из самых известных работ художника. На картине четко изображена трубка и строка текста, которая гласит: « Ceci n’est pas un pipe », что переводится как «это не трубка». Удачно названный « Предательство образов (1928-1929)», Магритт хочет привлечь внимание к иллюзии, созданной изобразительным искусством — хотя картина явно представляет собой трубку, это не осязаемая трубка, которую можно курить, поэтому она не труба. Вероломство образов , пожалуй, лучше всего отражает ироничный юмор, скрывающийся за работами Магритта.
Дом-музей Рене Магритта.
Музей. Музей документирует жизнь Магритта с детства до смерти; история рассказывается с помощью фотографий, предметов, принадлежащих Магритту, и произведений искусства. Обставленный оригинальной мебелью Магритта, первый этаж представляет собой воссоздание его дома. На ежегодной временной выставке представлены работы бельгийских художников-сюрреалистов и художников-абстракционистов.
Поскольку вы здесь, мы хотели бы поделиться нашим видением будущего путешествий и направлением, в котором движется Culture Trip.
Culture Trip запущен в 2011 году с простой, но страстной миссией: вдохновлять людей идти дальше их границы и опыт того, что делает место, его людей и его культуру особенными и значимыми — и это все еще находится в нашей ДНК сегодня. Мы гордимся тем, что уже более десяти лет миллионы людей, таких как вы, доверяют нашим отмеченным наградами рекомендациям людей, которые глубоко понимают, что делает определенные места и сообщества такими особенными.
Мы все больше верим, что миру нужны более значимые, реальные связи между любознательными путешественниками, стремящимися исследовать мир более ответственно. Вот почему мы тщательно отобрали коллекцию премиальных поездок для небольших групп в качестве приглашения познакомиться и пообщаться с новыми единомышленниками для получения уникальных впечатлений в трех категориях: Эпические поездки, Мини-поездки и Путешествия под парусом.
. Наши Путешествия подходят как для индивидуальных путешественников, так и для друзей, которые хотят вместе исследовать мир.Epic Trips – это увлекательные маршруты продолжительностью от 8 до 16 дней, которые сочетают в себе аутентичный местный опыт, увлекательные мероприятия и достаточно времени, чтобы по-настоящему расслабиться и впитать в себя все это. наши более длительные эпические поездки в течение 3–5 дней. Наши морские путешествия приглашают вас провести неделю, наслаждаясь морем и сушей Карибского моря и Средиземного моря.
Мы знаем, что многие из вас беспокоятся о воздействии путешествий на окружающую среду и ищут способы расширения кругозора, которые наносят минимальный вред и даже могут принести пользу. Мы стремимся сделать все возможное, чтобы организовать наши поездки с заботой о планете. Вот почему все наши поездки осуществляются без перелетов по месту назначения, полностью компенсируют выбросы углекислого газа, и у нас есть амбициозные планы стать нулевыми выбросами в самом ближайшем будущем.
Рене Магритт: Сюрреалистическое путешествие
Искусство и коллекции отправит вас в сюрреалистическое путешествие по жизни и волшебным творениям известного художника Рене Магритта.
Рене Магритт (1898–1967) был бельгийским художником, наиболее известным своими заставляющими задуматься, а иногда и комичными сюрреалистическими работами. Магритт был поражен трагедией в молодом возрасте, когда его мать покончила с собой в 1912 году. Родившись в семье богатого фабриканта, Магритт быстро осознал свою любовь к искусству и решил учиться в Академии изящных искусств в Брюсселе. Однако, чувствуя себя невдохновленным тамошним учением, он вскоре ушел, чтобы следовать своим собственным путем.
Его ранние картины были вдохновлены футуризмом, а также воплощали нотки кубизма — последний был представлен Пабло Пикассо, чрезвычайно популярным в то время художником. После женитьбы на Жоржетте Берже в 1922 году Магритт работал над дизайном обоев и плакатов. В это время зарождалось новое художественное течение, основанное на учении психолога Зигмунда Фрейда — сюрреализм..jpg)
В 1926 году Магритту наконец предложили контракт с Galerie Le Centaure в Брюсселе, что позволило ему заниматься живописью полный рабочий день. Именно тогда его стиль расцвел; он был свободен следовать своему собственному направлению и в конце концов начал создавать произведения, которые определили его карьеру. Первая сюрреалистическая картина Магритта «Пропавший жокей» (1926) запечатлела неземную сцену, в которой всадник бродит по незнакомой местности на своей лошади. Пропавший жокей — концепт, который Магритт в разное время по-разному изображал в своих картинах. Каждый из них намекает на более широкую идею потери, входа в неизвестное — возможно, идею смятения и психологического беспорядка.
Со временем стиль Магритта адаптировался и менялся в соответствии с его личными обстоятельствами.
Он оставался в Брюсселе во время немецкой оккупации во время Второй мировой войны; событие, которое привело к изменению цветовой палитры. С 1943 по 1944 год он начал использовать более красочную гамму красок в своих работах, и этот недолгий этап стал известен как его «период Ренуара». В последующие годы художник-авантюрист зарабатывал на жизнь созданием поддельных работ Пикассо, Брака и других художников. Этот навык подделки он перенес в печатание банкнот в скудное послевоенное время, которое вел вместе со своим братом.
См. также: Лучшие выставки Парижа в этом сезоне
В конце концов, после 1948 года Магритт вернулся к своему истинному призванию и снова начал писать сюрреалистические работы. Он начал концептуализировать идеи, которые его заинтриговали, создавая произведения искусства, которые были юмористическими по своей эстетике и общему посылу. Он также начал черпать вдохновение в работах других художников, применяя к ним свой собственный подход. Несколько примеров самых известных работ Магритта включают «Влюбленные 2» (1928), «Гольнконда» (1953), «Коллективное изобретение» (1934) и «Сын человеческий» (1946).
