Картина украденный поцелуй: Stolen kiss, 1761, 48×64 cm by Jean-Honore Fragonard: History, Analysis & Facts

Картина «поцелуй украдкой» — фрагонар

Рене Магритт. «Любовники». 1928. The Museum of Modern Art (MOMA), New York

Рене Магритт ненавидел, когда искусствоведы трактовали его работы. Так и одна из самых загадочных его картин — «Любовники» 1928 года — осталась без авторских комментариев, а у зрителей и ученых появился простор для интерпретаций.

Последние трактуют образы в мрачном свете: они видят в картине отсылку к подростковым страданиям художника, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова утопленницы была обмотана подолом ночной сорочки). А любители искусства видят в ней более очевидный смысл.

По их версии, влюбленные со скрытыми лицами говорят о том, что любовь слепа, они не видят ничего вокруг: ни истинных лиц своих любовников, ни себя. Не видим лиц ослепленных любовью героев и мы, зрители.

«Леда, ласкаемая лебедем» Микеланджело

Микеланджело. «Леда, ласкаемая лебедем, с Кастором и Поллуксом». 1529–1530. Рисунок к несохранившейся картине. Le Gallerie degli Uffizi, Firenze

«Леда и лебедь» — мифологический сюжет, изображающий супругу спартанского царя Тиндарея Леду в процессе совокупления с принявшим обличье лебедя Зевсом. Считалось, что от Зевса у Леды было две дочери, Клитемнестра и Елена, из-за которой, как известно, началась Троянская война.

В силу своего эротического содержания этот сюжет пользовался особенной популярностью в искусстве Чинквеченто — в начале XVI века Леду и лебедя изобразили три великих мастера Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Антонио да Корреджо (до наших дней сохранилась только «Леда» Корреджо).

Изначально «Леда» Микеланджело предназначалась для герцога Феррарского, но затем мастер подарил ее своему ученику Антонио Мини, который увез работу во Францию и продал королю Франциску.

Картина хранилась в замке Фонтенбло, но в середине XVII века была уничтожена за чрезмерную сладострастность.

От несохранившегося оригинала остались копии в лондонской Национальной галерее и рисунки в Уффици и Доме Буонарроти.

«Геркулес и Омфала» Франсуа Буше

Франсуа Буше. «Геркулес и Омфала». 1732–1734. ГМИИ им. А.С.Пушкина

Как говорится на сайте ГМИИ им. А.С.Пушкина, в московский музей картина попала из Государственного Эрмитажа в 1930 году, куда, в свою очередь, поступила из собрания князей Юсуповых. Полотно относится к периоду, когда Буше закончил обучение у художника Лемуана, испытавшего сильное влияние Рубенса.

Сюжет повествует о пребывании античного героя Геркулеса в плену у лидийской царицы Омфалы, которая должна была по воле богов унижать его, наряжая в женское платье и заставляя прясть вместе со своими служанками. Сама же она ходила в шкуре льва, снятой с Геркулеса, и носила его палицу.

Изображая 13-й подвиг, любовную победу Геркулеса над царицей, художник в этой сцене ярко передал порыв страсти своих героев. Увидеть темпераментную картину можно в зале № 22 главного здания ГМИИ.

«Поцелуй» Константина Бранкузи

Константин Бранкузи. «Поцелуй». 1908. Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP / Adagp, Paris

Сотрудничество двух великих скульпторов, Константина Бранкузи и Огюста Родена, длилось около месяца, после чего румын, уже вполне освоивший уроки своего кумира, решил идти собственным путем. Крылатой стала его фраза: «Ничего не вырастет толком в тени большого дерева».

А ровно через год появился «Поцелуй» — простой куб, высеченный из известняка, две обнимающиеся фигуры с едва намеченными волосами и глазами. И это была революция: Бранкузи перешел к непосредственной работе в материале, минуя предварительную работу в гипсе. Впрочем, изображение «Поцелуя» расскажет о мастерстве скульптора лучше любых слов.

«Зачем писать о моих скульптурах? Почему просто не показать фотографии?» — восклицал Бранкузи. И мы с ним полностью согласны.

«Амур и Психея» Антонио Кановы

Антонио Канова. «Амур и Психея». 1787. Musée du Louvre

Произведение венецианского скульптора Антонио Кановы выполнено из мрамора в 1787 году по заказу шотландского коллекционера и ценителя искусства барона Каудора, причем в двух вариантах.

Для первой, наиболее известной скульптуры «Психея, оживленная поцелуем Амура» Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюбленные протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия.

В другом варианте они рассматривают бабочку на руке склонившего голову к Психее Амура — символ мимолетности и невинности.

Обе версии находятся в Лувре, а повторения скульптур — в Эрмитаже, куда первая попала из собрания князей Юсуповых (сначала она находилась в подмосковном Архангельском, потом во дворце на Мойке в Петербурге), а вторая была приобретена Александром I вскоре после смерти императрицы Жозефины, по заказу которой была выполнена в 1808 году.

«Свидание» («Объятия») Пабло Пикассо

Пабло Пикассо. «Свидание». 1900. ГМИИ им. А.С.Пушкина

Впервые Пикассо появляется в Париже в 1900 году. Как гласит описание на сайте ГМИИ им. А.С.Пушкина, с этим периодом связано создание им небольшой картины «Свидание».

В эти годы Пикассо часто обращался к заглавному мотиву, который трактовал как тему человеческой близости, и развивал его в некоторых произведениях 1901–1904 годов, периода в его творчестве, который получил название «голубого».

По мнению искусствоведов, в объятиях изображенных нет чувственности и идиллии, что в сочетании с замкнутым характером композиции и отсутствием подробностей передает отголоски будущей драмы. Через 13 лет после создания эту картину приобрел у художника коллекционер Сергей Щукин, и сегодня она выставлена в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ в Москве.

«День рождения» Марка Шагала

Марк Шагал. «День рождения». 1915. The Museum of Modern Art (MMA), New York

Картина была написана в 1915 году, в тот счастливый год, когда Белла Розенфельд стала Шагалу женой. Без сомнения, в этой работе он изобразил себя и любимую.

А вот что пишет сама Белла Шагал в своих воспоминаниях «Горящие огни» об этом полотне и об этом дне: «Сегодня твой день рождения! Стой, не двигайся… Я все еще держала цветы… Ты так и набросился на холст, он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунались в краски.

Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой, как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке… Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. Вот запрокинул голову и повернул к себе мою.

Вот коснулся губами моего уха и шепчешь… И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Там синее небо, облака зовут нас».

«Поцелуй» Эдварда Мунка

Эдвард Мунк. «Поцелуй». 1897. Munch Museet, Oslo

Для Мунка характерным было возвращение к уже проработанным сюжетам, не стала исключением и картина «Поцелуй». Время написания первых ее вариантов относится к началу 1890-х годов, но наибольшую известность получила работа, законченная в 1897 году. Именно она стала частью цикла картин «Фриз жизни».

Мрачная и отталкивающая, она в то же время захватывает все внимание зрителя, заставляя подолгу рассматривать каждую грань полотна в надежде раскрыть тайну его притягательности.

Скупость цветовой палитры компенсируется выразительностью линий, пластичностью и грациозностью фигур, размытых очертаний слившихся в единое целое лиц.

«Поцелуй украдкой» Жана Оноре Фрагонара

Жан Оноре Фрагонар. «Поцелуй украдкой». 1787–1789. Государственный Эрмитаж

Виртуозный мастер стиля рококо, Жан Оноре Фрагонар был учеником прославленных художников Франсуа Буше и Жан-Батиста Шардена. Живописец известен как автор полотен на галантные темы, и «Поцелуй украдкой» считается вершиной этого жанра. Юноша похищает поцелуй у молодой девушки, которая опасается, как бы их не застали врасплох, и с тревогой смотрит на приоткрытую дверь.

Картина написана в конце 1780-х годов. Сменив несколько владельцев, она оказалась в собрании последнего польского короля Станислава Августа Понятовского и хранилась в Лазенковском дворце в Варшаве, откуда в 1895 году поступила в Эрмитаж. Выставляется в Зимнем дворце в зале № 288.

В 1984 году почтой СССР была выпущена почтовая марка достоинством 10 копеек с репродукцией картины.

Бэнкси. «Целующиеся полицейские»

Бэнкси. «Целующиеся полицейские». 2005. Частная коллекция. Fine Art Auctions Miami

В 2006 году провокационный рисунок «Целующиеся полицейские» на стене бара Prince Albert в Брайтоне закрасили черной краской. Однако вандализм не прошел. После восстановления изображение аккуратно сняли со стены и продали на аукционе Fine Art Auctions в Майами анонимному покупателю за $575 тыс.

Этой работой вдохновились участники группы «Синие носы», когда создавали свою «Эру милосердия». Фотография спровоцировала скандал с участием министра культуры Александра Соколова, который назвал ее «порнографией» и запретил к вывозу в Париж на выставку «Соц-арт.

Политическое искусство в России с 1972 года».

«Буржуазный бюст. Джефф и Илона» Джеффа Кунса

Джефф Кунс. «Буржуазный бюст. Джефф и Илона». 1991. Jeff Koons  / Tate / National Galleries of Scotland

В 1991 году Джефф Кунс женился на итальянской порнозвезде Илоне Сталлер, больше известной под именем Чиччолина.

Брак был недолгим, но плодотворным: у пары родился сын, а различные конфигурации физических проявлений их любви, ставшие основой скульптур из серии «Сделано на небесах», принесли художнику громкую славу.

Мы выбрали самое невинное произведение из этой серии — «Буржуазный бюст» из белого мрамора, где пара изображена в стиле барокко, а Илона Сталлер предстала в образе Венеры, богини красоты и плотской любви.

«Поцелуй» Франческо Айеца

Франческо Айец. «Поцелуй». 1859. Pinacoteca di Brera, Milano

«Поцелуй»итальянского живописца Франческо Айеца, написанный в 1859 году, мгновенно завоевал популярность у публики.

Художник попытался объединить в картине такие свойства итальянского романтизма, как натурализм и внимание к чувственной любви, с идеалом Рисорджименто, национально-освободительного движения итальянцев против иноземного господства — патриотизмом.

Целующаяся пара представляет собой аллюзию не только к Ромео и Джульетте Шекспира и Ренцо и Лючии из романа Алессандро Мандзони «Обрученные», но и к образам Франции и Италии.

Цвета, использованные художником, намекают на флаги двух стран и заключенный ими Пломбьерский пакт, ознаменовавший рождение итальянской нации. Картина впервые была представлена публике на выставке в Академии Брера в сентябре 1859 года, через три месяца после прибытия в Милан Виктора Эммануила II и Наполеона III, недавно разбивших австрийские войска в битве при Сольферино.

«Поцелуй» Густава Климта

Густав Климт. «Поцелуй». 1907–1908. Belvedere, Wien

Пожалуй, это самый хрестоматийный поцелуй в истории искусства и самый тиражируемый на сувенирной продукции, без которого не может обойтись ни одна подобная подборка.

Полотно принадлежит к «золотому» периоду творчества Климта: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Автор трудился над картиной в течение года, пытаясь преодолеть творческий кризис между 1907 и 1908 годами.

Некоторые исследователи считают, что на ней изображен он сам со своей возлюбленной Эмилией Флёге. На картине мужчина играет главенствующую роль, он возвышается над возлюбленной, защищая и доминируя. Коленопреклоненная поза женщины демонстрирует подчинение.

Герои не скрываются от зрителя, несмотря на интимность момента. Кажется, что мужчина и женщина слились воедино на краю скалы, стали одним целым, однако они разделены с помощью орнамента.

Альфред Эйзенштадт. «День Победы над Японией на Таймс-сквер»

Альфред Эйзенштадт. «День Победы над Японией на Таймс-сквер». 14 августа 1945 г., Нью-Йорк. Alfred Eisenstaedt / Pix Inc. / Time & Life Pictures / Getty Images

Снимок, который автор в шутку называл «Безоговорочная капитуляция», стал для американцев символом победы во Второй мировой войне. Четырнадцатого августа 1945 года Япония приняла условия капитуляции, и на улицы американских городов вышли ликующие толпы.

Фотожурналист Life Альфред Эйзенштадт бросился снимать всеобщую радость, и среди сотен людей его внимание сразу привлек один моряк. Как позже вспоминал автор снимка, молодой человек хватал всех женщин без разбора и заключал в свои объятия. «И тут внезапно — как вспышка — я увидел, что он схватил что-то белое.

Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру. Если бы она была одета во что-то темное, я бы никогда не сфотографировал их. То же самое, если бы на нем была светлая форма. Снимка бы не было», — гласит ставший знаменитым рассказ фотографа.

Установлением личностей целующейся пары занимались десятки журналистов на протяжении многих лет, так много было претендентов. И если имя медсестры (Эдит Шейн) удалось выяснить еще в 1980 году, то моряк стал известен только в 2007-м — для этого Гленну Макдаффи пришлось пройти десять тестов на полиграфе.

Сейчас на Таймс-сквер находится выполненная по мотивам этого снимка восьмиметровая статуя, рядом с которой 14 августа собираются сотни пар, чтобы сделать реконструкцию фото.

Анри Тулуз-Лотрек. «В постели: поцелуй»

Анри Тулуз-Лотрек. «В кровати: поцелуй». 1892. Частная коллекция. Продана на аукционе Christie’s в 2015 г. за $12,5 млн. Christie’s

На картине изображены две целующиеся женщины, которых, по легенде, художник писал в 1892 году с натуры в парижском борделе, и, собственно, полотно относится к серии «Публичный дом».

Художник, как известно, показывал жизнь проституток подробно, без тени морализаторства и сентиментальности. Он изображал своих героинь за будничными делами: моющимися, за игрой в карты, в ожидании клиента или застилающими постель.

Продавая свое тело мужчинам, на отдыхе они старались не подпускать их к себе и проводили время вместе.

Источник: http://www.theartnewspaper.ru/posts/5371/

Фрагонар и соавтор

Когда я просматривала живописные альбомы, мне на глаза попалась картина, которая заинтересовала меня не только благодаря композиции и технике исполнения, но и своему авторству.

Подпись свидетельствовала о том, что полотно «Le chat angora» («Кошка-ангорка») принадлежит кисти двух авторов: Gérard Marguerite и… Fragonard Jean-Honoré, тому самому, знаменитому Оноре Фрагонару, французкому живописцу эпохи рококо.

Признаться, я никогда не слышала об этой таинственной Маргарите. Оказалось, это свояченица Фрагонара, его ученица, последовательница и… соавтор.

Маргарита Жерар – тот редкий случай, тем более для 18 века, когда женщина добилась успеха и признания на художественном поприще.

Еще в молодости Маргарита стала довольно популярной художницей, талант которой был отмечен даже Королевской Академией живописи.

За свою жизнь написала большое количество картин, принимала активное участие в выставках. Удостаивалась наград, одну из которых получила из рук Наполеона.

• Излюбленными темами Маргариты Жерар стали идиллические сцены из жизни богатых семей.

Фрагонар всячески поддерживал и продвигал свою способную протеже. Ходили даже слухи, что между мастером и его ученицей установились не совсем рабочие отношения.

Что бы там ни было, по всей вероятности, некоторые картины Фрагонар писал вместе с Маргаритой.

В статье сайта La Tribune de l’Art (естественно, с помощью переводчика) я прочла версию, согласно которой одна из самых известных работ Фрагонара «Украденный поцелуй» принадлежит не только его кисти, но и Маргариты.

2. Кроме того, плодом их совместного творчества, возможно, стали картины «Подарок», «Спи, мой ребенок» и «Портрет г-на Клоса».
5. Источник

Источник: https://obiskusstve.com/1549957433548343674/fragonar-i-soavtor/

7 шедевров мирового искусства про поцелуи

?

Categories: Накануне Дня Святого Валентина мы решили вспомнить самые романтичные и страстные поцелуи в мировом искусстве за последнюю пару тысяч лет. Смотрим на картины, фрески и статуи и изучаем истории любви мифических героев, персонажей книг и просто безымянных возлюбленных.

ЦИКЛОП И НИМФА

Одно из древнейших изображений поцелуев в живописи – фреска «Полифем и Галатея», которую нашли при раскопках Помпей. Созданная примерно полвека спустя после Рождества Христова, она изображает нимфу Галатею в объятиях циклопа Полифема.

Этого одноглазого великана, сына бога Посейдона, мы помним по «Одиссее»: там главный герой оказывается в плену в пещере людоеда Полифема, и сбежать Одиссею удается, только выколов тому глаз.

Фреска посвящена более раннему и счастливому периоду в жизни Полифема – он влюблен в морскую нимфу-нереиду Галатею, и та отвечает ему взаимностью. Кстати, в другом, более популярном варианте этого мифа, изложенном в «Метаморфозах» Овидия, на множестве картин и в операх, все было не так отрадно.

Галатея отвергла любовь Полифема ради пастуха Акида, и ревнивый великан убил соперника, сбросив на него скалу.

Фреска «Циклоп Полифем и нимфа Галатея», Помпеи, 50-79 гг. н.э. Национальный Археологический музей (Неаполь).

Фреска была раскопана в «Доме Древней Охоты» (большинство зданий в Помпеях имеют прозвища), но сегодня хранится в Археологическом музее Неаполя, причем входит в коллекцию его так называемого «Секретного кабинета». Туда в XIX веке попадало всякое неприличное искусство, например, порнографические фрески из помпейских публичных домов – лупанариев, или скульптуры с гипертрофированными половыми органами. Обычным посетителям музея эту коллекцию не показывали (хотя сегодня, конечно, она уже открыта для обозрения). Ничего неприличного вроде в этой фреске нет, но уж больно страстно смуглый пастух сжимает в объятиях белоснежную морскую деву – католическая публика была смущена.

СИЛАЧ И ЦАРИЦА

Сюжет картины «Геркулес и Омфала» взят из древнегреческой мифологии: знаменитый герой Геракл (Геркулес) в наказание за свое буйство был отправлен богами в изгнание. Его отдали во временное рабство лидийской царице Омфале.

Правительница развлекалась как могла – наряжала Геракла в женскую одежду и заставляла прясть (первая арт-терапия в истории), а сама накидывала его львиную шкуру и играла с дубинкой.

Впрочем, Омфала находила своему «рабу» и другое применение: за время его ссылки у них родилось несколько детей.

Франсуа Буше. «Геркулес и Омфала». 1732-1734, ГМИИ

Знаменитый французский живописец XVIII века Франсуа Буше обычно писал напудренных кавалеров и дам в кринолинах или же изящных, будто фарфоровых, нимф и игривых пастушков – на дворе царица эпоха рококо. Но на этом полотне пылают горячие страсти. Никаких одежд на любовниках уже нет, только купидончики в правом нижнем углу подбирают с пола упавшую львиную шкуру Омфалы и прялку Геракла. Нетипичная для Буше темпераментность объясняется просто – картина раннего периода художника, когда на него еще влиял чувственный и эффектный Рубенс. Картина – один из шедевров Буше, и приятно, что увидеть ее можно в Пушкинском музее в Москве, куда был передан из Эрмитажа в 1930-е. До этого «Геракл и Омфала» украшали петербургский дворец князей Юсуповых.

ДАМА И КАВАЛЕР

А вот уже типичный поцелуй эпохи рококо, написанный младшим современником Буше – Фрагонаром. Имен у персонажей, изображенных на картине «Поцелуй украдкой», нет, это просто галантная сценка, занимательная история, которую художник рассказывает зрителю. На заднем плане через приоткрытую дверь мы видим почтенных дам в чепчиках, которые играют в карты.

Героиня картины, очевидно, участвует в игре, но вышла в соседнюю комнату – будуар, так как замерзла и захотела взять шаль. (Обратите внимание на мебель, на которой лежит шаль – это круглый швейный столик, из ящичка которого вываливаются ленточки). Тут-то ее и подкараулил возлюбленный – чтобы чмокнуть в щечку, пока старухи не заметили.

Жан-Оноре Фрагонар.

«Поцелуй украдкой», конец 1780-х гг., Эрмитаж

Типичный сюжет для игривой живописи той эпохи, но особенную прелесть картине придает особенная перламутровая фактура, жемчужная атмосфера. Дело в том, что автор тоже изучал художников XVII века, но не буйного Рубенса, а нежных «малых голландцев» Терборха и Метсю, и, может быть, Вермеера. Именно у них Фрагонар и научился не только видеть поэзию в бытовых сценках, но и показывать, что серый цвет тоже может быть красив. Кстати, ученые установили, что свой знаменитый шедевр Фрагонар писал не один – большую лепту в создании картины внесла женщина, Маргерит Жерар, его ученица и младшая сестра жены. Этот шедевр тоже можно увидеть в России. В коллекцию Эрмитажа картина попала в XIX веке, а до этого она принадлежала последнему королю Польши, возлюбленному Екатерины Великой Станиславу Понятовскому.

ДЕВЕРЬ И НЕВЕСТКА

На картине «Паоло и Франческа» изображены злосчастные итальянские возлюбленные XIII века – жена правителя Равенны Франческа да Римини и младший брат ее мужа, Паоло Малатеста. Как далеко их любовь зашла на самом деле неизвестно – в истории остался лишь тот вариант, который записал Данте.

В «Божественной комедии» души убитых влюбленных рассказывают, что как-то они вместе читали книгу о любви Ланселота и Гвиниверы, дошли до сладостного эпизода поцелуя королевы и рыцаря… И тут их собственные губы внезапно встретились в поцелуе. Рассказ на этом обрывается – если верить картине Энгра, именно в этот момент Паоло и Франческу и застал старый муж, вооруженный мечом.

Жан Огюст Доминик Энгр. «Паоло и Франческа». 1856-1860, (с) Sotheby’s, 2007

Классик французской живописи XIX века Энгр очень любил этот сюжет и возвращался к нему несколько раз на протяжении всей своей жизни. Первый вариант картины, более подробный, он написал еще в 1814 году, после того, как на французском языке был опубликован новый перевод «Божественной комедии», и истории оттуда вошли в моду. Это была одна из первых картин нового «стиля трубадур» – французской исторической живописи, романтизировавшей Средневековье и Возрождение. А данная версия, проданная на «Сотбис» за 264 тыс. долларов, практически во всем повторяет оригинал, созданный тридцатью годами раньше. Но только отбрасывает все лишнее, фокусируясь на главных героях. Детали здесь почти незаметны: выпавшая из рук Паолы книга обрезана рамой, фигура мужа скрыта в сумраке заднего фона.

СКУЛЬПТОР И СТАТУЯ

Героиня картины «Пигмалион и Галатея» – тезка нимфы, возлюбленной Полифема, о которой мы говорили раньше. Это совпадение имен неудивительно: «Галатея» означает «молочно-белая».

Отличное имя и для морской богини, поднимающейся из пены, и для ожившей мраморной статуи. Напомним миф – скульптор Пигмалион изваял скульптуру идеальной женщины, влюбился в нее и взмолился богине Афродиты. Та сотворила чудо и оживила статую.

Жан-Леон Жером. «Пигмалион и Галатея», 1890, Метрополитен-Музей (Нью-Йорк)

Полотно Жерома, созданное в 1890 году – прекрасный пример салонного искусства той эпохи, когда художники с удовольствием писали сладострастную женскую натуру, но обязательно старались прикрыть ее каким-нибудь благородным сюжетом. Жером обожал писать женщин с этого ракурса – таковы его «Вирсавия», «Рынок рабов в Риме», «Царь Кандавл» и многие другие полотна. Другая примета салонности – игривый Купидон на нелепом облаке. Впрочем, художнику удалось наполнить свою работу чувством – порыв влюбленных навстречу друг другу получился страстным. И завораживает смена оттенков женской кожи – от настоящего белого мрамора в нижней части фигуры до теплой живой кожи там, где к ней прикасается влюбленный Пигмалион.

ОН И ОНА

В произведении легендарного скульптора Родена «Поцелуй» мы опять встречаемся с персонажами Данте.

Статуя даже первоначально называлась «Франческа да Римини», но обобщенное имя, не привязанное к каким-либо личностям в истории, подошло, по мнению зрителей и критиков, к ней гораздо больше.

О сюжете трагического поцелуя Паоло и Франчески должна напомнить книга, изображенная на скамье – но ее заметить трудно. Влюбленные слились в объятиях, но их губы еще не соприкоснулись – это напоминание о том, самом решающем, миге в их жизни накануне гибели.

 Роден изобразил их обнаженными, в отличие от Энгра отказавшись от средневековых одежд, и это придает вневременной, вечный оттенок композиции. Этот поцелуй мог случиться в любую эпоху.

Огюст Роден. «Поцелуй», 1889 (реплика 1903 года). Новая глиптотека Карлсберга (Копенгаген).

Герои наги, но не потому, что Роден хотел изобразить эротическую сцену. Дело в том, что, как и обнаженный «Мыслитель», эта статуя должна была войти в композицию масштабных многосоставных «Врат Ада». Именно в Аду путешественник Данте встречает души влюбленных, которые рассказывают ему о своем поцелуе. А на том свете души одежд не носят, они все голы. После того как «Франческу да Римини» увидела и переименовала публика, скульптура стала пользоваться такой популярностью, что Роден сделал несколько копий для самостоятельного экспонирования в музеях и парках.

МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА

Кто изображен на одной и самых популярных картин Климта – неизвестно. Как и статуя Родена, она носит безличное название «Поцелуй», но на сей раз уже по собственной воле автора.

Одни считают, что это автопортрет художника с его возлюбленной Эмилией Флёге, другие – что с натурщицей по прозванию «Красная Хильда», которую он писал в «Данае» и других полотнах.

Есть версия, что картина посвящена сюжету из «Метаморфоз» Овидия – бог Аполлон целует нимфу Дафну, а она, не желая покоряться его страсти, превращается в дерево лавр.

Густав Климт. «Поцелуй». 1907-1908, Галерея Бельведер (Вена)

«Поцелуй» стал одним из самых известных произведений австрийского модерна – югендстиля, можно сказать, его «иконой». Слово это тем более справедливо, что Климт в обилии использовал в картине золото, подсмотрев этот ошеломляющий прием в раннехристианском искусстве, в особенности в византийских мозаиках Равенны. К «золотому периоду» Климта относится еще много работ, но «Поцелуй» стал самым знаменитым – и благодаря своей бьющей наповал ослепительной красоте, и благодаря чувству, которое удалось передать художнику.Софья Багдасароважурнал MY WAY, февраль 2017

Главная

А какие картины про поцелуи любите вы?Кидайте в комменты, пожалуйста.

(Кроме поцелуя Брежнева с Берлинской стены, который все-таки не про любовь)

Источник: https://shakko-kitsune.livejournal.com/1024284.html

Жан-Оноре Фрагонар «Поцелуй украдкой»

29 марта 2011, Vision

Его работы, написанные на излете эпохи рококо, отличались изяществом композиции, яркостью и праздничностью красок и тщательной прорисовкой деталей, предвосхищая творения мастеров нарождающегося классицизма.

В картинах Фрагонара  чувствуется неподдельная живость движения,  ощущение мимолетности и иллюзорности счастья.

И если в его пейзажах еще видна тяга рококо к приукрашиванию действительности, то в его жанровых сценках, хоть и ощущается легкая постановочность сюжета, но все-таки уже сама манера передачи действительности более правдива, более детальна.

Пользовавшийся популярностью у богатых заказчиков, Фрагонар писал картины на сюжеты, зачастую ими и определенные. Отсюда, возможно, и происходит возникающее ощущение нарочитости постановки. Но сама манера изображения, точность передачи малейших нюансов и деталей предметов, попавших в поле зрения художника, ставят его порой уже вне рамок правил, заведенных в век рококо.

Одним из самых примечательных его произведений является картина «Поцелуй украдкой», представляющая собой сценку в интерьере. Художник запечатлел как будто неожиданно увиденный им момент, когда девушка, выбежавшая на секунду из общей комнаты за шарфом, оказывается застигнутой врасплох поцелуем поджидавшего ее юноши.

Прелестная девушка с подчеркнуто тонкой талией, затянутой в великолепно переданный кистью мастера перламутрово-пепельный шелк, изогнулась в испуганной позе. Боится она, конечно же, не этого юношу, она опасается, что в любой момент в открытую дверь комнаты может кто-нибудь войти, поэтому этот поцелуй такой торопливый, и такой невинный.

Картина полна какого-то удивительного  застывшего движения, подчеркнутого тщательной прорисовкой деталей – излома шелка на платье девушки, легкого струящегося шарфа, блестящей поверхности столика, узора ковра на полу.

  При этом интерьер комнаты скрыт от глаз зрителя, да по большому счету, сама комната и не показана, нам виден лишь темный угол между двух распахнутых дверей.  Ничто не отвлекает взгляда зрителей от пленительной и грациозной сценки. 

«Поцелуй украдкой» относится к поздним картинам художника,  когда начал входить в моду классицизм с его четкими линиями и сдержанностью красок.

  Непринятый Фрагонаром, этот стиль все-таки оказал свое влияние на творчество художника, которое завершало век рококо. Оно было еще камерным, но уже не предназначенным только для того, чтобы им любовались, отдыхая в постели.

Оно предвосхищало работы мастеров следующего поколения, оставаясь возвышенным, воспевающим человеческую и природную красоту и радость жизни.

Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь или зарегистрируйтесь

Источник: http://www.artinheart.ru/post/vision/305.shtml

Жан Оноре Фрагонар Поцелуй украдкой: Описание произведения

В 90-х годах XIX века Эрмитаж получил в свое собрание шедевр позднего Фрагонара «Поцелуй украдкой», находившийся до этого в коллекции последнего короля польского Станислава Августа Понятовского, а в качестве компенсации Варшаве была передана «Полька» Антуана Ватто.

Фрагонару не было равных в находчивости, с какой он умел аранжировать распространённые галантные сюжеты.

Пожалуй, только Ватто, умерший за десятилетие до появления Фрагонара на свет, был столь же нетривиален и изобретателен в вопросах того, как можно представить на картине любовную сцену, вложив в неё максимум чувственных впечатлений, но не опустившись до банальности или пошлости.

«Поцелуй украдкой» Фрагонара — это блестящая вариация любовного сюжета. Девушка стремительно выбежала из залы, где собралось общество, чтобы взять свой шарф, и в ту же минуту, еще не успев опомниться, оказалась в объятиях возлюбленного. В выражении лица героини читается недоумение, заметно, что она еще не переключилась с атмосферы раута, идущего в гостиной. Она буквально застигнута врасплох. И эту атмосферу неожиданности, ощущение внезапности мгновения Фрагонару великолепно удаётся запечатлеть.

Живописная манера, в которой выполнен «Поцелуй украдкой», совсем не характерна для Фрагонара. Его творческим почерком никогда не была подобная «гладкопись» — скорее наоборот.

Фрагонар всегда работал очень быстро, его кисть была легкой и стремительной, и многие из его работ казались современникам незавершенными, эскизными – как, например серия «фантастических портретов», называемых еще «экспрессивные головы», или примыкающие к ним «Портрет мадам де Грав», «Портрет месье де ла Бретеш» или «Портрет аббата де Сент-Нон в испанском костюме».

Вот как об их экспрессивной технике пишет современный исследователь: «светотень контрастна, колорит напряжен, удары кисти стремительны, мазки струятся, сверкают, образуют кипучие сгустки». Пожалуй, новаторство Фрагонара в полной мере может оценить лишь тот, кто усвоил уроки импрессионистов.

«Поцелуй украдкой», напротив, выглядит не по-фрагонаровски тщательно проработанным, его поверхность эмалево гладкая, мазки кисти почти не прочитываются. Невероятно достоверной выглядит фактура материалов: атласного платья цвета слоновой кости, полосатого полупрозрачного шарфа, великолепного ковра.

По всей видимости, эта манера письма, которую поздний Фрагонар пытался усвоить и применить, связана с новыми художественными запросами в искусстве Франции, когда доминирующим направлением стал неоклассицизм с его приоритетом четких линий и реалистической передачи фактур.

Фрагонар понимает, что стиль рококо, с которым он сроднился, уходит в прошлое, но мужественно пытается модифицировать своё искусство в соответствии с актуальными веяниями.

Любовный сюжет уже не выглядит у Фрагонара легкомысленным, веселым или забавным, как раньше (в тех же «Качелях» или «Жмурках»), в нем появляются романтические и элегические ноты.

«На исходе 1780-х, словно оглядываясь в свое прошлое, Фрагонар создает еще один шедевр «галантного жанра» — эрмитажный «Поцелуй украдкой», — пишет Сергей Даниэль, автор книги «Рококо.

— Здесь есть и остроумие композиции, и прелесть живо разыгранной «мизансцены», и блестящее мастерство письма, явно адресующее к «малым голландцам», будь то Терборх, Мирис или кто-то другой из этих «живописцев-ювелиров». Но всё же это мастерство как бы тронуто холодом.

Темперамент, бурливший в крови Фрагонара, словно схвачен льдом и застывает в эмалевидной поверхности холста».

Анна Вчерашняя

Источник: https://artchive.ru/jeanhonorefragonard/works/7701~Potseluj_ukradkoj

6 знаменитых поцелуев в искусстве

6 июля отмечается Всемирный день поцелуя. Мы собрали для вас знаменитые произведения искусства, изображающие поцелуй, и рассказываем о каждом.

Густав Климт, «Поцелуй», 1908

Не так уж много найдется картин, которые можно сравнить с «Поцелуем» по частоте цитирования и количеству копий на самых разных, порой даже совсем неожиданных носителях. Любой человек, который хоть раз побывал в Вене, вряд ли устоял перед желанием увезти с собой сувенир с изображением одной из самых знаменитых в мире влюбленных пар.

Орнаменты, которые художник использует для изображения слившейся в любовном объятии пары, не случайны. На протяжении практически всего своего творческого пути Климт пытался донести до публики свое видение двойственности любви.

Здесь он передает это ощущение, в частности, через разграничение мужского и женского.

Одеяние героя картины расчерчено четкими квадратами и прямоугольниками, в то время как наряд его возлюбленной украшен орнаментом, в котором преобладают более мягкие и «женственные» круги и спирали.

Интересны в «Поцелуе» и еще две детали. Во-первых, как и в большинстве других своих зрелых работ, художник не позволяет зрителю увидеть лицо героя (Климту часто пеняли на то, что ему интересны лишь женщины, в конце концов, он совсем перестал рисовать мужчин).

И во-вторых, примечательно то, что Климт изобразил на полотне не сам поцелуй, а лишь его ожидание, предвкушение. По одной из версий, картину заказал ему некий граф. Он дал художнику медальон с изображением своей возлюбленной и попросил изобразить их вместе.

Но во время работы над картиной Климт неожиданно для себя самого влюбился в девушку с медальона. И поэтому вместо графа изобразил рядом с ней самого себя, скрыв лицо.

И поэтому же пара на полотне не сливается в поцелуе, а пребывает в страстном любовном томлении, в мучительном ожидании слияния.

Рене Магритт, «Влюбленные», 1928

Существует несколько трактовок полотна «Влюбленные». Причем две из них являются полностью противоположными друг другу. Согласно первой, Магритт изобразил на картине олицетворение расхожей фразы «Любовь слепа». Причем слепота эта в данном случае абсолютна: герои картины являются загадкой и для окружающих, и друг для друга, к тому же, они так поглощены страстью, что не видят и не слышат ничего вокруг. Что касается второй, более оптимистической трактовки, мужчина и женщина на полотне сумели постичь любовь такой силы, что способны ощутить настоящую близость, несмотря на любые покровы тайн и разделяющие их преграды.

Рене Магритт, «Влюбленные», 1928

Вторая версия картины, появившаяся в том же 1928 году, написана совсем с другим настроением. Если первое полотно вызывает какое-то безотчетное содрогание, непостижимое ощущение безысходности или даже страх, то вторая картина, изображающая тех же возлюбленных, наполнена скорее умиротворением и покоем.

Магритт переносит своих героев из замкнутого пространства комнаты и их собственного закрытого мирка в полный красок огромный мир, который символизирует пейзаж за их спинами. Лица мужчины и женщины по-прежнему закрыты тканью, но обращены к зрителю, а их позы стали более спокойными и расслабленными.

И кажется, будто через тонкие покровы можно разглядеть их улыбки.

Огюст Роден, «Поцелуй», 1882

«Поцелуй» — одна из самых узнаваемых скульптур Огюста Родена. Сотня лет, миллионы зрительских взглядов и растиражированных изображений стерли лишнее, отшлифовали эту скульптуру до межнационального символа робкой, разгорающейся страсти. Мало кто помнит, что герои изображенного Роденом сюжета угодили в ад.

Это одна из работ композиции «Врата ада», изначально созданная для скульптурного оформления входной двери Музея декоративного искусства в Париже.

«Поцелуем» ее назвали позже критики, а для автора это был дантовский сюжет «Франческа да Римини». Франческа — итальянка, жена правителя, воспылавшая страстью к брату мужа. За чтением сладострастного рассказа о рыцаре Ланселоте Франческа и юный Паоло не удержались от поцелуя — и были тут же застигнуты и убиты разгневанным мужем.

История Паоло и Франчески — вечный сюжет, культурный знак, вызывающий прочные ассоциации: невинная страсть, несостоявшийся роман, несоразмерное, несправедливое, жестокое, но законное вечное наказание.

Роден как всегда безошибочно отыскивает в этом сюжете точку, из которой статическая по сути вещь, скульптура, обретает динамику. Это момент за сотую долю секунды до гибельного поцелуя — губы влюбленных в этой скульптуре не смыкаются.

Здесь и сладкое предвкушение, самый волнительный момент любой земной истории любви, — и бесконечное наказание. Вся история полностью.

До Родена в скульптуре не изображали влюбленных пар. Когда мужчина с женщиной оказывались в пределах одного скульптурного сюжета, это были сцены яростного овладения или похищения, где женщина — жертва. Роден освобождает женское тело, признает за ним особую способность наслаждаться страстью.

В разное время, уже даже в XX веке, «Поцелуй» драпировали и устраивали против него общественные протесты, помещали в отдельной музейной комнате и впускали зрителей только по специальному разрешению. Он стал жить отдельно от «Врат ада». А грандиозный проект «Врат» остался незавершенным.

Жан Оноре Фрагонар, «Поцелуй украдкой», 1780-е

«Поцелуй украдкой» Фрагонара — это блестящая вариация любовного сюжета. Девушка стремительно выбежала из залы, где собралось общество, чтобы взять свой шарф, и в ту же минуту, еще не успев опомниться, оказалась в объятиях возлюбленного. В выражении лица героини читается недоумение, заметно, что она еще не переключилась с атмосферы раута, идущего в гостиной. Она буквально застигнута врасплох. И эту атмосферу неожиданности, ощущение внезапности мгновения Фрагонару великолепно удаётся запечатлеть.

Живописная манера, в которой выполнен «Поцелуй украдкой», совсем не характерна для Фрагонара. Его творческим почерком никогда не была подобная «гладкопись» — скорее наоборот.

Фрагонар всегда работал очень быстро, его кисть была легкой и стремительной, и многие из его работ казались современникам незавершенными, эскизными. «Поцелуй украдкой», напротив, выглядит не по-фрагонаровски тщательно проработанным, его поверхность эмалево гладкая, мазки кисти почти не прочитываются.

Невероятно достоверной выглядит фактура материалов: атласного платья цвета слоновой кости, полосатого полупрозрачного шарфа, великолепного ковра.

«На исходе 1780-х, словно оглядываясь в свое прошлое, Фрагонар создает еще один шедевр «галантного жанра» — эрмитажный «Поцелуй украдкой», — пишет Сергей Даниэль, автор книги «Рококо. От Ватто до Фрагонара». — Здесь есть и остроумие композиции, и прелесть живо разыгранной «мизансцены», и блестящее мастерство письма, явно адресующее к «малым голландцам», будь то Терборх, Мирис или кто-то другой из этих «живописцев-ювелиров». Но всё же это мастерство как бы тронуто холодом. Темперамент, бурливший в крови Фрагонара, словно схвачен льдом и застывает в эмалевидной поверхности холста».

Робер Делоне, «Поцелуй», 1922

Робер Делоне первым обозначил свет и цвет главной ценностью и смыслом живописи. Как написана эта пастель? Именно так — цветом и светом. Контур «Поцелуя» создан светом. Полоса света становится разделительной и в то же время соединительной чертой между слившимися в поцелуе. Сами же целующиеся представляют собой чистый цвет — и не просто цвет, а вариацию на тему любимого контраста Делоне: синий и красный. Он называл его «удар кулака», считая, что впечатление, которое производит соседство этих двух цветов, по силе своего воздействия несоизмеримо ни с какими иными приемами. Соединяя красный и синий, Делоне добивался ощущения вибрации, накала, звучания, которое производил резонанс этих цветов.

Безусловно, в «Поцелуе» речь не идет об «ударе кулака». Мягкие, нежные вариации на тему красного и синего — розовый и голубой — похоже, успешно следуют заданному изначальными цветами направлению.

Их взаимодействие оказывается значительно более мягким, чем сопоставление красного и синего, но при этой мягкости удивительно глубоким. Оно захватывает, влечет и взрывается алым центром на «розовом» — слившимися в поцелуе губами.

Этот открытый, словно цветок, жаркий центр оттенен острыми, темными ресницами на «голубом» лице (они тоже написаны голубым, но темным). Итого, здесь три участники: розовый, голубой и свет.

Пастель «Поцелуй» можно считать положительным ответом на вопрос, который Робер Делоне решал в течение жизни всей своей живописью. Да, цвет действительно может быть главным действующим лицом, методом и приемом. И да, цвет действительно может всё.

Пабло Пикассо, «Поцелуй», 1969

Пикассо изображает пару, сливающуюся в поцелуе, практически на голом фоне, сосредотачиваясь только лишь на лицах героев. Он не стесняется искажать лица любовников с целью максимально приблизить их друг к другу, отобразить глубокое слияние двух целующихся людей. Чтобы подчеркнуть это единение, Пикассо наделяет пару похожими чертами лица (например, одинаковой формой носа).

Лысеющий мужчина с длинной седой бородой, одетый в узнаваемую тельняшку, — это, без сомнения, сам Пикассо. Его глаза широко раскрыты, как будто он только что пережил некое откровение. Открыты и глаза его возлюбленной, и зритель может видеть их оба, несмотря на то, что женщина написана в профиль.

Личность женщины сомнения не вызывает: это Жаклин Рок, вторая жена и последняя любовь Пикассо. На ее фоне лицо мужчины кажется непропорционально большим, но это удивительным образом создает ощущение исходящей от него ласки и заботы.

В этот период из картин Пикассо, изображающих влюбленные пары, уходит всепоглощающая сексуальная лихорадка, остается лишь нежность и безмятежность, которыми были наполнены годы его жизни с Жаклин.

Авторы: Евгения Сидельникова, Алена Эсаулова, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, artchive.ru

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/595ca3dee86a9e3f7efbc39b/595e33ced7d0a69b431e456a

Жан Оноре Фрагонар Поцелуй украдкой

• ЖАН-ОНОРЕ ФРАГОНАР
• Поцелуй украдкой
• Фрагонар — наиболее интересный и талантливый представитель позднего рококо во Франции.

Обладавший необычайной живостью фантазии, огромным творческим темпераментом, неиссякаемой любовью к своему делу, он оставил большое и не вполне еще изученное творческое наследие, поражающее нас своей разнохарактерностью.

Фрагонар писал и жанровые, обычно веселые любовные сценки, и картины, в которых воспевал счастье больших многодетных семей, и реалистические пейзажи и портреты, по технике предвещавшие произведения импрессионистов. Разнообразие тем и различная их трактовка не казались противоречиями в его творчестве, а противоречий, при внимательном изучении,— немало.

Любимец богатых заказчиков, вынужденный подчиняться их вкусам, Фрагонар создавал «бездумные» и нарядные картины, но, оставаясь сыном своего времени, современником просветителей, он сознательно или интуитивно откликался на их требования демократизации искусства, на требование приблизить его к жизни.

«Поцелуй украдкой» Фрагонара — это блестящая вариация любовного сюжета. Девушка стремительно выбежала из залы, где собралось общество, чтобы взять свой шарф, и в ту же минуту, еще не успев опомниться, оказалась в объятиях возлюбленного.

В выражении лица героини читается недоумение, заметно, что она еще не переключилась с атмосферы раута, идущего в гостиной. Она буквально застигнута врасплох.

И эту атмосферу неожиданности, ощущение внезапности мгновения Фрагонару великолепно удаётся запечатлеть.

Перед нами сцена, сюжет которой как будто продиктован аристократическим любителем живописи,— они блестящ, и весел. Но вместе с тем сцена удивительно правдива, будто неожиданно увидена художником. Все изображение полно движения и непосредственного чувства.

Фрагонар уделяет большое внимание передаче самых разнообразных предметов, их фактуры. Чрезвычайно убедительно, по-голландски тщательно и материально пишет он ломающийся шелк платья, прозрачный шарф, полированную поверхность рабочего столика. Любовь к жизни, ко всем ее проявлениям, большим и малым, сквозит в каждом мазке.

В картине удивляет не характерная для Фрагонара живописная манера.

Это объясняется тем, что художник написал «Поцелуй украдкой» в сравнительно поздний творческий период, в 80-е годы, когда становится модным только что зародившийся стиль классицизма, требующий четких линий и силуэта, большой цветовой и живописной сдержанности.

Этот стиль был чужд Фрагонару, хотя и оказал на него некоторое влияние. Ощущая необходимость обновления своего творчества, художник обратился к еще ранее интересовавшим его голландским мастерам.

Под их воздействием Фрагонар написал ряд картин, в том числе «Поцелуй украдкой» и, очевидно, парную к ней, ныне утерянную, «Брачный контракт».

Фрагонар понимает, что стиль рококо, с которым он сроднился, уходит в прошлое, но мужественно пытается модифицировать своё искусство в соответствии с актуальными веяниями. Любовный сюжет уже не выглядит у Фрагонара легкомысленным, веселым или забавным, как раньше (в тех же «Качелях» или «Жмурках»), в нем появляются романтические и элегические ноты.

Картина «Поцелуй украдкой» поступила в Эрмитаж в 189S году из Лазенковского дворца в Варшаве, из собрания Станислава Августа Понятовского; в обмен на нее Польша получила картину А. Ватто «Полька».

Источник: https://freedocs.xyz/docx-452787518

Репродукции картины Поцелуй в Ростове-на-Дону: 500-товаров: бесплатная доставка, скидка-83% [перейти]

Партнерская программаПомощь

Ростов-на-Дону

Каталог

Каталог Товаров

Одежда и обувь

Одежда и обувь

Стройматериалы

Стройматериалы

Здоровье и красота

Здоровье и красота

Текстиль и кожа

Текстиль и кожа

Детские товары

Детские товары

Продукты и напитки

Продукты и напитки

Электротехника

Электротехника

Дом и сад

Дом и сад

Промышленность

Промышленность

Торговля и склад

Торговля и склад

Вода, газ и тепло

Вода, газ и тепло

Все категории

ВходИзбранное

Предметы искусстваЖивописьЖивописьРепродукции картинРепродукции картины Поцелуй

Картина на холсте репродукция Густава Климта «Поцелуй» 60х61 см

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

976

1238

Картина для интерьера на холсте репродукция Густав Клим+B120 Поцелуй 40х60 см Декор стену Подарок

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

Картина на холсте репродукция Эдварда Мунка «Поцелуй IV» 60х60 см

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

Картина на холсте репродукция Эдварда Мунка «Поцелуй IV» 35х35 см

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

Картина на холсте репродукция Густава Климта «Поцелуй» 79х82 см

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

Картина на холсте репродукция Эдварда Мунка «Поцелуй IV» 80х80 см

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

1 290

8000

Картина сюрреализм репродукция Пабло Пикассо Поцелуи на холсте, стену 50х70 см Тип: Картина,

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

868

1100

Картина для интерьера на холсте репродукция 30х40 Густав Климт Поцелуй Модерн Декор стену Подарок

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

Картина на холсте репродукция Густава Климта «Поцелуй» 35х36 см

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

Картина на холсте репродукция Густава Климта «Поцелуй» 59х60 см

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

4 190

5447

Картина по номерам 40х50см, Репродукция Поцелуй Густав Климт Schipper 9130301 Тип: Картина по

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

24 816

Репродукция из янтаря Густава Климта — «Поцелуй» арт. 6187

В МАГАЗИНЕще цены и похожие товары

Репродукция картины Густава Климта «Поцелуй«. Интерьерная фреска на доске. Подарок. 70х70см Тип:

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на натуральном холсте (репродукция) «Поцелуй» Густав Климт 50х70 см Тип: картина,

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на холсте, репродукция «Поцелуй — Густав Климт», с деревянным подрамником, размер 45×45 см

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на холсте, репродукция / A Woman with a Dog / Жан-Оноре Фрагонар / Размер 80 x 106 см Тип:

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина (репродукция) «Поцелуй_Пикассо», Пикассо Пабло», печать на холсте Производитель: Не

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на натуральном холсте (репродукция) «Поцелуй» Густав Климт 30х40 см Тип: картина,

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на холсте, репродукция Густав Климт «Поцелуй«, 50×50см / Галерейщикъ Тип: картина,

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на холсте, репродукция «Поцелуй. » Густав Климт , 60х60 см Тип: картина, Производитель:

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на натуральном холсте (репродукция) «Поцелуй» Густав Климт 40х60 см Тип: картина,

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на холсте, репродукция / The Progress / Жан-Оноре Фрагонар / Размер 60 x 80 см Тип:

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на холсте, репродукция / A Woman with a Dog / Жан-Оноре Фрагонар / Размер 60 x 80 см Тип:

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на холсте, репродукция / The Joys of Motherhood / Жан-Оноре Фрагонар / Размер 80 x 106 см

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на холсте, репродукция / The Progress / Жан-Оноре Фрагонар / Размер 80 x 106 см Тип:

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на холсте, репродукция Густав Климт «Поцелуй«, 33×33см / Галерейщикъ Тип: картина,

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

Картина на натуральном холсте (репродукция) «Поцелуй» Густав Климт 30х50 см Тип: картина,

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

54 999

Репродукция с картины кисти Жана-Оноре Фрагонара Поцелуй украдкой Тип: картина, Производитель: Без

ПОДРОБНЕЕЕще цены и похожие товары

2 страница из 18

Эрмитаж представляет «ароматизированную» картину Караваджо «Юноша с лютней»

Описание картины Караваджо «Лютнист»

Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Лютнист», Фото: upload. wikimedia.org

Караваджо имел очень скандальную репутацию человека вспыльчивого и несдержанного. Несмотря на это мир получил множество шедевров, вышедших из под его пера, которыми восхищаются любители искусства.

Одно из таких произведений » Лютнист», которое находится в хранилищах Эрмитажа. Картина была написана в 1595 году, ее заказал художнику кардинал Франческо дель Монте. Он был покровителем художника и большим ценителем его творчества.

Некоторое время картина называлась «Лютнистка», так как современники художника были уверены, что на картине изображена девушка. Но в начале XX века специалисты все же сошлись во мнении, что художник изобразил молодого человека, играющего на лютне.

Предположительно моделью молодого лютниста стал друг Караваджо художник Марио Миннити. Лютня и скрипка в то время считались мужскими инструментами. Еще одним подтверждением тому, что на картине изображен юноша служит выбранная мелодия для исполнения.

Читайте также:  Американские художники. 7 мастеров, удививших мир

На столе можно увидеть ноты с партией мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Эта партия предполагает наличия у исполнителя баса, вряд ли может сочетаться с хрупким женским голосом.

Историки так и не смогли четко сформулировать жанр картины. Караваджо одновременно изобразил музыкальную гармонию, вдохновленный звуками лютни и умением музыканта, и грусть о мимолетности и быстротечности жизни.

И в то же время на картине можно заметить некие христианские знаки — слева изображен букет цветов, в котором художник использовал их символическое значение для изображения криптограммы земной жизни Иисуса.

Эта картина была переписана художником еще два раза. Самая первая и наиболее удачная из трех версий сегодня находится в Эрмитаже. Эрмитажная копия картины хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, а третья картина, которая считается наиболее поздней из всех трех картин выставлена в галерее усадьбы Бадминтон-хаус.

Это произведение кардинально отличалось от версии, хранящейся в Эрмитаже. На цветах в букете с полотна из Бадминтон-хаус видны капельки росы, а прозрачная стеклянная ваза отражает окно и другие детали комнаты. Картина немного больше Эрмитажной версии, в которой частично обрезаны цветы.

Караваджо

Микеланджело Меризи был прозван Караваджо по месту своего рождения в местечке Караваджио близ Милана. Будучи простым каменщиком, из-за страстной любви к искусству он пришел в Рим, чтобы заняться там живописью. Первоначальным приемам этого искусства он научился, растирая краски у плохих рисовальщиков фресок. Но вскоре терпение и труд поставили его в ряд с величайшими художниками своего времени. Не имея учителей, Караваджо создал свой собственный стиль, в картинах своих отличался необузданной энергией, впрочем, как и в жизни (он несколько раз дрался на дуэлях, за что потом сидел в тюрьмах)

Талант Караваджо был смелый, пламенный, полный силы, хотя художника часто упрекали, что он ищет истину далеко от идеала. Одаренному неудержимым воображением и в высшей степени владеющему живописной техникой, ему пророчили великое будущее, если бы он вникал в правила (до него уже открытые), если бы не обращался к безусловному копированию природы, если бы не впадал в тривиальность и частые анахронизмы, если бы он изучал произведения древних.

Этот художник не знал успокоенности ни в жизни, ни в творчестве. Караваджо осмелился отказаться от того, что было создано до него, и обратил внимание и взоры художников к самому великому учителю — Природе. Он ввел в свои картины простых, обыкновенных людей, порой грубоватых, но прекрасных новой красотой — правдой жизни. Его упрекали за то, что в рисовании он «следует своему собственному гению, не питая никакого уважения к превосходнейшим античным мраморам». Один из первых биографов художника писал: «Когда ему показывали знаменитейшие статуи Фидия и Гликона, чтобы он воспользовался ими для изучения, он, протянув руку и указав на толпу, ответил только, что для мастеров достаточно натуры. И, чтобы придать убедительность своим словам, он позвал цыганку, которая случайно проходила по дороге, привел ее в мастерскую и изобразил предсказывающей судьбу» (картина «Гадалка»)

Бунтарь-Караваджо совершил переворот в живописи. Ему было 27 лет, когда его «Матфей» был отвергнут заказчиками за потрясение традиций и благопристойности, ибо апостола художник написал в облике простого рыбака. Порой его картины закрывали темно-зеленым сукном, чтобы зрители могли осмотреть остальные картины выставки, настолько его полотна ярко выделялись и поражали.

Это был гений великий, гений самостоятельный, хотя современников Караваджо поражали, а многим казались вульгарными сюжеты и модели его картин. Но к тому времени, когда была создана «Гадалка», Караваджо уже имел нескольких богатых и влиятельных покровителей. Оригинальность картин Караваджо и их несомненные художественные достоинства привлекали к нему наиболее образованных и понимающих толк в искусстве римских меценатов. Среди них был кардинал дель Монте, для которого художник и написал своего знаменитого «Лютниста» (другое название картины «Девушка с лютней»).

В основе этого полотна тоже лежит наблюдение с натуры, зритель даже может узнать лицо, переходящее из картины в картину. В нескольких полотнах Караваджо встречается образ лютниста — круглолицего, густобрового юноши, почти мальчика. Но, передавая натуру, Караваджо отбрасывает все случайное, повседневное и заботится только о выражении своей основной идеи.

На этом полотне художник воплотил свой излюбленный тип из народа: у лютниста полное лицо, большие черные глаза под широкими бровями, полные губы… Черные, непокорно вьющиеся волосы украшены широкой лентой, небольшие, красивые руки перебирают струны лютни… На столе лежат скрипка, открытые ноты, фрукты, цветы в стеклянном сосуде… Юноша настраивает лютню и весь поглощен льющимися звуками, о чем говорит и наклон его головы, и полуоткрытый рот, и выражение глаз, рассеянно смотрящих мимо зрителя. Все это написано так тонко, так виртуозно, что кажется, будто зритель и сам слышит звучание инструмента.

Изображенный на картине лютнист — явно не аристократ; в его круглолицем здоровом лице присутствует даже некоторая грубоватость, но она смягчена тем, что нежная кожа, по-девичьи убранная голова, изящные удлиненные пальцы придают всему облику юноши чарующую женственность.

Как и в других своих ранних полотнах, Караваджо не передает здесь глубины пространства, только ничем не покрытый деревянный стол отделяет юношу от зрителя. Фигура лютниста и натюрморт почти вплотную придвинуты к нему и располагаются на первом плане, но на нейтральном фоне затемненной стены фигура юноши видится особенно отчетливо. Пышные складки белой рубашки подчеркивают ширину груди и плеч, столь же объемно воспроизводит Караваджо и черты смугло-румяного лица — крепкие щеки, толстый нос, яркие губы, крепкий подбородок с ямочкой. Разглядывая картину, зритель поражается, насколько точно подметил художник блики на влажных белках юношеских глаз, блеск каштановых волос, будто просвечивающие кончики тонких пальцев и темные полосы на кожуре груш. Располагая на столе скрипку, ноты, груши, вазу с цветами, Караваджо строго отграничивает один предмет от другого, показывая причудливые изгибы светло-коричневого дерева инструмента, твердость тонкого желтоватого листа бумаги, круглость светло-зеленого плода, прозрачное стекло сосуда и яркость цветов.

Читайте также:  Будущий святой, получивший при крещении имя Варфоломей (в честь апостола Варфоломея), родился в селе Варницы (близ Ростова) в семье боярина Кирилла, служилого. — презентация

В те времена в итальянской живописи очень часто варьировалась тема «суеты сует», «напоминания о смерти». Молодость, преходящая красота, увядающие листья, улетающий звук музыки — все это были приметы тщетности земной суеты, все говорило о бренности мира. Возможно, что в замысле картины есть некоторая доля, близкая к кругу таких представлений, оттого некоторые исследователи находят в ней оттенок двойственности (может быть, даже двусмысленности) в смешении девичьих и юношеских черт лютниста. Караваджо подает это просто и спокойно, как еще один реальный факт, с которым зрителю надо считаться. Одни исследователи видят в этом художественный прием, с помощью которого художник хочет усложнить образ. Другие полагают, что Караваджо хотел передать физическое воплощение того настроения, которым охвачен музицирующий лютнист. Томно склоненная голова лютниста, глаза с мечтательной поволокой, изящные движения рук — все передает красоту эмоций, вызванных музыкой. Правда, некоторые искусствоведы считают, что чувство, переданное через систему их внешних обозначений, лишается подвижности и застывает. Однако именно эта продолжительность мимолетного чувства, остановленного и закрепленного художником, чарует навеки.

«Лютнист» была одной из первых картин Караваджо с развитым эффектом света во тьме, вся она залита ровным, рассеянным, чуть золотистым светом. Ярко озарив юношу и предметы на переднем плане, в дальнейшем свет теряется в глубине, оставляя только косой след на стене и делая тем самым ее почти ощутимой для зрителя.

Оглавление

История сотворения

Картина была сотворена около 1595 года по заказу высокопоставленного покровителя Караваджо кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте (1549—1627), в доме которого (на вилле Мадама в Риме) живописец прожил пару лет. Считается парной к «Концерту» («Музицирующие мальчишки») Караваджо (Метрополитен, New-york). Возможно, это 1-ая картина, где живописец использовал контрастную свето-теневую моделировку.

Первую версию «Лютниста» купил у дель Монте его друг, банкир и собиратель Винченцо Джустиниани. В 1808 году в Париже собрание Джустиниани было выставлено на продажу. Ещё до начала аукциона Доминик Виван Денон, директор Лувра, по требованию Александра I приобрёл эту картину для Эрмитажа. 1-ый биограф Караваджо Беллори утверждал, что на полотне изображена женщина. Может быть, Беллори был введён в заблуждение очень женственным видом юноши. В Эрмитаже картина длительное время экспонировалась под заглавием «Лютнистка».

Существует также версия, что это портрет испанского евнуха Педро Монтойи из придворного хора дель Монте, который часто приглашался для выступления в Сикстинскую капеллу. Биограф же Караваджо Питер Робб считает, что живописец изобразил собственного спутника Марио Миннити, позировавшего также для ряда других картин этого периода в том числе «Игроков» и 1-го из 2-ух вариантов «Гадалок».

Караваджо Лютнист, Холст, масло. 94 × 119 см Эрмитаж, Санкт-Петербург

Есть также версия, что «Юноша с лютней» — портретное изображение Галлуса, миланского музыканта, чьё имя начертано на 2-ой тетради, лежащей на столе. Для дель Монте Караваджо написал вторую версию (100х126,5), внеся в неё некие конфигурации. Он убрал сосуд с цветами, добавил к скрипке на столе флейту и спинет, на заднем плане появилась клеточка со щеглом. Музыкальные инструменты представляют собой ценные экземпляры, и, возможно, они происходят из личной коллекции Дель Монте.

Версия, происходящая из собрания Вильденстайна, была продана наследниками дель Монте кардиналу Антонио Барберини в 1628 году вкупе с некими другими полотнами. Каталог выставки 1990 года отмечает значимые отличия в световых эффектах этой версии, утверждая, что это «знаменует собой значимый шаг в сторону более резко освещённых композиций, которые позже стали соответствующими для стиля Караваджо». Увеличение контраста меж тенями и светом живописец употребляет, к примеру, в «Мученичестве святого Матфея». Все же, критик Джейсон Кауфман считает, что портрет в версии Вильденстайна слабее эрмитажного, а Дэвид Ван Эдвардс, отметив, что инструмент в руках музыканта представляет собой не типичную итальянскую лютню тех пор, заключил, что картина написана не Караваджо .

Картина, хранящаяся в Бадминтон-хаус в первый раз появилась на аукционе Сотбис (New-york, 25 января, 2001 года, лот 179). Вначале покрытая толстым слоем жёлтого лака, она во всех деталях соответствует произведенному Бальоне описанию картины из дворца кардинала дель Монте. Согласно Бальоне, цветочки покрыты каплями росы, а в графине с водой отражается окно и другие детали интерьера. Все это, также огромное количество так именуемых pentimenti (следов на холсте, от ручки кисточки, оставлять которые было в привычках Караваджо), — все это резко отличает картину из Бадминтон-хаус от полотна, лежащего в Эрмитаже. Она также чуток больше по размеру, чем эрмитажная версия, в какой край немного обрезает цветочки слева, а завиток на грифе инструмента написан более густыми мазками.

в итальянской Пьяченце покажут картину, украденную 23 года назад // Смотрим

25 октября 2020, 11:43

Музей современного искусства Риччи Одди в итальянском городе Пьяченце объявил, что в ноябре в музее откроется большая выставка, посвященная знаменитому австрийскому художнику Густаву Климту. И центральном экспонатом выставки станет «Портрет женщины» Климта, украденный из этого музея более 20 лет назад. Все эти годы работа числилась среди наиболее разыскиваемых произведений искусства, но полиция так и не смогла выйти на след преступников. А в прошлом году картину случайно нашел садовник музея. С подробностями – европейский корреспондент «Вестей ФМ» Сергей Курохтин.

Вот уж действительно – иногда стоит бояться своих желаний, а то ведь и правда сбудутся. 23 года назад, в феврале 1997 года, Галерея Риччи Одди в Пьяченце, названная так в честь своего основателя, местного коллекционера Джузеппе Риччи Одди, также готовилась к большой выставке. И центральной картиной выставки также должен был стать «Портрет женщины» Климта.

Директор галереи Стефано Фугацца страстно хотел, чтобы выставка стала большим событием. В своем дневнике он написал: «Я спрашивал себя, что можно сделать, чтобы придать выставке некую известность, сделать ее сенсационной. И мне пришла в голову идея организовать фальшивую кражу Климта незадолго до открытия выставки, а затем найти его».

Откуда идея – понятно: всемирная известность Моны Лизы, как известно, началась именно после кражи этой картины из Лувра в 1911 году. Но, похоже, настоящая, а не фальшивая кража Климта все-таки стала сюрпризом для Фугацца. В его дневнике есть запись: «О, Боже, ее действительно украли!» Фугацца умер в 2009 году, после чего его дневник и был обнаружен. И хотя версия, что директор каким-то образом был причастен к краже картины, до сих пор не отвергается следователями, все-таки маловероятно, что Фугацца пошел на этот шаг. Лишиться на долгие годы своего главного шедевра точно не входило в планы галериста.

Но известности картине похищение точно добавило. Все эти 20 с лишним лет «Портрет женщины» неизменно входил в списки самых разыскиваемых произведений искусства, занимая почетное место после картин Вермеера и Рембрандта, украденных по время знаменитого ограбления в Бостоне в 1990 году.

Так продолжалось до декабря прошлого года, когда садовник галереи Риччи Одди стал очищать от плюща одну из стен здания и обнаружил там поржавевшую металлическую панель, закрывавшую небольшую нишу в стене. Ниша, очевидно, когда-то использовалась для технических нужд, но о ней все давно забыли. Там-то в черном мешке для мусора и находился шедевр Климта.

Пьяченца ликовала, а чудеса продолжались. Двое жителей города, находящиеся под следствием по делу о другой краже, признались, что это они в 1997 году украли Климта. Правда, в рассказанную ими историю трудно поверить. Они якобы украли картину, потом 20 лет хранили ее на тайной квартире, а затем подложили в стену галереи, чтобы чуть позже объявить о ее местонахождении и – внимание! – сделать тем самым «подарок городу». Но вот садовник им помешал…

Пока следствие разбирается с этим причудливым вариантом «ограбления по-итальянски», новый директор музея Массимо Феррари спешит выполнить то, что не удалось его предшественнику. После экспертизы, которая установила подлинность найденной картины, и необходимых реставрационных работ Феррари решил организовать не 1, а 4 выставки!

На первой, которая откроется в ноябре, будет представлен сам портрет. На все время выставки он будет находиться в специальном защитном футляре, которому позавидует и Мона Лиза. Следующая выставка расскажет о времени, когда творил Климт – начале XX века – и покажет картины итальянских мастеров того времени. Потом – еще 2 выставки о связях между Климтом и Италией. В общем, до конца 2022 года есть хороший повод заехать в Пьяченцу.

Не об этом ли мечтал Стефано Фугацца 23 года тому назад?

• кража
• выставка
• картина

Good Bye, Караваджо! — Весь мир

Специалисты киевского отделения Национального научно-исследовательского реставрационного центра Украины начали работы по восстановлению полотна «Поцелуй Иуды» из Одесского музея западного и восточного искусства, предположительным автором которого считают Микеланджело Меризи де Караваджо, похищенной в 2008-ом году и возвращенной в 2010-ом.

Суд по делу о краже картины продолжается. Кроме посаженных исполнителей кражи, пойманных с поличным, — с картиной в руках, есть ещё несколько подозреваемых в соучастии, вину которых следствие пытается доказать. Сама же картина пролежала семь лет под арестом в условиях, далеких от музейного хранения и требует серьёзной реставрации.

По словам председателя попечительского совета Одесского Музея западного и восточного искусства Юрия Маслова, «… недавно центр провел расширенное заседание научно-реставрационного совета, на котором была принята программа и утверждена методика реставрации картины. К сожалению, эти документы держатся в секрете, неизвестны даже примерные сроки выполнения работ. Мы планировали и планируем привлечь к реставрации специалистов из Европы, в том числе из Венеции (с ними уже есть договоренность), однако реставрационный центр упорно не желает никого допускать к этому процессу».

Проблема, как я понимаю, в том, что на иностранцев-реставраторов у Национального научно-исследовательского реставрационного центра Украины нет денег, тем более, что ценность и соответственно стоимость картины, подлежащей реставрации, оказалась гораздо ниже предполагаемой, из-за того, что картина эта не оригинал и даже не авторское повторение, а копия.

Как ещё в 2012-ом году рассказала заместитель директора Национального научно-исследовательского центра реставрации, где сейчас находится картина, Татьяна Бычко: «Для установления авторства картины мы консультировались со специалистами, ездили в «Эрмитаж». Есть все основания утверждать, что эта картина была написана итальянским художником Джиованни ди Атилли через десять лет после смерти Микеле да Караваджо. Заказчики как оригинала картины кисти Караваджо, так и копии кисти Атилли были родными братьями: Чиаракко и Адсрубале Маттеи. Картина, украденная из одесского музея, однажды уже реставрировалась в 1954-ом году в «Эрмитаже», в мастерских Грабаря. Поэтому там со всей определенностью утверждают, что это не Караваджо. Эта картина им хорошо знакома. Манера ее написания заметно отличается от манеры Караваджо. Это стало понятно после внимательного исследования рентгеновских снимков. Даже внешне одесская копия «Поцелуя Иуды» смотрится грубее оригинала в Дублине. Во вторых, уже прослежена история картины до того, как она попала в Россию». По словам Татьяны Бычко, автор «одесского» «Поцелуя Иуды» — Джиованни ди Атилли, известен только этой работой-копией.

По-хорошему, реставрировать бы эту картину в «Эрмитаже», ан нет — нынче в Россию никто не позволит обращаться — на дворе чай не 2012-й год. Вот и стоит перед киевскими реставраторами задача сделать невозможное. Как они с ней справятся, время покажет.

При этом сам Национальный реставрационный центр уверен в собственных технических и профессиональных возможностях.
«Все процессы по реставрации живописного произведения будут осуществлять ведущие художники-реставраторы ННИРЦ, которые имеют высокие квалификационные категории, значительный опыт практической работы на ниве реставрации», — говорится в заявлении Центра. Процесс будет контролировать расширенный научно-реставрационный совет с участием приглашенных художников-реставраторов станковой живописи высшей квалификационной категории из музейных учреждений Украины.

Да, с мыслью о том, что украденная картина принадлежит кисти Караваджо пришлось попрощаться. Но есть один персонаж, который на этой краже сделал себе паблисити, — это украинский художник Александр Ройтбурд.

В то время, пока украденная картина была ещё в розыске, он успел написать свою картину под названием «Good Bye, Караваджо!», которую в 2009-ом году где-то в Европах с аукциона продали за 97 000 $. Не миллионы, конечно, и даже не сотни тысяч, но для такой культурной периферии, как Украина, это сумма. В результате Ройтбурд стал самым дорогим художником Украины и её окрестностей.

Обсуждать художественные достоинства этого полотна я не буду, скажу только, что Александр до такой степени вдохновился работами Караваджо, что написал ещё серию картин по мотивам творчества знаменитого итальянца.

Не знаю, как автор назвал свои «шедевры», не знаю, продались ли они, а если да, то по какой цене. Знаю только, что известность, полученная в результате аукционного успеха картины «Good Bye, Караваджо!», стала основой для карьерного продвижения Александра Ройтбурда на должность директора Одесского художественного музея, но это уже совсем другая история, которая к искусству отношение имеет весьма опосредованное. Об этом я писала во втором своём журнале, посвящённом политике, поскольку художник Ройтбурд был назначен директором музея именно по политическим мотивам, а не благодаря своим профессиональным качествам. Весьма сомнительным, нужно сказать. Прочитать об этом и более широко ознакомиться с творчеством Александра Ройтбурда можно здесь:

Одесский художественный музей расположен в центре города Одесса (ул. Софиевская, 5а), во дворце Нарышкиных (его ещё называют «дворцом Потоцких», так как его первой владелицей была О. С. Потоцкая, в замужестве Нарышкина), являющемся памятником архитектуры начала XIX века.

Одесский художественный музей был открыт 6 ноября 1899-го года стараниями Одесского общества изящных искусств (основано в 1865-ом году). Музейное собрание началось с картин, переданных для музея Петербургской Академией художеств.

Stolen Kiss Stock-Fotos und Bilder

• CREATIVE
• EDITORIAL
• VIDEOS

• Beste Übereinstimmung
• Neuestes
• Ältestes
• Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

• Lizenzfrei
• Lizenzpflichtig
• RF und RM

Lizenzfreie Kollektionen auswählen >Editorial-Kollektionen auswählen >

Картинка с изображением Einbetten

Durchstöbern Sie 122

Stolen Kisses — Bilder und Stockfotos

26Bilder

• Bilder
• Fotos
• Grafiken
• Vektoren
• Videos

Niedrigster Preis

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 26

Junges Paar-Mann und Frau Umarmen in der Liebe romantisch im…

Юная девушка Швестер

Kleiner Bruder küsst Mädchen

Ein paar Diebe, die einen erfolgreichen Job feiern.

Hinweis: mein lieber, ich ging mit Ihrer Kreditkarte einkaufen….

Antike Fotos von Gemälden: ein Kuss gestohlen

Юнги Паар-Манн и фрау Умармен в романтической любви им. ..

Украсть Герц

Шпицы Herz mit eingestanztem Xoxoxox.

hochzeit kuss die braut

Cyber ​​Dieb

Векторные иллюстрации Cyber-Diebes mit roten Lippen. ..

Молодежь Freundin Stehlen Kreditkarte von Ihrem Freund.

Frau mit einem baby macht eine selfie

Coffee Kaffeetasse

Bruder geben Geschenk an seine kleine Schwester auf weißem. ..

Muss Liebe?

«Manchmal sagen Bilder nicht die Wahrheit — die Wahrheit ist, dass ein Murmeltier versucht, einem anderen Murmeltier etwas Gemüsefutter direkt aus dem Mund zu stehlen».

Ein tolles Brautpaar mit süßem, buntem Eis macht eine Pause, um…

Die Daten Out

Dieb von Küsse

Stehlen Einen Kuss zuwerfen

Junges Paar-Mann und Frau Umarmen in der Liebe romantisch im. ..

Junges Paar Mann und Frau umarmen sich verliebt Romantisch Outdoor mit Sonnenlicht Herbst Natur auf dem Hintergrund Mode trendiger Stil

Юноши Паар-Манн и фрау Umarmen in der Liebe romantisch im…

Junges Paar-Mann und Frau Umarmen in der Liebe romantisch im…

Junges Paar-Mann und Frau Umarmen in der Liebe romantisch im…

Молодость, мужчина и фрау, супруги в любви

Hinweis: mein lieber, ich ging mit Ihrer Kreditkarte einkaufen. …

Hinweis — Liebes, ich bin mit Ihrer Kreditkarte einkaufen gegangen. Люби дич! Mit Kuss und Stift. Хольжинтергрунд.

Hinweis: mein lieber, ich ging mit Ihrer Kreditkarte einkaufen….

Hinweis — Liebes, ich bin mit Ihrer Kreditkarte einkaufen gegangen. Люби дич! mit Kuss auf Papier. Нахауфнаме.

«Очарование в украденном поцелуе»: импресарио фотобудки Bay Area Грэм Лофт умер, не дожив до 42 лет

Подпишитесь на наш ежедневный информационный бюллетень и получайте последние новости от Mission Local прямо на свой почтовый ящик.

Есть шанс, что в следующий раз, когда вы воспользуетесь фотобудкой в ​​баре Сан-Франциско, это будет одна из работ Graham Loft.

Лофт погиб 11 августа, когда его сбила машина, когда он ехал на красном мотоцикле возле улиц Маркет и Дэнверс в районе Кастро. Он был соучредителем Glass Coat Photo Booth, компании, которая сдавала в аренду и строила будки по индивидуальному заказу, а также специализировалась на технологии изображения будок.

Основанная в 2010 году компания создала мини-империю фотобудок, усеивая водопои по обеим сторонам моста через залив своими творениями и привлекая заказы от LinkedIn и Грэмми. Клиенты, которые хотели подробно документировать личные события, такие как свадьбы и дни рождения, также брали их напрокат. Так что было правильно, что один из них был доставлен к мемориалу Лофта.

Лофт умер всего за четыре дня до своего 42-го дня рождения. В то утро четверга он позаботился о том, чтобы в кастрюле была приготовлена ​​еда для его семьи, прежде чем он вышел из дома. Несколько дней спустя его жена Пиа отметила светофор на перекрестке карточкой. Она подписала сообщение от имени их двоих детей, Нико, 4 с половиной лет, и Реми, 2 с половиной. «Мы любим тебя и скучаем по тебе».

Лофт родился как Грэм Майкл Френч 15 августа 1980 года в Мемфисе, штат Теннеси. На следующий день Лофт, в то время обесцвеченная блондинка, каталась на скейтборде в среднюю школу Коллинз-Хилл. Он посещал с 1995 по 1999 год.

Это были 90-е, и Лофт проявил себя приверженцем скейт-культуры, установив самодельный алтарь в своей детской комнате: от пола до потолка висели изображения икон скейтборда, из которых Лофт вырезал журналы. Только зоркие гости заметили, что Лофт нахально заменил лица некоторых скейтбордистов своими.

«Мы были потерянными мальчиками, которые нашли друг друга», — сказал друг детства Уэс Дюваль.

Как главарь группы смельчаков, Лофт убедил своих друзей сбежать в Атланту после комендантского часа и устроить розыгрыш против своего младшего брата Роберта. «Ты помнишь это?» Роберт в шутку обвинил нескольких друзей Лофта на мемориале на прошлой неделе в Бразильской комнате в Тилден-парке. Та игра, в которой Лофт прижимал Роберта к земле и сжимал его грудину, пока младший брат не перечислил 10 фруктов?

Несмотря на его озорные выходки, Джорджия не могла сдержать дух Лофта. В 10 лет Лофт сказал своей матери: «Когда я вырасту, я хочу путешествовать по миру», — вспоминала Мэри на мемориале. — И он это сделал.

После школы Лофт отправился в Канаду, Англию, Испанию, Египет и Азию. Он ездил на велосипеде и фотографировал в Тибет и Китай, где уклонялся от полиции и узнал из первых рук, что мясо яка не входит в число его любимых блюд. Друзья вспоминают, как Лофт дарил фотографии Polaroid тибетским семьям, с которыми встречался.

Дни Сан-Франциско

В 2001 году Лофт переехал в Сан-Франциско, «чтобы реализовать свою любовь к скейтбордингу». Эта любовь привела его, что нехарактерно, в церковь, где мог выделиться прихожанин, катающийся на скейтборде. Он привлек внимание Дэна Уайтли, который считает этот день началом долгой дружбы.

Пара быстро сблизилась благодаря альтернативной музыке и шреддингу. Уайтли, в то время арт-директор журнала о скейтбордах Thrasher 9.0169 , заставил Лофт делать музыкальные фотографии давно почитаемых звезд и музыкантов. Пара увидела Билли Айдола в Warfield, а Лофт сфотографировал дом Моби в Лос-Анджелесе для архитектурного журнала. Уайтли и Лофт основали группу Franc-Blanc, , взяв за основу их фамилии.

В дополнение к своей внештатной работе Лофт нанял камердинера. Он также записался на курсы фотографии в Городской колледж Сан-Франциско, проводя дни в фотолаборатории.

Тем временем появилась возможность купить целый сарай дешевых мопедов, и Лофт, как он вообще подходил к жизни, ухватился за нее. Лофт взял Puch Magnum и решил, что его друзья и другие должны создать группу по езде на мопедах. «Если вы ездите на мопедах, вы нам нужны», — говорилось в его объявлениях на Craiglist. К 2004 году в Сан-Франциско родилась мопедная армия Creatures of the Loin.

Если бы Существу нужно было починить сломанный велосипед, Лофт сделал бы это за обмен. Лофт построил персональный мопед для своего друга Чака Донохью, который отплатил ему татуировками. Он и Зак Левенберг побили неофициальный рекорд на мопеде во время поездки в Южную Америку.

К 2008 году, по словам друзей, Лофт стал фотоассистентом. Затем грянула рецессия, а вместе с ней и осознание того, что экономический спад плохо сочетается с карьерой фрилансера. Вместе с другом Лофт запустил Glass Coat Photo Booth, компанию по аренде и изготовлению фотобудок на заказ.

«Мы только что увидели, что нет ни одной компании по аренде фотобудок, и мы решили построить ее и подождать, пока все наладится», — сказал Лофт в интервью о своем рабочем месте в начале этого месяца. «А потом компания как бы взлетела», — сказал он. Ему нравилось, как фотобудки напоминали о временах, когда еще существовало «очарование в украденном поцелуе».

Соответственно, Лофт провел два десятилетия, работая над этой работой в коллективе художников на складе Heinzer. «Несмотря на хаотичных и странных персонажей, которые заполнили полуразрушенное пространство, рабочий стол Лофта всегда был опрятным», — сказала Этель Бреннан, художница, которая жила с ним в течение года. Во время пандемии пара обсуждала воспитание детей, артистизм и нетрадиционные советы по здоровью.

Лофт, сторонник носков и туфлей, еды мяса прямо с костей и питья пуленепробиваемого кофе, пытался убедить своих друзей в этой практике. «Я сказал: «Я никогда не ношу туфли на каблуках», — сказал ему Бреннан, когда появился Лофт в паре.

Однако его советам по поводу здоровья была открыта Пия, его будущая жена. Лофт увидел Пию на занятии по йоге для людей, где она неуловимо сбежала, прежде чем он смог к ней приблизиться. Лофт обратился к разделу Craiglists Missed Connections, чтобы назначить свидание. «Однажды вечером она пришла на ужин и не ушла, — вспоминал Левенберг.

Пара поженилась в мэрии в 2015 году и отпраздновала это событие на вечеринке в гавайском стиле в отеле Alexander Valley Lodge в Северной Калифорнии. Фотография, которую они сделали там — Лофт с открытым ртом и глупым выражением лица, а Пиа целует его в щеку — станет первым изображением, которое клиенты увидят на странице Glass Coat Photo Booth Yelp. «ВСЕ ВРЕМЯ только изображения самого высокого качества!» надпись гласит. Пара приветствовала двоих детей: Нико в 2017 году и Реми в 2020 году, чьи изображения занимают много места в Instagram Лофт.

Когда разразилась пандемия, продажи фотобудок резко упали. Не испугавшись, Лофт превратился в «Умелого Грэма» и выполнял случайные работы. «Однажды он сказал мне, что вкрутил кому-то лампочку за 100 долларов», — сказал Уайтли.

Фотобудка Graham Loft of Glass Coat в своей части студии на складе Heinzer. Впереди фотобудка, которую он проектирует для пивоварни Almanac Beer Co. в Аламеде. Фотография сделана Анникой Хом, 10 августа 2022 года. Грэм Лофт из компании Glass Coat Photo Booth. Лофт был арендатором склада Эрни Хайнцера. Фото Анники Хом, 8 августа 2022 г.

К 2022 году заказы снова выросли. Он взял отпуск, чтобы совершить поездку на мотоцикле в Юту, «главную поездку в список желаний», сказал Донохью, прежде чем возобновить работу. В недавнем сообщении другому другу было сказано: «Еще 4-5 будок, и я смогу отвезти эту семью на Гавайи :)».

Этим летом Лофт узнал, что склад Heinzer, где он проработал дюжину лет, будет продан. Он беспокоился о своих незавершенных проектах, в том числе о фотобудке, которую он спроектировал для Almanac Beer Co. в Аламеде. Он нашел еще одно место работы в Эль-Серрито, куда переехала его семья, но все равно будет горевать, потеряв «плацдарм» в городе. Он дорожил складом дружбы.

«В здании было так много людей, которых я обычно не встречал. Так много художников», — сказал Лофт. Об одном художнике, Эрике Отто, он сказал: «Я буду знать его всю оставшуюся жизнь, понимаешь?»

Да.

Узнайте больше о Loft здесь.

Разовая

Сумма пожертвования

$

Ежемесячно

Сумма пожертвования

$

Ежегодно

Сумма пожертвования

$

Ваш вклад оценен.

Согласны платить сборы? ($0)

Плата за транзакцию не требуется, но она направляет больше денег в поддержку нашей миссии.

Подпишитесь на нашу рассылку

---

Поддержите нашу работу

Мы полагаемся на вас, читатели, в финансировании нашей журналистики.

Одноразовый

75 долларов

120 долларов США

365 долларов США

Другой Сумма пожертвования

$

Ежемесячно

10 долларов

20 долларов

30 долларов США

Другой Сумма пожертвования

$

Ежегодно

75 долларов

120 долларов США

365 долларов США

Другой Сумма пожертвования

$

Ваш вклад оценен.

Согласны платить сборы? ($0)

Плата за транзакцию не требуется, но она направляет больше денег в поддержку нашей миссии.

Подпишитесь на нашу рассылку

Подписывайтесь на нас

Украденные поцелуи всегда сладки

Об этом изделии

Заголовок

• Поцелуи украдкой всегда сладки

Имена участников

• Джонс, В. Бартер.

Создано/опубликовано

• Church, John & Co., Цинциннати, 1885 г., монография.

Жанр

• ноты

Заметки

• — Из: Депозиты авторских прав на музыку, 1870–1885 гг. (Микрофильм M 3500)
• — Также доступен на веб-сайте Библиотеки Конгресса в виде факсимильных изображений страниц. (дополнительная физическая форма)

Форма

• Распечатать
• электронный ресурс
• удаленный

Степень

• 1 балл

Репозиторий

• Библиотека Конгресса. Музыкальный дивизион.

Классификация ЖК

• Микропленка M 3500 M2.3.U6A44

Онлайн формат

• изображение

Дополнительные форматы метаданных

• Запись METSXML

Часть

• Музыка для нации: американские ноты, ок. 1870-1885 гг. (47 006)
• Библиотека Конгресса отмечает песни Америки (97 853)
• Энциклопедия исполнительских искусств (154 644)
• Американская память (513 429)

Права и доступ

Библиотека Конгресса Музыка для нации: американские ноты, ок. Коллекция с 1870 по 1885 год находится в общественном достоянии и может свободно использоваться и повторно использоваться.

Кредитная линия: Библиотека Конгресса, Музыкальный отдел

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных ссылок обратитесь к Citing Primary Sources.

Процитировать этот товар

Цитаты генерируются автоматически из библиографических данных, как для удобства и может быть неполным или точным.

Чикагский стиль цитирования:

Johns, W. Barter. Украденные поцелуи всегда сладки . Church, John & Co., Цинциннати, монография, 1885 г. Нотная запись. https://www.loc.gov/item/sm1885.23439/.

Стиль цитирования APA:

Johns, W. B. (1885) Украденные поцелуи всегда сладки . Church, John & Co., Цинциннати, монография. [Нотированная музыка] Получено из Библиотеки Конгресса, https://www. loc.gov/item/sm1885.23439/.

Стиль цитирования MLA:

Johns, W. Barter. Украденные поцелуи всегда сладки . Church, John & Co., Цинциннати, монография, 1885 г. Нотная запись. Получено из Библиотеки Конгресса, .

Украденный поцелуй, 1894. Художественная печать, холст на подрамнике, печать на стекле

Закажите сейчас по низким ценам!

---

Marcus Stone, A Stolen Kiss, 1894

Zoom Favorite watched

Art Print

Canvas on stretcher

Glass Print

Wallpaper

2 0 90 4 см0430

	20 x 45 cm
	30 x 70 см
	35 x 80 см
	45 x 105 см

Image section selectable
(enter width + height)

Width

Height

	Artprint Paper
	Photo Paper Light Weight
	Холст Precision
	Акварельная бумага

	20 x 50 см0430
	30 x 70 cm
	35 x 85 cm
	45 x 105 cm
	50 x 120 cm

Image section selectable
(Введите ширину + высота)

Ширина

Высота

430

	Белая граница
	930
	930
	930
	930
	930
	Border mirrored

	Gallery Stretcher (18mm height)
	Museum Stretcher (42mm height)

Precision Canvas

	без покрытия
	акриловая краска
	отделка толстопленочная 9 художник0430

	10 x 15 cm
	13 x 18 cm
	15 x 21 cm
	14 x 14 cm
	10,5 x 21 cm
	10 x 30 cm

	40 x 60 cm
	50 x 50 cm
	50 x 70 cm
	50 x 100 cm
	60 x 80 cm
	70 x 70 cm
	70 x 100 cm

Секция изображения выбирается
(ширина ввода + высота)

Ширина

Высота

Aluminum Compase Compose0433

Image section selectable
(enter width + height)

Width

Height

Wallpaper

Zoom Frame Favorite watched

Дизайнер фоторамки

---

Артикул №: RP031628

Местонахождение: Частная коллекция

Техника росписи: холст, масло

Ключевые слова: Спит, Осень, Скамейка, Холст, Пойманный, Подполье, Ухаживание, Дремлющий, английский, женский, сад, герма, поцелуи , любовники, мужской, масло, парк, романтика, секрет, спать, статуя, не подозревая, не подозревая, викторианский

Назад к обзору

---

Репродукции изобразительного искусства

Мы производим гравюры на камне, часто называемые плакатами, в виде репродукций произведений искусства на высококачественной бумаге с использованием технологии цифровой печати. Мы печатаем их на широкоформатных принтерах Canon iPF 9400. Эти системы характеризуются чрезвычайно высоким разрешением, а благодаря 12-цветной системе чернил также чрезвычайно большим цветовым пространством и мельчайшими цветовыми градациями. Качество значительно лучше, чем, например. на цветных лазерных принтерах или в офсетной или трафаретной печати. И самое главное: вы можете выбирать между различными типами бумаги, такими как художественная бумага, холст, фотобумага и бумага для акварели. Кроме того, вы определяете размер и сечение картины Украденный поцелуй, 1894 сама.

Холст на подрамнике

Наши репродукции мотива «Украденный поцелуй», 1894 год, напечатаны на высококачественном холсте с использованием высококачественных цифровых принтеров (Canon iPF 9400). Отпечатки впечатляют мельчайшими цветовыми нюансами, большим цветовым пространством и устойчивостью к ультрафиолетовому излучению. Они изготовлены вручную на настоящих подрамниках. И все гарантировано Сделано в Германии ! Обратите внимание, что под товаром Art Print вы также можете заказать этот мотив, напечатанный на холсте без подрамника.

Картины в рамах

Картины Маркуса Стоуна вы также можете купить в рамах. В дополнение к различным деревянным и алюминиевым молдингам мы также предлагаем паспарту и различные варианты защиты поверхности. Все оправы изготавливаются вручную на собственной фабрике. Естественно все обрамления Сделано в Германии . Картина «Украденный поцелуй», 1894 год, оформленная в индивидуальном оформлении, действительно выглядит по-своему!

Картины на стекле

Наши картины на стекле от Маркуса Стоуна печатаются специально для вас на стекле. Это создает благородные изображения в высококачественном внешнем виде. Закругленные края и скрытое крепление на задней панели дополняют продукт.

Обои

Украденный поцелуй, 1894 год от художника Стоун как искусство, заполняющее пространство! Наши обои позволяют это сделать. Напечатанные по технологии латексной печати на высококачественном флисовом материале в размерах с точностью до см, стены в вашем доме будут идеально оформлены.

Alu Composite Pictures

Алюминиевые композитные панели состоят из многослойной конструкции из алюминиевых листов (снаружи) и материала ПВХ (внутри). Картина «Украденный поцелуй», 1894 год, напечатана методом УФ-печати. Благодаря плавающей подвеске вы можете создать современную атмосферу в каждом доме. Особенно офисы и магазины выигрывают от футуристического дизайна.

Плакаты и гравюры «Украденный поцелуй» Жана-Оноре Фрагонара

• Плакат изобразительного искусства
• Картинка в рамке
• Холст
• Открытка
• Поздравительная открытка

Жан-Оноре Фрагонар

Художественный плакат

Другие продукты…

• Потрясающее качество печати жикле
• Бумага для художественной печати плотностью 280 г/м²
• Гарантия цвета более 100 лет

Художественный плакат / XS: 35,5 x 28 см / нет Плакат изобразительного искусства / S: 40 x 30 см / нет Художественный плакат / M: 50 x 40 см / нет Плакат изобразительного искусства / L: 70 x 50 см / нет Художественный плакат / XL: 80 x 60 см / нет Художественный плакат / XXL: 100 x 70 см / нет Художественный плакат / XXXL: 120 x 100 см / нет

14,95 фунтов стерлинговСпециальное предложение Был . Вы экономите £-14,95 (ошибка ликвидности: разделить на 0%).

• Плакат изобразительного искусства
• Картинка в рамке
• Холст
• Открытка
• Поздравительная открытка

Закрыть

Информация о размерах

Размеры

Общий размер	х см (х дюйм)
Художественное произведение	х см (х дюйм) 904:30
Граница (крепление)	см верх/низ (в) см лево право (в)
Глубина	3,8 см (1,5) 904:30
Лицевая часть рамы	2см (0,79 дюйма)
Глубина	2,3 см (0,9 дюйма)

Модель 5 футов 4 дюйма (1,62 м)

Наши принты

Мы используем бумагу для изобразительного искусства плотностью 280 г/м2 и фирменные чернила премиум-класса для создания идеальных репродукций.

Наш опыт и использование высококачественных материалов означают, что наши печатные цвета прошли независимую проверку на соответствие сроку службы от 100 до 200 лет .

Узнайте больше о наших репродукциях.

Произведено в Великобритании

Вся продукция создается на нашей печатной фабрике в Суррее в Великобритании, и мы являемся надежным партнером многих известных и уважаемых художественных галерей и музеев.

Мы гордимся тем, что произвели более 1 миллиона отпечатков для сотен тысяч клиентов.

Доставка и возврат

Мы печатаем все на заказ, поэтому сроки доставки могут варьироваться, но все отпечатки без рамы отправляются в течение 2-4 дней курьером или заказной почтой. все фотографии в рамке отправляются в течение 5-7 дней курьером или заказной почтой. все холсты отправляются в течение 5-7 дней курьером или заказным письмом. все открытки отправляются в течение 1-3 дней. все поздравительные открытки отправляются в течение 1-3 дней.

Доставка в Великобританию осуществляется 5 фунтов стерлингов за отпечаток любого размера без рамы, 10 фунтов стерлингов за печать в одной рамке, 10 фунтов стерлингов за одно полотно (5 фунтов стерлингов за рулонные полотна), 1 фунт стерлингов за одну карту, до 4 фунтов стерлингов за набор из 16 карт, 1 фунт стерлингов за одну карту, до 4 фунтов стерлингов за набор из 16 карт, или бесплатно, если вы потратите 60 фунтов стерлингов.

Мы с радостью заменим ваш заказ, если все не на 100% идеально.

Изображения продуктов The Stolen Kiss

Информация о продукте Украденный поцелуй

Украденный поцелуй

Жан-Оноре Фрагонар

Найти похожие изображения

увеличить

Узнайте больше

Еще от художника Жан-Оноре Фрагонар.