Дмитрий Шашалевич :»Vogue- это не группа Казаки»
Сегодня Vogue стал одним из наиболее популярных и любопытных стилей современного танца. В то же время для многих он до сих пор оставляет обманчивое впечатление. Первый и пока единственный преподаватель в Беларуси по vogue Dmitry Ninja в интервью расставит все точки над «i», чтобы у людей больше не осталось каких-либо ложных сведений об этом стиле танца.Дмитрий Шашалевич известен в танцевальной среде как Stewie Ho или Dmitry Ninja. Представитель легендарного дома Нью-йорка «House of Ninja» и отец российского дома сплетников «House of Bonchinche’». Один из пионеров российской и первый основатель белорусской вог-сцены.
— Дима, для начала хочу поздравить тебя с успешным шоу на Chel’z Extreme Games Belarus 2012. Я думаю, эту постановку в стиле милитари запомнили многие и надолго.
— Спасибо. Думаю, что я добился поставленной цели. Второе место — это, конечно, хорошо. Но главное для меня было — показать настоящий vogue широкой аудитории.
В этом году было очень много постановок с лже-вогом. Парни на каблуках, чрезмерная манерность, вульгарность, непонятные кривлянья и пародирование лиц нетрадиционной сексуальной ориентации — все это цирк и к вогу не имеет никакого отношения.
— Так же, как и популярная сейчас группа KAZAKY?
— Именно. Эти ребята работают совершенно в другом направлении, которое сейчас называют Jazz-Funk. Все, что было в их выступлениях из vogue, это песня Мадонны. Видимо, люди ошибочно принимали название номера за стиль танца. И дальше пошло-поехало… Но плюсы здесь тоже есть. Люди после просмотра клипов приходят ко мне на занятия vogue и остаются, хотя и узнают, что это совсем разные вещи.
— И что же такое Vogue?
— Это всё [смеется]. Действительно, так и есть. Люди, которые попадают в эту культуру, влюбляются в нее навсегда и живут этим.
Стиль танца зародился в тюрьме в Гарлеме в 1972 году. Основателем принято считать человека по имени Paris Dupre. Именно он стал копировать позы фотомоделей из журнала Vogue.
Это и назвали поузингом. А благодаря таким людям, как Willie Ninja, Pepper Labeija, Eric Cristian Bazaare, мы видим вог таким, какой он есть.
— Скажи, чем именно тебя зацепил этот стиль?
— Я люблю Vogue за то, что он дает возможность быть тем, кем ты не являешься. Это не просто танец, это твое шоу. Сегодня я танцую в образе священника, завтра я — солдат в юбке с грязным разрисованным краской телом или одноглазый капитан. Я могу быть кем угодно. Все, что только в голову взбредет, можно воплотить на танцполе.
За несколько недель до соревнований я уже продумываю, каким будет мой костюм, обувь, аксессуары. Это намного усложняет задачу просто круто станцевать. Во-первых, нужна хорошая фантазия, чтобы не прослыть безвкусицей. Ведь люди восхищаются не только танцем, но и тем, во что ты одет. Во-вторых, пошив костюмов — это недешевое удовольствие. Иногда получается так, что для одного фестиваля нужно минимум 3 разных костюма. После этого вы уже вряд ли захотите их одевать на следующий бал, ведь это как появиться на «красной дорожке» в одном и том же платье.
Вы можете представить, сколько денег на это уходит? В-третьих, твои движения должны соответствовать образу. Например, я в образе японского самурая, следовательно, нужно отразить в своем танце, как действительно двигался бы этот персонаж. Я могу использовать различные атрибуты: меч, кинжалы — все, что угодно, что помогло бы в полной мере раскрыть образ. Это далеко не так просто.
И после всех этих переодеваний, макияжа наутро я проснусь и пойду, как обычный студент на пары. В этом есть какое-то волшебство.
— Как ты думаешь, кому подойдет этот стиль танца?
— В первую очередь творческим людям, которые любят делать что-нибудь своими руками. Мы уже шутили по поводу того, чтобы открыть при группе по Vogue курсы кройки и шитья [смеется]. Для вогера это действительно золотое умение. Я знаю, как перед балом танцоры ночь не спят и шьют костюмы, клеят стразы, разрисовывают ткани, отделывают обувь. Все эти старания для того, чтобы выделиться на фоне остальных.
Vogue также привлечет людей, которые мечтали о модельном бизнесе, но боялись его из-за жестких стандартов.
Ведь стиль танца включает в себя такую категорию, как Runway. Это соревнования на подиуме, где ваша задача перекрыть соперника своей красотой, образом, индивидуальностью и походкой. Некоторые прибегают и к более интересным способам, например, обливают оппонента водой из бутылки.
Заинтересует категория New way в Vogue гибких людей, обладающих уникальными способностями тела, или гимнастов. Разнообразные шпагаты, позы из йоги, гимнастические элементы гармонично смотрятся в танце этой категории.
Очень часто в студию обращаются девушки, желающие заниматься Go-go. Главным аргументом при выборе этого «стиля» ставят возможность танцевать его на каблуках в клубе. Что ж, для таких девушек Vogue будет отличной альтернативой. Нет ничего красивее девушки, танцующей Vogue в дизайнерских туфлях на шпильке.
— То есть, Vogue — это все-таки женский стиль танца?
— Нет, ни в коем случае. Ровно так же, как и не значит, что это танец геев, хоть он и был придуман в среде ЛГБТ в Штатах [LGBT — аббревиатура, образованная из самоназваний подгрупп представителей сексуальных меньшинств Lesbian, Gay, Bisexual и Transgender — прим.
автора]. В Европе и России сейчас другая ситуация. У нас этот танец зарождается в танцевальном зале и на фестивалях, а не в ночных гей-клубах. Поэтому наша воговская культура уже отличается от американской. А то, как захочет человек танцевать этот стиль, его собственный выбор. Будет парень танцевать как девушка, или девушка как парень, или парень как суровый мужчина и т.п. — это выбор каждого.
— Расскажи, пожалуйста, поподробнее о понятии HOUSE в вог-культуре. Здесь у нас тоже есть отличия от американцев?
— Это реальные дома, которые формировались, чтобы приютить оставшихся без крыши над головой геев, потому что от них отказывались их настоящие родители. Основатели этих домов назывались матерью и отцом. Их задачей было обеспечить своих детей всем необходимым, чтобы те не пошли по «скользкому пути». Одни из самых известных домов того времени: Ninja, Labeija, Mizrahi, Extravaganza, Saint Laurent и т.д. Так было раньше. К сожалению, я не знаю, как происходит сейчас. Ведь сейчас отношение общества к лицам нетрадиционной сексуальной ориентации в Америке кардинально изменилось.
Поэтому сейчас имя дома, мне кажется, больше как статус, который дают за танцевальные заслуги или потенциал. За что и почему — это решает отец дома.
У нас же дома — это просто какие-то танцевальные сообщества, группы людей. Такой задачи, как в те времена ставил перед собой Pepper Labeija, ни у кого нет. Просто сейчас стало очень модно придумывать свои дома, не имея в них даже толковых танцоров. Я думаю, скоро люди наиграются и успокоятся. Со временем на плаву останутся только настоящие и стоящие семьи.
— Будем надеяться, что так и будет!
Автор: Татьяна Табальчук
На стиле. Звёздные ботинки и трендовые казаки
Модные тенденции меняются часто. И касается это не только одежды. Качественная и трендовая обувь – обязательный аутфит стильного образа. В этом материале проекта «На стиле» читайте о самых важных парах обуви, которые актуально носить с наступлением холодов.
Голубых кровей
Ничего общего с одноимённым футбольным клубом ботинки челси не имеют.
Зато к их популярности приложили руки (а точнее, ноги) королева Великобритании Виктория,
сексуальная революция 1960-х, Пол Маккартни, Джон Леннон и даже герои «Звёздных войн».
Кожаные ботинки до лодыжек на небольшом каблуке без застёжек и шнуровок для верховой езды изначально были придуманы для королевы Виктории её сапожником Джозефом Спарксом-Холлом. Главным преимуществом челси было их удобство и простота в надевании. Ботинки так полюбились королеве, что она носила их всё время.
Кстати, изначально такую обувь называли «паддок» (paddock в переводе с английского означает «выгул» или «площадка у конюшни»). В период экономической и сексуальной революции 1960-х годов в Англии ботинки стали носить молодые и дерзкие модники, жившие в лондонском районе Челси. Они сочетали paddock boots с классическим костюмом-тройкой. Но настоящую популярность эта пара обуви приобрела, когда Джон Леннон и Пол Маккартни вышли в них на сцену. Фанаты The Beatles выстраивались в очереди за ставшей звёздной обувью.
Культовая сага Джорджа Лукаса «Звёздные войны» тоже помогала в раскрутке ботинок челси. А всё потому, что художник по костюмам кинофильма Джон Молло использовал для футуристичной униформы имперских штурмовиков именно эту пару обуви.
Челси – обувь в стиле унисекс, её носят и мужчины, и женщины. Классические челси чаще всего чёрного цвета. Сочетают ботинки в основном с одеждой в стиле casual. Современные модели имеют более заострённый нос и резиновые вставки по бокам. Челси являются классикой, но в данный момент не находятся в острых трендах. Сейчас куда популярнее казаки или ковбойские ботинки.
И рокерам, и ковбоям
Журнал Vogue назвал 2016 год годом ковбойских сапог. Тогда эти ботинки прочно закрепили за собой звание одной из самых модных и удобных пар обуви.
Ковбойские сапоги, как вы уже могли догадаться, были придуманы для верховой езды. Скошенный каблук, высокое голенище и заострённый нос – их отличительные черты.
Такую обувь изначально носили фермеры, ковбои и рокеры. Популярными казаки стали благодаря Голливуду, жанр вестерна долго был одним из самых востребованных.
Современные ковбои пересели на железных коней, но байкеры продолжили традицию носить ботинки, только добавили к ним детали из заклёпок и цепей. Кстати, в России ковбойские сапоги называют чаще казаками, хотя на самом деле представители казачества в России всегда носили иную обувь.
Казаки (продолжим их так называть по привычке) стали уже базовой парой обуви. Если изначально их носили в сочетании с одеждой в стиле кантри, то сейчас ковбойские сапоги могут разбавить любой повседневный образ и сделать его более трендовым.
От любви до ненависти
Наверное, ни одна пара обуви не вызывает одновременно столько ненависти и любви, как угги. Всё потому, что угги очень удобные, но на вид напоминают валенки.
Вообще, первыми подобную обувь стали носить австралийские фермеры.
Правильные угги изготовлены из натуральной овчины: мех внутри и замша снаружи. Замша пропитана специальным раствором, который защищает обувь от промокания. Из-за своего натурального состава оригинальные угги от австралийского производителя стоят довольно дорого.
После долгих споров стилисты по всему миру сошлись на том, что угги носить можно. Но нужно учитывать несколько правил: лучше не надевать угги в офис или на деловые встречи, а юбка-карандаш и смокинг – не лучшая пара для угг. А вот в расслабленных образах и в сочетании с уютным пуховиком – самое то. Также избегайте модели с вышивкой, обилием страз и декора – в моде минимализм.
Что мне снег, что мне зной…
Если вы обожаете гулять и вообще ведёте активный образ жизни, то хайкеры – лучший для вас вариант. Ботинки, изначально придуманные для альпинизма, имеют грубый, почти уродливый вид. Толстая рифлёная подошва, металлические люверсы, петли для шнуровки и плотная кожа – так выглядят классические хайкеры.
Доподлинно неизвестно, когда и кем была придумана эта пара обуви. Существует две версии. По одной из них, в 1945 году австриец Мольн Антон Линтнер основал свою мастерскую, в которой производил ботинки, очень похожие на современные хайкеры. Изготавливал их господин Линтнер специально для альпинистов. По другой версии, хайкеры как самостоятельную пару обуви изобрёл Питер Лиммер из Бостона. В своей мастерской по ремонту обуви он делал ботинки – только уже для лыжного спорта.
Сочетать эти ботинки можно как с классическим двубортным пальто, так и с привычным спортивным стилем.
Парка, объёмный свитер, шапка «бинни» будут отлично смотреться с хайкерами. Большой плюс этих ботинок в том, что они не скользят, в них гололёд вам точно не страшен.
Материал впервые опубликован в газете «Тольяттинский университет» № 24 (816) от 09.12.2020 г.
Новое лицо Vogue
Кадр из фильма 1990 года Париж горит (Фото: предоставлено Чикагским университетом) спереди присел на пятки и начал выбивать ноги из-под себя движением, напоминающим казачью пляску, только в ритме дип-хаус. Его руки быстро сгибались под углом 90 градусов вокруг головы, обрамляя то, как он поворачивал шею на каждый четвертый счет такта, по-видимому, независимо от того, что его ноги выбивались из-под него в идеальном ритме.
Внезапно он подпрыгнул и бросился на пол со злобной энергией, его ноги грациозно согнулись под ним, а руки вытянулись, как будто удар не имел никакого значения, потому что он почти не чувствовал его, потому что все, что он чувствовал в этот момент, было рывком, танцем, красотой его движений и унижением его противника.
Девушка в черных леггинсах и белой футболке с рисунком подогнула бедра к сцене, где сидели судьи, откинула назад длинные прямые черные волосы и вскинула руки вверх, но было ясно, кто победил.
«Подержи для меня позу!» Дашон Уэсли, ведущий вечера, закричал в микрофон. Бит оборвался, и танцоры замерли. Мальчик, все еще лежавший ничком на полу, знал, что выиграл, потому что он даже не посмотрел на судей, он просто посмотрел на девочку, и этот взгляд сказал все, он сказал: «Извини, сука, я выиграл этот раунд, удачи в следующий раз». Шесть судей, сидевших на сцене, молча указывали на любимого победителя, а мальчик под аплодисменты плавно вскочил с пола и обнял девушку. Она обняла его в ответ, улыбка на ее лице. Это был хороший бой.
Сейчас 2 часа ночи понедельника в Адской Кухне, а это значит, что это еженедельное мероприятие Vogue Knight, обычно проводимое в танцевальном клубе Escuelita, но из-за ремонта временно перенесенное в клуб XL на 42-й улице. Категории включают в себя «Vogue для начинающих», «Realness with a Twist» (который играет с гендерными ожиданиями, так как мальчики и мужчины традиционно мужественной внешности вступают в моду в конце) и «Runway» с призами от 50 до 200 долларов.
Клуб заполнен примерно наполовину, и толпа в основном состоит из молодых чернокожих и латиноамериканцев в темных узких джинсах с низкой посадкой и кепках с плоскими полями. Когда они подходят к соревнованию, они бьют ногами в воздухе, кружатся, запрокидывают головы и размахивают руками в идеальном темпе, плавно скользя по полу и каким-то образом чудом избегая столкновения друг с другом, бросая тень (комплименты наотмашь) одним только своим видом.
Луна Луис Ортис, также известный под бальным именем Луна Хан из Дома Хана, говорит, что последние пять лет занимается организацией Vogue Knights. Он часто сидит на сцене в качестве судьи или его можно найти блуждающим по танцполу с напитком в руке, болтающим со старыми друзьями из бального сообщества и поощряющим молодых танцоров к участию в соревнованиях. У него острые брови, широкое лицо с выраженными скулами и тонкие усы. Он отец Дома Хана и является частью бального сообщества с 19 лет.88. Помимо своей бальной жизни, он работал в организации Gay Men’s Health Crisis (GMHC) в Нью-Йорке, группе по защите интересов ВИЧ-инфицированных, которая активно участвует в бальном сообществе.
Тем временем Тимоти Тобиас, также известный как Тим Принцесса Ланвин, сидит через дорогу от клуба в фургоне, в котором находится передвижной медицинский пункт HOTT (Health Outreach to Teens, программа в общественном медицинском центре Callen-Lorde), который предлагает бесплатное и конфиденциальное тестирование на ВИЧ и информацию о PrEP (доконтактная профилактика) — препарате, доступном для ВИЧ-отрицательных людей для снижения риска заражения. Он будет сидеть в фургоне с 11 вечера. до часу ночи, надеясь, что посетители клуба остановятся. Вывеска клуба предлагает бесплатный вход любому, кто первым посетит медпункт. Сообщество любителей моды и бальных танцев в Нью-Йорке все чаще сотрудничает с группами защиты интересов и здоровья, отмечая одну из тенденций, которая формирует современный облик моды, поскольку она вырвалась из андеграунда в мейнстрим.
От Old-School к New-Style
Vogue относится к стилю танца, который включает в себя элементы хаус-дэнса (танца под хаус-музыку), акробатических способностей и очень стилизованных движений, подчеркивающих формы и углы.
Танец и связанная с ним социальная сцена восходят к сцене бальных танцев Гарлема в Нью-Йорке 1980-х годов, в которой разные «дома» соревновались на балах, представленных в категориях от «Buch Queen Vogue Fem» и «Подиум» до «Реальность школьника». Танец и связанная с ним субкультура стали привлекать к себе все больше внимания с выходом на экраны документального фильма Дженни Ливингстон «Париж горит», снятого в 1919 году.91. Ливингстон провел шесть лет, документируя бальные сцены Гарлема, и познакомил более широкую аудиторию с известными личностями, такими как Пеппер Лабейджа и Вилли Ниндзя, а также с базовой терминологией бальных танцев.
Джеймс Гуд, более известный под своим бальным именем Джуниор Лабейджа, является своего рода легендой бальной сцены Нью-Йорка. Поклонники документального фильма о Ливингстоне узнают в нем остроумного ведущего балов, проводившихся в период расцвета сцены в 1980-х, который бросался фразами вроде «потряси костями и укради рис», иронично комментируя наряды и движения участников.
58-летний мужчина сказал, что мода возникла из-за желания создать форум для ЛГБТК-людей из меньшинств, чтобы они могли исследовать свою индивидуальность, что часто означало игру с модой и текущими тенденциями, в которых мейнстрим не мог их представить.
«Вы подражали или ассимилировали внешний вид [крупных домов моды], потому что тогда было не так много черных моделей», — объяснил ЛаБейя, поэтому многие из первых домов получили такие названия, как Дом Сен-Лорана или Дом Шанель. «Индустрия моды была преимущественно белой. Дело было не в дискриминации или сегрегации, а в том, что это были люди с деньгами. Белые люди! Поэтому вполне естественно, что ваша капиталистическая идея будет направлена на них». В ответ voguing попытался создать пространство, включающее всех, поэтому по мере роста сообщества добавлялось все больше и больше соревновательных категорий.
В то время как общеизвестно, что вог получил свое название от модного журнала «Vogue», который участники бальных танцев использовали в качестве вдохновения для поз и нарядов, у Лабейи был более подробный рассказ о том, как этот танец был назван.
Он объяснил, что знаменитый Paris DuPree, чьи знаменитые балы вдохновили название документального фильма Ливингстона, был в центре этого знакового момента.
«В деревне был клуб под названием Bon Soir. У них был вечер соревнований по моделированию и танцам, и Пэрис взял с собой на этот конкурс журнал «Vogue». И он открыл журнал «Вог», швырнул его на пол, и какая бы модель ни была на той странице, он принял эту позу. Он снова взял свой журнал, бросил его и принял эту позу. Так появился термин «вог».
За свою многовековую историю мода претерпела значительные изменения. Иван Мендоза, также известный как Смерк Хан, ходит на балы с 2008 года. «Я всегда знал, что хочу быть в моде», — сказал он, хотя поначалу его Дом всегда включал его в категорию «Реальность школьника». Однако, доказав свои способности, Смерк, который является обученным танцором, быстро начал делать себе имя в сообществе, доминируя в таких категориях, как «Подиум», в дополнение к моде.
«Всем нравится мой подиум», — сказал он со смехом.
«Если у вас отвратительный подиум, это все, что вам нужно делать».
В свои 23 года уроженец Квинса, штат Нью-Йорк, с широкой улыбкой, всегда безупречно одетый, представляет подгруппу в бальном сообществе, известную как Кики-сцена. Это конкретное ответвление включает в себя модников в возрасте от 13 до 24 лет и обычно характеризуется «менее жестким подсчетом очков», как объяснил это Тим Принцесс Ланвин, и понимается как менее жесткое, чем традиционная бальная сцена.
Смерк объясняет, что сцена Кики существует примерно с 2005 года, и что их балы часто рассматриваются как возможность разведки известных домов для обнаружения многообещающих талантов. Кроме того, сцена Кики гораздо больше занимается информационно-пропагандистской работой.
«Это другая возрастная группа, здесь больше правил безопасности, намного больше профилактики ВИЧ и ЗППП, и это намного веселее», — сказал он. Сцена Кики часто очень тесно сотрудничает с правозащитными и медицинскими организациями, пытаясь представить стратегии профилактики молодым членам сообщества ЛГБТК, которые часто считаются подверженными большему риску заражения ВИЧ, бездомности и злоупотребления наркотиками, добавил Ланвин.
Фактические методы вогинга также изменились, объясняет Смерк. «Олдскульная мода была очень ломкой, не торопитесь, раз-два-три-четыре, управляйте ритмом, расширением, формами, индивидуальностью и стрижкой. В настоящее время речь идет о том, сколько движений вы можете сделать в такт. И насколько отличаются эти быстрые движения, и можете ли вы сделать то движение, которое он только что сделал, но лучше? Раньше это было похоже на то, что вы можете сделать это, но у меня есть своя собственная дерзость».
Взрыв в мейнстрим
В наши дни мода, кажется, повсюду. В начале декабря в эфире NBC в прямом эфире мюзикла «The Wiz» была показана тщательно продуманная вогинг-сцена в Изумрудном городе, где Дашон Уэсли фактически был среди танцоров в этом номере. Показы «Париж горит» проходят в кинотеатрах и на площадках для мероприятий.
Социальные сети, особенно Facebook и YouTube, также сыграли важную роль в распространении популярности моды. «До YouTube не было никакого реального выхода, который можно было бы показать, если бы вы не купили DVD на балу.
Таким образом, YouTube определенно был в тренде», — сказал Смерк, объясняя доступность новых артистов и переходя к быстрому обмену видео в Интернете. Для таких танцоров, как Уэсли, социальные сети и онлайн-присутствие являются важным компонентом продвижения их бренда и повышения доступности моды. «Хорошо, что вещи записываются и публикуются», — сказал 31-летний мужчина.
Крупные танцевальные студии Нью-Йорка, такие как Американский театр танца Элвина Эйли, Бродвейский танцевальный центр и Центр Периданс Капезио, теперь предлагают уроки модного танца, часто с довольно известными инструкторами. Джоанна Фишер, школьный координатор Peridance, сказала, что они предлагают два урока моды в своей студии и планируют расширяться. Она сказала, что занятия по моде, которые начали предлагать три года назад, обычно всегда полностью заполнены.
«В среднем в большинстве классов занимаются вогингом от 20 до 30 учеников», — сказала она. «Наши модные учителя определенно являются одной из самых популярных групп».
Она добавила, что большое количество студентов, посещающих занятия по моде, имеют иностранное происхождение. «Обычно у нас много студентов из Японии и Европы, которые действительно любят вог. Эти студенты, как правило, немного больше посещают уроки моды». Поскольку многие из наиболее известных преподавателей вогинга часто отправляются в зарубежные гастроли, как в случае с Арчи Бернеттом и Даниэль Поланко из Peridance, танец приобретает значительную международную популярность.
«Люди, которые хотят быть на стороне индустрии бальных танцев и выступать на концертах, их цель — выступать за границей», — сказал Смерк, добавив, что, поскольку «бальная сцена стала скорее индустрией, чем субкультурой», акцент на коммерциализации характеризует более современные повторения бальной сцены.
«Сейчас большое внимание уделяется зарабатыванию денег в бальных залах», — сказал Ланвин, активно работающий в бальных залах с 1989 года, сославшись на плату в размере 30 долларов, которую иногда взимают за участие в соревнованиях по мячу.
Однако Смерк видит и положительные стороны коммерциализации бальных залов. «Теперь, когда за границей растет бальная сцена, им нравится, когда кто-то из ее сердца приезжает и помогает на занятиях и тому подобное».
Тем не менее, подавляющее большинство людей, не связанных с бальным сообществом, по-прежнему ассоциируют вог в первую очередь с 19-летием Мадонны.90 хит «Vogue», который оказался одновременно и проклятием, и благословением для бального сообщества.
Мигель Анхель де ла Торре, 28-летний координатор по связям с общественностью в медицинском центре Бриджпойнт в Бронксе, тесно сотрудничает с молодыми модниками в рамках своей работы по защите интересов ЛГБТ-подростков и хорошо знаком с бальным сообществом, хотя сам не является модником. На недавнем панельном обсуждении кризиса здоровья геев (GMHC) в Hell’s Kitchen поднялась тема Мадонны.
«Мадонна незаконно присвоила [вогуинг]. Она никогда не благодарила сообщество за это», — сказал Анхель де ла Торре.
Далее он добавил, что, хотя повышенное внимание к вогингу, как правило, хорошо, если оно вызывает интерес к истории, стоящей за танцем, «если люди просто неправильно присваивают его, потому что он модный, тогда он становится запутанным».
Другие, такие как Лабейха, не думают, что это так уж важно. Его обширные знания о танце и о том, как разные стили влияли друг на друга, дали ему более тонкий взгляд на вопросы присвоения.
«Тайминг, как и в случае с вогингом, — это все для выступления, — сказал он. «[Мадонна] привнесла искусство в мейнстрим точно так же, как Дженни Левингстон привнесла в мейнстрим сообщество бальных танцев «Paris is Burning». Вог не затевали, балы не заводили, а выставили на большую аудиторию. И то, что они сделали, было справедливо, они представили свою версию того, как они хотели, чтобы это видели».
LeBeija также подчеркнул инклюзивность и недискриминационный характер моды. «Каждый может быть в моде», — сказал он. «Если 50 Cent решит прийти в бальный зал и сделать несколько движений, вы не сможете ничего сказать.
Это его эмоциональное выражение».
Независимо от различных мнений относительно ценности использования Мадонной вогинга, защита и страсть, которые многие модники демонстрируют, говоря о своем искусстве, всегда находятся в центре внимания. Для бального сообщества мода — это одновременно и очень личный опыт, и свидетельство борьбы ЛГБТК-сообщества, особенно цветных. Тим Принцесс Ланвин, участвующий в бальном сообществе с 1989 года, подчеркнул личную ценность вогинга для его участников. «Мы не просто прыгаем, мы просто танцуем повсюду. Для нас это действительно важно», — сказал он.
Адвокация и разъяснительная работа
Мягким ранним декабрьским вечером Николь Боулз, известная как Николь Ален Микли, Смерк Хан, Луна Хан и Тим Принцесса Ланвин собрались на седьмом этаже GMHC, чтобы подготовиться к панельной дискуссии о роли танцевального сообщества в пропаганде PrEP и других методов профилактики ВИЧ.
Ален Микли, которого Смерк называет своей «гей-матерью», перебрасывает через плечо толстые косички, тщательно изучает свой макияж и поправляет большие серьги-кольца в своем компактном зеркале.
«То, что я хочу сделать со своим лицом, еще не закончилось», — говорит она своей спутнице Прешес, которая согласно кивает, просматривая музыкальные клипы на своем телефоне.
Комната украшена розовыми каракулями в стиле Кита Харинга, которые тянутся вдоль верхней части стен, а вдоль стен выстроились большие миски с презервативами, зубными прокладками и брошюрами по профилактике ВИЧ/СПИДа.
Правозащитные организации в Нью-Йорке, такие как GMHC или Exponents, в которых Ален Микли работает специалистом по подбору персонала ЛГБТК, все больше и больше вовлекаются в бальное сообщество, а GMHC даже проводит свой собственный ежегодный бал Latex Ball, чтобы повысить уровень доступа к медицинским услугам ЛГБТК.
Участники бальных танцев признают, что такие проблемы, как бездомность, ВИЧ-инфекция, злоупотребление наркотиками и венерические заболевания, представляют особую угрозу для ЛГБТК и бального сообщества. Lanvin связывает усиление внимания к адвокации в бальном сообществе с ростом ВИЧ-инфекции среди чернокожих и латиноамериканских геев.
По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний, ВИЧ-инфекция среди молодых чернокожих геев и бисексуалов выросла на 20 процентов с 2008 по 2010 год. Перед лицом этих цифр многие защитники бальных танцев считают, что повышение осведомленности и оказание аутрич-услуг — это усилия по спасению жизней.
«Факты таковы, что PrEP очень необходим в сообществе бальных залов», — сказал Ален Микли во время панельной дискуссии GMHC. «Речь идет о спасении их жизней».
Нравится:
Нравится Загрузка…
Холодная погода делает казачьи шапки хитом британской моды | Мода
В суровые холода по всей Британии шапка-казак становится модным хитом зимы 2012 года. Стиль, ставший гламурным благодаря Джули Кристи в «Докторе Живаго» и совсем недавно Кире Найтли в «Анне Карениной», быстро продается по всей Великобритании.
Джон Льюис говорит, что продажи выросли на 36% в годовом исчислении и на 320% за последние три недели из-за резкого падения температуры.
Marks & Spencer также отмечает значительный рост. По сравнению с прошлой зимой продажи черных казачьих шапок выросли в четыре раза, а фиолетовый, новый цвет 2012 года, также демонстрирует хорошие результаты.
Продажи также растут в магазинах, ориентированных на молодежь. Костюмы казаков от River Island почти распроданы, в то время как продажи изделий из искусственного меха в интернет-магазине Asos также выросли.
«Большие фильмы, такие как «Анна Каренина», всегда оказывают влияние на моду, начиная с подиума, — говорит Сюзанна Франкель, модный директор журнала Grazia. «Я думаю, что в моде также присутствует русское влияние».
На этой неделе на дефиле Chanel во дворце Линлитгоу недалеко от Эдинбурга гости первого ряда, в том числе модель Поппи Делевинь и стилист Кэролайн Сибер, были одеты в эту одежду. Он также кажется особенно популярным на лондонских катках.
Ребекка Лоуторп, директор отдела моды в журнале Elle, сказала, что казачья шапка является основным элементом зимнего гламура.
«Если вы думаете об образе большой казачьей шапки, вы думаете о Джули Кристи в «Докторе Живаго», которая, возможно, является самым гламурным изображением зимы, которое только можно себе представить. Кто не хочет выглядеть так?» она сказала.
Эмма Элвик-Бейтс, редактор журнала Vogue, сказала, что Элизабет Тейлор и модель 60-х годов Пенелопа Три также одобрили этот образ. «Возможно, это не та вещь, которую вы будете часто покупать и носить, но когда температура резко падает, она мгновенно добавляет гламура вашему зимнему гардеробу», — сказал Элвик-Бейтс.
В последние годы зима стала сезоном, когда причудливые тенденции превращаются в бестселлеры. Хорошими примерами являются шапки с животными и пушистые шапки-охотники, а прошлогодняя холодная погода вызвала бум продаж наушников. Уловка для розничных продавцов, похоже, заключается в том, чтобы найти продукты, которые доступны по цене и интересны, но практичны.
Казачий стиль «выглядит шикарно и по-зимнему, а легкая негабаритная форма придает ему забавный элемент», — говорит Карен Пикок, руководитель отдела аксессуаров для коллекций Autograph и Indigo Marks & Spencer.
