Картины соня делоне: Sonia Delaunay — Biography, Paintings, Art Style, Artworks

Она родилась Соня Ильинична Штерн в еврейской украинской семье.В возрасте семи лет она переехала жить к своему сравнительно богатому дяде Генри Терку и его жене Анне в Санкт-Петербург, Россия. Терки предложили ей привилегированное и культурное воспитание в Санкт-Петербурге. Тем не менее, ее детские воспоминания об Украине остались с ней, и она часто возвращалась к «чистым» цветам и ярким костюмам украинских крестьянских свадеб.

Примерно в 1911 году у меня возникла идея сшить своему сыну, который только что родился, одеяло из кусочков ткани, подобное тем, что я видел в домах русских крестьян.Когда работа была закончена, расположение частей материала, как мне показалось, вызвало концепцию кубизма, и затем мы попытались применить тот же процесс к другим объектам и картинам.

Ткань, разработанная Соней Делоне для стен семейного салона Делоне, 1925 г.
Предоставлено Bibliothéque nationale de France, Париж

Я всегда менял все вокруг… Я сделал свои первые белые стены, чтобы наши картины выглядели лучше.Я спроектировал свою мебель; Я все сделал. Я жил своим искусством.

Творчество Делоне вышло за рамки живописи и включило множество других торговых точек, таких как Casa Sonia, бутик интерьеров и модной одежды, который она открыла в 1918 году; Вся декорация и дизайн костюмов пьесы Тристана Цары « Le Cœur à Gaz » 1923 года; Иллюстрация для обложки Vogue 1926 г .; Костюмы к фильмам Le Vertige режиссера Марселя Л’Эрбье и Le p’tit Parigot режиссера Рене Ле Сомпье; Мебель для съемок фильма 1929 года Parce que je t’aime ; И ее текстильный лейбл Tissus Delaunay, который продавал ее изделия по всему миру.

Орфизм — термин, возникший в 1912 году, когда французский поэт и искусствовед Гийом Аполлинер определил новый стиль кубистской живописи. Аполлинер был вдохновлен работами Франтишека Купки и Делоне, которые, хотя и придерживались кубистского видения, отдавали приоритет цвету в своей работе. Аполлинер почувствовал, что такое использование цвета привносит движение, свет и музыкальные качества в произведение искусства, и поэтому при названии движения сослался на легендарного поэта и певца древнегреческой мифологии Орфея.

Симултанизм — это направление орфизма, практикуемое Делоне. Название происходит от работы французского ученого Мишеля Эжена Шеврёля, который определил феномен «одновременного контраста», при котором цвета выглядят по-разному в зависимости от цветов вокруг них. Например, серый цвет будет выглядеть светлее на темном фоне, чем на светлом. Delaunays лишены формы и нацелены на создание ритма, движения и глубины за счет перекрывающихся участков ярких оттенков.

в костюме Пьеро-Эклер, созданном Соней Делоне, на съемочной площадке фильма Рене Ле Сомптье «Парижу» 1926
© Bibliothèque nationale de France, Париж

В течение очень долгого времени я не верил в Бога, но я искал природу, и я чувствовал необходимость исполнить свои желания […] Теперь я буду поклоняться языческим богам; это единственная религия, которую я признаю.Молитва красоте — в этом много бескорыстия и чисто эстетический элемент, который один только облагораживает жизнь и заставляет ее любить.

Помимо крупной ретроспективы в Художественном музее Билефельда в 1958 году, Делоне была первой из ныне живущих художниц, которая провела ретроспективную выставку в Лувре в 1964 году. Ее работы также были показаны в Музее современного искусства в Париже. Смитсоновский институт Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна, Музей декоративного искусства, Национальный музей современного искусства и Тейт Модерн.

Sonia Delaunay
Prismes electriques 1914
Center Pompidou Collection, Mnam / Cci, Paris
© Pracusa 2013057

Prismes électriques ( Electric Prisms ), 1914, демонстрирует концентрические круги торговой марки Делоне в лучшем виде.Интерпретируемый как ода современности, Делоне превращает свет и суету бульвара Сен-Мишель в почти полную абстракцию. Все распадается на цвет, за исключением двух фигур, которые остаются различимыми в нижнем центре части.

В цвете Nu jaune , 1908 г. теплая желтая кожа моделей сочетается с сиянием холодного изумруда. Это одно из самых ярких применений тона Делоне. Яркие цвета часто компенсируются черными метками. Они создают смелые и тяжелые очертания, которые по своему замыслу являются примитивистскими.Лицо модели похоже на маску, что предполагает меланхолию. Делоне не пытается изобразить ее привлекательной, придавая работам яркость и современность.

Соня Делоне
Желтая обнаженная 1908
Musée des Beaux-Arts de Nantes, Nantes
© Pracusa 2014083

Цвет — кожа мира.

Цвет был оттенком числа.

Тому, кто умеет ценить цветовые отношения, влияние одного цвета на другой, их контрасты и диссонансы, обещаны бесконечно разнообразные образы.

Соня Делоне Произведения и известные произведения искусства

1913

Ле Бал Буллиер (Bal Bullier)

Это изображение представляет собой отличный пример орфизма, выразительного сочетания цвета и формы, которое доминировало на протяжении большей части ее карьеры.Ряд танцоров, расставленных под купольным светом, прямо взрывается пятнами ярких первичных и вторичных цветов, что свидетельствует о ее интересе к теории одновременного цвета, которую поддерживал химик Шеврёй середины 19 ^годов века. Эта теория исследовала визуальный эффект объединения основного цвета со второстепенным; техническое открытие, которое позволило художникам усилить цвета своих творений исключительно путем манипулирования расположением цвета на холсте, без учета предмета.Эта картина длиной в двенадцать футов была самой большой из четырех версий и первой работой, исследующей контрастные цвета (например, синий и оранжевый, расположенные рядом для максимальной яркости) в таком большом масштабе. Танцевальный зал Bal Bullier на бульваре Сен-Мишель в Париже был местом сбора авангардных деятелей литературы и искусства, а также студентов. Соня и Роберт были частыми посетителями, и нет никаких сомнений в том, что ее изображение было вдохновлено ее собственным опытом.

Le Bal Bullier прекрасно иллюстрирует орфизм, позволяя размещать цвет на холсте для создания движения и энергии.Тела танцоров разбиты на абстрактные области яркого цвета, которые вызывают у зрителя некую мерцающую реакцию, заставляя его пробираться по холсту и любоваться описанным зрелищем. Чтобы максимизировать этот эффект, Делоне помещает танцоров на фон, где цвет обрабатывается точно так же: красный рядом с зеленым, желтый рядом с пурпурно-синим, идеально передавая волнение и энергию этого знаменитого танцевального зала. Хотя нет попытки представить мир внутри зала с точностью или фотографической реальностью, опыт этих танцоров при ярком свете, кружащихся парами или отдельными людьми, абсолютно точно запечатлен.

Краска, масло на тиках матрасов — Собрание Центра Помпиду, Париж, Франция

Соня Делоне | Искусство и факты из Сони Делоне

Женщины в искусстве столкнулись с проблемами из-за гендерных предубеждений в господствующем мире изобразительного искусства. Они часто сталкивались с трудностями в обучении, поездках и торговле своей работой, а также в получении признания. Хотя художницы-женщины участвовали в создании искусства на протяжении всей истории, их работы, по сравнению с работами их коллег-мужчин, часто игнорируются и недооцениваются.

Есть длинный список женщин-художников, но сегодня я хочу сосредоточиться на первой живой женщине, которая устроила ретроспективу в Лувре: Соня Делоне. Не пропустите возможность , чтобы узнать больше о последних исследованиях в области абстрактного движения …

Кем была Соня Делоне?

• Соня Делоне была мультидисциплинарным абстрактным художником ключевой фигура в парижском авангарде и .Вместе со своим мужем, Робер Делоне , она стала пионером движения Симултанизм. Ее исследование взаимодействия цветов создало ощущение глубины и движения во всем ее творчестве.

Где родилась Соня Делоне?

• Родилась Соня Ильинична Штерн в еврейской украинской семье . В возрасте семи лет она переехала жить к своему сравнительно богатому дяде Генри Терку и его жене Анне в Санкт-Петербург, Россия.Терки предложили ей привилегированное и культурное воспитание в Санкт-Петербурге. Тем не менее, ее детские воспоминания об Украине остались с ней, и она часто возвращалась к «чистым» цветам и ярким костюмам украинских крестьянских свадеб.

Как повлияло на Соню Делоне?

• Соня изучала рисунок в Карлсруэ, Германия, а в 1905 году переехала в Париж, где испытала влияние постимпрессионистов и фовистов .Она вышла замуж за художника Робера Делоне в 1910 году, к тому времени она рисовала в стиле, известном как орфизм, который предполагал гармоничное сопоставление областей чистого цвета.

Почему Соня Делоне великая художница?

• Соня Делоне была одним из основных пропагандистов Орфизма , движения, основанного ее мужем Робертом. Делоне распространил визуальное исследование этой теории на целый ряд областей помимо живописи, сделав целую карьеру в области текстильного дизайна.Очарованная бесчисленными возможностями цвета — она ​​однажды описала его как « кожа мира », она превратила квартиру пары в тигель для экспериментов. Она начала с его стен, побелив каждую поверхность, прежде чем покрыть ее оттенками, которые она изобрела и назвала.

Если вы поклонник новой эволюции абстрактных произведений искусства, обратите внимание на эту подборку : Маттео Негри, Ричард Калдикотт, Джессика Сноу.

К какому движению принадлежит Соня Делоне?

• Вместе с Робертом, , она создала концепцию simultanéisme («одновременность») — позже они запатентовали это слово — где контрастирующие цвета рядом друг с другом создают ритм и движение.Сопоставляя первичные и вторичные цвета (красный с зеленым, желтый с пурпурным и синий с оранжевым), чтобы создать своего рода визуальную вибрацию, Роберт Дулаунай разработал новый тип выразительных, абстрактных картин . Он назвал это исследование «одновременным контрастом», но движение стало официально известно как «орфизм», и Соня была одним из его главных практиков .

Каким образом работа Сони Делоне объединяет интересов художников и архитекторов?

• Соня Делоне обладала невероятной способностью распространять принципы орфизма в нескольких областях : декорации, декорации и другие прикладные искусства.Одним из факторов, которым она выделяется больше, чем другие представители современного авангарда, было внимание к текстилю. Действительно, ее успех делает ее очень важной в широком спектре исполнительских видов искусства, включая театр и танцы.

Вкратце … Почему вы должны знать Соню Делоне?

• Делоне был выдающимся ранним модернистом, наряду с Пикассо, Дереном и Браком | Делоне экспериментировала с абстракцией в прикладном искусстве и построила успешный бизнес на своем дизайне | Помимо бизнеса, Делоне работала над эскизами костюмов для балета, театра и кино | Глобальное распространение ее тканей и модных моделей через универмаги и бутики сделало ее звездой в мире моды, а также в мире искусства | Парижские апартаменты, спроектированные самим Делоне, служили салоном для творческих людей | Французское правительство заказало Делоне дизайн для Международной выставки искусства и технологий в современной жизни 1937 года | Карьера Делоне снова набрала обороты в 1950-х годах, когда во Франции и за ее пределами появилось множество персональных выставок | Она была первой живой женщиной, устроившей ретроспективу в Лувре.

Соня Делоне Биография

Соня Делоне (14 ноября 1885 г. — 5 декабря 1979 г.) была французской художницей украинского происхождения, которая провела большую часть своей трудовой жизни в Париже и вместе со своим мужем Робером Делоне и другими была соучредителем движения Орфизм. за использование ярких цветов и геометрических форм.Ее работа распространяется на живопись, текстильный дизайн и сценографию. Она была первой из ныне живущих женщин-художников, ретроспективная выставка которых состоялась в Лувре в 1964 году, а в 1975 году была назначена офицером Французского Почетного легиона.

Ее работа в области современного дизайна включала концепции геометрической абстракции, интеграцию мебели, тканей, настенных покрытий и одежды.

Сара Ильинична Стерн , вероятно, родилась 14 ноября 1885 года в Градизке, тогда Украина была частью Российской империи, сегодня это Полтавская область на Украине.Ее отец был мастером ногтевого завода. В юном возрасте она переехала в Санкт-Петербург, где о ней заботился брат ее матери, Генри Терк. Анри, успешный и состоятельный еврейский юрист, и его жена Анна хотели удочерить ее, но мать не позволила. Наконец, в 1890 году ее усыновили Терки. Она приняла имя Соня Терк и получила привилегированное воспитание у терков. Они проводили лето в Финляндии и много путешествовали по Европе, знакомя Соню с художественными музеями и галереями.Когда ей было 16 лет, она пошла в престижную среднюю школу в Санкт-Петербурге, где ее навыки рисования были отмечены учителем. Когда ей было 18, по совету учителя ее отправили в художественную школу в Германии, где она поступила в Академию изящных искусств в Карлсруэ. Она училась в Германии до 1905 года, когда решила переехать в Париж.

Когда она приехала в Париж, она поступила в Академию де ла Палетт на Монпарнасе. Недовольная способом преподавания, который, по ее мнению, был слишком критичным, она проводила меньше времени в Академии и больше времени в галереях Парижа.На ее собственные работы в этот период сильно повлияло искусство, которое она просматривала, в том числе постимпрессионистское искусство Ван Гога, Гогена и Анри Руссо, а также фовистов, включая Анри Матисса и Дерен. В первый год в Париже она познакомилась, а в 1908 году вышла замуж за владельца немецкой картинной галереи Вильгельма Уде. Мало что известно об их союзе, но предполагается, что это был брак по расчету, чтобы избежать требований ее родителей, которым не нравилась ее артистическая карьера, о ее возвращении в Россию.Соня попала в мир искусства через выставки в галерее Удэ и извлекла выгоду из его связей, а Удэ замаскировал свой гомосексуальность через публичный брак с Соней.

Графиня де Роз, мать Робера Делоне, была постоянным посетителем галереи Уде, иногда в сопровождении сына. Соня познакомилась с Робертом Делоне в начале 1909 года. Они стали любовниками в апреле того же года, и было решено, что она и Удэ должны развестись. Развод был оформлен в августе 1910 года.Соня была беременна, и они с Робертом поженились 15 ноября 1910 года. Их сын Чарльз родился 18 января 1911 года. Они получали пособие, присланное тётей Сони из Санкт-Петербурга.

Соня сказала о Роберте: «В Роберте Делоне я нашла поэта. Поэта, который писал не словами, а красками».

В 1911 году Соня Делоне изготовила лоскутное одеяло для детской кроватки Шарля, которое сейчас находится в коллекции Национального музея современного искусства в Париже. Это лоскутное одеяло было создано спонтанно с использованием геометрии и цвета.

«Примерно в 1911 году у меня возникла идея сделать для моего сына, который только что родился, одеяло из кусочков ткани, подобное тем, что я видел в домах украинских крестьян. мне показалось, что кусочки материала вызывают кубистические концепции, и затем мы попытались применить тот же процесс к другим объектам и картинам ». Соня Делоне

Критики современного искусства признают, что это момент, когда она отошла от перспективы и натурализма в своем искусстве.Примерно в то же время в Париже демонстрировались кубистические работы, и Роберт изучал теории цвета Мишеля Эжена Шеврёля; они назвали свои эксперименты с цветом в искусстве и дизайне simultanéisme . Одновременный дизайн возникает, когда один дизайн, помещенный рядом с другим, влияет на оба; это похоже на теорию цветов (пуантилизм, например, Жорж Сёра), в которой точки основного цвета, расположенные рядом друг с другом, «смешиваются» глазом и влияют друг на друга.Первой крупномасштабной картиной Сони в этом стиле была картина Bal Bullier (1912–13), известная своим использованием цвета и движения.

Семья Делоне отправилась в Испанию в 1914 году, остановившись у друзей в Мадриде. В начале Первой мировой войны в 1914 году Соня и Роберт жили в Фонтарабие, а их сын все еще был в Мадриде. Они решили не возвращаться во Францию. В августе 1915 года они переехали в Португалию, где жили вместе с Самуэлем Хальпертом и Эдуардо Виана. С Вианой и их друзьями Амадео де Соуза-Кардозо, с которым Делоне уже познакомились в Париже, и Хосе де Альмада Негрейроста обсудили творческое партнерство.В Португалии она написала Marché au Minho (, рынок в Минью, , 1916), который, по ее словам, позже был «вдохновлен красотой страны». У Сони была персональная выставка в Стокгольме (1916).

Русская революция положила конец финансовой поддержке, которую Соня получала от своей семьи в России, и потребовался другой источник дохода. В 1917 году семья Делоне познакомилась с Сергеем Дягилевым в Мадриде. Соня разработала костюмы для своего спектакля « Клеопатра » (сценография Роберта Делоне) и для спектакля «Аида» в Барселоне.В Мадриде она украсила Petit Casino (ночной клуб) и основала Casa Sonia , продавая свои дизайны интерьера и моды, с филиалом в Бильбао. Она была центром Мадридского салона.

Соня Делоне дважды в 1920 году ездила в Париж в поисках возможностей в модном бизнесе, а в августе она написала письмо Полю Пуаре, в котором говорилось, что хочет расширить свой бизнес и включить в него некоторые из его дизайнов. Пуаре отказался, заявив, что она скопировала дизайн из его Ateliers de Martine и была замужем за французским дезертиром (Робертом).В том же году в Galerie der Sturm в Берлине были представлены работы Сони и Роберта португальского периода. Соня, Роберт и их сын Чарльз навсегда вернулись в Париж в 1921 году и переехали на бульвар Малешерб 19. Самые острые финансовые проблемы Делоне были решены, когда они продала Жаку Дусе модель La Charmeuse de serpents Анри Руссо ( The Snake Charmer ). Соня Делоне шила одежду для частных клиентов и друзей, а в 1923 году по заказу производителя из Лиона создала пятьдесят дизайнов тканей с использованием геометрических форм и ярких цветов. .Вскоре после этого она открыла собственное дело, и simultané стало ее зарегистрированным товарным знаком.

Для постановки пьесы Тристана Цараса «Le Cœur à Gaz» в 1923 году она разработала декорации и костюмы. В 1924 году вместе с Жаком Хаймом она открыла студию моды. Среди ее клиентов были Нэнси Кунард, Глория Суонсон, Люсьен Богерт и Габриэль Дорзиат.

Вместе с Хаймом у нее был павильон на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, который назывался boutique simultané .Соня Делоне прочла в Сорбонне лекцию о влиянии живописи на моду.

«Если есть геометрические формы, то это потому, что эти простые и управляемые элементы оказались подходящими для распределения цветов, отношения которых составляют реальный объект нашего поиска, но эти геометрические формы не характеризуют наше искусство. Распределение цветов также могут быть выполнены со сложными формами, такими как цветы и т. д. … только обращение с ними было бы немного более деликатным.«

Соня разработала костюмы для двух фильмов: Le Vertige режиссера Марселя Л’Эрбье и Le p’tit Parigot режиссера Рене Ле Сомпье, а также создала мебель для съемочной площадки фильма 1929 года« Parce que je t ». ‘aime ( Потому что я люблю тебя ). В этот период она также занималась дизайном тканей от кутюр для Роберта Перье, активно участвуя в его художественном салоне R-26. Великая депрессия привела к упадку в бизнесе. После закрытия ее бизнеса Соня Делоне вернулась к живописи, но все еще создавала дизайн для Jacques Heim, Metz & Co, Perrier и частных клиентов.Она сказала, что «депрессия освободила ее от бизнеса». В 1935 году Делоне переехали на улицу Сен-Симон 16.

К концу 1934 года Соня работала над дизайном для Международной выставки искусства и техники 1937 года в современной жизни, для которой она и Роберт вместе работали над украшением двух павильонов: Pavillon des Chemins de Fer и Palais de l’Air . Соня, однако, не хотела участвовать в контракте на комиссию, но решила помочь Роберту, если она этого хотела.Она сказала: «Я свободна и намерена оставаться таковой». Фрески и расписные панно для выставки были выполнены 50 художниками, включая Альберта Глейза, Леопольда Сюрважа, Жака Вийона, Роже Биссьера и Жана Кротти.

Робер Делоне умер от рака в октябре 1941 года.

После Второй мировой войны Соня в течение нескольких лет была членом правления Салона новых реальностей. Соня и ее сын Чарльз в 1964 году подарили 114 работ Сони и Роберта Национальному музею современного искусства.Альберто Маньелли сказал ей, что «она и Брак были единственными живыми художниками, которых показали в Лувре». В 1966 году она опубликовала

Ее работа в области современного дизайна включала использование геометрической абстракции и интеграцию мебели, тканей, настенных покрытий и одежды. Джазовый эксперт Шарль Делоне — ее сын.

Соня Делоне: Les Couleurs de l’Abstraction

Ключевая фигура парижского авангарда начала 20 века, Соня Делоне часто исполняла роль второго плана своего мужа, модерниста Робера Делоне.Крупная европейская ретроспектива проясняет ситуацию и показывает ее влияние на международный мир моды

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
17 октября 2014 — 22 февраля 2015

, автор — НИКОЛА ХОМЕР

Соня Делоне была художницей и дизайнером Парижской школы. Художник украинского происхождения сыграл жизненно важную роль в истории современного искусства, разворачивающейся в авангарде ХХ века. Художник-абстракционист был пионером симультанизма (орфизма), который она и ее муж Роберт Делоне разработали на основе кубизма в середине 1910-х годов.И она была первой живой женщиной, у которой была выставка в Лувре. Тем не менее, она мало упоминается в книгах по истории искусства той эпохи, таких как «История современного искусства». ¹ Теперь вы можете заново открыть для себя художника на крупном европейском шоу, которое будет демонстрироваться в Париже зимой и отправится в Лондон весной.

Sonia Delaunay: Les Couleurs de l’Abstraction в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris — первая крупная парижская ретроспектива, посвященная художнице с 1967 года. ² Организованный Музеем современного искусства совместно с Национальной библиотекой Франции и Центром Помпиду, он объединяет более 400 работ, включая картины, фрески, гуаши, гравюры, ткани и модные дизайны. Этот фильм, тщательно подготовленный Анн Монфор и Сесиль Годфруа, исследует эволюцию художника с начала 20-го века до 1970-х годов. Галереи производят впечатление декораций, украшенных редкими цветными жемчужинами, на которые приятно смотреть. Когда выставка откроется в Лондоне 15 апреля, это будет первая ретроспектива в Великобритании, которая оценит широту карьеры художника.

Делоне (урожденная Стерн, тогда Терк) родился в 1885 году в еврейской семье из рабочего класса, состоящей из трех детей. В юном возрасте она переехала в Санкт-Петербург, чтобы жить со своим дядей по материнской линии, успешным юристом. Через его семью она получила культурную поддержку буржуазии. Путешествие по Европе познакомило ее не только с галереями Эрмитажа, но и с Уффици во Флоренции и Мюнхенской пинакотекой. В 1904 году она изучала живопись в Академии художеств в Карлсруэ, Германия.Она приехала в Париж в 1906 году, в год, когда были выставлены работы Поля Сезанна «Великие Беньи» (1894–1905). Своими живописными переломами Сезанн указал путь Пабло Пикассо и Жоржу Браку, которые, «скованные вместе, как альпинисты», как сказал Брак, были пионерами кубизма, признанного одним из поворотных моментов в западном искусстве.

По прибытии в Париж Соня обнаружила постимпрессионистов Поля Гогена и Винсента Ван Гога и впитала в себя влияние фовистов, таких как Анри Матисс и Андре Дерен, которые использовали смелые цвета и необузданное применение красок для создания экспрессионистских работ.В начале выставки можно увидеть картины, вспоминающие ее детские каникулы в Финляндии, такие как Jeune Finlandaise (1907). Яркие цвета и живописное расположение фигур художника на фоне орнаментов отражают влияние Матисса. «Nu Jaune» (1908 г.) написана в традициях шедевра Эдуара Мане «Олимпия» (1863 г.). Картина предлагает примитивизм, напоминающий «Голубую обнаженную натуру» Матисса «Сувенир Бискры» (1907), и напоминает об экспрессионизме Die Brücke, группы немецких художников-экспрессионистов, работавших в то время в Дрездене.

В 1910 году Соня вышла замуж за Роберта Делоне и в 1911 году родила сына Шарля. Созданная ею крышка люльки Couverture de Berceau (1911) создана по образцу тканей русских крестьян, но имеет кубистический узор, типичный для того, как она применяла искусство в повседневной жизни. К 1912 году они с Робертом начали новый подход к кубизму, названный simultanisme , также известный как орфизм, термин, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером. ³ Соня подчеркивала динамическую силу цвета и опиралась на свое прочтение французского химика Мишеля-Эжена Шеврёля.Химик оказал влияние на импрессионистов своей книгой De la loi du contraste simultané des couleurs, опубликованной в Париже в 1839 году, и его теории легли в основу экспериментов Делоне. ⁴

Название картины Сони «Contrastes Simultanés» (1912) переводит его идеи на визуальный язык одновременных контрастных цветов, которые усиливают друг друга и, в свою очередь, делают картину еще более яркой.

В то время как Роберт писал о «ритмической одновременности», ⁵ и создавал картины, такие как серия под названием Les Fenêtres simultanées sur la ville (1912), Соня понимала эффект контрастирования цветов в контексте повседневной жизни.Художник украшал коробки, создавал книжные узоры и ткани, экспериментировал с прикладным искусством. Тем не менее, она часто проявляла в своих работах тонкое чувство поэзии. Одним из изюминок выставки является «одновременная книга», которую можно сложить как гармошку. Названный «Проза Транссибериен и маленькая Жанна де Франс» (1913), он был написан при участии большого друга Сони, всемирно известного поэта Блеза Сендрара. Поэма основана на путешествии на Транссибирском экспрессе. В то время его фрагментарный модернистский дизайн был революционным.Произведение считается шедевром авангардной литературы и поэзии, поскольку представляет собой оригинальный сплав поэзии и живописи.

Одна из объединяющих тем выставки — увлечение художника естественным и электрическим светом. Соня часто исследовала одновременные контрасты цветов, которые она наблюдала по всему городу. Современная жизнь Парижа вдохновила на подборку замечательных исследований толпы на бульваре Сен-Мишель, где она зафиксировала модернизирующие эффекты новых бульваров барона Османа.Игра света в кружащихся фигурах в танцевальном зале создает ощущение движения в сериале Le Bal Bullier (1913), а цвет технологий имеет магнетическую ауру в Prismes Électriques (1913). Вместе они создают впечатление динамизма и энергии современной жизни.

Удивленные Первой мировой войной, Делоне укрылись в Испании, а затем перебрались в Португалию, где Соня продолжила свои образные занятия. В это время она рисовала танцоров фламенко и запечатлела сияющий свет сельской местности и цвета популярных рынков, как это видно у продавцов апельсинов.Вернувшись во Францию ​​в 1920-х годах, она создала «стихи для одежды» и костюмы для дадаистов в Париже в 1922-1923 годах. В следующем году она открыла текстильную мастерскую, а затем открыла бутик La Maison Delaunay и сотрудничала с голландским магазином Metz & Co. мода. В частности, она разработала для американской актрисы Глории Суонсон чудесное пальто с геометрическим рисунком, которое выставлено в музее.Славное десятилетие стало кульминацией красочного лирического движения simultanisme. Депрессия бросила тень на бизнес. Однако набег художника на моду предвосхитил эволюцию финского бренда Marimekko в 21 веке, чей современный язык дизайна ссылается на орфизм и работы Сони Делоне на его веб-сайте. Эта крупная европейская ретроспектива не только показывает, почему она была старейшиной авангарда 20-го века, но и показывает, как ее наследие приносит искусство в повседневную жизнь сегодня.

• Соня Делоне: Les Couleurs de l’Abstraction будет экспонироваться в галерее Тейт Модерн в Лондоне с 15 апреля по 9 августа 2015 года.

Ссылки
1. См. «Историю современного искусства» Норберта Линтона, опубликованную Phaidon, 1980.
2. См. «Ретроспективу Сони Делоне». Национальный музей современного искусства, Париж, 1967-1968, каталог, составленный Мишелем Хугом, опубликованный Национальным музеем современного искусства, Париж, 1967.
3. Оксфордский художественный словарь описывает орфизм (или орфический кубизм) следующим образом: «Слово« орфизм », которое ранее использовалось символистами, было применено к движению Гийомом Аполлинером на выставке« Золотого раздела »в октябре 1912 года: ссылка на Орфея, певца и поэта греческой мифологии, отразило желание художников привнести новый элемент лиризма и цвета в строгий интеллектуальный кубизм Пикассо, Брака и Гриса.См. Оксфордский словарь искусств, изданный Oxford University Press, 1997 г., стр. 409.
4. См. «Соня Делоне: Жизнь художника» Стэнли Барона в сотрудничестве с Жаком Дамасом, изданное Thames and Hudson, Лондон, 1995 г. page 30.
5. См. Роберт Делоне, Light, 1912. В: Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics, Herschel B. Chipp с участием Питера Селца и Джошуа C Тейлора, опубликовано Калифорнийским университетом Press , 1968, стр. 319.

Детский художественный проект Сони Делоне — АРТ-ЛАГЕРЬ

СДЕЛАЙТЕ СОБСТВЕННЫЙ АБСТРАКТНЫЙ КЕЙП, ВДОХНОВЛЕННЫЙ СОНЕЙ ДЕЛОНЕ

— Let’s Make Art uk

Художница Соня Делоне, родившаяся в России, была усыновлена ​​ее богатым дядей Анри Терк и его женой. Анна жила в Санкт-Петербурге и получила привилегированное воспитание.Семья проводила лето в Финляндии и много путешествовала по Европе, знакомя Соню с художественными музеями и галереями.

Соня приехала в Европу в 1910 году и провела более десяти лет в самом сердце авангарда Парижа. Примерно в 1911 году у нее возникла идея сделать одеяло для своего новорожденного сына из кусочков ткани, которые она видела в домах русских крестьян. Когда он был закончен, расположение частей материала, казалось, вызвало кубистические концепции, и затем она попыталась применить тот же процесс к другим предметам и картинам.

Вместе со своим мужем Робертом Делоне, пионером в области абстрактной живописи, дуэт основал художественное движение Орфизм — разновидность кубизма — через коллективное творческое исследование цвета и формы. Роберт получил множество наград за свои художественные достижения, однако именно работа Сони Делоне в качестве текстильного и модного дизайнера сделала ее настоящим провидцем.

Помимо крупной ретроспективы в Художественном музее Билефельда в 1958 году, Делоне была первой из ныне живущих художницей, которая провела ретроспективную выставку в Лувре в 1964 году.

Делоне продолжала экспериментировать с цветом и геометрией, используя технику, которую она придумала «simultanéisme», обозначая одновременные рисунки, возникающие при размещении ярких оттенков и форм рядом друг с другом.

Симултанизм — это направление орфизма, практикуемое Делоне. Название происходит от работы французского ученого Мишеля Эжена Шеврёля, который определил феномен «одновременного контраста», при котором цвета выглядят по-разному в зависимости от цветов вокруг них.Например, серый цвет будет выглядеть светлее на темном фоне, чем на светлом. Delaunays лишены формы и нацелены на создание ритма, движения и глубины за счет перекрывающихся участков ярких оттенков.

Поскольку фигуративные элементы быстро выпали из ее работ в движении к полной абстракции, как и живопись. Вскоре ее искусство можно было носить. Мы были вдохновлены ее любовью к театру, моде и декорациям и предоставили простое пошаговое руководство по созданию носимого произведения искусства.

Соня Делоне | Архив еврейских женщин

Поселившись в Мадриде, она начала заниматься не только дизайном одежды и костюмов, но и декором интерьеров ( Casa Sonia ). В 1918 году Серж Дягилев (1872–1929) поручил ей сделать костюмы для балета «Русские балеты» «Клеопатр », открывшегося в Лондоне. Сопрано Ага Лаховска убедила Делоне разработать костюмы для постановки оперы Aida на Liceo в Барселоне.После Aida ее пригласили украсить новый ночной клуб Petit Casino , открытие которого планируется в реконструированном театре в Мадриде. Она практически отказалась от живописи в период с 1918 по 1935 год, когда она потеряла финансовую поддержку своих родственников в Санкт-Петербурге с началом русской революции в 1917 году.

Когда Соня и Робер Делоне вернулись в Париж в 1920 году, они сняли квартиру на бульваре Малешерб, 19, которую Соня полностью переоборудовала мебелью, которую она спроектировала сама — большинство предметов сейчас находится в Музее декоративного искусства в Париже.Дом Делоне был открыт для членов групп дадаизма и сюрреалистов: Тристана Цара (1896–1963), Филиппа Супо (1897–1990), Андре Бретона (1896–1982), Луи Арагона (1897–1982), Рене Кревеля (1900–1900). 1935) и т. Д. Дружба Делоне с Царой длилась более сорока лет: они запустили знаменитые «платья-поэмы» (слова и цвета во все новых отношениях через движение тела), а в июле 1923 года Делоне разработал костюмы для пьесы Цары, . «Coeur à gaz », который был поставлен в рамках вечера экспериментального театра, с музыкой Жоржа Аурика (1899–1983) и Кревеля в одной из частей.

Делоне начала заниматься тканями еще в 1923 году, создав более пятидесяти дизайнов, которые она предоставила производителю шелка в Лионе. В 1924 году она основала собственную компанию с четырьмя директорами, в том числе известным кутюрье и меховщиком Жаком Хаймом (1899–1967). Ее наибольший успех пришел в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности, для которой она спроектировала и украсила свой бутик Simultanée, организованный с помощью Хайма.

Соня Делоне была чрезвычайно плодовитой до мировой депрессии 1930 года; ее работы стали известны в Лондоне в Liberty’s и в универмагах Нью-Йорка, не говоря уже о ее плодотворном сотрудничестве с амстердамским универмагом Metz & Co., начатое в 1925 году. Она разрабатывала не только ткани и моду, но и ковры, панно и сумки, а также костюмы для двух фильмов: Vertige режиссера Марселя Л’Эрбье (1888–1979) и Le p’tit Parigot Рене Ле Сомпье (оба 1926 г.). Ее известность своими тканями и одеждой принесла ей приглашение выступить в Сорбонне 27 января 1927 года на тему «Влияние живописи на искусство одежды», где она представила революционную идею prêt-à-porter ( готовы носить).

В 1930-е годы жизнь Сони Делоне была разделена между дизайном одежды, статьями в журналах, декорированием интерьеров и проектами витрин и плакатов. В 1937 году Международная выставка искусства и техники в современной жизни, поддержанная правительством Народного фронта Леона Блюма (1872–1950), призвала Делоне к участию в украшении двух временных выставочных зданий: Pavillon des Chemins de Fer и Дворец Воздуха.