Детально о кинофильме «Красавица и чудовище (2014)»
РЕЖИССЁР О ФИЛЬМЕ
О начале работы над проектом
У меня не было в планах делать ремейк фильма Кокто. Что вы… Это всего лишь еще одна экранизация всем известной сказки. Однако когда я предложил «Красавицу и чудовище» Жерому Сейду, тот прямо вспыхнул: «Вы хоть представляете себе, под какой пресс критики и грязи хотите влезть? Они же никогда не забудут и не простят Вам Кокто!» На что я ответил: «Конечно. Всегда и везде найдутся люди, которые будут утверждать, что Кокто лучше!» (Смеется). Существует множество фильмов, в том числе французских, ремейки которых просто немыслимы. Это предельно законченные, как вогнанный по самую шляпку гвоздь, работы. «Детирайка», к примеру. В противовес – «Красавица и чудовище» — история известная миру еще с античных времен. В ней полным-полно белых пятен, «недосказанности», если хотите; большое количество тропинок, которыми Кокто сознательно не ходил. Я предельно внимательно изучил текст сказки в изложении мадам де Вильнёв и обнаружил ряд аспектов, которые для Кокто оказались мало актуальными.
«Сказки – это часть ДНК французской культуры»
Об эпохе, в которой происходит действие картины
Фактически действие разворачивается в двух временных пространствах. Прежде всего, в эпоху Первой Империи. Здесь наш выбор был очень прост. Он кроется в эстетике того времени: Наполеон мнит себя римским императором, дух античности врывается и перенастраивает на свой лад искусство и культуру в целом. Живопись того периода определила визуальную эстетику «Красавицы и Чудовища».Кроме того, сюжетная линия разворачивается во времена Ренессанса,когда чудовище было человеком, принцем.
О выборе актёров на главные роли
Пока я и Сандра Во-Ан работали над сценарием, никого кроме ВенсанаКасселя и Леа Сейду в главных ролях мы себе не представляли. Это был наш изначальный и единственный выбор. И, слава Богу, они согласились на эти роли. Нам тогда, да и сейчас, было предельно ясно, что во всей Франции лишь ВенсанКассель способен сыграть декаденствующего монарха и Чудовища так, чтобы это была одна и та же личность. Две трети картины Венсан проводит под маской Зверя, но всем ясно – это он. Мы узнаем в чудовище его голубые глаза, характерные колебания настроения, манеру общаться. Что касается Леи…
В нашем фильме Белль – главное действующее лицо, в отличие от версии Кокто, где главным был Зверь. Наша история разворачивается вокруг юной девушки, дочери, беззаветно преданной своему отцу, которой суждено обрести свою любовь в мрачном и таинственном мире ужасного Существа.Расскажите, как вам удалось совместить классическую киносъемку с навороченными спецэффектами?
Когда вы только-только начинаете что-либо снимать, на выходе получается довольно посредственный, «сырой» материал. Но на этот процесс тратится куча ресурсов, главным образом – технических. В своей работе мы решили пойти по пути традиций кинематографа 30-40-хх годов прошлого века, когда звук фильма воссоздавался заново, в специальном павильоне. С другой стороны, широко использовали современные спецэффекты. Такая, можно сказать, дуалистическая концепция съемки мне весьма импонирует. Даже учитывая мою, порой, упертую склонность к традиционному кино, я не могу не отдать должное тому, как стремительно эволюционирует киноиндустрия в технологическом плане.
Как Вам удалась так изменить Венсана?
Мы провели над Венсаном ряд необычных, скажем так, опытов и преобразований. Ему это, признаюсь, не всегда нравилось, но пришлось привыкать. (Смеется). Запись исполнения его роли проходила в два этапа. На съемочной площадке во время игры в паре с Леа, где он носил специальный костюм (латексные мышцы, грива Чудовища), и в Монреале, куда мы отправились месяц спустя, чтобы поработать уже отдельно с лицом Венсана. По сути, ему пришлось переигрывать уже пройденный, зафиксированный материал одной лишь мимикой. Такой же процедуре подвергался и Брэд Питт в «Бенджамине Баттоне» Дэвида Финчера.
В маске Чудовища играл уже виртуальный Кассель. Такой современный, цифровой подход сэкономил массу времени. Картина была снята всего за 57 дней, что, согласитесь, довольно быстро.Быстро ли актеры адаптировались к хромакею и спецэффектам?
Актер – это основа всего процесса. Именно он заставляет зрителя живо представить перспективу ландшафта, траву, деревья, лучи солнца, которых нет. Сейчас нет. Все это будет добавлено позже. Но актер должен создать вокруг себя иллюзию, граничащую с реальностью, чтобы отыграть сцену в том месте, которое описано в сценарии, не обращая внимание на хромакей, камеры и снующих туда-сюда людей. Скажем, стрельбу и убийства ведь тоже никто не снимает буквально: все живы, здоровы. Но зритель-то думает иначе. Когда Леа прибыла на съемочную площадку, она очень быстро адаптировалась к различного рода спецэффектам и связанным с ними условностям. Принялась работать так страстно, с таким огромным энтузиазмом, что все мы были поражены. В полуреальный цифровой мир Леа вписалась так, будто это ее естественная среда обитания (обычное окружение), настолько натурально она вела себя перед камерами.
ПРОДЮСЕР О ФИЛЬМЕ
Ришар Гранпьеро началеработы над проектом
Сразу после «Братства Волка», мы принялись за проект фильма о Бобе Мароне, который, к большому сожалению, так и не смогли осуществить, в силу ряда причин, порой от нас не зависевших.
«Красавицу и чудовище» он решил преподнести совершенно в ином свете, как еще никто и никогда не делал. А ведь сколько раз экранизировали эту сказку? Так вот, Кристоф и его соавтор Сандра, создали сценарий, в котором известная всем история рассказана не так, как все привыкли.Трудно было организовать совместный проект?
Прикинув бюджет будущей картины, мы несколько отрезвели – траты предстояли немалые. Однако, на удивление, этот вопрос решился довольно быстро. Я переговорил с Жеромом Сейду, представил наш с Кристофом проект ему и его команде из Pathé и мгновенно получил одобрение. Знаете, если Жерому что-то действительно нравится, он долго не думает и сразу же говорит – «да». Процесс написания сценария так же не занял много времени: 10-ти страничный синопсис, который Кристоф и Сандра сделали для презентации проекта, вскоре превратился в полноценную историю, пьесу, если хотите, в которой я увидел новое, оригинальное прочтение старой сказки. В частности, в нашей истории уделялось не малое внимание становлению Принца чудовищем.
Большинство проектов проходит медленно и тяжело, но этот, совместный с Кристофом, можно сказать, стал исключением из правил. Отдушиной для всех нас. Где-то год ушел наразличного рода приготовления к съемочному процессу. Судя по моему опыту, это мизер для подобного проекта. Я чувствовал, как вокруг него сплотились Леа, Венсан, Кристоф, и, возможно, благодаря их общей энергетике, ситуация развивалась в таком стремительном ключе. Это было сродни знаку свыше. Что вот, мол, так и должно быть! Я не скажу вам, что продюсировать такие масштабные картины легко и приятно. Знаете, когда эйфория проходит, на вас наваливается такое количество порой не разрешаемых задач, что хочется повернуть назад. Большинство проблем естественным образом кроются в финансировании проекта. В таких случаях нередко страдает моральная составляющая предприятия. Призвав на помощь своих проверенных компаньонов – Кристофа и Фредерика Донекуана, я с холодной головой и горчим сердцем, принялся за дело. И дело, как и предполагалось, было не из простых.
Продюсировать Кристофа Ганса – это, знаете, не пикник организовать. Это длительный, тяжелый процесс поиска компромиссов между тем, как он хочет снять фильм, и тем, что мы можем себе позволить. Необходимо разумно использовать имеющиеся ресурсы, выжимать максимум из минимума. Конечно, периодически у кого-то могут случаться срывы. Люди – не роботы. 90% материала мы снимали на хромакей, актеры играли на фоне такой зеленой штуки, все обвязанные датчиками, потом лепили маску Чудовища, кучу времени и сил потратил только на ее 3D-модель, а результат… Нет, он будет, должен быть, но через какое-то время; сейчас он не осязаем, его нельзя потрогать, увидеть, т.к. все, что мы сделали – это терабайты данных, которые еще только предстоит обработать. А пока, ты сидишь в углу, страдаешь от неуверенности в себе и все, что тебе остается – месяцами ждать первых, еще только черновых, но уже готовых кадров. Кино – это испытание на прочность, веру в себя, людей, с которыми ты работаешь, наконец, веру в Бога! Кино – это всегда что-то незапланированное.
О производстве семейного кино
Главный плюс – отсутствие возрастного ценза. Скажем, в «Братстве Волка» он был. Сейчас производители блокбастеров нацелены занять каждый свою нишу: есть кино для детей, как «Холодное сердце», кино для подростков – «Форсаж», кино для самых старых и прочее. Мне же хочется, чтобы на наш фильм пришла вся моя семья – мои мать, жена и дочь. Хочу, чтобы пришел мой сын и притащил с собой своих друзей, поскольку даже, не смотря на то, что это вроде бы и любовная история с принцессой и всеми ее платьями, в картине Кристофа как всегда полно экшена, гигантов, монстров и прочей фантастики. Наш фильм мультигендерный, если хотите.
ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК О ФИЛЬМЕ
Тьерри Фламан о съёмочном процессе:
«Я знал Кристофа еще по совместной работе над созданием проекта фильма «Фантомас». К сожалению, этот проект так и не получил своего развития. Он позвал меня принять участия в «Красавице и чудовище» как раз тогда, когда я закончил работу над дизайном к видеоигре «HeavyRain».
Кристоф знал, что в силу особенности моей работы, я никогда не пойду против использования различных визуальных спецэффектов и 3D-моделей. Я был нужен ему для создания конечной картинки. В последнее время режиссеры все больше и больше прибегают к цифровым графическим технологиям. Львиная доля бюджета фильма отдается на откуп дизайнерам. Должен сказать, что при таком подходе для создателей картины важно сохранять баланс и четко отслеживать процесс интеграции технологий в «живую» съемку натуры, актеров и пр. Для Франции такой проект, как «Красавица и чудовище», где смешиваются классическая киносъемка и современный видеодизайн, достаточно необычен. Но, мне кажется, эта картина и должна была быть такой. И никак иначе».
Какие цифровые решения Вы внедрили в свою работу над фильмом?
CGI, например. Такая штука, типа карандаша. С помощью нее я могу нарисовать поверх того, что уже снято, все что угодно. В 3D перспективе, естественно. В период пост-продакшена мы, команда дизайнеров-архитекторов, начинаем создавать тот мир, который прописан в сценарии, но который физически снять невозможно.
Это очень непростая работа, требующая изрядного воображения и навыков рисования. Мы также должны учитывать и синхронизировать свою работу с работой саунд-студии. Нарисовали молнию – вставили гром и т.д. То, как в итоге будет выглядеть картина, ее атмосфера, решается при пост-продакшене. Это тяжелая и кропотливая работа. Шаг за шагом, кадр за кадром, наша команда во главе с Луи Морином в условиях жесточайшей экономии бюджета творила свое обыкновенное чудо. Когда я посмотрел на результат, то был просто ошеломлен. Все выглядело именно так, как я себе представлял, и соответствовало задумке режиссера. Все насущные проблемы и творческие неурядицы, которые имели место быть в процессе работы над картиной, отступили на задний план, как только мы увидели первые кадры фильма.
Сколько в картине реального и сколько виртуального?
В «Красавице и чудовище» довольно много настоящих объектов: главный зал, столовая, логово Чудовища, прихожая, интерьеры и экстерьеры зданий. Так же были специально сконструированы элементы сцены, по которой передвигались актеры: гигантская лестница, ступени в саду, мост, ведущий к замку, дерево, на которое Белль влезает, чтобы осмотреться вокруг.
Что касается танцевального зала и зала с Волшебным Зеркалом, то там были только пол и несколько колонн. Эти места стали такими, какими их увидят зрители, уже после мультипликации элементов, т.е. колонн. В столовой рисовали только потолок. Чтобы актеры не перекрывали области цифровой обработки, стены помещения сделали 6,5 метров вышиной. Что касается дома, то крыша была добавлена в конце, также расширили огород, который был настоящим. Настоящей была и тропинка. Сцены на фоне экстерьера замка были полностью сняты на хромакей. Кроменесколькихкадров, которыесделалив парке Сан-СусивПотсдаме и в лесах под Берлином, где актеры изображали всадников. А так, им приходилось работать буквально ни с чем, не за что было ухватиться воображению, все предметы были виртуальными и в моменты съемки изображались на стикерах. Очень странный он, этот процесс.
Как с архитектурной точки зрения должен был выглядеть замок Чудовища?
Я потратил изрядное количество времени, проводя архитектурные и культурологические исследования.
По замыслу Кристофа, мы должны были показать в картине не только «демонический» период, но и период, предшествующий становлению Принца чудовищем. Значит, замок должен был выглядеть «живым», обжитым. Чтобы зрители увидели, каким он был до того, как его все покинули и он пришел в запустение. Мы пересмотрели массу изображений, фильмов, в частности – «Вечерние посетители», версию сказки Кокто и, в итоге, нашли уникальный образ для Кристофа: замок, увитый мертвыми розовыми кустами, погруженный в вечное проклятие. После этого мы стали проектировать внешнюю архитектуру замка. Обратились к стилю мануэлино, а также — к переходному периоду между готикой и ренессансом. Кристофу, правда, наш проект показался слишком женственным, поэтому он попросил нас добавить свирепости (принц ведь был охотником), как у Рослинской часовни. Получилось, должен признаться, несколько вычурно. Поэтому от этой идеи пришлось отказаться. В конце концов, Кристоф полностью доверил мне и только мне решать, каким будет Замок.
В итоге получился оригинальный стиль: микс средневековья, готики и Ренессанса. Смотреть трейлер фильма «Красавица и чудовище (2014)» на русском онлайн
Детально о кинофильме «Красавица и Чудовище 3D»
ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ
БЕССМЕРТНАЯ СКАЗКА
Волшебная история Disney КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ возвращается на большие экраны в формате Disney Digital 3D™, продолжая линейку классических анимационных фильмов студии Disney в захватывающем трехмерном формате.
Главная героиня фильма – юная и очаровательная Белль, по стечению обстоятельств попадает в заколдованный замок, хозяином которого оказывается ужасное Чудовище. Хитростью оно удерживает бедняжку в своей обители. Несмотря на плачевность своего положения, Белль находит в себе силы и смелость, чтобы познакомиться и подружиться с заколдованными обитателями замка – говорящими чайником, канделябром и каминными часами.
Со временем ей удается разглядеть за непривлекательной внешностью Чудовища большое трепетное сердце несчастного Принца.
В фильме звучат замечательные песни обладателей премии Американской Киноакадемии «Оскар» Говарда Эшмана и Алана Менкена. Не удивительно, что «КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ» стала первым в истории кинематографа анимационным фильмом, номинированным на премию «Оскар» в категории «лучший фильм».
КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ В XXI ВЕКЕ
Анимационный мюзикл Disney КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ был выпущен в 1991 году, собрав самые лестные отклики зрителей и критиков. Аудитория по достоинству оценила не только исключительный талант художников, продемонстрировавших мастерство покадрового рисования от руки, но также — инновационное использование компьютерного программного обеспечения, как бесценного инструмента для дополнительного улучшения визуального ряда. Отдел компьютерной обработки изображений (CGI) студии Disney тогда только развивался. Несмотря на это, художники и программисты нашли способы применить свои знания на практике, чем вывели фильм на совершенно новый качественный уровень.
Использование новейших компьютерных технологий в некоторых сценах фильма видно невооруженным взглядом. Например, трехмерный бальный зал дворца, который появляется на экране во время звучания песни «Девушка и принц», был полностью сделан на компьютере. Новейшие технологии позволили виртуальной камере свободно перемещаться в толпе нарисованных от руки персонажей, пока те танцевали.
«В сцене бала впервые использовалась отрисованная на компьютере полностью трехмерная подложка, – утверждает супервайзер по компьютерной графике Джим Хиллин. – То есть, фон действительно подвижен. Благодаря этому создается ощущение объема. Кажется, что камера двигается в настоящем зале, в котором установлено профессиональное освещение. Иными способами добиться такого эффекта было невозможно. Мы смогли использовать технологию игрового кино в анимационном мире. Движения камеры играли большую роль в формировании общего настроения сцены и помогали обратить внимание зрителей на те или иные чувства персонажей».
Сцена в бальном зале является одной из кульминационных в фильме – главные герои, наконец, встречаются лицом к лицу. «Компьютерная графика открывала перед нами множество способов подчеркнуть этот момент, – отмечает продюсер Дон Хан. – Мы могли свободно перемещать виртуальную камеру по залу, «кружиться» в толпе персонажей, осматривать комнату под разными углами, вместо того, чтобы довольствоваться плоской статичной картинкой. Технология стала своего рода продолжением наших пальцев, рук и воображения. Компьютерная графика позволила нам зайти намного дальше, чем мы могли себе позволить, будучи вооруженными лишь карандашами и бумагой или красками и кисточками».
Над бальным залом работало множество самых разнообразных специалистов. Художники, аниматоры и программисты трудились в тесной связке с группой по созданию фонов. Исходниками служили карандашные наброски. Убранство комнаты воссоздавалось секционно, по одному участку за раз. Это объяснялось внушительными размерами зала: 22 метра в высоту, 38 метров в ширину и 56 метров от одной двери до другой.
По периметру стен находилось 28 окон. Потолок украшал расписной свод размером 26х18 метров. Фрески для свода изначально рисовались вручную, а затем сканировались и накладывались на компьютерную модель.
Команда специалистов по CGI сыграла далеко не последнюю роль в сцене ужина Белль, когда исполняется композиция «Вы наш Гость». Необычные канделябры и вилочный канкан были созданы при помощи новых технологий. Кроме того, на компьютере были воссозданы танцующие тарелки, кубки и пузырьки газа. Эти элементы впоследствии были совмещены с персонажами и спецэффектами, нарисованными традиционным способом. В результате получилась захватывающая, увлекательная сцена, не похожая ни на одну другую. Компьютерные детали появлялись и в других сценах фильма. В частности, таким способом были нарисованы телега, великолепное пианино XVIII века и страницы в книгах.
Вдобавок ко всему, специалисты Walt Disney Animation Studios изобрели новую технологию, состоящую из шести независимых патентов. Каждый из них в той или иной степени улучшал общепризнанный на тот момент процесс анимации.
Специальная насадка на камеру Voluplane фактически легла в основу нового этапа развития полнометражного анимационного кино.
Перенесемся в XXI век. То, что считалось инновационными технологиями в конце 1980-х, сейчас для нас – привычно и встречается сплошь и рядом. Хотя никто не умаляет значения открытий первопроходцев в компьютерной анимации, на работе которых теперь зиждется едва ли не весь анимационный кинематограф. Если бы создатели анимационного фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ решили перевести свое детище в 3D в последних десятилетиях прошлого века, им бы пришлось вручную перерисовывать каждый элемент каждого кадра, причем два раза – для левого и правого глаза. Однако технические специалисты и художники Walt Disney Animation Studios под руководством стереографа Роберта Ньюмана изобрели новый способ придать фильму объем, минуя излишнюю работу.
Ньюман начинал свою карьеру простым электриком, но уже довольно давно занимается стереографией. Он стал идеальным кандидатом на руководящую должность в отделе, занимающимся конвертацией КРАСАВИЦЫ И ЧУДОВИЩА в формат 3D.
«Я помню тот день, когда мне предложили заняться конвертацией анимационного фильма в 3D, – утверждает Ньюман. – Я тогда подумал, что будет интересно показать известную всем сказку с еще большим эффектом присутствия».
Впрочем, Ньюмана и его команду поджидало несколько серьезных испытаний. Одной из главных сложностей в трансформации фильма стереограф назвал отсутствие трехмерной среды, в которую можно было бы поместить вторую камеру. Ньюману и его команде пришлось разработать специальное программное обеспечение, которое позволяло просчитать объем для каждой из уже существующих сцен. Вычлененные элементы впоследствии были немного видоизменены, чтобы создавалась иллюзия трехмерности предмета или персонажа.
«Когда режиссер снимает обычный игровой фильм, ему достаточно просто добавить еще одну камеру, чтобы получить изображение для второго глаза», – говорит Ньюман. Он объяснил, что при конвертации была использована технология пиксельного замещения – художники вычленяли двухмерные изображения различных объектов и составляли так называемую «карту объема» для каждого.
«Карта объема – обесцвеченное изображение того или иного предмета, позволяющее художнику дорисовать его в объеме, – объясняет Ньюман. – Затем мы «наклеивали» на поверхность оригинальное изображение. Заменяя несколько пикселей с одной или другой стороны, мы подготавливали изображение для другого глаза».
«Кажется, мы действительно были пионерами, когда изобрели в 80-х систему компьютерной обработки анимационного изображения CAPS (Computer Animation Production System), – добавляет продюсер Дон Хан. – Студия Disney с успехом использовала эту технологию для производства анимационных фильмов. Мы могли хранить каждый элемент той или иной сцены отдельно. Например, зрители видели Белль и Чудовище, стоящими перед столом в замке. Для нас эта сцена делилась на несколько слоев. Отдельно – персонажи, отдельно – стол, и отдельно – фон (в данном случае — замок). Это серьезно упростило нам задачу, когда мы решили конвертировать анимационный фильм в 3D».
«Такие удивительные люди, как Роберт Ньюман, разработали программное обеспечение для создания объема и извлечения персонажей с учетом геометрии.
Вместо набора отдельных плоских изображений мы получили объемных героев, отличающихся индивидуальностью» Дон Хан, продюсер
Компьютеры позволили кинематографистам управлять иллюзией. Объекты на переднем плане (как, например, танцующие Белль и Чудовище) стали настолько близки, что зрителям будет казаться, что они сами находятся в бальном зале. Если требовалась добавить драматизма в кадре (например, сцена, в которой Морис отправляется на ярмарку со своим изобретением), 3D делали более сглаженным, акцентируя внимание зрителя на событии. За счет 3D многие сюжетные повороты были обострены. Решения о том, как лучше преподать формат в том или ином случае принимали профессиональные стереографы.
Взять к примеру все ту же сцену в бальном зале. Несмотря на то, что она представляла произведение анимационного искусства сама по себе, Ньюман и его команда ухитрились улучшить одну из самых запоминающихся сцен фильма. «Мы всегда используем 3D для того, чтобы помочь развитию сюжета, – утверждает Ньюман.
– Как и все прочие элементы фильма, как, скажем, саундтрек, 3D помогает расставить акценты на важных моментах фильма, позволяет подготовить зрителя к эмоциональному крещендо. Там где нужно было «встряхнуть» зрителей, мы усиливали эффект 3D, вводя дополнительные стереоэффекты. Для сцены в бальном зале очень важно было соблюсти баланс, не переборщить с эффектностью. Нам нужно было показать величие помещения, эдакого короля всех бальных залов. Залогом успеха для нас стало тщательное соблюдение всех пропорций, как в отношении объектов, так и в отношении эффектов».
Ньюман также отметил, что сцена с песней «Вы наш Гость» была просто предназначена для 3D. «Хотя она была еще сложнее, чем сцена в бальном зале, – признается стереограф. – Были кадры с сотнями различных слоев, и каждый требовал проработки объема. Вообще, если присмотреться к хореографии танцующей посуды, вы заметите, что художникам удалось даже в двух измерениях создать ощущение объема».
С самого начала работы над 3D-версией анимационного фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ Ньюман часто консультировался с продюсером Доном Ханом и режиссерами фильма Гари Труздейлом и Кирком Уайзом.
Продюсер и режиссеры пересматривали фильм по многу раз и предлагали свои варианты использования 3D в той или иной сцене.
«Мы это называли «точечными встречами», – говорит Ньюман. – Мы тщательно разбирали сцену и прикидывали, какой стереоэффект подойдет лучше. Начиная работать над следующей сценой, мы обязательно снова собирались, оценивали уже проделанную работу и разбирали новую техническую и творческую задачи. Эти встречи были неоценимы – я понимал, что мы работаем в полном согласии с авторами фильма и придерживаемся их оригинального видения».
Кинематографисты сходятся во мнении, что если бы за конвертацию мультфильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ взялись хотя бы пять лет назад, было бы невозможно добиться таких потрясающих результатов, каких они добились теперь. «Первым фильмом, на котором мы опробовали эту технологию, стал КОШМАР ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ, – говорит Дон Хан. – Это была напряженная, кропотливая работа. Результатами мы остались довольны, хотя конвертация заняла много времени и оказалась весьма дорогостоящим процессом.
Впрочем, мы и сейчас тратим много времени и денег».
«Многое зависит от сценария для 3D, – добавляет Хан. – Для каждого сценария полнометражного фильма пишется текстовый сценарий. За конвертации в 3D пишется совершенно другой сценарий, «объемный». В нем прописывается, как объем в той или иной сцене помогает развитию сюжетной линии. Мы хотели добавить в фильм динамики и интерактивности. То есть, объектов, которые бы «вылетали» в зрительский зал. В других, более трогательных сценах акцент на 3D был неуместен, поэтому мы делали 3D более мягким. Эти расчеты производились с каждым кадром. Ничто из того, что вы увидите, не было автоматизировано или сделано случайно».
Несмотря на то, что компьютеры серьезно помогали аниматорам в их непростой задаче, человеческий труд никто не отменял. Над каждым кадром корпели художники и техники, вычленяя объекты и рассчитывая объем той или иной сцены. Этого трудоемкого процесса не избежала ни одна сцена фильма.
КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ стал первым нарисованным от руки анимационным фильмом, конвертированным в 3D.
Студия Disney по праву считается лидером по внедрению новых технологий. «Но, несмотря на уникальность этих технологий, – отмечает Хан, – важно, чтобы зрители понимали – процесс не настолько прост, как может показаться. Все не ограничивается банальным нажатием на волшебную кнопку. Нет никакого автомата, в который можно опустить монетку и получить готовое 3D. Это возможно только благодаря усилиям таких творческих и технических гениев, как Роберт Ньюман и его команда».
Студия Disney не планировала перезапуск анимационных фильмов КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ или КОРОЛЬ ЛЕВ в прокате. Изначально расчет делался только на дистрибуцию на дисках Blu-ray™ для домашнего просмотра. Даже когда работа над конвертацией КРАСАВИЦЫ И ЧУДОВИЩА была завершена, студия не осознавала всего потенциала фильма. Однако со временем кинематографистам удалось убедить дистрибьютора рискнуть и выпустить фильм в прокат. Когда в прокатном плане появилось окно, в кинотеатрах вышла 3D-версия КОРОЛЯ ЛЬВА, которая собрала более $100 млн.
Стало очевидно, что КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ в 3D (которая, к слову, была конвертирована раньше, чем сам КОРОЛЬ ЛЕВ) непременно найдет своего зрителя.
Компания Disney продолжает совершенствоваться как в художественном, так и в техническом аспектах. Перевод анимационной классики в популярный формат 3D был встречен любителями кино с восторгом. «На самом деле, мы бы хотели, чтобы зрители вообще забыли про 3D и просто наслаждались историей», – говорит продюсер Дон Хан.
По окончании производственного цикла кинематографисты провели ряд тестов, чтобы убедиться, что 3D-формат не будет вредить глазам зрителей. По словам Хана был вделан ряд изменений в технологию с тем, чтобы аудитория на просмотре фильма получила только положительные эмоции. «Когда 3D-лихорадка только началась, не редкими были разного рода сбои, еле заметная расфокусировка изображения и так далее», – признает Хан. Некоторые компании торопились конвертировать картины в 3D, что не лучшим образом влияло на фильмы. У зрителей после сеанса начинало резать глаза, появлялись головные боли. Однако в последнее время все изменилось. Вам уже не нужно смотреть 3D в разноцветных очках, как это было в 1950-е. Сейчас же 3D-фильм должен быть абсолютно безболезненным для аудитории и, напротив, дарить только приятные эмоции. Мы учли все это и сделали сообразные технологические корректировки».
КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ – ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
Об одной из самых популярных и трогательных романтических историй весь мир узнал благодаря 30-й по счету полнометражной анимационной ленте Disney КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ, премьера которой состоялась в 1991 году. Эта классическая сказка о прекрасной девушке и заколдованном принце всегда влекла к себе сказочников, кинематографистов, слушателей, читателей и зрителей. Старая как мир сказка пробрела новый объем благодаря таланту и фантазии творческой группы студии Walt Disney Animation Studios, замечательным актерам и оскароносным авторам песен.
Действие фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ происходит во французской деревеньке и ее окрестностях в конце XVIII века.
Красавице Белль давно наскучила тихая деревенская жизнь и жалкие домогательства красивого, но невероятно глупого и самовлюбленного повесы Гастона. Она мечтает о невероятных приключениях, о которых узнает из книг. По стечению обстоятельств отец Белль попадает в заколдованный замок, где его берет в плен хозяин – ужасное Чудовище. Девушка спешит на помощь и предлагает поменяться с отцом местами, при условии, что Чудовище освободит и отпустит пленника. Ей удается познакомиться и подружиться с заколдованными обитателями замка – чайником, канделябром и каминными часами. Со временем ужасная внешность хозяина замка перестает ее пугать, и она понимает, что в груди Чудовища бьется сердце заколдованного Принца. Тем временем оскорбленный отказом и слепой от ревности Гастон решает повесить голову Чудовища на свою стену с трофеями. Он ведет толпу разъяренных крестьян к замку, где должна состояться финальная битва.
КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ стала пятой классической сказкой, созданной на студии Walt Disney Animation Studios.
Традиция началась в 1937 году, когда был снят анимационный фильм БЕЛОСНЕЖКА И СЕМЬ ГНОМОВ по мотивам сказки братьев Гримм. В 1950 году Уолт Дисней и его аниматоры взялись сразу за два фильма по сказкам французского автора Шарля Перро – ЗОЛУШКА (1950) и СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА (1959). В 1989 году студия Disney выпустила мультфильм РУСАЛОЧКА по одноименной сказке Ганса Христиана Андерсена, который был признан самым успешным анимационным фильмом в истории студии.
Съемки фильма возглавил ветеран студии Disney продюсер Дон Хан и два молодых режиссера Гари Труздейл и Кирк Уайз, которые дебютировали в полном метре. Для работы над ключевыми персонажами было назначено десять главных аниматоров. Они руководили группой профессиональных персонажных аниматоров, специалистов по ретушированию и других специалистов.
Отправными точками послужили бессмертная сказка и вечная тема любви. Сценарист Линда Вулвертон написала необычный сценарий, который стал структурной и эмоциональной направляющей для отдела визуализации и раскадровки.
Исполнительный продюсер и автор текста песен Говард Эшман оказал весомую помощь на ранних стадиях работы над сценарием. Роджер Аллерс руководил раскадровщиками, Брайан МакЭнти и Эд Гертнер выступили главными художником и постановщиком, соответственно. Лиза Кини руководила «фоновым» отделом из 14 художников, общими усилиями которых было создано более 1300 фонов для фильма. Сара МакАртур выступила помощником продюсера. Джон Карнохан (РУСАЛОЧКА) взял на себя обязанности монтажера.
Съемки анимационного фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ растянулись на 3,5 года. В процессе было задействовано 600 аниматоров, художников и технических специалистов. За это время они успели сделать более миллиона набросков и 226 000 индивидуальных слайдов.
В историю плотно вплетены шесть удивительно красивых песен, получивших премии «Оскар» авторства Говарда Эшмана и Алана Менкена, которые написали песни к анимационному мюзиклу Disney РУСАЛОЧКА 1989 года. И на этот раз проникновенные стихи Эшмана были вновь положены на запоминающиеся мелодии Менкена.
Песни стали не просто гармоничным дополнением фильма, но и важным элементом повествования. Они помогли в развитии сюжетной линии и раскрыли суть характеров главных героев. Менкен, который был удостоен «Оскара» в номинации «лучший оригинальный саундтрек» за фильм РУСАЛОЧКА, также написал саундтрек и для анимационного фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ. Творческий дуэт распался за полгода до выхода фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ в прокат – Говард Эшман скончался. Творец оставил богатое наследие, которое еще долго будет по достоинству оцениваться любителями кинематографа. В частности, его талант можно оценить по песням из мультфильма АЛАДДИН, над которым он работал вместе с Менкеном.
Созданию образов персонажей немало помогли удивительно талантливые актеры и актрисы, чьими голосами герои заговорили и запели.
Главную героиню озвучила профессиональная театральная актриса и певица Пейдж О’Хара. На прослушивании она смогла обойти несколько сотен конкуренток, многие из которых с успехом выступают на Бродвее.
О’Хара обладает исключительными актерскими и вокальными навыками. Ей не составило труда вжиться в роль независимой героини, склонной к романтике и авантюризму. Не меньшее впечатление произвел на кастинге Робби Бенсон, которого выбрали для озвучания Чудовища. Актер привнес в отталкивающий образ своего героя юмор и человечность. Это было очень важно, поскольку Чудовищу нужно было научиться любить и поддерживать любовь, чтобы снова стать человеком.
Театральный актер Ричард Уайт подарил свой голос мачо Гастону – симпатичному, но комично аляповатому персонажу, мечтающему жениться на Белль. В один из кульминационных моментов становится ясно, что под мишурой привлекательной внешности таится сердце Зверя.
И в радости, и в горе Гастон всегда может положиться на своего преданного друга Лефу, которого озвучил Джесси Корти. И, наконец, Рекс Эверхарт озвучил Мориса, отца Белль, чьи выдающиеся изобретения можно было с уверенностью назвать произведениями искусства.
Перед некоторыми актерами была поставлена непростая задача – озвучить заколдованных слуг дворца. Они превратились в элементы интерьера в тот момент, когда колдунья обратила эгоистичного Принца в Чудовище. Несмотря на второстепенность ролей, слуг озвучивали первоклассные актеры. Пятикратная обладательница премии «Тони», а также номинантка на «Оскар»® и «Эмми»® Анджела Лэнсбери озвучила мадам Потт, которая души не чает в своем сынишке Чипе (голос Брэдли Пирса). Ветеран театральной сцены и киноэкрана Джерри Орбак, скончавшийся в 2004 году, блистательно озвучил роль очаровательного канделябра Люмьера, способного даже из доставки обычного письма сделать торжественное событие. Актер Дэвид Огден Стайерз озвучил роль каминного хронометра Когсворда, который выполняет обязанности мажордома и стремится, чтобы все в замке работало, как часы. Завершает список актеров комик Джо Энн Уорли, которая подарила свой голос эксцентричному Шифоньеру.
История анимационного фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ действительно «древняя как время», истоки которой отходят едва ли не к греческой мифологии. Авторство первого варианта сказки такой, какую мы все ее знаем, приписывают итальянскому автору Джованни Франческо Страпароле. Сочинение датируют 1550 годом. В XVIII веке сказка приобрела популярность благодаря книгам французских писательниц Жанны-Мари Лепренс де Бомон и Габриэль-Сюзанн Барбот де Вильнев. В 1946 году французский режиссер Жан Кокто впервые экранизировал сказку для большого экрана. Фильм назывался КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ (La Belle et la Bete). Были и другие попытки экранизировать историю, включая популярное телешоу 1987 года, действие которого было перенесено в современный Нью-Йорк.
«Снимать очередную версию истории о Красавице и Чудовище стало хорошей традицией, – говорит продюсер Дон Хан. – Забавно то, что каждое поколение и каждая культура интерпретирует сказку по-своему. Однако основные лейтмотивы («не суди книгу по обложке», «встречают по одежке, провожают по уму» и т.д.) остаются актуальными и по сей день».
«Уроки истории не имеют срока давности, особенно для современных детей, – соглашается сценарист Линда Вулвертон. – Сказка учит детей не принимать необдуманные решения, не оценивать человека по внешности, стараться понять истинную сущность – только она имеет значения».
КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ в 3D выходит именно тогда, когда анимация и формат 3D достигли своей наибольшей популярности.
НАЧАЛО РАБОТЫ НАД ПРОЕКТОМ
Работа над анимационным фильмом КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ началась пятьдесят лет назад. Именно тогда Уолт Дисней и его команда начали всерьез задумываться о съемках фильма на эту тему. К сожалению, проект был отложен, поскольку не было найдено творческое и техническое решение о реализации второй части фильма, в которой Белль томится в замке Чудовища.
В середине 1989 года, когда близилась к завершению работа над РУСАЛОЧКОЙ, продюсер Дон Хан вместе с небольшой группой художников и аниматоров (включая супервайзеров Глена Кина и Андреаса Дежа) отправился в Лондон. В столице Англии на протяжении 10 недель группа готовилась к съемкам КРАСАВИЦЫ И ЧУДОВИЩА. Скрупулезно изучался сценарий, предлагались различные образы персонажей, уточнялась общая атмосфера будущего фильма. Во Франции команда совершила вылазку в долину Луара, где художники сделали немало скетчей и видеозаписей местных красот. Впоследствии эти материалы послужили вдохновением для декораторов.
«Эту историю было довольно непросто рассказать, – признается продюсер Дон Хан. – В оригинальной сказке отец Красавицы отправляется в замок и срывает там розу. Чудовище в ярости кидает его в подземелье, но соглашается отпустить его, если взамен он пришлет свою дочь. Скрепя сердце, она выполняет волю отца. Вторая половина истории по большей части состоит из описания вечеров, когда Красавица и Чудовище ужинают, и он предлагает выйти за него замуж».
«Мы чувствовали, что нам нужно насытить историю драматическими событиями, – продолжает продюсер. – Наша героиня по доброй воле должна была отправиться в замок, чтобы попытаться освободить отца. Говард Эшман предложил превратить слуг замка в одушевленные предметы интерьера с уникальными характерами. Кроме того, в творческом поиске нам серьезно помогли сопровождавшие сценарий музыкальные темы».
В результате лондонской вылазки группа получила серьезную драму, которую предстояло разбавить юмором и музыкальными номерами. Шутки придумывали режиссеры Кирк Уайз и Гари Труздейл, пока перебирали шаржи и наброски раскадровщиков. В декабре 1989 года было принято решение снимать фильм в формате мюзикла. Сценаристка Линда Вулвертон отправилась в город Колд Спрингс, штат Нью-Йорк, в особняк продюсера и автора песен к фильму РУСАЛОЧКА Говарда Эшмана. Сценарист и продюсер целый месяц работали над песнями и вставляли их в сценарий с тем, чтобы получить законченный материал.
«Перед тем, как Говард пришел на проект, заколдованных слуг никак нельзя было назвать главными героями, – говорит Вулвертон. – Они просто магическим образом перемещались по дому и вообще не произносили ни слова. Говарду же потребовались персонажи для музыкальных номеров. Он предложил вывести предметы интерьера на первый план, наделить их характерами и сделать важной частью истории».
Еще одно кардинальное отличие анимационного фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ от оригинальной сказки – Чудовище. «Наша версия – это история Чудовища, – объясняет Хан. – Это не сказка о девушке, которая ищет своего принца и готова ради этого пойти на любые жертвы, как Ариэль из РУСАЛОЧКИ. Эта история о несчастном юноше, который никак не может совладать с буйным нравом. Чтобы измениться, ему предстоит пройти через ряд серьезных испытаний. Кроме того, он ограничен во времени, и ему необходимо снять чары до назначенного времени, иначе он так и останется навсегда Чудовищем. Роза в нашей версии играет роль этого таймера».
Уникальным для этой истории является и фактическое отсутствие ярко выраженного антагониста. «В большинстве наших фильмов главному герою приходится противостоять тем или иным противникам – будь то ведьма, дракон или какой-нибудь псих, – говорит супервайзер по анимации Глен Кин. – В КРАСАВИЦЕ И ЧУДОВИЩЕ этого нет. Несмотря на то, что Гастон представляет бесспорную угрозу, настоящий враг Чудовища – он сам. Борьба в этом случае происходит со своими собственными «демонами». Этот нюанс сделал нашу работу еще интереснее».
ДЕКОРАЦИИ И ПОСТАНОВКА
В декорациях анимационного фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ решили совместить цветастую палитру европейских пейзажей с качеством классических фильмов Disney. Художник-постановщик Брайан МакЭнти черпал вдохновение в картинах таких выдающихся французских мастеров, как Жан Оноре Фрагонар и Франсуа Буше. Кроме того, он проанализировал восхитительную простоту классического анимационного фильма Disney БЕМБИ и попытался скопировать реалистичный стиль в работе над фильмом КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ. Требовалось также разработать уникальную цветовую гамму, которая бы прослеживалась во всем фильме. В этом МакЭнти помогали режиссеру и супервайзер по фонам Лиза Кин.
«Цвет имеет очень важную роль в повествовании, – объясняет МакЭнти. – Изначально мы использовали различные цвета, чтобы визуально дистанцировать Белль от остальных жителей деревни – только на ней платье синего цвета. Это подкрепляет уверенность зрителей в том, что она не похожа на всех остальных».
«Для нас цвет играл такое же значение, как и форма, – добавляет Хан. – Времена года тоже получили метафоричный подтекст и меняются сообразно тем или иным событиям в фильме. Мы начали фильм с теплых и ярких октябрьских красок, спелых тыкв и опавших листьев. Когда Морис теряет дорогу в лесу, мы добавили в сцену холодка, так что у зрителей должны мурашки по спине пробежать. К тому времени, как Белль добирается до замка, зимняя стужа уже очевидна. Когда Белль пытается убежать из замка, выпадает первый зимний снег. Когда же Красавица и Чудовище мирятся и влюбляются, снег на улице начинает таять, а деревья расцветают. Гастон ведет толпу на штурм замка под раскаты весеннего грома. В конце фильма, когда чары рассеиваются и Белль с Принцем снова вместе, весна в самом разгаре. Палитра отражает все сезонные климатические изменения в четком согласии с развитием сюжета».
Супервайзер по фонам Лиза Кин и ее группа из 14 художников, которые создали в общей сложности 1300 фоновых подложек, столкнулись со своими проблемами и сложностями. «Действие большей части фильма происходит либо ночью, либо внутри замка, – говорит Кин. – Чтобы избежать очевидной темноты и мрачности, нам пришлось изрядно напрячь воображение. В итоге некоторые моменты оказались даже забавными. Например, в сцене с песней «Вы наш Гость» в качестве фона мы использовали множество конфетти. Картинка получилась очень необычной, яркой и насыщенной. Чтобы подчеркнуть романтичность бального зала мы использовали в интерьере золотые краски с темно-синей окантовкой».
Не меньшее значение для экстерьера фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ была инновационные (по тем временам) технологии монтажно-тонировочных работ, позволявшая художникам использовать абсолютно любые краски без ограничений. Некоторые персонажи окрашены в 17 различных цветов, в число которых не входит 7 различных красок для контуров. «Такое богатство красок в мультфильме никто не видел со времен Золотого Века анимации, – утверждает специалист по окрашиваю Гретхен Альбрехт. – Мы даже ухитрились подрумянить щеки Белль и мадам Поттс, используя при этом сложную технологию смешивания краски. На тот момент эта технология по праву могла считаться инновационной».
РОЖДЕНИЕ ИДЕАЛЬНОГО ЧУДОВИЩА
Создание персонажей для анимационного фильма КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ вылилось в долгий и кропотливый процесс, в котором принимало участие множество самых разнообразных специалистов. Однако финальный аккорд в любом случае остался на главным аниматором и его командой. Именно они оживили героев и наделили их уникальными характерами.
Амплуа главного аниматора в работе над КРАСАВИЦЕЙ И ЧУДОВИЩЕМ досталось Глену Кину. Именно он и шестеро других персонажных аниматоров рисовали Чудовище. Кин – ветеран студии Disney. Он работал на множестве других проектов студии. В частности он анимировал сцену медвежьего боя в фильме ЛИС И ПЕС; профессора Ратигана в ВЕЛИКОМ МЫШИНОМ СЫЩИКЕ; Ариэль в РУСАЛОЧКЕ; гордого орла Марахута в СПАСАТЕЛЯХ В АВСТРАЛИИ; и некоторых героев фильма РАПУНЦЕЛЬ: ЗАПУТАННАЯ ИСТОРИЯ. Однако даже для профессионала такого класса работа над Чудовищем оказалась весьма непростой.
«Другого такого персонажа в анимации не было, – объясняет Кин. – Так что нам даже не на что было опираться. Для начала я попытался определить, что же за человек живет под страшной маской. Этот парень застрял между двух миров. Он – наполовину человек, наполовину зверь. И ему некомфортно ни в том, ни в другом амплуа. Даже в его ужасном виде просматривает человек. В нем угадывается большое сердце, способное любить. Пугающая животная внешность отражает его звериную силу и ловкость. Я попытался уложить все это воедино и приступил к созданию финального эскиза. Несколько раз я посещал зоопарк и тщательно изучал видеофильмы National Geographic. Анализ строения животных помог мне в работе». В конце концов Кин предложил свой вариант мутанта – львиную гриву, голову и бороду бизона, крылья носа и переносицу кабана, надбровные дуги гориллы, ноги и хвост волка, и крупный торс медведя. Все эти элементы были им слегка видоизменены.
«Говорят, что глаза – зеркало души, – продолжает Кин. – Когда Белль заглядывала Чудовищу в глаза, она должна была видеть его человеческое начало – сердце и душу. Она должна была увидеть человечность и понять, что это ужасное существо можно по-настоящему любить. Все эти эмоции мы передали в анимации».
Еще одним фактором, который учитывал в своей работе Кин, был реализм. Он пытался представить, что должен чувствовать и о чем думать Зверь. «Персонаж должен был быть казаться реальным, – говорит аниматор. – В сцене, когда Белль отказывается спускаться к ужину, Чудовище теряет терпение. По сценарию он должен был в ярости взбежать по ступеням. Однако разъяренный зверь в такой ситуации, скорее всего, опустился бы на все четыре конечности и спрыгнул со ступеней прямо на пол. Именно так мы и обрисовали ту сцену».
Чем больше Кин погружался в изучение персонажа, тем больше он понимал сложность характера заколдованного Принца. «В моем понимании существовало три различных Чудовища, – говорит он. – Был ужасный Зверь, который дрался с волками и передвигался на четырех лапах. Было смешное Чудовище, которое пыталось сдержать свой нрав с переменным успехом. Когда я рисовал персонажа, то вспоминал Джекки Глисона, только глаза ему делал побольше. И, наконец, было несчастное зачарованное существо, которое очень переживает свою напасть, что-то вроде Человека-слона. Эту черту характера требовалось обрисовать особенно тщательно и скрупулезно».
Аниматор утверждает, что Робби Бенсону удалось подобрать на редкость правильные интонации для озвучивания Чудовища. «Мне и сейчас кажется, что он был самым лучшим претендентом на озвучивание этой роли, – говорит Кин. – Его голос позволил нам добиться именно того накала страстей, какой нам и был нужен. У Робби очень богатый и насыщенный голос, однако в нем угадываются нотки 20-летнего мальчишки, в которого-то как раз и влюбляется Белль».
ОЖИВЛЕНИЕ ДРУГИХ ПЕРСОНАЖЕЙ
Аниматоры Джеймс Бакстер и Марк Хэнн, которым поручили работу над внешностью Белль, решили сделать не совсем типичную для студии Disney героиню.
«Внешне мы решили сделать ее похожей на европейскую девушку – пухлые губки, темные брови, глаза чуть меньше, чем у Ариэль, – объясняет Бакстер. – Кроме того, она на несколько лет старше Ариэль, и намного более словоохотлива, потому что много читает. Мы старались сделать ее движения максимально реалистичными, будь то походка, или кружение с Чудовищем в бальном зале».
В более поздних сценах фильма Бакстер анимировал и Белль, и Чудовище, поскольку оба персонажа часто появлялись в кадре вместе. Аниматор проанализировал много часов видеозаписей с бальными танцами и даже взял несколько уроков вальса, чтобы лучше понимать все нюансы телодвижений.
Хэнн незадолго до этого выступал главным аниматором Ариэль из РУСАЛОЧКИ, однако Белль стала для него более сложной задачей. «Во-первых, Белль – обыкновенная, реальная девушка, – объясняет Марк Хэнн. – Во-вторых, персонаж намного глубже проработан в эмоциональном планет. Такой фантастической героиней, как русалка, можно многое простит. Но если героиня – простой «хомо сапиенс», все зрители заранее знают, чего можно от неё ожидать. Она должна быть предельно реалистична, чтобы зрители поддались иллюзии».
Сценарист Линда Вулвертон видела Белль, как «очень сильную, умную, отважную девушку. Она готова пожертвовать своей свободой (тем, чем она так дорожила в начале фильма) ради спасения отца. Она много читает и имеет четкое представление о том, как устроен мир».
Аниматор Андреас Дежа пытался сделать Гастона симпатичным, но при этом избежать сложившейся в кинематографе тенденции «красивый – значит умный и вежливый».
«Я запихнул в него самые разнообразные оттенки характера – сарказм, вульгарность и экспрессивность, – говорит Дежа. – Мне хотелось, чтобы Гастон был, если так можно сказать, достижимым персонажем. Чтобы зрителям хотелось дотянуться до него и схватить за шкирку».
Дежа совершенно не испытывал недостатка в материале, с которого можно было бы срисовать Гастона. «В Лос-Анджелесе полно самовлюбленных красавчиков, – улыбается аниматор. – Ты видишь их повсюду – они любуются отражением в зеркале, поправляют прическу, смахивают пылинку с фалды пиджака. Было забавно понаблюдать за этими нарциссами, и затем передать их движения Гастону».
Аниматоры, приписанные к работе над ожившей мебелью, могли всласть пофантазировать. В конце концов, зрители не каждый день видят разговаривающие чайники, канделябры и каминные часы. А они не только разговаривают, но еще и пляшут, и поют. Люмьера анимировал Ник Раньери, который больше любит работать с забавными и смешными героями, чем с чувствительными и ранимыми. Отчасти поэтому Люмьер стал для него просто подарком. Проникшись любовью к своему герою, он добавил множество мелких, но многозначительных нюансов во внешний вид канделябра. В частности, Люмьер обзавелся хохолком, свисающим на лоб, и длинным и подвижным носом. С подачи аниматора дополнительные подвески канделябр использовал, как конечности, которыми активно жестикулировал. Словом, Люмьер стал предельно выразительным.
«У меня была абсолютная свобода действий, потому что никто на самом деле не знал, как должен выглядеть человек, которого превратили в канделябр, – говорит Раньери. – В принципе анимировать можно что угодно, если у этого «чего-то» есть минимальный вес и объем. Любой предмет можно ужимать и растягивать, как вашей душе угодно. Труднее всего было показать дружелюбие Люмьера во время исполнения песни «Вы наш Гость». Заставить его правдоподобно дрыгать «ногами» (с учетом того, что вместо нижних конечностей у него – литая подставка) было довольно непросто».
Аниматор Уилл Финн, которому достался каминный хронометр Когсворд, говорит, что получил от работы массу удовольствия, несмотря на то, что сначала ему задание совсем не понравилось. «Когсворд обладает довольно необычным чувством юмора и очень богатой харизмой, – говорит Финн. – Он относится к тому типу личностей, которые всегда найдут, о чем бы им стоило поволноваться. Поначалу я опасался, что передвижение на четырех коротеньких подставках будет выглядеть неправдоподобно. Но на самом деле большую часть пространства он преодолевает в прыжках, потому что постоянно комплексует из-за своего малого роста и хочет казаться повыше. Дэвид Огден Стайерз фактически вдохнул душу в озвученного им героя своим прочтением и уместными импровизациями. Лавры за создания этого персонажа я по праву должен делить с ним».
Дэйв Пруксма, который анимировал мадам Потт, придумал, как будет рисовать героиню, за чашечкой чая. «Я давно восхищаюсь творчеством Анджелы Лэнсбери, – признается Пруксма. – Работая над дизайном мадам Потт, я пересмотрел практически все фильмы с ее участием и множество эпизодов сериала «Она написала убийство». У нее очень чувственная манера игры. Она весьма уверенно двигается и сопровождает диалоги еле заметными наклонами головы. Я постарался передать эти особенности актрисы мадам Поттс».
«Пришлось как-то свыкнуться с мыслью, что я анимирую чайник и чашку, – улыбается Пруксма. – Чайник я представлял тучной дамой, смешно семенящей по полу. У нее очень маленькие шажки, и она постоянно переваливается с боку на бок при ходьбе. При этом носик она использует, как указующий перст».
МУЗЫКА
Песня, древняя, как жизнь
В фильме КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ звучит шесть песен получивших премию «Оскар» Говарда Эшмана и Алана Менкена. Авторы-песенники начали свою работу еще во время подготовительного периода. Их сочинения оказали большое влияние и на сам съемочной процесс. Еще никогда ранее сюжетная линия и музыкальные номера не были так связаны между собой.
Когда в 1989 году было решено снимать КРАСАВИЦУ И ЧУДОВИЩЕ в формате мюзикла, кинематографисты обратились за помощью к Говарду Эшману. Несколько месяцев спустя продюсер, режиссеры и сценарист встретились с Эшманом лично, и тот высказал свое видение и свои пожелания относительно будущего проекта.
«Говард подсказал мне маленькую хитрость: песня должна зазвучать в тот момент, когда герои, по идее, сами того и гляди запоют, – говорит Вулвертон. – Им просто ничего другого не остается, потому что эмоции их захлестывают. Он поистине гениально вычленял моменты, в которые та или иная песня должна была начаться. Более того, он заранее знал, что именно песня станет несравненно лучшим мостиком, который связывает один поворот сюжета с другим. И никакой диалог не заменит хорошую песню».
«Говард и Алан идеально подбирают те моменты в истории, в которых песни будут идеально вписываться в сценарий, – восхищается Хан. – Да и сами музыкальные номера при этом воспринимаются лучше. Обычно песни звучат в какой-то напряженный или поворотный момент сюжета, подчеркивающий драматизм или комичность ситуации. Они могли бы передать в песнях вообще всю историю, без перерывов на реплики».
«Перво-наперво мы с Говардом сели и попробовали поиграть с несколькими музыкальными темами, – говорит Менкен. – Он обычно заранее знает, в какой тональности и стиле будет песня, а иногда в процессе появляется даже название или несколько четверостиший. Затем я садился за рояль и начинал импровизировать, подстраиваясь под заданную тональность. У Говарда идеальный слух, и он очень четко улавливает темы, которые ему нравятся. И именно к этим темам он пишет стихи. У нас с ним много общего, включая, разумеется, любовь к мюзиклам».
Песня, с которой начинается фильм, называется просто «Белль». Она представляет зрителю главную героиню и описывает ее жгучее желание отправиться на поиски приключений. Сочиняя мелодию, Менкен скомбинировал несколько стилей: классический, барокко и традиционные французские напевы. Композиция передает настроение и энергетику утра в маленьком провинциальном городке.
««Белль» чем-то напоминает 6-ю симфонию Бетховена, за время звучания которой просыпается весь город, – говорит Дэвид Фридман, который занимался аранжировкой песен. – В композиции слышится классика и угадывается симфоническая структура. Для записи был приглашен оркестр из 62 человек, причем немалую часть составляли струнные. Большинство музыкантов были из нью-йоркской филармонии и никогда не играли ничего для бродвейских постановок. Это был незабываемый опыт для всех нас».
Эшман как-то выдвинул теорию о том, что практически в каждом мюзикле есть момент, когда «главная героиня садится и поет о том, чего она хочет от жизни». В БРИГАДУНЕ это был пенек, в ЛАВКЕ УЖАСОВ – мусорная корзина. Песня «Белль» отлично вписывается в эту теорию. «Мы позаимствовали классический бродвейский песенный конструктор, который с успехом использовали в песне Part of Your World в РУСАЛОЧКЕ».
Для песни «Гастон» был выбран быстрый вальс, в котором угадываются нотки характера героя. Песню исполняют Лефу, другие почитатели Гастона и, конечно же, он сам. Композиция была очень важна для сюжета, поскольку раскрывала темную сторону невинного, на первый взгляд, персонажа.
«Вы наш Гость» – жизнерадостная песня в классических французских традициях. В ней раскрываются характеры Люмьера, мадам Потт и Когсворда. Хор танцующих тарелок, столового серебра и других предметов кухонной утвари стал одним из самых запоминающихся номеров в фильме. Продюсер Дон Хан описывает композицию, как «Басби Беркли, Эстер Уильямс и Морис Шевалье, устраивающие тарарам на кухне».
«Изначально песня должна была лишь заполнить неловкую паузу, которая могла бы возникнуть в сцене, – говорит Менкен. – В нашем воображении роились различные образы того, каким бы мог стать этот поздний ужин. И, наверное, воображение слишком разыгралось, превзойдя все наши ожидания».
Режиссер Гари Труздейл отмечает, что изначально песню «Вы наш Гость» планировалось исполнить в честь заблудившегося Мориса. «Песня уже была записана, и даже появились отдельные части визуального ряда, – вспоминает Труздейл. – Однако потом мы решили, что будет куда значительнее, если песня будет исполняться для Белль. В конце концов, она – одна из главных героинь. И история крутится вокруг ее возвращения в замок. Нам пришлось снова пригласить Джерри Орбака и всех прочих актеров озвучки на студию, сменить строки с обращения «он» на «она» и сделать новую запись».
Смотреть трейлер фильма «Красавица и Чудовище 3D» на русском онлайн
Фильм Красавица и чудовище (2017) (Beauty and the Beast): фото, видео, список актеров
Американский музыкальный фильм режиссера Билла Кондона, основанный на одноименной сказке Жанны-Мари Лепренс де Бомон. Главная героиня фильма «Красавица и чудовище» (Beauty and the Beast) – красавица Белль – оказывается пленницей страшного Чудовища.
Сюжет фильма Красавица и чудовище / Beauty and the Beast
Когда-то давно злая Волшебница (Хэтти Морахэн) превратила принца Адама в страшное и отвратительное чудовище, за то, что принц был груб, зол и самовлюблен. Чтоб снять проклятие и вернуть себе прежний облик, принцу предстоит научиться любить и быть любимым. Но случиться это должно до того как с розы, подаренной Волшебницей, упадет последний лепесток. Иначе проклятие уже нельзя будет снять.
Главная героиня фильма «Красавица и чудовище» – красавица Белль (Эмма Уотсон) – живет в небольшой деревушке вместе со своим отцом. Однажды ее отец Морис (Кевин Клайн) по дороге на ярмарку сбивается с пути и попадает в огромный заколдованный замок. Хозяином замка оказывается Чудовище (Дэн Стивенс), которое решает взять Мориса в пленники.
Устав ждать отца с ярмарки, Белль отправляется на его поиски. Оказавшись в замке Чудовища, Белль предлагает себя вместо своего отца… Теперь девушка вынуждена всю жизнь прожить в заколдованном замке рядом со страшным Чудовищем…
Производство фильма Красавица и чудовище / Beauty and the Beast
Режиссером фильма «Красавица и чудовище» выступил обладатель премии «Оскар» в номинации «Лучший адаптированный сценарий» за фильм 1999 года «Боги и монстры» Билл Кондон. Сначала режиссер сомневался, стоит ли вновь адаптировать давнюю историю об избалованном Принце, но потом решил, что дело того стоит: «Я считаю анимационный фильм 1991 года идеальным. Когда он вышел, он был сочетанием всего лучшего, что было доступно в то время. Это и замечательная история, и потрясающая музыка Алана Менкена и Говарда Эшмана, и неповторимая атмосфера. Та картина была так хороша, что я даже боялся взяться за такой проект».
Решив, что пришло время сделать знаменитую историю еще более красочной, Кондон начал готовиться к тому, чтобы сделать настоящий мюзикл. Он пригласил композитора Алана Менкена, который охотно взялся за предложенную работу: «Билл хотел сделать из двухмерной музыки трехмерную – это можно понимать как в прямом смысле, так и в переносном. Честно говоря, это не совсем понятная формулировка, однако, режиссер четко понимал, чего хочет нужно было с помощью музыки подчеркнуть, что это полная романтики история, и в то же время не забывать, что это яркое зрелище с говорящими канделябрами и танцующими часами».
Позднее начался этап разработки сценария совместно с Эваном Спилиотопулосом. По словам сценариста, Билл Кондон пытался добавить в характер главных героев больше глубины, но при этом не нарушить оригинальность анимационного фильма. Для этого режиссер на протяжении нескольких недель репетировал сцены с каждым актером по отдельности.
Основная часть съемок проходила на студии Шеппертон, где ранее снимались картины «Ганди», «Заводной апельсин», «Поездка в Индию» и многие другие.
Чтобы фильм был более реалистичным, была привлечена талантливая команда кинематографистов: оператор Тобиас Шлисслер, художник-постановщик Сара Гринвуд, художник по костюмам Жаклин Дюрран, художник-декоратор Кэри Спенсер и многие другие.
Для создания реалистичного образа Чудовища была использована система захвата мимики «MOVA». Актеру Дэну Стивенсу, исполняющему роль Чудовища, приходилось надевать ходули и костюм, имитирующий мускулы. К тому же актеру пришлось отдельно снимать сцены с лицом и движением мышц.
«Эпизоды, где приходилось снимать отдельно лицо и мимику, особенно сложны. Дело в том, – вспоминает Стивенс. – Что нужно было вспоминать уже отснятые сцены и работать без тела, только лицом. Самой объемной была сцена в бальном зале – ее нужно было сыграть лицом целиком. Очень интересный опыт».
В первые выходные проката в США и Канаде фильм «Красавица и чудовище» собрал около 100 миллионов долларов, превысив все ожидания аналитиков. В целом фильм получил положительные отзывы кинокритиков, отметивших хорошо проделанную работу режиссера Билла Кондона.
В 2017 году Кондон выступил в роли сценариста фильма «Величайший шоумен Земли», а актриса Эмма Уотсон снялась в фильме «Сфера».
Интересные факты фильма Красавица и чудовище / Beauty and the Beast
Во время съемок фильма было использовано около 8700 свечей, общая длина которых составила 2, 65 километра.
Для исследовательских целей и декораций было куплено и выращено более 1500 роз.
На создание желтого бального платья Белль художники потратили более 12000 часов работы, израсходовали около 55 метров невесомой органзы, 914 метров нити и 2160 кристаллов «Swarovski».
Для создания костюмов для персонажей костюмеры использовали исключительно органические ткани, натуральные нетоксичные краски, а узоры на ткань нанесли с помощью простых деревянных блоков.
Актеры Эмма Уотсон, Эмма Томпсон, Люк Эванс и Нэйтан Мак отмечают день рождения в один день – 15 апреля.
Несколько строк из песен под названием «Гастон» и «Чудовище и Белль», написанных Ховардом Эшманом для оригинального фильма 1991 года, тогда не были использованы. Поэтому в фильме «Красавица и чудовище» они прозвучат впервые.
Съемочная группа фильма Красавица и чудовище / Beauty and the Beast
- Режиссер: Билл Кондон.
- Авторы сценария: Эван Спилиотопулос, Стивен Чбоски, Линда Вулвертон.
- Продюсеры: Дон Хан, Дэвид Хоберман, Тодд Либерман, Стив Гауб, Джек Моррисей, Джеффри Сильвер, Грег Йолен и другие.
- Актеры: Эмма Уотсон, Люк Эванс, Юэн МакГрегор, Дэн Стивенс, Эмма Томпсон, Стэнли ТУччи, Иэн МакКеллен, Кевин Клайн, Джош Гад, Хэтти Морахэн, Одри МакДональд, Соноя Мидзуно, Гугу Эмбата –Ро, Адриан Шиллер, Генки Гаррет и другие.
Где снимали фильм «Красавица и чудовище» 2017 года?
За границей, как всем давно известно, во многом благодаря фильмам людям прививают толерантность к меньшинствам. Раньше это были меньшинства расовые (негры, впихнутые в фильмы куда надо и куда не надо, уже многим надоели), а в последнее время еще и заставляют приводить пример гомосексуалиста или пары. Некоторые сериалы уже пострадали из-за этого. Как правило, в качестве такой пары выбирают самых второстепенных персонажей, чтобы упомянуть — и забыть. Видимо, по этой же причине создатели нового фильма включили эту тему туда, где ее изначально не было. А в России такая толератность не в почете, поэтому и поставили солидный возрастной ценз — хотя особо неприличных сцен там нет.
Изучив «материалы» по фильму, которые в изобилии представлены в Интернете (трейлеры, аналитические видео разных блогеров с кадрами из фильма), пришла к выводу, что фильм вполне допустимо смотреть с детьми. И я бы повела ребенка на просмотр Красавицы и чудовища, ничего предосудительного в ленте, которая практически копирует мультфильм, не вижу.
Те моменты, о которых говорят в последнее время, ребенок просто не поймет (так уверяют те, кто видел картину), а объяснять ему все до тонкостей необходимости нет.
Хотя, честно говоря, судя по отзывам, фильм довольно посредственный, особенно после мультфильма, которые почти идеален. Кроме того, мне не нравится ни главная героиня, ни «чудовище», но читала, что дети в восторге, почему нет?
Роль Чудовища в «Красавица и чудовище» будет играть Дэн Стивенс.
«Красавица и Чудовище» не так популярна, как «Золушка» и «Белоснежка», но все же к этой сказке регулярно обращаются творцы из разных стран.
На тему фильма «Красавица и чудовище» было снято более 5 фильмов, мультфильм и даже сериал!
«Красавица и чудовище» — еще одна каноническая история, которая бьет рекорды мирового кинематографа. В России «Красавица и чудовище» заработала около шести миллионов долларов, а во всем мире — почти 400 млн (это практически рекорд года).
В целом экранизация практически полностью повторяет диснеевский же мультфильм, а сам интерес возбуждает исполнительница главной роли Эмма Уотсон. Красавица в ее исполнении — такая же любительница прогресса и чтения, как и Гермиона Грейнджер, которую Эмма играла все детство.
Мораль фильма в том, что чудовище, обладая добрым сердцем и неслабым интеллектом, способно покорить сердце красавицы.
«Красавица и чудовище» 2017: как проходили съемки и какие актеры снимались в фильме? | Рутвет
Содержание:
- «Красавица и чудовище» фильм 2017: главные роли
- «Красавица и чудовище» фильм 2017: мелодрама для детей и взрослых
- «Красавица и чудовище» фильм 2017: актеры
- «Красавица и чудовище» фильм 2017: как снимали?
- «Красавица и чудовище» фильм 2017: о съемках
Сюжет фильма «Красавица и чудовище» тесно переплетается с известным и любимым многими мультфильмов с аналогичным названием. Но эта история получила новую жизнь. Сказка, в которой много музыки, любви, роскоши и драматизма, выйдет на экраны 16 марта. Подобных фильмов, а также сюжетных линий, снято достаточно много, но этот фильм более ожидаемый.
«Красавица и чудовище» фильм 2017: главные роли
Еще в самом начале съемок фильма было известно, что на главную роль героини была выбрана Эмма Уотсон. Популярность ей принесла роль в фильмах о Гарре Поттере, где она играла Гермиону. Ранее ей предлагалась роль Золушки в одноименной сказке, но Эмма ее отклонила. А вот Белль она согласилась сыграть с удовольствием. Дело в том, что актриса с детства является поклонницей именно этой сказки. Белль много поет, а Эмма по жизни своей не певица, поэтому ей приходилось брать уроки вокала у известной актрисы Пейдж О’Хара. Именно она озвучивала одноименный мультипликационный фильм, вышедший в 1991 году. Чудовище или заколдованного принца Адама играет более известный актер. Снимался он в фильмах «Пятая власть», «Ночь в музее: секрет гробницы», «Аббатство Даунтон», его имя Дэн Стивенс. Хотя первый, кому было предложено исполнить роль Адама, стал Райан Гослинг. Но в то же время ему поступило предложение взять участи в «Ла-ла ленде», и он отказался от роли чудовища.
В этом фильме одну из главных ролей исполняет держатель золотой статуэтки Академии кино Кевин Клайн. Он здесь предстает перед нами как отец Белль.
«Красавица и чудовище» фильм 2017: мелодрама для детей и взрослых
Идея создания этого мюзикла появилась более семи лет назад, но была отложена, как говорится, в долгий ящик до 2014 года. Для начала надо было определиться со сценаристом и режиссером будущего проекта. Для роли режиссера был выбран Билл Кондон. Именно он получил две статуэтки Оскара и три Золотых глобуса за фильм «Девушка мечты» (Dreamgirls, 2007), а также снял сагу «Сумерки». Сценаристом же был взят Спилиотопулос Эван. Его перу принадлежат «Тарзан 2 часть» и «Русалочка». Но спустя какое-то время его сценарий был переписан, и сделал это Стивен Чбоски.
Глядя на представительный список известных актеров, понимаешь, что нас ожидает что-то потрясающее, волшебное и удивительное. Этот фильм находится в списке самых ожидаемых на достойном месте в числе первых.
«Красавица и чудовище» фильм 2017: актеры
Раз уж мы говорим о самом ожидаемом фильме, то стоит поговорить и об актерском составе. Ведь не только главные роли важны, иногда мимолетная или совсем небольшая игра второго плана запоминается больше, чем главных героев. Особое внимание стоит обратить на слуг, которые были превращены в различные предметы интерьера и кухни: чайник, канделябр, часы, швабру, рояль. Например, чайник, в который была превращена мисс Поттс, играет Эмма Томпсон, а самого преданного из слуг принца Адама Люмьера играет Юэн Мак Грегор, актер из Шотландии, которого заколдовали в канделябр. Изначально эта роль была отдана Жану Дюжарден, но все-таки создатели мюзикла больше склонились именно к Юэну. Самым трудным, вспоминает Мак Грегор, было научиться произносить слова с французским акцентом. Но благодаря тому, что его женой является француженка, это получилось у него достаточно просто.
Гостона – охотника, который думает, что он самый сильный человек в мире, пытавшегося покорить сердце молодой Белль, сыграл Люк Эванс. Он же играл в таких фильмах, как «Битва Титанов», «Секс, наркотики и рок-н-ролл», «Хоббит».
В этом видео представлены все актеры, сыгравшие в фильме «Красавица и чудовище».
«Красавица и чудовище» фильм 2017: как снимали?
Большинство поклонников мультфильма Walt Disney с неохотой приняли идею создания ремейка известнейшей истории. Ведь номинированный на Оскар, он собрал миллионы долларов в первые дни проката. Несколько месяцев велись обсуждения и переговоры относительно того, а стоит ли снимать еще раз эту волшебную и очень увлекательную историю о любви и мужестве. В конце концов, все «за» пересилили чашу весов в свою сторону. И противникам ничего не оставалось, как смириться. В процессе съемки оказалось, что работа над мюзиклом затягивает все больше и больше. Новые возможности и технологии позволяют создать небывалые эффекты, которых еще не видел Голливуд.
Большая часть сказки снималась в Лондоне, на студии Шаппертон. Использовалось почти тридцать различных площадок, а некоторые сцены проигрывались на открытой местности в Соединенном Королевстве. Благодаря своей неописуемой красоте природы, они получились яркими, насыщенными и вполне реалистичными. Обладательница четырех Оскаров художник-постановщик Сара Гринвуд говорит, что это была одна из самых запоминающихся ее работ.
«Красавица и чудовище» фильм 2017: о съемках
Весь процесс съемки обслуживали более тысячи человек, которые днем и ночью строили декорации, работали над костюмами и постановками, обустраивали интерьер и дизайн помещений. Было пересмотрено огромное количество фотографий, дабы максимально точно передать настроение и архитектуру того времени.
Существует несколько интересных фактов, связанных как с самим фильмом, так и с актерами, принявшими в нем участие.
- Это кино является максимально близким по сюжету к оригинальному мультфильму.
- Актеры, сыгравшие Белль, Гостона и мисс Поттс, празднуют свои дни рождения в один день.
- Музыку к мюзиклу писал тот же композитор, что и к оригиналу, Алан Менкен.
- Съемки были закончены еще в 2015 году, но на экраны сказка выйдет только в 2017 году.
- Трейлер к этому ремейку был просмотрен более 90 миллионов раз, что составило своеобразный рекорд.
- Почти девять тысяч было сожжено на съемках этого шедевра.
- На желтое платье Белль было израсходовано 60 м органзы, 950 м нитей, 2 000 кристаллов Сваровски и более 10 тысяч часов работы.
Кассовый фильм «Красавица и чудовище»: сколько составил бюджет картины?
«50 оттенков серого 2»: о чем новый сюжет?
В этом видео представлены интересные факты о фильме «Красавица и чудовище». Обязательно оставляйте свои вопросы, пожелания и комментарии к статье.
Красавица и чудовище (фильм 1946 года) — Beauty and the Beast (1946 film)
Красавица и чудовище ( французский : La Belle et la Bête — также название в Великобритании) — французский романтический фэнтезийный фильм 1946 года, снятый французским поэтом и режиссером Жаном Кокто . В главной роли Жозетт Дэй в роли Белль и Жана Марэ в роли Чудовища, это адаптация рассказа « Красавица и чудовище» 1757 года , написанного Жанной-Мари Лепринс де Бомон и опубликованного как часть антологии сказок.
Сюжет фильма Кокто вращается вокруг отца Белль, приговоренного к смертной казни за то, что он сорвал розу в саду Чудовища. Белль предлагает вернуться к Чудовищу вместо отца. Чудовище влюбляется в нее и каждую ночь предлагает жениться, но она отказывается. В конце концов, Белль все больше привлекает Зверь, который испытывает ее, позволяя ей вернуться домой к своей семье и говоря ей, что, если она не вернется к нему в течение недели, он умрет от горя.
«Красавица и чудовище» признана классикой французского кино .
Сюжет
Пока она мыла пол дома, Белль ( Жозетт Дэй ) прерывает друг ее брата Авенан ( Жан Марэ ), который говорит ей, что она заслуживает лучшего, и предлагает им пожениться. Белль отвергает Авенант, так как она хочет остаться дома и позаботиться о своем отце, который много пострадал с тех пор, как его корабли были потеряны в море, а вместе с ними и состояние семьи. Отец Белль ( Марсель Андре ) приходит домой и объявляет, что он получил большое состояние, которое он заберет на следующий день вместе с подарками для своих дочерей Белль и ее проницательных сестер Аделаиды и Фелисии. Мошеннический брат Белль Людовик ( Мишель Оклер ), полагая, что они скоро станут богатыми, подписывает контракт с ростовщиком ( Рауль Марко ), позволяющий ему подать в суд на отца Людовика, если он не сможет заплатить. Сестры Белль просят в подарок обезьяну и попугая, но Белль просит только розу.
Однако на следующий день отец Белль по прибытии обнаруживает, что его состояние было конфисковано, чтобы погасить его долги, и что он так же без гроша в кармане, как и раньше. У него нет денег на жилье, и он вынужден ночью возвращаться домой через лес. Он теряется в лесу и оказывается в большом замке, ворота и двери которого волшебным образом открываются. Войдя в замок, его направляет заколдованный канделябр, который приводит его к загруженному обеденному столу, где он засыпает. Проснувшись от громкого рева, он бродит по территории замка. Помня, что Белль попросила розу, он срывает розу с дерева, из-за чего появляется Чудовище ( Жан Марэ ). Зверь угрожает убить его за кражу, но предполагает, что одна из его дочерей может занять его место. Зверь предлагает свою Великолепную лошадь, чтобы провести его через лес к его дому.
Отец Белль объясняет ситуацию своей семье и Авенанту. Белль соглашается занять место своего отца и едет на Великолепном в замок. При встрече со Чудовищем Белль теряет сознание от его чудовищного вида, и ее несут в ее комнату в замке. Белль просыпается и видит волшебное зеркало, которое позволяет ей видеть все, что угодно. Чудовище приглашает Белль на обед, где он говорит ей, что она на равных с ним и что ее каждый день будут просить выйти за него замуж. Проходят дни, по мере того как Белль все больше привыкает и любит Чудовище, но она продолжает отказываться от брака. Используя волшебное зеркало, Белль видит, что ее отец смертельно болен. Белль просит разрешения навестить свою семью, и Чудовище неохотно дает ей разрешение уехать на неделю. Он дает Белль два волшебных предмета: перчатку, которая может транспортировать ее куда она пожелает, и золотой ключ, открывающий Павильон Дианы, источник истинных богатств Зверя. Он говорит Белль, что дает ей эти драгоценные предметы, чтобы показать свое доверие к ней, и говорит, что, если она не вернется в конце недели, он умрет от горя.
Белль использует перчатку, чтобы появиться в комнате своего прикованного к постели отца, где ее визит восстанавливает его здоровье. Белль обнаруживает, что ее семья живет в бедности, так и не оправившись от сделки Людовика с ростовщиком. Завидуя богатой жизни Белль в замке, Аделаида и Фелиси крадут ее золотой ключ и разрабатывают план, чтобы настроить Людовика и Авенанта против Чудовища. Авенант и Людовик разрабатывают собственный план, чтобы убить Зверя, и соглашаются помочь сестрам Белль. Чтобы остановить Белль, ее сестры обманом заставляют ее превысить семидневный лимит, притворяясь, что любят ее. Белль неохотно соглашается остаться.
Чудовище отправляет Великолепного с волшебным зеркалом за Белль, но Людовик и Авенант первыми находят Великолепного и едут на нем в замок. Позже Белль находит зеркало, в отражении которого видно печальное лицо Зверя. Белль понимает, что ей не хватает золотого ключа, когда зеркало разбивается. Обезумевшая, Белль возвращается в замок, используя волшебную перчатку, и находит Чудовище во дворе, при смерти от разбитого сердца.
Тем временем Авенант и Людовик натыкаются на павильон Дианы. Думая, что украденный ключ может вызвать ловушку, они взбираются на стену Павильона. Когда Чудовище умирает на руках Белль, Авенант врывается в Павильон через стеклянную крышу, после чего он стреляет стрелой оживленной статуей римской богини Дианы и сам превращается в Зверя. Когда это происходит, из того места, где лежал мертвый Зверь, появляется Принц Ардент ( Жан Марэ ), который излечился от Зверя. Он объясняет, что, поскольку его родители не верили в духов, в отместку духи превратили его в Зверя. Принц Ардент и Белль обнимаются, а затем улетают в свое королевство, где она станет его королевой. Он обещает, что ее отец останется с ними, а сестры Белль несут шлейф ее платья.
Бросать
Производство
Пишу
После вступительных титров Кокто на короткое время ломает четвертую стену с письменной преамбулой:
|
|
Съемки фильма
Установленные конструкции и кинематография были предназначены , чтобы вызвать иллюстрации и гравюры из Гюстава Доры и, в хуторских сценах, картины Яна Вермеера . Кинематографию выполнил Анри Алекан . Кристиан Берар и Люсьен Карре занимались производственным дизайном . Как упоминалось в дополнениях к DVD, экстерьеры были сняты в Шато-де-ла-Рош-Курбон (Эндр-и-Луара).
Саундтрек
Партитуру написал Жорж Аурик .
Прием в США
После выхода фильма в Нью-Йорке в декабре 1947 года критик Босли Кроутер назвал фильм «бесценной тканью тонких образов … тканью великолепных визуальных метафор, волнообразных движений и ритмичного темпа, гипнотических звуков и музыки, случайно застывших идей. «; По словам Кроутера, «диалог на французском языке скуп и прост, история в основном рассказана в пантомиме , а музыка Жоржа Орика сопровождает мечтательные, беспокойные настроения. для редких архитектурных виньеток в Рэре , одном из самых красивых дворцов и парков во всей Франции. И костюмы Кристиана Берара и Эскофье тоже изысканные, блестящие и творческие «. По мнению журнала Time , фильм — «чудесное зрелище для детей, говорящих на любом языке, и настоящее удовольствие для их родителей»; но журнал заключает: «Кокто делает на полчаса слишком много хорошего — и немногие вещи приедаются, как сон, от которого невозможно избавиться».
В 1999 году критик « Чикаго Сан-Таймс» Роджер Эберт добавил этот фильм в свой список «Великих фильмов» , назвав его «одним из самых волшебных из всех фильмов» и «фэнтези, наполненной фокусами и удивительными эффектами, давая нам одинокого зверя». как человек и неправильно понят как животное ». Обзор Village Voice 2002 года нашел «визуальное богатство» фильма «одновременно привлекательным и проблематичным», написав: «Полон интерьеров в стиле барокко, элегантных костюмов и искусно вышитых украшений (даже слезы превращаются в бриллианты), весь фильм поверхностен и подрывает сам себя». на каждом шагу темы «не доверяй красивым лицам» и «анти-жадность» ». В 2010 году фильм занял 26-е место в рейтинге «100 лучших фильмов мирового кино» по версии журнала Empire .
Места съемок
В первую очередь снимались локации на открытом воздухе.
- В Уазе
- В Валь-д’Оси
- В Эндр-и-Луаре
- В Приморских Альпах
Были отсняты сцены, снятые в студии.
Грим зверя
Сначала Жан Марэ хотел использовать голову оленя, но отказался от этого, потому что в La Chette blanche волшебный замок имеет голову оленя в качестве дверного молотка. Он также думал, что это будет связано с мифом о кельтском боге Кернунносе , рогатом боге . Кроме того, Жан Кокто подумал, что зрители подумают, что голова оленя была бы нелепой для опасного, свирепого зверя. Они заставили Аляскинских хаски Жана Марэ Мулука стать моделью лица зверя.
На нанесение макияжа и протезов зверя ушло много времени: около трех часов на то, чтобы прикрепить маску зверя, и по часу на каждую лапу. Зубы зацепились за рот актера, что было не очень удобно для еды. Это заставило актера есть в основном суп.
В « Столетии кино» Винсента Пинеля он пишет (стр. 207): «С помощью сложного художника-декоратора Кристиана Берара, кинематографиста Анри Алекана и его« технического директора »Рене Клемана Жан Кокто снял« Красавицу и чудовище » (1946). На нанесение впечатляющего макияжа Жана Марэ, включая обе руки и когти, потребовались долгие часы «. Кокто говорит в своем киноджурнале, как зверь на снимках крупным планом напоминает оленя. «Клеман, спрятавшись за зверем, шевелит уши зверя палкой, чтобы заставить их встать. Эффект потрясающий».
Адаптации и дань уважения
- Фильм Жака Деми 1970 года « Ослиная шкура» — музыкальный фарс по мотивам кровосмесительной сказки Шарля Перро о вдове короля, который хочет жениться на своей прекрасной дочери. Деми отдает дань уважения Кокто в многочисленных ссылках на « Красавицу и чудовище» , в том числе на роль короля актера Жана Марэ. В какой-то момент король ухаживает за принцессой, читая из стихотворения Кокто «Ода Пикассо».
- Американская певица и автор песен Стиви Никс написала свою балладу 1983 года «Красавица и чудовище» после второго показа фильма. Пока она исполняет песню, фильм играет на экране позади нее и группы.
- Четырнадцатый эпизод «Театра сказок» , транслировавшийся в августе 1984 года, представлял собой адаптацию « Красавицы и чудовище», которая была данью этому фильму. Он заимствовал множество визуальных элементов, включая грим для зверя, а также фрагменты диалогов, переведенные с французского на английский. В нем Сьюзен Сарандон в роли Белль и Клаус Кински в роли Чудовища.
- В 1994 году композитор Филип Гласс создал оперную версию — также называемую «Прекрасная красота» — одной из опер «Трилогия Кокто». В своем первоначальном воплощении музыканты и певцы будут исполнять работу на сцене с восстановленным фильмом, воспроизводимым на экране позади них, с новыми субтитрами. В оригинальном представлении Белль исполнила меццо-сопрано Дженис Фелти . (Текущая версия Criterion Collection DVD и Blu-ray предлагает возможность просмотра фильма, одновременно слушая музыку Гласса или оригинальный саундтрек.)
- Американский мини-сериал « Ангелы в Америке» 2003 года представляет собой сцену из снов, которая дублирует декорации замка Чудовища. Персонаж показан читающим книгу о Кокто перед началом сна.
- В постановке Венского художественного оркестра 1995 года «Венский художественный оркестр играет для Жана Кокто» был показан фильм с использованием его текстов.
Награды
- Получил премию Луи Даллека в 1946 году.
- Номинация на Гран-при Каннского кинофестиваля 1946 года.
- Номинант на лучшую мужскую роль Жана Марэ на премию Бэмби в 1948 году
- Включен в список 50 лучших фильмов Британского института кино, которые вы должны посмотреть к 14 годам.
использованная литература
Список используемой литературы
- Мария-Катерин д’Ольнуа, La Chatte blanche, в: Les Contes des Fées, Paris 1697–1698, перепечатано на немецком языке в: Französische Märchen, Auswahl und Einleitung von Jack Zipes, Франкфурт-на-Майне, Verlag Zweitausendeins, Lizenaselusgabe des In , Mainz / Leipzig 1991, S. 123–156.
- Жанна-Мари Ле Принс де Бомон, La Belle et la bête, в: Le Magasin des Enfants, ou Dialogues entre une sage gouvernante et ses élèves, Лондон 1757 г., перепечатано на немецком языке в: Französische Märchen, Auswahl und Einleitung von Jack Zipes, Франкфурт / Main, Verlag Zweitausendeins, Lizenausgabe des Insel-Verlages, Mainz / Leipzig 1991, S. 321–336.
внешние ссылки
День Жозетты — Josette Day
Французская актриса
День Жозетты | |
|---|---|
| Родился | Жозетт Ноэль Андре Клэр Дагори ( 1914-07-31 ) 31 июля 1914 г. Париж, Франция |
| Умер | 27 июня 1978 г. (1978-06-27) (63 года) Париж, Франция |
| Другие имена | Жозетт Сольвей |
| оккупация | Актер |
| Активные годы | 1919–1950 |
| Супруг (а) | Морис Сольвей |
| Партнер (ы) | Марсель Паньоль |
| Дети | Хинано Тиатия Дагори (приемная дочь) |
Жозетт Дэй (Париж, 31 июля 1914 г. — Париж, 27 июня 1978 г.) — французская киноактриса.
Родился Josette Noëlle Andrée Claire Dagory , она начала свою карьеру в качестве детской актрисы в 1919 году в возрасте пяти лет. Когда ей было 18, Дэй была любовницей Поля Морана, а позже была в отношениях с известным французским писателем и режиссером Марселем Паньолем , с которым она познакомилась в январе 1939 года и участвовала во Второй мировой войне. Она не вышла за него замуж
В 1946 году она сыграла свою самую известную роль вместе с Жаном Марэ в роли Белль в фильме Жана Кокто « Красавица и чудовище » 1946 года .
В ее фильмах есть « Алло Берлин»? Ici Paris! (1932), Веселый монарх (по мотивам Les Aventures du roi Pausole ) (1933), Люкрес Борджиа (1935), L’homme du jour (1937), Accord final (1938), La Belle et la Bête (1946) и Les Parents Terribles (1948).
Несмотря на многочисленные роли в известных французских фильмах, Дэй закончила карьеру актрисы в 1950 году, когда ей было всего 36 лет. Она вышла на пенсию, чтобы выйти замуж за богатого бизнесмена-химика Мориса Сольвея (потомка Эрнеста Сольвея , основателя известной компании Solvay ). В феврале 1959 года, во время круиза по Тихому океану, она и Солвей встретили на рынке Папеэте девушку из Таити по имени Хинано Тиатия, которую пара взяла под законную опеку и которая была центром спора о наследстве Солвея, который не был усыновлен во время его внезапная смерть в 1960 году.
Избранная фильмография
использованная литература
внешние ссылки
<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>Места съемок и декорации «Великолепная красавица и чудовище»
Автор: Ра Мун
Ремейк фильма « Красавица и чудовище » основан на анимационном фильме Диснея 1991 года, истории , древней как . Фильм оживляет романтику с использованием самых передовых технологий , сочетая впечатляющую компьютерную графику с реальными местами и актерами .
Актерский состав возглавляют голливудские звезды Эмма Уотсон и Дэн Стивенс, и в него входят такие знаменитости, как Юэн МакГрегор, Люк Эванс, Ян МакКеллен, Эмма Томпсон и Джош Гад.
Beauty and the Beast снимался в основном на звуковых сценах и на заднем плане студии Shepperton Studios в Великобритании (то же самое место, где вы можете найти настоящее местоположение отеля Bella Donna из Mamma mia ). Здесь было построено 27 красивых и замысловатых декораций. Комнаты в замке Чудовища сочетают в себе в основном французское рококо с другими европейскими архитектурными стилями. Давайте заглянем за кулисы, чтобы найти настоящие места вдохновения для этой вневременной сказки, действие которой происходит во Франции 18-го века:
Где снимали
Beauty and the Beast ?Пол в бальном зале повторяет узор потолка Браунау в Рорском аббатстве , бенедиктинского монастыря в Роре в Нидербайерне (Бавария, Германия).Большие люстры похожи на те, что в Версальском дворце во Франции. Изображение предоставлено Walt Disney Pictures
Спальня Белль основана на Зеркальном зале дворца Нимфенбург (также в Баварии, Германия).
Изображение любезно предоставлено Walt Disney Pictures и Элли Колфилд
Библиотека выглядит как Biblioteca Joanina в Коимбре , Португалия.
Изображение любезно предоставлено Walt Disney Pictures и Патрисией Фистер
Ближайшее место в реальной жизни к вымышленному городу Вильнёв — это деревня Конк в Авероне (расположена на юге Франции).Изображение любезно предоставлено Walt Disney Pictures и Хесусом Пересом Пачеко
Фонтан на главной площади вдохновлен фонтаном в Ротенбург-об-дер-Таубер в Баварии, Германия.
Изображение любезно предоставлено Walt Disney Pictures и Элли Колфилд
Это уменьшенное изображение огромной декорации, воссоздающей деревню Красавицы и чудовище , смесь различных французских городов. Изображение предоставлено Walt Disney Pictures
Почти единственное реальное место съемок вне звуковой сцены — холмы в Winterfold Forest и Hurtwood , также в графстве Суррей (недалеко от студий) и Ivinghoe Beacon в Бакингемшире.
Изображение любезно предоставлено Walt Disney Pictures
Можете ли вы помочь улучшить этот пост о местах съемок фильма « Beauty and the Beast » в 2017 году? Для заполнения и исправления этого отчета приветствуются любые отзывы, информация или изображения, которые у вас могут быть, спасибо!
УВЕДОМЛЕНИЕ : Если вы используете эту информацию на своем веб-сайте, укажите ссылку на эту страницу в качестве источника.
*****
Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что как партнер Amazon мы зарабатываем на соответствующих покупках.Эта статья написана совершенно независимо.
Посмотрите, как Дэн Стивенс превратился в монстра
ЗАКРЫТЬЭксклюзивное закулисное видео показывает, как британский актер Дэн Стивенс превратился в романтического героя «Красавицы и чудовища».
Конечно, культовый гардероб Эммы Уотсон попал в заголовки газет, но настоящим шедевром диснеевского блокбастера «Красавица и чудовище » Диснея стал CGI Beast в исполнении Дэна Стивенса. Настоящий британский чувак в реальной жизни не такой волосатый или высокий, поэтому в кино происходило какое-то серьезное волшебство.То, что мы можем теперь показать в эксклюзивном закулисном видео с предстоящего цифрового релиза HD / Blu-ray (выходит 6 июня), — это , как Стивенс стал Зверем.
«Я всегда говорил, что мы можем сделать все остальное в этом фильме правильно, но если бы у нас не было Зверя, в которого верили люди, то это не сработало бы», — говорит режиссер Билл Кондон.
Когда Стивенс играл напротив Ватсона в роли Белль, он носил серый костюм для захвата движения, чтобы придать ему некоторую «звериную» обхвату, а также подпружиненные ступни для увеличения роста.«Это испытание только для моих икроножных мышц», — шутит актер.
Создатели фильма использовали технологию, которая позволила Стивенсу показать свое лицо вместо того, чтобы скрывать его в виде большой камеры, обычно используемой актерами захвата движения. «Он был самим собой, чтобы Эмма могла сыграть с ним», — говорит Кондон.
Дэн Стивенс без костюма для захвата движения Beastly. (Фото: Анджела Вайс, AFP / Getty Images)
Но это сделало только половину работы. После съемок в своем костюме днем, ночью он шел в студию и воссоздавал свои выступления для отдельных сеансов захвата лица, где каждое маленькое подергивание и детальное движение — например, глотание большой тарелки супа — передавалось на экран Зверь.«Вы должны мысленно вернуться к сценам, которые вы сняли, может быть, одну или две недели назад, и, не двигая телом, просто двигая лицом, снимайте сцены, есть ли в них линии или нет», — говорит Стивенс.
Кондон был впечатлен больше, чем кто-либо: «Я действительно трепетал перед Дэном. Он не только овладел технологиями, но и получил от них удовольствие ».
Автозапуск
Показать миниатюры
Показать подписи
Последний слайдСледующий слайдПрочтите или поделитесь этой историей: https: //www.usatoday.com / story / life / entertainthis / 2017/05/29 / exclusive-video-how-dan-stevens-was-transformed-in-beauty-and-the-beast / 102281138/
Рейтинг 16 лучших адаптаций красоты и история зверя
История «Красавица и чудовище» — это сказка древняя как время. От Амур и Психея до малоизвестного оригинального романа Красавица и чудовище Габриэль-Сюзанны Барбо де Вильнев в 1740 году, до знаменитой сокращенной версии Жанны-Мари Лепринс де Бомон и, наконец, до книги «Красота и красота ». адаптации и пересказы «Зверя », которые мы сегодня смотрим и читаем в фильмах, на телевидении и в книгах.
Итак, поскольку мы большие поклонники истории о Красавице и Чудовище, мы подумали, что было бы забавно ранжировать лучшие и самые популярные экранизации фильмов и телесериалов от худших к лучшим (хотя ни один из них не ужасен — мы взяли те. вне списка).
СВЯЗАННЫЙ:
ПЕНЕЛОПА (2006) — ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ СКАЗКА С СОВРЕМЕННЫМ ПОВОРОТОМОднако это не список ВСЕХ адаптаций. Мы не включали фильмы / сериалы с темами «Красавица и чудовище» (IE: Edward Scissorhands, King Kong ), поскольку это был бы гораздо более длинный список.Все фильмы и сериалы в этом списке являются переработками сказки или близкими пересказами.
Примечание: Включен список «где смотреть» для каждой адаптации. Доступность зависит от наличия в США и может быть изменена в любое время.
Рейтинг 16 лучших адаптаций истории «Красавица и чудовище»
(В УДАЛЕННОМ ПОРЯДКЕ)
16.
Чудовище (2011) Алекс Петтифер и Ванесса Хадженс снимаются в фильме «Звериное.Фото: CBS Films.Beastly — адаптация «Красавица и чудовище» для подростков. Это милый, несовершенный фильм для молодежи, но в целом забавный фильм!
В этой версии избалованный и подлый подросток из Нью-Йорка однажды проклят ведьмой и сделан «уродливым». Только настоящая любовь снимет проклятие. Я ставлю некрасивые цитаты, потому что чудовищный макияж Алекса Петтифера выглядит скорее круто, чем непривлекательно.
Тем не менее, хотя фильм мог бы содержать больше глубины в истории о Красавице и Чудовище, это приятный и увлекательный фильм.
Где смотреть: Amazon Prime. Вы также можете взять напрокат / купить в цифровом формате и на DVD.
15. Красавица и чудовище (1987)
Красавица и чудовище. Фото: The Cannon GroupЭта музыкальная адаптация 1987 года является частью серии фильмов 1980 года, Cannon Movie Tales и является фаворитом фанатов. Хотя это немного мелодраматично и песни могли бы быть лучше, это милая адаптация, которая может понравиться всей семье.
Где смотреть: Hoopla and Vudu.Вы также можете взять напрокат / купить в цифровом формате и на DVD.
14.
Косметолог и чудовище (1997) Фотография: Paramount PicturesЕсли вы поклонник The Nanny , то вам наверняка понравится пародия на романтическую комедию «Красавица и чудовище».
В этой версии сказки косметологу из Нью-Йорка предлагают работу по обучению детей «чудовищного» диктатора из Восточной Европы, и они вскоре влюбляются. С добавлением The King и I и The Sound of Music , смешанных для хорошей меры, это в целом приятный фильм.
Теперь эта доработка придется по вкусу далеко не всем. Но если вам нравится Фрэн Дрешер или Тимоти Далтон, посмотрите это!
Где смотреть: STARZ и STARZ на каналах Amazon. Вы также можете взять напрокат / купить в цифровом формате и на DVD.
13.
Красавица и чудовище Сериал (2012-2016) Фото: CWЭто городская фэнтезийная адаптация истории «Красавица и чудовище» о детективе, влюбленном в человека, ставшего «зверем» в результате правительственного эксперимента.В то время как шоу боролось с изменениями шоураннера и несколькими взлетами и падениями, нельзя отрицать фантастическую химию между Джеем Райаном и Кристин Кройк.
Где смотреть: Netflix и CBS All Access. Вы также можете купить в цифровом формате и на DVD.
12.
Однажды в сказке : Румпель и Белль (2011-2018) Фотография: ABCРумпель и Белль — одна из самых популярных романтических телевизионных пар из популярного сериала Однажды в сказке . Их версия истории отдает дань уважения мультфильму Диснея, но при этом немного меняет его.На этот раз зверь — сказочный персонаж Румпельштильцхен, а он «зверь», одержимый властью.
В то время как их история любви длится семь сезонов, их роман ближе всего к оригинальной истории находится в эпизоде «Skin Deep» в первом сезоне. История Румпеля и Белль не идеальна, но их прекрасный финал прекрасен!
Где смотреть: Netflix. Вы также можете купить в цифровом формате и на DVD.
11.
Театр сказок: Красавица и чудовище (1984)«Театр сказок» — популярный сериал Шелли Дюваль 80-х годов.В каждой серии для телевидения была адаптирована отдельная сказка.
В этом эпизоде шоу (сезон 3, эпизод 6) Сьюзан Сарандон и Клаус Кински сыграли Красавицу и Чудовище в версии, посвященной классическому фильму Кокто 1946 года. Вы узнаете внешний вид зверя, некоторые из тех же сцен и снимки камеры. Так что это отличная адаптация, хотя и не уникальная. Анжелика Хьюстон также играет одну из трех дочерей торговца, она же сестра Красавицы!
Где смотреть: Вы можете купить всю серию «Театр сказок» на DVD.
10.
Красавица и чудовище (1976)В этой экранизации этого телефильма из Зала славы «Знака клейма» снимались оскароносный актер Джордж С. Скотт и его реальная жена Триш Ван Девере. Спектакль был номинирован на три премии «Эмми» и представляет собой отличную адаптацию с тяжелым романтизмом и эмоциями. Хотя ожидайте другого зверя на вид, чем обычно!
Где смотреть: Archive.org.
9.
Красавица и чудовище (2017) Фотография: DisneyЭмма Уотсон и Дэн Стивенс играют главную роль в этой версии истории «Красавица и чудовище», но фильм крадут второстепенные персонажи.От безупречной Хэтти Морахан в роли Чародейки до Эммы Томпсон в роли миссис Поттс, Кевина Клайна в роли отца Красавицы, Люка Эванса и Джоша Гада в роли Гастона и ЛеФу и многих других, эта адаптация включает в себя звездный талант. Этот мюзикл Диснея выглядит красиво, и смотреть его интересно.
Однако фильм не был лишен недостатков. Чрезмерное использование компьютерной графики на лице Чудовища немного ослабило эмоции от умелой игры Стивена, два главных героя изо всех сил пытались показать химию, а певческий голос Эммы Уотсон был не лучшим.
Несколько доработок также могли бы помочь всему сценарию. Во-первых, красота должна была быть простой в этой версии из-за одержимости красивого принца «красотой», а проклятие должно было быть более длинным, как это обычно бывает. В этой адаптации прошло не так много времени, как Красавица помогает Чудовищу разрушить проклятие своей любовью.
Тем не менее, если оставить в стороне незначительные жалобы, это в целом фантастическая адаптация Beauty and the Beast благодаря высокому качеству производства, запоминающейся музыке и великолепному составу актеров.
Где смотреть: Можно взять напрокат / купить в цифровом формате или на DVD.
8.
Аленький цветочек (1952) и (1978) «Аленький цветочек» 1952 г.Аленький цветочек — русская версия рассказа «Красавица и чудовище» о девушке, влюбленной в духа дерева. Он также оказался заколдованным принцем. Это две существующие адаптации, хотя первая считается художественным анимационным шедевром. Короткометражный анимационный фильм полон ярких красок и великолепного искусства.
Где смотреть: Смотрите адаптацию 1952 года на Youtube и версию 1978 года с английскими субтитрами на sovietmoviesonline.com.
7.
Пенелопа (2006) Джеймс МакЭвой и Кристина Риччи в «Пенелопе». Фото: Summit EntertainmentВ этой версии сказки о смене пола проклята молодая женщина со свиным носом. Не из-за собственного тщеславия, а из-за эгоистичного поведения предков. Чтобы снять проклятие, ее нужно любить так же, как ее любит голубая кровь.
Вскоре она влюбляется в молодого человека с беспокойным прошлым. И хотя он любит ее такой, какая она есть, он не совсем тот, кем себя называет. Итак, Пенелопа должна научиться любить себя и самой разрушить проклятие.
Этот недооцененный фильм полон безупречной романтики (Джеймс МакЭвой всегда сияет как романтический исполнитель главной роли), вдохновляющих посланий, но не проповедей, и тонны души. Это один из моих любимых фильмов. В крутом повороте Пенелопа интересуется садоводством.Так что, хотя розария нет, сад и растения по-прежнему играют важную роль в фильме.
Если есть возможность, рекомендую посмотреть оригинальную версию фильма, поскольку в американском выпуске вырезано несколько важных сцен. Версия для США / Великобритании составляет 1 час 29 минут, а немецкая версия Blu-ray — 1 час 44 минуты.
Где смотреть: Netflix. Вы также можете взять напрокат / купить в цифровом формате и на DVD. Купить немецкий Blu-ray можно ЗДЕСЬ.
6.
Красавица и чудовище Сериал (1987-1990) Фото: CBSЭтот романтический сериал в жанре городского фэнтези — культовый хит с Роном Перлманом (, Хеллбой, ) и Линдой Гамильтон ( Терминатор, ) в главных ролях.Это отличный криминальный сериал в жанре фэнтези о чудовище, живущем под землей, и окружном прокуроре Нью-Йорка. Сериал 2012 года — это переосмысление этого шоу. На Netflix сейчас играет развлекательная турецкая версия под названием Subat . Но оригинальная серия — лучшая!
Где смотреть: Amazon Prime и CBS All Access. Вы также можете купить сериал на DVD.
5.
Красавица и чудовище / La Belle et La Bete (2014) Фото: PathéУ этой адаптации, пожалуй, самый великолепный зверский грим из всех адаптаций.Там же самые красивые костюмы. В этой французской адаптации замечательно то, что из оригинальной классической книги Вильнева она заимствована больше, чем в большинстве других адаптаций.
Однако, несмотря на свою красоту и свежие дополнения, фильм все же пошатнулся в нескольких отношениях, что продвинуло его дальше вниз по списку. Если бы фильм был больше сосредоточен на отношениях и романтике Красавицы и Чудовища, а не на каких-то ненужных воспоминаниях, он мог бы быть лучшим.
Где смотреть: Amazon Prime.Вы также можете взять напрокат / купить фильм в цифровом формате и на DVD.
4. Панна и Нетвор /
Красавица и чудовище (1978) Фото: Ústřední půjčovna filmůЧасть чехословацкого сказочного романа «Готический ужас» изображает зверя как смертоносного убийцу с птичьим лицом. Это устрашающий фильм, в котором есть сцены насилия, поэтому это не семейный или детский фильм. Однако это изысканная адаптация с невероятным исполнением Властимила Харапеса в роли Зверя Нетвора.
Где смотреть: Вы можете купить фильм на DVD.
3.
Джейн Эйр Адаптации (1983), (2006) и (2011) Фото: BBC и Focus FeaturesКлассический роман Шарлотты Бронте, Джейн Эйр , возможно (даже вероятно) является пересказом сказки Красавица и Чудовище с дополнительным влиянием «Синей Бороды». В романе упоминаются даже сказки Перро.
В обеих историях бедная молодая женщина с красивым сердцем влюбляется в «зверя», живет в готическом особняке / дворце и помогает мужчине стать лучше.
В то время как чудовище в оригинальной сказке больше связано с чудовищным «костюмом» монстра, Jane Eyre — о чудовище внутри. Только когда Рочестер «превратится» (трансформация необходима для всех историй Красавица и Чудовище ) из грешного человека в искупительного человека, достойного Джейн, они не смогут жить долго и счастливо. Тем не менее, метафорические или буквальные, основные элементы сказки присутствуют как в оригинальной истории, так и в Jane Eyre .
Чтобы узнать больше, прочтите эту статью.
И хотя существует множество адаптаций Джейн Эйр , я включил три лучших — по крайней мере, на мой взгляд! Но не стесняйтесь проверить и другие. Существует множество фантастических приспособлений.
Где смотреть: На Amazon Prime доступны адаптации 1983 и 2006 годов. Вы также можете посмотреть мини-сериал 2006 года на Hulu и BritBox. Адаптации 1983 и 2006 годов также доступны на DVD (хотя последний трудно найти).
Адаптация 2011 года доступна для потоковой передачи на канале STARZ / STARZ Amazon, а также вы можете взять ее напрокат / купить в цифровом формате или на DVD.
2.
Красавица и чудовище (1991) Фотография: DisneyКлассика Диснея — это волшебный шедевр, и в этой анимационной адаптации сложно придраться. Дисней сосредоточился на укороченной версии сказки Бомонта, а не на оригинальной классической книге, однако создал замечательную и запоминающуюся версию истории о Красавице и Чудовище.И к этому стоит возвращаться снова и снова.
Где смотреть: В настоящее время он доступен на Freeform и Sling TV (хотя, вероятно, ненадолго). Вы также можете купить в цифровом формате и на DVD.
1.
La Belle et La Bete (1946) Фото DisCina / The Criterion CollectionМы подошли к концу этого списка! На первом месте — классика Жана Кокто 1946 года, La Belle et La Bete ( Красавица и чудовище ). Фильм художественный, красивый, захватывающий, волшебный и задает стандарт для всех будущих адаптаций.Как и адаптация Диснея, этот фильм также был сосредоточен на адаптации версии истории Бомонта к большому успеху.
Я впервые посмотрел этот фильм на уроке французского в колледже и влюбился в него! Визуальные эффекты потрясающие и новаторские, кинематографическая безупречность, оригинальный грим зверя и великолепная игра.
Что касается адаптации Beauty and the Beast , то эту нельзя пропустить!
Где смотреть: The Criterion Channel и Kanopy.Вы также можете взять напрокат / купить в цифровом формате и на DVD.
Какая ваша любимая версия истории Красавица и чудовище ? Я оставил кого-нибудь из ваших фаворитов из списка? Дай мне знать в комментариях!
Изображение предоставлено: ABC, BBC, CBS, DisCina / The Criterion Collection, Disney, Pathé и střední půjčovna filmů
Прикрепите эту статью, чтобы прочитать позже! И не забудьте подписаться на нас в Pinterest.БОЛЬШЕ КРАСОТЫ И Чудовища:
Спасибо за подписку!
Как мы создали Красавицу и Чудовище | Анимация в фильме
Линда Вулвертон, сценарист
Дисней нанял меня, чтобы я написал спецификацию Винни-Пуха, которая так и не была сделана.Но председатель Джеффри Катценберг прочитал его и попросил меня начать работу над «Красавицей и чудовищем». Две предыдущие попытки его адаптации были безуспешными, в 1930-х и 50-х годах; мой первый набросок не был мюзиклом, был визуально темнее, и в нем не было говорящих объектов.
Русалочка все изменила. Мюзиклы вышли из моды, но анимация Диснея в 1980-е переживала спад, и ей нужно было что-то другое. Я прилетел во Флориду, чтобы встретиться с [лириком] Говардом Эшманом, и мы сразу нашли общий язык.Я видел версию Жана Кокто в колледже и знал, что одушевленные объекты были ее частью, но мы представили Люмьера и Когсворта, говорящего подсвечника и часов, потому что Говард сказал: «Кто будет петь мои песни?»
Я намеренно решил создать героиню Диснея, которая была больше, чем просто внешность или то, как хорошо она могла бы себя вести, когда с ней происходили ужасные вещи. Я вышла из 60-х и была феминисткой; Я не думал, что женщины примут героиню, которая будет сидеть и ждать, пока принц придет и спасет ее.Начальная сцена, в которой она читает книги, пока идет по городу, была тем, чем я занимался в детстве: когда мама отправила меня в магазин, я все время читал оттуда и обратно.
Вернулась одна сцена, и вместо того, чтобы вставлять булавки в карту, Белль пекла торт.
Диснеевская анимация в то время была сетью старых мальчиков, и я встретил большое сопротивление. Я написал сцену, в которой Белль кладет булавки на карту, ожидая возвращения отца — потому что она хочет поехать в интересные места.Но когда вернулись раскадровки, она не вставляла булавки в карту, а пекла торт. Они не хотели, чтобы рядом была женщина — это правда. Если бы у меня не было поддержки Джеффри, меня бы выгнали к обочине.
Я выиграл несколько битв, я проиграл. Заключительные сцены были поспешны, чтобы уложиться в срок, и некоторые из более поздних анимаций выглядят не так хорошо — им пришлось позаимствовать некоторые кадры из «Спящей красавицы». Но в итоге я был очень счастлив. Он стал первым анимационным фильмом, получившим номинацию на премию «Оскар» за лучшую картину, и позволил раскрыть всю концепцию героини Диснея.Было много разговоров о Стокгольмском синдроме со Зверем, но это не так. Белль меняет на .
Люмьер, Когсворт, Чип, миссис Поттс и Фезердастер, а также Белль и Чудовище на заднем плане, 1991. Фотография: АламиАлан Менкен, композитор
Мой партнер по написанию песен Говард Эшман и я написали «Русалочку», и Дисней спросил, мы бы хотели сделать «Красавицу и чудовище» — это было так просто. Но когда мы начинали, я не знал, что дни Говарда сочтены.Ему поставили диагноз СПИД. Это будет последний проект, над которым он когда-либо собирался работать.
До того, как он рассказал мне о болезни, были инциденты, которых я не понимал. Однажды, когда микрофон на его Walkman Pro за 600 долларов перестал работать, он взял его и разбил об стену. Затем он сердито посмотрел на меня: «Не трогай это». Меня били морально, но со стороны Ховарда это было не меньше, чем чего-либо другого.
В конце концов я узнал о его болезни сразу после того, как мы выиграли «Оскар» за «Русалочку».Больше никто не должен был знать — это был смертный приговор, и люди не хотели находиться с ним в комнате. Так что возникли трудности. Музыкальный руководитель устраивал репетицию на пятом этаже — я смотрел вниз, и там Ховард изо всех сил пытался подняться на пять этажей. Это был молодой человек лет тридцати.
Были некоторые предварительные наброски, идеи и конструкции, но мы с Говардом задали тон фильму. Мы довольно широко адаптировали оригинальную французскую сказку — создание заколдованных предметов открыло возможность для таких песен, как Be Our Guest, в то время как Гастон и его прихлебатели допустили большое количество таверн.Говард называл Гастона «грубым промыслом», и повсюду были подмигивания этой сексуальности: «Я скажу вам, в чьей команде он предпочитает быть», «Я использую рога во всех своих украшениях» … И все же это также классический старый Уолт, эта деревня в баварском стиле прямо из Белоснежки.
Часто работа музыки заключается в том, чтобы быть ясной и лаконичной и не мешать текстам. «Будь нашим гостем», например: я сделал это классическое произведение «Слава богу для маленьких девочек» — стандартное французское музыкальное произведение — и сказал Ховарду: «Послушайте, я знаю, что это глупо, вернись с лирикой.Затем он позволил лирике просто взорваться.
В какой-то момент он был недостаточно здоров, чтобы путешествовать. Как только Дисней узнал, они перенесли большую часть постановки на восточное побережье; он прошел через все последние записи. Для Something There Пейдж О’Хара пела фразу: «Новое и немного тревожное». К настоящему времени Ховард был почти слеп и едва мог говорить. Но он сказал этим хриплым шепотом по телефону из своей кровати: «Скажи Пейдж, когда она доходит до« тревоги »: Стрейзанд!» Затем последовали все сеансы озвучивания и подготовка к анимации, но к тому времени его уже не было.
Живой ремейк фильма «Красавица и чудовище» уже в кинотеатрах.
Дэн Стивенс снимает фильм «Красавица и чудовище в костюме компьютерной графики» — это LOL
.Если вы смотрели серию «Красавица и чудовище», с Дэном Стивенсом и Эммой Уотсон в главных ролях, то наверняка знаете, что это прекрасный фильм. А если вы не видели его, мы рекомендуем вам немедленно прекратить читать и как можно скорее отправиться в местный дом картин!
Все еще здесь? Хорошая вещь.
В Интернете появились НЕВЕРОЯТНЫЕ закулисные фотографии Чудовища, также известного как Дэн, снимающего танцевальные сцены со своей Белль, которую играет Эмма.
Дело в том, что… вы помните, что в фильме «Зверь» является созданием компьютерной графики. Так как, черт возьми, они заставили Дэна охватить Зверя до того, как он получил компьютерную графику? Вот как…
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
И, конечно же, все в Твиттере сочли это забавным.
Ярмарка.
Этот контент импортирован из Twitter.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Верно — они по сути заставили Дэна одеться как Опасный Брайан, если Опасный Брайан набрал изрядный вес и носил мини-трамплины вместо обуви.Потому что кажущиеся массивными зверолюди идут с настоящей пружиной в шаге…
У нас есть только один вопрос: как, черт возьми, Эмма держала стрит, когда Дэн появился на съемочной площадке в таком виде? Как ей удалось снять те романтические и эмоциональные танцевальные сцены, в которых она начинает влюбляться в Чудовище, не раскрывшись безудержно перед Дэном?
Это, друзья мои, признак настоящего профессионала.
Следуйте за Анной на Twitter.
Нравится? Приходите и проверьте нас на Snapchat Discover.
Анна Льюис Редактор новостей Анна Льюис — редактор новостей в Delish UK, а это значит, что она всегда пишет о еде, готовит еду или ест еду.Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Обзор фильма «Красавица и чудовище» (2017)
Знакомые основы сюжета такие же, как у Мориса, отца Белль (Кевин Клайн, чьи острые навыки фарсера почти не используются), заточен Чудовищем в своем грозном замке. за то, что сорвала розу в его саду, и Белль в конце концов предлагает занять место своего отца. Между тем, заколдованные предметы домашнего обихода вступают в сговор, чтобы заставить странную пару влюбиться друг в друга и разрушить заклинание, которое позволяет им и их хозяину снова вернуться в человеческий облик.
Сценаристы Стивен Чбоски («Преимущества быть желтоцветником») и Эван Спилиотопулос («Охотник: Зимняя война») прилагают усилия, чтобы установить эмоциональные связи между Белль и ее Чудовищем с участием их общих отсутствующих матерей, которые добавить много вещества. И, безуспешно пытаясь укрепить свою феминистскую веру, Белль изобретает примитивную версию стиральной машины. Такие дополнения не представляют собой канделябр для проверенных и достоверных сцен, как когда Чудовище в доброжелательном настроении открывает Белль свою обширную библиотеку книг.Можно только описать реакцию на лице Уотсон, когда она воспринимает эту переплетенную в кожу оргию чтения материалов как библиогазм.
Нельзя сказать, что восхищаться нечем, особенно с учетом стремления режиссера Билла Кондона привнести пышность и размах наполненных мелодией очков прошлого в мир IMAX 3-D. Его резюме, которое включает в себя создание адаптированного сценария для «Чикаго» и съемку кадров за камерой для «Девушки мечты» и последних двух фильмов «Сумерки», основанных на спецэффектах, показывает, что он знает свое дело как в мюзиклах, так и в спецэффектах.Уотсон мог бы быть в своих лучших проявлениях прямо за воротами, исполняя песню «Belle», которая начинается с ее оплакивания своего провинциального существования в маленьком городке и заканчивается ее пением на высоте среди пышных зеленых вершин холмов, усеянных желтыми полевыми цветами, когда она направляет Марию. в «Звуках музыки». То, что камера задерживается на веснушках на ее дерзком носу, — дополнительный бонус.
Увы, как только она укрывается в массивном готическом замке, Уотсон больше реагирует, чем активна, поскольку из-за ее хрупкости ее проглатывают богато украшенные декорации и затмевают болтливые слуги под видом мебели и безделушек.Я немного нервничал по поводу озвучивания, включая Юана МакГрегора в роли вежливого свечника Люмьера с французским акцентом и Яна МакКеллена в роли пухлых нервных каминных часов Когсворта. Но все они отлично справляются с выдающимся номером «Be Our Guest», так называемым «кулинарным кабаре», где тарелки, тарелки и посуда превращаются в артистов в зрелищном представлении в стиле Басби-Беркли. Кондон мудро выводит хореографию на новый уровень, намекая на все, от «Вестсайдской истории» до «Отверженных».Тем временем Гэд и Эванс — ветераны музыкального театра — с шутливым апломбом снимают юмористический номер в пабе «Гастон».
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ! Вы можете провести медовый месяц в настоящем замке, который вдохновил Диснея «Красавица и чудовище»
Эта сказка стара, как время, очень похоже на вас и вашего жениха (если Белль и ее принц встретились на Tinder). Диснеевский фильм « Красавица и чудовище » стал хитом среди будущих невест-принцесс, которые с тех пор мечтают кружиться по бальным залам замка в объемных свадебных платьях в стиле Диснея.Но бальные платья и волшебные букеты роз предназначены не только для невест на большом экране. Вы можете полностью добавить дозу сказочной атмосферы в свои свадебные планы — или, в данном случае, в планы на медовый месяц.
Beauty and the Beast — вдохновленный медовый месяц? О да, это не просто сказки. Вы можете провести медовый месяц в замке и , который вдохновил вас на создание фильма Диснея. Пока нет информации, есть ли в отеле говорящие чайники, но есть надежда.
Getty ImagesЗамок Шамбор во французской долине Луары — самый большой замок в регионе, который послужил вдохновением для создания заколдованного замка Чудовища.
Ага, , это замок . Посетители могут совершить поездку по обширному замку французского ренессанса 16-го века и его великолепным территориям. А молодожены, действительно желающие воплотить свои мечты в жизнь Диснея, могут остановиться в Gîtes Cerf et Salamandre — величественных жилищах у самых шагов замка. От 460 евро за ночь пары могут погрузиться в романтическую потустороннюю атмосферу, познакомиться с Белль и ее принцем и прогуляться по частным садам отеля.
Getty ImagesНо если Франция не является вашим предпочтительным местом для медового месяца, будьте уверены, вы все равно можете отправиться в волшебный медовый месяц, достойный принцессы Диснея.Эксперты по аренде на время отпуска в HomeAway недавно представили свою «Коллекцию замков» — тщательно подобранный список самых потрясающих замков в мире, где пары могут провести свой медовый месяц.
О, и мы упоминали, что они доступны по цене?
Узнать больше: 10 замков для молодоженов, которые заставят вас почувствовать себя принцессой
В список входит ирландский замок Лишин, отреставрированный замок 19-го века, который стоит всего 66 долларов с человека за ночь. Австрийский замок Вассербург, романтический замок с рвом недалеко от Вены, также возглавляет список с его прохладной ценой в 100 долларов на человека за ночь.И оказывается, что вам даже не нужно покидать старый добрый U S of A, чтобы получить королевское лечение! Замок Пиру к северу от Лос-Анджелеса расположен на 10 акрах между двумя каньонами. Пребывание в исторической достопримечательности стоит всего 25 долларов с человека за ночь.
Видеть? Мечты (по крайней мере, о медовом месяце) могут сбываться.
