Художница мод: Мод Льюис — 18 произведений

Содержание

Штрихи к портрету №4. Мод Льюис

Вы — не ваша работа

Грань между нашей личной жизнью и работой почти исчезла. Необходимо приложить усилие, чтобы снова начертить ее. Один из лучших карьерных советов состоит в том, чтобы думать о своей работе в контексте глаголов, а не существительных. Например, «я занимаюсь журналистикой», а не «я — журналист»; или «я занимаюсь воспитанием и обучением детей и подростков», а не «я — учитель». Возможно, это похоже на нелепое жонглирование словами, и вы никогда не скажете так на вечеринке (представьте себе, как жутко бы звучало: «я разрезаю людей» вместо «я — хирург»). Но эта смена фокуса может помочь отделить вас как личность от того, как вы проводите свои дни, чтобы заработать деньги на аренду жилья и продукты. Такого состояния трудно достичь даже при обычном подходе к работе. Но в наши дни все больше людей выбирают удаленную работу. Дом становится офисом, и рабочие часы перемешиваются с личными часами. Поэтому так важно не привязывать всю свою личность — и, в частности, удовлетворенность жизнью — к тому, что вы делаете за деньги.

«В сущности, трудовая деятельность — это как катание на американских горках», — говорит Арт Маркман, профессор психологии и маркетинга Техасского университета в Остине и автор книги «Приведите свой мозг в действие». «Не каждый день хороший день, не все проекты, над которыми вы работаете, всегда идут хорошо, и если все, что происходит в вашей жизни, сосредоточено на работе, это означает, что вся ваша жизнь — это катание на американских горках», — говорит он. «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» С того момента, как нам задают этот вопрос, в раннем детстве, наша идентичность становится неразрывно связанной с тем, что мы делаем, чтобы заработать деньги. Воплощаем ли мы на самом деле те безумные мечты, не имеет значения; мы приучены связывать нашу истинную сущность с профессией. «По мере того как мы растем с этим образом мыслей, мы осознаем, что карьера — это особая сила, продвигающая нашу жизнь вперед, и если нам посчастливится быть хорошими в том, что мы делаем, будет очень трудно изменить эту точку зрения», — говорит Элисон Грин, основатель блога советов «Ask a Manager» и автор одноименной книги.

«Если вы добросовестны и вам нравится то, что вы делаете, очень легко связать свою личность с вашей работой, — говорит она. — И не только с самой работой, но и с представлением о себе как о человеке, который действительно хорош в своем деле. Это очень мощное чувство». «В этом есть темная сторона, которую вы действительно не замечаете, пока она не перестанет быть силой добра в вашей жизни», — добавляет Грин. Минда Хартс — основательница компании Memo LLC, занимающейся развитием карьеры для цветных женщин, и автор книги «Памятка: что цветным женщинам необходимо знать, чтобы обеспечить себе место». Ее подход к работе всегда состоял в том, чтобы сохранить свою личную жизнь личной, но давление, связанное с вписыванием в культуру офиса, может разрушить такие границы. «Многие из нас были воспитаны со стремлением не выносить личную жизнь за рамки семьи, — говорит она. — Но иногда, когда вы работаете с другими людьми, которые не имеют такого же культурного происхождения, они могут рассматривать это как отстраненность».

Хартс говорит, что это было то, что она испытала во время своего пребывания в корпоративной Америке, но она упорно работала, чтобы вернуть себе свою личность. «На самом деле я просто напоминала себе, что у меня есть выбор. Я открываю людям только те аспекты своей жизни, которыми готова поделиться, и это не делает меня менее ценным работником», — говорит она. Зачем беспокоиться? В чем же польза? Зачем разделять разные части нашей жизни, особенно если это так сложно? Эксперты говорят, что важно защитить себя от того, чтобы проблемы в одной области вашей жизни влияли на другие области, особенно когда границы между аспектами нашей жизни так размыты. Плохая неделя на работе — это помеха для вашего психического здоровья, но если ваша работа — это только часть вашей личности, а не определение ее полностью, общее эмоциональное воздействие этой плохой недели менее серьезно. «Если ваша личность связана с вашей работой, то она не полностью находится под вашим контролем, — говорит Грин.

— Если дела на работе идут плохо, это может повлиять на ваше психическое здоровье так, как не повлияло бы, если бы вы не были так глубоко вовлечены. Таким образом, это дает работе большую власть над вашим счастьем в такой степени, что может в конечном счете причинить вам боль». Она добавляет, что сосредоточение своей жизни на работе может даже заставить вас действовать против ваших собственных интересов и счастья, например, работая дольше положенного или соглашаясь на поступки, которое вы обычно не совершаете. «Мало того, что разделение помогает защитить себя от неудач одной области вашей жизни, провоцирующих неудачи в другой; наличие достаточного пространства между ними может улучшить вашу производительность в целом», — говорит Маркман. «Мозгу нужно немного отдохнуть. Вы не можете постоянно поддерживать концентрацию. Если вы не можете оторваться от проблем, которые вы пытаетесь решить в своей рабочей жизни, вы не даете своему мозгу шанс перезагрузиться и придумать другой способ охарактеризовать то, с чем вы имеете дело.

Поэтому, даже если ваша главная цель в жизни — быть максимально продуктивным на работе, вам нужно некоторое время, чтобы это произошло», — объясняет он. Это не значит, что вы не должны вкладываться в свою работу или заботиться о своей карьере и людях, с которыми вы работаете. Эти вложения могут быть активом, и увлеченность своей работой может привести к лучшему результату. Но лучше установите этим вложениям потолок. «Вы играете в долгую игру, — говорит Грин. — Одно дело работать по вечерам в течение нескольких недель или месяцев, другое — в течение очень длительного времени. Вам следует управлять своей карьерой с расчетом на то, что вы сможете поддерживать производительность». Где провести эту грань С чего же начать? «Просто начните устанавливать границы», — советует Грин. «Во многих ситуациях вам не нужно спрашивать разрешения, — говорит она. — Люди склонны думать, что в вас произошла перемена, и иногда это правда, но гораздо чаще люди не задумываются о том, почему вы поступили так, а не иначе».

Это может означать, что для поддержания психического здоровья вы не общаетесь в рабочем чате во время 15-минутного перерыва или не отвечаете на телефон или электронную почту после окончания рабочего дня. Но часто, по словам Грин, когда люди просто начинают определять эти границы для себя, они обнаруживают, что это нормально. Ничего особенного не происходит, никто даже не замечает. «Конечно, это подходит не для каждого места работы или компании, поэтому, если вы нервничаете по поводу создания этих границ, переговорите со своим руководителем, — советует Грин. — Скажите ему, что вы хотите создать стабильный и здоровый график. И даже если вы столкнетесь с сопротивлением в этом разговоре, по крайней мере, разговор состоялся». Теперь, когда вы выяснили, каковы ожидания начальства, вы можете решить, действительно ли вы хотите эту работу в этих условиях. «Также поймите, что модель поведения, которую вы выберете для работы, не всегда будет совпадать с представлениями ваших коллег», — говорит Хартс.

«Когда мы говорим об аутентичности на рабочем месте, вы должны понимать, что моя версия может означать, что я не хочу говорить о своей личной жизни с другими работниками, но это не значит, что мой коллега, который делает иначе, вкладывается в рабочий процесс больше, — добавляет она. — Если мы поощряем людей приносить свое подлинное «я» на работу, мы должны поощрять и тех, кто решил оставить что-то личное при себе». Когда Минда Хартс столкнулась с этим контрастом в своей работе, она сказала, что это помогло ей переосмыслить свой подход к карьере. «Я должна была пересмотреть подачу себя, — говорит она. — Я не могла возлагать на себя чужие ожидания и предубеждения». По материалам статьи «Remember: What You Do Is Not Who You Are» The New York Times

Мод Льюис — frwiki.wiki

Мод Льюис (7 марта 1903 г.в Новой Шотландии , Канада —30 июля 1970 г.в Новой Шотландии) — канадский народный художник .

Она — одна из самых известных канадских народных артисток в мире.

Резюме

1 Биография
2 Работы
3 Дом Мод Льюис
4 В СМИ
5 ссылки
6 Библиография
7 Внешние ссылки

биография

Мод Льюис родилась как Мод Даули на7 марта 1903 г.в Южном Огайо в Новой Шотландии, Канада. Его мать научила его рисовать акварелью , чтобы создавать и продавать рождественские открытки . В юности она страдала ревматоидным артритом .

Его отец умер в 1935 году; два года спустя умерла и его мать. По обычаю того времени семейный дом унаследовал его брат. Прожив с ним некоторое время, она переехала в дом своей тети в Дигби, Новая Шотландия .

В 34 года она вышла замуж за Эверетта Льюиса, странствующего торговца рыбой из Маршалтауна, Новая Шотландия.

16 января 1938 г.. По словам Эверетта, Мод появилась на пороге его дома после того, как он разместил предложение о работе в местных магазинах, указывая на то, что он ищет домработницу для 40-летнего холостяка.

Поженившись несколько месяцев спустя, они живут в маленьком домике Эверетта в Маршалтауне, в нескольких милях к западу от Дигби. Этот однокомнатный дом станет студией Мод, где Эверетт возьмет на себя всю работу по дому.

Мод сопровождает своего мужа в его ежедневных продажах, продавая рождественские открытки, которые она разработала, за 25 канадских центов. Когда у нее был некоторый успех, она начала рисовать на других поверхностях: плоской картонной упаковке, обратной стороне картонных коробок для печенья и оргалите . Льюис плодовит и рисует на любой поверхности своего крошечного дома: на стенах, дверях, хлебнице и даже на плите . Он покрывает все обои в доме узорами, напоминающими растения: тонкие ветки, листья и цветы. Эверетт поддерживает ее и побуждает продолжать заниматься своей страстью. Он купил ей свой первый набор масляных красок.

В последние годы жизни Мод Льюис живет в углу их дома и рисует так часто, как позволяет ее состояние, потому что она регулярно посещает больницу. Она умерла в Дигби30 июля 1970 г.. Ее муж умер в 1979 году, когда вор ударил его ножом во время попытки проникновения в их дом. До самой смерти они жили в бедности в своем доме в Маршалтауне.

Работает

Мемориал Мод Льюис в Маршаллтауне, Новая Шотландия.

Мод Льюис рисовала внешние сцены, такие как корабли, танцующие на воде, лошади, тянущие сани , конькобежцы, портреты собак, кошек, оленей, птиц и коров. Его источником вдохновения являются в основном воспоминания о юности: пейзажи и жители Ярмута , Южного Огайо и Дигби . Рождественские открытки и рождественские календари тоже ее вдохновляют.

Большинство его полотен небольшие: чаще всего 20 см × 25 см. Она написала не менее пяти полотен размером 60 × 90 см. Длина и размах рук влияют на размеры картин. Она часто использует настенные панели и трубы из Тинсола, написанного маслом. При рисовании она почти всегда следует одному и тому же ритуалу: наносит слой белой краски на панель, рисует и, наконец, наносит краску прямо из тюбиков. Она никогда не смешивала цвета.

Мод мало рисовала в 1940-х. Музей изящных искусств Новой Шотландии иногда выставляет работы из коллекции компонентов за пределами Чаплина / Веннерстрома (теперь часть коллекции Clearwater Fine Foods Inc.). Он включает в себя 22 внешние ставни, которые Льюис завершил в начале 1940-х годов по заказу американцев, которые жили в коттедже на юге Новой Шотландии . Большинство ставен имеют заметные размеры: 150 см × 48 см.

Между 1945 и 1950 годами туристы регулярно останавливались в Маршаллтауне, чтобы купить холсты по цене 2 или 3 канадских доллара. Только в более поздние годы его картины стали продаваться по 7-10 долларов. В 1964 году она стала предметом внимания национальных СМИ после публикации статьи в Star Weekly (in) , периодическом издании Торонто . В 1965 году она была показана в эпизоде телескопа , в серии CBC Television . В 1970-х годах, во время президентства Ричарда Никсона , Белый дом заказал две картины. Из-за артрита она не может выполнить все заказы, поступающие в результате ее национальной выставки.

В 2010-х годах картины Мод Льюис продавались по высоким ценам на аукционах. Например, две картины были проданы по цене более 16 000 канадских долларов. Другой холст был продан за 22 200. Четвертый холст, проданный в 2012 году, был продан за 20 400.

Художественная галерея Новой Шотландии имеет большую коллекцию его работ.

Мод Льюис Хаус

После смерти мужа Мод дом начал приходить в упадок. Жители района Дигби основали Общество раскрашенных домов Мод Льюис с целью сохранить этот дом как исторический памятник. В 1984 году дом был продан провинции Новая Шотландия ; Художественная галерея Новой Шотландии становится его хранителем. Под его руководством дом отремонтирован, затем переведен в музей; это часть постоянной выставки Мод Льюис .

Спроектированная архитектором Брайаном Маккеем-Лайонсом (in) , стальная скульптура была возведена на том месте, где находился дом в Маршаллтауне. В конце 1990-х рыбак на пенсии Мюррей Росс построил копию дома в нескольких милях от Дигби.

В прессе

Мод Льюис — главный герой фильма «Освещенная жизнь Мод Льюис» и двух документальных фильмов Национального совета по кинематографии : « Мод Льюис — Мир без теней» (1976), «Освещенная жизнь» Мод Льюис (1998).

В 2009 году Художественная галерея Новой Шотландии в сотрудничестве с компанией Greg Thompson Productions представила на сайте музея спектакль « Счастливое сердце: история Мод Льюис» .

Писательница Шерри Уайт (in) написала сценарий Моди , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2016 году. Режиссер Эйслинг Уолш , в главной роли Салли Хокинс в роли Мод и Итан Хок в роли Эверетта Льюиса. Фильм снимался в Ньюфаундленде , Канада, по финансовым причинам.

Библиография

(ru) Джо Эллен Богарт и Марк Лэнг, Захватывая радость: история Мод Льюис , Tundra Books,12 марта 2002 г.. ( ISBN 978-0887765681 )
(ru) Лори Гамильтон и Мод Льюис, Раскрашенный дом Мод Льюис: сохранение сокровища народного искусства , Издания Goose Lane,Октябрь 2001 г. . ( ISBN 978-0864923349 )
(ru) Лэнс Вулэвер и Боб Брукс, Освещенная жизнь Мод Льюис , Down East Books,Февраль 2001 г.. ( ISBN 978-1551092171 )

Внешние ссылки

(ru) Фото в англоязычной Википедии
(in) Мод Льюис в базе данных Internet Movie
Галерея Мод Льюис на сайте Художественной галереи Новой Шотландии
( fr ) Краткая биография и некоторые работы
( fr ) Краткая биография
Авторитетные записи :
- Виртуальный международный авторитетный файл
- Международный стандартный идентификатор имени
- Библиотека Конгресса
- Gemeinsame Normdatei
- Университетская библиотека Польши
- Чешская национальная библиотека
- WorldCat Id
- WorldCat

<img src=»//fr.

wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

самых интересных модных дизайнеров прямо сейчас? Художники.

Благодаря тому, что ежегодные выставки Института костюма в Музее искусств Метрополитен регулярно собирают рекордные толпы и пробуждают интерес к историческим брендам высокой моды, таким как Schiaparelli или Jean Paul Gaultier, нельзя отрицать, что мода сама по себе является формой искусства.

Но в последнее время кажется, что самая крутая одежда, которую вы можете купить, создается настоящими, буквальными художниками — людьми с опытом работы в изобразительном искусстве, которые перешли в мир моды. Дэн Колен — художник, однажды появившийся на обложке Нью-Йорк Журнал вместе с Дэш Сноу и Райаном МакГинли, чьи скульптуры можно увидеть повсюду от Гагосяна до площади ООН — теперь есть Sky High Farm Workwear, линия, в которой представлены дизайны от Колена и друзей арт-сцены с частью выручка идет на пользу некоммерческой ферме Sky High Farm.

Стерлинг Руби, которого журнал New York Times назвал одним из самых интересных художников этого века, прошел путь от сотрудничества с Рафом Симонсом как над его одноименным брендом, так и над Calvin Klein до запуска собственного модного лейбла S.R.STUDIO. .LA.CA., 2019 г.. Грань между достойными галереи картинами и готовыми к скейтбордингу пуховиками стирается с колмом Дилланом, отмеченным премией LVMH, KidSuper, где каждое графическое произведение представляет собой оригинальное произведение искусства Диллэйна.

Если и есть дизайнер, который воплощает этот момент стиля, то это Карли Марк, основательница Puppets and Puppets. Будучи художницей в старшей школе, она интересовалась модой, но не думала, что это может быть для нее с точки зрения карьеры.

«Я немного работал в сфере моды, но думал, что хочу стать хорошим художником, потому что в моде было что-то, что меня немного пугало», — говорит Марк. «Меня это пугало так же, как пугали девушки с обложки NYLON. Искусство было более эмоциональным и интимным».

После десяти лет работы в галереях и в собственной художественной студии, где она приобрела поклонников для своих картин с упаковками закусок (например, произведение, вдохновленное мармеладными мишками Haribo, показанными в Оружейной палате) и видео на подобную тематику с участием таких звезд, как Эрик Варехейм, Марк понял, что она не чувствует удовлетворения. Выяснилось, что искусство — это бизнес, как и все остальное, и практика создания своей работы может быть одинокой. «По крайней мере, для меня, моей художественной практики, у меня были помощники, но художественные практики в целом кажутся довольно изолирующими — по крайней мере, так, как мне действительно нравилось это делать. Что касается моды, то для того, чтобы что-то сделать, действительно нужна деревня — или, как мне нравится называть это цирком», — объясняет она.

В 2018 году она хотела попробовать несколько разных направлений, но первыми оказались «Марионетки и марионетки», где Марк сочетает свой скульптурный и графический подход к искусству с идеей потребления «меньше значит больше». Наконец, для нее все встало на свои места.

«Мне понравилась его прозрачность — мне нравится, что вы знаете, что делаете продукт, это то, для чего вы здесь», — говорит Марк. «Затем, когда продукт изготовлен, он помещается в тело, а каждое тело отличается; каждый стилизует его по-своему, и он движется в мире. Для меня в этом есть что-то более трансцендентное, чем [то, что] я нашел в искусстве».

Теперь поклонники могут приобрести произведения искусства Марка гораздо дешевле, чем если бы они захотели купить, скажем, картину: один из пакетов с печеньем Puppets and Puppets стоит около 475 долларов, а живописное пальто стоит около 1500 долларов.

Толстовка Sky High Farm Workwear обойдется вам примерно в 200 долларов — прямая кража по сравнению с ценой в 3 миллиона долларов, которую его картины 2005 года «Без названия (огонь, красное/черное U)» заработали на аукционе в 2014 году; на противоположном конце спектра находится графическая футболка за 1000 долларов от S.R.STUDIO. LA.CA, что по-прежнему составляет небольшую часть от 58 000 евро, которые вы потратили бы на одну из оригинальных керамических изделий Руби. А на KidSuper пуховик Sotheby’s с изображением Диллэйна стоит 500 долларов; одна из его оригинальных картин была продана на выставке Dazed в Южной Корее в 40 раз дороже.

Более того, эта инвестиция живет большей жизнью, чем, скажем, в вашей гостиной. «Вы наслаждаетесь и тем, и другим каждый день, но совершенно по-разному», — говорит Кэри Лейтцес, основатель и президент LEITZES&CO, креативного агентства, стоящего за одним из крупнейших коллабораций в области моды в новейшей истории. (Вспомните: Синди Шерман для MAC или коллекция Kenzo, вдохновленная Антонио Лопесом, весна 2017 года.) «Работы, с которыми вы живете, висят на стене; одежда, которую я вижу как выражение того, кто вы есть — это означающее».

Определенная творческая свобода может существовать и у дизайнеров, не прошедших традиционное обучение в школах моды. «Поскольку я не знаю правил, я не знаю, делаю ли я что-то не так», — говорит Марк. У нее есть команда людей в Puppets and Puppets, которые и пошли по пути Parsons/Pratt/FIT, которые могут помочь превратить ее идеи в одежду, которую можно носить, но ее точка зрения часто означает, что она может структурировать одежду неортодоксальными способами.

«Я смотрю на вещи такими, какие они есть, я не думаю о них такими, какими они должны быть», — объясняет она. «Я понимаю, что вы думаете о чем-то, когда вас научили делать это определенным образом, или у вас в голове есть разные голоса — учителя, наставники и так далее — но у меня ничего этого нет».

Марк использует в качестве примера некоторые ранние изделия из своей коллекции, которые не совсем складывались в ту форму, которую она хотела. Команда знала, что они столкнулись с техническими проблемами во время обучения, но Марк подошел к ним без каких-либо ожиданий того, как это должно быть построено , и смог решить проблему с помощью всего лишь куска веревки.

Возможно, это означает, что искусные художники не всегда будут создавать самую технически впечатляющую одежду, но это не умаляет влияния их идей. «Великие креативщики могут плавно переносить свое видение в различные среды; часть моды — это самовыражение через одежду, тогда как художники [находят] самовыражение через любые средства», — говорит Лейтцес. «Творческий ум, если они создали мир, идентичность и язык своего творчества, они могут фильтровать это через множество различных сред».

В конце концов, два творческих человека почти всегда лучше, чем один, поэтому, по мнению Лейтцеса, лучший способ объединить мир изобразительного искусства и высокой моды — это сотрудничество между художниками и дизайнерами. Художники привыкли к более уединенному способу работы и более медленному процессу, в то время как дизайнеры привыкли выполнять быстро меняющиеся требования модного календаря в более переполненной студии.

«Сочетание двух вещей и необходимость работать по-другому, с другим набором параметров, разными ресурсами вдохновляет обе стороны, и я думаю, что именно из этого получается лучшее сотрудничество», — говорит Лейтцес. «Когда у вас есть два креативщика из немного разных областей, в сотрудничестве возникает много возможностей для расширения сознания».

Она ссылается на Марка Джейкобса как на его собственную линию, так и на его работу в Louis Vuitton, где он регулярно сотрудничал с художниками музейного уровня, такими как Такаши Мураками, Ричард Принс и Стивен Спроус, и Кима Джонса как на творческих людей, приближающихся к сотрудничеству с художниками в блестящий способ; однако везде, где искусство может встречаться с модой, это победа. С такими линиями, как Puppets и Puppets, изобразительное искусство может стать более доступным для более широкой аудитории.

«Я хочу, чтобы люди взаимодействовали с тем, что я делаю; если это все равно, что сидеть где-то, заставляя других людей чувствовать себя тупыми или обделенными, что я делаю? На мой взгляд, я плохо трачу время», — говорит Марк. «Вот почему я люблю свой кукольный свитер и свою сумку для печенья, потому что их можно купить, с ними можно существовать в этом мире. Они могут быть немного странными, но вполне практичными, и вы можете принять в этом участие — я хочет, чтобы вы были частью этого».

Заработная плата модельера (май 2023 г.)

9 0057 9007 2 64 845 долл. США 9007 2 26,30 долл. США 90 072 329 900 72 24 90 072 47 181 долл. США 9 0072 20,72 $

Должность	Штат	Ср. Заработная плата	Почасовая ставка	Количество работ
1	Вашингтон	64 565 долл. США	31,04 долл. США	714
2	Род-Айленд	64 861 долл. США	31,18 долл. США	61
3	Юта	61 212 долл. США	29,43 долл. США	201
4	Невада	68 741 долл. США	33,05 $	81
5	Нью-Хэмпшир	63 863 $	30,70 $	84
6	Калифорния	63 227 долл. США	30,40 долл. США	2 503
7	Коннектикут	31,18 долл. США	153
8	Округ Колумбия	62 789 долл. США	30,19 долл. США	186
9	Орегон	57 835 $	27,81 $	381
10	Мэн	$58 647	28,20 $	60
11	Айдахо	63 228 $	30,40 $	57
12	Делавэр	63 874 долл. США	30,71 долл. США	43
13	Нью-Йорк	54 702 долл. США	1 115
14	Колорадо	55 637 долл. США	26,75 долл. США	316 900 73
15	Вермонт	56 563 долл. США	27,19 долл. США	29
16	Массачусетс	52,66 долл. США 4	25,32 $	594
17	Миссури	52 896 $	25,43 $	275
18	Северная Дакота	55 705 $	$ 26,78	31
19	Небраска	$ 54 050	25,99 $	79
20	Аляска	59 860 долл. США	28,78 долл. США	22
21	Техас	48 744 $	23,43 долл. США	1 056
22	Нью-Джерси	54 206 долл. США	26,06 долл. США
23	Огайо	48 069 $	23,11 $	442
Миссисипи	52 269 долл. США	25,13 долл. США	56
25	Грузия	45 460 долл. США	21,8 долл. США 6	673
26	Пенсильвания	45 581	21,91 долл. США	562
27	Мэриленд	49 439	23,77 долл. США	325
28	Монтана	50 212 долл. США	24,14 900 долл. США 73	38
29	Мичиган	44 645 $	$ 21,46	432
30	Южная Дакота	22,68 долл. США	34
31	Оклахома	45 855 долл. США	22,05 долл. США	115
32	Вирджиния	44 093 долл. США	21,20 долл. США	636
33	Западная Вирджиния	46 694 долл. США	22,45 $	41
34	Висконсин	44 284 $	21,29 $	3 03
35	Аризона	44 543 долл. США	21,41 долл. США	267
36	Миннесота	43 097 долл. США	364
37	Южная Каролина	44 743 $	21,51 $	169 90 073
38	Луизиана	45 558 долл. США	21,90 долл. США	91
39	Кентукки	44 824 долл. США	21,55 $	119
40	Гавайи	50 093 $	24,08 $	20
41	Нью-Мексико	44 197 долл. США	21,25 долл. США	73
42	Индиана	43,6 долл. США 32	20,98 $	224
43	Северная Каролина	41 903 долл. США	20,15 долл. США	483
44	Флорида	43 760 долл. США	21,04 долл. США	610
45	Вайоминг	44 020 долл. США	21 долл. You may also like... С чем носить серые джинсы осенью: Джинсы: осенью самое время носить серые джинсы Образ спортивный стильный: Спортивный стиль одежды для девушек и женщин 2022-2023 Длинные женские жилетки фото: Жилетка удлиненная женская на синтепоне (95 фото) Next Зеленая блузка с чем носить: Зеленая блузка — must-have последних сезонов Previous Цвет марсала картинки: Цвет марсала – это какой? 98 фото цвет марсала в одежде Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт 2024 © Все права защищены.

Рубрики

Художница мод: Мод Льюис — 18 произведений

Штрихи к портрету №4. Мод Льюис