Интервью с диджеем: «Тусовки — это образ жизни»

«Тусовки — это образ жизни»

Талантливый диджей Галина Малиновская рассказала о своей «тусовочной» работе, раскрыла несколько профессиональных секретов и поделилась планами на будущее. 

 

— Как вы пришли к диджеингу?

— Мне было 14 лет, когда я попала в ночной клуб «Патипа». За пультом стоял парень, который так умело скретчил и сводил треки, что казалось, будто бог спустился в тот вечер и создавал атмосферу. Я думала, что любой диджей играет именно так — с пластинок, виртуозно, красиво. Прошло ещё немало времени, прежде чем я встала за пульт.

— Что вас вдохновляет в музыке? Есть ли «идолы», на которых стараетесь ориентироваться?

— Меня вдохновляет музыка сама по себе… Новые и старые треки, тот душевный подтекст, который автор закладывал в трек. Если я сразу его улавливаю, то он автоматически добавляется в плейлист «любимое». Кумиров как таковых нет, я с уважением отношусь ко всем артистам, ведь каждый из них проделал свой интересный путь к сцене. В разный период времени мне нравятся и я с удовольствием слушаю разные группы или диджеев.

 

— Что на ваш взгляд самое сложное в работе диджея, с какими проблемами уже сталкивались за время своей карьеры?

— Пожалуй, самым распространённой проблемой является просьба не совсем адекватных посетителей поставить трек «повеселее». Иногда это очень злит, но я стараюсь не обращать внимание и объективно смотреть, танцует ли зал, если да, то такие просьбы неуместны. Самое сложное в работе диджея — это найти баланс между тем, что нравится тебе, и тем, что понравится публике. Ведь в любом случае мы, диджеи, работаем для людей. Иногда не хватает времени для сна, особенно остро это чувствуется после гастролей, недосып даёт о себе знать. Все праздники и выходные для меня «трудовые», день и ночь зачастую меняются местами, а это вредно для здоровья.

 

— Делаете ли что-нибудь, чтобы оставаться в тренде? Существует ли вообще для вас такое понятие как «тренд», или все же стараетесь создать свой собственный стиль «вне времени»?

— Вопрос хороший. Диджей — это артист, он может быть в тренде, может оставаться в своём собственном звучании, мне удаётся совмещать и то, и другое. Я играю фанк и диско в барах, хаус на вечеринках и хип-хоп на фестивалях. Мне нравится разноплановая музыка и мне повезло, что есть возможность играть многое из того, что нравится. Пожалуй, я очень счастливый диджей.

 

 

— Мы знаем, что вы активно продвигаете диджеинг в массы и преподаете в Dj Academy. Расскажите о тонкостях этой работы и каждый ли может стать диджеем?

— С уверенностью могу сказать, что при желании каждый может стать диджеем, для этого не нужны сверхспособности. Были случаи, когда ребята приходили к нам в школу не имея четкого представления о работе диджея и так «влюблялись» в это дело, «горели» музыкой и через время становились новыми звёздами на электронной сцене. Поэтому самое важное — желание, а техническую сторону мы подскажем. Для меня работа в Dj Academy уже стала нечто большим, чем просто работой: на уроках я делюсь собственным опытом, помогаю ребятам освоить техническую часть в диджеинге, многие из них становятся моими друзьями. Мы слушаем вместе новые треки, сортируем их, обсуждаем, что нравится, что не нравится.

 

— Тусовки стали для вас работой. Посещаете мероприятия, если не выступаете на них?

— Тусовки — это образ жизни, неотъемлемая часть, ты всегда можешь прийти в клуб, встретить знакомых и проболтать до самого утра. Безусловно, на очень значимые ивенты я хожу. Упустить момент, когда кумир твоего детства приезжает в Киев — это очень обидно. В то же время я хожу на вечеринки и выступления своих друзей, коллег, студентов. «Тусовка» для меня — способ получить вдохновение от музыки, артиста, встреч, общения.

 

— Поддерживаете ли вы связь со своими коллегами по пульту?

— Безусловно, со многими мы дружим, ездим вместе на гастроли, обмениваемся треками и всячески друг друга поддерживаем. В этом «мужском мире диджеев» девочки должны держаться вместе. Дружу как и с девочками, так и с мальчиками. Мальчикам тоже бывает сложно.

 

 

— Что важнее: техника исполнения или внешний вид?

— Для меня лично техника важнее, я мало обращаю внимание на внешний вид артиста. Когда прихожу в клуб, я больше слушаю, чем смотрю. Многие европейские диджеи не уделяют внимание своему внешнему виду, зато они «качают» и оставляют о себе и своей работе суперпозитивное впечатление. В то время, как очень стильные и «вкусно» одетые диджеи компенсируют внешним видом свою недостачу в техническом плане. Здорово, когда есть баланс, когда перед тобой артист, ты его «видишь», «слушаешь» и ощущаешь.

 

— Где больше нравится играть: бары, корпоративы, ивенты? Как отличается публика, где какие плюсы и минусы?

— Мне удаётся совмещать все эти площадки, я регулярно выступаю в барах и на закрытых вечеринках (презентациях, корпоративах), чуть реже играю в клубах. Везде есть свои плюсы: в барах — уютная атмосфера, на корпоративах — всеобщий повод для веселья, в клубах можно сыграть более концептуальную музыку. Посетители, конечно, отличаются, но не существенно, разве что по возрасту (в барах публика помладше). 

 

— Что лучше играть: в концепции заведения или ориентироваться на публику?

— Я считаю, что верное решение — придерживаться концепции заведения, ведь музыкальный вкус среднестатистического человека может быть очень и очень «не в формате». И на публику тоже стоит ориентироваться, в рамках разумного, разумеется. Всегда можно найти середину: между концепцией и желанием публики. Именно поэтому 70% моего времени уходит на поиск музыки, это бесконечный процесс.

 

— Что делать, если публика не танцует?

— Расслабиться и постараться сделать все возможное. В таких случаях есть папка «golden hits».

 

— Чувствуется ли конкуренция с другими диджеями?

— Здоровая конкуренция была всегда и в последнее время среди коллег я наблюдаю близких по духу единомышленников, нежели конкурентов. Хотя другие ребята считают, что окружены конкурентами, возможно это так, каждый сам решает как к этому относится.

 

 

— Что никогда не будете играть? Есть ли какие-то табу?

— Для меня табу — это русскоязычные песни, шансон и тому подобное.

 

— Назови три исполнителя/музыканта/диджея, которые повлияли на тебя?

— В основном это французы — Daft Punk, Laurent Garnier, Cassius.

 

— Как вы видите свое дальнейшее развитие? Какие планы на будущее?

— Не так давно я приступила к написанию музыки и сейчас активно готовлю релиз. Также готовлю парочку подкастов для крутых интернет-проектов, названия пока оставлю в секрете. Веду переговоры с Берлином, Лондоном, Нью-Йорком по поводу дальнейших гастролей.

MIXED•NEWS

Мало сделать хороший трек — надо донести его до аудиторииCosmonaut

Алина Секвенция: Один из старейших электронных музыкантов России, Эд Космонавт, который, разумеется, не нуждается в представлении, рассказал, как видоизменялась со временем его студия, как он видит развитие клубной индустрии за годы ее существования в России и что могут сделать промоутеры для повышения качества клубной жизни своего города.

Мог бы ты попытаться описать, что из себя представляет музыка Космонавта в 2010 году и какие она вызывает эмоции у тебя лично, по сравнению с той, которую ты писал раньше?

В моем альбоме 2010 года можно услышать звучание, характерное для направлений progressive, techno, breaks, trance. Самое главное — во многих треках присутствует живая гитара и вокал, неподражаемо исполняемые Спутниками — соучастниками моего лайв-проекта. Именно в этом, я думаю, самое заметное отличие от всего предыдущего. Конечно, звучат треки тоже по-новому, но творческое кредо осталось прежним: позитивно-праздничный максимализм. Каждый трек — источник взрыва счастья на танцполе.

Расскажи, насколько эволюционировала твоя студия — что ты использовал из инструментов и программ раньше и что сейчас?

Начинал я в школьные годы с советских аналоговых синтезаторов «Поливокс», «Юность», «Квинтет» и самодельной ритм-машины, подключенной к аналоговой барабанной установке «Лель», все шло в пульт «Электроника». Полная шляпа — танцпол этим не прокачать. Потом у меня появился PC и трекер. Потом компьютер Commodore Amiga (такие давно уже не выпускают), к нему по MIDI подключал Roland Juno 106, Boss DR5, Yamaha DX7, Yamaha CS1x, Novation BassStation, SuperBassStation, Drumstation, семплер Roland S70, все это заводил в пульт Mackie и вручную сводил. Так записан альбом Радиотранс «Полет нормальный» (1996), в том числе мои композиции «Плазма» и «Восток-5» — первые русские транс-треки, попавшие в мировые чарты. В 1997 году я обзавелся моим первым Apple Mac, самой прогрессивной в те времена программой Digital Performer, благодаря которой открыл для себя безграничный мир аудио-плагинов. Сейчас у меня MacBookPro, Ableton Live с множеством виртуальных синтов и плагинов, аудиоинтерфейс M-Audio ProFire 610, мониторы Yamaha и M-Audio. Единственный инструмент, присутствующий во всех этих сетапах — моя голова. Друзья говорят, из нее растут железные волосы электронной музыки.

Ты легко преодолел психологический барьер при переходе со стационарного оборудования и инструментов на виртуальные и компактные, когда вместо множества синтезаторов у тебя все умещается в ноутбуке?

Не ощутил никакого барьера. Просто для воплощения новых музыкальных идей мне не хватало имеющихся приборов, и я недостающее стал делать плагинами. Постепенно, становясь все круче, виртуальные устройства вытеснили железо из моей студии. Так я сбросил с себя лишний груз и полетел в космос.

Насколько, на твой взгляд, технические инновации в музыкальной индустрии способствуют творческой самореализации талантливых людей?

Без технических инноваций современные треки не звучали бы так сочно и насыщенно. В любом аудио-проекте я использую массу виртуальных приборов: если такое собрать в железе — понадобилось бы несколько комнат заставить аппаратурой до потолка и обесточить жилой микрорайон. Сейчас все это помещается на коленях, и я пишу музыку даже во время авиаперелета. Такие технические возможности открываются перед каждым обладателем современного компьютера, если на него установить подходящий софт.

Есть мнение, что из-за доступности музыкальных компьютерных технологий профессия музыканта нивелирована, так как теперь не требуется особых знаний и умений писать музыку. Ты с этим согласен?

Сегодня музыку штампуют все, кому не лень. Это техническая революция, пришедшая в каждый дом. Результат — огромный поток бездарных треков, из-за которого порой нелегко заметить бриллианты. Чтобы победить в международных автогонках, недостаточно купить хороший автомобиль. Чтобы создать настоящий клубный хит, недостаточно хорошего компьютера и желания стать звездой. Еще нужны талант, слух, музыкальные и смысловые идеи — желательно свежие, адекватное понимание принципов синтеза и микширования звука, умение грамотно пользоваться программами, техникой, и еще кое-что очень важное — спросите у Капитана Очевидность. Академическое образование не обязательно. А еще можно спросить у Грува — он точно знает, что с этим делать.

Как ты оцениваешь клубную музыку и клубную культуру XXI века? Насколько она интересна для тебя, как для диджея, если сравнивать ее восприятие тобой, скажем, десять или более лет назад?

Я в этой культуре практически с самого ее начала — с acid house вечеринок 1989 года. Я часто путешествую, все это происходило и происходит на моих глазах в Европе и России. Могу кое-что сравнить и описать, ничему не удивляйтесь. В развитии электронной культуры и музыки я бы условно выделил четыре стадии, каждая со своим, уникальным мироощущением, со своей музыкой.

Конец 1988–1993 — начало. Рэйв-культура в изначальном виде, полная романтики открытия чего-то неизведанного, бунтарство, революция. Европа уже начала сходить с ума от нового явления молодежной культуры. Именно тогда я, юный рейвер, начал творить свою музыку и организовывать вечеринки в Прибалтике. Душа была наполнена волнительным ощущением, что в музыкальном мире происходит переворот, и я тоже «творю» эту новую реальность. Уже тогда я ездил в западную Европу, Петербург и Москву, посмотреть что творится, а затем и поиграть. В России все только начиналось: в Питере на Фонтанке открылся первый андеграунд-клуб. Затем первый российский рейв — Гагарин Party в Москве. Громко зазвучали направления house, techno, trance, jungle/drum’n’bass, hardcore… Многие треки я воспринимал как откровения, в воздухе летал энтузиазм, нас накрывало с головой.

1994–1999 — Рэйв. Самый пик культуры. Европа заполонена танцующими фриками в разноцветных одеждах, с крашеными волосами, в башмаках на платформах. Берлинский Love Parade собирает более двух миллионов человек. Сам Парад, а так же грандиозный в те времена рейв Mayday показывают в прямом эфире по крупнейшим европейским телеканалам. DJ — ключевая фигура танцевальной культуры, проводник волшебства от музыкантов к аудитории. На сеты диджеев люди приходят услышать новую музыку. Москва превращается в тусовочный город, где тысячи людей неформального вида клубятся не только каждый уикенд, а практически каждый день. Именно в ночь с понедельника на вторник, выступая в забитом до отказа клубе Manhаttаn Express на очередном культовом ивенте Happy Mondays в 1994 году, я понял, что из этого города уже не собираюсь уезжать. Открывшееся в 1995 году круглосуточное диджейское радио Станция 106,8 окончательно переворачивает сознание молодежи, начинаются более крупные мероприятия. Рэйв Инстанция собирает около 50 тысяч человек, у меня на сцене мурашки бегут по коже — колоссальная энергетика и эмоциональное единение огромной толпы чувствуется даже физически. В клубах тоже творится полный угар. Звучит широкий спектр электронной музыки: от эмбиента до хардкора. Гимны тех лет, такие как Sonic Empire и Age Of Love, навсегда остались в душе целого поколения, и, словно мантры мира и свободы, до сих пор бесконечно ремикшируются музыкантами и звучат на танцполах. Во второй половине 90-х, родоначальник российского движения — техно-тусовка Питера — феерично выходит из андеграунда, открывается радио Рекорд. Незабываемы ощущения от мощных, по 15-20 тысяч человек, рейвов — Восточный Удар, DJ Parade, другие города России подхватывают движение, мне поступают предложения от промоутеров со всей страны. Культовым проектом становится Казантип. В прибалтийском городке Тарту с населением 120 тысяч человек на street rave приходит 60 тысяч. Казалось, мир сошел с ума навсегда, я проснулся и спросил у окружающих, кто они, и где я.

2000–2006 — клубизация. Рейв коммерциализировался и перестал быть чем-то новым и важным. Частота и качество рейвов постепенно снижается, хотя порой и бывает мощно. В то же время клубы становятся все оснащеннее, удобнее, вместительнее, богаче. Тусовка, промоутеры, выступления мировых знаменитостей, андеграунд-эксперименты — все постепенно перемещается в клубы, где звучат не только коммерческие, но и самые передовые направления электронной музыки. Помимо house, progressive, techno, получают развитие жесткие по звуку electro, breaks. Я слышал тысячи электро-треков, но это направление меня не завлекло — дело вкуса. А вот breaks зацепил, много я его сыграл и кое-что написал. Хотя со временем стало обратно тянуть к прямому ритму. Именно в этот период я качественно пересмотрел свои методы работы, чтобы не оказаться в хвосте меняющихся тенденций, а идти впереди. Наступил XXI век, техническая революция принципиально изменила прогрессивную культуру. С приходом в каждый дом интернета, ценность диджея, как проводника от музыкантов к аудитории, утратила значимость. Теперь половина танцпола может зафыркать: «Я этот трек уже неделю назад скачал». Пришло время выходить на сцену артистам, готовым делать больше, чем просто ставить диски с чужими треками. Самый простой и провереный метод — голые сиськи за пультом. Гораздо более сложный, но конструктивный путь — создавать и издавать свои качественные треки, делать на их основе оригинальное лайв-шоу.

Наши дни — современная клубная культура. Большие танцевальные мероприятия — то, во что превратились рейвы — продолжают время от времени происходить, но основная масса людей и денег в этой культуре крутится в клубах. Сегодня европейские клубные деятели все чаще стараются не «рвать в клочья» народ, не утомлять, но и «не отпускать домой». Музыка зачастую очень монотонна, но «качает». Люди, как бы в ожидании чего-то, продолжают тусоваться и тратить деньги в баре. Как правило, программу разбавляют более энергичными всплесками, давая всем возможность иногда встряхнуться, выпустить накопившуюся энергию. Это своего рода новый энергетический баланс, позволяющий клубам зарабатывать, а тусовке веселиться. Не берусь называть эту схему идеальной. Она типична, но не повсеместна для Европы, и сейчас все больше распространяется в России, но с поправкой на наш менталитет, требующий более активного отжига. Играя в клубах, я люблю устраивать задушевно-ядерную смесь из progressive и techno.

Расскажи, как появился проект «Космонавт и Спутники», и кто в его составе?

Творческие идеи у меня часто выходят далеко за рамки техно-музыки и диджейства, реализовывать их позволяет лайв-проект. Опыт в таком деле у меня давний, один Радиотранс чего стоит, но заниматься нынешним проектом мне гораздо интереснее. Я рад, что у меня есть такие замечательные Спутники: Михаил Воинов — профи гитарист, музыкант, DJ и мультимедиа продюсер, легендарный соучастник проектов Дубовый Гаай, Мальчишник, Барбитура, Second Hand Band и Алиса Спутник — вокалистка, музыкант, DJ, покорившая своей красотой подиумы самых модных fashion-шоу, а своим голосом, музыкой и харизмой — танцполы.

Мы уже привыкли к тому, что нынешнее живое выступление, которое лично я в большинстве случаев живым назвать могу не всегда — это ноутбук, контроллеры и, если музыкант владеет игрой на клавишных, MIDI-клавиатура. Учитывая твой опыт живых выступлений и с несколькими синтезаторами пятнадцать лет назад, и с контроллерами и ноутбуком сейчас, какой вид живого выступления для тебя с эмоциональной точки зрения, как для артиста, более комфортный?

Конечно, современный способ круче. Ведь хочется делать эффектное шоу, с вокалом, гитарой — так, чтобы живой звук гармонично сочетался с электронным. Этого удается достичь с помощью Ableton Live. Подключая микрофоны и гитару во вход аудио-интерфейса, я ввожу их сигнал прямо внутрь общего микса и обрабатываю плагинами, параметры и бесчисленное множество комбинаций которых можно менять находу. Результат — мощный саунд, настоящий концертный драйв. Параллельно вывожу видеопоток — оригинальный видео-арт, полностью синхронизиронанный с музыкой, что заметно усиливает впечатление. Меня, как прирожденного новатора в технологиях генерирования счастья, потрясают мысли о том, как много уже сейчас можно сделать на пути синхронизации и гармонизации аудио и визуала. Мы со Спутниками смело с этим экспериментируем.

Многие музыканты стараются выходить в видео-формат и снимают видеоклипы. Кто-то привлекает съемочную группу, кто-то пользуется бюджетными креативными решениями. У Космонавта и «Спутников» есть желание снять видеоклип, и как ты оцениваешь нынешнюю видеопродукцию артистов клубной сцены?

Один клип Underworld — Scribble, снятый за копейки, гораздо эмоциональнее и эффектнее сотни дорогих клипов ни о чем. А ведь на деньги, вбуханные в те клипы, можно было бы целый народ в Африке от голода спасти. Мне нравится современная эстетика бюджетных креативных видео, этим мы со Спутниками тоже занимаемся, фрагменты наших работ можно видеть на экранах во время лайв-выступлений. В дальнейших планах — некий видео-микс из концертных записей, виджейских картинок и постановочных съемок. А еще недавно два знакомых алкоголика, не буду называть их имена, предложили нам снять видеоклип с голыми тетками у них в квартире.

Как проходят твои сольные выступления, и как технический прогресс изменил твой подход к диджейству?

Я давно отказался от дисков и пластинок, и теперь, с помощью множества плагинов и Ableton Live, могу сразу вытворять со звуком все, что захочу. Из фрагментов разных произведений и своих заготовок я налету создаю единую композицию, стараясь делать ее максимально динамичной и интересной. На самом деле, мои выступления — лишь верхушка от айсберга предварительной работы над своим уникальным звучанием. Процесс весьма увлекательный, результат — праздник на танцполе.

У тебя есть собственное радио-шоу Mega Beat. Расскажи, как появилась идея его сделать, какая у него концепция и как ты готовишь каждый эфир?

С работой на радио я впервые столкнулся еще в 1991 году. С тех пор у меня было несколько радио-проектов в Прибалтике. Накопив опыт и интересные идеи, в Москве я взялся за Mega Beat. Через меня проходит большой поток аудиоматериала. Музыканты, лейблы, дистрибуции присылают промо, встречаются треки разных направлений, достойные внимания, на мой взгляд. Каждую неделю я делаю совершенно нестандартный микс из лучших музыкальных впечатлений за последнее время в широком диапазоне от deep house до trance. Как гармонично смикшировать столь разную музыку в часовом сете? У меня еженедельное чувство прыжка выше головы, этим прикольно заниматься. Сначала Mega Beat выходил только на московском Megapolis 89.5 FM, теперь — на многих станциях, например, на украинском Kiss FM. Я с удовольствием поддерживаю в своей программе талантливых музыкантов, ссылки на треки можно отправлять мне в личную почту, эротические фотографии можно не прикреплять.

У тебя нет ощущения, что ценность радио-шоу в нынешнее время в общем-то небольшая? Что лично тебе, как автору программы, дают эфиры на радио?

Я получаю много положительных отзывов и пожеланий от слушателей — значит занимаюсь этим не зря. Благодаря радио я сейчас музыкально и технически собран, коллекция быстро обновляется, диджейские сеты динамичны. Измерить ценность радио-шоу другими мерками сложно. Зато когда выхожу в прямой эфир в Москве, незнакомые девушки шлют свои телефоны и предложения встретиться. Но вот загвоздка: по SMS не понять, как они выглядят, и девушки ли это вообще.

Ввиду того, что музыкант с многолетним стажем, ты застал эпоху выпуска релизов на виниле, на CD, и вот сейчас уже выпускаешь цифровые релизы. По-твоему, насколько клубная рекорд-индустрия, почти полностью перешедшая в цифровой формат, и получившая массовую доступность для создания рекорд-лейблов, оправдывает сегодняшние усилия и желание музыкантов выпускать свои релизы?

Массовая доступность инструментов по продаже музыки и огромный ее поток приводят к тому, что любой релиз может быстро утонуть в гигабайтах аудиоматериалов. С продажи треков большинство лейблов и музыкантов получают небольшие деньги. Видимо, активно гастролирующим артистам уже выгодно раздавать свои треки бесплатно. Но лейблов много, релизы продолжаются. Сами торгующие музыкой порталы, благодаря большим каталогам, живут и работают. Даже открываются новые. Думаю, издать трек сегодня гораздо проще, чем десять или двадцать лет назад, но сложнее получить от релиза массовый резонанс.

Ты наверняка получаешь предложения о совместном творчестве от разных людей. Есть ли те, чьи предложения тебя заинтересовывали и каким должно быть предложение к диджею Космонавту, чтобы его заинтересовать совместной творческой работой?

Мне приходит много предложений о совместном творчестве, порой неожиданных. Иногда я соглашаюсь — например, пару лет назад я забабахал рок-композицию для проекта Демо. Но большую часть времени я предпочитаю заниматься воплощением собственных творческих идей с участием Спутников. На практике, самая удачная форма сотрудничества с другими авторами — обмен ремиксами для очередных релизов.

Многие музыканты, больше от незнания сферы, как я считаю, настаивают на том, что настоящему музыканту пиар в медиа-пространстве не нужен, ибо его творчество сделает свое дело. Как считаешь, музыкантам стоит обращать внимание на свое продвижение в медиа-пространстве, или же ты согласен с тем, что музыкант должен быть сосредоточен только на собственном творчестве?

Мало сделать хороший трек — надо донести его до аудитории. Теоретически, можно вообще не пиарить только то, что по своей впечатляющей силе превышает некоторую «критическую массу», выше которой происходит цепная реакция — все шлют друг другу линки. Тогда и до вас дойдет очередной медвед-превед. Все остальное надо, как минимум, опубликовывать на популярном портале и сообщать широкой аудитории.

Ты довольно часто, в отличии от многих коллег, выступаешь в Москве, на разных вечеринках. Хотелось бы узнать твое мнение, как артиста, о качестве вечеринок в Москве, о промоутерах, о московской публике, которые многих московских коллег не устраивают, по их словам.

vНе вижу смысла обобщать разношерстую московскую клубную жизнь. В мегаполисе есть все: к чему идешь — к тому приходишь. Здесь можно найти много интересных кругов общения, почти не пересекающихся между собой. Как правило, в Москве на мои сеты собирается публика, хорошо понимающая мою музыку — это прекрасно. Играю на разных вечеринках: от маленьких междусобойчиков до больших мероприятий с суперзвездами — впечатления совершенно несхожие. Сейчас в Москве очень много всего происходит, есть хорошие клубы и промо-группы. Нереально успеть везде, но если что, где я — там праздник. Присоединяйтесь.

На протяжении многих лет ты участвуешь в фестивале «Казантип». Хотелось бы узнать твое впечатление от тех изменений, которые он претерпел в последние годы. Многие говорят, что российских артистов сместили иностранцы, вместо меломанов на танцполах можно встретить, так сказать, «гламурную» публику, и вообще, атмосфера фестиваля стала для многих прежних его гостей некомфортной.

Я с каждым годом чувствую себя на Казантипе лучше. То ли потому, что стало приезжать больше западных европейцев, с которыми я легко нахожу общий язык, то ли от ощущения непрерывного прогресса этого уникального проекта, то ли просто от энергетики праздника, накапливающейся в этой местности год за годом. У меня на глазах из поселковой дискотеки Казантип превратился в грандиозное действо с плеядой мировых звезд на сцене. Тех, кто заявляет об упадке Казантипа, надо отправить к психиатру. Конечно, Поповка — не Майями, над инфраструктурой там еще работать и работать, но это уже вопрос не к организаторам. Я считаю, в этом году получилось очень круто. Публика мне в основном понравилась, за исключением двух алкоголиков — они лично мне надоели.

И, конечно, не могу обойти стороной вопрос гастролей, так как ты один из самых востребованных артистов в России. На PROMODJ не раз поднималась тема проблем букинга в стране, и в большинстве случаев выводы были неутешительными, в частности, в интервью с букинг-менеджерами. Что ты, как артист, оцениваешь в позитивном ключе, что в негативном, чего, на твой взгляд, достигли промоутеры в регионах, а над чем еще стоит работать?

Любой артист и букинг-агент предпочитает работать с профессиональными, опытными промоутерами. Тогда и вопросы букинга решаются четко, и вечеринка получается хорошая. Коренной вопрос клубной культуры, который надо решить во многих регионах — развитие и координация профессиональной сферы. В городе населением 1–2 миллиона человек, для поднятия культуры достаточно трех промо-групп, всего около пятнадцати людей, понимающих суть вопроса. Согласовывая свои расписания, группы делают по очереди разноплановые мощные мероприятия с промежутком в 2–3 недели. У каждой группы есть полтора месяца на подготовку следующего ивента, расписание может забиваться надолго вперед, вместе с букингом артистов. Разумеется, промоутеры разрешают делать анонсы, раздавать флаеры на мероприятиях друг у друга. В промежуточные уикенды — недорогие клубные пати. Тусовая жизнь становится в меру насыщенной и разнообразной. При таком раскладе группы не ставят друг другу палки в колеса, но плодотворно работают, взаимовыгодно поднимая качество клубной жизни города, привлекают новую публику. Это один из простейших вариантов удачной европейской схемы. Нравится? Почему бы не обсудить с коллегами? Или кто-то мешает? Если какие напряги — обращайтесь к Виктору Строгонову.

Ты пользователь портала PROMODJ. Хотелось бы узнать твое мнение о ресурсе — какие положительные стороны, какие замечания и пожелания?

На мой взгляд, PROMODJ — самый удачный российский интернет-проект, посвященный электронной музыке и диджей-культуре. Портал живет, развивается, обновляется, но нет предела усовершенствованиям. На мой взгляд, можно добавить еще разных функций для оформления страниц, можно продолжать расширять элементы социальной сети, но с соблюдением тематики портала: быстро доступные ленты новостей отдельно по друзьям и кумирам, например. Хочется видеть опцию «добавить в мои авиши» при просмотре кем-то уже правильно составленной авиши с моим участием, чтобы одним кликом она появилась на моей странице. Еще хочется обозначить больше, чем два стиля в миксах и радиошоу. А в целом — все супер, искренне желаю PROMODJ успехов и процветания!

Как стать диджеем: интервью с DJ Climate

                                     

Диджей и би-бой Михаил Сивец, более известный как DJ Climate, рассказал как стать диджеем. Он поведал нам, с чего стоит начинать заниматься диджеингом и что является самым сложным в этом занятии. В ходе интервью DJ Climate рассказал интересные факты из собственной жизни.

Откуда ты и как судьба тебя связала с диджеингом?

Родом из Бердянска, где диджеинг не очень-то развит. В 2000-м году начал заниматься брейкингом, интересоваться хип-хоп культурой. От звуков скрейча и насыщенных битов, просто сносило крышу, так меня это зацепило.

На тот момент в Украине самым продвинутым источником информации о субкультурах из доступных моему окружению был журнал X3M. Когда ознакомился с тем, каким должен быть минимальный сетап для диджея и сколько это стоит, понял, что моя семья не потянет мое желание царапать пластинки. С появлением первого домашнего компа, установил себе диджейское ПО и стал изучать как все устроено и экспериментировать со звуком. Позже работал (недолго) резидентом в местном ночном клубе, где играли с PCDJ Red, там закрепил основы в области миксинга полученные дома и от моего местного наставника DJ Choice.

В 2012 году работал артистом балета в парке развлечений г. Шеньчжень (Китай), насобирал нужную сумму и купил себе пару вертушек Technics, пульт и DVS. Мечта сбылась и с этого момента началась моя эпоха тёрнтейблиста (вертушечника).

                                                

Расскажи, пожалуйста, как начать диджеить: что нужно знать, можно ли пройти этот путь самому или лучше обратиться в школу? Какой минимальный набор оборудования нужен и т.д?

Как показывает мой личный опыт, диджеем в современном мире можно стать и без каких-либо школ, но это как изобретать велосипед. Поэтому я считаю, что лучше записаться в диджей школу, если она есть в вашем городе, либо посещать диджей школы в других городах по возможности. Деньги и время, которые вы потратите на школу вполне оправданы и помогут быстрее понять основы и определится с вектором своего развития.

Ежели школу нет возможности посещать, то можно научится некоторым основам в интернете, присоединится к какому-либо диджей-комьюнити и спрашивать советы у более опытных единомышленников. Что касается минимального набора, то тут универсального ответа нет, так как диджеинг многообразен и от этого зависит набор вашего оборудования. Лично мое мнение о минимальном сетапе, это пара вертушек, пульт, наушники, иглы, слипматы ну и конечно же пластинки. Но также это может быть и контроллер в паре с компьютером. Самое главное, что нужно в любом деле это страсть, не желание, а именно страсть к делу, которое вы собираетесь освоить. Диджеинг не легкое дело. Помню мой друг спросил меня, мол Миша, у меня ничего не получается, это нормально или я без таланта. Это нормально, что вначале любого пути у вас ничего не получается. Упорство и страсть к делу расставят все на свои места.

А как именно ты проходил этот путь? Помнишь ли ты свои первые выступления?

Мое первое публичное выступление было в роли «продюсера» в 2000-м году. Я учился в 8-м классе в моей предыдущей школе устроили конкурс лучшего диджея среди учеников, мой друг принял участие в том конкурсе. Он пришел ко мне, чтоб записать микстейп на кассету, так как у меня был музыкальный центр.

В процессе подбора музыки я ему продемонстрировал свою композицию, которую я сочинил на Play Station моего харьковского друга. У него была диск с ПО по типу Dance eJay, там была уйма семплов, из которых можно было лепить свои композиции, а также изменять их. Вот и взяли мы тот семплированный трек в качестве интро. Я прибежал из своей школы, чтоб увидеть премьеру. Множество подростков выбежали во двор школы на большую перемену, мой друг включил ту кассету и, к моему удивлению, школьники пританцовывал и кивали в такт музыки головой, как бы одобряя услышанное.  На вертушках мой дебют состоялся в г. Мариуполь на фестивале «Стремление» в 2013 году, все было удачно, никаких курьёзов.

                                               

Кто был для тебя ориентиром в творчестве? Кто твои кумиры среди диджеев, битмейкеров?

Ориентиром для меня всегда были хип-хоп диджеи. Конечно, я знаком с творчеством диджеев других направлений, но движет всю эту индустрию именно хип-хоп диджеи. Развитие оборудования, технические инновации, новаторские творческие подходы к миксингу и всему остальному происходят благодаря хип-хоп ветке диджеев мира. Такими «маяками» для меня являются DJs Qbert, Mix Master Mike, Nu Mark, Def Cut, Cut Chemist и их ещё очень много, всех не перечислю.

Любишь ли ты экспериментировать или всё-таки отдаешь предпочтение классическому звучанию?

Несмотря на то, что я сторонник старой школы диджеинга, я всегда открыт для экспериментов со звуком. Я сам использую некоторое техническое оборудование, которого не было у старой школы и при этом играю на классических вертушках с самым, что не на есть, классическим пультом. Так же считаю, что диджей, играющий на виниле, может сыграть на абсолютно любом оборудовании, будь то контроллеры или деки. Сравнимо с механической коробкой передач в автомобиле: умеешь на механике – легко на автомате, но не наоборот.

Что является самым сложным в работе диджея

Иногда сложно подобрать музыку, балансируя между количеством хитов и теми редкими треками, которые диджей «отрыл» в силу изысканности или просвещенности публики. Бывает, что «вечеринка продвинутого техно организована в селе» и публика просто не готова услышать то, что ты им пытаешься донести. Как правило, это ошибка организатора, с которой приходится бороться диджею. А еще тяжело тащить домой вертушки после вечеринки из-за того, что они весят вместе с кейсом 20 кг каждая. Выделить «самую сложную» часть работы диджея не могу, так как все зависит от обстоятельств. Но, как правило, самое сложное остается за кулисами.

                                     

Как организатор ивентов, расскажи, какие наиболее частые ошибки совершают DJ на мероприятии?

На мероприятиях, что я организовывал не могу припомнить какие-то яркие ошибки от диджеев. Так, может по мелочи кто-то чисто технически ошибался либо с подбором музыки «не угадывал». Могу пройтись по своим ошибкам.

Самая распространенная ошибка – это забыть какое-либо комплектующее звено: переходник, шнур, пластинку, грузик для тонарма, миди клавиши, трансформатор (мои вертушки на 110 Вольт) и даже наушники и иглы. Всякое бывало, благо мероприятия были локальные и все решалось в течение получаса. Вот почему важно проводить саундчек заранее.

«True DJ» как и «true bboy/bgirl» в моем понимании это человек, постоянно совершенствующийся, как технически, так и духовно, ведь такое абстрактное понятие как «хороший вкус» на одних тренировках не добудешь. Я считаю, что несмотря на то, что «хип-хоп безграничен и потому актуален» нужно копаться в знаниях не только о нашей культуре, но и всесторонне развиваться дабы понимать все причинно-следственные связи.

Что откуда взялось и к чему это привело вы можете знать только когда в вашей голове будет общая картина этого мира. Разбираться в тонких материях хип-хоп культуры очень важно, ведь тогда вы сможете объективно понимать значение нашей культуры и всю ее глубину. Также важно не потерять ту истину первой инстанции во время вашего коммерческого пути.

Публика ведь разная бывает. На выступлениях ценится хайп, как следствие грамотных действий со стороны исполнителя. Непросвещенная публика оценит сальто или бейбискретч. «True» публику подобным не удивишь, здесь нужна глубина ваших знаний, более сложные технические умения гармонично сочетающихся с происходящим. Этот путь ведёт в андерграунд, но именно на дне лежат жемчужины.

Правда ли, что диджеи пользуются популярностью у девушек? Знакомились ли с тобой во время или после выступления?

Диджей – один из главных людей на ивентах, поэтому недостатком внимания такие люди как правило не страдают, в том числе и со стороны прекрасного пола. Бывали разные случаи знакомств в моей практике приятные и не очень, пусть они останутся не освещенными.

Что делать, если твое музло не заводит публику?

Если моя музыка не заводит публику, то скорее всего это не моя публика. Можно, конечно, в таком случае «прозондировать» эту публику кидая хиты из разных жанров и наблюдать за реакцией, далее определится с тем, что им надо и «продать счастье». Но я предпочитаю и считаю это правильным вариантом, когда публика приходит на выступление конкретного диджея и имеет хоть какое-то представление о том, что он играет. В идеале такая публика должна жаждать услышать что-то новое и тогда царит гармония на танцполе.

Диджей – это полноценные артист, так сказать человекоркестр. Приходя на выступление к Jay Z никто не подходит к нему и не просит зачитать «пободрее». Почему же публика себе позволяет то же с диджеями? Ответ два: 1) публика не видела настоящего диджея, а видела лабухов (коим я когда-то являлся) готовых выполнять заказы в силу неимения своего стиля и вкуса 2) публика порой непросвещённая в клубной культуре и имеет представление о клубе, как о месте где можно выпить, подергаться под музыку и снять кого-то… отдыхать то тоже нужно уметь, а этому в школе и ВУЗах не учат.

                                     

Дай несколько советов начинающим, которые только-только врываются в эту движуху.

Универсальным советом для начинающих является немного видоизмененная фраза Xzibit: «Это стыд, если ты хочешь присоединится к этой игре только из-за денег и славы». Задумайтесь о том, что вами движет, к чему вы стремитесь? Будьте свободны в выборе темпа своего развития, подавляйте свое эго и тогда вы станете свободны. Ведь God is a DJ, в свою очередь DJ should be close to God. Будьте честны и созидайте!

Интервью с Dj Chak — Look At Me

К работе над интервью Dj Chak отнесся, пожалуй, как к дипломному проекту, оно вышло даже слишком объемным и больше похожим на биографию. У вас есть прекрасная возможность познакомиться с диджеем и коллекционером пластинок из Петербурга, который очень щепетильно подходит к своему творчеству и работе в роли продюсера.

Привет! У тебя за плечами богатый опыт, целых 12 лет диджеинга. А с чего все начиналось, с каких клубов? Помнишь ли свои первые выступления?

Спасибо, первый клубный опыт у меня был связан с выездной вечеринкой клуба Тоннель в 1995 году в кинотеатре Охта, но чаще всего я бывал в Ten клубе и чувствовал себя там наиболее комфортно. Любил появляться в Норе, символично, что на месте клуба с таким названием сейчас станция метро Обводный канал, а тогда было уютное заведение 2-х Самолетов, которые позже открыли неподалеку Грибоедов. Я хорошо помню первый сет в Грибоедове в 98 году, я отправился туда сразу после своего вечернего эфира на порт-fm. Помню, что у меня тогда не было ни хороших наушников, ни даже приличной сумки для переноса своих пластинок. Наушники я одолжил на радио, а сумку у соседки. Благо, что пластинки были свои, многое сохранилось, некоторые вещи (trip-hop, hip-hop, downtempo) я с удовольствием ставлю и сейчас, правда далеко не на всех вечеринках. В то время я был студентом Академии Театрального Искусства и стажировался в Государственной Филармонии, мне предоставили кабинет и провели туда редкий по тем временам интернет. Из кабинета я быстро мог пройти на балкон большого концертного зала, чем успешно пользовался время от времени. Еще у меня была джазовая программа и несколько еженедельных диджейских сетов на порт-fm, где я крутил пластинки сам и приглашал гостей. Это был мой первый опыт радио ди-джеинга. Порт-fm слушали тогда абсолютно все, кто интересовался клубной музыкой в Петербурге, такая станция была всего одна и вещала она практически круглосуточно в FM диапазоне. Порт можно сравнить с нелегальными (пиратскими) станциями Лондона, но наша станция была легальная, хоть и работали на ней клубные, а не радийные диджеи, как на других радиостанциях. Вещание велось из студии на реке Карповке, в эфире на 90% преобладала самая актуальная электронная музыка того времени с пластинок, ведущим предоставлялась практически полная свобода действий. Меня затянуло в этот водоворот не случайно, с 1996 года я делал вечеринки в клубе Тоннель и активно собирал винил, так что к 98 году я уже знал лично многих людей в этом «бизнесе». А играть в Грибоедов меня впервые пригласил Денис Медведев, спустя пару лет я начал там серию «Sunday Lounge» вечеринок, которые с успехом продолжались еженедельно до открытия в 2002 году нового клуба Паръ.spb, где я стал резидентом. В пар я перенес и свои мероприятия. Я играл во многих клубах, некоторые из них открывались и закрывались очень быстро, некоторые и не вспомнишь уже. C точки зрения самореализации лишь три клуба сыграли ведущую роль в моей судьбе. 

Тоннель (1996-97) — мой первый опыт промоушина, производства флайеров и букинга артистов. Грибоедов (1998-2002) — диджеинг и организация «Sunday Lounge» вечеринок. Паръ.spb (2002-2005) — резидентство, букинг серьезных иностранных артистов на свои вечеринки, концерты «Dj Chak Quartet», масштабные события вроде Nu-Jazz Фестиваля или вечеринок клуба на Финском Заливе… масса незабываемых впечатлений связаны именно с этим клубом. С закрытием Пара я вернулся в Грибоедов (2005-2007) и сделал там самые крупные тематические deep funk вечеринки в истории нашего города, среди гостей были Ian Wright (London), Tobias Kirmayer (Munich), Fryer (Edinburg), Florian Keller (Munich), Mr. Finewine (New York) и многие другие, на лучших из них за ночь в клубе бывало по 600 человек, а диджеи играли только сорокопятки. Было также несколько очень удачных мероприятий, например, приезд Jazzman Gerald в 2005 году или серия показов blaxploitaton фильмов в Кадиллаке. Более поздние события наверное еще рано вписывать в историю.

Ты много гастролировал по Европе и Скандинавии, в каких городах больше всего понравилось, где публика самая веселая?

Меня поразила публика в Осло на знаменитых вечеринках «Oslo Soul Experience», я думаю, что любой промоутер мечтал бы иметь такую аудиторию на своих мероприятиях, мне доводилось играть там 2 раза, последний раз в прошлом году. Это царство соул музыки всех оттенков (northern, modern, latin soul и deep funk), в котором все преданы танцу. В моих воспоминаниях о юбилейной вечеринке Oslo Soul Experience сохранились образы скандинавских красоток, мастерски танцующих северный соул в тонких ситцевых платьицах 60-х. Диджеи, которые стоят за этими вечеринками, обладают огромными коллекциями редких пластинок, так что их публика знает толк в музыке и встречает знакомые мелодии аплодисментами. Я не могу вспомнить ни одного провала в Европе, это связано с тем, что я играл действительно на отличных вечеринках, которыми серьезно занимаются их организаторы. В Берлине это были «Soul Inn» в клубе Lido — самые посещаемые в Европе соул вечеринки с отличными декорациями в интерьере старого кинотеатра 70-х. В Мюнхене — «Atomic Cafe» — просторное заведение с отличным ретро дизайном, где Florian Keller и Jan Whitefield (из Poets Of Rhythm) делали свои вечеринки «Funk Squad». В Хельсинки — «Soul Sides» в клубе Kuudes Linja, где перед моим сетом буквально рвал свой Хаммонд орган участник дуэта Nieminen & Litmanen. Он играл на нем локтями, головой и другими частями тела, пока второй участник этого дуэта задавал грув на ударных. Там тоже была отличная публика. Мой первый сет с Дидьером из группы Soul Investigators в клубе Kerma в Хельсинки тоже был запоминающимся, жаль, что этот клуб вскоре закрылся. Выступление в Австрийском клубе Flex запомнилось самым качественным звуком, с тех пор я не слышал лучше саунд системы, да и публика тоже была отличная. Мои гастроли в Вильнюсе всегда проходили хорошо, я часто бывал там раньше. В Барселоне в прошлом году было круто, я играл в Apollo перед сетом J-Rocc для огромного числа людей на вечеринке «Powder Room». Но вспоминая все это, я не могу сказать, что наша публика хуже, у меня есть масса сильнейших впечатлений от вечеринок в Санкт-Петербурге, но тут я играю каждую неделю и вижу разные стороны нашей клубной жизни.

У тебя было много совместных выступлений с настоящими звездами, такими, как Andy Smith, Dj Format, J-Rocc, Dj Krush, Kid Loco, Dj Vadim, легко ли было с ними работать? С кем особенно понравилось сотрудничать?

Я познакомился с Энди Смитом в Санкт-Петербурге, когда его пригласили играть в один странный гламурный клуб с претензией на модное заведение, где его практически никто не знал, думаю, что он не ожидал встретить такую аудиторию. Я был поражен его профессионализмом, Энди удалось вытащить публику на танцпол и заставить плясать под музыку, которую никак не назовешь коммерческой (он играл достойный funk и hip-hop). Я тогда решил поддержать его и сгонял быстро домой за пластинками, это был экспромт, сыграть мне удалось минут 15, после чего меня сменил какой-то гламурный клоун с компакт дисками, из числа резидентов того странного клуба. Энди потом признался, что нигде в мире он не видел большего числа плазменных панелей на танцполе… Парни с барсетками продолжали плясать под хаусок… Удалившись в особое помещение с надписью “v.i.p”, мы продолжили с Энди разговор о пластинках. На следующий день клуб предоставил лимузин — разве они могли предоставить другую машину?:) Мы отправились в магазин рок-остров рыться в горах старого советского винила. По дороге в аэропорт я показал Энди флайер с нашей вечеринки с Кебом Дарджем. Энди улетел с надеждой вернуться и сыграть в нормальном месте для тех, кому действительно интересна его музыка. Вот так мы познакомились в Энди Смитом, который оказался отличным парнем. B прошлом году я пытался найди дату для привоза Энди к нам на вечеринку, но выяснили, что у него заняты выступлениями все викенды, а на буднях в Питере не принято веселиться в клубах. 

История нашего знакомства с ди-джеем Форматом была не менее интересной. Однажды я получил имейл от человека из Великобритании, который сообщил, что не прочь поиграть на моих вечеринках, он представился, как Matt Ford и упомянул, что слышал обо мне от общих знакомых. Я ответил, что пусть сообщит даты своего появления в России, если хочет поиграть у нас, а спустя 10 минут, размышляя на тем, кто это может быть, я вдруг сообразил, что это тот самый Dj Format, а не просто некий Matt Ford! Это было очень неожиданное предложение, обычно диджеи такого ранга не пишут лично промоутерам, чаще промоутеры вынуждены обращаться к агентам, платить много лишних денег, изучать райдеры, бронировать дорогие отели итд. Опомнившись, я сразу написал вслед другой имейл с предложением, которое вылилось в наши совместные гастроли с Форматом в Екатеринбурге и Санкт-Петербурге. Есть радиошоу, которое мы записали вместе по итогам этого путешествия. Матт оказался мировым парнем!

С диджеем Вадимом я играл в питере очень много раз, начиная с его первого приезда черт знает в каком году, а в январе 2002-го мы пригласили его вместе с Ярой Браво выступить в Паръ.spb на вечеринке «Sunday Lounge». На следующий день мы устроили фристайл: говорили о музыке, периодически ставили пластинки, скретчили и записывали все на видео, должно было получиться классное интервью, если бы не одна проблема — камера была неисправна и звук не записался 🙁

Диджею Крашу мне удалось пожать руку лишь пару лет назад, когда мы играли вместе на одном фестивале. Во второй половине 90-х я увлекался его творчеством и скупал все его пластинки. Но самое сильное впечатление у меня осталось от его первого выступления в Тоннеле, где мне тоже довелось играть, тогда даже не верилось, что это случится. Это был первый и последний раз, когда Краш играл пластинки в Питере, все остальные его выступления были уже в цифровом формате и радикально отличались по музыке, на мой взгляд, в худшую сторону, да простят меня его поклонники.

Кид Локо играл такой фарш, что многие друзья просто не верили моим рассказам об этом, я выступал перед ним в 2002 году с rare groove сетом, с первой пластинки этот парень перешел на нелепый хаус и в последующие пару часов играл ну просто исключительное дерьмо. Возможно, это был сет специально для России, так как я не раз слышал, что в Европе он играет приличный музон (funk, easy listening, downtempo). Это было сплошное разочарование, первый опыт, доказывающий, что если музыкант делает неплохую музыку сам, то это вовсе не значит, что в качестве диджея он будет играть нечто соответствующее, особенно в нашей стране. 

С Джейсоном (J-Rocc) я практически не общался лично, я играл в Барселоне deep funk 45s перед его сетом, было весело, но по музыке от него была одна классика Джеймса Брауна и некоторые популярные современные треки, испанской публике это нравилось.

 

Расскажи немного о твоем промо лейбле. Какие планы на будущее, каких знаменитостей ты хотел бы привезти в Питер?

Больше всего я бы хотел еще раз пригласить Иана Райта, в 2006 году он играл у нас и это была незабываемая вечеринка! Во первых, это один из самых серьезных коллекционеров фанк и соул музыки, во вторых, его сеты всегда наполнены очень интересной и разной музыкой (deep funk, latin boogaloo, northern & modern soul), в третьих, это профессиональный диджей старой школы, который использует микрофон во время диджеинга. Я думаю, мы повторим это рано или поздно.

Сейчас я в роли продюсера занимаюсь выпуском нескольких пластинок одного многообещающего коллектива The Soul Surfers из Нижнего Норгорода, который играет живьем фанк и соул музыку, эти парни настоящие самородки! Я не слышал в России ни одного коллектива такого уровня, их звучание действительно сравнимо с тем, что мы привыкли слышать на старых американских пластинках 60/70-х. Так что сейчас хочется больше экспериментировать и встраивать их живые выступления в программу своих соул/фанк вечеринок с диджеями.

Как развивается российская соул и фанк сцена? Самые яркие и талантливые представители?

The Soul Surfers станет сенсацией соул и фанк сцены после выхода в этом году серии сорокопяток в Детроите. Живьем их можно будет послушать на вечернке «Fun City Shingaling» — 26-го марта в Дружбе, а позже уже на презентациях пластинок, которые будут не только в Санкт-Петербурге.

Сцена должна быть представлена, как диджеями-коллекционерами оригинальных пластинок, так и живыми командами, которые играли бы такую музыку, но самым важным является последнее звено — клубы, где все это происходит, и аудитория, которой все это необходимо. Если с диджеями у нас давно все в порядке, клубов мало, но они есть, то с аудиторией не так все просто, конечно, она есть, но сколько среди них преданных поклонников соул музыки, которые живут этим? Вся эта история плотно связана с эпохой 60/70-х, но вокруг нас уже другой мир, сейчас другие вещи в моде, не обязательно ходить в клуб слушать музыку, как 15 лет назад ходили послушать новые пластинки, которые привез из-за бугра тот или иной диджей, сейчас музыку можно найти в сети и послушать дома. Не все отдают себе отчет о степени влияния черной соул музыки на формирование других течений клубной музыки, которые хорошо знакомы всем сегодня. Так вот, для человека, который считает себя частью сцены, необходимо ходить в клуб и слушать любимую музыку громко, в компании друзей, которым эта музыка тоже нравится. Они не пропустят приезд отличного диджея, который, возможно, первый и последний раз играет в этом городе. У нас, к моему сожалению, не много таких преданных соул сцене людей, но они есть, возможно их будет больше, но их не должно быть много, так как это не массовая популярная музыка, которая звучит в каждом втором баре и клубе.  

 

Расскажи о своей личной коллекции пластинок. Какие тебе особенно дороги?

Пластинок мне всегда не хватает, как бы много и часто я их не покупал, а делаю я это практически каждый день. Удивительно, что приобретая тот или иной редкий винил, на поиски которого иногда уходят годы, ты мгновенно переключаешься на другой такой, который хочется найти. Cпишь и видишь его в своей коллекции, а найдя и выкупив его, идешь дальше и этот процесс не остановить, такая вот странная паталогия. Дороги мне, конечно, оригинальные издания, которые я собираю последние лет 6. Через мои руки прошло более 12 000 пластинок, если судить только лишь по инвойсам, одно время у меня был свой маленький магазин, где я занимался импортом и продажей пластинок, интернетом тогда пользовались единицы, сейчас я лишь фильтрую на продажу некоторый стафф из своих личных запасов винила…

Не все музыкальные записи есть на виниле, тебе не интересно играть с CD или других носителей?

Наоборот, не все пластинки можно найти в цифре, если с современной музыкой все гораздо проще, большая ее часть уже даже не выходит на виниле, то со старой музыкой все совершенно иначе. Весь соул и фанк, как и куча другой старой музыки, изначально выходил именно на виниле, интересующий меня пласт соул и фанк музыки 60/70-х вообще выходил только на семидюймовых синглах причем очень маленькими тиражами. Для диджеинга это самый удобный формат, только одна песня на стороне, ничего лишнего, сыграл и убрал, достал новую и поставил. На каждой пластинке свой дизайн, свой логотип лейбла, вся информация на яблоке, на конвертах никакой графики. Пластинка играет отлично, а ей, между прочим, лет 40, есть ли у вас уверенность, что через 40 лет вы сможете открыть свой компьютерный файл 2011 года? Много у вас старых CDs, которые не зацикливаются на одном месте при проигрывании в плейере? Нравится ли вам эстетически вид одинаковых CDR-ов и где им лучшее место в квартире, не часто ли они оказываются в мусорном ведре после очередной уборки? Как вам нравится внешний вид цифрового диджея в клубе, который все время смотрит в монитор ноутбука и жмет на нем кнопки, пока его лицо освещено мертвецки белым светом экрана? Любите ли вы, когда зависает компьютер или отдельная программа, или летит весь хард диск со всем его содержимым? Нет, я лично выбираю винил!    

Если бы ты не был диджеем, чем бы занимался по жизни? Может, у тебя есть еще какие-то таланты, например, ты хорошо поешь или вкусно готовишь?

Я был бы лузером, пою я скверно:) Готовить люблю, меня завораживает этот процесс, запах специй, вкусная и здоровая пища. Я фанат индийской вегетарианской кухни, так что если кому не нравится такая еда, то в гости ко мне на ужин лучше не приходить.

Как давно ты стал We активистом, и что для тебя WeSC?

В 2009 году, кажется. WeSC для меня не более, чем удобная и комфортная повседневная одежда, а если она еще и бесплатная, то что может быть лучше? Если серьезно, то в молодые годы я катался на скейтборде ежедневно 10 лет подряд, все 90-е годы прокатался, очень серьезно этим увлекался, так что мне близок бренд, который делает качественные вещи для тех, кто уже вырос из скейтбординга. В линейке WeSC можно найти достаточно консервативные вещи в спокойной цветовой гамме, я не люблю этот пестрый флюорисцентный стиль и логотипы во всю спину, так что довольствуюсь малым, но уже в предвкушении весенней обувной коллекции. Кроме того, в шоуруме WeSC в Питере есть минирампа, которую строили мои старые друзья. Там в любую погоду можно тряхнуть стариной, еще там оличный зеленый двор, где мне давно хочется сделать пикник с хорошей музыкой. 

Top 10 пластинок твоего нынешнего плэйлиста

1.    Freddie Terell & The Soul Expedition Band “Soul Know How To Make Music” Shout (funk)

2.    The Watts 103^rd Street Rhythm Band Band “Do Your Thing” Warner Bros. (funk)

3.    Johnny Almond Music Machine “Solar Level” Deram (funk)

4.    Raw Soul “Leave My Beat Alone” Plut (previously unissued funk)

5.    Kamarra & Holzer “Pure Love” Nilkam (funk)

6.    Myron & E with The Soul Investigators “On Broadway” Timmion (soul)

7.    The Kickin Mustangs “Kickin” Plato (funk)

8.    Merging Traffic “Mr.Magic” MidWood (funky reggae)

9.    Buck “Sugar Britches” Sonni Buck (deep soul)

10. The Lovers Of God with Jones Bros. + 1 Band “The Elements” Shur-Tinga (gospel)

Архивы Dj Chak / Подкаст / Twitter @djchak

Интервью с Дарьей Колосовой — Афиша Daily

Про Дарью Колосову впервые заговорили полтора года назад, после десятилетия Arma17 в Берлине. Тогда она, малоизвестный за пределами Украины диджей, неожиданно сыграла вместе с Nastia — другой суперуспешной украинкой (настолько, что та была на обложке журнала Mixmag). Как так вышло и что будет дальше — пообщались с Дарьей в преддверии Test 9.

— Пока я ехала на нашу встречу, в сети появился твой новый подкаст, записанный для лейбла Шарлотты де Витт. Здорово, поздравляю! Расскажи, как случилось, что тебе предложили подготовить микс для KNTXT? Долго над ним работала?

— Спасибо. Я была крайне удивлена, когда мой агент Мигель сказал, что поступило предложение записать микс для лейбла Шарлотты. Поскольку в предыдущие пару месяцев у меня был плотный график, делала его буквально в последнюю неделю и в сумбурном состоянии. Дедлайн был 23 ноября, а запись — 22-го. И вот перед самым выездом на студию я решила подчистить трек-лист в Rekordbox (программа для диджеев от Pioneer. — Прим. ред.). Вместо того чтобы снести треки, которые не собиралась использовать, случайно удалила все, всю проделанную работу! А микс получался достаточно плотным — 31 трек вместо стандартных 15.

У меня был шок. Время — десять вечера. Мне звонят ребята из студии и спрашивают: «Даша, ты едешь?» А я думаю, как все вернуть, и понимаю, что в Rekordbox сделать это просто невозможно. Пришлось восстанавливать все по памяти — микс в итоге записала, слава богу. Мы закончили в половине шестого утра в субботу, а в шесть я приехала домой, полежала час с котом на кровати и стала собираться в аэропорт. В тот день мы с Настей (она же — Nastia. — Прим. ред.) улетали в Брюссель, чтобы отыграть семичасовой B2B (совместный диджей-сет. — Прим. ред.) в клубе Fuse.

— Но в итоге ты довольна результатом?

— Да, все получилось. Хотя обычно, когда я уже в сотый раз переслушиваю собственные миксы, начинаю думать: «А может, надо было как‑то по-другому все собрать? Треки местами поменять». Музыка, с которой ты долго работаешь, приедается: в процессе записи я могу уже ненавидеть материал, который готовлю.

— Всегда удивляло, как востребованные диджеи, у которых нет времени каждый раз готовить новый сет, не устают от того, что они играют.

— Это, наверное, сугубо индивидуально: если ты какой‑то трек уже достаточное количество раз играл, то, конечно, он тебе надоедает — хотя заезженно он звучит именно для тебя. На самом деле, процентов семьдесят, если не больше, людей никогда не слышали этой музыки. Я, например, очень большой фанат 90-х и использую далеко не самые известные треки. Если кто‑то, зайдя на Beatport, прослушивает новые релизы, то я, наоборот, иду с конца, с начала 90-х и ближе к 2000-м.

— Почему так? Новинки не особо впечатляют?

— Мне кажется, что в 90-х — начале 2000-х музыка была нешаблонной. Все пытались оставаться оригинальными, а не ровняться на кого‑либо. Кроме того, тот период отличает достаточно грувовое звучание, которое мне сейчас близко. Хотя три года назад я предпочитала более агрессивное и жестокое техно. Быстрые треки с характером по-прежнему люблю, но в 90-х есть нечто большее — то, что заставляет танцевать. Это не просто овердисторшеновый набор звуков.

Сейчас, в принципе, идет волна ривайвла (феномен, суть которого в том, что артисты проявляют интерес к музыке из прошлого и как‑то переосмысливают ее в своих работах. — Прим. ред.). Современные продюсеры пытаются вторить олдскульным, но зачастую это звучит как копия.

Если выбирать между копией и техно 90-х, то я, конечно, буду за девяностые.

Понятное дело, что есть и много классных продюсеров. Например, Дими Анджелес — один из моих любимчиков. Я вообще его релизы не пропускаю и почти все играю. Но опять же, он пишет с начала 2000-х и абсолютно не изменяет своему звучанию. Даже когда ты впервые слышишь его трек, то сразу думаешь: «Блин, наверное, Дими!»

— Ты упомянула, что работаешь сейчас с Мигелем [Санчесом]. Насколько я знаю, он же является агентом Насти Топольской. Расскажи, какую роль Настя сыграла в твоем продвижении и развитии.

— Очень большую: она поверила в меня и дала возможность быть услышанной, причем сразу на суперсерьезных площадках.

Познакомились мы заочно еще в 2015 году на фестивале Outline. А где‑то два года назад она написала мне сообщение: «Я вижу, как ты стараешься, ты большая молодец!» Меня тогда это сильно удивило: «Неужели Настя вообще знает о моем существовании, о том, что я делаю на локальной сцене, устраиваю вечеринки, резиденствую в «Келлере» (Keller Bar — небольшой киевский бар-клуб, который работал с 2014 по 2017 год. — Прим. ред.)?» Было очень приятно.

Спустя какое‑то время она попросила прислать ей записи моих миксов с вечеринок. Я создала специальный аккаунт, залила туда все, что у меня было, и отправила. Настя послушала и предложила встретиться. А затем, во время встречи, предложила поиграть B2B. Когда я узнала, что первое наше совместное выступление состоится в Берлине на дне рождения Arma17, у меня просто челюсть отпала.

— Я была на том выступлении с друзьями из Киева. Мы тебя уже хорошо знали по локальной сцене, но точно не ожидали увидеть играющей B2B с Настей в «Фанкхаусе» (концертная площадка Funkhaus Berlin. — Прим. ред.).

— Так никто не ожидал! Это тоже была идея Насти — обойтись без лишней рекламы, что вот, мол, послушайте newcomer-девочку-диджея. И когда мы закончили играть, ко мне многие подходили и спрашивали: «Кто ты? Как тебя найти?» Было классно. Все сработало так, как Настя и предположила.

Другой B2B Колосовой и Nastia — в рамках Boiler Room в главном клубе Ибицы Pacha

— Сама Настя недавно дала интервью киевскому радио 20ft, где отметила, что ваши с ней истории во многом перекликаются. Она из Донецка, ты из Луганска. Вам обеим приходилось сталкиваться с гендерными предрассудками и отбиваться от нападок. Тебя, в частности, хейтили за работу топлес-диджеем в прошлом. Как ты справлялась с той волной негатива? Переживала?

— Для меня это достаточно болезненный вопрос. Во-первых, я всегда использовала слово «проект» для того, чем занималась раньше. Это был сценический образ. Сейчас же и язык не поворачивается назвать это проектом. А тогда — да, была исключительно коммерческая история, не отрицаю.

В Луганске ничего не происходило и не было понятия «андеграундная музыка». Я не знала, где такую можно играть. Раз в полгода туда привозили диджея Spartaque — и все. Появилась возможность заработать денег, посмотреть мир и реализовать свои амбиции диджея. Но время шло, я больше знакомилась с музыкой, впервые попала на «Казантип», начала ездить на фестивали и поняла, что есть альтернативная сцена, и она намного интереснее и честнее. В какой‑то момент пришло понимание: «Я не этого хочу, мне противно этим заниматься [быть топлес-диджеем]».

Сперва переехала в Одессу, потом — в Киев, начала делать то, что делаю сейчас. У меня в новом городе вообще не было знакомых, которым можно сказать: «Привет, я диджей! А давай ты меня позовешь на свою тусовку?» Если меня куда‑то и приглашали, то только благодаря тому, что я в другом месте хорошо отыграла и что по сарафанному радио это разносилось.

Конечно, если появилась девочка, делающая успехи, выступающая тут и там, нужно покопаться и узнать, кто она. И все начало всплывать.

Многие промоутеры меня игнорировали из‑за моего прошлого, хотя я никогда техно-музыку не связывала с коммерческой движухой.

Это очень обижало и в какой‑то момент даже меня подкосило, сработала психосоматика. Был достаточно мрачный период — психотерапевт, курс антидепрессантов. И вот когда я только-только начала приходить в себя, появилась Настя. Это невероятно помогло.

Иногда какие‑то ребята все еще пытаются меня задеть, ткнуть носом, но я давно переросла ту историю и показала, что достойна находиться там, где нахожусь. И сейчас собираюсь заниматься продюсированием собственной музыки.

— А почему ты только сейчас пришла к этому решению?

— Тоже задавалась вопросом: «Почему этого не случилось раньше?» Я еще в Луганске пыталась что‑то писать. А в прошлом году прошла курс британской Point Blank Music School, иногда попадала на студии к друзьям и поняла, что меня не увлекает создание музыки при помощи компьютера. Мне интереснее тактильный контакт.

— Хочешь работать с аналоговыми инструментами?

— Да. И я поняла, что пора собирать студию. Есть у меня дома, конечно, пару синтезаторов, но их надо довести до ума.

Знаешь такой советский, очень известный синтезатор «Поливокс»? Он, насколько я помню, считается чуть ли аналогом «Минимуга» (Minimoog — одноголосый аналоговый синтезатор, представленный Дэвидом ван Куверингом и Робертом Мугом. — Прим. ред.) и звучит похоже. И мне очень его захотелось. В итоге я нашла этот «Поливокс» на OLX (крупнейший сервис объявлений Украины. — Прим. ред.) у какого‑то дядечки из‑под Харькова и купила. Осталось теперь его проапгрейдить, добавить миди. Хотя, возможно, когда я уже начну собирать студию, то пойму, что он мне совсем не нужен… Или поменяю его на клон поменьше.

— Каких‑то конкретных сроков по записи и выпуску собственных релизов ты не ставишь пока?

— Нет. Сложно загадывать, потому что у меня сейчас много гастролей. Например, в октябре я в общей сложности неделю была дома. В начале месяца улетела, потом вернулась на один день и уехала с Настей на ADE (музыкальный фестиваль Amsterdam Dance Event. — Прим. ред.). А сейчас впереди новогодние праздники и какие‑то выступления, все сумбурно, не до продюсирования.

— А как ты видишь роль диджея и продюсера в контексте современной сцены?

— Диджей — это в первую очередь грамотный селектор, который выискивает правильную музыку, компилирует ее и транслирует на танцпол. Достаточно много продюсеров музыку выпускают, но не играют. Диджеи же, выступая на фестивалях, в клубах, записывая подкасты, дают возможность большому количеству людей услышать их работы, а еще они покупают записи. Получается такой взаимообмен. Но, опять же, я считаю, что диджей — это не всегда классный продюсер, а классный продюсер — не всегда хороший диджей.

Летом один украинский журналист выпустил статью, где отметил нас с Настей. Он утверждал, что, так как мы музыку не пишем, весь наш успех — это черно-белая фотосессия и парочка миксов. Под материал пришло множество комментаторов, отстаивающих позицию «диджей обязательно должен быть продюсером». Это полный бред! Я иногда захожу в раздел новой музыки на Beatport, прослушиваю там релизы и думаю, что лучше бы люди их не писали.

Не хочу никого оскорбить, но сейчас так много «раз ты диджей, ты должен!» Никто никому ничего не должен. Если у тебя получается и лежит к этому душа — классно, выпускай музыку. А если все происходит из‑под палки, то зачем?

Те же Бен Уфо и Крейг Ричардс — офигенные селекторы, и язык не поворачивается сказать, что они какие‑то лохи, потому что не пишут. Селекторство тоже очень много времени занимает. Нужно постараться, чтобы не просто отыграть треки, которые выстрелили и у всех на слуху, а найти в каналах Discogs редкую классную пластинку без названия.

— Как твой собственный подход к диджеингу изменился за то время, что ты этим занимаешься?

— Мне стало скучно просто проигрывать треки. Не знаю, как себя чувствуют диджеи, которые на последних полутора минутах сводят один трек с другим и все. А что они делают остальные шесть минут?

Я очень плотно сейчас знакомлюсь с программой Rekordbox, использую много петель, чтобы совмещать треки между собой, проигрывать по три-четыре минуты одновременно. Микс KNTXT как раз записывала с помощью трех CDJ (цифровой музыкальный проигрыватель для диджеинга. — Прим. ред.). Мне интересней находиться в процессе, создавать новое, то, что звучит по-другому. Поэтому пластинки, третья дека, шоты, лупы, точки — стараюсь усложнить свою технику.

Летом я была в «Бергхаине», на вечеринке, где главный танцпол закрывал Etapp Kyle. Наверное, один из самых техничных диджеев, которых я слушала. Он использует полиритмические техники и может сводить 110, 130 и 160 BPM (скорость треков. — Прим. ред.), но все при этом звучит в одном темпе. Я тогда буквально зависла, стояла и наблюдала. Человек постоянно находился в процессе, было вау. И мне тоже стало интересно что‑то попробовать.

— Как тебе вообще кажется, диджеинг — это больше про ремесло или про творчество? Что для тебя тут на первом месте?

— Ты отрабатываешь свою технику так же, как продюсер на студии изучает синтезаторы. Это все, как мне кажется, исключительно про творчество. Поиск материала, то, как ты с ним работаешь, компиляция — творческий процесс. Мне, например, когда я готовлю миксы для записи, нужно особое настроение, иначе ничего не идет. Я начинаю нервничать, если необходимо что‑то из себя выжимать.

— Ты также являешься участником киевской промогруппы Materia, которая с 2015 года привозит в Украину классных электронных музыкантов. Расскажи, что стоит за вашим комьюнити, чего вы хотите?

— Мы это все делаем, наверное, больше for fun. Нет каких‑то амбициозных планов — просто тусовка друзей, которые хотят пригласить артиста, близкого им по духу и музыкально. Все суперпросто и ради кайфа, без серьезной идеи завоевать мир. Мы толком ничего на этом не зарабатываем, но классно проводим время. Людям, судя по всему, тоже нравится, раз они продолжают ходить на наши вечеринки.

— Многие продюсеры и диджеи, когда достигают определенного уровня, решают перебраться в одну из музыкальных столиц-хабов, тот же Берлин, например. Ты для себя такой вариант рассматриваешь?

— А чем Киев не столица? Пока не рассматриваю. Меня немного удивляет, когда киевляне спрашивают, не хочу ли я куда‑то перебраться. Ладно жители других городов или стран, которые не знают, что у нас тут происходит.

Такую тусовку, как в Киеве, я встречала только в Тель-Авиве, Берлине и все. У нас настолько круто и неподдельно, настолько сильное, незашоренное и открытое комьюнити. Я испытываю гордость за то, как все развивается. И так классно быть частью процесса. Мы находимся в эпицентре такого культурного переворота в Украине, которого не было достаточно давно.

— И очень много талантливых девушек появилось за последние несколько лет на киевской сцене — это и ты, и Настя Муравьева, и Яна Вудсток… Перечислять можно долго. Как думаешь, что этому способствовало? Почему девушки в один момент так увлеклись электронной музыкой?

— Если взять глобальную сцену, то здесь есть некий момент уравнения — многие фестивали заявили о своем намерении делать лайнап, состоящий наполовину из парней и девушек. Это привело к тому, что появились какие‑то барышни-суперзвезды. Но я не считаю это естественным и правильным.

Что же касается украинской сцены — те же Настя Муравьева, Poly Chain, Вера Логданиди — девочки оказались трудолюбивее. Например, у Муравьевой три года назад, когда она только начинала играть, даже ноутбука не было. Однажды мы вместе находились дома у друзей, и когда ей понравился какой‑то трек из подкаста, она записала его в блокнот. Она таким образом собирала музыку.

Есть еще Яна Понура — одна из моих любимиц, которая почти каждую неделю приходила в «Келлер», потому что ей нужна была техника, чтобы тренироваться. Все эти девушки супертрудолюбивые. И это дало результат.

— Тебя уже узнают на улицах и в спортзалах. Как чувствуешь себя в такие моменты?

— (Смеется.) Для меня это дико! Я себя не чувствую суперзвездой. И когда люди подходят и говорят: «Даша, я твои миксы слушал», — не понимаю, откуда они вообще обо мне знают.

У меня есть сестра, она тоже живет в Киеве. И однажды ее подруга, после того как побывала на фестивале «Остров», устроила ей настоящий допрос: «Стоп! То есть вы не просто однофамилицы с Колосовой?» У человека случилась истерика. Для моей сестры это тоже было дико, потому что меня она видит совсем иначе. Чайник по утрам просит поставить.

Подробности по теме

«Хочу дать людям отдохнуть, я обслуживающий персонал»: познакомьтесь с Bejenec из Украины

«Хочу дать людям отдохнуть, я обслуживающий персонал»: познакомьтесь с Bejenec из Украины Видеорепортажи с громких премьер и концертов вперемешку с дегустациями оливье — в YouTube-канале «Афиши Daily».

интервью с диджеем, которого в Кемерове знают все

– Ты ведь первый из кемеровских диджеев, кто стал писать свою музыку?

– Из диджеев старой волны да. Уже только под конец громкой эпохи местных ночных клубов диджеи стали задумываться о том, чтобы начать писать свою музыку. Периодически все что-то пробовали писать, но, видно, так и не нашли себя в этом. Ребята из новой волны – Reflection Soul, Novalex, Ivan Lu начали свой путь уже сразу с продюсирования. Овладев специальными навыками, замечая моду на эту тему сегодня, они начали развиваться в этом плане и пробуют издаваться. Но пока ребята не верят в свои возможности, не ставят перед собой больших целей, а просто пишут музыку для себя. Для этого нужно много усидчивости и терпения, и нужно быть к этому готовым.

– Как же всё начиналось у тебя?

– Давай начнём с 1997 года. Моя мама тогда занималась организацией детских праздников. Как-то я помогал ей на одной новогодней вечеринке, где и познакомился с Костей Луконенко (DJ Keys). Он тогда тоже только начинал, в ту ночь мы работали вместе, и именно там произошло моё первое знакомство с диджейской работой. Когда у нас появилось специальное оборудование – stage line, один из первых в городе, тогда начались эксперименты с современной, на тот момент, танцевальной музыкой. Тогда были модны speed garage, The Prodigy и ещё много разных стилей, которые мы старались транслировать через себя публике. Это вызывало огромный интерес и поддержку, как раз открылся клуб «Москва», где стали происходит первые подобные вечеринки. Конечно, ещё были такие места, как «Мартъ», «Колизей», «Венера», диджеи работали везде. Мы же, плюс ко всему, с восьми вечера до полуночи ещё вели вечеринки «Supteen» в школе №94. Организатор Иван Кулаков проводил их на протяжении пяти лет, а мы оказывали ему в этом всяческую помощь. Там мы знакомились с другими диджеями, обменивались опытом и новой музыкой. В гости к нам заходили резиденты только-только открывшейся «Москвы», сначала это был DJ Шеф, а потом DJ СС. Было много разных диджеев, все плотно друг с другом общались, формировалась своя культура. В 1998 году под руководством «Европы плюс» в ДК «Москва» прошла одна из первых серьезных битв диджеев, где я занял третье место. Тогда я ставил disco house, был начинающим «зелёным» диджеем и для меня это было большим достижением – пробиться среди старых матёрых профессионалов. Именно тогда я твердо решил быть диджеем. За всё время я поучаствовал, наверное, в пятнадцати битвах, где-то занимал первые места, где-то вторые и третьи. В конце девяностых мне, как и многим, приходилось проходить через жестокую школу кафе и забегаловок. К началу 2000-х в клубной культуре города уже не происходило ничего особенного.

«Всё развивается здесь не так, как хотелось бы» • ТНТ MUSIC — Здесь твоя музыка

В гости проекта ТНТ MUSIC LIVE заглядывают не только фрэшмены, но и культовые музыканты, успешная карьера которых насчитывает не один десяток лет! На этот раз мы взяли большое интервью у легенды отечественного диджеинга — DJ Groove. Евгений Рудин рассказал о том, почему наши современные продюсеры известны на Западе, но не в России, как у нас зарождалась клубная культура, почему она почти умерла и что всё-таки может её спасти, о совместном альбоме с Burito, маленьком сыне, 20-минутном выступлении, которое запомнилось на всю жизнь, и даже немного о классике.

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

О самом запоминающемся выступлении за всю карьеру

Это было выступление на большую аудиторию в полтора миллиона человек — центральная сцена Love Parade в Берлине. Полтора миллиона – просто не видно конца и края – и, конечно же, все танцуют! Времени не очень много было – 20 минут, чтобы показать себя. Пытался поиграть разные стили. Но эмоции, конечно, просто зашкаливали. У меня такой огромной аудитории никогда больше не было.

О доступности популярности

Появляется очень много людей в интернете, выдающих себя за тех, кем они не являются. Можно сделать крутую страницу и сказать, что ты мегадизайнер, отличный фотограф, супермузыкант, обалденный диск-жокей, а из себя, на самом деле, ничего не представлять.

Раньше был некий отбор. Люди, когда добивались каких-то успехов, они действительно добивались их, не побоюсь этого слова, достойно.

И шли к этому долго. Сейчас вот эта вседозволенность и перенасыщение информацией заставляют появляться некоторых персонажей, которые действительно из себя ничего не представляют, но лезут в те вещи, в которых они не понимают. Это и музыка, и искусство, и кино.

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

Назад Вперед

О том, что клубная культура в России при смерти

Это так, потому что она не интересует большие звукозаписывающие компании в России. Так же, как и танцевальная музыка не интересует больше и радиостанции. Я говорю именно про клубную музыку, не про поп-музыку, потому что поп-формат всегда был очень чётким, таким основным фундаментом и, одновременно, пентхаусом всей нашей музыкальной культуры. Один из простых примеров, когда молодой человек сделал трек, записал качественную композицию, приносит куда-то на радиостанцию, и там говорят ему: «Вы знаете, эта композиция… ну, никак, она не пойдёт. Мы чуть-чуть её послушали и решили, что нет». После этого молодой человек – сколько примеров было! – отправляет её за рубеж на лейбл, трек попадает к известному диск-жокею, практически все известные диск-жокеи начинают играть этот трек, он попадает на радио, и после этого, когда трек начинает играть на европейских радиостанциях, здешние радиостанции смотрят, что он попал в какие-то хиты, и через полгода начинают его крутить.

Музыкант приходит и говорит: «Слушайте, я вообще-то приносил его вам полгода назад». А ему отвечают: «Да! Не расслушали…»
 

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

Назад Вперед

Сейчас в России, в Москве — время каких-то разовых, больших мероприятий – будь то какая-то тусовка в стиле транс и драм-энд-бэйс, или же хардкор. Сейчас делают где-то раз в три месяца — полгода хорошие, крупные мероприятия – и они собирают очень большое количество людей. По клубам сейчас звучит очень разная музыка.

Клуб клубу рознь: где-то играет минимал-техно и собирается порядка ста человек, а есть клуб, модный, с танцующими женщинами на барных стойках, где играет «Я хочу тебя на 360…» Но настоящая клубная культура, которая «происходит» сейчас и в Лондоне, и в Берлине, и в Нью-Йорке, здесь, конечно, не прижилась.

Был большой всплеск этой всей энергии. Но сейчас вся клубная тусовка пришла к тому, что музыка стала фоном, а люди просто тусуются возле барных стоек и смотрят – хорошо им, весело или невесело.

О том, что поможет танцевальной музыке у нас

Возродить культуру – ну как сказать, ещё всё-таки не до конца она ушла – я считаю, что возродить её могут только лишь хорошие треки, которые музыканты будут продолжать писать. Пускай они выпускаются и в Европе, и в Америке, и у нас. Но у нас, по большому счёту, нет даже одного значимого танцевального лейбла, который бы обеспечил всю Россию, весь российский продакшн — или вообще, всё российское издательство — какой-то хорошей танцевальной историей.

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

Об уходе российских электронщиков за границу

Очень много российских музыкантов, проектов, которые уходят в сторону Европы и там издаются. И когда они там издаются, здесь диск-жокеи узнают. Не из России, а из европейских релизов. Я, допустим, играю некоторые треки проекта Phlegmatic Dogs, круто. Оказывается, они из Питера. <…> Почему я никогда не слышал об этом? Я узнал из Европы, когда ездил туда и покупал релизы на иностранных лейблах, я не купил релиз на каком-то из российских лейблов, в каком-то российском пространстве. Я узнаю об именах оттуда. Хотя должно быть всё наоборот. Всё развивается здесь не так, как хотелось бы.

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

Про совместную работу с Burito

Могу прорекламировать: мы собираемся в скором времени с Гариком Burito выпустить целый альбом! Восемь композиций будет, и мы надеемся, что релиз состоится в середине – конце февраля. Альбом уже готов, он сведён, сейчас уже идут процессы выравнивания звука по мастерингу. Сольный альбом тоже есть в планах. Cейчас записан уже один сингл с американским вокалистом Крисом Уиллисом. Он знаменит тем, что работает концертным вокалистом Дэвида Гетта. У меня скоро выйдет с ним сингл, пока записана одна композиция, она тоже находится в постпродакшене, будет сейчас сводиться уже. Также у меня вышел ремикс на легендарный коллектив Beastie Boys, композицию «Sabotage», которая сейчас играет на одной из форматных радиостанций, и этот трибьют – сейчас вышла книга, потом будет трибьют – у них выйдет где-то в марте. Их диск-жокею Микс Мастеру Майку уже был отправлен мой ремикс, и насколько я знаю, он, когда вперемешку то с Cypress Hill, то с Beastie Boys ездит по концертам, играет его то там, то там.

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

Назад Вперед

Про легендарную Gagarin Party в 90-х

Я ехал из Питера в Москву и чуть не опоздал на поезд, а там был целый поезд рейверов. Я помню слова проводницы, когда все выходят, уже приехали в Москву из Питера – а там же рейверы, там мощная история! – и проводница говорит: «Ничего, ребята, Земля круглая, мы ещё встретимся!» Вот такая была поездка. Революционный момент. И, конечно, я помню, когда на ВДНХ всё это началось, так красиво, когда люди совершенно не понимали, что это за музыка, что это за вибрации такие! В Питере-то всё это уже было, а Москва просто погрузилась в это настроение, настроение музыки, настроение каких-то ритмов, звуков. И можно сказать, что именно с Гагарин Party и началась танцевальная история в Москве и знакомство с танцевальной культурой.

Про сына

Год и три месяца, а он стоит за клавишами! Это его любимое место в студии! Он заходит туда, я ему включаю музыку, он стоит, по клавишам бьёт и танцует под музыку. Правду говорю.

О том, что особенно важно для диджея

Самое главное – если у тебя есть любовь к диджеингу, нужно стремиться всегда к написанию музыки.
 

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

О самом большом достижении в музыкальной сфере

Это работа с кино. Работа с кинофильмами, с режиссёрами. Сейчас я работаю над одним многосерийным проектом. К сожалению, по контракту я не могу назвать его, но всё находится в записи. Чтобы понять, какую музыку я люблю делать: я отказываюсь всегда от комедий, я работаю с драмами, хоррорами, какими-то боевиками и чем-то с этим связанным, с мелодрамами. Посмотрите один из фильмов, который называется «Зелёная карета», режиссёр Олег Асадулин, в главной роли – Андрюша Мерзликин. Всю музыку к этому фильму написал я, это не саундтреки, а именно музыка.

О музыке, которую может слушать вечно

Я вечно могу слушать Моцарта, вечно могу слушать Чайковского. А так, если по трекам, очень сильно нравится Orbital – «Chime». Замечательный, один из первых, вышел на лейбле Full Frequency Range Recordings. Композиция, которая до сих пор какой-то своей магией обладает. В 91-м году она вышла – и до сих пор её можно слушать бесконечно!

Об абсолютно нехарактерном поступке, который когда-либо совершал

Я думал, что я никогда уже не женюсь и не думал даже никогда о ребёнке. Наверное, брак и отцовство – это самый нехарактерный для меня поступок вообще, который был. Но который в результате принёс столько любви и счастья, что я думал: «Где же ты раньше был?!»

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

DJ Groove
Фото: Виталий Кривцов, ТНТ MUSIC

Назад Вперед

О том, переступал ли через принципы

Очень много было музыки коммерческой, которую нужно было создавать для рейтинга, создавать для того, чтобы тебе платили деньги.

Делая, например, одновременно какой-то андеграунд, ты переступал через себя, чтобы записывать стопроцентную, окончательно опопсевшую музыку. Но я остался как в андеграунде, так и в поп-музыке, мне ничто не мешает совмещать это!

Об опере

Я учился в консерватории по классу оперного вокала. И моя оперная карьера могла стать намного больше, чем то, кем я сейчас являюсь, но всё-таки моя душа и личное желание остались на фоне танцевальной электроники, ближе к этому всё.

Полную видеоверсию интервью смотрите здесь:

[интервью] с Dj Lorn —

Уважаемые любители психилла,

на этот раз мы представляем вам интервью с Lorn, диджеем Downtempo / Psybient и продюсером, создателем Ancient Realms, ежемесячного путешествия в области психил / психической музыки, на DI.FM и SC.

Это интервью было взято Gagarin Project зимой 2014 года. Наслаждайтесь!

Эй, Лорн, как ты?

У меня все отлично, спасибо за вопрос. Эта зима была очень холодной, и теперь кажется, что с неба непрерывно падает снег.Но я думаю, это то, что зима должна делать!

Многие из нас слушают ваше радио-шоу Ancient Realms на DI.FM и Soundcloud.

Ух ты! Для меня большая честь, что вы слушаете мое шоу. Я очень люблю психилль / психбентную музыку. Наш маленький жанр настолько мал в этой огромной вселенной музыки, и мне удивительно видеть, как люди впервые соприкасаются с ним. Как чудесный свет внезапно озарил их разум и их дух. Действительно вдохновляюще видеть подарок, который музыка может дать людям.

🙂 Расскажите подробнее об этом, когда и почему вы начали это делать?

я начал почти два года назад. На самом деле, скоро будет 2-й юбилейный концерт. Я был на несколько лет в перерыве от микширования, когда меня снова схватили звуки и побудили что-то сделать. Я сделал один микс, первый микс Ancient Realms, и оттуда я просто решил сделать его ежемесячным. Я думаю, что все начинается с какой-то формы любви, и я, конечно же, люблю музыку.Но я также люблю духовную природу Psychill, и это дало мне идею посвятить каждый месяц шоу определенному месту, с историей, которая имеет значение, а не только исторический факт, хотя и имеет смысл; но что более важно, это значение, которое связывает людей как единое целое, что-то, что сообщается на более глубоком уровне, чем просто физические чувства.

Более подробно, о чем это?

Древние Царства. Земли, нации, народы и цивилизации далекого прошлого, как известные, так и неизвестные.В современной цивилизации есть больше пред-цивилизационной истории, чем любая зарегистрированная история. Проблема в том, что история в основном в наших умах, и в глубоком прошлом мало физических элементов, на которых можно было бы сосредоточиться. Поэтому духовные элементы должны вести и заставлять нас смотреть на далекое прошлое не столько как факты или артефакты, сколько как жизнь, жизнь, столь же богатую и глубокую, как жизнь, которой мы все живем сейчас. Так много жизни похоронено в глубоком прошлом. Мы должны это похоронить. Поймите, что жизнь — это намного больше, чем просто научные факты или беспокойный ритм повседневной жизни.

Верно! Скажите нам, какова ваша мотивация?

Музыка — это первая мотивация. Любовь к психиллу. Когда вы любите что-то, это заставляет вас учиться, а затем с этим обучением служить тому, что вы любите. Пытаясь привнести дух музыки и привязать его к месту во времени, я думаю, что помогает людям создавать ассоциации, которых они никогда не имели прежде. Таким образом, блог прикреплен к ежемесячному музыкальному шоу, в надежде, что они станут своего рода единомышленником, который поделится с слушателями духом психилля.Во-вторых, сами Древние Царства. Я хочу показать людям, что эти места и народы в нашем далеком прошлом имеют связь не только со своим временем, но и с нашим временем. Мы склонны смотреть на далекое прошлое как на времена, которые были менее современными. Я хочу показать, что на самом деле они во многих случаях намного больше, чем мы знаем и знаем сегодня. Большая духовная жизнь была потеряна за тысячелетия. Возможно, музыка может помочь нам приблизиться к этим великим местам и народам из более тихого места, с меньшим вмешательством непосредственного внешнего мира.Музыка может помочь нам понять, что в древние времена, а тем более в древние времена, люди мира были на самом деле одним народом, несмотря на то, что распространялись на огромные расстояния.

И как это повлияло на твою жизнь?

На ум приходят три области. Музыка. Места. Слушатели. Все повлияли на меня через удивление, приключение и любовь. Я бы также упомянул продюсеров музыки. Они вкладывают каждую унцию любви, какую только могут, в создание музыки, это уносит меня с ума.Видеть, как любовь проявляется в форме, а затем воздействовать на других, — настоящее удовольствие. Без артистов шоу не существовало бы.

Полностью согласен. Как вы решаете названия городов для включения в ваши эпизоды?

Я пытаюсь чередовать континенты от одного эпизода к другому. Что касается конкретных имен, я провожу много исследований и хочу, чтобы в этих местах была аура как мистическая, так и реальная. К моему удивлению, я начал получать запросы на места, которые я собираюсь отслеживать.Удивительно видеть, как люди хотят так помолвиться. Потрясающие.

Сообщите нам, пожалуйста, на каком основании вы выбираете треки для перехода на определенный микс? Можете ли вы привести пример для своего последнего микса XX Uruk?

Я слушаю много треков каждый день во время работы. Иногда в моей голове появляется картинка о треке, или определенная атмосфера, или ощущение, что этот трек был бы великолепен в качестве вступления или аутро. Начиная с этого момента я буду помещать треки в файлы проекта для будущих эпизодов.Например, у меня есть четыре будущих эпизода в стадии разработки. Я хочу, чтобы в эпизоде ​​было три вещи, общее настроение, например, будет ли оно более эмбиентным или за рулем, пространственным или дублирующим. Во-вторых, я хочу прогрессировать через эпизод, и, наконец, и атмосфера, и прогресс должны объединить друг с другом в единое целое, чтобы это не выглядело как игра случайных треков. Урук начал с идеи быть более космическим. Я пошел с широкими, пышными треками, но с интимным чувством к ним.Одна вещь, которую я пытаюсь сделать, — это то, чему я научился у Морлака много лет назад, — это сочетать басы друг с другом, это действительно помогает слаженности микса.

Мне интересно, сколько времени у вас уходит на подготовку эпизода? Что занимает больше времени у вас, выбор трека или микс?

Требуется хороший месяц, чтобы закончить эпизод. Я прохожу много треков и не все делают процесс резки. Мне также нравится смешивать клавиши, поэтому определение клавиш и поиск треков в диапазоне, с которым я работаю, требует времени.Определенно, выбор трека занимает больше времени, чем сам микс.

Да… Какие инструменты вы используете для записи микса, используете ли вы CDJ или это цифровое микширование?

Я использую Ableton. Я полностью понимаю тех, кто хочет более живого ощущения от микса, но я не ищу этого. Я хочу иметь возможность смотреть на много разных треков вместе и делать все необходимое для изменения / редактирования. На мой взгляд, Ableton — лучший инструмент для этого.

Как насчет микширования на мероприятиях, нравится ли вам это, и как вокруг вас звучит даунтемпо?

К сожалению, я не сильно увлекаюсь событиями.Я делал несколько скромных частных вечеринок в начале-середине 00-х, но с тех пор мало что делал вживую. Должно быть, я старею. Здесь, в сельских холмах Пенсильвании, нет сцены даунтемпо. Просто красивые деревья, коровы и те, которые работают. Может быть, не для всех, но это приятно.

Слушаете ли вы другие ди-джейские миксы или радио-шоу, если да, скажите нам, какой вам нравится?

Я стараюсь слушать как можно больше. Приятно слышать, что делают другие, как в выборе трека, так и в стиле микширования.Учиться у других — это ключ к развитию. Я люблю слушать СуХуш с их флейтой импровизацией. Последовательность фантастическая, как и Опале. Но есть слишком много диджеев, чтобы упомянуть, и, конечно, настоящих продюсеров / композиторов, которые делают все возможное, чтобы делать эти миксы.

Что для вас важно в диджейском миксе?

Поток всегда важен, но и мелодии. Если я не чувствую мелодии, мне трудно войти в общий микс. Это не значит, что смесь плохая.Мы все переживаем постоянные изменения состояния. У меня было много раз, когда я возвращался к миксу в другой день, чтобы найти его новым и неотразимым.

Каким вы видите будущее вашего проекта, видите ли вы логический конец или хотите продолжать его в течение долгого времени?

Я вижу, что это происходит долго. На данный момент нет логического конца. Я хотел бы видеть больше развития предыстории каждой области, улучшая блог. У меня есть некоторые идеи, но это работа, и результаты должны быть интересными.

Спасибо большое! Было очень интересно общаться с вами.

НЕКОТОРЫЕ ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ

FB СТРАНИЦА: www.facebook.com/DJLorn

ВЕБ-СТРАНИЦА: www.ancientrealms.net/

SC: www.soundcloud.com/lorn-5

,