Самые стильные фильмы в истории кино
Кинематограф – одна из самых вдохновляющих вещей в этом мире. Кино может мотивировать, поднимать настроение, настраивать на нужный лад, рассказывать историю и, конечно же, вдохновлять. Ответственность за все эти функции полностью лежит на плечах режиссера. Хорошая картина навсегда остается в памяти зрителей. Поэтому сегодня PEOPLETALK расскажет тебе о самых стильных фильмах в истории кино.
«Семейка Тененбаум» (2001)
Игра цвета – профессиональная стихия режиссера Уэса Андерсона (46). Каждым своим фильмом он доказывает, что никто больше не способен снять нечто подобное.
Третий полнометражный фильм Андерсона рассказывает нам историю крепкой и дружной семьи, внезапно распадающейся на кусочки. В главных ролях предстали Гвинет Пэлтроу (43), Оуэн Уилсон (46) и Бен Стиллер (49).
«Дьявол носит Prada» (2006)
«Дьявол носит Prada» − это один из самых любимых фильмов всех женщин.
И не потому, что каждая из них мечтала оказаться на месте Энн Хэтэуэй (32), исполнившей роль помощницы Мерил Стрип (66), а потому, что действие разворачивается в офисе глянцевого журнала «Подиум», прототипом которого стал всеми любимый Vogue.
«Умопомрачительные фантазии Чарли Свона-третьего» (2013)
Эта трагикомедия Романа Копполы (50) может показаться несколько странной, но не для тех, кто умеет мечтать.
Ловелас Чарли Свон-третий – самый настоящий выдумщик, и со своими фантазиями относительно возвращения любимой женщины он познакомит тебя в этом фильме.
«…И Бог создал женщину» (1956)
Конечно же, рейтинг самых стильных фильмов невозможен без неповторимой Брижит Бардо (81), сыгравшей оклеветанную жительницу Сен-Тропе, о которой мечтает каждый второй мужчина побережья.
Брижит обворожительна, молода и прекрасна. А в сочетании с пейзажами Лазурного берега − тем более.
«Великая красота» (2013)
Фильм Паоло Соррентино (45) о циничном итальянском писателе, чья единственная любовь умирает, так и не дождавшись его, взял премию «Оскар» как лучший иностранный фильм в 2013 году.
Красоты Рима из окна квартиры главного героя влюбляют в себя с первого взгляда и полностью погружают в атмосферу волшебной Италии.
«Агенты А.Н.К.Л.» (2015)
Этот фильм Гая Ричи (47) вышел на широкие экраны совсем недавно, но красотой просто потрясает сознание.
Основной сюжет разворачивается в Риме, пейзажи которого наполнены роскошными женщинами, одетыми с иголочки, обилием жемчугов, драгоценных камней и золота. Смело можешь брать пример с главных героинь этой картины, потому что классика, представленная в нем, бессмертна.
«Одинокий мужчина» (2010)
«Одинокий мужчина» − фильм, снятый известным дизайнером Томом Фордом (54). История мужчины, который потерял свою любовь.
Каждый кадр − это завораживающие пейзажи Лос-Анджелеса и чудесная актерская игра Колина Фёрта (55). Более того, лучшую подругу главного героя сыграла Джулианна Мур (54).
«Восемь с половиной» (1963)
Фильм Федерико Феллини (1920−1993), снятый в далеком 1963 году, завоевал Большой приз Московского кинофестиваля
И вполне заслуженно, ведь ни один другой фильм не вдохновляет так, как делает это «Восемь с половиной».
Возможно, все дело в том, что главный герой сам находится в непрерывных поисках собственного источника вдохновения.
«Сен-Лоран. Стиль – это я» (2014)
Фильм о легендарном модельере и его жизни просто не может быть снят плохо. Эту ответственность взял на себя Бертран Бонелло (47), а роль Сен-Лорана исполнил красавчик Гаспар Ульель (30).
Кино-эстетика: 10 самых стильных британских фильмов
- «Фотоувеличение» или «Blowup» (1966)
Главный герой гламурного фильма-притчи «Фотоувеличение» — молодой фотограф Томас, перед объективом которого ежедневно позируют длинноногие модели. Яркие колготки, короткие сарафаны трапециевидного кроя, водолазки и виниловые мини-юбки — все эти предметы гардероба 60-х калейдоскопом кружатся перед глазами юноши и навевают страшную скуку, как будто он работает на фабрике по производству пластиковых кукол. Даже супермодель Верушка (которая, кстати, сыграла в фильме саму в себя) не в силах исцелить его от апатии. Но одна из спонтанных прогулок в парке Марион на юго-востоке Лондона делает Томаса соучастником драмы между супругами. Пару щелчков профессиональной камеры — и вот у него у руках компромат на эту элегантную незнакомку в клетчатой рубашке и юбке-карандаше. За сюжетом следить также интересно, как и за модой «свингующего» десятилетия.
- «Легкое поведение» или «Easy Virtue» (2008)
Бурный роман молодого англичанина Джона Уитэкера и сексуальной американской гонщицы Лариты обречен на поражение. Воспитанный в тепличных условиях британский юноша не знал, что за океаном женщины давно отказались от корсетов, а вместо традиционных чайных платьев носят рубашки с воротником-стойкой и длинные брюки со стрелками. Несмотря на разницу во вкусах, влюбленные все же объявляют о помолвке и отправляются на медовый месяц в родовое поместье Уитэкеров, в тихую английскую глушь. Пока жених увлеченно отстреливает лис в твидовом костюме с иголочки, его любимая шокирует свекровь «постыдным мужским гардеробом». Здесь художник по костюмам Шарлотта Уолтер очень постаралась — лучше феминистку 30-х изобразить просто невозможно.
- «Милый друг» или «Bel Ami» (2012)
Экранизация одноименного романа французского писателя Ги де Мопассана обсуждалась больше из-за актера, которого выбрали на роль Жоржа Дюруа. Экс-вампир Роберт Паттинсон в роли обольстительного сердцееда во фраке… Разве это хорошая идея? Тем не менее, британский режиссер Деклан Доннелан, а также команда лучших театральных костюмеров сумели передать атмосферу, нравы и манерность высшего общества конца XIX века. Наглухо закрытое декольте Умы Турман, кокетливые шелковые драпировки и кудри Кристины Риччи — любая, даже самая незначительная деталь костюма героинь помогает предугадать их поведение по отношению к главному герою. Наблюдать за диалогом между женским платьем и мужским сюртуком крайне увлекательно.
- «Версальский Роман» или «A Little Chaos» (2014)
Действие сюжета разворачивается в XVII веке во Франции, когда государством правил король Людовик XIV. Британский актер Алак Рикман на этот раз выступил в качестве режиссера, сделав так, чтобы строительством дворцово-паркового ансамбля при Версале руководила сильная женщина в исполнении Кейт Уинслет. Скромная девушка-архитектор заводит дружбу со сливками общества.
Как истинная бунтарка, она вместо ажурных платьев с кринолинами и напудренных париков выбирает удобный стиль (некий придворный casual) — холщовое крестьянское платье и платок с авторской вышивкой. При помощи своей скромности, шарма и врожденного трудолюбия Сабин де Барра не только добивается уважения у «короля-солнца» , но и влюбляет в себя придворного архитектора Ленотра. Однажды, уставшие от напускной роскоши и беспочвенных сплетен, влюбленные сбегают и уединяются в хижине около строительных лесов, где единственной преградой на пути в рай для двоих остается кружевная сорочка… Трогательная история о любви и настоящий подарок для тех, кому нравится рассматривать детали исторического костюма.
- «Еще одна из рода Боллейн» или «The Other Boleyn Girl» (2008)
Эпоха правления Генриха VIII получила шутливое название «малого ледникового периода» — король питал большую слабость к дорогим заморским мехам. Однако в центре этой исторической драмы разворачивается не костюмированный бал, а история соперничества сестёр Анны и Марии Болейн за сердце монарха. Платья главных героинь были намеренно обезличены, лишены броских деталей и драгоценных сатуаров: таким образом художники по костюмам подчеркнули, что у каждой героини были одинаковые шансы на соблазнение возлюбленного. Однако робы с драпированными шлейфами и гейблы с жемчугами (второе название «тюдоровского чепца») воссозданы с максимальной достоверностью. Фильм станет отличным пособием для изучения моды времен дворцовых переворотов и слепых амбиций.
- «Выживут только любовники» или «Only Lovers Left Alive» (2013)
Любовная история древних вампиров Адама и Евы интересна так же, как история костюма разных народов и эпох, которые они пережили. Ева родилась в шекспировские времена и до сих пор сохранила страсть к историческим цитатам в своей одежде. Она может упиваться чтением в рубашке «виндзорских проказниц» с рукавами-крыльями или пить кровь из граненого бокала в купленном на блошином рынке в Марокко халате с узором бута.
Ее возлюбленный Адам — рокер из Детройта, играющий андеграундную музыку. В любое время суток он не расстается с узкими кожаными брюками и амулетами от сглаза. Фэнтезийная драма режиссёра Джима Джармуша с участием лучших британских актеров позволит насладиться мудрыми цитатами, талантом костюмеров и на целых два часа забыть о существование других людей.
- «Голем» или «The Limehouse Golem» (2016)
В 2017 году поклонников легенды о Джеке Потрошителе ждал приятный сюрприз: для того, чтобы пощекотать нервы, теперь не обязательно было отправляться в музей имени кровожадного маньяка в Доклэндс. В мистическом фильме «Голем» вам предстоит прогуляться по викторианскому Лондону и очутиться в районе Лаймхаус, который потрясает серия жестоких убийств. Горожане уверяют, что виновником массового кровопролития стал голем — глиняное существо из мифологии, оживляемое при помощи магии. За расследования дела берется инспектор Килдэру. Он уверен, что убийца прячется за гримом актера из местного театра. Время от времени мрачная панорама столицы сменяется канканом в пышных пачках, шутовскими фраками и обилием красной помады и румян. Британский режиссер Хуан Карлос Медина нашел баланс между готическим и театральным стилями. Эта история привлечет к экрану всех любителей неординарного кино.
- «Клуб Бунтарей» и «The Riot Club» (2014)
Когда интеллигентным воспитанникам Оксфорда становится невыносимо скучно, они откладывают джемперы с эмблемой университета и фланелевые брюки в дальний ящик шкафа и облачаются во фрак. Главные герои драмы британского режиссера Лоне Шерфига решили не просто поменять имидж. Они вспомнили о старой доброй традиции закрытых английских клубов и создали свой. Главное правило там «кути весело и не жалей об этом». Так, каждую неделю, разодевшись во фраки white- tie, они собираются в арендованных залах загородных ресторанов , где распивают многолетнее вино, злоупотребляют наркотическими веществами, издеваются над жрицами любви и понемногу доводят друг друга до апогея удовольствия.
Внимательный зритель заметит, как в фильме вместе с личностью героя деградирует и его костюм.
DF-26946_R – Lucy Boynton (Mary Austin) and Rami Malek (Freddie Mercury) star in Twentieth Century Fox’s BOHEMIAN RHAPSODY. Photo Credit: Alex Bailey.
- «Богемская рапсодия» или «Bohemian Rhapsody» (2018)
Биографический фильм о британской рок-группе Queen, сосредоточенный на жизни вокалиста Фредди Меркьюри. Любовь Фредди к экстравагантности проявилась еще в юношестве, так что часть карманных и заработанных денег он мог легко спустить на модные по тем временам клешеные джинсы, хипповатую рубашку с гибискусами и жидкую подводку для глаз из магазина Biba. После выхода в свет первого сингла Queen солиста стало не узнать: он увлеченно экспериментировал не только с нотами, но и со сценическим костюмам. Это кино подарит вам гораздо больше, чем просто порцию приятной ностальгии. Дизайнер по костюмам Джулиан Дэй постаралась на славу: вдохновившись картиной, вы наверняка пополните свой гардероб хотя бы одной вещью из 70-х, 80-х или 90-х.
- «Джентельмены» или «The Gentlemen»( 2019)
Для британского режиссера Гая Ричи снимать кровопролитные сцены и одевать актеров в элегантные костюмы — одинаково важные задачи. По сюжету центральный персонаж в исполнении Мэттью МакКонахи — ушлый американец. Он ещё со студенческих лет приторговывал наркотиками, а теперь придумал схему нелегального обогащения с использованием поместий обнищавшей английской аристократии и очень неплохо на этом разбогател. А благодаря своему партнеру и правой руке Рею перенял привычки жителей туманного Альбиона, сам того не ожидая. Костюмы заказывает только на Сэвил-Роу, на завтрак ест яйца или овсянку и всегда просит прощения, даже если кого-то застрелил. «Джентельмены» — возможность полюбоваться настоящими денди, а заодно и поучиться хорошим манерам.
5 стильных фильмов, которые украсят ваш вечер
Стильное кино – это настоящий поджанр, существующий в любом отдельно взятом типе фильмов.
Как говорил великий Жан Кокто, «стиль – это простой способ говорить о сложных вещах». А говоря о киноискусстве, это еще один способ оживить сценарий на экране. К примеру, в «Великом Гэтсби» База Лурмана или «Отеле «Гранд Будапешт»» Уэса Андерсона стиль – это неотъемлемая часть самого фильма. Давайте же вспомним еще 5 совершенно разных фильмов, которые никого не оставят равнодушным.
1. Темный город / Dark City, 1998 год
Один из культовых шедевров 90-х, который очень часто оказывается незаслуженно забытым. Режиссер «Ворона» Алекс Пройас снял картину на основе собственного рассказа и вдохновлялся визионерскими картинами прошлого, такими как «Метрополис», «Бегущий по лезвию», классическим нуаром эры «Золотого Голливуда». Фильм пропитан духом и стилем ретрофутуризма, а многие критики называли ленту смесью высокохудожественной фантастики и фильма ужасов из-за мрачной пугающей атмосферы. Главные роли в фильме исполнили Руфус Сьюэлл, Дженнифер Коннелли, Кифер Сазерленд и Уильям Херт. Через год в том же австралийском павильоне сняли легендарную «Матрицу», часто используя те же локации. Чем не повод посмотреть источник вдохновения?
2. Госфорд-парк / Gosford Park, 2001
До того как создать «Аббатство Даунтон», Джулиан Феллоуз успел получить «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Это была одна из последних картин классика Роберта Олтмана «Госфорд-парк». И снова Англия. Вот только образца 1932 года, и, конечно, события разворачиваются в потрясающем имении среди господ, их гостей и их прислуги. Перед нами – образцовый детектив, исполненный с такой грацией и изяществом, что можно легко понять, откуда все эти многочисленные номинации и награды в таком условно «легковесном» жанре.
А уж Кристин Скотт Томас в вечернем атласном платье и вовсе сложно забыть. Актерский состав впечатляет: Хелен Миррен, Мэгги Смит, Клайв Оуэн, Райан Филлипп и другие узнаваемые лица.
3. Доброй ночи и удачи / Good Night, and Good Luck, 2005
Режиссер фильма и в одной из ролей – Джордж Клуни. Но картина может предложить даже больше. Черно-белая лента повествует о реальном тележурналисте Эдварде Марроу, который вместе со своей командой бросил вызов американскому политическому истеблишменту 50-х, настаивая на свободе прессы и гражданских правах. Увидеть работу медиа изнутри, да еще и в такой стильной упаковке – особое удовольствие. В фильме снимались Дэвид Стретейн, Роберт Дауни-мл, Патриция Кларксон, Джефф Дэниэлс и многие другие. Кстати, именно словами «доброй ночи и удачи» заканчивал свои выпуски легендарный Марроу, и это врезалось в подкорку каждого американца. Но история противостояния власти и прессы – абсолютно универсальна.
4. Кафе желаний / Прекрасная эпоха / La Belle Époque, 2019
Что, если бы вы могли отправиться в любимое время в прошлом и на заказ восстановить детали любой эпохи? Именно такую услугу предоставляет компания, клиентом которой становится талантливый художник, переживающий кризис в отношениях с женой. А сам фильм перенесет вас в прекрасные локации Парижа и окутает атмосферой исключительно французских характеров. Главные роли в картине исполнили сильнейшие европейские актеры: Даниэль Отой, Гийом Кане, Дория Тилье и Фанни Ардан, получившая премию «Сезар» за свой блистательно сыгранный образ. Не так часто встретишь в кино такое сочетание формы и содержания, захватывающей истории и искрометной иронии.
В украинском прокате фильм вышел под названием «Кафе бажань», и отечественный дубляж в очередной раз не подвел. Ищите в онлайн-кинотеатрах и в ITunes.
5. Джентльмены / The Gentlemen, 2020
Гай Ричи не просто триумфально вернулся в свой любимый мир криминального Лондона, но и снял невероятно стильную картину. Герои Мэттью МакКонахи, Чарли Ханнема, Мишель Докери, Хью Гранта, Генри Голдинга, Джереми Стронга и Колина Фаррела щеголяли в блестяще подобранных туалетах, в идеальной локации, под абсолютно точно подходящую им музыку. И образ каждого персонажа был призван продемонстрировать характер героя, его собственное место в джунглях британского криминального и высшего света. Но кроме денег, статуса и вопроса выживания в этом мире для персонажей Мэттью Макконахи и Мишель Докери есть еще любовь. «Я снял картину про любовь» – прямая цитата Гая Ричи этому подтверждение. Фильм стал рекордсменом кассовых сборов в Украине среди всех фильмов режиссера и уже доступен в онлайн-кинотеатрах и ITunes.
Текст: Оля Лебедева
фильмы, которые ценишь за картинку — tele.ru
В кинотеатрах идут «Агенты А.Н.К.Л» — новый фильм Гая Ритчи с теглайном «Спасаем мир, не забывая о стиле». Действие «Агентов» происходит в 60-е, и герои носят костюмы, найденные режиссером на блошином рынке (а значит, полностью аутентичные), и слушают чернокожую диву Нину Симон, которая была на пике популярности в то десятилетие. Редакция вспомнила, какие еще фильмы вошли в историю благодаря своему стилю, который, как известно, не имеет ничего общего с модой.
«Заводной апельсин» (1971)
Малколм Макдауэлл играет безумца Алекса, который тщательно заботится о собственном имидже, слушает Бетховена и носит только белое.
Шляпа-котелок «дерби», с которым он тоже не расстается, остается самым узнаваемым элементом фильма и спустя сорок лет. Жан-Поль Готье сказал, что «Заводной апельсин» изменил его жизнь. Но особенно повлиял образ Алекса (и его костюм) на музыкантов: Кайли Миноуг выходила на сцену в образе Алекса, а кроме того фронтмены групп Led Zeppelin и Radiohead.
«На последнем дыхании» (1959)
Последнее, о чем думал Жан-Люк Годар, снимая свой дебютный фильм – это то, что он превращает свою героиню в икону стиля. Тем не менее, так и вышло: Джин Сиберг в роли ветреной журналистки, носит короткую стрижку «под мальчика», узкие брюки-«дудочки», туфли-балетки, и футболку в бретонскую полоску. Этот образ стал такой же классикой, как и образ Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани». Выгляните в окно – и увидите, как минимум, несколько девушек, одетых и причесанных точно так же.
«Бешеные псы» (1992)
Конечно, наш список был бы неполон без фильма Квентина Тарантино: во всем, что касается стиля, Квентин – Ив-Сен Лоран современного кино. Казалось бы, обычная черная мужская «двойка», но как идеально сидит! Особенно нам понравился костюм Харви Кейтеля – его ему одолжила француженка Аньес Трубле, дизайнер и владелец собственной марки Agnes B. Кстати, идея одинаковых черно-белых костюмов была позаимствована Тарантино у Джона Ву – именно он ввел в моду эту «гангстерскую» униформу.
«Любовное настроение» (2000)
Фильм Вонга Кар Вая – о не случившейся любви, и о том, как много могут рассказать прикосновения, жесты, и… одежда. Можно смело сказать, что главной героиней является не Су (Мэгги Чун), а ее прекрасные шелковые платья ципао, созданные модельерами Шанхая в 20-х годах прошлого века.
У актрисы их было 46, разных расцветок, и каждое – сшито вручную.
«Одинокий мужчина» (2009)
Неожиданно успешный дебют в режиссуре модного дизайнера Тома Форда. Экранизация романа Кристофера Эшервуда, история стареющего гея (Колин Ферт), который, потеряв любовь всей своей жизни, задумывается о самоубийстве. При этом каждый кадр картины напоминает fashion-съемку для глянцевого журнала. Главный герой обитает в доме, который является шедевром архитектуры, носит изысканные костюмы с Савиль Роу (если приглядеться, можно увидеть на изнанке имя портного и дату, когда этот костюм был сшит), и, конечно, очки в роговой оправе. Форд настаивал, чтобы на съемках Ферт душился непременно парфюмом Bois du Portugal от Creed, чтобы лучше понять своего персонажа. В его гостиной висели картины Джона Бакарди (любовника автора романа, Эшервуда) – это тоже подпитывало творческую фантазию авторов. Но, конечно, «Одинокий мужчина» — история в большей степени Форда, чем знаменитого романиста: недаром даже в небольших эпизодах можно увидеть его друзей, его костюмы, и даже его собаку.
«Самоубийства девственниц» (1999)
Дочь Фрэнсиса Форда Копполы, София Коппола, сняла очень девичью картину, наполненную солнечным светом, музыкой группы Air и летящими нарядами. После «Самоубийств…» Марк Джейкобс (близкий друг режиссера, кстати), создал коллекцию, вдохновленную этим фильмом – ну, а модницы по всему миру начали подражать бохо-стилю Кирстен Данст. Это также любимый фильм Тави Гевинсон, 19-летней it-girl и модного блоггера.
«Пятый элемент» (1997)
Жана-Поля Готье можно назвать вторым режиссером этого фильма: именно он придумал наряды для всех его участников – включая бандаж Милы Йовович, сетчатую майку Брюса Уиллиса, и футуристическое платье Дивы Плавалагуны.
Но больше всего запоминается эстетский костюм главного злодея Зорга в исполнении Гэри Олдмана: Бессон дал точные указания кутюрье: «Все, что тебе нужно знать о Зорге – он денди, нувориш и Гитлер».
Самые стильные мужчины в кино
В это сложное уединенное время мы все еще ищем вдохновение для наших образов и нашего гардероба. Например, на просторах Netflix, Amazon Prime или любого другого стримингового сервиса, который вам больше по душе. Конечно, вы всегда можете пересмотреть «Безумцев», но это, скорее всего, просто вернет вас в 2008 год, а мы с тех пор успели подустать от виски сауэров и зажимов для галстуков, не так ли? То же самое относится и к «Великому Гэтсби»: как показала практика, любовные ссоры и костюмы бледно-розового оттенка хорошо смотрятся на экране, но никак не в общественном транспорте. (Тем не менее я все еще хочу себе стену из рубашек Ralph Lauren.) «Уолл-стрит» и «Американский психопат» могут послужить источником вдохновения для парней, которые глубоко разбираются в бесконечных выходах на IPO, слияниях и в водке, которую они заказывают магнумами за свои столы в ночных клубах. И как бы вы ни были влюблены в «Аферу Томаса Крауна», пересматривая ее, лишь снова убедитесь, что вы не Стив Маккуин.
(Есть и логичные исключения. «Талантливый мистер Рипли» должен быть куплен в вашу медиатеку, а не просто взят разок напрокат. Этот фильм — воплощение идеального мужского стиля. А «Назови меня своим именем» представляет собой бескомпромиссный гид по отпускному гардеробу.)
Но сейчас мы предлагаем вам избежать очевидных икон стиля в кинематографе в пользу фильмов, где продумана каждая деталь образа, но ни одна из них не кричит о себе с экрана. Мы говорим о картинах, титры которых (или даже названия) не строчат заглавными буквами словосочетание «индивидуальный пошив». О фильмах, от упоминания которых вскользь на вечеринке вы можете испытать закономерное превосходство.
Итак, вот список. Приятного просмотра.
Я серьезно: на нем кожаная куртка-бомбер, кардиган с леопардовым принтом, серые брюки с защипами и белые ботинки дерби. Но он реально крутой. И даже Кэмерон (богатый парень, по характеру ипохондрик) хорошо выглядит в своих пенни-лоферах, слаксах и джерси Detroit Red Wings. 1980-е в их самом естественном проявлении с легким уклоном в стиль ультработаников. Пушка.
«Призрачная нить» (2017 год) Laurie Sparham/Focus F/Legion MediaВ последнем фильме Дэниела Дэй-Льюиса (предположительно) его персонаж настоящий дизайнер одежды, и большая часть внимания уделяется именно его творениям, а не его собственному стилю. А зря. По сути, любой его экранный костюм — пример безупречного кроя из 1950-х, но есть и некоторое количество приятных вариантов для прогулок — в частности, одно фантастическое пальто и одно наглядное доказательство того, что мужчина может хорошо выглядеть в резиновых сапогах. Также этот фильм — неофициальное руководство по тому, как превратить утреннюю рутину по уходу за собой в искусство.
«Делай как надо» (1989 год) Film/Legion MediaФильм одного из самых стильных парней в кинобизнесе Спайка Ли. Богат на яркие цвета, спортивные костюмы и кроссовки, невероятно хорошие кроссовки. В общем, это готовое пособие по классному летнему гардеробу. Кстати, в этом фильме вы можете проследить, как зарождалась спортивная эстетика таких нью-йоркских брендов, как Aimé Leon Dore и Noah.
«Когда Гарри встретил Салли» (1989 год) Alamy/Legion MediaДжемперы! Огромное количество реально достойных экземпляров! Действие разворачивается в Нью-Йорке в конце 1980-х, так что цветовая палитра уже смягчается и, по сути, герой Билли Кристала одет в нормальную американскую одежду. Но при этом он демонстрирует, как носить пиджак с джинсами и не выглядеть как Джереми Кларксон и, скорее всего, убедит вас купить эти теннисные туфли на толстой подошве.
Много американской модной классики и немного довольно неожиданно пошлых сочетаний. Самое начало фильма, когда банда Джетов пританцовывая разгуливает по району, — это ода правильному дениму, качественному трикотажу и бессмертным кедам Converse.
«Настоящая любовь» (1993 год) A.F. ARCHIVE/Legion MediaКларенс (Кристиан Слэйтер) как раз успел к лету, чтобы дать вам мастер-класс по неформальным свободным рубашкам. Также в программе: Брэд Питт в роли конченого укурка, Кристофер Уокен в роли довольно устрашающего криминального авторитета и Вэл Килмер в роли Элвиса. В общем, все найдут, что им по душе и по вкусу.
«Каждому свое» (2016 год) Legion MediaВозможно, фильм 1993 года под названием «Под кайфом и в смятении» (о нравах подростков в средней школе 1970-х) мог бы стать более уместным в этом списке. Тем не менее нам кажется, что его неофициальный сиквел, снятый Ричардом Линклейтером (режиссер обоих фильмов), о жизни в колледже 1980-х представляет собой куда более сжатый гид по стилю американской молодежи. Он очень забавный и очень дерзкий — как если бы сценарий «Назови меня своим именем» переписали сотрудники National Lampoon (американский юмористический журнал, который издавался с 1970 по 1998 год, а также выпускал фильмы, спектакли и другие форматы медиа. — Esquire). Если точнее, конкретно мы под этими словами подразумеваем, что в фильме можно найти много подсказок, как улучшить самочувствие, также советуем обратить внимание на примеры эпической растительности на лице.
«Челюсти» (1975 год) Everett Collection/Legion MediaЕсли из повествования убрать акулу, останется история о трех приятелях в спортивной одежде с элементами спецодежды и некоторыми деталями, позаимствованными из военной формы, которые отправляются в путешествие на лодке в середине 1970-х.
Очень классный и точный стиль. Нам нравится Броди, с его квадратной челюстью, аккуратной стрижкой и утрированным стилем преппи. Нравится богемный стиль Хупера, с его начитанностью и упадочным настроением. И конечно, безумный взгляд Куинта и его потрепанная полевая куртка.
Гардероб Итана Хоука очень похож на его стрижку (это вторая ступень машинки по бокам?), почти военную, строго утилитарную. Вязаные вещи, длинные серые пальто, прямые шерстяные брюки и полированные черные ботинки дерби — крайне аскетический взгляд на моду. И, кстати, на интерьер тоже — в его доме почти нет мебели.
«Пустоши» (1973 год) Capital Pictures/Legion MediaЕсли вы когда-нибудь задумывались о том, почему куртка из денима так легко получила место в зале славы моды, «Пустоши» предоставит вам все объяснения, которые только могут понадобиться. Это высказывание справедливо и для голубых джинсов и белой футболки. Кит Каррутерс, которого играет Мартин Шин, — бог двойного денима. Если бы только он не был так одержим стрельбой в людей.
«На гребне волны» (1991 год) Everett Collection/Legion MediaКонечно, во многих отношениях этот фильм может показаться просто нелепым. Они серферы, которые грабят банки, при этом они любят матушку Землю и верят в высшие силы, не брезгуют наркотиками, сексом и вечеринками — при этом они крайне сознательны и точно знают разницу между плохо и хорошо. Бессмысленный герой Киану Ривза. Блестящий герой Патрика Суэйзи, соблазнительный как черт, с волосами как у калифорнийского бога. Пусть мы все будем чуть больше похожи на Бодхи. С Богом, брат.
фильм Тимура Бекмамбетова «Р#Д» вошёл в программу кинофестиваля Sundance — РТ на русском
Премьера фильма «Р#Д», продюсером которого выступил Тимур Бекмамбетов, состоится 31 января 2021 года в рамках международного кинофестиваля Sundance.
Лента представляет собой новое прочтение истории Ромео и Джульетты в современных реалиях. Режиссёр картины — Кэри Уильямс. Роли исполняют Камерон Энджелс, Франческа Ноэль и другие. Фильм снят в формате screenlife. Это первый крупный проект студии Interface Films, основанной Тимуром Бекмамбетовым и Игорем Цаем.
Фильм «Р#Д», продюсером которого выступил казахстанский и российский кинематографист Тимур Бекмамбетов, вошёл в программу кинофестиваля Sundance.
Сюжет картины основан на знаменитой трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Создатели ленты решили показать историю запретной любви в современном антураже. Съёмки проходили в Лос-Анджелесе незадолго до введения ограничений из-за пандемии коронавируса.
Монтекки и Капулетти поколения Z фиксируют вспышки вражды камерами своих смартфонов. Ромео знакомится с Джульеттой на вечеринке, но сначала видит созданное ею произведение искусства, а уже потом влюбляется в его автора. По мнению организаторов фестиваля, свежая экранизация «дарит новое — стильное и лиричное — прочтение так полюбившейся во всём мире нетленной любовной истории».
Режиссёром проекта выступил Кэри Уильямс. В 2018 году он получил специальный приз жюри Sundance за короткометражку Emergency («Чрезвычайная ситуация»). «Р#Д» — его дебют в полнометражном игровом кино. Уильямс также участвовал в написании сценария для новой ленты вместе с Рикки Кастанедой и Алексом Соболевым.
Главные роли исполнили Франческа Ноэль («Притворщики», «30 безумных желаний») и Камерон Энджелс («Спасатели Малибу: Новая волна»). Тибальда сыграл Диего Тиноко («На районе»), а Сиддик Сондерсон («Wu-Tang: Американская сага») воплотил образ Меркуцио. В роли Бенволио — Ар Джей Сайлер («Я, Эрл и умирающая девушка»).
«Р#Д» станет первым крупным проектом компании Interface Films, которую основали продюсеры Тимур Бекмамбетов и Игорь Цай (ранее они работали вместе над лентами «Профайл», «Он — дракон» и другими).
- © Производственная компания Interface Films
Для фильма выбрали формат screenlife, известный по таким картинам, как «Поиск» и «Убрать из друзей».
Их также продюсировал Бекмамбетов. «Сочетая текстовые сообщения и шекспировские диалоги, «Р#Д» погружает нас в бунтарский язык современной любви, где GIF-сообщения, обмен плейлистами в Spotify и профили в Instagram разжигают любовную искру и неожиданно раскрывают ранимые стороны личности», — гласит описание ленты на сайте фестиваля Sundance. По мнению организаторов смотра, новые технологии подчёркивают «непреходящую суть вещей».
Как отмечал Тимур Бекмамбетов в беседе с Variety, пандемия коронавируса коренным образом повлияла на восприятие формата screenlife.
«Ещё несколько лет назад формат screenlife казался некой экзотикой, художественным поиском. Но теперь можно сказать, что это единственный способ снимать кино. И кто знает, может, через полгода он уже станет новой нормой», — заявил продюсер в апреле.
Похожего мнения придерживается и Игорь Цай. «Это отражение и характерная черта нынешней действительности… Учитывая всю беспрецедентность текущих обстоятельств… нам нужно искать творческие подходы в работе, позволяющие обеспечить безопасность. Screenlife сейчас — лучший способ рассказывать истории языком кино», — считает он.
Помимо переноса действия в современность, у ленты будет ещё одно принципиальное отличие от пьесы Шекспира: теперь главные герои принадлежат не только к враждующим семьям, но и к разным расам. Ромео и его родственников сыграют афроамериканцы.
- © Производственная компания Interface Films
На производство screenlife-проектов в 2020 году в бюджет Interface Films было заложено $10 млн. Доходы предыдущих лент, «Убрать из друзей» и «Поиск», снятых под эгидой студии Bazelevs, составили почти $63 млн и $75,5 млн соответственно.
Тимур Бекмамбетов подчёркивает, что в компании применяется «модель бизнес-акселератора», благодаря которой стало возможным «сформировать конкурентную и благоприятную для развития кинопроизводства среду, вдохновлять начинающих кинопродюсеров и в корне изменить ситуацию с созданием, финансированием и дистрибуцией новых цифровых фильмов в период кризиса».
Дата выхода ленты «Р#Д» в широкий прокат пока не сообщается. В рамках фестиваля Sundance премьера состоится 31 января 2021 года.
Место под солнцем
Как и многие мероприятия в сфере культуры, фестиваль Sundance претерпел изменения из-за пандемии коронавируса. В феврале 2020 года, ещё до введения ограничений, он прошёл в традиционном формате, однако в 2021-м организаторы не смогут придерживаться обычных схем.
Sundance-2021 продлится семь дней, с 28 января по 3 февраля, — это на четыре дня короче, чем обычно. По информации СМИ, на площадках фестиваля будет предусмотрена заполняемость кинозалов на 25%. Ожидается, что ленты будут транслироваться в более чем 20 штатах США.
В 2021 году фестиваль впервые пройдёт одновременно в традиционном формате и онлайн. Часть фильмов покажут в автокинотеатрах.
В программы смотра вошли 72 картины — на треть меньше, чем в прошлом году (118 проектов). Лента «Р#Д» представлена в секции Next, которая объединяет фильмы, отличающиеся инновационной подачей историй.
6 самых стильных злодеек в кино, которые нас покорили
Известно, что отрицательные персонажи в кино часто нравятся зрителям больше. Хоть они и мерзавцы, но часто очень обаятельные и обладающие какой-то необъяснимой притягательностью.
Этот магнетизм, впрочем, складывается из разных факторов: зло чаще выписано многогранней, чем добро, а значит, актерам есть где развернуться и показать глубину образа; достаются эти роли нередко звездам, которых и так обожает публика, ну и, конечно, не последнюю роль играют наряды, которые у многих отрицательных героинь довольно впечатляющие. В нашем материале вспоминаем самых стильных злодеек из кино, чьи образы нас покорили.
Вилланель из сериала «Убивая Еву»
Один из последних примеров феномена отрицательных персонажей — это Вилланель в исполнении Джоди Комер из сериала «Убивая Еву».
Серийная убийца стала настоящей иконой стиля, а ее наряды в сети обсуждают не меньше, чем образы реальных звезд.
И есть что обсудить, ведь Вилланель по-настоящему одержима не только убийствами, но и модой: она носит дорогие брендовые вещи. В ее гардеробе были костюмы от Erdem, Halpern, жакеты от Chloe, платье от Molly Goddard и многое другое.
Милдред Рэтчед из сериала «Сестра Рэтчед»
Новый сериал Райана Мерфи «Сестра Рэтчед» сейчас является, пожалуй, одной из самых обсуждаемых и долгожданных премьер.
Новый проект Netflix — это своеобразный приквел фильма 1975 года «Пролетая над гнездом кукушки». В сериале главной становится история медсестры из приюта Милдред Рэтчед, которая известна как своим бесчеловечным обращением с пациентами, так и невероятно шикарным гардеробом.
Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки»
Впрочем, наряды, которые Сара Полсон, исполняющая главную роль, носит на экране, не просто шикарны, но и очень символичны. Так, Райан Мерфи попросил художников по костюмам Лу Эйрич и Ребекку Гуцци исключить обильное использование красного, так как красным на экране должны была быть только помада героини и кровь. Поэтому было решено использовать в гардеробе больше холодных оттенков, сделав акцент на зелено-голубой гамме, которая в фильме, по задумке режиссера, символизирует похоть, зависть и угнетение.
При этом наряды Милдред точно соответствуют моде 1940-х (действие сериала происходит в послевоенное время), для чего Эйрич и Гуцци отсмотрели несколько фильмов той эпохи.
Ребекка и я пытались остаться верными силуэту 1940-х: сильное плечо, подтянутая талия и женщины в платьях, всегда с перчатками и шляпой,
— рассказывала Эйрич.
Появление Милдред в первом эпизоде на экране тоже становится весьма эффектным благодаря наряду — устраиваться на работу в психиатрическую клинику она приходит в элегантном горчично-желтом костюме, что сразу концентрирует на ней внимание и визуально подчеркивает ее решительный настрой получить эту работу.
Сюзанна Стоун из фильма «Умереть во имя»
Злодейка или просто женщина, которая точно знает, чего она хочет? Образ Николь Кидман в фильме Гаса Ван Сента 1995 года можно трактовать по-разному. Сюзанна одержима идеей стать телезвездой и не остановится ни перед чем, даже если мешать ей будет самый близкий человек.
При этом гардероб Стоун резко контрастирует с ее характером. Носит ведущая прогноза погоды платья конфетного цвета и костюмы в стиле Джеки Кеннеди. Впрочем, эта идеальность экранной картинки, покрывающей темную закадровую жизнь, в итоге и кажется самой зловещей.
Кэтрин Трамелл из фильма «Основной инстинкт»
Образ Шэрон Стоун в фильме «Основной инстинкт» стал поистине культовым, а знаменитая сцена во время допроса в полицейском участке и сегодня преследует исполнительницу. Эффектно закинуть ногу на ногу Стоун до сих пор просят на различных шоу или фотосессиях.
Убийца Трамелл подавалась в фильме не как умалишенная маньячка (штрихи, которыми нередко выписывают портреты преступников), а как соблазнительница, настоящий секс-символ. Белое мини-платье с воротником-стойкой, созданное художником по костюмам Элен Мирожник, стало самым запоминающимся нарядом в фильме. А после выхода картины на экран похожие модели в Америке были мгновенно раскуплены.
К слову, здесь тоже при помощи костюмов зрителя постоянно заставляют сомневаться в истинной сущности героини, ведь весь гардероб Трамелл выдержан в белых, бежевых и кремовых оттенках — никаких признаков роковой женщины.
Дебби Джелински из фильма «Семейные ценности Аддамсов»
Убившая своих родителей после того, как они купили ей на Рождество не ту Барби, Дебби Джелински, которую играет Джоан Кьюсак, — сверхгламурный антагонист из черной комедии «Семейные ценности Аддамсов». Если другие героини из знаменитой семейки скорее типичные представители готичного стиля — начиная от мейка и заканчивая черными total looks, то Дебби — кокетка из 50-х.
Прямо из фильма ее легко можно переносить в клипы Ланы Дель Рей, и смотреться она там будет вполне гармонично. Шляпки, платки, платья с декольте, массивные ожерелья — Дебби в любой ситуации выглядит роскошно.
Мадам Бланк из фильма «Суспирия»
Образ строгой наставницы школы танцев, в стенах которой происходит нечто мистическое, на экране воплощался уже несколько раз. Первый раз в фильме Дарио Ардженто мадам Бланк сыграла звезда кинематографа 1940-х Джоан Беннетт (в «Суспирии» она исполнила свою последнюю роль — больше она не снималась вплоть до своей смерти в 1990 году). Ну а в 2018 году состоялась премьера ремейка Луки Гуаданьино, который был одержим идеей переснять фильм буквально с самого детства (оригинальную картину он увидел в 13 лет и остался под большим впечатлением). На этот раз мадам Бланк сыграла Тильда Суинтон. Эти две мадам Бланк непохожи друг на друга, но при этом обе завораживают абсолютно одинаково.
Джоан Беннетт напоминает путешествующую во времени героиню «Династии»: идеальная укладка с начесом, бриллианты, жемчуг, костюмы и платья из дорогих материалов. Каждая деталь ее образа подчеркивает ее высокий статус.
Мадам Бланк в исполнении Тильды Суинтон порой, наоборот, слишком невзрачна — в коричневых платьях и водолазках она сама словно материализуется прямо из стен темных коридоров школы.
Но самыми запоминающимися нарядами, конечно, стали яркие свободные платья — создавая образ, художник по костюмам Джулия Пьерсанти вдохновлялась модой 70-х и женщинами, которые оказали сильное влияние на современный танец, — Пиной Бауш, Мэри Вигман и Мартой Грэм.
У всех этих женщин был узнаваемый стиль, отдававший приоритет движению, то же самое и с мадам Бланк, но я также хотела подчеркнуть некоторую разрушительную силу в ее выборе, сохранив элегантность,
— отмечала Пьерсанти.
А образы каких кинозлодеек запомнились вам больше всего?
10 самых стильных фильмов 21 века — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов
Красота и стиль действительно в глазах смотрящего.
Форма искусства, которая заставляет одного восхищаться своим великолепием, может оставить другого равнодушным, озадаченным или даже неодобрительным. Каждый может что-то отбросить, потому что это не его «чашка чая», делающая искусство (в нашем случае кино) тем более интересным, личным и по-настоящему уникальным.
Однако бывают случаи, когда фильмы выходят за рамки мнений и объединяют разные вкусы.И хотя можно спорить о концепции, морали или значении этих фильмов, он, конечно, не может отрицать их красоту и стиль. Но что такое стиль, какова его цель и художественное влияние в среде?
Есть много способов добиться отличной эстетики. Например, кинематография, костюмы и одежда, запоминающееся изображение определенного возраста, диалоги, естественная внешняя среда и многое другое. Однако стильным фильм делает не только его постановка, яркие цвета или гардероб.Независимо от того, ставит ли фильм во главу угла более глубокий смысл, он должен обладать шармом и характером, сочетая их с вышеупомянутой эстетикой. Это настоящий стиль.
Кинотеатр прошел долгий путь с момента своего скромного начала в конце 19 — начале 20 века. Графика, технические средства, оборудование и идеи с годами значительно улучшаются, позволяя кинематографистам еще больше расширять эстетические границы кино. Несмотря на то, что прошедший век благословил нас чудесами кино и стиля, кино 21 века с момента своего зарождения в 2000 году не перестает удивлять и волновать.
К счастью для нас, киноманов, возможности и фильмы, о которых стоит упомянуть, почти безграничны, но это список из 10 захватывающих дух и совершенно великолепных фильмов, которые представляют 21 век.
10. Полночь в Париже (2011)
Вуди Аллен — абсолютная легенда кино, который, как никогда, остается влиятельным для молодого поколения кинематографистов благодаря своему особому стилю, остроумным диалогам, острой сатире и музыкальным предпочтениям. «Полночь в Париже» часто считают одной из его лучших работ (и, возможно, лучшей за последнее десятилетие), и это немалый подвиг.
Гениальный сюжет вращается вокруг сценариста, который вместе со своей невестой и ее семьей отправляется в Париж. Не имея возможности общаться и общаться со своей невестой и ее окружением, он каждый день в полночь путешествует в 1920-е годы, встречая самых разных причудливых персонажей (известных и неизвестных).
Режиссура трогательная и ностальгическая, мягко говоря, с использованием мягкой цветовой палитры, в основном сосредоточенной на желтом, мастерски воплощая в жизнь эпоху Чарльстона.Костюмы, шляпы, парижское бистро и бары великолепны, переносят зрителя в давно минувшую эпоху, когда все было совершенно по-другому.
Оуэн Уилсон IS Вуди Аллен. Он прекрасно изображает персонажа, легко произносит свои реплики, всегда присутствуют характерные для Аллена нервные разговоры и лепет, что доставляет ему абсолютную радость наблюдать. Его также окружают другие известные персонажи той эпохи, такие как Эрнест Хемингуэй, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Фрэнсис Скотт Фицджеральд и многие другие, которые идеально дополняют картину.
Париж был (и остается) эпицентром искусства в 1920-х годах, таким образом, он следует за персонажем современной эпохи, когда он взаимодействует с историческими фигурами, которые определяли искусство в целом, и заглядывать в их жизнь и психику — настоящее чудо сценариста.
Вездесущая музыка могла быть только великолепной, ведь джаз 1920-х и Чарльстон всегда были визитной карточкой Аллена. Тем не менее, в этом конкретном фильме музыка более очаровательна по сравнению с современной эпохой, поскольку она иллюстрирует 1920-е годы в целом.Он кажется таким же актуальным, как и прежде, во времена, когда все вращалось вокруг музыки. Конечно, фильм не зря предпочитает идеализировать эпоху.
Это бегство нашего главного героя от реальности, рутины и снобистских, материалистичных родственников. Она представлена именно такой, какой он хочет видеть 1920-е годы, и она абсолютно очаровательна. Конечно, эпохе и ее персонажам не дает покоя разруха Первой мировой войны, переходящая в межвоенный период, но все же создается впечатление, что все было проще.
Аллен использует стиль как средство воссоздания мира, который кажется подлинным и живым, чтобы публика могла затеряться вместе с главным героем. Это изощренный комментарий модернизма и роли ностальгии в нашей жизни, поскольку фильм колеблется между двумя мирами, которые разделяют так мало, но на самом деле так много.
9. Дорога к погибели (2002)
«Однажды в Америке» и «Крестный отец», несомненно, являются величайшими гангстерскими фильмами из когда-либо созданных.Имея такие заоблачные стандарты в жанре, это поистине колоссальное достижение, если режиссеру удастся создать фильм, который выделяется и имеет реальный смысл за всем насилием и предательством.
Сэм Мендес — великий режиссер, который всегда приправляет свои фильмы неотразимым шармом и стилем. «Красота по-американски» (1999), который, возможно, является его самым известным фильмом, вошел бы в этот список, если бы он был снят годом позже. К счастью, Мендес мастерски адаптировал «Дорога к погибели» Макса Аллана Коллинза.
Сеттинг фильма является основным для фильмов о гангстерах. В эпоху Великой депрессии / сухого закона наёмник мафии, которого играет Том Хэнкс, избежав покушения, стремится отомстить человеку, убившему остальных членов своей семьи. Его единственный спутник — сын, которому тоже удалось выжить.
Кинематография Конрада Холла превосходна. Наряду с выбором Мендеса свести к минимуму диалог и экспозицию, он превозносит чувства и эмоции просто через образы, идеально используя тишину.Атмосфера опьяняет тускло освещенные улицы, символическое использование сильного дождя и чередование широкоугольных линз для максимизации эмоций. Однако в фильме также присутствует холодность и эмоциональная отстраненность.
Его темы вращаются вокруг мести, искупления, самопознания и того, что может вызвать насилие, а также семейных отношений (каждый великий фильм о гангстерах должен включать темы семьи). Персонаж Хэнкса, который разрывается между местью и сожалением о своем жизненном выборе, понимая, что трагедия и насилие сблизили его и его сына, и желает спасти его от его ошибок, является одинаково искупаемым и непоправимым персонажем, что делает фильм тем более интересно.
Конечно, существует множество фильмов, снятых в одну и ту же эпоху, посвященных схожим темам. Но что делает этот фильм таким особенным, так это его беспрецедентный и вездесущий стиль и чистые эмоции. Выбор гардероба, дома, зловещие улицы, дождь и вода (столько воды!), Которые служат повторяющимся мотивом смерти, звуковые эффекты и навязчивые образы служат напоминанием о том, чего может достичь искусство.
8. Затоити (2003)
Этот фильм приятно смотреть снова и снова.Среднестатистический зритель часто не считает стильные и визуальные фильмы слишком вычурными. Это не относится к «Затоити», поскольку он не сильно полагается на японскую культуру, кодекс самураев или другие образы «серьезных» фильмов о самураях.
Такеши Китано возрождает культовую икону японской поп-культуры, Затоiчи, который является одним из самых известных персонажей Японии вместе с Тора-сан из сериала «Отоко ва Цурай ё», делая его и окружающие его предания известными западной публике. .
В этой версии главного героя, которого играет сам Китано, Затоiчи, слепой, казалось бы, беспомощный старик, прибывает в город, терроризируемый бандами, убийствами и прочими теневыми делами.Тем временем он предлагает свои услуги двум сестрам-гейшам, желающим отомстить за смерть своего отца.
Самым очаровательным аспектом Затоiчи, безусловно, является его антигероизм. Он — солдат удачи, который играет в азартные игры, не следует строгим правилам, часто бывает обманчив и беспощаден, тем самым развенчивая ложное представление о том, что самураи всегда были неподкупными героями, следовавшими кодексу. Он настоящий антигерой, движимый моральным духом и эгоистичными желаниями, что делает его еще более милым.
Однако фильм попал в этот список благодаря исключительной режиссуре Китано.Многие великие режиссеры адаптировали творчество Кана Симозавы до него, но эта версия — глоток свежего воздуха. Сильно стилизованное насилие, замедленная съемка, верная одежда той эпохи, как хаори и кимоно, захватывающие дух декорации и локации на открытом воздухе — лишь верхушка айсберга.
Китано, находящийся под влиянием таких мастеров, как Куросава, Эйити Кудо и Кобаяси, а также великих китайских режиссеров, таких как Чжан Имоу (чьи фильмы были бы в этом списке, будь они более длинными), создал чудо современного японского кино.
Тем более, что это не бессмысленный фильм, основанный на содержании. Он лирический, как фильм Куросавы или Хироши Инагаки, жестокий и жестокий, как фильм Кудо или Кобаяси, чрезмерный, как фильм Миике, но эмоциональный и пугающий. Ярким примером является битва в бамбуковом лесу под дождем, которая как нельзя более эпична и лирична.
Отличные визуальные эффекты, отличные настройки, отличное развлечение!
7. Весна, лето, осень, зима… и весна (2003)
Это, наверное, самый известный фильм корейского главного режиссера Ким Ки Дука, прославленный Роджером Эбертом.Это абсолютно великолепное произведение искусства, выходящее за рамки кино, поскольку оно больше опирается на философию и буддийские идеи, чем на обычное повествование и повествование. Диалоги немногочисленны, а персонажи и их мотивы часто чужды западному зрителю, но именно эти аспекты делают фильм захватывающим.
Простой сюжет рассказывает о мальчике на его жизненном пути, когда он воспитывается буддийским монахом, изолированным от остального мира. Все эти годы изоляции и строгих религиозных правил мешают его адаптации к современному миру, поскольку он изо всех сил пытается созерцать даже свои собственные чувства.
Название и прохождение времен года в целом служат метафорой для потерянного времени, желаний, которые приходят и уходят, и буддийской веры в циклическое существование (сансара). Этот мотив постоянно появляется и обозначается другими буддийскими символами, статуями и образами. Фильм пропитан символикой, глубоко укоренившейся в буддийской религии, но, к сожалению, не имеющей отношения к этому списку.
Но что актуально, так это неописуемая красота и стильный подход фильма.Каждая рамка — это произведение искусства, которое могло бы висеть в галерее или музее. Постоянные смены времен года и текущая временная шкала рассматриваются Ким, как если бы они были стихами из длинного стихотворения, каким-то образом связанными друг с другом. Каждый сезон, служащий другой метафорой для развития эмоций, имеет свой собственный стиль и кинематографический подход.
Сочетание этих элементов с минималистичным стилем буддизма в отношении одежды и декора рождает новое противоречие. Уединенный скромный храм, протекающий среди пруда, в окружении цветущей природы, служит новой аллегорией существования и ничтожности человека, обращенного ко времени и космосу.
Принимая буддийскую веру в самоотречение (муга на японском или анатман на санскрите), воспринимая все чувствами, таким образом становясь единым с природой и не имея собственности, человек может выдержать время, в конечном итоге достигнув просветления.
6. Отель «Гранд Будапешт» (2014)
Список стильных фильмов без хотя бы одного фильма Уэса Андерсона был бы кощунством. Буквально каждый из его фильмов мог попасть в этот список.Каждый фильм доставляет абсолютное удовольствие смотреть, поскольку каждый раз, когда вы просматриваете его, вы обнаруживаете еще больше деталей, оставшихся незамеченными. Пожалуй, самым стильным творением Андерсона на сегодняшний день является «Гранд Будапешт Отель».
В период между войнами в вымышленной республике Зубровка мы проследим за злоключениями консьержа престижного отеля и его приятеля из вестибюля, когда они участвуют в краже бесценной картины эпохи Возрождения и разделении семейного состояния.
Едкий юмор в мгновение ока переключается между нежным и пошлым, персонажи абсолютно чокнутые, а сюжет очень быстро выходит из-под контроля. Однако все эти чудесные аспекты затмеваются сеттингом.
Титульный отель просто нереальный! Можно было просто сесть и насладиться полуторачасовой экскурсией по отелю, без сюжета, не моргнув глазом. Это так завораживает! Цветовая палитра Андерсона в основном состоит из красного, пурпурного и желтого (конечно), стремительно увеличивая кинематографию Роберта Йомана в космосе и за его пределами.Каждая комната отеля, каждый костюм, каждая сцена ощущается как внутри макета или кукольного домика, но каким-то образом все кажется живым и ярким.
Геометрия и симметрия рам невероятны (как всегда), что делает вдохновение Андерсона в творчестве Стэнли Кубрика еще более очевидным, а огромное количество деталей, импортированных в каждый кадр, ошеломляет.
Игра звездного состава великолепна, особенно Рэйфа Файнса, чье изображение темпераментного сквернословящего консьержа-жиголо просто весело.Есть и несколько похищающих шоу камео, как, например, Тильда Суинтон, которая снова неузнаваема.
Это беззаботный, но трогательный, разумный, но спонтанный, остроумный и причудливый, умный, но глупый, но в целом абсолютная жемчужина фильма.
10 самых стильных фильмов всех времен — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов
Эстетика приближает некоторые фильмы к тому, чтобы стать фирменным продуктом. Вы думаете об этих фильмах, и вас сразу уносят воспоминания о визуальном и звуковом великолепии.Эстетика в фильме — это только один аспект. Что происходит, когда постановка и гардероб сочетаются с художественным оформлением фильма? Что, если элементы пост-продакшн фильма даже вступят в игру (особенно монтаж и недиегетические / диегетические звуки)?
На данный момент вы смотрите фильм, который гораздо больше ориентирован на кинематографию и микширование звука, когда речь идет о его фирменной вселенной. Такие фильмы очень стильны из-за того, как люди в них одеваются, и как сами фильмы одевают окружающие их миры.Это 10 самых стильных фильмов всех времен.
10. Bande à part
Вы должны начать такой список с какого-нибудь Жан-Люка Годара. Причина, по которой любой фильм Квентина Тарантино будет рассматриваться удаленно (включая «Криминальное чтиво»), заключается в том, что французский режиссер повлиял на его работу (включая продюсерскую компанию Тарантино, получившую свое название от этого самого фильма). В этой категории «Bande à part» может взять торт (но не легко; это было против «Pierrot le fou» и «Женщина есть женщина»).
Анна Карина — коротковолосая мятежница, которая объединилась с двумя мужчинами постарше, чтобы совершить ограбление. Она флиртует с ними так же сильно, как и с опасностями, и фильм такой же гладкий, как и противный. Редактирование либо щедрое с длинными дублями (кажется, что культовая танцевальная сцена никогда не закончится, но мы бы предпочли, чтобы она вообще не заканчивалась), либо яростная с ее быстрыми нарезками. Модная музыка и причудливая мода (в черно-белых тонах) делают «Bande à part» живым журналом, и он продолжает оставаться одним из самых глянцевых фильмов французской новой волны.
9. Барри Линдон
Вам всегда гарантировано визуальное удовольствие, когда вы ставите фильм Стэнли Кубрика, но «Барри Линдон» — это совершенно другой уровень удовольствия для глаз. Кинематография в пастельных тонах (блестящего Джона Олкотта) превращает каждый кадр этого исторического произведения в живую картину.
Отчасти успех здесь достигнут благодаря гиперреалистичным декорациям и костюмам. По сообщениям, каждый парик был сделан из настоящих волос (что исторически достоверно), и корсеты, которые приходилось вынести актрисам, были изготовлены точно (и, таким образом, неумолимо сужались).
Царственные шляпы и струящиеся платья подчеркивают каждый снимок утонченностью и элегантностью. Если этого было недостаточно, у вас также есть революционная технология, позволяющая снимать пленку только при естественном освещении; это означает, что сцены при свечах напоминали то, как все эти экстравагантные изображения будут выглядеть при освещении пламенем. Фильм течет ледяно, позволяя зрителю погрузиться в богатство каждой сцены.
С Марисой Беренсон, ставшей моделью и актрисой, в авангарде значительной части этого фильма, вы становитесь свидетелями различных классов Ирландии (и других частей Европы), которые привели к самобытному высшему классу и его точным путям.«Барри Линдон» не так похож на урок истории, как на перенос в новую вселенную.
8. Бегущий по лезвию
Слава научной фантастики в том, что у вас есть возможность начать мир с нуля. Вы можете использовать свой чистый лист, чтобы начать каждую деталь в нем с нуля. «Бегущий по лезвию» пользуется этим шансом и бежит с ним (частично задуманная игра слов), поскольку это один из самых захватывающих научно-фантастических фильмов.
В мире, который в значительной степени основан на моде, коммерциализме и японской культуре, Лос-Анджелес, изображенный здесь (по-видимому, в 2019 году), футуристичен, но знаком. Транспортные средства могут летать, но они проносятся мимо огромных телескопов, запускающих рекламные ролики. Если мы пойдем другим путем, одежда (в том числе тренч из «нуар») принадлежит этому миру (будет ли когда-нибудь привлекать внимание к прозрачному плащу от дождя?). В противном случае у нас есть холодные репликанты, стоически позирующие в своих нарядах, как если бы они были анимированными манекенами (особенно выделяется Рэйчел в ее шубе), в то время как неоновые огни отбрасывают цвета на них.
Это будущее, но это все еще грязный центр Лос-Анджелеса (и поэтому ничего не меняется). Свяжите все это с синтезаторным саундтреком 80-х (автор Vangelis), и вы получите мир, в котором одновременно есть и будущее, и настоящее. В «Бегущем по лезвию» схематичные улочки так же красивы, как и более высокие районы того же города.
7. Взрыв
После отмены Кодекса производства (потому что почти каждый воспользовался этой возможностью, чтобы снимать любые фильмы с табу, которые они хотели), кинематографисты начали использовать свою недавно обретенную свободу немного более разумно.
Не весь явный контент должен быть шероховатым; это тоже может быть эффектно. Вот здесь-то и появляется «Взрыв» Микеланджело Антониони, потому что этот фильм представляет собой рассчитанное усилие, в котором каждый аспект в нём раскрывается до энной степени. Модели и персонажи приходят в студию Томаса и выходят из нее, чтобы сниматься для различных проектов, связанных с модой. Его побеги могут вызвать страстную любовь или отчаяние, ведущее к смерти.
Когда смерть незнакомца бросается в глаза фотографу (с трупом на фотографии), даже этот момент показан с чутьем, поскольку снимки крупным планом и сталкивающиеся изображения сражаются друг с другом.Любопытство Томаса приводит его ко всевозможным ожившим редакционным снимкам; он посещает концерт Yardbirds, который идет наперекосяк, рассматривает ночную сцену и завершает свое путешествие, взаимодействуя с мим-теннисным матчем. Его работа становится его жизнью, и «Blow Up» включает в себя всю одежду, музыку и поп-культуру, которую может определить мода, чтобы сделать ее и нашей.
6. Chungking Express
«Chungking Express» — это тоска по любви посреди реального мира.Как видит Вонг Кар-вай, когда вы влюблены, обожание может окунуться в окружающий вас город. Кадры размываются в переливающихся неоновых огнях, а окружающие звуки отражаются эхом, словно слышимый туман, окружающий вас.
Город — это его собственный персонаж, который можно рассматривать как захватывающую силу или захватывающую хватку, в зависимости от того, как вы в данный момент себя чувствуете (в депрессии или в восторге). Сами люди одеваются для повседневной жизни: короткая стрижка и футболка для подачи еды, полицейская форма для демонстрации позиции и маскировка, чтобы сливаться с толпой (если только вы не станете объектом привязанности для наблюдателя).Действия полицейских, бортпроводников, официантов быстрого питания и контрабандистов наркотиков внезапно становятся поэзией, если смотреть на них через розовые очки, а общество, окружающее эти истории, становится произведением искусства.
В «Chungking Express» обычное и экстраординарное становятся единым целым, поэтому даже самые скучные модные наряды стоят на одном уровне с более фирменными образами (в этом отделе доминируют Бриджит Лин и Фэй Вонг). При просмотре «Chungking Express» все закрываются, и все становится пронизывающей сердце волной вкуса, мечтаний (особенно калифорнийских) и культуры.
Классика современного южнокорейского кино — в рейтинге! | Parasite
20. Daytime Drinking (2008)
Специальное микробюджетное видео, которое раскрывает увлечение корейского кино миром чрезмерного употребления алкоголя: общительность, вежливость, пьянство, одиночество. Влюбленного молодого парня уговаривают поехать со своими пьяными друзьями на выходные в приморский городок, но обнаруживает, что они не появились, и его злоключения с незнакомцами обостряются.
19. Позаботься о моей кошке (2001)
Чон Чжэ Ын дебютировал со стильным и приятным звуком в этом разговорном и европеизированном фильме — культовой классике для корейских киноманов. Пять молодых женщин обнаруживают, что их дружба находится под давлением после того, как они бросили школу в провинциальном городе Инчхон. Один богатый ребенок уезжает в Сеул, что вызывает некоторое недовольство, а остальные пересматривают свои отношения.
18. Дом колибри (2018)
Квази-автобиографический фильм Ким Бора о 14-летней девочке и ее отношениях с сестрой, братом и родителями, которые очень много работают в магазине рисовых лепешек.Она начинает расцветать под вниманием доброго учителя и даже может быть на грани обретения любви.
17. День, когда свинья упала в колодец (1996)
Название никогда не было более вводящим в заблуждение, потому что здесь нет свиней и колодцев, и даже поискать их в метафорическом смысле сложно. Болтливый, забавный, тревожный и причудливый, этот фильм познакомил нас с миром корейского режиссера Хон Сан Су, получившего образование в США, который придумал этот полуимпровизированный рассказ о четырех людях в Сеуле.
16.Сказка о двух сестрах (2003)
Ким Джи Вун представляет собой восхитительный пример корейского психо-ужаса. У врача средних лет есть элегантная, острая на язык вторая жена и две дочери, которые только что вернулись домой из клиники. Их отвращение к мачехе находит сверхъестественное эхо в странных событиях в доме.
15. Воспоминания об убийстве (2003)
Бон Джун Хо совершил выдающийся прорыв в этом кошмаре настоящего преступления, основанном на реальном деле корейского серийного убийцы в стиле Зодиака, который убил 10 женщин в Хвасоне в период с 1986 по 1991 год. без захвата.Фильм Бонга возобновил интерес к делу, и убийца был наконец идентифицирован и обвинен в 2019 году после ареста по другому преступлению, но не мог быть привлечен к уголовной ответственности за убийства Хвэсона, поскольку истек срок давности. Сон Кан Хо, давний главный герой Бонга (тупой папа из Parasite), играет главного хаотичного детектива.
14. Паджу (2009)
В этом фильме Пак Чан Ок заявила о себе как об одном из самых умных и стильных талантов корейского кино. Как и «Сожжение» Ли Чан-дона, он разворачивается в напряженной пограничной зоне с Северной Кореей, КНДР, и он сложен и загадочен.У молодой девушки сложные, неоднозначные отношения с харизматичным мужем своей старшей сестры: учителем и лидером сообщества с темной личной историей.
13. Нарисованный огонь (2002)
Ветеран корейского кинорежиссера Им Квон-таек разделил приз за лучшую режиссуру в Каннах (с «Пьяной любовью» Пола Томаса Андерсона) за этот страстный, но возвышенный фильм. костюмированная драма более масштабного масштаба, чем сейчас модна в корейском кино. Речь идет о корейском художнике XIX века Чан Сын-ёпе, жизнь которого разворачивается вместе с внутренними потрясениями в его стране: это красиво снято и захватывающе рассказано.
12. Конфеты с перечной мятой (1999)
Это был фильм, который познакомил синефилов и корейфилов с невероятно талантливым Ли Чан-донгом: повествовательное исследование человека, который сначала покончил с собой. бросился под поезд. Мы видим сцены из жизни, которые привели к этому, в обратном порядке, показывая театрального и не особенно сочувствующего человека.
11. Мать (2009)
Как и его «Воспоминания об убийстве», «Мать Бон Джун Хо» — это в некотором роде прямой психологический триллер с напряженным и сатирическим пониманием того, как судебная экспертиза — эта предположительно точная наука — может заниматься ужасно неправильно.Но это также гипнотически странное и захватывающее исследование женщины средних лет, которая намеревается избавить своего сына-инвалида от обвинения в убийстве.
10. Шепчущие коридоры (1998)
Классика корейского ужаса, которая также является яростной атакой на корейский авторитаризм и конформизм — она была на пике возрождения корейского кино; Это был фильм, который пробудил западный вкус к фильмам ужасов в Восточной Азии, и у него было четыре продолжения. В школе для девочек некоторых учителей ненавидят и боятся за их садистскую дисциплину и наказания, а также за навязчивую оценку учеников только за то, как они могут накачать статистику приема в университет.Это вызывает причудливые смерти и сверхъестественные события. Есть сцена, в которой человеческое лицо выскакивает из конца коридора в камеру, которая заставляет вас вскочить со своего места.
9. Дорога домой (2002)
Прекрасный нежный фильм Ли Чон Хяна показал своего рода корейское кино, которое перехватывает душу и играет самые сладкие мелодии, но при этом совершенно прямолинейно и несентиментально. Маленького и несколько нервного мальчика отправляют жить со своей очень старой и немой бабушкой в деревню, недалеко от большого города: нам дают понять, что в браке его родителей есть какой-то кризис, и это причина того, что у его мамы припарковал его там.С тех пор это почти немой фильм, в котором разворачиваются отношения между сердитым, одиноким мальчиком и его загадочной бабушкой.
8. Snowpiercer (2013)
Вот одно из самых безумно вдохновленных творений Бон Джун Хо, созданное Пак Чан Ук — потрясающе футуристическая драма с участием всех звезд с Крисом Эвансом и Тильдой Суинтон о поезде с микрокосмическим эффектом. классовое общество на борту, сотни лет в новом ледниковом периоде, прорывающееся сквозь снег и лед. Этот фильм обожают с культовой преданностью его многочисленные поклонники, возможно, особенно потому, что он был куплен для распространения Харви Вайнштейном, который пытался запугать Бонга, чтобы он сократил время показа на 25 минут, и когда Бонг отказался — и мог доказать режиссерское мастерство. cut был лучше для тестирования — Вайнштейн резко ограничил выпуск, а это означало, что Snowpiercer не был широко показан в кинотеатрах, но легенда жива.
7. Тайное сияние (2007)
Недооцененный и глубоко странный фильм Ли, затрагивающий устойчивую, но малоизвестную тему корейского кино: религию и христианство. Чон До Ён играет 30-летнюю женщину, чей сын был похищен и убит, и в своих мучениях она обращается к религии, страстно бросаясь в это новое религиозное существование в отчаянной попытке прижечь невообразимую боль. Она даже требует навестить заключенного в тюрьму убийцу ее сына, но встреча идет совершенно наперекосяк, бросая вызов самой идее прощения и искупления — это необычная сцена «посещения тюрьмы».
6. Прямо сейчас, а потом неправильно (2016)
Хон Сан Су достиг того, что многие из его поклонников считают апофеозом его дружелюбно разговорчивого, юмористического исследования персонажей с этим фильмом типа «День сурка», в котором находится знаменитый фильм. Режиссер (которого играет Чон Джэ Ён) приезжает в незнакомый город, чтобы присутствовать на просмотре одного из его фильмов, и кармически мило встречается дважды с красивой молодой женщиной (которую играет Ким Мин Хи). В первый раз это плохо кончается из-за того, что он выпил слишком много выпивки и его репутация замужнего бабника портит их дружбу; во второй раз все кажется немного другим, и все же совсем не ясно, что это тот «счастливый» конец, который ускользнул от них в первой версии, или усвоены ли какие-либо моральные или эмоциональные уроки.Это просто жизнь во всей ее случайной беспорядке, которую нужно исправить, но не обязательно улучшить.
5. Весна, Лето, Осень, Зима… и Весна (2003)
Ким Ки Дук — режиссер, известный своими экстремальными и жестокими фильмами ужасов, такими как 3-Iron, и его репутация сильно пострадала от # MeToo обвинения в сексуальном насилии, которые не были доказаны. Но его «Весна, Лето, Осень, Зима… И Весна» — нетипичный фильм во многих смыслах: нежный, тихий, задумчивый и наполненный буддийской верой в то, что время, молодость и возраст — это иллюзия.
Мальчик живет под опекой старого монаха и наказан за мучения мелких животных (сам Ким подвергся критике за жестокое обращение с животными при создании своего фильма 2000 года «Остров»). Весна превращается в лето, мальчик становится взрослым, и старейшина предупреждает его о том, что он должен подчиняться похоти, а затем мужчина приближается к возрасту своего наставника и переходит к своего рода чреватому просветлению.
4. Поэзия (2011)
Ли Чан-дон подтвердил свои претензии на настоящее кино и артистическое величие в этом прекрасном и загадочном фильме.Юн Чжон Хи играет Миджу, шестидесятилетнюю бабушку, которая ухаживает за своим проблемным внуком-подростком, который живет с ней в ее скромной квартире. У нее первые признаки слабоумия, и эта ужасная новость вдохновляет ее на уроки поэзии. Прежде чем способность языка полностью покинет ее, Миджа хочет написать единственное стихотворение. И все же это не единственный кризис в ее жизни: кризис связан с внуком, что усложняет трагизм фильма. Сам того не осознавая, Миджа развивает душу поэта в тени катастрофы и смерти.Она осмысливает свою жизнь: это «поэзия», которая происходит день за днем, минута за минутой.
3. Oldboy (2003)
Экстремальное кино никогда не было более уродливым и экстремальным, чем этот весьма необычный ужас мести, который превзошел все, что мы видели раньше: он заявлял о преданности армии суперфанов, хотя английское — Спайка Ли — языковой ремейк не получил должной оценки. Чхве Мин Сик играет Дэ Су, высокомерного и неприятного человека, чей кошмар начинается дождливой ночью в Сеуле в 1980-х годах.Пьяный и неспособный, он был похищен неизвестной фигурой и заключен в тюрьму, по всей видимости, в убогом гостиничном номере — в течение 15 лет, его кормили, одевали и поддерживали в живых с ужасающей и, по-видимому, беспричинной злобой, пока Дэ-су кричит, гневается и умоляет. Но будущее за его освобождением и его ужасной местью. Фильм известен странным моментом, когда Дэ-су ест живого осьминога из-за явного экзистенциального неповиновения.
2. Паразит (2019)
Сатирический шедевр Бон Джун Хо наверху и внизу «Паразит», «Золотая пальмовая ветвь» и лучшая картина, получившая «Оскар». плоский.Сыну-подростку посчастливилось стать наставником после школы у девочки-подростка, которая живет в колоссальном модернистском особняке. Хитроумно он привлекает свою старшую сестру в качестве «наставника по искусству» к младшему брату из этого богатого дома, и вскоре мама и папа подделали там работу шофера и домработницы, притворяясь, что не связаны родственниками Блестяще играя на самодовольстве, разборчивости и наивности своих богатых работодателей. «Паразит» — это вечная тема классового рабства и рабства 21-го века, а также фундаментальная проблема неравенства.В фильме есть безумная и яркая театральность, с широкими полосами фарса, а также сильный, хотя и неожиданный элемент сочувствия. Ветеран Сон Кан Хо, ставший лицом корейского кино, проявляет такой пафос и даже мягкость в своей бестолковой необходимости поступать правильно со своей семьей.
1. Служанка (2016)
Пак Чан Ук, ветеран экстремального кино, со своей трилогией «Месть» («Сочувствие мистеру Месть», «Олдбой», «Леди Месть») в 2016 году создала великолепный эротический триллер «Служанка». великолепно оформленная историческая драма по роману Сары Уотерс «Фингерсмит».Это фильм, который стоит сравнить с «Ребеккой» Хичкока или «Царством чувств» Нагисы Осимы. В управляемой японцами колониальной Корее 1930-х годов мошенник, изображающий из себя дворянина, убеждает карманника своего знакомого из низшего сословия устроиться служанкой красивой, богатой молодой женщине, которую эксплуатирует ее отвратительный старый отец. План состоит в том, что она поможет его зловещему плану соблазнить эту наследницу, сбежать с ней, а затем заключить ее в сумасшедший дом — взамен «служанке» обещано несколько драгоценностей.Но все идет ужасно неправильно, и есть незабываемый поворот сюжета, который возвращает нас к началу истории. Изысканно красивая Ким Мин Хи превосходна в роли наследницы со всей своей игривой невинностью, раздражительностью и правомерностью, а Ким Тэ Ри превосходна в роли самой служанки: умная, светская, талантливая в способах обмана, но с неожиданной чертой романтики. Это классический рассказ о преступлении, сексе, амбициях и любви.
25 лучших фильмов о моде всех времен
25.
Взрывная блондинка (2017) Взрывная блондинка (2017) Увеличение изображенияКредит: Джонатан Прайм / Focus Features
Джеймс Бонд, вероятно, думал, что загнал рынок в угол на модных ультра-шпионах — то есть до тех пор, пока не появилась Лоррейн Бротон.Агент МИ-6, которого великолепно играет платиновая блондинка Шарлиз Терон, доминирует в мужском мире Берлина времен холодной войны, одетый в заоблачные туфли на шпильке, строгие тренчи, большие солнцезащитные очки и эффектные кожаные перчатки, по моде тяжелой моды. нападающие, такие как Джон Гальяно и Маржела. (Машины, вооружение и декорации тоже потрясающие для тех, кто увлекается подобными вещами.) — Сейджа Ранкин
24.
Привод (2011 г.) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
«Даже читая сценарий, я сначала представляю себе куртку», — говорит заказчик Drive Эрин Бенах.Считайте изготовленный на заказ атласный бомбер Райана Гослинга своим доказательством концепции. На создание одежды у нее и у звезды ушли месяцы. Бенах вспоминает первый день съемок, когда камера повернула спину безымянного водителя, чтобы увидеть вышитого скорпиона: «Я подумал:« О, это будет что-то »». — Маркус Джонс
23.
Бонни и Клайд (1967) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Художник по костюмам Теадора Ван Ранкл сформировала образ Бонни Паркер Фэй Данауэй с помощью твида, курток Norfolk и свитеров с V-образным вырезом — предшественников сегодняшних тенденций, вдохновленных мужской одеждой.В довершение всего, берет Бонни стал украшением повседневной жизни. Во французских деревенских магазинах, откуда родом головные уборы, продажи выросли с 5 000 до 12 000 в неделю. —Лорен Хафф
22.
Женщины на грани нервного срыва (1988) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
В одежде из фильма Педро Альмодовара есть что-то фантастическое.Цвет! Изобилие! В горошек! Breakdown Женщины могут быть на грани безумия, но они не сдадутся без драки или хорошо структурированного бюстье. Ярко-розовый, леопардовый принт, полоски, спандекс, даже пара сережек в форме крошечных кофейников: все это возмутительно 80-е годы и идеально Педро. —Лия Гринблатт
21.
Она должна получить это (1986) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Первый полнометражный фильм Спайка Ли Она должна иметь это рассказывает о Ноле (Трейси Камилла Джонс), сексуально раскрепощенной художнице из Форт-Грин.То, что носит она и ее соратники — джинсовая ткань с завышенной талией, квадратные пуговицы, эффектные аксессуары — сегодня может показаться не революционным, но их неизменная вездесущность — свидетельство бруклинского образа, который с тех пор стал нормой хипстерской униформы в мире
. над. —Кларисса Крус
20.
Красивая в розовом (1986) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Не по годам развитые стильные подростки в классике Джона Хьюза Pretty in Pink были чертовски уверены в своем выборе моды: Даки (Джон Крайер) с его галстуками-боло и искусно закатанными рукавами, Блейн
(Эндрю Маккарти) в его дорогих костюмах с напуском. .А еще есть Энди (Молли Рингуолд), чей эклектичный стиль — винтажные кардиганы, бижутерия и цветы, цветочные повсюду — так же завиден сейчас, как и 34 года назад. —CC
19.
В отчаянии в поисках Сьюзан (1985) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Даже в самом начале своей динамичной карьеры Мадонна уже проводила мастер-классы по изящному искусству изобретать себя заново.В качестве главного героя комедии Сьюзан Зайдельман, держащего шляпную коробку, полную бережливых сокровищ и хаотично наслоенную сеткой поверх кружева и религиозные подвески поверх нижнего белья, поп-икона воплощает резкую освободительную фантазию для домохозяйки-яппи Роберты Розанны Аркетт (не говоря уже о Рейгане из фильма). эпоха аудитории). В модном мире городских детей Сьюзен Роберта наконец находит человека, которого всегда отчаянно искала, — себя. Но одет намного лучше. —Мэри Соллози
18.
Лицо со шрамом (1983) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Эльвира Хэнкок (Мишель Пфайффер), любовный интерес наркобарона Тони Монтаны (Аль Пачино), носила самую обтягивающую форму: с низким вырезом, на тонких лямках, сделанную из тканей, которые делают нижнее белье совершенно бессмысленным.Добавьте к этому самый крутой белокурый боб в истории кино, и ее выбор станет таким же минималистичным и потрясающе шикарным, каким не были 80-е. —CC
17.
Velvet Goldmine (1998) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Ослепительная ода Тодда Хейнса глэм-року — это безумная лихорадочная мечта о блестящих бомбах и (Зигги) звездной пыли: блестки и атлас, бахрома, боа из перьев и брюки настолько подогнаны, что практически превращаются в рентгеновские лучи.Художник по костюмам Сэнди Пауэлл в том году получила два «Оскара»: за Goldmine и Shakespeare in Love . Она приняла его за Шекспира, но спустя годы заявила: «Я выиграла не за ту». —LG
16.
Одинокий мужчина (2009) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияВсе в режиссерском дебюте дизайнера Тома Форда навязчиво красиво: кинематография, дизайн интерьера и костюмы начала 60-х годов.Форд, который руководил Gucci в течение десяти лет, с точностью перенес свой взгляд на чувственную роскошь на большой экран; звезда Джулианна Мур надела характерные для эпохи детали (платье-футляр здесь, серьга-подвеска там), которые кажутся современными, независимо от эпохи. —SR
15.
Американский жиголо (1980) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
В эротическом триллере Пола Шредера Ричард Гир играет мужчину-эскорта, движения которого плавны, как его лацканы, а каждый ансамбль представляет собой гладкую симфонию сланца, песка и верблюжьей шерсти.Человек, стоящий за этими взглядами? Тогда еще малоизвестный итальянский дизайнер по имени Джорджио Армани, чья чистая, роскошная мода для фильма стала его американской визитной карточкой — и неизгладимой частью истории кино. —LG
14.
Дело Томаса Крауна (1968) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
В грабежах Нормана Джуисона гладкий преступник Стива Маккуина демонстрирует серию безупречно скроенных костюмов-тройок, которые по-прежнему нравятся модным типам.Тем не менее, жизнерадостность Маккуина не пришла естественно: «Он работал неделями, пока не научился жить в костюме», — сказала коллега Фэй Данауэй. Практика доведена до совершенства. —LH
13.
Blow-Up (1966) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Яркий снимок Swinging London, сделанный Микеланджело Антониони, вращается вокруг иконы той гедонистической эпохи: модного фотографа.Дэвид Хеммингс играет Томаса, (тщательно исследованного) объединения различных реальных фигур, в первую очередь Дэвида Бейли, но на этом родословная стиля Blow-Up не заканчивается. В дополнение к раннему появлению Джейн Биркин, Верушка играет короткую, но неизгладимую эпизодическую роль, корчась на полу в облегающем блестящем платье с шокирующим разрезом, в то время как Томас оседлает ее, затаив дыхание, делая фотографии. Соответственно, Blow-Up ознаменовал первую работу автора на английском языке; Эротика фильма никогда бы не проникла в католическую Италию. —MS
12.
Филадельфийская история (1940) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Как светская львица Трейси Лорд, Кэтрин Хепберн надменна, капризна, нежна и ранима, колеблясь между своим бывшим мужем К.К. Декстер Хейвен (Кэри Грант) и общественный репортер Майк Коннор (Джимми Стюарт). Но в буквальном смысле штаны носит Хепберн. Актриса, которая часто боролась за изображение своих персонажей в брюках и тесно сотрудничала с дизайнерами костюмов, снова привнесла свою любовь к мужской одежде в декорации для Philadelphia Story и встретила свою идеальную пару в лице Адриана. «У нас с ним было одинаковое« чувство запаха »относительно того, что должна делать одежда и что она должна говорить», — однажды сказала она об известном дизайнере.Повседневная, индивидуальная элегантность Хепберн помогла определить культовый американский стиль, более практичный и индивидуальный, чем его более суетливые европейские аналоги. Как сказала бы Трейси Лорд: «Да, она была яркой». —Морин Ли Ленкер
11.
Любовное настроение (2000) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Вонг Кар-Вай, падающий в обморок портрет двух соседей (Тони Люн и Мэгги Чунг) в 1960-х годах. Гонконг, связанный взаимной неверностью их супругов, одет в самые изысканные костюмы
эпохи: парад сшитых на заказ костюмов и узорчатых чонсамов, так мечтательно , до сих пор трудно поверить, что они вообще могут существовать на той же планете, где есть спортивные штаны. —LG
10.
История любви (1970) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Дженни (Али МакГроу) сначала полюбила себя Оливеру (Райан О’Нил), назвав его «опрятным», и именно эту твидовую атмосферу Восточного побережья популяризировал этот фильм.«Вслед за психоделической революцией она вернула консервативный, классический стиль», — говорит историк кино и моды Кимберли Трухлер о слезоточивом убийце. МакГроу пришла из мира моды — она была бывшей помощницей легендарного редактора Harper’s Bazaar Дайаны Вриланд — и во многом привнесла в съемочную площадку свой собственный вкус. С верблюжьим пальто Дженни, полосатым шарфом и вязаной шапкой из личной коллекции актрисы, которая мгновенно стала модным must-have момента, МакГроу помогла определить тенденции 1970-х и побудила легионы женщин скопировать ее образ в стиле бохо и преппи.Потому что любовь (и стойкий стиль) означает, что никогда не нужно извиняться. —MLL
9.
Черная пантера (2018)Кредит: Мэтт Кеннеди / © Marvel Studios 2018
Когда Рут Э.Картер присоединилась к кинематографической вселенной Marvel с Black Panther , она не просто создавала костюмы — она создавала целую нацию. Ваканда уходит корнями в древние африканские традиции и изящные технологии, а Картер получила Оскар за новаторское афрофутуристическое видение родины Т’Чаллы. От доспехов воина Доры Милайе до церемониальных нарядов королевской семьи — каждый образ выглядит героическим. —Деван Когган
8.
Энни Холл (1977) ЭННИ ХОЛЛ, Дайан Китон, Вуди Аллен, 1977 Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Что бы вы ни говорили о Вуди Аллене (нет, правда), но ничто не может отнять у мальчиков гениальность, позаимствованную у мальчиков, в Annie Hall .Гардероб (созданный Рут Морли, которая также разработала образы для Taxi Driver и Kramer vs. Kramer ) с едва ли не более чем костюмом и удачно расположенной шляпой добавляет причуды невротической картине фильма. Когда на экране появляется Дайан Китон (одноименная Энни), фильм достигает своего эстетического пика, и ее многократно скопированные ансамбли с элементами мужской одежды — которые сама Китон приняла перед тем, как передать их персонажу, — это такая редкость: образ, который никогда не выходит из строя. стиля.
Несмотря на то, что Энни — величайшая модная сила ромкома, есть и другие моменты, которые стоит упомянуть: кафтан в стиле пейсли, который носит Джанет Марголин, в сочетании с ожерельем из бисера большего размера и очками в проволочной оправе, белоснежным после- Образ Дня Труда, созданный персонажем Аллена, Элви, и некоторые теннисные костюмы, которые предлагают такую воодушевляющую дозу американы, что внушают нечто близкое к патриотизму.Действительно, Ла ди да. —SR
7.
Бестолковый (1995) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Список модных фильмов без популярной подростковой комедии Эми Хекерлинг? Будто! Прошло 25 лет с тех пор, как Шер Хоровиц из Алисии Сильверстоун приветствовала нас в своем автоматическом шкафу конфетного цвета, научив нас, что желтый плед — лучший способ заявить о себе, а Алайя, как , является важным дизайнером.Костюмер Мона Мэй черпала вдохновение как в легком стиле гранж 90-х (, так и в в клетку!), Так и в европейской уличной одежде высокой моды. С тех пор дизайнеры подиумов, такие как Versace, Chanel и Calvin Klein, использовали Clueless в качестве вдохновения. «Создание такого уникального образа было самым интересным», — говорит Мэй. «[Мы хотели] что-то, что взято с подиумов, смешать с торговыми центрами, а затем смешать с комиссионным магазином».
В Сильверстоуне на протяжении всего фильма было около 60 различных смен костюмов, каждая из которых запомнилась больше, чем предыдущая.Мэй предпочла отказаться от нейтральных оттенков в пользу ярких, молодых цветов — опять же, этого желтого! — а классические силуэты, такие как бушлаты и свободные платья, означают, что спустя четверть века гардероб Шер по-прежнему кажется свежим. «Я думаю, что часть вневременности фильма может быть связана с тем, что мода все еще в моде», — говорит Мэй. «Детям это нравится, потому что это все еще можно носить». —DC
6.
Красное дерево (1975) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Захватывающие образы в романтической драме Берри Горди отчасти созданы звездой Дайаной Росс, которая создала костюмы для фильма.Как начинающий модельер Трейси, она кружится в ярком радужном наряде. Но именно мечтательный монтаж, где она превращается в супермодель Махогани, сделал Росс прототипом современного черного голливудского гламура. —MJ
5.
Высшее общество (1956) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
При любом упоминании Грейс Келли возникает одна фраза: классическая красота.Бог, возможно, подарил ей эти невозможные скулы, но именно оскароносная костюмерша Хелен Роуз создала изысканно элегантный образ для последней экранной роли звезды (Роуз также разработала свадебное платье, которое Келли носила, чтобы выйти замуж за принца Монако Ренье III, которое тот же год). Каждая драпировка и завиток гардероба Келли в этом свежем романтическом фарсе безупречны. От синего облака из органзы на вечернем платье до безупречного белого купального костюма — она явно уже принцесса — все, кроме короны. —LG
4.
Мария-Антуанетта (2006) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Ли Джонсон / Колумбия
Великое чудо роскошной старинной пьесы Софии Копполы состоит в том, что она ощущается совершенно мгновенно, не столько лекциями об истории обреченной французской королевы, сколько жизнью внутри нее.Обладательница Оскара Милена Канонеро создала гардероб звезды Кирстен Данст из сладких розовых и воздушных голубых платьев, чтобы отразить точку зрения владельца — просто девушки с неограниченным бюджетом — и вневременную мечтательную точку зрения Мари (вместе с несколькими дерзкими анахроничными деталями. ) делает ее шикарной 18-го века вечно, по сути современной.
Несмотря на то, что Мария-Антуанетта умерла уже несколько сотен лет назад, она остается одной из самых устойчивых икон стиля в истории человечества — как раз в феврале этого года на Миланской неделе моды Moschino представил коллекцию для Instagram, которую лучше всего описать как Версаль а-ля аниме Фильм Копполы питает это ненасытное очарование свежим девичьим видением трагического монарха.И не только с безупречными костюмами: великолепный и снисходительный по всем направлениям, в том числе в его роскошных декорациях (снятых на месте в знаменитом замке) и невероятно крутом, насыщенном новой волной саундтреке, фильм выходит за рамки простого стиля — это чистый модная фантазия.
Но есть и тьма, вплетенная в изящные пастели Мари. Демонстрируемый декаданс столь же ужасен, как и опьяняет, и это напряжение делает биографический фильм свидетельством соблазнительной силы поистине убийственного стиля.Достаточно, чтобы девушка потеряла голову. —MS
3.
The Royal Tenenbaums (2001) Королевские Тененбаумы Увеличение изображенияКредит: Джеймс Гамильтон / Дисней
Драма Уэса Андерсона — это ода поблекшему гламуру, а костюмер Карен Патч придала каждой Тененбаум характерный образ в стиле 70-х, от красных спортивных костюмов Бена Стиллера до спортивных повязок Люка Уилсона.Но именно Гвинет Пэлтроу, постоянно курящая, пользуясь подводкой для глаз, Марго, как никто другой, остается иконой моды, раскачивая шубу, тупой боб и общее чувство недомогания. —DC
2.
Смешная мордашка (1967) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Завтрак в ресторане Tiffany’s — очевидный выбор: как Холли Голайтли, LBD Одри Хепберн, жемчужные нити и большие солнцезащитные очки — это не что иное, как культовые.Но для чистой модной роскоши рассмотрите предшественник Tiffany Funny Face : Хепберн играет роль бездомного книготорговца, превращающего модную тарелку, с равным апломбом надевания платьев от кутюр и спортивных топов. Фильм объединяет Голливуд и индустрию моды так же, как и сама Хепберн. Как однажды сказал Юбер де Живанши, знаменитый парижский дизайнер, который тесно сотрудничал с ней над Funny Face , Tiffany’s и другими, «Одри носила одежду с таким талантом и чутьем, что она создала стиль, который, в свою очередь, имел большое влияние на моду.«Хепберн, возможно, и научилась всему из фильмов, как она классно пошутила, но мы узнали все о непринужденной элегантности от нее. —MLL
1.
Бездыханный (1961) 25 самых стильных фильмов Увеличение изображенияКредит: Коллекция Эверетта
Ни годы, ни подражатели не могут умалить захватывающей оригинальности оригинального дебютного фильма Жан-Люка Годара, который возвестил новую эру в кинопроизводстве и с тех пор стал символом французской новой волны.Бесконечно удивительная по форме, остроумию и ритму, сексуальная криминальная драма отдает дань уважения фильмам голливудского жанра и отмечает кульминацию кинематографического и модного стиля — идеальное сочетание французского шика и американского стиля.
Жан Себерг и Жан-Поль Бельмондо — Патрисия и Мишель, хитрость и преступник, одновременно простодушные и преднамеренные. Американка из Парижа с волосами пикси, американка в Париже, Патрисия ведет себя по-французски с сигаретными штанами, платьями в четкую полоску и постоянно задает словарный запас своему лихому французскому парню Мишелю, который застенчиво подражает Хамфри Богарту и улучшает его имидж постоянным потоком угнанные американские машины и более стабильный поток недокуренных сигарет.Каждый из них является величайшим аксессуаром друг друга (наряду с бойкой шляпой Мишеля, которая легко проходит между ними), и шесть десятилетий спустя эта яркая пара доказывает, что по-настоящему отличный стиль не исчезает со временем — и не теряется в переводе. —MS
Потрясающий стильный домашний кинотеатр завершает исследование роскошного девелопмента
Challenge
Компания AV Comm получила заказ на установку специального домашнего кинотеатра в викторианском таунхаусе в рамках проекта Renaissance Development в центре города Деталь в Глазго.
Дизайнеры интерьеров и архитектурная компания Detail спроектировали роскошные апартаменты с минимальным оборудованием, чтобы их можно было увидеть.
Кинотеатр, расположенный в новом специально построенном антресольном этаже, должен был быть стильным, подходящим для этого роскошного дома, с отличным качеством звука и изображения.
Solution
AV-специалисты из Глазго установили проектор Optoma UHD65 4K UHD вместе с фиксированным 120-дюймовым экраном Cyberscreen Acoustically Transparent от компании IntoAV Distribution.
Аллан Штайг из AV Comm сказал: «Перед нами стояла задача обеспечить, чтобы домашний кинотеатр соответствовал этой стильной роскошной застройке, но при этом оставался в рамках бюджета.
«Мы выбрали UHD65, потому что он обеспечивает лучшее качество изображения и соотношение цены и качества. Хотя это роскошный проект, заказчик очень заботится о затратах. Это был единственный проектор 4K UHD в этой ценовой категории, который мог обеспечить необходимое нам качество изображения ».
Обладая полными 8,3 миллионами экранных пикселей, UHD65 соответствует требованиям Ассоциации потребительских технологий (CTA) для 4K UHD и соответствует стандартам отображения CTA High Dynamic Range (HDR).
Он оснащен сложной технологией интерполяции кадров PureMotion. Эта расширенная обработка устраняет размытость изображения или дрожание изображения даже в высокоскоростных боевиках или динамичных спортивных состязаниях. Цветовое колесо RGBRGB обеспечивает точные, реалистичные цвета, которые вместе с гладким черным корпусом проектора и коэффициентом контрастности 1 200 000: 1 делают проектор идеальным для использования в домашних кинотеатрах.
Простая установка благодаря вертикальному сдвигу объектива и множеству вариантов подключения, таких как два порта HDMI и Mobile High-Definition Link (MHL) для совместимых телефонов и планшетов.Кроме того, UHD65 можно превратить в интеллектуальный проектор, подключив ключ HDMI, такой как Google Chromecast ™ или Amazon Fire TV, для доступа к популярным медиа-сервисам и потоковой передачи телешоу, фильмов и видеоклипов, игр и обмена фотографиями на большом экране. .
Настенная акустическая системаMonitor Audio’s Controlled Performance 7.2.4 была установлена для обеспечения оптимального качества звука. Затем эти динамики были скрыты за акустически прозрачным экраном и материалом, покрывающим стены.
Этот стильный эластичный тканевый материал от Desmond and Sons не только скрывает встроенные в стену динамики, но и улучшает качество звука в кинозале.
Завершили домашний кинотеатр AV-ресивер Denon Dolby Atmos, проигрыватель Blu-ray Samsung UHD, Apple TV 4K, Sky + HD Box и настольную систему управления с сенсорным экраном URC 7100 Total Control, которая контролирует все.
Аллан сказал: «С этой сенсорной панелью клиенту достаточно нажать одну кнопку, и все включается.Это единый контроллер для всего оборудования в комнате ».
Результаты
Домашний кинотеатр сдан в эксплуатацию в марте 2018 года.
Аллан сказал: «Владелец — настоящий фанат кино и был на седьмом небе от счастья со своим домашним кинотеатром. Это одно из лучших, что мы установили как с эстетической точки зрения, так и с точки зрения качества звука и изображения. Это даже лучше, чем я думал. В ближайшие месяцы мы планируем использовать UHD65 для других кинотеатров.”
Перечень оборудования
Проектор Optoma UHD65 4K
Киберэкраны Акустически прозрачный 120-дюймовый фиксированный проекционный экран
AV-ресивер Denon Dolby Atmos
Проигрыватель Blu-ray Samsung UHD
Apple TV 4K
Sky + HD Box
Монитор Аудио Управляемая производительность 7,2-дюймовая настенная акустическая система
URC 7100 Total Control настольная система управления с сенсорным экраном.
Установка
AV Comm.TV Ltd предоставляет услуги индивидуальной установки для частных и коммерческих клиентов, включая электрические услуги, домашний кинотеатр, многокомнатное аудио-видео, цифровое телевидение, решения для умного дома, системы безопасности и видеонаблюдение.
Тел .: 0141 880 7054
www.avcomm.tv
[электронная почта защищена]
Деталь ООО Дизайн интерьеров, архитектурные услуги
Десмонд и сыновья. Специалисты по настенным покрытиям из эластичной ткани
www.desmondandsons.co.uk
Авторское право на изображение © AV Comm.TV Ltd
7 самых стильных и красивых кинотеатров Великобритании, которые стоит посетить
Не все кинотеатры одинаковы. Обойдите свой местный мультиплекс в пользу бутик-кинотеатра и забронируйте время на большом экране в гламурном месте для просмотра с интерьерами вроде Кита Кемпа или в месте с интересной социальной историей.
Варианты варьируются от исторических масонских храмов и оригинальных новостных кинотеатров до переоборудованных студий, где The Beatles и Spice Girls записывали свои самые продаваемые хиты.
Эти современные кинотеатры определенно превзойдут переполненные мультиплексы с закусками размером с ведро. Вместо этого в этих стильных помещениях есть удобные кресла, кашемировые одеяла, которые помогут избавиться от холода в кинотеатре, и не подойдет попкорн.
Tivoli Cinema in Bath
Спроектированный лондонской консалтинговой компанией Run For The Hills, Tivoli Bath — это красивый бутик-кинотеатр с четырьмя киностудиями, коктейль-баром и кафе-лаунджем.Кинотеатры на пятьдесят мест украшены удобными обитыми бархатом сиденьями и диванами, дополненными подушками для дополнительного комфорта и полками для размещения напитков и закусок.
Выбирайте ужин на экране, и вы можете попробовать изысканные гамбургеры, растянутую вручную пиццу или разделить тарелки во время просмотра. Кроме того, есть 12-местная «Режиссерская гостиная», которую можно забронировать для групп, которым нужен частный вечер просмотра фильмов. Заказ билетов.
Храм в отеле Andaz
За секретной деревянной дверью на 3-м этаже отеля Andaz в Лондоне находится Храм, оригинальная масонская комната, созданная исключительно масонами города 100 лет назад .
На протяжении десятилетий сотрудники регулярно проходили мимо неприметной стены, не подозревая, что за ней скрывается. Во время строительства кто-то, глядя на чертежи, заметил, что есть дополнительная комната, которая долгое время держалась в секрете … но что это было? После того, как стена была снесена, тяжелые двери с заклепками, которые лежали позади, раскрылись, открывая роскошное сочетание итальянского мрамора и проверил полы.
Спускаясь по винтовой лестнице храма, можно увидеть потрясающий голубой купольный потолок с золотыми знаками зодиака, тяжелые тронные кресла из красного дерева и орган.
Построенный в 1912 году Чарльзом Барри-младшим (сыном Чарльза Барри, архитектора, ответственного за дизайн здания парламента), греческий масонский храм II степени был местом, где масоны посещали собрания своей ложи. славы и регулярно используется как место для проведения маскарадных балов, званых обедов и кинопоказов. Заказ билетов.
Tyneside Cinema в Ньюкасле
В красивом Art Deco в Newcastle Cinema Tyneside Cinema демонстрируют фильмы с 1937 года.В то время единственным способом узнавать мировые новости было слушать радио (если вы могли себе это позволить) или читать газеты — то есть до выхода кинохроники (и «кинотеатров»). Диксон Скотт, местный кинопредприниматель, увидели возможность и построили первый Ньюкаслский кинотеатр: кинотеатр «Тайнсайд» открылся 1 февраля 1937 года как «Ньюкаслский кинотеатр». Изначально зрительный зал News Theater, ныне классический, имел вращающуюся дверь, через которую люди входили и выходили постоянно, так как 75-минутная программа была непрерывно замкнутой.
Поскольку Диксон (двоюродный дядя голливудских режиссеров сэра Ридли Скотта из Gladiator и Тони Скотта из Top Gun) много путешествовал по Среднему и Дальнему Востоку, декор News Theatre был залит золотом, зеленью и пурпуром. как персидский дворец в Ньюкасле. Остается стильный частный кинотеатр — с полностью лицензированным баром. Заказ билетов.
The Electric в Ноттинг-Хилле
Один из старейших, а теперь и самых роскошных кинотеатров Лондона, Electric в Ноттинг-Хилле, занесенный в список Grade II, является современным определением картинного дворца.
Электрический кинотеатр открыл свои двери 27 февраля 1911 года 25-минутным биографическим фильмом о Генрихе VIII, с билетом в шесть пенсов, включая булочку и апельсин. Построенный архитектором Джеральдом Сеймуром Валентином, его вид известен как эдвардианское барокко — характерные признаки включают куполообразную угловую крышу, парные ионические пилястры и резные гирлянды. Внутри зрительный зал напоминает церковь 17-го века с большим количеством колонн и большой аркой авансцены.
С баром, где подают вина, шампанское и элитные закуски, шестьюдесятью пятью кожаными креслами с прикроватными тумбочками и скамейками для ног с кашемировыми одеялами, диванами для прижиманий сзади, а также шестью роскошными двуспальными кроватями для полного откидывания спереди Неудивительно, что это такой успех среди влюбленных пар. Заказ билетов.
Олимпик в Барнсе
Первоначально это был кинотеатр, который открылся в 1906 году, но в 1966 году здание было преобразовано в свое самое известное воплощение — студию звукозаписи. В течение следующих 30 лет здесь были записаны некоторые из самых узнаваемых британских песен. — от The Beatles ‘ All You Need Is Love до Spice Girls’ Wannabe — до того, как кинотеатр наконец вернулся к своему первоначальному использованию в 2013 году с совершенно новым внешним видом.
С норвежскими креслами с откидной спинкой, покрытыми мягкой шерстью, мягкими креслами для влюбленных и диванами для прижимания, и настоящими столами, на которых можно разместить настоящих бокалов для вина и закусок () (в отличие от встроенных пластиковых подстаканников) — все это помогает создавать взрослый и утонченный кинематографический опыт.
Ресторан внизу и клуб участников наверху означают, что ночь не должна заканчиваться, когда начисляются баллы. Заказ билетов.
Chapter Cinema в Кардиффе
Переоборудованное школьное здание и центр искусств, современные интерьеры Chapter Cinema уже не могут быть другими.Классные комнаты теперь представляют собой впечатляющие кинозалы с драпировками в театральном стиле, роскошно обитыми стенами и прожекторами на потолке, которые напоминают ночное небо. Бронировать.
Firmdale Film Club
«Клуб» только по названию, шикарные кинотеатры открыты как для гостей отеля, так и для всех остальных. Помимо супер шикарной обстановки (Кит Кемп — творческая сила, стоящая за интерьером Firmdale Hotel Group), кинотеатры также предлагают бранч, обед и ужин в одном удобном пакете.
Билет за 35 фунтов стерлингов даст вам не только интимный просмотр «фильма недели» — нового выпуска, всеми любимого классика или обладателя Оскара — в одном из уютных кинотеатров в отеле, он также включает в себя обед из трех блюд, напитки на вынос и попкорн ! Заказ билетов.
Кинематографическая и стильная винтажная помолвочная съемка: Chic Vintage Brides
Обручальные выстрелы
Кинематографичный и стильный винтажный снимок для помолвки от студии Love
Иногда все, что нужно, — это одна любимая пара, подходящее место и великолепные фотографы, чтобы создать блаженство от помолвки! Серьезно возьмем стильную пару Джастин и Вивьен, которые месяцами искали в Торонто идеальные места, чтобы воплотить в жизнь свое видение помолвки, которое они нашли в модном старинном районе Ронсесвальес, где этой паре посчастливилось жить.Нино и Андрея из The Love Studio были рядом со своим неповторимым стилем и вниманием к свету, чтобы красиво передать видение и любовь пары… ..
Вот несколько слов из The Love Studio: «Помолвка Вивьен и Джастина — это именно то, что вдохновило нас на создание The Love Studio. Мы мечтали воплотить в жизнь изобретательные и творческие идеи пар, которые не боялись выражать свой характер. Пары с сильным характером и мнениями.Пары, которые настолько сильно верят в собственное видение любви и брака, что с уверенностью берут дело в свои руки. Традиционная белая свадьба не для всех. Это определенно было не для нас, и определенно не для Джастина и Вивьен. Обе творческие души, в том числе Вивьен, работающая в кино, и Джастин, занимающийся графическим дизайном, обладают острым и утонченным эстетическим чувством. Эта съемка дала жизнь их любви к винтажному кино и аналоговой уличной фотографии, и на нее особенно повлияли картина Кар Вай Вонг In The Mood For Love , послевоенная уличная фотография Роберта Дуано и старые семейные фотографии бабушки и дедушки Вивьен в Гонконге. .”
Разве это не великолепно? Одно из моих самых больших сожалений заключалось в том, что не потратили время на планирование свадьбы, чтобы провести помолвку — чего я все больше желаю каждый раз, когда вижу такие стильные фотосессии, как эта! Огромное спасибо Джастину и Вивьен, Нино и Андрее из The Love Studio за то, что позволили мне поделиться этим здесь, на Chic Vintage Brides.
