Культурные достижения донбасса: Культура Донецкой области — Википедия – Классный час на тему «Культурное наследие Донбасса»

Донецкий культуртрегер: кто сегодня занимается культурой Донбасса — 19.05.2019

Дмитрию Кожухову 29 лет. По образованию он специалист по банковскому делу. Эту специальность он получил в местном донецком университете имени Туган-Барановского. Однако склонность к финансовым делам уступила в его душе склонности к культуре.

Несколько лет назад он организовал во фронтовом Донецке на улице Университетской культурный центр «Куприн», в котором собирается творческая элита ДНР, среди которой есть и авторы Украина.ру — поэтесса Анна Ревякина и писатель Олег Измайлов.

— Как вы отнеслись к предоставлению упрощенного получения российского гражданства для жителей ЛДНР? Как эту новость встретили в Донецке?

— Прежде всего с воодушевлением. Где-то глубоко теплилась надежда на подобный поворот событий, но разум всякий раз отметал её. Поэтому первые часы я не мог поверить в происходящее.

Запущенный процесс, безусловно, упростит жизнь огромного количества граждан, которые давно шли к цели получения гражданства, в особенности тех, кто планировал обосноваться на территории РФ.

Я же планирую оставаться дома, поэтому для меня это прежде всего защита и надежда на прекращение военных действий, ведь теперь получается, что с территории Украины будут сыпаться снаряды не по своим взбунтовавшимся соотечественникам, а по гражданам другого государства, следовательно, и реакция на подобные действия должна быть иной.

Учитывая тот факт, что вращаюсь я в кругах единомышленников, то мои мысли по поводу упрощенной схемы разделяют и они. Отрадно видеть, как вновь загорается огонек надежды и веры в победу даже у тех, кто многого лишился и потерял, знать, будем жить!

— В прежние времена, когда Донецк был составной частью Украины, в Киеве и Львове дончан представляли как бескультурных, злых и тупых орков-пролетариев, которые непрестанно мочатся в подъездах. Говорили: мол, никакой культуры в Донецке нет — это обычный пролетарский поселок. А вы как считаете: есть в Донецке культура, причем в Донецке фронтовом? Если да, то что она из себя представляет? Есть какие-то интересные имена?

— Поскольку на первый вопрос приходится отвечать довольно часто, то уже выработался своего рода универсальный ответ, который заключается в том, что наша культура извлечена из недр земли, выплавлена в подобных жерлу вулкана печах, выстругана на станках и отполирована классиками мировой литературы.

То есть наша культура выражена не только в привычной форме искусства и представлена, например, оперным певцом Соловьяненко или военным фотокорреспондентом Халдеем, она прежде всего выражена в труде шахтера Стаханова.

Донецк фронтовой — особый случай. С начала весенних событий 2014 года огромное количество людей, не связанных в прошлом с культурной деятельностью, стали писать стихи, картины, прозу, петь. Я этот феномен связываю с потребностью высказаться, чтобы быть услышанным вне созданного информационного вакуума.

Многие «культурные» личности довоенного времени покинули Донецк и, более того, поливают грязью все то, что здесь происходит. На их место пришли, пусть менее опытные, но открытые и честные имена, которые защищают свой край словом. Люди, которые были членами силовых структур, теперь поют в филармонии, бывшие военные учатся в училище культуры, преподаватели технических вузов оканчивают консерваторию. Их имена уже на афишах учреждений культуры, и мало кто ассоциирует их с прошлой деятельностью.

— А что за «культурные личности» покинули Донецк и поливают теперь его грязью?

— До войны у нас существовал арт-проект «Изоляция», практически все его участники эмигрировали в Киев и стараются максимально дистанцироваться от всего, что связано с Донецком.

Еще была отличная культурная площадка «Изба-читальня», где регулярно собиралась творческая молодежь. С началом военных действий тогдашний владелец этого заведения Богдан Чабан не словом, а делом решил противостоять событиям Русской весны и пошел в добровольческий батальон воевать против людей, которых еще вчера угощал кофе в своём уютном заведении.

Он во время войны был уличен в мародерстве, а ныне открыл на полученный грант мариупольский вариант «Избы», на открытии которой он сказал журналисту, например, такую фразу: «Мы еще в 2014 году с ребятами говорили, что если вернемся в Донецк, то будем жить в пределах одной военной базы и выезжать в город на хаммере. Такой себе Багдад».

— Одессит, киевлянин или харьковчанин может сказать с гордостью приезжему: вот в этом доме родился Бердяев или Вертинский, тут творил Бунин или Велимир Хлебников. А чем гордиться Донецку, ведь у него нет никакого культурного дореволюционного прошлого, нет каких-то крупных имен, которые бы дал Донецк. Говорит ли все это, что в Донецке нет серьезной культурной традиции? Или она все-таки есть?

— При всей своей молодой истории мы не умеем ценить даже то, что досталось нам за эти полтора столетия. Единицы дончан знают об архитектурных памятниках или известных личностях, родившихся в Донбассе. Да, их действительно немного по сравнению с Одессой, Харьковом или Киевом, но они есть.

Из деятелей культуры надо назвать следующих: кинематографист Ханжонков, композитор Прокофьев, фотограф Халдей, певец Кобзон, писатель Рыбас, художник Джарты, театральный режиссер Бровун, оперный певец Соловьяненко, певец Михей (Крутиков), поэтесса Хаткина, поэты: Пляцковский, Иванов (Беспощадный), Анциферов, Демидов.
Ныне здравствующие деятели культуры: хореограф Писарев, певица Братусь, писатели-фантасты Березин и Русанов, поэтесса Ревякина, писатель и историк Измайлов, бард Скобцов, филолог Теркулов, математик Шаталов С., режиссер Шаталов В.

© Александр Чаленко

Да даже весь русский рэп имеет донецкие корни: Влад Валов, основатель первой рэп-команды Bad Balance, тоже из Донбасса. Все эти люди прославляли или прославляют Донецк в своих сферах. Да, некоторые родились в области, но город для них стал центром мироздания. Безусловно, есть такие деятели современной культуры, как резидент «Камеди клаба» Ревва, эстрадный юморист Ветров или радиоведущая Тутта Ларсен, которые предпочитают замалчивать факт своего происхождения, но они тоже наши! Такое негативное отношение к своему происхождению в том числе навязано извне, нам постоянно внушали тот факт, что рабочие априори не могут быть культурными. Но, как я сказал уже выше, они и есть наш культурный слой, да, он непривычный, но он наш — родной, и нечего чураться того, на чем держится эта земля. Поскольку она выстрадана потом и кровью наших предков — простых работяг.

— Как и почему возникла идея создания «Куприна»? Зачем он был создан? Насколько он популярен у дончан? Как вы выживаете в этих непростых военных условиях?

— Создание культурного центра «Куприн» — это очередное опровержение того, что в Донецке культуры нет. Это вызов тем, кто считает, что здесь некому делиться своим творчеством и некому его преподносить. Наблюдение за тем, как регулярно заполняются до отказа концертные залы города, как невозможно достать билеты на спектакли в наш драматический театр, побудили к созданию альтернативной творческой площадки, где могут поделиться своими талантами не только признанные мэтры своего дела, но и простые дончане.

За два года существования проекта он, безусловно, занял свою нишу на культурной карте Донецка. Еженедельные мероприятия собирают стабильную аудиторию, которая и подталкивает к новым идеям и задумкам. Соответственно и выживаем мы преимущественно за счет поддержки этой аудитории.

Помимо творческих вечеров у нас регулярно проходят образовательные мероприятия, которые вылились уже в четкую систему. Стоит отметить, что и Министерство культуры ДНР обратило свое внимание на нашу деятельность. Так, благодаря победе в конкурсе инновационных проектов мы получили денежное вознаграждение на его реализацию и запустили серию исторических велоквестов по городу.

Министерство образования также не остается в стороне, в этом году мы стали единственной негосударственной площадкой, где прошла международная акция «Тотальный диктант».

— Я знаю, что у вас есть проект создания частного театра в Донецке. Расскажите о нем. В чем заключается проект и кто даст деньги на него? Есть ли помещение? Каким будет репертуар? Есть ли режиссер?

— Проект частного театра — это, по сути, следующая ступень развития «Куприна», поскольку за два года набралось достаточное количество участников, из которых можно сформировать полноценную труппу.

Учитывая, что в городе лишь один драматический театр, в который действительно трудно попасть, есть потребность в альтернативной театральной площадке, с полноценной сценой и зрительным залом, где будут ставиться спектакли донецких режиссеров, например Сергея Анатольевича Шаталова, у которого за плечами многолетний опыт сценических постановок в Донецке и за его пределами.

Поскольку труппа будет состоять как из профессиональных актеров, так и любителей, попасть в неё сможет любой желающий, пройдя своего рода отбор у режиссера. В планах привлекать к работе и других режиссеров, прежде всего молодых. Например, у нас есть молодая девушка Анастасия Сенкевич, которая получила режиссерскую специальность в харьковском вузе, а сегодня занимается постановками театральных шоу в Донецке.

Что касается средств на организацию и развитие театра, то мы рассчитываем на получение гранта или на сбор денег посредством краудфандинговой платформы. Проблема лишь в том, что гранты в республике не выдают, да и деньги в краудфандинге невозможно перевести на счет республиканского банка.

Поэтому средства возможно получить лишь на территории РФ. Вариантов с помещением несколько, все зависит от ресурсов, выделенных на запуск проекта. Например, как использование помещения актового зала в историческом здании, занимаемом ныне техникумом, или действующих залов ДК, так и размещение на одной из площадок для конференц-залов существующих бизнес-центров. Репертуар будет включать как классические постановки русских и иностранных авторов, так и новаторские постановки наших современников.

Татьяна Дремова: Донбасс имеет огромный культурный потенциал, который необходимо развивать

Интервью с главным режиссером Луганского академического русского драматического театра Татьяной Дремовой.

ИА «Новороссия»: В этом году Луганский академический русский драматический театр открывает сезон сразу двумя премьерами. После классического «Гранатового браслета» луганчане увидят спектакль о Донбассе «Время.Выбор.Воля». Насколько я знаю, это не совсем традиционная театральная постановка. Расскажите о ней подробнее.

Татьяна Дремова: Я бы сказала совсем нетрадиционная, совершенно новая форма для нашего театра. Важно, что этот спектакль создавался в сотрудничестве с Союзом писателей ЛНР. Собственно, в этом ключ к той форме, которую обрел спектакль. Основой спектакля стала поэзия, которая была опубликована в трех сборниках «Время Донбасса», «Выбор Донбасса» и «Воля Донбасса», изданных в последние годы Союзом писателей ЛНР.

Мы читали поэзию, выбирали понравившиеся произведения, артисты предлагали сами какие-то свои этюды, ассоциации пластические, которые у них возникали при чтении этих стихотворений. И потом уже из этих этюдов мы сделали такую композицию. То есть это не драматургический материал, в основе нет драматургии, нет какого-то одного литературного источника, это именно композиция, которая составлена даже не по стихам, а, скорее, по нашим впечатлениям от этих стихов. То есть для нас это действительно новая форма, для артистов это было не просто, но интересно и полезно как все новое. К тому же сама тема Донбасса – это большая ответственность, которую мы на себя взяли, и она не давала отступить, когда мы начали работу над этим проектом.

ИА «Новороссия»: Участвуют ли в постановке непосредственно авторы стихотворений?

Т.Д.: Отдельной работы с авторами не было, но мы пригласили поэтов на премьеру, и я очень волнуюсь, как они воспримут ту форму, которую некоторые из их стихотворений обрели на нашей сцене. К сожалению, не все из них смогут присутствовать, потому что в сборниках публиковались не только луганчане, а и авторы из ДНР и Российской Федерации. У нас не было никаких ограничений по географии, мы брали те стихи, которые нам нравятся и на которые рождались какие-то ассоциации. Поэтому не все авторы смогут присутствовать, но мне, конечно, важно и ценно услышать их оценку нашей работы.

ИА «Новороссия»: Тема Донбасса пока не очень раскрыта в общероссийском масштабе. Как вы думаете, почему пока крайне мало спектаклей и фильмов на эту тему?

Т.Д.: Мне кажется, в первую очередь потому, что в этих событиях еще нет какой-то однозначной точки. Всегда проще говорить уже имея за плечами финал истории, делать какие-то выводы и предавать законченному событию некую художественность, а поскольку событие не закончено, то не до конца понятно, как его трактовать. Но это все, мне кажется, сделает время, только время. А пока события продолжаются, очень трудно их анализировать. Я думаю, что ключ в этом.

ИА «Новороссия»: На днях знаменитый режиссер Владимир Меньшов заявил, что снимать фильмы о Донбассе пока рано, потому что эта тема должна «отстояться».

Т.Д.: Абсолютно с ним согласна. Но есть еще один момент. Поскольку тема Донбасса имеет ярко выраженный политический подтекст, то очень многие люди искусства не хотят быть к этому причастны. Даже в самых крупных городах нашей огромной страны только некоторые деятели искусства могут позволить себе открыто высказываться в художественном пространстве на политические темы. Но таких людей единицы, остальные все-таки стараются этого избегать, по крайней мере в таком прямом цитировании – вот прямо здесь и сейчас. Мне кажется, это тоже причина, по которой об этом говорят в достаточно узких кругах.

Конечно, нужен свой зритель на подобный материал. Доля нас это та тема, о которой мы часто говорим в стенах нашего театра. Мы бы может и хотели с ней поработать – есть уже и драматургический материал, написанный о событиях 2014-го и последующих годов…  Но здесь и сейчас, пока эти события продолжаются, я не думаю, что мы найдем постоянного зрителя. Пока люди видят это в телевизоре, они вряд ли захотят это видеть регулярно на сцене. Пока война продолжается, мне кажется, люди приходят в театр за другим. Вот после ее окончания будет какая-то другая история. Но для нас очень было важным попытаться начать этот разговор сегодня. Тем более, что следующий год – это год 75-летия нашей победы в Великой Отечественной войне, и мы делаем само понятие войны этим объединяющим началом. Война в любое время – это всегда несправедливость, это всегда боль, и это всегда смерть. Вот это, наверное, и было отправной точкой, вокруг которой я пыталась выстроить всю композицию.

ИА «Новороссия»: В этом году вышел наш, снятый в ЛНР, фильм «Ополченочка». Вы были прототипом одной из главных героинь. Видел вас на премьере. Как вы можете оценить фильм как с профессиональной точки зрения, так и с человеческой – вы же это все пережили?

Т.Д.: Самое важное в этом проекте – это то, что он состоялся. И то, что он был зарожден именно внутри нашей Республики. Самая главная большая заслуга – это то, что люди смогли организовать все, смогли найти средства, найти ресурсы как технические, так и человеческие, чтобы довести начатое до конца.

Мне бы очень хотелось, чтобы этот фильм получил какой-то резонанс и в Российской Федерации, чтобы он вышел хоть в какой-нибудь прокат в РФ. Только тогда станет окончательно ясно, что все это затевалось не зря. Потому что пока это только внутри наших двух республик – это все только наши домашние радости, когда мы сами про себя снимаем, сами про себя говорим. Тем более, что формат кинематографа как раз позволяет не учитывать фактор географии, это ведь не везти людей, реквизит, технологии шагнули дальше.

Этот фильм просто обязан выйти за пределы нашей республики, тогда это действительно будет иметь смысл. Конечно, я приклоняюсь перед командой, которая смогла это все сделать, организовать, довести до конца. Это в наших условиях просто потрясающе. Тем более приятно, что все-таки большая часть и технического персонала, и актерского состава «Ополченочки» – это именно наши земляки. Хотя были и артисты из Донецка, России, но основная команда была из ЛНР.

Это крайне важно, потому что именно сейчас, не дожидаясь того момента, когда будет поставлена точка, они смогли найти ресурсы, чтобы высказаться, чтобы люди просто помнили, чтобы люди говорили, чтобы люди знали.

ИА «Новороссия»: По сути это получилась летопись событий начала войны в Донбассе.

Т.Д.: Да. И важно, что авторы не оценивают результаты и не ставят в конце точку, они как бы делают срез настоящего момента. Естественно с некой долей художественности. В фильме действительно есть прототип меня, но я же в танк не села, то есть это как раз художественный вымысел. Но тем не менее в фильме собраны реальные истории, реальные судьбы, им предана художественность. Это все имеет место.

ИА «Новороссия»: Вы уже не первый год работаете в луганском театре, второй сезон являетесь главным режиссером. Война и события последних пяти лет вызвали настоящий культурный взрыв в республиках. Что вы можете сказать о культурной жизни современного Донбасса и каков его культурный потенциал? Насколько вы видите здесь простор для воплощения творческих проектов?

Т.Д.: Здесь есть потрясающий ресурс. И если бы я бесконечно не верила в этот театр и в перспективу развития этого театра, я бы здесь не находилась. Я родом из Санкт-Петербурга и в любой момент могу поехать к себе домой. Но я здесь вижу огромный культурный потенциал, поэтому я вкладываю все свои скромные силы, чтобы это как-то по возможности развить.

Мне кажется, основная проблема для развития культуры здесь – это то, что в условиях военного положения, звучит ли это официально, либо по факту, культура не на первом месте. Естественно, в основном бюджетные государственные средства идут не на развитие культуры. Да и исторически в этом регионе, насколько я понимаю, культура никогда не стояла на первом месте. Это шахтерский край, это какие-то свои исторические ценности, какой-то другой уклад жизни.

ИА «Новороссия»: При «незалежности» так точно не стояла на первом месте.

Т.Д.: Но насколько я вижу, люди сегодня здесь очень тянутся к культуре, и если им давать что-то, это очень сильно вдохновит жителей республик. Конечно, очень бы хотелось, чтобы к нам приезжали не только звезды российской эстрады. Это тоже хорошо, но это массовое искусство. Я вижу, как люди тянутся к чему-то новому, чему-то светлому, к чему-то, может быть, более сложному в культуре, не только к концертам на главной площади, а к тому, чего они были многие годы лишены здесь. В нашем театре работает очень много луганчан, и они говорят, что до войны концертов таких не было, в театры особо никто не приезжал.

Я очень счастлива, что мы получили с прошлого года возможность приглашать к нам режиссеров. Потому что каждый приезд режиссеров – это всегда огромное событие для театра. И не только для артистов, а для всего коллектива. Люди совершенно разных, других смежных профессий, работающие в театре, приходят послушать, посмотреть на человека, обладающего какими-то новыми знаниями, они это впитывают, для них это важно, они от этого растут, просто расцветают. И я уверена, что тоже самое в масштабе всей республики происходит. То есть конечно очень бы хотелось, чтобы больше внимания уделялось высокой культуре. Я понимаю все трудности, связанные с этим. Поэтому очень ценно и прекрасно, когда нам удается куда-то выехать, позволить себе участие в фестивале. Это происходит не так часто, как хотелось бы, но это всегда колоссальный опыт для нашего коллектива.

ИА «Новороссия»: В этом плане, наверное, можно сказать, что не хватает новых подходов со стороны властей республики, министерства культуры. Во-многом в культурной политике остаются старые украинские подходы.

Т.Д.: Не берусь говорить за министерство. Возможно, у них есть эти идеи, но знаете, у нас в одном детском спектакле есть замечательная фраза, которую мы цитируем через день в театре: «На войну денег нет». Вот и здесь тоже самое, возможно. «На культуру денег нет». Есть какие-то другие задачи первоочередные, может быть, я не знаю. Может быть нет идей, может быть они есть, но нет финансирования для их реализации. Может быть не хватает голов, может быть рук, может быть людей – не знаю. Но хорошо, что мы имеем хотя бы то, что имеем. Потому что опять же если до войны не было таких концертов, которые сейчас проходят, то это уже замечательно. Если до войны цирк не проводил международный фестиваль, то это уже победа. Даже наш фестиваль театральный в прошлом году впервые получил статус международного. Теперь у нас в театре официально проходит Международный театральный фестиваль имени Павла Луспекаева «Господа удача». Это уже достижение. Возможно это все требует больше времени, но, цитируя другой спектакль: «Как бы хотелось, чтобы это случилось при жизни» (смеется).

ИА «Новороссия»: Расскажите о ваших творческих планах.

Т.Д.: У нас просто наполеоновские планы на сезон. У нас запланировано просто рекордное количество премьер. Как сезон начали, так его и проведем. Мы начали сезон с двух премьер подряд и темп сбавлять не собираемся. Конечно, не каждую неделю, но будут премьеры самых разных жанров. Например, следующая у нас запланирована комедия, которых у нас уже давненько не было. После комедии будет традиционный новогодний спектакль большой, где будет задействована вся труппа – от мала до велика, от молодых артистов до народных. Потом будут спектакли и в музыкальном жанре, и детские спектакли обязательно будут. Будут приезжие режиссеры, новые постановки… Я надеюсь, что будет и классика, и исторические спектакли. То есть сезон обещает быть очень разноплановым, очень разнообразным. Как большая форма, так и малая, как детские спектакли, так и взрослые, как комедии, так и серьезный материал. Ну и, конечно, в апреле состоится наш традиционный теперь международный фестиваль.

ИА «Новороссия»: Хорошего вам сезона и новых творческих успехов!

Т.Д.: Спасибо! Всегда рады видеть на наших спектаклях.

Беседовал Тихон Гончаров.

Подпишитесь на наш канал в Telegram и получайте новости оперативно!

В комментариях запрещены нецензурная брань во всех видах (включая замену букв символами или на прикрепленных к комментариям изображениях), высказывания, разжигающие межнациональную, межрелигиозную и иную рознь, рекламные сообщения, провокации и оскорбления, а также комментарии, содержащие ссылки на сторонние сайты. Также просим вас не обращаться в комментариях к героям статей, политикам и международным лидерам — они вас не услышат. Бессодержательные, бессвязные и комментарии, требующие перевода с экзотических языков, а также конспирологические теории и проекции не пройдут модерацию. Спасибо за понимание!

Охарактеризовать процессы, происходившие в сфере культуры в Донбассе в годы нэпа. Политические репрессии в регионе в конце 1920-х – 1930-е годы.

2.1.Культурная революция в развитии Донбасса

20-е годы ознаменовались, мощным подъёмом культурного развития украинской нации и национальных меньшинств.

Наиболее ярко эти тенденции проявились в Донбассе, крупном промышленном центре страны, где еще не сложились определенные культурные традиции, не было своего культурного центра, кадров творческой интеллигенции. Потому для Донецкого края характерны были прежде всего количественные накопления в области культуры.

Огромная работа проводилась в области народного образования. Если в 1922 году школами было охвачено 15% детей донецких рабочих, в 1923 году – 67%, то в 1924 году – свыше 80%. Через год в городах и сёлах Донецкой губернии работало 1432 школы, в них обучалось около 200 тыс. школьников. Росла сеть профтехшкол, различных курсов. В 1921 году в Юзовке открылся горномеханический техникум и при нём рабфак.

Задачей огромной государственной важности была ликвидация неграмотности и малограмотности взрослого населения. По итогам подворной переписи Донецкой губернии, проведенной в начале 1923 года, в городах не умели читать и писать 32,4% мужчин и более 50 % женщин. В сёлах грамотность была ещё ниже.

Весной 1921 года была создана губернская чрезвычайная комиссия по ликвидации неграмотности, такие же комиссии работали во всех уездах. Было организовано свыше 500 школ ликбеза, в которых обучалось более 20 тыс. человек. Но голод первых двух послевоенных лет помешал развернуть эту работу в полную меру. Однако уже в 1925 году в губернии насчитывалось около тысячи школ малограмотных и пунктов ликбеза. Они работали на всех заводах, шахтах, в рабочих посёлках и сёлах.

Широко развернулась культурно-просветительная работа. Её центрами в городах стали рабочие клубы (в 1823 году их было 216) и красные уголки, в сёлах – сельские клубы и избы-читальни. 1 мая 1925 года в 13 городах и шахтёрских посёлках состоялась торжественная закладка дворцов культуры.[2,стр.45-46]

В 1928 г. в г.Сталино был построен один из первых на Украине Дворец культуры металлистов (ныне Центр славянской культуры). В 1936 г. в Донбассе уже действовало 14 таких дворцов, 1916 клубов, 1904 библиотеки. Быстрыми темпами развивалась киносеть региона. Количество киноустановок в крае выросло со 159 в 1925 г. до 821 в 1933 г.

К началу 40-х годов было построено 66 кинотеатров, среди которых один из лучших на Украине, кинотеатр им. Т.Г.Шевченко. В эти же годы было возведено здание театра оперы и балета, другие сооружения культурно-просветительного назначения.

В Донбассе острее, чем в других областях Украины, ощущался недостаток кадров профессиональных работников культуры. В эти годы происходило формирование художественной интеллигенции края, почти вся она была рабоче-крестьянского происхождения. Одним из первых объединений творческой интеллигенции стала писательская организация «Забой», членами которой являлись М.Л.Слонимский. Ю.Л.Черный-Диденко, М.Голодный (М.С.Эпштейн), Г.М.Баглюк, II.Г.Беспощадный и другие.

В 1920 г. в Константиновке был создан первый в Донбассе профессиональный театр. Появились также театры в Луганске — «Шахтерка Донбасса», в Артемовске — «Синяя блуза». Однако профессиональный уровень многих артистов был невысок.

Остро ощущалась потребность в массовых профессиях культпросветработников, руководителей кружков художественной самодеятельности. Так, в Луганском районе в 1928 г. из 87 анкетированных культпросветработников половина не имела специального образования.

Чтобы ускорить подготовку руководителей кружков художественной самодеятельности, актеров для рабочих театров в Сталино в 1928 г. была создана театральная мастерская.

В 1930 г. в Сталино, Луганске, а затем в Горловке были открыты художественные рабфаки, которые помогали рабочей молодежи подготовиться к учебе в вузах республики. Занятия и консультации для рабфаковцев проводили преподаватели и студенты-старшекурсники Киевского музыкально-драматического института. Появляются первые учебные заведения искусства: Артёмовское музыкальное училище и художественный техникум в Луганске.

Развивалось библиотечное дело. В 1925 году насчитывалось 8 окружных и городских библиотек с общим книжным фондом 350 тыс. экземпляров. В Артёмовске открылась научная библиотека. Создавались библиотеки и в сёлах. [2,стр. 46]

Новые темы, мотивы и образы появились в народном творчестве Донбасса, когда трудящие приступили к преобразованию общества, к построению социализма.

Недостаток профессиональных работников культуры был одной из причин того, что в Донбассе широкую поддержку и распространение получил призыв рабочих-ударников в литературу и искусство. Призыв был проявлением упрощенного, вульгаризированного подхода к решению сложной проблемы воспитания молодых кадров художественной интеллигенции. Много в этом деле было администрирования, неорганизованности. Тем не менее, призыв привлек внимание общественности к проблемам литературы и искусства, вызвал широкое движение литкружковцев. Школу литературных кружков прошли П.А.Байдебура, Ю.А.Черкасский, И.Н.Шутов и другие донецкие писатели.

Боевое настроение рабочего класса в начале 20-х годов вылилось в первых молодёжных песнях. Комсомольцы задорно провозглашали свою ближайшую программу:

Долой разруху, даёшь наш труд!

Желанья наши все перетрут.

Разруху, голод в дугу согнем…

(Плясковский А.В. Коллективная пролетарская поэзия, М.-Л., 1927, с.180)

Основной пафос народной поэзии 20-х годов – пламенная революционность, ориентация на мировую революцию, вера в неминуемое социалистическое переустройство всей планеты. Самый оперативный жанр коллективной поэзии – частушка – образно зафиксировала события, происходившие в деревне, изменения в общественной структуре и в сознании крестьян:

Отакі-то в нас діла: попи пасуть кози,

А біднота, як один, закладають сози,

Ми не підем в церкву під вінець на шлюб,

Справити весілля допоможе клуб.

На канве старой мелодии «Кину кужіль на полицю» расшиты образы, предающие большое стремление на рода к свету, науке:

Пошлю батька, пошлю матір

В школу грамоти вивчать.

Лікнеп очі їм розв’яже,

Лікнеп правду їм розкаже.

Вместе с тем лирический герой этой песни хорошо понимает, что нужно быть готовым защищать добытое счастье. Он заявляет:

Кину кужіль на полицю,

Навчусь тримати я рушницю.

Цього конче треба вміти –

Наш добробут боронити.

Колхозное строительство в дерене нашло отражение отражение в картинах, результаты:

Орю, орю, мамо, колективні гони.

Розтяглися скрізь по полю та й стальній коні,

Оце ж та пшениця, що сіяли ми,

Оце ж теє поле, де жили пни.

Ми таки діждались світлої пори.

Все песни мажорные, пронизаны светлой радостью, раждённой новой жизнью народа – хозяина страны.

В Донбассе родилась и шахтёрская легенда «Огнедайный камень». В ней рассказывается о богатствах, красоте края, о живущем здесь могучем и гордом племени, долго пребывавшем в нищете и голоде. Но пришло время, шахтёры, руководимые самым мудрым вождём Лениным, восстали и вместе с теми, кто шёл с молотом и серпом, победили. Однако, став хозяевами родной земли, рабочие почувствовали, что нет у них сил и умения построить новую жизнь. Пошли они к вождю. Ленин дол им совет и сказал:

— Идите в свой край! Будьте верными сынами народа и все отдайте творческому труду для своего же народа. Будет у вас сила и умение.

Выполняют шахтёры указания Ильича, а огнедайный камен, который они добывают, символизирует их самоотверженное служение советскому обществу.[7 стр.81-82]

В условиях нехватки квалифицированных кадров большую роль в культурном возрождении Донбасса играла помощь творческой интеллигенции республики. В эти годы перед донецкими рабочими выступали Н.Сосюра, 0.Вишня, П.Тычина, И.Микитенко, С.Пилипенко, Г.Эпик и многие другие. Только в 1929 г. было организовано 30 таких встреч. Большую работу проводила Ассоциация художников Червоной Украины (АХЧУ), которая в 1930 г. организовала в 12 населенных пунктах региона выставку художественных произведений под девизом «Культпоход на Донбасс». Художники АХЧУ руководили здесь 14 кружками изобразительного искусства. На гастроли в Донбасс приезжали ведущие театры Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова. С конца 20-х годов здесь начал работать филиал Киевского театра им.И.Франко под руководством Г.Юры. В 1933 г. на постоянную работу в г.Сталино приехала труппа Харьковского Краснозаводского театра во главе с главным режиссером театра В.С.Василько, основав Донецкий Государственный драматический театр им. Артема. К началу 40-х годов в Донецком крае работало 16 профессиональных театров.

Большую роль в политическом просвещении и воспитании трудящихся играла периодическая центральная и местная печать. В Донбассе в те годы издавались газеты «Всесоюзная кочегарка – орган Донецкого губкома КП(б) У и губисполкома, «Молодой шахтёр» — орган губкома комсомола, «Диктатура труда» в Сталино, «Кочегарка» в Горловке и др. Регулярно выходили журналы «Спутник партийного работника Донбасса», «Спутник донецкого пропагандиста», «Просвещение Донбасса». Местные издательства заботились о публикациях важнейших решений партий и правительства, произведений основоположников марксизма-ленинизма.

В донецких газетах и журналах начинали свой творческий путь многие впоследствии ставшие известными писателями, в т. ч. В. Н. Соссюра, П. Г. Беспощадный, Б. Л. Горбанов и другие.

В 1924 году сооружены первые на Донетчине монументальные памятники борцам революции, в т. ч. Артёму (Ф. А. Сергееву) в Артёмовске и Светогорске по проектам скульптора И. П. Кавалеридзе. [2, стр.46]

Разработка урока по истории Отечества на тему «Культура Донбасса как составная часть общероссийской культуры второй половины 19 века»

Культура Донбасса как составная часть общероссийской культуры второй половины 19 века

В конце XVIII — начале XIX вв. в связи с реорганизацией системы образования в России в уездах возникают малые народные училища, дававшие начальное светское образование. В 1808 г. в Бахмуте, а в 1812 г. в Славянске были основаны малые народные училища. В 1833 г. в первом из них обучалось 69 мальчиков и 4 девочки, во втором — соответственно 71 и 4. В это время появляются частные учебные заведения. В 1841 г. в Бахмутском уезде было 3 училища и 2 частных пансионата, в которых обучались 200 детей. В народных училищах обучались дети всех сословий, в то время как в частных пансионатах могли получать образование только дети зажиточных родителей. В 1861 г. в Бахмуте была открыта воскресная школа для детей рабочих, рассчитанная всего на 20 учеников.

В 1820 г. в Мариуполе было открыто первое городское приходское двухклассное училище, а в 1825 г. начались занятия в духовном училище.

В 1861 г. в Бахмутском уезде и Мариупольском округе имелось 47 светских школ, в том числе 15 частных, в которых обучались около 1365 детей. При церквах функционировали церковноприходские школы.

Народные праздники и обряды способствовали развитию устного народного творчества, духовному обогащению широких слоев населения. Однако, крепостнические порядки немногим из талантливых представителей народа позволили подняться к вершинам профессионального искусства. Несмотря на это, донецкая земля дала многих талантливых людей, среди которых особое место занимает поэт Н. Н. Петренко — автор стихов «Дивлюсь я на небо», «Взяв би я бандуру» и других.

Широкое распространение получило семейное музицирование, любительское молодежное развлекательное пение. Центрами развития музыкальной культуры были духовные учебные заведения, гимназии, частные пансионы, университеты, в которых изучалась нотная грамота и теория музыки. Много кто получал профессиональную музыкальную подготовку в церковных хорах.

Музыка, пение прочно вошли в повседневную жизнь как городского, так и сельского населения. По жанрам песни были разнообразными: лирические, шуточные, романсы, исполнялись они соло, дуэтом, хором, под аккомпанемент бандуры, скрипки, гитары, фортепиано. Преимущественно это были авторские произведения, которые впоследствии распространялись и становились народными.

В это время помещики использовали свои средства для улучшения собственного быта. Они строили благоустроенные усадьбы с парками, которые возводились в основном руками крепостных крестьян. Одним из таких благоустроенных поместий можно считать усадьбу Бантышей в селе Прелестном (Славянский район).

Крепостные жили в большинстве своем в хатах, топившихся начерно или в мазанках, крытых соломой и камышом.

В 1827 г. началось использование дворянами Славянских соляных озер в лечебных целях. В 1840 г. здесь была построена больница на 200 коек.

Выдающимися деятелями того времени стали: Берви-Флеровский, Василий Васильевич  — социолог, публицист, экономист и беллетрист, идеолог народничества, видный участник общественного движения 1860—1890-х годов. Умер в Юзовке в октябре 1918 года, куда приехал к сыну Федору, работавшему врачом и прожил с 1897 по 1918. В Юзовке до смерти им были написаны «Критика основных идей естествознания» и «Краткая автобиография». В Донецке находится его могила.

Татьяна Борисовна Потёмкина — (урождённая княжна Голицына; 30 января [10 февраля] 1797, Санкт-Петербург — 1 [13] июля 1869, Берлин) — русская благотворительница, статс-дама, устроительница крымского имения «Артек». По её ходатайству и на её средства была восстановлена Святогорская пустынь на берегу Северского Донца (ныне лавра). Память о Потёмкиной сохранилась в названии посёлка Татьяновка в Донбассе. Проведя семь лет за границей и возвратившись в Россию, Потёмкина — духовная дочь святителя Игнатия — посвятила себя благотворительности. Татьяна Борисовна учредила и содержала на свои средства приюты для детей, богадельни и приюты для призрения дряхлых и больных, для приготовления иноверных к таинству крещения и для кающихся падших женщин. В учебных заведениях она открыла несколько вакансий для сирот. В своём имении Гостилицы (около Петербурга) в начале 1820-х годов при участии кузена Трубецкого, состоявшего членом Вольного общества учреждения училищ взаимного обучения, устроила ланкастерскую школу. В 1827 году Потёмкина приняла на себя обязанности председательницы Санкт-Петербургского Дамского попечительного о тюрьмах Комитета и исполняла эти обязанности в течение 42-х лет, стараясь улучшить положение заключенных, предлагая им материальную и духовную помощь. По желанию Татьяны Борисовны был учреждён приют детей заключенных, на содержание которого она выделяла личные средства.

Михаил Николаевич Петренко (укр. Михайло Миколайович Петренко; 1817 год, возможно в Славянске, Изюмского уезда — 25 декабря 1862 года, Лебедин) — украинский поэт харьковской школы романтиков, автор стихотворений «Дивлюсь я на небо, та й думку гадаю…», «Взяв би я бандуру…», «Ходить хвиля по Осколу…», которые легли в основу народных песен.

Егор Петрович Ковалевский (6 (18) февраля 1809, по другим, село Ярошевка, Харьковская губерния 20 сентября (2 октября) 1868, Санкт-Петербург) — русский путешественник, писатель, дипломат, востоковед, почётный член Петербургской Академии наук (1857), первый председатель Литературного фонда (с 1859).