Картины соня делоне: Sonia Delaunay — Biography, Paintings, Art Style, Artworks

Содержание

Художник недели: Соня Делоне

История, ценовые и маркетинговые показатели выдающейся художницы орбиты русского искусства, стоявшей у истоков орфизма и внесшей огромный вклад в развитие ар-деко Сони (Сары Ильиничны) Делоне-Терк (урожденной Штерн)

С момента, когда Соня Делоне взялась за кисть,
 ее творческие поиски были направлены
в сторону очищения и высвобождения цвета.
Соня Делоне. Автобиография

Годы жизни: 1885–1979

Направление: модернизм

Вид искусства: живопись, графика, скульптура, дизайн, декоративно-прикладное искусство

Первая в истории художница, удостоившаяся прижизненной выставке в Лувре, кавалер ордена Почетного легиона Соня, урожденная Сарра, Делоне родилась 14 ноября 1885 года в городе Градижск Полтавской губернии либо в Одессе. Источники расходятся в указании места рождения художницы, так как в самые первые годы жизни девочки ее семья — отец, инженер гвоздильной фабрики Елия (Илья) Штерн и мать, Хана Штерн (урожденная Терк), — какое-то время жила в Одессе.

В 1890 году в семье пятилетней Сарры случилось несчастье — скончался отец; и мать, не имея возможности содержать дочь, отдала ее на воспитание в семью брата — преуспевающего санкт-петербургского адвоката Генриха Тимофеевича Терка и его жены Анны. В новой семье Сарру стали называть Соней. И когда речь зашла об официальном удочерении, то единственным вариантом имени для девочки было имя Софья (Соня) Терк. Родная мать Хана Штерн не позволила семье брата удочерить племянницу, однако Сарра Штерн начала называть себя Соней Терк.

Начальное образование Соня получила в Санкт-Петербурге. Отмечая успехи девочки в математике, учителя прочили ей будущее, связанное с науками, однако преподаватель черчения обратил внимание родителей Сони на ее успехи в рисовании и посоветовал отдать дочь в художественное учебное заведение.

Так, в 1903 году, Соня Терк оказалась среди учениц художника Людвига Шмидта-Рейтера в художественной академии в Карлсруэ. Биографы художницы отмечают, что возможностей ее семьи вполне хватило бы, чтобы определить девушку в более престижную академию в Мюнхене, однако выбор пал на Карлсруэ, поскольку по соседству жили дальние родственники Терков, которые могли бы оказать поддержку 18-летней Соне. Легенда гласит, что дальнейшую судьбу начинающей художницы определил случай: однажды в руки к Соне попала книга об импрессионистах «Мане и его круг» Юлиуса Мейера-Грефе — и она была потрясена: «Кому теперь нужна старая живопись?! Я хочу поехать туда, где рождается новое искусство, где работают Мане, Моне, Ренуар, Ван Гог, Гоген».

В 1905 году она становится студенткой парижской академии «Ла Палетт» на Монпарнасе. Учеба не продлилась долго: Соня была разочарована академическим подходом к обучению и гораздо чаще, чем в студии, ее можно было видеть в художественных галереях, в обществе маршанов и художников и в окружении самого современного на тот момент искусства. В литературно-художественном салоне баронессы Эттинген в конце 1900-х — начале 1910-х годов Соня познакомилась со многими представителями художественной жизни Парижа того времени — Б. Сандраром, Г. Аполлинером, А. Озанфаном, Д. де Сегонзаком, Р. Делоне. Среди ее знакомых были даже некоторые русские революционеры, которых далекая от политики Соня Терк считала «забавными». Такие знакомства не могли пройти мимо родителей, обеспокоенных будущим дочери и к тому же оплачивающих ее жизнь в Париже, они настаивали на том, чтобы Соня остепенилась: вышла замуж или вернулась домой в Санкт-Петербург.

Чтобы угодить родителям и не дать им повода забрать ее из Парижа, в 1908 году Соня Терк фиктивно вышла замуж за немецкого арт-критика и галериста Вильгельма Уде. Уде, специализировавшийся на авангардной живописи, привил ей вкус к новому искусству; в его же галерее Notre-Dame-des-Champs прошла и ее первая персональная выставка. К слову, отношений с родителями этот брак не улучшил: биографы сообщают, что на церемонии бракосочетания присутствовали только родители невесты и партнер жениха. Семья была, выражаясь языком того времени, скандализована: не на такую свадьбу для своей дочери рассчитывал состоятельный санкт-петербургский адвокат, поэтому, возвратившись в Санкт-Петербург, родители прекратили финансовую помощь дочери и возобновили ее только в 1910 году, когда Соня развелась с Уде и вышла замуж за Робера Делоне.

Брак с Делоне не только дал Соне Терк новую фамилию, но и определил ее будущую жизнь.

С первых лет совместной жизни Соня Делоне-Терк (этой фамилией она подписывалась до середины 1920-х годов) и Робер Делоне вместе разрабатывали теорию симультанизма (одновременности) в живописи. Применить теоретические разработки на практике Соня попробовала в 1911 году, украсив сделанное собственными руками одеяльце для своего годовалого сына Шарля абстрактным геометрическим узором. К 1912 году супруги Делоне уже окончательно сформулировали теорию симультанизма, которая выделилась в отдельное направление кубизма; в том же 1912-м поэт Гийом Аполлинер назвал это направление орфизмом, уподобив воздействие новой живописи музыке Орфея, который звуками своей лиры мог передвигать камни, усмирять волны, зачаровывать животных и растения.

Орфизм — направление в абстрактной живописи, задачей которого была одновременная (симультанная) передача цветового контраста и ритма с помощью локальных повторяющихся форм.

К середине 1910-х годов Соня Делоне перешла от написания натюрмортов и пейзажей к геометрической абстракции. А к 1920-м изменился не только стиль художницы — ее творческий арсенал пополнился новыми техниками и материалами. Начиная с 1911-го она много экспериментировала с аппликацией, коллажными техниками, делала эскизы для тканей, разрабатывала так называемые «симультанные платья». В 1913 году она совместно с поэтом и романистом Блезом Сандраром придумала первую симультанную книгу — поэму-картину из 445 строк «Проза о транссибирском экспрессе и о маленькой Жанне Французской», выпущенную парижским издательством «Люди нового склада» тиражом 150 экземпляров. С 1914-го или 1915-го (источники расходятся) Соня и Робер Делоне жили в Испании и Португалии, где познакомились с Сергеем Дягилевым и его окружением — Стравинским, Мясиным, Нижинским и др. В 1918 году супруги Делоне работали над оформлением балета «Клеопатра» в постановке Михаила Фокина: Соня создавала костюмы, а Робер — декорации. И позже, вернувшись в Париж в 1920-м, художница продолжила оформлять театральные постановки и книги.

Однако все более ее время и творчество занимали дизайн и мода. После революции родители Сони потеряли возможность поддерживать ее финансово, а производство и продажа одежды приносили неплохой доход, поэтому уже в 1918-м в Мадриде Соня открыла бутик Casa Soniа для продажи своих дизайнерских вещей, а в начале 1920-х в Париже делала эскизы тканей для фабрик шелка в Лионе. Попутно дизайн и мода давали художнице прекрасную возможность экспериментировать с прикладными техниками и применять на практике принципы симультанности.

В 1924 году небольшая парижская мастерская Сони Делоне превратилась в ателье мод Atelier simultanée, где демонстрировались модели одежды, производственных костюмов, рисунки тканей, эскизы интерьеров, проекты оформления автомобилей и т. д. Ателье просуществовало до 1933 года и принесло художнице всемирную известность, а также признание в качестве одного из создателей ар-деко, нового направления в дизайне. К 1930-м годам семья Делоне занялась украшением неоновой рекламой общественных пространств, а в 1937-м за оформление интерьеров французского павильона на Всемирной выставке в Париже Соня Делоне была отмечена золотой медалью.

При всем разнообразии видов искусства, материалов, техник, неизменной в творчестве художницы оставалась лишь приверженность к геометрической абстракции, которая в 1930-е годы постепенно приобретала все более строгие черты. Четкость линий и контрастность цветовых переходов оставались знаковыми чертами искусства Сони Делоне до самого позднего периода творчества — плавность цветовых и графических переходов появится в большом позднем абстрактном цикле «Ритм и цвет».

Общественная деятельность Сони Делоне тоже была связана с развитием и поддержанием абстрактного искусства: в 1931 году мы видим ее в числе учредителей авангардного объединения «Абстракция — Созидание», а в 1939-м семья Делоне открыла авангардистский художественный салон «Новая реальность».

После смерти мужа в 1941 году Соня занялась сохранением и продвижением его творческого наследия, в том числе с помощью многочисленных выставок и интервью. В 1963 году 78-летняя Соня Делоне согласилась побеседовать с журналистом Vouge Жаком Дамасом. Эта беседа позже переросла в близкую дружбу, несмотря на 45-летнюю разницу в возрасте. Дамас написал множество статей о творчестве Сони Делоне, помогал организовывать ее выставки. Во многом благодаря усилиям Дамаса по популяризации творчества художницы в 1964 году в Лувре прошла персональная выставка Сони Делоне. Она стала первой в истории женщиной, удостоившейся этой чести при жизни.

Скончалась Соня Делоне в 1979 году.

Согласно базе Artfacts, в последние 100 лет работы Сони Делоне принимали участие в 287 групповых и 37 персональных выставках, а также как минимум в 46 ярмарках искусства. На Западе активно торгуют произведениями художницы такие галереи, как Galerie Ludorff (Дюссельдорф), Crane Kalman Gallery (Лондон), Galerie Pierre-Alain Challier (Париж), La Caja Negra (Мадрид), Galerie Proarta (Цюрих).

Произведения Делоне находятся во многих ведущих мировых музейных собраниях, в том числе в Нью-Йоркском музее современного искусства MoMA, Tate Britain в Лондоне, Центре Жоржа Помпиду в Париже, филиале Лувра в Абу-Даби, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других.

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих работ Сони Делоне входит живопись, проданная в достаточно широкий промежуток времени — с 2002 по 2017 год — на зарубежных аукционах. «Филомена» (1907) показала третий по величине результат $960 798 на лондонском Christie’s в 2010 году, второй результат был также зарегистрирован на Christie’s, но уже парижском: в 2017 году была продана работа «Электрические призмы» (1913) за $1 857 644. Продажа самой дорогой работы художницы — «Рынок в Миньо» за $4 344 920 — состоялась в Париже на торгах скромного аукционного дома Calmels Cohen в 2002 году (позже, в 2007 году, французский аукционный дом был куплен Sotheby’s за неразглашенную сумму).

Согласно базе ARTinvestment. RU, к моменту публикации работы художницы 1905 раз были выведены на аукционные торги, из них тиражная продукция — 1250 работ, графика — 505 работ, живопись — 47 работ, ковер и гобелен — 24 работы, керамика, фарфор — 21 работа, смешанная техника — 16 работ, книги — 14 работ, декоративно-прикладное искусство — 3 работы, коллаж — 3 работы, ткань — 2 работы. Средняя стоимость проданных работ — $19,6 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $28,77 млн. Имеет баланс проданных и непроданных работ 1467 к 438 (77 % всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Период продаж, гг. Выставлено лотов, шт. Результаты по лотам
Продано, Не продано, шт.
шт. %
1986–2005 217 192 88 25
2006–2015 1079 833 77 246
2016–2020 609 442 73 167

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Страна проведения аукционов Выставлено лотов, шт. Результаты по лотам
Продано, Не продано, шт.
шт. %
Франция 813 596 73 217
США 356 318 89 38
Великобритания 312 276 88 36
Германия 123 77 63 46
Швейцария 80 60 75 20
Бельгия 45 35 78 10
Дания 36 28 78 8
Швеция 25 18 72 7
Монако 25 0 0 25
Нидерланды 23 18 78 5
Италия 22 14 64 8
Австрия 16 10 63 6
Израиль 10 7 70 3
Канада 5 2 40 3
Португалия 5 2 40 3
Испания 4 1 25 3
Финляндия 3 3 100 0
РФ 2 2 100 0

Таблица 3. Повторные продажи

№ п/п Название Покупка Продажа Срок владения, лет Аукционный дом Прибыль, $ CAGR, %
Год Цена, $ Год Цена, $
1 Untitled 2018 2,361 2019 994 1 Bruun Rasmussen, Копенгаген –1,367 –57,9
2 Собор 2010 3,120 2011 1,800 1 Swann Galleries, Нью-Йорк –1,320 –42,3
3 Les Pâques Russes II 2014 2,432 2014 1,536 0 Swann Galleries, Нью-Йорк –896 –36,8
4 Алфавит 2009 1,126 2010 976 1 Glerum Amsterdam Auctioneers, Амстердам –150 –13,3
5 Rythme couleur 2019 12,563 2020 11,368 1 Sotheby’s, Лондон –1,195 –9,5
6 Rythmes-Couleurs 2013 7,500 2017 5,000 4 Phillips, Нью-Йорк –2,500 –8,3
7 Эскиз платья 2009 6,566 2018 2,190 9 Литфонд, Москва –4,376 –7,4
8 Платье синхронное 2011 4,063 2017 3,250 6 Heritage Auction, Даллас –813 –3,3
9 Цветочный мотив на красном фоне. Эскиз ткани 2011 3,107 2018 2,983 7 Литфонд, Москва –124 –0,6
10 Женщина 2002 33,460 2013 42,212 11 Tajan, Париж 8,752 2,4
11 Рынок в Миньо 1 1988 372,000 2011 689,795 23 Tajan, Париж 317,795 3,7
12 Цветовые ритмы 2009 43,277 2013 50,000 4 Sotheby's, Нью-Йорк 6,723 3,9
13 Посвящение Стравинскому 2006 1,554 2018 2,500 12 Bonhams, Нью-Йорк 946 5,1
14 Геометрическая композиция 2011 2,118 2015 2,571 4 Koller Auctions, Цюрих 453 5,3
15 Цветовой ритм, Париж 1992 23,774 2012 62,730 20 Christie’s, Лондон 38,956 8,2
16 Цветовые ритмы 2007 1,527 2009 1,840 2 Ketterer Kunst, Мюнхен 313 10,2
17 Португальский натюрморт 1996 90,000 2015 274,000 19 Sotheby’s, Нью-Йорк 184,000 10,8
18 Диагональная композиция 2009 15,300 2019 34,936 10 Sotheby’s, Лондон 19,636 12,8
19 Костюмы, эскизы 2011 12,516 2012 14,177 1 ArtCurial, Париж 1,661 13,3
20 Цветовые ритмы — № 234 2009 9,924 2010 11,390 1 Dorotheum, Вена 1,466 14,8
21 Rythme couleur 2019 14,041 2020 16,240 1 Sotheby’s, Лондон 2,199 15,7
22 Цветные ритмы № 615 2009 272,097 2014 513,390 5 Sotheby’s, Лондон 241,293 17,7
23 Без названия 2015 949 2016 1,185 1 Artcurial, Париж 236 24,9
24 Цветовой ритм, Париж 2010 62,730 2016 158,723 6 Christie’s, Париж 95,993 25,5
25 Cinema 2013 1,409 2013 1,918 0 Cornette de Saint Cyr, Париж 509 36,1
26 Композиция. Цветовой ритм 2013 33,201 2016 76,540 3 Sotheby’s, Лондон 43,339 43,5
27 Синхронное платье, красно-черное 2009 7,503 2011 16,064 2 Aguttes, Париж 8,561 57,1
28 Noir et blanc 2014 972 2015 1,905 1 Artcurial, Париж 933 96,0
29 Композиция 2009 709 2009 1,408 0 Glerum Amsterdam Auctioneers, Амстердам 699 98,6
30 Синхронное платье, зеленые и синие клетки 2009 4,690 2011 14,565 2 Aguttes, Париж 9,875 105,3
31 Без названия 2011 970 2011 2,011 0 Glerum Amsterdam Auctioneers, Амстердам 1,041 107,3
32 Алфавит 2009 355 2009 1,126 0 Glerum Amsterdam Auctioneers, Амстердам 771 217,2
33 Ритмическая композиция 2009 435 2010 1,533 1 Stockholms Auktionsverk, Стокгольм 1,098 252,4

Совокупный среднегодовой темп роста (CAGR) — 30,6 %. Следует отметить, что отрицательные значения CAGR в основном имеют работы в нижней ценовой категории (в среднем $3 тыс.), тогда как положительный рост показали работы более высокой стоимости (в среднем $83 тыс.). Средний эстимейт всех проданных работ Делоне был превышен на 176 % — другими словами, продавцы в среднем получили сумму в 1,8 раза больше первоначальной оценки аукционного дома. При этом превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 59 % продаж и имеет положительную динамику с течением времени. По данным индекса Artist’s ARTIMX? средняя стоимость графических работ художницы с 2019 по 2020 год выросла на 35 %.

С рыночной точки зрения, Соня Делоне — типичный представитель художницы «русского круга», которой эмиграция в зарубежную творческую среду помогла изначально попасть на международные торги импрессионизма и модернизма, миновав основную обойму авторов «Русских недель». Отсюда — и количество аукционных продаж, в том числе и повторных, и внимание со стороны зарубежных галерей и музейных собраний топ-уровня. При этом, Делоне — художница, пока недооцененная рынком в плане ценообразования (в отличие от той же Тамары де Лемпицки), с хорошей перспективой роста стоимости работ. Обращает внимание, что из 1905 аукционных прецедентов на Россию приходится всего два (оба – успешные). Это говорит о том, что любое появление качественных работ француженки украинско-еврейского происхождения на отечественном рынке расценивается покупателями сродни событию.

На текущем, 334-м AI Аукционе выставлена книга художника Les illuminations (Озарения) Артюра Рембо. 1973.

Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI

Источники: artinvestment.ru, portal-kultura.ru, lechaim.ru, rusavangard.ru



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Соня Делоне: жизнь и творчество художника

Соня Делоне или Терк-Делоне (настоящее имя Сарра Ильинична (Элиевна) Штерн, 14 ноября 1885, Градижск, Полтавская область, Украина — 5 декабря 1979, Париж) — французская художница-абстракционистка еврейского происхождения.

Содержание

Биография Сони Делоне

Творчество Делоне

Интересные факты из жизни художницы

Картины Сони Делоне

Библиография

Биография Сони Делоне

Соня Делоне-Терк родилась в 1885 году в Градижске (Полтавская губерния). Родители девочки умерли очень рано, и малышку забрал в свою семью дядя Анри Терк.

Имея адвокатскую практику в Петербурге, он смог дать Саре прекрасное образование. Во время школьных каникул девочка путешествовала по Европе, знакомясь с лучшими коллекциями музеев Франции, Германии, Италии.

Ее способности в живописи заметил школьный учитель рисования, и по его совету она в 18 лет поступила в Академию изящных искусств Карлсруэ.

Через 2 года девушка переехала в Париж, где продолжила художественное образование в Академии Ла Палетт. Но неудовлетворенная академической манерой преподавания Сара много времени проводит в художественных галереях, студиях, входит в круг радикальной французской молодежи. В то время молодая художница находилась под влиянием Ван Гога, Гогена, Руссо, фовистов.

В 23 года Соня Терк выходит замуж за немецкого критика, коллекционера и галериста Вильгельма Уде, который занимался примитивистами и современной живописью. Пышную свадьбу играют в Лондоне, но уже через год Соня уходит от него к молодому талантливому абстракционисту Роберу Делоне, котрый в 1910 году становится ее мужем. Вскоре у супругов родился сын Шарль (в будущем известный историк джаза).

Творчество Делоне

Соня и Робер Делоне разработали совершенно новый стиль в изобразительном искусстве — симультанизм (или орфизм, как назвал его Гийом Аполлинер). Живописным языком концентрических «солнечных кругов» этот стиль выражал динамику движения, тонкости цветовых созвучий.

В это же время Соня Делоне увлеклась созданием рисунков на ткани, вышивкой и оформлением интерьеров. Даже одеяльце для своего новорожденного сына она превратила в арт-объект, создав его в стиле пэчворк (хранится в Музее современного искусства в Париже), который она затем взяла на вооружение, используя в дизайне экстравагантных платьев.

Для антрепризы Дягилева она создала эскизы костюмов, а к балету «Клеопатра» — декорации. В этот период Соня Делоне берется буквально за любую работу: создает модели одежды и обуви, рисунки к игральным картам, театральные костюмы, занимается тюнингом автомобилей, ткет ковры, иллюстрирует книги.

В 1916-1920 годах она участвует в выставках в Стокгольме, Бильбао, Берлине.

После войны супруги вернулись в Париж, где Соня Делоне подружилась с основателями сюрреализма Андре Бретоном и Луи Арагоном, а также презентовала свои знаменитые «платья-стихотворения».

Поэтические строки, которые художница воспроизвела на модных нарядах, написал знаменитый дадаист Тристан Тцара.

Ее ноу-хау вошли в моду, и в 1924 году на Елисейских полях вместе Ж.Хеймом она открыла «Симультанистский бутик» (вошедший в состав Международной выставки декоративных искусств в Париже). Там демонстрировались модели деловых, вечерних и спортивных платьев из тканей подобного авангардного типа – с крупными и броскими цветовыми узорами, рассчитанными на сочетание с аналогичными декоративными ритмами модных интерьеров.

Таким образом она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства». Даже на пляже она и ее клиентки носили лишь «искусство».

Вместе со своим мужем участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года, для которой создала панно величиной в 235 кв. м. Ее работа была отмечена золотой медалью.

В 1939 году она основала салон под названием Realites Nouvelles («Новые реальности»), существующий и поныне.

После смерти Робера Делоне в 1941 году, Соня, несмотря на постигнувшее ее горе, продолжает с удвоенной энергией работать над общими проектами, стремится увековечить память о муже, издает его теоретические труды. Она пишет воспоминания о Роберте и своих друзьях – Г. Аполлинере, П.Пикассо, Ф.Леже, Ж.Брака, А. Экстер, В. Кандинского, А. Архипенко.

Умерла художница в Париже 5 декабря 1979 года.

Интересные факты из жизни художницы

  • Примичательно, что отношения четы Делоне с Вильгельмом Уде всю жизнь оставались удивительно доброжелательными. Вильгельм покупал полотна обоих художников, прекрасно осознавая, насколько они талантливы.
  • Соня стала исключительно популярным иллюстратором моды и дизайнером текстиля, и в 1925 году американский журнал «Вог» вышел с рекламой «оптического платья» от Сони Делоне на обложке.
  • Соня Делоне — первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре (1964), а в 1975 году была награждена Орденом Почетного легиона.

Библиография

  • Damase J. Sonia Delaunay: fashion and fabrics. New York: H.N. Abrams, 1991
  • Baron S., Damase J. Sonia Delaunay: the life of an artist. New York: H.N. Abrams, 1995
  • Malochet A., Bianchi M. Sonia Delaunay, atelier simultané. Milan: Skira; Bellizona: Museo villa dei Cedri, 2006.
  • Die Welt der Malerei, Köln 1990

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: artpages.org.ua, ru.wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Соня Делоне: картины художника


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Соня Делоне: жизнь и творчество художника

Проголосуйте

Как любовь, живопись и пэчворк привели украинку в Лувр- Pink.ua

Сегодня 134 года со дня рождения Сони Делоне. Как девочка из поселка Градижск сшила лоскутное одеяло и стала первой художницей, которая при жизни провела персональную выставку в Лувре?

Соня Штерн

Соня Штерн родилась в Градижске под Одессой (еще есть версия, что в Полтавской губернии). Когда девочке было пять, мама отправила ее в Санкт-Петербург на воспитание к брату, богатому юристу Генриху Терку. Девочка получила хорошее образование, много путешествовала. Когда увидели, что у нее есть способности к рисованию —отправили в немецкую Художественную академию Карлсруэ, а в двадцать, после книги "Мане и его круг", она сама уехала в Париж.

Соня Делоне

В Париже Соня посещала академию, художественные галереи и студии, общалась с фовистами. В прошлом веке молодой девушке неприлично было долго жить одной заграницей, поэтому тетя попросила Соню вернуться домой. Чтобы не оставлять Монмартр, 23-летняя художница вышла замуж за немецкого галериста Вильгельма Уде (предполагают, что брак был фиктивный). А через два года — за художника Робера Делоне, с которым проживет до самой его смерти. 

Одеяльце Шарля

Робер и Соня работают в кубизме, следуют идеям Пикассо и ищут свой стиль. В 1911-м у них рождается сын Шарль, для которого Соня решает пошить лоскутное одеяльце. Раньше такие использовали бедные люди, у которых не было целых кусков ткани.

Но Соню на пэчворк вдохновила не бедность, а, скорее всего, детские воспоминания из Градижска. Быт семей рабочих.

Когда она соединила яркие лоскутки шелка – пара увидела, что узор напоминает кубизм, только яркий, а не серо-коричневый, каким он был в то время. Робера так вдохновило одеяльце сына, что он начал писать картины, которые его напоминали. Художник, изучавший колористику, знал, что соединение двух цветов дает глубину, энергию и внутреннюю динамику.  Делоне экспериментируют и начинают использовать симультанные контрасты.

Симультанное платье 

Термин: "Симультанизм или орфизм основан на эффектах движения, которые возникают при сопоставлении контрастных цветов".

Соня уходит из живописи в прикладную сферу и в 1913-м году шьет для бала Бюлье первое симультанное платье. Бал Бюлье — вечеринка, на которой собиралась французская богема. Платье Сони обсуждают, и на волне успеха она начинает делать симультанные жилеты, шляпки, сумки, папки для бумаг и даже абажуры.

Сейчас это первое симультанное платье хранится в частной коллекции.

Casa Sonia

В Первую мировую войну Соня и Робер эмигрируют из Парижа в Испанию и Португалию. В 1917-м умирает ее дядя, который ежемесячно посылал паре деньги. Теперь они лишились большей части средств, на которые жили, и нуждались в заработке. В 1918-м году Делоне встречают в Испании организатора "Русских сезонов" в Париже Сергея Дягилева, который заказывает Соне костюмы и декорации для балета "Клеопатра". Художница открывает в Мадриде свой первый модный дом "Casa Sonia". Ее клиенты — местная элита, с которой Делоне познакомил Дягилев.

Возвращение в Париж

Семья возвращается в Париж в 1921-м, спустя семь лет. Соня делает "платья-поэмы", посвященные Тристану Тцара, Владимиру Маяковскому. Решает снова вернуться к аксессуарам и нанимает работниц, которые вышивают шерстяными нитями по льняной ткани. Они делают пиджаки, шарфы и пальто, одно из которых купила американская звезда немого кино Глория Свенсон. Когда появляются автомобили, Делоне выпускает шляпки для езды на машинах. Дела идут хорошо, и Соня организовывает в пригороде Парижа производство набивных симультанных тканей.                               

Успех

В середине 20-х она открывает ателье, модный дом и регистрирует бренд во Франции и Америке. В 25-м представляет ткани на международной выставке промышленных изделий. Одежду Сони Делоне теперь носит не только богема, но и аристократы. Женщинам разрешили носить купальники, и художница делает симультанную пляжную одежду. На обложке английского "Vogue изображена модель в оптическом платье на фоне симультанного ситроена.

В 27-м году Соня Делоне читает доклад о влиянии живописи на моду на научной конференции в Сорбонне. Получает заказ от голландских производителей. Но в 30-м решает закрыть модный дом, чтобы снова работать как художник.

P.S.: В 1963-м году Соня Делоне подарит Франции 117 своих работ и картин мужа. Через год она станет первой художницей, персональная выставка которой еще при жизни пройдет в Лувре. В 75-м ей вручат высшую национальную награду — орден Почетного Легиона.

Робер Делоне умер от рака в 1941-м году, Соня Делоне — 5 декабря 1979-го в 94. Их сын Шарль был крупным музыкальным обозревателем и историком джаза. Его не стало в 1988-м.

Девочка родом из украинского поселка вдохновила многих художников и дизайнеров. Ее симультанные мотивы использовали Марк Боан для Dior, Джанни Версаче в первой кутюрной коллекции, Hermes, Chloe и другие.

Сейчас одеяльце Шарля Делоне хранится в центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. Как символ любви к семье, искусству и жизни. Символ того, что никогда не знаешь, какая ниточка распустит клубок череды событий и навсегда изменит твою жизнь.

Текст: Алена Короп

Автор статьи: Pink.ua

Манифесты цвета Сони Делоне | New Style

В истории искусства таких примеров единицы – супружеская пара, создавшая новое направление в искусстве. Теоретические изыскания и творческие эксперименты с цветом художников Робера и Сони Делоне привели к появлению стиля симультанизм – или, как окрестил его близкий друг семьи поэт Гийом Аполлинер, орфизм.

Simultaneous Dresses (The three women), 1925 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid © Pracusa 2014083 Rhythm Colour no. 1076, 1939 Centre National des Arts Plastiques/Fonds National d’Art Contemporain, Paris, on loan to Palais des Beaux-Arts de Lille © Pracusa 2014083

В творческом тандеме Делоне, продлившемся 30 лет, первое место искусствоведы привычно отводили Роберу. А вот кураторы первой в Великобритании ретроспективной выставки работ Сони Делоне считают, что она была самостоятельным, сформировавшимся художником еще до встречи с супругом. И после смерти Робера в 1941 году успешно продолжала их совместный творческий поиск в одиночку почти 40 лет. В экспозиции, развернувшейся в лондонской галерее Тейт Модерн, представлено более 400 работ Сони Делоне – пионерки парижского авангарда, художницы, свободно трансформировавшей свои динамичные, вибрирующие насыщенными сочными цветами композиции с холстов на платья, стены, ткани, гобелены, сумочки и автомобили, уверенно и легко двигаясь в пространстве живописи, моды, театра, дизайна. Чего стоят только гигантские 7-метровые фрески «Двигатель», «Панель управления» и «Пропеллер», созданные художницей для Международной выставки в Париже в 1937 году и впервые прибывшие в Лондон на выставку!

Соня Делоне (урожденная Сара Штерн) появилась на свет 14 ноября 1885 года в Одессе в семье управляющего фабрикой Ильи Штерна. Впрочем, место рождения в различных источниках варьируется: в изданной еще при жизни биографии художницы фигурирует некий городок Градижск в Полтавской губернии. Как бы то ни было, в 1890 году пятилетняя Сара оказалась в Петербурге – ее забрал в свою семью дядя (брат матери), юрист Генрих Терк. С приемными родителями Саре повезло: преуспевающий адвокат-предприниматель и его влиятельная жена Анна смогли дать девочке не только новое имя – Софи (Соня) Терк,  но и обеспечить прекрасное образование. А в школьные каникулы она путешествовала по Европе, открывая для себя музеи Франции, Германии, Италии.

Учитель черчения, заметивший способности Сони к живописи, посоветовал продолжить учебу в художественной школе. Сначала девушка уехала в Германию, училась в Художественной академии в Карлсруэ. А спустя два года отправилась в центр искусств – Париж. Академия «Ла Палетт» разочаровала Соню чрезмерным академизмом в системе преподавания, зато в студиях художников и галереях, где бурлила жизнь и собиралась радикально настроенная молодежь, она с восторгом погружалась в изучение нового искусства. Работы, созданные молодой художницей в те годы, написаны под сильным влиянием художников-постимпрессионистов – Ван Гога, Гогена, примитивиста Руссо,  а также фовистских произведений Анри Матисса и Андре Дерена.

Тем временем приемные родители настойчиво звали дочь домой, в Петербург – устраивать личную жизнь. Чтобы остаться в милом сердцу Париже, Соня делает «ход конем» – выходит замуж. Этот брак по расчету был выгоден и ее жениху –  критику, коллекционеру и владельцу художественной галереи Вильгельму Уде, – чтобы отвести подозрения в нетрадиционной сексуальной ориентации (Вильгельм был гомосексуалистом). К тому же обширные связи Уде и возможность выставляться в его галерее на улице Notre-Damedes-Champs оказались как нельзя кстати для начинающей художницы. Пышное бракосочетание гражданина Германии Вильгельма Уде и подданной Российской империи Сони Терк состоялось в Лондоне в 1908 году.

А уже в начале следующего года в жизнь Сони вошел французский художник Робер Делоне. Кстати, познакомились они в галерее Уде! Брак Сони и Робера стал не только союзом любящих сердец длиною в жизнь – их сроднили творчество, общие идеи и поиски, совместные произведения. А Вильгельм Уде, с которым Соне пришлось срочно развестись, всю жизнь оставался ее добрым гением и другом семьи Делоне – покупал их работы, всячески поддерживал. Единственный сын Делоне – Шарль –  впоследствии стал известным историком джаза.

Yellow Nude,1908 Musée des Beaux-Arts de Nantes, Nantes © Pracusa 2014083

Именно малыш Шарль – пусть и косвенно – в какой-то мере ответствен за «поворот винта» в творческой судьбе Сони Делоне. Художница вспоминала: «В 1911 году мне захотелось смастерить из кусочков ткани лоскутное одеяльце для моего новорожденного сына – такое, как я видела когда-то в домах русских крестьян. Закончив работу, я обнаружила, что соотношение различных лоскутов ткани напоминает кубистическую концепцию. Мы затем стали использовать этот метод в живописных работах и других объектах искусства». Так 70 прямоугольных и треугольных лоскутов ткани, спонтанно соединенных по принципу теорий колористических резонансов и гармонии, которыми так увлекался Робер Делоне, стали переходной вехой в истории раннего абстракционизма. Соня уходит от перспективы и натурализма работ предыдущего периода. А лоскутное одеяльце сына – с таким характерным для нее практицизмом – покажет вскоре на выставке как свою первую чисто абстрактную работу!

     «В Робере Делоне я нашла поэта. Поэта, который писал не словами, а цветами». Соня Делоне

Робер Делоне углубленно изучал теорию цвета Эжена Шеврейля, много экспериментировал с цветом и ритмом, написал несколько программных теоретических работ о живописи. Разрабатывая свою новую живописную систему, он стремился сплавить воедино структуру и цвет, кубистическую конструкцию и чистые цвета неоимпрессионистов Сера и Синьяка. Робер создал оригинальный метод построения «цветовых конструкций» из концентрических окружностей, арок, радуг, окрашенных в семь основных цветов по системе «одновременного контраста цветов» Шеврейля. Свои композиции художник называл «симультанными» (от франц. simultanée – одновременный) – то есть основанными на одновременном контрасте тонов. «Ничего горизонтального или вертикального — свет все деформирует, все ломает», – писал Делоне. Симультанизм проявлялся, когда один рисунок или элемент, расположенный рядом с другим, воздействовал одновременно на оба – возникал эффект взаимопроникновения предметов друг в друга, иллюзия движения посредством игры цвета и света.

Разработки мужа произвели огромное впечатление на Соню, примкнувшую к его экспериментам. Первой большой работой художницы в стиле симультанизма стала картина «Бал Буллье» (1912-1913). Она писала: «Чистые цвета становятся плоскими и дополнительными (противоположными) в одновременном контрасте. Таким образом, впервые форма строится не с помощью светотени, но глубиной самого цвета». Друг Робера и Сони поэт Гийом Аполлинер буквально упивался феерическим каскадом «симультанных окон» Делоне. Он даже придумал специальный термин для этого направления – «орфизм». Имелся в виду, конечно, миф об Орфее, который звуками своей музыки мог усмирять волны, зачаровать животных и растения, преображать мир – как и гипнотическое по силе воздействия «чистое искусство» Делоне. И хотя сам Робер считал определение Аполлинера слишком уж литературным, цели у «орфистов» были достаточно амбициозными:  «создание новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Аполлинер познакомил Соню с поэтом Блезом Сандраром, и художница иллюстрировала его кубистическую поэму «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской» (1913). Придуманная Соней 2-метровая симультанная книжка-гармошка, иллюстрированная орнаментами, в которых текст накладывался на рисунки, вышла тиражом всего лишь 150 экземпляров – и сразу разлетелась по подписке. Впоследствии книжка столько раз переиздавалась, что Робер однажды даже пошутил:  мол, если сложить все экземпляры друг на друга, то получится башня высотой с Эйфелеву.

Propeller (Air Pavilion),1937 Skissernas Museum, Lund, Sweden © Pracusa 2014083 Photo: Emma Krantz

 Делоне активно и успешно выставлялись в Европе, а  когда началась Первая мировая война, уехали в Испании, а  затем в Португалию. Это в Испании Соня повстречалась с  Игорем Стравинским, Сергеем Дягилевым,  Вацлавом Нижинским, создала для антрепризы Дягилева  эскизы костюмов к спектаклям «Клеопатра» и «Аида». После  революции 1917 года из Петербурга больше не приходили чеки  с крупными суммами от дяди Терка, деньги которого все эти годы обеспечивали семье Делоне безбедную жизнь. Соня, и раньше создававшая декоративно-прикладные вещи в симультанном стиле, теперь, когда возникла необходимость самой зарабатывать на жизнь, с удвоенной энергией переметнулась из умозрительной сферы живописи в более практичные области: она создает модели одежды и обуви, аксессуары, театральные костюмы, разрабатывает рисунки тканей для лионских фабрик, ковров, игральных карт, занимается керамикой, мозаикой, витражами – вплоть до проектов оформления автомобилей. И ей все удается!

В 1924 году Соня вместе Жаком Хеймом открывает в Париже ателье мод «Симультанистский бутик», где демонстрирует модели деловой, вечерней и спортивной одежды из тканей авангардного типа – с крупными, эффектными рисунками, рассчитанными на аналогичные декоративные ритмы модных интерьеров и пульсирующую динамику мегаполиса. В том, что стиль ар-деко, соединивший в себе модерн и авангард, стал ведущим фактором моды того времени, есть и заслуга Сони Делоне. При этом  художница не оставляет живопись: она – один из организаторов салона «Абстракция – Созидание» (1931) и авангардистского салона «Новая реальность» (1939).

Вместе с Робером Соня создает монументальные работы для выставочных павильонов крупных международных экспозиций. Одно из ее гигантских панно в 235 кв. м было отмечено золотой медалью. Смерть Робера от рака в 1941 году не сломила художницу: следующие 38 лет, отведенные ей судьбой, Соня посвятила разработке их совместных проектов и идей; представляла работы мужа и свои на всех выставках абстрактного искусства в Европе; опубликовала теоретические труды Робера, воспоминания об их друзьях –  Аполлинере, Пикассо, Леже, Браке, Экстер, Кандинском, Альтмане, Архипенко. В 1963 году Соня передала в дар Франции 117 произведений – своих и Робера. Презентация дара проходила в Лувре – так Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в знаменитом музее. А в 1975 году ей вручили высшую награду Франции – орден Почетного легиона. Работала художница до последних дней своей жизни – какое счастье быть способной творить в 94 года!

В абстрактном искусстве XX века работы Сони Делоне – как радостная стремительная мелодия, взбегающая по аркам и радугам звонких чистых цветов. «Яркие краски я люблю. Это краски моего детства, краски Украины», – написала художница в книге воспоминаний «Мы идем к солнцу».

The EY Exhibition: Sonia Delaunay                                                                                                                                                           До 9 августа 2015                                                                                                                

Tate Modern

Bankside
London SE1 9TG

Изображая рай: искусство сада

Трудно придумать более подходящую выставку в весенние месяцы. Целые армии британских садоводов-любителей – от монархов до школьников – в эти дни с энтузиазмом копаются в своих садах и палисадниках. Кажется, национальная страсть передается из поколения в поколение с генами. Четыре века истории садового искусства – тема обширной экспозиции в Queen’s Gallery, расположенной в двух шагах от Букингемского дворца, окруженного – конечно же! – прекрасным садом. Более 150 живописных, графических работ, книг, манускриптов и предметов декоративно-прикладного искусства из Королевской коллекции рассказывают летопись садов, во все века остававшихся точками пересечения человека и природы.

Удивительно, как менялось восприятие сада в течение времени: идея земного рая («парадиза») – замкнутого оградой пространства с цветущими садами, водными источниками, густой сенью деревьев, уютными постройками – была популярна в Персии еще в VI веке до н. э. Миниатюра «7 супружеских пар в Саду» (около 1510 г.) из раннего мусульманского манускрипта представляет великолепный персидский сад с восьмиугольным бассейном, платанами и кипарисами, павильонами, устланными цветочными коврами.                                                                                                В средневековых монастырских садах каждый элемент наполнен особым смыслом – деревья, цветы, их цветовая гамма, колодец, певчие птицы –  вплоть до садовой ограды, которая служила символом непорочности Богородицы. Среди полотен на религиозную тематику на выставке стоит обратить внимание на работу Рембрандта «Христос и Мария Магдалина», а также на «Эдемский сад» Яна Брейгеля Старшего. Брейгель дает довольно нетрадиционное решение: главных персонажей Эдемского сада – Адама, Еву, Древо жизни –  выносит на задний план картины, зато авансцену щедро заполняет тщательно выписанными животными, птицами, растениями. Нельзя без улыбки смотреть на картину неизвестного британского художника XVII века «Преподнесение в дар ананаса Карлу II»:  король при всех регалиях на фоне пышного дворца с уходящей перспективой грандиозного регулярного сада принимает из рук коленопреклоненного посла экзотический фрукт.

До XVI века изображения садов в живописи и манускриптах преимущественно строились на воображении художников. Первый известный в британском искусстве реальный сад зафиксирован в «Семейном портрете Генриха VIII» – правда, как фон (1545). К XVII веку сады аристократов достигли невообразимых масштабов. Вечная борьба за первенство между французским и английским королями Людовиком XIV и Уильямом III вызвала к жизни два самых грандиозных монарших сада того времени: Версальский и Хэмптон-Корт. Оба они представлены на выставке картинами Жана-Батиста Мартина (1700) и Леонарда Книффа (1702-1714). Чтобы дать полную картину грандиозного дворцово-паркового ансамбля Хэмптон-Корт, художник выбирает вид сверху, с высоты птичьего полета.

Переход к подражающим природе естественным романтическим садам XVIII века; ассоциация сада с семейной жизнью, упорядоченным гармоничным миропорядком в доме в викторианскую эпоху; ботанические рисунки, ювелирное искусство Карла Фаберже, запечатлевавшего хрупкую красоту цветов в драгоценных металлах и камнях,  – кажется, кураторы выставки в Queens Gallery стремились создать визуальную энциклопедию темы сада в искусстве. Благо в богатейшей Королевской коллекции есть чем проиллюстрировать эту столь близкую сердцу многих британцев тему.

Painting Paradise: The Art of the Garden                                                                                     

The Queen’s Gallery                                                                                                    

Buckingham Palace                                                                                                          

London SW1A 1AA                                                                            

www.royalcollection.org.uk

Что такое роскошь?

Что такое роскошь? Как она влияет на нашу жизнь? Размышлениям об этом феномене посвящена одноименная выставка в Музее Виктории и Альберта. 100 уникальных объектов экспозиции провоцируют наши стереотипы восприятия роскоши – в физическом, концептуальном и культурном аспектах.

Да, без золота и бриллиантов не обойдется, но они составляют лишь небольшую часть экспонатов, среди которых футуристическое ожерелье Nora Fok, выполненное вручную из тысячи нейлоновых пузырьков; платье лазерной резки от кутюр Iris van Herpen; символ точности и совершенства часового искусства – редкие часовые механизмы George Daniels; эталон безупречного кроя – мужские костюмы Carol Christian Poell; компас, вращающийся согласно случайной системе координат; седло Talaris от Hermès; люстра, в которой использованы семена-зонтики  реальных одуванчиков, и многие другие весьма неожиданные предметы.                         Как связаны роскошь, цена и материалы? Почему некоторые предметы стали иконами XXI века – несмотря на полное отсутствие утилитарности, странный вид, низкую цену сырья и необычные способы использования?

Впрочем, некоторые категории роскоши не нуждаются в переоценке. Время, например. О наших взаимоотношениях с этой ускользающей бесценной материей напоминает работа «Время для тебя» – часы без циферблата.

Какой будет роскошь в будущем? Американский художник Габриэль Барсиа-Коломбо предполагает, что обладание образцами ДНК может стать роскошью, которую очень немногие смогут себе позволить. Свою мысль он подкрепляет работой «DNA Vending Machine» – торговым автоматом, заполненным вместо банок с колой образцами ДНК.

По словам кураторов, выставкой «Что такое роскошь?» они хотят поставить под сомнение саму идею роскоши сегодня, оспорить общепринятые представления о ней, помочь увидеть роскошь в повседневных вещах, расширить  наше представление о том, какой вообще может быть роскошь. А вообще понятие роскоши у каждого свое. Сугубо индивидуальное.

What is luxury?

25 апреля – 27 сентября 2015

Victoria & Albert Museum

Cromwell Road

London SW7 2RL

www.vam.ac.uk

Она осталась в истории одной из первых художниц, соединивших искусство и одежду: Соня Делоне – крупнейший мастер арт-деко

Она родилась в еврейской семье в Украине, выросла в России, а известной стала в Европе. Ее талант поистине многогранен: она писала картины, разрабатывала дизайн одежды и обуви, создавала театральные костюмы, занималась тюнингом автомобилей, иллюстрировала книги, ткала ковры и т.д. Соня Делоне – основоположница нового направления в авангардной живописи – орфизма, и крупнейший мастер арт-деко, первая женщина-художница, удостоенная прижизненной персональной выставки в Лувре. Кроме того, Соня и ее муж Робер Делоне дружили с армянским представителем авангардного искусства – Георгием Якуловым, чья теория разноцветных солнц была созвучна взглядам супругов.

Соня Делоне и ее работа «Электрические призмы»

Соня родилась в 1885 г. в Украине и при рождении получила имя Сара Елиевна Штерн. С 5 лет воспитывалась в семье дяди Генриха Терка, преуспевающего петербургского адвоката, и с тех пор стала именовать себя Соня Терк. Девочка занималась живописью, в которой с раннего возраста проявляла заметные успехи. В частной школе в Германии она получила классическое художественное образование, а во время каникул путешествовала по Европе, знакомясь с лучшими коллекциями музеев.

Соня Делоне. Рынок в Миньо, 1915г

В 20 лет Соня переехала в Париж, где продолжила обучаться живописи в Академии де ла Палетт. Она вращалась в кругу французской богемы и общалась с выдающимися живописцами своего времени. В 22 года ее работы уже выставлялись в Парижской галерее «Нотр-Дам Шан».

Соня Делоне. Ритм цвета, 1957г

В том же 1908 г. она по настоянию родных вышла замуж за немецкого коллекционера, галериста и критика В. Уде, но уже через год ушла от него к молодому художнику-абстракционисту Роберу Делоне. Под этой фамилией она и прославилась в Европе.

Соня и Робер Делоне

В этот период Соня Делоне, помимо живописи, увлеклась созданием рисунков на ткани, вышивкой и оформлением интерьеров. Вместе с мужем они основали новое направление в искусстве, имя которому дал Гийом Аполлинер, – «орфизм», или «симультанизм». Они определяли его как «движение цвета в свете».

Оригинальный дизайн от Сони Делоне

Девушки-модели в костюмах от Сони Делоне

С помощью переплетения геометрических фигур и концентрических «солнечных кругов» они создавали яркие и динамичные композиции, передающие энергию движения и все тонкости цветовых сочетаний. Брак Сони и Робера был не только счастливым семейным союзом, но и продуктивным творческим тандемом. Соня говорила о своем муже: «Он дал мне форму, а я ему – цвет».

Соня Делоне. Электрические призмы, 1914г

Сначала молодожены родили сына Шарля (который стал одним из самых влиятельных исследователей и популяризаторов джаза), а чуть позже, в 1912-1913 годах «породили» другое детище – симультанизм. Этимология термина восходит к латинскому simul – вместе, одновременно. Искусствоведческие словари нам сообщают, что это «совмещение разновременных и разнопространственных моментов в одном изображении». Сами Соня и Робер заявляли, что симультанизм – это изображение движения цвета в свете.

Соня Делоне. Португальский рынок, 1915г

Первым опытом Сони в дизайне стало одеяльце для сына, которое она сшила из разноцветных лоскутков. Сочетание абстрактных узоров, которые она назвала «симультанными контрастами», показалось ей оригинальной находкой для дизайна одежды. Свои идеи она вскоре воплотила в коллекции платьев и пальто в стиле арт-деко. Это была практическая реализация ее теории «симультанности» – создания эффекта движения с помощью контрастных цветов, размещенных рядом. Цвет, свет, динамизм и симультанность были основными заповедями творчества Сони и Робера Делоне.

Девушки-модели в костюмах от Сони Делоне

Соня Делоне. Ритм цвета

В 1905 Якулов создал свою «Теорию разноцветных солнц», а в 1913 году прочел ее в Париже Роберу Делоне, который, как выяснилось, интересовался схожими проблемами в искусстве. Якулов и супруги Делоне сблизились, и Якулов, когда бывал в Париже, всегда много времени проводил в их обществе. Они же и познакомили Якулова с Пикассо.

Продуктивным стало знакомство и сотрудничество Сони Делоне с Сергеем Дягилевым, с которым в последствии благодаря Соне сотрудничал и Якулов: в 1927 году для дягилевской антрепризы он оформил знаменитую постановку балета Сергея Прокофьева «Стальной скок» в парижском Театре Сары Бернар.

Соня также создавала эскизы костюмов и декораций для театральных постановок Дягилева, а тот помог ей открыть собственный Дом моды в Мадриде – «Casa Sonia», а позже и «Delaunay» в Париже. Ее провозгласили ведущей представительницей стиля арт-деко, а главными ее находками считали «равновесие объема и цвета и великолепное чувство ритма».

Слева – Соня Делоне в образе Клеопатры, 1918г. Справа – ее эскиз костюма к балету «Клеопатра»

Американский кризис 1929 году ощутимо ударил по Европе, в 1931 году пришлось закрыть Дом моды. Доходя до этого момента, исследователи нередко замечают, что Соня получила возможность «вспомнить о живописи», хотя это не совсем справедливая формулировка. Она и не забывала о живописи, просто в ее творчестве живопись перестала быть делом исключительно холста. Картины Сони Делоне женщины носили на себе. Сама художница говорила: «Для меня же самой мои ткани были не чем иным, как упражнением в цвете».


Купальники и пальто с «симультанной» аппликацией от Сони Делоне

Верный друг, муж и соратник Сони – Робер умер в 1941 году от онкозаболевания. Чтобы преодолеть боль этой утраты Соня Делоне с утроенной энергией продолжила работу. Она много пишет о Робере, издает мемуары, участвует с картинами мужа и своими во всех более-менее значимых европейских выставках абстрактного искусства.

В 1963 году художница передала в дар Франции 117 картин – своих и Робера Делоне. А в следующем году состоялось историческое событие – первая прижизненная персональная выставка женщины-художницы в Лувре. В 1975 году, в возрасте 90 лет Соня Делоне получила высшую награду Франции – орден Почетного Легиона.

Она прожила 94 года и осталась в истории одной из первых художниц, соединивших искусство и одежду.

Поэтическая геометрия Сони Делоне - PAILISH — LiveJournal

Соня Делоне - французская художница-абстракционистка еврейского происхождения, которая вместе с мужем Робертом Делоне были создателями орфизма в искусстве (направление, связанное с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Художники пытались передать музыкальный ритм и движения с помощью взаимного проникновения друг в друга основных цветов спектра и пересечения криволинейных поверхностей. Этот термин придумал Аполлинер, а сам Роберт Делоне не совсем понимал это определение и редко им пользовался).
Кроме картин Соня создавала ткани, настенные покрытия и одежду. В дизайне она работала в жанре геометрической абстракции.


Настоящее имя Сони Делоне - Сарра Ильинична (Элиевна) Штерн. Родилась она в 1885 в поселке Градижск Полтавской губернии.
Ее отец был мастером на заводе по изготовлению гвоздей. Когда Сарре было пять лет, ее отправили в Санкт-Петербург в семью дяди по материнской линии. Дядя, Генрих Терк, был преуспевающий адвокат. Жена Генриха Анна хотела удочерить девочку, но ее родители не дали согласия. Позже Сарра, полюбившая своих приемных родителей, взяла себе псевдоним Соня Терк.
Супруги Терк дали девочке хорошее воспитание и образование. Лето они проводили в Финляндии и много путешествовали по Европе. Соня побывала во многих крупнейших музеях Европы.
В 16 лет Соня поступила в одну из самых лучших школ Санкт-Петербурга, где сразу же обратили внимание на ее способности к рисованию
В 18 лет по совету учителя Соню отправили учиться в Академию художеств в Карлсруэ.
До 1905 года Соня училась в Германии, а потом решила переехать в Париж, где, как казалось Соне, ее научат современным веяниям в искусстве.
Приехав в Париж, она поступила в Академию de La Palette. Но там ей тоже не понравилось. Слишком академически там преподавали на ее взгляд. Соня прогуливала занятия и все время проводила в галереях и музеях.
Ее манера того времени находилась под сильным влиянием Ван Гога, Гогена, Анри Руссо и Анри Матисса.
В 1908 году Соня вышла замуж за немецкого владельца художественной галереи Вильгельма Удо.
Это был брак по расчету.
Приемные родители Сони очень любили ее и волновались за ее жизнь в богемном Париже. Они настойчиво звали Соню домой. Соня возвращаться не хотела и решила выйти замуж номинально.
У Вильгельма Удо тоже был свой расчет. Вильгельм был гомосексуалистом и женитьбой пытался завуалировать свою сексуальную ориентацию.
Кроме того Соня через галереи мужа получила возможность войти в круг известных художников и влиятельных людей.

Галереи Удо часто посещала герцогиня Роза Делоне. Иногда она приходила в сопровождении сына Робера Делоне.
В 1909 году Соня и Робер познакомились. У них начались отношения, и они стали любовниками. Через некоторое время они поняли, что хотят быть вместе, и Соне надо развестись.
В 1910 году Соня развелась со своим первым мужем и в этом же году вышла замуж за Робера Делоне. Она взяла фамилию мужа и стала Соней Делоне.
Замуж Соня выходила уже беременной. У пары родился сын Шарль, который позже стал известным джазовым критиком.

Соня и Робер Делоне

У Сони сохранились теплые и дружеские отношения с первым мужем. Вильгельм Удо с удовольствием выставлял картины супругов в своей галерее.
Приемная семья тоже по-прежнему помогала Соне.
Соня и Робер были одной из самых удачливых и счастливых пар в искусстве. Они прекрасно дополняли друг друга.
После женитьбы на Соне друзья Робера стали говорить, что его картины стали ярче и разнообразнее, а сама Соня говорила про Робера так: "В Робере Делоне я нашла поэта, который писал не словами, а цветами".
Незадолго до смерти Соня сказала: "Я прожила три жизни: одну для Робера, одну для моего сына и внуков и самую короткую - для себя. Я не жалею, что уделяла себе меньше всего внимания. У меня на это действительно не было времени".

Картины Робера Делоне (в центре, в нижнем ряду - автопортрет)

Картины Сони Делоне

Но самое интересное в творчестве Сони Делоне - это ее текстильные, дизайнерские работы и сценография.
В 1911 году, когда у Сони родился сын, она сделала ему в кроватку лоскутное одеяло.
- Мне хотелось сделать ему одеяло из моего детства, такое, какие я видела в домах крестьян на моей родине. Когда оно было закончено, мне показалось, что оно выполнено по законам кубизма, и мы начали применять эту идею на других объектах и в картинах", - рассказывала Соня.

Сейчас это одеяло находится в Музее национального современного искусства в Париже

В 1914-1920 годах Соня и Робер провели в Испании и Португалии.
В это время в России случилась Октябрьская революция, все деньги у семьи Терк пропали, и Соня лишилась материальной поддержки.
Нужно было искать другой источник финансирования.
В Испании Соня познакомилась с Дягилевым и оформила для него декорации к спектаклям Клеопатра и Аида.

Справа Любовь Чернышева в костюме Клеопатры работы Сони Делоне

В 1920 году семья Делоне вернулась в Париж, и Соня начала продвигать свои идеи в индустрии моды.
Она шила одежду для своих друзей и частных клиентов и придумала более 50 ярких геометрических рисунков для тканей, которые изготавливались в Лионе.

В 1924 году она открыла свое ателье, у нее появилось много именитых клиентов. В конце концов она стала крупнейшим мастером ар-деко.

Витрина салона Сони Делоне

Платья Сони Делоне были не просто куском ткани, искусно раскроенным и пошитым портными, а картиной, настоящим произведением искусства.
Сонины модели шились из шерстяной ткани, тафты, тюля, байки, шелка.
Занималась она не только модой, но и оформлением стенных панелей, керамикой, создавала мебель и декорации для театральных спектаклей и фильмов, иллюстрацией.

Соня в платье собственного дизайна

Ткани, модели и эскизы Сони Делоне

Мода 1920-х годов от Сони Делоне

Современные модели по мотивам Сони Делоне

Вместе с Робером Соня участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года.
Также вдвоём с Робером Делоне организовала парижский салон искусств Реалите Нувель.
Соня Делоне была первой художницей, у которой состоялась персональная выставка в Лувре (1964 год).
В 1975 году ее наградили Орденом Почётного легиона.
Робер Делоне умер от рака в октябре 1941 года.
Соня пережила его более, чем на 30 лет и умерла в своей мастерской в Париже в декабре 1979 года в возрасте 94 лет. Ее похоронили рядом с мужем.


Ритмы и цвета. Соня Делоне "Русское зарубежье в изданиях Livre d'artiste". ГМИИ им. А.С. Пушкина. Artefact

Соня Делоне родилась в Одессе. Первые пять лет провела в городке Градижск Полтавской губернии, где ее отец Эля Штерн работал управляющим на гвоздильном заводе. Рано потеряла родителей и в пятилетнем возрасте была удочерена дядей по матери, петербургским адвокатом Генрихом Терком. Начальное образование получила в Петербурге; в восемнадцать лет поступила в Академию изящных искусств Карлсруэ, а затем, переехав в Париж, продолжила художественное образование в академии «Ла Палетт». 


В 1909 году она вышла замуж за немецкого искусствоведа и коллекционера Вильгельма Уде. Но уже через год они расстаются, и Соня становится супругой молодого абстракциониста Робера Делоне; через год у четы родился сын Шарль. 


В Париже Соня Делоне посещает салон Елены Эттинген, где знакомится с Блезом Сандраром, Гийомом Аполлинером, Пабло Пикассо, Жоржем Браком и другими поэтами и художниками. В 1912–1913 годах Соня и Робер Делоне разработали новый стиль в изобразительном искусстве — симультанизм (или орфизм, как назвал его Аполлинер): посредством живописного языка концентрических «солнечных кругов» выражались динамика движения, тонкости цветовых созвучий. В это же время Соня Делоне увлеклась созданием рисунков на ткани, вышивкой и оформлением интерьеров. В 1913 году выходит издание поэмы Блеза Сандрара «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской», оформленное Делоне в виде двухметровой складной полосы.
С началом Первой мировой войны супруги Делоне выехали в Мадрид; в Испании и Португалии они пробыли до 1920 года. Там Соня Делоне познакомилась с Сергеем Дягилевым, создала костюмы к балету «Клеопатра». Вернувшись в Париж, Соня создает костюмы для пьесы Тристана Тцара «Газовое сердце». Вместе с Робером Делоне в 1937 году для французского павильона Парижской всемирной выставки исполнила монументальную роспись, которая была отмечена золотой медалью. 


В 1941 году скончался Робер Делоне; после смерти мужа Соня перебралась в Грасс и вернулась в Париж в 1949 году. Она создавала абстрактные картины, разрабатывала эскизы тканей, витражей и мозаик, занималась керамикой. 


В 1964 году состоялась персональная выставка Сони Делоне в Лувре — первая прижизненная экспозиция среди женщин-художниц. В 1969 году художница получила Гран-при Международного салона в Каннах, в 1973-м — золотую медаль города Парижа. В 1975 году она была удостоена высшей награды Франции — ордена Почетного легиона. 


Соня Делоне скончалась 5 декабря 1979 года в Париже, похоронена в Камбэ рядом с мужем.

Кто такая Соня Делоне? | Тейт

Соня Делоне перед дверной поэмой в квартире Делоне, Boulevard Malesherbes, Paris 1924
© Bibliothèque nationale de France, Париж

Кто она?

Соня Делоне была мультидисциплинарным художником-абстракционистом и ключевой фигурой парижского авангарда.Вместе со своим мужем Робертом Делоне она стала пионером движения симултанизм. Ее исследование взаимодействия цветов создало ощущение глубины и движения во всем ее творчестве.

Sonia Delaunay
Propeller (Air Pavilion) 1937
Skissernas Museum, Lund, Sweden
© Pracusa 2014083
Фото: Эмма Кранц

Каково ее происхождение?

Она родилась Соня Ильинична Штерн в еврейской украинской семье.В возрасте семи лет она переехала жить к своему сравнительно богатому дяде Генри Терку и его жене Анне в Санкт-Петербург, Россия. Терки предложили ей привилегированное и культурное воспитание в Санкт-Петербурге. Тем не менее, ее детские воспоминания об Украине остались с ней, и она часто возвращалась к «чистым» цветам и ярким костюмам украинских крестьянских свадеб.

Как она начала свою карьеру художника-абстракциониста?

Примерно в 1911 году у меня возникла идея сшить своему сыну, который только что родился, одеяло из кусочков ткани, подобное тем, что я видел в домах русских крестьян.Когда работа была закончена, расположение частей материала, как мне показалось, вызвало концепцию кубизма, и затем мы попытались применить тот же процесс к другим объектам и картинам.

Ткань, разработанная Соней Делоне для стен семейного салона Делоне, 1925 г.
Предоставлено Bibliothéque nationale de France, Париж

Чем она занимается?

Я всегда менял все вокруг… Я сделал свои первые белые стены, чтобы наши картины выглядели лучше.Я спроектировал свою мебель; Я все сделал. Я жил своим искусством.

Творчество Делоне вышло за рамки живописи и включило множество других торговых точек, таких как Casa Sonia, бутик интерьеров и модной одежды, который она открыла в 1918 году; Вся декорация и дизайн костюмов пьесы Тристана Цары « Le Cœur à Gaz » 1923 года; Иллюстрация для обложки Vogue 1926 г .; Костюмы к фильмам Le Vertige режиссера Марселя Л'Эрбье и Le p’tit Parigot режиссера Рене Ле Сомпье; Мебель для съемок фильма 1929 года Parce que je t’aime ; И ее текстильный лейбл Tissus Delaunay, который продавал ее изделия по всему миру.

Что такое орфизм?

Орфизм - термин, возникший в 1912 году, когда французский поэт и искусствовед Гийом Аполлинер определил новый стиль кубистской живописи. Аполлинер был вдохновлен работами Франтишека Купки и Делоне, которые, хотя и придерживались кубистского видения, отдавали приоритет цвету в своей работе. Аполлинер почувствовал, что такое использование цвета привносит движение, свет и музыкальные качества в произведение искусства, и поэтому при названии движения сослался на легендарного поэта и певца древнегреческой мифологии Орфея.

Что такое симултанизм?

Симултанизм - это направление орфизма, практикуемое Делоне. Название происходит от работы французского ученого Мишеля Эжена Шеврёля, который определил феномен «одновременного контраста», при котором цвета выглядят по-разному в зависимости от цветов вокруг них. Например, серый цвет будет выглядеть светлее на темном фоне, чем на светлом. Delaunays лишены формы и нацелены на создание ритма, движения и глубины за счет перекрывающихся участков ярких оттенков.

в костюме Пьеро-Эклер, созданном Соней Делоне, на съемочной площадке фильма Рене Ле Сомптье «Парижу» 1926
© Bibliothèque nationale de France, Париж

Она религиозна?

В течение очень долгого времени я не верил в Бога, но я искал природу, и я чувствовал необходимость исполнить свои желания […] Теперь я буду поклоняться языческим богам; это единственная религия, которую я признаю.Молитва красоте - в этом много бескорыстия и чисто эстетический элемент, который один только облагораживает жизнь и заставляет ее любить.

Где она выставляла свои работы?

Помимо крупной ретроспективы в Художественном музее Билефельда в 1958 году, Делоне была первой из ныне живущих художниц, которая провела ретроспективную выставку в Лувре в 1964 году. Ее работы также были показаны в Музее современного искусства в Париже. Смитсоновский институт Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна, Музей декоративного искусства, Национальный музей современного искусства и Тейт Модерн.

Sonia Delaunay
Prismes electriques 1914
Center Pompidou Collection, Mnam / Cci, Paris
© Pracusa 2013057

Каковы ее основные работы?

Prismes électriques ( Electric Prisms ), 1914, демонстрирует концентрические круги торговой марки Делоне в лучшем виде.Интерпретируемый как ода современности, Делоне превращает свет и суету бульвара Сен-Мишель в почти полную абстракцию. Все распадается на цвет, за исключением двух фигур, которые остаются различимыми в нижнем центре части.

В цвете Nu jaune , 1908 г. теплая желтая кожа моделей сочетается с сиянием холодного изумруда. Это одно из самых ярких применений тона Делоне. Яркие цвета часто компенсируются черными метками. Они создают смелые и тяжелые очертания, которые по своему замыслу являются примитивистскими.Лицо модели похоже на маску, что предполагает меланхолию. Делоне не пытается изобразить ее привлекательной, придавая работам яркость и современность.

Соня Делоне
Желтая обнаженная 1908
Musée des Beaux-Arts de Nantes, Nantes
© Pracusa 2014083

Что она думает о цвете?

Цвет - кожа мира.

Цвет был оттенком числа.

Тому, кто умеет ценить цветовые отношения, влияние одного цвета на другой, их контрасты и диссонансы, обещаны бесконечно разнообразные образы.

Соня Делоне Произведения и известные произведения искусства

1913

Ле Бал Буллиер (Bal Bullier)

Это изображение представляет собой отличный пример орфизма, выразительного сочетания цвета и формы, которое доминировало на протяжении большей части ее карьеры.Ряд танцоров, расставленных под купольным светом, прямо взрывается пятнами ярких первичных и вторичных цветов, что свидетельствует о ее интересе к теории одновременного цвета, которую поддерживал химик Шеврёй середины 19 годов века. Эта теория исследовала визуальный эффект объединения основного цвета со второстепенным; техническое открытие, которое позволило художникам усилить цвета своих творений исключительно путем манипулирования расположением цвета на холсте, без учета предмета.Эта картина длиной в двенадцать футов была самой большой из четырех версий и первой работой, исследующей контрастные цвета (например, синий и оранжевый, расположенные рядом для максимальной яркости) в таком большом масштабе. Танцевальный зал Bal Bullier на бульваре Сен-Мишель в Париже был местом сбора авангардных деятелей литературы и искусства, а также студентов. Соня и Роберт были частыми посетителями, и нет никаких сомнений в том, что ее изображение было вдохновлено ее собственным опытом.

Le Bal Bullier прекрасно иллюстрирует орфизм, позволяя размещать цвет на холсте для создания движения и энергии.Тела танцоров разбиты на абстрактные области яркого цвета, которые вызывают у зрителя некую мерцающую реакцию, заставляя его пробираться по холсту и любоваться описанным зрелищем. Чтобы максимизировать этот эффект, Делоне помещает танцоров на фон, где цвет обрабатывается точно так же: красный рядом с зеленым, желтый рядом с пурпурно-синим, идеально передавая волнение и энергию этого знаменитого танцевального зала. Хотя нет попытки представить мир внутри зала с точностью или фотографической реальностью, опыт этих танцоров при ярком свете, кружащихся парами или отдельными людьми, абсолютно точно запечатлен.

Краска, масло на тиках матрасов - Собрание Центра Помпиду, Париж, Франция

Соня Делоне | Искусство и факты из Сони Делоне

Женщины в искусстве столкнулись с проблемами из-за гендерных предубеждений в господствующем мире изобразительного искусства. Они часто сталкивались с трудностями в обучении, поездках и торговле своей работой, а также в получении признания. Хотя художницы-женщины участвовали в создании искусства на протяжении всей истории, их работы, по сравнению с работами их коллег-мужчин, часто игнорируются и недооцениваются.

Есть длинный список женщин-художников, но сегодня я хочу сосредоточиться на первой живой женщине, которая устроила ретроспективу в Лувре: Соня Делоне. Не пропустите возможность , чтобы узнать больше о последних исследованиях в области абстрактного движения ...

Кем была Соня Делоне?

  • Соня Делоне была мультидисциплинарным абстрактным художником ключевой фигура в парижском авангарде и .Вместе со своим мужем, Робер Делоне , она стала пионером движения Симултанизм. Ее исследование взаимодействия цветов создало ощущение глубины и движения во всем ее творчестве.

Где родилась Соня Делоне?

  • Родилась Соня Ильинична Штерн в еврейской украинской семье . В возрасте семи лет она переехала жить к своему сравнительно богатому дяде Генри Терку и его жене Анне в Санкт-Петербург, Россия.Терки предложили ей привилегированное и культурное воспитание в Санкт-Петербурге. Тем не менее, ее детские воспоминания об Украине остались с ней, и она часто возвращалась к «чистым» цветам и ярким костюмам украинских крестьянских свадеб.

Соня Делоне, Ритм, рисунки и работы на бумаге, 1971. Предоставлено Galerie Alexis Lartigue.

Как повлияло на Соню Делоне?

  • Соня изучала рисунок в Карлсруэ, Германия, а в 1905 году переехала в Париж, где испытала влияние постимпрессионистов и фовистов .Она вышла замуж за художника Робера Делоне в 1910 году, к тому времени она рисовала в стиле, известном как орфизм, который предполагал гармоничное сопоставление областей чистого цвета.

Почему Соня Делоне великая художница?

  • Соня Делоне была одним из основных пропагандистов Орфизма , движения, основанного ее мужем Робертом. Делоне распространил визуальное исследование этой теории на целый ряд областей помимо живописи, сделав целую карьеру в области текстильного дизайна.Очарованная бесчисленными возможностями цвета - она ​​однажды описала его как « кожа мира », она превратила квартиру пары в тигель для экспериментов. Она начала с его стен, побелив каждую поверхность, прежде чем покрыть ее оттенками, которые она изобрела и назвала.

Если вы поклонник новой эволюции абстрактных произведений искусства, обратите внимание на эту подборку : Маттео Негри, Ричард Калдикотт, Джессика Сноу.

Соня Делоне и двое друзей в мастерской Робера Делоне, улица Гран-Огюстен, Париж, 1924 год. Национальная библиотека Франции, Париж. Предоставлено Тейт Модерн.

К какому движению принадлежит Соня Делоне?

  • Вместе с Робертом, , она создала концепцию simultanéisme («одновременность») - позже они запатентовали это слово - где контрастирующие цвета рядом друг с другом создают ритм и движение.Сопоставляя первичные и вторичные цвета (красный с зеленым, желтый с пурпурным и синий с оранжевым), чтобы создать своего рода визуальную вибрацию, Роберт Дулаунай разработал новый тип выразительных, абстрактных картин . Он назвал это исследование «одновременным контрастом», но движение стало официально известно как «орфизм», и Соня была одним из его главных практиков .

Каким образом работа Сони Делоне объединяет интересов художников и архитекторов?

  • Соня Делоне обладала невероятной способностью распространять принципы орфизма в нескольких областях : декорации, декорации и другие прикладные искусства.Одним из факторов, которым она выделяется больше, чем другие представители современного авангарда, было внимание к текстилю. Действительно, ее успех делает ее очень важной в широком спектре исполнительских видов искусства, включая театр и танцы.

Вкратце ... Почему вы должны знать Соню Делоне?

  • Делоне был выдающимся ранним модернистом, наряду с Пикассо, Дереном и Браком | Делоне экспериментировала с абстракцией в прикладном искусстве и построила успешный бизнес на своем дизайне | Помимо бизнеса, Делоне работала над эскизами костюмов для балета, театра и кино | Глобальное распространение ее тканей и модных моделей через универмаги и бутики сделало ее звездой в мире моды, а также в мире искусства | Парижские апартаменты, спроектированные самим Делоне, служили салоном для творческих людей | Французское правительство заказало Делоне дизайн для Международной выставки искусства и технологий в современной жизни 1937 года | Карьера Делоне снова набрала обороты в 1950-х годах, когда во Франции и за ее пределами появилось множество персональных выставок | Она была первой живой женщиной, устроившей ретроспективу в Лувре.

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.

Соня Делоне Биография

Соня Делоне (14 ноября 1885 г. - 5 декабря 1979 г.) была французской художницей украинского происхождения, которая провела большую часть своей трудовой жизни в Париже и вместе со своим мужем Робером Делоне и другими была соучредителем движения Орфизм. за использование ярких цветов и геометрических форм.Ее работа распространяется на живопись, текстильный дизайн и сценографию. Она была первой из ныне живущих женщин-художников, ретроспективная выставка которых состоялась в Лувре в 1964 году, а в 1975 году была назначена офицером Французского Почетного легиона.

Ее работа в области современного дизайна включала концепции геометрической абстракции, интеграцию мебели, тканей, настенных покрытий и одежды.

Сара Ильинична Стерн , вероятно, родилась 14 ноября 1885 года в Градизке, тогда Украина была частью Российской империи, сегодня это Полтавская область на Украине.Ее отец был мастером ногтевого завода. В юном возрасте она переехала в Санкт-Петербург, где о ней заботился брат ее матери, Генри Терк. Анри, успешный и состоятельный еврейский юрист, и его жена Анна хотели удочерить ее, но мать не позволила. Наконец, в 1890 году ее усыновили Терки. Она приняла имя Соня Терк и получила привилегированное воспитание у терков. Они проводили лето в Финляндии и много путешествовали по Европе, знакомя Соню с художественными музеями и галереями.Когда ей было 16 лет, она пошла в престижную среднюю школу в Санкт-Петербурге, где ее навыки рисования были отмечены учителем. Когда ей было 18, по совету учителя ее отправили в художественную школу в Германии, где она поступила в Академию изящных искусств в Карлсруэ. Она училась в Германии до 1905 года, когда решила переехать в Париж.

Когда она приехала в Париж, она поступила в Академию де ла Палетт на Монпарнасе. Недовольная способом преподавания, который, по ее мнению, был слишком критичным, она проводила меньше времени в Академии и больше времени в галереях Парижа.На ее собственные работы в этот период сильно повлияло искусство, которое она просматривала, в том числе постимпрессионистское искусство Ван Гога, Гогена и Анри Руссо, а также фовистов, включая Анри Матисса и Дерен. В первый год в Париже она познакомилась, а в 1908 году вышла замуж за владельца немецкой картинной галереи Вильгельма Уде. Мало что известно об их союзе, но предполагается, что это был брак по расчету, чтобы избежать требований ее родителей, которым не нравилась ее артистическая карьера, о ее возвращении в Россию.Соня попала в мир искусства через выставки в галерее Удэ и извлекла выгоду из его связей, а Удэ замаскировал свой гомосексуальность через публичный брак с Соней.


Графиня де Роз, мать Робера Делоне, была постоянным посетителем галереи Уде, иногда в сопровождении сына. Соня познакомилась с Робертом Делоне в начале 1909 года. Они стали любовниками в апреле того же года, и было решено, что она и Удэ должны развестись. Развод был оформлен в августе 1910 года.Соня была беременна, и они с Робертом поженились 15 ноября 1910 года. Их сын Чарльз родился 18 января 1911 года. Они получали пособие, присланное тётей Сони из Санкт-Петербурга.

Соня сказала о Роберте: «В Роберте Делоне я нашла поэта. Поэта, который писал не словами, а красками».

В 1911 году Соня Делоне изготовила лоскутное одеяло для детской кроватки Шарля, которое сейчас находится в коллекции Национального музея современного искусства в Париже. Это лоскутное одеяло было создано спонтанно с использованием геометрии и цвета.


«Примерно в 1911 году у меня возникла идея сделать для моего сына, который только что родился, одеяло из кусочков ткани, подобное тем, что я видел в домах украинских крестьян. мне показалось, что кусочки материала вызывают кубистические концепции, и затем мы попытались применить тот же процесс к другим объектам и картинам ». Соня Делоне

Критики современного искусства признают, что это момент, когда она отошла от перспективы и натурализма в своем искусстве.Примерно в то же время в Париже демонстрировались кубистические работы, и Роберт изучал теории цвета Мишеля Эжена Шеврёля; они назвали свои эксперименты с цветом в искусстве и дизайне simultanéisme . Одновременный дизайн возникает, когда один дизайн, помещенный рядом с другим, влияет на оба; это похоже на теорию цветов (пуантилизм, например, Жорж Сёра), в которой точки основного цвета, расположенные рядом друг с другом, «смешиваются» глазом и влияют друг на друга.Первой крупномасштабной картиной Сони в этом стиле была картина Bal Bullier (1912–13), известная своим использованием цвета и движения.

Друг Делоне, поэт и искусствовед Гийом Аполлинер, придумал термин «орфизм» для описания версии кубизма Делоне в 1913 году. Именно через Аполлинера в 1912 году Соня познакомилась с поэтом Блезом Сендраром, который стал ее другом и сотрудником. . Соня Делоне рассказала в интервью, что открытие работы Сендрар «дало мне [ее] толчок, шок.Она проиллюстрировала стихотворение Сандрара La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France ( Prose of Trans-Siberian and Little Jehanne of France ) о путешествии по Транссибирской магистрали, создав двухметровую дорогу. длинная книга в складку гармошкой. Используя принципы одновременного оформления, книга объединила текст и дизайн. Книга, которая почти полностью продавалась по подписке, вызвала переполох среди парижских критиков. Синхронная книга была позже показана на Осеннем салоне в Берлине в 1913 году вместе с картинами и другими произведениями прикладного искусства, такими как платья, и говорят, что Пауль Клее был настолько впечатлен ее использованием квадратов в своем переплете стихотворения Сендрара, что они стал непреходящей чертой его собственного творчества.

Семья Делоне отправилась в Испанию в 1914 году, остановившись у друзей в Мадриде. В начале Первой мировой войны в 1914 году Соня и Роберт жили в Фонтарабие, а их сын все еще был в Мадриде. Они решили не возвращаться во Францию. В августе 1915 года они переехали в Португалию, где жили вместе с Самуэлем Хальпертом и Эдуардо Виана. С Вианой и их друзьями Амадео де Соуза-Кардозо, с которым Делоне уже познакомились в Париже, и Хосе де Альмада Негрейроста обсудили творческое партнерство.В Португалии она написала Marché au Minho (, рынок в Минью, , 1916), который, по ее словам, позже был «вдохновлен красотой страны». У Сони была персональная выставка в Стокгольме (1916).

Русская революция положила конец финансовой поддержке, которую Соня получала от своей семьи в России, и потребовался другой источник дохода. В 1917 году семья Делоне познакомилась с Сергеем Дягилевым в Мадриде. Соня разработала костюмы для своего спектакля « Клеопатра » (сценография Роберта Делоне) и для спектакля «Аида» в Барселоне.В Мадриде она украсила Petit Casino (ночной клуб) и основала Casa Sonia , продавая свои дизайны интерьера и моды, с филиалом в Бильбао. Она была центром Мадридского салона.

Соня Делоне дважды в 1920 году ездила в Париж в поисках возможностей в модном бизнесе, а в августе она написала письмо Полю Пуаре, в котором говорилось, что хочет расширить свой бизнес и включить в него некоторые из его дизайнов. Пуаре отказался, заявив, что она скопировала дизайн из его Ateliers de Martine и была замужем за французским дезертиром (Робертом).В том же году в Galerie der Sturm в Берлине были представлены работы Сони и Роберта португальского периода. Соня, Роберт и их сын Чарльз навсегда вернулись в Париж в 1921 году и переехали на бульвар Малешерб 19. Самые острые финансовые проблемы Делоне были решены, когда они продала Жаку Дусе модель La Charmeuse de serpents Анри Руссо ( The Snake Charmer ). Соня Делоне шила одежду для частных клиентов и друзей, а в 1923 году по заказу производителя из Лиона создала пятьдесят дизайнов тканей с использованием геометрических форм и ярких цветов. .Вскоре после этого она открыла собственное дело, и simultané стало ее зарегистрированным товарным знаком.

Для постановки пьесы Тристана Цараса «Le Cœur à Gaz» в 1923 году она разработала декорации и костюмы. В 1924 году вместе с Жаком Хаймом она открыла студию моды. Среди ее клиентов были Нэнси Кунард, Глория Суонсон, Люсьен Богерт и Габриэль Дорзиат.

Вместе с Хаймом у нее был павильон на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, который назывался boutique simultané .Соня Делоне прочла в Сорбонне лекцию о влиянии живописи на моду.

«Если есть геометрические формы, то это потому, что эти простые и управляемые элементы оказались подходящими для распределения цветов, отношения которых составляют реальный объект нашего поиска, но эти геометрические формы не характеризуют наше искусство. Распределение цветов также могут быть выполнены со сложными формами, такими как цветы и т. д. ... только обращение с ними было бы немного более деликатным.«

Соня разработала костюмы для двух фильмов: Le Vertige режиссера Марселя Л'Эрбье и Le p'tit Parigot режиссера Рене Ле Сомпье, а также создала мебель для съемочной площадки фильма 1929 года« Parce que je t ». 'aime ( Потому что я люблю тебя ). В этот период она также занималась дизайном тканей от кутюр для Роберта Перье, активно участвуя в его художественном салоне R-26. Великая депрессия привела к упадку в бизнесе. После закрытия ее бизнеса Соня Делоне вернулась к живописи, но все еще создавала дизайн для Jacques Heim, Metz & Co, Perrier и частных клиентов.Она сказала, что «депрессия освободила ее от бизнеса». В 1935 году Делоне переехали на улицу Сен-Симон 16.

К концу 1934 года Соня работала над дизайном для Международной выставки искусства и техники 1937 года в современной жизни, для которой она и Роберт вместе работали над украшением двух павильонов: Pavillon des Chemins de Fer и Palais de l'Air . Соня, однако, не хотела участвовать в контракте на комиссию, но решила помочь Роберту, если она этого хотела.Она сказала: «Я свободна и намерена оставаться таковой». Фрески и расписные панно для выставки были выполнены 50 художниками, включая Альберта Глейза, Леопольда Сюрважа, Жака Вийона, Роже Биссьера и Жана Кротти.

Робер Делоне умер от рака в октябре 1941 года.

После Второй мировой войны Соня в течение нескольких лет была членом правления Салона новых реальностей. Соня и ее сын Чарльз в 1964 году подарили 114 работ Сони и Роберта Национальному музею современного искусства.Альберто Маньелли сказал ей, что «она и Брак были единственными живыми художниками, которых показали в Лувре». В 1966 году она опубликовала

Rythmes-Couleurs (цветовых ритмов), из которых 11 ее гуашей были воспроизведены в виде пошуаров и текстов Жака Дамаса, а в 1969 году - стихов Роба (платья-поэмы), также с текстами Жака Дамаза, содержащими 27 почуары. Для Matra она украсила Matra 530. В 1975 году Соня была назначена офицером французского Почетного легиона. С 1976 года она разработала ряд текстильных изделий, посуды и украшений с французской компанией Artcurial, вдохновившись ее работами 1920-х годов.Ее автобиография, Nous irons jusqu'au soleil ( Мы пойдем к солнцу ) была опубликована в 1978 году.
Соня Делоне умерла 5 декабря 1979 года в Париже в возрасте 94 лет. к могиле Роберта Делоне.

Ее работа в области современного дизайна включала использование геометрической абстракции и интеграцию мебели, тканей, настенных покрытий и одежды. Джазовый эксперт Шарль Делоне - ее сын.

Соня Делоне: Les Couleurs de l’Abstraction

Ключевая фигура парижского авангарда начала 20 века, Соня Делоне часто исполняла роль второго плана своего мужа, модерниста Робера Делоне.Крупная европейская ретроспектива проясняет ситуацию и показывает ее влияние на международный мир моды

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
17 октября 2014 - 22 февраля 2015

, автор - НИКОЛА ХОМЕР

Соня Делоне была художницей и дизайнером Парижской школы. Художник украинского происхождения сыграл жизненно важную роль в истории современного искусства, разворачивающейся в авангарде ХХ века. Художник-абстракционист был пионером симультанизма (орфизма), который она и ее муж Роберт Делоне разработали на основе кубизма в середине 1910-х годов.И она была первой живой женщиной, у которой была выставка в Лувре. Тем не менее, она мало упоминается в книгах по истории искусства той эпохи, таких как «История современного искусства». 1 Теперь вы можете заново открыть для себя художника на крупном европейском шоу, которое будет демонстрироваться в Париже зимой и отправится в Лондон весной.

Sonia Delaunay: Les Couleurs de l’Abstraction в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris - первая крупная парижская ретроспектива, посвященная художнице с 1967 года. 2 Организованный Музеем современного искусства совместно с Национальной библиотекой Франции и Центром Помпиду, он объединяет более 400 работ, включая картины, фрески, гуаши, гравюры, ткани и модные дизайны. Этот фильм, тщательно подготовленный Анн Монфор и Сесиль Годфруа, исследует эволюцию художника с начала 20-го века до 1970-х годов. Галереи производят впечатление декораций, украшенных редкими цветными жемчужинами, на которые приятно смотреть. Когда выставка откроется в Лондоне 15 апреля, это будет первая ретроспектива в Великобритании, которая оценит широту карьеры художника.

Делоне (урожденная Стерн, тогда Терк) родился в 1885 году в еврейской семье из рабочего класса, состоящей из трех детей. В юном возрасте она переехала в Санкт-Петербург, чтобы жить со своим дядей по материнской линии, успешным юристом. Через его семью она получила культурную поддержку буржуазии. Путешествие по Европе познакомило ее не только с галереями Эрмитажа, но и с Уффици во Флоренции и Мюнхенской пинакотекой. В 1904 году она изучала живопись в Академии художеств в Карлсруэ, Германия.Она приехала в Париж в 1906 году, в год, когда были выставлены работы Поля Сезанна «Великие Беньи» (1894–1905). Своими живописными переломами Сезанн указал путь Пабло Пикассо и Жоржу Браку, которые, «скованные вместе, как альпинисты», как сказал Брак, были пионерами кубизма, признанного одним из поворотных моментов в западном искусстве.

По прибытии в Париж Соня обнаружила постимпрессионистов Поля Гогена и Винсента Ван Гога и впитала в себя влияние фовистов, таких как Анри Матисс и Андре Дерен, которые использовали смелые цвета и необузданное применение красок для создания экспрессионистских работ.В начале выставки можно увидеть картины, вспоминающие ее детские каникулы в Финляндии, такие как Jeune Finlandaise (1907). Яркие цвета и живописное расположение фигур художника на фоне орнаментов отражают влияние Матисса. "Nu Jaune" (1908 г.) написана в традициях шедевра Эдуара Мане "Олимпия" (1863 г.). Картина предлагает примитивизм, напоминающий «Голубую обнаженную натуру» Матисса «Сувенир Бискры» (1907), и напоминает об экспрессионизме Die Brücke, группы немецких художников-экспрессионистов, работавших в то время в Дрездене.

В 1910 году Соня вышла замуж за Роберта Делоне и в 1911 году родила сына Шарля. Созданная ею крышка люльки Couverture de Berceau (1911) создана по образцу тканей русских крестьян, но имеет кубистический узор, типичный для того, как она применяла искусство в повседневной жизни. К 1912 году они с Робертом начали новый подход к кубизму, названный simultanisme , также известный как орфизм, термин, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером. 3 Соня подчеркивала динамическую силу цвета и опиралась на свое прочтение французского химика Мишеля-Эжена Шеврёля.Химик оказал влияние на импрессионистов своей книгой De la loi du contraste simultané des couleurs, опубликованной в Париже в 1839 году, и его теории легли в основу экспериментов Делоне. 4

Название картины Сони «Contrastes Simultanés» (1912) переводит его идеи на визуальный язык одновременных контрастных цветов, которые усиливают друг друга и, в свою очередь, делают картину еще более яркой.

В то время как Роберт писал о «ритмической одновременности», 5 и создавал картины, такие как серия под названием Les Fenêtres simultanées sur la ville (1912), Соня понимала эффект контрастирования цветов в контексте повседневной жизни.Художник украшал коробки, создавал книжные узоры и ткани, экспериментировал с прикладным искусством. Тем не менее, она часто проявляла в своих работах тонкое чувство поэзии. Одним из изюминок выставки является «одновременная книга», которую можно сложить как гармошку. Названный "Проза Транссибериен и маленькая Жанна де Франс" (1913), он был написан при участии большого друга Сони, всемирно известного поэта Блеза Сендрара. Поэма основана на путешествии на Транссибирском экспрессе. В то время его фрагментарный модернистский дизайн был революционным.Произведение считается шедевром авангардной литературы и поэзии, поскольку представляет собой оригинальный сплав поэзии и живописи.

Одна из объединяющих тем выставки - увлечение художника естественным и электрическим светом. Соня часто исследовала одновременные контрасты цветов, которые она наблюдала по всему городу. Современная жизнь Парижа вдохновила на подборку замечательных исследований толпы на бульваре Сен-Мишель, где она зафиксировала модернизирующие эффекты новых бульваров барона Османа.Игра света в кружащихся фигурах в танцевальном зале создает ощущение движения в сериале Le Bal Bullier (1913), а цвет технологий имеет магнетическую ауру в Prismes Électriques (1913). Вместе они создают впечатление динамизма и энергии современной жизни.

Удивленные Первой мировой войной, Делоне укрылись в Испании, а затем перебрались в Португалию, где Соня продолжила свои образные занятия. В это время она рисовала танцоров фламенко и запечатлела сияющий свет сельской местности и цвета популярных рынков, как это видно у продавцов апельсинов.Вернувшись во Францию ​​в 1920-х годах, она создала «стихи для одежды» и костюмы для дадаистов в Париже в 1922-1923 годах. В следующем году она открыла текстильную мастерскую, а затем открыла бутик La Maison Delaunay и сотрудничала с голландским магазином Metz & Co. мода. В частности, она разработала для американской актрисы Глории Суонсон чудесное пальто с геометрическим рисунком, которое выставлено в музее.Славное десятилетие стало кульминацией красочного лирического движения simultanisme. Депрессия бросила тень на бизнес. Однако набег художника на моду предвосхитил эволюцию финского бренда Marimekko в 21 веке, чей современный язык дизайна ссылается на орфизм и работы Сони Делоне на его веб-сайте. Эта крупная европейская ретроспектива не только показывает, почему она была старейшиной авангарда 20-го века, но и показывает, как ее наследие приносит искусство в повседневную жизнь сегодня.

Соня Делоне: Les Couleurs de l’Abstraction будет экспонироваться в галерее Тейт Модерн в Лондоне с 15 апреля по 9 августа 2015 года.

Ссылки
1. См. «Историю современного искусства» Норберта Линтона, опубликованную Phaidon, 1980.
2. См. «Ретроспективу Сони Делоне». Национальный музей современного искусства, Париж, 1967-1968, каталог, составленный Мишелем Хугом, опубликованный Национальным музеем современного искусства, Париж, 1967.
3. Оксфордский художественный словарь описывает орфизм (или орфический кубизм) следующим образом: «Слово« орфизм », которое ранее использовалось символистами, было применено к движению Гийомом Аполлинером на выставке« Золотого раздела »в октябре 1912 года: ссылка на Орфея, певца и поэта греческой мифологии, отразило желание художников привнести новый элемент лиризма и цвета в строгий интеллектуальный кубизм Пикассо, Брака и Гриса.См. Оксфордский словарь искусств, изданный Oxford University Press, 1997 г., стр. 409.
4. См. «Соня Делоне: Жизнь художника» Стэнли Барона в сотрудничестве с Жаком Дамасом, изданное Thames and Hudson, Лондон, 1995 г. page 30.
5. См. Роберт Делоне, Light, 1912. В: Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics, Herschel B. Chipp с участием Питера Селца и Джошуа C Тейлора, опубликовано Калифорнийским университетом Press , 1968, стр. 319.

Детский художественный проект Сони Делоне - АРТ-ЛАГЕРЬ

СДЕЛАЙТЕ СОБСТВЕННЫЙ АБСТРАКТНЫЙ КЕЙП, ВДОХНОВЛЕННЫЙ СОНЕЙ ДЕЛОНЕ

- Let's Make Art uk

Художница Соня Делоне, родившаяся в России, была усыновлена ​​ее богатым дядей Анри Терк и его женой. Анна жила в Санкт-Петербурге и получила привилегированное воспитание.Семья проводила лето в Финляндии и много путешествовала по Европе, знакомя Соню с художественными музеями и галереями.

Соня приехала в Европу в 1910 году и провела более десяти лет в самом сердце авангарда Парижа. Примерно в 1911 году у нее возникла идея сделать одеяло для своего новорожденного сына из кусочков ткани, которые она видела в домах русских крестьян. Когда он был закончен, расположение частей материала, казалось, вызвало кубистические концепции, и затем она попыталась применить тот же процесс к другим предметам и картинам.

Вместе со своим мужем Робертом Делоне, пионером в области абстрактной живописи, дуэт основал художественное движение Орфизм - разновидность кубизма - через коллективное творческое исследование цвета и формы. Роберт получил множество наград за свои художественные достижения, однако именно работа Сони Делоне в качестве текстильного и модного дизайнера сделала ее настоящим провидцем.

Помимо крупной ретроспективы в Художественном музее Билефельда в 1958 году, Делоне была первой из ныне живущих художницей, которая провела ретроспективную выставку в Лувре в 1964 году.

Делоне продолжала экспериментировать с цветом и геометрией, используя технику, которую она придумала «simultanéisme», обозначая одновременные рисунки, возникающие при размещении ярких оттенков и форм рядом друг с другом.

Симултанизм - это направление орфизма, практикуемое Делоне. Название происходит от работы французского ученого Мишеля Эжена Шеврёля, который определил феномен «одновременного контраста», при котором цвета выглядят по-разному в зависимости от цветов вокруг них.Например, серый цвет будет выглядеть светлее на темном фоне, чем на светлом. Delaunays лишены формы и нацелены на создание ритма, движения и глубины за счет перекрывающихся участков ярких оттенков.


Поскольку фигуративные элементы быстро выпали из ее работ в движении к полной абстракции, как и живопись. Вскоре ее искусство можно было носить. Мы были вдохновлены ее любовью к театру, моде и декорациям и предоставили простое пошаговое руководство по созданию носимого произведения искусства.

Соня Делоне | Архив еврейских женщин

Поселившись в Мадриде, она начала заниматься не только дизайном одежды и костюмов, но и декором интерьеров ( Casa Sonia ). В 1918 году Серж Дягилев (1872–1929) поручил ей сделать костюмы для балета «Русские балеты» «Клеопатр », открывшегося в Лондоне. Сопрано Ага Лаховска убедила Делоне разработать костюмы для постановки оперы Aida на Liceo в Барселоне.После Aida ее пригласили украсить новый ночной клуб Petit Casino , открытие которого планируется в реконструированном театре в Мадриде. Она практически отказалась от живописи в период с 1918 по 1935 год, когда она потеряла финансовую поддержку своих родственников в Санкт-Петербурге с началом русской революции в 1917 году.

Когда Соня и Робер Делоне вернулись в Париж в 1920 году, они сняли квартиру на бульваре Малешерб, 19, которую Соня полностью переоборудовала мебелью, которую она спроектировала сама - большинство предметов сейчас находится в Музее декоративного искусства в Париже.Дом Делоне был открыт для членов групп дадаизма и сюрреалистов: Тристана Цара (1896–1963), Филиппа Супо (1897–1990), Андре Бретона (1896–1982), Луи Арагона (1897–1982), Рене Кревеля (1900–1900). 1935) и т. Д. Дружба Делоне с Царой длилась более сорока лет: они запустили знаменитые «платья-поэмы» (слова и цвета во все новых отношениях через движение тела), а в июле 1923 года Делоне разработал костюмы для пьесы Цары, . «Coeur à gaz », который был поставлен в рамках вечера экспериментального театра, с музыкой Жоржа Аурика (1899–1983) и Кревеля в одной из частей.

Делоне начала заниматься тканями еще в 1923 году, создав более пятидесяти дизайнов, которые она предоставила производителю шелка в Лионе. В 1924 году она основала собственную компанию с четырьмя директорами, в том числе известным кутюрье и меховщиком Жаком Хаймом (1899–1967). Ее наибольший успех пришел в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности, для которой она спроектировала и украсила свой бутик Simultanée, организованный с помощью Хайма.

Соня Делоне была чрезвычайно плодовитой до мировой депрессии 1930 года; ее работы стали известны в Лондоне в Liberty’s и в универмагах Нью-Йорка, не говоря уже о ее плодотворном сотрудничестве с амстердамским универмагом Metz & Co., начатое в 1925 году. Она разрабатывала не только ткани и моду, но и ковры, панно и сумки, а также костюмы для двух фильмов: Vertige режиссера Марселя Л'Эрбье (1888–1979) и Le p'tit Parigot Рене Ле Сомпье (оба 1926 г.). Ее известность своими тканями и одеждой принесла ей приглашение выступить в Сорбонне 27 января 1927 года на тему «Влияние живописи на искусство одежды», где она представила революционную идею prêt-à-porter ( готовы носить).

В 1930-е годы жизнь Сони Делоне была разделена между дизайном одежды, статьями в журналах, декорированием интерьеров и проектами витрин и плакатов. В 1937 году Международная выставка искусства и техники в современной жизни, поддержанная правительством Народного фронта Леона Блюма (1872–1950), призвала Делоне к участию в украшении двух временных выставочных зданий: Pavillon des Chemins de Fer и Дворец Воздуха.