Какая музыка в моде 2019: «Яндекс.Музыка» назвал самые популярные песни в России в 2019 году

Содержание

«Яндекс.Музыка» назвал самые популярные песни в России в 2019 году

В итоговый музыкальный чарт за 2019 год, который подготовил стриминговый сервис «Яндекс.Музыка» на основании данных о количестве прослушиваний композиций российскими слушателями, попала лишь одна иностранная исполнительница — Билли Айлиш. Главными же фаворитами хит-парада стали минчанин Тима Белорусских и москвичка Zilvert.

Российский стриминговый сервис «Яндекс.Музыка» опубликовал рейтинги песен, альбомов и подкастов, которые пользовались наибольшей популярностью среди его пользователей в 2019 году. В него попали произведения, выпущенные не раньше 2018-го, передает «Коммерсант».

Лидерами по количеству прослушиваний стали российская поп-певица Юлия Зиверт, более известная как Zivert, а также белорусский певец Тимофей Морозов, выступающий под псевдонимом Тима Белорусских, — в список самых популярных композиций попали сразу несколько их песен.

Так, трек Zivert «Зеленые волны», выполненный в эстетике эпохи конца восьмидесятых, которую сама исполнительница считает «самым стильным временем и в музыке, и в моде», оказался на восьмом месте.

Вышедший вслед за ним клип на новую песню «Life» отличался своей стилистикой — в нем артистка решила уйти от винтажной эстетики в пользу современных образов. Именно эта композиция стала самой прослушиваемой по итогам 2019 года.

«Life — мое состояние... Состояние вдумчивых размышлений в одиночку, поэтому мы просто хотели попасть в огромный, кипящий, переливающийся миллионами огней, незнакомый мегаполис — и просто затеряться в нем ... Оказаться лишь одиноким прохожим, сторонним наблюдателем среди судеб большого города .. И одновременно быть их частью», — писала Зиверт в своем Instagram.

Появление Тимы Белорусских на отечественной поп-сцене стало сюрпризом не только для обычных слушателей, но также для меломанов со стажем и профессионалов медиабизнеса. Оказавшаяся на девятом месте итогового чарта песня «Мокрые кроссы» вышла в августе 2018 и уже через месяц красовалась на первых местах топов стриминговых сервисов.

Последовавшие за этим невинные и цепкие хиты «Витаминка» (пятое место), а также «Незабудка» (второе место) заставили аналитиков и экспертов говорить не только об очередном витке усиления роли алгоритмов в формировании российской музыкальной сцены, но и о возвращении поп-музыки к наивному мировосприятию после взрыва агрессивной и мачистской рэп-культуры несколько лет назад.

В тройку лидеров также попала песня дуэта Artik & Asti «Грустный дэнс». Клип на нее был опубликован 29 марта 2019 года, на момент написания статьи он уже набрал более 110 млн просмотров на YouTube, а продюсер Константин Меладзе даже представил свою танго-версию этого хита в исполнении собственных подопечных на музыкальном шоу «Голос».

Единственным англоязычным треком, который смог прорваться в десятку по версии «Яндекс.Музыки», стал хит американки Билли Айлиш «Bad Guy», увенчанный большинством серьезных западных музыкальных наград.

Помимо этого, в топ-10 самых популярных композиций среди россиян в 2019 году вошел хит «Зацепила» резидента юмористического шоу «Comedy Club» Александра Реввы, который он выпустил под своим сценическим псевдонимом Артур Пирожков», песня «Девочка-война» рэп-дуэта HammAli & Navai, а также шлягер Димы Билана «Молния».

Большинство альбомов, которые вошли в десятку самых популярных релизов этого года, также оказались выпущенными русскоязычными исполнителями. Исключение составили лишь тепло любимые (правда, разными поколениями слушателей) Rammstein и Imagine Dragons, чьи новые записи оказались на девятом и десятом месте соответственно, а также Билли Айлиш, альбом которой «WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?» сумел возглавить российский итоговый чарт.

Тима Белорусских оказался на втором месте с записью «Твой первый диск — моя кассета», следом за ним расположились Artik & Asti с релизом «7 (Part 1)», а четвертое место занял альбом Zivert «Сияй». Пятерку лидеров замкнула группа Феликса Бондарева RSAC с записью 2018 года «Аргументы».

В десятку также попали альбом рэпера Звонкого, выступающего с начала 1990-х, на котором отметились совместными треками Ёлка и Рем Дигга, «Karma» украинской поп-фолк группы KAZKA, а также «JANAVi» от HammAli & Navai.

В первую тройку самых популярных подкастов за 2019 год вошли «Истории русского секса» Екатерины Кронгауз, «В предыдущих сериях» главного редактора «КиноПоиска» Елизаветы Сургановой и автора канала «Запасаемся попкорном» Ивана Филиппова, а также подкаст «Слушай, Алиса» от самого «Яндекса».

Музыка с Недель моды: что играло на главных показах сезона

Месяц показов, развернувшихся в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, завершился 3 марта, на шоу Louis Vuitton в Лувре — под музыку с очень сентиментальной предысторией. Саундтрек

Three Hundred and Twenty создан не раз сотрудничавшим с Николя Жескьером Woodkid и Брайсом Десснером, гитаристом The National. Все основано на сочинениях французского органиста и композитора Николя де Гриньи, современника Баха, — того, кто «никогда не был признан своим окружением» и уж точно «не имел шанса сыграть в Лувре», — цитирует Жескьера британский Vogue. 

В Милане заглянули в менее далекие времена: стеклянная витрина-карусель на показе Gucci вращалась под бесконечное «Болеро» (1928), наиболее известное симфоническое произведение Мориса Равеля.

Chanel сочетали композиции француза Мишеля Леграна, трехкратного обладателя премии «Оскар», с треками лейпцигского продюсера Pen Perry, швейцарцев Leventina и не только, Prada, объявившие о присоединении к Дому Рафа Симонса, ставили в числе прочего Boy Funktastic и The Dark Switch. За музыку для Fendi отвечал Алессандро Кортини, экс-участник Nine Inch Nails, развивший сольную карьеру, Saint Laurent выбрали легенд «космической» электроники Space и арфистку-вундеркинда Лавинию Мейер. На Dolce & Gabbana все шоу слушали хиты Эми Уайнхаус. 

На показе Dior главенствовал трек Lions норвежки Енню Вал с ее прошлогоднего альбома The Practiсe Of Love, звучавший и в начале, и в конце шоу, между ними вновь была Вал — с композицией High Alice. Loewe вспомнили альбом американки Карен Гвайер

Needs Continuum 2013 года с завораживающим треком Waukon, Thom Browne — «Битлз» и великую Here Comes The Sun, Givenchy ставили французский дарк-поп — группу Double Mixte с их Romance Noire. Особой радостью для тех, кто провел минувшую неделю в Париже, стал концерт Канье Уэста и его Sunday Service Choir, предварявший показ Yeezy — а на нем рэп читала шестилетняя дочь Канье и Ким Кардашьян, Норт.

Celine, как и ряд других брендов, записали специальный саундтрек — чем не повод переслушать более ранние релизы его автора, Софии Болт. То же скажем и о BFRND, давнем соратнике Balenciaga: композиции с показа в стриминговых сервисах не найти, но недавние работы электронщика Cult и Kapitalism — уже хорошая добавка к плейлисту. У Christopher John Rogers можно было услышать детройтского рэпера Дэнни Брауна, Aliétte включали Goldlink, Tyler the Creator и Rico Nasty. И это, безусловно, не все, что на прошедших показах можно было с любопытством «зашазамить» или узнать с первых же нот. 

Музыкальные тренды 2020 года — что будут слушать в новом году

2019-й стал годом атмосферного трэпа и гиперэмоциональной поп-музыки. В этом плане Билли Айлиш постаралась на славу. Чего ожидать от 2020-го? Какие музыкальные тренды ждут нас в 2020 году? Углубления в экспериментальное звучание или кардинальная смену направления? Судя по тому, какие артисты сейчас набирают популярность, — и того, и того. Жанры продолжают активно смешиваться, рождая интересные сочетания. Представьте изящный саунд соул-попа, а также колоритные миксы инди-джаза и рэпа. Но главная новость — регги возвращается! Так что скучно точно не будет.

Слушаем музыкальных трендсеттеров этого года, пока это не стало мейнстримом.

Celeste – R&B-соул с большим будущим в 2020 году

Celeste есть почти в каждом списке «нужно послушать в 2020-м». Буквально на днях появилась новость, что соул-певица из Лос-Анджелеса победила в голосовании BBC Sound of 2020, возглавив список музыкальных надежд года. А в декабре 2019-го она получила Brit Rising Star Award, то есть почётное звание Восходящей звезды Британии.

Селеста Уэйт начала писать музыку и выступать ещё подростком. Три года назад певица выпустила дебютный EP Milk & Honey. В 2018-м при содействии Майкла Кивануки её подписал лейбл Polydor Records. Музыкант был поражён уникальным тембром и манерой исполнения девушки, тем, как сочно она мешает джазовые мотивы с R’n’B и соулом. В марте прошлого года на лейбле вышел её новый мини-альбом Lately.

Певица сообщила, что в середине весны 2020-го она отправляется в международный тур, а до 2022-го точно выпустит полноформатную студийную пластинку. Пока что все её релизы можно послушать в сборнике Compilation 1.1.

Тренды синтеза стилей и переосмысления фолка в 2020 году

Украинский инди-поп исполнитель Дима Москаль заявил о себе в конце 2019 год синглом Координаты. Полный романтики и любви релиз ярко контрастирует со следующей работой — песней «Больше воды»:

Клип на песню Больше воды — Дима Москаль

Смешивание стилей — залог успеха. Объединив фолк с хип-хопом, приправив все это остросоциальными темами экономического рабства и эры фейков, получился яркий и запоминающийся микс «Больше воды».

Beabadoobee — гитарная музыка всегда в тренде

Филипино-британская инди-поп звезда Беатриче Кристи Лаус впервые взяла в руки гитару в 2017-м. Отец принёс домой подержанный инструмент и Беа, которая ранее семь лет играла на скрипке, решила поэкспериментировать. Написала песню Coffee, выложила в сеть. Буквально в считанные дни трек прослушали сотни тысяч человек, а через время лейбл Dirty Hit Records предложил свои услуги.

В марте 2018-го вышел её первый EP Lice. Следом за ним мини-альбомы Patched Up, Loveworm и Space Cadet. В своих песнях она честно рассказывает про юную любовь, неуверенность в себе и проблемы с психикой. И всё это под нешаблонные инди-мотивы.

Сегодня Beabadoobee входит в шорт-лист Rising Star Award ежегодной премии Brit Awards и в список восходящих звёзд по версии BBC. А фаны Беа, среди которых R’n’B-певец Khalid и Джейден Смит, очень ждут её дебютный лонгплей. Вот так вчерашний ребенок создает музыкальные тренды в 2020-м году)

Easy Life – заводные фанк-ритмы с налётом трэпа

Инди-парни, умело сочетающие хип-хоп, трэп, фанк и джаз, знали друг друга ещё со школы. В 2017-м они собрали группу и записали сингл Pockets. Песня привлекла внимание звукозаписывающей компании Island Records. В начале 2018-го на лейбле вышел их дебютный микстейп Creature Habits. Далее был Spaceships Mixtape, много новых синглов, туры, участие в крупных фестивалях — в общем успех.

В 2020-м одна из самых перспективных групп года обещает выпустить новую пластинку — Junk Food. Что же, ждём.

Normani – сексуальный R’n’B-поп

Американская модель, танцовщица и певица Нормани Гамильтон заявила о себе на американском шоу талантов The X Factor. Она не прошла этап прослушиваний в качестве соло-певицы, но настолько понравилась судьям, что ей предложили стать участницей гёрлз-бэнда Fifth Harmony. Группа горячих девушек заняла почётное третье место.

Позже девушка записала сингл со звездой R’n’B — Khalid и выпустила мини-альбом Normani x Calvin Harris. В начале этого года вышел совместный трек Нормани и рэпер-исполнительницы Меган Пит — Diamonds.

Normani вдохновляется успешными R&B-дивами: Aaliyah, Alicia Keys, Destiny’s Child. Однако она не копирует их музыку, а переосмысливает её и выдаёт свой уникальный продукт. В 2020-м ожидается её полноформатник и кажется он войдёт в топ всех американских чартов.

Регги — музыкальный тренд 2020?

Грядёт новая волна регги. И на её гребне  Микайла Симпсон — 19-летняя певица из Ямайки, больше известная как Koffee.

Она выпустила свой дебютный сингл Toast в 2018 году, а уже в 2019-м подписала контракт с Columbia Records. Первый EP девушки под названием Rapture в конце месяца будет бороться за Grammy в категории Best Reggae Album. К слову, Микайла — самая молодая певица в этой номинации.

Желаем ей победы, а пока слушаем, как круто она миксует регги и рэп. Явно сказывается диджейский опыт.

Эти музыканты вносят новизну в индустрию, не боятся экспериментировать и творят вне рамок жанров. Создают целые музыкальные тренды в 2020-м году. Они стали популярными не за счёт денег и связей. Это был выбор слушателей. Поэтому с уверенностью можно сказать, что музыка возвращается к открытости и честности, минуя алчную машину шоу-бизнеса.

И напоследок: практически все вышеперечисленные исполнители — представители поколения Z.

Рейтинг читателей:4 Votes

65

Названы самые популярные треки и альбомы 2019 года по версии «Вконтакте»

«Вконтакте» составили рейтинг музыки 2019 года

В списке самых популярных треков сразу три песни Тимы Белорусских.

«Вконтакте» и BOOM подвели итоги 2019 года и составили рейтинг треков и альбомов года – в топ вывели несколько номаниций.

Тима Белорусских победил сразу в двух – «Артист 2019» и «Альбом 2019». Его песни послушали более миллиарда раз за год, а самым популярным альбомом стал «Твой первый диск – мой кассета». «Песней 2019» стал «Грустный дэнс» от Artik & Asti feat. Артём Качер. Артист JONY стал «Прорывом года», а в номинации «Выбор пользователей 2019» победил Jah Khalib – его музыку чаще всего публиковали на личных страницах и в группах.

 

 Топ-30 треков: 

1. Artik & Asti feat. Артём Качер – «Грустный дэнс»
2. Тима Белорусских – «Витаминка»
3. HammAli & Navai – «Девочка-война»
4. Artur Pirozhkov – «Зацепила»
5. Zivert – «Life»
6. GAYAZOV$ BROTHER$ – «До встречи на танцполе»
7. RSAC – «NBA»
8. VERBEE – «Зацепила»
9. VERBEE – «Один»
10. Тима Белорусских – «Незабудка»
11. T1One – «Почему так больно»
12. Lil Nas X – «Old Town Road»
13. 10AGE, Ramil' – «Ау»
14. HammAli & Navai – «Прятки»
15. Джаро & Ханза – «Королева танцпола»

16. JONY – «Аллея»
17. Ramil' – «Вся такая в белом»
18. JONY – «Лали»
19. RASA & Kavabanga Depo Kolibri – «Фиолетово»
20. Бабек Мамедрзаев – «Принцесса»
21. Billie Eilish – «bad guy»
22. LIZER – «Корабли»
23. Miko – «Девочка в тренде»
24. Cali – «Взять взять»
25. FACE – «ЮМОРИСТ» (Original Motion Picture Soundtrack)
26. RASA – «Пчеловод»
27. LIRANOV – «Гюрза»
28. «#2Маши»– «Мама, я танцую»
29. Gidayyat – «Сомбреро»
30. Тима Белорусских – «Я больше не напишу»

 

 Топ-10 альбомов: 

1. «Твой первый диск – моя кассета» – Тима Белорусских
2. «Список твоих мыслей» – JONY
3. «Кредо» – GAYAZOV$ BROTHER$
4. «Dragonborn» – Big Baby Tape
5. «WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?» – Billie Eilish
6. «7 (Part 1)» – Artik & Asti
7. «SLIME» – FACE
8. «Хочешь со мной» – Ramil'
9. «Не Ангел» – LIZER
10. «АРГУМЕНТЫ» – RSAC

Shazam опубликовал беларусский топ песен за год.

Популярная музыка на самом деле деградирует / Хабр

Многие из нас либо слышали, либо сами высказывались о деградации современной музыки. Треки из топ-чартов с каждым годом становятся все менее выразительными и более похожими друг на друга, а интернет заполонили бесконечные «кадиллаки» и «фенди худи». Оказалось, что это не ретроградное заблуждение, а относительно давно подтвержденный наукой факт.

Богатство

Ученые из НИИ искусственного интеллекта в Барселоне еще в 2012 году провели масштабное исследование, проанализировав изменения в популярной западной музыке с 1955 по 2010 годы. Они использовали базу данных «Миллион песен», прогнав почти 500 тысяч треков через статистические алгоритмы. Основными параметрами для исследования выбрали гармоническую сложность, тембральное разнообразие и громкость.

Тембральное разнообразие складывается из количества используемых инструментов и вокального диапазона. Если совсем просто, то оно характеризует «глубину» и «богатство» произведения. Оказалось, что за последние десятилетия тембральное разнообразие в популярной музыке заметно снизилось.

График сравнения тембрального разнообразия

Оригинальность

Снижение оригинальности также доказали статистически. Большинство современных треков построены практически на одной и той же комбинации клавиш, драм-машины и сэмплера. Особый интерес у ученых вызвал так называемый «крик миллениала». Сотни артистов используют один и тот же переход от пятой ступени мажорной гаммы к третьей и обратно к пятой. Чаще всего это комбинацию сопровождают словами: «Wow, wow».

Нотная транскрипция «Крика миллениала»

Этот прием — одна из самых простых форм так называемых hooks (крюки). Это музыкальные и вокальные алгоритмы, которые призваны зацепить и заставить снова прослушивать композицию. Крюки можно условно разделить на негативные и позитивные.

Позитивные чаще всего характеризуются заметным, но не резким отличием от основной гармонии, оригинальностью и точно выверенными таймингами повторения. Примерами позитивных хуков можно назвать проигрыш в песне In my time of dying Led Zeppelin или слово Yesterday в одноименной композиции Пола Маккартни.

Негативные крюки отличаются как можно большим количеством неуместных повторений и примитивной структурой. Чаще всего они приобретают форму, для которой придумали термин earworm или brainworm — ушные или мозговые черви. В первый раз такие названия использовали в новелле Десмонда Бэгли 1978 года «Свободные». Песня, насыщенная такими «червями» остается в голове надолго, за короткий срок становится знакомой и заставляет снова и снова слушать композицию. Мозг устроен так, что он в большинстве случаев не любит все новое, потому что для его восприятия и усвоения необходимо намного больше ресурсов, чем для тех же действий со знакомыми явлениям.

За последние десятилетия количество негативных крюков в популярной музыке многократно выросло. Это связано с изменением технологий доступа. Раньше использовали аналоговые носители, люди более обстоятельно подходили к прослушиванию и борьба за внимание между лейблами не была такой острой. Сейчас у людей есть мгновенный доступ к миллионам песен, и производителям необходимо мгновенно и максимально эффективно захватить внимание, чтобы потребитель как можно дольше не перелистывал вперед, а в идеале возвращался снова. Эта тенденция в больших значениях также привела к примитивизации и усилению схожести огромного количества популярных треков.

Тексты

Разнообразие поэзии аналогично снизилось. Исследователи применили к текстам популярных песен, написанных с 2005 по 2014 год индекс удобочитаемости Флэша-Кинкейда. Алгоритм показывает сложность произведения для восприятия и измеряет литературное мастерство. За выбранный период значение индекса упало на полпункта, количество повторений одних и тех же слов увеличилось, а сами тексты стали короче.

График сравнения текстов с помощью индекса Флэша Кинкида

Одна из причин ー авторство большинства мировых хитов последних двадцати лет принадлежит двум людям ー Максу Мартину и Лукашу Готвальду. Они писали для Бритни Спирс, Тейлор Свифт, Джастина Бибера, Кэти Перри и многих других.

Громкость

За последние десятилетия в звукозаписи стали очень часто использовать простой и очень эффективный прием ー усиление громкости с помощью компрессии, то есть снижения разницы между самыми громкими и самыми тихими звуками. Этот метод позволяет дольше удержать внимание слушателя, но всю композицию делает менее выразительной. Барабанные партии меньше выделяются, а разница тембров сглаживается.

Причины

Как же так вышло? Конечно, никто не хотел снизить качество музыки для отупления населения. Причины деградации в основном рыночные. Мировая девальвация привела к удорожанию любых проектов, в том числе в сфере медиа. Вслед за стоимостью выросли и риски. Крупные лейблы тратят огромное количество человеко-часов и ресурсов на создание максимально усредненного продукта, который понравится абсолютному большинству людей, а проверенные методы используют снова и снова. Отсюда и бесконечные повторения, снижение глубины и выразительности. Но это вовсе не значит, что вся музыка деградирует. Речь идет лишь о коммерческих проектах. Благодаря интернету сфера независимой музыки получила мощный рывок, который позволил многим талантливым музыкантам показать свое творчество миллионам людей — что еще 15 лет назад для большинства из них было невозможно.

Так что отчаиваться не стоит.

14 лучших хип-хоп хитов десятилетия

За десять лет может измениться очень многое, в том числе и культура хип-хопа: меняются исполнители, которые ее формируют и определяют путь ее развития. Хип-хоп остается одним из самых популярных жанров. Он постоянно меняется и эволюционирует, проникая в другие музыкальные жанры и сливаясь с ними. Пионеры хип-хопа, такие как Dr.Dre, Lil Kim, Foxy Brown и Nate Dogg, открыли путь для новых исполнителей и продолжают влиять на современный мир хип-хопа. Кто-то утверждает, что знаковым можно считать тот трек или исполнителя, который быстро завоевывает популярность в Интернете, часто звучит в ночных клубах или которому удается затронуть самые тонкие струны души слушателей своим посланием. Для других знаковость определяется их влиянием на развитие музыкального жанра в целом.

Итак, какие же музыканты и треки в значительной степени повлияли на развитие хип-хопа с 2010 года? Мы задали этот непростой вопрос музыкантам, продюсерам, диджеям и другим творческим личностям, чтобы узнать, какие события и явления за последние 10 лет стали, на их взгляд, ключевыми. Ниже рейтинг 14 лучших хип-хоп треков десятилетия, в который вошли композиции таких исполнителей, как Канье Уэст, Кендрик Ламар, Азилия Бэнкс, и сразу несколько хитов Дрейка.

212 - Azealia Banks (2012)

Этот трек, несомненно, является одним из знаковых, если не самым культовым, треком десятилетия. Это настоящий гимн дрянных девчонок. Песня грубая и непристойная, с высказанным напрямую мнением. Учитывая то, что этот трек вышел в 2012 году, ее жесткий и грубый вокал на тот момент звучал очень свежо, вызывая глубокие личностные переживания. Бит бельгийского хауса служит отличным фоном для мощной ударной волны ее безграничной харизмы. Я была подростком, когда вышел этот трек. Помню, что была покорена ее обаянием, сексуальностью и ее желанием открыто ею пользоваться. Мне нравилась ее бесцеремонная манера, и я видела между нами много общего. Меня точно так же довели до разорения дорогие удовольствия, и мне пришлось поработать в сфере гостеприимства, так же как ей пришлось работать в Старбакс, чтобы позволить себе все то, чего так хотелось ей — именно об этом она читала свой рэп.

Азилию любят «проблемные» люди. Она удивительно талантливый исполнитель, но, к сожалению, не получила должного признания из-за своего неоднозначного поведения в сети, которое бросает тень на ее музыкальный талант. Иногда ее здоровая критика и суждения действительно заслуживают внимания и уважения, однако она могла бы быть более сдержанной в своих формулировках. Тем не менее, не стоит забывать, что на протяжении всей истории чернокожие женщины не имели возможности открыто выражать свое мнение, поэтому я все еще симпатизирую ей.

Venetta

© Courtesy of Venetta

This is America - Childish Gambino (2018) & Poetic Justice - Kendrick Lamar (ft. Drake) (2013)

Трек выбран: Christina Cheng - креативный предприниматель

Настолько сложный вопрос, я не смогла сделать однозначный выбор.

Childish Gambino — This is America (2018): Я даже не знаю, с чего начать обсуждение этой композиции. Песня, как и видеоклип, затрагивает очень глубокие и непростые темы, поэтому она до сих пор актуальна. В этом видео, которое снял режиссер сериала «Атланта» Хиро Мурай, столько скрытых смыслов! This Is America — это целый кластер отсылок к знаковым событиям и явлениям американской истории и поп-культуры. От проблемы свободного ношения оружия, молодежи и местных общин до знаменитой позы Джима Кроу — здесь даже на заднем плане есть большая доля символизма. Сегодня такие песни и видео, являющиеся проводниками важнейших идей и смыслов, способны влиять на ситуацию в мире, особенно в нашу непростую эпоху.

Kendrick Lamar — Poetic Justice (ft. Drake) (2013): Я поклонница старой школы R&B, и поэтому когда Кендрик Ламар засемплировал песню Джанет Джексон "Anytime, Any Place" 1993-го года в своем треке "Poetic Justice", я чуть с ума не сошла. Кроме того, фильм 1993-го года «Поэтичная Джастис» с Джанет Джексон и (ныне покойным) Тупаком Шакуром в главных ролях — один из моих любимых фильмов всех времен. Если разбирать песню более подробно, мне нравится, как он использовал моменты из фильма и обыграл их в своем треке. К примеру, фильм рассказывает о том, что Джастис (Джанет Джексон) пишет стихи, чтобы справиться с болью от своей утраты. В треке Кендрик посвящает свои стихи этой женщине и словно обращается к ней напрямую (возможно, от лица Лаки (Тупак Шакур)).

И я знаю, что не одна такая... Покраснела, когда представила, что Кендрик написал эту песню для меня. Он сказал в ней все, что хочет услышать каждая женщина. Он говорит очень правильные слова, которые заставляют женщину чувствовать себя особенной, будто вокруг нет никого, кроме них двоих. Он заставляет ее почувствовать себя счастливой. Еще он говорил о том, через что приходится проходить всем женщинам (к примеру, часами выслушивать подругу, которая хочет выпустить пар и без умолку говорит о своем парне, вместо того, чтобы отрываться на вечеринке, или про то, как парни пытаются играть с нами в свои игры). Он очень хитро поступил, выпустив этот трек.

Другие выбранные треки:

Humble - Kendrick Lamar (2017)

Dark Fantasy - Kanye West (2010)

Pound Cake / Paris Morton Music 2 - Drake (ft. Jay Z) (2013)

Эта песня положила начало новой стилистике рэп-текстов, в которую в 2010-е годы ушли многие исполнители.

Frank Dukes

© Devon Little

Kendrick Lamar - Backseat Freestyle (2012)

На мой взгляд, Кендрик — это, однозначно, лучший рэпер последнего десятилетия по всем показателям: техника, тексты, исполнение, вклад в развитие жанра и, разумеется, его влияние на музыкальную культуру в целом. Когда вышел альбом good kid, m.A.A.d city, я сразу понял, что это настоящий шедевр — никогда еще мир не слышал НИЧЕГО подобного.

"Backseat Freestyle" была одной из первых композиций, в которой появились элементы трэп-звучания ньюскула, чтобы затем проникнуть в современный рэп: громовой 808-й бас, вызывающе агрессивные ударные и сравнительно простая мелодия в виде перкуссии/колокольчика — все это вызвало БУРНЫЙ восторг поклонников. Все то, что стало неотъемлемой частью рэп-музыки, как мы ее знаем. Помню, как во время гастрольного тура Кендрик приехал с этим альбомом в Торонто. На разогреве у него был Tre Mission, а я был у него диджеем. Он выступал в Sound Academy (теперь это Rebel), и когда он исполнял Backseat Freestyle, мне казалось, что все чертово здание сейчас уйдет под землю. Наверное, это был последний раз, когда я слэмил перед сценой — я понял, что больше не могу тусоваться с детьми, которые в полтора раза младше меня.

Freeza Chin

© Maggie Elizabeth

Что угодно в исполнении Дрейка

Трек выбран: Jessie Reyez - исполнитель, автор песен

Последнее десятилетие, несомненно, прошло под знаком Дрейка и его влияния на мир музыки и хип-хопа в частности. Я, как и он, родом из Торонто — и, конечно, может показаться, что я отдаю ему предпочтение из патриотических соображений... Но это не точно. Так много песен, из которых нужно выбрать одну... One dance? Gods plan? Headlines? Дрейк в корне изменил правила игры и сделал лирику и выступления рэперов «приемлемыми с точки зрения культуры». Они стали некоторой нормой. Я знаю, что и Nate Dogg шел по этому же пути, но Дрейк задал глобальный тренд, он популяризировал это явление.

Jessie Reyez

© Courtesy of Jessie Reyez

2 B’s (Danny Glover) – Young Thug (2014)

Самым знаковым и влиятельным хип-хоп треком я считаю песню Danny Glover Янг Тага (Young Thug). На мой взгляд, эта песня стала настоящим поворотным моментом в истории хип-хоп культуры по целому ряду причин. Прежде всего, я впервые услышала эту песню в Istagram, что может показаться самым обычным делом в 2019-2020 году, но в те времена такой способ узнавать о новой музыке был довольно необычным.

Наверное, в этот период я больше всего фанатела от Канье (сразу после выхода альбома Yeezus). Помню, как увидела в Istagram видео, где Канье танцует под Danny Glover на Парижской неделе моды, и у меня была только одна мысль: «Что это за трек?» Когда я узнала название, трек запал в душу, а я - на Янг Тага. Я никак не могла перестать слушать его странный, пронзительный и переливающийся вокал — для меня он звучал как голос из будущего. Я где-то читала, что он записал этот трек за восемь минут. В творчестве рэперов новой волны постоянно присутствует его след — он повлиял на их стиль, флоу и даже манеру импровизировать. И даже сегодня поставленный в нужный момент трек Danny Glover вызывает бурю восторга на любой вечеринке.

Josephine Cruz

© Nathalia Allen/@amillionminds

Miss Me - Drake ft. Lil Wayne (2010)

Сразу скажу, что это невыполнимая задача — за последнее десятилетие было очень много песен, которые сильно повлияли на развитие хип-хопа. Тем не менее, передо мной стояла задача выбрать всего одну, и я выбрал именно этот трек потому, что для меня знаковость композиции определяется не ее массовой популярностью, а степенью ее влияния на развитие музыкального стиля в целом и на творчество других исполнителей. Дрейк стал одним из самых влиятельных (если не самым влиятельным) музыкантов этого десятилетия, поскольку именно он популяризировал хип-хоп, постепенно модернизировав его. Этот жанр эволюционировал за счет новой лирики, стиля исполнения и правильно подобранной дозы ранимости и близости к слушателю (как в лирике, так и в музыке).

Miss Me — отличный пример того, о чем я сейчас говорил. От флоу Дрейка и Weezy (также приложившего руку к созданию этого знакового трека), которые обнажают душу в своих стихах, до припевов поверх эмбиент-фрагментов и атмосферного бита, меняющегося в унисон лирике — все это, на мой взгляд, позволило этому треку определить развитие жанра надолго вперед и стать тем материалом, на основе которого впоследствии эволюционировал хип-хоп.

Matthew Burnett

© Courtesy of Matthew Burnett

New Slaves - Kanye West (2013)

Когда я увидел это видео, которое проецировали на стены по всему миру, и услышал эти тексты, мое представление о хип-хоп культуре и о том, что она пытается донести, изменилось. Я смотрю на сегодняшний мир и вижу, что смелость Канье по отношению к расизму и социальным стандартам позволила другим исполнителям уверенно выразить свою принадлежность к черной расе. Я сомневаюсь, что у нас бы появился такой альбом, как To Pimp A Butterfly, если бы кто-то не решился изменить отношение и заставить слушателей, таких как я, серьезнее задуматься о мире, в котором мы живем, будучи обладателями другого цвета кожи.

Минималистичная, а порой и отталкивающие манера исполнения то в верхнем, то в нижнем регистре в композиции New Slaves и во всем альбоме Yeezus также является частью истории о том, что мнение чернокожих никто не хочет слышать. Синты напоминают мне кучу визжащих горнов, которые превалируют в альбоме Fear Of A Black Planet группы Public Enemy. Кажется, как будто композиция кричит на тебя. Именно так чувствуют себя многие чернокожие после того, как их долго не хотели слышать.

В начале 2010-х я чувствовал, что мы потеряли неотъемлемую часть хип-хопа. Дать людям без права на голос шанс высказаться. На мой взгляд, трек New Slaves — достаточно обескураживающий, каким его многие и воспринимали — вызвал в последующие годы волну обращения хип-хоп исполнителей к реальным проблемам.

Ən yaxşı dostum Yakub

© Alyson Hardwick

Alright - Kendrick Lamar (2015)

Трек выбран: Erin Lowers - редактор хип-хоп раздела в журнале Exclaim!Этот трек представляет собой решающий момент в десятилетии, полном социальных и политических раздоров, травм и боли, особенно в отношении повседневной жизни чернокожих американцев. Несмотря на то, что грохочущий гимн сочетается с басово-тяжелым звучанием To Pimp A Butterfly, а также его предшественниками, такими как альбомы Jay-Z и Watch the Throne от Канье Уэста, трек 2015 года открыл ворота для нового поколение рэперов, которые хотят выразить свои страхи и разочарования в форме, приемлемой для всех слоев общества.

Независимо от того, звучит ли она в толпе или на политическом митинге, Alright — это мощная песня, которая позволила нам прочувствовать боль, одновременно празднуя свободу.

Yonkers - Tyler, The Creator (2011)

Трек выбран: Nino Brown - DJ и организатор

Такой сложный вопрос... Что-то в этой песне — ритм, флоу, характер, харизма, волнение — меня зацепило с самого начала. Я и не подозревала, что она помогала усиливать этот союз культуры вызова и троллинга (к нашему счастью или сожалению).

Nino Brown

© Courtesy of Nino Brown

Hot N*gga - Bobby Schmurda (2014)

Трек выбран: Prado - исполнитель, автор песен

Помню день, когда я увидела одно вирусное видео. Я была в школьной столовой, зашла в Твиттер и увидела как подросток шатается на улице. Он бросал свою новенькую бейсболку в воздух, и все удивлялись, куда же она подевалась. В Твиттере не было такого понятия, как вирусный мем, объединяющий музыку и поп-культуру в кадре. «About a week agoooo» — все, что я слышала в коридорах моей школы в течение нескольких недель.

Выход из эпохи дизайнерской моды, гордыни и безызвестности хип-хопа был впервые проложен Канье Уэстом, A$AP Mob и многими другими популярными рэперами. Молодой рэпер из Бруклина создавал историю музыки и Интернета в чистом виде. Не столько для пластинки или для хайпа, нет, это видео олицетворяло самого Bobby. Это была его жизнь, жизнь молодого темнокожего подростка в Америке. Спустя несколько лет мы увидели в Твиттере взрыв полицейского беспредела и насилия по отношению к чернокожим. Непростительное (почти глупое) влияние демопластинки Bobby на черную культуру и культуру хип-хопа в 2010-х — это нечто особенное, уникальное, не имеющее аналогов. Мы с нетерпением ждем развития карьеры Bobby Schmurda, учитывая предстоящий релиз его альбома в 2020 году. Точно так же в новом десятилетии мы ждем чего-то креативного, нового и свободного в «хип-хопе будущего».

Prado

© Courtesy of Prado

Hotline Bling - Drake (2016)

Трек выбран: Jonathan Ramos - директор Rapseason/Ink EntertainmentЭто может быть любая из трех или четырех песен, у которых есть одна общая черта — они исполняются Дрейком. Если бы мне нужно было выбрать (а это трудный выбор), я бы выбрал Hotline Bling. Я родился в Торонто и чувствовал, что в песне затронут исторический момент. Первоначально трек был выпущен как сингл, и тем самым он имел для меня огромное значение, потому что был спродюсирован Nineteen85 (я его огромный фанат), а потом его расхватали на мемы с подачи Director X (я его друг и фанат) — великолепная триада из Торонто.

С того дня, как песня была выпущена, и в течение нескольких следующих месяцев она звучала повсюду: в клубах, магазинах, автомобилях, онлайн — везде. Как и многое из того, что делает Дрейк, успех его трека во всем мире дает мне повод для гордости (а теперь это общее мнение). Премии Грэмми, AMA и бесчисленные награды просто помогали ему развиваться, и как только казалось, что он пропал, он снова появлялся со своим бонусным треком во Views.

Jonathan Ramos

© Courtesy of Jonathan Ramos

Runaway - Kanye West (2010)

Я никогда не забуду время, когда Канье Уэст впервые показал «Runaway» на VMA. Я вырос большим поклонником Канье, мой двоюродный брат был его диджеем в течение многих лет, и я следил за ним с момента отчисления из колледжа. После ошеломляющего этапа в своей карьере Канье выпустил альбом «808s & Heartbreaks», и это был своего рода его переход к электрозвучанию. Люди не всегда поддерживали его, и он на время исчез, а затем появился с синглом «G.O.O.D. Friday», который в конечном итоге подвел его к альбому «My Beautiful Dark Twisted Fantasy».

Я веду к тому, что когда он вышел на сцену на VMA в своем красном костюме, красных кроссовках Louis Vuitton и все, что у него было — лишь драм-машина и микрофон, мы все догадались, что сейчас что-то произойдет. Выпуск сингла «Runaway» и всего альбома заложили основу для сегодняшнего направления развития артистов и брендов. Добавьте к этому моду, музыкальные видео и развитие каждого, кто работал с ним в то время... Нет сомнений, что это один из самых важных моментов хип-хопа за последнее десятилетие.

Zach Macklovitch

© Courtesy of Zach Macklovitch

Итоги 2019. Музыка года

Лучшее, что мы слышали в этом году. Специальный гость музыкальных итогов — Андрей Коняев.

Петр Сальников

Город 2019 года — Санкт-Петербург, и музыка года тоже в значительной степени связана с этим местом. Лето прошло под альбом Golden Guillotine от питерской Junkyard Storytellaz, это такие быстрые приджазованные The Doors с саксофоном. Очень энергично и глубоко. 

В конце лета вышел новый Tool, но про него и так уже столько сказано, что нет смысла городить что-то еще. Открытие осени — москвичи Scumback, тот самый коллектив, который ты включаешь, когда хочешь ускорить время и сердцебиение.

Между всем этим было что-то от Slipknot, какие-то новые группы типа Fever 333 (мне не понравилась, карамель какая-то, как и letlive), но на фоне движений в андеграунде все это было принято как должное, даже с некоторой зевотой. Потому что вы только послушайте, как раздает питерская группа «Шлем». 

Отдельно отмечу, что новые российские рок-группы наконец научились петь на русском так, чтобы был и рок-н-ролл, и образы, и это не было бы наивно, буквально или напыщенно. На мой взгляд, именно так должен был звучать новый альбом Grizzly Knows No Remorse. У «Шлема» классно отработанная внутренняя мифология на грани космической былинности и иронии, примерно как в Warhammer 40k, офигенный самобытный вокал и крутые риффы. Питерский Motorhead!

И последнее, под финал 2019-го — дебют еще одних питерцев — «Кайдзю». The Melvins, Morphine и «Мальчишник» устроили секс-вечеринку, после которой родился вот такой веселый и горячий ребенок. 

Ноги меня не слушаются, да будет рейв!


Владимир Бровин

Сингл Monica от рэперов Flatbush ZOMBiES — самое бацкое, что я слышал в 2019 году. Не крутое, не талантливое или интересное, а именно бацкое — лучшее определение для этой музыки я смог найти только в сленге из детства. Ощущения соответствующие — тупое подростковое удовольствие. Слушаю ее много и репитами: по утрам, чтобы взбодриться; ночью, чтобы расслабиться.  

Viagra Boys занимают второе место в личной номинации «меня уже достало, но я не могу остановиться это слушать». Эти шведские поп-панк маньяки могут взбодрить и размазать любого и на любой стадии трезвости. Под них хорошо встать утром в субботу, выглянуть в окно и заорать: «Споортс! Спооооортс!».

Группа Kokoko — это лучшее, что было на NPR Music в 2019 году. Они безумные, кайфовые, энергичные и угарные. Играют на инструментах, сделанных из мусора. Делают все так, словно в мире не существует никакой музыки, кроме афробита, да и тот они изобрели только что, на наших глазах.

Еще один пример музыки для имбецилов (в хорошем смысле) — отличный британский панкец Idles. Тупой угар ради тупого угара — такого сейчас почти нет. Хотя, казалось бы. Конкретно у песни Never Fight a Man With a Perm еще и отличный клип, эксплуатирующий любовь любого пацана моложе 40 к файтингам.

Последнее: вообще не 2019, но для меня — открытие и истинная мощь этого года. Она психоактивна, особенно, если дышать и двигаться в такт. Под нее хочется охотиться, внимательно читая следы в лесу, или бежать по джунглям на адреналине и эйфории с копьем наперевес — сражаться, погибнуть, воскреснуть — черт знает, что за ведьмовство:


Стас Ломакин

Повернутое на американском фолке, соуле 60-х, ирландских балладах и древнегреческой поэзии, трио Holy Hive в этом году наконец-то разогналось и выпустило более одного EP — а следующей весной планирует целый альбом. Очень приятный музон пишут люди, дико за них рад.

Выше любой лирики я ценю музыкальные эксперименты, и хип-хоп не исключение. Скорее наоборот — тут теперь чтобы удивить минусом, надо выпрыгнуть из штанов. Ну, и JPEGMAFIA выпрыгивает. Например, человек использует сэмплы из Resident Evil (а ранее — из «Контры», Devil May Cry и Mortal Kombat).

Мой личный фаворит — кавер на TLC. 

Хип-хоп, соул, техно, драм энд бейс, нойз, chopped and screwed, вейпорвейв: Beat Detectives делают самую крутую сэмплированную, ворованную черт знает откуда, компилированную из обрывков старых пленок и наконец, собственную музыку. Музыкальный коллаж, имитация самого упоротого в мире радио — называйте как хотите. Обожаю такие штуки.  

Главное откровение года, посетившее меня в ходе самого тяжелого похмелья года — Fire-Toolz. Ткнул рандомно на Bandcamp в этот альбом — а там кто смешивал вейпорвейв с митолом. Ну, или что-то вроде того. И успешно.

В какой-то момент года решил узнать, как там дела у чернокожих рэперш — захотелось их разухабистого саунда, BITCH ASS NIGGA и т.д. — нашел Megan the Stallion и не пожалел. Согревала меня этим дождливым летом, как могла.

20 лет назад Джеймс Лиланд Кирби взял себе псевдоним Caretaker и выпустил альбом Selected Memories From The Haunted Ballroom, вдохновленный призрачными проигрышами из «Сияния» Кубрика. С тех пор почерк Caretaker не менялся (для этого у Кирби есть другие проекты), он выпустил еще более десяти таких записей, и последняя, 2019 года выпуска, так же атмосферна, как и первая.

Австралийцы SURFING выпустили первый альбом в 2012 году и надолго пропали. Я думал, что навсегда, но вот они выпускают уже второй LP за два года — значит, дела у них идут неплохо, и эта музыка нужна не только кучке фанатов вроде меня. Эта группа, по-моему, ухватила самую суть вейпорвейва и играет его вживую, на нарочито хреновых инструментах.

Напоследок хочу вспомнить что-то не из 2019 года. Саундтреки к старым фильмам, сериалам и телеперадачам — неиссякаемый источник шедевров, которые я вроде как когда-то слышал, но название не запомнил. Например, вот этот саундтрек к мотоциклетному экшену «Каждое воскресенье» со Стивом Маккуином.


Владимир Самойлов

Главным альбомом, не только восхитившим, но и вернувшим мне в этом году 2007-ой, стал Shaped by Fire от классических металкорщиков As I Lay Dying. Под эти треки я танцевал, пил подозрительные коктейли, а также штукатурил, штробил стены и прикручивал плинтуса. Бодрость, молодость, хардкор — рекомендую.

Идеальным треком для путешествий по ночной Йошкар-Оле для меня стала поставленная на репит песня Romany Dagger группы All Them Witches. Скрипки, горловое пение и вот эта вот мистика идеально ложиться на мое ощущение от родного города.

Бодрейшая песня для пьянок и похмельных гулянок в KFC — Corpse Grindin’ Ma от любителей хорроров и сочных титек, группы Harley Poe. 

Новый альбом панков New Found Glory под названием From The Screen To Your Stereo 3 зашел полностью, но отдельно я бы отметил треки Accidentally In Love и Cups — нежнейшая панкуха-веселуха для тех, кому за 30.

Бодрейший кавер на Брюса Спрингстина от группы Doghouse тоже не могу обойти стороной. Отличный вокал и приятная мелодия, под это прям на Новый год в милые романтические неурядицы попадать.


Денис Майоров

В 2019 году я много писал о музыке, а значит чаще закапывался во что-то для текстов и реже слушал что-то просто так. Многие заслушанные мной альбомы вышли десятки лет назад. В итоге я отдался статистике — прошелся по всем добавленным мной альбомам этого года в Apple Music и выбрал только те, которые пересушивал чаще всего. 

2019-й для меня прошел под знаком поп-панка, который я внезапно полюбил года полтора назад. Хедлайнерами выступили старички Blink-182. Да, поп на их новом альбоме перевешивает панк, но ведь бодрость и солнечность на месте! Трек On Some Emo Shit сердце вообще растопил. Ну а для большего бунтарства разбавлю приторных «Блинков» хулиганскими канадцами PUP. В остальном же мой поп-панк-плейлист состоял из всякого старья.

Кроме поп-панка я вновь угорел по рэпкору. Но это любовь давняя. Годноты было очень много (в том числе и от ветеранов жанра), но представлять рэпкор я выберу Fever 333 безумного Батлера. Дичайшая энергетика, хардкорность и попсовость в самых правильных пропорциях. Еще и к Урганту заскочили, негодяи. А компанию Батлеру составят молодые британцы Dropout Kings, нащупавшие баланс между олдскульным ню-металом нулевых и ньюскульным хип-хопом. Альбом у них 2018 года, но пусть одно исключение здесь все же будет. 

Кроме рэпкора в уходящем году голову поднял и ню-метал в целом. Много отличных альбомов и проникновение жанра в звук модных кор-групп. Ну и старички на месте — новые альбомы у Slipknot, Papa Roach и Korn получились отличными. Но так как Korn — самая большая музыкальная любовь моей юности, они жанр в этой подборке и представят. Из новичков же выделю калифорнийцев 3TEETH, записавших лучший индастриал-альбом. Смесь все тех же Korn, Static-X и Мэрлина Мэнсона — такой музон мне нужен!

ЯПОНКИ И МЕТАЛ. Ну как не любить японок и метал. Новые альбомы вышли у Babymetal и Band-Maid, спасибо богам метала за это! 

Без японок годного метала в 2019-м тоже было очень много. Я бы даже сказал слишком много! Сильнее всего запомнился как всегда атмосферный, гнетущий альбом Sunn O))). Грандиозное возвращение As I Lay Dying с Ламбезисом и классическим поэтичным металкором. В противовес им — новый диск Norma Jean и The Devil Wears Prada, как металкор максимально современный. И, конечно, Fit for An Autopsy — лучший дэткор релиз года выпустили именно они. И нет, я не забыл про TOOL. Не важно, как я или вы относитесь к их новому альбому. Это явление, живой мем и веха. В любой топ без раздумий.

Но как бы я ни любил метал, главная музыка планеты – все еще хип-хоп. Поэтому, само собой, и тут достойных релизов море. Но лучшие выбрать было не сложно. Мои любимцы Тайлер и Дензел Карри (про которого я недавно писал отдельно). Настоящие музыканты и экспериментаторы. 

На удивление, в этом году поп-альбомов у меня в топе оказалось почти столь же много, как и метала. Но абсолютный лидер — Solange. Певица, модель, актриса, сонграйтер и сестра Бейонсе, написавшая для нее многие хиты. Ее альбом When I Get Home — максимально приятный, чилловый R&B под который очень приятно дремать. Поэтому поп-музыку она и будет хедлайнить. По мотивам альбома вышел целый фильм — красивый. Помимо Соланж выделю альбомы Джеймса Блейка и Пост Малоуна, который наконец-то начал раскрываться как музыкант, а не как «поп-звезда».

И, разумеется, я сотни часов слушал синтвейв, но про него я уже писал отдельно. Так что оставлю это место для HEALTH. Тут не хочется ничего объяснять — просто они бесконечно крутые и выпустили в этом году два альбома, один «свой», а другой — саундтрек для GTA Online. Оба — любовь с первого трека.


Special guest
Андрей Коняев, издатель N+1, гость подкаста

Этот плейлист — просто субъективный саундтрек 2019-го. Порядок композиций не имеет значения

По работе я много и часто езжу. Виды, которые открываются, когда едешь по МКАДу, для меня идеально описываются этой песней:

Эта песня — просто стихотворение Введенского, положенное на музыку. С ее создателем, Shatz, я познакомился в комментариях еще на старом «Лентаче». Это было много лет назад, но с тех самых пор я слушаю ее каждую, практически, осень. И все эти годы меня продолжает шторить со строчек «и тут за кончик буквы взяв я поднимаю слово шкаф, теперь я ставлю шкаф на место он вещества крутое тесто».

Когда моя жена была беременна сыном, я уговорил ее на эксперимент: ставил ребенку музыку и ждал, будет ли отклик какой от него. Пнется или чего. Жену хватило на две композиции — The Creeper от Pelican и Leave me here от Cult of Luna. В 2019 году у обеих групп вышли новые альбомы. И вместо Leave me here я бы сейчас поставил вот эту песню:

Обойти Tool я не мог. Мне кажется, что с возрастом мы теряем способность чувствовать музыку. То есть, скорее мы подбираем музыку под настроение, а не наоборот. Эта песня напомнила мне о том, что иногда это работает в другую сторону. Она заставила меня давить слезы в прекрасный солнечный день

У меня есть тезис, что в каждом музыкальном жанре сейчас есть крутейшая группа из Франции. Вот немного странноватый неофолк, подтверждающий этот тезис.

…и вдогонку еще один пруф этого тезиса — великолепный блэк из Франции.

Когда песня Break Those Bones Whose Sinews Gave It Motion от MESHUGGAH только вышла, говорилось, что ее название построено вокруг цитаты «Revenge… is like a rolling stone, which, when a man hath forced up a hill, will return upon him with a greater violence, and break those bones whose sinews gave it motion». Эта цитата мне очень нравится даже не смыслом, а просто тем, как круто в ней расставлены слова. В пресс-релизе Meshuggah речь шла о том, что это цитата нобелевского лауреата премии мира Альберта Швейцера, хотя, судя по всему, Швейцер цитировал английского мыслители и священика XVII века Джереми Тейлора. Впрочем, это не имеет особого значения.

В нашей семье два фаната Нейромонаха Феофана — Андрей (35 годиков) и Кристина (4 года). В этой конкретно песне Кристине очень нравится в середине хлопать вместе с Феофаном (попробуйте, кстати, это очень прикольно).

И в завершение плейлиста — совершенно безумная версия «Крыльев», напоминающая нам о том, что когда-то и Бутусов умел в музыку, а не был, как сейчас, просто старым мудаком.

Слушайте плейлист с лучшей музыкой с Недели моды в Нью-Йорке

Неделя моды в Нью-Йорке может быть очень бурной - от встреч до презентаций до показа на подиуме за показом на подиуме, можно легко потерять голову в безумии всего этого. Однако иногда запоминающаяся песня в саундтреке подиума может полностью изменить настроение, внося в организованный хаос короткие моменты дзен.

Так было в этом сезоне с Telfar и Pyer Moss - оба выступления проходили во время унылого моросящего дождя, но тщательно продуманные музыкальные элементы внесли во все это некоторую нежность.У Телфара было больше традиционного шоу на взлетно-посадочной полосе, чем у полноценного музыкального эксперимента в прошлом году, но он по-прежнему привлекал таких музыкантов, как южноафриканский дуэт Faka, Oyinda, Ian Isiah и Moses Sumney, чтобы они исполнили смесь оригиналов и каверов на взлетно-посадочной полосе вертолетной площадки. как взлетно-посадочная полоса. Керби Жан-Раймон из Pyer Moss снова отправился с хором на свое шоу в исторический Уиксвилл в Бруклине, и, конечно же, многие из толпы росли, слушая некоторые из этих классических евангельских песен в церкви каждую неделю.

На Chromat берлинский продюсер Mobilegirl доказал, что идеально подходит для шумного бренда, и DJ Bebe выполнил двойную задачу, выступив вживую в Vaquera, а затем предоставив саундтрек для взлетно-посадочной полосы в Луаре. В этом сезоне тоже было несколько достойных выступлений - Sudan Archives принесла свою скрипку Марьям Насир Заде, а Serpentwithfeet спела несколько песен из своего недавно выпущенного альбома Soil увлеченной публике в Ulla Johnson.

И последнее, но не менее важное: Eckhaus Latta создал самый восхитительный саундтрек сезона: маленькие дети безжалостно били в барабаны в юношеской ударной яме под управлением Брайана Чиппендейла из Lightning Bolt.Ниже вы можете послушать плейлист, вдохновленный самыми запоминающимися музыкальными моментами NYFW.

Тенденции в моде:

  • Ким Кардашьян Уэст представляет новый образ Yeezy: спандекс и сапоги с напуском - Подробнее
  • В Бельгии Бриджит Макрон и Мелания Трамп - противоположности стиля - Подробнее
  • Меган Маркл Герцогиня Сассекская выбирает Ральфа Лорена для крещения принца Луи - Подробнее
  • Кортни Кардашьян в кожаном платье-трубе - Подробнее
  • Нетрадиционные летние платья для подружек невесты - Подробнее

Как музыка влияет на современные тенденции моды? - Газета Blake Beat

Музыка с самого начала переплеталась с модой и стилем.Однако современные музыканты гораздо больше влияют на то, что популярно. Постоянно предлагая лейблам свои песни, заключая сделки с брендами и создавая собственные линии одежды, эти новые артисты сильно влияют на моду, как никогда раньше.

Мода и музыка веками тесно взаимосвязаны. В 1986 году хитовая песня Run D.M.C. «My Adidas» разлетелась из бумбоксов, и миллионы людей хвалили бренд тремя полосами. Adidas быстро это заметил, и хип-хоп-группа получила 1 доллар.5 миллионов долларов на поддержку компании. Наряду с этим Run D.M.C. у них была собственная линия кроссовок с вышитым логотипом группы на спине. Это была первая сделка по продаже одежды в стиле хип-хоп.

Но по мере того, как музыка становится все более популярной, появляется больше возможностей для воздействия. Перенесемся в 2010-е: популярные музыканты, такие как Дрейк, Рианна, Фаррелл Уильямс и Канье Уэст, имеют сильное влияние на современные стили. Довольно редко можно увидеть популярного музыканта без какой-либо торговой марки или поддержки.

Возможно, одна из самых знаковых фигур в современной культуре моды - Фаррел Уильямс. 46-летний музыкант и дизайнер работал с множеством брендов, таких как Chanel, Bape, Adidas и другими. Кроме того, Уильямс владеет собственным брендом уличной одежды Billionaire Boys Club. Влияние Уильямса на моду очевидно, поскольку он способствовал популяризации кроссовок Adidas NMD и привнес в свет красочные цветочные узоры на одежде в сотрудничестве со Стэном Смитом, также с Adidas.

Еще есть Канье Уэст. Знаменитый рэпер владеет брендом Yeezy, который повлиял на уличную одежду в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Бренд Уэста, известный своим высоким спросом и фанатизмом, - это компания с многомиллиардным оборотом. Хотя эти туфли могут стоить тысячи, им поклоняются как знаменитости, так и любители кроссовок, и поклонники Канье. Однако влияние Уэста в моде не только из-за Йизи. Многие отдают должное Уэсту за то, что он вернул к жизни компанию Champion, производящую спортивную одежду, просто надев их одежду.

Сегодня, если вы включите радио, вы, несомненно, услышите рекламу дизайнерских брендов. Будь то признание Гунны, что он с трудом может произнести названия этих дизайнерских брендов в хит-сингле «Drip Too Hard» 2018 года, или Young Thug, продвигающего дорогие сумки Chanel в песне, названной просто « Chanel (Go Get It) ». «Кажется, что музыка сегодня бесплатно продвигает эти модные бренды высокого класса.

Хотя рэп, несомненно, оказывает большое влияние на современную моду, также как и другие жанры. Нельзя отрицать, что Билли Элиш, 18-летняя певица из Калифорнии, создает свое собственное представление о стиле.С ее сильными поклонниками и ее безупречной одеждой, у поп-артистки есть люди по всему миру, которые носят ее неоновые шапочки и рубашки, повторяя ее имя.

Поскольку сегодняшние музыканты по-прежнему так тесно связаны с модой, эти двое не расстанутся в ближайшее время. Благодаря постоянному дизайну, сделкам бренда и товарам становится ясно, что музыка и дальше будет влиять на модные тенденции и вдохновлять стиль, который мы знаем сегодня.

Самые популярные результаты поиска Google в 2019 году

До 2020 года осталось всего несколько недель, и популярная поисковая система Google только что раскрыла самые популярные запросы 2019 года в рамках своего ежегодного памятного обзора Year in Search.С более чем триллионами поисковых запросов по новостям, музыке, фильмам, моде, спорту и многому другому за последние 12 месяцев, ниже приведены несколько избранных категорий и самые популярные поисковые запросы.

«Тяжелые нападающие» включают фильмы « Мстители: Финал » и « MIDSOMMAR »; Сериалы Мандалорец и Игра престолов ; и люди 21 Сэвидж и Р. Келли. Среди вышеупомянутых песен, таких как «Old Town Road» и «7 Rings», также вышли на первое место.Посмотрите это вместе с сопроводительным видео ниже и на специальной странице Google Trends.

Чтобы узнать больше о прошедшем году, ознакомьтесь с выбором HYPEBEAST лучших фильмов, телешоу, кроссовок и модных брендов 2019 года.

Актеры
Джусси Смоллетт
Кевин Харт
Лори Лафлин
Фелисити Хаффман
Киану Ривз
Рами Малек
Хоакин Феникс
Кейт Бекинсейл
Холли Бейли
Мэйси Уильямс

Спортсмены
Антонио Браун
Брайс Харпер
Дэвид Ортис
Эндрю Лак
Майлз Гарретт
Меган Рапиноу
Рассел Уэстбрук
Зайон Уильямсон
Мелвин Гордон
Алекс Морган

Команды НБА
Los Angeles Lakers
Golden State Warriors
Toronto Raptors
Philadelphia 76ers
Milwaukee Bucks
Portland Trail Blazers
New York Knicks
Los Angeles Clippers
Denver Nuggets
Miami Heat

Музыканты и группы
Р.Келли
21 Savage
Billie Eilish
Lil Nas X
ASAP Rocky
Motley Crue
Lizzo
Gladys Knight
Tekashi 69
Joy Villa

Новости
Ураган Дориан
Собор Нотр-Дам
Женский чемпионат мира
Зона 51 рейд
Copa America
Стрельба в Эль-Пасо
Шри-Ланка
Правительственная остановка
Урегулирование нарушения данных Equifax
Землетрясение в Калифорнии

Обувь
Люк Комбс Crocs
YEEZY BOOST 350 V2
Nike Airforce 1
Nike Air Max 720
adidas Игра престолов
Обувь Бетси Росс
Обувь Иисуса
Кроксы Post Malone
Обувь Губка Боб
Обувь Кавхи Леонард

Мужские образы знаменитостей
Наряд Кэма Ньютона
Наряд Гарднера Миншью
Наряд Лил Уэйна
Наряд Девина Буша
Рок-поясной наряд
Наряд Джеймса Чарльза Коачеллы
Торжественный костюм Джеймса Чарльза Мет
Наряд Дрейка на миллион долларов
Костюм Брэда Калипари

Стиль Знаменитости
Стиль Билли Эйлиш
Стиль Одри Хепберн
Стиль Арианы Гранде
Стиль Кайли Дженнер
Стиль Амаль Клуни
Стиль Шайа Лабаф
Стиль Кэма Ньютона

Люди
Антонио Браун
Джасси Смоллетт
Джеймс Чарльз
Кевин Харт
Р.Келли
21 Сэвидж
Лори Лафлин
Джордин Вудс
Брайс Харпер
Роберт Крафт

Фильмы
Мстители: Финал
Капитан Марвел
Джокер
История игрушек 4
Король Лев
IT: Глава 2
Холодное сердце 2
Однажды в Голливуде
MIDSOMMAR
Страшные истории, которые нужно рассказать в темноте

Телешоу
Игра престолов
Очень странные дела
Когда они видят нас
Чернобыль
Мандалорец
The Umbrella Academy
Euphoria
Dead to Me
Surviving R.Келли
Мальчики

Песни
«Old Town Road»
«7 Rings»
«Shallow»
«Sunflower»
«Truth Hurts»
«Lose You To Love Me»
«Sicko Mode»
«Спасибо, следующий»
«Действуй»
«Похорони друга»

Fashion Style
Camp style
e-Girl style
e-Boy style
Steampunk style
Harajuku Style
Preppy style
Yankii style
Vintage style
VSCO girl style
Emo style

Поездка в…
Поездка на Мальдивы
Поездка в Японию
Поездка на Бора-Бора
Поездка в Вегас
Поездка в Мексику
Поездка на Аляску
Поездка в Новый Орлеан
Поездка в Калифорнию
Поездка в Нью-Йорк
Поездка на Коста Рика

70 модных песен для модниц -

Модные тенденции могут приходить и уходить, но тренд петь о стиле и моде охватывает многие десятилетия.Посмотрите наш плейлист о моде, чтобы увидеть некоторые из наших любимых песен о моде и аксессуарах.

Плейлист Fashion Songs

Большие солнцезащитные очки - Dragonette
Синие джинсы - Lana Del Rey
Синие джинсы - Мэдилин Бейли
Синие джинсы - Джесси Джеймс
Синие замшевые туфли - Элвис Пресли
Ботинки в стиле буги - KC & The Sunshine Band
Туфли в стиле буги (версия Glee Cast) - Glee Актеры
Ботинки и мальчики - Ke $ ha
Cha Cha Heels - Ralphi Rosario Radio Edit - Rosabel
Covergirl - Rupaul
Танцевальные туфли - Arctic Monkeys
Танцевальные туфли - Green River Ordinanance
Платье - Sylvan Esso
Dress You Up - Мадонна
Одетая Для успеха - Roxette
в черном - Sia
Dressin 'Up - Кэти Перри
Fashion - Дэвид Боуи
Fashion Victim' - Lorie
Fashion! - Lady Gaga
Платье Freakum - Beyoncé
Glamorous - Версия альбома (отредактировано) - Fergie
Glamour girl - Louie Austen
I Love My Boots - Dora The Explorer
I'm Too S * xy - Right Said Fred
In This Shirt - The Irrepressibles
In Your Shoes - Сара Маклахлан
Itsy Bitsy Teenie Weenie в желтом бикини в горошек - Brian Hyland
Leave Me Alone (Ruby Red Dress) - Helen Reddy
Leave Me Alone (Ruby Red Dress) - Graham BLVD
Little Black Dress - One Direction
Маленькое черное платье - Сара Барейлс
Выглядит хорошо, прекрасно себя чувствует - RuPaul
Манекен - Бритни Спирс
Обувь Мэри Джейн - Ферги
Мой Adidas - RUN-DMC
Мои ботинки - LIGHTS
Новая обувь - Паоло Нутини
Без обуви, Без рубашки, без проблем - Kenny Chesney
Розовое платье - Donna Lewis
В горошек, в клетку и в полоску - Parachute Express
Pose - Stefanie Scott
Puttin 'On The Ritz - Taco
Малиновый берет - Prince & The Revolution
Красное платье - Люси Хейл
Красные туфли на высоких каблуках - Келли Пиклер
Человек в острой одежде (2008 Remastered - ZZ Top
She's Got The Look - Roxette
Рубашки с рукавами - Эд Ширан
Обувь - Bari Koral
Короткие шорты - The Royal Teens
Короткие шорты - Бермуды
Короткие Юбка / длинная куртка - Cake
Sneakernight - Ванесса Хадженс
Костюм и галстук с изображением JAY Z - Джастин Тимберлейк
Солнцезащитные очки ночью - Кори Харт
Супермодель - Джилл Собул
Супермодель (You Better Work) - RuPaul
Sweater Weather - The Neighborhood
Футболка Рубашка - Birdy
Платье - Blonde Redhead
The Glamorous Life - Sheila E.
Их обувь - Патрик Свини
Эти ботинки созданы для ходьбы - Нэнси Синатра
Эти ботинки созданы для прогулок - Джессика Симпсон
Узкая юбка - Саманта J
Vogue - Мадонна
Обувь для ходьбы - Mali Music
Свадебное платье - Мэтт Натансон
Werk - Ceresia
Белое платье - Ben Rector

Есть песня, которую, по вашему мнению, следует добавить в список? Оставьте комментарий ниже, и мы это проверим.

Предыдущая статьяВеликолепные советы для того, чтобы научиться танцевать масштабнееСледующая статьяЛирические песни - плейлист 29

Все платья и образы знаменитостей с красной ковровой дорожки AMA 2019

Эмма Макинтайр Getty Images

Начинается один из последних крупных музыкальных вечеров года - American Music Awards.И звезды представили свои лучшие модные выступления на красной ковровой дорожке в начале курортного сезона. Здесь то, что все, от Тейлор Свифт и Селены Гомес до Lil Nas X и Lizzo, носили на красной ковровой дорожке, обновляется по мере их прибытия на мероприятие.

Просмотр галереи 48 Фото

9 из 48

Билли Айлиш

Burberry и ювелирные изделия Bulgari.

14 из 48

Тэйлор Свифт

В обуви от Джузеппе Занотти.

28 из 48

Клаудиа Сулевски и Финнеас О'Коннелл

Реклама - продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Что клипы о хип-хопе рассказывают нам о модных тенденциях 2020 года?

Мода и музыка неразрывно связаны. И так было всегда, от блестящей перчатки Майкла Джексона до винтажной шляпы Фаррелла Вивьен Вествуд. Нередко музыкальный исполнитель является пионером модной тенденции или даже модного движения, все дело в вселенной, которую создает музыкант. А между поколением Z и привязанностью миллениалов к социальным сетям и склонностью к жанру хип-хоп взаимодействие между модой и музыкой никогда не было таким быстрым.На ум приходит Канье Уэст и его одноименный бренд Yeezy; цитируют Тупака, и один изображает красную бандану и золотые цепи.

Эти ассоциации существуют в основном благодаря музыкальным видеоклипам, современной форме искусства, появившейся в 1980-х годах с подъемом MTV. Сегодня музыкальные видеоклипы распространяются в социальных сетях, чтобы миллионы поклонников смотрели их на YouTube и других платформах, и с каждым выпуском альбома, похоже, фанаты ожидают, что за ними последуют как минимум одно или два видео. Модные бренды не позволили этим цифрам ускользнуть: например, в музыкальном видео Трэвиса Скотта на песню SICKO MODE он упоминает бренд Nike и с тех пор сотрудничает с гигантом спортивной одежды над их фирменными Air Force 1.Подобные моменты говорят о том, что имидж превалирует над модными тенденциями. Итак, каковы некоторые из основных тенденций моды в хип-хоп видеоклипах, в частности?

Трэвис Скотт Кактус Джек AF1s

Модные тенденции в музыкальных клипах о хип-хопе 2020 года на YouTube

Чтобы ответить на этот вопрос, Heuritech проанализировала более 600 самых популярных музыкальных клипов о хип-хопе на YouTube в 2019 и 2020 годах в США. и Франция. Для этого компания Heuritech применила свою собственную технологию распознавания изображений, которая позволяет обнаруживать более 2000 атрибутов и продуктов в каждом кадре, таких как текстура, цвет, модель и многое другое. За последний год в некоторых популярных музыкальных клипах о хип-хопе выделялись пять основных тенденций:

1. Мех

Из проанализированных музыкальных клипов в 18% использовался какой-то мех, который чаще всего носят на пальто. Классический образ: широкая шуба, эффектные украшения, ажиотажный антураж. В клипе Даджу на «Sous Controle» с участием Ниски рэпер заходит в особняк в длинной шубе, а затем начинает саму песню. В видео Йо Готти на «Put A Date On It» с участием Da Baby Готти стоит во главе длинного обеденного стола в красном пальто с меховым воротником.Шуба - символ невероятного богатства, поэтому ее образ так хорошо вписывается в мир хип-хопа. Мех - это символ статуса, который выдержал испытание временем даже в современном рэпе.

2. Неоновые и флуоресцентные

Флуоресцентные цвета, от неоново-желтого до лаймово-зеленого, широко использовались в рэп-видео на YouTube в 2019 и 2020 годах с долей 11%. С участием Ники Минаж и Тая Долла $ игна прорывное видео Меган Ти Жеребец «Hot Girl Summer» до краев наполнено девушками в неоново-зеленом, розовом, синем и других цветах, а некоторые декорации даже залиты флуоресценцией.В клипе Rich the Kid на песню «Save That» дети, одетые в неоновую одежду, танцуют в продуктовом магазине под музыку рэпера и даже время от времени присоединяются к нему, чтобы танцевать, одинаково одетые в ярко-желтый цвет. Иногда флуоресцентные цвета имеют тенденцию передавать своего рода футуристический, почти технологический настрой, а иногда они вызывают необузданную энергию и энтузиазм. Rich the Kid и Megan Thee Stallion используют неоновые цвета как способ передать каждое настроение в своих музыкальных клипах соответственно.

3.Майки

Называйте это как хотите - майка, жилет, майка, футболка Guinea - мужские майки не пропустили в клипах о хип-хопе. При 10% -ной доле проанализированных видео этот предмет носили исключительно в черном или белом цвете, как правило, с золотыми или серебряными цепочками в стиле рэп, чтобы усилить внешний вид. Действие NLE Choppa «Shotta Flow Remix» с участием Blueface происходит на барбекю на заднем дворе, где рэпер одет как олицетворение летнего отдыха: джинсы свободного кроя и майка из джерси.

4. Джинсовая ткань

Джинсовая ткань - одна из классических тенденций 90-х и 2000-х годов, от джинсов свободного кроя до джинсовых шляп. В этом году тенденция вернулась в более мелкие пропорции: приталенные джинсы скинни с рваными краями или даже кислотной стиркой стали большим хитом. Эта тенденция проявляется в 17% всех проанализированных музыкальных клипов, что немало. В видео Казы на песню «Béni» с участием Мэйс рэперы сняты перед пригородными домами, а Мэйс вместе с членами их окружения носит тонкие рваные джинсы и большие куртки.Действие клипа K Camp на «Ice Cold» происходит в доме в стиле 90-х, и снова рэпер носит рваные джинсы и пиджак оверсайз.

5. Клетчатый

Клетчатый узор не всегда легко носить за пределами подготовительной школы и Бейкер-стрит, 221б, но в этом году хип-хоп исполнители вдыхают жизнь в преппи-принт. Этот шаблон проявлялся в 11% проанализированных музыкальных клипов, часто на фланелевых рубашках и жакетах. «Ma 6t a craqué» от Kpoint с участием Нинхо и «Find My Way» DaBaby - это два видео, в которых оба рэпера появляются в красных и черных клетчатых рубашках, а-ля Курт Кобейн.В фильме Kodak Black «Calling My Spirit» женщины, представленные в видео, занимаются спортом в черно-белых клетчатых комбинезонах.

Хип-хоп и высокая мода

А когда дело доходит до анализа модных тенденций, хорошее место для просмотра - видеоклипы о хип-хопе, особенно те, что размещены на YouTube. В полугодовом отчете Nielsen Music за 2020 год компания по отслеживанию продаж музыки сообщила, что хип-хоп является ведущим жанром в США и Франции в этом году. Это неудивительно, учитывая, что эти две страны являются двумя ведущими производителями хип-хопа в мире, что также помогает объяснить интерес люксовых брендов к рэперам и их видео.Только за последние два года бренды от Louis Vuitton до Saint Laurent запустили кампании в стиле рэп, чтобы привлечь более молодых клиентов. «Именно благодаря рэпу и музыкальному видео последователи могут определять и подтверждать свои предположения относительно своего образа жизни, включая выражения в одежде», - заявляет профессор Корнелла Ван Дайк Льюис из Корнелла.

И список сотрудничества между рэперами и дизайнерами благодаря их текстам и видеоклипам кажется исчерпывающим, начиная с 80-х годов.Песня My Adidas , выпущенная в 1986 году Run-DMC, принесла группе поддержку в миллион долларов, что в то время было неслыханной сделкой. С тех пор список только увеличился: Versace и 2 Chainz создали кроссовки, Dior выбрал S.Pri Noir в качестве лица своей парфюмерной кампании, а Chanel и Pharrell создали коллекцию 2019 года. Потребители видят это сотрудничество и хотят того, что видят. Genius отмечает, что в 2018 году «три самых популярных модных бренда - Fendi, Balenciaga и Gucci - были названы 664 раза в песнях в стиле рэп и R&B.«Хотя мода и музыка - это не улица с односторонним движением, можно ли удивиться тому, что эти бренды сегодня являются одними из самых востребованных среди молодых потребителей?

Run DMC в своем фирменном 3-полосном Adidas

Сила музыкальных клипов о модных тенденциях хип-хопа 2020 года

Мода и музыка существуют во взаимном творчестве, и ясно, что их выражение часто ценится с помощью музыкальных видео. Когда оглядываешься назад, эти видео кажутся застывшими во времени, и в каком-то смысле они являются живым архивом моды.

Когда Джа Рул надел редкую шляпу-ведро Burberry в своем видеоклипе на «Always On Time», многие поклонники хип-хопа впервые открыли для себя знаменитый узор тартана, и с тех пор бренд присутствует в нарядах рэперов. . Когда A $ AP Rocky носил и упоминал Dior в нескольких своих музыкальных клипах, вскоре после этого в 2016 году он стал лицом Dior Homme. Вскоре после этого была анонсирована капсульная коллекция французского рэп-дуэта и Вирджила Абло.

Изучите новые бренды, грядущие тенденции и модную электронную коммерцию в Африке

Кажется, бесконечное количество случаев, когда рэперы смешиваются с высокой модой, и все больше и больше, кажется, идет наоборот, когда бренды обращаются к рэперам. Интерес этих художников к модным тенденциям подтверждается проведенным Heuritech анализом пяти основных тенденций прошлого года, взятым из лучших музыкальных клипов о хип-хопе на YouTube: мех, неон, майки, джинсовые ткани и клетка.


Лучший музыкант, сотрудничество с брендами 2019: кампании по музыкальному образу жизни

2019 год стал годом удивительных музыкальных коллективов: от Лиззо и Арианы, сделавших ремикс на «Good As Hell», до Джастина Бибера, пригласившего кантри-дуэт Дэна + Шей на сочную музыку. «10 000 часов.Но был также ряд удивительных коллабораций между музыкантами и брендами стиля жизни: артисты стремились получить новый поток доходов, а бренды стремились повысить свой авторитет - и продажи - с поклонниками и последователями артистов.

Но для каждой коллекции, которая имела смысл (например, мода на бойбэнд CNCO упала вместе с Forever21), были и некоторые головные уборы (см .: Битва жареных цыплят Поста Мэлоуна и Мигоса). От неожиданных запусков обуви до кобрендового алкоголя и даже дезодоранта - вот что заставило нас сделать двойной шаг в этом году.

1. Post Malone x Crocs

Crocs

Post Malone не привыкать к странным коллаборациям, как в музыке (см. Его последний сингл с Оззи Осборном), так и в моде (см. Его линию одежды с Budweiser). Ему также удалось осуществить ранее немыслимое: сделать Crocs крутым.

За последние пару лет певец четыре раза сотрудничал с Crocs, создавая экстремальные версии своих популярных сандалий без шнуровки. Все четыре релиза быстро разошлись (и продаются по абсурдным ценам на сайтах перепродажи), что свидетельствует либо о модном мастерстве Пости, либо об отчаянных поисках удобной обуви в стране.

Четвертый выпуск коллаборации Post Malone x Crocs вышел в начале декабря и был распродан за считанные минуты. Это были классические сандалии Crocs с синим и черным камуфляжным рисунком, с преувеличенной массивной подошвой и ремешками.

Чтобы продвигать обувь, Мэлоун вернулся в Chicken Express, ресторан в Саут-Лейк, штат Техас, где он раньше работал, удивляя клиентов и сотрудников парой бесплатных Crocs. Излишне говорить, что их ответ на вопрос: «Вы хотите Crocs с этим?» было громкое "Да!"

2.Люк Комбс x Crocs

Crocs

Post Malone был не единственным музыкантом, который объединился с Crocs в этом году. Кантри-звезда Люк Комбс еще в ноябре дал свое имя - а также эстетику глубинки - новой версии классических сабо Crocs. Ограниченная серия сабо Luke Combs x Crocs Classic Realtree Clog отличалось камуфляжным рисунком и разнообразными подвесками Jibbitz на охотничью тематику вдоль обуви. Последний штрих: работающая открывалка для бутылок, прикрепленная к задней лямке.

Комбс говорит, что он был настоящим поклонником Crocs в течение некоторого времени, и он признается, что носит сандалии в студии, когда он записывается.«Я люблю Crocs, потому что ты становишься тем, кто ты есть», - говорит он. «Они мне очень нравятся, и я надеюсь, что они понравятся людям, особенно моим поклонникам, потому что эти LC2 потрясающие. Я имею в виду, рабочую открывалку для бутылок на твоем камуфляже и оранжевой обуви? Я в деле.

3. Puma x Paul Stanley

PUMA

Кто знал, что Пол Стэнли такой сникерхед? Певец и гитарист Kiss во второй раз объединились с Puma для создания коллекции обуви, одежды и аксессуаров, украшенных животными принтами и мотивами в стиле глэм-рок.

Предположительно первая коллекция продавалась хорошо, потому что эта новая коллекция включает в себя дюжину предметов, от футболки за 50 долларов до пары высоких кедов с леопардовым принтом за 130 долларов, и все они вдохновлены театральным стилем Стэнли. По словам Puma, Стэнли тесно сотрудничал с их собственной командой дизайнеров, чтобы «добавить свое неповторимое прикосновение и сердце» к коллекции Puma x Paul Stanley, в которой представлены классические силуэты Puma, украшенные фирменными звездами Стэнли, и хитами из серебра и золота.

Коллекция, которая вышла только в этом месяце, доступна для покупок в Интернете в магазине Puma.com.

4. Joy Division x Pleasures

УДОВОЛЬСТВИЯ

Основополагающему альбому

Joy Division «Unknown Pleasures» в этом году исполнилось 40 лет, а лос-анджелесский бренд уличной одежды Pleasures выпустил ограниченную коллекцию футболок, толстовок, шляп и сумок, вдохновленную обложками альбома.

Креативный директор

Pleasures, Алекс Джеймс, вырос на концертах в CBGB и Tramps в Нью-Йорке, в то время как (как ни странно) раскачивал футболки от Slayer и Motörhead, поэтому, по его словам, было очень приятно отдать дань уважения одному из них. его любимые группы.Джеймс называет альбом Joy Division 1979 года «одним из самых плодотворных произведений из всех записанных», добавляя, что «он звучит так же актуально, срочно и« из будущего »в 2019 году, как и в день его выпуска».

Хотя Джеймсу не удалось встретиться с участниками Joy Division для этого сотрудничества, он работал напрямую с Warner Music UK (которой принадлежат полные лицензионные права на группу) и графическим дизайнером Factory Records Питером Сэвиллом, который создал оригинальное оформление альбома. . В коллекции представлены одежда и аксессуары, а также две версии культовых эйфелевых кресел Modernica с боковой обшивкой, на обеих изображены обложки альбома.

Коллекция Joy Division x Pleasures доступна на Pleasuresnow.com.

5. Кора утюги x Боб Дилан

Кора утюги

Это был большой год для поклонников Боба Дилана. 2019 год - премьера документального фильма Мартина Скорсезе на Netflix, Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story , бокс-сет из 148 треков Bob Dylan - The Rolling Thunder Revue: The Rolling Thunder Revue: The Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story , Живые записи 1975 года, и новые даты тура Never Ending Tour Дилана.Год также включал в себя коллекцию товаров, вдохновленную Диланом, от Barking Irons, нью-йоркского бренда мужской одежды, который создал капсульные коллекции для всех, от Билли Джоэла до Роджера Уотерса.

Barking Irons работал в тесном сотрудничестве с командой Дилана, чтобы создать капсулу для одежды на основе личных архивов художника, получив доступ к ранее не публиковавшимся изображениям и личным документам, которые помогли вдохновить предложение. Многие изделия были основаны на реальной одежде Дилана, демонстрируя его фирменный богемный рокерский стиль.

Хотя Дилан не принимал непосредственного участия в сборе, соучредители Barking Irons Дэниел и Майкл Касарелла говорят, что они много встречались с давним менеджером Дилана в его офисе в Gramercy Park. «Мы представили нашу идею концепции одежды, которая будет не только о футболках, но и рассказывать историю о Бобе Дилане, не разбрызгивая его лицо и имя на всем подряд», - говорит Майкл Касарелла. «С этого момента начался тщательный процесс утверждения каждого произведения и каждой детали, которая входила в него, включая тесное сотрудничество с архивариусом Дилана и изучение архивов Sony Music.Весь процесс занял 18 месяцев, прежде чем мы смогли начать производство, но как только все было одобрено и они увидели, как все отлично выглядит, мы получили их полную поддержку ».

Коллекция доступна на сайте Nordstrom.com.

6. Action Bronson x Morgenstern’s Finest Ice Cream

Моргенштерна

Оказалось, что вкус рэпера Action Bronson к гладким битам может сравниться только с его вкусом к десерту. Рэпер - и известный шеф-повар - объединился с культовым нью-йоркским маслозаводом Morgenstern’s Finest Ice Cream для создания ограниченной серии бутербродов с мороженым и оборудования для недавнего курортного сезона.Предлагалось семь видов мороженого с названиями, вдохновленными поп-культурой, такими как «Белый бронко» (с белым шоколадом и бобами тонка) и «Индиана Джонс» (с клубникой, тахини, шоколадным печеньем и фисташками).

Как говорят Бронсон и Моргенштерн в сопроводительном пресс-релизе, это сотрудничество «расширяет границы вкуса, текстуры и творчества».

Это четвертое творение дуэта, предыдущие релизы которого включают бутерброд с мороженым в честь выхода книги Бронсона «Stoned Beyond Belief», а также специальные команды для нью-йоркского рэп-фестиваля Rolling Loud.

Узнайте больше о сотрудничестве и закажите мороженое для доставки или самовывоза на Morgensternsnyc.com.

7. Фрэнк Заппа x Rowdy Sprout

Предоставлено Rowdy Sprout

Rowdy Sprout

Просматривая дискографию Фрэнка Заппы, можно обнаружить треки с названиями, которые кажутся дружественными для детей (см. «Baby Snakes», «Muffin Man», «Call Any Vegetable»), но можно с уверенностью сказать, что его песни не были точно оценены по рейтингу G. Тем не менее, Zappa Family Trust в этом году устроил игру для малышей, выпустив новую линию детской одежды с интернет-магазином Rowdy Sprout.

Первый выпуск продукта, приуроченный к сезону праздников, включал в себя футболку с регланом от Frank Zappa и комбинезон с регланом от Frank Zappa. Говорят, что модели ограниченного выпуска созданы на основе винтажных концертных футболок.

Как ни странно, это не первый выпуск детской одежды в стиле Zappa. На Amazon есть целый раздел детской одежды и аксессуаров с кружкой Заппы и текстами песен. Однако коллекция Rowdy Sprout является первой, официально одобренной Фондом Zappa Family Trust, который заявляет, что в 2020 году появится еще больше детской одежды Zappa.Смотрите больше из коллекции на RowdySprout.com.

8. Алиса в цепях x Немного духов

FEW Духи

Что может быть больше рок-н-ролла, чем виски? По крайней мере, так было задумано при сотрудничестве Alice in Chains и Few Spirits этой осенью над новым бурбоном, выпущенным ограниченным тиражом.

Названный «All Secrets Known», бурбон был назван в честь первого трека основополагающего альбома сиэтлских рокеров 2009 года «Black Gives Way to Blue». Few Spirits заявляет, что разлитый по бутылкам после вечеринки 101 крепость, бурбон выдерживается в бочках из-под текилы в течение шести месяцев и имеет «смелые, сладкие и пряные верхние ноты бурбона, подчеркнутые травянистыми оттенками агавы».”

Few Spirits сотрудничали с Warner Music Artist Services; Неясно, имели ли участники группы право голоса в проекте, что было бы красноречиво, учитывая, насколько открыто они говорили о своей борьбе с алкоголем и зависимостью в прошлом. Тем не менее, мастер-дистиллятор Few Spirits Пол Хлетко говорит, что выпуск бурбона призван подчеркнуть индивидуальность и креативность. «Никто не похож на« Алису в цепях », - говорит Хлетко. «Мы были вдохновлены их смелостью создать звук, противоречащий традициям, и подумали:« Есть много текилы, готовой в бочках из-под бурбона, но редко можно найти широко доступный бурбон в бочках из-под текилы.Давайте сделаем это вместо этого ».

Найдите сотрудничество на сайте ReserveBar.com.

9. Avenged Sevenfold x Saint Owen

Сент-Оуэн

Когда вы думаете о стильных музыкантах, имя Synyster Gates от Avenged Sevenfold не всегда первое, что приходит на ум. Но, возможно, в этом и заключается прелесть коллаборации солнцезащитных очков Gates и южнокалифорнийского бренда очков Saint Owen, возникшего из общего желания найти пару оттенков рок-н-ролла, подходящих как для сцены, так и для повседневной жизни.Эстетика Гейтса с его отчетливым гот-рок-стилем и пристрастием к коже, татуировкам и заклепкам легко трансформируется в солнцезащитные очки.

Коллекция Saint Owen x Synyster Gates включает в себя три различных стиля, каждый из которых представляет собой популярную оправу Saint Owen «Nightrain», которая включает в себя заостренную надбровную дугу, цветные ободки и рамку из нержавеющей стали в форме навигатора. На линзе выгравирован личный логотип Гейтса.

Цена этих солнцезащитных очков ограниченного выпуска: классные 300 долларов. Покупка на Сент-Оуэне.com.

10. Keith Sweat x Old Spice

Старая специя

В год, когда Сэмми Хагар объединился с Гаем Фиери над текилой, а любимый острый соус Опры попал в видео YBN Cordae, это был бренд дезодорантов, у которого был самый странный музыкант в нашем списке. Old Spice нанял певца Кейта Свита для ремейка своего хита 1996 года «Nobody» в рамках кампании по продвижению линейки антиперспирантов «Sweat Defense».

Sweat превратил свой нежный медленный джем в своего рода дисс-трек, обвинив Old Spice в том, что они хотели полностью «устранить пот во всех формах» в рамках своего партнерства с НФЛ.Причина: наступление Old Spice означало исключение из лиги новичка НФЛ Монтеса Свита. Повлияет ли кампания бренда по борьбе с потом и на певицу?

Все это было немного запутанным (и, очевидно, сделано в шутку), но оно помогло возродить старый R&B хит и познакомило (Keith) Sweat с совершенно новой аудиторией.