Какие танцы сейчас в моде 2019: Стили современных танцев ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

Стили современных танцев ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

В мире огромное количество стилей современных танцев!

Hip Hop — очень динамичный и быстрый танец. Относится к уличным танцам свободного стиля, здесь приветствуется импровизация. Есть много стилевых направлений танца от очень пластичных, до откровенно агрессивных.

Hip Hop Choreo — это стиль выражающий точность и грацию движений. Другое его название LA Style, и это один из самых эффектных и зрелищных танцев. Сочетая множество направлений, танцор делает танец специально под композицию. Выглядит это очень зрелищно.

Street Jazz — это также свободный стиль. Он сочетает в себе самые лучшие элементы самых разных направлений. Этот танец содержит множество мелких элементов, плавно перетекающих из одного в другой. Это очень красивый и противоречивый танец одновременно.

House — модный, очень динамичный танец. Здесь приветствуется активная работа всех мышц тела, сочетаются множество стилей. Танец зародился в одном из ночных клубов и быстро распространился среди молодежи. Сегодня house – очень интересный по стилю танец. Требующий серьезной подготовки и большой выносливости танцора.

Jazz Funk — стиль, в котором присутствуют элементы классического джаза. Однако это более свободный танец, здесь также приветствуется импровизация. Вы можете увидеть самые яркие элементы уличных стилей. Танец способствует развитию выносливости, пластики, грациозности движений. Ищете способ самовыражения? Он для Вас.

Contemporary — довольно интересный стиль. Он использует технику балета, но избегает четко обозначенных движений. Этот танец является прекрасным способом самовыражения, позволяет принести нечто новое в современную хореографию. Этот стиль поможет отработать технику, научится владеть собственным телом, соблюдать координацию движений.

Booty Dance /Twerk. В этом танце сочетаются два типа движений. Медленные вращения таза и поясницы и ритмичные движения ягодиц. Это очень страстный танец, в основе него заложено прекрасное владение собственным телом. Занятия в этом стиле предадут девушке больше грации, смелости и раскованности.

Dancehall — стиль, зародившийся на танцплощадках Ямайки. Исполняют его под музыку регги с добавлением современных аранжировок. Танец является отражением культуры, нрава, традиций и Ямайки. Исполнения его помогает расслабиться, а зажигательный ритм заряжает отличным настроением.

Reggaeton Fusion — откровенный танец. Представляет собой смесь элементов хип-хопа и нежного, сексуального латино. Может исполняться в паре или соло. Стиль получил свое развитие в Латинской Америке, но сегодня он довольно популярен во всем мире. Исполняется под музыку регги с элементами рэпа, техно музыку.

Afro Dance. В танце нет сложных элементов. Многие начинают танцевать уже с первого занятия. Направление являет собой смесь элементов хип-хопа и ритуальных африканских танцев. Исполнитель танца полностью расслабляется и позволяет своему телу свободно двигаться под ритмичные звуки музыки.

High Heels — эксцентричный танец. Здесь есть все: женственность, провокация, сексуальные ритмы поп-музыки. Хореография задается под каждый конкретный трек. Стиль напоминает jazz-funk, но исполняют его на каблуках. Направление кажется сложным только на первый взгляд.

Lady’s Style. Основной отличительной особенностью стиля является ярко выраженная сексуальность. Этот танец отлично подходит девушкам. Ведь благодаря ему они смогут раскрыть грацию тела, стать более женственными и привлекательными.

Go-Go Fusion — это клубный стиль, объединяющий в себе огромное количество направлений. Здесь важно умение красиво двигаться, ощущать музыкальный ритм, уметь быстро переключаться и импровизировать. Этот танец позволит девушке двигаться уверенно и с удовольствием, под любую клубную композицию.

Strip-plastic. Танец зародился благодаря стриптизу. Основные его движения направлены на раскрытие и развитие собственной сексуальности. Танец помогает девушке полюбить свое тело, стать более раскованной, обрести шарм и грацию. Здесь не нужно раздеваться, важно научится выражать свою страсть через движения.

Frame up strip. Главная отличительная особенность стиля — провокация. Это танец выражения эмоций. Тут можно показать страсть, ненависть, желание. При исполнении этого танца нет никаких рамок в виде стеснения или приличия. Стиль объединяет ритмы и движения новейших направлений.

R’n’B — стиль во многом похож на хип-хоп, но он более гармоничен. Он отражает сексуальность и технику танцора. Исполняется под музыку афроамериканских исполнителей. Стиль отличает необыкновенная легкость и чувственность. Здесь плавные движения сменяются жесткими фиксациями через самые неожиданные переходы.

Popping — техничный танец. Здесь чередуется быстрое сокращение и расслабление мышц. Техника исполнения отличается от остальных современных направлений, ведь здесь движения противоестественны. Направление зародилось на основе движений танцоров во время импровизаций. Поэтому оно содержит в себе одновременно базовые элементы разных танцевальных направлений и новейшие элементы.

Zumba. Этот танец представляет собой комбинацию танцевальных движений и аэробики. Динамичный танец позволяет обеспечивать нагрузкой попеременно самые разные группы мышц. Постепенно моделируя тело, сжигая лишние калории. Направление позволяет отточить пластику, почувствовать музыкальный ритм. Получить заряд позитивной энергии.

Tribal — новое направление восточного танца. Движения восточного стиля в виде вращений бедер и живота. Они дополнены новыми элементами танцев народов Испании, Индии и Африки. Музыка для исполнения этого танца напоминает ритуальные композиции древних племен. Девушки, исполняющие его, учатся раскрывать свою внутреннюю привлекательность и сексуальность.

Клубная латина. Изящное исполнение прекрасных элементов латиноамериканских танцев под ритмы кубинской музыки — вот основное направление танца. Вопреки распространенному мнению здесь также можно импровизировать. Прекрасная осанка, грациозная походка и изящные движения. Вот то, что Вы получите в качестве бонуса, занимаясь этим видом танца.

Vogue — это не просто стиль, это шоу, сплошная импровизация. Тут задается направление, а куда двигаться выбирает сам танцор. Возникновение стиля столь же необычно, как и его реализация: первоначально это направление копировало знаменитые театральные позы актрисы Гретты Гарбо. Сегодня стиль адаптирован под хаус культуру.

Contamination. Стиль представляет собой симбиоз джаз-модерна и хип-хопа. Хореография позволяет сочетать базовые движения каждого из направлений. Этот танец невероятно динамичен, его можно исполнять под любую музыку. Это танец-эксперимент, где из каждого базового элемента рождается новая хореография.

Body Make. Название говорит само за себя. Данное направление позволяет подтянуть все группы мышц, исполняя элементы танца и упражнения. Особая комбинация нагрузок различного типа помогает поддержать физическую форму, обрести подтянутое тело. Благодаря этому направлению Вы получите не только прекрасную фигуру и осанку. Но также обретете душевное равновесие и хорошее настроение.

Stretching — это набор упражнений, помогающий получить прекрасную растяжку. Комплекс позволяет сделать ваши связки и мышцы более эластичными. Эти упражнения помогут увеличить длину ног. Хорошая растяжка необходима любому танцору, также о ней мечтает большинство девушек.

Body Ballet — это направление для тех, кто выбирает грацию, изысканность и легкость. В основе боди-бадета лежит классический балет, поэтому в ходе этих тренировок обретение благородной осанки и мягкости движений Вам обеспечено. Хотите получить более пластичное, гибкое и подтянутое тело? Начинайте заниматься боди-баллетом.

Dance Mix Kids — это четкий и динамичный танец, сочетающий в себе элементы самых разных направлений танца. Здесь научат танцевать, легко подстраиваясь под самые разные направления музыки. На тренировках Вы получите необходимый опыт для того, чтобы зажечь любой танцпол.

Girly Hip-hop. Базовые движения танца взяты из стилей хип-хоп и джаз-фанк. Однако здесь хореография более плавная, мягкая. Отработана манера подачи себя публике, стиль движений более ориентирован на зрелищность.

Choreography — новое направление, вобравшее в себя элементы самых разных танцев. Это очень специфичное, многогранное действие. Здесь важно отсутствие напряжения. Стиль не требует подготовки, в нем нет запретов.

Krump — резкий, агрессивный танец. Крамп отражает характер танцора и его мировоззрение. Танцор быстро чередует движения, делает это отрывисто, исполняет много прыжков. Если это танец в паре, он иногда напоминает драку.

Jazz Modern — уникальный танец, где джазовая культура с необычными африканскими мотивами каким-то чудом объединяется со стилем модерн. Здесь импровизация сочетается с ломаными движениями. Поэтому танец идеально подходит людям, желающим выразить себя.

Break dance — одно из ответвлений хип-хопа, получившее огромную популярность за противоречие движений основным законам физики и гравитации. Очень зрелищный танец, позволяющий проявить себя в полной мере. Здесь есть набор базовых элементов. Танцору предлагается самостоятельно выстроить танец в ритм звучащей музыке.

C-walk — это мрачный, довольно циничный танец, придуманный одной из преступных группировок Лос-Анжелеса. Он получил свое признание благодаря известным рэп исполнителям.

Female Dancehall. Особой частью танца являются женские степы, исполнение которых под силу только девочкам. Элементы танца направлены на раскрытие женственности девушек. Здесь Вы научитесь владеть собственным телом в полной мере. Особый набор движений позволяет укрепить мышцы пресса, ягодиц и бедер.

Bellydance — особый женский танец, относящийся к восточным. Он очень полезен для женского здоровья, гармонии со своим телом. Возраст, телосложение женщины не играет никакой роли. Элементы танца способствуют укреплению мышц. Которые обычно не задействованы в повседневной жизни, но играют важную роль при родах. Занятия Белли дансом укрепляют осанку, развивают гибкость.

Современные виды и стили танцев

Пожалуй, R&B – один из популярнейших видов танца современной клубной культуры. В соответствии с названием, он предполагает ритмические сокращения мышц тела, романтический блюзовый рисунок танца, и, главное, внутреннюю экспрессию. R&B невозможен без характерного движения – кача, который распространяется из центра тела по всему телу. R&B сексуален, полон пластичности и эмоций.

Название стиля происходит от английского слова «прыжок». Чаще всего исполняется под быстрое hardcore techno. В отличие от классического для габберской субкультуры танца Hakken, в джампстайле приветствуются и синхронные движения несколькими танцорами. В начале века стиль стал особенно популярным в Нидерландах, Бельгии, Франции и Германии.

Один из самых модных танцев в Европе конца 2000-х. Эта аббревиатура в развёрнутом виде выглядит так: Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise. В нём нет жестких норм и стандартов, и многие исполняют его по-своему. Непростая техника Krump основана на энергичных движениях рук, ног и корпуса. Всеми любимые вращения головой, резкие повороты и мощные качающие удары – всё это его неотъемлемые части.

Еще один дико популярный танец начала XXI века, содержащий в себе элементы electro, poppin и techno. По легенде, родился в 2000 году на вечеринке Tecktonik Killer в парижском клубе Métropolis. 15 сентября 2007 года впервые вышел на широкую публику во время фестиваля Paris Techno Parade, где его танцевали практически все. Благодаря широкому распространению роликов с тектоником на YouTube, приобрёл миллионы новых поклонников.

Уличный танец с ямайскими корнями. Основа dancehall – подача и характер. Главное в нем – особые качающие движения телом и различные по технике вращения бедрами. На Ямайке dancehall танцуют все, а распространение музыкальных стилей reggae и raggamuffin сделала его популярным во всем мире. Многие танцевальные элементы, которые можно увидить в клипах hip-hop исполнителей, – это, на самом деле, вариации базовых движений dancehall.

Напомним, 19 сентября в клубе «А2» в Санкт-Петербурге пройдёт главное танцевальное событие осени – национальный финал Red Bull Beat Battle.

Бальная жизнь столицы Российской Империи

В 1759‒1761 гг. на этом участке построен 3-этажный особняк для генерала А. Н. Вильбоа. В 1766 перешёл в собственность кн. А. М. Голицына. В конце XVIII в. его вдова сдавала дом в аренду французскому эмигранту Лиону, который устраивал здесь маскарады и концерты. В 1799 здание перешло к купцу-миллионеру М. С. Кусовникову.

С начала XIX в. здесь проходили концерты Петербургского филармонического общества. В 1823‒1828 гг. на 1 этаже помещалась книжная лавка И. В. Слёнина, где бывали А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, И. А. Крылов, А. А. Дельвиг, П. А. Вяземский, Н. И. Гнедич, К. Ф. Рылеев.

В 1829‒1832 дом, принадлежавший О. М. Энгельгардт (в девичестве — Кусовниковой), был перестроен архитектором П. П. Жако в формах позднего классицизма. Здание стало 4-этажным, центральная часть выходящего на Невский проспект фасада отмечена портиком на уровне 3-го и 4-го этажей. Среди новых помещений особо выделялся концертный зал с прекрасной акустикой. Муж хозяйки, полковник В. В. Энгельгардт продолжал по традиции устраивать музыкальные вечера. В XIX веке в России распространяются коммерческие балы. В этом доме в 1830-х годах (до запрета проведения коммерческих балов частными лицами) часто устраивались балы-маскарады, именно на таком балу происходит действие драмы Лермонтова «Маскарад».

У Энгельгардта проходили вечера Дворянского и Малого Мещанского собраний. В Филармоническом зале выступали Г. Берлиоз, Р. Вагнер, И. Штраус, Ф. Лист, К. Шуман, М. И. Глинка, А. Г. Рубинштейн, П. Виардо. В 1845‒1850-х гг. на первом этаже находилась книжная лавка А. Ф. Смирдина.

В 1859 г., когда дом принадлежал Е. В. Ольхиной, в нём размещался Купеческий клуб; в 1869‒1900-х гг. — Учетный и ссудный банк. В начале 1880-х гг. был выполнен ряд переделок и построено хранилище банка во дворе (арх. Р. Б. Бернгард и П. В. Алиш). В 1895‒1896 годах произведена реконструкция банковских помещений (арх. Л. Н. Бенуа).

Танцы в XX веке — что танцевали в прошлом веке?

Явления хореографии

 

Мерс Каннингем (США)

 

Мерса Каннингема часто называют модернистом или постмодернистом, но ско­­рее он сбежал от одного и вдохновил другое, а сам остался отдельной величиной в истории американского танца.

Каннингем начинал танцевать в труппе Марты Грэм, но за шесть лет работы возненавидел и технику Грэм, и ее концепцию движения — и уже в 1940-е он ушел от нее и создал свою компанию, где основной администра­тивной работой занимался его партнер, композитор Джон Кейдж. У Кейджа Каннингем поза­им­ствовал принцип слу­чай­ности, или алеаторики: так, у Кейджа игральные кости определяли порядок пе­риодов в музыкальном произведении, а у Каннин­гема — порядок танцевальных сцен и кто из исполнителей будет танцевать какую партию. Этот принцип пол­ностью отвечал идее Каннингема о необхо­ди­мости разрушать привычные пат­терны, отказываться от естественных и выученных движений. В конце жизни Каннингем увлекся компьютерными техноло­гия­ми — хореографию он стал создавать не в зале, а в программах Life Forms и DanceForms, а затем предлагал своим артистам воплотить ее на сцене.

Каннингем считал, что на сцене все виды искусства должны сосуществовать на равных правах, а не подчиняться одному — танцу. Он работал с авангарди­стами: музыку писал Кейдж, костюмы часто придумывал Уорхол, а сценогра­фию — Роберт Раушенберг. При этом каждый работал, не зная, что делает дру­гой. Всё вместе впервые собиралось уже в присутствии публики. Даже артисты часто узнавали, какие движение и в каком порядке им предстоит исполнять, всего за несколько минут до премьеры, а музыку впервые слышали только на сцене.

Первое время труппа Каннингема давала одно выступление в год. Разумеется, денег это приносило недостаточно. Тогда на помощь приходили друзья и еди­номышленники — например, Раушенберг мог быстро организовать вы­ставку, продать все картины, а деньги отдать на развитие труппы.

КЛЮЧЕВЫЕ ПОСТАНОВКИ:

Это «Тропический лес», «Случайная сюита». Вообще, многие постановки Каннингема носили абстрактные названия: «Неназванная работа», «Работа номер 5» и т. д. Также он известен своими балетами под общим названием «Event» («Event 1», «Event 2», «Event 3»): это нарезки из разных работ, приспособленные под определенные пространства. Если постановка не помещалась в театр или музей, куда приглашали Каннингема, он мог ее быстро видоизменить.

МОЖНО ЛИ УВИДЕТЬ СЕЙЧАС:

После смерти Каннингема в 2009 году его труппа по завещанию должна была прекра­тить свое существование. Merce Cunningham Dance Company два года путе­шествовала по всему миру с прощальным турне (заехав даже в Россию, на Че­ховский фестиваль), после чего распалась. Но существует Merce Cunningham Trust, который сохраняет наследие хореографа. Бывшие артисты и репетиторы следят за тем, чтобы хореография Каннингема исполнялась гра­мотно, проводят занятия по его технике и преподают его постановки на фа­куль­тетах хореогра­фии по всей Америке. А также занимаются исследованиями и проводят конфе­рен­ции по творчеству Каннингема. Этой осенью в рамках фе­стиваля «Context. Diana Vishneva» мастер-класс по технике Каннингема пройдетв Санкт-Петербурге.

 

«Пляжные птицы для видеокамеры» в исполнении Merce Cunningham Dance Company. Хореогра­фия Мерса Каннингема, музыка Джона Кейджа, видеоадаптация Эллиота Каплана. 1993 год

Многие современные танцы выбивают из людских голов. Список современных танцев для девушек с рекомендациями по выбору и обучению

Такое искусство, как танец, начало развиваться на заре появления человечества. Первобытные племена имели свои, особые ритуальные танцы, которые являлись важной частью их традиций и бытия. Их потомки, которые начали строить первые государства, превратили эти телодвижения в часть державной символики. Таким образом появились первые виды танцев, которые в большей степени свидетельствовали о происхождении человека, о его корнях. Сегодня люди танцуют везде, и при этом их движения уже не ограничены какими-либо рамками, которые определяет государство. Что же, рассмотрим более подробно, какие виды танцев бывают в тех или иных уголках планеты и как они становятся популярными во всем мире.

Что такое танец

Данным термином именуется вид искусства, в котором художественные образы передаются посредством пластичных и ритмичных телодвижений. Любой танец неразрывно связан с определенной, подходящей ему по стилю музыкой. В ходе этого «ритуала» очень важны определенные положения тела человека, фигуры, которые он может показывать, переходы от одной позы к другой. Учитывая, какие виды танцев есть в наше время, несложно предположить, что таких фигур и движений просто несчетное множество. Именно поэтому их разделяют на категории, которые во многом зависят от места зарождения конкретного танца, а также от прочих его особенностей (парный, групповой, одиночный и т. д.).

История зарождения танцевального искусства

Еще в период существования первобытных племен зародились самые ранние виды танцев. Названия им давали в зависимости от эмоций, которые они сопровождали. К примеру, племя могло пытаться вызвать дождь после длительной засухи, и для этого сочинялся особый ритуал, в ходе которого люди двигались определенным образом. Посредством ритмичных телодвижений они благодарили своих богов, встречали рождение детей и провожали своих умерших предков. Как вид искусства танец основался в период античности. В это время в Греции и в Риме стали появляться специальные хореографические действа, посвященные богам. Одновременно развиваются и самые первые восточные виды танцев в Вавилоне, Ассирии, Персидском царстве и прочих странах Азии. В эпоху Средневековья данное искусство оказалось за чертой легальности из-за духовных взглядов человечества. А вот с приходом Ренессанса снова стало развиваться и совершенствоваться. В 16 веке появилась такая разновидность хореографии, как балет, которая вскорости стала отдельным видом искусства.

Классика и ее разновидности

Профессиональные танцоры, обучаясь данному искусству с малых лет, изначально осваивают классические танцы. Виды их зависят от того, какая программа взята за основу — европейская или латинская. Объединяет эти две подгруппы старая добрая классическая хореография, которая имеет много общего с балетом. Суть заключается в том, что репетиции проходят именно под классическую музыку, танцоры выполняют растяжки, изучают позиции, плие, пике и прочие хореографические приемы. В дальнейшем качество танца будет зависеть именно от чистоты и правильности выполнения всех этих движений.

Европейская программа

• Медленный вальс. Это золотая классика танца, которая всегда сопровождается соответствующей музыкой в три четверти. На каждый такт танцоры делают три шага, при этом первый основной, второй определяет угол поворота, а третий — вспомогательный, позволяющий перенести вес на другую ногу.
• Танго. Изначально он был народным аргентинским танцем, но позже стал невероятно популярным во всем мире и перешел в категорию европейской классики. Суть его заключается в том, что два партнера двигаются энергично и ритмично под соответствующую музыку (она тоже называется танго).
• Венский вальс. Это своеобразная аналогия простому вальсу, только танцуется он немного быстрее и энергичнее.
• Фокстрот. Это быстрый и яркий танец, который исполняется как в паре, так и в групповом режиме. Его придумал Гарри Фокс (отчего и название) в начале 20 века, и с тех пор его популярность не угасает.
• Квикстеп. Это самый скорый танец из европейской классики. Он исполняется в ритме 4/4, и при этом на минуту приходится аж 50 тактов. Для того чтобы как следует станцевать фокстрот, требуются годы практики и изнурительные тренировки. Важно, чтобы все движения выглядели легкими, непринужденными, и выполнялись с невероятной точностью.

Латиноамериканская программа

Тут будут перечислены популярные виды танцев, которые сегодня часто выходят за пределы классики. На их основе создаются самые разнообразные вариации, позволяющие упростить хореографию и сделать эти танцы доступными для каждого желающего.

• Самба. Бразильский танец, который возник в результате слияния африканских и португальских традиций. Танцуется он под размер 2/4, при этом на минуту приходится до 54 тактов. В классическом варианте исполняется под бой барабанов или других латинских ударных инструментов.
• Ча-ча-ча. Характерен куда более медленной хореографией. Размер — 4/4, на минуту приходится 30 тактов. Наиболее популярен танец на Кубе, где он и зародился в 20-х годах минувшего века. Сегодня он входит в классическую танцевальную программу.
• Румба. Самый медленный и интимный танец, который исполняется всегда в паре. Здесь не важна точность, как в других видах хореографии. Важно лишь, чтобы позы партнеров были очень красивыми, чтобы они образовывали уникальные фигуры, и при этом каждое их движение должно быть максимально пластичным.
• Пасодобль. Этот танец уходит своими корнями в испанскую корриду. Тут партнер часто изображает тореро, а его партнерша — плащ. Суть хореографии заключается в двойном шаге (отчего и название).
• Джайв. Афро-американская хореография, которая возникла также в 20 веке и получила большое распространение в США. Джайв танцуется в режиме свинг, но при этом от современного одноименного аналога сильно отличается. Размер — 4/4, количество тактов в минуту — 44.

Балет

Все ныне существующие виды танцев в той или иной мере основаны на балете. Это искусство официально отделилось от общей хореографии в 17 веке, когда возникла первая Французская балетная школа. В чем особенности балета? Здесь хореография неразрывно связана с музыкой и мимикой выступающих. Как правило, каждая постановка имеет определенный сценарий, потому нередко называется мини-спектаклем. Правда, в некоторых случаях встречаются и «безсценарные» балеты, где танцоры просто демонстрируют свои несравненные и точные навыки. Балет делится на три категории: романтический, классический и современный. Первый — это всегда мини-спектакль на любовную тематику («Ромео и Джульетта», «Кармен» и т. д.). Классический может олицетворять любой сюжет (к примеру, «Щелкунчик»), но при этом важным его элементом является хореография, основанная на акробатике и отменной пластике. В рамки современного балета входят разные виды танцев. Тут есть и элементы джайва, и латинской хореографии, и классики. Отличительная черта заключается в том, что танцуется все в пуантах.

Современная хореография

Ныне во всем мире, вне зависимости от традиций и религии, популярны современные виды танцев. Названия их известны каждому, и при этом почти каждый может научиться их исполнять. Такие телодвижения не требуют особой растяжки, подготовки или природной пластики. Главное — влиться в ритм и стать одним целым с музыкой. Сразу отметим, что все танцы, которые будут перечислены ниже, являются основой для так называемой «клубной хореографии». Данные движения быстро разучивает и смешивает между собой современная молодежь, в результате чего получается своеобразный микс, который можно увидеть в любом ночном клубе любого города мира.

Современные танцы

• Тектоник. Возник в 21 веке на основе джампстайла, хип-хопа, поппинга, стиля техно и проч. Всегда танцуется под быструю электронную музыку.
• Стрип-дэнс. Это основа любого стриптиза, иными словами, танец, который может предполагать дальнейшее раздевание. Суть заключается в пластических движениях, а также нередко во взаимодействии с иными предметами. Так зародились знаменитые пул-дэнс, лэп-дэнс и др.
• Гоу-гоу. Эротический танец, который не предполагает раздевания. Нацелен на то, чтобы развлекать публику в клубе. Может содержать любые пластичные элементы, которые будут соответствовать играющей музыке.
• Хакка. Танец, который зародился в Нидерландах, в кругах любителей хардкора. Его движения основываются на музыке в данном стиле.
• Джампстайл. Танец, основанный на прыжках, один из немногих современных, которые танцуются в паре. Но при этом он имеет особенность — партнеры не должны касаться друг друга.
• D’n’B Step. Это исключительно атрибутика стиля «драм энд бейс». Хореография всегда зависит от ритма и темпа музыки.
• Шаффл. Танец появился в Австралии, и основан он на джазе. Все движения, в частности шаги, свойственные этому стилю, исполняются под электронную быструю музыку в более скором темпе.

По сюжету фильма «Шаг вперед»…

После того как вышла первая часть этого замечательного фильма, молодежь активно стала изучать всевозможные виды танцев уличных, для которых характерны фристайл и вместе с тем невероятная пластика и точность движений. Перечислим основные их виды, которые уже стали «уличной классикой»:

• Хип-хоп. Это целое культурное направление, которое зародилось в 70-е годы в Нью-Йорке среди представителей рабочего класса. Оно охватывает не только уникальную хореографию, но и слэнг, моду, манеру поведения и прочие отрасли жизни. В рамках хип-хоп культуры существуют самые разнообразные виды танцев, в большей или меньшей степени сложные в исполнении. Это breaking, DJing, MCing, клубный хип-хоп и многое другое.
• Брейк-данс, который также называют бибоингом. Изначально быть частью хип-хоп культуры, а после, в силу своей уникальности, стал отдельным танцем.
• Crip Walk. Танец, который появился в Лос-Анджелесе. Характерен шагами, которые исполняются в духе импровизации, в очень быстром темпе.
• Поппинг. Танец основывается на быстром сокращении и расслаблении мышц, за счет чего тело человека содрогается. При этом важно соблюдать определенные положения и позы, в которых подобные движения выглядят наиболее эффектно.

В духе народных традиций

В каждом государстве, помимо флага и гимна, имеется еще одна, не менее важная атрибутика — танец. Для каждого народа характерны свои движения, свои ритмы и темпы, которые сложились историческим путем. По особенностям хореографии можно легко определить, какой национальности человек, какую страну он представляет. Такие постановки выполняются преимущественно в группе, но есть некоторые исключения, когда выступают только два партнера. Сейчас мы рассмотрим виды народных танцев, которые являются наиболее популярными во всем мире. Кстати, некоторые из них стали основой классической хореографии, а некоторые послужили отличным стартом для развития уличных танцев.

Танцы народов мира

• Аттан — официальный народный танец Афганистана. Также исполняется многими соседними народами в различных вариациях.
• Гопак — танец народов Украины. Исполняется всегда в национальных костюмах, в очень быстром и энергичном ритме. Для него характерны пробежки, приседания, прыжки и прочие активные телодвижения.
• Трепак — исконно русский танец, который распространен и на Украине. Исполняется всегда в двудольном размере, при этом сопровождается дробными шагами и притопыванием.
• Зика — знаменитый чеченский танец, который исполняется исключительно мужчинами. Как правило, является сопровождающим элементом для важных религиозных событий.
• Краковяк — самый знаменитый польский танец. Исполняется в быстром ритме, всегда с ровной спиной.
• Хоровод. Танец-игра, который ранее был популярен среди многих народов. Правила везде разные, но суть заключается в том, что в хороводе принимает участие огромное количество людей.
• Лезгинка — самое знаменитое хореографическое действо на Кавказе. Его танцуют и чечены, и армяне, и грузины, и азербайджанцы и многие другие народы.

Виды восточных танцев

На востоке искусство танца имело совсем иное развитие, нежели в странах Европы и Америки. Мужчины тут исполняли всегда групповые мини-спектакли, которые сопутствовали какие-то важные мероприятия. Танец женщины — это некое таинство. Жена может танцевать только для своего мужа, причем одна. Такая хореографическая культура распространена испокон веков на территории всей Западной Азии, но в каждой стране она имеет свои особенности. Потому сейчас мы рассмотрим, какие виды танцев бывают в том или ином государстве Востока и чем они характерны.

• Турецкие. Они всегда исполняются в ярких костюмах, под быструю музыку. Характеризуются ритмичными движениями, очень высокой пластикой и даже акробатикой.
• Египетские. Это самая скромная восточная хореография. Костюмы сдержанные, равно как и движения, музыка медленная и размеренная. В египетских танцах нет места фривольным телодвижениям — это считается развратом.
• Арабские. Вот это настоящий простор для импровизаций и вариаций. Если вы знаете, какие виды танцев есть на Востоке и как они исполняются, все приемы и техники можете собрать воедино, и у вас получится отличная постановка в арабском стиле.
• Ливанские. Самые уникальные и необычные. Они сочетают в себе элементы турецкой хореографии и египетской. Потому быстрые и ритмичные движения чередуются с медленными и размеренными. Также для действа характерно использование посторонних предметов (цимбалы, трости и т. д.).
• Персидский танец состоит из изящных движений, в ходе которых главным образом задействуются руки, голова и длинные волосы.

Как появился танец живота

Этот хореографический стиль мечтают освоить почти все женщины мира, но в совершенстве им владеют лишь единицы. Многие приписывают ему ближневосточные корни, но на самом деле танец зародился в Индии. Еще до рождения Христа этот обычай перенесли со своей родины цыгане в Египет, где он и стал популярным. Там начали зарождаться различные виды танца живота, которые совсем скоро распространились по всему Ближнему Востоку. Что же, рассмотрим, какие из них ныне являются наиболее знаменитыми:

• Танец со змеей. Требует сочетания пластики и храбрости, а также умения обращаться с этим животным.
• Танец с огнем. В ходе постановки могут использоваться факелы, свечи, лампы с эфирными маслами и многое другое, что прославляет культ огня.
• Танец с цимбалами. Этот ударный ручной инструмент является родственником испанских кастаньет. Совершая ритмичные телодвижения, танцовщица сама себе аккомпанирует.
• Ракс-эль-Шарки — танец живота, в котором задействована зона от пупка до бедер.
• Ракс-эль-Шамадам — действо, в ходе которого женщина танцует с канделябром на голове. Очень популярен в Египте.

Виды спортивных танцев

Спортивные танцы — это своеобразный аналог бальной классической хореографии. Отличие заключается в том, что танцоров готовят по более строгой и усиленной программе, делая особый акцент на растяжке, точности движений, скорости их исполнения. Важной составляющей любого спортивного танца является не красота постановки, а техничность выполнения всех движений. В целом эта подгруппа состоит из известных нам хореографических постановок, среди которых присутствуют стандартная европейская и латинская программы.

Заключение

Мы рассмотрели, какие виды танцев существуют в разных странах, определились с их стилями и особенностями. Как оказалось, каждая хореографическая постановка имеет свой темп, ритм, характер исполнения. Также многие танцы не могут существовать без мимики, определенных костюмов, стиля и даже настроения тех, кто их исполняет. Потому если вы собираетесь осваивать это искусство, важно изначально определиться, в каком стиле вам больше всего нравится танцевать, и какой из них вам больше всего подойдет по возможностям и даже по особенностям строения фигуры. А в дальнейшем, для самосовершенствования, понадобится лишь усердие и практика. Дерзайте!

Понятие уличный стиль танцев (или street dance) используется обычно для описания стилей танцев, развившийся вне стен танцевальных студий, на улицах, в школах и клубах. Уличный танец поощряет использование импровизации, контакта со зрителем, взаимодействия между танцорами. Этот стиль танца отличается свободой движений и форм, что позволяет танцорам самостоятельно развиваться и экспериментировать, создавая уникальные индивидуальные рисунки. Большое значение имеет музыка, задающая различные танцевальные направления, а также эмоции и ощущения, на которые опирается танцор.

Уличные танцы

Самыми распространёнными стилями уличного танца являются хип-хоп, поппинг, брейк-данс, локкинг, хаус, R`n`B и другие. Однако в чистом виде они встречаются редко. Уличные стили отличаются импровизацией и смешением элементов . Если нет возможности обучаться в танцевальной студии, можно попробовать сделать это дома, пользуясь видеоуроками и самоучителями. Однако не стоит забывать о том, что для танцора главное публика, взаимодействие и общение, позволяющие получить максимум драйва, без которого уличный танец не может существовать. Также нужно помнить, что, хоть современные танцевальные стили и любят импровизацию, мастерство исполнителя главным образом оценивается качеством выполнения им базовых элементов, которые идут в сочетании со «стайлом» — придуманными танцором элементами.

Поппинг

Уличный стиль танца, называемый поппингом, основан на технике быстрого мышечного сокращения и расслабления, вызывающих толки в теле — поп. Движения, используемые в этом стиле, обычно построены на резких контрастах, сменяя жёсткие движения в стиле робота плавными, свободными и перетекающими. В основном этот стиль выполняют стоя, в отличие, например, от брейкинга.

Брейк (или бибоинг) появился в Америке 60 — 80-х годов прошлого века. Этот уличный стиль танца зародился в Нью-Йорке, в районе Бронкс. Этот танец является частью хип-хоп культуры. В России брейк-данс долгое время было принято разделять на нижний и верхний. Это разделение появилось ещё в Советском Союзе, когда из-за железного занавеса к советским танцорам просачивались весьма отрывочные знания. «Нижний» брейк-данс основан на исполнении различных трюков на полу и требует хорошей физической подготовки.

Крамп

Крампинг — это самый агрессивный уличный стиль танца. Он основан на том, что танцор выплёскивает все свои эмоции, главным образом гнев, используя сбросы и изоляцию движений. Крамп выглядит достаточно жёстко и допускает использование физического контакта между танцорами. Используется, по большей части, во время танцевальных состязаний, баттлов.

Хаус

Зародившийся ещё в 80-х годах, хаус начал обретать свою популярность в Европе лишь недавно. Хаус привлекает зрителей своей позитивной энергетикой, ритмичной манерой и динамичностью. Основан на хорошем понимании и интерпретации музыки танцором. Стиль хаус берёт своё начало из ольдскульного хип-хопа, в смешении с , раггой, степом и многими другими стилями. Хаус разделяется на три части: footwork (работа ног, ей уделяется, пожалуй, наибольшее внимание), jacking (работа корпуса) и lofting (работа в партере, то есть на полу).

Локкинг представляет собой позитивный фанковый стиль танцев. Он наполнен динамичными и чёткими движениями, эмоциями и весельем. В основе танца лежат «замки», которые замыкают позиции. Большую роль в исполнении играют мимика, пантомима, и шуточность. Зародился в 70-х годах в Лос-Анджелесе.

Итак, неважно, какой стиль танца выбирать, главное — это хорошее настроение, взрывная энергия и позитив.

Современные танцы насчитывают сотни стилей, элементы которых создавались как в настоящем, так и в прошлом. Существующие сегодня направления сохранили эстетическую привлекательность движений, но в месте с этим стали более быстрыми. Они, как и остальное искусство, отображают реалии нашего времени и тенденции моды.

Что такое современный танец?

В этот раздел входят разные виды, а также вариации данного искусства. Среди новых направлений выделяют такие названия современных танцев:

контемпорари;

народные;

другие более молодежные танцы в стиле хип-хоп и так далее.

Хореография современного танца обычно гораздо сложнее. В нее включены все уже существующие элементы и па. Для того чтобы создать новый танец, приходится соединять по частям старые.

Танец в стиле джаз

Он по праву считается одним из самых первых среди других современных вариаций. История данного танца началась в самом конце 19 — начале 20 века в США. С тех пор он успешно покоряет все континенты мира.

В свою очередь, из него появились абсолютно новые виды современных танцев. Они отличаются не только музыкой и движениями, но и самой концепцией.

Течения джаза:

Все направления похожи друг на друга только в одном — в них сохраняется шик ревущих двадцатых. Они преисполнены задора и веселой музыки. Во всех этих танцах есть что-то от Великого Гетсби, от той роскоши, которой окружали себя аристократы того времени, и той страсти, которой жили нищие в американских гетто.

Одним из самых молодых в списке считается соул. На один такт выполняется разнообразное количество быстрых движений.

А вот флэш-джаз более напоминает такие виды современных танцев, как балет.

Благодаря ему в мире появилось множество разных направлений в моде. Они, как правило, быстро отживали себя и характеризовались массовым интересом.

Бальные танцы

Современный бальный танец — это уже не тот, который раньше исполняли во время торжественных приемов. Как вид современного искусства он сочетает в себе некоторые элементы старинного, традиционного народного, однодневок и джаза.

Во время конкурсов бальники обычно показывают свои умения как в европейском, так и латиноамериканском стиле танца, которые также принадлежат к виду бальных.

Названия современных танцев в латиноамериканском стиле:

В европейском:

фокстрот;

венский вальс;

медленный вальс;

квикстеп;

Все эти направления исполняются в паре. Танцоры носят специальные костюмы. Все их движения согласованы и идентичны движениям партнера.

Эти вертежи исполняются в специально отведенном под них помещении. Традиционные бальные европейские танцы исполняются под классическую музыку.

Модерн и контемпорари

Танец появился на базе классического. Тем не менее модерн словно взбунтовался против любых правил, которые существуют в классике. Каждое движение данного направления несет определенное философское значение.

Танцоры не просто должны попадать в основной такт. Они занимаются поисками сразу нескольких ритмов в одной мелодии и пытаются подстраиваться под них.

Названия современных танцев — модерн и контемпорари — часто относят в одну и ту же область. Оба этих вида могут быть задействованы в современных театральных постановках, где с помощью них рассказывается целая история.

Этот вид танца соединяет в себе множество различных направлений. В нем исполнитель стремится выразить собственные эмоции, передать свое состояние. Контемпорари чаще всего связывают с классическим балетом, из которого и берет свои истоки танец.

Народные танцы

Несмотря на то что народные пляски сложно отнести к современным, они продолжают оставаться все такими же популярными и востребованными. Данное направление поддерживает старые традиции, привнося элементы родной культуры в искусство.

Русские современные танцы вместили в себе и преданность истории и прошлому своего народа, и совершенно новые плясочные течения. Они популярны не только у старшего поколения, но и у молодежи. Народные танцы исполняются под соответствующую музыку, издаваемую с помощью этнических инструментов. Исполнители при этом надевают традиционные наряды.

В то же время современные эстрадные танцы могут включать в себя элементы народных, джаза, спортивных, бальных.

Брейк

Впервые он появился в Америке в двадцатом веке. Его разделяют на такие виды современных танцев, как нижний и верхний. Во время нижнего брейка исполнитель может вращаться на голове, прыгать на руках, вертеть ногами в стойке на одной руке.

Верхний брейк, как правило, характеризуется пластичными движениями. Этот танец исполняется под определенный тип музыки. Существует субкультура, в которой и развивается такой вид искусства.

Танец живота

Его можно отнести к народным танцам в какой-то степени. Ракс шарки, или танец живота, родился на территории мусульманских стран. Он исполнялся в восточных гаремах для услаждения взора повелителя. Современные мусульманки танцуют его перед мужьями.

Безусловно, танец лучше всего подходит для влюбленных. Но, тем не менее, он помогает развивать грацию, избавляет от лишнего веса, способствует устранению некоторых женских болезней. Современные танцы для детей также могут его включать. Маленькие девочки более пластичны, и определенные движения отлично будут сочетаться с молодостью и задором. У танца живота есть несколько национальных направлений. Они все полезны для здоровья.

Современные танцы для детей

Детей необходимо обучать искусству хореографии с самого раннего возраста. С двух или трех лет в частные танцевальные школы набирают первых учеников. Там их впервые знакомят с базовыми движениями, работают над пластикой. Дети легко обучаются. Кроме того, они могут запоминать главные отличия различных стилей, движения, которые характерны для бальных или джазовых танцев.

В игровых вариантах детей обучают классическим стойкам, положению рук, повороту головы.

Преподаватели разрешают создавать свои собственные движения, развивая таким образом фантазию у ребенка.

Современные танцы для детей формируют базовые знания об этом искусстве, знакомят с историей, обучают восприятию музыки.

Из всех существующих вариантов стараются выбирать бальные. Они сочетают в себе больше классических движений, разнообразных стилей.

Музыка, под которую исполняются все виды современных танцев, может быть подобрана под вкусы детей и современную моду.

Еще одним эффектом от данных занятий становится ощущение собственного Я, своей красоты. Ребенок видит, что начинает справляться с поставленными заданиями, что он красиво выглядит во время исполнения.

Танцы срывают психологические барьеры. Они раскрепощают человека, делают его более уверенным в себе, а следовательно, и открытым для других.

Современные танцы выполняются следующие функции:

дети становятся веселее, увереннее в своих силах;

исправляется осанка;

походка становится лучше;

улучшается мелкая моторика и ловкость;

координация движений налаживается;

повышается выносливость;

появляется упорство в достижении поставленной перед собой цели;

исчезают проблемы с собственной неполноценностью, ребенок понимает, что он лучше, чем сам о себе думал.

Современный танец состоит из огромного количества видов и подвидов танцевальных течений, поэтому считается самым обширным разделом в хореографическом искусстве.

В него входят такие виды танцев как бальный, джаз, модерн, contemporary и другие чуточку менее популярные виды современного танца. Каждое направление имеет свои особенности, что делает современный танец богатым и ярким направлением в хореографии.

Виды современных танцев: джаз-танец

Не смотря на своё название современный танец не так уж молод по сравнению с другими видами танцевального искусства. Например, джаз-танец представляет собой самый «зрелый» подраздел данного направления, так как своё начало он берёт в конце 19 века.

Джаз-танец имеет свои течения, которые отличаются как танцевальными приёмами, так и манерой исполнения. Это степ, фанк, соул, бродвей-джаз, классический джаз, афро-джаз, стрит, фристайл и многие другие виды.

Самым молодым направлением джаз-танца является соул . Его отличительной чертой можно считать большое количество различных движений на единицу темпа, которые выполняются с максимальным растягиванием во времени.

Однако самым ярким видом современного танца является флэш-джаз , который поражает сложностью танцевальных трюков, виртуозностью и большим количеством танцевальных приёмов, что делает его схожим с .

Джаз-танец, особенно стрит-джаз, сыграл важную роль в развитии современного хореографического искусства и стал прародителем танцев-однодневок и молодежных танцевальных направлений, таких как буги-вуги, брейк, рэп, хаус. Вы, наверное, заметили, что названия танцев совпадают с распространёнными .

Виды современных танцев: бальный танец

Бальный танец сегодня – самостоятельный вид спортивного искусства, который был образован от смешения историко-бытового, джаз-танца, а так же социальных танцев-однодневок. В современном танцевальном мире бальный танец включает в себя латиноамериканскую и европейскую программы.

К латиноамериканской программе относятся такие танцы, как:

• Ча-ча-ча
• Самба
• Румба
• Пасодобль
• Джайв

Исполнители европейской программы танцуют:

• Медленный вальс.
• Венский вальс.
• Медленный фокстрот.
• Квикстеп.
• Танго.

Данные виды современных танцев предполагают собой красивое движение не только тела, но и лица. Это предает бальным танцам еще большую выразительность и живость.

************************************************************************

Виды современных танцев: модерн

Особенностью этого вида современного танца является философский подход к движению и отказ от канонов классического танца. Данному виду танца свойственно взаимоотношения движений танцовщика и ритмообразующие основы, а так же поиск второго, третьего плана музыкального сопровождения.

************************************************************************

Виды современных танцев: contemporary dance

Важным моментом в данном современном направлении хореографического искусства является связь внутреннего эмоционального состояния танцора c самой формой танца. Сontemporary dance предполагает собой максимальное использование внутренних ресурсов с помощью различных техник, таких как танцевальная и контактная импровизация, релиз.

************************************************************************

Многие виды современных танцев, впрочем, равно как и , пользуются огромной популярностью, как среди молодежи, так и среди людей зрелого возраста. Это и не удивительно, ведь красота виртуозности исполнения джаз-танцев, душевность и гармоничность медленного вальса и передача состояния и настроения в contemporary dance не только сильно впечатляет, но и заставляет задуматься о масштабах данного направления в хореографическом искусстве.

Виды танцев преподаваемых в клубе и вообще

Самба (Samba)

Бразильский танец в двудольном размере; в расширенном значении слово «самба» прилагается ко всем танцам бразильского происхождения. Существует два разных типа самбы: деревенская самба, для которой типично острое синкопирование, и городская самба в более сглаженном ритме. Самба Кариока (carioca — одно из наименований жителя Рио-де-Жанейро) является стилизованным городским танцем. В профессиональную музыку самба была введена Э. Вила-Лобосом и Камарго Гуарньеро.

Ча-ча-ча (Cha-cha-cha)

Танец, использующий ритмическую структуру мамбо или румбы, впервые был исполнен Кубинским оркестром «Америка» в 1953. Основная тактовая схема — медленно, медленно, быстро, быстро, медленно и три последних ритмических доли, соответствующих слогам «Ча-ча-ча». В первых записях танца на пластинки он назывался мамбой. Ритмический раздел постепенно разрастался, и танцовщики приспособились к новому медленному ритму, удваивая размер на счет 4 и 1 и заменив легкие движения бедер тремя па; по прошествии четырех лет первоначальная жесткость модели была преодолена, и три па стали исполнять с типично кубинским качем в бедрах.

Как и в большинстве латиноамериканских танец, обаяние Ча-ча-ча — не в замысловатости движений, а в их изяществе и естественности.

Румба (Rumba)

Современный кубинский танец афроамериканского происхождения. Румба исполняется в четырехдольном размере, причем ритмический рисунок изменяется чуть ли не в каждом такте; в целом же для ритмики румбы характерны синкопирование и повторы.

В кабаках Гаваны Румба часто исполняется под аккомпанемент ансамблей, использующих подручные материалы — например бутылки, ложки, горшки. Основная тема Румбы обычно восьмитактовая, в ней преобладает ритмическое начало, в то время как текст и мелодия находятся на втором плане. Румба вошла в эстрадную американскую музыку в 1930 гг.

Джайв (Jive)

Джайв зародился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие — что это военный танец индейцев-семинолов. Судьба перевоплощений этого танца бесконечна: от Регтайма к Свингу в 1910-х, к Линди-Хоуп уже в 1920-х, к Джегбергу в 1930-40-х, к року, буги в 1950-х, и, наконец, от Би-Боп уже современная версия Джайва. Один из вечно модных танцев, не оставляющий никого безразличным.

Очень сильное влияние на Джайв оказывает такие танцы как Рок’н’Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок’н’Ролл. Джайв — очень быстрый, потребляющий много энергии. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей. Самый быстрый из всех бальных танцев.

Пасодобль (Pasadoble)

«Пасодобль» в переводе означает «двойной шаг». Хотя Пасодобль тесно ассоциируется с Испанией, в нем много французских терминов, и это, как отмечают некоторые специалисты, напоминает о том, что первоначально Пасодобль был французским танцем. Воинственный, сдержанный ритм Пасодобля, несомненно, родственный фламенко, покорил всю Испанию, страну, в которой коррида считается самой древней и истинной традицией народа.

Испанская культура всегда предпочитала вкус смерти, вызова и риска. Частично Пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ или мулету (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой (el paseíllo) , которая обычно проходит под аккомпанемент Пасодобля.

Конкурсный Пасодобль технически очень сложен для исполнения. Музыка состоит из трех основных акцентов (тем). Первый акцент делится на вступление (ложный акцент) и основную часть. Чаще всего третья тема является повторением первой. На соревнованиях по спортивным бальным танцам чаще всего исполняются две первые темы. Однако, помимо конкурсной, существует и общедоступная форма этого танца, широко распространенная в Испании, Франции и Латинской Америке. Именно такой Пасодобль танцуют в многочисленных клубах и танцевальных центрах во всем мире.

Медленный вальс (Slow Waltz)

Свое начало взял в старых народных танцах Австрии и Южной Германии. Название происходит от немецкого слова walzen — «вращаться», «кружиться». Ближайшими предшественниками вальса можно считать быстрый «немецкий танец» и медленные вальсы — лендлеры , которые вошли в моду ок. 1800. Немецкие танцы встречаются у Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

Первое упоминание о, собственно, вальсе относится примерно к 1770. Сначала этот танец вызвал сильное сопротивление как блюстителей нравственности, так и танцмейстеров. В течение некоторого времени вальс существовал в рамках английского Кантри-Данс (контрданс), но вскоре обрел независимость и вышел на первое место среди бальных танцев, популярных в Вене, Париже, Нью-Йорке.

Венский вальс (Viennese Waltz)

Хотя Вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к Вальсу было весьма осторожным — на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Но остановить вальс было уже невозможно, и, когда в 1815 году после победы над Наполеоном в Вене проходил конгресс союзников-победителей, на всех балах самозабвенно танцевали вальс — чарующий, волшебный, блестящий. Именно тогда вальс приобрел свою специфическую особенность — акцентированный ритм, который сделал этот танец более элегантным и более романтичным.

Танго (Tango)

Танго — это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов, имеющий долгую историю. С созданием первых «sociedades de negros» в начале 19 века в Буэнос Айресе и Монтевидео словом «танго» стали называть и собственно эти общества, и их танцевальные вечеринки. То, что играли на этих вечеринках, имело мало общего с той музыкой, которая распространилась в эмигрантских кругах на Рио-де-ла-Плата с середины 19 века. В портах Буэнос Айреса и Монтевидео различные культуры слились в одну новую, с которой и идентифицировали себя новые поселенцы, появилось известное нам танго.

Квикстеп (Quickstep)

Квикстеп (Фокстрот) — по происхождению быстрый танец в двудольном размере, исполнявшийся несколько медленнее, чем Уан-степ , вслед за которым Фокстрот и приобрел популярность в США ок. 1912. После Первой мировой войны, в связи с распространением в танцевальной музыке «джазового стиля», термин «Фокстрот» стали относить к любой похожей на джаз танцевальной музыке в двудольном размере (кроме латиноамериканских танго и конги). В 1920-е годы были популярны разные, быстро сменявшие друг друга, виды Фокстрота, среди которых можно выделить Чарлстон и Блэк-боттом.

Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot)

В начале 1930-х годов появился более спокойный Слоу-фокс («Медленный Фокстрот»). Своей популярности он достиг в 40-х годах ХХ века. Мелодии, которые написали Фрэнк Синатра, Глен Миллер и многие другие музыканты, стали настоящей классикой. Характерные шаги в Медленном Фокстроте — длинные и скользящие. Ритм танца — меньше 30 тактов в минуту.

Мамбо (Mambo)

На Гаити «mambo» — это жрец вуду, для сельских жителей — судья, врач, предсказатель, духовный наставник и организатор танцевальных забав.

Однако на Гаити танца c таким названием не было. Впервые подобные танцы появляются на Кубе, где имелись большие поселения гаитян. Изобретение мамбо приписывают Пересу Прадо (Perez Prado), исполнявшем его в ночном клубе La Tropicana в Гаване в 1943. В Нью-Йорке танец сначала появился в New York’s Park Plaza Ballroom — любимом зале негритянских танцоров из Гарлема. Мамбо произвело фурор и в других клубах в 1947 — в Palladium и других известных местах, типа The China Doll, Havana Madrid and Birdland.

Измененная версия «Мамбо» (первоначальный танец, который танцевал Прадо, был сильно упрощен — выкинуто большое количество акробатических элементов) была представлена публике в танцевальных студиях, курортных отелях, в ночных клубах Нью-Йорка и Майами. Успех был полным! Счастливых танцоров мамбо стали нежно называть «Mambonicks» . Повальное увлечение мамбо не было долгим, сегодня мамбо на Западе — просто один из популярных латиноамериканских танцев. Преподаватели пришли к мнению, что этот танец — один из наиболее трудных, по технике и музыкальности.

Меренге (Merengue)

Латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США. Двигаясь в двудольном метре, танцующие подчеркивают первую долю прогулочным шагом, а на счет «два» делают движение вовнутрь прижатыми друг к другу коленями. Веселая, слегка синкопированная мелодия танца состоит из двух периодов по 16 тактов в каждом. Типичный меренге состоит из вступления (jaseo) и интерлюдий (jaleo) .

Сальса (Salsa)

Стиль латиноамериканской музыки, в переводе означающий «соус», с индейскими, испанскими и африканскими ингредиентами. Термин «Сальса» придумал в 20-е годы Chano Pozo, кубинский перкуссионист, эмигрант первой волны в Америку с Кубы. Бум Сальсы наступил в 70-годы, когда в США, в Африке и Латинской Америке стали проводиться огромные сальса-фестивали, собиравшие стадионы, и было записано огромное количество CD. Нью-Йорк сразу сделал Сальсу более коммерческой и, благодаря мощным вещательным радиостанциям нью-йоркских звукозаписывающих компаний и активному распространению СD, до нас доходит именно этот продукт. Коренная латиноамериканская Сальса более теплая и у нас не такая популярная.

Хастл (Hustle)

В переводе с английского означает «сутолока, толкотня». Парный танец, основанный на импровизации и «ведении».

Прародителем Хастла (точнее, всех его версий, исполняемых на три и шесть счетов) следует считать латиноамериканский Хастл. Жизнь ему подарили уличные танцоры из числа многочисленных в южной части американского штата Флорида цыган и латиноамериканцев (преимущественно — кубинцев). Пытаясь приспособить собственные навыки в области танца (исходным материалом служили Сальса и свинг Западного побережья) к совершенно им не соответствующим, но безумно популярным в начале 1970-ых годов ритмам Диско, танцоры создали уникальный прецедент — танец, в котором в четыре доли такта исполняются три движения (латиноамериканский Хастл исполняется на шесть счетов «раз-два-и-три-четыре-пять-шесть» — 1-2-&3-4-5-6). Получившийся танец первое время был известен под названием Диско-свинг («disco swing»), а в Нью-Йорке его считали вариацией свинга Западного побережья и продолжали называть «West Coast Swing».

Форро (Forro)

Форро (или Фохо) — бразильский народный и социальный парный танец, приобретший свою наибольшую популярность после Второй Мировой войны. По одной из версий forró происходит от слова forrobodó , означающего большую шумную вечеринку или «шум, гам, возбуждение». Согласно другой версии слово forró происходит от английского выражения «for all» (для всех — англ.). Английские инженеры при строительстве Великой западной железной дороги (Great Western Railroad) устраивали танцы по выходным как для своего персонала, так и для населения в общем («for all») . Также существует третья версия: слово произошло от числа локомотивов, которые использовали английские инженеры, утрамбовывая рельсы железной дороги, «40» или «Four-oh» , упрощённое бразильцами до «forró ».

В танце Форро выделяют три основных ритма: медленный (xote) , оригинальный (baiao) , быстрый (arrasta-pe) . Медленный ритм xote считается базовым стилем всего Форро. Он достаточно примитивен и легок в исполнении. За счет медленного темпа хараткерные повороты влево и вправо легко осваиваются даже новичками. Ритм baiao берет за основу xote , но с некоторыми дополнениями. Так в baiao повышается темп танца, и добавляются раскачивания. Чтобы справиться с возросшим ритмом танцоры делают меньше перемещений по танцполу. Последний ритм arrasta-pe представляет собой очень быстрый xote . В зависимости от региона Бразилии Форро может быть представлен еще в нескольких танцевальных ритмах: xaxado, coco, embolado .

Родоначальником современного Форро является бразильский аккордеонист, композитор и певец Луис Гонзага (1912-1989) . Огромное влияние на формирование современного танца Форро оказала Сальса. Именно благодаря ей в Форро появились вращения танцоров и многочисленные повороты. Наибольшей популярностью танец пользуется на северо-востоке Бразилии.

Аргентинское танго (Argentine Tango)

Танго родилось в конце XIX века в разросшихся кварталах трущоб Буэнос-Айреса. Здесь, в перенаселенных и захудалых городских жилищах встретились культурные традиции стран всего мира. Сюда стекались солдаты, уставшие от затяжных гражданских войн, обездоленные крестьяне, потомки африканских рабов, иммигранты из Европы. Подавляющее большинство вновь прибывших составляли мужчины. Страдая от одиночества на чужбине, они собирались в портовых барах. Национальные мелодии смешивались, создавая запоминающиеся звуки танго. Сначала появились музыка и танец. Стихи появились позже.

Со временем танго стало завоевывать популярность среди рабочего класса Буэнос-Айреса. В начале XX века к уникальному звуку бандонеона добавились звуки гитары, флейты и скрипки. Появились оркестры, исполнявшие танго. Оно стремительно набирало популярность, и только высшее общество не признавало новой музыки.

В начале XX века танго появилось в Европе. Его дебют в Париже явился настоящей сенсацией. Кто-то сразу стал его страстным поклонником, кто-то — противником. Попытки остановить популярность этого чувственного танца с его прикосновениями бедрами и переплетениями ног не имели успеха. Для Европы этот танец превратился в повальное увлечение.

В 40-е годы XX века танго пользовалось огромной популярностью. После установления в Аргентине военной диктатуры танго всячески преследовалось и долгие десятилетия находилось под запретом. Сегодня, говоря об Аргентинском танго, подразумевают танцы: Танго-салон, Танго-вальс и Милонгу.

Милонга (Milonga)

Милонга — танец аргентинского происхождения, вместе с испанской Хабанерой является предшественницей Аргентинского танго. Музыкальный размер Милонги — двудольный, темп подвижный. Отличительная черта — синкопированный ритм, характерный также для креольского танго. Текст песни Милонга имеет обычно лирическое или шуточное содержание.

Милонга танцуется как быстрый, жизнерадостный и озорной танец с быстрым линейным продвижением. Имеется несколько стилей исполнения Милонги: Милонга-лиса — технически относительно простая, с ритмом один шаг на такт; Милонга-траспи — относительно новый стиль, характерный большим числом прерванных шагов, ускорений и т. п. приемов, исполняемых на скорости удвоенной (учетверенной) по отношению основному ритму или с синкопированием. Реже применяется замедление по отношению к основному ритму. Высокая скорость танца порождает заметные отличия от танго в технике передвижения и парного взаимодействия.

Наибольшую популярность песня Милонга приобрела во второй половине 19 века. Милонга-танец появился в последней трети 19 века как уличный танец бедных кварталов Буэнос-Айреса. В начале 20 века танцевальная форма Милонги слилась с Танго.

Диско (Disco)

Диско танцы появились в середине 70-х годов. Их простота, легкость обучения, удивительная бодрость — все это создало такую популярность, которая актуальна и по сегодняшний день. Мелодия «Танцуй хастл — Do hustle» вышла после знаменитого фильма «Лихорадка в субботу вечером». Звезда Голливуда Джон Траволта, популярнейшая группа Bee Gees, простые и мелодичные мелодии вознесли диско-ритмы и танцы на вершину популярности. Мигающий свет, зеркальные стены, громко пульсирующий ритм, высокая мода и многое другое сделали Диско танец наиболее желанным во все мире.

Сам танец Диско был предельно прост и эротичен — в отличие от акробатических трюков Рок-н-ролла, классических движений твиста и свинга, которые уже к этому времени превратились в «танцы для предков», никаких особых навыков для того, чтобы танцевать Диско не требовалось — надо было просто хорошо чувствовать ритм. Это Диско первый бросил клич «Just move your body»!

В Европе это направление известно как disco-fox (в Германии) и disco-swing (в Швейцарии), а в Америке как disco-hustle .

Хип-Хоп (Hip-Hop)

Hip-Hop-вечеринка, R’n’B-party, MTV-style — вам знакомы эти названия? Огромное количество танцевальных школ обучают очень популярному на сегодняшний день стилю хип-хоп. Но, пожалуй, далеко не все могут ответить на вопрос — а откуда же появилось это танцевальное направление?

«Предком» танцевального Хип-Хопа является африканский джаз (в переводе — импровизация), а первыми исполнителями — афроамериканцы. Афро-джаз существует и по сей день как отдельное танцевальное направление. Но если рассматривать Афро-джаз как этнический танец, то изначально он представлял собой ночные гуляния и пляски у костра чернокожих племен. Можно сказать, что Хип-Хоп — это уличный стиль, тесно перекликающийся с так называемым Street jazz (уличная импровизация). Как и любой другой стиль танца, Хип-Хоп (а значит и R’n’B) — это не только танец, но и стиль одежды, стиль поведения, стиль жизни.

R&B

Стиль R’n’B пришел к нам из негритянских кварталов Латинской Америки. R’n’B вечеринки сейчас самые модные не только на Западе, но и у нас. Самыми яркими представителями R’n’B ритмов являются такие личности как J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears и другие. R’n’B достаточно тяжело выделить в определенный стиль в танце, прежде всего это смесь hip-hop, locking, pops и funk . Направление, очень популярное среди современной молодежи, впервые появилось в Америке в негритянских кварталах. Сейчас R’n’B танцуют в самых продвинутых Европейских клубах. Вы еще не умеете?

C-Walk

Crip Walk или C-Walk — это танец, который возник в начале 1990-ых годов в бедных районах города Комптон, штат Калифорния. Корни этого танца берут начало в Южном Централе, районе города Лос-Анджелес, где в начале 80-ых и была заложена его основа, превратившаяся в основной элемент ип-хоп танцев конца 90-ых годов.

Изначально, члены банды «Crips» использовали движения ног для того, чтобы визуально изобразить своё имя или какое-нибудь другое слово из арсенала Крипс. Также многие банды Крипс используют C-Walk для посвящения новых членов банды.Обычно C-Walk исполняют West Coast Gangsta Rap и G-Funk исполнители, впервые мейнстрим увидел C-Walk в конце 80-ых годов, когда рэппер Ice-T исполнил его на сцене перед камерами. Позже, рэппер WC также стал использовать C-Walk в своих клипах, но в отличие от Ice-T, WC явно давал всем понять, что это не танец. В одной из композиций он произнёс следующее — «гангстеры не танцую», то есть, WC использовал C-Walk только для того, чтобы показать свою любовь другим членам «Crips» (как известно WC являлся членом банды «111 Neighborhood Crips»).

Паппинг (пап; от англ. Poppin» — быстрое сокращение и расслабление мышц) — стиль танца, создающий эффект резкого вздрагивания в теле танцора. Танцор, исполняющий паппинг, называется паппером. Паппинг в России долгое время неверно назывался «верхний брейк-данс». Также под названием паппинг объединяется ряд родственных стилей, среди которых: Waving — его основу составляют волнообразные движения тела; Gliding , самое известное движение из которого — знаменитая «лунная походка» Майкла Джексона; а также King Tut и Finger Tut (в которых танцор строит фигуры из рук или из пальцев), Puppet («танцы кукол» — все движения танца выполняются так, как это делает марионетка на нитках), Slow Motion (танец в замедленном стиле) и другие.

Танец появился во Фресно (Калифорния) в 70-х годах ХХ в.; частично этому способствовал локинг. Как и другие уличные танцы, паппинг часто используется в баттлах, призванных доказать своё преимущество перед другими танцорами на публике. Для Паппинга характерна фанковая музыка, с чётким темпом и акцентом на удар/хлопок.

Топ-10 танцевальных трендов 2019 года — RenRico

Мы снова возвращаемся к самым важным танцевальным тенденциям года! Мы являемся создателями лучшего приложения RenRico, созданного специально для танцоров, и каждый год мы составляем обзор самых ярких танцев, исходящих со сцены. Список этого года касается танцевальных движений и тенденций, происходящих из разных уголков США — Калифорнии, Техаса, Чикаго, Нью-Йорка, Атланты и многих других. Некоторые танцы сопровождались синглами с хитовой музыкой, некоторые стали вирусными только в социальных сетях, а другие лучше всего бросать в танцевальные круги только с друзьями.Тем не менее, нам понравилось наблюдать, как все они взрываются в течение года. Без лишних слов, вот 10 лучших танцевальных тенденций 2019 года от RenRico!

# 10 — Бюст вниз Я хочу увидеть тебя «Bust Down»….

Обратный отсчет в этом году начинается с танца «Bust Down» на Западном побережье. Лос-анджелесский рэпер Blueface получил свой первый хит Billboard 100 с песней «Thotiana», и Bust Down покорил ее волну. Танец зародился около десяти лет назад в районе залива, но Blueface вернул его обратно и стал вирусным в прошлом году.

Танец : возьмитесь за переднюю часть штанов, крутите их вверх и вниз, одновременно сгибая колени. Другая рука обычно остается в воздухе.

# 9 — Smackdown Нападение произошло в начале 2019 года.

В начале 2019 года танцевальное движение захватило сцену «танцора IG». Он в полной мере называется Smackdown like Scooda в честь создателя его Скоуды. Было время, когда нельзя было пройти мимо танцоров IG, не поймав этот танец в той или иной форме.Танец превратил обычный хлопок в движение, которое выглядело тяжелым при ударе в такт.

Танец : хлопайте в ладоши, полностью вытягивая руки наружу. Во время хлопка разведите ноги в стороны, чтобы одновременно сделать прыжок.

# 8 — Чикаго Боп В этом году этот танец вырос за пределами своей боп-музыки.

«Чикаго Боп» существует уже более полувека. Но, как и весь хип-хоп и его культура, прошлые тенденции влияют на сегодняшние.И в этом году Chicago Bop возвращается в танцевальные круги фристайла, далеко за пределами своего города. Этот бодрый стиль энергии хорошо подходит для вашей следующей тренировки.

Танец : согните ноги в коленях, раздвиньте и сомкните ноги почти как шаги крыльев бабочки, при этом руки свободны.

# 7 — LiteFeet От метро Нью-Йорка… до шоу Эллен.

Когда вы и ваша команда несколько раз попадали на Шоу Эллен, вы знали, что подняли свое танцевальное движение на новый уровень.Эллен является большой поклонницей танцев и пригласила на свое шоу множество гостей с танцевальной сцены. В этом году особое внимание привлек танцевальный стиль Litefeet. Litefeet зародился в Нью-Йорке и представляет собой уличный танец, часто состоящий из перетасовок ног, таких как Tone Wop, трюков со шляпой и обувью и впечатляющей акробатики. Танцевальные артисты / команды, такие как The W.A.F.F.L.E Crew, Kid The Wiz, Larry Smoove и Emilie Brooklyn, уже некоторое время продвигают этот стиль вперед.

Танец : смесь движений ног, трюков со шляпой и обувью, а также впечатляющая акробатика, включая работу с шестом, если вы поймаете это в метро.

# 6 — Смеез Удивительно, что танец может взорваться спустя десятилетие после своего создания!

Следующий танец, «Smeeze», звучит прямо из района залива Окленд. Этот веселый танец был создан художницей Чонки еще в 2009 году. Танец действительно стал популярным в культуре в течение 2019 года, даже до того, что JABBAWOCKEEZ исполнил его на финале НБА 2019 года. Танец выглядит лучше всего, когда вся ваша команда исполняет его вместе.

Танец : Для нижней части тела подпрыгните на одной ноге, слегка постукивая другой ногой.Делайте все это, двигаясь из стороны в сторону. Что касается верхней части тела, у вас есть варианты размахивания руками, барабанная дробь или вольный стиль.

# 5 — Вау Это круто наблюдать за развитием Woah за последний год.

«Вау» был танцем номер 1 в прошлом году, и в 2019 году он еще никуда не ушел. Было довольно много драмы по поводу того, кто на самом деле «создал» Woah, но мы можем с уверенностью сказать, что танец происходит от Техас. С тех пор, как год назад он стал популярным на танцевальной сцене, он только вошел в культуру и эволюционировал.Каждый раз, когда вы видите танцевальное движение с энергичной рукой и блокировкой головы, будь то танцевальные сессии или видео из вашего любимого приложения для социальных сетей, танцевальное движение, вероятно, было рождено из Woah.

Танец : Ударьте на четвертый счет удара с жесткой остановкой (локом), вложив в него руки и даже голову.

# 4 — Джей Уок Когда метеоролог Ник исполняет ваш танец — вы его получили!

«JayWalk», похоже, начался как шутка в танцевальных сессиях, созданных художником Джексоном.Но когда его снимают так легко, он на самом деле дает пощечину. Не забывайте, танец — это развлечение. В этом году JayWalk вернул танец веселья и глупости. И когда Fortnite добавляет (крадет?) Ваш танец как внутриигровую эмоцию, вы знаете, что это пик шумихи.

Танец : Идите вперед, скрещивая ноги. Ваши руки могут быть подняты вверх в «а?» так, или с поднятыми локтями и свисающими предплечьями. При этом ваша голова движется влево-вправо. Между тем, старайтесь поддерживать постоянный рост для наилучшего визуального эффекта.

# 3 — Монтаж танцевального видео… Танцевальные правки трудно не смотреть и не любить.

Если вы следили за танцевальным контентом в социальных сетях в 2019 году, нет никаких сомнений в том, что вы встречали видео, дополненное яркими визуальными эффектами. Эти привлекательные эффекты, вероятно, впервые приобрели популярность из-за иллюстраций, созданных аниматором BlotterMedia. Как оказалось, танцевальный контент в сочетании с этими светящимися эффектами действительно интересно смотреть, и многие из них часто становятся вирусными. С тех пор были созданы сотни подобных видео, и бесчисленное количество других художников по визуальным эффектам присоединились к веселью.

Танец : лучший способ воссоздать это — через компьютер с помощью программного обеспечения, такого как Adobe After Effects. Однако самое близкое, что вы можете сделать на мобильном телефоне, — это использовать приложение RenRico (где вы можете рисовать на видео и дополнять их эффектами).

№ 2 — CitiRokk CitiRokk захватил 2019 год и все еще взрывается.

Второе место в этом году, вероятно, принесет больше всего успехов в обратном отсчете. CitiRokk родом из Атланты, создан CitiBoyRio.В течение года этот танец можно было найти повсюду, от танцевальных кружков до социальных сетей, хореографии танцевальной студии и не только. Но поскольку танец возник из атмосферы кружка танцевальной сессии, движение выглядит лучше всего, когда исполняется вместе с другими «рокк’н» вместе.

Танец : верхней частью тела наклонитесь / соскользните назад, затем наклонитесь / соскользните влево, затем скрестите руки. Повторите еще раз, но вправо: наклонитесь / соскользните назад, затем наклонитесь / соскользните вправо, затем скрестите руки.Теперь повторите все это, но вместо этого наклонитесь / соскользните вперед! Думайте об этом как о прямолинейном движении.

# 1 — КангстаВок В этом году Kangsta Wok перешла от Билли Айлиш к миру.

Танцевальная тенденция №1 года принадлежит никому другому, как «Кангста Вок». Танцевальный прием был создан несколько лет назад Исайей Сошо из танцевальной группы The Future Kingz. В RenRico мы считаем, что самое прекрасное в танце — это то, что это универсальный язык. Неважно, говорите ли вы на английском, испанском, китайском или на каком-то другом языке.Если вы видите танец с наркотиками, вы можете присоединиться к нему. Именно это и воплотил Kangsta Wok в этом году. Танец стал популярным не только в США — если вы зайдете в социальные сети, вы сможете найти видео, на которых люди со всего мира попадают в Kangsta Wok. Это простой и веселый танцевальный прием, который появился и проявился в 2019 году.

Танец : Делайте небольшие шаги вперед, попеременно опуская голову и плечи на каждом шагу, как будто вы спускаетесь по лестнице.

Вот и все на 2019 год! Было приятно наблюдать, как танцевальное сообщество растет вместе со всеми этими танцами.Мы надеемся, что этот список станет праздником творчества в этом году. Дайте нам знать, что вы думаете об этих танцах, в разделе комментариев ниже. Можете ли вы вспомнить другие танцы, которые мы могли пропустить? Упомяните и их! Они могут попасть в следующую десятку лучших. Если вы пропустили прошлогодний список, обязательно посмотрите и 10 лучших за 2018 год. Забавно оглянуться назад и посмотреть, какие танцы сохранились или эволюционировали с течением времени.

Если вы хотите оставаться в курсе этой танцевальной сцены, скачайте наше мобильное приложение RenRico.Теперь мы доступны как для iOS, так и для Android! Это единственное приложение, в котором вы можете добавлять музыку и эффекты к своим видео, сотрудничать с другими и даже получать оплату как танцор. И не забудьте подписаться на нашу учетную запись Lit Dance в Instagram, где мы каждый день представляем новых танцоров и контент.

Не могу дождаться, чтобы увидеть, что 2020 год и новое десятилетие принесут с собой танец и культуру. Увидимся в следующем году

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

От кутюр от хип-хопа: любовь танца к моде | Танец

Застенчивая продавщица книг, которую сыграла Одри Хепберн в фильме 1957 года «Смешное лицо», носит балетные туфли от кутюр.Актер был танцором, и костюмы от кутюр, созданные Юбером де Живанши, достигли кульминации в свадебном платье (для брака Хепберн с модным фотографом, которого сыграл пожилой Фред Астер) с полной юбкой балерины. Рисунки были настолько красивыми, что родились из фильма и вдохновили уличный стиль. Каждый мог позволить себе туфли-лодочки, даже если в них они не были похожи на Хепберн.

Сара Джессика Паркер в роли Кэрри Брэдшоу во время съемок фильма «Секс в большом городе».Фотография: Rex

Открытие спектакля «Секс в большом городе» также черпало вдохновение из балета. Завиток тюля от Сары Джессики Паркер был одновременно данью уважения танцу и образцом моды. Эта простая пачка вызвала в воображении мир романтики, отраженный в исторической иконографии балета, и быстро исчез, когда автобус из Нью-Йорка въехал в лужу, забрызгав нашу героиню.

Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри объединила танец и моду в своей весенне-летней коллекции prêt-à-porter 2019 года.Шоу завершилось видео спектакля, созданного израильским хореографом Шэрон Эяль с подписью «История исходит изнутри тела». Презентация коллекции сопровождалась известными высказываниями о танце, в том числе утверждением Айседоры Дункан о том, что «Танец — это движение вселенной, сосредоточенное в человеке».

Но именно хип-хоп и уличный танец, а также его высокая и низкая эстетика бренда, возможно, повлияли на общую культуру больше, чем какое-либо другое танцевальное направление с тех пор, как в 1910 году в Париже произошел захватывающий балет Дягилева, который произвел фурор.Такие звезды, как Нижинский и Тамара Карсавина, превратили балет в захватывающее средство передачи авангардных идей, а роскошные, экзотические работы Александра Бенуа, Леона Бакста и Натальи Гончаровой открыли путь в более захватывающий мир.

«История исходит изнутри тела»… с показа Кристиана Диора весна / лето 2019. Фотография: Джаспер Абелс

«Они привезли из России цвета и ткани, о которых люди не знали», — говорит Маделиф Хоэ, куратор танцевальной выставки Let’s Dance «от пачки до кроссовок» в Художественном музее в Гааге.«Все были одеты в серое, бежевое и розовое, а потом приезжает Гончарова с костюмами золотого, темно-синего и бирюзового цветов в ярких сочетаниях, которые раньше просто не использовались».

На острие… один из костюмов Натальи Гончаровой «Русские балеты». Фото: Аллард Пирсон / Амстердамский университет

Участие Гончаровой в Ballets Russes было частью стремления Дягилева к инновациям во всех аспектах работы компании, от музыки до хореографии и дизайна.Способность танца позиционировать себя на переднем крае культуры — одна из причин, по которой он так тесно связан с одеждой, которую мы носим. Безумные танцы танго и чарльстон выразили новое чувство свободы после Первой мировой войны. «Женская одежда с бусами и бахромой была создана так, чтобы быть самой красивой, когда женщины танцевали», — говорит Хохе. «Точно так же, когда в 1950-х началось повальное увлечение рок-н-роллом, юбки стали больше, а чулки были заменены колготками, потому что женщины больше двигались и показывали свои ноги.

Раскрепощенная грация Дункан и ее свободная классическая одежда вдохновили Мариано Фортуни на эксперименты 1920-х годов со складками; элегантность Астера и Джинджер Роджерс побудила дизайнеров предлагать своим покупателям такие же изысканные платья; энергичные ребята из Fame в 1980-х надели гетры целым поколением, а хип-хоп музыка сделала то же самое для тренеров.

Шерстяные джемперы… дети из фильма «Слава» 1980-х выводят гетры на улицу. Фотография: MGM / Kobal / Rex / Shutterstock

Но Хоэ утверждает, что связь между танцем и модой более глубокая, предполагая, что сложные танцы французского двора 17-го века, которые были истоками балета, являются эквивалентом сегодняшнего подиума высокой моды. показывает.«Если вы хотели создать что-то зрелищное и новое, вы создавали это для балета, который будет показан перед королем».

Дизайнеры всегда хотели продемонстрировать свои изделия на танцевальной сцене. В 1928 году Коко Шанель разработала дизайн для Дягилева, создав костюмы для балета Брониславы Нижинской Le Train Bleu, которые во всей спортивной красе пробудили жизнь молодых и модных на Французской Ривьере. Ее костюмы для «Аполлона», первого сотрудничества Джорджа Баланчина со Стравинским, выглядели смелыми в коротких складках туник, в отличие от всего, что видели на сцене раньше.

Балетный костюм Людовика XIV в роли Аполлона, бога Солнца в Королевском балете де ла Нюи на выставке в Художественном музее в Гааге. Фотография: Hollandse Hoogte / Lebrecht Music & Arts

На предстоящей выставке будет подробно рассмотрено, как дизайнеры создавали дизайн для балета. Couturiers de la Danse из Национального центра сценического костюма в Мулене, Франция, исследует вклад дизайнеров в создание балета и его связь с современным миром. «[Балет] — это своего рода лаборатория как для дизайнера, так и для хореографа», — говорит куратор Филипп Нуазетт.«Они обмениваются идеями через эту среду. Для дизайнера это как чистый лист бумаги. Возможна любая идея. Единственное, что в итоге костюм живой ». Хореографов, в свою очередь, вдохновили предложенные им проекты.

Однако одежда для танцев должна быть практичной. Дизайнеры это знают, но могут увлечься. На обеих выставках представлены пачки, разработанные Виктором и Рольфом для Голландского национального балета в 2014 году — квадратные, стриженные с одной стороны, они бросали вызов взгляду зрителя, привыкшего видеть изящный круг традиционной одежды, а также танцоров-мужчин, которые рисковали порезаться об острые края костюмов, когда они были партнерами балерин.«Необходимо было найти решение», — говорит Хохе — в данном случае хореограф Йорма Эло, который разработал шаги, которые могли бы обойти проблему.

Когда Жан Поль Готье, который наладил тесные плодотворные творческие отношения с французским хореографом Реджин Шопино, захотел создать дизайн, похожий на вторую кожу, все тело которого с головы до пят покрыто одним предметом одежды, он был вынужден переосмыслить его концепцию. «Отверстия для глаз и носа были действительно маленькими, и танцору не хватало места, чтобы дышать», — объясняет Нуазетт.«Ему пришлось изменить его дизайн и сделать более удобным».

Некоторые коллаборации, признает Нуазетт, носят поверхностный характер. Но результаты тех, кто действительно работает, могут быть поразительными и разоблачающими. Иссей Мияке создал 200 ошеломляющих и красивых костюмов для постановки хореографа Уильяма Форсайта 1991 года «Утрата мелких деталей». Форсайт сказал Нуазетт: «Мы с Исси обменялись всевозможными изображениями, литературой, фотографиями и стихами. Затем он приехал во Франкфурт с несколькими помощниками и мешками для мусора, полными самых необычных дизайнов, которые только можно вообразить.На самом деле, они были невообразимы. Никто никогда не создавал подобных форм из ткани ». Это было время, когда Мияке экспериментировал с тем, что стало его фирменной складкой. Нуазетт говорит: «Я думаю, он использовал мир танцев, чтобы сделать эти проекты действительно практичными и живыми. Это стало тенденцией на протяжении всей его жизни ».

Мифическое прикосновение… Наталья Осипова в «Медузе» Сиди Ларби Черкауи в Королевском оперном театре, Лондон, в костюмах Оливии Помп. Фотография: Тристрам Кентон / The Guardian

Стилист и редактор отдела моды Оливия Помп, разработавшая костюмы для недавней пьесы Королевского балета «Медуза» в постановке Сиди Ларби Черкауи, отмечает, однако, что цели этих двух форм не являются синонимами.«В конечном итоге мода — это бизнес, связанный с продажей новой вещи. Танец — это совсем другая история. Лучшие танцевальные костюмы созданы для долголетия людьми, которые понимают тело, пространство и движения ».

Вот почему, по словам Помпа, дизайны, созданные мыслителем Баухауза Оскаром Шлеммером, выдержали испытание временем, когда другие, более преходящие и изначально модные творения теперь выглядят устаревшими. «Он намного опередил свое время. Спустя сто лет его проекты все еще работают, потому что они никогда не были узко модными.В этом опасность, когда вы заставляете дизайнеров работать в танце: вам нужен кто-то, у кого есть настоящее чувство стиля, а не кто-то, кто просто пытается быть модным ».

Давай потанцуем! Мода в танце, от пачки до кроссовок находится в Художественном музее в Гааге до 12 января; Couturiers de la Danse находится в Национальном центре сценического костюма, Мулен, Франция, с 30 ноября по 3 мая

самых популярных танцевальных стилей за последние 100 лет

Представьте, что вы находитесь в бурных двадцатых, носите кепку газетчика (оригинальный вид) или гладкая короткая прическа и платье с кисточками.Что вы делаете в этот момент?

Если вам не изменяет память, вы бы точно танцевали! 20-е годы наиболее запомнились в истории США энергичными танцами и влиянием, которое они оказали на культуру нашей страны. К тому же мода и красота тогда тоже были довольно интересными.

Но давайте не будем забывать о других десятилетиях, которые танцевали во времени. У каждого десятилетия прошедшего столетия была своя танцевальная идентичность, поэтому сегодня мы собираемся сделать вам несколько быстрых шагов по тому, как танцы продолжали определять американскую культуру (и ее добрые развлечения!).

10 десятилетий танцев в США

1920-е годы — Свинг-танцы

Как мы упоминали выше, светский танец был кульминацией 20-х годов. В частности, танец свинг во второй половине десятилетия. В то время было обычным делом выходить на «свинг-сцену», танцевать под музыку биг-бэнда, болтать и смеяться с друзьями. Что было особенным в свинге в этот момент американской истории, так это то, что он вернул прикосновение к танцполу.

Танцы свинг настолько общительны, насколько это возможно, поэтому их так интересно учить (и преподавать). Если ощущение качания на танцполе звучит как мечта, вам понравится эта культовая американская джазовая вариация.

1930-е годы — Moonwalk

Что, если бы вы танцевали, когда предпочитали «Лунную походку»? Так было в 30-е годы после того, как Jive утих в начале десятилетия. И если вы качаете головой, думая, что Moonwalk был создан Майклом Джексоном, подумайте еще раз — этот ход, хотя в то время назывался «The Buzz», впервые был применен иконой джаза Кэбом Кэллоуэем еще в 1932 году.

Кэллоуэй регулярно выступал в знаменитом клубе Cotton Club в Гарлеме, и другие, подобные ему, также демонстрировали свою причудливую работу ног, теперь известную как Moonwalk.

1940-е годы — Мамбо и качели Восточного побережья

40-е были очень живы с танцами и движением, настолько, что фактически не существует какого-то одного танцевального стиля, который бы относился к этому десятилетию. Помните, что этот период был трудным для Америки — он наступил сразу после Великой депрессии, которая длилась все 30-е годы, а затем в 1941 году переросла во Вторую мировую войну.Американцам нужен был способ снять стресс, и один из лучших способов сделать это по сей день — это, конечно, танцевать!

В 40-х годах Мамбо стал популярным (вспомните запоминающуюся мелодию Лу Беги «Мамбо номер 5») благодаря кубинскому танцевальному стилю, который стал популярным на танцплощадках Америки. В дополнение к Мамбо, Восточное побережье Свинг также привлекло внимание к таким танцам, как Modern Jive, Boogie Woogie, Rock and Roll и Collegiate Shag. Все эти забавные стили общительны, быстры и, несомненно, подняли настроение американцам дома во время такого легендарного отрезка мировой истории.

1950-е годы — Джайв и ча-ча-ча

К середине века люди начали брать джайв в руки, буквально танцуя руками в быстрых движениях. Современный танец также начал выходить на сцену, что положило бы начало стилям, не связанным с свингом, в том виде, в каком мы их знаем сегодня.

С этого момента мамбо и румба были объединены в кубинское ча-ча-ча — простой танец, которому может научиться каждый. Ча-Ча обычно состоит из трех ступеней, называемых Шассе, и рок-ступеней.50-е знаменуют собой интересный поворот в танцевальной и социальной культуре Америки.

1960-е годы — Блокировка, щелчок и роботизация

Проходя десятилетия, вы можете увидеть, как люди становятся более креативными и хотят пробовать что-то новое по мере того, как танцы становятся популярными. В 60-х годах танец свинг все еще пользовался популярностью, но другие стили, такие как Детройтский бальный зал, локинг и поппинг, также стали нормой. Да, и энергичный, жесткий танец роботов тоже стал обычным явлением.

Поппинг, в отличие от Locking and Breaking, является одной из самых ранних форм фанка. Блокировка похожа, но сильно отличается, если вы знаете, как движется ваш хип-хоп. Кстати, эти стили 60-х годов все еще популярны в хип-хопе и сегодня, показывая, что великие движения могут преодолевать временные и культурные барьеры.

1970-е годы — дискотека, степпинг в Чикаго и сальса

Поговорим о 10-летнем свободном движении! 70-е не были скромными в плане музыки, танцевальных клубов и движений.Многие люди, вероятно, знакомы с большим всплеском диско-танцев, но чикагский степпинг и сальса также были известными танцевальными формами (среди некоторых других), которые очаровали общество и вдохновили людей встать на ноги.

Учитывая культовую дискотеку Studio 54 в Нью-Йорке, нет никаких сомнений в том, что это десятилетие также сыграло большую роль на начальных этапах развития ночной клубной сцены (кстати, танцевали ли вы всю ночь напролет в любом из этих ночных клубов Нью-Джерси. ?). Музыкальный стиль также включал в себя более многообещающие движения, такие как вращение бедра (звонит ли Hustle?), И общая диско-культура перетекала в американские ценности, освобождая людей от ограничений, которые у них, возможно, были.Мы можем поблагодарить современную хаус и электронную музыку за то, что она зародилась в ритмах диско.

1980-е годы — рок-н-ролл

На пике рок-н-ролла танцы соответствовали его музыке. Люди начали Moshing в мошпите, а также Jacking, который представляет собой простое возвратно-поступательное движение тела, которое многие люди все еще делают сегодня, когда слушают EDM. Другой американский танцевальный стиль 80-х годов был известен как Voguing, в котором танцоры представляли себя египетскими иероглифами или сильно стилизованными моделями, создающими драматические формы своим телом.

В своей самой старой, самой чистой форме, Voguing фактически сталкивал двух танцоров в поединке друг с другом, и один выигрывал, «пригвоздив» другого в углу к точке, где противник больше не мог двигаться, а другой продолжал танцевать. .

1990-е годы — Зумба и Мемфис Джукин

Если вы не верили, что танцы помогают вам похудеть, совершите быстрое путешествие по переулку памяти в 90-е, когда Zumba штурмом взяла мир фитнеса. Танцевальный класс был создан колумбийским танцором и хореографом Альберто «Бето» Пересом как программа упражнений, и он распространился со скоростью лесного пожара по тренажерным залам и домам по всей Америке.

Чтобы сбалансировать эту аэробную тренировку, движения хип-хопа продолжили свое развитие. Мемфис Джукин, например, стал крупным исполнителем многих рэпперов в течение этого десятилетия, когда жанр рэп-музыки сделал себе имя.

2000-е — Крампинг и электро-танец

Мы продолжаем видеть влияние хип-хопа на танцы на протяжении тысячелетий, когда Крампинг становится фаворитом танцпола. Если вам нужно освежиться, Крампинг сначала начинался как уличные танцы в Лос-Анджелесе, которые были очень энергичными благодаря резким движениям тела.Он в основном олицетворял 2000-е.

2000-е годы также характеризовались постоянно растущим интересом к электронной музыке. Electro Dance, таким образом, представлял собой смесь многих танцевальных стилей, охватывающих последние несколько десятилетий, сочетая движения Vogue с Disco и даже добавляя движения фристайл-джойстиком. Глубокие биты дали американцам повод встать на ноги!

2010-е годы — Всего понемногу

Мы добрались до нынешнего десятилетия! Многие из сегодняшних популярных танцев, как правило, основаны либо на видео на YouTube, либо на собственных музыкальных клипах музыкантов.Создание новых танцев часто происходит с групповыми и линейными танцами, такими как Gangnam Style, Single Ladies и даже Flash Mobs.

2010-е, пожалуй, лучше всего можно объяснить большим влиянием различных танцев, которые наша культура впитала и изменила за последние 100 лет. Когда вы смотрите на танцпол, вы увидите смесь танцоров хип-хопа, линейных танцоров и любителей фристайла, и мы думаем, что это удивительное представление о том, как танец развивался и формировал Америку на протяжении многих лет.

Не забывай, что в этом году, в Нью-Джерси, ты можешь выучить множество этих потрясающих танцев! Мы предлагаем бесплатное первое занятие по танцам, поэтому узнайте, какие танцы мы преподаем, и дайте нам знать, когда будете готовы лично убедиться, почему наша культура так любит танцы.

50 лучших танцевальных песен 2019 года с участием Avicii, Dua Lipa и др.

В 2019 году танцевальная музыка развивалась во многих разных направлениях, а артисты из этой области все больше расширялись в области поп, рок, кантри, хаус, технологий хаус, техно, диско, бас и не только, все вместе сделав электронную музыку одним из самых эклектичных и, следовательно, одним из самых интересных жанров в мире.

Несмотря на то, что 50 выдающихся треков года, безусловно, разнообразны, их объединяет общая способность двигаться, покачивать головами и закручивать эмоции. В самом деле, хотя танцевальная сцена является домом для многих типов артистов и фанатов, независимо от того, какой электронный жанр мы выбрали, все мы стремимся к тому же ощущению единства, катарсиса и возвышения, которое качественный трек может так эффективно обеспечить.

Это те 50, которые дали нам такое чувство в 2019 году.

Элисон Уандерленд, «Мир»

В природе Элисон Уандерленд быть честным со своими эмоциями.Она никогда не сдерживалась — ни в своих текстах, ни в Твиттере — и была отмечена своим откровенным подходом к обсуждению психического здоровья. Вслед за своим альбомом Awake 2018 года австралийский продюсер подарил миру мелодичный гимн «Peace», раскрывающий это деликатное, но вдохновляющее чувство выздоровления. Хотя Элисон Уандерленд спела большую часть своей собственной дискографии, в ее последних выпусках вокал стал более заметным, и это правильно. Она могла бы быть одним из немногих артистов, способных легко перепрыгнуть с основной сцены Tomorrowland и посидеть за урезанную акустическую версию своего трека года.- ВАЛЕРИ ЛИ

Amtrac, «Между строк» ​​

Год почти подошел к концу, но Amtrac в начале декабря принесла последний крутой ушной червь, который нам просто нужно было включить в наш список. «Between The Lines» — это возвращение к инди-дэнс-силе продюсера, который делает все, что угодно. Это ода красоте повторения, воспроизведенного в звуковых петлях и строительных слоях. Межзвездные синтезаторные линии сверкают над проникновенными аккордами фортепьяно, одинокими гитарными воплями и драйвовыми басовыми ритмами, в то время как Amtrac хватает микрофон, чтобы передать заразительный вокал, оформленный в стиле сэмпла.Музыкальное видео играет на темы одержимости, изображая человека, поглощенного бесконечными поисками НЛО. «Between The Lines» — первый сингл с грядущего второго альбома Amtrac LP ​​ Oddyssey , который, по его словам, будет включать в себя танцевальную поп-музыку, основанную на вокале, с множеством оттенков инди, пост-рока и тяжелой электроники. — КАТ БЕЙН

Avicii подвиг. Алоэ Блакк, «SOS»

Заполнено из MIDI-файла, оставленного покойным продюсером, «S.O.S »- это жемчужина третьего посмертного студийного альбома Avicii. Заглавный сингл с альбома Tim с сочным вокалом соул-певицы Алоэ Блакк очень похож на приглашение выйти из тьмы на свет. Но, несмотря на солнечную лирику и, казалось бы, веселые игры, эмоциональный трек звучит меланхолично. Нельзя отрицать, что у Тима Берглинга были свои демоны, и «S.O.S» звучит как не очень загадочный крик о помощи. Несмотря на то, что его смягчают фирменные оптимистичные гармонии Avicii и попсовый зацеп, «S.O.S »будет служить постоянным напоминанием о том, что иногда в песне есть нечто большее, чем кажется на слух. — МЕГАН ВЕНЗИН

Могильник «Клаустро»

За 12 лет, прошедших с момента его прорывного альбома Untrue , мы увидели несколько эволюций Burial. Лондонский продюсер сохранил свои фирменные приемы — пыльное шарканье, призрачные голоса и эхо размером с ангар — при этом свернув на более клубную территорию. В июне он вышел из тени с «State Forest» и «Claustro», своими первыми сольными релизами за два года.В то время как «State Forest» — это чистая атмосфера, «Claustro» выталкивает вас на танцпол, его британский гаражный ритм и растянутые гонки R&B сэмплов до финиша. Более приближенный к трансу изгибающийся мяч — это Burial в его наиболее экстравертированной форме. — ДЖЕК ТРЕГОНИНГ

CamelPhat подвиг. Джейк Багг, «Be Someone»

Коллаборация CamelPhat и Джейка Багга «Be Someone» полна сексуальных, катящихся басовых партий, навязчивых мелодий и реверберационного вокала. Гипнотический насыщенный басами трек с мотивирующим повествованием, который особенно хорошо ощущается на пыльном танцполе, «Be Someone» — это электронный трек, который остается в вашей голове еще долго после того, как взошло солнце и музыка стихла.- MORENA DUWE

Карибу, «Хоум»

Это свидетельствует о высочайшей уверенности Дэна Снайта в том, что его первый трек Карибу с 2014 года длился всего две минуты 36 секунд. Построенный на основе одноименного сэмпла из глубокой версии Глории Барнс 1970-х годов, «Home» подчеркивает чувствительный вокал Снайта в композиции, выходящей за рамки любых тенденций момента. Его богатые рожки и вращающийся ритм стали долгожданным бальзамом в октябре, доказывая, что Карибу может найти дом в любом году.- J.T.

Канал Трес, «Сексуальный Блэк Тимберлейк»

Проще говоря, музыка Channel Tres звучит невероятно круто. Артист, выросший в Комптоне, сочетает непринужденный рэп-бары с шелковистыми хаус-ритмами и кивает своим гангстерским рэп-корням из своего родного города с нотками Западного побережья. «Sexy Black Timberlake» из его EP Black Moses создан как для танцев, так и для прогулок по бульварам, но, как и многие великие танцоры, трек также заставляет задуматься. За поверхностным слоем веселья и дерзости скрывается опыт художника, которого «очерняют или определили» как чернокожего мужчину.- КРИСТАЛЛ РОДРИГЕС

The Chainsmokers & Illenium Feat. Леннон Стелла, «Takeaway»

Это мир курящих, мы здесь вдыхаем вторичный дым. Дуэт стал главным хитом этого года с «Takeaway», созданным совместно с вокалистом Ленноном Стеллой и электронным феноменом Illenium. Лучшие диджеи-диджеи по версии Forbes за 2019 год еще больше размыли грань между танцем и поп-музыкой своим треком, влюбленной балладой, которая стала изюминкой их крупного тура World War Joy в этом году.- Кэти Бэйн

The Chemical Brothers, «Надо продолжать»

Сейчас, спустя два десятилетия в игре, The Chemical Brothers как никогда хороши. На своем превосходном девятом альбоме No Geography, легендарный британский дуэт представил диско в альбомном сингле «Got to Keep On», что привело к восхитительным результатам. Космический рейв Soul Train с херувимскими колокольчиками, вокальный сэмпл из телефонной службы набора стихотворений 1968 года и потрясающе красивый фрагмент — неудивительно, что эта песня была признана лучшей танцевальной записью на церемонии вручения премии Грэмми 2020 года.- К.

Дэвид Гетта и Мартин Сольвейг, «Thing For You»

Иногда вы хотите, чтобы ваша танцевальная музыка ударила вас по голове, как бейсбольная бита, а иногда вы просто хотите плыть по разумному ритму и мелодии, под которую вы можете петь. Этим летом французские партнеры Дэвид Гетта и Мартин Сольвейг предложили последний вариант с «Thing For You», просто восхитительным домашним / поп-ушным червем о испытаниях и невзгодах тяжелого сокрушения.По сути, милая, песня остается в наших головах через пять месяцев после ее выпуска. Стоит прокатиться и на ремиксы. — К. Бэйн

Diplo, «Держи тебя крепче»

Diplo в этом году стал хитом, запустив свой жанрово-ориентированный лейбл Higher Ground и выпустив первый альбом — четырехтрековый EP с тем же названием. Самым выдающимся был «Hold You Tight», захватывающий плавание по темным уголкам клубной земли, которое Dip’d поддержал множеством великолепных хаус-сетов, которые в этом году он играл в самых разных местах, таких как Burning Man, бесчисленные ночные клубы Голливуда и жердь австралийского моста.Как и во многих других шагах, которые Дипло предпринял в этом году — от тряски в дилижансе до троллинга братьев Джонас — причина этого звукового расширения казалась простой: почему бы и нет? — К. Бэйн

Собачья кровь, «Нарушение закона»

В 2012 году Skrillex и Boys Noize объединились, чтобы создать аналогово-цифровой гибрид, который работал сильнее, получился более странным и рифленым, чем что-либо другое на рынке. Dog Blood был напуганным, тяжелым и живым. За EP с двумя треками последовал Pt.2 в 2013 году, затем дуэт исчез. Пару видели вместе в 2018 году, и ходили слухи о воссоединении. Шумиха окупилась в марте с помощью заголовков на фестивале Buku в Новом Орлеане и Ultra в Майами. Затем в мае вышел EP с четырьмя песнями, Turn Off the Lights , что свидетельствует о новом стиле в звуке и дизайне.

«Break Law» — это вступительная мелодия к EP, потрясающая кинематографичная вступительная часть, которая создает напряжение и задает тон предстоящему путешествию. Минутная сборка сэмплов «Сона Сона» из болливудского фильма «» 1998 года. Major Saab врезается в угрожающую механическую поломку, а затем погружается в бешеный натиск с отрывком «Танцы для меня» 1989 года королевы Латифы.«Это откровенно злой бит для BAMF по всему миру, и он заслуживает того, чтобы его играли на действительно хороших динамиках, очень громко. — К. Бейн

Дуа Липа, «Не начинайте сейчас»

Is Dua Lipa — официальный саундтрек к пост-разрыву отношений? Возможно, направляя Глорию Гейнор, правящую королеву поцелуев, она сбросила на мировые дискотеки гранату с зеркальным шаром, произведенную в конце года Яном Киркпатриком, дав понять, что она без извинений «так взволнована, что это страшно».«Не начинай сейчас», издающая припев «уходи, ты знаешь как», как будто она небрежно бросает кинжалы, — это звук женщины, которая знает, как проявить свои сильные стороны и дать аудитории то, что они хотят. — ZEL MCCARTHY

Фишер, «Маленькая красавица»

Похоже, что прорывной хит Фишера 2018 года «Losing It» появился давным-давно, с тех пор как далеко продвинулся австралийский артист. Сохраняя свой статус хедлайнера на ведущих фестивалях и выступая по всему миру, Фишер выпустил еще одну определяющую мелодию года — песню 2019 года You Little Beauty.Начав с зажигательного вокального сэмпла диско-дивы Лолеатты Холлоуэй, Фишер добавил мощную басовую линию и проверенный на практике бас 4 × 4, продолжая господство tech house неотразимой мелодией. Глазурь на торте заключена в его названии: «Ты, маленькая красавица» — сленговая фраза, означающая хорошее времяпрепровождение, взятая прямо из родного Фишера Золотого Берега. — В.Л.

Плавающие точки, LesAlpx

Скоро у наших Alexas и Google Homes тоже будут выходные, и LesAlpx станет ушей к стене этого рейва в серверной.В течение пяти минут с тщательным темпом Floating Points превращает статические ловушки, писк и ляпы и неистовый ритм хлопков в зазубренный транс-гимн. Это настоящий порядок из хаоса, и потрясающий портрет электронной музыки звучит так, будто мы живем в будущем. — DYLAN OWENS

Плавающие точки, «Последнее цветение»

Floating Points описал свой второй альбом, Crush , как «одну из самых бестолковых и агрессивных композиций, которые я когда-либо делал.Главный сингл LP, «Last Bloom», ни в коем случае не агрессивен, но его атмосферный, почти разумный звуковой дизайн намекает на дикую экосистему, разворачивающуюся под рябью на поверхности. Как может что-то, созданное машиной, звучать так органично? «Last Bloom» — это интеллектуальный и эмоциональный IDM, созданный с хирургической точностью. — К.

Лоток с Hwls, Slowthai, «дальний свет»

После большого успеха, получившего Грэмми, Skin, , будущий австралийский пионер бас-гитары Flume, столкнулся с давлением на LP.Вместо того, чтобы беспокоиться о создании идеального третьего альбома, он решил создать «микстейп» из кусочков и кусочков. Вместе со своими друзьями в студии он трансформировал случайные звуки в мелодии, вдыхая новую жизнь и веселье в творческий процесс.

Трудно выбрать только один трек из непрерывных 17, которые составляют Hi This Is Flume , но «High Beams» с другим австралийским продюсером Hwls и восходящей звездой Великобритании Слоутай (который продолжал работать с Тайлером, Создателем, Брокгэмптоном, Мура Маса, а также выпуск своего собственного дебюта, получившего признание критиков в 2019 году), является идеальной картиной стремления Флюма опуститься и испачкаться.Есть грязные механические моменты, переплетающиеся с красивыми, бесцельными и интроспективными мелодиями. Это инь и янь человека, открывающего кровоточащие края себя, создавая новые горизонты электронной сцены, и не без небольшой помощи своих друзей. — К. Бейн

Если вам нравится ползучий синтезаторный саундтрек к фильму Stranger Things, French 79 «Hometown» — задумчивая красота, которую вы должны повторить. Грув ля минор — это чистая горько-сладкая ностальгия, преследующий танец через обнадеживающие залы прошлых лет.Это очень личная песня, первая, в которой продюсер (Саймон Хеннер) пишет и поет собственные тексты. Песня отражает его детство в северо-восточном городе Эпиналь, Франция, при этом в ней используется двухчастная звуковая структура, представляющая двойные стороны его музыкальной вселенной.

Песня была выпущена как второй ведущий сингл с его альбома Joshua , что еще больше усилило ощущение прошлого. «Я использую музыкальную палитру, которая снова погружает меня в мои подростковые фильмы, — говорит продюсер, — синтезирующие звуки из Close Encounters of the Third Kind , увлекательных документальных фильмов Жака Кусто о морском мире, мелодий Франсуа де Рубе, настроения фильмов вроде Blade Runne r.»- К. Бейн

Джонс, «В твоей голове»

Невозможно узнать, сколько приступов хлыстовой травмы произошло в результате этого сокрушительного удара. Свидетельством мастерства Джи Джонса в создании битов является «In Your Head» — кошмарный звуковой ландшафт, который хорошо сохранился, с пропитанным реверберацией вступлением, навязчивыми вокальными сэмплами и разрушительными каплями, которые с легкостью позволили ему стать одним из выдающихся экспериментальных фильмов 2019 года. басовые постановки. Подобно удару кулака по лицу или капельнице кипящего горячего кофе, он одновременно заряжает энергией и разрушает.Это также послужило толчком для некоторых отличных правок — особенно сильно бьют пощечины Р.Л. Грайма, вдохновленный трэпом. — М.В.

Gesaffesltein, «Orck»

Французский принц тьмы Гезаффельштейн сделал себе имя на жесткой, стремительной, индустриальной электронике, звуке, который люди называют «домом ведьм», потому что он механически опасен. В 2013 году он взорвал «Погоню», «Адскую Калифорнию» и «Ненависть или слава», помог продюсировать Канье Уэста « Yeezus», «», а затем замолчал.Он вновь появился в марте со своим продолжением второкурсника Hyperion, — разрозненным предложением, которое сочетало в себе дарк-поп кроссовер и минималистичный кинематографический настрой. Это было круто, но некоторые фанаты захотели этого, и Геса буквально семь месяцев спустя дал им полный ужас со своим блицкригом, последующим EP Novo Sonic System .

Шеститрековый проект испытал сильное влияние панка, особенно во вступительной мелодии «Orck». Он вырывает ворота в быстром темпе, воспроизводя высокие и басовые синтезаторы, имитирующие трэш спид-метала 80-х и 90-х годов.Новая работа пришла как раз к его туру 2019 года, когда он был полностью черным и все, когда он выглядел покрытым темной металлической краской перед постановкой настолько темной, что ее фактически невозможно было увидеть. Gesaffelstein остается королем неожиданностей. — К. Бейн

Gorgon City и Kaskade Feat. Ромео, «Давай медленно»

Этот трек — все про накачку тормозов, и черт подери насос . Но давайте будем честными … нет ничего неспешного в глубоких темных басах песни Go Slow из Gorgon City.В этом тесном сотрудничестве с Kaskade британский дуэт еще раз продемонстрировал свою врожденную способность разносить звуковые дорожки для дома, которые зажигают танцполы во всем мире. Запоминающаяся лирика воплощена в жизнь вокалистом Roméo — непреднамеренное литературное упоминание, которое кажется почти случайным, если учесть, что тема сосредоточена на «хрупкой любви». — М.В.

Гриффин и клевета, «Все, что вам нужно знать»

В правильной душевной вокальной мелодии есть волшебная формула в сочетании с резким и идеально рассчитанным падением.Оставьте это не одному, а двум артистам, которые оказались мастерами этого рецепта, и объединились, чтобы создать трек года с «All You Need to Know», песней, которая больше похожа на историю с тем, как она дергает. в ваших душах. Стремительный вокал Калле Леманна привел к моменту катарсиса Клеветы и Гриффина, который по праву стал ярким событием как на их концертных выступлениях, так и в Интернете. Комментарии к песне на YouTube, Twitter и Instagram полны трогательных и личных историй о любви и потерях.Не стыдно, если ты один из тех, кто признался, что пролил слезы по этому поводу. — В.Л.

Hot Chip, «Голодный ребенок»

В концептуальном музыкальном видео «Hungry Child» песня таинственным образом следует за парой в их повседневной жизни. «Ух, я ненавижу хаус-музыку», — усмехается прохожий. Шутки в видео забавны, но «Hungry Child» лучше всего воспринимать в чистом виде как непримиримое любовное письмо к жанру хаус. Его элементы накапливаются и увеличиваются до последней трети, что вызывает всеобщий восторг.В сцене, которую постоянно меняют новички, редко можно найти группу, звучащую так жизненно важно на своем седьмом альбоме. — J.T.

Иллениум и Джон Беллион, «Хорошие дела рушатся»

В этом году с большим нетерпением ждали меньше электронных альбомов, чем Illenium Ascend, , и проект не разочаровал, расширив небесное звучание и эстетику выжженной земли, которую продюсер культивировал на протяжении всей своей карьеры.Третий студийный альбом Illenium и дебют на мейджор-лейбле на Astralwerks, Ascend , имел выдающийся сингл в песне «Good Things Fall Apart» с участием вокалиста Джона Беллиона. Начавшись с гитарного инди-рока, песня взлетела как в прямом, так и в переносном смысле, становясь все более популярной благодаря парящей и сентиментальной постановке Illenium и музыкальному видео, в котором он и Беллион путешествуют в глубокий космос. — К. Бэйн

i_o и Tommy Trash Feat. Дейзи Гаттридж, «Отпусти меня»

Новичок Mau5trap i_o, без сомнения, переживает свой прорывной год.Хотя молниеносные удары в минуту стали отличительной чертой его техно-ориентированных сэтов, некоторые из его оригиналов представляют собой другую историю. В «Let Me Go», созданном совместно с австралийцем Томми Трэшем, одноименный «бесконечный» демонстрирует свои разнообразные постановочные навыки с гладкой и знойной балладой в стиле электро-хаус с сдержанным вокалом Дейзи Гаттридж, которая одновременно трогает сердце. и вдохновляет кончики пальцев коснуться неба. — М.В.

Джеймс Блейк подвиг. Андре 3000, «Где уловка?»

До формы Assume Form 2019 года, Джеймс Блейк держал свою работу с рэперами и звездами инди-попа отдельно от своих альбомов.На этот раз он с гордостью включил Трэвиса Скотта и Розалию в свой трек-лист. Еще одно первое: знакомство с гением OutKast Андре 3000 на «Где уловка». Начиная с ровного баса и гибкого вокала Блейка, песня взлетает на новый уровень благодаря «головокружительному» куплету его гостя. Другие песни на альбоме привлекли больше внимания, но спокойная и уверенная «Where’s The Catch» запечатлела продюсера, который всегда пробует новые формы. — J.T.

Кайтранада и Ван Джесс, «Дисфункциональный»

В этой весьма приятной связи электроники и R&B присутствует «Dysfunctional» Кайтранады из его декабрьского LP Bubba .С вокалом нигерийско-американского R&B дуэта VanJess, трек обладает таким заразительным битом, который заставляет детей танцевать часами, но также отличается каденцией и настроем, присущими безупречно произведенному треку R&B. Песня демонстрирует, как электронная музыка постоянно развивается, чтобы привлечь новых поклонников, расширяя и без того широкий диапазон жанра. — M.D.

KH, «Только человек»

Большинство знают его как Four Tet, но Киран Хебден использует свои инициалы в особо дружественных клубах случаях.Вслед за его предыдущими хитами, такими как KH, «BACK2THESTART» и «Question», продюсер оказал своим коллегам-диджеям солидный успех, выпустив в этом году «Only Human». Секретное оружие в его наборах, это оружие начинается с грудной клетки, а затем пульсирует до ваших ног в течение восьми минут. Министерство звука выпустило официальную версию после того, как гипнотический сэмпл «Afraid» Нелли Фуртадо был очищен, и после того, как Хебден и другие уже разыгрывали его в течение нескольких месяцев. — J.T.

Кревелла, «Мана»

Мы живем в поистине волшебное время для музыки.Границы исчезают по мере того, как культуры сталкиваются с разными жанрами, создавая новые захватывающие звуковые гибриды. Это особенно волнует тех художников, которые всегда жили на перекрестке культур. Возьмем, к примеру, Кревеллу, члены которой Ясмин и Джахан Юсеф выросли в американском пакистанском районе в очень белом районе Нортбрук, штат Иллинойс. Ловушка, бас и рок Круэллы сделали сестер звездами этого десятилетия, хотя история группы ударила по каменистым дорогам с насильственным уходом первого участника, Кристофера «Rain Man» Триндла.

The Yousefs взяли перерыв в гастролях в 2018 году, чтобы воссоединиться с творческим духом, вернувшись в этом году с развитым звуком, отражающим их южноазиатские корни. «Mana» ознаменовала начало этой главы, идеально сочетая древние инструменты с дребезжащими драм-машинами, преодолевая разрыв между цифровым и духовным, с личными текстами для современной женщины. Полный альбом, исследующий эти звуки, Zer0, , запланирован на 2020 год.- К. Бейн

Лоран Гарнье и Шамбре, «Feelin’ Good »

С громким криком из ворот, «Feelin Good» звучит с гораздо большей энергией, чем ваш типичный летний джем, но сразу после катящегося вступления барабанов 808 и 909 начинается бодрящее крещендо фортепьяно, и если вы дошли до этого момента , определенно нет пути назад от неизбежного грядущего момента «руки в воздухе». «Feelin’ Good », первый клубный трек Лорана Гарнье за ​​два года, ностальгически напоминает блаженную атмосферу хауса 90-х, что также является причиной того, что он быстро стал одним из самых ярких летних треков 2019 года.- В.Л.

Leftwing: Коди, «Я чувствую это»

Лейбл Mark Knight’s Toolroom известен прежде всего своим клубным каталогом tech house, но когда он выпускает хаус-музыку, это хаус-музыка, сделанная правильно. В апреле давний дуэт Leftwing: Kody выпустил «I Feel It», пластинку, которая с ее сияющими фортепианными аккордами и заполняющим всю комнату вокалом стала лидером песни Song of the Summer. Через несколько месяцев они подписали контракт с Columbia Records. — К.

Maceo Plex, «Когда гаснет свет»

«When the Lights Are Out» Масео Плекса — мрачный и знойный, саундтрек к жаркой клубной встрече.Но в этом есть и меланхоличный слой, в котором вокал эхом разносится, словно любимое воспоминание растворяется в эфире. Хотя песня посвящена жене Масео, изначально она была вдохновлена ​​потерей матери его друга. «Каждый раз, когда я играю в нее, — сказал он Billboard в мае, — эта связь будет — не только с аудиторией, но и напоминанием мне о важности семьи». — К.

Мадон, «Все мои друзья»

«Убежище» покорило мир в 2016 году, а затем Мэдон затихла.Спустя три долгих года в сети появились пастельные изображения, намекающие, что новая музыка от французского производителя электро-хауса уже в пути. 29 мая виниловые копии «All My Friends» были спрятаны в четырех крупных городах, и вскоре неофициальные копии этого приятного трека заполонили Reddit и другие форумы. Часто есть опасения, что возвращение артиста в центр внимания будет неудачным, но этот готовый к лету сингл оказался совсем не таким. «All My Friends», наполненная свежей энергией, звездным удивлением и восхитительно искаженным вокалом Мэдон, стала мелодичным возвращением домой, которого фанаты не только хотели, но и заслуживали.- М.В.

Мари Дэвидсон, «Work It» (Soulwax Remix)

Любая песня, столь полюбившаяся всем, как ремикс Soulwax на «Work It» Мари Дэвидсон, уже заслужила похвалы и стала определяющей мелодией года. Используемый и любимый ди-джеями от Solomun до Maceo Plex, от Ben UFO до Anna Lunoe, Destructo и Will Clarke в качестве пикового оружия, ремикс, несомненно, увлекает своей индустриальной, глючной мощью. Добавьте к этому командный вокальный прием Дэвидсона, который служит своевременным феминистским гимном в щеку («Ты хочешь знать, как мне все сходит с рук? Я работаю — все время, черт возьми»), и у тебя есть выигрыш. формула одного из крупнейших танцевальных хитов 2019 года.- В.Л.

Melanie C, «Высокие каблуки»

Насколько хорошо мы знаем кого-нибудь из наших Spice Girls? Спустя целых два десятилетия своей сольной карьеры Мелани Си вновь представилась нам с «High Heels», коллаборацией с британским коллективом квир-кабаре Sink the Pink. Приправленные серией совместных выступлений на фестивалях Pride от Сан-Паулу до Мадрида, их химия в этом треке не требует усилий, позволяя нам увидеть внутреннюю беззаботную королеву танцпола Sporty One, готовую править сценой всю ночь или всю жизнь.- З.М.

Ботинки Moon, «Связанные»

На втором альбоме Moon Boots, Bimini Road , есть много отличных синглов, но, как и на показе мод, только самые сильные открывают показ. Трек номер один, «Tied Up», задает пышный, веселый тон с его глубокими басами, насыщенными клавишами фортепиано и мечтательными вокальными гармониями du-wop, вдохновленными певцами парикмахерских. Душевная с легким намеком на поп-музыку, «Tied Up» — это современная хаус-музыка, которая по-прежнему кажется вневременной. — к.Р.

Opiuo Feat. Лафа Тейлор, «Отправь это»

Rife с латунью и нестандартным дизайном Seinfeld отсылки, Opiuo «Send It» — один из тех напуганных гимнов, от которых трясется задница, под которым может посмеяться даже ваш друг, который «не понимает EDM». Беззастенчиво веселый сингл с вокалом рэпера Лафа Тейлор появляется на «Pt. 2 ’из серии Syzygy продюсера Kiwi — неопределенного проекта, который он запустил как средство для выпуска музыки« прямо сейчас ». «Send It», вероятно, найдет отклик как у любителей экстремальных видов спорта, так и у тусовщиков, — это хайп-трек 2019 года, который всегда задает тон.- М.В.

Паблло Виттар и Чарли XCX, «Поза вспышки»

Так держать, охотники! В «Позе вспышки» Паблло и Чарли приказывают вам быть внимательными и танцевать на танцполе, но не потворствуют элементарности. Тексты песен в основном являются примерами оттенков — «У меня была такая одежда в старшей школе» — даже несмотря на то, что самая известная бразильская трансвестит находится на грани глобального поглощения со своим первым англоязычным треком в качестве ведущего исполнителя. Г-жа XCX участвует в этом фестивале любви к селфи, поет: «Я люблю Паблло, Паблло любит Чарли.Ненавистники, займите несколько мест. — З.М.

Пегги Гоу, «Звездная ночь»

В прошлом году Пегги Гоу покорила танцевальный мир своим заразительным кроссоверным хитом «It Makes You Forget (Itgehane)». В 2019 году быстрорастущий продюсер воспользовался своим успехом, запустив линию модной одежды Kirin и новый лейбл Gudu Records. Первым релизом Гуду был EP Gou Moment , жемчужина которого, фаворит Ибицы «Звездная ночь», источает ту же яркую энергию, что и «It Makes You Forget» — в очередной раз сочетая наполовину спетый, наполовину произнесенный вокал Гоу с теплая аппаратура, которая растапливает все заботы.- К.

В 2003 году клубный парень, ставший поп-рокером, Пинк спел: «Если Бог — ди-джей, то жизнь — танцпол…» Почти два десятилетия спустя Проспа предлагает свой собственный взгляд на божественность ди-джеев в своем сингле «Control the Party. ” Дуэт из Лидса и недавние артисты Billboard Emerging Art быстро набирают популярность в танцевальном мире благодаря своим рэйв-вдохновленным звуками 90-х, которые «Control the Party» в полной мере передаются с помощью громких синтезаторных линий, звонков сирен и потрясающего трансцендентного вокала. — К.

Роберто Сураче, «Joys»

Если подвести итоги лета 2019 года одной песней, это была бы «Joys.Веселая песня с мощным ритмичным хаус-треком, в основе которой лежит запоминающийся вокальный сэмпл из S.O.S. Хит группы 1986 года «The Finest» был выпущен Defected Records в июле после большой войны торгов. Но даже до этого он уже был фаворитом White Isle, его импульс был усилен ремиксом от пользующейся спросом Purple Disco Machine. «Joys» с тех пор был назван самым популярным треком Ибицы в этом сезоне. — К.

Ройсин Мерфи, «Недееспособный»

Ройсин Мерфи был изящным исполнителем второго плана в 2018 году, сотрудничая с DJ Koze над его знаменитым альбомом Knock Knock .В этом году ирландский певец и икона моды снова в центре внимания. «Incapable», спродюсированный давним соавтором Мерфи Ричардом Барраттом (он же «Кривой человек и попугай»), представляет собой мастерскую диско-саундберн. Это также самое танцевальное воспоминание об эмоциональной недоступности в этом году. Ноябрьское продолжение Мерфи и Барратта «Нарцисс» почти равнялось «Неспособному». Это двойной акт темной лошадки 2019 года? — J.T.

Рюфюс Дю Соль, «Под водой» (Yotto’s Dusk & Dawn Remixes)

Мелодические последовательности Йотто привлекательны для слуха и днем, и ночью.В этом уникальном пакете ремиксов финский продюсер берет мрачный радиохит Rüfüs Du Sol на две разные поездки. «Под водой (Dusk Remix)» — правильный выбор для тех времен розового неба и заката. Оптимистичный с темным оттенком, он явно создавал атмосферу ночной вечеринки. С другой стороны, ремикс «Dawn» дает более легкое и яркое ощущение. Умная презентация инь-янь могла бы быть более неожиданной, если бы она не исходила прямо с жесткого диска самопровозглашенного «странного» хаус-музыки.- МЕГАН ВЕНЗИН

Себастьян, «Трезвый»

В год, полный весомых прибылей, мы приветствовали парижского продюсера Себастьяна из второй LP Thirst из набора Эда Бангера. Эмоциональная и экспериментальная коллекция из 14 треков появилась через восемь лет после его дебюта в блог-хаусе и вобрала в себя всю художественную глубину, которую он усвоил, работая в тесном сотрудничестве с Фрэнком Оушен, Шарлоттой Генсбур, домом моды Saint Laurent и другими.

«Sober» олицетворяет этот рост в упаковке длиной 3:20.Он захватывает вас за сердце своими яркими арпеджио-арпеджио на фортепиано в гамме до-диез минор. Товарищ француз Бакар поет роль сильного, но усталого человека, пытающегося не терять голову в мире греховных удовольствий. Настроение болезненное, но красивое, с высокоэнергетическим электрическим пробоем, уносящим нас с собой на взлеты и падения жизни как артиста. Видео было снято креативным директором Saint Laurent Натали Кангилхем в Турции, среди 732 заброшенных замковых вилл. Достаточно сказать, что «трезвый» — это хорошее настроение, и мы не можем насытиться им.- К. Бейн

Skream, «Песня для Оливии»

В прошлом году на Holy Ship мы были посвящены моменту между сетами с этим энергичным лондонским парнем. Было около 3 часов ночи, после головокружительного выступления Скрима на палубе, и он сильно развлекался, болтая с друзьями. Внезапно ему звонят по FaceTime. Это был его сын, поэтому он ответил и заставил всех помахать рукой.

Все это так, мы знаем, что пионер дабстепа, ставший героем дома, очень, очень любит своих детей и музыку.Мы уверены, что радость, которую он испытал, встретив в августе маленькую дочурку, была потрясающей и красивой, как зажигательный электро-поп бит с мерцающей синтезаторной мелодией, которая пронизывает теплый поток эйфории. «Song For Olivia» заставляет нас хотеть танцевать от радости чистой возможности, потому что Skream написал ее, чтобы почувствовать это. Это варенье одновременно и душевно полезно, и абсолютно безупречно. Спасибо, Оливия. — К. Бейн

Skrillex, «Мумбаи Пауэр»

Поклонники танцевальной музыки любят вести себя так, будто Skrillex не выпускает тонны мелодий.В 2018 году он написал в Твиттере: «Я не умер. Я не ушел. Мне просто нужно было время, чтобы побыть человеком… Спасибо за терпение ». С 2016 по 2018 год у него были большие коллаборации с Риком Россом, RL Grime и What So Not, Poo Bear, Joyryde и другими, а также разрекламированные ремиксы на «Humble» Кендрика Ламара и «Sicko Mode» Трэвиса Скотта. Мы бы поспорили, что Skrillex продолжал выпускать массивные мелодии во время этого воображаемого «перерыва», но неважно.

В этом году он накормил поклонников неожиданным двухдорожечным EP под названием Show Tracks (должен был называться Show Tunes , но мы не будем торопиться), и награда стоила не очень реалистичного ожидания.«Fuji Opener» с Элвином Риском получился полуторазвенным, но нам нравится «Mumbai Power» с Beam за его акцент на мелодии и жесткой и мягкой динамике. С хрустящими звуками, тонким вокалом, поп-хуками, красивой атмосферой, слегка азиатскими полутонами и резкими битами «Mumbai Power» — это все, что стиль Skrillex представляет. Нам не терпится узнать, что будет дальше — потребуется ли ему время, чтобы выпустить это или нет. — К. Бейн

Если первые десять секунд прорывного трека Slayyyter не схватят вас за пресловутые яйца своим лирическим гендерным флипом, в котором она венчает себя новой парадигмой плейбоя, играющего с моделями, то вы, возможно, проспите через сопротивление.«Daddy AF» — это гимн расширения прав и возможностей, а также вечеринка с подпиткой басами. Эти две вещи не всегда были совместимы, но теперь, благодаря Slayyyter, мы знаем, что они должны быть совместимы. — ZEL MCCARTHY

Софи Туккер, «Purple Hat»

Названный и вдохновленный одной из вечеринок Софи Туккер Animal Talk, на которой, как вы уже догадались, Такер Халперн был в пурпурной шляпе, «Purple Hat» стал хитом в клубах и на фестивалях. Его пульсирующая басовая линия и ритм в сочетании с ангельским голосом Софи Хоули-Уэлд и низким рычанием Халперн создают восхитительный коктейль, в равной степени грязный, мелодичный и гимн.- M.D.

Торо и Мои, «Внештатный сотрудник»

В этом году мы танцевали под «Freelance», песню о разъединении тех, кто всегда на связи, и это было правильно. Чаз Бандик из Toro y Moi прямо сейчас играет здесь, создавая достойную модной дискотеку. Как и следовало ожидать, он тоже хихикает. «Я не могу сказать, модно я или старею», — говорит он, один из горстки классных ди-джеев-коанов, которые в равной мере приободрили наши уши как на танцполе, так и в наших любимых местах для завтрака.- D.O.

Wave Racer, «Авто»

Тяжелые времена случаются с каждым, но то, что мы делаем в трудные времена, определяет, кто мы есть. Любящий поп-музыку австралийский будущий бас-продюсер Wave Racer был любимцем инди в начале 2010-х. Его спастическая марка жевательной резинки была идеальным каваи-рейв-настроением, но на самом деле он был всего лишь ребенком, который еще не переехал из дома своих родителей. Давление внезапного успеха и постоянных гастролей ударило по нему, когда он наконец поселился в своем собственном доме в Мельбурне, за много миль от всего и всех, кого он знал в Сиднее.

Спустя шесть лет терапии и самоанализа Wave Racer вернулся с счастливым лицом, опираясь на свои гитарные поп-корни, чтобы создавать честные, основанные на лирике песни, которые могут стоять за пределами клуба. «Automatic» был первым из трех синглов этого года, в котором его собственный голос был доведен до роботизированной привлекательности, когда он намекал на борьбу за творчество по команде. Это все искрометное звучание Wave Racer в обтекаемом исполнении с запоминающимся гитарным соло в придачу. — К. Бейн

Все способы влюбиться в танец этой осенью

RASHAAD NEWSOME New York Live Arts и Philadelphia Photo Arts Center объединились для Mr.«Черная магия» Ньюсома — целостное исследование расы, идентичности и угнетения. Он включает в себя выставку в центре фотоискусства, инсталляцию в New York Live Arts и выступления там и в Icebox в Филадельфии. В перформансе «ПЯТЬ» местные артисты присоединятся к актерскому составу для мультимедийного произведения, которое частично исследует искусство моды. Танцоры представят пять элементов стиля, известного как vogue femme: руки, подиум, выступление на полу, отжимания и ходьба по утрам. Когда каждый танцор выходит на сцену, М.К., оперный вокалист, хор черного госпела и пять музыкантов будут импровизировать. 8-9 ноября; newyorklivearts.org.

CAMILLE A. BROWN & DANCERS Этот хореограф пересматривает свой удостоенный награды «Mr. ТОЛ Э. РАНС », первая часть трилогии, исследующей идентичность чернокожих. Г-жа Браун изучает юмор и настойчивость чернокожих исполнителей, при этом внимательно анализируя стереотипы, сохраняющиеся в популярной культуре. 9-10 ноября ; joyce.org.

SOLEDAD BARRIO & NOCHE FLAMENCA Ms.Баррио, сила природы, возвращается в «Джойс» с целым рядом выдающихся артистов фламенко — какой бы невероятной она ни была, она не боится делить сцену — и вечерней постановкой соло, дуэтов и ансамблевых произведений. «Entre Tú y Yo» или «Между тобой и мной» начинается с изучения формы дуэта и постепенно переходит в пламенный финал, в котором она, естественно, является звездой: г-жа Баррио исполнит полуимпровизированное соло. в котором исследуются темы любви, страсти, ревности и смерти. 19 ноября — дек.1; joyce.org.

декабрь

« И ЕЩЕ ТЫ ДОЛЖЕН КАЧАТЬСЯ» Звездное трио чечеточников во главе с Дормешиа — она ​​носит ее имя — выступает в театре Джойс в постановке, в которой также участвуют Дерик К. Грант и Джейсон. Сэмюэлс Смит. Произведение исследует наследие чечетки, почитая ее джазовые корни. Дормешия — потрясающе музыкальный танцор и один из лучших исполнителей чечетки того времени. Вечер также включает специальное сотрудничество с Камиллой А. Браун.3-8 декабря; joyce.org.

ТЕАТР АМЕРИКАНСКОГО ТАНЦА ALVIN AILEY Эта неизменно популярная труппа возвращается в Центр города с новым хореографом-резидентом: Джамаром Робертсом. Ветеран компании, мистер Робертс представляет премьеру «Оды» на джазовую композицию Дона Пуллена «Сладкая сюита Малькольм (Часть 1, Воспоминания и выстрелы)»; эта работа для шести танцоров своевременно показывает хрупкость жизни на фоне волны огнестрельного насилия. В другом новом репертуаре Дональд Берд черпает вдохновение из театральных корней Эйли и истории исследования социальных проблем в «Гринвуде.Есть также премьеры компании Aszure Barton («Буск», эпизодический взгляд на спектакль) и Камиллы А. Браун («Город дождя», тихая работа, посвященная потерянному другу), а также новые постановки танцы Джудит Джемисон («Прорицание», 1984 г.) и Лара Любовича («Фанданго», созданная в 1990 г. и вошедшая в репертуар Эйли в 1995 г.). В этом сезоне также отмечается карьера Масадзуми Чая, который уходит с должности заместителя художественного директора после этого сезона, и чествует школу Эйли, которой в этом году исполняется 50 лет.4 декабря — янв. 5 ; nycitycenter.org.

ПАМ ТАНОВИТЦ + СИМОН ДИННЕРШТЕЙН Коллаборации, которые хорошо выглядят на бумаге, могут развалиться на сцене, но вечерняя «Новая работа для вариаций Гольдберга» звездна от начала до конца. Строгая, игривая хореография г-жи Тановиц расцветает вокруг г-жи Диннерстайн, которая исполняет партитуру Баха на фортепиано на сцене. 10-15 декабря; joyce.org.

Основные тенденции TikTok 2020

Прошло более двух лет с тех пор, как TikTok прибыл в Соединенные Штаты в августе 2018 года, предлагая реплику всем, кто считал, что социальные сети заблудились.В приложении было все: социальные комментарии, комедия, поделки, мемы, задачи, уроки макияжа и, конечно же, танцы. Даже те, кто не был полностью продан на нем, не могли избежать видео, которые распространились по таким платформам, как Instagram, YouTube и Twitter.

К апрелю 2020 года TikTok был загружен более 2 миллиардов раз; осенью у него было около 850 миллионов активных пользователей в месяц.

Несмотря на его рост в размерах и масштабах, непосвященные по-прежнему в основном рассматривают приложение как инструмент для использования другими, гораздо более молодыми людьми.«TikTok — это детское танцевальное приложение, в котором дети будут загружать видеоролики о своих танцах, которые понравятся детям и взрослым», — недавно пошутил комик Натан Филдер. Хотя это правда, что TikTok изменил танцевальную культуру в Интернете, платформа в более широком смысле превратилась в богатую социальную и развлекательную сеть. А в 2020 году едва ли был какой-то уголок общества, которого он бы не коснулся.

Развлечение перевернулось с ног на голову

Наиболее очевидное влияние TikTok можно увидеть в мире развлечений.«Больше, чем любая другая социальная сеть со времен Myspace, она ощущается как новый опыт, появление другого типа технологий и другого способа использования медиа», — написал в ноябре журналист Кайл Чайка.

В первую очередь за уникальность просмотра TikTok отвечает страница «Для вас», алгоритмически запрограммированный канал, который предоставляет вам контент, который вы, вероятно, найдете интересным. Вам не нужно следить за кем-то или быть за вами, чтобы смотреть видео, которые вы хотите посмотреть, или чтобы ваши видео смотрела целевая аудитория, что принесло многим людям быстрый рост известности.Только в 2020 году такие топ-пользователи, как Чарли и Дикси Д’Амелио и Аддисон Истерлинг, собрали десятки миллионов подписчиков и стали именами нарицательным. Д’Амелио даже устроили шоу на хулу.

Приложение также вдохнуло новую жизнь в музыкальную индустрию и стало местом, где можно найти таланты, продвигать новые песни, совместно создавать новую музыку и смешивать треки.

Это повлияло на покупательское поведение

TikTok оказал неоспоримое влияние на то, что люди носят и покупают. В 2020 году TikTokers появились в кампаниях Louis Vuitton и Prada, подписанных с такими агентствами, как IMG Models, и сформировали тенденции (подумайте о коттедже и клубничном платье).Gucci решила задачу, которая научила людей стилизовать предметы гардероба так, чтобы они выглядели как модели Алессандро Микеле. (Если у вас есть головной платок, водолазка и несколько ярких аксессуаров, вы на полпути.) Бренды массового рынка также присоединились к влиятельным лицам; Например, товары Hype House продаются в Target.

«Речь идет не только о нарядах, но и о творческом самовыражении», — сказал Vogue.com в декабре Кудзи Чикумбу, директор сообщества авторов TikTok.«TikTok — это место для радости, и это дает индустрии моды совершенно новый способ продемонстрировать свое искусство и индивидуальность».

Хотя физические витрины были закрыты в первые месяцы пандемии, в TikTok появились новые бренды и магазины, которые использовали платформу для онлайн-заказов. Продавцы винтажных товаров используют TikTok, чтобы продавать свои товары и оживлять старые стили. Крупные ритейлеры, такие как Sephora, Dunkin ’и GameStop, даже поощряли своих сотрудников становиться влиятельными лицами TikTok.

Появился обзор линий фронта

Сервисные работники были одними из первых людей, принявших TikTok в 2018 году, а в 2020 году люди получили совершенно новый взгляд на свою жизнь.Работники складов, фаст-фуды и бариста обращались к TikTok, чтобы дать другим взглянуть на свою жизнь, иногда случайно попутно обретая известность. В 2020 году многие из их отраслей сильно пострадали от пандемии и использовали TikTok для содействия усилиям по сбору средств и оказанию помощи.

Поскольку коронавирус продолжал распространяться, TikTok также играл ключевую роль в области общественного здравоохранения. Медсестры, врачи и другие работники здравоохранения использовали TikTok, чтобы рассказывать о рисках заражения Covid-19, объяснять важность ношения масок и опровергать дезинформацию о вакцинах.(Многие также задокументировали свои прививки на платформе.)

Пациенты, заболевшие коронавирусом и другими заболеваниями, записывали свои медицинские путешествия и связывались с внешним миром со своих больничных коек.

Это помогло людям организоваться и высказаться

Поскольку этим летом движение Black Lives Matter получило поддержку по всей стране, TikTok стал местом, где молодые активисты могли поговорить о жестокости полиции, о том, что значит быть союзником, и о реформе уголовного правосудия. а также собственное отношение приложения к создателям Black.

Политическая активность в приложении также оказалась плодотворной. В июне пользователи TikTok организовали кампанию по завышению ожиданий посещаемости митинга президента Трампа в Талсе. На фотографиях с мероприятия была изображена небольшая толпа с множеством свободных мест. После этого события Стив Шмидт, давний стратег-республиканец, написал в Твиттере: «Подростки Америки нанесли жестокий удар @realDonaldTrump».

Это дало нам жизнеутверждающие тенденции

Одним из самых ранних и наиболее заметных трендов на TikTok в 2020 году был танец Renegade, поставленный 15-летней Джалайей Хармон на песню «Lottery» рэпера K-Camp из Атланты.Танец, популяризируемый в первую очередь белыми влиятельными лицами, положил начало диалогу о создателях чернокожих и положил им должное.

В 2020 году вирусная культура питания перекочевала из Instagram в TikTok. Платформа популяризировала блинные хлопья, взбитый кофе и морковный бекон. Это также помогло открыть для себя новичков, таких как 18-летний кулинарный любимец Эйтан Бернат, и научило миллионы людей, застрявших дома во время карантина, готовить.

Песни и звуковые дорожки TikTok обеспечили саундтрек к 2020 году.Платформа выводила новых артистов из безвестности со скоростью, невиданной ранее в музыкальной индустрии. Он снова привлек внимание к таким песням, как «Dreams» Флитвуда Мака, и представил новые песни широкой публике.

Топ-9 2019: модные тенденции — tjTODAY

1. Тройники графические

Zia Sun

Зайдите в любую школу, торговый центр или место общественных встреч в 2019 году, и вы обязательно увидите больше, чем пару подростков в ярких футболках с рисунками. В 2019 году наблюдался всплеск осознания вреда культуры быстрой моды: бережливость стала решением многих молодых людей смягчить это, оставаясь при этом модной.Подержанные покупки — это настоящая золотая жила для уникальных футболок с графическим рисунком, и в 2019 году в культуре, ориентированной на экологию и бюджет, популярность экономии способствовала дикому распространению футболок с графическим рисунком. Универсальность футболок с графическим рисунком также сделала их основным элементом моды 2019 года — они удобны и модны в больших или укороченных размерах. Популярные ритейлеры, такие как Urban Outfitters и Brandy Melville, подхватили эту винтажную тенденцию, что еще больше повысило их популярность.

2.Резинки для волос

Любезно предоставлено Khushmeet Chandi

Резинки для волос, которые можно найти на запястьях почти каждой девушки, вернулись обратно. Хотя этот аксессуар для волос был изобретен Филлипсом Э. Мейерсом в 1963 году, он был запатентован Ронни Ревсон в 1987 году, назвав его «scunci» в честь своей любимой собаки. Эластичная резинка, окруженная воздушным материалом, создающая эффект рюшек при накручивании на конский хвост. Этот красочный образ идеально вписывается в веселый модный стиль 90-х годов. Эта резинка для волос позже была переименована в «резинку для волос» из-за того, как она скручивается при использовании.Резинки для волос, ставшие популярным сегодня в образе Lara Jean и в стиле «девушка VSCO», представлены в самых разных цветах, узорах и даже из разных материалов, включая хлопок и бархат.

3. Доктор Мартенс

Stuti Gupta

Благодаря своему винтажному вкусу, Dr.Martens (DM) действительно никогда не выходят из моды. Как только жесткая кожа будет разорвана, она станет самой удобной вашей обувью. К наиболее популярным моделям относятся армейские ботинки из гладкой кожи Dr. Martens 1460 в черно-белом цвете, украшенные классической желтой строчкой.Первоначально она была создана в 1940 году во время Второй мировой войны немецким доктором Клаусом Мартенсом как удобная обувь после перелома лодыжки при катании на лыжах. Он продал обувь британской компании Griggs. Хотя большая часть доходов от продаж была получена 40-летними женщинами, работавшими на открытом воздухе, Пит Тауншенд спровоцировал переход DM, используемых для моды, а не для работы. Эти туфли, ставшие культовыми модными 90-ми, были возвращены в моду возрожденцем Джиджи Хадид; эти ботинки можно сочетать с чем угодно, от брюк до юбок и платьев.

4. Плед

Stuti Gupta

Популярный узор в клетку можно найти на ассортименте одежды: от фланели до юбок, от брюк до шарфов. Происхождение этого узора «Clueless vibe» происходит от тартана — типичных цветов и узоров, используемых для украшения шотландской одежды. Как только этот дизайн стал популярным в Великобритании и Америке, эти две страны вскоре заменили тартан на плед; тартан — это разновидность пледа, имеющая для шотландцев символическое значение. Клетчатая одежда, представленная моделями на Парижской неделе моды 2019 года, вновь вошла в модную культуру.

5. Кроссовки на платформе:

Предоставлено Фрэнком Дингом

Кроссовки на платформе — это сочетание ностальгии, комфорта и стиля. Массивный каблук подчеркивает стиль, который часто сочетается с платьями, джинсами и юбками. Хотя самый классический цвет — белый, так как его можно носить практически с любым цветом, эти туфли часто покупают разных цветов или узоров от разных брендов. Бренды варьируются от элитных магазинов, таких как gucci и prada, до фургонов, adidas и других.По данным PR Newswire, в 2018 году производство кроссовок стоило 58 миллионов долларов, и, согласно прогнозам, с 2019 по 2024 год совокупный годовой рост составит 7%.

6. Джинсы Mom

Minjoo Song

Знаменитые мешковатые джинсы с завышенной талией, культовые «мама-джинсы» вернулись из 90-х. Джинсы Mom впервые вошли в моду в конце 1980-х, тогда они считались обычными джинсами. Их не называли «джинсами для мамы» до начала 2000-х годов, когда они потеряли популярность, и их считали подходящими для ношения только женщинам среднего возраста.В конце 2010-х их популярность стремительно росла: в этом образе были замечены такие знаменитости, как Джиджи Хадид и Кайли Дженнер. Свободная посадка джинсов Mom позволяет легко надевать их для удобной повседневной носки. Их можно сочетать с более плотно прилегающим верхом, чтобы сделать их более привлекательными, или со свободным свитером для более повседневного образа.

7. Комбинезоны

Minjoo Song

Комфортные, стильные и универсальные комбинезоны были впервые созданы итальянским художником Эрнесто Мишахеллесом в 1919 году — тогда они назывались «тута», их носили парашютисты и парашютисты.В 1920-х годах Коко Шанель взяла базовую форму этой «пачки» и превратила ее в образ летней моды. С этого момента комбинезон начал постепенно набирать популярность в мире моды, так как такие дизайнеры, как Эльза Скиапарелли и Вера Максвелл, вносили свой вклад в одежду. Комбинезоны также были неотъемлемой частью дискотеки 1970-х годов. В 2019 году комбинезоны стали носить как повседневную одежду, так и в более элегантных случаях. Поскольку они представляют собой одно целое, из комбинезона легко создать модный наряд — одна из вероятных причин их популярности в этом году.

8. шерпа

Любезно предоставлено Фрэнком Дингом

Куртки из шерпа, напоминающие мех плюшевого мишки или овечью шерсть, были повсюду в осенне-зимнем сезоне 2019 года. Этот материал произошел от этнической группы, называемой людьми шерпов, которые населяют регионы Гималаев. Первоначально шерпа создавалась для выживания в холодных горных регионах, но сейчас она является популярным материалом, из которого изготавливают такие предметы одежды, как куртки, худи и даже шарфы. Придавая текстуру и комфорт любому наряду, куртки из шерпы можно сочетать с чем угодно, чтобы согреться в холодную погоду — веская причина их бешеной популярности в 2019 году.

9. Мода для мальчиков и девочек

Антонио Мартин

Если вы носите серебряные цепочки, одеваетесь в черную одежду и проводите свободное время, снимая короткие видеоролики в приложении TikTok, вы, вероятно, электронный мальчик или электронная девушка. Мода для электронных мальчиков и девочек основана на нескольких модных влияниях: их склонность к мешковатой одежде — это влияние скейтерской моды 2000-х годов, ее маски и макияж уходят корнями в южнокорейскую уличную одежду, а ее черные тона и тяжелые серебряные аксессуары являются знак эмо-культуры конца 90-х.Мода для электронных мальчиков и девочек в первую очередь приобрела популярность благодаря TikTok, приложению для потоковой передачи коротких видео, которое является ярким примером того, как цифровая культура может влиять на мир моды.

.