Интервью люк бессон: 10 фактов из интервью Люка Бессона The Hollywood Reporter — Новости на КиноПоиске

Директор Люк Бессон Валериан Интервью: эксклюзивный блоггер

Несколько недель назад у меня была возможность поехать в Лос-Анджелес, чтобы показать фильм «Валериан и Город тысячи планет» и посетить пресс-конференцию, посвященную фильму. Мне лично было очень весело смотреть фильм (я еще не могу поделиться обзором, но МОГУ сказать вам, что он вам понравится!), Встретиться со звездой фильма Дейном ДеХааном Кара Делевинь и погрузиться в фильм через зеленый фото экрана. Но главным событием мероприятия была возможность взять интервью у легендарного режиссера Люка Бессона, известного по фильмам «Пятый элемент», «Люси», «Леон: Профессионал», «La Femme Nikita» и другим.

Было приятно поговорить с Люком! Он теплый и веселый человек, и его страсть к этому проекту очевидна. Он также был вдумчивым и готовым ответить на наши вопросы о грандиозной задаче создания этого невероятного фильма. Вот некоторые из основных моментов:

Как важно быть скромным

Люк Бессон сказал: «Во-первых, когда вы начинаете с такого рода фильмов, вы должны быть очень скромными, потому что вокруг много больших научно-фантастических фильмов под названием Marvel, DC Comics.Итак, вы должны быть скромными и сказать: «Хорошо, как я могу войти?» Один важный фактор — время. Второй — поговорите с людьми, посмотрите, как они это сделали ». Люк сказал, что он разговаривает со многими творческими людьми об их опыте работы с крупными студиями над другими фильмами, и одну вещь, которую он узнал из-за короткого периода времени с момента, когда они давали зеленый свет фильму до его выпуска, они предпочитают нанимать много создателей на очень короткий срок — около восьми недель. Проблема в том, что каждый создатель делает только ОДНО порученное ему дело, и все.Люк объяснил: «А если они скажут:« А что, если мы просто … »- нет, нет, нет. Не думай. Сделай дело. ‘Хорошо.’ И они продолжают ». Он также добавил: «Все эти парни — ботаники. Вы знаете, они не так много говорят. Чтобы заставить их говорить, я должен напоить их. И, в конце концов, вы чувствуете, что они хотят участвовать больше. У них есть идеи ».

В поисках творческих идей

В начале разработки Валериана Люк отправил письмо в творческие школы и школы дизайна по всему миру, в котором объяснил, что они собираются снять научно-фантастический фильм, но не указал, какой именно.Он сказал, что в письме содержится просьба: «Если вы хотите участвовать, пришлите космический корабль, мир и пришельца». Они получили 2000 заявок, и он выбрал 15. Люк сказал: «Я нанял пятерых на целый год. У них нет сценария. Они не знают друг друга, и единственный человек, с которым они контактируют, — это я по Skype раз в неделю, потому что один был в Китае. Еще один был в Бразилии. Единственный человек, которого они видели за год, — это мое лицо вот так. И каждую неделю у нас есть этот небольшой частный разговор, в котором я пытаюсь защитить их, потому что я хочу, чтобы эти люди имели полное творчество.Они здесь не для того, чтобы думать: «Что будет в фильме?» Я просто хочу, чтобы они пошли на 360 градусов. Вам не нужно давать определенное количество рисунков в неделю. Мне плевать. Просто говори. Пойдем.»

В качестве примера Люк мог бы запросить и инопланетянина и сказать, где он живет, какова его функция, каковы его качества и какова его цель в фильме. «Но я никогда не описываю это. Я просто говорю, кто он. И я позволил им вернуться в любой форме, какой они захотят. Иногда они приходят с таким сумасшедшим дерьмом, что я хочу позвонить в больницу и сказать: «Вы должны проверить этого парня.Затем Люку потребовалось почти два года, чтобы решить, каких инопланетян использовать в фильме. Он начал с 200, и ему пришлось сузить его до шести.

Источник вдохновения

Люк Бессон вдохновлял многих кинематографистов, поэтому мы задались вопросом, кто или что его вдохновило. Он ответил: «Для меня его« вдохновение всегда исходит из фильмов. Моя мама, мое дерево — у меня есть дерево, которое я люблю, — меня очень вдохновили ». Дереву в его семейном доме в Нормандии hêtre pleureur (плакучий бук) более 300 лет.«Это потрясающе», — сказал Люк.

О выборе идеальных актеров

Люк сказал: «Если вы найдете актрису или актера, которые идеально подходят для этой роли, это непревзойденно. Если вы выберете кого-то, потому что он известен, или потому, что думаете, что он собирается зарабатывать деньги или что-то в этом роде, три года спустя, вы никогда не узнаете. Некоторые фильмы недавно провалились с громкими именами — и они подписали контракт за три года до этого, и они думали, что это работает. Так что даже не думай об этом. Просто возьмите на роль лучшего человека.Люк объяснил, что есть «29 альбомов Валериана, и я начал читать их, когда мне было десять. В общем, я очень хорошо знаю Валериана и очень хорошо знаю Лорелин. Так что, если я видел один, я могу сказать. Я убедился в датчанке за одну минуту, за одну минуту. Его улыбка, его голубые глаза, тон его голоса. И он вроде как очаровательный, немного, что идеально подходит для этой роли, потому что он не типичный герой.

О Валериане и городе тысячи планет:

Визуально захватывающий новый приключенческий фильм Люка Бессона, легендарного режиссера фильмов «Профессионал», «Пятый элемент» и «Люси», основанный на новаторской серии комиксов, вдохновившей целое поколение художников, писателей и режиссеров.

В 28 веке Валериан (датчанин ДеХаан) и Лаурелин (Кара Делевинь) представляют собой команду специальных оперативников, которым поручено поддерживать порядок на человеческих территориях. По поручению министра обороны они двое отправляются в миссию в удивительный город Альфа — постоянно расширяющийся мегаполис, где на протяжении веков собирались виды со всей вселенной, чтобы делиться знаниями, интеллектом и культурой друг с другом. В центре Альфы есть загадка, темная сила, которая угрожает мирному существованию Города Тысячи Планет, и Валериан и Лорелин должны участвовать в гонке, чтобы выявить мародерскую угрозу и защитить не только Альфу, но и будущее вселенной.

См. ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧ ПЛАНЕТ — В кинотеатрах 21 июля

Facebook | Twitter | Instagram

Режиссер Люк Бессон о создании своей безумной космической оперы «Валериан» и о том, почему он устал от фильмов о супергероях

Люк Бессон в номере отеля в Беверли-Хиллз смотрит на фотографии лягушек и не может перестать хихикать.

Французский режиссер, создавший такие фильмы, как Профессиональный и Пятый элемент , объясняет творческий процесс своего нового фильма Валериан и город тысячи планет .Это потрясающая космическая опера, воплощающая в жизнь классический французский графический роман « Валериан» и «Лорелин » с обычным стилистическим чутьем Бессона. А когда дело доходит до нескольких десятков существ и инопланетных рас в фильме, источником вдохновения являются фотографии, которые он просматривает на своем iPhone, в том числе птица с радужным оперением и лягушка с жутко полупрозрачной кожей.

Бессон объясняет, что во время мозгового штурма он собирает эти изображения в качестве визуальных ориентиров, каждое из которых служит для зажечь творческой идеи в дальнейшем.Он подбрасывает злобно выглядящую рыбу, шипы на ее морде, и принимает хриплый голос. « Привет, как дела?» Видите ли, у вас уже есть голос. Легко может быть инопланетянином.

Для 58-летнего Бессона Валериан служит замыканием петли. Он адаптирует графический роман, который был основополагающим для его детства и который помог вдохновить многие из его собственных чувств с точки зрения приключений, стиля и тона. Но, как он объясняет, разработка Valerian вышла далеко за рамки сбора безумных исходных фотографий животных и существ.Это был совместный, повторяющийся процесс с одной целью: помочь ему построить полностью реализованный инопланетный мир, в котором человечество было частью гораздо более широкой картины.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

По фильму видно, что вы очень любите этот исходный материал. Я знаю, что вы открыли для себя Валериана и Лорелин , когда были моложе. Какое влияние это оказало на вас?

Вы просто должны помнить, что это были 70-е годы, я жил в 40 километрах от Парижа.Есть один канал в черно-белом [по телевидению]. Это все, что у нас есть. У нас не было 200 каналов, HBO, Netflix и всего такого. Нет интернета; его не существует. Даже Walkman там нет. У вас нет портативной музыки. Если вы хотите послушать музыку, вам нужно сходить в салон, и все. Никаких видеоигр. Так что довольно сухо.

И вдруг каждую среду у вас появляется этот маленький комикс. Вы открываете его, и там мальчик и девочка. Двадцать пять лет.Путешествие в пространстве и времени. На космическом корабле надрывает задницу. Это самая открытая дверь — самый лучший способ сбежать — из всех, что у вас есть в то время. Только так можно мечтать о другом. Космос, инопланетяне… а у меня две страницы в неделю! Мне нужно ждать шесть дней, чтобы получить две другие страницы. Так вы научитесь терпению.

Мои дети находятся в Интернете, имеют доступ к 2 миллиардам часов информации, и они жалуются через пять секунд, потому что: «О Боже, у меня нет связи.«Ты что, шутишь? Мне пришлось ждать шесть долбаных дней, чтобы получить две страницы! Поверьте, я отчетливо помню: когда я читал журнал, возвращался домой, откладывал его в сторону. Делал домашнее задание. Завершал домашнее задание. Умывал свой стол, запирал свой дверь, взяв буклет и открыв его. Потому что с двумя страницами это было как « Whoa ». Я буду очень [признателен]. Я читал это три, четыре, пять раз в день, те же самые две страницы.

Чертежи, детали. Вы живете с этим. Они ваши воображаемые друзья, но они помогают вам в жизни.Это менее скучно, вы менее подавлены. Вы не убиваете себя в 16 лет, потому что у вас есть желание. Вы говорите: «Хотел бы я летать на космическом корабле».

Художником в этой книге был Жан-Клод Мезьер, с которым вы работали после над Пятый элемент. Каково было сотрудничать с ним, и вдохновил ли вас этот опыт на создание Валериана?

Это было здорово. Я спросил трех своих любимых дизайнеров, которые мне нравятся.[Жан-Клод] Мезьер, [Энки] Билаль и Мебиус. Билал в то время снимался в фильме, поэтому извинился. Он был очень милым. Но Мебиус сказал «да», и поэтому у меня есть Мезьер и Мебиус, работающие над «Пятый элемент». Что касается меня, я следил за комиксами с 10 лет, так что это было похоже на работу с моими героями. Но в то время я никогда не думал, что мне стоит снимать фильм о Валериане . Я даже не думал об этом, никогда.

Почему? Вроде такой логичный следующий шаг.

Это было всего лишь частью моего детства. Знаете, интеллектуально нужно время, чтобы подумать, что из ваших отношений с матерью можно снять хороший фильм. Потому что вы думаете о своей матери как о своей матери, а не как о фильме, поэтому вам это не приходит в голову сразу. И Валериан , был таким же. Я никогда не думал об этом. Мезьер — первый, кто сказал: «Я думал, ты любишь Валериан ? Почему бы тебе не снять фильм об этом вместо этого дурацкого Пятого Элемента ?» И я вернулся домой и снова стал читать, а на следующий день вернулся и сказал: «Потому что это невозможно.Это все. Есть два персонажа и 2 миллиона пришельцев. Вы не можете этого сделать; забудь об этом. «

И так мы продолжали 10 лет. Время от времени он говорил мне: «Ты должен это сделать». И вот однажды, 10 лет назад — может быть, мне было удобнее со своими знаниями — я сказал: «Давайте начнем писать, на всякий случай». И на это уходит еще восемь лет. [ Смеется ] А потом появился Аватар , и технология внезапно [там]. Avatar делает все возможное.

Y Мы работаем на основе богатого исходного материала, который известен своими изображениями и дизайном. s . Но на самом деле вы потратили много времени на создание оригинальных визуальных эффектов, вплоть до того, что устроили конкурс для художников-визуалистов. Вы можете рассказать об этом процессе?

Почти пять лет назад я разослал письмо во все школы дизайна по всему миру. И в письме я не назвал свое имя. Я сказал: «Мы занимаемся кинопроизводством, мы собираемся сделать большой научно-фантастический фильм» — я не сказал, какой именно — «и если вы хотите участвовать, вы должны послать мир, и инопланетянин, и космический корабль.«Мы получили 2 000 заявок. Я нанял пять художников на год, и так мы начали. Они не знали, какой фильм. Им не разрешалось общаться ни с кем, кроме меня, и я видел их раз в неделю по скайпу. Я был единственным контактом, потому что хотел защитить их. Я не хочу, чтобы они думали ни о чем, кроме творчества. Так что я никогда не описывал инопланетянина. Я рассказывал им, кто был инопланетянин, а затем позволял им представить, как они выглядят. «Хорошо, его зовут Кортан Дахук. Он довольно милый, это его специальность, он здесь живет, вот как он дышит.Возвращайся с тем, что хочешь ».

Мы действительно хотели иметь творческий потенциал на 360 градусов в течение года. Они привезли почти 2000 рисунков. Это было все, от безумия до того, что я уже где-то видел; это был диапазон. А потом они были приготовлены через год, поэтому я привел еще троих, и они снова проработали год.И через два года я поместил их всех в одной комнате [вместе]. Энергия, которую они будут иметь при раздельном рисовании, была их собственной энергией. Я поместил их в одну комнату, чтобы они могли заряжать друг друга . Итак, они снова поработали еще год, все вместе.

Похоже, вы имитируете эволюцию мира самого фильма. У вас есть начальный эпизод, в котором разные инопланетяне встречаются с человечеством в космосе год за годом, каждый из которых привносит свой уникальный вид и стиль, а затем все смешивается на космической станции Альфа.

В титрах фильма у нас есть шесть типов пришельцев, которые пожимают друг другу руки. У меня был выбор между 200 пришельцами, а я выбрал шесть. Сцена длится две минуты. Они приходят по 10 секунд каждый. Но заказ шести занял у меня почти месяц [чтобы понять], потому что он должен быть логичным. Даже если мы не понимаем логики, должно выглядеть логичным . Мы должны увидеть эволюцию. Так что я использовал шесть из 200. У меня все еще есть 194! И интересная деталь: некоторые из этих инопланетян из группы из 200 использовались на Большом рынке на заднем плане.

Самая известная инопланетная раса в фильме — Жемчужина, и важно, чтобы зрители чувствовали к ним симпатию . Как вы развили их дизайн на основе того, что было в книгах?

Это были 70-е, поэтому они были слишком похожи на туземцев [в книгах]. Итак, я хотел исследовать. Мы долго изучали, и затем я пришел к мысли о голубой планете, полной воды, поэтому их кожа почти как фарфор из ракушек. А пигментация как у осьминога.Вы знаете, как осьминог может менять окраску? Когда [Жемчужина] касается и они немного меняют цвет, это исходит от осьминога.

Это действительно интересный объектив для размышлений, потому что вы говорите не только о визуальных эффектах.Когда в процессе возникает такая идея ?

Иногда я ем с мамой и думаю об осьминоге. Я не говорю, что моя мама скучная, просто … [ Смеется ] Когда я нахожусь на стадии «Хорошо, я думаю об этом», которая остается открытой много времени со мной, это 24 часы. Он всегда открыт. Это почти как липкая бумага. Что бы ни проходило — оно это хватает. Затем он поступает в хранилище, и вы выполняете ассоциацию.

Большую часть времени это природа, и вы видите мелочи.Я смотрю телевизор и вижу, как меняет цвет осьминог. «О, потому что Жемчуг живут в ракушках, это может быть интересно. И они настолько чувствительны, что, возможно, кожа — хороший способ выразить их чувствительность». И тогда вы начинаете строить.

Одна вещь, которая действительно хороша в фильме, — это идея обитаемой вселенной с множеством инопланетян и существ, кратко затронутых, если они вообще упоминаются. Здесь есть что исследовать, даже несмотря на то, что показано на экране только в этом первом фильме.Есть ли еще истории, которые вы хотите рассказать в этом мире?

Конечно. [Валериан и Лорелин] полицейские. Вы можете снять столько фильмов, сколько захотите, потому что каждый раз это так. У вас может быть совершенно совершенно различных миров в пространстве, во времени и в любом месте. Так что по крайней мере [любой новый] фильм не похож на предыдущий. Что мне не очень нравится сегодня, со всеми нашими героями, такими как Железный Человек и Человек-паук.Как будто пять или шесть лет назад они были крутыми — но это всегда Нью-Йорк, всегда одно и то же, всегда одно и то же время. Единственное, что вы меняете, — это пришелец, который всегда является злодеем и меняет форму, и все. В остальном то же самое.

Что мне нравится в Лорелин и Валериане, так это то, что в следующем вы можете делать все, что хотите. Для режиссера это не повторяется. Итак, я закончил [писать] Валериан 2 , и я нахожусь в середине Валериана 3 .И все говорят: «Зачем ты пишешь, если даже не знаешь, что будешь это делать?» И я говорю: «Это не имеет значения. Мне просто нравится это писать ».

Вам просто нравится тусоваться с этими персонажами ?

Итак, если первый не сработает, а мы не сделаем вторую, я скажу: «Вы никогда не узнаете, чем это закончится! Но я знаю это. Ха!»

Будущее уже наступило: Люк Бессон о пятом элементе | Фильмы

Эта статья впервые появилась в журнале Empire, выпуск № 97 (июль 1997 г.).

«Это всегда должно было происходить здесь», — бормочет явно измученный Люк Бессон, пробираясь сквозь убывающий хаос в конце часа пик в Нью-Йорке. «Это просто так …» он делает паузу, глядя на клубок желто-крапчатого транспорта и сборщиков попрошайничества, «интенсивно».

Мы едем в штаб-квартиру Fifth Element в Нью-Йорке, художник по костюмам Жан-Поль Готье, чтобы дать запоздалое телеинтервью, и причина усталости режиссера — изнурительная работа по продвижению его фильма — своего рода график, который подходит тому, что будет, если вообще будет справедливость, стать одним из хитов лета — который бросил режиссера, более привыкшего к степенной жизни как обычно неизвестного, но культового автора , в ситуацию, когда в манера международного джетсеттера; завтрак был в Париже, обед в Нью-Йорке, а ужин остывает на столе в 2000 милях от Лос-Анджелеса.Интенсивный, по крайней мере, в случае с Бессоном, чтобы не сказать ничего.

Мне нравятся модники. Им очень весело.

Через несколько минут Empire неудобно укрывается в мире haute couture . Анонимно выглядящая дверь в бесперспективном здании уступила место холодным и стильным окрестностям Планеты Готье. Длинноногие модели, одетые в футуристические костюмы стюардесс, болтают приглушенным шепотом, сигареты свисают из идеальных ртов; пробки от шампанского лопаются от томного декаданса и фанатичного японца; который для всего мира выглядит как бармен из Good Morning Vietnam , скользит по заведению с бокалом шампанского со стаканом игристого безразличия, которое указывает на то, что это рука редко обходится без флейты Моэта.Все принимает еще более странный оборот, когда сам Жан-Поль входит и щедро орошает всех своим последним ароматом, надоевшим запахом которого он неоправданно гордится. Честно говоря, это вряд ли обычная штамповка Empire , и, поскольку все присутствующие категорически игнорируют нас, пока Бессон сидит перед съемочной группой Goodnight Pittsburgh (или Wake Up Alberquerque ), давайте рассмотрим факты. .

Люк Бессон, отпрыск родителей-инструкторов по дайвингу, провел свои ранние годы в плавании с ластами.Осознанная встреча в этом возрасте, часто с дружелюбным дельфином, убедила его, что его будущее будет проведено в плавании по Средиземному морю в качестве специалиста по дельфинидам. Это была мечта, разбитая серьезным (и мало обсуждаемым) несчастным случаем с дайвингом, когда ему было 17 лет. В результате Бессон обратился к кино и, получив образование с помощью кассет с классическими фильмами, начал снимать рекламу, прежде чем перейти к своему первому фильму «». Последняя битва (1983) — постапокалиптический номер, снятый в черно-белом цвете и (что необычно для первого фильма) в Cinemascope.В знак того, что Бессон предпочитает визуальные эффекты сюжету или диалогам, в нем мало первых и совсем нет вторых. Subway последовала в 1985 году и сразу же вызвала бурные и несколько вспыльчивые дебаты во французской критической прессе, но публике это понравилось. Это было то же самое, что и модель The Big Blue (1988). Выпущенный в США в урезанном варианте и с саундтреком Билла Конти, заменяющим оригинальную музыку Серры, он снова вызвал гнев критиков своей визуальной пышностью и загадочным, почти несуществующим сюжетом.Зрители, однако, снова требовали большего, и Бессон в ответ восстановил отснятый материал, заменил саундтрек и выпустил почти четырехчасовую версию фильма. Big Blue быстро стал самым коммерчески успешным фильмом Франции, и Бессон извлек выгоду из своего недавно обретенного международного успеха, сняв Никита (1990) и Леон (1994). Но на задворках его разума зреет фантастический спектакль, который впоследствии стал Пятым элементом .

«Мне нравятся модные люди», — заявляет Бессон, оставляя своих приятелей ворковать над копией Cosmopolitan и бормоча «Лучшее шоу за 20 лет» как мантру.«Они очень весело проводят время».

Это показательный комментарий. Потому что, если в адрес 38-летнего режиссера постоянно поступала критика, так это за то, что в его фильмах много хороших визуальных эффектов, но мало интеллектуального влияния. Его революционный фильм « Subway » познакомил мир с Кристофом Ламбером и со стилем кино с аккуратно расположенными кадрами и ультра-шикарным стилем, который во Франции впоследствии был отвергнут как «Cinéma du Look» — прямой отказ от кинематографа. весомые теоретические рассуждения о фильмах, подобные передовым режиссерам «Новой волны» из конюшни Трюффо / Годара.

Это обвинение он не воспринимает особенно серьезно. «Люди говорили о La Nouvelle Vague весь день», — вздыхает он, глядя на весь мир, как белоснежный галльский медведь Паддингтон, искренне пожимая плечами и задушевно глядя на него. «Послушайте, тогда я даже не был , родился ».

Я всегда стремлюсь к юмору. Мы просто снимаем фильмы. Мы не можем быть слишком серьезными.

Тем не менее, его фильмы действительно выглядят очень красиво. Разве это не маскирует неуважение к французской традиции создания фильмов с нахмуренными лбами? «С Subway я слышал такие вещи», — вспоминает он.«Они говорили, что это все эстетизм. Но я не изменил ничего в метро, ​​чтобы снимать этот фильм. В метро такое и сейчас — я просто извлек красоту этого места. или 12 миллионов парижан, которые пользуются метро каждый день: «Знаете что? Если вы просто переместитесь на три фута влево, это может быть красиво. Не опускайте голову и не выглядите несчастным. Это может быть красиво, и тогда ваша жизнь каждое утро будет лучше ».

«Я думаю, что если критики видят только картинки, если это то, что их больше привлекает в моих фильмах, то проблема в них», — размышляет он.«Я всегда стараюсь снимать фильм на двух уровнях — давать еду на двух уровнях. Один довольно тяжелый и о сильных вещах, но в то же время я всегда чувствую себя претенциозно, если я просто тяжелый и сильный. Я всегда стараюсь получить своего рода юмор. Мы просто снимаем фильмы. Мы не можем быть слишком серьезными ».

Скорее всего, это не вызовет нареканий на его последний, The Fifth Element , научно-фантастический блокбастер стоимостью 80 миллионов долларов, над визуализацией которого работали Брюс Уиллис и группа Digital Domain FX Джеймса Кэмерона.Так каково это — отказаться от уютного мира малобюджетных съемок в пользу звезд высшего рейтинга и всего голливудского шмера? «Голливуд? Я никогда не снимал голливудских фильмов. Смотрите, Пятый элемент финансировался Gaumont во Франции, он был снят в Англии в Пайнвуде, все творческие люди были французами, из 540 техников две трети были англичанами и один третий француз, и есть русский, англичанин и американец в главных ролях ».

Хорошо, тогда европейский фильм? «Это фильм.Зачем ставить на это флаг? — сетует он. — Парень, который хочет пойти в кино, платит свои деньги, и ему все равно, откуда фильм. И знаешь, что? Ему наплевать даже на директора. Он просто хочет получить два часа удовольствия; он хочет увидеть сериал «« Пролетая над гнездом кукушки »» или «« Книга джунглей », но, прежде всего, он хочет сбежать. Его не волнует национальность фильма — это изобретение прессы. Я имею в виду, что никто не спрашивает национальность картины, когда идут в картинную галерею.

Несмотря на интернационалистские устремления Бессона, тот факт, что Пятый элемент , как мы говорим, вот-вот откроет 50-й Каннский кинофестиваль, вызвал немало волнений в критическом сообществе. «Канны — отличное место для съемок. мир, — говорит он. — Если вы начнете с американского фильма, это знак. Если вы начинаете с французского фильма, это знак. Таким образом, вы знаете, мы можем забыть обо всех этих флагах и иметь один флаг — Movieland ».

Это великодушное отношение, особенно от человека, которого критики в его собственной стране практически подвергли остракизму.Но это тот, который он может себе позволить, с The Fifth Element , он вот-вот будет включен в список лучших директоров. Но режиссеры, все еще укрепляющие свою репутацию, могут столкнуться с тернистым путем: станьте свидетелями ужасов, которые претерпел Дэвид Финчер, стрелявший в серию Alien 3 , и катастрофический выход Дэнни Кэннона на судью Judge Dredd . Дебютный блокбастер Бессона, похоже, не был затронут финансовыми людьми.

«Я снял семь фильмов, и ни разу никто не пришел ко мне и не сказал мне, что делать», — утверждает он, явно удивленный этим предложением.«Я имею в виду, да, они могут прийти. Что они скажут? Что они знают мою работу лучше меня? Я живу в 23 веке уже 15 лет, и они ни разу не ступили туда. Что они могут знать? »

Скоро мы перейдем в 23 век. Обещать. Но пока Бессон все ближе приближается к территории Кантоны с помощью сравнения. «Это как спонсор лодки, участвующей в кругосветной гонке. Был ли парень, который вложил деньги в дело? Нет. Он остался в порту и говорит: «Если можешь, позвони мне как-нибудь и скажи, где ты.’И он просто молится; он ставит свечу в церкви и молится , чтобы парень выиграл. Точно так же, когда начинается фильм такого размера. Это огромная лодка, плывущая навстречу шторму. Так что не беспокойте капитана.

Бессон сидит, очевидно, вполне удовлетворенный тем, что кибош был правильно применен к любому предположению, что он может капитулировать перед les monsieurs d’argent в любом творческом споре. Это дает нам возможность объяснить суть 23 века. Видите ли, весь день Бессон утверждал, что он не только снял фильм о 23 веке, но и говорил всем, что на самом деле он из там.Общеизвестно, что американская пресса без иронии отреагировала замешательством, у некоторых, без сомнения, под впечатлением, что они имеют дело с настоящим похищением в стиле Уитли Стрейбера. На самом деле, дело в том, что Пятый элемент был любимым проектом Бессона с нежного 15-летнего возраста.

«Я сбежал из своего мира, чтобы оказаться в этом мире», — вспоминает он. «Период между 16 и 18 годами не был для меня большим удовольствием. Я был слишком далеко от города, жил недалеко от леса, и у меня не было друзей.Это было довольно скучно, я всегда был один, и это был способ сбежать. Хороший путь.»

Гэри Олдман — лучший актер в мире.

Период, когда Бессон начал воображать свои пышные пейзажи будущего, совпал со временем, когда он обнаружил, что его карьера под волнами будет отвергнута. Из этого возникло видение будущего, которое он укрывал почти два десятилетия и, как он утверждает, знает задом наперед. Empire проверяет его знания.Законна ли марихуана в будущем? «Марихуаны больше нет», — отвечает он, даже не предлагая думать об этом. «Все наркотики поступают извне, из других частей галактики. И ты можешь получить все ». Тогда ладно. А как насчет религии? Мы все еще ходим в церковь? «Нет религий. Все вымерли ». Никаких виртуальных 3D-представлений Praise Be! с Торой Хирд, затем…

Чтобы воплотить его мечту в жизнь, потребовалось шесть лет непрерывных соглашений с окончательным обязательством Брюса Уиллиса над фильмом, и самое важное «да» пришло всего через два часа после того, как Уиллис прочитал сценарий.Но как он отреагировал на интервенционистский стиль Бессона? (Режиссер, как известно, входит в кадры, меняет положение актеров, обсуждает сцену, а затем продолжает, даже не называя «вырезать».)

«Все актеры реагируют одинаково», — говорит он. «Они всегда немного удивлены. Это первый день. И им это нравится на второй день, потому что они чувствуют, что режиссер рядом, обеспокоен, готов помочь, осознает, и им это нравится, потому что больше всего они хотят знать, что вы рядом с ними.И как вы можете быть более полными для них, чем когда стоите в трех футах от них? Я чувствую себя третьим игроком в игре, который настолько вовлечен в игру, что, не осознавая этого, оказывается посреди поля и кричит на игроков, а кто-то кричит: «Эй! Вы на поле! Слезь… »

Если Уиллис хорошо отреагировал на технику Бессона, Гэри Олдман положительно отреагировал на нее. Действительно, Бессон, похоже, является одним из основателей фан-клуба актера. «Гэри Олдман — лучший актер в мире», — категорически заявляет он.«Есть много прекрасных актеров, но очень умных. Им нужно шесть месяцев, чтобы разобраться в этом. Если парень должен быть сборщиком мусора, он должен быть сборщиком мусора на полгода и вся эта чушь. В случае с Гэри, если вы скажете, что вам нужно поиграть в сборщика мусора, он спросит, во сколько мы начнем снимать завтра, и он сможет сыграть. Сразу. Если вы попросите его сыграть Гамлета, он сможет сыграть через неделю. Ни один другой актер в мире не может этого сделать… »

Вопросы о том, над чем он сейчас работает, приводят к недоверчивому взгляду и его заявлению, что ему нужна как минимум пара веков, прежде чем он даже подумает о создании еще одного фильма.«Я не ожидал такого размера», — признается он. «Я был немного наивен в этом отношении. Если бы я знал, я бы подготовился гораздо больше. Итак, первые 10 недель я уже был измотан, а затем были еще одни, более сложные 10 недель плюс шесть месяцев редактирования и шесть месяцев спецэффектов ».

Учитывая его истощение, разговоры о продолжении кажутся неуместными. Но, как сказал бы Спок, всегда есть «возможности». «Я написал 400 страниц, так что хватит еще на одну», — признается он, делая паузу, прежде чем оживиться.«Послушайте, что меня движет, так это удовольствие . Допустим, фильм идет по всему миру, людям он очень нравится, и они говорят, что это круто. Это единственное, что могло подтолкнуть меня к созданию еще одного. Если люди просто попытаются напасть на меня, тогда ладно. Не волнуйся… — он поднимает взгляд и улыбается. «Я просто останусь дома».

Эта статья впервые появилась в журнале Empire, выпуск № 97 (июль 1997 г.).

«Валериан» Режиссер Люк Бессон о том, почему вы должны смотреть его фильм дважды

Создание Валериан и город тысячи планет было долгим путешествием для писателя и режиссера Люка Бессона , который начал читать произведения писателя комиксов Пьера Кристина и художника Жан-Клода Мезьера когда ему было 10 лет.Он оживил комикс и его двух агентов по спасению галактики, Валериана ( Дэйн ДеХаан, ) и Лорелин ( Кара Делевинь, ), в головокружительном, ярком научно-фантастическом приключении в начале этого года. Мечты Бессона (и его упорный труд) проявляются во всех средах фильма, которые ярко сияют цветом, отсутствующим в большинстве сегодняшних блокбастеров.

В то время как Валериан не завоевал популярность у американской аудитории, когда он был выпущен летом, Бессон, похоже, надеется, что больше людей обратятся к его фильму, который, по его мнению, лучше всего будет смотреться во второй раз.Недавно мы поговорили с Бессоном на пресс-конференции, посвященной выпуску Blu-Ray фильма «Валериан и город тысячи планет» , где он обсудил реакцию на фильм, этот большой рынок и многое другое.

***

Вы давно говорите о фильме.

Ага, все в порядке. Говорить о том, что любишь, это нормально.

Мне понравился фрагмент бонусных функций, где Итан Хоук говорит, что вы сказали ему сыграть Веселого сутенера, как Деннис Хоппер.

Это Деннис Хоппер в фильме Апокалипсис сегодня . Да, когда он фотограф, а у него нет пленки.

Это видно в его исполнении. Сколько дней у вас было на съемках с ним и Рианной?

Он пробыл там два-три дня. Но ему повезло, потому что все остальные части были так подготовлены, и поэтому … Я так четко руководил всеми. Итан был единственным, у кого была свобода. Я сказал ему, ну ты знаешь, приходи на съемочную площадку и развлекайся, давай повеселимся три дня, потому что ты будешь сутенером Рианны.Он сказал: «Ага, хорошо, иду!»

Итак, мы сделали костюм, а затем мы создали персонажа, у него есть линии и все такое, но мы просто должны создать его вместе, и это было так весело, потому что у вас нет … Это не так часто у вас есть это возможность получить эту свободу на съемочной площадке. Кстати, сцена с Дейном вне клуба — это первый съемочный день для всего фильма. Первый день.

Вы хотели, чтобы это был первый день по какой-то причине, или так сложился график?

Нет, это были свидания, ну, например, свидания Рианны и тому подобное.

Вы же сохранили последнюю сцену напоследок, верно?

Такой трюк, да, я сделал это. Я всегда с этим осторожен. Дэйн и Кара, они такие милые. Они работали вместе восемь месяцев, и это последний день съемок, поэтому они очень эмоциональны, если вы сделаете это с ней, она начнет плакать, а затем они попрощаются, и последний выстрел — поцелуй. Да, вы приводите все в хорошее состояние, чтобы на экране появлялись какие-то эмоции.Есть что-то реальное в прощальном поцелуе и в том, что они были вместе так долго, и, знаете, иногда вы пытаетесь немного помочь в ситуации.

Это случается со мной, например, когда актеру очень сложно сыграть сцену. Во-первых, он боится сцены, поэтому вы не ставите сцену сразу, и вы ждете, пока ему не станет комфортно с персонажем, а затем теперь он чувствует себя комфортно, теперь вы можете сделать сцену, а затем внезапно вы говорите: «А теперь, Я собираюсь сделать это здесь «, поэтому парень говорит» бля, бля, бля! » И он продолжает, и когда вы приедете, вы говорите: «Нет, я сделаю это здесь.»А потом внезапно, теперь парень хочет устроить сцену, когда он боялся делать сцену вначале. Так что теперь вы поворачиваете вещь в другую сторону, теперь он хочет гребаную сцену, он хочет плакать, он хочет чтобы … А потом, когда вы чувствуете, что парень подошел, вы говорите: «Хорошо, стреляем завтра». Это способ немного помочь, ну, вы знаете, поставить людей в ситуацию.

Насколько сложно было спланировать большую рыночную последовательность?

Большой рынок был самым сложным.Перед тем, как мы начали подготовку к съемкам, я провел большую встречу со всеми людьми, нас было около пятидесяти в комнате, спецэффекты, все, и я объяснил сцену. На объяснение 17-минутной сцены у меня уходит час. И в конце они все смотрят на меня и говорят: «Ага», и я могу сказать, что никто не понимает. Никто.

Тебя это нервничает?

Это заставляет меня нервничать. Я говорю: «Боже, мне нужно, чтобы они поняли». Я взял всю школу, у меня школа в Париже, шестьдесят студентов, я взял шестьдесят студентов, мы повесили шестьсот кадров раскадровки на стену и сняли все шестьсот кадров с учениками. .Один за другим я переходил к монтажу и редактировал сцену. Итак, когда это была пустыня, она была немного красной, когда это было видение, торговое видение, она была синей, а когда мы действительно были в другом мире, она была желтой. Итак, теперь все знают, где мы находимся в каком кадре.

Когда люди говорят о вашей работе и вашем стиле, вы признаете или согласны с тем, как они определяют ваш стиль?

Нет, уважаю. У вас есть ребенок, и все говорят: «Боже мой, это так сильно ты», но ты этого не замечаешь.Мой мальчик — это он. Он мой мальчик, для меня он настолько определен как человек, что я не могу видеть себя внутри него. Но люди вокруг говорят: «Боже мой, это именно ты». Думаю, то же самое … Нет, не знаю, не вижу своего стиля. Единственное, что я вижу, — это мое участие. Я никогда в жизни не делал ни одного выстрела напрасно. Вот и все: если я делаю снимок, я нахожусь в камере, я оформлял снимок, я был снимком. Даже если это рука, или нога, или что-то еще. У меня есть эти посвящения, кадр за кадром, на все, так что, может быть, в конце дня, когда вы посмотрите один из моих фильмов, не имеет значения, о чем идет речь, может быть, вы чувствуете эту текстуру, и я обычно стараюсь быть по-настоящему в в нужном месте в нужный момент с актером.

Прав. Вы всегда выглядите так, как будто вы правы в действии с бонусными функциями.

Я все время в кадре, поэтому иногда хватаю актеров во время съемки.

Как вы думаете, это помогает актерам?

По их словам, не только Дейн и Кара, по их словам, они всегда удивляются первые два дня, всегда, потому что здесь режиссер, а затем, через два дня, им это просто нравится. Им это нравится.

Потому что я также могу, скажем, у вас есть длинная сцена с большим количеством диалогов, где эмоции, слезы должны появляться в середине сцены.Вы можете сказать, когда находитесь там, потому что я чувствую их, я чувствую их запах. Вы можете сказать, например, что она опаздывает в сцене, она не может уловить ритм в начале, и она опаздывает в середине, но теперь это приближается, теперь это приближается, но уже слишком поздно. Итак, вы … В середине дубля, я не считаю, я говорю: «Дыши, дыши, дыши, вернись к началу, вернись к началу». А потом вы используете тот факт, что она сейчас горячая, она здесь, чтобы начать заново, и теперь она будет в ритме.Вы знаете, с эмоциями.

Итак, находясь там, вы можете помочь им, вы действительно можете помочь им получить вещь.

Каково работать с таким исполнителем, как Рианна?

С самого начала для меня Рианна — Пузырь. Пузырь — величайший художник, знаете, у нее есть свобода, она может делать все, что угодно, она может меняться, и на самом деле для меня это то, чем является Рианна. У нее есть свобода, как будто ее никто не держит. Она может делать все, что хочет, в своем собственном ритме, она креативна, работает с разными людьми, и я с самого начала чувствую, что у нее есть что-то, что она может сыграть наверняка.Я знал это, я знал, что она умеет играть. И она очень … Она эмоциональна в фильме.

Мне действительно нравится, где эта сюжетная линия идет во втором акте, потому что кажется, что все может пойти не так, но все это просто сработало для меня.

Вы видели это один или два раза?

Я видел это однажды.

Второй раз лучший. Это действительно лучший фильм, потому что в нем много осколков. Когда вы сегодня смотрите научную фантастику, девяносто процентов которой движут Marvel и DC Comics, есть ощущение, есть закономерность, есть что-то, а потом мы к этому привыкаем.И если вы смотрите на историю искусства, на кухне … При приготовлении пищи, рисовании, музыке, каждый раз, когда приходит что-то странное или странное, звук, вы говорите: «Ого!»

И иногда, особенно для песни, для альбома, когда ты впервые слышишь это, ты как … Знаешь, а потом ты слышишь это дважды и в третий раз, и после того, как пару раз, да, ты получаешь вещь. Я думаю, Валериан , как Пятый элемент двадцать лет назад, это то же самое. В фильме так много разных вещей, что вы не можете охватить это за один присест.Это практически невозможно. Слишком много. Вот почему я очень рад, что у людей будет DVD, потому что они могут спокойно посмотреть его дома два или три раза и просмотреть все детали.

И наоборот, вы смотрите фильм и говорите: «Да, это было здорово!» И вы смотрите его снова через год, и, знаете, очарования больше нет. Это было похоже на фастфуд.

Время позаботилось о ваших фильмах. Время когда-нибудь влияет на ваши отношения или мысли о работе?

Это мои дети, поэтому я их всех люблю.Я люблю их в десять, в двадцать, в 2 года.

Итак, сегодня вы относитесь к этому фильму так же, как и 2 года назад?

Ага.

Возвращаясь к началу работы над Валериан , что насчет комиксов, которым вы хотели бы остаться верным?

Нет, это скорее связь между ними. Дело в том, и, вероятно, поэтому в США все было сложнее, потому что этого парня нет, он не Шварценеггер.Он не похож на крупного парня. И большую часть времени он глуп. Он претенциозный. Он такой: «Я лучший!» А она такая: «Нет, ты не лучший, ты просто ублюдок, убирайся». Эти отношения, она управляет лодкой, она управляет днем. И это для меня отражение сегодняшнего общества. Мужчины — это сборище претенциозных парней — моя машина, мой дом, мои деньги, мои кредитные карты. Нам нравится так выпендриваться. Кто правит домом? Дети, праздники и кто правит, фактически то, что заставляет нас расслабиться и сказать: «Вернись на Землю», — это женщины.Знаете, когда они главные, политически или профессионально, они сильнее.

Мы — сборище воинов, вроде охотников, и я хочу показать это, я хочу показать это в фильме. Чтобы показать это, да, он главный, он главный, но он не большой и совсем не супергерой. Вообще. Но он может быть героем, если ему придется спасти свою девушку, он умрет. Он героический.

Но в целом принцип, вроде супергероя со сверхмощью, мне очень сложно. Это очень сложно, потому что у меня нет суперсил.

Вы не можете связаться.

Нет, не понимаю. И поэтому мне просто нужно сказать: «О, спасибо, спасибо, что спасли меня». Нет, я хочу спасти, я хочу умереть, пытаясь. Мой дед был фермером, он пошел на войну и воевал. Он был героем. У него нет суперсил. Но он участвовал и чуть не умер за это. Вот что мне нравится, это персонажи, которые мне нравятся.

***

Валериан и город тысячи планет теперь доступен на DVD и Blu-Ray.

Люк Бессон Интервью

Когда режиссеру Люку Бессону было 10 лет, он читал комикс, который 48 лет спустя адаптировал для массового художественного фильма. На основе Pierre Christin и художника Jean-Claude Mézières «Ambassador of Shadows», опубликованного в 1975 году, Бессон перенес их красочный, дурацкий мир на большой экран, применив индивидуальный подход к каждому кадру. От сложных, умных декораций до шуток и красочных пейзажей — Валериан и город тысячи планет — это настоящий Бессон.

В гонке на время Валериан ( датчанин ДеХаан ) и Лорелин ( Кара Делевинь ) должны будут спасти город Альфа, где инопланетные виды со всей галактики собираются вместе, чтобы поделиться знаниями. Мир кажется бесконечным, полным всевозможных инопланетян, персонажей и сред. Построение этого мира по частям заняло много лет, и французский директор La Femme Nikita и The Fifth Element недавно рассказал нам об этом процессе.

Ниже представлено наше интервью с Люком Бессоном.

Ролик такой яркий и красочный. Какие разговоры о выборе цвета вы вели со своими студиями DP и VFX?

Я имею в виду, что это дни, и дни, и дни работы, каждый день, так что у меня такое чувство, как в 19 веке, когда люди занимались мебелью вручную, так мы снимали фильм. Со временем и любовью, и полировкой его немного. Нанесите немного цвета, подождите неделю … а затем мы нанесем еще один слой.Он действительно сделан вручную, и поэтому выглядит таким законченным, таким чистым и … таким ручным, понимаете? Это не машина сделала это, это действительно пошагово, мы сделали это. Это прекрасное творение, и я удивлен, что над ним работает так много людей. Кредиты берут навсегда. Над фильмом работает почти 2000 человек.

Вы просто берете это на день и стараетесь не думать о том, насколько это серьезное мероприятие?

Каждый день нужно делать 15 выстрелов.То есть даже не, как лошадь, ставить вещи сюда, и не смотреть налево и направо. Сделайте то, что вы должны сделать сегодня, и сегодня вы должны взять эти пять камней, положить их сюда и начать стену. Вот и все. Не думай. Просто делайте то, что вы должны делать каждый день. Если вы смотрите на картину в целом, вы умираете.

Был ли какой-то конкретный снимок VFX, который был настоящим испытанием?

Немного. Вы помните, когда [Валериан] пытался сбежать на большом рынке, он всех толкал, он взбирался на крышу автобуса и спускался вниз…это было непросто. На это ушел год. И у нас есть целые сцены с голубым экраном, площадью 6000 квадратных метров, квадратными футами, с летающей камерой на кабелях, и да, два года, точный путь, с людьми и блоком объектов, и … когда мы закончим это, у них есть год работы в пост-продакшене. Год. И выстрел вроде 30 секунд.

Какие еще были кадры со сложными эффектами?

Каньон, большой рынок, с летающей камерой, которая идет в каньон.Это тоже было безумием. Это было сложно. Сцена с Рианной снимается шесть дней и почти восемь месяцев работы над минутой. Иногда с некоторой дистанции я говорю: «Мы сумасшедшие».

Я знаю, как много значили для вас эти комиксы и как долго вы думали о фильме. Были ли у вас только что за последние 15 лет эти окружения, персонажи и история, которые только что ждали в вашей голове, готовые выйти наружу?

Да, по частям, да.Мало-помалу это почти как каждый день ходить на блошиный рынок и находить хотя бы один маленький кусочек для своего дома, понимаете? И в конце концов, дом полностью украшен, понимаете? Но иногда требуются годы, чтобы наконец получить все красивые вещи, идеальные вещи и, но мне также повезло работать с некоторыми креативными дизайнерами. Я имею в виду, они тоже сделали свою работу. Я имею в виду, они были безумны. Они приходят с идеями, о которых я бы даже не подумал. Я имею в виду, что в первый раз вы знакомы с омелитами? Это те, которые были на струнах и работали на золотых пластинах на стенах построек.В первый раз, когда дизайнер пришел и показал мне рисунок, я подумал: «Что это за хрень?» Поскольку он не пытался, я не дал никаких указаний. Они были похожи на поиски, и однажды он пришел с этой вещью, и я сказал: «Боже мой, это потрясающе». А затем я изменяю несколько вещей и говорю: «Хорошо, я буду продолжать вот так». А потом, когда мы сделаем это еще лучше, но идея пришла вот так, посмотреть это, и вы сказали: «Это точно есть в фильме». Тебе известно?

Сетевой элемент второго акта происходит из множества разных мест и движется в таком быстром темпе.Я полагаю, вам пришлось сильно раскадровывать эту сцену?

Важнейшая вещь — раскадровка на этом, и я много работаю, много всю ночь, у меня есть все свои рисунки, так что я знаю, и у меня есть рисунки для каждой части и вещи. И вы действительно должны идти по частям, вы должны — это как построить машину, и это не похоже на машину. Вы складываете как части, механические части вместе. Но нужно поверить, что в конце концов это будет машина, которая работала. Если вы понимаете, о чем я?

Ага.

Итак, вот как вы это сделали. По кусочкам, и тебе просто нужно верить. Вы должны верить, что то, что вы думаете вначале, работает в конце. А потом, внезапно, спустя месяцы, месяцы и месяцы, вы кладете руки на ключ, ваше сердце похоже, а затем вы поворачиваете ключ, а затем, у-у, он работает, и вы говорите: «Уф, и все , работает.»

Но вы полностью согласитесь с тем, что если вы повернете ключ и ничего не произойдет, вы скажете: «Хорошо, мы сделали что-то не так в механическом [отделе], так что давайте начнем снова, давайте посмотрим, где.«Это такое чувство. Но, возможно, одним из решающих моментов было то, что … это похоже на футбольную команду, в каком-то смысле даже лучший игрок в мире не может победить, им должно быть 11. А иногда просто 11 вместе сильнее пары лучших парней, вы понимаете, о чем я?

Итак, люди, которых я окружаю, спецэффекты, костюмы, строительные сцены, звук, я имею в виду, честно говоря, качество людей вокруг, и дизайнеры, и все, я имею в виду, они сделали фильм. Я был капитаном, но они сняли фильм.Они были лучшими из самых крутых и лучших художников, которых мы можем найти сегодня по всему миру. И посвященные, они хотят, чтобы этот фильм был хорошим, они никоим образом. Они были не просто как зарплата или что-то в этом роде, они хотели, чтобы эта штука росла. На самом деле они были такими же преданными, чем я.

Один из эффектов, о котором я хочу спросить, — это «Пузырь». Повлиял ли вообще кастинг Рианны на движения или дизайн?

Нет, все наоборот, все было спроектировано раньше. С хореографией и Эмили Ливингстон, которая над ней работает, поставила хореографию за шесть месяцев до этого и работала с ней.В шоу было четыре человека. Есть Рианна, Эмили и еще двое. И вы можете сказать. Шесть месяцев для особого эффекта, для звона.

У вас есть большой буклет с большим количеством информации о Пузыре, Сутенере Веселом (Итан Хоук) и всех инопланетных существах?

О, у меня есть Библия почти на 300 или 400 страниц, у меня есть вся история Альфы, с первого дня до 28 века. У меня есть несколько страниц на каждого пришельца, где они живут, что едят, как размножаются.У меня есть предыстория Валериана, Лорелин, Клайва Оуэна и всех остальных. У меня есть целая Библия, вы должны, вы должны передать ее актерам, чтобы узнать, где они живут, понимаете? Это похоже на то, что вы снимаете фильм о 18 веке, и вы даете книгу Флобера или Виктора Гюго, или вы говорите: «Хорошо, прочтите это, потому что это настроение». Тебе известно? Итак, вы должны это сделать. Но Пузырь, например, если вы читаете комикс под названием «Посол теней», Пузырь находится в нем, но такая маленькая часть.Он в нем, и я просто взял эту маленькую идею и создал большого персонажа.

Я знаю, что у вас были некоторые разочарования на The Fifth Element , из-за того, что VFX не совсем соответствовал тому, что вы делали. Насколько сильно опыт создания этого фильма и создания этого мира, возможно, повлиял на вашу работу над «Валерианом и Городом тысячи планет» ?

Я снял фильм с опытом, который у меня был в то время. Я был довольно молод, поэтому старался изо всех сил. Но у меня не было опыта.Я чувствую себя намного комфортнее, даже если фильм был намного, намного сложнее в Валериане . Я чувствую себя комфортно, потому что у меня есть более 20 лет опыта. Люси очень помогла. Поскольку я работаю с ILM над некоторыми кадрами, я больше привыкаю работать с командой, делать титры и все такое.

Я был более подготовлен к Valerian , чем к Fifth Element . На самом деле, когда мы делали The Fifth Element , была эта новая компания, которая прислала мне письмо и сказала: «О, мы новая компания для особых эффектов, и мы хотели бы, чтобы вы пришли в нашу компанию.«И письмо было подписано президентом. И президентом был Джим Кэмерон. Это был Digital Domain. Итак, это был первый фильм, сделанный в Digital Domain, о котором снимался Кэмерон. И это забавно, потому что 20 лет спустя он пригласите меня на съемочную площадку Avatar , и он был так мил со мной и дал много советов. И я думаю, это просто забавно, просто забавно, что 20 лет спустя я наконец сделал Валериана , а он делает Аватар 2 . Отлично.

***

Валериан и город тысячи планет сейчас в кинотеатрах .

Интервью с Люком Бессоном / Валерианом и городом тысячи планет — фильм о восстании

Тиана побеседовала с Люком Бессоном во время его недавнего визита в Австралию, чтобы побеседовать о своем последнем фильме « Валериан и Город тысячи планет».

TM: Какие фильмы повлияли на вас / оказали влияние на вас в юности? Теперь я знаю, что вы заявляли, что в детстве были «загрязнены миром кино», поэтому какие формы искусства, если само искусство, оказали на вас влияние?

ЛБ: Да, кино и искусство — это всего лишь отражение реальности и происходящего.Я не верю, что какой-то фильм произвел на меня впечатление, ну, по крайней мере, не тот, который действительно повлиял на меня в этом смысле. На меня повлиял мир, то, что я видел. Места, впечатления, закаты, море. Искусство или кино — это не то, откуда я их взял, это реальный мир, это настоящие места. Это важно, вы не можете просто смотреть на картину или просто смотреть кино, вам нужно быть там. Искусство и кино не должны появляться раньше, как методы вдохновения, чем реальная жизнь.Искусство является отражением этого.

Думаю, мне повезло, потому что вместо того, чтобы застрять за ними, я на самом деле наблюдал и смотрел. Откуда иначе взяться оригинальным или свежим идеям? Все было бы так же, не так ли? Так что нет, на самом деле не было никакого фильма или вида искусства, которые оказали на меня влияние. Возможно, были некоторые французские режиссеры, которые могли повлиять на мой стиль, но это произошло позже в моей жизни.

Одно из слов, которыми вы описываете себя в социальных сетях, — «упрямый». Что касается создания фильма, то на какой творческий выбор вам пришлось пойти на компромисс?

Для Валериана , в отличие от моих предыдущих фильмов, технология была доступна; студия в Париже разрешила свои творческие начинания.Общий уровень технологий допускал множество вариантов и решений, и к тому времени я утвердился в качестве режиссера, так что была свобода, которой, ну, возможно, у меня не было в моих предыдущих фильмах. Кроме того, после просмотра фильмов перед началом проекта, вы знаете, тех, которые показали мне потенциал того, чего можно сейчас достичь. Именно тогда я понял, что технология доступна и ее можно сделать. Это могло быть возможно. Речь идет о проверке невозможного. Конечно, нельзя снимать фильм без определенных компромиссов, но для этого я дождался подходящего момента, работал с действительно талантливым и блестящим составом, и он сложился так, как я себе представлял.Кара и Дейн поразили меня, и мы просто повеселились на съемочной площадке. Это помогло ему собраться воедино.

Делая фильм, я тоже снимал в удобное для него время. Я начал думать об этом 20 лет назад, но технологии не было, так что это все равно было невозможно сделать. Затем я основал Мезиера, концепт-дизайнера, он поднял этот вопрос, пока я работал над Fifth Element . Затем я снова посмотрел его (комикс и его репродукции) и ответил, что это невозможно.

Комиксы известны своими сильными гуманистическими и леволиберальными политическими идеями, а ваш фильм сосредоточен вокруг универсальных понятий дискриминации и эксплуатации между расами.Как вы считали, что вам следует подойти к этому?

Это было невероятно важно для меня. Ну, это то, чего я просто не понимаю в этом мире. Вы знаете, что растущее разделение между людьми по признаку расы, религии или пола. Я не понимаю, как это все еще может быть частью нашего общества, все еще такой заметной. Так что, когда я снимал фильм, я, конечно же, чувствовал необходимость решить эту проблему. Мы относимся к нашим собакам, кошкам и домашним животным лучше, чем к окружающим нас людям.Говорят, что мы не испытываем друг к другу сочувствия или сочувствия, что очевидно в сегодняшних новостях. На мой взгляд, Valarien, решают эту проблему и решают проблему по-своему. Речь идет о различиях между разными видами и связанном с ними насилии и политике.

Даже с Лауралиной я хотел изобразить сильную женщину, которая так же важна, как и ее коллега-мужчина. Он немного претенциозен; он знает свои сильные стороны и свои навыки, поэтому берет на себя инициативу.Но на самом деле он не может этого сделать без нее. Она ему нужна. Это была одна из важных частей комиксов. В фильме есть момент, когда Лорелин должна спасти его, а затем она берет на себя его «роль». Вместе они дополняют друг друга. Он тоже создан по правилам, но она не следует таким правилам, она следует своим эмоциям. Значит, она ему нужна. В этом смысле она наделена полномочиями. Мне нравится показывать другой образ, когда женщины сильны.

Как заставить вашу аудиторию насладиться тем, что кажется незнакомым, французскими комиксами и этой новой вселенной, которую вы создаете.Вы это считаете?

(смеется). На данный момент вам просто нужно снять фильм. Я не беспокоился о том, удовлетворятся ли люди на каком-то уровне вкусы рынка. Для меня это создание фильмов, которые бросают вызов людям, думать о фильмах не как о чем-то, что может быть комфортно для зрителей. Это то, что движет мной как режиссером, и нужно снимать больше фильмов, в которых это делается. В конце концов, если бы не было фильмов, которые не заботились бы или не фокусировались на рынке и их требованиях, были бы сняты лучшие фильмы.(снова смеется). Меня это больше не беспокоит.

И этот фильм по-своему рассказывает о внутреннем ребенке каждого. Это началось, когда мне было 10 лет, с комиксов. Это было как внутреннее сокровище во мне. Что было интересно, так это то, что я был заинтересован и увлечен, но никогда не думал о создании фильма по этому поводу. Я действительно задумался над этим только после Fifth Element . До этого это было как раз про мое детство, а тогда тогда вообще не было возможности снимать фильмы.В то время технология была не очень хороша, поэтому я отложил ее в сторону. Но потом, конечно, время пришло. И я думаю, что с аудиторией я никогда не могу сказать, что им нравится. Они такие разные, будь то молодая девушка, смотрящая его из Лондона, или мужчина средних лет где-то еще. Когда у вас есть такой фильм, он рассчитан на всех. Не знаю, что они возьмут из фильма. Что я пытаюсь делать, моя единственная работа — стараться изо всех сил и предлагать все, что у меня есть и что я отдаю.

Работая над таким крупномасштабным проектом, который занял много времени, с какими аспектами вы столкнулись с наибольшими трудностями?

(смеется).Это был долгий процесс. Подготовка к съемкам заняла много времени — это уж точно утомительно. В конце вы просто устаете и всегда хотите сделать шаг назад после него. Но это было весело, и каждый аспект фильма был радостным. Я живу ради этого и не люблю не доводить начатое до конца.

Первой частью процесса был сценарий и то, что я хотел сказать. Я потратил на это много времени. После этого вы можете подумать, как его нарядить. Я забочусь об этом и остаюсь верен этому.Затем я привлекаю к ​​себе множество артистов со всего мира — большую команду из 10-12 парней на протяжении почти 3 лет. Они привносят в это свою чувствительность и рисуют (для осмысления фильма). Это тысячи рисунков, и я их систематизирую. Мне нравится этот тон идей, которые я включаю в сценарий. То же самое с костюмами и макияжем. Я люблю тратить месяцы на детали и внешний вид, хотя в центре внимания, безусловно, стоит рассказывание историй. Также у меня был отличный набор актеров, которые помогали всему процессу.

На этой заметке, как вам работалось с Дейном и Карой и заставляло их соответствовать персонажам, с которыми вы выросли?

Было очень приятно с первого дня до конца. Они легкие в общении и очень профессиональные. Что интересно в Дэйне, это не то, что он супергерой, он претенциозен, немножко врет. Но он умеет быть героем и делает это очень человечным. Кроме того, мне повезло, потому что я не придерживаюсь «маркетинговой» точки зрения. Я всегда стараюсь брать на роль лучшего актера.Вот и все. Если он очень известен и популярен, это здорово, а если нет, то очень плохо. Пока он хорош со своей ролью, лучше всего со своей ролью.

Дэйн и Кара были хорошими людьми, потому что им 25 лет, они такие свежие и молодые. Это напоминает мне, когда я был молодым, наблюдая за молодыми актерами на экране. Я хочу испытать то же самое.

Что ж, большое спасибо за интервью, было приятно познакомиться с вами!

Спасибо. Я надеюсь однажды увидеть ваши фильмы на экране.

Эксклюзивное предложение Валериана: расширенное интервью с режиссером Люком Бессоном и звездами Дэйном ДеХааном и Карой Делевинь о «проекте мечты»

Это один из самых долгожданных фильмов года. «Валериан и город тысячи планет», рекламируемый как возмутительное возвращение к научной фантастике для режиссера «Пятого элемента» Люка Бессона, — это праздник для чувств.

Оживить удивительный мир, созданный Пьером Кристеном и иллюстратором Жан-Клодом Мезьером в их серии комиксов «Валериан и Лорелин» — нелегкая задача.Огромное количество компьютерных снимков и разнообразие инопланетян привлекли Бессона, и мы с гордостью представляем подробное интервью с режиссером ниже.

Интервьюер Хейли Донахи также села с коллегами по фильму Дейном ДеХааном и Карой Делевинь (к которым в фильме присоединились такие люди, как Рианна, Джон Гудман и Итан Хоук), чтобы рассказать о времени, проведенном на съемках фильма, и о том, каково это было работать. набор с Бессоном.

Начнем с интервью,

Люк Бессон всегда хотел снять этот фильм.В этом десятиминутном интервью он рассказывает нам о процессе реализации своей мечты, сложном процессе кастинга и о том, как миры «Пятого элемента» и Валериана вдохновляли друг друга.

Вот интервью,

В 28 веке Валериан (датчанин ДеХаан) и Лорелин (Кара Делевинь) представляют собой команду специальных оперативников, которым поручено поддерживать порядок на человеческих территориях. По поручению министра обороны они двое отправляются в миссию в удивительный город Альфа — постоянно расширяющийся мегаполис, где на протяжении веков собирались виды со всей вселенной, чтобы делиться знаниями, интеллектом и культурой друг с другом.