Костюмы этнические: Этнический костюм – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Содержание

традиции vs глобализации (на примере русского народного костюма) – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

УДК 391+746 ББК 71.4+ 60.524

This is an open access article distributed under the Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

© 2017 г. А. Б. Чернодед

г. Саратов, Россия

ЭТНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ: ТРАДИЦИИ VS ГЛОБАЛИЗАЦИИ

(на примере русского народного костюма)

Аннотация: На современный костюм неизбежно влияет глобализация общества. Особое внимание было уделено истории русского народного костюма и его трансформации в современной моде. Одним из основных антиглобализационных направлений является этнический стиль. Путем анализа этнической коллекции дизайнера высокой моды был сделан вывод: этнические мотивы до сих пор остаются актуальными в современной одежде и многие модельеры прибегают к использованию этнических мотивов. Ключевые слова: этническая мода, идентичность, русский народный костюм, глобализация, народный костюм, крой, орнамент. Информация об авторе: Анастасия Борисовна Чернодед — аспирант, Саратовский государственный университет им. Н. Г. Чернышевского, ул. Астраханская, д. 83, 410012 г. Саратов, Россия. E-mail: [email protected] Дата поступления статьи: 14.09.2016 Дата публикации: 15.03.2017

Народный костюм — это то, что мы смело можем называть достоянием культуры любого народа. Народный костюм и одежда, проходя долгий путь развития, всегда тесно связаны с историей, традициями и эстетическими взглядами эпохи. Дизайн современного костюма не может развиваться в отрыве от национальных традиций.

Народный костюм — это не только яркий элемент самобытной культуры, но и целостность традиционного кроя, орнамента, декора, которые свойственны русской одежде в прошлом. Изучая народный костюм, стоит учитывать, что на формирование состава, покроя, орнаментации русского костюма влияла географическая среда и климатические условия, уровень развития производительных сил и т. д. Важным фактором были исторические и социально-экономические процессы.

М. А. Некрасова, в частности, пишет, что русский народный костюм участвовал, наряду с интерьером дома, народной архитектурой, в создании «духовно-пространственной среды, способной воздействовать на человека, формировать его внутренний мир. Отдельный образ в народном искусстве действует в контексте всей системы взаимодействующих образов. В этом и выражается ансамблевость как в отдельном произведении, так и в конкретном виде творчества и в народном искусстве в целом» [1, с. 43-96].

До начала ХХ в. в крестьянском костюме мы могли увидеть все типичные черты древнерусского костюма: крой, декор, способ ношения и многое другое, поскольку традиционная одежда была почти не затронута официальным законодательством и сохранила свои устойчивые черты.

Некоторые типичные черты традиционного русского костюма до сих пор используют модельеры:

а) прямой, расширенный книзу силуэт, массивность низа подчеркнута обувью — плетеными лаптями или большими сапогами в сборку; прямой крой со свободно падающими линиями;

б) преобладание симметричных композиций костюма с округлыми линиями в деталях, отделке;

в) геометрическая форма костюма, представлена в виде простых форм, таких как трапеция, квадрат, прямоугольник и т. д.

г) отделка вышивкой, кружевом, мехом, шитьем, различными тканями, за счет чего создается динамичная форма костюма;

д) большое значение головного убора в решении композиции костюма (ил. 1, 2).

Следует выделить несколько знаковых эпох в развитии народных мотивов в дизайне одежды. 1930-е гг. — время расцвета национальных культур, время, когда особое внимание уделялось народному декоративному искусству. Во главе моды становится Московский дом моделей, который объединяет лучших художников-модельеров того времени. В это время происходило изучение народного костюма и его применение. Но деятельность моделирующих организаций была прервана Великой Отечественной войной. Московский дом моделей возобновил свою работу лишь в 1944 г.

Война наложила определенный отпечаток на облик женщины, на ее костюм. Идеалом является женщина-солдат, женщина-труженица. Визуальным воплощением этого идеала служит одежда: жесткие плечи, широкий пояс, платья и пальто, напоминающие военную шинель.

Следующая важная эпоха — это 1950-е гг. В это время в моделировании одежды по народным мотивам обозначался переворот. Новый подход отличался тем, что теперь, кроме декоративности народного костюма, модельеров стали интересовать внутренние закономерности, такие как целесообразность, зависимость декоративной нагрузки вещий от назначения, возрастная обусловленность построения и оформления костюма и т. п.

В 1950-е гг. важным моментом в проектировании одежды становятся свойства тканей, их декоративные возможности. Вышивка и отделка отходят на второй план. Характерной особенностью этого этапа также является то, что модельеры перестали стараться перенести все черты народного костюма на современный дизайн. Теперь их больше интересует смысл крестьянского костюма, его назначение, функциональность, а не декор. Национальное своеобразие перестало противопоставляться современному модному костюму. Происходит избирание какого-нибудь одного прообраза, будь то силуэт, цветовая гамма, техника вышивки или элемент покроя.

1960-е гг. ознаменовались популярностью русского косоклинно-го сарафана. Он послужил прототипом многих современных костюмов. Стройность и лаконизм русских сарафанных форм, их конструктивной осо-

бенности легли в основу моделирования одежды. Сарафанная форма стала не только фактом обновления моды, но и пунктом перехода к новым силуэтным формам в костюме. Например, так появился силуэт «трапеция», когда из облегающего лифа следует очень пышная юбка, при этом талия резко обозначается. Распространение такой формы не случайно было названо «стиль а ля рюсс» — русский стиль.

Использование народных мотивов всегда было скачкообразным по тематике. Одни сюжеты превалировали над другими в тот или иной период времени моделирования костюма. Некоторые мотивы никогда не прививаются и исчезают, а другие, наоборот, становятся ведущими в мировой моде. Не стоит забывать, что модельеры применяют народные мотивы в зависимости от назначения современной одежды. Сегодня они ставят художественное решение одежды в зависимость от ее утилитарной функции. Для современного человека именно эта функция имеет большое значение. Одежда должна соответствовать той обстановке, в которой человек находится.

Если говорить об истории, то нельзя не упомянуть Н. П. Ламанову, ей принадлежит особая роль в становлении бытового костюма. Н. П. Ла-манова сформулирована задачу для дизайна одежды еще в начале ХХ в., которая не теряет своей актуальности и сейчас: «…создавать такие формы костюма, которые соединяли бы себе художественное чувство формы, свойственное нашей эпохе, с чисто практическими особенностями наших дней…» [2, с. 107]. Она трактовала костюм не только как чисто внешнее произведение искусства, но и призывала всматриваться в бытовые, психологические и национальные особенности русского народа. Н. П. Ламано-ва впервые в мировой практике создания костюма обратилась к народному (национальному) костюму. Она посвятила свою жизнь изучению особенностей русской народной одежды и всегда подчеркивала наличие в ней простоты и целесообразности. Говорила о том, что основные формы народного русского костюма всегда актуальны. Но при всем при этом Н. П. Ламанова, конечно же, не забывала о главных достоинствах и знаковых вещах в русском костюме — цвете и орнаменте.

Оригинальные ансамбли Н. П. Ламановой и В. И. Мухиной, отличавшиеся безупречным вкусом и высоким творческим мастерством, получили на всемирной выставке в Париже в 1925 г. Гран-при за национальную самобытность в сочетании с модным направлением (ил. 3).

Сегодня колорит и вышивка народного костюма вызывают у нас восхищение. У русского народного костюма всегда присутствует посыл на оптимизм и праздничное настроение. И это не удивительно, ведь народные мастера превращали утилитарную вещь в произведение искусства.

Сейчас этнический стиль не является основным и главным направлением, но он занял прочное место в международном мире моды. Каждый сезон мы можем наблюдать, как отдельные дизайнеры используют тематику народных костюмов в своих коллекциях. Иногда это может быть всего один маленький элемент, однако вокруг него строится вся коллекция. При этом русские мотивы — одни из самых популярных и часто используемых в мире моды.

Для примера проанализируем коллекцию итальянского бренда Valentino весна-лето 2015. Инструментарий для анализа коллекции включил в себя ряд характеристик: цветовая гамма, орнамент и декор, ткани, украшения и виды одежды (в вариациях), — поскольку сама по себе одежда является не только выражением индивидуальности человека, гораздо чаще она подчеркивает его статус, должность, положение в обществе и политической иерархии.

Цветовая гамма — красный, белый, бордовый, бежевый, золотой.

Орнамент — узоры, ромбы, косые кресты, елочки, фигуры животных, птиц, людей.

Аксессуары — головные уборы, бусы, серьги.

Основные формы — овал и трапеция.

Ткани: шерсть, домотканый холст, ситец, сатин, парча, атлас.

Компоненты одежды: платья, сарафаны, штаны, пальто.

В этой коллекции мы наблюдаем характерные славянские мотивы и старинную русскую вышивку. При создании одежды Valentino были использованы определенные образы-обереги, которые были особо в почете у древних славянских народов, они защищали и приносили удачу (например, различные свастические символы движения, жизни, солнца, света).

Однотонные блузы и рубашки с традиционной вышивкой, сарафаны с яркими узорами и свастической символикой, а на подолах некоторых сарафанов даже полностью воспроизводятся вологодские коники — старинные мотивы, обычно используемые на полотенцах и скатертях. Полупрозрачные одеяния и жилеты с характерной росписью и меховой оторочкой. Из материалов используется льняная ткань крупного плетения, типа канвы, а также легкая органза и мягкий бархат. Эта коллекция полностью соответствует русским народным мотивам (ил. 4).

Анализируя историю этнического костюма, в том числе русского народного, можно сделать вывод о том, что во многих современных костюмах мы увидим проявления черт народного, национального и традиционного. При этом следует принимать во внимание и тот факт, что костюм, мода — явление интернациональное, поэтому было бы неверным исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира. Достижение единства в многообразии и многообразия в единстве — путь развития и обновления современного костюма.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что процессы глобализации, несомненно, оказывают влияние на современную моду. Глобализация нивелирует идентичность и культурное своеобразие, происходит некая стандартизация в обществе, это с одной стороны, а с другой — глобализацию неизбежно сопровождает всплеск этнического самосознания, индивидуализма и критики общества потребления.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1 Чистов К. В. Народные традиции и фольклор. Очерки теории.

Л.: Профиздат, 1986. 304 с.

2 Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности. 3-е изд., доп. М.: РИПОЛ классик, 2007. 306 с.

3 Кирсанова Р. М. Розовая ксандрейка и дрададемовый платок: Костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века. М.: Книга, 1989. 119 с.

4 Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма. М.: Сов. Россия, 1989. 310 с.

***

© 2017. Anastasia B. Chernoded

Saratov, Russia

ETHNIC COSTUME: TRADITION VS GLOBALIZATION

(through the example of russian folk costume)

Abstract: Globalization of society will inevitably affect modern costume. The paper draws special attention to the history of Russian folk costumes, and its transformation into modern fashion. One of the main directions of anti-globalization is an ethnic style. Analysis of the ethnic collection of haute couture designer resulted in conclusion that ethnic motives still remain relevant in modern clothing, so that many designers have resorted to the use of ethnic motives.

Keywords: ethnic fashion, identity, Russian folk costume, globalization, folk costume, cut, decoration.

Information about the author: Anastasia B. Chernoded, Graduate Student, N. G. Chernyshevsky Saratov State University, Astrakhanskaya St., 83, 410012 Saratov, Russia. E-mail: [email protected] Received: September 14, 2016 Date of publication: March 15, 2017

REFERENCES

1 Chistov K. V. Narodnye traditsii i fol’klor. Ocherki teorii [Folk traditions and folklore. Essays on theory]. Leningrad, Profizdat Publ., 1986. 304 p. (In Russian)

2 Zakharzhevskaia R. V. Istoriia kostiuma. Ot antichnosti do sovremennosti [History of Costume. From Antiquity to the Present]. 3 ed., revised. Moscow, RIPOL klassik Publ., 2007. 306 p. (In Russian)

3 Kirsanova R. M. Rozovaia ksandreika i dradedamovyi platok: Kostium — veshch ‘ i obraz v russkoi literature XIX veka [Pink ksandreyka and drap-de-dames handkerchief: Costume — object and image in Russian literature of the XIX century]. Moscow, Kniga Publ., 1989. 119 p. (In Russian)

4 Mertsalova M. N. Poeziia narodnogo kostiuma [Folk costume s poetry]. Moscow, Sov. Rossiia Publ., 1989. 310 p. (In Russian)

описание стиля в одежде • Журнал DRESS

История стиля этно

До 20 века разные народы мира считали необходимостью носить одежду, которая будет отражать их социальный статус, принадлежность к определенному роду. Национальные костюмы позволяли определить положение человека в обществе, а в некоторых странах демонстрировали отношение к природе, миру, Богу.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Так, например, в Западной Азии приветствовались птицы, которые символизировали мироздание и природу, физический и духовный мир. Активно использовались цветочные узоры, опять же обозначавшиеся тесную связь человека и природы, а также почитание всего живого.

Индийский национальный костюм часто украшался пейсли – турецким огурцом, который в понимании жителей символизировал человеческую жизнь. Пользовались популярностью и другие орнаменты, но преимущественно растительные – например, цветок лотоса, как символ гармонии и мудрости.

Почти для всех национальных нарядов были характерны яркие цвета и обилие декора – как минимум принта на ткани, а иногда и бахромы, нашивок, бусин.

К 20 веку национальные костюмы сохранились только в глубинках – отдаленных деревнях и поселениях, в то время как более центральные части стран стали одеваться на европейский лад. В 21 веке национальные костюмы еще продолжают быть частью обычной жизни ряда стран – в Индии, например, многие женщины продолжают носить сари – национальный костюм, однако большая часть населения отказалась от традиционных нарядов в пользу более практичных и доступных.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Но этническая одежда не пропала совсем – современные девушки, женщины и мужчины с удовольствием примеряют на себя элементы национальных одежд разных народов, умело сочетая их с современными предметами гардероба. Поддерживают веяние и дизайнеры – в 2018-2019 году бренд Etro презентовал целую коллекцию одежды в этническом стиле.

Характеристики этнического стиля

Выделить конкретные особенности этно стиля не просто, так как каждый национальный костюм имеет свои особенности. Тем не менее, чаще всего этническую одежду объединяют:

  • Национальные узоры. Главная отличительная особенность этнического стиля – характерные узоры на одежде. Это могут быть геометрические, растительные мотивы, птицы, животные, а также абстрактные, но узнаваемые рисунки. Конкретный набор узоров зависит от выбранного этнического направления – для индийского стиля характерны турецкие огурцы и лотосы, для японского – облака, стрела, хризантема, клетка из бамбуковых стеблей и так далее;

@tati_gez

  • Богатый декор и яркие цвета.
    Традиционная одежда изначально была призвана приковывать внимание, кричать о принадлежности человека, поэтому на цвета и декор не скупились. Сейчас этого правила продолжают придерживаться, но с возрастающей популярностью минимализма и спокойствия в образах, все чаще появляется этническая одежда более сдержанных оттенков и с минимальным количеством орнаментов;

@sultan_kazan

  • Простота кроя и общая комфортность одежды. Крой одежды в стиле этно простой, силуэты свободные, ничто не ограничивает движение. Даже если внешне наряд выглядит сложным, некомфортным – будь уверена, в нем будет удобно и танцевать, и работу по дому делать;

@dusalakashmir

@beindiofficial

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

  • Натуральные материалы. Чаще всего для производства одежды в стиле этно используют хлопок – платья, рубашки и туники изготавливают преимущественно их этого материала. Также популярны шелк, шерсть, лен, кожа.
    Современный этнический гардероб может быть менее натуральным и включать синтетические материалы, но для прародителей этнического стиля это было неприемлемо.

@ivanka.club

@country_of_culture

Чаще всего современный этнический стиль является смешением разных народных костюмов в одном образе, однако среди модниц есть поклонники только одного, конкретного направления.

Направления стиля этно

Направления этнического стиля определяются тем народом, элементы традиционной одежды которого прослеживаются в гардеробе. Если углубиться, то можно выделить десятки разных видов стиля этно – по числу народностей мира, но наиболее распространенными являются:

  • Египетский;
  • Греческий;
  • Индейский;
  • Русский или славянский;
  • Индийский;
  • Африканский;
  • Азиатский.

Египетский

Египетский стиль в одежде приветствует прямые силуэты – платья трапеция, прямая юбка. Все образы кажутся геометрическими, закономерными. Орнаменты используются разные – пирамиды, животные, разные мифические существа.

Отличительная особенность египетского стиля – открытая шея и глубокое декольте. Цветовая палитра небольшая, но богатая – белый, синий, красный, золотой, изумрудный.

Греческий

В противовес закономерному геометрическому Египту существует ассиметричная Греция. Образы девушек, одетых в греческом стиле всегда изящные, с очевидными изгибами. При этом одежда все равно остается удобной, хотя иногда кажется, что ходить в таких нарядах невозможно. Для украшения тканей применяются растительные мотивы – от никому не известных веток растений, до цветов. Греки, как и египтяне приветствуют белый, золотой и синий, а еще все пастельные оттенки.

@deomidova_ekaterina

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Индейский

Традиционная одежда индейцев или стиль кантри – особая любовь современных модников. Бахрома, нашивки, яркие принты и все это при использовании удобных материалов и кроя делает кантри настоящей находкой для современного, вечно спешащего мира.

Индейский стиль чуть более сдержанный, чем другие этнические направления – чаще всего используются оттенки коричневого, желтого, бордового и бежевого. Узоры разные – от животных до атрибутики древних индейцев.

Русский

Русский или славянский этнический стиль характеризуется свободным кроем и обилием декора –меховая отделка, орнаменты, бахрома. Активно используется красный цвет, который сочетается с синими, белым, золотым, черным, зеленым. Для узоров используют образы животных, цветы и абстрактную геометрию. Для зимы и поздней осени в гардеробе характерны шапки с меховой отделкой, а также яркие платки.

@ivanka.club

@ivanka.club

Индийский

Индийские девушки всегда предпочитали многослойные и ассиметричные наряды, поэтому эта отличительная черта перетекла и в современный индийский стиль в одежде. Цвета разные – от пастели до ярких. Принты – уже упомянутый ранее пейсли, а также геометрия и растительные мотивы. Для индийского этно характерно обилие украшений – от серег до колец и цепей. Все аксессуары выразительные, с крупными яркими камнями.

@jinn_iz_bytilki

Африканский

Африканский стиль не терпит однотонности – наряды всегда пестрые, с принтами разных вариаций – от абстракций, до божеств и мифических животных. Крой у нарядов свободный, чтобы было комфортно и удобно. Для дополнительного декора часто применяется бахрома. Типичный для африканского этно аксессуар – платок, повязанный на голову.

@ethnique.boutique

Азиатский

К азиатскому этно относят китайские и японские традиционные наряды. Китайский костюм – простой, незамысловатый. Часто со стоящим воротником, без лишних деталей, но с глубоким декольте.

Японские аутфиты строятся на основе кимоно – традиционного костюма японок. Одежда закрытая, многослойная. Цвет одежды часто красный, с добавлением белого, черного, золотого, оранжевого.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Бренды одежды в стиле этно

Этно-стиль редко становится основным направлением одежды для мировых брендов –  они просто иногда включают его элементы в свои коллекции, но есть 3 бренда, где в любое время можно подобрать оригинальный этнический наряд.

Американский дизайнер и основатель бренда Anna Sui вдохновляется нарядами народов мира. Ее коллекции отличаются яркостью, а каталог – изобилием нарядов в этническом стиле. Платья, туники, рубашки, головные уборы – то есть все, что нужно для стильного лука.

@annasui

@annasui

@annasui

У ETRO просто огромный выбор одежды с этническими мотивами – от купальников, брюк и рубашек до верхней одежды. Фирменный узор – огурцы пейсли, традиционный индийский принт.

@etro

@etro

@etro

Российский дизайнер Ульяна Сергиенко и ее бренд вдохновляются этническими мотивами и постоянно выпускают платья, костюмы, рубашки и аксессуары с намеком на этнос. У бренда без труда можно подобрать стильное, элегантное вечернее платье, всем своим видом демонстрирующее связь с национальными костюмами.

@ulyana_sergeenko_moscow

@ulyana_sergeenko_moscow

Периодически одежда встречается и у брендов с мировым именем – Chanel, Valentino, Prada.

@maisonvalentino

Базовый гардероб в этническом стиле

Современный базовый гардероб в стиле этно не обязательно должен быть отнесен к конкретному направлению или определенным традиционным костюмам. Кроме того, этнические наряды умело сочетают с современной одеждой – джинсами, брюками, разной обувью – от кроссовок до шпилек. То есть современный этнический стиль – это аутфиты с элементами традиционных костюмов, а не полное их повторение.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Чтобы собрать стильный гардероб, включи в него:

  • Платье. Фасоны самые разные – от намека на индийского сари до легкого, свободного платья с узорами. Этно предполагает платья длины миди или макси, но современные дизайнеры предлагают и укороченные модели.

@ulyanasergeenko

@etro

@etro

@larkmet

@vecherka_astana

  • Юбка в этническом стиле имеет женственный, легкий, слегка наивный крой – никаких карандашей и прочих строгих фасонов
    . Подойдёт трапеция или солнце. Узоры – на твой выбор — от жаккарда до турецких мотивов.

@etro

@ivanka.club

  • Блузы и топы подойдут из легкой струящейся ткани свободные и широкие. Часто встречаются объемные рукава. Подобрать можно как более спокойную блузу, так и яркую, богатую узорами.

@rinascimento_saratov

  • Для прохладной погоды незаменимым станет кардиган, тренч или пальто. Длинный, практически в пол или укороченный – едва прикрывающий ягодицы, выбирай сама. Главное, чтобы вещь передавала все особенности этно – традиционные принты, яркие цвета.

@etro

@etro

  • Современной альтернативой этнических кардиганов может стать стилизованная джинсовка с вставками.

@boholand_art

@boholand_art

Перечисленные выше вещи успешно сочетаются с современными джинсами, простыми базовыми майками, рубашками.

@etro

Обувь может быть любой, но обычно это сандалии или туфли на танкетке. Так как мы говорим о современном гардеробе с поправкой на этно – кстати будут и кроссовки, лучше базового цвета или в коричневых оттенках.

Аксессуары – объемные, яркие. С камнями, бахромой, кружевом, цепочками.

@etro

Сумки также стилизованные. Если подобрать стильную сумку – она может быть единственным этническим элементом в одежде и передавать всю красоту этого направления.

@etro

@etro

Мужской гардероб в этническом стиле

Мужчинам передать красоту национальных костюмов можно с помощью:

  • Рубашки с принтами
    . Цвет – от пастели до неона, но обязательно с принтом. Она будет отлично смотреться с джинсами – как классическими, так и с потертыми, рваными или зауженными к низу;

@etro

@etro

@etro

  • Джемпера, пончо или свитера с намеком на этно. Он, как и рубашка, прекрасно смотрится с джинсами и даже классическими брюками.

  • Штаны афгани. Можно выбрать однотонные или с рисунками.

В качестве аксессуаров используй подвески на шнурках и плетеных ремешках, намеки на амулеты, платки, банданы.

Написать свое мнение

Лучшие этнические костюмы определят на фестивале в Пскове

  • aseta
  • 18 июня 2019
  • 5426

Оцените статью  

  Рейтинг: 1

(Голосов: 1)

You Rated: Not rated

Поделитесь новостью

  • Twitter

III Международный фестиваль «Этно-Мода-Псков-2019» пройдет 28-29 июня в Пскове.

Главным событием мероприятия станет конкурс этнического костюма, сообщается в группе мероприятия во «ВКонтакте».

Дизайнеры, художники и модельеры посоревнуются за победу в номинациях «Современный костюм с этническими мотивами», «Сценический костюм для творческих коллективов», «Костюм для ганзейских дней в Пскове», «Детский этнический костюм», «Начинающие дизайнеры в этно-фолк стиле».

Представленные на конкурс костюмы будут оценивать по таким критериям, как соответствие номинации, сохранение традиций народной одежды, гармоничность образа и уникальность авторских разработок. Победители получат подарки от спонсоров и партнеров фестиваля.

На мероприятии также выступят фольклорные коллективы и сольные артисты, а мастера научат всех желающих разным видам народного творчества на мастер-классах. Фестиваль проводит Студия дизайна «Русский современный костюм».

Тэги

  • конкурс
  • костюм
  • одежда
  • Псков

Поделитесь новостью

  • Twitter

Новости

Выпускницы Школы межэтнической журналистики запустили проект об усвятской песнехорке в Пскове эксклюзив

Выпускницы Школы межэтнической журналистики запустили в Псковской области проект «Звук русского». Он представляет собой передвижную выставку, посвященную столетию усвятской песнехорки …

  • 01.04.2022 12:54

Ученые обнаружили общие корни у жителей Пскова, Новгорода и Якутии

У жителей Пскова, Новгорода и Якутии обнаружились общие корни.

  • 18.04.2019 13:26

Бесписьменный язык сето в Псковской области сохраняют с помощью мультфильмов эксклюзив

В Псковской области с помощью мультфильмов сохраняют язык народа сето, который не имеет своей письменности.

  • 10.04.2019 17:26

Опыт «СМИротворца» представили на Медиафоруме в Пскове эксклюзив

Десятилетний опыт проведения всероссийского конкурса «СМИротворец» на лучшее освещение межэтнической тематики в средствах массовой информации представили в Пскове.

  • 30.11.2018 17:53

Выставка «Дети России» прошла в Пскове эксклюзив

Фотовыставка «Дети России» прошла 10-12 октября в спортивно-развлекательном парке «Простория» в Пскове.

  • 13.10.2018 17:26

Статьи

Этнополе

Псковские дали эксклюзив

10 лучших фотографий Мальской и Изборской долин

  • 08.09.2017 15:20

Этнополе

Наклёпки, гары да кипун эксклюзив

Неизведанные чудеса Псковского края

  • 01.09.2017 01:19

Копипаст

Наш или не наш?

Как псковский узбек добивается права стать русским

  • 28. 03.2017 14:29

Этнополе

Забвение псковского шишака эксклюзив

В Пскове открылась выставка элементов народного костюма

  • 14.08.2015 14:26

Копипаст

Жечь по-псковски

Мексиканский праздник мёртвых по сравнению с русской Масленицей отдыхает

  • 21.02.2015 12:00

Этнополе

Псковская область

  • 01.12.2010 19:52

Галереи

Музеи

Выставка «Театральный и народный костюм» в Бахрушинском музее в Москве

О сходствах и различиях народных и театральных костюмов рассказывают на выставке «Источник вдохновения. Театральный и народный костюм», которая открылась в …

  • 13.08.2019

События

Этномода и народная музыка на «Улице» в МДН

События

Этномода на финно-угорском фестивале «Палэзян»

События

Праздник этномоды народов Пермского края

События

Показ этномод на «Самоварфесте» в Москве

Раушан Канапьянова: «Этническая мода была, есть и будет мировым трендом»

С 23 по 25 июня 2022 г. в Якутске проходит XXI Евразийский конкурс высокой моды национального костюма «Этно Эрато». Аналогов такому общественному этнокультурному мероприятию в области моды нет нигде в мире. Использование этнических мотивов в современной моде предполагает глубокое знание истории народного костюма. «Этно Эрато» дает возможность талантливым модельерам заявить о себе. Представляем интервью с автором проекта Раушан Мусахановной Канапьяновой.

Как возникла идея проведения Конкурса «Этно Эрато»?

Прежде всего разрешите поздравить всех жителей Республики Саха (Якутия) с юбилейной датой – 100-летием образования Якутской АССР. Это история России, это, как поется в песне, «наша с тобой биография».

Работая руководителем аппарата Комитета Государственной Думы по делам национальностей (1999-2009 гг.) в сложное время становления парламентаризма в стране приходилось сталкиваться с множеством проблем в разработке основ законотворческой работы в сфере государственной национальной политики. Старшее поколение помнит, именно на этот период приходились региональная война на Северном Кавказе, межэтнические конфликты между субъектами федерации, не прекращающийся поток вынужденных переселенцев после распада СССР, равно как и новое явление – миграционные процессы на постсоветском пространстве. Именно в этот период депутатами Государственной Думы были впервые приняты такие базовые федеральные законы – «О национально-культурной автономии», «О гарантиях прав коренных малочисленных народов Российской Федерации», «Об общих принципах организации общин коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока» и др.

Ситуация была очень напряженной, и мне хотелось найти что-то новое, доброе, объединяющее народы. Видимо предыдущий опыт, когда я совмещала вопросы государственного управления в сфере культуры и межэтнических отношений, и помог претворить этот проект. Я понимала, что уникальность многонационального народа зиждется на ценностях этнокультуры. В это время в Москве был огромный всплеск показов высокой моды. Это сейчас уже никого не удивишь, что и профессионалы, российские и зарубежные дизайнеры, стали обращаться к истокам этнических костюмов. А тогда…

Представляете, поскольку в проект включены номинации, иллюстрирующие базовые скрепы этнической культуры многонационального российского народа, мы ушли от общих показов национальных костюмов, а разбили по номинациям: «Лучший славянский костюм». «Лучший костюм народов Кавказа», «Лучший костюм финно-угорских народов», «Лучший костюм народов Севера, Сибири и Дальнего Востока», «Лучший восточный костюм», «Ретро национального костюма», «Этнические мотивы в современном костюме». И позже, по предложению якутских дизайнеров, когда мы проводили в 2013 году Первый евразийский конкурс высокой моды национального костюма «Этно Эрато», ввели номинацию «Этнический сценический костюм в действии».

С чем мы столкнулись в первые годы? Сложно было с конкурсантами в номинации «Лучший славянский костюм» с русским костюмом, поскольку он традиционно ассоциировался с кокошником и сарафаном. Но с учетом географии и климатических условий в традиции русского костюма можно заметить богатые особенности в пошиве верхней одежды, в головных уборах. Цветовая гамма русской традиционной одежды занимает отдельное место в сердцах дизайнеров, особенно за обильное использование вышитых элементов, пуговиц и красочных композиций. Возьмем удивительные коллекции образцового театра костюма «Катюша» из города Гатчины Ленинградской области. Кстати, они  подтвердили о своем участии в настоящем Конкурсе «Этно Эрато». Или, например, костюмы русских старожил Якутии открывали Гала-концерт победителей Конкурса «Этно Эрато» в 2014 году и для искушенной московской публики это было открытием.

Смею сказать, что сегодня именно на нашем конкурсе можно увидеть разнообразие и многоцветие русского костюма. Горжусь, что именно за популяризацию русского костюма в 2007 году мне лично вручил Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II Медаль русской православной церкви Преподобного Сергия Радонежского  II степени.

Какие имена открыл Конкурс?

 Прежде всего, хотела бы назвать известных художников-модельеров этнических костюмов, которые в первые годы оказывали не только практическую помощь, но и демонстрировали свои уникальные коллекции, тем самым вдохновляли начинающих дизайнеров. Это известный далеко за пределами России удивительный художник с ярким самобытным почерком Юрий Сташ, которого по праву называют первым национальным кутюрье Адыгеи. Там мы проводили очередной Конкурс высокой моды национального костюма «Этно Эрато». Не могу не назвать Сабыркуль Асанову, основателя Академии моды «Сымбат» в Алматы, где мы в 2000 году провели первый международный конкурс «Этно Эрато». Я с большим уважением вспоминаю азербайджанского художника-модельера Фахрию Халафову, которая также считается одной из достойных участников нашего Конкурса. Украшением в свое время были сестры Парфенович из Минска, где мы также проводили Конкурс. Особые слова благодарности Академии изящных искусств Армении, почетным профессором которого я являюсь. Большую помощь в направлении молодых конкурсантов оказывал ректор Академии того времени Эдуард Седракян и ушедший год назад общественный деятель России Вартан Геворкович Мушегян.

Представляете сколько новых имен за двадцать лет открыл наш Конкурс! Год назад был выпущен юбилейный фотоальбом, где указали имена подлинных открытий Конкурса. Не могу не назвать вашу землячку Лидию Будищеву, которая широко известна в России, а также мы гордимся участниками конкурса прошлых лет Андреем Лобановым из Грузии, Оюунцецег Чимедцерен из Монголии, Дамирой Жалсановой из Забайкальского края. Новым открытием 2021 года можно по праву назвать Андрея Неверицкого и Юлию Хирбээ из Республики Тыва, Абижанову Асем из Алматы, Наталью Смоляк из Белоруссии.

Чем объясняется ваша любовь к национальному костюму?

Национальный костюм представляет собой характерные черты одежды каждого народа. Этно стиль в одежде всегда популярен. Он привлекателен своей яркостью красок, и никогда не стареет. И чем глубже вникаешь в особенности национального костюма, тем все больше окрыляешься диапазоном охвата этих нарядов. Как организатор , конечно, понимаешь все сложности подготовки и проведения Конкурса. Но когда на Гала-концерте видишь красоту великолепия национальных костюмов, то обо всем забываешь. Представьте себе, в 2021 году на Конкурсе в Москве были представлены более ста коллекций по восьми номинациям. Однако хотела бы заметить и следующее. Обращение к национальному костюму помогает четко разграничить авторские коллекционные работы от массового пошива традиционных элементов национальной одежды. То есть Евразийский конкурс высокой моды национального костюма «Этно Эрато» дает возможность продемонстрировать богатство дизайнерских и художественных решений в исторической реконструкции и конструировании этно-дизайна костюма.

Но главное через национальный костюм, точнее богатства его разнообразия мы воспитываем единство многонационального народа. Когда открывался наш Конкурс, еще не было Указа Президента Российской Федерации «О стратегии государственной национальной политики Российской Федерации на период до 2025 года». Конкурс рассматривается как один из реальных ресурсов реализации поставленных задач.

Как Вы считаете, этническая одежда станет мировым трендом?

Она была, есть и будет. Особенно это ощутимо в Год культурного наследия. Этнокультурное наследие, к числу которых относится и этнический костюм, представляет собой синтез присущих народам и этническим общностям духовных, интеллектуальных и нравственно- этических ценностей, которые дополняются чувством национального достоинства. Замечено, когда в конкурсе моделями участвуют представители тех народов, чей костюм авторы коллекций представляют, то гармония композиции органично оттеняется таким показом. Я ни коей мере не хочу обижать профессиональных моделей.

Как известно, инициатива сенаторов и депутатов Федерального Собрания Российской Федерации о законодательной поддержке сохранения этнокультурного достояния, безусловно, актуальна в условиях нового миропорядка. И здесь безусловно играет огромную роль этнокультурная составляющая. Координационный совет нашей организации «Форум женщин ЕврАзии» планирует проведение социально- значимого проекта , где этнокультурное достояние будет обсуждаться с точки зрения реальной модели консолидации народов , в котором отражены исторические пути развития самобытной традиционной культуры.

Что такое этнический костюм? Это сконцентрированный образ определенного народа, это уникальные возможности для исследования происхождения многих народов, механизмов влияния традиционной одежды одних народов на другие, роли костюма в различных ритуалах и, наконец, это источник позитива и творчества. Это мощное воздействие национальной традиционной одежды с образом жизни каждого народа. Отвечая на поставленный вопрос, замечу главное. Этническая одежда имеет непреходящее значение с разных точек его осмысления. Я уже отмечала, что этника историческое достояние каждого народа равно как и язык. Но не менее важно и то, что этнокультурная компонента , к числу которого относится и национальная одежда, по-прежнему играет объединяющую роль в выстраивании модели единения наций на евразийском пространстве. Нас пытаются разобщить, но патриотизм усиливается тогда, когда мы вместе. Если в вопросах экономики интересы человека любой нации, в сущности, одинаковы, то в сфере культуры, морали, образования, религии, этнических взаимоотношений уже нельзя подходить с такой усредненной стандартной меркой. Мир вновь обретает свою многополярность, преодолевая консервацию сложившихся структур и генерируя развитие этнокультурных общественных институтов.

Национальная одежда, как и язык, является частью культуры народов. Как вы охарактеризуете якутский наряд?

Бесспорно, язык и этнический костюм базовые характеристики каждого народа. Нет языка — нет нации. Этническая одежда при всей ее консервативности — это кладезь идей и творчества. Мы намеренно ввели номинацию « Этнические мотивы в современном костюме». Это целая лаборатория новых подходов дизайн костюма.

Национальная одежда формируется под влиянием нескольких факторов.

Якутский костюм в какой-то мере имеет общие элементы в одежде с другими северными народами в использовании меха, кожи, вышивок бисером, особенности обуви в условиях холода. То есть суровые и долгие зимы внесли свой отпечаток в традиционный якутский костюм. Обращается внимание, что у многих восточных народов также на спинах верхней одежды втачиваются орнаменты или рисунки. На спине якутских шуб, около лопаток, всегда вышиваются серповидные вставки.

Но есть свои особенности в орнаментах, в цветовой гамме, в крое жилетов. Например, разнообразие якутских жилетов всегда вызывает интерес у зрителей, поскольку прямой его крой универсален в дополнениях различных элементов — подвесками, поясами, вышивками якутских орнаментов. Огромное впечатление на московских зрителей оказал обряд одежды якутской невесты. Это было не просто потрясающе зрелищно, но и показ удивительной последовательности одевания элементов одежды, обращая особое внимание на головной убор, на покрытие лица.

Однако современные технологии помогают усиливать легкость и яркость стилизованного дизайна якутских костюмов. Например, трансформация женского якутского платья халадаай в модные сегодня длинные платья с закрытым воротом и длинными руками подчеркивает как историко-культурные особенности женского платья, так и модные тенденции весны и лета 2022 года. Мне якутские друзья подарили халадаай и я с большим удовольствием ношу в Москве.

Но не моя задача подробно останавливаться в описании якутского костюма. Я могу сказать одно, что в республике уделяется огромное внимание традициям, реконструкции и привлечение молодежи к культуре пошива, ношения национального костюма И не только якутского. Не случайно за почти 10 лет в республике уже дважды проходит Евразийский Конкурс высокой моды национального костюма «Этно Эрато». Это еще раз подчеркивает особое отношение и органов государственной власти и общественности этнокультурным традициям, в том числе и национальным костюмам народов многонациональной Республики Саха ( Якутии).

Есть что то сакральное в том, что именно историко-культурный праздник ЫСЫАХ без национальных костюмов всех его участников не обходится. Думаю, уже без всяких подтверждений Республика Саха (Якутия) становится уникальным центром консолидации народов через уважение к  ее величеству этническому костюму. Осталось только как-то закрепить, что древняя якутская земля представляет собой коммуникационный центр популяризации этнических костюмов. Это особенно важно подчеркнуть при подведении итогов празднования 100-летия образования Якутской АССР с точки зрения этнокультурного достояния . На настоящем конкурсе в составе жюри приедут руководители театров национальных костюмов Это Татьяна

Милованова — художественный руководитель театра костюма и пластики Республики Калмыкия, Татьяна Брускова — художественный руководитель театра-студии народного костюма «Духовный синтез». Людмил Иванова — руководитель образцового театра костюма «Катюша» города Гатчины Ленинградской области, Андрей Неверицкий — художественный руководитель образцового театра моды и костюма «Он- Кум» Республики Тыва, Оюунцецег Чимедцерен — Генеральный директор Центра моды « Шелмел Завгар» Республики Монголия. Как видите, пять руководителей театров костюма приедут к Вам. Пожалуйста, используйте эту возможность, чтобы обговорить создание в рамках вышесказанного центра международного театра национальных костюмов.

Ваш совет, пожелание начинающим модельерам?

Рождение нового мира с историческим поворотом на Восток кардинально меняет мотивацию современной молодежи. Мир становится иным, перестраивается система международных отношений. Возрождаются глубинные знания истории своего народа, своей страны. Одним из мощных ресурсов консолидации нации является идеология этнокультуры. В последние годы среди конкурсантов очень много выпускников технологических вузов, которые представляют на конкурсе свои работы, а потом идут на защиту их на государственных экзаменах, предоставляя уже свои награды. Это поучительный опыт. А главное носите в своей одежде, рекомендуйте друзьям и родным этнические мотивы в вашей повседневной одежде, тем более в стране идет всплеск отечественного швейного производства. Дерзайте, ищите себя. Время непростое, но интересное для самореализации. Страна нуждается в профессионалах!

Источник

В Москве выбрали лучшие этнические костюмы

Дата публикации: 06.12.2021 15:58

28 ноября 2021 года в Москве, в Большом зале Правительства Москвы состоялся юбилейный гала-концерт победителей ХХ Евразийского конкурса высокой моды национального костюма «ЭТНО-ЭРАТО». 

Организаторы конкурса — ГБУ «Московский дом национальностей» и РОО «Форум женщин ЕврАзии» при содействии Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы и Ассамблеи народов Евразии. Союз Женских Сил – информационный партнер проекта.

«ЭТНО-ЭРАТО» — общественный проект, главная цель которого – демонстрация широкой общественности уникальных авторских национальных костюмов, в которых этническая самобытность и многообразие сочетаются с тенденциями современной этномоды. Конкурс способствует сохранению и дальнейшему развитию как этнокультурных традиций, так и семейных ценностей. Проект открывает новые имена и предоставляет возможность талантливым модельерам получить неоценимый опыт. Для многих молодых мастеров он стал дебютом в мире от кутюр. 

В этом году в конкурсе приняли участие более 100 самых талантливых дизайнеров со всей России – от Дальнего Востока до Крыма – и ближнего зарубежья. Модельеры представили свои коллекции, в которых умело соединили современные тенденции в моде и национальный колорит.

Организатор конкурса «Этно-Эрато», председатель координационного совета РОО «Форум женщин ЕврАзии» Раушан Канапьянова рассказала:

–Уникальность проекта заключается в том, что на протяжении двадцати лет художники-модельеры состязаются в различных номинациях. Мы удивились тому, что несмотря на пандемию, востребованность его настолько высока, что в этот раз в конкурсе участвуют более ста коллекций – как из регионов России, так и других стран.

К участию в конкурсе были приглашены художники-модельеры, дизайнеры, представители национально-культурных автономий, общественных объединений, студенческих сообществ и землячеств. Они состязались в восьми номинациях: «Лучший славянский костюм», «Лучший костюм народов Кавказа», «Лучший восточный костюм», «Лучший костюм финно-угорских народов», «Лучший костюм народов Севера, Сибири и Дальнего Востока», «Этнические мотивы в современном костюме», «Ретро этнического костюма», «Лучший этнический сценический костюм» в действии. 

С приветственным словом выступила председатель Совета Ассамблеи народов России Светлана Смирнова. Она говорила о самобытности проекта и его влиянии на молодое поколение дизайнеров, на связь поколений и святость традиций. А советник отдела национальной политики Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы Валерий Мищенко поздравил лауреатов конкурса и пожелал им дальнейших успехов в творчестве. 

Конкурс проходил в несколько этапов: в заочном принимались фотографии работ, в отборочный день участники представили свои коллекции на суд жюри в Московском доме национальностей, финал – яркое красочное шоу – масштабный гала-концерт, который по традиции состоялся в Большом зале Правительства Москвы.

На гала-концерте свои работы представили победители юбилейного конкурса и лауреаты прошлых лет. Участники признаются, что для создания коллекций «тщательно изучали историю костюма своего народа, а потом добавили в традиционные наряды свой авторский штрих». 

Хочется отдельно отметить, что в «Этно-Эрато – 2021» приняли участие и даже стали победителями не только представители столиц и крупных городов, но и мастера из глубинки. Например, в число лауреатов вошли модельеры из дагестанского села Балхар, где проживает чуть более 900 человек, со своей коллекцией в номинации «Лучший костюм народов Кавказа», коллектив из небольшого города Гатчина Ленинградской области завоевал первое место в номинации «Лучший этнический сценический костюм», поразила коллекция из кожи, меха и войлока «Алдын Байлаам» Андрея Неверицкого, дизайнера из г. Шагонар республики Тыва. И примеров таких прорывов немало. 

  

Самыми активными участниками конкурса стали дизайнеры из Якутии. Регион представил более 60 талантливых модельеров из восьми районов и столицы республики. Они привезли 22 коллекции и завоевали восемь призовых мест в пяти номинациях: 3 первых, 1 второе и 4 третьих места. 

– В основном, это народные мастера Сунтарского, Вилюйского, Кобяйского, Таттинского и других улусов Якутии, которые в последние годы возрождали и развивали якутский национальный костюм, поэтому каждый представил действительно качественную и фундаментальную работу, – рассказала директор Национального центра народного прикладного творчества и художественных промыслов, сопредседатель жюри конкурса Яна Игнатьева.  

Галина Павлова – первый заместитель генерального директора ювелирной компании «КИЭРГЭ», представитель полпредства республики Саха-Якутия в Москве – обратилась к гостям и вручила дипломы участникам.

– В этом году для жюри конкурса было много настоящих открытий. Такие неожиданные дизайнерские решения, великолепное исполнение, удивительные сочетания различных материалов действительно удивили, – поделилась впечатлениями Галина Николаевна.

Победители награждены главным призом конкурса «ЭТНО-ЭРАТО» – «солнечной» статуэткой, а призёры получили дипломы. Кроме этого, на гала-концерте также отметили членов жюри и оргкомитета, им были вручены нагрудные знаки – броши «Золотая игла» и «Золотые ножницы».

Источник

 

Горожане смогут увидеть этнические костюмы разных народов и сфотографироваться в них

  • Войти
  • Еще v
    • vtomske.ru
    • Погода
    • Объявления
    • Почта
    • Телевизор
    • Недвижимость
    • Работа
    • 33 купона
    • Гороскопы
    • Финансы

    04:51 Среда
    14 сентября, 2022

    Архив

    14сентября

    январяфевралямартаапрелямаяиюняиюляавгустасентябряоктябряноябрядекабря

    2022

    202220212020201920182017201620152014201320122011201020092008

    ПнВтСрЧтПтСбВс

    Перейти

    Камеры

    Томск онлайн

    • Новости
    • Подробности
    • Угол зрения
    • Интервью
    • Фото
    • Сюжеты и проекты
    • Статьи
    • Коронавирус
    • Камеры
    • Прислать новость
    • Томск
    • Мир
    • Россия
    • Авто
    • Спорт
    • Политика
    • Экономика
    • Происшествия
    • Технологии
    • Отдых
    • Замечено в Сети

    Прочтений: 3808Томск, Отдых

    odensyamodno. ru

    Об этом нам сообщили организаторы мероприятия, которое начнется сегодня, 4 ноября, в 20:00 в ночном коктейль-баре Kilev Bar.

    Там состоится итоговый шоу-показ областного конкурса среди начинающих дизайнеров и мастеров прикладного творчества «Этномода». Конкурс проводится впервые региональной общественной организацией «Мультикультурный Томск» при поддержке областного департамента по молодежной политике, физической культуре и спорту.

    «Kilev Bar станет уникальной площадкой, на которой дизайнеры создадут неповторимую атмосферу межнационального общения и мультикультурного смешения стилей. В рамках конкурса вы познакомитесь с национальными костюмами таджиков, увидите красочную коллекцию украшений восточных славян, поймете, в чем различие между русским и украинским женским платьем, и все это будет проходить в непринужденной атмосфере клуба», — отмечают организаторы.

    Конкурс проходит по четырем номинациям: «Этномотивы в современной одежде», «ЭкзоМода», «Традиционный костюм» и «Модные аксессуары в стиле «этно». В рамках итогового шоу-показа участники продемонстрируют свои конкурсные работы с элементами театральной постановки, перформанса, шоу. Все мероприятие будет сопровождаться современными танцевальными мотивами разных народов. Победителей в номинациях определит компетентное жюри, в состав которого вошли представители национально-культурных центров, известные фотографы, представители областных департаментов, учреждений культуры и образования, салонов красоты, а также профессиональные модельеры-дизайнеры.

    Конкурс предполагает массу сюрпризов и для зрителей. В рамках мероприятия будет работать шоу-рум, где посетители смогут приобрести понравившиеся модели и аксессуары и принять участие в фотосессии в национальных костюмах. По итогам конкурса будет создан альманах, в который будут включены модели лучших коллекций.

    Участники, одержавшие победу, войдут в состав делегации, которая представит нашу область на всероссийском фестивале «Этномода». Он пройдет с 17 по 19 ноября в Санкт-Петербурге.

    «Межнациональное общение, знакомство томичей с традициями других этнических групп, проживающих на территории области и Российской Федерации, — вот основная цель дизайнерского конкурса «Этномода», — говорит президент «Мультикультурного Томска» Елена Фатнева. — Объединение творческой молодежи в рамках «Этномоды» позволит не только узнать больше о культуре разных народов, но и раскроет потенциал молодых дизайнеров, которые специально для конкурса подготовили красочный перфоманс».

    Добавим, Kilev Bar находится по адресу проспект Ленина, 41. Вход на мероприятие свободный.

    Редакция vtomske.ru

    Следите за нашим Telegram, чтобы не пропускать самое интересное

    Самое обсуждаемое

    В Госдуму внесли законопроект о запрете пропаганды чайлдфри среди детей129

    Владимир Мазур победил на выборах губернатора Томской области76

    Новый электропоезд запустят по маршруту Томск — Новосибирск48

    Инвестор: канатную дорогу для Томска купим в Австрии или Китае, санкции — не помеха38

    В Томске начали строить 26-этажный жилой комплекс37

    Владимир Мазур продолжает лидировать на выборах губернатора Томской области35

    Около 27% томичей проголосовали за 2 часа до окончания выборов губернатора29

    Огромный казан «сибирского плова» приготовят для горожан в День томича25

    В Томске будут судить пенсионера, забившего насмерть кота25

    Власти: ситуация с изношенными теплосетями в Томске будет ухудшаться24

    Томск

    19:30Создание большинства муралов в Томске в рамках Street Vision перенесли на 2023г

    18:45Власти: ситуация с изношенными теплосетями в Томске будет ухудшаться

    18:15Инвестор: канатную дорогу для Томска купим в Австрии или Китае, санкции — не помеха

    17:54Замначальника колонии в Асино обвиняют в покровительстве осужденных за деньги

    17:20Полицейские в томском аэропорту задержали пассажира с гашишным маслом

    Новости СМИ, 18+

    Нашли опечатку — Ctrl+Enter

    Редакция новостей: (3822) 902-904

    • © 2007 — 2022
      ООО «Редвикс Медиа»
    • Регистрационный номер
      Эл № ФС 77-72404
      зарегистрировано Роскомнадзором
    • Мобильная версия
    • О проекте Контакты
    • Размещение рекламы
    • Пользовательское соглашение
    • Запрещено для детей. 18+
    • vtomske.ru
    • Погода
    • Объявления
    • Почта
    • Телевизор
    • Недвижимость
    • Работа
    • 33 купона
    • Гороскопы
    • Финансы

    Публикации с пометкой «На правах рекламы», «Новость компании», «Источник: пресс-служба», «Партнерский материал», «Информационное сотрудничество» публикуются на коммерческих условиях и оплачены рекламодателями. Редакция сайта не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных материалах.

    Использование материалов сайта разрешено только с письменного разрешения редакции. При использовании материалов необходимо указывать источник vtomske.ru. Гиперссылка обязательна.

    Традиционная одежда со всего мира | Традиционная одежда по всему миру

    автор Alice Park

    обновлено 13.08.2021

    От индийского сари до вьетнамской конической шляпы мир полон разновидностей традиционной одежды. В то время как некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие представляют обстоятельства или статус, они почти всегда привлекают внимание.

    Продолжайте читать, чтобы узнать больше о…

    • Сари, Индия
    • Килтс, Шотландия
    • Трахт, Южная Германия и Австрия
    • Балийское храмовое платье, Индонезия
    • Вышивка бисером масаи, Кения
    • Женщины гереро, Намибия
    • Саамская одежда, Лапландия
    • Го, Бутан
    • Котелки, Боливия
    • Нагаленд, север Индии
    • Конические шляпы, Вьетнам
    • Платья фламенко, Андалусия, Испания
    • Стетсон на десять галлонов, Техас, США
    • Сардинское традиционное платье, Италия
    • Смена караула, Сеул, Южная Корея
    • Куфия, шемаг или гутра, Ближний Восток
    • Койфф, Бретань, Франция
    • Кимоно, Япония
    • Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
    • Костюм Шанель, Париж, Франция

    Учитывая, что знакомство с традиционной одеждой дает представление о стране, частью которой она является, мы собрали несколько предметов, чтобы дать вам представление о традиционной одежде со всего мира. Узнайте больше о нетрадиционной одежде в нашем обзоре раскрывающегося списка странного мира моды.

    Сари, Индия

    Явно самый простой из возможных предметов одежды — цельный кусок ткани длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных способы. Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопчатобумажных версий, которые сотканы на улицах деревень Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиум во время Недели моды в Индии.

    Культурное богатство было одной из причин, по которым Индия заняла место в нашем обзоре самой красивой страны в мире Выпадающий контент — согласно вашему голосованию.

    Потрясающие индийские сари © Shutterstock

    Килты, Шотландия

    От «Храброго сердца» до «Танцев со звездами» килт использовался для представления всего шотландского выпадающего контента, что анахронично в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любой выпадающий контент Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы, от безукоризненно одетых танцоров до музыкантов в официальных костюмах и, что наиболее впечатляюще, участников » тяжелые события» — потому что вы не можете правильно бросить кабер, если не наденете килт.

    Чтобы получить больше шотландского вдохновения, откройте для себя самые красивые места Шотландии — по вашему выбору.

    Шотландский волынщик в килте — один из самых характерных традиционных костюмов в мире © Shutterstock традиционная одежда на юге Германии. Раскрывающийся контент и Австрия. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от местности и моды, от шапок с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до совершенно современных версий: нет ничего лучше пары узких кожаных шорт, надетых на фестиваль Pride, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

    Чтобы узнать больше о том, что стоит посетить, прочитайте о том, что нельзя пропустить в раскрывающемся списке Германии и раскрывающемся списке Австрии.

    Баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein/Shutterstock

    Балийское храмовое платье, Индонезия

    Любой, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийского традиционного костюма, пояс ( селенданг ) и юбка в стиле саронг, известная как каин . Тем не менее, полный балийский наряд для женщин, который также включает блузу kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который носят для храмовых праздников, демонстрирующий великолепные балийские ткани, такие как икат ткачество и батик, в полной мере.

    Для путешественников, которые любят отклоняться от проторенных дорог, на острове есть много мест, которые можно посетить помимо туристической тропы Бали. Выпадающее содержание, и вы также не захотите пропустить посещение лучших пляжей на Бали.

    Балийские женщины в традиционной одежде несут подношения для индуистской церемонии © Tropical studio/Shutterstock

    продолжение ниже но одна из самых узнаваемых, репутация масаев во всем мире противоречит их размерам, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: ярко-красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — у молодых мужчин — длинные волосы цвета охры. Вышивка бисером, в частности, имеет большое значение, а ошейник невесты является вершиной мастерства масаи.

    Собираетесь посетить? Узнайте больше о кенийской культуре и этикете Выпадающий контент. Если вы планируете исследовать более обширные районы африканского континента, узнайте, что вам нужно знать, прежде чем отправиться в путешествие по выпадающему списку «Африка».

    Мужчина племени масаи в красном © Shutterstock

    Женщины-гереро, Намибия

    Традиционная одежда женщин-гереро в Намибии начале двадцатого века, и теперь он остается гордой частью идентичности гереро. Силуэт характерен: пышная юбка в пол, приталенный лиф с рукавом-фонариком, завершающая образ пышная шапка в форме рога крупного рогатого скота.

    Чтобы увидеть больше зрелищных достопримечательностей, просмотрите нашу галерею удивительных фотографий Намибии. Выпадающее содержимое.

    Женщина-гереро в платье в викторианском стиле на севере Ботсваны © Lucian Coman/Shutterstock

    Саамская одежда, Лапландия

    Самые северные районы Норвегии Выпадающее содержимое, Швеция Выпадающее содержимое и Финляндия Выпадающее содержимое, а также Кольский полуостров на северо-западе Россия является домом для саамов, которые являются одним из древнейших народов Европы.

    По всему региону есть разные костюмы, но главный предмет — колт (или гакти на северных саамах), туника или платье. Всегда присутствуют простые яркие цвета синего, красного, желтого и зеленого, а кожа и мех северного оленя используются для ремней, сапог и перчаток.

    Саамская женщина в традиционной одежде © Shutterstock

    Гхо, Бутан

    В Бутане, маленьком гималайском королевстве, расположенном между выпадающим меню Китая и выпадающего списка Индии, все обязаны носить национальную одежду. Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам.

    Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса владельца. Для женщин традиционное платье обычно представляет собой платье до щиколотки, называемое кира , и эквивалентный шарф называется рахусом .

    Гхо — платье до колен, которое носят мужчины Бутана © Framalicious/Shutterstock

    Котелки, Боливия

    Подумайте о котелках, и первый человек, который приходит на ум, это английский городской джентльмен — мистер Бэнкс из Мэри. Поппинс, наверное. Но на рынках выпадающего контента Ла-Пас в Боливии вы увидите выпадающего контента женщин аймара, известных как 9.0061 cholas , одетые в шляпы, поразительно напоминающие классические котелки, как часть их традиционной одежды.

    Говорят, что партия головных уборов была продана по дешевке местным женщинам в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и таким образом положили начало модной тенденции, которая сохраняется до сих пор.

    Женщина аймара, Боливия, в котелке © Руслана Юрченко/Shutterstock

    Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с Dropdown content , чтобы попробовать наш индивидуальный сервис для путешествий.

    Нагаленд, северная Индия

    Посетите северный индийский регион выпадающего контента Нагаленд Выпадающий контент для выпадающего контента Фестиваль птиц-носорогов в декабре, и вы станете свидетелями уникального зрелища, показанного в нашей галерее выпадающего контента племен Нагаленд.

    Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий ассортимент головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и клыки кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями нага.

    Народ нага в Кохиме, Нагаланг, Индия © michel arnault/Shutterstock

    Конические шляпы, Вьетнам

    Вьетнам Раскрывающийся список содержит необычайное богатство традиций одежды. красная парча народа цветочных хмонгов и украшенные головные уборы красного дао.

    Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , неотъемлемый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , на полях написаны строки стихов, которые видны, только если поднести их к свету.

    Но конические шляпы — не единственное, что делает Vietman таким уникальным. Откройте для себя 8 самых странных вещей, которые вы увидите во Вьетнаме. Кому-нибудь кофе с лаской?

    Вьетнам известен своими коническими шляпами © Shutterstock

    Платья фламенко, Андалусия, Испания0061 volantes

    ), которые являются синонимами танцоров фламенко на юге Испании.

    Севилья Апрельская ярмарка выпадающего содержания — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, лучшим платьем для фламенко является бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят в стиле одноименного танца, замысловатого и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и дергается, как будто у него есть жизнь своя.

    Как и подобает городу, известному своим невероятно ярким стилем, Севилья также является одним из самых красивых городов в мире Выпадающий контент — согласно вашему голосованию.

    Севилья танцует под музыку фламенко © Shutterstock

    Стетсон на десять галлонов, Техас, США

    Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южного ковбоя была немного приукрашена благодаря звездам обоих видов музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой контента Dropdown. Джон Б. Стетсон был на самом деле из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, и в выпадающем списке Техаса 10-галлонный Стетсон — единственный стиль, в котором можно увидеть.0003

    Интересуетесь необычной Америкой? Откройте для себя некоторые причудливые традиции выпадающего контента в США и узнайте о странных и замечательных вещах, которые можно сделать в США. Выпадающее содержимое

    Культура родео © Shutterstock

    Традиционная одежда Сардинии, Италия

    Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии Выпадающее содержимое, Сардиния Смешанная история выпадающего содержимого проявляется в его традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние . Хотя в каждой деревне есть свой стиль, есть и общие черты – вуаль, чепец или шаль, длинные юбки со складками и богато вышитые блузки. Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

    Сардиния также фигурирует в нашем обзоре лучших пляжей Италии. Раскрывающееся содержимое. Более итальянская элегантность проявляется в нашей галерее самых красивых мест Италии. Раскрывающееся содержимое.

    Группа женщин в традиционных сардинских платьях с вышивкой © Hybridimages/Shutterstock по всему миру, но в его основе находится ряд прекрасных королевских дворцов, таких как Gyeongbokgung Dropdown content.

    Здесь возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая проводится три раза в день.

    Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr/Shutterstock

    Куфия, шемаг или гутра, Ближний Восток множество вариаций цвета, стиля и имени. Он известен как шемаг в раскрывающемся списке Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где он обычно либо белый, либо красно-белый и удерживается на месте агалом, черной полосой.

    Тем не менее, палестинская черно-белая куфия является самой узнаваемой версией, которая была признана во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Balenciaga представила ее для своего дефиле 2007 года.

    Петра, Иордания. Королевский солдат, охраняющий каменную охрану города © Fredy Thuerig/Shutterstock

    Coiffe, Бретань, Франция

    Прическа — это замысловатый кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани. видели на местных фестивалях или помилованиях. Самое интересное это bigouden coiffe , из района Pont L’Abbé, накрахмаленный кружевной цилиндр высотой до 30–40 см.

    Любите французскую кухню? Узнайте, почему вам нужно отправиться в гастрономическое путешествие по Бретани. Выпадающий контент.

    Головные уборы Brittany coiffe © Aygul Bulte/Shutterstock

    Кимоно, Япония

    Кимоно, означающее «вещь, которую носят», являются символом традиционной японской культуры. Начиная с семнадцатого века, они стали основным элементом одежды для мужчин и женщин и средством самовыражения для каждого владельца.

    Их до сих пор носят для особых случаев в Японии. Выпадающий контент, например свадьбы, с современными адаптациями, появляющимися по всему миру. Украшение поверхности имеет большое значение, например, такие символы, как журавль, указывают на удачу и долгую жизнь.

    Культура кимоно © Shutterstock

    Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

    Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском выпадающем нагорье, особенно в Тодос-Сантос-Кучуматан, где до сих пор широко соблюдаются местные традиции. Мам — это родной язык, а не испанский, и одежда для мужчин особенно яркая: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, рубашки с вышивкой и соломенные шляпы.

    Посещение праздника Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, с которых начинается праздник.

    Традиционная гватемальская одежда © Shutterstock

    Костюм Шанель, Париж, Франция

    Униформа определенного типа женщин в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, костюм-двойка Шанель может быть сделан из твида в шотландском стиле. , и его носят состоятельные люди во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.

    Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже. Выпадающее содержимое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже. Если вам нравится мода, узнайте больше о покупках одежды в раскрывающемся списке «Париж» и о размещении в Париже.

    Шик Шанель © Дарья Чачева/Shutterstock

    Чтобы узнать больше о глобальной культуре, читайте о самых необычных древних ритуалах мира. Выпадающий контент.

    автор Alice Park

    updated 8/13/2021

    • inspiration
    • India
    • Indonesia
    • Italy
    • USA
    • Bolivia
    • Kenya
    • Scotland
    • South Africa
    • Germany
    • France
    • Namibia
    • Гватемала
    • Северная Корея
    • Южная Корея
    • Вьетнам
    • Австрия
    • Бутан
    • Эдинбург
    • история культура наследие

    Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

    Воспользуйтесь услугами надежных партнеров Rough Guides по выгодным ценам.

    Найдите еще больше вдохновения здесь

    Традиционная одежда со всего мира | Традиционная одежда по всему миру

    автор Alice Park

    обновлено 13.08.2021

    От индийского сари до вьетнамской конической шляпы мир полон разновидностей традиционной одежды. В то время как некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие представляют обстоятельства или статус, они почти всегда привлекают внимание.

    Продолжайте читать, чтобы узнать больше о…

    • Сари, Индия
    • Килтс, Шотландия
    • Трахт, Южная Германия и Австрия
    • Балийское храмовое платье, Индонезия
    • Вышивка бисером масаи, Кения
    • Женщины гереро, Намибия
    • Саамская одежда, Лапландия
    • Го, Бутан
    • Котелки, Боливия
    • Нагаленд, север Индии
    • Конические шляпы, Вьетнам
    • Платья фламенко, Андалусия, Испания
    • Стетсон на десять галлонов, Техас, США
    • Сардинское традиционное платье, Италия
    • Смена караула, Сеул, Южная Корея
    • Куфия, шемаг или гутра, Ближний Восток
    • Койфф, Бретань, Франция
    • Кимоно, Япония
    • Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
    • Костюм Шанель, Париж, Франция

    Учитывая, что знакомство с традиционной одеждой дает представление о стране, частью которой она является, мы собрали несколько предметов, чтобы дать вам представление о традиционной одежде со всего мира. Узнайте больше о нетрадиционной одежде в нашем обзоре раскрывающегося списка странного мира моды.

    Сари, Индия

    Явно самый простой из возможных предметов одежды — цельный кусок ткани длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно драпировать десятками различных способов. Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопчатобумажных версий, которые сотканы на улицах деревень Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиум во время Недели моды в Индии.

    Культурное богатство было одной из причин, по которым Индия заняла место в нашем обзоре самой красивой страны в мире Выпадающий контент — согласно вашему голосованию.

    Потрясающие индийские сари © Shutterstock

    Килты, Шотландия

    От «Храброго сердца» до «Танцев со звездами» килт использовался для представления всего шотландского выпадающего контента, что является анахронизмом в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любой выпадающий контент Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы, от безукоризненно одетых танцоров до музыкантов в официальных костюмах и, что наиболее впечатляюще, участников » тяжелые события» — потому что вы не можете правильно бросить кабер, если не наденете килт.

    Чтобы получить больше шотландского вдохновения, откройте для себя самые красивые места Шотландии — по вашему выбору.

    Шотландский волынщик в килте — один из самых характерных традиционных костюмов в мире © Shutterstock традиционная одежда на юге Германии. Раскрывающийся контент и Австрия. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от местности и моды, от шапок с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до совершенно современных версий: нет ничего лучше пары узких кожаных шорт, надетых на фестиваль Pride, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

    Чтобы узнать больше о том, что стоит посетить, прочитайте о том, что нельзя пропустить в раскрывающемся списке Германии и раскрывающемся списке Австрии.

    Баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein/Shutterstock

    Балийское храмовое платье, Индонезия

    Любой, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийского традиционного костюма, пояс ( селенданг ) и юбка в стиле саронг, известная как каин . Тем не менее, полный балийский наряд для женщин, который также включает блузу kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который носят для храмовых праздников, демонстрирующий великолепные балийские ткани, такие как икат ткачество и батик, в полной мере.

    Для путешественников, которые любят отклоняться от проторенных дорог, на острове есть много мест, которые можно посетить помимо туристической тропы Бали. Выпадающее содержание, и вы также не захотите пропустить посещение лучших пляжей на Бали.

    Балийские женщины в традиционной одежде несут подношения для индуистской церемонии © Tropical studio/Shutterstock

    продолжение ниже но одна из самых узнаваемых, репутация масаев во всем мире противоречит их размерам, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: ярко-красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — у молодых мужчин — длинные волосы цвета охры. Вышивка бисером, в частности, имеет большое значение, а ошейник невесты является вершиной мастерства масаи.

    Собираетесь посетить? Узнайте больше о кенийской культуре и этикете Выпадающий контент. Если вы планируете исследовать более обширные районы африканского континента, узнайте, что вам нужно знать, прежде чем отправиться в путешествие по выпадающему списку «Африка».

    Мужчина племени масаи в красном © Shutterstock

    Женщины-гереро, Намибия

    Традиционная одежда женщин-гереро в Намибии начале двадцатого века, и теперь он остается гордой частью идентичности гереро. Силуэт характерен: пышная юбка в пол, приталенный лиф с рукавом-фонариком, завершающая образ пышная шапка в форме рога крупного рогатого скота.

    Чтобы увидеть больше зрелищных достопримечательностей, просмотрите нашу галерею удивительных фотографий Намибии. Выпадающее содержимое.

    Женщина-гереро в платье в викторианском стиле на севере Ботсваны © Lucian Coman/Shutterstock

    Саамская одежда, Лапландия

    Самые северные районы Норвегии Выпадающее содержимое, Швеция Выпадающее содержимое и Финляндия Выпадающее содержимое, а также Кольский полуостров на северо-западе Россия является домом для саамов, которые являются одним из древнейших народов Европы.

    По всему региону есть разные костюмы, но главный предмет — колт (или гакти на северных саамах), туника или платье. Всегда присутствуют простые яркие цвета синего, красного, желтого и зеленого, а кожа и мех северного оленя используются для ремней, сапог и перчаток.

    Саамская женщина в традиционной одежде © Shutterstock

    Гхо, Бутан

    В Бутане, маленьком гималайском королевстве, расположенном между выпадающим меню Китая и выпадающего списка Индии, все обязаны носить национальную одежду. Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам.

    Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса владельца. Для женщин традиционное платье обычно представляет собой платье до щиколотки, называемое кира , и эквивалентный шарф называется рахусом .

    Гхо — платье до колен, которое носят мужчины Бутана © Framalicious/Shutterstock

    Котелки, Боливия

    Подумайте о котелках, и первый человек, который приходит на ум, это английский городской джентльмен — мистер Бэнкс из Мэри. Поппинс, наверное. Но на рынках выпадающего контента Ла-Пас в Боливии вы увидите выпадающего контента женщин аймара, известных как 9.0061 cholas , одетые в шляпы, поразительно напоминающие классические котелки, как часть их традиционной одежды.

    Говорят, что партия головных уборов была продана по дешевке местным женщинам в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и таким образом положили начало модной тенденции, которая сохраняется до сих пор.

    Женщина аймара, Боливия, в котелке © Руслана Юрченко/Shutterstock

    Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с Dropdown content , чтобы попробовать наш индивидуальный сервис для путешествий.

    Нагаленд, северная Индия

    Посетите северный индийский регион выпадающего контента Нагаленд Выпадающий контент для выпадающего контента Фестиваль птиц-носорогов в декабре, и вы станете свидетелями уникального зрелища, показанного в нашей галерее выпадающего контента племен Нагаленд.

    Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий ассортимент головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и клыки кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями нага.

    Народ нага в Кохиме, Нагаланг, Индия © michel arnault/Shutterstock

    Конические шляпы, Вьетнам

    Вьетнам Раскрывающийся список содержит необычайное богатство традиций одежды. красная парча народа цветочных хмонгов и украшенные головные уборы красного дао.

    Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , неотъемлемый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , на полях написаны строки стихов, которые видны, только если поднести их к свету.

    Но конические шляпы — не единственное, что делает Vietman таким уникальным. Откройте для себя 8 самых странных вещей, которые вы увидите во Вьетнаме. Кому-нибудь кофе с лаской?

    Вьетнам известен своими коническими шляпами © Shutterstock

    Платья фламенко, Андалусия, Испания0061 volantes

    ), которые являются синонимами танцоров фламенко на юге Испании.

    Севилья Апрельская ярмарка выпадающего содержания — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, лучшим платьем для фламенко является бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят в стиле одноименного танца, замысловатого и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и дергается, как будто у него есть жизнь своя.

    Как и подобает городу, известному своим невероятно ярким стилем, Севилья также является одним из самых красивых городов в мире Выпадающий контент — согласно вашему голосованию.

    Севилья танцует под музыку фламенко © Shutterstock

    Стетсон на десять галлонов, Техас, США

    Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южного ковбоя была немного приукрашена благодаря звездам обоих видов музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой контента Dropdown. Джон Б. Стетсон был на самом деле из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, и в выпадающем списке Техаса 10-галлонный Стетсон — единственный стиль, в котором можно увидеть.0003

    Интересуетесь необычной Америкой? Откройте для себя некоторые причудливые традиции выпадающего контента в США и узнайте о странных и замечательных вещах, которые можно сделать в США. Выпадающее содержимое

    Культура родео © Shutterstock

    Традиционная одежда Сардинии, Италия

    Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии Выпадающее содержимое, Сардиния Смешанная история выпадающего содержимого проявляется в его традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние . Хотя в каждой деревне есть свой стиль, есть и общие черты – вуаль, чепец или шаль, длинные юбки со складками и богато вышитые блузки. Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

    Сардиния также фигурирует в нашем обзоре лучших пляжей Италии. Раскрывающееся содержимое. Более итальянская элегантность проявляется в нашей галерее самых красивых мест Италии. Раскрывающееся содержимое.

    Группа женщин в традиционных сардинских платьях с вышивкой © Hybridimages/Shutterstock по всему миру, но в его основе находится ряд прекрасных королевских дворцов, таких как Gyeongbokgung Dropdown content.

    Здесь возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая проводится три раза в день.

    Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr/Shutterstock

    Куфия, шемаг или гутра, Ближний Восток множество вариаций цвета, стиля и имени. Он известен как шемаг в раскрывающемся списке Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где он обычно либо белый, либо красно-белый и удерживается на месте агалом, черной полосой.

    Тем не менее, палестинская черно-белая куфия является самой узнаваемой версией, которая была признана во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Balenciaga представила ее для своего дефиле 2007 года.

    Петра, Иордания. Королевский солдат, охраняющий каменную охрану города © Fredy Thuerig/Shutterstock

    Coiffe, Бретань, Франция

    Прическа — это замысловатый кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани. видели на местных фестивалях или помилованиях. Самое интересное это bigouden coiffe , из района Pont L’Abbé, накрахмаленный кружевной цилиндр высотой до 30–40 см.

    Любите французскую кухню? Узнайте, почему вам нужно отправиться в гастрономическое путешествие по Бретани. Выпадающий контент.

    Головные уборы Brittany coiffe © Aygul Bulte/Shutterstock

    Кимоно, Япония

    Кимоно, означающее «вещь, которую носят», являются символом традиционной японской культуры. Начиная с семнадцатого века, они стали основным элементом одежды для мужчин и женщин и средством самовыражения для каждого владельца.

    Их до сих пор носят для особых случаев в Японии. Выпадающий контент, например свадьбы, с современными адаптациями, появляющимися по всему миру. Украшение поверхности имеет большое значение, например, такие символы, как журавль, указывают на удачу и долгую жизнь.

    Культура кимоно © Shutterstock

    Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

    Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском выпадающем нагорье, особенно в Тодос-Сантос-Кучуматан, где до сих пор широко соблюдаются местные традиции. Мам — это родной язык, а не испанский, и одежда для мужчин особенно яркая: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, рубашки с вышивкой и соломенные шляпы.

    Посещение праздника Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, с которых начинается праздник.

    Традиционная гватемальская одежда © Shutterstock

    Костюм Шанель, Париж, Франция

    Униформа определенного типа женщин в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, костюм-двойка Шанель может быть сделан из твида в шотландском стиле. , и его носят состоятельные люди во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.

    Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже. Выпадающее содержимое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже. Если вам нравится мода, узнайте больше о покупках одежды в раскрывающемся списке «Париж» и о размещении в Париже.

    Шик Шанель © Дарья Чачева/Shutterstock

    Чтобы узнать больше о глобальной культуре, читайте о самых необычных древних ритуалах мира. Выпадающий контент.

    автор Alice Park

    updated 8/13/2021

    • inspiration
    • India
    • Indonesia
    • Italy
    • USA
    • Bolivia
    • Kenya
    • Scotland
    • South Africa
    • Germany
    • France
    • Namibia
    • Гватемала
    • Северная Корея
    • Южная Корея
    • Вьетнам
    • Австрия
    • Бутан
    • Эдинбург
    • история культура наследие

    Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

    Воспользуйтесь услугами надежных партнеров Rough Guides по выгодным ценам.

    Найдите еще больше вдохновения здесь

    Традиционная одежда со всего мира | Традиционная одежда по всему миру

    автор Alice Park

    обновлено 13.08.2021

    От индийского сари до вьетнамской конической шляпы мир полон разновидностей традиционной одежды. В то время как некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие представляют обстоятельства или статус, они почти всегда привлекают внимание.

    Продолжайте читать, чтобы узнать больше о…

    • Сари, Индия
    • Килтс, Шотландия
    • Трахт, Южная Германия и Австрия
    • Балийское храмовое платье, Индонезия
    • Вышивка бисером масаи, Кения
    • Женщины гереро, Намибия
    • Саамская одежда, Лапландия
    • Го, Бутан
    • Котелки, Боливия
    • Нагаленд, север Индии
    • Конические шляпы, Вьетнам
    • Платья фламенко, Андалусия, Испания
    • Стетсон на десять галлонов, Техас, США
    • Сардинское традиционное платье, Италия
    • Смена караула, Сеул, Южная Корея
    • Куфия, шемаг или гутра, Ближний Восток
    • Койфф, Бретань, Франция
    • Кимоно, Япония
    • Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала
    • Костюм Шанель, Париж, Франция

    Учитывая, что знакомство с традиционной одеждой дает представление о стране, частью которой она является, мы собрали несколько предметов, чтобы дать вам представление о традиционной одежде со всего мира. Узнайте больше о нетрадиционной одежде в нашем обзоре раскрывающегося списка странного мира моды.

    Сари, Индия

    Явно самый простой из возможных предметов одежды — цельный кусок ткани длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно драпировать десятками различных способов. Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопчатобумажных версий, которые сотканы на улицах деревень Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиум во время Недели моды в Индии.

    Культурное богатство было одной из причин, по которым Индия заняла место в нашем обзоре самой красивой страны в мире Выпадающий контент — согласно вашему голосованию.

    Потрясающие индийские сари © Shutterstock

    Килты, Шотландия

    От «Храброго сердца» до «Танцев со звездами» килт использовался для представления всего шотландского выпадающего контента, что является анахронизмом в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любой выпадающий контент Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы, от безукоризненно одетых танцоров до музыкантов в официальных костюмах и, что наиболее впечатляюще, участников » тяжелые события» — потому что вы не можете правильно бросить кабер, если не наденете килт.

    Чтобы получить больше шотландского вдохновения, откройте для себя самые красивые места Шотландии — по вашему выбору.

    Шотландский волынщик в килте — один из самых характерных традиционных костюмов в мире © Shutterstock традиционная одежда на юге Германии. Раскрывающийся контент и Австрия. Существует множество вариаций основных стилей в зависимости от местности и моды, от шапок с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до совершенно современных версий: нет ничего лучше пары узких кожаных шорт, надетых на фестиваль Pride, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

    Чтобы узнать больше о том, что стоит посетить, прочитайте о том, что нельзя пропустить в раскрывающемся списке Германии и раскрывающемся списке Австрии.

    Баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein/Shutterstock

    Балийское храмовое платье, Индонезия

    Любой, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийского традиционного костюма, пояс ( селенданг ) и юбка в стиле саронг, известная как каин . Тем не менее, полный балийский наряд для женщин, который также включает блузу kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который носят для храмовых праздников, демонстрирующий великолепные балийские ткани, такие как икат ткачество и батик, в полной мере.

    Для путешественников, которые любят отклоняться от проторенных дорог, на острове есть много мест, которые можно посетить помимо туристической тропы Бали. Выпадающее содержание, и вы также не захотите пропустить посещение лучших пляжей на Бали.

    Балийские женщины в традиционной одежде несут подношения для индуистской церемонии © Tropical studio/Shutterstock

    продолжение ниже но одна из самых узнаваемых, репутация масаев во всем мире противоречит их размерам, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: ярко-красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — у молодых мужчин — длинные волосы цвета охры. Вышивка бисером, в частности, имеет большое значение, а ошейник невесты является вершиной мастерства масаи.

    Собираетесь посетить? Узнайте больше о кенийской культуре и этикете Выпадающий контент. Если вы планируете исследовать более обширные районы африканского континента, узнайте, что вам нужно знать, прежде чем отправиться в путешествие по выпадающему списку «Африка».

    Мужчина племени масаи в красном © Shutterstock

    Женщины-гереро, Намибия

    Традиционная одежда женщин-гереро в Намибии начале двадцатого века, и теперь он остается гордой частью идентичности гереро. Силуэт характерен: пышная юбка в пол, приталенный лиф с рукавом-фонариком, завершающая образ пышная шапка в форме рога крупного рогатого скота.

    Чтобы увидеть больше зрелищных достопримечательностей, просмотрите нашу галерею удивительных фотографий Намибии. Выпадающее содержимое.

    Женщина-гереро в платье в викторианском стиле на севере Ботсваны © Lucian Coman/Shutterstock

    Саамская одежда, Лапландия

    Самые северные районы Норвегии Выпадающее содержимое, Швеция Выпадающее содержимое и Финляндия Выпадающее содержимое, а также Кольский полуостров на северо-западе Россия является домом для саамов, которые являются одним из древнейших народов Европы.

    По всему региону есть разные костюмы, но главный предмет — колт (или гакти на северных саамах), туника или платье. Всегда присутствуют простые яркие цвета синего, красного, желтого и зеленого, а кожа и мех северного оленя используются для ремней, сапог и перчаток.

    Саамская женщина в традиционной одежде © Shutterstock

    Гхо, Бутан

    В Бутане, маленьком гималайском королевстве, расположенном между выпадающим меню Китая и выпадающего списка Индии, все обязаны носить национальную одежду. Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам.

    Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса владельца. Для женщин традиционное платье обычно представляет собой платье до щиколотки, называемое кира , и эквивалентный шарф называется рахусом .

    Гхо — платье до колен, которое носят мужчины Бутана © Framalicious/Shutterstock

    Котелки, Боливия

    Подумайте о котелках, и первый человек, который приходит на ум, это английский городской джентльмен — мистер Бэнкс из Мэри. Поппинс, наверное. Но на рынках выпадающего контента Ла-Пас в Боливии вы увидите выпадающего контента женщин аймара, известных как 9.0061 cholas , одетые в шляпы, поразительно напоминающие классические котелки, как часть их традиционной одежды.

    Говорят, что партия головных уборов была продана по дешевке местным женщинам в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и таким образом положили начало модной тенденции, которая сохраняется до сих пор.

    Женщина аймара, Боливия, в котелке © Руслана Юрченко/Shutterstock

    Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с Dropdown content , чтобы попробовать наш индивидуальный сервис для путешествий.

    Нагаленд, северная Индия

    Посетите северный индийский регион выпадающего контента Нагаленд Выпадающий контент для выпадающего контента Фестиваль птиц-носорогов в декабре, и вы станете свидетелями уникального зрелища, показанного в нашей галерее выпадающего контента племен Нагаленд.

    Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий ассортимент головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и клыки кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями нага.

    Народ нага в Кохиме, Нагаланг, Индия © michel arnault/Shutterstock

    Конические шляпы, Вьетнам

    Вьетнам Раскрывающийся список содержит необычайное богатство традиций одежды. красная парча народа цветочных хмонгов и украшенные головные уборы красного дао.

    Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , неотъемлемый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , на полях написаны строки стихов, которые видны, только если поднести их к свету.

    Но конические шляпы — не единственное, что делает Vietman таким уникальным. Откройте для себя 8 самых странных вещей, которые вы увидите во Вьетнаме. Кому-нибудь кофе с лаской?

    Вьетнам известен своими коническими шляпами © Shutterstock

    Платья фламенко, Андалусия, Испания0061 volantes

    ), которые являются синонимами танцоров фламенко на юге Испании.

    Севилья Апрельская ярмарка выпадающего содержания — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, лучшим платьем для фламенко является бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят в стиле одноименного танца, замысловатого и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и дергается, как будто у него есть жизнь своя.

    Как и подобает городу, известному своим невероятно ярким стилем, Севилья также является одним из самых красивых городов в мире Выпадающий контент — согласно вашему голосованию.

    Севилья танцует под музыку фламенко © Shutterstock

    Стетсон на десять галлонов, Техас, США

    Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южного ковбоя была немного приукрашена благодаря звездам обоих видов музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой контента Dropdown. Джон Б. Стетсон был на самом деле из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, и в выпадающем списке Техаса 10-галлонный Стетсон — единственный стиль, в котором можно увидеть.0003

    Интересуетесь необычной Америкой? Откройте для себя некоторые причудливые традиции выпадающего контента в США и узнайте о странных и замечательных вещах, которые можно сделать в США. Выпадающее содержимое

    Культура родео © Shutterstock

    Традиционная одежда Сардинии, Италия

    Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии Выпадающее содержимое, Сардиния Смешанная история выпадающего содержимого проявляется в его традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние . Хотя в каждой деревне есть свой стиль, есть и общие черты – вуаль, чепец или шаль, длинные юбки со складками и богато вышитые блузки. Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

    Сардиния также фигурирует в нашем обзоре лучших пляжей Италии. Раскрывающееся содержимое. Более итальянская элегантность проявляется в нашей галерее самых красивых мест Италии. Раскрывающееся содержимое.

    Группа женщин в традиционных сардинских платьях с вышивкой © Hybridimages/Shutterstock по всему миру, но в его основе находится ряд прекрасных королевских дворцов, таких как Gyeongbokgung Dropdown content.

    Здесь возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая проводится три раза в день.

    Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr/Shutterstock

    Куфия, шемаг или гутра, Ближний Восток множество вариаций цвета, стиля и имени. Он известен как шемаг в раскрывающемся списке Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где он обычно либо белый, либо красно-белый и удерживается на месте агалом, черной полосой.

    Тем не менее, палестинская черно-белая куфия является самой узнаваемой версией, которая была признана во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Balenciaga представила ее для своего дефиле 2007 года.

    Петра, Иордания. Королевский солдат, охраняющий каменную охрану города © Fredy Thuerig/Shutterstock

    Coiffe, Бретань, Франция

    Прическа — это замысловатый кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани. видели на местных фестивалях или помилованиях. Самое интересное это bigouden coiffe , из района Pont L’Abbé, накрахмаленный кружевной цилиндр высотой до 30–40 см.

    Любите французскую кухню? Узнайте, почему вам нужно отправиться в гастрономическое путешествие по Бретани. Выпадающий контент.

    Головные уборы Brittany coiffe © Aygul Bulte/Shutterstock

    Кимоно, Япония

    Кимоно, означающее «вещь, которую носят», являются символом традиционной японской культуры. Начиная с семнадцатого века, они стали основным элементом одежды для мужчин и женщин и средством самовыражения для каждого владельца.

    Их до сих пор носят для особых случаев в Японии. Выпадающий контент, например свадьбы, с современными адаптациями, появляющимися по всему миру. Украшение поверхности имеет большое значение, например, такие символы, как журавль, указывают на удачу и долгую жизнь.

    Культура кимоно © Shutterstock

    Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

    Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском выпадающем нагорье, особенно в Тодос-Сантос-Кучуматан, где до сих пор широко соблюдаются местные традиции. Мам — это родной язык, а не испанский, и одежда для мужчин особенно яркая: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, рубашки с вышивкой и соломенные шляпы.

    Посещение праздника Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, с которых начинается праздник.

    Традиционная гватемальская одежда © Shutterstock

    Костюм Шанель, Париж, Франция

    Униформа определенного типа женщин в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка, костюм-двойка Шанель может быть сделан из твида в шотландском стиле. , и его носят состоятельные люди во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.

    Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже. Выпадающее содержимое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже. Если вам нравится мода, узнайте больше о покупках одежды в раскрывающемся списке «Париж» и о размещении в Париже.

    Шик Шанель © Дарья Чачева/Shutterstock

    Чтобы узнать больше о глобальной культуре, читайте о самых необычных древних ритуалах мира. Выпадающий контент.

    автор Alice Park

    updated 8/13/2021

    • inspiration
    • India
    • Indonesia
    • Italy
    • USA
    • Bolivia
    • Kenya
    • Scotland
    • South Africa
    • Germany
    • France
    • Namibia
    • Гватемала
    • Северная Корея
    • Южная Корея
    • Вьетнам
    • Австрия
    • Бутан
    • Эдинбург
    • история культура наследие

    Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

    Воспользуйтесь услугами надежных партнеров Rough Guides по выгодным ценам.

    Найти еще больше вдохновения здесь

    Народные и этнические костюмы — NYPL Digital Collections

    Под названием

    Фол и этнические костюмы

    .1122
    Вийяр-Дюверже, Луи-Камиль-Эжен, 1800–1863 (художник)
    Массар, Л. (Леопольд), 1812–1889 (художник)
    Шубар, эт. ок. 1810-1830 (Гравер)
    Коллекция

    Отпечатки с изображением танца

    Театральные танцоры, по отдельности или в парах

    Даты / Происхождение
    Дата.
    Содержание
    Северная и Южная Америка (5 позиций): Indigeni della Carolina meridionale; Америка, Том. II, Тав. 53 / Сассо вкл. — Америка сеттентрионале. Вирджиния, Сасердот Вирджинио, Гл’Индиани нелла Вирджиния Венерано иль Фуоко; Том. III, Тав. 12 — Uomo e donna di Bolivia (Южная Америка) / E. Duverger — Бразилия Чили [sic]; нет. 4; Лондон, Аккерманн, 1837 г. — индеец тикуна, индейцы корибос; Спутник Глисона в живописной гостиной. |||| Европа (11 экз.): [Таблица XVII, содержащая несколько фигур; источник указан карандашом как «Костюмы и игры Англии Струтта»; возможно, из издания Джозефа Стратта « Полный обзор одежды и привычек жителей Англии» , 179 г.6 или позже] — [Женщина в шотландской одежде; вид сзади в три четверти] — Russland XIV bis XVIII Jahrhundert, Bediente Russischer Edellente im Hauskleide, im Festkleide; Gallerie der Costüme, № 81, Nationell № 20; Хераусгегебен против Л. Шнайдера; Берлин Бей Винкельманн у. Söhne — Volksbelustigungen der Russen, Theil II, Pag 232 — [Шесть пластин, в том числе рисунки, помеченные на подставках как Хайлендс, Шотландия; Албания, Греция; Пресбург, Венгрия; Сицилия; Прованс, Франция; Орлеан, Франция] — [Мужчина и женщина в пейзаже на славянском языке? костюмы; датирован 1838 г. внизу слева; под номером 47 внизу справа]. |||| Африка, Турция и Ближний Восток (5 пунктов): Arabie. Женщина из Мекки; Вой. en Asie, Burckhard, стр. 147, [номер 48 внизу слева] / Л. Массар, дел.; Шубар, ск. — Мор. Маршан.; Вой. в Африке, Шоу, с. 221, Denham et Clapperton, p. 2, [номер 31 внизу слева] / Ф. Ваксмут, дел.; Шубар, ск. — Der türkische Kaiser, Theil II, Pag. 458 — [Мужчина по-турецки? костюм; на оборотной стороне репродукция гравюры Чарльза Роллса после «Гимна калабрийских пастухов Богородице» сэра Дэвида Уилки] — Аббаса. Королевский любовник родил ее с равнины [цитата по персидским эклогам Уильяма Тейлора Коллинза]; Лондон, К. Тейлор, 1788 г. / Shelley pinxt.; Наттер лепит. |||| Другое (1 экз.): [Таблица с надписью T.LVII, содержащая два ряда по четыре фигуры в каждом, некоторые в костюмах с островов Тихого океана, пронумерованные 203-208].
    Library locations
    Jerome Robbins Dance Division
    Shelf locator: *MGZFX Fol 21-42
    Topics
    Clothing and dress
    Genres
    Prints
    Costume prints
    Notes
    Title devised by cataloger.
    Приобретение: Indigeni della Carolina, America settentrionale, Brazil & Chili, шесть тарелок с европейскими костюмами, безымянная тарелка T.LVII Gift; Лилиан Мур.
    Приобретение: Россия XIV bis XVIII Jahrhundert Gift; Линкольн Кирстейн.
    Физическое описание
    Объем: 22 отпечатка: гравюра, офорт, литография, цвет и ч/б; 39 х 29 см. или меньше.
    Описание
    Коллекция, составленная из различных источников, включая исторические и этнографические исследования, эстампы костюмов, иллюстрированные периодические издания и другие. Коллекция сгруппирована по географическим регионам.
    Тип ресурса
    Неподвижное изображение
    Идентификаторы
    RLIN/OCLC: 826637960
    Идентификатор каталога NYPL (номер B): b19763081
    Универсальный уникальный идентификатор (UUID): 96d383f0-ed3c-0133-3537-00505686a51c
    Заявление о правах
    Нью-Йоркская публичная библиотека считает, что этот элемент находится в общественном достоянии под законам Соединенных Штатов, но не определил его статус авторского права в соответствии с законами об авторском праве других стран. Этот элемент не может находиться в общественном достоянии в соответствии с законодательством других стран. Хотя это и не обязательно, если вы хотите указать нас в качестве источника, используйте следующее заявление: «Из Нью-Йоркской публичной библиотеки» и предоставьте обратную ссылку на элемент на нашем сайте цифровых коллекций. Это помогает нам отслеживать, как используется наша коллекция, и помогает оправдать свободный выпуск еще большего количества контента в будущем.

    Хронология событий

    • 1700: Выпущено (приблизительно)
    • 1800: Рождение Творца
    • 1863: Умер Творец
    • 2016: Оцифровано
    • 2022: Найден тобой!
    • 2023
    MLA Формат

    Танцевальное отделение Джерома Роббинса, Публичная библиотека Нью-Йорка. «Народные и этнические костюмы» Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки . 1700 — 1899 гг. https://digitalcollections.nypl.org/items/4df6dda0-f05d-0133-173c-00505686a51c

    Чикаго/Турабиан Формат

    Танцевальное отделение Джерома Роббинса, Публичная библиотека Нью-Йорка. «Народные и этнические костюмы» Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки. По состоянию на 13 сентября 2022 г. https://digitalcollections.nypl.org/items/4df6dda0-f05d-0133-173c-00505686a51c

    Формат АРА

    Танцевальное отделение Джерома Роббинса, Публичная библиотека Нью-Йорка. (1700 — 1899). Народные и этнические костюмы Получено с https://digitalcollections.nypl.org/items/4df6dda0-f05d-0133-173c-00505686a51c

    Цитата из Википедии

    {{сайт | url=https://digitalcollections.nypl.org/items/4df6dda0-f05d-0133-173c-00505686a51c | название = (неподвижное изображение) Народные и этнические костюмы, (1700 - 189 гг. )9) |author=Цифровые коллекции, Нью-Йоркская публичная библиотека |accessdate=13 сентября 2022 г. |publisher=Нью-Йоркская публичная библиотека, фонды Astor, Lenox и Tilden}}

    Традиционное платье | Encyclopedia.com

    Традиционная одежда может быть определена как ансамбль предметов одежды, украшений и аксессуаров, уходящих корнями в прошлое, который носит идентифицируемая группа людей. Хотя признаются небольшие изменения цвета, формы и материала с течением времени, сборка, похоже, перешла из прошлого в неизменном виде. Традиционное платье или костюм — это фраза, широко используемая как широкой публикой, так и писателями о одежде. Он вызывает в воображении образы сельских жителей, одетых в красочную многослойную экзотическую одежду из идеализированного прошлого в каком-то далеком месте. Это понятие традиционной одежды было тщательно изучено и признано неадекватным многими исследователями и учеными, но его некритическое использование продолжается и в двадцать первом веке. Фраза «традиционная одежда» или «костюм» часто используется как взаимозаменяемая с терминами «этническая», «региональная» и «народная одежда». Для краткого обсуждения этой терминологии см. Welters, а для увлекательного взгляда на то, как используется этот термин, попробуйте выполнить поиск в Интернете по словам «традиционный костюм».

    В Третьем международном словаре Вебстера традиция определяется как «унаследованный или установленный способ мышления, чувствования или действия: культурная черта, сохранившаяся или развившаяся из прошлого» (1993, стр. 2422; курсив автора). Представление о традиционной одежде как статичной форме, перенесенной из прошлого, обычно противопоставляется быстро меняющейся моде «Запада». Этнографы и путешественники, задокументировавшие реальную одежду, предоставили исходные данные для последующей интерпретации другими исследователями. Ранние социальные психологи были в первую очередь озабочены пониманием человеческого фактора изменения моды, а не преемственностью конкретной традиции одежды, поэтому ссылка на традицию или обычай обычно была краткой. Общие исследования народного или традиционного костюма были направлены на то, чтобы показать разнообразие и великолепие народов мира, в то время как более поздние специальные исследования имеют тенденцию к более историческому и культурному анализу. Таррант задает уместные вопросы: «Какая традиция?» и «Сколько лет традициям?» (стр. 153), вопросы, которые необходимы для изучения и анализа культурных и исторических аспектов одежды.

    Эволюция и традиционная одежда

    Изменение обычаев женской одежды навахо ясно показывает, как традиции одежды со временем адаптируются к меняющимся обстоятельствам. Миф навахо повествует о людях, одетых в одежду из измельченной кедровой коры или толченого листа юкки. Когда они переселились в Нью-Мексико в пятнадцатом веке, навахо носили одежду из шкур животных. Они начали ткать из шерсти после восстания пуэбло 1680 года, когда многие индейцы пуэбло, уже ткачи, укрылись у соседей навахо и научили их ткать. Платье из двух прямоугольных кусков шерстяной ткани, скрепленных на плечах, использовалось до 1880-х годов.

    В течение четырех лет (1864–1868) заточения в форте Самнер люди были вынуждены носить обноски и одежду, сделанную из мешков для муки и любых тканей, которые они могли найти. С появлением железной дороги в Нью-Мексико и созданием торговых постов женщины навахо начали продавать свою шерсть и сделанные ими одеяла, обменивая их на хлопчатобумажную ткань, из которой они шили юбки и блузки. Использование бархатной блузки началось в 1890 году, когда торговец приносил на почту бархат или вельвет. Только здесь ансамбль из присборенной юбки, облегающей бархатной блузки и украшений из серебра и бирюзы, который носили в начале 2000-х пожилые женщины и молодые женщины в торжественных случаях, стал традиционным.

    Материалы

    Традиционная одежда, которую часто изготавливают в семье для личного пользования, использует материалы, доступные там, где живет производитель. Часто предполагается, что эти материалы и стили эволюционировали в зависимости от окружающей среды: шерсть — в холодном климате, хлопок — в теплом. Но традиционная одежда часто также включает в себя импортные материалы, полученные в результате торговли. Экзотические ткани или понятия могут быть включены в одежду людей и стать «традиционными», как это произошло в индийском мадрасе с Калабари Иджо в дельте Нигера. Хотя никто не знает, откуда она взялась, набивная ткань под названием ondoba , который, как говорят, прибыл с португальцами в пятнадцатом веке, «принадлежит» Нембе Иджо в дельте Нигера.

    Со временем фабричные материалы обычно заменяют те, которые когда-то производились вручную в домашних условиях. Ручная вышивка воспроизводится машинной. Также следует отметить, что мужчины часто принимают космополитический стиль, в то время как женщины, как носители культуры, кажется, более склонны сохранять аспекты традиционной одежды.

    Традиционное платье начала 2000-х

    Хотя то, что известно как традиционная одежда, увековеченное в глазах всего мира романтическими фотографиями и рекламой, ориентированной на туристов, нигде в мире обычно не носят каждый день; регулярно встречаются элементы традиционных стилей. Образование, доступ к международным СМИ, контакты с посторонними, а также желание и способность участвовать в глобальной потребительской культуре — все это способствовало изменениям в этой форме материальной культуры. Свадьбы, религиозные обряды, фестивали, фольклорные танцевальные представления и исторические реконструкции — повод надеть одежду прошлого в тех частях мира, где в современном употреблении практически отсутствуют элементы традиционной одежды.

    В других местах традиционная одежда является одним из вариантов гардероба человека: бывают времена, когда это ожидаемо и необходимо, но бывают случаи, когда уместны космополитические стили. Молодая женщина в Южной Индии, где сари считается традиционным, может сегодня надеть северо-индийский костюм salwar-kameez , джинсы и футболку на следующий день, «этническую» юбку и блузку из Раджастхана в другой день, но наденьте на сари при посещении свадьбы. После замужества одна и та же женщина могла носить сари чаще, признавая изменение своего социального статуса жены и матери.

    Все люди в мире в той или иной степени следуют некоторым традициям в одежде. Хотя американцы часто этого не осознают, в ритуальной одежде, такой как свадебная и похоронная, есть сильный элемент прошлого. Никто не будет официально наказан за ношение ярких цветов на похоронах. Однако существует культурная традиция черной или мрачной одежды, которая будет нарушена.

    В неизученном виде фраза «традиционная одежда» подразумевает группу людей, живущих интегрированной сельской жизнью, где групповая идентичность имеет первостепенное значение, а ценности сообщества широко распространены и важны по сравнению с индивидуальным самовыражением. Этот романтический идеал осмысленной общественной жизни контрастирует с восприятием современной городской жизни в бесцветной анонимности. Связанный с общей идеей о том, что глобализированная городская жизнь духовно и культурно пуста, этот романтический идеал традиционной одежды сохраняется в умах тех, кто от него дальше всего.

    То, что называют традиционной одеждой, в начале двадцать первого века можно было бы правильнее назвать этнической одеждой, надеваемой для выражения разнообразной идентичности и принадлежности, такой как культурная гордость, националистическая или этническая политика, или для того, чтобы заявить о личных, эстетических, и культурные ценности.

    См. также Этническое платье .

    библиография

    Байзерман, Сюзанна, Джоанна Б. Эйхер и Кэтлин Черни. «Евроцентризм в изучении этнической одежды». Платье 20 (1993): 19–32.

    Блумер, Герберт. «Коллективное поведение». В г. Очерк принципов социологии. Под редакцией Роберта Парка. Нью-Йорк: Barnes and Noble, 1939.

    Боас, Франц. «Социальная организация и тайные общества индейцев квакиутлей». Отчет Национального музея США за 1895 г. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей США, 1897 г.

    Эллвуд, Чарльз. Введение в социальную психологию. Нью-Йорк: Д. Эпплтон и Ко, 19 лет.18.

    Фратер, Джуди. «Платье Рабари». В Грязь, зеркало и нить: народные традиции в сельской Индии. Под редакцией Норы Фишер. Санта-Фе: Музей Нью-Мексико Прес; Ахмадабад: Mapin, 1993.

    Фриман, Ричард. Путешествия и жизнь в Ашанти и Джамане. Нью-Йорк: Frederick A. Stokes Co., 1898.

    Гаррольд, Роберт и Филидда Легг. Народные костюмы народов мира. Лондон: Cassell Academic Press, 1999.

    Хендриксон, Кэрол. Переплетение идентичностей: конструирование одежды и себя в горном городке Гватемалы. Остин: Техасский университет, 1995.

    Кеннет, Фрэнсис. Этническое платье. Нью-Йорк: факты в файле, 1995.

    Ленц, Карола. «Этнический конфликт и изменение дресс-кода: пример деревни индийских мигрантов в горной местности Эквадора». В Одежда и этническая принадлежность. Под редакцией Джоанн Б. Эйхер. Oxford: Berg, 1995.

    Mera, HP Женские платья навахо. Бюллетень General Series № 15. Санта-Фе, Нью-Мексико: Лаборатория антропологии, 1944.

    Сапир, Эдвард. «Мода.» В Энциклопедия социальных наук. Том. 6. Нью-Йорк: Macmillan, 1931.

    Сумберг, Барбара. «Одежда и этническая дифференциация в дельте Нигера». В Одежда и этническая принадлежность. Под редакцией Джоанн Эйхер. Оксфорд: Берг, 1995.

    Таррант, Наоми. Разработка костюма. Лондон: Routledge, 1994.

    Андерхилл, Рут. Навахо. Norman: Университет Оклахомы, 1956.

    Вейр, Шелаг. Палестинский костюм. Остин: Техасский университет, 1989.

    Велтерс, Линда. «Введение.» В Народная одежда в Европе и Анатолии. Под редакцией Линды Велтерс. Оксфорд: Берг, 1999.

    Вестермарк, Эдвард. Брачные церемонии в Марокко. Лондон: Macmillan and Co., Ltd., 1914.

    Уилкокс, Р. Тернер. Народный и праздничный костюм народов мира. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1965.

    Барбара Сумберг

    Этнические костюмы Дао Тиен

    Люди Дао Тиен из провинции Бак Кан, разбросанные по районам Ба Бе, Нган Сон,… образуют этническую группу с уникальной культурой. Их костюмы сложны, но соответствуют их производственному труду. В отличие от людей Красного Дао, чьи костюмы в основном имеют красные черты, основные цвета костюмов людей Дао Тянь в Бак Кане — индиго и белый, что является нежным, но элегантным и гармоничным.


    Женщина Дао Тянь в традиционном костюме

    Среди этнических групп, проживающих вокруг озера Ба Бе, этническая группа дао является второй по величине этнической группой, насчитывающей около 18 больших и малых деревень. Они распространены в основном на севере и востоке озера, среди которых есть местные деревни, такие как На Нге, Кок Лонг или На Ко. техники декорирования и окрашивания индиго. Это 2 основных элемента для создания красивого костюма. Кроме того, сочетание двух основных цветов (белого и индиго) также способствует созданию уникального характера, которого нет у представителей другой этнической группы.


    Наряд с вышивкой в ​​виде стилизованной собачки и восьмилепесткового цветка

    Как даотянцы изготавливают ткани для своих костюмов?
    Хлопковые растения после того, как их привезли домой, кипятят, замачивают в холодной воде, а затем извлекают из них множество маленьких комочков хлопка. Ткацкие станки — это основные инструменты, используемые для изготовления костюмов, которые необходимы в каждой семье Дао Тянь. Имея только два основных тканевых челнока, женщины Дао Тянь ткут квадратные куски ткани размером от 30 до 40 см в одну сторону. Они используют инструменты для рисования, которые представляют собой ручки с медными или бамбуковыми палочками, образующими треугольник, для создания выкройки костюма. Большой — для рисования цветов, а средний — для рисования квадратов, круглых птиц, улиток. Костюмы даотянских женщин очень тщательно продуманы и требуют много времени. Люди Дао Тянь верили, что одежда, вышитая стилизованными собаками и восьмилепестковыми цветами, отправляясь в лес, поможет избежать встречи с тиграми и будет иметь большую удачу.


    Люди дао сочетают свои костюмы с современной одеждой, как у народа кинь

    Растопив пчелиный воск, женщины Дао Тянь обмакивают кончики ручек, чтобы нарисовать узоры на ткани. Затем они приносят эту ткань для окрашивания индиго. Когда процесс окрашивания завершен, его несут в горячую воду, чтобы растворить воск. Некоторые участки ткани, окрашенные пчелиным воском, но без окраски индиго, имеют красивый гармоничный синий цвет. Полный костюм даосцев включает в себя: топы, кофточки, леггинсы, ремни, платки, длинные юбки, золотые и серебряные украшения… В этнической общине дао юбки носят только даотяне. В настоящее время, как и этническая группа тай, небольшая часть народа дао начинает сочетать свои костюмы с современной одеждой, как народ кинь, что делает повседневную деятельность и производство более удобными.

    ЖЕНСКИЕ КОСТЮМЫ

    Основная часть женской рубашки Дао Тянь обычно состоит из двух сложенных основных кусков ткани. Два передних тела уходят с шинами от воротника до раскола. Рукава вшиты в виде рукавов-труб, манжеты вышиты, как у нагрудника. Воротник сзади украшен несколькими серебряными монетами от 6 до 12 донгов. Женщины даотянь любят украшения, в основном белые серебряные или металлические монеты, для украшения они обычно используют белые серебряные кольца. Пуговицы их костюмов сделаны из серебра диаметром от 6 до 7 см и замечательно прикреплены к рубашке цвета индиго. Весь комплект украшений весит до нескольких килограммов.


    Женщины Дао Тянь любят украшения, в основном белые серебряные или металлические монеты, они обычно используют белые серебряные кольца для украшения
    .

    Женские платки Дао Тянь белые и имеют длину от 1,2 до 1,5 м. Два конца шарфа имеют по 2 штуки квадратных узоров. Нося шарф, женщины Дао Тянь обычно зачесывают волосы назад к макушке, немного вперед.
    Как и многих других этнических групп, девочек Дао Тянь обучали шитью, ткачеству и вышиванию их матери, когда они были маленькими. По представлениям даотяньцев, когда девушка выходит замуж, кроме платья, сшитого ею самой за последний год, есть еще и приданое в виде серебряных украшений, подаренных ее родителями. Эти драгоценности будут храниться как семейные ценности и передаваться следующему поколению.

    МУЖСКИЕ КОСТЮМЫ / МУЖСКАЯ ОДЕЖДА
    В обычные дни мужчины Дао Тянь носят коричневые рубашки с двумя карманами. В важных случаях они носят рубашки цвета индиго, на головах черные шарфы или береты.
    Специально искусство украшения не сложное, мужская одежда проще, чем женская. У них только рубашка в черную точку, с красным матерчатым подолом длиной с пояс, талия 2 метра. Два конца ремня свисают, красный, белый, фиолетовый и черный, каждый из которых связан в форме больших разноцветных червей. Во время танца они поворачиваются, и рубашки красиво переливаются

    В то время как у женщин Дао Тянь есть только один тип костюма, у мужчин есть три разных типа. Повседневный наряд состоял из базового берета, расклешенных брюк и рубашки с четырьмя карманами и пуговицами. Однако на «Le Cap Sac» (Церемония Совершеннолетия, которая является религиозной или торжественной церемонией людей Дао Тянь) мужчины Дао Тянь носят тот же костюм, что и женщины, но немного короче.


    В то время как у женщин Дао Тянь есть только один тип костюма, у мужчин есть три разных типа.

    От прошлого к настоящему костюмы людей Дао Тянь не изменились, за исключением того, что в наши дни, когда условия улучшились, люди вышивают традиционные костюмы более красочно и разнообразно. Народ Дао Тянь, как и другие этнические народы, всегда отличался чувством национализма. Они уважают традиционные костюмы и всегда имеют совесть, чтобы сохранить их. Они по-прежнему сохраняют привычку самостоятельно шить наряды и носить традиционные костюмы во всех случаях, таких как выход на рынок, в поле, традиционные фестивали или церемонии совершеннолетия и т. д. Даже дети Дао Тянь были вдохновлены духом традиций. из-за их роскошных костюмов, сшитых их матерями, когда они были маленькими. Во время местной ярмарки на рынке женщины Дао Тянь выглядят очень грациозно в традиционных костюмах, которые создают красивый образ в высокогорной деревне и выражают свою любовь и гордость за традиционные культурные ценности из поколения в поколение.