Кто изобрел new look женский: Стиль Нью Лук (New Look) в одежде. История, особенности, современный Нью Лук

Стиль нью лук – все, что нужно о нем знать

История возникновения стиля

Пышная развевающаяся юбка, осиная талия, высокая грудь, покатые плечи, чулки со стрелками и туфли-лодочки стали настольно классическими, что сегодня вряд ли кто-то сочтет этот образ революционным. Любопытно, что возникновение этого женственного облика пришлось на послевоенное время в 1940–1950-е годы, когда истосковавшиеся по роскоши женщины облачились в наряды стиля new look. На первый взгляд кажется, что годы военных лишений и волны протестов феминисток должны были поставить крест на подобных нефункциональных женственных силуэтах, однако Кристиан Диор считал иначе: «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки». Именно тогда на смену андрогинным силуэтам конца 1940-х и прическе гарсон приходит стиль нью лук, который неотъемлемо ассоциируется со старым Голливудом.

Несмотря на ограничения в текстильной промышленности и жесткий регламент длины юбок кутюрье смог заинтриговать своими эскизами высший свет.

В 1947 году после демонстрации коллекции с легкой руки главного редактора американского Harper’s Bazaar Кармель Сноу диоровский силуэт получил название new look, что буквально означает «новый взгляд». Любопытно, что сам Диор окрестил коллекцию Corolle, что означает «венчик цветка»: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки». И хотя принципиально нового кутюрье не придумал, а даже в некотором смысле сделал шаг назад, вернув в моду корсеты и силуэты Belle Époque, его изделия показались публике глотком свежего воздуха: «Женщины почувствовали своим верным инстинктом, что я не только хотел сделать их более красивыми, но и более счастливыми ». К слову, до Кристиана Диора подобную модель в 1939 году предлагал Жак Фат, а также похожий силуэт был у Жанны Ланван, однако в условиях военного времени осуществить замысел не представлялось возможным. В случае с Диором случилось много счастливых совпадений. Можно сказать, что он оказался в нужное время в нужном месте: его эскизы пришлись по душе текстильному магнату Марселю Буссаку, согласившемуся инвестировать в его модный дом.

Модный показ Кристиана Диора произвел ошеломительный эффект, покорив сердца женщин по обе стороны Атлантики. Правда, единодушны были не все. Критика нового стиля была отчасти оправданна тем, что new look был не по карману простому люду, как справедливо отметила Симона де Бовуар: «

Вести жизнь, пронизанную чувством стиля, и не страдать при этом от стресса было под силу лишь хорошо обеспеченным людям, которым не приходилось наряду с этим заботиться о детях и кухне, о стирке и глажке, покупках и уборке». Поскольку Диор для создания одного платья мог использовать от 4 до 30 кг ткани, многие предрекали его дому скорое банкротство, однако уставшим от аскезы и обыденности женщинам не терпелось облачиться в роскошные туалеты. Его осуждали за расточительность и ретроградный взгляд такие именитые коллеги по цеху, как Кристобаль Баленсиага и Коко Шанель, прокомментировавшая коллекцию: «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает». Тем не менее, вопреки недовольствам феминисток, модных редакторов и дизайнеров, стиль полюбился знаменитостям и королевским особам, а его отголоски со временем вошли и в широкие массы, став частью уличной моды. Позднее модели нью лук стали появляться в коллекциях Жака Хейма, Эдварда Молине, Пьера Бальмена, Кристобаля Баленсиаги и Жака Фата.

Так, на смену мрачной униформе и грубым башмакам воинственной труженицы пришили легкие и романтичные наряды беззаботной и хрупкой женщины-цветка. У Диора одевались такие знаменитости, как младшая сестра Елизаветы II Маргарет Роуз, императрица Сорайя, Ава Гарднер, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Грейс Келли, Рита Хейворт, Мэрилин Монро, Ингрид Бергман, Женевьев Пейдж, Кука Денис, Марлен Дитрих. К слову, последняя для съемок в картине Хичкока «Страх сцены» предпочла наряды от Кристиана Диора изящным костюмам Шанель, категорично заявив: «

Нет Dior – нет Дитрих». Такие именитые дизайнеры, как Ив Сен-Лоран, Валентино, Оскар де ла Рента, Аззедин Алайя, Джанфранко Ферре, Марк Джейкобс и Джон Гальяно, не раз воплощали свои фантазии в духе new look. И сегодня в условиях мирового финансового кризиса, борьбы за права меньшинств и вооруженных конфликтов на Ближнем Востоке тяга к не обремененной заботами жизни и роскошным нарядам стала еще ощутимее, что делает этот ретростиль по-прежнему символом триумфа красоты над смертью.

Особенности нью лук

Изящность, чувственность и страсть стиля new look нашли воплощение в эскизах фэшн-иллюстратора Рене Грюо, творившего в сотрудничестве с Кристианом Диором.

И хотя любимой гаммой цветов у модельера было сочетание серого и розового, в коллекциях также была черно-белая классика, коричневый и бежевый цвета, а также яркие акценты зеленого и красного. Наиболее часто в коллекциях Диора мелькает так называемый бант «фонтанж», который некогда носила фаворитка Людовика XIV Мари-Анжелик де Фонтанж. Им кутюрье снабжал шляпы, подчеркивал талию и зону декольте.

Поскольку все фасоны изготовлены так, чтобы подогнать фигуру под X-образный силуэт, в первую очередь необходимо обзавестись корректирующим бельем, в комплект которого войдут бюстгальтер пуш-ап и трусы на высокой посадке. Затем к плиссированной юбке миди стоит подобрать широкий ремень, который подчеркивает талию, а к верхней части образа подберите или сшейте по лекалам жакет с закругленной баской Le Bar. В тон платью или юбке выберете остроносые туфли. В качестве верхней одежды подойдет облегающий поясом тренч кремового или песочного цвета.

Классический new look

Платья и юбки в стиле new look Диор укорачивал до щиколоток или до середины икры, а вот длина рукавов варьировалась от 3/4 до 7/8, под которые подбирали короткие или длинные перчатки. В зависимости от наряда и прически подбирали широкополую шляпу с бантом в стиле нью лук или миниатюрную шляпку-таблетку, которые так любила Джеки Кеннеди. Головные уборы украшали цветами, лентами, вуалью, перьями. В качестве аксессуаров подойдут шляпы с широкими полями или без полей, перчатки, чулки, очки-лисички, винтажная брошь, платок на голову, а также украшения со стразами или бисером, круглые клипсы, золотые цепочки, серьги, браслет или ожерелье из жемчуга. Следует отметить, что макияж должен быть максимально естественным: нюдовые оттенки розового, персикового и бежевого в пудре и помаде, а также выразительный акцент на брови и глаза. 

Современный нью лук

Платья в стиле нью лук до сих пор занимают прочное место в свадебной моде и способны отлично подчеркнуть достоинство и элегантность невесты. Только вспомните, как утонченно выглядела Одри Хепберн в подвенечном наряде из органзы, сшитом Пьером Бальменом: белоснежное платье-пачка на пуговицах c толстой атласной лентой на поясе, переходящие в перчатки рукава-буфы длиной 3/4 и с манжетами, белые лодочки и, наконец, обрамляющий волосы венок из белых роз вместо традиционной фаты и диадемы. К слову, позже кутюрье повторил похожее свадебное платье для юной Брижит Бардо в фильме «И Бог создал женщину». Торжественные силуэты new look подойдут для бала дебютанток, выпускного вечера или для свидания, а вот более легкие вариации можно смело носить на работу или прогулку. Модели в современном стиле new look не оснащены корсетом из китового уса, панье и специальными подкладками на бедра, чашечками лифа, да и в целом топы и блузки стали менее облегающими, а длина юбок теперь не на ладонь ниже колена, а вполне свободно существует в варианте мини. В целом современный нью лук за исключением спортивного сегмента адаптировался для делового, торжественного и повседневного ношения.

Кому подходит?

«Мои платья – эфемерные предметы архитектуры, предназначенные для того, чтобы прославлять пропорции женского тела», – любил повторять Диор. И если обладательницам пропорций «песочные часы» подойдут все силуэты new look, то девушкам с фигурой «яблоко» нужно быть осторожнее с облегающими нарядами. Им стоит присмотреться к прямым фасонам Fendi в стиле нью лук, усеянным мелкими цветами: в отличие от крупных принтов они визуально делают фигуру миниатюрнее. Грушевидные формы скрасят вариации с вырезом «бато» и объемными плечами, уравновешивающими объемные бедра. Только вспомните, как выглядела Барбара Палвин в кожаном платье с цветочным верхом и коричневой юбкой в стиле нью лук на показе Louis Vuitton. Треугольный тип фигуры скорректирует пышная юбка, сглаживающая массивную плечевую зону.

Одежда в стиле нью лук

Классическими принтами new look считаются горошек, полоска и клетка. Тем не менее зачастую одежду украшает вышивка из цветов, среди которых особое место в коллекциях Кристиана Диора занимали ландыши, бывшие любимыми цветами его матери. Помимо воздушных и романтичных образов, в коллекциях Диора есть наряды с авторским «хищным» принтом Jungle, который украшал сшитые из крепа и муслина платья Africaine, Jungle и Reynold. Его модельер придумал в 1947 году благодаря любившей смелые сочетания музе Митце Брикар, которая умело демонстрировала леопардовый total-look. Так что с возвращением моды на анималистичные и флористические принты выбор платья в духе new look будет смотреться свежо. Еще одним мелькающим в коллекциях талисманом стала звезда после того, как металлическая звездочка случайно упала под ноги Диору, когда один из инвесторов настаивал на том, чтобы предприятие носило его имя: верящий в приметы кутюрье воспринял это как знак свыше и отклонил предложение.

Сегодня звездный принт довольно часто мелькает в модных коллекциях преемницы Dior Марии Грации Кьюри.

Платья и юбки

Элегантные платья с короткими рукавами-крылышками», высокой талией и слегка расширенной у бедер и сужающейся к низу юбкой сковывают движения, а потому скорее подойдут для ношения в офис или вечернего ужина, нежели для долгих прогулок. Именно такое платье носила героиня Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани», чье платье-футляр придумал Юбер де Живанши.

Аналогичного кроя атласное красное платье в стиле нью лук актриса носила в фильме «Забавная мордашка». Стройным девушкам подойдут платья и юбки с бантовыми складками, в которых ткань расположена на расстоянии от 3 до 5 см. В фасоне «Тюльпан» у основания юбки присутствует баска, которая вкупе с разлетающейся юбкой делает бедра шире. В подобных платьях от Диор в стиле нью лук органичнее будут смотреться девушки с худощавой фигурой, а вот полным барышням лучше присмотреть модели прямого кроя. Яркое платье тюльпанного силуэта подойдет для свидания или прогулки, а вот юбка классической расцветки может стать частью делового ансамбля. Если вам близки романтичные образы Кэрри Брэдшоу, то смело примерьте юбку-пачку, которую можно носить с блузкой, трикотажной водолазкой, облегающей футболкой пастельных тонов и болеро. Девушка в шикарном платье с цветочным принтом в стиле нью лук и бантом непременно привлечет к себе внимание поклонников.

Костюм в стиле нью лук

В 1947 году центральным звеном в коллекции Le Bar стал ансамбль из жакета оттенка слоновой кости и черной юбки. К слову, скульптурный жакет Bar был сшит из шелкового шантунга Пьером Карденом, в ту пору бывшим портным в доме Dior. Отличительными деталями жакета стали разлетающаяся баска, вшитый корсет и отточенный воротник. К комплекту прилагались сшитые из тонкой шерсти, тафты, перкали или атласа пышная юбка макси, юбка-карандаш или узкие брюки, а также неотъемлемые аксессуары – шляпка, нитка жемчуга и перчатки. Позднее классический жакет Bar претерпевал различные трансформации. Так, в 1950-е годы Ив Сен-Лоран, будучи ассистентом Диора, использовал жакет с закругленной баской для создания вечерних туалетов, расписанных пестрыми восточными орнаментами, а в 1960-е годы Марк Боан сделает двубортный жакет более расслабленным и без ярко выраженной талии. Сегодня каноническая модель обзавелась длинными узкими рукавами с раструбами, заниженной талией и укороченной баской. В целом костюм-двойка в стиле new look стал более легким и украшенным различным декором – обычно мелкими цветами.

Обувь в стиле нью лук

Классическим вариантом к комплекту одежды new look станут остроносые лодочки черного или бежевого цвета. Туфли могут быть как на шпильке, так и на каблуке-рюмочке низкой или средней высоты. Допустимы оголенные пятка и носок. Как правило, обувь должна быть неброской: нюдовые оттенки, без украшений, возможно использование геометрических принтов.

Быть в курсе!

Раз в неделю делимся статьями и новостями на темы моды, красоты, осознанности и жизни звезд

Стиль new-look: талию подчеркнет корсет-грация

Шелковый корсет с кружевом, Carine Gilson.

Сижу на показе Louis Vuitton осень–зима 2010/2011. В квадратном дворике Лувра выстроен гигантский круглый шатер. Центральная часть шатра превращена в огромный фонтан на версальский манер. Сквозь прозрачный купол несмелое мартовское солнце озаряет водные струи, создавая иллюзию предвечернего расслабленного променада по парку королевского дворца. Подиума нет: модели плывут, как лебеди вокруг круглого фонтанного бордюра. Среди них актриса Летиция Каста и знаменитая Эль Макферсон. Все модели точно ожившие рисунки художника Кристиана Берара. Но при том, что на лицах публики ностальгическая улыбка, каждый наряд на редкость актуален и смотрится удивительно свежо. Что это, как не нео-new-look!

Cилуэт родился в далеком 1947 году, когда главный редактор Harper’s Bazaar восторженно воскликнула, поздравляя с успехом смущенного Диора: «Дорогой мой Кристиан! Ваши платья имеют такой свежий вид! (Your dresses have such a new look!)».

Родившись на гребне авангарда, new-look очень скоро и навечно превратится в классику. В дерзости этого замысла был протест против послевоенной разрухи, убожества и нищеты. «Красавица» Франция устала ходить в стоптанной грубой обуви, в куцых бесформенных юбках, скрывающих исхудавшие и неухоженные женские тела, устала жить без такого типичного для нее блеска и роскоши. Женщины, спешившие на службу по парижским улицам в те годы перестали соответствовать красоте города, которую не смогла изуродовать даже война. И тут появился гений в образе стеснительного, интровертного буржуа, мечтатель с пухлыми щеками и нежностью в глазах.

New-look придумал человек, семья которого была разорена кризисом 30-х годов и за плечами которого было десятилетие лишений. Кристиан Диор мечтал стать архитектором, и по сути new-look — это отменный архитектурный проект.

Силуэт его предполагает прежде всего узкую, туго стянутую талию. Выше талии мягкая линия плеча и высокая грудь, а ниже талии — щедро задрапированная линия бедер, перетекающая в колокол юбки. Попытайтесь нарисовать на бумаге этот силуэт, и у вас получатся песочные часы или гитара. А если довести его до прямых геометрических линий, выйдут два сходящихся уголками треугольника, один поменьше (тот, что сверху), другой побольше. Силуэт модели со знаменитой фотографии сюрреалиста Мэн Рэя — «Скрипка Энгра», где обнаженная женщина, сидящая спиной, превращена в скрипку. Фотография, кстати, сделана в 1948 году.

И еще одна реминисценция. Дэн Браун, которым мы зачитывались несколько лет назад, в конце своего романа «Код да Винчи» приводит героя в ту часть Лувра, где фантазия архитектора Йо Мин Пея соединила две пирамиды, и стало ясно, что это — образ чаши Грааля, начала начал, образ вечной женственности.

Кристиан Диор, конечно, ни о какой чаше Грааля и тем более о революции в моде и не думал, он лишь хотел подчеркнуть все достоинства женщины, убедить ее в пользе «бесполезных излишеств», благотворном влиянии одежды на весь уклад жизни. Диор как будто призывал: изменитесь внешне, и жизнь вокруг изменится. Он любил повторять, что его платья — это химеры с парапетов Нотр-Дама, но химеры прирученные, химеры-путешественницы, прилетевшие из его снов и ставшие лишь осязаемыми предметами, назначение которых — быть носимыми, соприкасаться с телом женщины.

По мнению Кристиана Диора, руки на талии должны быть обязательно в перчатках, ножки на каблуках, непременно в чулках со стрелками, а под знаменитым пиджаком Бар (получившим свое название в честь бара отеля «Плаза Атене», что напротив дома тридцать на авеню Монтень и где Марлен Дитрих, поклонница стиля new-look, любила выпить бокал мартини) талию должен облегать специальный корсет-грация.

Мир облетела фотография, где мастер с линейкой в руке лежит у женских ножек, и от пола до края юбки ровно двадцать восемь сантиметров! Позже Кристиан Диор не раз прибавлял или убавлял эти сантиметры, дразня модниц, при этом неизменно считая, что самая непривлекательная часть женской ножки — это колено!

Все, кто пришел в мир моды после него — Ив Сен-Лоран, Валентино, Джанфранко Ферре, Оскар де ла Рента, вплоть до сегодняшних гуру Алайи, Марка Джейкобса и Джона Гальяно, — на определенном этапе непременно прикасались к стилю new-look, как будто исполняли вариации на эту вечную тему.

New-look носился всеми поколениями женщин с удивительным постоянством. Помню свою маму в самый расцвет ее женской красоты. Узкий лиф, осиная талия, стянутая репсовым черным поясом, пышная юбка небесно-голубого шелка. Не удивительно, что именно сегодня, после мрачных прогнозов по поводу мирового экономического кризиса, художники, творящие моду и обладающие абсолютным слухом, чутьем, предлагают женщине попытку если не спасать, то украшать мир. И возвращают в моду new-look.

Что это значит для нас, их преданных последовательниц? Прежде всего надо понять, что new-look — это дисциплина. И главная задача этой дисциплины — талия. Гибкая, тонкая, утянутая, на которую так и хочется положить ладони. Женщина с тонкой талией не может обладать плотным животом. А значит, надо брать в руки хулахуп, садиться на диету или бежать в спортзал. «В женщине главное — талия», — часто говорит мой старинный друг Аззедин Алайя, стискивая свои натруженные карандашом и иголками пальцы на поясе собеседницы. По сути, он тоже один из виртуозов стиля new-look. Стоит лишь вспомнить все его коллекции, из года в год варьирующие пышность юбки.

Женщина, надевшая широкую юбку и высокие каблуки, не может шагать солдатской походкой. Колыхание подола диктует ритм шагов. Женщина, облаченная в лиф, который плотно облегает плечи и грудь, не будет, при всем желании, горбиться или размахивать руками, нет! Она выгнет спину и грациозно сложит кисти на поясе, даже если не подозревает при этом, что копирует знаменитую позу модели Диор.

С показа Louis Vuitton я вышла с мыслью и твердой решимостью затянуть пояс, в прямом и переносном смысле этого слова. Меня опьянила сама идея — после многолетнего составления гардероба, неизменно включавшего в себя многочисленные маленькие черные платья, однотипные джинсы и свитерки, заманчиво выставить напоказ зрелую женственность, попытаться стать драгоценным «объектом желания», безоглядно, бесстрашно притвориться ручной химерой из снов великого гения.

Фото: Dusan Reljin. Стиль: Joanna Schlenzka. Прическа: Valentin/Judy Casey. Макияж: Fulvia Farolfi/Artlist. Маникюр: Huberte Cesarion/ Marie-France Thavonekham. Модель: Dree Crisman Hemingway/Elite Paris. Декорации: Pierre Glanddier/Quadriga. Ассистент фотографа: Javier Villagas. Mathieu Boutang. Ассистент стилиста: Camille Guillemin. Продюсеры: Floriane Desperier. Елена Серова

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Как New Look из революции превратился в воплощение хорошего буржуазного вкуса

Елена Стафьева побывала на выставке Dior, la révolution du New Look в Гранвиле, чтобы еще раз понять значение стиля New Look для всей современной моды

В этом году я попала в музей Кристиана Диора сразу после того, как прочитала — с большим опозданием — текст Кэти Хорин по поводу знаменитой гранжевой коллекции Марка Джейкобса для Perry Ellis 1992 года. Она рассуждает, почему никто тогда, в том числе и она сама, не оценил эту коллекцию должным образом, не увидел ее огромного потенциала, того, как мощно проявилась в ней главная функция моды — отражать время. И удивительным образом два этих довольно далеких друг от друга факта — Диор и гранж — оказались связаны. Впрочем, чтобы было понятно как, сначала — о самой выставке.

В музее Кристиана Диора — в Нижней Нормандии, в городе Гранвиле, на фамильной вилле Les Rhumbs, купленной его отцом в 1905 году и проданной после разорения во время великой депрессии, — проходит выставка Dior, la révolution du New Look («Диор: революция New Look»).

Тут под перголой, у бассейна с нимфеями, посреди розария его матери Мадлен (36 сортов роз, все восстановлено, как и пергола с бассейном) Диор и провел свое абсолютно счастливое, по его воспоминаниям, детство. А потом уехал в Париж учиться на дипломата, но жаждал заниматься искусством, тусовался с художниками, открыл с друзьями галерею, продавал крутых модернистов, от Пикассо до Дали, перед войной разорился и пошел работать иллюстратором моды. А потом к Роберу Пиге и Люсьену Лелонгу. Что было затем, знают все: текстильный магнат Марсель Буссак предложил ему сначала реформировать старый дом «Филипп и Гастон», а потом создать свой собственный, и Диор придумал New Look, самый знаменитый стиль в истории моды.

Именно этому и посвящена выставка: как начался New Look, вернее, с чего он начался. А начался он, собственно, с жакета «Бар». И, так как пространство виллы Les Rhumbs довольно камерное, вся экспозиция Dior, la révolution du New Look сосредоточена именно вокруг этого знаменитого жакета и показывает, как сам Диор и каждый его наследник в доме Dior работал с канонической формой.

Более того, она даже показывает, из чего состоит этот жакет: на стенах развешаны исторические выкройки частей жакета «Бар», а на втором этаже висит специальный интерактивный экран, где можно увидеть красное пальто «Бар» из первой кутюрной коллекции Рафа Симонса в рентгеновских лучах, а также его «сборку»: из каких частей и в какой последовательности это пальто сшивалось. И даже мини-видео об этом.

Ну и, конечно, мы видим настоящий парад жакетов «Бар» — от самого главного, цвета слоновой кости, который был представлен с черной плиссированной юбкой во время первого показа Christian Dior 12 февраля 1947 года (сколько я видела выставок Dior по всему миру за последние 10 лет, без него не обошлась ни одна), до «Бара»-смокинга из первой коллекции Рафа Симонса. И на постере к выставке — Марион Котийяр на фото Жан-Батиста Мондино в этом самом новом луке 1947 года.

Кроме «Бара» есть, конечно, вечерние платья (куда ж без них) — и тут изящное белое кружевное платье на бретельках Ива Сен-Лорана и блестящий черно-белый кружевной наряд Джанфранко Ферре, который был настоящим мастером этого жанра. Есть и дневные платья — среди них очень простое и очень рафинированное песочное платье из шелкового крепа с запахом и пышными рукавами на манжете, созданное Марком Боаном (это почему-то чуть ли не единственная тут вещь Боана, делавшего Dior дольше всех).

Но — и в этом есть бездна иронии — по-прежнему главную часть выставок Dior составляют вещи Джона Гальяно. Они самые эффектные, самые выгодные для любого экспонирования, самые понятные и притягательные для публики. Если что-то и ассоциируется у массового зрителя с «от-кутюром», то это, конечно, Dior времен Гальяно. Есть у его чрезмерного театрального стиля это свойство — он вообще делал свой Dior будто специально для выставок. И так будет еще довольно долго. Наряды Симонса — тонкие, сложные, интеллектуальные — не выдерживают соседства с претенциозным гламуром Гальяно, особенно в таком камерном пространстве.

Но — и в этом есть бездна иронии — по-прежнему главную часть выставок Dior составляют вещи Джона Гальяно. Они самые эффектные, самые выгодные для любого экспонирования, самые понятные и притягательные для публики

Флоранс Мюллер, куратор Dior, la révolution du New Look, сделала столько выставок моды вообще и Dior в частности (и московскую выставку Inspiration Dior), что может уже составлять их с закрытыми глазами. Но машинальность не вытесняет тонкость в ее работе. В этот раз на первом этаже виллы Les Rhumbs устроена инсталляция, посвященная показу 12 февраля 1947 года на авеню Монтень, то есть моменту рождения New Look. И там на манекенах, представляющих редакторов моды (и саму великую Кармел Сноу, которая и назвала нью-лук нью-луком), надеты вещи Люсьена Лелонга и Робера Пиге, у которых работал Диор, а также Жака Фата — главных парижских звезд 40-х, причем как раз предыдущего сезона. И это, конечно, тот уровень профессионализма, который и делает Флоранс Мюллер одним из главных современных фэшн-кураторов.

А теперь как раз самое время вспомнить о Кэти Хорин и ее тексте о гранжевой коллекции Марка Джейкобса, с которого я тут не без претензии начала. Она разговаривает с Джейкобсом и вспоминает другие такого же рода коллекции, выразившие свое время, но разгромленные критикой. И, конечно, упоминает кутюрную коллекцию Yves Saint Laurent 1971 года, которую Сен-Лоран посвятил своим подругам Паломе Пикассо и Лулу де ла Фалез и их страсти к винтажным нарядам, — и пресса писала, что его манекенщицы выглядят как проститутки. Не только подруги Ива Сен-Лорана носили тогда винтаж: это было увлечение парижских улиц (и сейчас парижские девушки так же носят бабушкины платья из лавок в Маре и на Барб-Рош) — и Сен-Лоран понял это и передал. Джейкобс добавляет: «Женщины говорили: мы не хотим выглядеть как манекены Dior, мы хотим выглядеть клево». И Хорин заключает, что вкус — понятие буржуазное, к настоящей моде отношения не имеющее, и странно, что сегодня еще находятся люди, оценивающие моду с точки зрения вкуса.

Так вот: New Look Диора, который воспринимался тогда так революционно, как реставрация триумфальной женственности, когда вместо резких углов и маскулинности военной моды появляется пышность, округлость и изгибы, уже с 1971 года выглядит, воспринимается и используется как мерило этого самого хорошего вкуса. И то, что сам Марк Джейкобс использовал в коллекции Louis Vuitton осень-зима 2010/2011 диоровский New Look (и вообще тогдашнее увлечение кринолинами), только сигнализирует о кризисе моды. Когда нет свежих идей, всегда достают New Look и «настоящую женственность». Лучше, конечно, гранж, чем кринолины. Очень надеюсь, что в ближайшее время никто не извлечет их вновь на свет божий. А выставку в музее Кристиана Диора непременно стоит посмотреть: каков был New Look в те времена, когда это было революцией. Конечно, в отличие от гранжа, абсолютно буржуазной революцией, но вызова в этой многометровой роскоши посреди карточной системы послевоенной Франции было не меньше, чем в абсолютно антибуржуазном гранже посреди гламура Оскара де ла Ренты и Билла Бласса в Верхнем Ист-Сайде.

Ну и вообще, Гранвиль — изумительный город, побывав в котором становится понятно, откуда у Диора была такая тяга к красоте в классическом смысле этого слова.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Новый образ New look – Weekend – Коммерсантъ

Выставка архивных платьев и фотографий, открывшаяся в Гранвиле, и новый ремейк фильма «Бассейн», выходящий на следующей неделе на экраны, объединены именем Dior: множество прекрасных женщин в костюмах Кристиана Диора и его преемников на выставке — и Тильда Суинтон, одетая для ленты Луки Гауданиньо последним арт-директором Dior Рафом Симонсом. Вместе они демонстрируют нам путь, пройденный домом: от торжествующей женственности — к интеллектуальной, функциональной и независимой.

Каждый май в Нижней Нормандии, в Гранвиле, где в 1905 году родился Кристиан Диор, на фамильной вилле Les Rhumbs открывается выставка, посвященная разностороннему наследию Dior. За последние десять лет нам показали годы Марка Боана, друзей-художников Кристиана Диора, отношения эстетики Dior и импрессионизма, сотрудничество Dior и кинематографа и многое другое. И вот в этом году темой выставки стала «Женщины в Dior — Утонченная элегантность портрета» (Femmes en Dior — Sublime elegance d’un portrait). Устроила ее Флоранс Мюллер, главный куратор выставок Dior по всему миру, которая уже много лет делает их в Гранвиле.

Собственно, любую из выставок в музее Диора можно было бы назвать «Женщина Dior», потому что все, что нам показывали в эти годы на вилле, стоящей на отвесном берегу Ла-Манша с соснами, садом, розарием мадам Диор (все 36 сортов роз восстановлены), бассейном с нимфеями и перголой,— это история цветущей женственности Dior, девушек-цветов месье Диора и его юбок-венчиков. Под сенью девушек в цвету — этот заголовок Пруста, важнейшей фигуры любимой диоровской Belle Epoque, может стать эпиграфом ко всему его наследию.

Однако в нынешней выставке есть своя спецификация — и довольно актуальная. В Dior говорят, что дизайнерский рисунок, кутюрные мастерские и подиум только создают платья — жизнь им дают клиентки, которые приспосабливают их к своей личности и своему облику, а также, и это важно, к миру вокруг. Только так сейчас и можно рассматривать моду. Но парадоксальным образом выставка скорее рассказывает о том, что раньше было совсем не так.

Флоранс Мюллер заканчивает свое предисловие к каталогу выставки известной фразой Диора из его автобиографии «Диор о Dior»: «Когда я открывал мой дом, я сказал мсье Буссаку, что хочу одевать только самых элегантных женщин из самых элегантных слоев общества». И вот галерея этих женщин проходит перед нами — герцогиня Виндзорская и принцесса Сорайя, Мария Каллас и Оливия де Хевиленд, его подруги и сотрудницы Митца Брикар и Сюзан Люлен. А также современные звезды — от принцессы Дианы до Рианны. Это действительно «самые из самых», в полной мере отвечающие строгим диоровским требованиям. Но чтобы понять, как сильно изменился тот самый мир вокруг, нужно разобраться, как же было раньше.

Существует устойчивый штамп — «революция New Look» (так даже звучала тема прошлогодней выставки в Гранвиле), подразумевающий, что Диор 12 февраля 1947 года произвел революцию в моде на своем первом показе в особняке на авеню Монтень. Революция — это всегда освобождение, и Диор действительно освободил женщин послевоенной Франции, ну и прочей Европы с Америкой. От оккупационных ограничений, от мужской работы и мужской ответственности, от маскулинности военной формы, от неизбежной ограниченности моды 1940-х, от антибуржуазности и задиристости девушек-зазу, которых Диор находил абсолютно неженственными и терпеть не мог. То есть фактически он освободил их от освобождения — равных с мужчинами прав, разнообразия социальных возможностей, простоты и функциональности одежды, всего того, что потом станет содержанием феминистических лозунгов и откуда будет брать идеи мода, в частности, power women 1980-х. Иными словами, суть диоровской революции была довольно консервативна.

Но ее консерватизм оказался точным ответом на социальный запрос: Диор вспоминает, как мечтал максимум о трехстах клиентках и был поражен бешеной популярностью new look и лавиной запросов, которые посыпались на него со всех концов света. Желая возродить исторический кутюр, он создал вызывающе актуальный образ. Те, у кого не было денег на Dior, шили кринолины из занавесок и крахмалили ситцевые нижние юбки.

Вся диоровская роскошь — километры ткани для кринолинов, сложно устроенные корсеты, богатые декоративные техники — действительно смотрелась вызовом в послевоенной Франции с ее карточной системой, да даже и в куда более богатой, но суровой послевоенной Америке (там женщины устраивали демонстрации против безумного расточительства платьев new look). И для Диора это был совершенно сознательный вызов. Прустовские героини, парижский свет Belle Epoque, дамы с портретов Больдини — все это произвело оглушительный эффект после великой войны. Диор предлагает нарядность, очень рафинированную, но и очень театральную,— экстремальную женственность, требующую от женщины больших усилий уже только для того, чтобы просто надеть такое платье. И тут, конечно, одежда куда больше формировала женщину во всех смыслах этого слова, чем женщина — одежду. Она требовала бескомпромиссного стремления к совершенству, идеальности всех деталей — практически превращения себя в произведение декоративно-прикладного искусства, требующее экспонирования. Или, следуя формуле из аннотации выставки, «дом моды Dior помогал женщинам конструировать их социальную идентичность».

Эта революционно-консервативная нарядность Диора стала фирменной чертой стиля Dior и сохранялась всегда, при всех, очень разных, артистических директорах дома: нервном Иве Сен-Лоране, благородном Марке Боане, витальном Джанфранко Ферре, что уж говорить про Джона Гальяно и его театр. Она всегда отвечала потребности — социально сконструированной или глубинной, неважно,— в женственности, в том, что принято обозначать словом «принцесса». И всякий раз, когда в моде возникала очевидная концептуальная лакуна, new look был тут как тут.

С приходом Симонса все стало меняться — его последняя коллекция, которую мы видим сейчас во всех магазинах, беспрецедентна для Dior в своей простоте: куцые свитерочки, платья-рубашки, белые пижамные шортики и топы с минимумом декора. И в ней — особое значение недолгой эры Симонса в его истории. И даже определенный вызов, вызвавший дискуссию после ее показа минувшей осенью. Но настоящий свой прощальный привет Симонс отправил нам фильмом «Большой всплеск», для которого нарисовал костюмы главной героини, Марианны. А сыграла ее Тильда Суинтон.

Тильда — идеальная модель для Рафа Симонса, которую он когда-то одевал в Jil Sander и с которой был разлучен долгое время. Их новая встреча уже в пространстве Dior — просто подарок для всех участников. Но Тильда Суинтон настолько не принцесса, насколько это вообще можно себе представить: собственную личность и собственный образ она выстраивала, отталкиваясь от всех штампов своего социального круга и всех принятых представлений о «хорошем вкусе». Суинтон совершенно исключительна — и при этом настоящая ролевая модель современной женщины с точки зрения и личной истории, и карьеры, и моды.

Диор писал: «Женщины инстинктивно понимали, что я мечтал сделать их не только более красивыми, но также и более счастливыми». Нуждается ли Тильда Суинтон и ее героиня в том, чтобы сделать ее более красивой? Вряд ли: для нее одежда не просто способ украсить себя, но именно утвердить свою личность в мире, и каждая вещь, на нее надетая, меняет не ее, а меняется сама. Более счастливой? Думаю, вопрос так даже не формулируется.

Практически все костюмы, которые делает для нее Симонс, за исключением сценических (Марианна — рок-звезда), это летний гардероб отдыхающей богатой богемы: полосатое бельевое платье с застежкой на боку и голой спиной, идеальный закрытый белый купальник, голубая рубашка, белый шелковый комбинезон с открытыми плечами, черный шелковый топ с драпировкой опять же на спине и белая шелковая юбка-солнце. И тут есть практически классическое черно-белое платье new look характерного для 1950-х фасона — короткий рукав-кимоно, вырез под горлом, присобранная юбка-колокол с боковыми карманами.

И вот она в этих нарядах ерзает на пластиковом стуле уличного южноитальянского кафе, сидит на каких-то каменных ступенях, валяется на диване, пляшет на местной вечеринке, ездит в открытом военном джипе и вообще чуть ли не валяется в грязи (в которой она, кстати, действительно валяется, правда, без одежды). И переживает вполне экстремальные события.

Раф Симонс не только интеллектуальный дизайнер, он не только понимает все про новую женственность и про новую функциональность, то есть видит настоящее и чувствует будущее моды. Он также хорошо умеет чувствовать хрупкость и даже уязвимость — и очень современно их передавать. И Тильда Суинтон в «Большом всплеске» не просто женщина на грани нервного срыва — но сильная женщина в момент ее наибольшей хрупкости и уязвимости.

При этом в Тильде Суинтон и ее героине бездна самой настоящей элегантности — в ее небрежности, помятости, растрепанности, растерянности и эмоциональности. И в той свободе, с которой она обращается с этой одеждой haute couture, и есть ключ к настоящей элегантности, у нас отчего-то называемой «продуманной небрежностью».

Нам показывают в этом фильме то самое приспособление кутюрных нарядов к собственной личности и миру вокруг, о котором говорит куратор выставки «Femmes en Dior — Sublime elegance d’un portrait». И вот именно с этой задачей отлично справляются Раф Симонс и Тильда Суинтон. Справляются, надо сказать, убедительней, чем девяносто прекрасных кутюрных нарядов на вилле Les Rhumbs.

Это отчаянно важно сейчас, когда понятие женственности настолько усложнилось и расширилось, когда роль личного стиля, индивидуальности, оригинальности — всего, что так удобно называть емким английским словом personality,— так усилилась в моде и превратилась в один из главных маркетинговых инструментов. Это отлично передавал Раф Симонс в своих последних коллекциях для Dior, это отлично понимают в самом Dior и пробуют донести миру своей выставкой и это блестяще получилось, когда встретились Dior, Раф Симонс и Тильда Суинтон. Каждая современная женщина может быть и сильной, и хрупкой, и в мятой рубашке, и в летящей юбке солнце-клеш, одно не исключает другого, это обманчивый выбор, говорят они в изумительно красивых сценах фильма «Большой всплеск», который поставил Лука Гуаданьино. Кутюр не существует сам по себе — его определяют клиентки, которые в нем приходят не только на красную дорожку, но и носят в обычной жизни, не только переживают публичный успех, но и самые интимные моменты,— говорит нам выставка «Женщины в Dior — Утонченная элегантность портрета». И то и другое — чистая правда.

Елена Стафьева

3 силуэта стиля New Look: история и современность

Стиль New Look появился в сороковых годах прошлого века, и за без малого семьдесят лет он не только не устарел, но и стал настоящей легендой. Откуда же взялся стиль New Look в одежде? Каким будет платье, пальто или юбка в этом стиле в 2016-м?

Стиль New Look: история и современность

Платья в стиле New Look — революция в моде 40-х годов

В феврале 1947 года Кристиан Диор представил свою очередную коллекцию на авеню Монтень, которая произвела настоящий фурор. Это было что-то: уникальные и очень грациозные силуэты, предельная женственность, осиные талии, пышные юбки, дьявольски сексуальные бюсты!..

Коллекция 1947 года от Кристиана Диора

С легкой руки Кармель Сноу, главного редактора американского издания Harper’s Bazaar, эта коллекция и весь стиль, которому было положено начало, получил название New Look. После демонстрации моделей Кармель воскликнула: «Вы совершили переворот! Ваши платья — это настоящий новый взгляд!»

Christian Dior наверняка прекрасно знал, что он делает: после тяжелых военных годов, после мрачных и консервативных дамских нарядов, своими пышными платьями в стиле New Look он практически вернул женщинам беззаботность, кокетливость, умение флиртовать и соблазнять одним только видом. Модели его одежды полностью повторяли все изгибы женского тела, а еще — открывали взглядам изящные щиколотки.

Кристиан Диор работает над коллекцией

Стиль нью лук в одежде, ага

Читайте: Одежда в стиле сороковых

Как носить янтарь

С чем носить толстовку

Три силуэта стиля New Look

Первый силуэт, который, собственно, и произвел фурор, был в форме буквы Х или песочных часов. Подчеркнутый бюст, «талия в корсете» и пышная юбка. В военные годы из соображений практичности их не носили, но Кристиан Диор предложил новый эталон женственности: его пышная юбка в стиле New Look создавалась на основе кринолинов и многослойной тафты.

Пышная юбка в стиле New Look

Второй силуэт можно условно назвать прямым, хотя по своей форме он больше напоминал пирамиду. Узкие плечи, всё та же тонкая талия и юбка в форме трапеции — не слишком расклешенная, но плавно расширяющаяся к низу. Так носили не только платья, но и верхнюю одежду — на фото очень удачный пример New Look стиля.

Верхняя одежда в стиле нью лук в форме трапеции

Наконец, третий силуэт был достаточно сложным для дам, которые его предпочитали. Он был узким, юбка — облегающей. Трикотаж тогда, конечно же, не использовали, да и под платьем обязательно должно было быть цельное нижнее белье. Потому юбки шились в форме овала — предельно узкие в районе талии, расширяющиеся на бедрах и сужающиеся к икрам.

Узкий силуэт стиля New Look

Особенности стиля нью лук

Длина юбок и платьев нью лук была до щиколотки, особым шиком считалось открывать не только косточку, но и ножку до середины икры. «Урезал» Кристиан Диор не только подолы, но и рукава — 7/8 или 3/4 для самых смелых вариантов. Дополнение к образу — шляпы и длинные, до локтя перчатки.

Дополнение к одежде в стиле New Look — шляпы и перчатки

Изящные силуэты удачно дополняли массивные украшения. Легендарный показ Dior дал нешуточный старт популярности бижутерии. Объемные браслеты, увесистые клипсы, короткие бусы, шейные платки и, конечно же, солнцезащитные очки cat eyes с уходящими вверх внешними уголками.

Солнцезащитные очки cat eyes — элемент образа New Look

Самыми модными цветовыми сочетаниями стиля нью лук были белый и кремовый с серым или коричневым, черный с бордо, а также серый с розовым.

Принты в стиле New Look тоже имели место, и они, кстати, были отнюдь не «женскими», а скорее «мужскими» — костюмная полоска, мелкая шотландская клетка и единственный «женский принт» под веселеньким названием горошек.

Цветовые сочетания и принты стиля New Look

Современная интерпретация стиля New Look

Спустя шесть десятилетий с момента его создания стиль New Look продолжает вдохновлять дизайнеров и модельеров. Верным ему остается Модный дом Christian Dior и его креативный директор (в 2012-2015 годах) Раф Саймонс, который переосмысливал силуэты нью лук сезон за сезоном.

Новый New Look от Рафа Саймонса для Christian Dior

В настоящий момент должность креативного директора вакантна, и коллекции создают исполняющие обязанности. Lucie Meier and Serge Ruffieux выпускают очень достойные коллекции. Конечно, в них есть силуэты-фасоны в стиле New Look, см. фото:

Модные пальто в стиле New Look by Christian Dior

Стиль New Look в современной интерпретации

Современные дамы, желающие одеться в стиле New Look, теперь уже не страдают из-за тесных корсетов и царапающей ноги тафты. Применение трикотажа позволило сделать вышеупомянутый силуэт «овала» еще более соблазнительным — трикотажное платье или платье с небольшим содержанием стрейчевой ткани ложится идеально по изгибам тела. Если бы Диор осмелился попробовать эластичные ткани в конце 40-х годов, они бы точно от них не отказался.

Облегающие платья в стиле нью лук

New Look — это вечная революция, но все современные варианты одежды в этом стиле никогда не теряют своих основных особенностей. Узкие покатые плечи (желательно, чтобы их закрывали рукава), соблазнительное открытое декольте, тонкая талия, подчеркнутая поясом, пышные бедра (независимо от того, расклешенная юбка или прямая) и длина ниже колена.

Стиль New Look на городских улицах

Вы никогда не замечали, какое пристальное внимание мужчин вызывает одежда в стиле нью лук, например, вечернее ретро платье? Женщин «цветочных силуэтов» (как выражался сам Christian Dior) хочется холить и лелеять, заботиться и дарить им подарки. Такие дамы одним своим присутствием украсят любое общество, и будут неизменно женственными, соблазнительными и невероятно прекрасными!

Татьяна Мальцева

Платья в стиле New Look – романтический шик и утонченность. Нью Лук – стиль истинной Женщины! Стиль диор в одежде

Понятие new-look существует в мире моды уже более семидесяти лет. Этот уникальный стиль, предложенный Кристианом Диором в 1947 году, сочетает в себе невероятную элегантность, женственность, красоту и романтику. Современные стилисты и дизайнеры тоже отдают свое предпочтение данному направлению в одежде и аксессуарах.

Стиль нью-лук – история

Хотя стиль нью-лук является самым женственным и романтичным из всех существующих , его родоначальником является представитель сильного пола – всемирно известный дизайнер Кристиан Диор. До появления на свет этого стиля имидж женщин был спортивным и необычайно активным, поэтому они носили максимально удобные и комфортабельные вещи самых различных фасонов.

С момента появления стиля new-look прекрасные дамы стали выглядеть более прекрасно, роскошно и изящно. В коллекциях модных брендов появились красивые, нежные и чувственные вещи, которые поставили женщин рядом с мужчинами, а не на один уровень с ними. Так сложилось впечатление, что Диор подарил барышне мечту, сделав ее слабой и элегантной одновременно и вернув статус матери, жены и возлюбленной.

Стиль нью-лук 2018

С течением времени стиль new-look заметно изменился, однако, все его основные тенденции сохранились. Сегодня данное модное направление отличается легкостью и невероятным удобством, но, тем не менее, его принимают далеко не все барышни. Современные модницы выбирают стиль нью-лук в одежде 2018 только тогда, когда хотят чувствовать себя нежными, хрупкими и слабыми. Такие женщины обыкновенно романтично настроены, им нравится, когда мужчины окружают их любовью и заботой.

Как и в первоначальной вариации, в нынешнем направлении сохранились следующие женственные черты:

• приталенный силуэт и четко выраженная линия талии. По этой причине стиль нью-лук не подходит обладательницам фигуры типа «яблоко»;
• округленная линия плеча;
• высокоподнятый бюст;
• максимально округлые женственные бедра.

Подавляющую часть одежды в стиле нью-лук представляют собой платья, которые способны сделать любую барышню настоящей принцессой. Кроме того, поклонницы этого модного направления могут носить , всевозможные блузы и очаровательные топы, подчеркивающие красоту и хрупкость верхней части тела. Шорты и брюки даже в современных реалиях не допускаются.

Стиль new-look в одежде

Как и 70 лет назад, стиль нью-лук в одежде отличает невероятная женственность и сексуальная привлекательность. Практически все женщины, которые смогли подобрать предметы гардероба из этого направления, визуально приближают свою фигуру к пресловутым «песочным часам». Чтобы добиться этого зрительного эффекта, стилисты и дизайнеры в подавляющем большинстве используют следующие приемы:

• оптимальная длина юбки или платья для этого направления – ниже колена приблизительно на ладонь. Такие изделия красиво колышутся при ходьбе, что делает фигуру более стройной, подтянутой и женственной;
• практически во всех случаях платье или юбку следует сочетать с обувью на каблуке. В прохладную погоду допускается накинуть укороченный жакет или кардиган, но не куртку;
• поскольку линия талии в таких нарядах всегда должна быть выделена, самым часто используемым аксессуаром в данном направлении является широкий ремень;
• лиф платья в большинстве случаев притален;
• кроме того, для достижения визуального эффекта стройности стилисты нередко прибегают к использованию зауженных рукавов длиной ¾ с «крылышками» или «фонариками».

Платье в стиле нью-лук

При желании облачиться в платье new-look может любая представительница прекрасного пола, однако, необходимо правильно подбирать фасон наряда. Единственным исключением являются обладательницы фигуры типа «яблоко» — для них такие туалеты не подходят, поскольку они подчеркивают отсутствие талии и излишнюю полноту, делая общий внешний вид женщины несуразным. Во всех остальных случаях необходимо руководствоваться такими советами стилистов, как:

Юбка в стиле нью-лук

Женственная и романтичная юбка нью-лук должна оканчиваться на ладошку ниже колена, однако, встречаются и модели, доходящие до икры. Одной из отличительных особенностей этого изделия является завышенная линия талии, благодаря которой скрываются многие недостатки фигуры, а сам силуэт максимально приближается к пресловутым «песочным часам». Такая юбка может быть расклешенной – в этом случае создается очаровательный образ принцессы – или же зауженной или прямой, как, например, юбка-карандаш или юбка-тюльпан.

Для создания классического образа в стиле нью-лук на основе этого предмета гардероба к нему необходимо добавить следующие элементы:

• укороченный топ, трикотажную водолазку или блузу;
• пиджак или кардиган;
• обувь на высоком каблуке;
• широкий ремень, привлекающий внимание к области талии;
• изящный шейный платок или шляпку.

Сарафан в стиле new-look

Современный стиль нью-лук основан на трех силуэтах – расклешенном, предполагающем пышные широкие юбки, овальном по типу юбки-тюльпан и прямом. По этой причине любой сарафан из этого направления имеет крой одного из этих трех вариантов. Длина таких изделий варьируется около колена или доходит до икр, поэтому они выглядят весьма сдержанно и целомудренно.

Стиль new-look не допускает тонких бретелек – все сарафаны, относящиеся к этому направлению, имеют широкие бретели или имитацию рукавчиков. Кроме того, к сарафанам можно отнести и корсетные платья – они имеют приталенный верх в виде лифа-бюстье и расклешенный подол, который скрывает все имеющиеся недостатки фигуры.

Костюм в стиле нью-лук

Женственный и элегантный стиль new-look включает в себя не только отдельные предметы гардероба, но и костюмы, которые могут быть самыми разнообразными. Так, для деловой женщины прекрасно подойдет комплект из классического пиджака и юбки-карандаш в тон. Для выхода в свет или торжественного мероприятия можно выбрать очаровательную двойку – и расклешенную юбку с завышенной линией талии, которая стала невероятно популярна у молодых барышень в последнее время.

Кроме того, модное направление new-look допускает и оригинальные костюмы, предметы гардероба в которых контрастируют друг с другом по тону, стилю или фактуре. Например, изящная пышная юбка из тонкой ткани может входить в один ансамбль с коротким меховым болеро или хлопковой рубашкой, завязанной узлом. Такие комбинации подходят только смелым и уверенным в себе девушкам, которые не боятся выглядеть ярко и оригинально.

Свадебное платье в стиле new-look

Подвенечное платье нью-лук – мечта огромного множества представительниц прекрасного пола. В нем можно почувствовать себя настоящей принцессой, особенно если оно выполнено из белоснежного натурального шелка или атласа. В отличие от других видов платьев, одеяние невесты должно обязательно иметь расклешенную юбку, пышность которой при необходимости достигается и удерживается с помощью кринолина.

Верх такого изделия всегда имеет приталенный силуэт и в большинстве случаев превосходно удерживает свою форму благодаря максимальной жесткости. Поскольку такой лиф выполняет функцию утягивающего корсета, он приподнимает бюст и выделяет линию талии, что максимально приближает фигуру к признанному идеалу – «песочным часам».

В зависимости от индивидуальных предпочтений в современных реалиях молодые невесты могут выбрать следующие разновидности подобных туалетов:

• верх – корсет-бюстье, с длинным рукавом, с укороченным рукавом ¾, с рукавами-«фонариками», с болеро, накинутым поверх;
• вырез проймы – лодочкой, в виде квадрата, в виде сердца, с отложным воротником;
• длина юбки – традиционно на ладонь ниже колена, однако, большинство современных вариаций таких платьев имеет пышную макси-юбку;
• декор – кружево, отделка перьями, объемные бутоны цветов, рюши и воланы, стразы и блестящие камушки.

Обувь в стиле new-look

По мнению Кристиана Диора, обувь к одежде в стиле нью-лук должна быть максимально незаметной, однако, при этом успешно выполнять функцию завершающего штриха к образу. По этой причине в его знаменитой коллекции с одноименным названием нельзя увидеть ничего, кроме классических черного цвета на каблуке средней высоты.

В настоящее время ситуация кардинально изменилась. Туфли и босоножки в стиле new-look могут иметь множество отличий от традиционной вариации, однако, они по-прежнему остаются необыкновенно женственными, элегантными и изысканными. Так, эта обувь отличается следующими характеристиками:

• средний или высокий каблук;
• допустим открытый носок или пятка;
• универсальные цветовые оттенки или яркие тона, кроме того, большое количество моделей представлено в нюдовой гамме. Допустимо наличие лаконичных принтов;
• отсутствие декоративных элементов.

Образ в стиле new-look

Чтобы создать образ в стиле нью-лук, необходимо не только использовать соответствующую одежду и обувь, но и дополнять ее подходящими аксессуарами. Кроме того, чтобы такой look выглядел максимально гармонично, к нему нужно подобрать правильную прическу и макияж. Стилисты и эксперты моды советуют девушкам придерживаться следующих правил:

• волосы в большинстве случаев следует собирать наверх. Оптимальный выбор – простой и элегантный пучок. Если же девушка желает оставить локоны распущенными, они должны быть идеально гладкими и максимально ухоженными;
• лицо должно выглядеть свежо и естественно, буйство красок в макияже не допускается категорически;
• для выравнивания тона лица лучше всего использовать легкие тональные средства и румяна нежных оттенков;
• сделать акцент на глаза помогут подводка и тушь;
• яркую помаду тоже лучше не использовать. Идеальный выбор – карандаш для правильного контура и помада естественных оттенков или прозрачный блеск.

Аксессуары в стиле new-look

Классический стиль new-look предполагает наличие множества аксессуаров, в том числе, разных шляпок, перчаток и чулок. Кроме того, любимой деталью Кристиана Диора являлся бант, которым и по сей день нередко декорируются такие туалеты. Украшения в стиле new look максимально лаконичны и сдержанны – оптимальным вариантом считается нитка жемчуга.

Сумка в стиле new-look

Хотя к вечернему образу в стиле new-look может подойти и миниатюрный клатч или минодьер, данное направление больше предрасположено к объемным сумкам. Такие аксессуары должны быть изготовлены из натуральных материалов, например, кожи или замши и могут быть декорированы блестящими элементами. Женский стиль new look отчетливо проявляется в коллекциях сумок от Кристиана Диора – невероятно изящных и элегантных изделиях для женщин всех возрастов.

Фотосессия в стиле нью-лук

Женская фотосессия в стиле нью-лук на сегодняшний день является необыкновенно популярной. В таком фотосете можно продемонстрировать всю свою красоту и природное очарование, не прибегая к и избегая вульгарности. Напротив, образ, созданный в классическом стиле нью-лук, подчеркивает загадку, которая есть в каждой барышне, тем самым еще больше привлекая представителей противоположного пола.

«Изюминка» — вот секрет любой красоты. Без «изюминки» нет красоты, которая привлекает».

В 1947 году представил свою коллекцию, которую Кэрмел Сноу, главный редактор журнала «Harper»s Bazaar», выражая своё восхищение, сказала: «Это настоящая революция, дорогой Кристиан, Ваши платья представляют новое направление». 1947 год, недавно закончилась такая страшная война, которая принесла много горя и утрат для всего человечества. И после бедной и заношенной одежды женщины мечтали снова стать женщинами. Поэтому коллекция Диора с такими хрупкими талиями, с такими нежными изгибами и роскошными широкими юбками – всё это совпадало с мечтами многих и многих женщин. Когда в последний раз почти каждая женщина видела себя одетой так? Да, многие остались без мужей, большинство с детьми, о которых надо было подумать в первую очередь, чтобы их одеть и накормить. Где уж роскошные наряды. И всё-таки после ужасов войны каждая женщина хотела сменить свою военную или заношенную рабочую, чаще всего мужскую, одежду на самые женственные наряды и стать на своё место – место женщины-жены, матери, подруги, любимой и оберегаемой. Все хотели почувствовать радость в жизни.

Вот поэтому «Новое направление» или «New Look» имело такой ошеломительный успех. Будто произошёл взрыв столько лет подавленных желаний.

Роскошные наряды с невообразимо широкими юбками доступны были богатым людям, но…
А почему бы не сдёрнуть затемняющие шторы и не сшить себе шикарное платье. Да, было и такое. За время войны женщины научились многое делать «из ничего».

И так, Стиль Нью Лук «New Look». Что же характерно для этого стиля? Прежде всего, силуэт песочных часов: круглые бёдра, покатые плечи и осиная талия. Длина платья ниже колен, чаще всего, закрывающее икры. Мягкие фалды роскошной юбки красивы в движении, лиф облегает фигуру. Рукава узкие, покроя кимоно, длиной в три четверти, а затем появились и такие, как их называли, – «фонарики» и «крылышки». В качестве повседневного варианта – приталенный костюм, в котором юбка могла быть или достаточно узкая или необъятно-широкая. Так как на последние приходилось многометровые ткани, то и здесь женщины смогли найти выход из положения – шились нижние юбки, которые можно было накрахмалить, и этого было достаточно, чтобы прекрасная дама оказалась в объятиях «многометровой» юбки.

Обувь была с узким и острым носиком, но был носик и несколько шире и закруглённый. Каблук по высоте средний или высокий, потом уж появилась и «шпилька». А вечером дамы надевали босоножки, которые были из шёлка или парчи, украшенные стразовыми пряжками. Роже Вивьер – один из тех дизайнеров, которые работали с Кристианом Диором. Его обувь тогда пользовалась большим успехом, он оформлял почти все коллекции Диора. Именно он создал обувь из золотой кожи с каблуками, украшенными рубинами, для Елизаветы Английской к её коронации.
Головные уборы – шляпы – были необходимым украшением каждой дамы. Верх шляпы почти всегда небольшой и плоский. Шляпа могла быть и без полей и с очень широкими полями. Головные уборы украшались и перьями, и цветами, и лентой, и вуалью.

Головку прекрасной дамы венчала пышная, тщательно уложенная причёска или гладко причёсанные волосы. Если волосы дамы не соответствовали для современной укладки, а попросту говоря, их было мало, или они были тонкие и непослушные, то на помощь приходили накладные чёлки или шиньоны. А шляпка? Она всегда в «новом облике» была необходимым украшением. Но большое значение имел и платок, который складывался по диагонали и завязывался вокруг шеи, как у .

Christian Dior New Look 1947

Важнейшим аксессуаром стиля Нью Лук стал широкий ремень, подчёркивающий талию, особенно у кого она была нечётко обозначена. Но уж если талия была тонкая, то затянув её ещё более, можно было почувствовать себя похожей на или Людмилу Гурченко.
И конечно необходимым аксессуаром в завершении всего туалета были перчатки и небольшая сумочка, которые часто делали из того же материала, что и платье.

Косметика в это время использовалась достаточно серьёзно: особо подчёркивались высокие дуги тёмных и выразительных бровей и ярко накрашенные губы…
Большой популярностью пользовались золотые цепочки, браслеты, круглые клипсы, жемчужные ожерелья. Чтобы все женщины могли себя украсить, Кристиан Диор ввёл в моду украшения из стразов и бисера. Его стразовое колье и дымчато-серый бисер смотрелись особенно благородно.
Воплощением этого образа является обворожительная Одри Хепберн. В советских фильмах образ «нового облика» — это Людмила Гурченко в «Карнавальной ночи».

В архитектуре стиль «New Look» тоже обнаруживался – и в отделке квартир, и в предметах обихода. Как это выглядело? – Низкие столики, кресла в форме чаши, вазы, похожие на песочные часы, конические лампы, бокалы в форме тюльпана – всё напоминало те линии, которые пришли из «Нового направления».

Диор стал королём моды и к нему приходили королевы. Среди них были самыми страстными почитательницами «Нового направления»– императрица Сорайя, герцогиня Виндзорская, Ава Гарднер, Ингрид Бергман, Рита Хейворт и многие другие.

Спросите ваших бабушек или может прабабушек, они вам скажут об этом стиле так: «Это мои любимые платья». А может они у неё ещё сохранились, именно те, в которых она была так молода, и так счастлива?

Стиль Christian Dior New Look появился в 1947 году и просуществовал до начала 60-х годов, и если сегодня во время посещения магазина винтажной одежды, вам удастся найти оригинальные платья того времени в прекрасном состоянии, покупайте не раздумывая – это не просто покупка, а реальная инвестиция. Да, да, на самом деле инвестиция, о чем более подробно я расскажу в ближайших публикациях.

Одежда в стиле нью лук продолжает завоёвывать показы, почти на всех фото модных брендов присутствует это направление. Если вы ещё не знакомы с течением, самое время добавить в ваш гардероб что-нибудь новое.

Платья и юбки

Платья в стиле нью лук должны быть следующих типов:

• Тюльпан. Платье так названо из-за своей внешней схожести с тюльпаном – у бедер есть несколько объемных складок, карманы, а к низу юбка сужается. Линия талии обычно завышена, очень узкая. У основания юбки часто присутствует баска, которая делает бедра шире – благодаря этому образ становится женственнее.

Нежные образы

• Трапеция. Образ, придуманный Ив Сен-Лораном, снова популярен. Чаще всего такие модели подпоясывают: тогда выделяется талия, появляется яркий, интересный акцент. Особенность такого платья в том, что выточки присутствуют в районе груди, спины, талии. Получается, что платье идеально сидит на плечах, облегает фигуру, а затем расширяется в форме трапеции.

• Платья, юбки с бантовыми складами. Это очень пышный, объемный вариант, который подойдет как полным, так и худым девушкам. В районе талии ткань складывается особым образом, получается, что на расстоянии 3-5 см друг от друга есть склады, напоминающие банты. В вечерних платьях для большей пышности добавляют кринолин или плотную сетку.

• Пачка. Многим кажется, что юбка- пачка должна быть очень большой, тяжелой. Но это не так: выбирайте варианты из тонкой, легкой сетки, тогда образ становится воздушным, легким. С пачкой можно сочетать повседневные футболки или блузы, тогда получится в меру парадный, стильный лук.

В идеале юбки должны заканчиваться на одну ладонь ниже колена. Особенно такие платья в стиле нью лук, согласно фото от модных домов, подходит для полных женщин. Многим покажется такой вариант консервативным, очень закрытым. Это вовсе не так, поскольку современные дизайнеры компенсируют скромный низ открытым верхом. Во многих моделях открываются плечи, делается глубокий вырез.

Форма юбки может быть разной: от расклешенной до классической прямой. Расклешенный вариант со складами смотрится пышно, похож на юбку принцессы, подойдет для вечерних выходов. Прямая юбка повседневная, но от этого не менее элегантная. Её можно сочетать с классическими блузами, джемперами оверсайз.

Чтобы носить одежду в стиле нью лук, в гардеробе стоит иметь укороченный топ, так как линия талии часто завышена, блузы, трикотажные водолазки. Однотонные юбки можно подпоясать стильным ремнем, сделав на нем акцент.

Внимание! Стиль нью лук – отличный вариант для современной женщины, которая хочет подчеркнуть свою романтичность, утонченность и грациозность.

Костюм в стиле нью лук

Брюки или штаны в этом направлении не рассматриваются, так как акцент делается на женственности. Костюмом в данном случае называют юбки и жакет, выполненные из одинаковой ткани. Такой наряд можно надевать, как и на деловую встречу, так и на вечеринки. Рассмотрим самые популярные тренды.

• Костюм-двойка: укороченный топ и юбка-тюльпан. Такой вариант очень органичен, целостен и сбалансирован: сверху открываются плечи, немного видно талию. Юбка расширена у бёдер, книзу немного сужается. В холодную погоду можно сверху накинуть пиджак такого же цвета.

• Классический вариант: пиджак и юбка-карандаш из одинаковой ткани. Такой вариант подходит для офисной работы, особенно если под него надевать белую рубашку. Чтобы сделать образ ярче, дополните его необычным аксессуаром – неоновой сумкой, прозрачными туфлями или шейным платком.

• Интересным становится сочетание разных фактур и материалов. Например, юбка из тонкой пышной сетки может сочетаться с ярким меховым полушубком, лёгкой льняной рубашкой, завязанной узлом на талии, или с болеро, инкрустированным камнями. Такой вариант подойдёт девушкам, которые не боятся экспериментировать.

Обувь в стиле нью лук

Кристиан Диор был уверен, что обувь в этом стиле не должна привлекать к себе внимание. Самыми популярными и до сих пор узнаваемыми туфлями остаются черные лодочки на среднем каблуке.
Сегодня мода поменялась кардинально: обувь стала ярким, незаменимым акцентом. Неизменным осталось одно: туфли до сих пор остаются женственными, нежными и романтичным. Туфли в стиле нью лук можно узнать по таким характерным чертам:

• невысокий или средний каблук;

• возможен открытый носок или пятка;

• верхняя часть не украшается, часто остаётся однотонной;

• цвета преобладают нюдовые, классические, подходящие под все. Яркие оттенки встречаются редко, допустимы геометрические узоры или принты.

Обратите внимание! Обувь лучше носить на высоком каблуке, чтобы образ оставался вытянутым, стройным.

Аксессуары и макияж стиля нью лук

Чтобы отправится на вечеринку или на встречу в таком стиле, стоит помнить несколько основных правил.

• Волосы обязательно собирать наверх. Идеальным вариантом станет высокий или средний пучок. Его легко сделать с помощью специального бублика, дополнить шпильками с цветами или интересным платком.

• Макияж должен быть простым, с минимум ярких цветов. Лучше наносить натуральные оттенки: бежевый, персиковый, пыльно розовый, чтобы лицо выглядело свежо и естественно. Поэтому правильнее использовать лёгкие тональные основы, а акцент делать на глазах и бровях. Используйте для этого кремовые тени, тушь или подводку. На губы лучше всего нанести карандаш натурального оттенка или прозрачный блеск.

В этом стиле можно выбирать множество аксессуаров, главное, чтобы они смотрелись гармонично. Так, например, можно подобрать необычную сумку – небольшой клатч или элегантную сумку-бочонок. Они должны быть изготовлены из кожи, замши, нубука, украшены блестками, заклепками или нашивками.

Также в качестве украшения можно выбрать шейный платок, выполненный из шелка. Его стоит повязать на ручку сумки, обвязать вокруг запястья, шеи или сделать частью прически.

Широкополые шляпы — еще один тренд 2019 года. Их лучше выбирать в нюдовых, нейтральных оттенках, чтобы была возможность комбинировать с любой одеждой. Любую юбку или платье стиля нью лук можно дополнить ремнем. Если образ получается однотонным, нет яркого акцента, то добавьте на талию широкий кожаный пояс. Он визуально разделит фигуру пополам, добавит изюминку. Для тотал лука можно подобрать длинные перчатки, чулки, у которых шов находится сзади, легкие невесомые шали, объемные банты в районе талии.

Из аксессуаров выбирайте серьги, ожерелья, кольца, браслеты с полудрагоценными камнями, бусы из жемчуга. В жаркую погоду надевайте также темные очки с заостренными уголками – такая форма называется «лисички». Важно, чтобы аксессуары гармонировали с нарядом, отличались по цвету от него на тон или два, но не больше.

Как выбрать образ в зависимости от типа фигуры

Платья в стиле нью лук популярны в 2019 году как в повседневной жизни, так и для вечерних выходов. По фото с показов можно выделить следующие модные тенденции:

• Девушкам с типом фигуры «яблоко» не стоит носить платья-тюльпаны или модели с бантовыми складами. Тогда внешний вид получается не логичным и в целом неудачным. Им лучше присмотреть строгие брюки или прямые юбки.

• Для девушек с широкими бёдрами или типом фигуры «груша» лучше надевать юбку-солнце. Она делает образ гармоничным, уравновешивает пропорции. Категорически не нужно приобретать юбки с большим количеством складок – они визуально увеличивают бедра.
• Девушкам с широкими плечами и узкими бёдрами – фигурой типа треугольник – подойдёт любое платье стиля нью лук. Бутоновидные юбки очень широкие, обычно с подкладкой, поэтому уравновесят образ.

• Для обладательниц прямоугольной фигуры стоит присмотреться к корсетным платьям. Они выделяют талию, визуально делят туловище на две равные части.
• Девушкам с фигурой «песочные часы» подойдут любые платья и юбки. Они правильно подчеркнут талию, сделают акцент на хрупких плечах, длинных ногах.

Цвета и принты

По фото с показов заметно, что большинство модельеров предпочитают классические цвета: белый, светло-серый, черный, коричневый. Необычным цветом среди этой палитры считается пыльно-розовый, так как сочетание серого и розового было любимым Кристиана Диора. Не бойтесь использовать такие цвета в тандеме: для классического лука подойдет знакомое каждому монохромное сочетание, а для вечеринки можно добавить ярко красный или бордовый акцент.

Отличный праздничный наряд

Вот такой будет одежда в стиле нью лук в 2019 году, фото с модных показов не смогут оставить равнодушным никого. Не бойтесь экспериментировать, пробуйте новый стиль, и вы точно останетесь в тренде.

Сто десять лет назад, 21 декабря 1905 года, на свет появился Кристиан Диор — человек, навсегда изменивший мировую моду. Коко Шанель критиковала его, считая, что он не одевает, а упаковывает женщин. Британское правительство призывало женщин бойкотировать продукцию кутюрье. А женщины, которые за время войны устали от бедности и убогости нарядов, полюбили его стиль с первого взгляда. Так родилась великая модная империя.

Кристиан Диор родился в Нормандии в богатой семье, которая затем переехала в Париж. Родители хотели, чтобы Кристиан стал дипломатом, но юношу гораздо больше привлекала жизнь парижской богемы — он учился музыке и живописи, а вскоре открыл арт-галерею. В начале тридцатых отец будущего кутюрье обанкротился и галерею, которая не приносила денег, пришлось закрыть. Тогда Кристиан, пытаясь заработать, стал рисовать эскизы платьев и шляпок, которые продавал в модные журналы.

Рождение new look. Платье, как цветок

С началом Второй Мировой Кристиана призвали на фронт, где он прослужил год, пока не был демобилизован по состоянию здоровья. Вернувшись, Диор получил место дизайнера в одном из модных домов Парижа. Тогда же начал формироваться его собственный стиль — назло войне, лишениям, силуэтам в стиле милитари и одежде унисекс, Диор создавал невероятно женственные и роскошные платья — с подчеркнутой талией, пышным юбками, самых нежных цветов.

Внезапно у идей Диора нашелся спонсор. Ничего личного, просто бизнес: текстильный магнат Марсель Буссак понимал, что на производство таких платьев понадобится очень много ткани, а значит, его бизнес пойдет в гору в случае, если Диора ждет успех.

В 1946 году создается дом Кристиана Диора. В феврале 1947 года состоялся показ первой коллекции «Венчик цветка». Символ коллекции — костюм Bar: приталенный пиджак с достаточно пышной юбкой.

Публике были представлены пышные и прямые платья с корсетами и поясами, подчеркивающими талию. Казалось, они пришли из прошлых веков, лишь слегка изменившись в соответствии с требованиями времени. Как будто кутюрье взял ножницы и отрезал длинные юбки и шлейфы у старинных нарядов.

Появился совершенно новый силуэт, похожий на колокольчик. «Венчик цветка» — не случайное название, именно цветы Диор считал воплощением красоты, именно цветами вдохновлялся, создавая свои наряды.

Силуэт платьев в стиле, которому редактор Harper’s Bazaar подарил имя New look , напоминал бутон цветка.

Любимые цвета самого кутюрье — серый и розовый. Считая их наиболее элегантными и женственными, кутюрье различал мельчайшие оттенки этих цветов и давал каждому собственное название.

В коллекциях были и другие цвета, преимущественно такие, какие можно встретить в природе. Пастельная гамма в первой коллекции представлена шире всего. Кстати, в коллекциях Dior присутствовала и такая спорная в наше время леопардовая расцветка.

Еще одна важная черта фирменного стиля Dior — банты , встроенные в крой платья, Диор превращал их из декоративного аксессуара в полноправную деталь наряда.

Диор придавал большое значение аксессуарам — на показе первой коллекции модели поразили зрителей не только новаторскими платьями, но и идеально подобранными туфлями с заостренными носами, которые казались пришедшим на показ женщинам непривычными — тогда носили, в основном, обувь с квардратным носом. Впоследствии этот подход приведет к созданию империи Dior, выпускающей одежду, аксессуары, парфюм.

Первый показ Диора имел ошеломительный успех. За неделю неделю Диор получил заказов столько, что был обеспечен работой на несколько месяцев вперед. Стиль полюбился.

Диор ввел в моду широкие пояса, которые так хорошо подчеркивали талию, а также узкие рукава длиной в три четверти . Особенно часто эта длина применялась в пальто. К таким рукавам хорошо шли удлиненные изящные перчатки . Маленькие, оргинально украшенные шляпки , тоже являлись частью стиля Диор.

Именно Диор дал новую жизнь бижутерии из бисера — они, в отличие от драгоценных металлов, были доступны каждой. Классика от кутюрье — колье из дымчато-серого бисера.

Кристиану Диору приходили тысячи писем со всего мира. Женщины, в основном, благодарили модельера, мужчины иногда ругались — все-таки на платья new look уходили немалые деньги, в первую очередь, потому, что они требовали большого количества ткани. Платье могло весить до 4–5 килограммов!

Британское правительство призывало англичанок объявить бойкот платьям от Диора. Но кутюрье оказался хитрее: он устроил отдельный для королевы-матери, принцессы Маргарет и их приближенных. И сорвал овации.

О материальной составляющей стиля Диор говорил, что главное — простота, хороший вкус и ухоженность , а на это много денег не нужно. Кутюрье ненавидел экстравагантные наряды, считая их проявлением дурного вкуса. При этом, именно он изобрел цветные колготки , впервые представив их на одном из своих показов.

Еще одно изобретение Диора, которое затем пошлом по миру моду — лицензии. Мастера покупали у модного дома лицензии на то, чтобы помечать изготовленное ими фирменным знаком CD, но должны были либо копировать созданные модельером наряды, либо соблюдать его стиль в собственных идеях. Империя Dior расширяется и начинает производить парфюм.

Поиски нового

Когда стиль New look уверенно шагал по миру, появляясь на многочисленных подиумах в виде копий, Кристиан Диор решил, что пора создавать принципиально новый стиль. Так в модном доме появились трапеции и прямоугольники , пришедшие на смену песочным часам . Прямые платья, костюмы с широкими плечами и зауженным низом станут царствовать на подиумах в 50-е и даже 60-е, уже после смерти модельера.

В 1957 году Диор умирает, его преемником становится Ив Сен-Лоран. Молодой, амбициозный, он продолжает линии, начатые великим кутюрье: выпускает коллекцию платьев, по форме напоминающих перевернутую трапецию , а также юбки A-силуэта , которые быстро становятся невероятно популярными — ткани на такие наряды уходит меньше, чем на затратный нью-лук, который, к тому же уже немного приелся. В повседневной жизни наряды невероятно удобные.

Развернуть на полный экран Назад 1 / 3 Вперед

После Диора

Правда, Ив Сен-Лоран недолго пробыл главным дизайнером модного дома — его призвали в армию. Вместо Сен-Лорана главным дизайнером становится Марк Боэн, который пробудет на этом посту вплоть до 1989 года. Боэн не создавал чего-то принципиально нового, но адаптировал роскошные наряды к повседневной носке, стараясь соблюдать принципы, заложенные основателем — элегантность прежде всего.

Именно Боэн запустил линию мужской одежды Dior.

В 1989 году модный дом покупает концерн Louis Vuitton, Боэна увольняют и на его место назначают Джанфранко Ферре. Критики моды встретили нового главного дизайнера с восторгом. «Диор вернулся» — говорили они. Действительно, некоторые считают его едва ли не лучшим продолжателем дела Кристиана Диора. Но через восемь лет Ферре уходит, чтобы развивать свой бренд.

Начинается эпоха Джона Гальяно — пожалуй, самого неординарного главного дизайнера в истории модного дома. Гальяно ломал стереотипы, Гальяно выпускал манекенщиц на подиум, окатив их ледяной водой. В 1993 году он создал коллекцию «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России». Кринолины, меха, кружева — все то, что идеально вписывалось в стиль Dior. В 1996 году он становится главным дизайнером Dior. Каждое Дефиле превращалось в шоу: вокзал Ватерлоо модельер превратил в пустыню, а Оранжерею Версальского дворца — в 150-метровый подиум, залитый водой. Гальяно в несколько раз повысил прибыль модного дома.

Но в 2011 Гальяно оказался в центре скандала: находясь в состоянии алкогольного опьянения он допустил антисемитские высказывания и сообщил, что любит Гитлера. Дизайнеру пришлось уйти из империи Dior.

В апреле 2012-го в модный дом пришел Раф Симонс — невероятный минималист, он был полною противоположностью Гальяно. К тому моменту дизайнер ни разу не занимался созданием кутюрных коллекций. Тем не менее, уже летом он представляет первую кутюрную коллекцию Dior. В ней не было блеска, буйства красок и невероятных образов, которые так любил Гальяно. Зато были женственные и элегантные силуэты, юбки и платья в форме трапеции, шляпки с вуалью, остроносые туфли, изящная вышивка — все то, что отличало стиль Dior еще тогда, когда был жив его создатель.

Симонс остается главным дизайнером дома и по сей день.

В материале использованы фото dior.com, glorialana.files.wordpress.com, shoptips.ru

Февраль 1947 год, Париж. На улице Монтень в Модном доме «Кристиан Диор» миру демонстрируется новая коллекция, которую сам модельер назвал «Королла», или «Венчик цветка». В этом показе взору удивленной публики были представлены девяносто моделей костюмов и платьев, в которых каждая манекенщица выглядела по-настоящему женственной и изящной. Хрупкая талия, высокий и пышный бюст, маленькие круглые плечи и нежные изгибы бедер – именно такой мечтала видеть себя каждая женщина того времени. Но война наложила свой отпечаток на образ жизни и мышления людей, поэтому казалось, что о красоте позабыли надолго.

Показ закончился бурными овациями восхищенной публики. Всего за одну неделю был получен такой объём заказов и прибыли, который Модный Дом рассчитывал получить за несколько месяцев. Парижанки, уставшие от безрадостного существования последних лет, приняли коллекцию, отдав предпочтение истинной женственности. Так, в мире моды появился стиль «New Look», получивший свое название благодаря Кармел Сноу, редактору американского «Harper»s Bazaar». Стиль, возродивший романтический шик и утонченность, в женском образе той эпохи.

Вплоть до начала 60-х годов этот стиль не утрачивал своей популярности в мире женской моды. Но и сегодня образ, созданный великим мастером, остается актуальным и востребованным у современных женщин.

Особенности стиля

Стиль «Нью Лук» хорошо узнаваем благодаря неизменным чертам, которые ему присущи. Законченный образ женщины, одетой в платье, созданное Диором, должен походить на силуэт знакомых всем песочных часов.

Этот эффект достигается за счет следующих особенностей, которые и выделяют этот стиль среди остальных:

• округленная линия плеча;
• высокоподнятый бюст;
• тончайшая талия;
• округлые бедра.

Эти детали являются обязательными при создании любого платья в стиле Нью Лук. При этом каждое изделие может быть настолько оригинальным, насколько позволит фантазия модельера, так как данный стиль позволяет создавать многочисленные вариации моделей.

Важно отметить, что низ платья может быть не только пышным и расклешённым, но и иметь овальную или прямую форму. Также нет строгих рекомендаций относительно зоны декольте и наличия рукавов. Именно поэтому современные модельеры при создании платьев в стиле Нью Лук свободно играют с фасоном юбки, длиной и формой рукава, а также глубиной и формой декольте.

Также при создании платьев в стиле Нью Лук модельеры используют несколько традиционных рекомендаций, позволяющих добиться идеальных пропорций. Например, линия талии должна находиться выше естественной на расстоянии 3 – 5 см. Этот прием визуально делает ноги длиннее и при необходимости корректирует широкие бедра. Также важна длина юбки, которая должна быть на ладонь ниже коленной чашечки. Таким образом женская фигура зрительно становится более вытянутой и изящной.

На пошив первых платьев в стиле Нью Лук требовалось много метров ткани, что делало этот процесс достаточно затратным, а само платье из-за большого объема материала было очень тяжелым. Современные же модели создаются из легких струящихся тканей, которые должны хорошо поддерживать форму и не должны тянуться. Если создается вечерний вариант платья, то для него используют более изысканные ткани: атлас, шелк, гипюр и изящная кружевная материя. А низ таких платьев может состоять из двух юбок: нижней, более пышной, сшитой из базового материала, и верхней – из просвечивающей, к примеру, гипюровой ткани. Этот прием добавляет платью роскоши и может превратить его в настоящее произведение искусства.

Расцветка платьев в стиле Нью Лук может быть как однотонной – от приглушенных до ярких и сочных оттенков, так и с использованием нескольких цветов, а также всевозможных принтов. Наиболее часто можно встретить модели в некрупный цветок, с абстракцией или геометрическими фигурами. Более полувека назад платья также украшали горошек, клетка или мелкая полоска. Но и сегодня такой наряд будет смотреться свежо и стильно.

Кому подходят?

Сложно оспорить тот факт, что женский образ, созданный в стиле Нью Лук, излучает притягательную и хрупкую красоту. Поэтому многие представительницы прекрасного пола мечтают иметь в своем гардеробе платье в этом стиле. Но, прежде чем приобретать готовое платье или делать заказ в ателье, женщине необходимо определить тип своей фигуры и детально продумать свой образ.

• Итак, если женщина является обладательницей фигуры типа «Яблоко», то, к сожалению, платье в стиле Нью Лук является для нее неподходящим вариантом. Оно лишь подчеркнет отсутствие талии, а также излишнюю полноту и сделает внешний вид женщины несуразным.
• Для женщины с фигурой типа «Груша» правильный крой нижней юбки выполнит роль маскировки крупных бедер. В этом случае предпочтительно использовать как можно меньше складок и сборок по бокам. А правильно подобранный верх наряда, напротив, поставит требуемый акцент на хрупких плечах.
• Женщинам, чье телосложение напоминает «Перевернутый треугольник», особенности кроя платья помогут достигнуть баланса пропорций, так как добавит бедрам недостающего объема. Это сделает разницу между узкими бедрами и широкими плечами не такой очевидной.
• Фигуру типа «Прямоугольник» платье в стиле Нью Лук доведет до совершенства при помощи узкого корсета, который выделит талию, и аккуратных рукавов с подплечниками, подчеркивающих и выделяющих линию плеч.
• Счастливым обладательницам фигуры типа «Песочные часы» можно вне всякого сомнения выбирать любой наряд в стиле Нью Лук. Он идеально сядет по фигуре и подчеркнет ее безупречные формы.

Сделать акцент на нужной части платья или женской фигуры можно и при помощи специального декора. Бант в этом случае является классическим элементов в оформлении платьев. Он может быть любого размера: от миниатюрного до внушительного. А его расположение зависит от того, на какой части платья необходимо сделать ударение. Поэтому бант может занять свое законное место как на лифе платья, так и на поясе или непосредственно на самой юбке.

С чем носить?

Дополнительные предметы гардероба, если есть необходимость дополнить ими образ, следует подбирать, исходя из особенностей того или иного платья Нью Лук. Следует помнить, что идеальный ансамбль с ним способна составить не каждая вещь. Один неверный шаг — и вся элегантность и безупречность образа улетучатся с появлением неверно подобранной вещи.

Платье в стиле 50-х можно смело сочетать с болеро и топами, кардиганами из легкого трикотажа и приталенными жакетами. Подобные комплекты считаются классическими и повторяют традиции того времени, когда зарождался знаменитый стиль.

Барышни, отдающие предпочтение более смелым модным решениям, могут создать современную интерпретацию образа в стиле Нью Лук. Например, с помощью интересной модели жакета из денима.

Удобно то, что одно и то же платье может смотреться по-иному в комплекте с различными предметами гардероба. Главное правило, которое следует соблюдать при этом — грамотное сочетание всех элементов. Только в этом случае образ можно будет назвать безупречным.

Аксессуары

Стиль Нью Лук не терпит спешки и небрежности. Любой недочет способен испортить общее впечатление от образа и все усилия, направленные на его создание, будут напрасны. Речь идет не только о самом платье, но и о других составляющих: аксессуарах, прическе и даже маникюре.

Аксессуары – важнейшая составляющая любого туалета. Они должны подчеркивать неотразимость образа, а не отвлекать от него. Для создания гармоничной композиции платье Нью Лук обыкновенно дополняют шляпкой, перчатками, для которых может использоваться тот же материал, что и для платья, и, конечно же, сумочкой. Сделать образ еще более романтичным поможет аккуратный шейный платок, а солнцезащитные очки придадут женщине привлекательной загадочности.

Стильным и необычным дополнением к платью Нью Лук являются различные ремни. Они более четко выделят линию талии за счет контрастного цвета или формы.

В выборе украшений к платьям Нью Лук нет строгих запретов и ограничений. Здесь может быть использована как бижутерия, так и изделия из драгоценных камней и металлов. Все зависит от предпочтений женщины, ее возможностей и повода, к которому выбрано платье.

Бесспорным украшением открытых плечей и зоны декольте станут объемные бусы или ожерелья, серьги или клипсы. А запястья рук при желании можно выделить браслетами. Модели с рукавами стоит дополнять украшениями более сдержанного характера. Например, изделиями из жемчуга или с использованием стразов.

Главные изобретения Кристиана Диора

Это изобретение не теряет своей актуальности и по сей день.

3 октября 1957 года не стало Кристиана Диора, одного из величайших модельеров века. Говорят, когда-то Диору предсказали, что он прославится благодаря женщинам. Прошло много лет, а женщины не прекращают прославлять его Модный дом Dior.

В послевоенный 1947 год Кристиан Диор создал революционный силуэт New Look. Он подчеркивал главные достоинства идеальной женской фигуры – тонкую талию и хрупкость.

Женщины наконец-то стали женственными. Это изобретение не теряет своей актуальности и по сей день.

New Look в одежде сегодня

Современный New Look очень разный. Сюда относят и юбки-миди, и юбки в пол. Обязательным дополнением образа являются лодочки на каблуках или балетки.

В деловой интерпретации – это приталенные жакеты, блузы или водолазка в сочетании с юбкой-солнце или юбкой-карандаш. Впрочем, Диору принадлежат еще несколько важных модных изобретений, ставших частью New Look, но отлично выглядящих и отдельно.

1. Барный пиджак

Одно из главных изобретений Кристиана Диора – знаменитый барный пиджак: облегающий, укороченный, с оборкой пеплум по линии талии.

Как правило, барный жакет Диор шил из атласа или шелка, дополняя его круглыми атласными пуговицами. Носить его он предложил с узкими брюками либо с юбкой-карандаш.

2. Юбка-карандаш

Изящная юбка-карандаш длиной чуть ниже колена и по сей день считается эталоном элегантности и стиля, подчеркивая красоту и тонкость женских форм. Носить ее кутюрье предлагал с барным пиджаком или с облегающим топом.

3. Пышная юбка с узкой талией

Длинная пышная юбка, иногда с кринолином, собранная на талии, по-прежнему считается фирменным акцентом New Look.

Хотя раньше они были массивными (на такие юбки у кутюрье уходило более 40 метров ткани, а весили многие из них несколько килограммов), сегодня все же их повседневная интерпретация более удобна и практична.

4. Сумка Lady Dior

Еще одна визитная карточка известно дома Dior – легендарная сумочка под названием – Lady Dior.

Эта сумочка небольшого размера: стеганная поверхность, цепочка или ручка, металлические брелоки-буквы, составляющие слово Dior.

Традиционно трех цветов: белого, черного или розового. Первую модель приобрела Бернадетт Ширак, тогда первая леди Франции. Однако легендарной вещицу сделал принцесса Диана.

Мода 1950-х: «Новый взгляд»

		«New Look» Dior’s 1947 года Коллекция Begins the Revolution
		Война закончилась, мальчики дома, ограничения сняты, и экономика оживала. Было время.
		В феврале 1947 г. Christian Dior представил первую крупную послевоенную коллекцию под названием «Кэрол Лайн» (16) , но вскоре окрестили «Новой Посмотрите »американских журналистов в журнале Life Magazine. Dior вместе со всеми умеренно модная женщина того времени, давно устала от суровая одежда в стиле Utility и ее мужское качество. С его щедро мягкой, нарочито элегантной линии, Dior покончил с модой военного времени и начался поток последовавших за этим радикальных изменений.В единственном движение он создал один из самых ярких образов века.
		Что такое «Новый взгляд»?
		«New Look» наиболее узнаваемый по его пышным формам и линиям, далеко от его непосредственного предшественники. Желаемый образ — женственная фигура в виде песочных часов с крошечным талия, полные бедра и обильный бюст. Плечи больше не были квадратными, но округлый и естественный.Куртки были заужены на талии, а платья имел вытачки, чтобы приспособиться к увеличению ткани от тонкой талии до большой грудь и бедра. Юбки были до середины икры и широкие, струящиеся слоями ткани. нейлоновые юбки. Свобода и величие юбок придавали гламурное ощущение и внешний вид. Вариации линии и длины юбки возникло в течение десятилетия и охватывало большое разнообразие стили. Женщин украшали шляпами, перчатками, туфлями и кошельками; все аксессуары в тон.			Один из самых известных его дизайнов в New Look линия была «Бар», изображенная ниже (16)
		Идея заключалась в том, чтобы быть имиджем, иметь присутствие, и просто светятся женственной элегантностью и красотой.
		Что сделало его таким привлекательным?
		Эстетическая чувствительность неизбежно должны отойти на второй план во время кризиса.Ну конечно женщины сочли стили военного времени угнетающими, ограничивая их стилистические вкусы и женские наклонности.		The New Look быстро стал иконографическим символом молодежи и красота, а также вестник обнадеживающих и многообещающих будущее.
		Без константы экономические угнетения войны, американская общественность познала прекрасное искусство тратить деньги на себя.Обертоны легкомыслия в стилях Dior и многих других стали общепринятыми, даже если не публично признано. Сам Диор сказал: «Новизна — это самая суть модной торговли ». (1, с. 40)
		Спускание вниз Эффект
		Очевидно, не каждый женщина пятидесятых могла кататься на новом официальном балу Dior. платье.Это было особенно верно в Америке, где высокая мода стили, встречающиеся на улицах Парижа, никогда не были физически осязаемыми. Несмотря на очевидные ценовые барьеры (платья Dior стоили от 300 до 2400 долларов), они явно не имели практического применения в повседневной жизни. Для вечера и формальные дела, Dior будет вполне приемлемым; как и сопоставимая копия.
		Дизайны Dior были концепция, модель, идеал, к которому нужно стремиться и к которому нужно стремиться.Он должен отдать должное видению женской грации и элегантности, которые к большинству стилей пятидесятых приходилось стремиться.
		А как насчет средняя американская домохозяйка? Каталоги Sears той эпохи являются подлинными указание повседневного стиля. Эффект просачивания в новый образ Dior стиль отчетлив и отмечен до конца десятилетия. Наиболее распространенной адаптацией было платье с рубашкой и поясом, которое показывало желала формы песочных часов, но была более практичной, чем формальная одежда.
		Реклама классического платья-рубашки (9, с. 8)

История моды — новый образ от Dior | Кальяни Кала

«Война закончилась, мальчики дома, ограничения сняты, экономика оживает. Было время.»

Поразительные слова, когда читаю эти строки.Будучи индусом, который всегда изучал и ассоциировал время до 1947 года как время национальной борьбы, существование таких эпох трудно соотнести. Но тот факт, что все это сыграло важную роль в росте мира моды, несомненно, можно рассматривать как серебряную подкладку для читателей.

Принимая во внимание тот факт, что эта статья посвящена образам, господствовавшим в 1950-х, нельзя игнорировать The New Look от Christian Dior.

Christian Dior — новый образ

The Dior Look

Париж был домом для большинства крупных дизайнерских домов.Один из самых известных среди них, который до сих пор замечательно создает и меняет модные тенденции, — Christian Dior. Возможно, наша связь с Christian Dior не уходит напрямую в прошлое, но косвенно мы попадаем в ловушку богатой истории этого модного дома. Инновации в дизайне дома Christian Dior тронули и привлекли людей, что привело к его устойчивому глобальному расширению. Это было множество коллекций, придающих волшебство инновациям. От самого Кристиана Диора, Ива Сен-Лорана, а теперь и Джона Гальяно, этот лейбл всегда был гениален.Воздействие этих имен и их языка дизайна на мышление покупателей и мир моды таково, что имя Dior автоматически создает образ роскоши, высокой моды и желания. Эпоха, определяющая силу — Christian Dior.

Первой представленной послевоенной коллекцией была Carolle Line, получившая широкое признание и известная под названием «Новый взгляд» известными американскими журналами и журналистами. Мода военного времени, которая, как следует из названия, была в основном связана с суровой практичной одеждой с более мужским оттенком, не была рынком, определенным Dior.Вместо этого он использовал свою щедро мягкую, целенаправленно элегантную линию, чтобы вызвать поток радикальных изменений, которые охватили индустрию моды. Это радикальное изменение было не просто изменением тренда и стиля одежды, но и широкой попыткой восстановления и возрождения всемирно известной индустрии моды Франции.

The New Look от Dior

Созданная на основе двух линий, а именно Corolle и Huit, коллекция, как говорят, была переименована в честь знаменитого главного редактора Harper’s Bazaar Кармел Сноу, воскликнувшего: «Это такой новый образ! ” «New Look» Christian Dior имел международный успех в конце 1940-х годов.Его дизайн представлял собой современный элегантный вид, которого никто раньше не видел. Именно после запуска этой коллекции Кристиан Диор стал одним из самых известных людей в мире моды.

Каждый стиль или тенденция принимаются массами, потому что их ключевые элементы либо удовлетворяют потребности и образ мышления людей, либо создают желаемую среду, в которую люди могут вписаться. В случае New Look последнее верно. Он служил желанной женственной фигуре в виде песочных часов. Этот образ сочетал узкую талию с широкими бедрами и пышный бюст.Он продемонстрировал пышную форму, поскольку он искоренил квадратные плечи и придал форме довольно естественный поток. Жакеты с узкой талией и платья с выточками были частью этого образа, чтобы соответствовать увеличению ткани от талии до груди и бедер. Пышные юбки были до середины икры, ниспадающие из нейлоновых нижних юбок. Свобода и величие юбок придавали гламурное ощущение и внешний вид. Вариации линии и длины юбки появились в течение десятилетия и охватили большое разнообразие стилей.Женщин украшали шляпами, перчатками, туфлями и кошельками; все аксессуары в тон.

Война создала привлекательность и привлекательность для нового образа Dior. Эстетическая привлекательность была мертвым фронтом во время войны и кризиса, из-за чего женщины отталкивались от текущих модных тенденций. Строгая и давящая одежда не могла сосуществовать с New Look и скорее проложила путь к сердцам покупателей. Аналогичное влияние на покупательную способность и желания наблюдалось, поскольку экономика оставалась сильной, а американская общественность тем временем научилась прекрасному искусству тратить деньги на себя.Это был главный аспект, который привел к признанию образа Dior, который справедливо цитирует сам Диор: «Новизна — это самая суть модной торговли».

The New Look — Эстетичный и элегантный

В целом коллекция демонстрирует более стереотипно женственный дизайн в отличие от популярной моды военного времени с широкими юбками, узкой талией и мягкими плечами. Диор сохранил некоторые мужские аспекты, поскольку они продолжали сохранять популярность в начале 1940-х годов, но он также хотел включить более женственный стиль.

Барный костюм — одно из знаковых изображений коллекции, так как оно охватывает центральные темы стиля. Костюм изящно демонстрирует женственную фигуру, однако подобранный на заказ жакет добавляет идеальную структуру к общему образу. В этот период все еще был немного мрачный тон, так как западный мир пытался перестроить себя экономически, и New Look объясняет это, поскольку он имеет зрелое чувство, пытаясь избежать легкомыслия и девичьей натуры, которые, возможно, были раскритикованы как безвкусица. .

New Look действительно изменил моду того времени, и его влияние все еще заметно. Даже в дизайнерских коллекциях этого года основные принципы культового барного костюма можно четко проследить на некоторых подиумах — даже у Christian Dior! Поразительный силуэт крошечной талии с акцентом на изгибы песочных часов, создающих почти карикатурную форму тела, в последнее время снова стал популярным.

Воссоздавая стиль бара от Dior

Вечернее платье от Dior — еще одно фирменное платье эпохи New Look, которое теперь стало одним из основных элементов формальной одежды, особенно среди невест, где его иногда уничижительно называют «безе». .Тем не менее, он также популярен среди более эксцентричных дизайнеров, и его снова можно увидеть на подиумах совсем недавно, в этом году.

Новый взгляд | Encyclopedia.com

The New Look — это название стиля женской одежды, представленного Кристианом Диором в его первой коллекции от кутюр, представленной в Париже 12 февраля 1947 года. Согласно программе показа, стили, составлявшие образ, соответствовали друг другу. , к формам «8» и «Corolla», соответственно описываемым как «четкие, округлые, с подчеркнутым бюстом, с отступом на талии, с подчеркнутыми бедрами» и «танцующие, с очень широкой юбкой, обтягивающим бюстом и узкой талией» (Musée , п.131).

В конце показа Кармел Сноу, главный редактор Harper’s Bazaar , как сообщается, случайно назвала стиль

---

, сказав Кристиану Диору: «У ваших платьев такой новый вид» (Cawthorne, стр.109). Английский термин был принят без перевода самим дизайнером и многими комментаторами в форме «New Look» или «New-Look». Кристиан Диор использовал его для определения своего собственного стиля между 1947 и 1952 годами: «1952 год начался торжественно … эйфория New Look закончилась» (Dior, стр.178–179). Однако этот термин в более широком смысле применим ко всем творениям, вдохновленным первыми коллекциями Кристиана Диора, как его собственными, так и его знаменитыми или анонимными подражателями. Это верно независимо от даты. Новый взгляд, лозунг 1950-х годов, особенно от кутюр, имел поразительные стилистические последствия, по крайней мере, в 1960-е годы. Лишь в 1970 году Ив Сен-Лоран отказался от этого стиля в своей коллекции от кутюр «Liberation» осень-зима 1970–1971, в которой прославлялась эстетика времен Второй мировой войны, с которой боролись New Look. .Несмотря на то, что он считается историческим стилем, он по-прежнему вдохновляет современные работы, которые периодически цитируют его (в частности, Жан-Поль Готье) или отдают ему истинное почтение (Йоджи Ямамото, коллекция «дань уважения французской моде» весна-лето 1997).

У New Look было несколько источников: коллекции периода непосредственно перед Второй мировой войной уже намекали на возвращение к полноте в Balenciaga, Mainbocher, Lelong и Piguet, которые вернулись в начале 1946 года; театр и кино во время войны продемонстрировали явный вкус к Belle Époque и длинным платьям в целом.Баска, созданная Марселем Роша в 1942 году, наконец-то открыла путь к выразительной стилизации туловища. Но Кристиан Диор отвечал за формальное, структурное и стилистическое определение New Look, а также за его экономическое и социальное влияние.

С точки зрения формы, New Look был создан с учетом индивидуальной одежды как реакция на стиль военного времени. На смену модным в Париже во время оккупации объемным и составным шляпам пришли шляпы с «нарочито простым» силуэтом (Musée, p.131). Широкие плечи днем ​​сменились покатым профилем рукавов реглан, а вечером — бюстье. От свободного кроя отказались, чтобы раскрыть структуру груди.

Талия оставалась приталенной, очень часто с поясом, чтобы подчеркнуть контраст между новой шириной бедер и расклешенными юбками, которые «определенно удлинились» (Musée, стр. 131) весной 1947 года, и после падения «достигли невероятных размеров и на этот раз опустились до щиколоток» (Dior, стр.49). Начиная с коллекции весны 1947 года, история моды сохранила стили костюма «Bar» и платья «Corolla» как манифесты New Look, напомнив нам, что стиль коснулся костюмов, созданных портными, а также более свободной одежды, драпированной портнихи.

Что касается гардероба, New Look ознаменовал триумфальное возвращение длинного вечернего платья, которое война заменила коротким вечерним платьем. Восстановив очень заметные градации между дневной одеждой и вечерним платьем, внимание, направленное на вечерние платья, надолго восстановило модный дресс-код.

Конструктивно New Look был основан на выборе материалов и технических процедур, направленных на формирование контуров: «Я хотел, чтобы мои платья были« построены », сформированы по изгибам женского тела и стилизовали эти изгибы» (Dior, стр. 35). Ткани были выбраны за их солидность, подчеркнутую подкладкой из перкаля или тафты. В 1952 году, например, Harper’s Bazaar расценил стиль «Cigale» как «шедевр строительства» и описал его политую оттоманку как «настолько тяжелую, что она выглядит как податливый металл» (Мартин, стр.107). Платья были задуманы как многослойные композиции, подкрепленные подкладками, включая бюстье на косточках, а также юбки из тюля и конского волоса. Само тело, если необходимо, было искусственно сформировано с помощью поясов и баски или с помощью лестной набивки. Эти приспособления, изменяющие форму, а также осанку, характеризовали моду 1950-х годов своей сверхженственной и сдержанной эстетикой.

В противовес тенденции к упрощению и облегчению, которая подводит итог эволюции моды с 1910-х по 1940-е годы, New Look в 1947 году казался анахронизмом.В отношении своей второй коллекции (осень-зима 1947–1948 гг.), Даже более символичной, чем первая, Кристиан Диор признал, что «роскошные ткани, бархат и парча, были тяжелыми, но кого это волнует!… Изобилие все еще было слишком новостью для люди заново изобретают снобизм бедности »(Диор, стр. 49).

Считавшийся ретроспективным и экстравагантным, New Look оскорбил общественное мнение в послевоенный период. Хотя французская пресса была безразлична или благосклонна к этому стилю, он нашел восторженную поддержку в Соединенных Штатах ( Life, Vogue, Harper’s Bazaar ).За свою самую первую коллекцию ее создатель был удостоен премии Неймана Маркуса, что свидетельствует о серьезном коммерческом участии американских покупателей. Однако часть англо-американской прессы провела своего рода популистскую кампанию против New Look. В Соединенных Штатах были созданы лиги против удлинения юбок, такие как WAWS (женщины в войне против стиля) и «клуб чуть ниже колена». В Англии оппозиция приобрела политический оттенок: «Длинная юбка — каприз праздных богатых» (Брэддок, Бесси, цитата по Стилу, стр.20). Эти неожиданные последствия New Look свидетельствуют о строгости ограничений на одежду во время войны. Навязанные более или менее решительно в рамках военных усилий американскому и английскому населению, чтобы способствовать победе, лишения воспринимались во Франции как ограбление со стороны оккупационных сил и не имели ничего общего с патриотическим самопожертвованием. Послевоенный период ознаменовался победой независимости «Нового взгляда» над моралью союзников. Освобождающий и уважающий обычаи, этот стиль удивлял и утешал буржуазные условности.Таким образом, он быстро распространился во всех социальных кругах в латинских и англо-саксонских странах, чтобы стать международным стилем, популярная интерпретация которого была выражена в ансамбле из плиссированной юбки, пояса и блузки. Его распространение было тогда всеобщим выражением построения нового трансатлантического социального порядка на руинах европейской урбанистики: «Если я осмелюсь сослаться на стиль 1947 года, который назывался New Look, он был успешным только потому, что вписался в него. со временем, которое пыталось убежать от бесчеловечного, чтобы заново открыть для себя традиции »(Musée, p.14).

См. Также Dior, Christian; Высокая мода; Парижская мода .

библиография

Cawthorne, Nigel. Le New-look / la révolution Dior . Париж: Селив, 1997.

Dior, Christian, ed. Christian Dior et moi . Париж: Амио-Дюмон, 1956.

Мартин, Ричард и Гарольд Кода. Кристиан Диор . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1996.

Musée des Arts de la Mode. Hommage à Christian Dior 1947–1957 .Париж: Центральный союз декоративного искусства, 1986.

Ремори, Бруно. Словарь режима XXème siècle . Париж: Éditions du Regard, 1994.

Стил, Валери. Se vêtir au XXème siècle . Париж: Адам Биро, 1998.

Вейон, Доминик. La Mode sous l’Occupation . Paris: Payot, 1990.

Eric Pujalet-Plaà

«Новый образ» Кристиана Диора 1940-х и 1950-х годов

Недавно я был особенно увлечен «The New Look», который был главным сдвигом в послевоенной моде в конце сороковых годов.Я нахожу этот стиль особенно интересным, поскольку вы действительно можете увидеть формы начала 1950-х годов, которые так популярны сегодня. New Look — это детище знаменитого Кристиана Диора, ставшее частью послевоенной попытки возродить всемирно признанную модную индустрию Франции.

Коллекция была выпущена в 1947 году и фактически стала первой коллекцией Dior. Его друг, Марсель Буссак, пригласил вдохнуть новую жизнь в его находящуюся в затруднительном положении компанию по производству одежды. Буссак также вложил средства в текстильные фабрики, поэтому его привлекло видение Диора пышных юбок и чрезмерного использования ткани.Буссак вложил беспрецедентные 60 миллионов франков в открытие дома высокой моды Dior, который впоследствии стал одним из, если не самым большим влиянием на послевоенную моду.

Эта весенне-летняя коллекция 1947 года изначально состояла из двух линий, Corolle и Huit, однако термин «New Look», как говорят, появился после того, как главный редактор Harper’s Bazaar Кармел Сноу воскликнула: «Это такой новый взгляд! ». Фирменный стиль складывался из определенных ключевых элементов; пышные юбки, узкие талии и мягкие плечи.После военного нормирования ярды и ярды ткани, использованной в дизайне, были освежающими изменениями. Как мы все знаем, после войны женщин снова поощряли к тому, чтобы они снова становились домохозяйками, уезжая с работы, и поэтому женственный, цветочный и, безусловно, непрактичный характер этой моды был положительно поощрен в западных странах.

Этот барный костюм — одно из знаковых изображений коллекции, так как оно охватывает центральные темы стиля. Костюм изящно демонстрирует женственную фигуру, однако подобранный на заказ жакет добавляет идеальную структуру к общему образу.В этот период все еще был немного мрачный тон, так как западный мир пытался перестроить себя экономически, и New Look объясняет это, поскольку он имеет зрелое чувство, пытаясь избежать легкомыслия и девичьей натуры, которые, возможно, были раскритикованы как безвкусица. . Например, король британской королевской семьи Георг V запретил своим дочерям носить этот образ, поскольку в некоторых областях все еще было принято нормирование.

Хотя Диор использовал слегка мужской оттенок, как это было популярно в 1940-х годах, он хотел отклониться от этого и побудить женщин снова принять более женственный стиль — ему особенно нравилась версия женственности в моде 1930-х годов.Он утверждал, что хотел «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и широкие струящиеся юбки». Выше мы видим несколько примеров из этой коллекции, которые включают более мягкие штрихи, такие как оборки на воротнике куртки. Белое платье подчеркивает бюст и бедра — еще один фирменный знак этой коллекции, подчеркивающий форму песочных часов, не ограничивающую простую талию.

После своей первой коллекции 1947 года Диор стал гораздо более экстремальным в своих дизайнах, так как нормирование и война стала далеким воспоминанием, он использовал чрезмерное количество тканей, а его стили источали роскошь.Он сделал особый акцент на дальнейшем выделении осиной талии за счет избыточного слоистого материала, чтобы преувеличить изгибы песочных часов. Он также использовал встроенную набивку в области бедер и плеч, чтобы создать силуэт.

Диор особенно любил быть ярким, когда дело касалось его вечерних платьев, в которых он действительно мог экспериментировать с большим количеством ткани. Он особенно любил вечерние платья без бретелек и использовал встроенную подкладку из перьев, чтобы удерживать платья, что само по себе было подвигом инженерной мысли, поскольку они были довольно крупными.Тюль часто использовался для изготовления его вечерних юбок, поскольку он, естественно, создает легкий объем. Эти два платья — образцы из его коллекций 1949 года.

The New Look действительно изменил моду того времени, и его влияние все еще заметно. Даже в дизайнерских коллекциях этого года основные принципы культового барного костюма можно четко проследить на некоторых подиумах — даже у Christian Dior! Поразительный силуэт крошечной талии с акцентом на изгибы песочных часов, создающих почти карикатурную форму тела, в последнее время снова стал популярным.

Дзюня Ватанабе RTW FW11

Мэри Катранцу RTW FW11

Номер

Christian Dior Couture FW11

Christian Dior Couture SS11

Фирменное вечернее платье

Dior периода New Look стало основным стилем среди формальной одежды, особенно среди невест, где его иногда уничижительно называют «безе». Тем не менее, он также популярен среди более эксцентричных дизайнеров, и его снова можно увидеть на подиумах совсем недавно, в этом году.

Вивьен Вествуд RTW FW11

Monique Lhuilier RTW FW11

Александр Маккуин RTW FW11

Christian Dior Couture SS11

The New Look был невероятной частью истории моды, проложившей путь для моды как искусства. Одежда больше не была просто практичной одеждой с неопределенными тенденциями, но шедеврами сама по себе, которые создавали силуэт без необходимости или внимания к телу внутри.Диор определенно был провидцем, и его видение продолжает оставаться в авангарде моды сегодня, более 60 лет спустя.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

О бутике Lady JoJo’s

Винтажный бутик в самом сердце Старого города Эдинбурга с интернет-магазином. Посетите нас на http://www.ladyjojosboutique.com

В память о новом образе французской моды

«Пока Гитлер контролирует Париж, — заявил один американский журналист, — Париж никогда не будет контролировать моду.Приняв эти слова близко к сердцу, Кристиан Диор, которому тогда было 30 лет, начал вести собственную войну, и, когда вокруг него вырисовывались танки и истребители 1940-х годов, дизайнер сформировал свое собственное сопротивление против эстетического угнетения.

Даже крой одежды Dior подчеркивал женскую фигуру. Фото: Алами, любезно предоставлено музеем Кристиана Диора

Через два года после того, как немцы сдали столицу Франции, он основал то, что впоследствии стало одним из самых успешных модных брендов в мире.

Dior родился в 1905 году в сонном, но шикарном приморском городке Гранвиль в Нормандии. К пяти годам его обеспеченная семья переехала в Париж, надеясь, что он вырастет и станет дипломатом. Однако годы спустя, неохотно получив ученую степень в области политологии, подавленные творческие люди взбунтовались.

Выставка «Диор, дизайнер мечты» в Музее Виктории и Альберта. Фото: Адриен Диранд

Родители Диора пылали от стыда, когда он открыл свою собственную картинную галерею — первый шаг на многомиллионной карьерной лестнице
— полагая, что это навсегда запятнает фамилию.Не извиняющиеся гомофобы, Диоры были смущены его ассоциацией с «женоподобными» занятиями — действительно, они запретили ему изучать архитектуру в университете именно по этой причине. Тот факт, что в галерее выставлялись будущие всемирно известные художники, такие как Сальвадор Дали и Хоан Миро, или что студия Пабло Пикассо находилась по соседству, мало что значило для его напуганных родителей. Для них его выбор карьеры представлял собой мир случайного гедонизма и незаконного гомосексуализма. Любопытно, что для семьи, которая сделала себе имя в менее привлекательной индустрии удобрений, они, казалось, считали, что именно искусство испортит их репутацию.Они согласились профинансировать своего заблудшего сына при строгом условии, что имя Dior будет скрыто.

Кристиан Диор с моделью Сильви, около 1948 года. Предоставлено музеем Кристиана Диора.

Но молодому христианину придется бороться и преодолевать гораздо больше, чем кошелек его контролирующих родителей; а именно удушение Великой депрессии и Второй мировой войны. Он был вынужден пожертвовать своей галереей, и непродолжительный период работы с модельером Робертом Пиге был прерван, когда его призвали в армию.

НОВАЯ СПОРКА

Война закончилась, и в 1947 году мир начал замечать дебютный сольный запуск Dior — легендарный New Look. Основная цель коллекции — создать пышный силуэт — выступающие подплечники, формованные бюсты и объемные пышные юбки — все это подчеркнуто красивой талией. Бывшие элегантные француженки, истощенные после войны и все еще ощущающие последствия нормирования питания, отчаянно пытались восстановить свои формы.Казалось, преувеличенная женственность коллекции Dior появилась как раз вовремя, хотя не все согласились.

Выставка «Диор, дизайнер мечты» в Музее Виктории и Альберта, секция сада. Фото: Адриен Диранд

Некоторые были в ярости от огромного количества ткани, используемой в его юбках-кругах, что считалось позорной расточительностью для тех, кто раньше экономил и экономил во время жесткой экономии во время войны. Другие просто сочли дизайн ужасающе непрактичным. От тяжелых корсетов до юбок, настолько тяжелых, что женщины, которые носили их, едва могли пройти через дверные проемы, многие считали их «абсолютной противоположностью феминизма».

И почему, спросила насмешливая Коко Шанель, кто-то воспользуется советом по стилю от мужчины, «который не знает женщин [а просто] мечтает стать ими»?

Выставка «Dior, дизайнер мечты» в Музее Виктории и Альберта, раздел «Дизайнеры для Dior». Фото: Адриен Диранд

Но в то время как коллеги-дизайнеры просто насмехались или поднимали идеально изогнутые брови от удовольствия, реакция публики была гораздо более драматичной — и хаос быстро спустился как на подиум, так и за его пределами. На Монмартре, всего через несколько дней после запуска коллекции, продавцы напали на моделей, пытаясь оторвать их дизайнерские платья от их тел и разорвать в клочья.

Протестующие по всему миру штурмовали показы мод с плакатами с надписью «Сожги Dior!» и: «Мистер Диор, мы ненавидим платья в пол!». Похоже, даже его собственная промышленность повернулась против него. Elle опубликовал статью, в которой подчеркивается стоимость платьев Dior и указывается, что можно купить по той же цене — например, 789 000 кг мяса. Другие журналы отмечали, что послевоенные женщины предпочли бы есть, чем покупать легкомысленную моду. Тем не менее, сторонники Диора были столь же страстны, как и его недоброжелатели.Они считали его проекты праздником свободы.

Выставка «Диор, дизайнер мечты» в Музее Виктории и Альберта. Фото: Адриен Диранд

КОРОЛЕВСКОЕ УТВЕРЖДЕНИЕ

Для поклонников Dior New Look ознаменовал возвращение к экстравагантности и роскоши в эпоху продуктовых карточек и скудных купонов на одежду. В военное время многие женщины водили тракторы и обрабатывали поля в качестве землевладельцев или в одиночку управляли занятыми домашними хозяйствами с малышами под мышками, поэтому возможность гламурно одеться была редкостью, если не вообще отсутствовала.Одежда Dior была далеко не просто стилем — она ​​стала частью политической революции.

Прошли те времена аскетизма и самоотречения, и женщины больше не боялись лезть в свои безнадежные кошельки. Теперь ограничивала только талия — именно этого хотели Диор и его клиенты.

Принцесса Маргарет в платье Dior, которое она надела на свой 21 день рождения. Фото: Popperfoto / Getty Images

В разгар всех противоречий Dior заручился поддержкой принцессы Маргарет, которая надела один из его дизайнов на свой 21-й день рождения.Она была сфотографирована в необычайно пышном платье, что принесло ему широкую известность. В то время как подобные Марии-Антуанетте до нее якобы заявляли: «Пусть едят торт!», Маргарет теперь выставляла напоказ безрассудное использование ткани дизайнером с неявным криком: «Пусть они носят одежду от кутюр!». В том году ни одно модное фото не могло сравниться с ним по спорным ставкам.

Dior демонстративно продолжал создавать модели, подчеркивающие различия в формах тела женщин и мужчин.Набивка бедер была такой же, как у современного бренда — бюстгальтер. Преувеличенное соотношение бедер и талии, которое он создал, помогло сохранить женственный вид даже для женщин, носящих костюмы. Вскоре появились плакаты, украшенные остроумными репликами типа «Мои бедра в этом выглядят большими?» как дань стилю Dior.

Принцесса Маргарет дарит Диору свиток, дающий ему право на пожизненное почетное членство в Британском Красном Кресте. Фото: Popperfoto / Getty Images

ДВИЖЕНИЕ ВРЕМЕНИ

Вскоре модный дом стал приносить миллионы франков в год, а его гламурные платья составляли более половины экспорта страны от кутюр, а также половину общего экспорта Франции в США.Он также расширился, добавив в свой репертуар меха, духи и чулки.

Последние имели особое значение для послевоенного освобождения. Тем, кто искал New Look, раньше приходилось доводить свои ноги до коричневого цвета и рисовать линию на спине, чтобы имитировать эффект сошитых чулок. Благодаря Dior от этих кропотливых усилий можно было отказаться в пользу настоящего изделия.

Дом и музей Кристиана Диора в Гранвиле, где он провел свои ранние годы. Фото: Shutterstock

Однако через десять лет после запуска New Look произошла трагедия — Dior умер от сердечного приступа в возрасте 52 лет.Ходили слухи, что это было вызвано подавлением рыбьей кости, напряженным сексом или после карточной игры. По сей день правда неизвестна. Бесспорно то, что мир моды погрузился в траур, и тысячи людей пришли на его похороны. Среди них был его друг Пьер Берже, который сказал: «Это было национальное событие. Как будто Франция перестала жить ».

Со смертью Диора пришел конец стилям, которые сделали его знаменитым. Некоторые из них были достаточно практичными для повседневной жизни, например элегантный костюм Bar Suit, состоящий из жакета с контрастной корсетной талией и подолом с баской и практичной, но шикарной длинной юбки А-силуэта.

Выставка «Dior, дизайнер мечты» в Музее Виктории и Альберта, секция Dior в Британии. Фото: Адриен Диранд

Однако более экстремальные модели были откровенным убийцей страсти. Самыми экстравагантными были вечерние платья на косточках, которые, по-видимому, «расширялись на два фута во всех направлениях», заставляя собирающиеся на вечеринки пары танцевать на расстоянии вытянутой руки. Было трудно сесть и невозможно было заказать выпивку из переполненного бара.

Один сбитый с толку покупатель пошутил, что, хотя эти наряды хорошо подходили для королевских особ или звезд кино на фотосессиях, они были «совершенно бесполезны для любой женщины, которая хочет что-либо делать!».

Понятно, что марку пришлось модернизировать. Женщинам больше не нужна была роскошная одежда, которую они изо всех сил пытались надеть, чтобы хвастаться своим богатством и свободой после жесткой экономии. Теперь они хотели освобождения иного рода — и требовали, чтобы оно было в форме легкой, менее строгой мини-юбки.

Выставка «Диор, дизайнер мечты» в Музее Виктории и Альберта, секция «Ателье». Фото: Адриен Диран

К 1960-м протестующие снова вышли на улицы, но на этот раз не потому, что Дом Dior был слишком экстравагантным, а потому, что длинные юбки были слишком консервативными.В Великобритании, например, группа под названием «Британское общество защиты мини-юбок» организовывала марши вне модных показов — и дом Dior должным образом удовлетворил их пожелания относительно более молодых и ярких нарядов. В то время как модницы 1940-х считали, что парадоксальным образом их одежда давала им свободу, ограничивая их, женщины 1960-х стремились к более сексуальной революции.

Даже по сей день первоначальный посыл Dior о женском освобождении яростно поддерживается, хотя и по-новому: нынешний креативный директор Мария Грация Кьюри поддерживает футболки с лозунгом «Мы все должны быть феминистками».Таким образом, несмотря на противоречивое начало, похоже, что наследие Кристиана Диора будет жить вечно. Его родители гордились бы…

Из журнала France Today

«Кристиан Диор: дизайнер мечты» дебютирует в Бруклинском музее | Умные новости

«Christian Dior: Designer of Dreams» будет выставлен в Бруклинском музее до 20 февраля 2022 года. Пол Ву / Бруклинский музей / Dior

После Второй мировой войны французский модельер Кристиан Диор возглавил новую эру стиля, создав экстравагантные и ультраженственные творения.Теперь, как пишет Майлз Поуп для Vanity Fair , новая выставка в Бруклинском музее в Нью-Йорке рассказывает о 75-летней истории Дома Dior, «мастерски сочетая в себе мастерство [его основателя] и наследие».

На выставке площадью 22 000 квадратных футов под названием «Christian Dior: дизайнер мечты» представлены более 200 предметов одежды от кутюр, фотографии, видео, эскизы, аксессуары и другие предметы, некоторые из которых впервые выставлены на всеобщее обозрение. Как сообщает Хэмиш Боулз для Vogue , «Дизайнер мечты» представляет одежду от Dior и его преемников в модном доме, включая Ива Сен-Лорана, Марка Бохана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонса и нынешнего художественного руководителя Марии Грации Кьюри. .

Для новой выставки кураторы превратили Дворик изящных искусств музея в нечто прямо со страниц Vogue . Согласно заявлению, представленные модели «служат примером … легендарных силуэтов французского кутюрье, в том числе его новаторского« New Look », дебютировавшего в 1947 году». «… Выставка также воплощает в жизнь многие источники вдохновения Dior — от великолепия цветов и других природных форм до классического и современного искусства.”

Помимо отслеживания эволюции бренда, «Designer of Dreams» включает платья, вдохновленные модой 18-го века, «колораму» аксессуаров Dior и галерею с описанием процесса кройки одежды Dior. По сравнению с оригинальной версией шоу, которая дебютировала в Musée des Arts Décoratifs в Париже в 2017 году, нью-йоркская итерация больше ориентирована на настоящее, отводя значительное пространство творчеству Кьюри.

Барный костюм от Christian Dior 1947 года, дневной ансамбль с жакетом из натурального шантунга цвета экрю и черной плиссированной юбкой из шерстяного крепа © Катерина Джебб / Бруклинский музей

«Чиури, конечно, первая женщина, возглавившая Dior, что немало, но на выставке ничего не говорится о том, что это значит дальше…. крылатые фразы »вроде« Мы все должны быть феминистками »и« Будь Бог женщиной », — пишет модный критик Ванесса Фридман для New York Times .

В Париже Фридман добавляет: «Я действительно кое-что узнал о Диоре, человеке, который начал свою карьеру галеристом. И это было убедительно в представлении того, как он создал словарный запас дома: экстравагантная, но изящная женственность «New Look»; его пышная цветовая палитра; его увлечение цветами, филигранью и таро ».

Диор родился в 1905 году в богатой семье в Гранвиле, Франция, и был одним из ведущих дизайнеров 20 века.Он тренировался у кутюрье Роберта Пиге и Люсьена Лелонга, прежде чем в 1946 году основал свой собственный дом моды. В течение следующих нескольких лет Диор разработал свой товарный знак «New Look», который отличался более низкой талией, меньшими плечами, четко очерченной талией и объемными юбками — заметный отход. из военного времени мягкие плечи и короткие юбки.

«То, что было провозглашено новым стилем, было просто подлинным, естественным выражением той моды, которую я хотел видеть», — сказал однажды дизайнер. «Так уж получилось, что мои личные пристрастия совпали с общим настроением того времени и стали модным лозунгом.Как будто Европа устала сбрасывать бомбы и теперь хотела устроить несколько фейерверков ».

В статье для Deutsche Welle в 2017 году Ян Томес утверждал, что видение Dior «радикальной женственности» вызвало у послевоенной публики чувство ностальгии. Он «не хотел создавать повседневную одежду для прагматичной женщины стремительно развивающегося века, а скорее продавал мечту о старых добрых временах, когда женщины могли позволить себе быть экстравагантными и намеренно гламурными».

Агентство «Здесь и сейчас»

Относительно консервативный дизайн Диора вызвал критику со стороны тех, кто обвинил его в том, что он «лишает женщин недавно обретенной независимости, зашнуровывая их корсетами и заставляя их снова носить длинные юбки», согласно Deutsche Welle.Как прокомментировала модельер Коко Шанель: «Dior не одевает женщин. Он их обивает! »

Несмотря на эту критику, дизайны Диора оставались чрезвычайно популярными как при его жизни (он умер от сердечного приступа в 1957 году), так и в последующие десятилетия. Но наследие модного дома не ограничивается его основателем, — рассказывает Чиури Буту Муру о Women’s Wear Daily .

Она добавляет: «Я надеюсь, что люди увидят, как многие из них сформировали историю бренда, потому что иногда, когда мы говорим о Dior, мы не понимаем, сколько дизайнеров работали с этим брендом, и это очень важно, потому что это не только история мистераDior, а также Ив Сен-Лоран, Марк Бохан и Джон Гальяно ».

«Christian Dior: Designer of Dreams» будет экспонироваться в Бруклинском музее в Нью-Йорке до 20 февраля 2022 года.

Дизайнеров Выставки Экспонаты Мода Франция Музеи Вторая Мировая Война

Рекомендуемые видео

Юбка The Fun History of the Poodle

Если вы закрыли глаза и представили себе одежду из истории с надписью «весело», то на ум может прийти юбка пуделя, не так ли? В конце концов, у него действительно есть большие пушистые собачки, нанесенные снаружи, и он предназначен для идеального свиста, когда он играет рок-н-ролл или идеально ложится, сидя за стойкой с газировкой.Хотя мода 50-х годов теперь глубоко укоренилась в сознании американцев, ее историю можно проследить, но малоизвестно. Недавно я узнал о любопытном изобретении юбки пуделя и решил, что эту историю нужно рассказывать чаще.

1947 и New Look

Прежде чем я перейду к изобретению излюбленной в Америке моды на войлок, важно понять, почему юбка в полный круг была модным образом в 50-х годах.Сам стиль юбки был представлен несколькими годами ранее Кристианом Диором в его линии New Look 1947 года. В первые годы после окончания Второй мировой войны женская мода остро нуждалась в обновлении, и Dior с радостью принял вызов.

Любитель яркого блеска, Диор хотел создавать одежду, которая напоминала бы женщинам его версию «старых добрых времен», когда они могли быть экстравагантными и гламурными. Этот стиль отличался подчеркнуто женственным силуэтом и одеждой с круглыми плечами, завязанной талией, узкими или очень пышными юбками.Хотя круглая широкая юбка всегда была частью его коллекций, в самом начале 1950-х годов она стала все более важной частью его коллекций.

Мне так нравится этот образ! А вы?

Наш дизайнер: Джули Линн Шарло Джули Линн Шарло в годы ее выступлений.

В том же году, когда был представлен New Look, актриса и оперная певица по имени Джули Линн Шарлот оказалась перед дилеммой: это был сезон отпусков, и ей нечего было надеть на предстоящую вечеринку.Джули Линн была недавно замужем, и этой паре немного не повезло, так как мистер Шарло недавно потерял работу; новая одежда попросту не входила в бюджет. Не испугавшись, Джули Линн нашла решение. У нее был некоторый опыт в дизайне одежды, так как она часто создавала сценическую одежду в соответствии с ее инструкциями в течение тех лет, пока она была артисткой, хотя, как она вспоминает, у нее было мало навыков швеи, и все костюмы приходилось шить для ее. У нее тоже было решение: случайно ее мать владела фабрикой по производству войлока, с которым, как она знала, легко работать и который прочен.Джули Линн достала войлок и принялась за работу, чтобы воспроизвести стиль пышной юбки, который только что стал настолько популярным.

Эта первая юбка была разработана с сезонными аппликациями (когда я впервые прочитала, что сразу же решила создать в этом году свою собственную фетровую юбку в рождественской тематике) и стала огромным успехом на вечеринке. Думая, что она может что-то понять, она создала еще три и предложила их бутику в соседнем Беверли-Хиллз. Симпатичные праздничные юбки недолго оставались в торговом зале, и бутик заказал еще, но запросил некоторые непраздничные украшения.Вскоре пудель украсил переднюю часть одной из таких моделей, и юбка стала модным шлейфом, который перемещался по западному миру со скоростью света.

Откуда взялся пудель в «юбке пуделя»?

Во всех (очень немногих) блогах и статьях, которые я читал об изобретении юбки для пуделя, упоминалось, что флагманский бутик запросил у Джули Линн собачий дизайн, поскольку собаки недавно стали довольно популярными в Америке, но есть настойчивое подозрение, что есть было больше, чтобы история не покидала меня.Я решил обратиться к ведущим подкаста Dressed , чтобы узнать, могли ли они рассказать об истории юбки пуделя и получить дополнительную информацию. Я не был разочарован. В 28 серии очень подробно рассказывается история Джули Линн Шарлот и ее самого известного дизайна. Как оказалось, в 1948 году, в том же году, когда первые юбки для пуделей делались вручную в доме Шарло, прошла 1-я Вестминстерская выставка собак, и мир охватила собачья мания.

Пудель занял особое место за столом собачьих фанфар.Больше, чем любая другая порода, она стала синонимом утонченности и признаком того, что кто-то, особенно женщина-владелица, был особенно высокого класса. Руководители кино пошли так далеко, что сфотографировали своих лучших звездочек с этой породой — о, как шикарно и гламурно! Итак, в то время как Джули Линн сначала создала юбку с очаровательной группой такс, вскоре бутик запросил дизайн пуделя. Остальное, мои любители истории моды, уже история.

Самая забавная тенденция в одежде всех времен?

В течение следующих нескольких лет девушки и женщины наслаждались юбкой пуделя, которая быстро стала термином, используемым для фетровой юбки-кружки с большой аппликацией.Джули Линн продолжала производить юбки и топы вместе с ними, и сегодня ее лейбл по-прежнему пользуется большим спросом. Однако она не пожалела прав на внешний вид и даже работала с компанией по выкройке, чтобы создать выкройку, чтобы девушки и женщины по всему миру могли делать свои вещи своими руками.

В то время как пудели оставались самым популярным украшением, вскоре на лицевой стороне юбок появились заговоры для всевозможных разговоров. Молодые девушки, казалось, держались в основном с пуделями и другими животными, но взрослые женщины очень творчески подходили к выбранному ими рисунку.Подросткам нравились соответствующие возрасту дизайны, такие как пластинки, запоминающиеся фразы и хот-роды. Юбки были популярны среди этой возрастной группы, поскольку рок-н-ролл продолжал укрепляться, и юбки идеально подходили к любому ритму.

Взрослые женщины добавили изысканности своим юбкам с такими рисунками, как цветочные горшки, Эйфелева башня и бокалы для мартини. Затем у вас есть дизайнер Бетти Морри, которая объединила свою любовь к нардам с любовью к пышной юбке, вшитая игру прямо в войлок.