Красавица и чудовище эмма: Сервер не найден

Красавица и чудовище, 2017 — Фильмы

Интерпретация известной каждому с детства сказки о любви. К заносчивому принцу Адаму в замок просится на ночь старушка, но в гостеприимстве ей было отказано. Бабушка оказалась колдуньей и решила проучить высокомерного принца, превратив его в страшное чудовище. Весь замок и его интерьер тоже пострадали, преобразившись из прекрасного уютного места в безобразное и мрачное. Теперь у Адама остается лишь один шанс на спасение – он должен найти свою истинную любовь.

Но какая девушка сможет влюбиться в чудовище? Если раньше Адам был завидным женихом, который мог покорить сердце любой девушки, то сейчас ему остается надеяться только на чудо. Принц уже отчаялся в том, что однажды он сможет стать собой. Но однажды все изменится и в его доме появится юная красавица. Сможет ли чудовище показать свою доброту и внутренний мир или испортит все своим скверным характером, так и оставшись монстром навсегда?

Фанаты ожидали многое от картины Красавица и чудовище не только из-за знакомого всем с детства сюжета, но и потому что в нем сыграла Эмма Уотсон, известная по роли Гермионы в саге о Гарри Поттере.

Также одна из ролей в фильме досталась Юэн МакГрегору – зрители его запомнили по картине На игле. Режиссером фильма стал Билл Кондон, известный ранее фильмом Боги и монстры, за который он был номинирован на премию Оскар. Студия Дисней впервые выпустила фильм, по сценарию максимально соответствующий оригинальной постановке. Интересно также то, что кроме трех песен из бродвейской версии, все музыкальные номера такие же, как и в анимационной истории 1991 года.

Интерпретация известной каждому с детства сказки о любви. К заносчивому принцу Адаму в замок просится на ночь старушка, но в гостеприимстве ей было отказано. Бабушка оказалась колдуньей и решила проучить высокомерного принца, превратив его в страшное чудовище. Весь замок и его интерьер тоже пострадали, преобразившись из прекрасного уютного места в безобразное и мрачное. Теперь у Адама остается лиш

Кто озвучил фильм Красавица и чудовище (2017) на русском?

Красавица и чудовище

Beauty and the Beast

2017, мюзикл, фэнтези, мелодрама, США

О фильме

Обозлённая Волшебница превратила принца Адама в отвратительное чудовище за то, что тот был злым, самовлюблённым и грубым. Чтобы снять чары с себя и слуг своего замка, ему необходимо научиться быть добрым, любить и быть любимым. Произойти это должно до того, как с розы, подаренной Волшебницей, упадёт последний лепесток. В далёкой деревушке живёт красивая девушка по имени Белль. Однажды её отец Морис отправляется на ярмарку, но по дороге сбивается с пути. Оказавшись в заколдованном замке, он становится пленником Чудовища. Белль спешит отцу на помощь.

Кто озвучил фильм Красавица и чудовище на русском

Согласитесь, непривычно слышать за Эмму Уотсон кого-то кроме Лины Ивановой, но, скажем вам, Юлия справилась не хуже!

Голос Андрея Бирина звучал. .. не поверите, но в
«Холодном сердце». Андрей там дублировал Кристоффа!

Обаятельный Люк Эванс играет, увы, не самого обаятельного героя фильма, однако, с дубляжом-то ему точно повезло!

Друга Гастона, из-за которого возрастное ограничение в России резко взлетело, дублировал талантливый Вадим Мичман.

Отца Белль на русский язык дублировал потрясающий питерский актёр дубляжа и озвучивания.

Интересный факт: Юлия Баранчук также является творческим консультантом Disney Russia!

Кстати говоря, вам тоже послышался Джеймс МакЭвой? О, так ведь дублировал Люмьера именно этот актёр!

Легенда дубляжа вновь прозвучал за легенду кинематографа. Кто из них легендарнее?

Несомненно потрясающая актриса в этом фильме воплотила образ миссис Поттс — чайничка. А вот в русском дубляже роль досталась харизматичной и яркой актрисе.

Подающий большие надежды актёр, также исполнивший все песни, дублировал в фильме роль Чипа — сына миссис Поттс.

Стэнли Туччи в сказке Disney говорит голосом блестящего артиста Алексея Россошанского!

Невозможно услышать Плюметт и не узнать голос Скарлетт Йоханссон! Не узнали? А вот мы не верим!

Трейлер фильма

Смотрите также

2021, мультфильм, фантастика, комедия, приключения, спорт, США

2014, фантастика, драма, приключения, США, Великобритания, Канада

2016, фантастика, боевик, приключения, США

2016, боевик, триллер, комедия, криминал, США, Франция

Как снимали сказку «Красавица и Чудовище»

Основная часть съемок картины проходила на студии Шеппертон под Лондоном и на нескольких натурных площадках в Великобритании с мая по август 2015 года. На этой студии снимались такие легендарные картины, как

ЛОУРЕНС АРАВИЙСКИЙ и ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН, поэтому она стала идеальным местом для такого большого проекта. Здесь нашлась огромная натурная площадка и достаточно павильонов для того, чтобы построить большие декорации. Всего понадобилось 27 площадок.

Хотя фильм художественный, в нем также есть достаточно много анимации и компьютерной графики. Кинематографистам было важно снять как можно больше реалистично выглядящих кадров, так как массивные и детальные декорации отличают кинокартину от анимационного фильма. Павильонные декорации сканировались и сохранялись в компьютере в 3D для создания цифровых анимированных роликов (превизуализаций) до начала съемок, чтобы лучше планировать расположение камер и света.

За визуальную составляющую фильма отвечала художник-постановщик Сара Гринвуд. Она пыталась воссоздать европейский дух, свойственный великим романтическим голливудским кинофильмам. Более 1000 человек работали почти круглосуточно, чтобы построить на огромных площадках декорации и добавить в них невероятное количество деталей, сделанных вручную.

 

Сказочный город Вильнёв, где живут Белль и ее отец, был построен на натурной площадке на студии Шеппертон. Для создания этого пейзажа, расположившегося на 2 тысячах 600 квадратных метрах, Гринвуд и ее команда черпали свое вдохновение, глядя на фотографии деревни Конк в Южной Франции. В городе, который назван в честь автора оригинальной сказки «Красавица и Чудовище» Габриэль-Сюзанны Барбо де Вильнёв, есть домик Белль, школа, магазин платьев, таверна, церковь и городская площадь.

Художественное подразделение провело много месяцев, исследуя архитектуру и интерьер того времени, чтобы создать замок Принца/Чудовища. В итоге у них получилось совмещение разных архитектурных стилей, но в основном преобладает французский рококо, который превалировал во Франции в сороковых годах восемнадцатого века и который можно увидеть в таких знаменитых строениях, как Версальский дворец. «Рококо – это французский архитектурный стиль с большим количеством декоративных элементов, – говорит Гринвуд. – Он был популярен не так долго, так как из-за своей чрезмерности стоил очень дорого, но этот стиль серьезно повлиял на нас в процессе создания фильма».

Главная разница между этим замком и замком в анимационном фильме в том, что здесь он эволюционирует. Гринвуд объясняет: «Замок в анимационном фильме не меняется со временем. Так как тут мы работали над художественным фильмом, мы могли показать реакцию замка на колдовство с течением времени. Так как он создан в стиле рококо, все очень пышно, но довольно органично, а дальше мы хотели показать в дизайне, что после колдовства он растет и растягивается, и это влияет на декоративные узоры, сад, архитектуру и лепнину».

Бальный зал замка – еще одна большая декорация. Пол площадью 1000 кв. м сделан из искусственного мрамора, орнамент на нем основан на дизайне потолка в бенедиктинском монастыре в городе Браунау, в Германии. Зал украшают 10 стеклянных люстр, размером 2х4 м, вдохновением для создания которых служили люстры из Версаля. Художники покрыли их инеем, а в подсвечники вставили свечи. Спальня Белль, как и бальный зал, расположена в непострадавшей от колдовства части замка. Такая комната понравится любой девушке – это идеальная сказочная спальня. Западное крыло, где часто скрывается Чудовище, – это эпицентр колдовства. Там правит итальянский стиль барокко – более зловещий и мрачный. Библиотека дворца похожа по дизайну на знаменитую библиотеку в Португалии. Это одна из центральных площадок, играющих роль в истории, – она символизирует жажду к знаниям и важную роль книг в развитии воображения. Пол площадью 600 кв. м сделан из искусственного мрамора. В библиотеке тысячи книг, созданных специально для фильма.

Волшебный лес, окружающий замок Чудовища, был построен в самом большом павильоне студии Шеппертон. Его площадь 3000 кв. м. Лес, который создавался 15 недель, включает в себя настоящие деревья, живые изгороди, замороженное озеро, ледяные ворота высотой 8 метров, а также 20 тысяч сосулек. «Все площадки по-настоящему волшебные и роскошные, – говорит продюсер по спецэффектам Стив Гауб. – Сара и ее команда сработали прекрасно. Все сделано в стиле старого Голливуда. Это было важно, потому что мы хотели снять нечто классическое, что займет достойное место рядом с оригиналом».

Создание костюмов для сказочного мира – это непростая задача, но с ней художник по костюмам Жаклин Дюрран справилась блестяще. Ее подразделение состояло из вышивальщиков, шляпников, ювелиров, колеровщиков и художников по росписи ткани. Все они начали работать за три месяца до начала съемок. Дюрран разработала все – от деревенских костюмов для всех жителей Вильнёва до сложных бальных платьев, которые носят 35 дебютанток на балу у Принца. Но самым сложным было создание платья Белль, в котором она танцует с Чудовищем в бальном зале замка. Из-за того что героиня в первую очередь ассоциируется с этим легендарным желтым платьем, процесс его создания был длинным. Долго обсуждалось, как оно будет выглядеть, какой оттенок иметь, из какого материала его шить.

«Было изначально ясно, что в нашем фильме оно будет желтым, так как мы отдаем дань классической анимационной картине, — рассказывает Дюрран. – Но мы попытались заново интерпретировать его, сделать более объемным, добавить больше текстуры, чтобы оно выглядело как вполне реальный наряд». В итоге платье создали из нескольких слоев легкой как перышко атласной органзы, окрашенной в желтый цвет (всего 40 метров). Ткань была разрезана кругами, а чтобы сшить платье ушло 900 метров нити. На двух верхних слоях напечатали сусальным золотом узор, который похож на пол бального зала в стиле рококо. Кроме того, наряд был украшен 2160 кристаллами Swarovski. По сюжету Мадам де Гардероб взяла позолоту с потолка спальни Белль и украсила ею платье. На создание наряда ушло около 12000 часов работы, помимо этого было сшито еще несколько копий. Причем в данном случае нельзя было использовать корсет, потому что Эмма Уотсон должна была свободно двигаться. 

Костюм Принца в первой сцене фильма, разработанный Дюрран, состоит из камзола и жилета, украшенных тысячами кристаллов Swarovski, которые затем были отсканироваы подразделением спецэффектов и перенесены на Чудовище, наряд которого был также создан при помощи компьютера.

Фильм «Красавица и Чудовище» – четвертая совместная работа оператора Тобиаса Шлисслера с режиссером Биллом Кондоном. И хотя производство фильма было непростым, тут был большой простор для творчества. Шлисслер использовал разное оборудование для съемок – от технокрана до дрона, который оператору приходилось постоянно настраивать. Обстановка на площадке располагала к экспериментам. Иногда оператор копировал движения камеры в анимационном фильме, иногда действовал по-своему. Например, все помнят кадры из музыкального номера «Чудовище и Белль», где камера летит над Белль и Чудовищем и поднимается вверх, к потолку бального зала. Шлиссер сделал тот же проход краном, но потом направил объектив на деревянные музыкальные инструменты, висящие на стенах бального зала, когда они волшебным образом оживают и начинают играть. 

Съемки яркого музыкального номера «Вы наш гость» были непростыми с технической точки зрения. Его снимали целый месяц, шесть месяцев до этого велась подготовка, а затем год ушел на обработку сцены. Действие происходит в обеденном зале дворца, который оформлен как сцена. Это самая театральная декорация в фильме. Все элементы в сцене были реальные и снимались при помощи технокрана, крана и специального светового оборудования, прежде чем специалисты по компьютерной графике смогли анимировать и доработать номер в постпродакшене. «Переплетение между операторской работой и компьютерной графикой в этих сценах потрясает, – рассказывает сопродюсер Грег Йолен. – Мы построили фойе и бальный зал дворца. Они реально были воссозданы в двух павильонах. А Тобиас точно знал, где ставить камеру и как лучшим образом снять картинку. Он смог передать всю глубину этих двух декораций, и у зрителей возникает ощущение, что они на самом деле находятся там».

Один из ключевых факторов успеха адаптации фильма «Красавица и Чудовище» заключался в образе Чудовища. Заколдованный Принц должен был выглядеть достоверно и при этом вызывать у зрителей сочувствие. Совсем недавно технологий для создания Чудовища таким, каким его хотели видеть кинематографисты, еще не существовало.  Чтобы создать реалистичное Чудовище в окружении реальных декораций и при этом передать игру Дэна Стивенса, необходимо было использовать несколько разных технологий захвата движений. Также была использована система захвата мимики MOVA. Когда было необходимо снять движение в сценах, где Чудовище общается с другими актерами в реальных декорациях, Стивенс вставал на ходули и надевал костюм с наложенными мускулами, а сверху – серый облегающий костюм. В сценах, где Чудовище взаимодействовал с анимированными слугами, Стивенс был в сером трико с индикаторами, улавливающими движения. Несмотря на не очень удобные костюмы, актеру удалось сыграть сложный комплекс эмоций, что было важно, ведь на Чудовище – вся романтическая линия, он является эмоциональным центром истории.

Кроме того, Стивенс отдельно отыгрывал сцены лицом, а движение мышц улавливали при помощи технологии MOVA. Это происходило в отдельной студии. Во время этой работы на лицо Стивенса прикреплялись накладки, которые становились синими при ультрафиолетовом свете. Затем актера снимали с нескольких камер, которые окружали его, чтобы уловить каждую точку на его лице. Специальное оборудование и программное обеспечение MOVA затем переводили игру актера в цифровой формат.

«Это было особенно сложно, – вспоминает Стивенс. – Нужно было вспоминать уже снятые сцены и работать только лицом, без тела. Неважно – диалог это или нет. В один из дней мне надо было отыграть лицом всю сцену в бальном зале. Это было довольно интересно».

Все предметы домашнего обихода, которые волшебным образом оживают, имеют свои человеческие характеристики и свою личность. Кордон относился к ним как к реальным актерам во время производства. Предметы действуют наравне с людьми и часто взаимодействуют с ними. Работа была трудоемкой и долгой по времени.

Финальный материал, который зрители видят на экране, вполне реален и снят на камеру, а затем доработан специалистами по спецэффектам в процессе постпродакшена. Чтобы идеально вписать в кадр героев в реальных декорациях, были созданы монолитные модели каждого героя. Всех, от красиво расписанного заварочного чайника до позолоченного подсвечника в стиле рококо, художники создали в мельчайших деталях, чтобы они соответствовали тому, что зрители видели в анимационном фильме. У моделей были копии, а также резиновые версии для сцен, где работали каскадеры. А когда и Кондон, и команда, занимавшаяся спецэффектами, остались довольны внешним видом моделей и их пропорциями, объекты выставлялись в декорациях и снимались в сценах.

Для Стивенса сцены общения Чудовища с домашними предметами требовали воображения. Актер объясняет: «Я заходил в кадр и говорил с Люмьером. На самом деле я говорил со светодиодной лампочкой на палочке и слышал голос Юэна. Нам приходилось делать много странных вещей».

При создании каминных часов, Когсворта, которого играет Иэн МакКеллен, для основания была использована полиэфирная смола, которая была покрашена золотой краской. Экстерьер был позолоченным, а циферблат изготовлен из меди. Стрелки двигались так же, как у настоящих часов, чтобы тиканье и движение гирек выглядело естественно.  Канделябр Люмьер (Юэн МакГрегор) – один из немногих предметов, который мог раскрыться: он мог двигать подобием рук и ног, поэтому кинематографисты хотели добавить персонажу как можно больше качеств, свойственных актеру. МакГрегор танцевал и двигался так, как ему казалось, мог бы делать это Люмьер, а его действия были перенесены на его героя при помощи технологии захвата движений.

«Создание Люмьера было непростой задачей, потому что мы хотели, чтобы он двигался, но при этом нельзя было забывать, что он – позолоченный подсвечник, – рассказывает продюсер спецэффектов Стив Гауб. – Когда у нас появилась 3D модель персонажа, которая всех устроила, мы воссоздали его, используя процесс быстрого прототипирования: это, когда из компьютерного файла в формате 3D производится точная модель из полиэфирной смолы, чтобы можно было физически увидеть и потрогать этот подсвечник».

Тот же самый процесс использовали при работе над Миссис Поттс (Эмма Томпсон): она была создана на компьютере, затем была изготовлена форма и отлит заварочный чайник. Чтобы оживить Мадам де Гардероб (Одра МакДональд), был создан реальный, очень красивый и очень большой шкаф, который был оборудован так, чтобы он мог двигаться. Дополнительные спецэффекты, например, те, что зрители видят в сцене, где Гардероб шьет платье Белль и наряжает ее, были добавлены на этапе постпродакшена.

---

17.03.2017 Автор: Артур Чачелов

Источник: Disney

Все, что мы можем рассказать о новом диснеевском фильме «Красавица и Чудовище»

Мы не можем до выхода ленты в российский прокат раскрыть все ее тайны, но мы многое можем рассказать о фильме, в котором Эмма Уотсон и нарисованные на компьютерах персонажи поют, танцуют и разыгрывают события сказки, которую мы в России знаем как «Аленький цветочек».

«Красавица и Чудовище» 1991 года

Уолт Дисней хотел экранизировать «Красавицу и Чудовище» с тех пор, как решил, что его студия будет регулярно выпускать полнометражные мультфильмы. В то время это был экзотический, неопробованный формат, и многие в Голливуде называли полнометражный дебют студии Walt Disney «Белоснежка и семь гномов» «диснеевским безумием». Однако восторги критиков и внушительные сборы в 1937 году доказали правоту легендарного продюсера, и Дисней немедленно составил перечень сказок, которые ему хотелось перенести на экран. «Красавица и Чудовище» была в этом списке.

После этого диснеевские сотрудники несколько лет пытались сочинить сценарий экранизации, но у них ничего не выходило. Сказка, наиболее известная на Западе в литературной версии французской писательницы XVIII века Жанны-Мари Лепренс де Бомон (мы лучше знаем «Аленький цветочек» Сергея Аксакова), была слишком мрачной для тогдашнего диснеевского стиля. В то время как в «Белоснежке» и в позднее экранизированной Диснеем «Спящей красавице» сердце главной героини покорял доблестный принц, в «Красавице и Чудовище» принц был кошмарным монстром, который держал героиню взаперти и ждал, когда она в него влюбится и снимет с него заклятие уродства. Да, принц-чудовище не был полным подонком, и девушка в замке как сыр в масле каталась, но это все равно было слишком жестко, слишком морально неоднозначно для студии Disney. Так что сценарный ключик к сказке до Второй мировой войны подобрать не удалось.

Кадр из мультфильма «Красавица и Чудовище»

После войны Дисней хотел продолжить эту работу, но в 1946 году драматург и режиссер Жан Кокто выпустил во Франции черно-белую экранизацию «Красавицы и чудовища» с Жаном Маре в роли монстра. Хотя французское кино тогда только начало оправляться после немецкой оккупации, лента Кокто получилась исключительно удачной. Она пользовалась международным успехом, и критики называли ее «шедевром». Дисней счел, что принципиально превзойти это полотно не сможет, и приказал переключиться на другие замыслы, благо что у него их было хоть отбавляй.

Вернуться к экранизации «Красавицы и Чудовища» студия Walt Disney решилась лишь в конце 1980-х, когда студийное руководство сочло, что снова пора рисовать амбициозные волшебные сказки. В основу концепции фильма был положен ключевой сюжетный ход Кокто. Француз включил в сценарий наглого парня, который сперва навязчиво добивается руки главной героини Белль, а затем пытается убить Чудовище, когда девушка начинает влюбляться в монстра. Таким образом, в фильме появился полноценный злодей, и по контрасту с ним Чудовище стало восприниматься как неоднозначный, но все же скорее положительный, чем отрицательный герой. Хотя по сути своей поступки принца-монстра остались предосудительными. Заметьте, что примерно так же «Крестный отец» заставляет зрителей сопереживать кровавым преступникам – он противопоставляет их еще большим мерзавцам.

В ранних редакциях сценария был еще один зловещий персонаж – тетя Белль, которая хочет насильно выдать племянницу замуж за нелюбимого парня. Но так как феминистки часто ругали студию Walt Disney за противопоставление красавицы и злобной старухи в «Русалочке» (мол, мультфильм намекает, что главные враги женщин – не патриархальные устои, а другие женщины), то от негодной тети студия отказалась и направила все зрительское негодование на нахала и эгоиста Гастона.

Окончательную версию сценария сочинила начинающая писательница и сценаристка Линда Вулвертон, которая прежде была продюсером детских передач и режиссером детского театра. Вулвертон стала первой женщиной в истории Walt Disney, которой доверили сочинение мультипликационного сценария. Ее основной задачей было соединить прогрессивные феминистские веяния с традиционным патриархальным сюжетом. Как позднее признавалась Вулвертон, сценарный Гастон отчасти был пародией на ее прежних бойфрендов, так что Белль была альтер эго сочинительницы. В отличие от страхолюдного монстра, Гастона сделали красавцем, чтобы подчеркнуть мораль сказки: «Внешность бывает обманчивой»

Кадр из мультфильма «Красавица и Чудовище»

В классической сказке героине прислуживали невидимые слуги, но Кокто решил, что его фильм будет волшебнее, если в замке Чудовища будут жить живые предметы утвари – в частности, канделябр. Вулвертон и диснеевские дизайнеры развили эту идею и населили замок добросовестными слугами, которых наложенное на их хозяина проклятие превратило в утварь и мебель. Так, например, дворецкий принца выглядит как часы, а метрдотель – как вышеупомянутый канделябр. Каждый из этих персонажей был наделен голосом и уникальными повадками – в полном соответствии с диснеевской традицией окружать пресноватых главных героев колоритными и уморительно смешными персонажами второго плана.

У де Бомон Белль была начитанной девушкой, и Вулвертон отстояла это хобби героини, хотя аниматоры хотели, чтобы девушка занималась чем-нибудь более динамичным, нежели чтение. Для сценаристки очень важно было подчеркнуть, что Белль умна и интеллигентна и что это противопоставляет героиню прочим жителям ее городка, которые отродясь книгу в руки не брали. Впрочем, читает девушка не учебники математики, а любовные истории, так что феминизм героини весьма умеренный.

Постановку «Красавицы и Чудовища» возглавили аниматоры Керк Уайз и Гэри Трусдейл, ранее вместе работавшие над «Оливером и компанией» и «Спасателями в Австралии». Лента стала их полнометражным режиссерским дебютом. Под началом Уайза и Трусдейла трудилась целая плеяда будущих знаменитых постановщиков, которые в то время были диснеевскими аниматорами. Вот лишь некоторые из них: Роджер Аллерс («Король лев»), Крис Сандерс («Лило и Стич», «Как приручить дракона»), Бренда Чэпмен («Принц Египта», «Храбрая сердцем»), Келли Эсбери («Шрэк 2»), Джо Ранфт («Тачки»), Глен Кин («Рапунцель: Запутанная история»)…

Под влиянием успеха «Русалочки» «Красавицу и Чудовище» тоже сделали рисованным мюзиклом в бродвейском духе. Над песнями вновь корпели поэт Говард Эшман и композитор Алан Менкен. Эшман уже знал, что умирает от СПИДа, но скрывал это ото всех, кроме ближайших друзей и сотрудников. Многие диснеевцы не подозревали, что автор остроумных песен, в которых не было даже толики депрессии, может не дожить до премьеры.

Кадр из мультфильма «Красавица и Чудовище»

Рисуя мультфильм, диснеевцы вдохновлялись как реальными французскими пейзажами и замками (художников специально свозили во Францию на этюды), так и своей порой необузданной фантазией. Так, дизайн Чудовища был творением Криса Сандерса, который соединил в принце-монстре черты бизона, медведя, льва, гориллы, оленя, волка и дикого кабана. Впрочем, в конечном итоге Чудовище оказался похож на маску, которую носил Жан Маре в фильме Кокто.

«Красавица и Чудовище» стала второй после «Спасателей в Австралии» диснеевской лентой, созданной с помощью системы компьютерной анимации CAPS, которую разработали в компании Pixar. Тогда речь шла лишь о компьютерной манипуляции нарисованными от руки изображениями и об отказе от трудоемкой работы с прозрачными листами пластика, которые десятилетиями использовались для производства анимации. Тем не менее в картине был значимый фрагмент, созданный с помощью просчитанной на компьютерах трехмерной анимации – то есть компьютерной графики в современном понимании этого слова. Это была бальная сцена, и программисты отвечали в ней за движение в кадре стен, на фоне которых танцуют Красавица и Чудовище. Эпизод получился столь удачным и эффектным, что студия решила продолжить инвестировать в компьютерную графику. Со временем это привело к рождению той Pixar, которую мы знаем и любим сейчас.

Мультфильм вышел в прокат 22 ноября 1991 года. Он стоил 25 миллионов долларов – в полтора раза меньше, чем «Русалочка», создание которой во многом было экспериментом. Однако анимация «Красавицы и Чудовища» была более совершенной, его сюжет был более захватывающим, а его песни были более размашистыми. И зрители это осознали. Фильм заработал в мировом прокате 425 миллионов долларов, и лишь немногие критики посмели не назвать его выдающимся полотном или шедевром. Придирались к картине лишь феминистки, которые упрекали ленту в воспевании «Стокгольмского синдрома». Но их мнение не имело большого веса.

Несколько месяцев спустя «Красавица и Чудовище» стал первым в истории мультфильмом, номинированным на «Оскар» в категории «лучший фильм». Понятно, награда ленте не досталась («Молчание ягнят» было не обойти), но это все равно была потрясающая почесть. Менкен получил «Оскар» как композитор и разделил с Эшманом «Оскар» за лучшую песню Beauty and the Beast. При этом из пяти номинированных в тот год песен три были взяты из саундтрека «Красавицы и Чудовища». К несчастью, Эшман к тому времени скончался – он даже не успел увидеть окончательную версию фильма, песни которого поэт дописывал буквально на смертном одре.

Предыстория новой «Красавицы и Чудовища»

Восхищаясь мультфильмом Уайза и Трусдейла, американские критики не раз отмечали, что с удовольствием посмотрели бы бродвейский мюзикл на основе песен картины. Сперва тогдашний глава студии Walt Disney Майкл Айзнер был против этой идеи, но он быстро стал ее поклонником, когда осознал, что компания может неплохо заработать на повторном использовании своей интеллектуальной собственности.

Линда Вулвертон лично работала над новой версией сценария, приспосабливающей сюжет к возможностям музыкального театра. Для сочинения новых песен был привлечен английский поэт Тим Райс, который также работал с Аланом Менкеном над диснеевским «Аладдином» (Эшман начал сочинять песни для этого мультфильма, но умер до завершения проекта).

Премьера новой постановки состоялась в апреле 1994 года. Спектакль шел сперва в одном, а затем в другом нью-йоркском театре до июля 2007 года, что сделало «Красавицу и Чудовище» одним из самых «долгоиграющих» зрелищ в истории Бродвея. Понятно, это был колоссальный успех. Шоу могло бы продолжаться, но диснеевцы в 2007 году представили публике бродвейскую версию «Русалочки» и сочли, что старый спектакль будет отнимать зрителей у нового шоу из цикла «диснеевские принцессы». Успехом пользовались и иностранные постановки «Красавицы и Чудовища» в Лондоне, Париже, Мадриде и других мегаполисах.

Майкл Айзнер так любил это шоу, что хотел сохранить его для потомков. Он подумывал о съемках телеверсии спектакля, но в определенный момент загорелся идеей снять полноценный игровой фильм с вывозом актеров во Францию и съемками в исторических барочных интерьерах и на фоне реальных французских пейзажей. Айзнер не успел реализовать эту идею до своего ухода из Walt Disney в 2006 году, но студия не забыла об этом плане, хотя Айзнера насильно «выжили» из компании после кризиса студии в первой половине 2000-х.

Во второй половине десятилетия замысел Айзнера перерос в масштабный план съемки игровых версий знаменитых диснеевских мультфильмов. Хотя у студии хватало оригинальных замыслов, Walt Disney стремилась гарантировать свою финансовую стабильность, выжимая все возможное из проверенных временем брендов. Важно было то, что игровой ремейк не заменяет и не заслоняет рисованную сказку, как это порой бывает с удачными ремейками игровых картин (кто сейчас смотрит «Муху» 1958 года вместо «Мухи» 1980-х?). Он становится рядом с мультфильмом на полках видеомагазинов, а его выход в прокат напоминает публике о классическом полотне, которые маленькие зрители могли не видеть.

Первым фильмом нового цикла стала «Алиса в Стране чудес», снятая Тимом Бертоном. В художественном плане это было слабоватое кино (кстати, сочиненное Линдой Вулвертон), но оно собрало в мировом прокате миллиард долларов, и это дало диснеевцам основания составить план будущих блокбастеров на рисованной основе.

В 2014 году в прокат вышла «Малефисента», разработка которой началась еще во время работы над «Алисой». В том же году стало известно, что диснеевцы готовят новую «Красавицу и Чудовище». Изначально предполагалось, что фильм использует лишь пару песен из мультфильма, но успех в 2013 году «Холодного сердца» доказал, что зрители не потеряли интерес к полноценным диснеевским мюзиклам. Так что проект был переосмыслен как почти точная копия исходного мультфильма, хотя и с использованием обширного нового материала (новая картина на 40 минут длиннее оригинала).

Работа над новой «Красавицей и Чудовищем»

Первую версию сценария новой «Красавицы и Чудовища» написал уроженец Греции Эван Спилиотопулос. Он приложил руку к целому ряду второстепенных диснеевских проектов вроде сиквела «Книги джунглей» и третьей серии «Золушки», но он также сочинил сценарии блокбастеров «Геракл» и «Белоснежка и Охотник 2».

Судя по всему, Спилиотопулос пытался сделать «Красавицу и Чудовище» более «мужественной» историей, с поминанием участия Гастона в войне и с другими сюжетными аспектами, которые были бы интереснее мальчикам (диснеевцам не очень нравится выпускать романтические ленты, преимущественно предназначенные для девочек и девушек). Но миллиардные сборы «Холодного сердца» убедили студию отказаться от этой концепции, и для возвращения сценария в «женственное» русло был приглашен писатель, сценарист и постановщик Стивен Чбоски, автор картины «Хорошо быть тихоней» – школьной психологической мелодрамы, которая стала одной из первых актерских работ Эммы Уотсон после завершения цикла о Гарри Поттере. Тем не менее упоминание о том, что Гастон был на войне, в фильме осталось.

Эмма Уотсон и Билл Кондон на съемочной площадке фильма «Красавица и Чудовище»

Ставить новую «Красавицу и Чудовище» был приглашен Билл Кондон – лауреат «Оскара» за сценарий драмы «Боги и монстры», которую Кондон сам поставил. Также он работал как сценарист над мюзиклом «Чикаго», а как режиссер – над байопиком «Кинси», музыкальной драмой «Девушки мечты» и дилогией «Сумерки. Сага. Рассвет». Это один из тех постановщиков, чье имя сразу приходит в голову, когда продюсеры задумываются, кто может снять музыкальную мелодраму с обилием спецэффектов.

Прежде чем приступить к подробной проработке художественного решения фильма, Кондон провел полгода на лондонской студии спецэффектов Framestore. Вместе с художником-постановщиком Сарой Гринвуд («Искупление», «Анна Каренина», «Шерлок Холмс») и сотрудниками Framestore режиссер экспериментировал с различными визуальными подходами к фильму (прежде всего, к фантастическим персонажам) и искал идеи, которые казались ему наиболее удачными. В конце концов Кондон решил танцевать от реальных интерьеров барокко. В частности, дворецкий-часы Когсворт и канделябр-метрдотель Люмьер были вдохновлены подлинной утварью барочной Франции, с ее чрезвычайно вычурным дизайном и обилием позолоты.

Что касается сюжета новой ленты, то ее главным отличием от оригинала стало большее внимание, уделенное прошлому Белль и Чудовища. Создатели ленты решили показать, что герой и героиня рано потеряли своих матерей и что осознание этого становится романтическим моментом, который сближает персонажей. В одной из связанных с этой частью повествования сцен авторы фильма использовали магический артефакт, который был в исходной сказке, но не пригодился мультфильму. Это волшебная книга, которая переносит владельца туда, куда ему заблагорассудится. Как видите, сценаристы удосужились вернуться к первоисточнику и почерпнуть из него идею-другую. Хотя в основном они основывались на сценарии мультфильма.

Кондон надеялся, что сможет включить в фильм песни, написанные специально для сценического мюзикла, но с сожалением обнаружил, что они не вписываются в его видение картины. Так что Менкен и Райс были наняты для сочинения трех новых композиций для основного повествования и песни How Does A Moment Last Forever, которая звучит на финальных титрах. Эту песню исполнила Селин Дион – та самая, которая в свое время всем уши прожужжала своей песней для «Титаника». Кстати, Дион в дуэте с Пибо Брайсоном спела Beauty and the Beast для финальных титров мультфильма 1991 года. Их запись получила «Грэмми». Для нового фильма «титровый» дуэт Beauty and the Beast спели Ариана Гранде и Джон Ледженд.

После того как режиссер понял, какую картину он хочет снять и какую картину он сможет создать с бюджетом в полтораста миллионов долларов, он смог приступить к кастингу. Создатели мультфильма 1991 года могли себе позволить нанять бродвейских исполнителей и ориентироваться на вокальные данные, а не мировую известность актеров. Кондон должен был искать своих исполнителей среди известных звезд – тех, чьи имена и лица имело смысл вынести на постер. Нам уже доводилось писать, что диснеевская концепция игровых ремейков требует задействования знаменитостей, поскольку это ключевая «фишка» этих картин: «Хотите увидеть, как Анджелина Джоли сыграла злую колдунью Малефисенту? Ну конечно, хотите!» Вокал тоже имел для Кондона значение, но он был на втором месте. Режиссер просил кандидатов спеть «Хакуну Матату» из «Короля льва», чтобы оценить, с чем придется работать ему и звукорежиссерам.

На съемочной площадке фильма «Красавица и Чудовище»

В январе 2015 года Эмма Уотсон сообщила в Twitter, что получила роль Белль. Это было естественное решение, поскольку Уотсон сделала себе имя, играя обаятельного «книжного червя» Гермиону в «поттериане» и поскольку актриса с детства мечтала сыграть Белль в какой-нибудь версии «Красавицы и Чудовища». Между прочим, хотя Уотсон родилась в английской семье и получила образование в Британии, появилась на свет она в Париже, где в то время жили и работали ее родители. Так что «Красавица и Чудовище» для нее в чем-то «родная» сказка. Другими претендентками на роль были Эмма Робертс из «Королев крика» и Лили Коллинз из «Белоснежки: Мести гномов».

Принцем и голосом Чудовища стал англичанин Дэн Стивенс, бывший герой сериала «Аббатство Даунтон» и нынешний герой эксцентричного супергеройского шоу «Легион». Кондон привел Стивенса с собой из триллера-байопика «Пятая власть», где актер исполнил роль второго плана. Вы также могли видеть его в блокбастере «Ночь в музее: Секрет гробницы», где Стивенс изображал Ланселота. Актер выглядит достаточно «сладко» и романтично, чтобы изображать принца, но он также может играть неоднозначных и странных персонажей, что с блеском демонстрирует в «Легионе». Поэтому «Красавице и Чудовищу» он вполне подошел. До приглашения Стивенса студия надеялась залучить Райана Гослинга, но тот предпочел сняться в «Ла-Ла Ленде». Напротив, Уотсон отказалась от роли в этом мюзикле, чтобы сыграть Белль.

Изобретателя Мориса, пожилого отца Белль, сыграл актер кино и музыкального театра Кевин Клайн, лауреат «Оскара» за комедию «Рыбка по имени Ванда». Он был одним из актеров озвучания диснеевского мультфильма «Горбун из Нотр-Дама».

Роль Гастона, охотника, бывшего наемника и самозваного претендента на руку Белль, получил уэльский актер Люк Эванс, Бард из «Хоббита», Дракула из «Дракулы» 2014 года и главный злодей «Форсажа 6». Его звездная карьера началась с изображения божественного красавца Аполлона в «Битве титанов». В реальной жизни Эванс ни за что бы не стал претендовать на сердце Уотсон, поскольку предпочитает мужчин.

Люк Эванс и Джош Гад на съемочной площадке фильма «Красавица и Чудовище»

Комик кино, ТВ и Бродвея Джош Гад, озвучивший снеговика Олафа в «Холодном сердце», в «Красавице и Чудовище» играл Лефу, прихлебателя Гастона. В мультфильме это сугубо комический персонаж, который только и делает, что воспевает своего приятеля, тогда как в кино эта роль расширена, и Лефу не только идет у Гастона на поводу, но и выражает сомнение в его самых мерзких поступках. Кроме того, в интерпретации Кондона (как и Эванс, режиссер – открытый гей) Лефу влюблен в Гастона, хотя толком не отдает себе в этом отчет.

Прочие ключевые звезды фильма в основном работали в звукозаписывающей студии, создавая голоса живой замковой утвари. Бывший герой «Звездных войн» Юин МакГрегор «оторвался» в роли метрдотеля-канделябра Люмьера, который обожает устраивать обеденные вечеринки. Его пригласили, когда не смогли нанять французского лауреата «Оскара» Жана Дюжардена. Бывший Гэндальф из «Властелина Колец» Иен МакКеллен озвучил трусоватого и напыщенного дворецкого Когсворта, превращенного в механические часы. Сперва актер не хотел сниматься, но в итоге все же согласился.

Двукратная лауреатка «Оскара» Эмма Томпсон сыграла и спела роль старшей кухарки миссис Поттс, которая выглядит как заварочный чайник. Темнокожая британская актриса с южноафриканскими корнями Гугу Мбата-Роу из «Восхождения Юпитер» изобразила горничную-метелку Плюметт. Американская темнокожая актриса и певица Одра МакДональд, лауреат шести бродвейских премий «Тони», спела партию замковой певицы мадам де Гардероб, которую проклятие превратило в платяной шкаф. Наконец, номинант «Оскара» Стэнли Туччи сыграл маэстро Каденцу – замкового композитора, превращенного в клавесин.

Промо-кадр к фильму «Красавица и Чудовище»

Вопреки давнишним планам Майкла Айзнера, Кондон обошелся без поездки с группой на съемки во Францию. «Красавица и Чудовище» снимался в Англии, преимущественно на студии Shepperton. Там были сооружены масштабные декорации, которые стали еще грандиознее благодаря компьютерным дополнениям. Сцены, где нужно было показать цветущую природу (действие картины развивается одновременно летом и зимой, поскольку у заколдованного замка своя, холодная погода), снимались в живописных окрестностях гольф-клуба Беркхамстед. Для Уотсон это были знакомые места – она снималась там для «поттерианы».

Съемки проходили с середины мая до конца августа 2105 года. Премьера картины при этом с самого начала была назначена на 2017 год. Продюсеры определили фильму столь продолжительный период постпродакшена, чтобы Кондон успел довести до ума многочисленные сцены с компьютерной графикой.

Из всех «невозможных» персонажей самым сложным в реализации был Чудовище. Во время съемок предполагалось, что на экране будет голова Стивенса, покрытая сложнейшим пластическим гримом, реальное туловище актера и нарисованные на компьютере «нечеловеческие» части тела вроде копыт. Так что актер присутствовал на съемках и сыграл во всех своих сценах. Делать ему это приходилось на ходулях, поскольку Чудовище выше, чем Принц до превращения.

В дальнейшем, однако, было решено, что грим Чудовища недостаточно хорош и что голову актера заменят компьютерным изображением морды, нарисованной на основе мимики Стивенса. Так что актер сыграл всю свою роль повторно, в кресле для запечатления мимики в расчете на компьютерную обработку.

Для Уотсон же главным испытанием стало пение. Актриса специально брала уроки музыки, чтобы справиться со своей ролью. Поскольку вокальный диапазон у звезды не бродвейский, партия Белль была упрощена так, чтобы Уотсон смогла ее спеть, не опозорившись.

Персонажи «Красавицы и Чудовища»

 

Белль – главная героиня картины. Это умная, добрая и начитанная девушка из маленького французского города. Белль чувствует себя чужой среди не любящих книги горожан, и она надеется, что когда-нибудь будет путешествовать по миру. Белль становится пленницей Чудовища, когда соглашается заменить отца в замковой темнице. Белль сыграла Эмма Уотсон.

 

Чудовище – главный герой картины. Некогда Чудовище был бессердечным принцем, который жил в роскошном замке. Могущественная волшебница наказала Принца за его бесчувственность, превратив юношу в ужасного монстра, а его слуг – в предметы утвари. Если Чудовище не завяжет роман с девушкой до того, как с оставленной волшебницей розы упадет последний лепесток, то бывший принц навсегда останется монстром. Чудовище даже не надеется, что проклятие будет снято, пока в его замок не попадает Белль. Монстра сыграл Дэн Стивенс.

 

Гастон – главный злодей картины. Это эгоистичный и самовлюбленный бывший наемник, ставший охотником. Гастон очень нравится городским девушкам, но он хочет жениться на Белль, хотя та не отвечает взаимностью. Для него это не вопрос любви. Гастон просто уверен, что заслуживает брака с первой городской красавицей, которой, несмотря на ее «странность», считается Белль. Гастона сыграл Люк Эванс.

 

Морис – отец Белль. Это изобретатель, получивший парижское образование, но живущий в захолустье. Морис поддерживает Белль в ее любви к чтению, и он не считает Гастона достойной парой для дочери. Морис навлекает гнев Чудовища, когда срывает розу для дочери в саду заколдованного замка. Закон требует, чтобы Морис провел всю жизнь в тюрьме, но Белль убеждает Чудовище, что она должна заменить отца. Мориса сыграл Кевин Клайн.

 

Лефу – прихлебатель и постоянный спутник Гастона. Он часто хвалит приятеля, даже если на то нет никаких оснований. Тем не менее он не лишен совести, и ему не по нутру преступления Гастона. Лефу сыграл Джош Гад.

 

Люмьер – метрдотель замка Чудовища, который выглядит как канделябр. Люмьер обожает устраивать пышные приемы, и он с удовольствием принимает в замке Белль как дорогую гостью. Он не стесняется нарушать приказы Чудовища, чтобы потрафить героине. Люмьера сыграл Юин МакГрегор.

 

Когсворт – дворецкий замка Чудовища, который выглядит как механические часы. Когсворт исполнителен и трусоват. Подчинение Чудовищу для него важнее всего, даже важнее снятия заклятия. Поэтому Когсворту не нравится то, как Люмьер ради Белль нарушает прямые приказы. Когсворта сыграл Йен МакКеллен.

 

Миссис Поттс – кухарка замка Чудовища, которая выглядит как заварочный чайник. Как и Люмьер, миссис Поттс очень добра и дружелюбна, и она заботится о Белль как о родной дочери. Мисси Поттс сыграла Эмма Томпсон.

 

Плюметт – горничная замка Чудовища, которая выглядит как метелка для стряхивания пыли. Плюметт любит Люмьера, и она во всем с ним заодно. Плюметт сыграла Гугу Мбата-Роу.

 

Мадам де Гардероб – певица замка Чудовища, которая выглядит как платяной шкаф. Она обожает одевать всех, кто об этом просит и кто не просит. Мадам де Гардероб сыграла Одра МакДональд.

 

Маэстро Каденца – композитор и пианист замка Чудовища, который выглядит как клавесин. Маэстро пишет музыку для мадам де Гардероб и с удовольствием ей аккомпанирует. Каденцу сыграл Стенли Туччи.

Ожидания

Судя по сборам прошлых диснеевских ремейков и по прогнозам голливудских аналитиков, новую «Красавицу и Чудовище» ждет большой успех. Картина легко окупит 160 миллионов долларов, которые были на нее потрачены. Вопрос лишь в том, повлияют ли на сборы не слишком благосклонные отзывы и рецензии, которые упрекают картину в том, что она мало предлагает нового в сравнении с мультфильмом 1991 года и портит много старого. Посмотрим, сможет ли Эмма Уотсон в роли Белль перешибить дурную прессу, которую фильм уже получил и еще получит.

В России картине может дополнительно помешать или помочь скандал, который разразился из-за заявлений Кондона о том, что Лефу – гей. Фильм заподозрили в гей-пропаганде, и хотя ее не обнаружили (нужно внимательно смотреть картину, чтобы уловить пару режиссерских намеков на комичный гомосексуализм, так что это никак не пропаганда), ленте назначили рейтинг «16+», что означает, что детям нельзя смотреть кино без родителей. Впрочем, диснеевские ленты и так семейное зрелище, а потому помешать возрастной рейтинг может лишь подросткам, которые ходят в кино сами. Как это скажется на сборах? Скоро мы все узнаем.

Рецензия на фильм Красавица и чудовище от Алисы Таёжной

Алиса Таежная — о том, что вместо нового взгляда на старую сказку нам предлагают посмотреть игровую версию классического мультфильма с Эммой Уотсон в том самом платье.

Дочь инженера, простолюдинка Белль (Эмма Уотсон) живет в небольшом французском городке, где все чавкают, плюются и наряжаются, а самый приятный человек (чернокожий библиотекарь в седом парике) скорее иллюзия, чем реальность. За красивой, но нелепой (потому что начитанной и работящей) девушкой ухаживает альфа-самец Гастон (Люк Эванс) — напыщенный, непроходимо тупой и не понимающий слово «нет». Вооружившись букетом, он не дает Белль прохода, угрожая ей, что в старости одинокая и незамужняя женщина может рассчитывать только на милостыню и статус сумасшедшей. Но Белль не хочет замуж за мужлана, который будет относиться к ней как к трофейным рогам на стене. Вокруг Гастона наворачивает круги слуга Лефу с пухлыми щечками и пышным бантом — тот самый гей-персонаж, ухмылки и игра глазами которого сделали «Красавицу и чудовище» в России фильмом со зрительским рейтингом «16+». Отец Белль едет на ежегодную ярмарку и по ошибке приезжает в ледяной замок: хозяин с рогами и пушистыми лапами прячется в башне, пока слуги — ожившие часы, клавесин, комод, чашка с чайником и канделябр — пытаются создать уют. Папа решит без спроса сорвать розу в подарок для дочери, и Белль приедет спасать его из заключения — голубоглазое нечто согласится на обмен, оставит Белль у себя в заложниках и постепенно очарует ее работой над собой.

Странно пересказывать канонический диснеевский мультфильм, но именно этим, за редким исключением, занимаются создатели «Красавицы и чудовища», нарядив Эмму Уотсон в желтое платье и раздав песни из знакомого саундтрека десятку второстепенных персонажей. Да, все они дублированы на русский — и если «Вы наш гость» еще напоминает «Be Our Guest», то остальные песни переведены с обильным употреблением прилагательных в краткой форме. «И знатен, и богат» в таком количестве действительно можно встретить только в книжке XVIII века. И морализаторские номера в лучшие моменты похожи на конкурс талантов вечернего телеэфира — соло чудовища о жажде любви нескоро получится стереть из памяти.

Песня «Be Our Guest» в оригинале

Эмма Уотсон, одно из главных лиц поп-феминизма, отказалась от роли в «Ла-Ла Ленде», чтобы сняться в «Красавице и чудовище», и получила в полное распоряжение мюзикл о самой себе — красивой девушке, которая любит читать больше, чем смотреться в зеркало, не торопится думать о материнстве и хочет приключений и путешествий. Киноверсия «Красавицы и чудовища» продвигалась как фильм, снятый с современных позиций, но вообще-то оригинал 1991 года уже говорил правильные вещи правильным тоном: мечтательная Белль и там была самостоятельна в суждениях, бесстрашна и преданна тем, кто ее любит. Поэтому не совсем понятно, что создатели киномюзикла, собственно, придумали, кроме нового способа монетизировать нашу любовь к великим мультфильмам диснеевского ренессанса. Это очередная поделка в духе недавней «Золушки» или «Чем дальше в лес…» и с режиссером, запутавшимся между «Сумерками» и мюзиклом с Бейонсе. И никакого намека на Жана Кокто, который в 1946 году без всяких спецэффектов снял нечто волшебное, а не рекламный задник для плавленых сырков из альпийского молока.

Мы должны рассмеяться, когда бородач в кринолине подмигнет нам с экрана, а белая штучка для уборки пыли превратится в Гугу Мбата-Роу, но неужели это все новости, которые вы хотите рассказать нам спустя четверть века? Все раскадровки мы уже видели в мультфильмах, пуф уже крутился, как собачка, а чашка с отколотым краешком радостно плескалась в мыльной пене. Для поколения, выросшего на диснеевских мюзиклах, трехмерные канделябр и часы бесконечно отстают по выразительности от своих двухмерных прототипов: в мультипликации их карнавал давал простор для воображения, здесь же за тебя сплясали, нарисовали, приготовили и подогрели в микроволновке. Пироженку желаете? Оживающие Иэн МакКеллен и Юэн МакГрегор на считаные минуты избавляют от музыкального наваждения, но снова растворяются на чужом празднике, где главное — первые три ноты, с которых ты узнаешь песню, логотип Disney и желтое платье, в котором тонет даже Эмма Уотсон.

Красавица и чудовище

«Красавица и чудовище» (англ. Beauty and the Beast), 1991 – полнометражный мультфильм по одноимённой сказке Жанны-Мари Лепренс де Бомон.

В заколдованном замке, скрытом в тёмном лесу, живет ужасное Чудовище. Лишь самая прекрасная и смелая девушка по имени Белль способна разгадать тайну страшного, а на самом деле очень несчастного хозяина замка и разрушить чары, обрекшие его на вечное пребывание в шкуре жуткого зверя. Только тот, кто растопит лёд в сердце Чудовища и сможет полюбить его таким, какой он есть, сможет вернуть ему человеческий облик, но, чтобы спасти хозяина зачарованного замка, Белль придется выступить против всех: ведь жители её деревни, подстрекаемые злобным охотником Гастоном, хотят погубить гордого и доброго монстра…

Режиссёры: Гари Труздейл, Кирк Уайз. Роли дублировали: Александр Никифоров, Олег Куликович, Андрей Матвеев, Николай Федорцов, Елена Дриацкая.
Вокальные партии: Юлия Андрушкевич, Надежда Гандель, Екатерина Топоркова, Любовь Емелина, Лидия Бех-Иванова, Сергей Савойский, Кирилл Говорин, Антон Росицкий, Никита Захаров, Сергей Кузьмин, Игорь Соловьев, Григорий Синяпкин, Алексей Жуков.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

• Слоган: «The most beautiful love story ever told as it has never been seen before».
• «Красавица и чудовище» стала тридцатым по счёту полнометражным мультипликационным фильмом студии Walt Disney Pictures.
• Фильм является экранизацией одноимённой сказки Жанны-Мари Лепренс де Бомон про красивую девушку, заточенную в замке ужасным монстром (La Belle et la Bête, 1757).
• Этот фильм является первой анимационной картиной, которая была выдвинута на премию Американской академии киноискусства «Оскар» в номинации «Лучшая картина».
• Кассовые сборы составили 146 млн долларов. Фильм стал третьим наиболее успешным фильмом 1991 года после «Терминатор 2: Судный День» и «Робин Гуд: Принц воров». Также это самый успешный анимационный фильм Диснея для своего времени.
• В 2002 году Библиотекой Конгресса США фильм был занесён в Национальный кинорегистр, как культурное достояние.
• Комикс, основанный на мультфильме, был выпущен издательством Disney Comics в 1992 году. Позже компания Marvel Comics издала серию комиксов с таким же названием.
• Мультфильм лег в основу бродвейского мюзикла «Красавица и чудовище», который впоследствии имел огромный коммерческий успех, что подтверждают многочисленные номинации на премию «Тони». Этот мюзикл стал первой в ряду диснеевских сценических постановок. По мультфильму были выпущены также книга, написанная Диснеем, и сборник комиксов.
• Попытки начать работу над мультфильмом предпринимались в 1930-х годах, а затем и в 1950-х годах, и тогда Уолт Дисней решил отложить создание мультфильма по мотивам «Красавицы и чудовища» до лучших времен.
• Создание Белль была поручено аниматорам Джеймсу Бакстеру и Марку Хенну. В ранних набросках Белль выглядела «крайне идеальной», будучи чем-то средним между молодой Элизабет Тейлор и Анджелиной Джоли. Аниматоры хотели придать Белль чисто европейскую внешность: полненькие губы, более тёмные брови и слегка маленькие глаза, и сделать её немного «странной», добавив ей интерес к книгам. Прообразами для Белль послужили актрисы Джуди Гарленд и Джули Эндрюс, а живой моделью для героини стала актриса Шерри Стоунер.
• Все реплики Тони Джейя (работник дома умалишенных) были записаны во время его прослушивания. Благодаря этой эпизодической роли он получил возможность озвучивать судью Клода Фролло в фильме «Горбун из Нотр Дама».
• Чашечка Чип первоначально имел только одну реплику, но создателям так понравился его голос, что они добавили несколько дополнительных реплик для него.
• Сценаристка сериала «Приключения мультяшек», Шерри Стоунер, была использована как модель для Белль – от неё Белль досталась и привычка поправлять волосы, а от Ариель («Русалочка») – привычка прикусывать нижнюю губу.
• Знаки, на которые Морис наталкивается в лесу, показывают названия городов Калифорнии. Анахейм – местоположение Диснейлэнда. Второй знак, указывающий вниз на зловещую темную тропинку, носит имя Валенсия — город, где находится конкурент Диснейлэнда – луна-парк Six Flags Magic Mountain. На третьем знаке написано «Глендейл» – это город в Калифорнии, в котором расположен Walt Disney Imagineering.
• Гастон должен был быть низеньким и старым, но авторы решили переделать его и сделали абсолютно похожим на актера, его озвучившего – Ричарда Уайта.
• Белль в переводе с французского – красавица, Гастон – красавец, Лефу – дурак, Люмьер – свет, Когсворт – часовой.
• Чудовище не умеет читать, первоначально в фильме была сцена, в которой Белль учит его читать, но её вырезали, и от нее остался только кадр, где Белль и чудовище вместе смотрят в книгу.
• Иллюстрация в книге Белль, которую она листает, сидя на фонтане – из книги Эндрю Лэнга «Blue Fairy Book» к сказке «Красавица и чудовище».
• Первоначально «миленьким» персонажем мультфильма была музыкальная шкатулка, которая должна была быть музыкальной версией Простачка (Dopey) из мультфильма «Белоснежка и семь гномов». Но когда роль Чипа расширили, идея о музыкальной шкатулке была пересмотрена. Однако можно заметить, как музыкальная шкатулка появляется на мгновение на столе рядом с Люмьером перед сценой сражения между заколдованными предметами и сельскими жителями в замке чудовища.
• Фраза Когсворта: «Цветы, конфеты, обещания, которые вы не намерены сдержать…», — была импровизацией Дэвида Огдена Страйерза.
• Это первый анимационный фильм, выигравший премию «Эмми» в номинации «Лучший анимационный фильм».
• Песня, которую поют заколдованные предметы под названием «Снова человек» (Human Again) была удалена из фильма. Песня была позже добавлена в шоу Disney on Ice и театральных постановках, а также была записана и анимирована для IMAX-переиздания фильма в 2002 году. И еще её добавили в Platinum Edition версию, выпущенную 8 октября 2002 года, что немного удлинило фильм.
• Художник Брайан МакЭнти выделил Белль цветом, потому она единственная в городе, кто носит одежду синего цвета. Это символизирует то, как сильно она отличается от всех вокруг. Позже она встречает чудовище, и оно тоже носит синюю одежду. В фильме синий цвет символизирует добро, а красный — зло (у Гастона красная рубашка).
• Во время создания песни «Вы наш гость» Алан Менкен придумывал музыкальные наброски, под которые Ховард Эшман смог бы написать текст. Позже Алан решил, что эти первоначальные мелодии подходили гораздо лучше, чем всё, что он мог сочинить, и в итоге они и стали окончательным вариантом песни.
• Компьютерная технология, которую собирались использовать для сцен драки на крыше и погони в лесу, из-за своей примитивности была использована только для бальных сцен. И даже для этой сцены у создателей была резервная стратегия, которую они называют версия Ice Capades (это когда внимание концентрируется на двух персонажах на чёрном фоне).
• Во французском релизе Когсворта назвали Биг-Беном, подразумевая знаменитые лондонские часы. Настоящее название этой достопримечательности «Башня Елизаветы», а Биг-Беном на самом деле называется самый большой колокол в башне.
• Это был первый анимационный фильм Диснея, для которого сценарий был полностью написан до того как делать анимацию. В предыдущих фильмах изначально были только наброски сюжета, которые дорабатывались в процессе создания анимации. Несколько предыдущих фильмов из-за такого подхода сильно вышли за рамки бюджета, потому что аниматорам приходилось тратить много времени и сил на то, чтобы исправлять сцены, которые в последний момент сочли не подходящими для фильма. В конечном итоге продюсеры поняли, что они могут неплохо сэкономить, имея в первую очередь готовый сценарий.
• Танец Белль и ее принца в финале фильма фактически является повтором танца принцессы Авроры и принца Филиппа в фильме «Спящая красавица». Аниматоры просто нарисовали Белль и принца поверх оригинальной пары из «Спящей красавицы» и сделали это из-за нехватки времени на производство фильма.
• И в 1930-х, и в 1950-х годах студия Walt Disney пыталась превратить историю о «Красавице и чудовище» в полнометражный мультфильм, но каждый раз проект откладывали. И только после того как фильм «Русалочка» стал очень успешным, они решили взяться за проект в третий раз.
• Это второй анимационный фильм студии Disney, в котором они использовали свою собственную систему анимации CAPS (Computer Animation Production System) целиком. Первым фильмом был «Спасатели в Австралии».
• Анджела Лэнсбери, озвучивавшая миссис Поттс, считала, что другой персонаж подошел бы лучше, чтобы спеть балладу «Красавица и чудовище». Режиссер попросил ее сделать одну запись, чтобы иметь для подстраховки, на тот случай, если ничего больше не подойдет, и эта запись в итоге и попала в фильм.
• Это первый фильм студии Disney, в котором были использованы полностью обработанный и прорисованный 3D CGI движущийся фон в сочетании с традиционной анимацией персонажей, эта технология была расширена в короткометражке «Сошел с ума» и позже в фильме «Аладдин».
• Предварительный просмотр фильма состоялся на Нью-йоркском кинофестивале в сентябре 1991 года в формате «незавершенный фильм». Лишь около 70 процентов всего материала было обработано в цвете. Остальные 30 состояли из раскадровки, грубой тестовой карандашной анимации и тестовой компьютерной анимации бальной сцены. Это был первый раз, когда студия Disney сделала такой масштабный предварительный просмотр незавершенного фильма. В студии были опасения относительно того, что аудитория, состоящая только из взрослых, может подумать о такой версии фильма. Но, по словам продюсера Дона Хана, вся аудитория аплодировала стоя.
• Среди трофейных голов в таверне Гастона можно заметить голову лягушки. Белоголового орлана можно увидеть, когда он запрыгивает на стул во время его песни.
• Дым, который появляется во время трансформации чудовища в принца, на самом деле реальный, а не анимированный. Впервые он был использован в фильме «Черный котел».
• Линда Вулвертон черпала свое вдохновение при написании сценария не из фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище», а из фильма «Маленькие женщины», поэтому в образе Белль присутствуют отличительные черты Кэтрин Хепберн.
• Многие картины на стенах замка — это упрощенные версии известных картин таких художников как Вермеера, Рембрандта и Гойи.
• Работавшие над фильмом художники ездили для вдохновения в долину Луары во Франции и изучали великих живописцев французского рококо 18-го века (таких как Фрагонар и Буше).
• Идея превращения заколдованных предметов в живые существа с уникальными личностями пришла в голову продюсеру Ховарду Эшману.
• Глен Кин, аниматор-супервайзер чудовища, создал его гибридную модель, соединив гриву льва, бороду и структуру головы от буйвола, бивни и переносицу дикого кабана, мускулистый лоб гориллы, ноги и хвост волка, а также большое и громоздкое тело медведя. Только его голубые глаза не меняются, когда он превращается в человека.
• «Крик Вильгельма» можно услышать, когда во время нападения на замок сельского жителя выбрасывают через переднюю дверь.
• Песни занимают 25 минут фильма, и только пять минут фильма идут совсем без музыкального сопровождения.
• В создании фильма принимали участие 370 человек, из них 43 — аниматоры.
• В фильме используется 1295 окрашенных фонов и 120 000 рисунков.
• Карикатуру на режиссеров, Кирка Уайза и Гари Труздейла, можно увидеть в сцене, где Белль отдают книгу как подарок. Когда она выходит из магазина, трое мужчин притворяются, что не подглядывали в окно, а затем они поют: «Какая странная и неземная…». Они — двое мужчин по бокам от светловолосого толстяка.
• Голос Робби Бенсона был изменен рыками реальных пантер и львов, так что он практически неузнаваем. Именно поэтому, когда чудовище превращается в принца, его голос так меняется.
• Это первый анимационный фильм студии Disney, в котором на фоне титров играет главная музыкальная тема фильма, обработанная и спетая как настоящий поп-трек.
• Этот фильм посвящен поэту песеннику Ховарду Эшману. Он умер от СПИДа до того, как была завершена работа над фильмом. В конце титров можно прочитать следующее: «Для нашего друга Ховарда, который дал русалке ее голос, а чудовищу его душу, мы будем вечно благодарны тебе».
• На многие сцены была сделана раскадровка, но они так и не были анимированы. В их числе сцена, где Гастон посещает психиатрическую лечебницу, и сцена, где чудовище тащит тушу животного, которое он убил. Обе сцены сочли ужасными для фильма и отказались от них.
• Большинство скульптур в замке — это различные ранние версии Чудовища.
• Первоначально студия Disney собиралась пригласить Джоди Бенсон, озвучивавшую Ариэль в фильме «Русалочка», на роль Белль. Однако было решено, что голос Белль должен быть более «европейским». Ховард Эшман вспомнил о своей совместной работе с Пейдж О`Харой и предложил ей попробовать себя в этой роли.
• Это первый анимационный фильм студии Disney, который дублировали в Испании. До него дубляж для испанского рынка осуществлялся в Пуэрто-Рико.
• Витраж, который показывают в самом конце фильма, был построен в Диснейленде после выхода фильма.
• 18 апреля 1994 года в Palace Theater состоялась премьера бродвейского мюзикла «Красавица и чудовище» с Терренсом Манном, Сьюзэн Иган и Томом Босли. Отыграв 5461 спектакль к 29 июля 2007 года, он занял седьмое место среди самых долгоиграющих бродвейских постановок и был награжден в 1994 году премией «Тони», как лучший мюзикл.
• В июне 2008 года фильм получил седьмую позицию в списке из 10 величайших фильмов в жанре «Анимация» американского института кино.
• Почти все актеры фильма являются звездами бродвейских мюзиклов, и студия Disney сделала так, надеясь, что театральные кредиторы смогут профинансировать будущую бродвейскую постановку фильма.
• Пока совместный фильм студий Disney и Pixar — «Вверх» не был номинирован в 2010 году, это был единственный фильм, который номинировали на премию Оскар в номинации «Лучший фильм».
• Руперт Эверетт пробовался на роль Гастона, но режиссеры сказали, что его голос звучит недостаточно высокомерно. Он вспомнил об этом замечании, когда озвучивал Принца Прекрасного в фильме «Шрек 2».
• Библиотека в замке чудовища имеет сильное сходство с овальным читальным залом в здании Ришелье в национальной библиотеке Франции в Париже.
• Первоначально предполагалось, что песня «Вы наш гость» должна исполняться для Мориса, а не для Белль. Однако Брюс Вудсайд отметил, что песня находится не на своем месте, потому что Морис не был главным героем, и не имело никакого смысла тратить такую замечательную песню на второстепенного персонажа.
• Когда Гастон собирается убить чудовище, в оригинале он поет «Screw your courage to the sticking place» («Натяни решимость на колки»), это намек на пьесу Уильяма Шекспира «Макбет».
• Изначально фильм должен был быть более похожим на оригинальную французскую сказку, которая более зловещая и мрачная нежели фильм, но после того как Алан Менкен и Ховард Эшман присоединились к проекту, эта идея была отклонена.
• Хотя его истинное имя никогда не упоминалось, но после выхода игры (The D Show) по фильму выяснилось, что настоящее имя чудовища — принц Адам.
• На первом витраже в прологе есть надпись на латыни «vincit qui se vincit», что означает: «Побеждает тот, кто побеждает себя».
• К тому времени, как Алан Менкен и Ховард Эшман получили Оскара за лучшую песню к фильму (за их песню к фильму «Красавица и чудовище»), Эшман уже умер. И от его имени награду принял его самый близкий друг Билл Лоуч (Bill Lauch).
• Роб Минкофф собирался стать режиссером этого фильма, но студия отказала ему, потому что он хотел иметь полный «творческий контроль».
• Джесси Корти так же озвучивал Лефу в испанской версии фильма.
• Для песни «Гастон» Ховард Эшман написал текста гораздо больше, чем требовалось, поэтому в окончательной версии фильма часть текста вырезана. Но зато в бродвейском мюзикле текст использовали целиком.
• В прологе говорится, что роза будет цвести, пока принцу не исполнится 21 год. Позже в песне «Вы наш гость» Люмьер поет «Лет десять пылились, все мы плесенью покрылись…». Таким образом, если замок был зачарован уже 10 лет, а принцу сейчас 21 год, значит, ему было 11 лет, когда он встретился с волшебницей.
• Если внимательно посмотреть на страницу книги, которую Белль держит в руках, когда сидит у фонтана, можно увидеть, что под иллюстрацией написано «le prince de charmont». Это можно перевести с французского, как «Прекрасный принц».
• В оригинальной версии сказки Габриэль-Сюзанны Барбо де Вильнев «Повесть о красавице и чудовище» принца превращали в чудовище не за то, что он был эгоистичным и недружелюбным, а потому что не хотел жениться по настоянию своей крестной матери, злой феи. Кроме того, задачей красавицы было понять не его темперамент, а его глупость, ибо в форме чудовища он и двух слов связать не мог.
• Дэвид Огден Стайерз (голос Когсворта) первоначально пробовался на роль Люмьера.
• В фильме есть скрытый символ классического диснеевского Микки, когда Гастон и компания рубят дерево, рядом с поваленным деревом есть три капли воды, которые образуют перевернутую голову Микки. Кроме того, три камня у корней слева от коттеджа в начале фильма тоже образуют перевернутый символ головы Микки.
• Из трех анимационных фильмов номинированных как «Лучший фильм», этот фильм является единственным нарисованным традиционно вручную. Кроме того, это единственный анимационный фильм, который был номинирован одновременно в еще четырех номинациях (9 номинаций у фильма «Вверх» и 8 у «История игрушек: Большой побег»). И это также единственный анимационный фильм, который, будучи номинированным в номинации «Лучший фильм», не был номинирован как «Лучший анимационный фильм», потому как последней номинации еще не было в то время.
• Когда Гастон падает в самом конце, его глаза показывают крупным планом. В этот момент в нескольких кадрах в каждом из его глаз мелькает крошечный череп. Эти кадры были только в театральных показах и DVD релизе, их не было на VHS и изданиях на лазерных дисках. Студия Disney утверждает, что эти черепа вносят определенность в судьбу Гастона, если зрители остаются не увереными, умер он в конце или нет.
• Алан Менкен сочинил две разных музыкальных композиции для сцены смерти чудовища. Первоначальную версию (которая в итоге стала частью музыкального сопровождения сцены трансформации чудовища) сочли слишком веселой, и Алан Менкен изменил ее.
• Первоначально Гастон должен был дважды ударить чудовище ножом: один раз в ногу, а второй в бок. После чего Гастон сам спрыгивал с башни, маниакально смеясь при падении. Создатели фильма решили изменить этот момент, чтобы сцена не стала слишком волнующей для детей. А «исправленное самоубийство» Гастона стало лучшим объяснением того, почему он выбрал такую опасную позицию для убийства чудовища, несмотря на то, что знал, что он никогда бы не завоевал сердце красавицы.
• Персонажа Гастона не было в оригинальной сказке о красавице и чудовище. Скорее всего, он был взят по образу антагониста из фильма «Красавица и чудовище». Там Авенант был влюблен в Белль и пытался убить чудовище, узнав о том, что Белль любит его, и в итоге Авенант умер. Как известно, для диснеевского фильма собирались снимать сиквел со злодеем по имени Авенант (младший брат Гастона, который решил отомстить за него), но позже проект был пересмотрен, и вместо него сделали фильм «Красавица и чудовище: Чудесное Рождество».
• Глен Кин был в восторге от сцены трансформации и сказал, что это будет лучшим моментом в его карьере аниматора. Он специально попросил, чтобы эту сцену анимировали последней, чтобы оставить «сладкое на потом». По графику у него было всего две недели на завершение анимации. Он пошел к продюсеру Дону Хану и попросил его увеличить сроки, потому что ему хотелось сделать все идеально. Хан сказал ему не думать о расписании, и делать эту сцену столько времени, сколько будет необходимо.
• Пейдж О`Хара рыдала по-настоящему, когда записывала рыдания Белль, когда та скорбила по убитому чудовищу. Ее выступление было настолько сильным, что режиссер спросил в порядке ли она, на что О`Хара тут же вышла из образа и сказала: «Я же играю!».
• В первоначальной версии смерти Гастона предполагалось, что он выживет после падения с крепости, сломав ногу, и его убьют волки. Эта часть сценария была позже использована в фильме «Король Лев».
• У мультфильма есть альтернативный финал, в котором чудовище не превращается в человека.
• В 2002 году фильм был переиздан в специальной редакции на DVD «Beauty and the Beast Special Edition», а в 2010 году мультфильм был переиздан на DVD и Blu-ray, под названием «Beauty and the Beast: Diamond Edition».
• Красавица (Belle) исполнила роль одной из семи «Принцесс Сердца» в игре «Kingdom Hearts» от компании Disney/Squaresoft. Фрагмент местности из «Красавица и чудовище», именуемый Мистическая глушь (Fabled Countryside), был задействован в продолжении игры «Kingdom Hearts II». Эти игры по мотивам фильма реализованы для игровой приставки Playstation 2.
• Награды:
  • Оскар, 1992 – Победитель – «Лучший оригинальный саундтрек», «Лучшая песня» («Beauty and the Beast»). Номинации – «Лучший фильм», «Лучший звук», «Лучшая песня» («Belle», «Be Our Guest»).
  • Сатурн, 2003 – Номинации – «Лучшее DVD-издание классического фильма».
  • Сатурн, 1993 – Номинации – «Лучший фэнтези-фильм», «Лучшая музыка».
  • Британская академия, 1993 – Номинации – «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший саундтрек».
  • Золотой глобус, 1992 – Победитель – «Лучший саундтрек», «Лучшая песня» («Beauty and the Beast»), «Лучший фильм (комедия или мюзикл)». Номинация — «Лучшая песня» («Be Our Guest»)

«Красавица и чудовище» (англ. Beauty and the Beast), 2017 — художественный музыкальный фильм — ремейк оригинального мультфильма Дисней.

Действие фильма происходит во Франции, в эпохе рококо. Волшебница Агата превратила принца Адама в отвратительное чудовище за то, что тот был злым, грубым и самовлюбленным. Чтобы снять чары с себя и слуг своего замка, ему необходимо научиться быть добрым, любить и быть любимым. Это должно произойти до того, как с розы, подаренной волшебницей, упадет последний лепесток.

В далекой деревушке Вильневе живет красивая девушка по имени Белль. Однажды ее отец Морис отправляется на ярмарку, но по дороге сбивается с пути. Оказавшись в заколдованном замке, он становится пленником Чудовища. Белль спешит отцу на помощь. Она предлагает хозяину замка занять место старика. Чудовище соглашается, но с условием, что девушка останется в замке навсегда.

Режиссер: Билл Кондон. Роли дублировали: Юлия Довганишина, Андрей Бирин, Дмитрий Ермак, Вадим Мичман, Александр Давыдов.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

• Слоган: «Вы наш гость».
• Главные роли в фильме исполняли такие звезды мирового кино, как: Эмма Уотсон, Люк Эванс, Йен Маккелен и Юэн МакГрегор.
• Юэн МакГрегор однажды сказал, что во время съемок очень переживал, потому что ему было трудно говорить с французским акцентом. Актер даже консультировался на эту тему со своей женой-француженкой. МакГрегор позже признался, что акцент ему так и не дался.
• Эмма Уотсон, исполнившая роль Белль, Люк Эванс, который сыграл Гастона, и Эмма Томпсон, которая исполнила миссис Поттс, родились в один день 15 апреля. Эмма Уотсон родилась в 1990 году, Люк Эванс — в 1979-м, а Эмма Томпсон — в 1959-м.
• Третий фильм компании Disney в актерской карьере Кевина Клайна, который играет Мориса. Он озвучил капитана Феба в анимационном фильме и его сиквеле «Горбун из Нотр Дама 2». В 1991 году Гари Труздейл и Кирк Уайз сняли анимационный фильм «Красавица и Чудовище». А еще это третий фильм компании Disney, в котором играет Клайн, и действие которого разворачивается во Франции.
• Более 8700 свечей (или 2,65 километра воска) было использовано в декорациях за время производства картины.
• Пол бального зала в замке Чудовища, который занимает 1115 квадратных метров, сделан из искусственного мрамора, а его дизайн основан на узоре потолка в Бенедиктинском монастыре, расположенном в аббатстве Браунау-ин-Рор в Германии. Десять стеклянных люстр, освещающих бальный зал, каждая размером 2х4 метра, были сконструированы на основе реальных люстр из французского королевского дворца в Версале, покрыты глазурью, имитирующей иней, и задрапированы тканью.
• Примерно 1500 роз были выращены или приобретены за время съемок в исследовательских целях или для использования в декорациях.
• На создание заколдованного леса из живых деревьев и кустарников, который окружает замок Чудовища, покрытого льдом озера и 20 000 сосулек, которые украсили съемочную площадку фильма, ушло более 15 недель.
• Более 12000 часов работы было потрачено на создание желтого бального платья Белль. Кроме того, на это платье художники по костюмам израсходовали около 55 метров невесомой органзы, 914 метров нити и 2160 кристаллов Swarovski.
• Фруфру, собачку Мадам де Гардероб и маэстро Каденцы, играет пес по кличке Гизмо, который на самом деле является питомцем одного из старейших и самых знаменитых приютов для животных в Великобритании.
• Некоторые строки из песен «Гастон» и «Чудовище и Белль», написанные Ховардом Эшманом для анимационного фильма, но не исполненные в 1991 году, впервые прозвучат в песнях, записанных для кинопостановки.
• Фонарики на террасе, лестница в замке Чудовища и розовая колоннада на территории замка — это дань уважения авангардистской версии сказки «Красавица и Чудовище», снятой в 1946 году французским режиссером Жаном Кокто, фильм которого стал источником вдохновения для Билла Кондона.
• В отличие от недавних фильмов «Алиса в стране чудес», «Малефисента» и «Золушка», этот фильм — более близкий к оригиналу ремейк анимационного фильма 1991 года, со всеми музыкальными номерами, за исключением трех песен из бродвейской постановки. Вместо них прозвучат три новые песни, специально написанные для нового фильма.
• Пейдж О’Хара, озвучившая Белль в мультфильме «Красавица и чудовище», узнав о том, что роль Белль исполнит Эмма Уотсон, сразу же выразила свою готовность помочь актрисе в подготовке к ее роли.
• Алан Менкен, написавший музыку к мультфильму 1991 года, также согласился работать над новым саундтреком, который, по его словам, будет состоять из перезаписей старых песен, а также из оригинальных композиций, написанных Менкеном и Тимом Райсом.
• Во время работы над фильмом «Хорошо быть тихоней» у Эммы Уотсон сложились теплые отношения со сценаристом Стивеном Чбоски, поэтому она привлекла его к работе над сценарием этого проекта.
• Жан Дюжарден рассматривался продюсерами на роль Люмьера.
• Роль Чудовища предлагалась Райану Гослингу, но тот отказался, чтобы сняться в фильме «Ла-Ла Ленд». Так совпало, что Эмме Уотсон предлагали главную женскую роль в фильме «Ла-Ла Ленд», но ей пришлось отказаться из-за несогласованности графиков съемок с фильмом «Красавица и чудовище».
• Ранее Эмме Уотсон предлагали главную роль в фильме «Золушка», которую она отклонила. Позже актриса согласилась играть Белль, так как является большим поклонником мультфильма «Красавица и чудовище».
• По словам Юэна МакГрегора, самым трудным для него в роли Люмьера было научиться говорить с французским акцентом. Актер даже обратился за помощью в отработке акцента к своей жене – француженке Ив Мавракис. После завершения работы над фильмом МакГрегор сказал, что, по его мнению, его акцент получился больше похожим на мексиканский, чем на французский.
• Люк Эванс и Йен Маккелен снимались вместе в фильмах «Хоббит: Пустошь Смауга» и «Хоббит: Битва пяти воинств». Эванс играл Барда, а Маккелен — Гэндальфа, причем персонажи по сюжету были союзниками. В этом фильме им предстоит сыграть соперников.
• Когда режиссер Билл Кондон впервые заговорил со студией Disney об адаптации мультфильма «Красавица и чудовище», представители студии не были уверены, что они хотят делать новую версию в виде мюзикла. Однако Кондон сказал им, что песни в мультфильме просто невероятно хороши, и делать новую версию без них просто немыслимо. В результате ему удалось их переубедить.
• Съемки фильма были завершены 27 августа 2015 года, более чем за 18 месяцев до премьеры фильма.
• Эмма Уотсон рассказала поклонникам, что сыграет Белль, еще до того как это было официально объявлено. Также актриса рассказала, что является большой поклонницей мультфильма «Красавица и чудовище».
• По словам студии Disney, первый тизер-трейлер фильма был просмотрен 91,8 миллиона раз за первые сутки после появления. Это рекордное количество просмотров для тизер-трейлера фильма. Ранее самое большое количество просмотров за первые сутки было у тизер-трейлера фильма «Звездные войны: Пробуждение силы» – 88 миллионов просмотров.
• Иэну МакКеллену, ставшему голосом Когсворта в этом фильме, ранее предлагали озвучить Когсворта в мультфильме «Красавица и чудовище», но тогда он отказался.
• Готовясь к своей роли, Эмма Уотсон пересматривала мультфильм «Красавица и чудовище», а также брала уроки пения.
• Для тизер-трейлера фильма были специально подобраны кадры схожие с кадрами из оригинального мультфильма.
• Для Эммы Уотсон этот фильм стал первой работой со студией Walt Disney Pictures.
• Ранее Гильермо дель Торо собирался снимать фильм «Красавица и чудовище», где главную роль должна была сыграть Эмма Уотсон. Проектом занималась студия Warner Bros. Однако в итоге работа над этим проектом была прекращена из-за занятости Гильермо дель Торо в других проектах.
• На прослушивании режиссер Билл Кондон заставлял актеров петь песню «Акуна Матата» из мультфильма «Король лев». Так он оценивал их вокальные способности, и именно исполнение этой песни являлось определяющим фактором того, получит актер роль в фильме или нет.
• Фильм частично был снят на землях, прилегающих к территории гольф-клуба Беркхамстед, где ранее проходили съемки фильмов о Гарри Поттере.
• Джош Гад в этом фильме сыграл роль ЛеФу. Ранее он играл снеговика Олафа в мультфильме «Холодное сердце». Так совпало, что в оригинальном мультфильме «Красавица и чудовище», когда Белль и Морис возвращаются домой, до того как жители деревни узнают о существовании чудовища, ЛеФу прячется во дворе, маскируясь под снеговика. Кроме того в мультфильме «Холодное сердце» также принимал участие Джесси Корти, который озвучивал ЛеФу в мультфильме «Красавица и чудовище».
• Роль миссис Поттс исполнила Эмма Томпсон, которая ранее играла миссис Ловетт в постановке «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» на сцене Линкольн-центра в 2014 году. Ее предшественница, Анджела Лэнсбери, которая сыграла миссис Поттс в мультфильме «Красавица и чудовище», также играла миссис Ловетт в оригинальной театральной постановке «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» в 1979 году.
• Билл Кондон был выбран на место режиссера фильма благодаря его предыдущим работам — «Чикаго» и «Девушки мечты».
• В фильме Белль является изобретателем, а не Морис. Так сделали потому, что Эмма Уотсон хотела, чтобы у Белль была своя предыстория, объясняющая, почему жители деревни относятся к ней не как ко всем.
• Эмма Уотсон и Эмма Томпсон ранее снимались вместе в фильмах о Гарри Поттере. Уотсон играла Гермиону, а Томпсон Сивиллу Трелони.
• Это четвертый игровой фильм-мюзикл на сказочную тематику студии Disney. Предыдущие три были – «Мэри Поппинс», «Зачарованная» и «Чем дальше в лес…».
• Во время съемок сцен в бальном зале Эмме Уотсон приходилось бороться с желанием посмотреть вниз на пол, потому что Дэн Стивенс носил туфли со стальными носками, и она боялась, что он наступит ей на ногу.
• Кевин Клайн и Одра МакДональд ранее снимались вместе в фильме «Рики и Флэш».
• Иэн МакКеллен ранее рассматривался на роль профессора Альбуса Дамблдора в фильмах о Гарри Поттере, в этих фильмах играла Эмма Уотсон.
• Эмма Уотсон предложила, чтобы ее персонаж носил сапоги, а не черные туфли на плоской подошве, которые носила Белль в оригинальном мультфильме. Ей показалось, что сапоги лучше подойдут к образу изобретательницы. Также у Белль изменили прическу и одежду.
• Танцы Люмьера были сняты при помощи технологии захвата движения. Юэн МакГрегор очень стеснялся носить специальный костюм, который используется при такой съемке, и до тех пор пока его не оставили наедине со съемочной группой, у него не получалось правильно выполнить все движения.
• Юэн МакГрегор и Иэн МакКеллен оба снимались в высокобюджетных франшизах, где злодея играл Кристофер Ли. МакГрегор сталкивался с Ли в фильмах серии «Звездные войны», там Ли играл графа Дуку, а МакКеллен – в трилогии «Властелин колец», там Ли играл Сарумана.
• На роль миссис Поттс рассматривалась Лора Линни.
• Частью костюма Белль должен был стать корсет, но Эмма Уотсон отказалась его носить.
• На роль Белль рассматривались кандидатуры Лили Коллинз, Эммы Робертс, Аманды Сайфред и Кристен Стюарт.
• Эмма Томпсон, сыгравшая миссис Поттс, ранее снималась в фильме «Моя ужасная няня», где вместе с ней играла Анджела Лэнсбери, которая озвучивала миссис Поттс в мультфильме «Красавица и чудовище».
• События фильма разворачиваются во Франции. Эмма Уотсон, сыгравшая Белль, родилась во Франции.
• Чудовище первоначально планировали создать без использования компьютерной графики, просто за счет грима наложенного на Дэна Стивенса. Этот грим был создан Дэйвом и Лу Элзи. Однако во время пост-продакшна было принято решение изменить лицо персонажу. В итоге тело оставили, как было, а лицо было полностью переделано с помощью компьютерной графики.
• Роберт Паттисон рассматривался на роль Чудовища.
• У двух персонажей Эммы Уотсон – Гермиона (из вселенно Гарри Поттера) и Белль – есть много общего. Они обе любят читать, имеют обширные знания, обе являются главными положительными персонажами и обе благородны.
• Иэн МакКеллен, исполнивший роль Когсворта в этом фильме, ранее снимался в роли злодея из комиксов Marvel – Магнето. Дэвид Огден Стайерз, озвучивший Когсворта в мультфильме «Красавица и чудовище», играл злодея комиксов DC – Пингвина.
• Эмма Томпсон и Хэтти Морахэн ранее обе играли Элинор Дэшвуд в различных экранизациях романа Джейн Остин «Разум и чувства».
• Для Эммы Томпсон это уже третий опыт работы актрисой озвучания в фильмах студии Disney. Другие два фильма были «Планета сокровищ» и «Храбрая сердцем».
• Это уже второй игровой фильм, рассказывающий эту историю. Первым был «Красавица и чудовище» режиссера Кристофа Ганса.
• Это уже четвертое превращение анимационного фильма студии Disney в игровой. Предыдущие три были – «Малефисента», «Золушка» и «Книга джунглей».
• Юэн МакГрегор и Эмма Томпсон ранее снимались вместе в фильме «Моя ужасная няня 2».
• Дэн Стивенс ранее работал вместе с режиссером Биллом Кондоном в фильме «Пятая власть». А Иэн МакКеллен работал с Кондоном в фильмах «Боги и монстры» и «Мистер Холмс».
• У всех актеров, исполняющих главные роли в этом фильме, кроме Дэна Стивенса (Чудовище) и Эммы Уотсон (Белль), имеется опыт игры в театральных постановках и мюзиклах.
• Эмма Томпсон и Одра МакДональд ранее вместе играли в театральной постановке «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит».
• Это второй фильм-мюзикл для Юэна МакГрегора, действие которого разворачивается во Франции. Первым был «Мулен Руж».
• Эмма Уотсон, Кевин Клайн и Стэнли Туччи ранее вместе озвучивали персонажей в фильме «Приключения Десперо».
• Отличия от анимационного фильма:
  • В художественном фильме присутствует новый персонаж — клавесин Каденца.
  • В мультфильме имя принца не упоминается, а только его титул.
  • В этом фильме пролог читает Хэтти Морахэн, а в фильме 1991 года — Дэвид Огден Стиерс.
  • Для фильма Аланом Менкеном (музыка) и Тимом Райсом (стихи) написаны четыре новые песни:
    • «Ария» (англ. Aria)
    • «Как выглядит последний момент?» (англ.How Does A Moment Last Forever)
    • «Солнечный свет» (англ. Days in the Sun)
    • «Растает лед» (англ. Evermore)
  • Награды:
    • Премия MTV, 2017 – Победитель – «Лучший фильм», «Лучший актер».

Красавица и чудовище 2017 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

Рейтинг

6.9 6.7 7.1

Название

Beauty and the Beast

Год

2017

Жанры

мюзикл, семейный, мелодрама, фэнтези

Страна

США

Режиссёр

Билл Кондон

Сценарий

Стивен Чбоски, Эван Спилиотопулос, Линда Вулвертон

Актёры

Эмма Уотсон, Дэн Стивенс, Люк Эванс, Джош Гад, Кевин Клайн, Хэтти Морахэн, Хейдн Гвин, Джерард Хоран, Рэй Фиарон, Юэн МакГрегор

Время

2 часа 10 минут

Премьера

23 февраля 2017 в мире
16 марта 2017 в России

Обозлённая Волшебница превратила принца Адама в отвратительное чудовище за то, что тот был злым, самовлюблённым и грубым. Чтобы снять чары с себя и слуг своего замка, ему необходимо научиться быть добрым, любить и быть любимым. Произойти это должно до того, как с розы, подаренной Волшебницей, упадёт последний лепесток. В далёкой деревушке живёт красивая девушка по имени Белль. Однажды её отец Морис отправляется на ярмарку, но по дороге сбивается с пути. Оказавшись в заколдованном замке, он становится пленником Чудовища. Белль спешит отцу на помощь.

Послушайте, как Эмма Томпсон поет тему «Красавица и чудовище»

Саундтрек

Disney к фильму «Красавица и чудовище» (в настоящее время занимает 3,50 из 5 в рейтинге ожиданий ComicBook.com) является существенной частью привлекательности фильма, создавая несколько классических треков, которые будут возвращены для предстоящего римейка с живыми актерами.

Хотя большое внимание было уделено песням Эммы Уотсон в роли Белль, у другой Эммы на съемочной площадке также есть один из самых запоминающихся номеров, и теперь поклонники могут впервые послушать ее исполнение классической мелодии.

Талантливая Эмма Томпсон изображает восхитительную миссис Поттс в фильме и будет петь музыкальную тему фильма, как Анджела Лэнсбери в анимационном оригинале. Клип Томпсона был показан на торжественном мероприятии на выставке Casa Loma Castle в Торонто, и его можно посмотреть на видео выше.

Официальная тема «Красавица и чудовище» снова будет дуэтом в саундтреке, но в фильме она будет исполнена Томпсоном. Версия саундтрека будет исполнена Арианой Гранде и Джоном Леджендом и весьма выгодно отличается от оригинальной версии, исполненной Селин Дион и Пибо Брайсон.

Красавица и чудовище — это фантастическое путешествие Белль, яркой, красивой и независимой молодой женщины, попавшей в плен к чудовищу в своем замке. Несмотря на свои страхи, она подружилась с заколдованным персоналом замка и учится смотреть за пределы отвратительной внешности Чудовища и осознавать доброе сердце и душу настоящего Принца внутри.

Красавица и чудовище звезды Эмма Уотсон в роли Белль; Дэн Стивенс в роли Зверя; Люк Эванс в роли Гастона, красивого, но мелкого деревенского жителя, ухаживающего за Белль; Обладатель «Оскара» Кевин Клайн в роли Мориса, эксцентричного, но милого отца Белль; Джош Гад в роли Лефу, многострадального адъютанта Гастона; Номинант «Золотой глобус» Юэн МакГрегор в роли Люмьера, канделябра; Номинант на «Оскар» Стэнли Туччи в роли маэстро Каденции, клавесина; Гугу Мбата-Роу в образе Плюметта, метелки из перьев; шестикратная обладательница премии «Тони» Одра Макдональд в роли мадам Гардерроб, гардероб; Номинант на «Оскар» Ян Маккеллен в роли Когсворта, каминные часы; и двукратный лауреат премии Оскар Эмма Томпсон в роли чайника миссисПоттс.

Красавица и чудовище выйдет в прокат в американских кинотеатрах 17 марта 2017 года.

БОЛЬШЕ КРАСОТЫ И Чудовище: выпущен короткометражный фильм «Приносит красоту жизни» / Гастон в центре внимания в новом клипе / Смотрите Гермиону Фолл Для Волан-де-Морта в ремиксе фанатского видео

Ювелирные изделия Эммы Уотсон в фильме «Красавица и чудовище»

Фильмы и сериалы

Включая ушную манжету, которая освещает Интернет

Марион Фазель

Эмма Уотсон в ушной манжете из ветки дерева, украшении для волос и колье в фильме «Красавица и чудовище». Фото Уолта Диснея

Блестящая перезагрузка Beauty and the Beast заставила меня смеяться, плакать и восхищаться восхитительными украшениями в фильме.Художник по костюмам, получивший премию «Оскар», Жаклин Даррен создала изделия, которые одновременно отражают французскую обстановку восемнадцатого века и современные тенденции в ювелирном деле.

В видеоклипе с веб-сайта Диснея Даррен объяснил: «Мы хотели взять анимационный фильм и дополнить его элементы. Я имею в виду, если вы буквально переведете анимированное изображение в живое действие, оно будет довольно плоским. Итак, мы хотели привнести новые детали, которые воплотили бы его в жизнь.”

Ювелирные изделия, несомненно, были важной частью обновленного анимационного фильма. Французские стили восемнадцатого века, такие как серьги-люстры и бархатные чокеры — два образа, которые сейчас актуальны, — сияют на нескольких персонажах в деревне и замке.

Драгоценности, которые носит Эмма Уотсон в ее идеальном изображении Белль, уникальны только для ее персонажа. В ее синем деревенском платье с множеством принтов и деталях в стиле корсета у нее есть простое колье с завязками с небольшим узором внизу.Это ее первое классное украшение для девочек, которое идеально впишется в коллекцию любого миллениала. Другая ее деревенская жемчужина, которую несколько раз панорамирует камера, — кольцо на мизинце — стиль, который как нельзя более модный. (Вы можете увидеть драгоценный камень в трейлере ниже.)

Кевин Кляйн и Эмма Уотсон в ее синем деревенском платье и ожерелья из шнура в фильме «Красавица и чудовище». Фото Уолта Диснея

Для большой романтической сцены, когда Белль надевает знаменитое желтое платье, она получает ожерелье, которое ей всегда было нужно.Это не неожиданный бриллиант. Ни за что. Это художественная круглая подвеска-ветка на нежной шелковой ленте цвета ириски, которая отражает лес, окружающий замок, и кажется такой сказочной. Вьющиеся ветви также символизируют множество направлений, в которых романтика превращается в настоящую любовь.

Самая крутая жемчужина — это ушные манжеты-ветви. Я убежден, что дизайн — это особый заказ Эммы Уотсон. Звезда уже много лет носит на красной ковровой дорожке наушники в наушниках.Просто погуглите «Наушники Эммы Уотсон», чтобы понять, что я имею в виду. Она часто носит репосси, но также использовала стили других дизайнеров.

Если это не убедит вас, что Ватсон был причастен к выбору манжеты для ушей, то заявление Даррена наверняка убедит вас. Она сказала: «Два элемента [для костюма Белль] были оригинальным анимационным фильмом, который дал нам форму костюма и вклад, который хотели внести в него режиссер и Эмма». Разветвленный наушник, разработанный Дарреном, не совсем похож на все, что есть на рынке.Он идеально подходит к уху звезды, нежно обвивая ее мочку, как растущая ветка.

Эмма Уотсон в коллекции драгоценностей «Ветка дерева» в фильме «Красавица и чудовище». Фото Уолта Диснея

Последний элемент в том, что я называю «Набор драгоценностей» Ветка Дерева, — это украшение для волос из листьев золотистого тона, которое сдерживает ее приподнятую пополам. Это функциональный предмет, который не только дополняется аксессуарами, но и включает в себя шпильку, которая становится полезным инструментом для взлома замка.

Как и в прошлогодних научно-фантастических фильмах, в истории которых были украшения, Star Trek Beyond и Rogue One , украшения Belle были созданы отделами костюмов и реквизита для производства.Другими словами, точный дизайн недоступен для покупки. Однако в магазине Disney на сайте HSN.com можно увидеть подвеску Белль.

В трейлере фильма « Красавица и чудовище » показаны несколько драгоценных камней, включая кольцо на мизинце.

Похожие истории:

Подвеска Эммы Стоун за 55 долларов в La La Land

Сила ожерелья Кибер-Кристалл Джин в «Изгой-один»

Вулканское ожерелье Зои Салданы меняет сюжет фильма «Звездный путь за гранью»

---

10 причин, по которым версия «Красавицы и чудовище» Эммы Уотсон лучше оригинала

5.Она учитель. Animated Belle хранит свою любовь к книгам при себе, но обновленная Belle Watson посвящена распространению знаний. Несмотря на неодобрение ее сообщества обучением женщин, 2017 Белль — ненасытная читательница, которая рассказывает молодую девушку в городе о чудесах литературы.

6. Стокгольмского синдрома тоже нет. Вы можете спорить, есть ли у О.Г. Белль стокгольмский синдром — чувство доверия или привязанности, которые жертва похищения испытывает к своему похитителю, — но Ватсон хочет, чтобы вы знали, что ее Белль не промыли мозги.«Она сохраняет свою независимость, она сохраняет эту свободу мысли», — сказала она Entertainment Weekly. «Я также думаю, что есть очень преднамеренный переход, когда, по моему мнению, Белль решает остаться. Она устраивает ему ад. Нет никакого смысла« мне нужно убить этого парня с добротой ». Или любое чувство, что она этого заслуживает. На самом деле, она дает все, что может. Он стучит в дверь; она хлопает в ответ. Есть вызов: «Ты думаешь, я собираюсь прийти и поужинать с тобой и мной» м вашим пленником — абсолютно нет.

7. У нее есть пояс для инструментов — ну, вроде бы. Еще одно необходимое обновление гардероба: синее платье Белль оснащено «карманами», которые действуют «как пояс для инструментов», согласно Entertainment Weekly. Как еще Собирается ли она носить с собой все эти книги и инструменты? Опять же, поддержка Диснею за то, что он предпочел практичность тому, что больше всего подходит «принцессе».

8. Белль теперь более «проактивна». Уотсон сказал Entertainment Weekly что она работала с Кондоном на ранних этапах процесса, чтобы убедиться, что Белль больше «контролирует свою судьбу», чем в анимационной версии.Типичная принцесса Диснея ждет своего Прекрасного Принца, но Белль Уотсона разрушает это представление и имеет больше свободы воли в своей жизни. Это принцесса, которую должны видеть молодые девушки и мальчики.

9. Она превращает платье в спасательную веревку. Когда Белль заперта в замке Чудовища, мадам де Гардероб (гардероб) пытается нарядить ей на ужин розовое платье «принцессы» с оборками. Наряд сразу же выключает Белль, и вместо того, чтобы надеть его, она превращает его в веревку, чтобы попытаться сбежать из замка.(Между тем слуги замка беспокоятся о том, что Белль, должно быть, так напугана и беспомощна в своей комнате. Не совсем). Эта быстрая сцена одновременно напоминает о том, что Белль — хитрая изобретательница , и — комментирует несоответствие гендерным ролям.

10. Она восстает против ожиданий женщин в своей деревне. В начале фильма ограничения, наложенные на женщин в деревне Белль, становятся предельно ясными. Предполагается, что они падают в обморок от глупых животных вроде Гастона, быстро рожают детей и не читают (и даже не думают).Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы хотеть детей в молодом возрасте — своей жизни, своего счастья, — но то, как Белль осуждает эти нормы и прокладывает свой собственный путь, вдохновляет. Очевидно, Белль читает, но она также упоминает в этом римейке, что она «не готова» к детям или браку, что является дикими, довольно революционными мыслями для этой деревни. К тому же Белль сочувствует пожилой женщине в деревне, которая решила не выходить замуж (все остальные называют ее «ведьмой»). Это всего лишь еще одно напоминание о том, что — любой путь , который вы выберете, действителен до тех пор, пока вы удовлетворены.Для некоторых, конечно, это могут быть дети, для Белль это книги. Ну и Зверь.

Эмма Уотсон с Дэном Стивенсом в фильме «Красавица и чудовище» без компьютерной графики

ИНСАЙДЕР Краткое описание:

• Дэн Стивенс сыграл Чудовище в новом диснеевском фильме «Красавица и чудовище».
• Ему пришлось носить глупый 40-фунтовый стеганый костюм, чтобы компьютерная графика работала правильно.
• Кадры, на которых он одет в костюм, теперь онлайн.
• Интернет высмеивает это, но мы также впечатлены игрой Эммы Уотсон.

---

В этом году римейк «Красавица и чудовище» стал хитом проката и скоро выйдет на DVD и Blu-Ray. Эмма Уотсон в главных ролях в роли Белль и Дэн Стивенс в роли Чудовища. Это был еще один вариант классического романтического анимационного фильма Диснея 1991 года.

Чтобы сыграть Зверя, Стивенс был одет в огромный 40-фунтовый серый комбинезон с набивкой, который отслеживал его движения.Еще он ходил на ходулях. Таким образом, команда постпродакшена смогла наложить волосатые черты Чудовища на его тело и правильно определить масштаб его персонажа.

Дэн Стивенс в костюмах с Эммой Уотсон.Дисней

«С размером, массой и формой Зверя, так что да, это была целая комбинация вещей — вокальное исследование, танец, пение, движение, действительно целый пакет проблем», — сказал Стивенс People.

Теперь фотографии и видео Стивенса в костюме появились в Интернете. Прежде чем увидеть их, было трудно представить, насколько глупый должен был делать фильм.Впечатляет, что Стивенсу удалось танцевать и петь в этом костюме, но также впечатляет то, что Уотсон смог сохранить такое серьезное лицо — и притвориться влюбленным.

Естественно, Интернет посмеялся над этим.

—FREDDY (@FreddyAmazin) 24 мая 2017 г.

—Jarett Wieselman (@JarettSays) 24 мая 2017 г.

—Harlee (@albionscastle) 24 мая 2017 г.

—rayne 🌺 (@adandamn) 23 мая 2017 г.

— ㅤ m (@allensalbert) 24 мая 2017 г.

Вы можете вновь пережить опыт представления Дэна Стивенса в этом костюме, когда 6 июня на Blu-Ray и DVD выйдет «Красавица и чудовище».

Belle | Красавица и Чудовище (2017) Wiki

Belle

Род занятий

Inventor (ранее)
Princess (в настоящее время)

Белль — героиня фильма Диснея 2017 года Красавица и чудовище . Ее изображает Эмма Уотсон.

В этой версии Белль — не только книжный червь, но и изобретатель — она ​​использует свои изобретения для повседневных дел, таких как стирка, что, в свою очередь, дает ей время, чтобы наверстать упущенное за чтение.Ее предыстория с Морисом также будет расширена, поскольку эта версия истории подтверждает смерть ее матери.

В результате смерти жены Морис несколько чрезмерно опекает Белль и сомневается в ее мечте о приключениях.

Белль и Морис имеют значительную предысторию, объясняющую, почему они вообще переехали в деревню («Каждое утро одно и то же / С того утра, когда мы приехали / В этот бедный провинциальный городок») и почему у Белль пропала мама.Они жили в Париже, пока чума не убила их мать. Морис отчаянно пытался защитить Белль, и поэтому они переехали в маленькую безопасную деревню. Это также дает альтернативную причину, по которой Морис отправился в первую очередь; его музыкальные шкатулки продаются на загородном рынке один раз в год.

Белль — умная, культурная женщина, достаточно творческая, чтобы изобрести импровизированную стиральную машину … и именно поэтому она почти никому в деревне не нравится, хотя она добра ко всем. (Исключение составляют отец Робер, месье Жан и Агата / Чародейка).

Хотя Гастон одержим женитьбой на ней, это только потому, что она самая красивая женщина в деревне; он видит в ней просто еще один приз, который он может потребовать теперь, когда его Славные дни войны закончились, и не уважает ее как личность.

Личность

Белль действительно определяет себя. Она очень умная молодая женщина из-за ее любви к книгам, которые дают ей широкий словарный запас, активизируют воображение и непредвзятость … она бесконечная мечтательница в простых словах.Белль очень уверена в себе и не часто слушает других, она не боится высказывать свои мысли. Она очень независимая женщина и не любит, когда какой-либо мужчина контролирует ее. Любит заботиться о нуждающихся людях и часто мечтает о жизни, полной приключений и романтики. Белль умеет смотреть в прошлое, в их сердца.

В фильме Белль мечтает о приключениях, она также заявила, что она также желает друга, который принимает ее такой, какая она есть на самом деле, а не из-за ее внешности.Это потому, что все в городе критикуют ее за то, что она занимается своим делом, и они не понимают, почему она чувствует, что она не подходит. Однако, несмотря на это, даже когда люди усложняли ей жизнь, она не изменилась, но пришла в лучшее понимание себя. Это имело наибольшее значение, когда она разрушила заклинание и очаровала Зверя просто тем, что оставалась самой собой.

Внешний вид

Belle потрясающе красива. У нее светло-каштановые волосы средней длины, карие глаза, румяные щеки и скульптурная фигура.

Роль в кино

Белль идет по деревне, поет «Белль», но разговаривает с месье Жаном. «Доброе утро, месье Жан. Вы снова что-то потеряли?»

Мсье Жан отвечает: «Думаю, что да. Проблема в том, что я не могу вспомнить, что именно».

Белль дает фрукт ослу. Мсье Жан спрашивает Белль, куда она направляется. Белль отвечает: «Чтобы вернуть эту книгу Перу Роберу … Она о двух влюбленных в прекрасной Вероне».

ОБЪЯВЛЯЕТСЯ REST

Общая информация

Добавляются

Морис | Красавица и Чудовище (2017) Wiki

Морис

Ник (а)

Старик (по горожанам)

Морис — отец Белль в Beauty and the Beast .Его изображает Кевин Клайн.

В этой версии Морис чрезмерно покровительствует отцу в результате потери жены. Он не создает странных изобретений, а тратит свое время на создание множества музыкальных шкатулок.

Некоторые из этих музыкальных шкатулок представляют разные страны и созданы таким образом, чтобы Белль могла познавать мир, не покидая своего города. Как и в оригинальной сказке, он срывает розу, и Чудовище появляется из ниоткуда, вместо того, чтобы проникнуть в замок.

Белль и Морис получают важную предысторию, объясняющую, почему они вообще переехали в деревню («Каждое утро одно и то же / С того утра, когда мы приехали / В этот бедный провинциальный городок») и почему у Белль пропала мама. Они жили в Париже, пока чума не убила их мать. Морис отчаянно пытался защитить Белль, и поэтому они переехали в маленькую безопасную деревню. Это также дает альтернативную причину, по которой Морис отправился в первую очередь; его музыкальные шкатулки продаются на загородном рынке один раз в год.

Морис играет в этом фильме немного большую роль, чем в мультфильме. Как и в оригинальной сказке, он срывает розу, и Чудовище появляется из ниоткуда, вместо того, чтобы проникнуть в замок.

Также вместо того, чтобы он пошел в лес один после получения помощи от Гастона (Морис привязывается к дереву и позже спасается Агатой, которая оказывается замаскированной Чародейкой).

Личность

Морис кажется спокойным и уважительным.Он эксцентричный, но скромный изобретатель, живущий в маленькой французской деревне со своей дочерью Белль и лошадью Филиппом (что стало с его женой, неизвестно).

Морис надеется когда-нибудь создать изобретение, способное изменить жизнь его семьи к лучшему, и регулярно усердно трудится в своем подвале / мастерской над различными приспособлениями. Хотя обычно они терпят поражение, его мечта и поддержка Белль мотивируют его каждый раз идти вперед.

Отказ Эммы Уотсон носить корсет в фильме «Красавица и чудовище» был оправдан, если принять во внимание слухи о «Золушке» в Photoshop

Эмма Уотсон имеет репутацию умницы и красавицы.Хотя у нее нет репутации человека, с которым сложно работать, не секрет, что она активно участвует в своих проектах. Прекрасный пример: когда Уотсон отказался носить корсет во время съемок фильма « Красавица и чудовище» . Поклонники обсуждали это решение. Некоторое понимание можно получить при просмотре производства еще одного римейка Диснея, Cinderella .

Эмма Уотсон отказалась от корсета

Актриса Эмма Уотсон раздает автографы в 2017 году | PG / Bauer-Griffin / GC Images

СВЯЗАННЫЕ: У Эммы Уотсон есть страшная причина отказа делать селфи с фанатами

С самого начала Эмма Уотсон проявляла активный интерес к персонажу Белль.В начале проекта актер хотел, чтобы ее версия обывателя, ставшего принцессой, была одновременно умной и активной. Уэстон знал, что движение имеет решающее значение для предприимчивой Белль. Она решила, что ее костюмы будут красивыми и легкими.

Знаменитое желтое платье, которое она носит, танцуя со зверем, идеально отражает видение Ватсона. Красавица и чудовище Модельер костюмов Жаклин Дюррантольд Entertainment Weekly:

Для Эммы было важно, чтобы платье было легким и свободно двигалось.В новой интерпретации Эммы Белль — активная принцесса. Ей не нужно было платье с корсетом или платье, которое каким-либо образом мешало бы ей.

Красавица и чудовище Художник по костюмам Жаклин Дюрран

Корсеты не вписывались в представление Уотсона о дерзкой героине. Ограничивающая одежда, выполняющая одну из основных функций, предназначена для того, чтобы сделать талию владельца как можно меньше, создавая идеальную фигуру в виде песочных часов. Они жесткие и затрудняют дыхание владельца.Корсет не поощряет человека к активности.

Ответная реакция, с которой столкнулась Лили Джеймс после выпуска сериала Cinderella , могла также сыграть роль в решении Уотсона не поддаваться коррумпированности.

СВЯЗАННЫЕ: Лили Джеймс в роли Золушки в фильме Диснея «Перезагрузка 2015 года» была только началом ее карьеры в мюзиклах

Одной из первых вещей, которые люди заметили в « Cinderella » Лили Джеймс, была крошечная талия персонажа.Многие не думали, что такая маленькая талия возможна. Они обвинили Дисней в использовании фотошопа. Слухи стали настолько сильными, что Джеймс высказался. Она объяснила во время интервью Nightline:

«У меня от природы довольно маленькая талия. И вдобавок ко всему у меня есть корсет, который втянул меня в самую суть моей жизни. А потом юбка такая большая, что из-за перспективы и пропорций она кажется меньше, чем есть на самом деле ».

Лили Джеймс на тонкой талии в коллекции Cinderella

Использование корсета позволило Джеймсу добиться 17-дюймовой талии.Когда вы сравниваете танцевальную сцену Джеймса в роли Золушки с Эммой Уотсон в роли Белль, вы не можете не заметить, насколько жесткие движения Джеймса.

Опасность корсетов для здоровья

СВЯЗАННЫЙ: Конфликт планирования Эммы Уотсон стоил ей 26 миллионов долларов

Не так давно почти все женщины носили корсеты. Они сделали это по модным причинам. Хотя корсеты помогли улучшить осанку женщин, они также создали ряд проблем со здоровьем.

Самая большая проблема с корсетами — это уменьшение объема легких. Когда ты плотно зашнурован в корсет, невозможно сделать глубокий вдох. Есть много историй о женщинах, теряющих сознание из-за недостатка кислорода, когда они были в корсете. В «Ле Корсет», сообщает Public Domain Review, Людовик О’Фоллоуэлл распечатал рентгеновские снимки, на которых было видно, что именно происходит с ребрами женщин, когда они туго натягивают корсет.

Другая опасность для здоровья, связанная с корсетами, — это плохая спина и ослабленные мышцы груди.Считается, что мышцы просто привыкли к поддержке, и женщина почувствовала себя слабой и плохо сбалансированной, когда она наконец сняла корсет. Также ходят слухи, что корсет привел к проблемам с пищеварением и запорам, хотя медицинских данных, подтверждающих это, нет.

Как вы думаете, Эмма Уотсон сделала правильный выбор, когда отказалась надеть корсет?

.