Концерт рожден: Rozhden (feat. Виолетта Литвиненко) – афиша событий на 2023–2024 год

Концерт «Сироткин. Презентация Нового Альбома + День Рождения Сережи», Клуб Sound (Санкт-Петербург) в Санкт-Петербурге

Отмена

Концерт, приуроченный ко дню рождения основателя группы, с презентацией новой пластинки «Тень первого облака»

Описание

5 января – концерт в Санкт-Петербурге. Группа «Сироткин» отмечает день рождения Сергея Сироткина.

6 и 7 января – концерт в Москве. Сергей Сироткин уже не первый раз празднует свой день рождения на сцене в Москве. В этот раз концерт в столице пройдет в два дня на сцене клуба 1930 Moscow.

Группа «Сироткин» презентует новый альбом «Тень первого облака».

Группа продолжает экспериментировать над звучанием и пробовать новые жанры, и число их поклонников продолжает расти. Каждый их клип выглядит словно фрагмент из фильма, а каждая новая работа доказывает, что «Сироткин» не теряет ту близость со слушателем, которая привлекала всех с самого начала.

Увидимся 5 января в клубе Sound, 6 и 7 января в клубе 1930 Moscow!!

Концерты

от 1990 ₽

Фестиваль «Будущее»

15:00 · 28 января 2023

Гигант-Холл

Концерты

от 3200 ₽

Концерт «Cinema Orchestra Medley»

13:00 · 29 января 2023

КСК «M-1 Арена»

Концерты

от 2000 ₽

Концерт «Cinema Medley 2»

19:00 · 29 января 2023

КСК «M-1 Арена»

Концерты

от 1500 ₽

Балет «Баядерка»

19:00 · 16 февраля 2023

Михайловский театр

Концерты

от 1800 ₽

Фестиваль «Just Fest»

17:00 · 28 января 2023

Aurora Concert Hall

Концерты

от 500 ₽

XXIII фестиваль «Триумф Джаза»

19:00 · 13 марта 2023

БКЗ «Октябрьский»

Концерты

от 1500 ₽

Концерт «Мировые рок-хиты с симфоническим оркестром»

19:30 · 08 февраля 2023

Концертный зал «Колизей-арена»

Концерты

от 1200 ₽

Концерт группы «Artemiev»

20:00 · 16 февраля 2023

Клуб «Космонавт»

Концерты

от 500 ₽

Балет «Евгений Онегин»

20:00 · 30 марта 2023

Александринский театр

Концерты

от 300 ₽

Большой концерт «Черный StandUp»

21:00 · 10 февраля 2023

КЦ «Comedy Place»

Концерты

от 1000 ₽

Балет «Щелкунчик»

17:00 · 25 февраля 2023

Аничков дворец (ТКК «Карнавал»)

Концерты

от 1400 ₽

Концерт оркестра «Olympic Orchestra» «Вселенная неоклассики»

22:30 · 04 февраля 2023

Анненкирхе

Концерты

от 300 ₽

Большой концерт «StandUp 30+»

20:00 · 27 января 2023

КЦ «Comedy Place»

Концерты

от 1500 ₽

Концерт «Mozart.

Requiem»

20:00 · 05 февраля 2023

Анненкирхе

Концерты

от 2400 ₽

Концерт группы «Танцы Минус»

20:00 · 17 февраля 2023

Клуб «Космонавт»

Концерты

от 450 ₽

Выставка «Планетарий №1»

10:05 · 27 января 2023

Планетарий №1

Концерты

от 600 ₽

Ужин с музыкальным сопровождением «Вова Чё Морале и «Sweet Hot Jazz Band»

20:00 · 06 февраля 2023

Ресторан «Noisy River»

Концерты

от 1800 ₽

Концерт группы «Ундервуд»

20:00 · 01 апреля 2023

Клуб «Космонавт»

Концерты

от 1800 ₽

Концерт группы «АукцЫон»

20:00 · 25 февраля 2023

Клуб «Космонавт»

Концерты

от 600 ₽

Концерт «Шедевры мирового органа»

17:00 · 29 января 2023

Лютеранская церковь Святых Петра и Павла (Петрикирхе)

Концерты

от 3500 ₽

Балет «Лебединое озеро»

19:00 · 11 февраля 2023

Эрмитажный театр

Концерты

от 600 ₽

Органный концерт «Золотая классика»

19:00 · 30 января 2023

Лютеранская церковь Святых Петра и Павла (Петрикирхе)

Концерты

от 400 ₽

Спектакль «Свадьба Фигаро»

19:00 · 04 февраля 2023

Детский музыкальный театр «Зазеркалье»

Концерты

от 1400 ₽

Концерт «Вивальди.

Времена Года»

22:00 · 01 февраля 2023

Анненкирхе

Юрий Башмет – 70. Концерт в День рождения Маэстро. IV Зимний международный фестиваль искусств в Москве : Московская государственная академическая филармония

24 января 2023

Концертный зал имени П. И. Чайковского

схема проезда

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Камерный ансамбль

«Солисты Москвы»

Юрий Башмет,

дирижёр и солист (альт)

Ксения Башмет

(фортепиано)

---

---

Организатор концерта

Автономная некоммерческая организация
гастрольно-концертное агентство
«Концерты, фестивали, мастер-классы»

Бессмертия у смерти не прошу.
Испуганный, возлюбленный и нищий, –
Но с каждым днём я прожитым дышу
Уверенней и сладостней и чище.

Эти строки Иосифа Бродского как будто посвящены тем, чья деятельность не укладывается в понятие «узкой специализации». Их жизненный путь не умещается в проторенную колею, а энергия, силы как будто крепнут с годами – возраст в привычном понимании над ними не властен. К таким людям, актуализирующим идеалы эпохи Возрождения, принадлежит и Юрий Абрамович Башмет. Более полувека назад он впервые предстал перед публикой – и сегодня его достижения кажутся воистину необъятными…

Всемирно известный альтист; профессор, заведующий экспериментальной кафедрой альта Московской консерватории; создатель, музыкальный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра «Новая Россия», камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Всероссийского Юношеского симфонического оркестра; организатор и артистический директор международных музыкальных фестивалей в Москве, Сочи, Ярославле, Хабаровске, Ростове, Омске, Минске; художественный руководитель фестиваля «Декабрьские вечера» в Москве и фестиваля имени П.

И. Чайковского в Клину; директор Молодежных музыкальных академий в Сочи, Самаре, Минске; президент Благотворительного фонда имени Д. Шостаковича; народный артист СССР, Герой Труда России, обладатель премии «Грэмми», лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации, кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» 3 степеней… Кажется, и нескольких жизней будет мало на охват деятельности маэстро.

И все же, одно из его многочисленных достижений остается главным: превращение альта в солирующий инструмент. Наследник ренессансной виолы, в течение многих веков занимавший второстепенные роли в оркестре и камерно-ансамблевом звучании, альт лишь в начале ХХ века стал привлекать внимание композиторов. Но именно в руках Юрия Башмета удивительный, насыщенный, уникальный в своем роде тембр этого инструмента зазвучал в полную силу, обрел виртуозно-концертный блеск и тончайшую палитру эмоциональной выразительности. «…По совершенству трактовки и блеску звукоизвлечения его можно сравнить только с Давидом Ойстрахом», – пишет одно из немецких изданий.

 «Слушать его игру – счастье. Музыка рождается заново, естественная, как дыхание; … словно открывается, нота за нотой, тайная жизнь души»(«Российская газета»).

Юрий Башмет стал первым, кто дал сольные альтовые концерты в самых престижных концертных залах мира: Карнеги-холле (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан-холле, (Лондон), Берлинской филармонии, театре Ла Скала (Милан), Большом зале Консерватории в Москве, Большом зале Ленинградской (Санкт-Петербургской) филармонии и многих других площадках Европы, США, Канады, Латинской Америки, Австралии, Новой Зеландии и Японии. Выступления и записи Ю. Башмета вызывали интерес многомиллионной аудитории, среди которой были и композиторы – свыше пятидесяти новых сочинений были впервые исполнены и записаны им в разные годы. Выдающийся талант альтиста вдохновлял А. Шнитке, С. Губайдулину, Э. Денисова, Г. Канчели, А. Чайковского, А. Эшпая, М. Плетнева, Д. Тавенера и других мастеров современной музыки.

В последние два десятилетия Юрий Башмет стал без преувеличения крупнейшим музыкальным педагогом и организатором музыкально-просветительской деятельности в России. В постсоветские годы, когда отлаженная структура концертных и образовательных организаций страны не выдержала слома системы, он создаёт музыкально-образовательные центры в разных уголках России, организует международные фестивали, в рамках которых проходят музыкальные академии, мастер-классы, встречи выдающихся музыкантов с педагогами и учащимися музыкальных школ, училищ и ВУЗов. Созданный им десять лет назад Всероссийский Юношеский симфонический оркестр, объединивший 79 молодых музыкантов со всей страны, вошел в число ведущих оркестров России, не уступая «взрослым» коллективам по широте репертуара и мастерству. 

4 года назад в Москве впервые прошел Зимний международный музыкальный фестиваль, посвященный дню рождения Юрия Башмета. В этот раз праздник музыки в честь 70-летия маэстро пройдет как очень личная история самого Маэстро. Программа торжественного концерта держится в тайне, но можно с уверенностью сказать – этот вечер запомнится надолго.

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польше, Франции, Швейцарии, Южной Корее, Японии, странах Балтии, Скандинавии и многих других.  

В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джанкарло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Игоря Райхельсона, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы, Кузьмы Бодрова, Алексея Сюмака. 

Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года коллектив удостоен Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. 

В сезоне 2021/22 оркестр представляет в Московской филармонии абонементные циклы в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Концертном зале имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2». Коллектив принимает участие в концертных циклах для детей и юношества и других проектах. В течение сезона с оркестром выступают дирижеры Александр Сладковский, Игорь Разумовский, Денис Власенко, солисты Алена Баева, Гайк Казазян, Вивиан Хагнер, Златомир Фанг, Борис Березовский, Дмитрий Маслеев, Ольга Селиверстова, Ярослав Абаимов и многие другие.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан Юрием Башметом в 1986 году. В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: Башмет собрал коллектив заново, пригласив выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории. Российский дебют новых «Солистов Москвы» прошел 19 мая 1992 года на сцене Большого зала консерватории, европейский – 21 мая на сцене парижского зала Плейель.  

«Солисты Москвы» – коллектив единомышленников, где безупречное чувство ансамбля сочетается с яркой индивидуальностью каждого артиста. В репертуаре «Солистов Москвы» свыше 350 шедевров отечественной и мировой классики: от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль регулярно исполняет сочинения Канчели, Губайдулиной, Александр Чайковского и других композиторов – наших современников.

За три десятилетия «Солисты Москвы» дали более 2000 концертов. Их искусству рукоплескали более чем в 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, в Австралии и Новой Зеландии. «Солисты Москвы» выступали на самых известных сценах мира: Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Сантори-холл в Токио, Барбикан-холл в Лондоне, «Тиволи» в Копенгагене, зал Берлинской филармонии, Музикферайн в Вене, «Академия Санта-Чечилия» в Риме, Сиднейский оперный театр, Большой зал Московской консерватории. Ансамбль участвует в «Променад-концертах» в лондонском Альберт-холле, концертных сериях Prestige de la Musique в парижском зале Плейель, Sony Classical в Театре Елисейских Полей. Коллектив – желанный гость таких форумов, как «Музыкальные недели в Туре» (Франция), «Эльба – музыкальный остров Европы» и фестиваль в Равенне (Италия), фестивали в Монтре (Швейцария), Бате (Англия), Сиднее (Австралия), Габале (Азербайджан), Фестиваль камерных оркестров мира в Омске, «Декабрьские вечера» в Москве. 

Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: Би-Би-Си, Баварским радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK. С коллективом выступали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Ефим Бронфман, Олег Майзенберг, Максим Венгеров, Вадим Репин, Дмитрий Ситковецкий, Сергей Крылов, Сара Чанг, Кристоф Барати, Шломо Минц, Барбара Хендрикс, Джеймс Гэлуэй, Линн Харрелл, Марио Брунелло, Борис Андрианов, Александр Бузлов, Томас Квастхофф, Анна Нетребко, Ольга Бородина, Джесси Норман, Игорь Бутман, Фридрих Липс и другие прославленные солисты. Одним из ярких событий в биографии коллектива стала совместная с Мстиславом Ростроповичем и Гидоном Кремером запись мировой премьеры «Концерта на троих» Шнитке.  

В 2008 году ансамбль удостоен премии «Грэмми» за запись музыки Стравинского и Прокофьева. «Солисты» также трижды номинировались на «Грэмми»: в 1994 году за диск с записью произведений Шостаковича и Брамса, в 2006-м за диск с записью камерных симфоний Шостаковича, Свиридова и Вайнберга, а в 2009-м – за запись произведений японских и китайских композиторов. 

В 2007 году в честь своего 15-летия «Солисты Москвы» совершили беспрецедентный тур по России, дав 42 концерта в 39 городах. Один из концертов – в Североморске – состоялся на крейсере «Петр Великий». Во время этого турне в Уфе музыканты дали свой 1000-й концерт. По случаю 20-летия ансамбля зимой 2011–2012 гг. состоялось мировое турне, где «Солисты» дали 80 концертов в 30 странах пяти континентов. В 2009 году ансамбль провел тур по городам России, играя на инструментах работы Страдивари из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов. Подобной чести не был удостоен ни один из российских коллективов. 

С 2008 года ансамбль ежегодно принимает участие в Зимнем фестивале искусств в Сочи, который возглавляет Юрий Башмет. «Солисты Москвы» участвуют также в Московском международном конкурсе альтистов Юрия Башмета и его фестивалях в Ярославле, Хабаровске, Ростове-на-Дону, Минске, на Сейшельских островах. В феврале 2014 года «Солисты Москвы» стали участниками культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

Юрий Башмет

Юрий Башмет – один из крупнейших музыкантов современности, получивший всемирное признание, альтист, дирижер, общественный деятель. Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его наставниками были профессора Вадим Борисовский и Федор Дружинин. 

Еще в студенческие годы Юрий Башмет стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и ARD в Мюнхене (1976, Гран-при). Он вывел свой инструмент на новый уровень: сыграл в Большом зале консерватории первую в истории сольную альтовую программу, стал первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных композиторами-современниками. В частности для Башмета писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, Александр Раскатов; ему посвящено в общей сложности более 50 произведений. Он выступал как солист со многими ведущими оркестрами мира. 

В 1982 году начал дирижировать, в 1986-м организовал и возглавил камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: его участниками стали талантливые выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году коллектив завоевал премию «Грэмми» за записи музыки Стравинского и Прокофьева, став первым в истории обладателем этой награды среди российских камерных ансамблей. 

С 2002 года Юрий Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». 

Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера. После смерти пианиста, на протяжении 16 лет возглавлявшего легендарные «Декабрьские вечера», Башмет стал его преемником. Маэстро возглавляет также фестиваль «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, проводит именные фестивали в Минске, Ярославле, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске. 

С 1976 года Юрий Башмет преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1978 года – в консерватории (с 1988 года – доцент, с 1996 – профессор), где в 1996 году организовал и возглавил Экспериментальную кафедру альта. С 1980 года проводит мастер-классы в разных странах мира, преподает на летних курсах в Академии Киджи в Сиене (Италия) и в Туре (Франция). 

Основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов (проводится в Москве). Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске. В 2012 году выступил инициатором создания и возглавил Всероссийский юношеский симфонический оркестр, в состав которого вошли музыканты в возрасте от 10 лет до 21 года из многих городов России.  

Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, фонды помощи детям-инвалидам. Созданный Башметом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства, которая в разные годы присуждалась Гидону Кремеру, Томасу Квастхоффу, Виктору Третьякову, Валерию Гергиеву, Анне-Софи Муттер, Ольге Бородиной, Ирине Антоновой, Наталии Гутман, Евгению Кисину, Максиму Венгерову, Алексею Ратманскому, Ефиму Бронфману, Денису Мацуеву, Тань Дуню, Эдуарду Артемьеву и Никите Михалкову. 

Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о жизни и творчестве музыканта. 

Юрий Башмет – народный артист СССР, народный артист России; лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации, 

Премии Правительства РФ. Удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» (III, IV и II степени), ордена Почета, ордена Дружбы, высших орденов Литвы, Италии, Франции (в том числе ордена Почетного легиона), Украины, Армении, Беларуси и многих других почетных наград и званий.

Ксения Башмет

Ксения Башмет получила музыкальное образование в МССМШ имени Гнесиных (педагоги Елена Эфрусси, Татьяна Зеликман), Московской консерватории (класс профессора Льва Наумова) и аспирантуре Консерватории (класс доцента Ирины Кирилловой и профессора Тиграна Алиханова). Дипломант Международного фестиваля «Виртуозы 2000 года» (Санкт-Петербург, 1994), лауреат I Международного конкурса камерных ансамблей имени Танеева (Калуга) и XVIII Международного конкурса камерных ансамблей в Кальтаниссетте (Италия). Дважды удостаивалась спецпризов Международного конкурса альтистов Юрия Башмета: «Лучшему иллюстратору (концертмейстеру)» в 2010 году и «За великолепное музыкальное сопровождение» в 2013-м.

Лауреат Молодежной премии «Триумф» (2004), премии «Золотой нотный стан» (Флоренция, 2005).

Участница международных фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция), Вербье (Швейцария), Тэнглвуде (США), на острове Эльба (Италия), а также российских музыкальных форумов: «Молодые звезды ХХI века» (Самара), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», «Возвращение», Ars Longa, Vivacello (Москва), фестивалей Юрия Башмета в Сочи, Ярославле и Хабаровске.

Гастролирует в России и за рубежом. Ее концерты проходили в Европе, Японии, США, Израиле, в том числе в залах New Tokyo Opera City Hall, Музикферайн (Вена), Бетховенский зал (Бонн), Тонхалле (Цюрих). Как солистка выступала с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Камерным ансамблем «Солисты Москвы», Ансамблем солистов «Концертино», Берлинским и Гамбургским камерными оркестрами, филармоническими коллективами Сочи, Тольятти, Самары, Красноярска, Воронежа. Среди сценических партнеров Ксении Башмет – Гидон Кремер, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Кристоф Барати, Юлиан Рахлин, Александр Князев, дирижеры Марис Янсонс, Саулюс Сондецкис, Дмитрий Лисс, Александр Сладковский, Фабио Мастранджело.

Пианистка выпустила два CD на лейбле Quartz, один из которых, Piano Collection Майкла Наймана, был назван «диском недели» на английском радио Classic FM. Ксения Башмет – первая исполнительница сочинений Артема Васильева, Елены Лангер, М. Ковалевой, Александра Чайковского. Приняла участие в записях диска «24 прелюдии и фуги Всеволода Задерацкого» и альбома к юбилею Александра Чайковского, осуществленных фирмой «Мелодия». С 2016 года – директор и педагог Открытой школы музыки при Башмет-центре.

Билеты на Born of Osiris, даты туров и концерты 2024 и 2023 – Songkick

1. Июн

   23

   Открытый Gräfenhainichen, Германия

   Full Force Festival

Будьте первыми, кто узнает, когда они совершат поездку недалеко от Хильдена, Германия

Присоединяйтесь к 70 540 фанатам, получающим оповещения о концертах этого исполнителя.

Ближайшие концерты (19) Увидеть все

1. Февраль

   25

   Омаха, Небраска, США

   Замедление

2. Март

   4

   Сиэтл, Вашингтон, США

   Эль Корасон

3. 9 марта0006

   5

   Ванкувер, Британская Колумбия, Канада

   Театр Рикша

4. Март

   11

   Виннипег, МБ, Канада

   Park Theater

5. Апрель

   7

   Форт-Уэрт, Техас, США

   Театр Ридгли

6. Апрель

   8

   Сан-Антонио, Техас, США

   Центр мероприятий Vibes

7. Апрель

   11

   Атланта, Джорджия, США

   Хаос и резня

8. Апрель

   13

   Нью-Йорк (NYC), Нью-Йорк, США

   Хаос и бойня

9. Апрель

   14

   Sayreville, NJ, US

   Танцевальный зал Starland

10. Апрель

    15

    Хартфорд, Коннектикут, США

    Webster Theater

Посмотреть все предстоящие концерты 19

Смотрите больше концертов рядом с вами

Туры чаще всего с

После похорон

Неподвижный в белом

Завеса майя

Челси Грин

Призрак внутри

Биография

• Born of Osiris — американская дэткор-группа, образованная в 2003 году в пригороде Чикаго, штат Иллинойс, в Палатине.

  Рожденные Осирисом, получившие свое имя от египетского божества Осириса и рассказа о его сыне Горе, стали частью металкор-сцены Северного Чикаго вместе с Veil of Maya, Monsters, Oceano и For All I Am, которые все теперь подписанные группы. Группа успешно подписала контракт с Sumerian Records и на сегодняшний день выпустила на этом лейбле три полноформатных студийных альбома и два EP. В их состав входят Ронни Канизаро на вокале, Джо Бурас на вокале, клавишных, синтезаторе и программировании, Ли МакКинни на гитаре, Дэвид Дароча на бас-гитаре и Кэмерон Лош на барабанах и перкуссии.

  На протяжении всей своей карьеры они добились значительного успеха в чартах: их первый полноформатный альбом «A Higher Place», выпущенный 7 июля 2009 года, занял 73-е место в чарте Billboard 200 и 8-е место в рейтинге лучших независимых альбомов США. Chart, продано более 6000 копий. Их второй полноформатный альбом «The Discovery» был выпущен 22 марта 2011 года и дебютировал под номером 87 в Billboard 200. Они выпустили два сингла с этого альбома: «Recreate» и «Follow the Signs». Этот альбом также занял 6-е место в американском Billboard Hard Rock Albums.

  Born of Osiris — одна из тех групп, которые неустанно гастролируют, выступая на множестве фестивалей, включая Summer Slaughter Tour в 2008 и 2009 годах и Music as a Weapon Tour. Они отправились в совместный тур под названием The Night of the Living Shred с All Shall Perish, After the Burial, Caliban и Suffokate. Они поддерживали такие группы, как Cannibal Corpse, Unearth и Hate Eternal.

  Это было видео, на котором гитарист Ли МакКинни репетирует рифф, который, по слухам, станет движущей силой песни, которая войдет в будущий релиз. У него также была 8-струнная гитара, изготовленная на заказ британской гитарной компанией Invictus, что предполагало изменение музыкального направления, и это произошло в форме альбома под названием «Tomorrow We Die ∆live», который был их самым успешным альбомом. Заняв 27-е место в Billboard 200, было продано 13 052 копии за первую неделю.

  Читать больше

Живые обзоры

• Рожденный Осирисом

  Тяжелые хардкорные прог-металлисты Born Of Osiris в последнее время произвели прилив на метал-сцене после выпуска своего второго полноформатного альбома «Discovery» в 2011 году. Мощные гитарные риффы и прогрессивные клавишные, которые играют большую роль в их звучании, делают американский секстет отличным гастрольным выбором, чтобы разогреть толпу для таких больших групп, как Hatebreed, Cannibal Corpse и Hate Eternal. Группа, подписавшая контракт с Sumerian Records, также является ветераном американского тура Summer Slaughter, в котором они отыграли в 2008 и 2009 годах.. После нескольких изменений в составе и бесцеремонного увольнения гитариста Джейсона Ричардсона после выхода «Discovery», Born Of Osiris по-прежнему выступают в качестве живого исполнителя, с яркими риффами, невероятно плотными барабанными соло и страстными скримо-текстами вокалиста. Ронни Канизаро в изобилии. Когда я видел их пару лет назад в их эпическом турне по Великобритании с коллегами по лейблу Veil of Maya и The Faceless, ночь была просто взрывом. На сете Born Of Osiris было много мошпитов, а харизматичный Канизаро поддерживал высокий уровень энергии на протяжении всего выступления, заставляя всю толпу биться ногами и кричать на бис. Их клавишно-гитарный подход к прогрессивному металлу, а также их непреходящая энергия на сцене делают концерт Born Of Osiris невероятно приятным от начала до конца. Шикарное живое шоу!

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от louise_h

• Лучшее шоу за последние годы! Born Of Osiris никогда не разочаровывает. Я помню, как видел их много лет назад в Джексонвилле, Флорида, когда они только что подписали контракт, и они отвезли меня и моих друзей в свой фургон и показали нам треки (без вокала) The Discovery. Кроме того, я не знал этого в то время, но они познакомили меня с великолепной музыкой After the Burial. Они сыграли песню ATB Pi, и моя жизнь изменилась. Я никогда не смотрел на музыку по-прежнему. Математические, полиритмические тактовые размеры — лучшее, что случилось с металлом, на мой взгляд, и ATB преуспели в этом. Забавный факт о After the Burial: когда они только начинали (после того, как выпустили свой собственный альбом), они играли в подвале моих старых гитаристов в Уинстон-Сейлеме, Северная Каролина! Мир, в котором мы живем, невероятно мал. У меня нет никаких историй о Veil Of Maya, но когда я смотрю на их барабанщика, у меня возникает ощущение, будто я нахожусь под галлюциногеном… любым галлюциногеном. В любом случае, я надеюсь, что кто-то из группы действительно прочитал это. И если кто-то из них помнит истории, которые я напечатал, дайте мне знать! Или добавьте меня на Facebook или что-то в этом роде.

  Ваш поклонник,

  Майкл Притчард

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от Стимутакс

• Born of Osiris — типичная дэт-рок-группа: само их название относится к этому, поскольку они берут свое название от легенды о египетском боге Осирисе, владыке подземного мира, и его сыне с головой ястреба Горе. Миф жестокий и кровожадный, рассказ об убийстве и восстановлении. История, которая блестяще резюмирует стиль группы и ее сущность. Born of Osiris добились успеха на сцене хэви-метала уже более десяти лет, собрав огромное количество поклонников, поскольку они оставили свой след на метал-сцене. Или, вернее, забили свой след на сцене. Их музыка брутальна и мощна, сочетая тяжелые гитарные риффы и страстные тексты. Энергия, которую они создают на своих концертах, не от мира сего, и очень скоро толпа сформирует сумасшедшую мошпит в духе истинного металла, передавая свою любовь к группе и выражая безумие, вызванное такой мощной, тяжелой и жесткой музыкой. основной набор металлических рокеров. Должен увидеть.

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от Сабразиз

• Это шоу было потрясающим даже с учетом двух остановок, которые Борну пришлось прервать: одну из-за технических проблем со звуком, а другую из-за того, что кто-то получил травму в яме. Человек был в порядке, и шоу продолжалось, все группы выступили отлично, и самый запоминающийся момент для меня, и, вероятно, толпа была, когда после похорон вышли и рассказали о борьбе, через которую они прошли в прошлом году, когда один из них ушел из жизни. их гитаристы Джастин Лоу и как они были благодарны за поддержку от всех нас, их фанатов. Я никогда не забуду шоу, которое я видел до того, как сыграл Джастин, и теперь оно занимает одно из первых мест с ними, основываясь исключительно на том факте, насколько эмоциональным был их сет-лист. Десять из десяти я пойду к ним снова.

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  Зак-Хааге

• Это выступление было потрясающим. Я был поклонником всех групп, живущих там в течение некоторого времени, и слушать их вживую и двигаться под музыку было прекрасным чувством. Я видел их всех вживую раньше, кроме Bad Omens и Veil of Maya, но все шоу держало меня в напряжении, и я определенно увижу их всех снова. Мне нужно еще одно турне по Шумеру, надеюсь в следующий раз с Periphery… :3

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от jaimemcc9000

• Я видел бу на складе вживую, это был уже шестой раз, когда я их видел, и они устроили адское шоу. Они играли с дьяволом в прада, который тоже убил его. Хотя управление звуком в зале могло бы быть НАМНОГО лучше, это не вина бу, я, черт возьми, люблю их и увижу их снова в мгновение ока.

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от олдермена

• Удивительное шоу, которое приятно увидеть и услышать в меньшем, чем обычно, зале для этой группы. Площадка была хорошая, BOO потрясающий, барабанщик просто выдающийся. Мне нравилось смотреть, как Кэмерон играет на барабанах, его скорость и точность невероятны.

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  Алисия-Лойотил

• Шоу в театре Грамерси в Нью-Йорке было потрясающим. Однако я думаю, что Chelsea Grin была лучшей группой вчера вечером. Другие группы тоже были великолепны, но Chelsea Grin устроили просто адское шоу!

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от gennab40

• Это было потрясающе, отличные шоу, отличные группы… Мне нравится это приложение. Отличное время.. они действительно хорошая группа, я не узнал первых трех, но последние три сумки действительно потрясающие.

  Сообщить о нарушении

  Эллиоттимари18

• Это был первый раз, когда я увидел настоящую металлическую группу вживую, и мне нравится видеть их вживую. Я впервые увидел металлическую группу из Иллинойса. Я хотел бы увидеть их снова. Они играют потрясающее шоу.

  Сообщить о нарушении

  Юлия-Мартин-6

Видео (12)

Фото (5)

Плакаты (62)

Прошедшие концерты

1. Декабрь

   2

   2022

   Толука, Мексика

   Hell & Heaven Metal Fest

2. Октябрь

   28

   2022

   Рединг, Пенсильвания, США

   Реверберация

3. Октябрь

   27

   2022

   Покипси, Нью-Йорк, США

   Шанс

Посмотреть все прошедшие концерты

Даты тура и билеты Born of Osiris 2023-2024 рядом с вами

Хотите увидеть Born of Osiris на концерте? Найдите информацию обо всех предстоящих концертах Born of Osiris, датах турне и информацию о билетах на 2023–2024 годы.

В настоящее время Born of Osiris не должны выступать рядом с вами, но в 2023–2024 годах у них запланировано 19 концертов в 6 странах. Посмотреть все концерты.

Билеты на Born Ruffians, даты турне и концерты 2024 и 2023 – Songkick

1. Август

   4

   Эдмонтон, AB, Канада

   Музыкальный фестиваль Pigeon Lake

Будьте первыми, кто узнает, когда они совершат поездку недалеко от Хильдена, Германия

Присоединяйтесь к 95 231 фанатам, получающим оповещения о концертах этого исполнителя.

Ближайшие концерты (1)

1. Август

   4

   Эдмонтон, AB, Канада

   Музыкальный фестиваль Pigeon Lake

Смотрите больше концертов рядом с вами

Туры чаще всего с

Карибу

Молодой соперник

Шам Семья

МАЛЕНЬКИЙ ДЕТСКИЙ

Токийский полицейский клуб

Биография

• Born Ruffians — группа из Мидленда, Онтарио, Канада, которая сформировалась в 2002 году. С момента своего дебюта они выпустили четыре студийных альбома и два EP и стали одной из самых захватывающих и интригующих групп на знаменитой плодовитой канадской инди-рок-сцене. .

  Собрався в 2002 году под названием Mornington Drive, группа провела следующие два года за сочинением, репетициями и пробными шагами на местную рок-сцену в Мидленде, Онтарио. Однако по-настоящему группа не начинала свою деятельность до 2004 года, когда они все вместе переехали в Торонто и самостоятельно выпустили свой дебютный альбом «The Makeshift Yellow Catastrophe». Реакция на эту пластинку была настолько положительной, что она обеспечила группе контракт с очень уважаемым британским лейблом электронной музыки Warp Records, но певец и гитарист Люк Лалонд, барабанщик Стив Хамелин и басист Митч ДеРоссье все же решили, что пришло время переосмыслить группу.

  Первый релиз группы на Warp состоялся в 2006 году, когда группа, теперь переименованная в Born Ruffians, выпустила сингл «This Sentence Will Ruin/Save Your Life». В 2008 году вышел альбом «Red, Yellow & Blue», который группа считает своим настоящим «дебютом», и с тех пор группа остается одной из самых известных и уважаемых групп своего времени. Любимые критиками, фанатами и коллегами, они гастролировали с такими исполнителями, как Franz Ferdinand, Hot Chip и Caribou, участвовали в успешном британском телешоу Skins и гастролировали по всему миру. живые шоу. Это группа, состоящая из артистов в прямом смысле этого слова, и за это их очень рекомендуют.

  Читать больше

Живые обзоры

• Прирожденные хулиганы

  Возвращаясь на десятилетие назад, когда вы думаете о волне групп, которые пришли, чтобы охарактеризовать это пересечение между звучанием инди-рока того времени и возрождением пост-панка, которое произошло чуть раньше, у них действительно смешанные состояния. поскольку; Franz Ferdinand, например, побывал в Брикстонских академиях мира, выступал в качестве хедлайнеров на фестивалях и выступал на аренах, а затем снова возвращался, в то время как The Hidden Cameras и Tokyo Police Club с тех пор продолжали оставаться незамеченными. Прирожденные хулиганы из Онтарио, Канада, пошли по последнему пути — тогда они были Морнингтон Драйв — и продолжают делать новые записи. Их последний альбом Birthmarks вышел в прошлом году и был встречен критиками; они продолжали активно гастролировать по нему — для описания их живых выступлений представьте себе гладкий характер выступлений Vampire Weekend, но с немного большей агрессией, немного более грубым в звуковом плане. Серия концертов в Великобритании в сентябре прошлого года подтвердила, что их фан-база в этой стране по-прежнему жива и здорова, и будет интересно посмотреть, как они поведут себя дальше; им удалось ориентироваться в меняющейся сцене лучше, чем многим их современникам десять лет назад.

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от Joeg_67

• Инди-рок — довольно сложный жанр, в основном из-за того, что в нем нет ничего особенно характерного. Я предполагаю, что это означает, что это также рассматривается как чистый холст, на котором можно успешно оставить свой след, что именно то, что сделали канадские четверки Born Ruffians.

  Группа провела великолепный мастер-класс по творческому инди-туру с такими коллегами, как Canadian Caribou, Hot Chip и Franz Ferdinand, и, конечно же, они взяли некоторые из этих уроков и адаптировали их к живому выступлению. В их выступлении определенно есть атмосфера, которая временами граничит с разглядыванием обуви. Знаменитый альбом «Red, Yellow & Blue» составляет большую часть сегодняшнего сет-листа и доставляет огромное удовольствие публике. Тем не менее, они пробуют на публике кое-какой новый материал, который очень хорошо воспринимается, прежде чем вернуться к всегда популярным «Колибри» и «Игле» для изящного выхода на бис, который дает все, что могут пожелать посетители.

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от Sean-Ward

• Я любил эту группу много лет, и у меня никогда не было возможности увидеть их выступление. .. а потом случился Ванкувер.

  Они проделали такую ​​фантастическую работу! И я должен признать, что я был фанатом все это время. Что мне показалось действительно крутым, так это тот факт, что после того, как они закончили и начали уходить, барабанщик и клавишник оба были достаточно милы, чтобы остановиться и позволить мне сделать им комплимент и обнять их.

  Отличное шоу, ребята. И спасибо за то, что так легко найти концерты, SongKick.

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от ewshefarted

• Какая замечательная группа и круто. Вживую они были даже лучше, чем их записи. Я видел их в Intuition Ale Works в Джексонвилле, Флорида, и был так удивлен низкой явкой. Там было около 30 человек, так что группа поговорила с нами, и это было очень личное. Их ОБЯЗАТЕЛЬНО СМОТРЕТЬ!!

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от маша-сардари

• один из лучших концертов, на которых я когда-либо был. Я даже не пришел туда заранее, но мне досталось идеальное место: вдоль сцены прямо перед Люком Лалондом! Мне нравится место, не слишком большое и в отличном районе. Они такие талантливые, и было здорово увидеть их на родине

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  по нур-хаббаз

• Все в этом шоу было фантастическим. У Born Ruffians была отличная энергия, и они звучали очень хорошо. Бонусом был новичок, Флис, у которого хорошая химия и веселое выступление. Если у вас есть возможность увидеть любую из этих групп, настоятельно рекомендуем это сделать.

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от dtrachy

• Очень рекомендую посетить концерт Born Ruffians! Наконец-то я смог увидеть их вживую и не разочаровался. Они сыграли хороший микс новых и старых песен. У них отличное сценическое присутствие, и я не могу дождаться, чтобы увидеть их снова. Концерт закончился слишком рано…

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  от Одри Кэтлин

• The Sinclair в Кембридже, штат Массачусетс, всегда отличное место. Интимный и гостеприимный. Не плохое место в доме. Мы смотрели с антресольного уровня, и качество звука было отличным. Группа определенно собиралась выступить и не разочаровала!

  Читать больше

  Сообщить о нарушении

  Арнольд-Лундуолл

• Great Band, действительно хорошие сценические подарки. Хороший микс из новых и старых песен. Разогрев также стоит посмотреть.