«Поцелуй» Густава Климта: история великой картины
Густав Климт
Великий художник родился 14 июля 1862 года в предместье Вены. Его отец был гравёром и ювелиром. Семья Климта имела средний достаток.
Густав Климт окончил Венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности. Его специализацией была архитектурная живопись.
Ранние работы Климта состояли в основном из больших фресок для театров.
В 1897 году художник становится одним из основателей и президентом Венского сецессиона – сообщества художников-новаторов, в котором мирно уживались между собой натуралисты, реалисты и символилисты.
Самой известной работой Климта можно назвать картину «Поцелуй» (1907–1908), которая относится к «Золотому периоду» творчества художника. В это время он увлекается декоративным искусством, использует в своих работах позолоту.
На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью
Климт всегда и во всем был очень искренен. Он хотел рисовать то, что ему было интересно.
История написания «Поцелуя» такова.
Однажды некий граф, заказал Густаву Климту картину для своей возлюбленной. Для написания женского образа художник получил медальон, на котором была во всем великолепии представлена девушка, невеста графа. Условием графа было, чтобы он и девушка были изображены на картине в страстном поцелуе. Климт исполнил заказ графа. И граф остался доволен, но его мучил один вопрос — почему на картине их уста не сомкнулись-таки в страстном поцелуе.Когда он задал этот вопрос художнику, Климт ответил, что он попробовал изобразить желание, настроение, атмосферу, т.е. тот мотив, который в миг самого поцелуя бросит их в бездну любовного наслаждения. Граф принял ответ. Картина так понравилась девушке, что через некоторое время граф уже уезжал со своей молодой женой в свадебное путешествие, потому что увидев картину она сразу дала согласие на брак с графом.
Позже Климт раскрыл тайну «Поцелуя»: когда художник писал картину, он сам влюбился в девушку с медальона и поэтому изобразил томительное ожидание поцелуя вместо самого поцелуя. Это была маленькая месть, из чувства ревности к графу.
Поцелуй (картина Климта) — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Поцелуй» — картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907—1908 годах.
Аура поцелуя
Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости.
Толика этой ценности и ослепительное сияние, исходящее от золота, тесно соединяются с содержанием картины. Ценность картины как бы освещает её смысл. Стилистические свойства этого периода, характеризующиеся сокращением глубины пространства и орнаментальной плоскостью изображения, подчёркивают значение самого изображения и пространства на картине. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья.
На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погружённые друг в друга, отгороженные от всего мира влюблённые. Из-за неопределённости места происходящего кажется, что изображённая на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повёрнутое назад лицо мужчины лишь подчёркивают впечатление изоляции и отрешённости по отношению к наблюдателю.
Картина часто описывалась критиками как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют характерные его полу «жёсткие» формы, прямоугольные бело-чёрно-серые поля, тогда как женщине — «мягкие» формы, цветочные, пёстрые округлые элементы. Поэтому, хотя они и соединены посредством золотого одеяния, фона и объятия в единое целое, они всё же отличаются друг от друга орнаментом. Однако эта разница является чисто символической и практически исчезает на фоне общей орнаментализации картины.
Ореол, окружающий слившихся воедино в поцелуе, определяется мужчиной, который своей спиной формирует его очертание. Его описывают как башне- или колоколоподобный, но в первую очередь — фаллический. Подобные, более очевидные формы художник использовал в своих «Бетховенских фризах». Этому главному символу мужского достоинства соответствует вирилитет мужчины. От него исходит вся энергия полотна. Это он обхватил своими руками голову женщины и повернул её к себе, чтобы поцеловать в щёку. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роли. Она стоит, преклонив колени — явный символ подчинённости.
Некоторые исследователи считают, что на картине изображён сам художник со своей возлюбленной Эмилией Флёге.[1]
Скульптуры
- В парке «Ораниенбаум» в рамках выставки «Ораниенбаумский эксперимент. Paragone или Спор искусств» установлена скульптурная композиция по мотивам картины.
- На Елагином острове в Санкт-Петербурге также есть такая скульптура[2].
Примечания
Галерея
Литература
- Gottfried Fliedl. Gustav Klimt : 1862-1918 : the world in female form. — Köln: Benedikt Taschen, 1994. — 239 с. — ISBN 3-8228-0290-5.
- Wendy Beckett, Patricia Wright. Sister Wendy’s 1000 Masterpieces. — London: Dorling Kindersley Limited, 1999. — С. 241. — 512 с. — ISBN 0-7894-4603-0.
Ссылки
Картина «Климт. Поцелуй. Абстракция». О картине. Детали и вдохновение
Картина «Климт. Поцелуй». Абстракция.
Яркая, контрастная и позитивная картина для интерьера.
https://www.livemaster.ru/item/19239371-kartiny-i-panno-kartina-klimt-potseluj-zoloto-ornament-abstra
Картина выполнена по мотивам художника Густава Климта и его несравненного «Поцелуя».
Картина «Поцелуй» по праву считается одним из лучших произведений, выполненных в стиле ар-нуво. Художник щедро применяет золотой цвет, ведь золото считается признаком богатства и могущества. В картине красочные, позолоченные орнаменты, которыми обрамлены фигуры героев, позволяют ощутить неудержимость внутреннего порыва, рождающегося в женщине и мужчине. Руки и лица влюбленных выражают всю возможную палитру чувств.
Кажется, что изображенная на картине пара переходит в некое космическое состояние, не подвластное ни времени, ни пространству.
Мо «Поцелуй» — абстрактная работа, передающая вневременное, наивысшее доступное человеку упоение — наслаждение мигом любви и вечности.
Картина, на которой изображено желание, настроение, атмосфера, предвосхищающая поцелуй, чувства, которые в момент поцелуя бросят влюбленных в бездну любовного наслаждения.
Картина символизирует единство противоположностей. Мужчину и женщину. Мужественность, силу, сдержанность мужского начала и яркую эмоциональность женского.
Две эти энергии сливаются в одну, образуя общее, целое.
Создается ощущение, что золото выливается на картину и течет по ней сияющей рекой.
Мужская энергия более сдержанная, женская энергия порывистая, раскрашена насыщенными красками и разнообразными формами, нагромождением элементов. Это праздник и фонтанирующие эмоции.
Картина создана в смешанной технике акрилом и контурами. Украшена золотой и медной поталью, что добавляет ей свечение.
Картина переливается при попадании солнечного света золотым, медным цветом, золотым металликом, бронзой.
Боковые стороны холста прокрашены, картину можно сразу повесить на стену.
Картина светится в темноте. И даже при недостатке освещения остается насыщенно-золотой.
История одного шедевра. «Поцелуй» Климта
Сюжет
На краю отвесной скалы стоят, обнявшись, мужчина и женщина. Его лица мы не видим, а по женскому легко считывается общее эмоциональное состояние пары. Собственно, здесь нет отдельных тел — есть именно пара, которая благодаря силе чувств, страсти стала монолитом. И нет здесь людей как таковых — есть их экстаз.
С помощью набора всех возможных инструментов — цвет, орнамент, форма и даже материал (художник использовал листовое сусальное золото для цвета и рельефа) — Климт поет гимн чувственности, эротизму, любви и сияющей страсти.
Юдифь, 1901. (wikipedia.org)
Контекст
Впервые публика увидела «Поцелуй» в 1908 году. Галерея Бельведер оказалась расторопнее всех: предложила художнику феноменально огромную по тем временам сумму (25 тыс. крон при максимальной цене за картину до этого в 500 крон) и получила «Поцелуй». Сегодня полотно и вовсе является национальным достоянием.
Исследователи теряются в догадках, кто были моделями художника. Что до мужчины, то есть версия, что Климт изобразил себя. Однако против этого можно привести два довода. Во-первых, даже со спины (лица же мы не видим) Климт выглядел не так внушительно. А во-вторых, вот вам слова художника: «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины… Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи».
25-летний Густав Климт. (wikipedia.org)
Женщина — скорее, собирательный образ. В ее облике есть сходство с чертами и Эмилии Флёге, и Адели Блох-Бауэр, и многих натурщиц. Творческая энергия Климта всегда была сосредоточена на женщинах. Мужчина — редкий гость на его полотнах. Если он и появляется, это всегда человек без лица, косая сажень в плечах — тот самый, за которым, по поверьям, как за каменной стеной.
Этим полотном Климт закрыл свой золотой период. Картина стала поцелуем общественному вкусу. Менялись настроения, модерн уступал экспрессионизму, и о картине (на фоне наступавшей к тому же войны) как-то запамятовали — пришли новые образы. Вспомнили о полотне во времена освобождения любви и раскрепощения чувственности. «Поцелуй» вновь начал появляться в интерьерах и стал своеобразным маст-хев для прогрессивных людей.
Водные змеи II. (wikipedia.org)
Судьба художника
1862 год. Австро-Венгрия. В семье гравера по золоту рождается второй сын, которому суждено стать художником с мировым именем. Семья всегда была бедна, родители брались за любую работу, денег все равно не хватало даже на самое необходимое, не говоря уже об образовании детей, число которых с годами увеличилось до семи.
И сам Густав, и его братья учились живописи и ремеслу у отца — чем богаты, тем и рады. Все они стали художниками в итоге. Молодой Климт, в отличие от ровесников-художников, не бунтовал, не требовал сбросить представителей академической живописи с парохода современности. Вовсе нет. Вместе с братьями они следовали правилам академизма и в награду получали заказы: здание театра оформить, в музее подсобить. В 26 лет Климт даже был удостоен «Золотого креста» за заслуги в искусстве.
Ситуация меняется после смерти отца. Густаву приходится осознать, что он не мальчик, но муж, пора взять на себя ответственность за семью и стать художником с мировым именем и уникальным стилем.
Характерная для Климта техника работы с золотом. (wikipedia.org)
В конце XIX века Климт заинтересовался современным искусством. Он вдруг проникся уважением к художникам, которые искали новые средства для воплощения образов. Климт стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона, который устраивал выставки молодых художников, пишущих в необычном стиле.
Консервативный зритель впервые поднял голос на Климта в начале XX века. Художник начал не смущаясь использовать откровенные эротические аллегории: писал классические сюжеты и образы, не скупясь на обнаженку. Раздражали власть, церковь и общество не только голые женщины как таковые, но и то, что эротизмом были опутаны византийские сюжеты.
Портрет Климта кисти Эгона Шиле, 1913. (wikipedia.org)
Программные труды, наставления потомкам, многотомные мемуары и дневники. — увольте, все это не про Климта. Он лучше еще одну женщину напишет. Отбоя в заказах не было. Модели — в основном, проститутки, конечно — были готовы делать все, что мастер пожелает. Климт, естественно, этим пользовался смело.
Последние годы жизни художнику было не до вычурной декоративности. Напитки покрепче, краски попроще. Еще и война приближалась. Атмосфера накалялась. Не исключено, что если бы художнику был отпущен больший срок, сегодня мы бы знали и обратную сторону Климта — сдержанную, простую, скромную, выраженную мягкими ровными цветами. Но, увы, в феврале 1918 года он умер, не успев воплотить новую философию на холсте.
Поцелуй, Густав Климт — описание картины
Поцелуй — Густав Климт. 1907-1908. Холст, масло. 180×180 см
Самая известная работа Густава Климта – картина «Поцелуй», написанная в «золотой» период его творчества. Названия периода связано не только с наивысшим расцветом творчества живописца, но, главным образом, с колористическими особенностями стиля, мастер широко стал использовать в своих работах золотой цвет как собственно краску, так и настоящее сусальное листовое золото.
До этой поры мотив поцелуя уже на раз «мелькал» в творчестве Климта, но в этой работе он достиг своего апогея. Автор трактует поцелуй как некий символ, демонстрирующий единение мужчины и женщины, мужского и женского начала.
Сегодня исследователи считают, что натурщиками для этой всемирно известной картины выступили сам художник и его возлюбленная Эмилия Флёге, с которой вечный холостяк Климт состоял в долгих, сложных отношениях. Именно её имя он произнёс, сражённый инсультом, и это было его последним словом.
Легенда о картине «Поцелуй»
Однако существует и иная история написания, которую можно смело отнести к легенде. Справедливости ради, вспомним и её. Некий граф заказал у художника картину, где бы он был запечатлён со своей возлюбленной в страстном поцелуе. Также он передал Климту медальон с портретом любимой. Художник принялся за работу, и вскоре смог предоставить её на суд графу. Полотно невероятно понравилось графу, но он не удержался от вопроса, почему на картине их уста так и не соединились в поцелуе. Климт парировал – он хотел изобразить атмосферу желания и страсти, которая вот-вот толкнёт любимых в объятья. Картина пришлась по душе и заказчику, и его любимой. Уже в скором времени они уезжали в свадебное путешествие. Некоторые биографы вспоминают, что позже Климт якобы раскрыл секрет этого «недопоцелуя» — работая с медальоном, художник сам влюбился в юную девушку, и незавершённый поцелуй явился маленькой местью, вызванной чувством ревности к удачливому графу.Неслучайно «Поцелуй» стал самым знаменитым произведением художника, ведь картина сосредоточила все основные знаковые элементы композиции, свойственные почерку мастера. Цветочные луга мы встречаем в пейзажных работах автора, сложный прихотливый орнамент является лейтмотивом подавляющего числа зрелых работ, а позолотой Климт особенно увлёкся в последние годы творчества.
Описание картины Густава Климта «Поцелуй»
На краю скалы, усеянной мелкими цветами, стоят двое влюблённых, купаясь в ареоле своего эротического счастья. Для них мир остановился, съёжившись до размера этого вот цветочного уступа, где они предаются интимному моменту. Золотые одеяния сливают их в единую фигуру, и лишь разность орнаментов позволяет визуально отделить одну фигуру от другой.Мужчина имеет ярко выраженную главенствующую функцию – он возвышается над возлюбленной, одновременно защищая и доминируя. Коленопреклонённая поза девушки демонстрирует нам подчинённое состояние, хотя и сам мужчина также стоит на коленях.
Несмотря на интимность момента, у зрителя не возникает ощущение подглядывающего – герои ни от кого не прячутся. Их образ характеризуется каким-то неподвластным простым смертным космическим состоянием, где существуют только они, погружённые друг в друга.
Картина была принята публикой с большим воодушевлением, и куплена ещё до окончания первой выставки. Сегодня она находится в Вене, и кроме галереи Бельведер её можно лицезреть…повсюду. Восхитительный «Поцелуй» смотрит на вас с витрин в виде репродукций, оказывается в руках в виде открыток, украшает все сувенирные лавки и печатную продукцию, преследует и завораживает своим магическим великолепием.
Россия также не смогла устоять перед блеском этой работы, и сегодня о климтовском «Поцелуе» напоминают скульптурные композиции в Ораниенбауме и на Елагином острове в Санкт-Петербурге.
«Поцелуй» картина — Густав Климт
Климт советовал тем, кто стремится что-либо узнать о нём, внимательно рассматривать его работы. Их безмолвие красноречивее любых дневников и мемуаров, в которых сложно избежать искушения в чём-то себя приукрасить или словесной ретушью скрыть неловкие моменты. «Поцелуй», справедливо признанный одним из лучших полотен не только «Золотого периода», но и всего творчества Климта, можно считать его недостающим автопортретом, нелюбовь к которым он всегда декларировал.
Лицо мужчины, по обыкновению, спрятано. Но сочетание внешней целомудренности и источаемой каждым фрагментом полотна чувственности говорит о том, насколько особенным оно было для художника. Обнажение фигуры мужчины равнозначно демонстрации лица и привлечение к нему ненужного и большего, чем к женщине, внимания.
“Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины”. Доминирует на ней образ женщины, в котором многие усматривают покорность перед страстным напором мужчины. И неожиданно всплывающие в сознании слова из Песни Песней Соломона: “Покажи мне лицо твоё”. И вскоре: “Уклони очи твои от меня, потому что они волнуют меня”. Благоговейный трепет и одновременно нарастающее желание.
Мерцающий фон на заднем плане вызывает невольные ассоциации с золотым дождём (Зевсом), пролившимся на Данаю, в результате чего был зачат Персей. Влюблённые похожи на Адама и Еву, лишь недавно вкусившими запретный плод. Любовное томление постепенно охватывает мужчину и женщину. И вот они уже стоят на коленях, прижавшись друг к другу. “Левая рука его у меня под головою, а правая обнимает меня”. Поцелуй — лишь начало. Одежды падут, и цветочный ковёр превратится в ложе наслаждения. На это указывает орнамент: фаллические прямоугольники на драпировке мужчины и круглые элементы на платье женщины, символизирующие вагину.
Сочетание приёмов реалистической живописи с декоративными элементами, плоскостью фона и драпировки, гармонизирующим квадратом и текучими линиями в изображении изгибов женского тела придаёт картине ещё большую выразительность и притягивает взгляд. Неожиданно обрывающаяся граница цветочной поляны создаёт ощущение края земли, на которой, кроме них, никого нет.
Картина, приобретённая Современной галереей до завершения работы выставки 1908 года, имела сокрушительный успех у публики. Дело не только в щедро использованном сусальном золоте и сиянии, от него исходящем, а в материализации трепетной и страстной любви, о которой мечтает каждый. Кто стал прототипом для изображённой на картине женщины, остаётся загадкой. Была ли это вечная возлюбленная Климта Эмилия Флёге, натурщица Хильде Рот или Адель Блох-Бауэр, остаётся лишь гадать. Картина словно вобрала в себя, доведя до совершенства, самые интересные и эффектные визуальные находки: сияние золота, изумруд цветочных полей, выразительность женского образа.
Истоки «золотого периода» Климта не только в профессии его отца — гравёра по золоту и художника, научившего сына секретам обращения с благородным металлом. Огромным потрясением и главным вдохновляющим моментом стало знакомство с бесценными мозаиками Равенны и Венеции, после чего в его творчестве наступил период ар-нуво. Искусство мозаики постигалось им ещё в стенах Художественно-промышленной школы и особенно пригодилось для самого успешного и благополучного периода в своём творчестве.
«Поцелуй» Густава Климта — УМБРА
Одна из самых известных картин австрийского художника Густава Климта «Поцелуй». Художник написал её в 1907—1908 годах, и полотно стало настоящим выразителем идей своего времени. Ее очень часто воспроизводят на открытках и другой сувенирной продукции. Монетный двор Австрии в 2016 году отчеканил золотую монету номиналом в 50 евро и ценой в 450 евро, посвященную картине. Из-за такой «сувенирной» популярности у многих даже сложилось неверное представление о пропорциях полотна: его часто обрезают до прямоугольника, в то время как художник использовал квадратный и довольно большой холст размером 180 × 180 см.
«Поцелуй» выполнен в фирменном стиле художника — с использованием сияющего сусального золота. Некоторые ханжи даже морщат нос, уверяя, что использование «церковного» материала в эротических произведениях — кощунство. Но стиль Климта объясняется вовсе не религиозным бунтарством. Дело в том, что Густав родился в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта, сам закончил венское художественно-ремесленное училище, а потому золото и прикладное искусство были органичны для его творчества. Писать блистающие картины художник начал еще до того, как увидел мозаики Венеции и Равенны, которым часто приписывают решающее значение в формировании климтовского стиля.
Картина «Поцелуй» — самая яркая работа «золотого» периода художника
В «Поцелуе» золотое сияние играет не только декоративную роль, но и, в первую очередь, смысловую. Глядя на влюбленных, затерявшихся среди драгоценных всполохов, невольно понимаешь, как дорого их чувство. Внешняя роскошь цвета и пышность орнамента подчёркивает глубину и яркость эротического переживания пары.
Кажется, будто влюбленным тесно в раме: художник нарочито лишил изображение перспективы и «воздуха», включив героев в тесный квадрат. Плоская декоративность окружения контрастирует с более реалистичными лицами. Зритель волей-неволей сосредотачивает своё внимание только на персонажах, которые чувствуют себя отделенными ото всего мира. Позади них начинается обрыв — кажется, влюбленные стоят у самого края земли.
Эту отгороженность подчеркивает золотое покрывало, которым влюбленные скрывают свою наготу. Накидка одновременно объединяет пару, но и подчеркивает их непохожесть: мужчину украшают черные прямоугольники, связанные с его маскулинностью, а девушку — нежные разноцветные овалы и завитки, символизирующие ее пол.
Некоторые искусствоведы считают, что в «Поцелуе» Климт изобразил себя
Кстати, выбор такого простого одеяния для героев обычно не был свойственно Климту. Чаще всего художник на своих полотнах изображал женщин либо в роскошных нарядах, либо совсем без одежды. Мужчины в его сюжетах — и вовсе крайне редкое явление. В «Поцелуе» у влюбленного тоже особенная роль. С одной стороны, юноша показан лишь условно: его лицо отвернуто, что подчеркивает уединенность влюбленных. С другой стороны, именно его рука и спина формируют очертания «ауры» вокруг пары, и большинство критиков сходятся во мнении, что она неспроста имеет фаллическую форму.
Доминирующая роль несомненно принадлежит мужчине. Девушка при этом кротко стоит на коленях, находясь чуть ниже возлюбленного. Рука мужчины поворачивает женское лицо, будто преодолевая легкое смущенное сопротивление. Героиня подчинена своему любовнику, но не порабощена им. Ее сложное переживание — и есть главный сюжет картины. Здесь Климт остается верен себе, вечному обожателю женщин и Женственности.
В оригинале увидеть картину Климта «Поцелуй» можно в Вене в галерее Бельведер.
Если вы хотите заказать картину «Поцелуй» Климта или другой шедевр мировой живописи по выгодной цене, вам на сайт art-holst.com.ua.
7 интересных фактов о Густаве Климте
1. Густаву Климту было всего 18 лет, когда он начал выполнять серьезные и престижные заказы, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах. Вместе с художником работал его юный брат Эрнст и друг Франц Мач. В ту пору стиль художника не имел ничего общего с его прославленными «золотыми» полотнами, фрески писались в русле традиционного неоклассицизма и были подобны работам Микеланджело. К модерну Климт пришел после смерти отца и брата.
«Аллея в Шлосс Каммер Парке», 1912
2. С 1910 года Климт начал разрабатывать новый стиль, лишенный декоративности и золотой пышности, но не успел этого сделать в полной мере. О его задумке свидетельствует второй портрет Адели Блох-Бауэр 1912 года, где для художника важнее не орнамент, а цвет. Возможно, мы бы увидели еще немало сюжетов Климта, рассказанных свежим языком, но в планы художника сначала вторглась Первая мировая война, а потом его здоровье подорвал инсульт. Умер Климт в возрасте 55 лет от пневмонии в 1918 году.
«Адель Блох-Бауэр», 1912
3. Густав Климт был крайне любвеобильным мужчиной. В его мастерской нередко пребывали обнаженные девушки, которых звали туда не только в качестве целомудренных натурщиц. После смерти художника на его наследство претендовало 14 детей, чьи матери уверяли, что родили именно от Климта. Впрочем, доказать это удалось лишь некой Марии Циммерманн. Несмотря на свою страстность, Климт никогда не был женат и всю жизнь провел под одной крышей с матерью и сестрами.
Густав Климт и его муза Эмилия Флеге
4. Художник был современником Зигмунда Фрейда, и климтовские полотна в некотором смысле можно назвать визуальным воплощением многих идей психоанализа. Климт в своих работах неизменно рассказывал о чувственности, эротизме, укрытом маской снов, видений, ассоциаций, аллюзий. Порой для трактовки особенно сложных сексуальных сюжетов художник прибегал к древним мифам и легендам.
«Юдифь и голова Олоферна», 1901
5. После Климта почти не осталось писем, дневников, статей или эссе. Художник утверждал, что, если «кто хочет что-нибудь обо мне знать… должен внимательно рассмотреть мои картины». Большинство его посланий другим людям сводилось к обмену бытовой информацией. Более того, не в правилах Климта было отвлекаться от работы ради болтовни с друзьями. Художник ввел для своих близких необычное правило: любой приятель или знакомец мог составить ему компанию за ежедневным завтраком в кафе «Тиволи», но никто не имел права приходить в рабочее время в мастерскую.
Климт любил кошек
6. Климт очень часто писал картины, исходя из формы и орнаментов на раме. По этой причине обрамление полотна нередко оказывалось не сторонним элементом, но неотъемлемой частью произведения. Прикладное искусство вообще было очень важно для художника: одним из своих лучших творений он считал столовую во дворце Стокле. Также художник создавал эскизы для платьев.
7. Один из признанных шедевров Климта — «Портрет Адели Блох-Бауэр», вокруг создания которого вьется немало легенд. Считается, что полотно смогло пережить II Мировую войну благодаря тому, что когда-то юный Гитлер пришел к великому художнику, чтобы услышать критику на свои работы. Климт благожелательно отозвался о даровании будущего фюрера, чему Гитлер был крайне рад. Потому-то фюрер в будущем велел оберегать картины Густава Климта. Но, несмотря на это, множество полотен все же сгорело во время войны.
«Адель Блох-Бауэр», 1907
