История бренда JW Anderson | BRENDOV.NET
История бренда JW Anderson (читается как ДжейВи Андерсон) в моде начинается с карьеры у Brown Thomas (Брауна Томаса) в Дублине. Родился Джонатан в Ирландии в 1984 году. В 2005 году он окончил Лондонский колледж моды с направлением “дизайн мужской одежды”. Молодой дизайнер присоединился к Miuccia Prada и работал «визуальным мерчендайзером» под руководством Manuela Pavesi (Мануэлы Павези).
Основатель бренда JW Anderson Джонатан АндерсонСоздание бренда JW Anderson
Уже через 3 года он понял, что хочет создать свой неповторимый бренд и основал JW Anderson в 2008 году, выпуская только мужскую коллекцию. Ценителей высокой моды зацепил тщательно продуманный набор аксессуаров, который произвел фурор на неделе моды в Лондоне в 2008 году.
Женская коллекция JW Anderson осень 2016Успех дебютной коллекции был невероятен. Им заинтересовались как критики, так и потенциальные инвесторы. На данный момент этот бренд считается одним из самых инновационных и перспективных брендов Лондона.
Запуск женской коллекции
Его уникальная эстетика дизайна предлагает современную интерпретацию мужественности и женственности, создавая мыслительные силуэты благодаря сознательному скрещиванию между мужской одеждой и элементами женской одежды. Андерсон запустил линейку женской одежды спустя два года в 2010 году. Изысканный стиль лейбла был очень хорошо принят модными девушками. Он дважды получил спонсорство от комитета New Gen британского совета моды за коммерческий успех и признание критиков, за то что его проекты выигрывали различные премии. Его лейбл приобрел популярность и признание на рынках США, Европы и Азии.
Мужская коллекция JW Anderson осень 2017Постоянный спрос на коллекции и невероятное внимание к бренду позволило провести первую самостоятельную выставку женской коллекции JW Anderson на лондонской неделе моды. Международные редакторы и покупатели теперь видели в этом бренде одежду для всех, что также поднимало репутацию на различных рынках.
Коллаборации с TopShop, Versus и другими
На волне популярности JW Anderson выпустил капсульную коллекцию с брендом TopShop – партнерство было хитом. Еще через пару лет, а именно в 2013 он разработал еще одну коллекцию для них. Также Андерсон создавал совместные работы вместе с Versace – для их дочернего бренда Versus. С 2017 года дизайнер работает с масс-маркетом Uniqlo и брендом Converse. Обе коллаборации очень тепло приняты потребителями (особенно Converse и JW Anderson).
Коллекция Uniqlo и JW Anderson 2017 годаКоллекция Versus и JW Anderson 2013 годаРабота JW Anderson и ConverseАндерсон возглавил модный дом Loewe
Росли не только внимание и популярность бренда JW Anderson, но и обязанности. В 2013 году он возглавил пост креативного директора модного дома в Испании Loewe и получил хорошие инвестиции в свой бренд. Его первая коллекция для дома включала футболку, сделанную из двух шелковых шарфов. И в этом же году компания LVMH приобрела контрольный пакет акций у данного бренда.
Джонатан Андерсон создал нишу, которая может быть описана как «изысканная и эстетически эксцентричная». Его стиль уникален, и он восхваляет гендерные характеристики. Коллекции Андерсона символизируют современные определения мужественности и женственности. Его дизайн ценится редакторами моды и блоггерами.
Сумка JW Anderson коллекции 2017 годаАндерсон планирует вдохнуть новую жизнь в бренд Loewe. Его планы на будущее дерзкие и смелые, поскольку он привносит свою перспективу и инновационность в видение бренда.
Работа JW Anderson для LOEWE 2015Реализация предметов бренда и награды
Одежду этого бренда можно купить не во всех магазинах – это гигант по типу Barneys, Opening Ceremony, Dover Street Market и Jeffrey в США. Европейские магазины – еще раз Dover Street Market, Selfridges, Harrods, Le Bon Marche и Printemps. Joyce, Isetan & 10 Corso Como являются немногочисленными поставщиками в Азии, в то время как Net-a-Porter, «Moda Operandi & Matches» являются основными местами онлайн-покупок для JW Anderson.
JW Anderson превратился во всемирно известный и удостоенный наград бренд. В прошлом награды были присуждены британским Fashion Awards за «Emerging Talent, Ready-to-Wear» (2012), «The New Establishment Award» (2013) и «Дизайнер мужской одежды года» (2014 год). Совсем недавно на British Fashion Awards 2015 года бренд получил историческую двойную награду за «Мужскую одежду» и «Дизайнер года женской одежды года» – в первый раз когда один бренд выигрывал две такие награды. Совсем недавно, на церемонии вручения премий British Fashion Awards 2017 года, бренд получил награду «Дизайнер года женской одежды года».
Купить одежду Acne Studios в онлайн-магазине SSENSE
Официальный сайт JW Anderson – www.j-w-anderson.com
мастерство и ирония – RUTÁGE
Что могло ожидать скромного молодого человека, рождённого в конце 1980-х в маленьком городе на севере Ирландии? Работа на текстильном производстве, скучная офисная жизнь или карьера мореплавателя? Нет.
Руководство двумя модными домами, несколько модных премий и звание перспективного британского дизайнера-бунтаря — вот что приготовила судьба Джонатану Андерсону.
Родился в городе Марафелт в Северной Ирландии — месте, максимально далёком от индустрии моды. Там понял, что разделение между мужской и женской одеждой весьма условное. Эта нотка андрогинности стала потом отличительной чертой всех работ Джонатана Андерсона.
В детстве любил разглядывать произведения декоративно-прикладного искусства. Не в последнюю очередь – из-за дедушки, который руководил фабричным текстильным производством.
Любовь к рукоделию и непопулярным видам ремесла Джонатан выразил спустя несколько десятков лет: с его подачи Loewe учредили ежегодную премию Loewe Craft Prize. Главный приз в сумме € 50 000 выигрывает ремесленник, которого выбирает жюри, состоящее из художников, журналистов и самого дизайнера.
В школе страдал от дислексии — неспособности научиться бегло читать и быстро писать.
Из-за этого провалил выпускные испытания, но затем с тройным усилием стал работать над дисциплиной и волей. Итог: успешное совмещение работы креативным директором Loewe и руководство собственным брендом. Десятки успешных коллекций и коллабораций и даже участие в нескольких художественных проектах.
Визитная карточка Джонатана Андерсона — это классические ткани и понятные пропорции в кроссгендерной одежде, одинаково подходящей как для мужских, так и для женских силуэтов.
Его одежду носят Рианна, Рита Ора, Алекса Чанг и фотомодель Литтл Пикси Гелдоф.
Не любит создавать вечерние платья: считает, что они нужны только для церемоний награждения.
В 18 лет Джонатан решает попробовать свои силы в актёрском мастерстве и переезжает в США. Там он поступает в театр-студию в Вашингтоне, но мир костюмов и одежды нравился ему куда больше лицедейства.
Поэтому он возвращается в Лондон и занимается модой как карьерой. В 2005 году он оканчивает Лондонский колледж моды, направление «Мужская одежда».
В 2010 году стал креативным директором бренда мужской одежды Sunspel.
В 2012 году был номинирован на International Woolmark Prize — премию для молодых дизайнеров. Победителем не стал, но в этом же году получил The New Establishment Award (награда за достижения в модной индустрии) в номинации «Новый талант. Готовая одежда». В 2013 году удостоился этой же премии в другой номинации – «Создатель года».
Стал лучшим мужским дизайнером 2014 года по версии Британского совета моды.
Loewe.comДжонатану Андерсону удалось создать коммерчески успешный и восхваляемый критиками бренд JW Anderson, возродить из пепла исторический испанский Дом Loewe, учредить премию для ремесленников, сделать несколько суперуспешных коллабораций с брендами масс-маркета, стать куратором выставок.
Бренд JW Anderson: первые шагиИстория бренда начинается с 2008 года — тогда появилась первая коллекция мужской одежды.
Над ней Джонатан трудился в одиночку: он разрабатывал и модели, и инициалы, и логотипы самостоятельно.
Женской коллекции пришлось ждать ещё три года; только в 2010 году публика увидела подборку капсульного женского гардероба. Коллекция очень понравилась представителям мультибрендовых бутиков в Токио и Лондоне.
В 2012 году компания Topshop пригласила Андерсона поработать совместно над лимитированной коллекцией. Сотрудничество получилось продуктивным — в свет вышли целых две коллекции JW Anderson for Topshop.
Первая – яркая линия капсульной одежды из топов, фланелевых рубашек, университетских курток и многого другого появилась в этом же, 2012, году и вызвала бурный ажиотаж. Чуть позже Джонатан разработал для Topshop дополнительную коллекцию аксессуаров. В ней были постеры и чехлы для iPad и iPhone с принтами из основной линии. Так завязалось сотрудничество. С того момента коллаборации дизайнера с другими брендами возникают постоянно.
Скандал с шортамиЕщё одна мужская коллекция сезона осень-зима-2013 стала скандальной — настолько, что ей был посвящён отдельный репортаж на CNN.
Поводом для обсуждений явилась демонстрация мужских с шорт с женственными воланами. Но таким слегка эксцентричным образом дизайнер хотел заявить, что тенденции женской одежды вполне могут вписываться и в мужской гардероб.
Кстати, Джонатан — далеко не первый человек, одевший мужчин в женоподобную одежду. Больше того, в упомянутой коллекции критики нашли отсылки к мужскому гардеробу XV века.
Но каким бы ни был исходный посыл, Андерсон получил заслуженное внимание. Реакция общественности на бесполые образы надолго обеспечила ему популярность. И выводы дизайнер сделал соответствующие: несмотря на все споры и нападки на коллекцию, он продолжает смешивать мужские и женские предметы гардероба, порой делая разграничения лишь в размерной сетке.
Новый уровеньНад своим брендом Андерсон трудился в скромной студии, хоть и располагалась она в модном районе Далстон на востоке Лондона. Вместе с ним над коллекциями работали ещё 14 человек, которые контролировали весь процесс – от карандашного наброска до логистики поставок.
Подбор тканей и выбор технологий пошива — это личная ответственность Джонатана. Именно по этой причине одежду для бренда JW Anderson изготавливают не на китайской «фабрике мира», а в Европе — там, где качество имеет определяющее значение.
Но несколько лет назад пришла неожиданная для модного сообщества новость: компания LVMH, гигант модной индустрии, выкупила часть акций JW Anderson. И Джонатан стал руководить сразу двумя домами: собственным и очень молодым почти с двумя тысячами задействованных сотрудников и домом с двухсотлетней историей, у которого одних только бутиков больше полутора сотен.
Получается ли у дизайнера совмещать оба направления? Да, и вполне успешно.
Loewe x Totoro loewe.comПрежде всего, Loewe из немного скучного мадридского дома стал ярким и узнаваемым брендом, но не потерял при этом имидж и своё наследие. Так, кожаные аксессуары, которыми знаменита испанская марка, с приходом Джонатана буквально пережили второе рождение.
Ну а бренд JW Anderson в это время стал коммерчески успешным и любимым критиками.
Кстати, JW Anderson — это не только одежда. Под этим брендом выходят наклейки, брелоки и другие милые аксессуары.
К слову, скандального дизайнера в своё время пыталась выкупить сама Донателла Версаче. После того как креативного директора Versus Кристофера Кейна переманила компания Kering, Донателла постаралась привлечь молодого Джонатана для создания лимитированной коллекции.
Капсульная подборка молодёжной одежды для бренда Versus стала единственной результативной формой сотрудничества между стилем Версаче и технологичными решениями Андерсона. Коллекция была признана неудачной, но Донателла удостоила Андерсона важной похвалы, когда сравнила его работу с трудом Джанни Версаче, своего покойного брата.
В 2020 году Джонатан Андерсон представил свою новую капсульную коллекцию в стиле унисекс, посвящённую Оскару Уайльду. Андерсон черпал вдохновение в творчестве и мировоззрении знаменитого поэта и писателя.
Он попытался вообразить, как бы выглядел и одевался эксцентричный литератор, если бы ему довелось жить в наши дни. Не удивительно, что девизом весенне-летней коллекции стала фраза Уайльда The secret of life is an art («Секрет жизни – в искусстве»). Модельер нашёл её в записке писателя, которую он, будучи большим поклонником Уайльда, купил на аукционе.
Цитата появилась на каждом предмете одежды, включая аксессуары: браслет, колье, серьги, созданные специально для показа. Капсульная коллекция вобрала в себя одежду унисекс, которую может носить каждый, независимо от пола. Это оверсайз-футболки и рубашки с вышивкой, укороченные свитеры, сумки-тоут.
Причудливый крой, асимметрия, нестандартные пропорции и налёт экстравагантности как нельзя лучше соответствуют другому утверждению Оскара Уайльда: «Красивые вещи иногда могут быть просто красивыми». Андерсон делает красивые вещи ещё и практичными, сглаживая «противоречие между высокомерной и невысокомерной модой».
comКоллаборация с UniqloУютная осенне-зимняя коллекция аксессуаров 2020-2021 годов – плод совместного творчества дизайнера JW Anderson и бренда Uniqlo.
Праздничная коллекция в винтажном стиле органично объединила традиционные черты лондонской уличной моды (тёплые цвета, клетка, натуральные ткани) со смелыми новаторскими решениями, свойственными Джонатану Андерсону (асимметрия, лоскутное шитьё, оверсайз).
Все модели выглядят так, словно сделаны вручную. Результат коллаборации Uniqlo и JW Anderson стал бесспорным фаворитом сезона, вдохнув новую жизнь в британскую классику.
Самый модный календарь: JW Anderson весна–лето 2022
T
МОДА•ИНТЕРВЬЮ
Текст: НАСТЯ СОТНИК
21 сентября завершается неделя моды в Лондоне весна–лето 2022. И хотя в этом сезоне показы проходят в офлайн-формате, одна из звездных коллекций финального дня, JW Anderson, вновь останется без собственного шоу. Почему так? Настя Сотник узнала ответ у основателя бренда — Джонатана Андерсона.
JW Anderson в этом году исполняется 13 лет. Хотя по меркам индустрии бренд сложно назвать подростком — всемирная известность, многочисленные it-вещи (от сумки Pierce Bag до фирменных сапог Chain, которые уже стремительно раскупают и в Harrods, и в ЦУМе), работа с независимыми художниками и сотрудничество с масс-маркетовым гигантом Uniqlo, — последние два года компания все же переживает переходный возраст. Катализатором переосмысления себя, конечно, послужила и пандемия, но сам Джонатан Андерсон говорит, что этот процесс начался задолго до. «Я переоткрываю себя, много размышляю о том, куда двигаться дальше, после пандемии. Думаю, стоит позволять себе больше наивности, а не быть серьезным», — говорит он.
Эта наивность проявляется в том числе в «самодельных» презентациях, которые Андерсон придумал еще в начале пандемии. Так называемые Show in a Box — настоящие коробки, наполненные не просто лукбуками, но артефактами, позволяющими раскрыть смыслы его коллекций, — Джонатан каждый раз дарит друзьям бренда и прессе, погружая их в свой мир.
«Я вырос в Северной Ирландии — здесь меня научили тому, что никогда нельзя приходить в гости с пустыми руками. Наверное, это роднит меня с русскими — я слышал, у вас тоже есть такая традиция», — объясняет дизайнер свою щедрость.
«Думаю, стоит позволять себе больше наивности, а не быть серьезным»
Коллекция весна–лето 2022 станет заключительной главой истории Show in a Box. «Этим летом, думая над коллекцией, я понял, что, хотя и есть возможность провести офлайн-показ на неделе моды в Лондоне, лучше я завершу процесс, который начал в пандемию. Несмотря ни на что мы все еще живем в довольно безумный период. Но вместо того чтобы убегать от этого, лучше проникнуться и четче определить свое состояние в этом моменте. Изначально у меня была цель — понять, что я за дизайнер, кто мы как бренд в существующей системе моды и модного календаря. И я подумал: почему бы не завершить это размышление как раз таки календарем, только своим? Вроде бы это итог всего пережитого, а вроде бы начало чего-то нового.
Еще и полезная сама по себе вещь — скоро же наступит новый, 2022-й», — объясняет Андерсон.
Календарь снят Юргеном Теллером и сверстан лондонским дизайн-бюро OK-RM, которое не первый сезон создает для JW Anderson лукбуки. На страницах — не только снимки моделей, позирующих в вещах из коллекции в автомобильной мастерской, но и серия автопортретов фотографа на фоне шин, которые привезли к нему в студию после съемки. Все в традициях пинап-календарей 1950-х, но в духе нашего времени. «Когда мы видим пинап-календарь, то представляем, что он окажется в гараже, что на него будут смотреть мужчины. Я решил немного сместить угол. Это календарь, для которого Юрген Теллер, мужчина, сфотографировался сам. Да, вместе с женщинами, но календарь будет висеть в их гараже. Все как будто отзеркалено», — поясняет Андерсон.
Что же до самих вещей, как и в предыдущих сезонах, дизайнер продолжает играть с пропорциями и контрастами. Полупрозрачные платья с нежными вышивками ручной работы соседствуют с гротескными рабочими штанами, однотонный трикотаж усложнен драпировками и объемными конструкциями, легкие ткани уравновешены массивным декором в виде цветных цепей и колец.
Цвета и некоторые рисунки для принтов Андерсон по традиции подсмотрел в своем саду, в который заново влюбился за время карантина. «Я полюбил работать с землей и растениями, еще когда был ребенком. Думаю, если бы я не занялся модой, то точно увлекся бы садоводством. Хотя в чем-то мне удалось это объединить — вы видели, какой богатый урожай в текущей осенней коллекции? Принты с овощами, брелоки в виде плодов — мне кажется, мы вполне могли бы открыть свою овощную лавку!» — признается дизайнер. Помимо этого он продолжает вдохновляться домом как местом, где чувствует себя спокойнее всего. «Нет ничего интереснее, чем дом. Дом — это место, где человек проводит больше всего времени. И мода активно становится частью интерьерного дизайна.
Принты с овощами, брелоки в виде плодов — мне кажется, мы вполне могли бы открыть свою овощную лавку!
Так же Джонатан Андерсон воспринимает и моду — как непрерывность, которую всегда можно чем-нибудь дополнить. Но только когда действительно есть что сказать. «Я стал намного спокойнее, сфокусированнее, чем раньше. Я не хочу показывать вещи, просто чтобы показать. Я не делаю коллекции ради шоу. Если это 20 образов, значит, 20. Если 100, значит, 100», — подчеркивает Андерсон. В коллекции весна—лето 2022 их 18. Календарь, в котором запечатлен каждый из них, стал для дизайнера еще и метафорой спокойствия и равновесия JW Anderson, которое не может нарушить даже график модных показов. «Мы все так обезумели, создавая вещи, просто чтобы успеть показать их в соответствии с календарем, что потеряли то, что на самом деле хотели сказать.
//= $articleUrl; ?>
теги: ИНТЕРВЬЮ
читайте также
Джонатан Андерсон Мода, новости, фотографии и видео
Джонатан Андерсон Мода, новости, фото и видео | VogueПерейти к основному содержанию
Костюмы Джонатана Андерсона
Only an Octave Apart Новое шоу Джастина Вивиана Бонда и Энтони Рота Костанцо, ломающее границы
org/Person»> By Steff Yotka
Может ли базовый гардероб быть радикальным? Jonathan Anderson on His New Essentials for Uniqlo
By Steff Yotka
15 J.W.Anderson Pieces Worthy of a Uniqlo Revival
By Steff Yotka
Toasting Designer- Ставший куратором выставки «Непослушные тела» Джонатана Андерсона в Hepworth Wakefield
Хэмиш Боулз
Джонатан Андерсон и Лоуэ Take Miami By Storm
от Ника Ремсена
Для весны дизайнеры большие на Японии
от Laird Borrelli-Persson
9000 3
49 Кейт Мосс, Алекса Чанг, Тори Берч и другие тосты за
BoF 500
Эмма Элвик-Бейтс
Вечеринка J.W.Anderson and Friends в Шордиче
org/Person»> от Ника Ремсена
. Фотография с толчком ведут моду в будущее
от Сары Мауэра
Фотография INEZ и Vinoodh
Menswear. Тенденции уже закрепились на улицах
Стефф Йотка
Мигель и другие захватите Майами штурмом на выставке Art Basel
A First Look at Jonathan Anderson’s Art Basel Exhibit for Loewe
org/Person»> By Steff YotkaStar Wars Couture at Selfridges in London
By Luke Leitch
More Stories
Джонатан Андерсон: «Мы должны освободиться от гендерной одежды»
Роль модного дизайнера — отражать то, что происходит в мире», — отмечает Джонатан Андерсон из парижского офиса. LOEWE, где он является креативным директором. Андерсон, который также является основателем дерзкого лондонского бренда JW Anderson (W означает его второе имя Уильям), номинирован на звание дизайнера года на церемонии The Fashion Awards на следующей неделе: представлено TikTok в знак признания его работают на обоих лейблах.
За последние 18 месяцев энергичный подход Андерсона к преодолению противоречий между модой и культурой, изучению того, что мода значит не меньше, чем то, как она выглядит, не замедлился.
С тех пор как он основал JW Anderson в 2008 году, его подход к сочетанию довольно сложной одежды — представьте себе формы воздушных шаров, мужчин в платьях — с его навязчивым интересом к искусству (он учредил премию LOEWE Craft Prize в 2016 году) сделал Андерсона более похожей на работу. к куратору. «Искусство — это реакция на момент, и я думаю, что мода тоже об этом», — говорит он.
В течение последних семи лет или около того он жонглировал двумя брендами — с тех пор, как модная группа LVMH инвестировала в JW Anderson и передала ему творческий контроль над LOEWE в 2013 году — и это задача, которую он, кажется, совершенно не решает. «Это два разных пейзажа, — говорит он. «Я редактирую их… Для меня стало естественным иметь возможность сформулировать два разных бренда, один с моим именем, а другой без него». Работа между Парижем и Лондоном помогает. «Лондон — это новое. Париж об установленном. Наличие этой комбинации обостряет то, что я делаю».
Недавно он снял Джиллиан Андерсон для рекламной кампании LOEWE, одел Дэна Леви для бала Met Ball, сотрудничал с Юргеном Теллером в серии фотопроектов, включая фотографа, моделирующего автомобильные шины, записал подкаст с Даниэль Стил, построил JW Anderson.
коллекции из наследия Оскара Уайльда и сотрудничал с различными начинающими художниками. Лоскутный кардиган от JW Anderson SS20, который носил Гарри Стайлс, стал сенсацией TikTok, в результате чего Андерсон выпустил его как схему для вязания. Между тем, его популярная сумка LOEWE Puzzle (которую носят Джулианна Мур и Бейонсе) в настоящее время демонстрируется в музее Виктории и Альберта. Завтра стартует восьмая коллаборация JW Anderson с Uniqlo — с принтами в виде кролика Питера, рубашками для регби и клетчатыми одеялами.
«Моя работа заключается в том, чтобы делиться своими навязчивыми идеями, — объясняет Андерсон. Как он выбирает своих соратников? «У них должна быть бескомпромиссная личность», — говорит он. Джиллиан Андерсон и Даниэль Стил, безусловно, такие. Точно так же художники Гилберт и Джордж, с которыми он работал в 2018 году над совместным проектом.
Джиллиан Андерсон для LOEWE
/ Юрген Теллер для LOEWE Ditto Schitt’s Creek’s Levy, которого Андерсон описывает как «вероятно, одного из самых волшебных людей, которых я когда-либо встречал.
У него есть способ быть взволнованным тем, что вы взволнованы, что является таким невероятным даром». Для наряда Levy’s Met Андерсон, давно интересующийся активистом и квир-художником Дэвидом Войнаровичем, адаптировал его работы, в том числе «F*ck You F***ot F*cker, 19».84, как часть образа. Леви сказал, что пара хотела отпраздновать «квир-любовь и квир-видимость», напоминая людям, что «нужно сделать гораздо больше».
Родившийся в Северной Ирландии в 1984 году, Андерсон начал карьеру актера, которая переросла в интерес к костюмам. В конце концов он изучал мужскую одежду в Лондонском колледже моды и окончил его в 2005 году. Затем он работал в Prada в качестве визуального мерчендайзера, быстро стал звездой лондонской моды и к 2012 году уже производил коллекции для Topshop и Versus Versace. Я помню, как навещал его в первые годы в Далстоне, где он сидел в окружении итальянских Vogue, непрерывно курил и говорил о том, как быстро он устанет от своих собственных дизайнов. За кулисами его шоу его мысли практически танцуют перед вами, когда он рассказывает о своих вдохновениях.
В одной из его определяющих ранних коллекций, мужской коллекции AW13, мужчины были одеты в топы-бандо, платья с оборками и свободные платья. Андерсон говорит, что в этой ранней работе он не рассматривал целенаправленно «гендерные нарративы. Но я подумал, почему мы заставляем людей выбирать, что им носить? Мы должны освободить идею гардероба!» Он увлекся идеей — опережающей время — общего гардероба. Недавно он написал: «За последнее десятилетие гендерные правила были нарушены. Молодые люди больше не хотят разделения или четких границ». Примечание: сам дизайнер появился в полосатом платье собственного дизайна для журнала Hero.
Дэн Леви на гала-концерте Met Gala
/ Getty Images for The Met Museum/ Андерсон выбрал Сохо в качестве места для своего флагманского магазина JW Anderson не задумываясь. Помимо того, что он напоминает ему о своих университетских годах, прожитых на Тоттенхэм-Корт-роуд, он любит энергию этого района: «Есть что-то в том, чтобы быть рядом с энергией Сохо, что заключает в себе то, чем занимается Дж.
У. Андерсон. Эта идея взгляда на пол, на то, как мы видим себя, на молодежную культуру, на сложности». Вернувшись этой осенью на подиум, чтобы показать в Париже свою женскую коллекцию LOEWE сезона весна-лето 2022, дизайнер испытал смешанные чувства. «Это было захватывающе. Это сбивало с толку, если честно. Довольно сложно перейти от того, чтобы не быть рядом с большим количеством людей, к тому, чтобы быть рядом с большим количеством людей, но я чувствовал, что это необходимо сделать».
Модели поднялись с пола в специально созданное белое пространство в одежде из коллекции с платьями-колоннами, выступающими на бедрах, поразительными металлическими нагрудниками и туфлями с каблуками, напоминающими разбитый яичный желток или свечи в праздничном торте. «Я пытался смотреть на одежду, чтобы выразить то, что вы не можете выразить», — сказал Андерсон. «Я хотел, чтобы формы были чем-то непостижимым — бывают моменты, когда ты не знаешь, на что смотришь или как что-то устроено. Это было очень важно с нуля.
Как рождение новой идеи».
Женская коллекция LOEWE SS22 в Париже
/ LoeweВ рамках подхода Андерсона к устойчивому развитию он запустил линию Eye/LOEWE/Nature, основанную на переработке вторичного сырья. Но он знает, что еще многое предстоит сделать, и что это постоянная область, в которой мода должна объединиться. «Все наши роли заключаются в том, чтобы справиться с этим», — говорит он. «Индустрия должна работать вместе. Ему нужно лидерство. Государственная поддержка. В ближайшие несколько лет потребуется много технологий [для моды], чтобы достичь целей, но это возможно. Самое замечательное в моде то, что она идет туда, где находится потребитель, а аудитория хочет, чтобы вещи были экологичными».
Аналогичным образом его партнерство с Uniqlo направлено на то, чтобы донести информацию до более широкой аудитории: «Я не хочу, чтобы мода отталкивала и воспринималась только определенной демографической группой. Важно находить новые способы общения с клиентами, и это не всегда должно быть модно».
За свою карьеру дизайнер удостоился различных наград British Fashion Awards, в том числе двойной награды в 2015 году в номинации «Лучший мужской и женский дизайнер года». Что касается номинации этого года, он говорит, что для него большая честь быть рассмотренным, хотя и шутит: «Я действительно думаю, что любой, кто смог создать что-то творчески, должен получить награду прямо сейчас! Это момент, когда нужно действительно отстать друг от друга».
Для Андерсона, в конечном счете, он хочет делать свою работу. «Вы должны помнить, что всегда будет другая коллекция. Как только у меня пропадет любопытство, я не буду выполнять эту работу».
Премия Fashion Awards: Представлена TikTok в понедельник, следите за новостями по телефону standard.co.uk/insider
«Я отвергаю отстраненную моду».
«Мне нравятся параметры, мне нравится, когда меня навязывают», — говорит Джонатан Андерсон. В тот день, когда я разговариваю с 36-летним дизайнером, мы находимся между блокировками; случаи нового штамма Covid-19стремительно растут в Британии, а поездки из Европы скоро будут запрещены, поэтому мы очень много внимания уделяем параметрам.
Сама мысль о том, чтобы быть в штучной упаковке, кажется, должна быть проклята Андерсону, чья нестандартная оригинальность стала откровением для мира моды с тех пор, как в 2008 году он запустил одноименный лейбл. Назначен креативным директором испанского бренда роскоши. Дом моды Loewe пять лет спустя, продолжая руководить собственной линией, он постоянно расширял условности канона моды, ставя ремесло во главу духа Loewe и опираясь на его наследие как ремесленной мастерской по изготовлению изделий из кожи. .
Предоставлено
Тем не менее, неизбежные ограничения пандемии позволили его творчеству подняться на новую высоту. В сентябре прошлого года, когда стало очевидно, что Месяц моды придется полностью переосмыслить, он представил свою новаторскую коллекцию весна-лето 2021 для Loewe. Презентация была выражением оптимизма: те, кто должен был присутствовать вместо этого, получили коробку с клеем, ножницами и репродукциями в натуральную величину 17 образов — радостных силуэтов с пышными рукавами, брюками и плечами, форм, которые, казалось, требовали нового словаря для описания.
Courtesy
Андерсон разговаривает со мной из своего парижского ателье, только что выйдя из напряженного периода фотографирования последних коллекций мужской одежды Loewe.
Хотя он выглядит измотанным — с растрепанными волосами, одетый в простой темно-синий пуловер — ясно, что он процветает. До пандемии он каждую неделю ездил между Парижем и восточным Лондоном, чтобы поработать над каждым брендом, проводя два дня в Loewe и три в JW Anderson, но теперь у него менее напряженный график из-за необходимых ограничений. «Мне потребовалось много времени, чтобы приспособиться к новому ритму, — говорит он. «Я понял, что я более навязчив, чем думал. Мне нравится скорость больше, чем я думал. Но мне нравилось входить в своего рода кризисный режим».
Несмотря на то, что Андерсон помнит о том, что ему предстоит «пройти то, чего не было в моей жизни», Андерсону не привыкать переживать раскол общества. Выросший в Северной Ирландии в начале 1990-х, он видел, насколько хрупким может быть статус-кво. «Я видел, как взорвали целые улицы. Неприятности достигли апогея перед Соглашением Страстной пятницы», — говорит он. «Это учит вас тому, что вы ничего не можете принимать как должное, а большие вещи могут исчезнуть за считанные минуты.
Предоставлено.
В первый месяц карантина в марте Андерсон обратился к прошлому, чтобы разобраться в происходящем, изучая пандемию гриппа 1918 года, чтобы понять ее влияние на общество и творческие результаты. Затем он пошел еще дальше, читая много Оскара Уайльда, очарованный его довольно современной способностью создавать краткие сообщения с серьезностью (цитата Уайльда: «Секрет жизни в искусстве» была мантрой недавней капсульной коллекции Дж. В. Андерсона). Он также стал «одержимым» Кэпэбилиджем Брауном, садовником из общества, ответственным за территорию замков Белвуар, Бленхейм и Хайклер. «Я рассматривал идею работы с природой, но понял, что в конечном итоге речь идет о том, чтобы человек контролировал ее. Если вы посмотрите на Кэпэбилидж Брауна, то увидите, что его сады так и не реализовали [свой потенциал] в его период времени.
имеет смысл».
Мне не нужно говорить вам, что завтра мы перейдем к нулевому выбросу углерода, я покончил с чушью пиара
Возможно, я говорю, ландшафтный сад, в котором человек укрощает дикость природы, может быть метафорой того, как мы должны справляться с пандемией. — Именно, — соглашается он. «Это также о посадке семян. Это идея сада, это то, что может быть не реализовано в вашей жизни. Вы не можете быть эгоистичными с этим». Что, интересно, он сажает? Он ссылается на премию Loewe Craft Prize, которую он учредил пять лет назад, чтобы отметить современных мастеров, в том числе художника по лаку Генту Ишизуку, а также Eye/Loewe/Nature, отдельную линию одежды из переработанных материалов, целью которой является помощь в борьбе с пластиковым загрязнением.
«[Для меня] речь идет не о главном пресс-релизе, а о «саде», долгосрочном проекте. из-за дерьмовой пиар-шпионы», — яростно говорит он. «Речь идет о том, чтобы поставить на место реальные, реальные вещи.
Это обязательство. Обязанность. Должен», — продолжает он с акцентом. «Нет выбора в отношении расы, нет выбора в отношении окружающей среды, нет выбора в отношении безработицы. Это большие, большие, большие проблемы. Как общество, мы не должны их допускать».
Он думает, что грядет расплата, и индустрия моды должна строиться с нуля. «Самое важное, что я усвоил в этом году, это то, что мода — это очень маленькая шестеренка». Он беспокоится, что это будет считаться неуместным, если оно не связано с реальностью. «Мы должны иметь дело с ностальгией, печалью, социальными проблемами. Я отвергаю отстраненную моду — как можно пройти через пандемию и закрыть на нее глаза? Мы должны убедиться, что мы движемся вместе с искусством как группа. Отскок может быть больше для розничной торговли, но с учреждениями, финансируемыми государством, это может занять 10 лет. Мода должна быть осторожна, чтобы не стать высокомерной. Где бы мы были без балета, или оперы, или музеев, которые сейчас на коленях? Без V&A, кто будет хранить историю моды?»
Искусство — это страсть: он устраивал показы мод в Kettle’s Yard в Кембридже, а также курировал собственную выставку «Непослушные тела» в Hepworth Wakefield в 2017 году с участием таких скульпторов, как его друг, керамист Магдалина Одундо.
В ноябре прошлого года он запустил капсульную коллекцию, вдохновленную новаторским калифорнийским художником Кеном Прайсом, которого он называет «одним из самых важных керамистов 20-го века». «Речь идет о том, чтобы придерживаться своего оружия. Пытаться обогатить вещи. Инвестиции в людей, инвестиции в окружающую среду. Они не могут быть краткосрочными целями», — говорит он. «В моде это может быть невероятно эмоционально, но в то же время вы можете забыть о реальных решениях».
Гендерно-нейтральность — это не тренд, это реальность
Быстротечность и долголетие, остроумие и размышление – в мировоззрении Андерсона есть напряжение и даже раздвоенность. Он считает JW Anderson с его единственным постоянным помещением в Сохо культурным агитатором, а Loewe с его 175-летней историей — его хранителем. В доме проходят ежегодные выставки в миланском Salone del Mobile и Art Basel в Майами, а Casa Loewe на Нью-Бонд-стрит, скорее всего, будет демонстрировать стеклянный стол Антеи Гамильтон, как и новую коллекцию.
«Моя презентация, когда я начинал, была: «Как создать культурный бренд?», — говорит он. Говорят, что когда он впервые задумал элегантную сумку-пазл Loewe, мозаику из геометрических фигур в коже, это было внутреннее противостояние дизайну. Теперь это бестселлер Loewe, который можно увидеть на руках у Бейонсе и Джулианны Мур, а в настоящее время он увековечен на выставке Bags в музее Виктории и Альберта, где он является попечителем.
Другие современные классические модели, включая сумки Hammock, Barcelona и Gate, последовали за ними: хронология величайших хитов. Тем не менее, в том, что он делает, есть смелость; Андерсон не поддерживает идею трендов. «Я не люблю подчиняться. В ту минуту, когда я чувствую, что все становится слишком закрытым, я должен прорваться. Я нахожу популярность нереалистичной и неприятной, потому что успех не может быть достигнут за одну ночь. вы должны быть в состоянии разрушить его. Карл Лагерфельд, вероятно, был лучшим примером того, как это делать, и никогда не оглядываться назад».
Но наверняка, учитывая его культовый статус, он не разрушит Головоломку? «Я чувствую, что не довел ее до совершенства. За последние семь лет она эволюционировала, стала лучше сделана, стала более функциональной. Мы до сих пор совершенствуем наши сумки. чудо с одним ударом. Чем быстрее вы поднимаетесь, тем быстрее опускаетесь. Вот как это работает ».
Андерсон считает, что «мода должна основываться на индивидуализме». Он не верит в одежду специально для мужчин или женщин, и когда я спрашиваю, что он думает о предстоящей гендерно-нейтральной Неделе моды в Лондоне, он сомневается. «У меня смешанные мысли, — говорит он. «Гендерно-нейтральный — это не тренд, это реальность». Думает ли он, что Loewe когда-нибудь перестанет продавать мужские и женские коллекции отдельно? — Я знаю, и я не… — задумчиво говорит он. «Вся моя философия заключается в том, что вы не можете указывать людям, что им носить. Вам не разрешено говорить: я хочу, чтобы это купила женщина или мужчина». Он был взволнован, когда впервые обнаружил, что женщины покупают мужскую одежду в JW Anderson, и наоборот.
