Instagram 10 лет: как приложение совершило переворот на арт-рынке
Арт-рынок
Instagram, который называют «новым большим арт-дилером», часто используется для привлечения внимания к торгам и помогает художникам и галереям продвигать свой бренд на международном уровне
анастасия петракова
16.10.2020
Instagram – лидирующая площадка для соприкосновения с искусством.
Фото: Patrick Tomasso/Unsplash
Instagram, который запустили десять лет назад, изменил правила игры во множестве индустрий. Но как приложению удалось произвести переворот на арт-рынке, беззаветно преданном традиционным структурам и иерархиям?
По данным на 1 января 2020 года, Instagram ежемесячно привлекал почти миллиард пользователей, уступая в западном секторе социальных сетей лишь Facebook (2,6 млрд). Однако, согласно составленному Hiscox отчету о состоянии онлайн-торговли искусством за 2019 год, Instagram обошел Facebook и стал самым популярным в художественном мире каналом; подавляющее большинство респондентов ответили, что предпочитают использовать именно Instagram для того, чтобы знакомиться с новым искусством, подписываться на художников, следить за трендами и, в конце концов, находить работы, которые они хотят купить.
Легко понять, почему Instagram называют «новым большим арт-дилером»; аудитория в миллиард человек — это гораздо больше, чем то, о чем могут мечтать Christie’s, Sotheby’s или любая из галерей. Но Instagram предполагает скорее просмотр — или даже невнимательное проматывание, — чем покупки: он эффективнее всего в качестве «рекламного инструмента, помогающего пробудить интерес к торгам и другим событиям офлайн», — говорится в совместном отчете UBS и Art Basel о состоянии мирового рынка искусства. Это никоим образом не умаляет роли Instagram на арт-рынке: возможность говорить с заинтересованными людьми напрямую, в удобном и визуально эффектном формате дает как художникам, так и небольшим галереям и арт-консультантам возможность развивать свой бренд на международном уровне в один клик, не дожидаясь одобрения светил индустрии.
Но главная сила платформы заключается в культуре селебрити и инфлюенсеров. Искусство всегда было связано с богатством и роскошью, и Instagram подливает масла в этот огонь: так, в 2015 году актер Пирс Броснан выложил селфи с шезлонгом, выставленным на торги на Phillips; после этого арт-объект побил аукционный рекорд в категории предметов дизайна.
Мария Камар за работой.
Фото: @hatecopy
Instagram позволяет технологически подкованным художникам добиваться славы самостоятельно, продавать произведения на своих условиях и напрямую общаться с поклонниками и коллекционерами. Кого-то это избавило от нужды в посреднике — арт-дилере. В других случаях круг подписчиков художников может привлечь к ним интерес галерей, которые предлагают им сотрудничество и таким образом также получают доступ к их подписчикам. Канадская художница пакистанского происхождения Мария Камар (@hatecopy) собрала большую базу поклонников (около 200 тыс. человек), и в результате нью-йоркская Richard Taittinger Gallery пригласила ее в свой пул.
Так покупают ли люди в Instagram? Согласно отчету UBS и Art Basel, 61% опрошенных крупных коллекционеров сказали, что покупали искусство, выставлявшееся в приложении; в отчете Hiscox этот показатель достигает 75%. Никто не знает, что принесет следующее десятилетие, но на сегодняшний день, как говорится в заключении отчета UBS и Art Basel, сила Instagram — в его способности привлекать коллекционеров и формировать предпочтения.
Но в том, что касается заключения реальных сделок, его эффективность ограниченна.
Впрочем, изменения, происходящие на арт-рынке под влиянием Instagram, не ограничиваются финансовыми аспектами. Платформу широко используют активисты, сообщающие о случаях расизма и сексизма, чтобы искоренить неэтичное поведение внутри индустрии.
Подписаться на новости
Советы по Instagram только для художников. Публикация того, что нужно и чего нельзя делать в Instagram
У нас есть более длинная статья на эту тему, если вы хотите развить свои навыки фотографии.
Выберите соотношение сторон.
Когда вы кадрируете кадр, подумайте о соотношении сторон. Вы можете взять 1:1 или 4:5 (более длинные фотографии, 1080 на 1350 пикселей) в зависимости от вашего искусства. Если ваша работа еще длиннее, это лучше, потому что она занимает больше места на экране. Но, если ваша работа горизонтальна, не публикуйте так. Среди других квадратных фото выглядит как баннер.
Сделайте вокруг него пустое пространство в виде паспарту и загрузите его как квадратную фотографию.
Показать кратные.
Вы можете загрузить до 10 фотографий в один пост. Это позволяет вам показать некоторые детали, например, крупный план вашей картины, как одну из этих многочисленных фотографий. Тем не менее, убедитесь, что ваше основное изображение является «фото на паспорт» вашей работы.
Использовать реквизит.
Используйте предметы, чтобы рассказать свою историю вместе с картиной. В том числе некоторые предметы изобразительного искусства, растения или что-нибудь еще в порядке. Например, вы можете использовать морские ракушки, чтобы украсить картину с морским пейзажем. Используйте, например, цвет или световой контраст, чтобы изображение выделялось и играло с композицией. Не переусердствуйте. Если реквизит слишком привлекает внимание, он будет отвлекать внимание ваших зрителей.
Включите себя.
Увидев ваше искусство, люди захотят познакомиться с вами.
Покажите, как вы занимаетесь искусством на фото. Вы можете быть впереди, позади или держать его. Попробуйте найти стильный способ представить себя. Представьте, что это фотография «за кадром» вашего творения. Если вы немного стесняетесь, поместите это как второе фото в кратных. Вы привыкнете показывать себя позже!
Добавить фоновую текстуру.
Можно использовать текстурированный фон, такой как дерево, песок, бетон или ткань, если он помогает отражать работу.
Используйте рамку.
Рамки могут сделать вашу работу более дорогой. Включите рамку, особенно если вы дадите коллекционерам возможность купить искусство в рамке. Кроме того, это поможет вам элегантно преобразовать горизонтальное изображение в квадратное. Обязательно снимите очки.
Использовать сетки.
Используйте девять фотографий для демонстрации большого холста. Убедитесь, что исходная фотография имеет размер не менее 3240 пикселей с каждой стороны. (3 х 1080) .
Вы можете сделать это в Photoshop; также есть несколько приложений для мобильных устройств. Будьте осторожны: большинство этих приложений имеют водяной знак.
Воруй как художник.
Посмотрите на лучшие аккаунты в вашей нише и узнайте, что они делают и как фотографируют свои работы.
Показать всю работу.
Либо фотография неправильно обрезана. Иногда недостающая часть настолько мала, что вы можете даже не заметить ее при съемке. Покажите все это, и только тогда вы можете поделиться подробностями.
Сделать прозрачную композицию.
Показ грязного белья или случайных предметов на заднем плане может отвлекать внимание. Не включайте ничего, что не несет вашего сообщения. Не слишком полагайтесь на инструменты для редактирования фотографий, чтобы справиться с беспорядком. Всегда лучше сделать все правильно с самого начала. (вы хотите родиться красивой или с помощью пластической хирургии?)
Избегайте бликов.
Выньте картину из рамы, чтобы избежать бликов от поверхности стекла.
Избегайте эффектов.
Классно снимать портреты с фильтром, но не свой Арт. Покажите свое искусство таким, какое оно есть. Основная причина в том, что если кто-то его купит, ему нужно будет получить то, что он видел.
Показывайте только свое искусство.
Демонстрация вашего искусства, помимо прочего, или демонстрация слишком большого количества произведений одновременно может запутать вашу аудиторию. Убедитесь, что ваше Искусство — это звезда, а не коллеги, соревнующиеся друг с другом за внимание. Публикуйте работы других художников, которые вы снимаете, или делайте репосты в другом аккаунте.
Не использовать водяные знаки.
Не ставьте большие уродливые водяные знаки! Если кто-то украдет вашу работу, но вы хорошо о ней донесете, вас будет легко найти с помощью обратного поиска по картинкам. Так что это бесплатная реклама.
Делайте меткие выстрелы.
Старайтесь не снимать основное изображение с неудобных ракурсов (фактически под любым ракурсом).
Это плохо передает ваше искусство. Особенно, если у вас темная рамка, это показывает, насколько неестественно это выглядит. Сделайте свой основной фото квадрат как фото на паспорт. Возможно, это не самый креативный способ показать свою работу, но зато самый безопасный.
24 безумно успешных художника, которые используют Instagram для продвижения своего искусства — Smart Artist Hub
Статьи
Написано Клаудией Эллиотт
В современном технологически развитом мире талантливые художники должны не только строить свое искусство, но и сосредоточиться на выражении своих работ с помощью доступных онлайн-авеню.
К счастью, через социальные сети, такие как Instagram, художники могут привлечь большую аудиторию, которой они могут продемонстрировать свое искусство.
Instagram, платформа с более чем 1 миллиардом пользователей в месяц, предлагает художникам жизнеспособную альтернативу эксклюзивной системе галерей.
Он предоставляет художникам в Instagram возможность продавать свои работы и брать на себя роль арт-дилера, минуя традиционную систему галерей.
В этой статье представлены художники, которые успешно используют Instagram в качестве маркетингового инструмента. Их искусство увидят в онлайн-мире, привлекая огромное количество подписчиков в Instagram.
Начнем.
Эн Ивамура
Работа Эн Ивамуры
Эн Ивамура, японский художник, хорошо известен своими очаровательными керамическими творениями. Его керамические фигурки — не что иное, как причудливые персонажи с влиянием японской манги. Эн Ивамура изучал искусство в США, но его работы скульптора продаются по всему миру. Ивамура верит в философию, согласно которой керамическая фигурка, похожая на мангу, может стать международным языком.
У него более 58 000 подписчиков в Instagram, где он делится своим искусством. Его последователи со временем оценили Ивамуру за демонстрацию не только изображений его керамических творений, но и процесса их изготовления.
https://www.instagram.com/eniwamura/
Зария Форман
Работа Зарии Форман
Зария Форман — художница из Нью-Йорка, которая в настоящее время работает и проживает в Бруклине. Зария исследует отдаленные уголки мира, где она наблюдает и делает снимки различных климатических изменений. Затем она документирует эти климатические изменения в рисунках пастелью. Она участвовала в нескольких миссиях НАСА, где исследовала Гренландию, Антарктиду и Арктику.
Эта страстная художница делится своими рисунками пастелью со всем миром на своей странице в Instagram. Несомненно, ее уникальное искусство привлекло внимание более 239 000 человек. Она является одним из артистов Instagram с наибольшим количеством подписчиков.
Ее работы также публиковались в различных изданиях, включая National Geographic Proof Blog и New York Times T Magazine.
https://www.instagram.com/zarialynn/
Николас Уилтон
Работа Николаса Уилтона
Николас Уилтон — профессиональный художник из Северной Калифорнии. Его галерея вдохновлена ботаническими узорами, формами и абстрактными узорами. Уилтон рассматривает каждую часть своей картины как визуальную поэму, основанную на личном опыте и природе. Набрать тысячу подписчиков в Instagram непросто.
Николасу Уилтону, однако, удалось получить аудиторию в более чем 35 000 человек. В Instagram он делится своим вдохновленным природой искусством и процессом рисования. Уилтон также является основателем классов и семинаров в ArtLife Creativity.
Он также является автором программы Creative Visionary Mentoring Program, в рамках которой художников обучают творчеству, предпринимательству и искусству.
https://www.instagram.com/nicholaswilton
Лиза Конгдон
Работа Лизы Конгдон
Лиза Конгдон — известная художница, наиболее известная своими рукописными надписями и красочными рисунками.
Она также является автором, коллекционером иллюстраций и активисткой. Некоторые из книг, автором которых является Лиза, включают «Коллекцию за день», «Удача благоволит смелым» и «Основное руководство по построению карьеры художника». Лиза живет в Орегоне, где работает с клиентами со всего мира, включая Гарвардский университет, Facebook и Crate and Barrel.
Лиза также демонстрирует свои навыки и работы в Instagram, где ее аудитория насчитывает более 433 000 человек. Она также занимается преподаванием онлайн-курсов на таких платформах, как Creativelive, Skillshare и Creativebug.
https://www.instagram.com/lisacongdon/
Филипп Халабурда
Работа Филиппа Халабурда
Халабурда — художник французского происхождения, хорошо известный своими фигуративными и абстрактными картинами.
Его картины уникальны, так как они основаны на случайных эмоциях для выражения абстрактных образов. Филипп создает композиции карт, раскрывающие эмоциональное напряжение, чувства и отношения. Его картины, цифровые работы и фотографии — не что иное, как алгоритмы и коды, обращающиеся к целостной ментальной архитектуре. В настоящее время Филипп живет в Нью-Йорке, где занимается своим арт-бизнесом. У Филиппа в Instagram более 26 000 подписчиков.
Он регулярно выкладывает изображения, миражи и фотографии своих работ в Instagram. Теги в Instagram — отличный способ привлечь больше подписчиков, и Филипп освоил это искусство.
https://www.instagram.com/halaburda/
Йенс Старк
Работа Йенса Старка
Джен Старк — отмеченная наградами художница из Лос-Анджелеса.
Интересы художницы из Флориды основаны на концептуализации визуальных систем для имитации эволюции, сакральной геометрии, топографии, роста растений и фракталов.
Искусство Старка вращается вокруг использования краски, металла, дерева и бумаги.
Использование ею ярких цветов, рисунков и узоров приводит к созданию облачных, молекулярных и органических структур, изображающих мир природы. В Instagram у Старка более 176 000 подписчиков.
Она также работает с несколькими другими артистами, которых она упоминает и отмечает в своих постах. Теги и упоминания также помогли ей привлечь больше подписчиков.
https://www.instagram.com/jenstark/
Эрик Минтер
Работа Эрика Минтера
Эрик Минтер — художник из Нью-Джерси, чьи картины обращаются к противоречию между отвращением и красотой, лежащим в основе человеческого существования.
Работая в сфере коммерческого дизайна, Эрик смог создать новый цифровой дизайн. Он также переводит свои физические картины в цифровые оригиналы. Его искусство выставлялось в частных коллекциях, бутик-отелях и публичных галереях.
Со временем Минтер динамично развивал свой бренд, создавая для него исключительные возможности.
Например, он создавал скульптуры и фрески для различных художников. Минтер также разработал визуальный дизайн товаров для розничных продавцов. Его современные и сюрреалистические картины позволили ему завоевать более 24 000 подписчиков в Instagram.
https://www.instagram.com/erik.minter/
Гэри Комарин
Работа Гэри Комарина
Комарин родился в Нью-Йорке, где начался его путь создания современной живописной абстракции. Чтобы создать для себя уникальный бренд, Комарин избегает традиционных материалов и материалов для рисования.
Он намеренно использует латексную гибридную смесь краски и цветов. Полученное искусство не кажется чем-то обычным, но не остается без признания.
Его часто называют художником среди художников из-за уникальности и достоверности его работ.
В настоящее время Комарин живет в графстве Личфилд, штат Коннектикут, где занимается своими художественными работами. В Instagram у Комарина более 79 000 подписчиков. Он называет себя любителем риска в своей области искусства.
https://www.instagram.com/garykomarin/
Элизабет Чепмен
Работа Элизабет Чепмен
Элизабет Чепмен, художница венесуэльского происхождения, является абстрактным экспрессионистом, который связывает свои работы со своим испанским наследием.
Элизабет известна своими людьми, рефератами и цветочными картинами, которые вдохновлены ее воспоминаниями, переживаниями, а иногда и музыкой.
Она уволилась с должности учителя рисования и стала художником на полную ставку. В настоящее время Элизабет живет в Озарксе, штат Миссури, где руководит художественной студией.
На сегодняшний день Элизабет удалось продать более 800 картин через местные магазины и онлайн-платформы.
Нет сомнений, что Instagram внес свой вклад в ее успех, поскольку у нее более 36 000 подписчиков. Элизабет использует Instagram, чтобы описательно отображать свои работы для продажи.
https://www.instagram.com/elizabethchapman77/
Ноэми Ибарц
Работа Ноэми Ибарц
Ноэми Ибарц — специалист по гравюре, использующая технику гравировки для создания своих картин. Ее привлекательные картины не лишены ярких красок и органичных линий.
Большинство этих картин вдохновлены природой, поэтому она известна как настоящий ботанический художник. Художница из Лериды рисует свои картины, используя маркеры Posca и акриловую краску.
Каждый день она рисует картины, искусство, которое она называет терапией для своей души. Ее оригинальные произведения искусства, ковры и гравюры выставлены на продажу в Instagram. У Ибарз более 55 000 подписчиков, которые регулярно взаимодействуют с ее искусством.
https://www.instagram.com/noemi_ibarz/
Джордж Холл
Работа Джорджа Холла
Джордж Холл — один из самых талантливых художников, выставляющих свои работы в Instagram. У Джорджа более 63 000 подписчиков, которые взаимодействуют с его гравюрами, выпущенными ограниченным тиражом, и фирменными акриловыми картинами. Он привлекает людей на свою страницу в Instagram, регулярно публикуя свои работы, а также используя хэштеги, соответствующие его странице. Джордж фотографирует свои картины, после чего вписывает их в образы тех или иных интерьеров.
Будучи художником, работающим полный рабочий день, работы Джорджа стали брендом, который продвигает его как подлинного иллюстратора, гравера и художника. В настоящее время он базируется в Кингс-Кроссе, Сидней, где он живет уже много лет.
https://www.instagram.com/george_hall_art/
Андреа Сус
Работа Андреа Соос
Андреа Сус популярна благодаря своему творческому сочетанию жестового применения цвета, узоров и нанесения меток для создания игривых абстракций.
Художественная практика Суса использует интуитивные и тактичные мазки. Ее картины вдохновлены текстами песен и музыкой. Аудитория Сус легко подключается к точкам входа ее визуальных красок. Ее более 85 000 подписчиков в Instagram признают ее картины подлинными и удивительно потрясающими.
Сус известна тем, что регулярно публикует фотографии и изображения своих работ в Instagram с соответствующими хэштегами и упоминаниями. Андреа Сус в настоящее время живет в Виктории, Британская Колумбия.
https://www.instagram.com/andreasoosart/
Роберт Сот
Работа Роберта Сота
Роберт Сот — художник-самоучка из Нью-Йорка, известный своими абстрактными картинами маслом на доске и маслом на холсте. В его картинах есть выразительные линии, намеки на человеческие фигуры и архитектуру, личный диалог и блоки цветов, которые накладываются друг на друга.
Работы Сота выставлялись в различных галереях США, включая Техас и Лос-Анджелес.
Его работы собраны не только в Америке, но и за границей, в том числе в Лондоне.
Картины Сота также были представлены в корпоративных коллекциях, таких как Credit Suisse. Он также делится своими работами в Instagram, где у него более 62 000 подписчиков.
https://www.instagram.com/robszot/
Жан Батист Безансон
Работа Жана Батиста Безансона
Жан Батист — художник-визуалист из Бордо, Франция. Его художественная индивидуальность проявляется в абстрактной живописи. Жан Батист стал популярен в Бордо, где он устраивает выставки своих работ.
Картины Жана Батиста — это эксперимент различных техник и поверхностей, которые выражают его эмоции.
Его вдохновляет творческая энергия таких художников, как Пьер Сулаж и Джексон Поллок. Для Жана Батиста картины — это поэзия, передающая его вдохновение. В дополнение к использованию галерей для демонстрации своих работ, Жан Батист использует Instagram, чтобы показать свои навыки онлайн-аудитории.
У него более 52 000 подписчиков.
https://www.instagram.com/jean_baptiste_besancon/
Уильям ЛаШанс
Работа Уильяма ЛаШанса
Уильям ЛаШанс — один из немногих американских художников Instagram, чьи работы выставлены в немецких галереях. Его картины представляют собой ассоциации смещенных цветов и форм, воспроизведенных из природы, истории искусства, моды и графического дизайна.
Эти картины представлены в различных источниках вдохновения и иерархии, включая повествовательные выражения, абстрактную идентичность, исследование материала и формальное пространство.
Недавно журнал Architectural Digest назвал одну из фресок Уильяма лучшей баскетбольной площадкой в мире. На протяжении многих лет работы Уильяма выставлялись на выставках, включая BEERS в Лондоне и Art Expo в Чикаго.
Он также делится своими работами в Instagram, где у него более 74 000 подписчиков.
https://www.instagram.com/wmlachance/
Робин Олсен
Работа Робина Олсена
Робин Олсен — современный художник-абстракционист из Портленда, штат Орегон.
Ее картины вдохновлены ее повседневным опытом, из которого она стремится создавать сюрреалистические узоры. Ее искусство часто предназначено для изображения того, что демонстрирует природа.
Например, на фотографиях Олсен можно увидеть сплетение деревьев, безмятежное небо или капли дождя на тротуаре. Иногда она улавливает эмоции, например радость от исполнения любимой песни.
Работы Олсен представлены в журналах, выставках, книгах и онлайн-платформах.
Например, в Instagram Олсен выкладывает избранные фрагменты своих картин.
Она также отмечает и упоминает людей, которые повлияли на ее карьеру. Это привело к тому, что популярность Олсен достигла более 16 000 подписчиков.
https://www.instagram.
com/robinolsenart/
Дороти Ганек
Работа Дороти Ганек
Дороти Ганек родилась в Греции, где она собрала множество источников вдохновения, повлиявших на ее художественную жизнь. Дороти хорошо известна своим современным абстрактным стилем оформления картин.
Она называет свои картины таинственными и сюрреалистичными, поскольку ее страсть побуждает ее создавать. Креативность Дороти позволила ей также заняться другими разнообразными формами искусства, включая проектирование 3D-объектов, рисование, изготовление книг и изготовление серебряных изделий.
Изучая ее работы, зрители также увидят отражения современной окружающей среды. Для Дороти онлайн-платформы — это не просто место для бизнеса. Она считает эти платформы средством мотивации. В настоящее время она кормит аудиторию из более чем 45 000 подписчиков в Instagram кусочками своей работы.
https://www.instagram.com/dorothy_ganek/
Пэт Бутынски
Работа Пэта Бутински
Пэт — отмеченный наградами преподаватель рисования из Нью-Йорка.
Ее картины созданы на основе философии «Краски для любви». Работы Пэта вдохновлены жизненным опытом, текстами песен и природой. Благодаря своим подлинным произведениям искусства, Пэт была представлена в таких местах, как Центр визуальных искусств Нью-Джерси и Северо-восточное общество акварелистов в Кенте. Ее популярность не ограничивается галереями и показами.
Она также делится своими произведениями искусства на YouTube и в Instagram. В Instagram у Пэта более 72 000 подписчиков. Она создает хэштеги и упоминания, которые имеют отношение к ее работе, чтобы привлечь больше подписчиков.
https://www.instagram.com/patbutynskiarttalk/
Моника Перес
Работа Моники Перес
Эта художница уругвайского происхождения использует свои работы для выражения эмоциональных импульсов.
Она демонстрирует свое творчество и личную борьбу через свои картины, которые привлекли внимание многих поклонников в Instagram.
Ее творческие работы немного отличаются, но точно выражают ее эмоции на холсте.
По словам художницы, каждая картина рассказывает историю ее борьбы, и это дает возможность передать все эмоции на холсте, чтобы мир мог их увидеть. Моника является графическим дизайнером по образованию и в настоящее время занимается созданием прекрасных произведений искусства, которые сочетают в себе творчество и импульсивные эмоции.
https://www.instagram.com/monicaperezart/
Бриджит Д’Аннибале
Работа Бриджит Д'Аннибале
Brigitte D’Annibale — талантливая художница, у которой довольно много подписчиков в Instagram.
Ее студия Untitled Arts, базирующаяся в Лос-Анджелесе и имеющая филиал на Кауаи, является домом для междисциплинарных и инновационных творений. Художница имеет опыт работы в области архитектуры и дизайна, что сыграло решающую роль в формировании ее карьеры художника.
Она сотрудничает с Дэнни Эррико из deArtLab, предпринимателем и другом, в создании творческих работ и студии, которая скоро откроется в Калифорнии.
https://www.instagram.com/brigittedannibale/
Рене Мендлер
Работа Рене Мендлер
Страсть Рене Мендлер к цвету и красоте природы является причиной создания ее прекрасных картин. Она черпает вдохновение в природе и эмоционально реагирует на цвет и дизайн. Ее сияющие оригинальные работы представляют собой уникальное сочетание страсти и самостоятельного обучения процессу рисования, который со временем стал лучше.
Рене Мендлер — художница-абстракционист, использующая акриловые краски, смолу и смешанную технику. В настоящее время она живет в Нью-Йорке, где рисует в своей домашней студии.
Ее страница в Instagram стала полезным инструментом для демонстрации ее красочных техник рисования, выражающих ее эмоции.
https://www.instagram.com/reneemendlerart
Эллисон Б. Кук
Работа Эллисон Б.Кук
Кук Обладая многолетним опытом рисования и живописи, Эллисон Б. Кук ранее работала учителем, а затем стала художником на полную ставку в Милуоки, штат Висконсин.
Теперь она создает уникальные произведения искусства из холодного воска. Ее страсть теперь сосредоточена на состаренных поверхностях, которые, по ее словам, раскрывают течение времени. Она черпает вдохновение в старых стенах и выцветающих фресках для создания уникальных абстрактных картин.
Эта художница всегда поддерживала технику живописи эпохи Возрождения, которую она использует и преподает на своих коротких летних курсах живописи. Instagram — не единственный способ, который Эллисон использует для демонстрации своих работ. на протяжении многих лет она участвовала в выставках художественных галерей в разных частях мира. Это дало ей огромную аудиторию и возросшее число поклонников.
https://www.instagram.com/allisonbcooke/
Карола Кастман
Работа Каролы Кастман
Живущая в Стокгольме, Швеция, Карола — одна из самых блестящих молодых художниц, у которой более 68 тысяч подписчиков в Instagram.
Любители искусства из разных уголков мира постоянно восхищаются ее невероятными произведениями искусства, которые она регулярно выкладывает на своей странице в Instagram.
Ее картины не только новаторские, но и полные жизни и энергии.
Ее страсть к живописи была непрерывным процессом экспериментов и изучения новых техник рисования, которые она применила во многих своих работах.
В настоящее время она владеет мастерской, где проводит большую часть своего времени, рисуя и исследуя свой талант. Она также является дизайнером интерьеров.
https://www.instagram.com/carola_kastman/
Джанет Скейтс Арт
Работа Джанет Скейтс Арт
Джанет — талантливая художница, обожающая цвета.
Она художник-абстракционист, работающий в смешанной технике и фигуративе, чье вдохновение исходит от цветов, музыки и растений.
Она использует цветные картины для выражения эмоций на холсте.
