Красивый вог танец: что нужно знать про танец, балы, соревнования и дома

Содержание

Вог. ДЕТИ 6+ — 9 залов

Вог танец — это самый красивый и зрелищный стиль, основанный на пластичном и грациозном позировании. В нем гармонично сочетаются быстрые техники: вращения, падения, хаотичные движения рук, четкие формы и линии, вычурная манерная походка и позировки. Это самый необычный стиль, где на первый план выходят индивидуальность и харизма танцора.

Слово «Vogue» переводится как мода. Поэтому вог танец именно об этом: о красоте, чувстве стиля, грации и импозантности, о чувстве собственного достоинства и безупречности.

Студия «9 ЗАЛОВ» приглашает на вог для детей. Стиль не предполагает сложных элементов, он легок в освоении, поэтому отлично подходит для детей без специальной танцевальной подготовки. Ребята научатся исполнять базовые движения, затем смогут комбинировать их в связках и импровизации. Студия танца «9 ЗАЛОВ» открыта для всех желающих!

История стиля:

Начиная с 30-х годов 20 века Vogue был своеобразным развлечением в Нью-Йорке.

Представители среднего и низшего классов, стремясь подражать моделям из глянцевых журналов, встречались на вечеринках, так называемых «балах», где они демонстрировали свои наряды и макияж — до деталей продуманные образы. А судьи выбирали лучших и награждали победителей приятным трофеем. В основе танца вог и по сей день лежат индивидуальность и неповторимый стиль, что достигается благодаря эмоциям и костюму танцора.

После 60-х годов сообщество разрослось. Все больше и больше людей желали принимать участие в балах, но за пределы Нью-Йорка вог не выходил.

Пик популярности настал в 90-ом году, когда популярная поп-дива спела песню и записала клип под названием «Vogue». Речь идет о Мадонне. В клипе также снялись представители сообщества, которые продемонстрировали то, чем обычно они занимались в рамках своей субкультуры: изящное позирование, модельные позы, артистизм, неповторимый стиль и актерскую игру. Так о воге узнали массы людей, и стиль стремительно стал распространяться по миру.

Вог, как танцевальное направление, начал развиваться после выхода клипа Мадонны. То, что появилось, как форма самовыражения стало сенсацией. Эволюционировал и сам вог. К модельным проходкам и позированию добавились простые элементы руками: четкие формы, линии, «коробки». Вог в начале танцевали люди, не имеющие специальной танцевальной подготовки, именно они придумали движения, которые сформировали «базу» вога. Поэтому занятия по vogue dance дети очень просты в освоении. Техникам вога может научиться каждый.

Особенности современного вога:

В вог-культуре есть «дома». Они представляют собой своеобразные объединения людей, разделяющих общие ценности, философию, взгляды, которые проявляются в танце и способах самовыражения. Представители «дома» часто выступают вместе в постановках, делают совместные шоу и перфомансы. Из самых известных домов это: House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Amazon, House of Balenciaga и другие.

Члены дома — одна большая семья, которая состоит из матери или отца-основателя и детей.

Традиция устраивать балы сохраняется до сих пор. Сейчас — это соревнования вог танцоров, которые проходят в форме баттлов. Представители домов выступают на балах под именем своего дома. Балы — очень важная часть вог культуры.

Баттлы проходят на импровизированном подиуме, не нужно путать с обычными баттлами в других стилях, где танцуют все подряд! Участники заранее готовятся к балу, подбирают наряд и образ под заявленную тему. В танцевальных поединках показывают свои умения, соревнуясь друг с другом. Победителей выбирают судьи и дарят призы. Студия танца «9 ЗАЛОВ» иногда проводит тренировочные баллы среди своих учеников. Это очень занимательная часть вог культуры.

Выходить на балах необходимо в рамках определенной категории. Например, в Runway награждают за лучшую походку и красочный, продуманный до деталей, костюм. А в категории Face performance нужно продемонстрировать красоту своего лица, сделав акценты на выигрышных сторонах. Участники на деле показывают, что они настоящие звезды и борются за право называться лучшим.

Именно эта сторона вога развивает в детях стремление к победе и уверенность в себе.

Подстили вога:

Сейчас вог танец воспринимается, как часть хаус-культуры. Изначально перфоманс представлял из себя только позирование и проходки, сегодня вог имеет несколько подстилей, которые обязательно сопровождаются эмоциональной игрой танцора.

Студия танца «9 ЗАЛОВ» ведет обучение по всем перечисленным направлениям.

Old way Vogue. Этот подстиль включает в себя элементы первоначального вога, которые использовались до 90-х годов. Зародившийся под впечатлением от модельных образов и позировок, олд вей базируется на следующих принципах: грации, манере, превосходстве и форме. В перформансе акцент делается на позировках раннего вога, к которым добавились оригинальные элементы различных культур: восточные единоборства, египетские фрески и п.т. В олд вее ярко выражены такие элементы как: lines (линии), tips (касания), pose (позировка).

New way Vogue. Новое течение стиля появилось в середине 90-х годов. К ранним движениям прибавились акробатические элементы, которые демонстрируют физические возможности тела танцора: гибкость, пластичность, превосходную растяжку. В перформансе ярко выражены движения рук и кистей. Элементы нью вей требуют полного контроля над телом, балансировки и концентрации. На занятиях vogue dance дети в студии «9 залов» все желающие могут освоить техники нью вей под контролем профессиональных педагогов. Данный подстиль предполагает акробатику, флексинг и растяжку, что при неправильном выполнении может навредить, поэтому обучение обязательно должно проходить под контролем опытного человека.

Vogue femme. Самый женственный и самый молодой вог танец. Основные элементы в вог фэм это: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips, Floor performance. Акценты делаются на манерность, женственность, подчеркивание фигуры. В выступлении желательно использовать все элементы, гармонично соединив их между собой в связке. Это делает танец наиболее полным и живым.

Vogue Dramatic. Тот же Vogue femme, только отличается более резкой манерой исполнения. Вог драмматик танцуется интенсивно, имеет много быстрых движений: падений, вращений.

Runway. Представляет собой дефиле, подиумную проходку с короткими остановками для того, чтобы продемонстрировать подготовленный образ. Категория ранвей — самый эффектный способ самовыражения на вог балу.

Вог для детей очень интересен, ведь он практически не имеет ограничений, можно выражать себя в любых формах: импровизировать в танце, наряжаться на балы, выбрать подстиль по вкусу и развиваться в нем.

Как проходят занятия:

Опытные педагоги школы танца «9 залов» обучают детей основным техникам вога. Впоследствии ученики учатся комбинировать движения в танцевальных связках и даже самостоятельно придумывать свои! Это прекрасная возможность развивать талант, вырабатывать собственную манеру исполнения.

Иногда на занятиях по vogue dance дети устраивают тренировочные батлы, имитирующие баллы: дети выходят на имитируемый подиум, соревнуются между собой в танце, добиваясь победы или просто ради удовольствия.

Что надеть на занятия по вогу:

Как и в других танцевальных направлениях, на занятиях важно удобство. Одежда должна быть комфортной и не сковывать движения. Подойдут обтягивающие джинсы, майки, лосины, на ноги можно надеть кроссовки. Но все же есть одно отличие. Можно дополнить образ аксессуаром, чтобы наиболее полно прочувствовать стиль. Допускаются серьги, браслеты. Они помогут лучше проникнуть в суть вога и максимально настроиться на нужную волну. Но важно не переусердствовать с украшениями, так как безопасность и осторожность должны быть на первом месте.

Наша студия танца раскрывает потенциал учеников!

Чем полезен вог для детей:

Вог танец помогает реализовать все свои творческие задумки и фантазии. Многие дети все время что-то придумывают. Занятия по вогу — лучшая возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить себя в индивидуальной манере, исполняя завораживающий танец и создавая неповторимый образ.

Школа танца — отличная возможность воплотить детские мечты!

Вог также полезен для физического здоровья ребенка. Некоторые подстили вога предполагают выполнение разнообразных сложных движений, которые включают в себя растяжку. Вог — прекрасная тренировка гибкости. Формируется красивая фигура и стройная осанка. Например, в нью вее некоторые элементы не сделать, если держать спину не ровно. А ранвей тренирует очаровательную походку, что обязательно будет интересно девочкам. Мальчикам больше понравится олд вей, где сочетаются элементы восточных единоборств. В этом подстиле важна сила и выносливость, чтобы выполнять разнообразные стойки, красивые позы и фризы.

Вог — это безграничный выбор. Студия танца «9 ЗАЛОВ» ждет ваших детей на занятиях! Давайте реализовываться вместе!

Стили танцев. Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцев

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.
Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.

Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!
Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.
То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.
Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.
Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.
Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.
Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.
Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.
Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.
Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.
Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.
Сложности: крайне сложно предотвратить травмы
Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.
Сложности: необходимо обостренное чувство ритма
Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.
Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.
База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.
Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.
Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.
Сложности: найти место, чтобы их исполнить
Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.
Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.
Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.
Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.
Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.
Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.
Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.
Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!
Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.
В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.
Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.
Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.
Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.
В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.
Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.
Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.
Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.
Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).
Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.
Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.
Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.
Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.
Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.
Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.
Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.
Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.
Современные танцы — как выбрать свой вид танца
Направление современных танцев богато огромным количеством самых ярких и неординарных стилей, среди которых вы обязательно сможете найти тот, который будет вам по душе. Dance гид GallaDance поможет вам по-настоящему влюбиться в танцы, покорившие планету.
Джаз-модерн
Уникальный стиль, сочетающий пластику модерна и ритмическую структуру джаза.
Контемпорари
Очень быстрыми темпами набирающее популярность направление активно используется в крупных танцевальных постановках для сцены, его исполняют на театральных и концертных площадках. Особенно любим за удачное сочетание элементов классической и современной хореографии.
Lady’s Style
Излюбленное направление среди девушек, которое они выбирают за возможность научиться двигаться как поп-дивы, обрести уверенность в себе и по-новому почувствовать свое тело.
Pole Dance
Уникальное направление танцев, которое позволяет обрести пластику и подтянуть мышцы всего тела, ведь выполнять трюки, включающие акробатические элементы, не так уж легко. Результат при этом стоит усилий – тело становится гибким и сильным.
Vogue
Еще совсем недавно этот стиль танцев был известен лишь по хореографии легендарных клипов на песни знаменитой Мадонны. Сегодня этот неординарный танец исполняют и мужчины, и женщины, которые предпочитают некоторые элементы провокации.
R’n’B
Хочешь танцевать под самые модные хиты популярной музыки, танцуй R’n’B. Научившись двигаться в этом стиле, сможешь быть звездой любой вечеринки.
Club dance
Для тех, кто не готов останавливаться на конкретной стилистике, отличным решением станут клубные танцы. Здесь больше внимания отводится умению импровизировать.
Тверк
Ставший модным трендом, тверк не сдает позиции. Сошедшие с обложек модных журналов девушки с большими формами продолжают демонстрировать красивое умение двигать бедрами под самую современную музыку.
Хип-хоп
Больше всего приверженцы хип-хопа любят его за возможность слиться с культурой и быть всегда в окружении друзей и единомышленников. Почему бы и нет? Танец сближает.
Брейк-данс
Не многим отличается от хип-хопа, благодаря культуре баттлов и особому стилю в одежде. Один из наиболее популярных стилей танца во всем мире, который продолжает качать танцполы.
Если бальные танцы требуют особой обстановки, нарядов, повода, музыки, то современные не имеют таких ограничений. Есть настроение танцевать? Надевайте удобную обувь и начинайте двигаться в удовольствие, где бы вы ни были.
Почему важно определиться с танцем заранее
Несмотря на то, что принято объединять современные танцы в одну большую группу, по своему характеру они могут сильно отличаться. Важно понять, какой из стилей вам ближе всего, ведь процесс обучения займет определенное время и потребует финансовых вложений.
Чтобы не терять драгоценные часы даром, рекомендуется заранее определиться, с какого танца вы будете начинать уроки. Почитайте информацию о каждом направлении, ознакомьтесь со стилистикой и особенностями культуры танца. Хип-хоп, к примеру, один из самых популярных и востребованных стилей, который имеет яркую историю зарождения. Культура хип-хопа отразилась на всем – начиная от стиля в одежде для этого танцевального направления, заканчивая особенностями проведения соревнований.
Как понять, какой вид современных танцев подходит именно вам?
Разобраться с этим вопросом поможет музыка. Какие жанры вдохновляют вас больше всего? Что вы слушаете по дороге домой, на работе, под какую музыку готовите, занимаетесь спортом и просто расслабляетесь? Вспомните, какие композиторы и исполнители заставляют ваше сердце биться чаще. Чем ярче эмоции, которые вызывает у вас определенный стиль в музыке, тем больше шансов с легкостью понять и освоить подходящее направление в танцах.
С чего начать изучать современные танцы?
Где стремление к свободе самовыражения – там современные танцы. Начать лучше с осознания, что танцы должны приносить удовольствие, дарить радость от процесса и присутствия в танцевальном зале. Посмотрите видео разных направлений, поприсутствуйте на уроках учеников более продвинутого уровня, поговорите с учителем и, конечно, посетите школу танцев, в которой планируете заниматься, причем не один раз. Начав уроки и почувствовав неуверенность, наберитесь терпения. Современный танец обязательно должен приносить драйв, дарить отличное настроение, мотивировать и заряжать позитивной энергией. Тогда все получится.
Где можно научиться танцевать современные танцы
В изучении современных танцев важно иметь возможность не только посещать уроки, но и активно практиковать свои навыки на специальных событиях, которые проводятся школами для прогресса учеников в танцах. Вы можете уверенно чувствовать себя в зале наедине с учителем, но, оказавшись на настоящем танцполе, растеряться. Преодолеть страхи, научиться мастерски владеть техникой импровизации, участвовать в баттлах, выступать на публике в коллективе или сольно – все эти возможности открывает перед вами обучение в танцевальных клубах GallaDance. Какой бы стиль современных танцев вы ни выбрали, под руководством профессиональных преподавателей вы сможете научиться красиво двигаться и стать частью большой танцевальной культуры.
Научитесь танцевать под самые модные ритмы современной музыки, почувствуйте себя уверенно на танцполе и получайте удовольствие, двигаясь под любимые композиции вместе с танцевальными клубами GallaDance.
Мастер-классы по современным танцам: хип-хоп, дэнсхолл, вог
12, 19 и 26 июля в Доме культуры на ВДНХ пройдут мастер-классы для всех желающих по современным танцевальным направлениям. Гости Выставки смогут разучить движения таких танцев, как вог, хип-хоп, дэнсхолл и lady’s dance. Участие бесплатное, необходима предварительная регистрация.
Дом культуры расширяет число танцевальных направлений. К уже проходящим по субботам мастер-классам, добавятся занятия по современным направлениям, которые можно посетить бесплатно по воскресеньям. Под модную музыку на свежем воздухе всех желающих будут обучать хип-хопу, дэнсхоллу, вогу и лэдисдэнсу, которые способствуют улучшению физической формы и отличному настроению.
Расписание занятий:

12 июля в 15:30 — занятие по хип-хопу. Этот танец объединяет большую группу стилей, для которых характерны некоторая расслабленность движений и отсутствие жестких правил.

12 июля в 17:00 — мастер-класс по лэдисдэнсу. Он отлично подходит для тех, кто хочет научиться красиво и женственно двигаться под разную музыку и стать звездой любой вечеринки.

19 июля с 15:30 — урок дэнсхолла, уличного ямайского танца. Как и все уличные танцы, его отличает расслабленная манера, но в то же время умение постоянно держать четкий ритм.

26 июля в 15:30 — мастер-класс по вогу. Это стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные особенности: быстрая техника движения руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, эмоциональная игра.

Все занятия проводят опытные преподаватели школы танцев M&M Dance Studio. Мастер-классы бесплатные и рассчитаны на участников от 18 лет. Ограничение по количеству танцующих — не более 50 человек. Для предварительной регистрации необходимо позвонить по телефону Дома культуры: +7(495)544-34-25.
На ВДНХ продолжают действовать профилактические меры. Участникам мастер-классов необходимо придерживаться социальной дистанции. Занятия проходят в соло-формате — без партнера. Кроме того, на веранде Дома культуры нанесена специальная напольная разметка, чтобы было проще выдерживать расстояние друг от друга 1,5 метра. При входе всем измеряют температуру бесконтактным способом.
VOGUE или танец-глянец.
Танец-глянец
Говорят, все хорошее уже было придумано. Лучшие картины написаны, лучшие песни спеты… Но мир все еще продолжает удивлять нас невиданными и неслыханными новыми идеями. Значит, неверно то, что говорят. Значит, у человечества есть еще потенциал к созданию чего-то нового, дотоле никому не известного…
Эпатажный и вызывающий танец Vogue (а по-русски вог) в свое время стал прорывом и бросил вызов всей танцевальной индустрии. Для дерзких, красивых и уверенных в себе, вог стал способом самореализации и художественного выражения своих эмоций и чувств через танец. Встреченный в самом начале пути своего развития громким возмущением общественности и неверно окрещенный танцем геев и транссексуалов, вог прошел по извилистой колее непонимания и, наконец, триумфально взорвал мир, по праву заняв совершенно особую позицию среди современных танцевальных стилей.
Вог зародился в 30-х годах двадцатого столетия. Правда, тогда это был не столько танец, как своеобразное дефиле, показ одежды и своего превосходства. ,Уже позже, в одной из тюрем Гарлема в 1972 году заключенный Перис Депри взял модельные позы из небезызвестного глянцевого журнала Vogue и насытил «танец на подиуме» четкими позами, линиями и самими пародиями подиумных проходок. Яркие эпатажные костюмы постепенно уходят на второй план, выдвигая вперед новое танцевальное направление – поузинг (с англ. posing – позирование), впоследствии давшее жизнь вогу.
У вога , как направления, много стилей. Первым из них является Old Way, основной акцент здесь сделан на прямые линии, контроль рук, военную выправку и позы раннего вога. Таким танец был до 1990 года. В 90-х же в ротацию вышел клип Мадонны на песню «Vogue», в которой певица призывает всех танцевать вызывающе соблазнительно, танцевать вог! Рождается новый стиль вога New way, вобравший в себя балет, гимнастику, и даже боевые искусства. Еще позже появился Dramatic, основанный на акробатических трюках: стойки, падения, прыжки и вращения.
Постепенно из Америки вог стал перебираться в Европу, а далее и в Россию. Отголоски этого танца видны в шоу-постановках мужской группы Kazaky, ошеломившей в начале 2010 года родную Украину танцами в обтягивающей одежде и, что особо обескуражило, на высоченных каблуках. Как?! Мужчина может так виртуозно танцевать в обуви, в которой не все барышни умеют достойно передвигаться?!
Подиумная походка, вычурная артистичность, кажущаяся расслабленность тела, но при этом – резкие, энергичные движения, буквально выплескивающаяся эмоциональность, некий надрыв. Танец вог настолько ярок и необычен, что не может оставаться незамеченным.
И вот уже на протяжении нескольких лет Вог очаровывает и завоевывает российскую публику!

K-POP: культура и танец
Кто-то — в теме, кто-то — в недоумении. А мы должны быть на одной волне.
На Базе запустилось танцевальное направление K-POP — рассказываем!
K-Pop — в расшифровке «корейский поп», — это огромная культура, которая стремительно развивается и набирает популярность. Огромное количество фанатов жанра, южнокорейских бойзбендов, герлзбендов и сольных исполнителей день ото дня дня становится ещё больше — в том числе и в России! В культуре K-Pop есть один важный термин — «айдол». Так называют южнокорейских поп-звёзд! Такое обозначение выбрано не зря — айдолы должны быть безупречными, это их путь и миссия. Внешность, вокал, умение держать себя на публике и, конечно, танцы. Все навыки должны быть безупречны! Айдолы всегда должны быть в образе, который идеален в глазах публики.

Так вот, танцевальное направление K-Pop основано на сценических хореографиях тех самых айдолов и напрямую зависит от развития индустрии. В первые десять лет, на этапах зарождения К-Pop, танцы не были так важны. Они исполняли исключительно декоративную функцию: постановки не были сложными — чтобы фанаты легко заучивали их и могли повторить самостоятельно. Со временем хореография становилась сложнее — и к началу третьего поколения стала такой же важной, как и музыкальная составляющая любого шоу. Более того — в выступления начали добавлять акробатические элементы! В итоге тенденция прошла — сегодня хореографы больше в качестве ориентира используют личные навыки участников группы — именно на их основе разрабатывают танцевальные концепции.

Ну и какое же это танцевальное направление — K-Pop? Яркое, сценическое, глубокое в своей культурной составляющей! Вы не просто будете повторять движения айдолов — вы погрузитесь в особенную среду: сценической подготовки, музыкальности, уверенности в себе. Танцы в стиле K-Pop — красивые, техничные, располагающие к развитию потенциала и увлекающие в новый мир. В них входят элементы разных направлений и самые разнообразные техники: что-то из хип-хопа, что-то, напоминающее джаз фанк, что-то — в стиле Vogue!

Есть один важный момент — для того, чтобы начать танцевать K-Pop, вовсе не обязательно быть поклонником культуры, фанатеть от айдолов и держать руку на пульсе развития индустрии. Можно отнестись к этому проще — и просто отдаться танцу, разучивать классные хореографии и развиваться день ото дня. Ну а если вы решите погрузиться в культуру — наш педагог поможет и поддержит.
K-POP в танцевальной школе BAZA DANCE PLACE преподаёт Алёна Тё — девушка, которая благодаря любви к танцу и культуре, своему трудолюбию и усердию, оказалась на одной сцене с айдолами в городе Чанвон (Южная Корея). Чуткий педагог, который горит своим делом и уделяет внимание каждому ученику в группе — мы работаем только так!
<noscript><img src='/800/600/https/ds05.infourok.ru/uploads/ex/12ac/00094df3-bf1699db/hello_html_795ebd86.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/OF_4JablJGA»/>
Не стесняйтесь, дерзайте, пробуйте что-то новое и расширяйте границы. А еще лучше — помните, что и границ-то никаких нет, приходите танцевать на Базу!
Обучение танцам в Нижнем Новгороде
Краткое описание стиля
Танцы в этом стиле Вы могли видеть в клипе Мадонны “VOGUE”. Известные русские танцоры в данном направлении – Алиса Доценко и Наталья Мафия, с телепроекта “Танцы на ТНТ”. Вог – модный, грациозный и невероятно зрелищный стиль. Он придает большей уверенности в себе. Танцоры данного направления востребованы во всем мире. Отличающая особенность данного направления — это эстетичные позировки и впечатляющая техника рук. Обладая даже основами Вога, Вы будете знать, что делать и как себя преподнести на фотосессиях, видеосъемках, показах, а так же в обычной жизни. А изучение этого стиля в полной мере откроет Вам возможность к созданию невероятных сольных и командных номеров.
Мы обучим Вас в кратчайшие сроки. Попробуйте наши занятия БЕСПЛАТНО!
История и описание стиля
Vogue (вог) — стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Отличительные особенности стиля — это быстрая техника движения руками, манерная походка, падения, вращения, обильное количество позировок, эмоциональная игра. Исполняется Vogue под музыку в стиле House.
Vogue был представлен широкой общественности в 1990 году благодаря документальному фильму «Paris is Burning» и музыкальной поп-иконе Мадонне с её одноименным хитом. В то время этот танцевальный стиль редко видели за пределами Гарлема, где он был формой культурного самовыражения нью-йоркского сообщества. Но с тех пор Vogue стал распространяться по всему миру и трансформировался в настоящую сенсацию. Сейчас, много лет спустя, он занимает совершенно особую позицию среди современных танцевальных стилей.
Vogue имеет свою особенную культуру. Объединения танцоров, которые разделяют общую социальную философию и часто выступают вместе в шоу и перфомансах, называются «домами».
Самые известные «дома» – House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, многие из которых представлены в фильме «Paris Is Burning». Дома соревнуются на «балах». Танцоры, которые побеждали на балах, становились легендарными, и это была высшая честь, которой удостаивало бальное сообщество.
Занятия ВОГом придадут уверенности как в танце, так и в жизни. Педагоги нашей школы танца обучат вас этому потрясающему фэшн-стилю, красиво позировать перед камерами, помогут вам развить пластичность и чувство музыки.
Эффект от занятий ВОГом (VOGUE)
придаёт уверенности как в танце, так и в жизни
научитесь красиво позировать перед камерой
развитие пластичности
развитие чувства музыки
Что ты получишь помимо занятий
На тренировках тебя научат не только связкам, но и импровизации
Участие в баттлах
Выступления на соревнованиях, (чемпионаты, фестивали)
Наша школа танцев устраивает 2 раза в год отчетные концерты, в которых ты сможешь принять участие и применить все полученные знания
Каждый год мы устраиваем танцевальные лагеря. В лагере можно не только отдохнуть, но и повысить свой танцевальный уровень, как с нашими преподавателями так и с приглашенными
Что взять с собой на занятие
На занятие необходимо иметь с собой кроссовки (кеды), наколеники, спортивные штаны (легинсы), майку. Главное, чтобы Вам было удобно заниматься, и одежда не сковывала Ваши движения.
Занятия ВОГом придадут уверенности как в танце, так и в жизни. Педагоги нашей школы танца обучат вас этому потрясающему фэшн-стилю, красиво позировать перед камерами, помогут вам развить пластичность и чувство музыки.
лучших балетных модных нарядов
Фотограф Стивен Мейзел, Vogue , сентябрь 2004 г.
Я печально известная неуклюжая тупица, женщине удобнее пиццу, чем пируэт, так что, возможно, это неуместно, что я всю жизнь была одержима лучшая балетная мода. Я даже не часто хожу на балетные концерты, за исключением того, что смотрю по телевизору на Рождество немного Щелкунчик или иногда окунаюсь в трансгрессивную Лебединое озеро . Но балетная экипировка давно очаровывала меня — тонкие балетные пачки, изящные балетные тапочки, уютные балетные свитера, которые согревали меня в воображаемой кулисах.Эти прекрасные одежды, мало изменившиеся за более чем столетие, всегда обладали аурой сказочной фантазии, возможно, поэтому, спустя десятилетия после того, как я завел свою первую музыкальную шкатулку с вращающейся балериной внутри — моя собственная версия Citizen Kane «Бутон розы!» — вы увидите, что я почти каждый день бреду по ступеням метро, закутанный в тюлевую пачку из сахарной ваты, мои не очень изящные ноги запихнуты в хлипкие тапочки, даже в разгар зимы.
Я могу быть крайним случаем, но я не одинок в своей привязанности к балету.Сегодня музей в FIT представляет выставку Ballerina: Fashion’s Modern Muse , которая иллюстрирует влияние балета на высокую моду с начала 1930-х до конца 1970-х годов и включает 80 предметов, от парижской моды до британской одежды на заказ. к американской прет-а-порте. Если кутюрье ХХ века очаровало балет, почему бы и нам?
Конечно, вы можете купить одежду для балета в магазине танцев, но костюмы там могут быть колючими и жесткими.Что до настоящих тапочек — когда-нибудь ходили по городской улице в настоящих балетках, с небольшими замшевыми нашивками на низах вместо подошв? Да, они восхитительного оттенка яичной скорлупы, но после каждого камешка и окурка, каждый комок жевательной резинки вторгается в их пространство, они уже не будут казаться такими милыми. Вот почему вы — и я — будем благодарны за изобилие предметов балетной тематики в магазинах на данный момент: тапочки Loewe с квадратным носком и украшенные кристаллами плоские туфли в Louboutin; Прозрачная мандариновая юбка Молли Годдард с оборками; Бунтарская прозрачная пачка Comme des Garçons Noir; Кардиганы из пуантовой ткани Наадама; и кашемировое покрытие Trina Turk. Добавьте розовую сумочку Staud в форме розы, и вы почувствуете себя Жизель со шлейфом G.
Все товары, представленные в Vogue, выбираются нашими редакторами независимо. Однако, когда вы покупаете что-либо через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.
Мрамор • Работа о красоте, силе и ощущении перемещения
Эрика Женсе — фотограф и режиссер из Нью-Йорка. Она американка гаитянского происхождения в первом поколении, родилась и выросла на Лонг-Айленде. Страстная и целеустремленная, она любит находить связи и связи между культурами.Ее работа Marble — это долгосрочный личный проект, связанный с ее собственным прошлым и интересом к танцам, представляющий пять черных танцоров в виде живых скульптур во всех их великолепных обнаженных телах.
Мы поговорили с художницей, чтобы узнать больше о ее мощном визуальном повествовании.
Что для вас значит Гаити в творчестве и как это влияет на вашу работу?
Гаити — это дом. Это связывает меня со всем моим творчеством — и действительно со всем, чем я являюсь.В стране и ее людях так много красоты, истории, силы и стойкости. Случайные моменты красоты можно найти как в причудливой, так и в повседневной борьбе. Как она известна сегодня, и как она повлияла на все полушарие, если не на мир, который когда-то был колонией, и как это вдохновляет история. Вся моя семья — гаитянка, и я знаю, что мои предки поддерживают меня. Гаити, наверное, оказало на меня самое большое влияние. Я ношу с собой его силу каждый день.
Как вы заинтересовались фотографией?
Фотографии были в моей жизни, сколько себя помню.Я люблю говорить, что это у меня в крови. Моя семья всегда была творческой, фотографировала или создавала вещи. Есть свидетельства того, что я фотографировал и руководил своими кузенами в очень раннем возрасте. Я фотографировал кое-где в народе, но просто играл, когда у меня было время. Только когда я учился в бакалавриате, когда я специализировался в чем-то совершенно не связанном с фотографией, я решил полностью посвятить себя фотографированию. В 2021 году исполнится 8 лет с тех пор, как я принял это решение.
Какие современные фотографы вам нравятся?
Их много.Мне нравится Дина Лоусон и ее способность снимать предметы в самом интимном пространстве самым интимным образом. Малик Сидибе, Гордон Паркс, Кэрри Мэй Уимс. Конечно, в наши дни так много цветных фотографов создают такие разные и вдохновляющие работы — Надин Ижевере, Ронан Маккензи, Эдриен Ракель, Кэри Фаган. Этот список можно продолжить.
Можете ли вы поговорить со мной о Мрамор ?
Marble — это проект, вдохновленный традиционными скульптурами и статуями со всего мира.Я хотел говорить о Черном Теле как о чем-то прекрасном, что меня вдохновляет. В истории диаспоры есть множество скульптур, которые, к сожалению, никогда не получали такой же похвалы, как скульптуры других тел. В то время как европейские скульптуры всегда считались изящным искусством, чем-то, что можно хвалить и размещать в музеях по всему миру, мне было трудно найти в этих зданиях что-то большее, чем бюсты чернокожих. Скульптуры Черного тела, которые я вижу, обычно находятся в их странах, а не в галереях или музеях.Не в изобразительном искусстве или классических пространствах.
Я фанат классической музыки, так как играю на скрипке много лет, с юных лет. Меня не знакомили с классическими артистами, которые были похожи на меня, будь то классическая музыка или другие традиционные художественные медиа, которые сопровождали бы указанную музыку.
Я хотел иметь возможность вернуть это обратно во всех аспектах, которые я мог бы с этой частью. Я хотел показать, что Черное тело в целом — это то, чем можно вдохновляться, что заслуживает похвалы и имеет место в мире изобразительного искусства / классики.
Объединяя западноафриканские, греческие и римские традиции живописи скульптуры, вы переосмысливаете прошлое с новой точки зрения. Какое видение вы бы хотели спроецировать в будущее?
Мне кажется, я всегда пытаюсь переосмыслить прошлое, чтобы дать более полное понимание нашего настоящего, а впоследствии и нашего будущего. Моя работа всегда заключается в создании тел и традиций, которые могут быть не так поняты, в том, что все могут ценить, относиться к и понимать.
Главные герои Marble — пять танцоров с сильными личностями. Как вы их выбрали?
Сделал литье! В основном онлайн через социальные сети и спрашивая у друзей. У меня было множество танцоров, из которых можно было выбирать, но я хотел убедиться, что все они имеют свои индивидуальные особенности как танцоров с точки зрения их стиля, так и с точки зрения их внешнего вида и того, как они себя представляют. Чтобы продолжить разговор об идее, что черные — это не просто что-то одно, а на самом деле это спектр и диапазоны.
Как вы занимаетесь своими предметами?
Как будто они мои друзья. Для меня создание картинок — это танец между мной и моими объектами. Я двигаюсь вокруг них, когда они двигаются, и мы чувствуем себя вместе. Чтобы делать лучшие работы, мне нужно, чтобы мои испытуемые чувствовали себя комфортно и доверяли мне. Об этом непросто попросить, особенно если я фотографирую их впервые. Между мной, танцорами и всеми, кто участвовал в этом проекте, было такое большое доверие.Вы могли почувствовать это на съемочной площадке, и это отражается в финальных частях.
Что для вас означает фотографирование обнаженного тела?
Это кажется настоящим, настоящим. Это позволяет мне говорить с чем-то более глубоким, и сообщение не может отвлекаться или ослабляться красивой одеждой или внешним видом. Фотографирование обнаженных тел заставляет сосредоточиться на концепции.
Каждый день нас ошеломляют изображения тел, которые часто стереотипны: они увековечивают клише, которые манипулируют нашим способом видения и интерпретации красоты.На ваш взгляд, сколько «разных» образов мы должны увидеть, чтобы изменить наш менталитет?
Не знаю, есть ли для этого конкретный номер. Я думаю, дело в том, чтобы регулярно видеть разнообразие и разные виды красоты. Мы все смотрим в зеркало и не похожи на эти стереотипные, чрезмерно сексуализированные фотографии, которые мы видим постоянно, так зачем нужна куча изображений, чтобы изменить менталитет. Давно пора осознать, что красота означает так много разных вещей, и мы должны отметить ВСЕ аспекты красоты.
Какие риски вы пошли на этот личный проект?
В этой съемке была масса рисков. Раньше я никогда не фотографировал обнаженных людей. Это то, что я хотел сделать, но не был уверен, что у меня была правильная концепция до Marble . Мне потребовалось много времени, чтобы спросить танцоров, потому что одна из самых важных вещей для меня — убедиться, что моим предметам комфортно. Комфорт модели — еще одна причина, по которой я никогда не снималась в обнаженном виде.
Это был довольно сложный проект с большим количеством людей.Я очень хотел убедиться, что всем им нравится нагота, и быть на съемочной площадке, особенно во времена Covid.
Этот проект показывает некоторые вещи, которые глубоко запомнились мне. Иногда мне сложно представить что-то другое, кроме более традиционных работ, но изобразительное искусство с глубоким смыслом — это действительно то, что обычно у меня на уме. Было рискованно начинать показывать свою точку зрения на изобразительное искусство, но это было подходящее время.
В какой степени социальные и политические проблемы влияют на ваше творчество?
Они подпитывают большую часть моей работы.История связана с социальными и политическими проблемами того времени, и я считаю, что лучший способ обрабатывать, исцелять и делиться тем, что у меня на уме, — творить. Будь то что-то вроде Marble , который помещает людей в те места, которые, как мне кажется, они всегда заслуживали, или проект вроде Liberty & Justice , портрет / интервью, над которым я работал в ответ на бессмысленные убийства в 2020 году, последующие протесты Black Lives Matter, и как раз то состояние, в котором находилась наша страна в то время.Я стараюсь обрабатывать исторические моменты в своей работе. Это почти что-то вроде терапии.
Что, по вашему мнению, нужно сделать, чтобы решить проблему отсутствия разнообразия в мире фотографии?
Люди и влиятельные издания должны выйти за пределы своей зоны комфорта и дать людям шанс. Пригласите к столу людей, которые не похожи на вас. И не просто как «галочку». Приведите нас к столу и позвольте нам внести свой вклад и воспитать других. Попробуй что-нибудь новое.
Я часто слышу, что «трудно найти цветных фотографов», но я думаю, что на самом деле происходит страх, что мы не сможем выполнять работу так же хорошо, как традиционный выбор компании, не давая возможности доказать обратное. Так много талантливых артистов просто ждут, чтобы показать то, что у них есть.
Я все еще работаю, чтобы зарекомендовать себя перед учреждениями.
Как социальные сети повлияли на вашу карьеру и повседневную жизнь?
Конечно.Это один из основных способов продвижения и распространения своей работы, но я также борюсь, потому что слишком сильно на себя давлю. Это типичная проблема социальных сетей: видеть, что делают все остальные, и чувствовать, что вы делаете недостаточно. Я стараюсь делать то, что мне нужно, в социальных сетях, двигаться дальше и присутствовать в реальном мире.
Вас больше привлекает реальность или бегство от реальности?
Мне нравится сочетание того и другого. Мне нравится создавать новую реальность, основанную на бегстве от реальности. Я глубоко погружен в реальность и люблю, когда мои фотографии вызывают это чувство, но я также хочу изобразить другое будущее и другой образ жизни для групп людей, которые не всегда видят себя изображенными в сфере эскапизма.Моя цель — создать работу, которая кажется побегом и фантазией, но также может быть чьей-то жизнью. Я хочу создавать прекрасные истории о чувствах побега, чтобы они стали реальностью. Это восходит к той идее, что мои фотографии — это жизнь, которую, как я представляю, ведут все мои объекты, — жизнь счастья и удовлетворения, что бы это ни было для них.
Над чем вы сейчас работаете?
Лоты! Еще есть отличные вещи для Marble , есть еще несколько видео и проекты.Также много работаю над салоном, чтобы попасть в совершенно новую сферу фотографии. В основном просто беру другие элементы своей жизни и применяю их в своей практике фотографии. Оставайтесь в курсе! Я всегда делюсь своим IG.
Кредиты
Танцоры:
Synead Cidney Nichols @synead
Ян Ролен @ianrolen
Кэтлин Мередит @fatgirlsdancemovement
Эшли Роуз Николас @dancerofstorms
Patrick Makeupl @dancerofstorms
Patrick Makeupl @dancerofstorms
Patrick Makeupl
Волосы: Анике Рабиу @anikerabiu
Художник: Моника Герреро @moca_guerrero
Ассистент по фотографии: Алессандро Костантино @alescostantino
Ассистент продюсера: Присцилла Торрес @stylishflaneuse
Vogue | Танцующие мамочки вики
Примите позу
Примите позу
Vogue, vogue, vogue
Vogue, vogue, vogue
Оглянитесь вокруг, куда бы вы ни пошли, это душевная боль
Это везде, куда бы вы ни пошли… Посмотрите вокруг
Вы делаете все возможное, чтобы спастись
Боль жизни, которую вы знаете … Жизнь, которую вы знаете
Когда все остальное терпит неудачу, и вы жаждете быть
Что-то лучше, чем вы сегодня
Я знаю место где можно уйти
Это называется танцпол, и вот для чего он нужен, так что
Давай, мода
Позволь своему телу двигаться под музыку … Двигайся под музыку
Эй, эй, эй
Давай, мода
Позвольте своему телу плыть по течению … Плавать по течению
Вы знаете, что можете это сделать
Все, что вам нужно, это ваше собственное воображение
Так что используйте его, вот для чего оно…Это то, что это для
Зайди внутрь, для твоего лучшего вдохновения
Твои мечты откроют дверь … Откроют дверь
Не имеет значения, черный ты или белый
Мальчик ты или мальчик девушка
Если музыка накачивается, это даст тебе новую жизнь
Ты суперзвезда, да, вот кто ты, ты это знаешь
Давай, мода
Пусть твое тело движется под музыку … Грув под музыку
Эй, эй, эй
Давай, мода
Пусть твое тело плывет по течению…Плывите по течению
Вы знаете, что можете это сделать
Красота там, где вы ее найдете
Не только там, где вы толкаете и измельчаете ее
Душа находится в мюзикле
Вот где я чувствую себя такой красивой
Волшебно, жизнь — это мяч
Итак вставай на танцпол
Давай, мода
Позволь своему телу двигаться под музыку … Двигайся под музыку
Эй, эй, эй
Давай, мода
Пусть твое тело плывет по течению … Давай с потоком
Вы знаете, что можете это сделать
Vogue … Vogue
Красота там, где вы ее найдете…Двигайтесь под музыку
Vogue … Vogue
Красота там, где вы ее найдете … Плывите по течению
Грета Гарбо и Монро
Дейтрих и Ди Маджио
Марлон Брандо, Джимми Дин
На обложке журнала
Грейс Келли; Харлоу, Джин
Изображение королевы красоты
Джин Келли, Фред Астер
Джинджер Роджерс, танцуют в эфире
У них был стиль, у них была грация
Рита Хейворт дала хорошее лицо
Лорен, Кэтрин, Лана тоже
Бетт Дэвис, мы любим вы
Дамы с настроем
Товарищи, которые были в настроении
Не стойте просто так, давайте займемся этим
Примите позу, ничего особенного
Vogue, vogue
Ооо, у вас
Позвольте вашему телу двигаться под музыку
Ооо, вам нужно всего лишь
Позвольте своему телу плыть по течению
Ооо, вам нужно
Vogue
Смотрите танцевальное видео Vogue 4 #BlackLivesMatter, показывающее Vogue как радостный протест
С тех пор, как демонстрации против жестокости полиции начали распространяться по всему миру более месяца назад, модники и члены бального сообщества вышли на улицы в знак протеста. лучший способ, которым они умеют: танцевать.
От Чикаго до Сан-Франциско и Нью-Йорка вогеры вышли на улицы, нырнули перед полицейскими машинами и устроили импровизированные балы в разгар протестов, как отмечает член Дома Xtravangaza и академик бальных танцев Сидней Балу. Нью-Йорк Таймс . Практикуя искусство, зародившееся в сообществах чернокожих и латиноамериканцев LBGTQ + в 70-х, эти танцоры напоминают нам, что чернокожие гомосексуалисты и трансгендеры должны быть в центре борьбы с жестокостью полиции.
«Voguing всегда был протестом», — сказал Times Джек Мизрахи Гуччи, икона танцевального зала и основатель Дома Gorgeous Gucci.«Сам танец, во всей его манерной красе, всегда был о:« Посмотри на меня, я здесь. Я важен, и посмотри, что я могу сделать ». Так что делать это на улице, делать это на полицейской машине, значит давать вам знать …« Я здесь. Я имею значение ».
Ощущение жестокости полиции на собственном опыте — вот что побудило хореографа и режиссера из Нью-Йорка Кемара Джуэла снять танцевальное видео, в котором мода была бы формой протеста. 31 мая он посетил акцию протеста Black Lives Matter, на которой полиция применила слезоточивый газ к протестующим.Когда Джуэл уходил с марша, один белый полицейский сказал ему: «Двигайся!» а затем толкнул его на землю.
«Я был зол, но ничего не сказал, потому что уже знал, чем эта ситуация закончится. Я был расстроен и плакал всю дорогу домой, — рассказывает Джуэл им. «Позже на той неделе я решил превратить свой гнев в искусство».
Затем он приступил к работе над «Vogue 4 #BlackLivesMatter», потрясающим танцевальным видео, в котором демонстрируются «черные квиры и трансгендеры, использующие мод в качестве формы протеста и источника радости в этом политическом климате», — говорится в сообщении. Драгоценность.Он был выпущен всего месяц спустя при поддержке 60 покровителей GoFundMe.
Кадр из фильма «Voguing 4 #BlackLivesMatter» Кемара Джевела
Видео, установленное на трек Байрелла Великого «Bubble Drip» 2016 года, показывает танцоров из бальных танцев Нью-Йорка (Дафна Винтер Миднихт, Харун «Хайден» Джонс, Отис Пена, штат Орегон. ‘Shae Sibley и Antonio Mugler), которые танцуют и ныряют буквально перед лицом полиции. Они поднимают кулаки в унисон, когда Байрелл Великий говорит: «Я не могу дышать!» — дань уважения последним словам Джорджа Флойда перед его убийством — и вывешивают таблички с надписью: «Защитите чернокожих женщин-трансгендеров!»
В одном захватывающем разделе, в частности, виден танцор, использующий полицейскую машину, чтобы оторвать ноги от земли, за которым сразу же следует клип, в котором другой танцор ныряет перед вереницей полицейских.
«Честно говоря, я нервничал из-за съемок перед [полицией], учитывая мой последний контакт с офицером, но я знал, что заявление, которое сделает сцена, было больше, чем мои опасения», — объяснила Джуэл. «Оглядываясь назад на мое нападение со стороны офицера, его действия создали что-то настолько прекрасное, что я, вероятно, не создал бы иначе, и за это я говорю вам спасибо!»
Kemar JewelKemar Jewel
Получите лучшее из того, что странно. Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку здесь.
Vogue Dance Дань памяти жертв Орландо
В понедельник вечером тысячи лондонцев заполнили стрит-стрит Олд Комптон в районе Сохо во время пикетирования жертв стрельбы в Орландо, сообщает The Fader. Вскоре после 19:00. В момент молчания трое танцоров — Джейсон А. Кэмерон (он же Джей Джей Ревлон из Дома Ревлон), Омар Джордан Филлипс (он же БэмБам Хан) и Д’Релле Хан из Международного Дома Хан — начали модный танец. .
Другие присоединились, чтобы использовать символическое танцевальное движение, чтобы выразить свою боль, показать солидарность и прославить гей-идентичность и квир-культуру.
«Почему мода? Vogue, как и Pulse, был предназначен для гей-сообщества чернокожих и латиноамериканцев и является выражением силы, свободы и единства», — сказал Хан The Fader.
Voguing распространился в поп-культуре в 1990-х годах после того, как Мадонна включила этот ход, но, по данным The Guardian, он был создан цветными геями в Гарлеме, культуре танцевального зала Нью-Йорка в 1980-х годах.
«Vogue — это танцевальная отдушина, которая исходит из бальной сцены, а в бальной сцене есть много категорий, но это было для странных цветных людей, чернокожих, латиноамериканцев и так далее, чтобы собраться вместе в этом мире — это было для цветных странных людей, чтобы создать ощущение мяча », — объяснила Кэмерон.«Место, где каждый чувствует себя комфортно, место, где нет осуждения. [Вчера] я позвонил всем и сказал:« Давайте спадать моду! »- потому что так много огорчений и печали, и это происходит, и мода поднимает настроение. Это выход боли «.
Voguing прославляет квир-идентичность и является способом выразить боль и борьбу.
«Для трансвеститов того времени мода была прекрасным побегом, способом избавиться от боли и угнетения, которые они испытывали», — сказал Кевин Омни Баррис, который был частью ЛГБТ-сообщества Нью-Йорка с 1975 года. Huffington Post.«Но помимо этого, это был праздник их красоты».
В январе 2016 года журнал Dazed Magazine выпустил документальный фильм «Vogue, Detroit», в котором рассказывается, как городская молодежь ЛГБТ использует танец, чтобы выразить свою идентичность и создать безопасное пространство в городе.
«Они нашли утешение друг в друге, и Vogue был их универсальным языком», — пояснила директор Молли Миллс на Dazed. предлагает уроки модного стиля.
Танцоры в Лондоне хотели отдать дань уважения ЛГБТ-сообществу района Сохо и подчеркнуть важность безопасных пространств.
Сохо, исторически сложившееся квир-сообщество, недавно оказалось под угрозой из-за роста цен на аренду.
«Я думаю, что в свете такой ужасной атаки на наше сообщество, мы хотели не только проявить солидарность с жителями Орландо, но и убедиться, что мы проявили солидарность с нашими собственными сообществами», — добавил Филлипс. «Особенно, когда Сохо и другие ЛГБТ-пространства находятся под угрозой закрытия из-за высокой арендной платы, сокращения финансирования искусства и т. Д., И они являются неотъемлемой частью обогащения общества и позволяют каждому чувствовать себя в безопасности.Мы восстанавливали наше пространство и давали понять нашему сообществу, что они могут сделать то же самое ».
[h / t The Fader]
Поделитесь своим мнением
Знаете ли вы историю вогинга?
✅ Танцовщица в образе в стиле Vogue.
✅ Танцовщица в образе в стиле Vogue.
JPEG высокого разрешения Изображение красивой стройной молодой женщины с двумя косами, одетой в черную облегающую одежду. Танцовщица исполняет танец в стиле мод.Она сидит на полу на одном колене, подняв одну ногу вверх. Танцовщица откидывается, глядя вверх. Студийная съемка на белом фоне с подсветкой на подставке, вид сверху stock photo
Размер изображения без лицензионных отчислений: маленький: 499 x 704 пикселей, средний: 864 x 1219 пикселей, большой: 2573 x 3630 пикселей, — Ориентация: вертикальная
Пожалуйста, купите коммерческую лицензию для коммерческого использования без указания авторства.
Люди Белый фон Vogue Танцы Черный цвет Кавказская национальность Модель 20-29 лет Красивая женщина Представление Смотрящий Движение Исполнитель Гибкость Только одна молодая женщина Молодой взрослый Только для взрослых Вертикальный Модный Танцы Современное Женщины Фотография Взрослый Россия Искусство Культура и развлечения Только женщины Самки Танцор Гламур Женственность Только одна женщина Одна персона Чувственность Молодая женщина Стройное Портрет Мода Студия выстрел Элегантность
Связанные стоковые фотографии премиум-класса
Наша творческая команда хотела бы порекомендовать вам несколько фото из той же категории:
Танцовщица в стиле Vogue Красивая стройная молодая Танцовщица в современном красивом стройном молодом Девушка танцует в Waacking Красивая стройная молодая Стройная женщина в моде Красивая стройная молодая Стройная танцовщица Vogue Красивая стройная молодая Vogue Style Танцовщица Красивая стройная молодая Девушка Выполняет Vogue Красивые стройные молодые Vogue Dance на высоких каблуках Красивая стройная молоденькая Стройная женщина, показывающая Vogue, красивая стройная молодая женщина Соблазнительный Vogue Dance Красивая стройная молоденькая Женщина Vogue Dancer Красивая стройная молодая Стройная танцовщица танцует в красивом стройном молодом Женский силуэт Красивый стройный молодой Портрет Стройной Vogue Красивой стройной молодой Портрет Танцовщицы Vogue Красивой стройной молодой Современная танцовщица Красивая стройная молодая Гибкая Танцовщица Женщина Красивая стройная молодая Гибкая танцовщица современного красивого стройного молодого Стройная женщина танцует в красивой стройной молодой Стройная танцовщица Vogue Красивая стройная молодая Гибкая женщина выполняет красивые стройные молодые Танцовщица танцует красивые стройные молодые Стройная женщина выполняет красивые стройные молодые Vogue Dance Show Красивая стройная молоденькая Vogue Dance позы Красивая стройная молоденькая Vogue Dance Pose Красивая стройная молодая Современный Соблазнительный танец Красивая стройная молодая Танцовщица позирует Танцовщица позирует Танцовщица, позирующая Танцовщица, позирующая Танцовщица позирует «Танцовщица позирует
Как драгболы стали мейнстримом
Хотя бальный зал воплощает в себе некоторые правила, его дух также бросает вызов другим границам.The Unlimited House of Krip — это модный коллектив глухих, созданный ливерпульским коллективом Fittings Multimedia Arts Collective, художественный руководитель которого Джерри Робсон заметил сходство между выразительным чутьем модного стиля и британским языком жестов. Дебютировав в House of Suarez Ball в 2017 году, они проведут модный бал на фестивале Southbank Centre Unlimited в сентябре и отправятся в турне по стране.
«Мы не претендуем на звание олдскульной культуры моды, но мы рассказываем свою историю», — объясняет продюсер Fittings Адриан Туррелл-Уоттс.«Культура людей с ограниченными возможностями определенно является маргинализованной частью общества; В бальной культуре можно было быть тем, кем быть не позволялось ». Он положительно оценивает инклюзивную привлекательность бальной культуры: «Мы живем во времена жесткой экономии; люди хотят освободиться, прославлять ЛГБТ-культуру и черные и латинские корни. В этих мероприятиях много страсти, и зрители действительно смешанные ».
В этом месяце в лондонской галерее Hayward также откроется новая выставка DRAG: Self-Portraits and Body Politics (до 14 октября 2018 г.).Хотя это шоу не связано с бальным залом, старший куратор Хейворда Винсент Оноре отмечает жизненно важную связь, как историческую, так и текущую политическую позицию. «Дрэг — это часть культуры мяча; они оба были созданы как акт сопротивления как по признаку пола, так и по классу », — говорит Оноре. «Это также отражает всю глубину кризиса нашей идентичности. Очень хотелось полифонии голосов и выражений. Дело не в мужчине или женщине; это еще один способ быть человеком. И это повествование, которое все еще строится.”
В неспокойные времена культура бала, безусловно, создала и модернизировала свою собственную подиумную полосу. Хотя многие матери и отцы из первоначального дома уже скончались, они сохранили свой культовый статус. И хотя коммерческие бренды и высокая мода лихорадочно используют стиль бального зала, Kiddy Smile утверждает, что нет никаких сомнений в том, кому он принадлежит. «Это не первая тенденция, когда к исполнителям бала обращаются бренды», — утверждает он. «Если это бизнес, давайте посмотрим, пойдут ли деньги людям, которые лежат в основе этой культуры.И в шоу, таком как «Поза», может быть белый гей-создатель [Мерфи], но оно о культуре бала и цветных людях. Это большой шаг — и вот насколько важна и политична бальная сцена: люди собираются вместе и делают заявления ».
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по телефону Twitter .
И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.