Кутюр что это: От кутюр. Что такое «от кутюр»

Содержание

Haute couture: история Недели высокой моды в цифрах

Сегодня, 5 июля, в Париже начинается самая старая и почитаемая Неделя моды, на которой кутюрье потрясают зрителей своей безграничной фантазией, — haute couture. Гости показов высокой моды совершали полеты на Луну (например, для шоу Chanel осень-зима 2017 Гран-Пале превратился в космическую станцию) и переносились на 3500 лет назад (во время презентации коллекции Джона Гальяно для Dior весна-лето 2004, вдохновленной Древним Египтом).

Что такое haute couture

Направление haute couture (дословно «высокое шитье») появилось в конце XX века в Париже, и это мода во всем своем изяществе. «Кутюру нет равных с точки зрения творчества, это просто фантастическая лаборатория мастерства и инноваций в дизайне, — заявил президент Французской федерации высокой моды, прет-а-порте и модных дизайнеров (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) Ральф Толедано Vogue в прошлом году. — Это невероятная свобода самовыражения для дизайнеров и средство поддержания имиджа для брендов».

Мы собрали для вас основные даты и цифры из истории этого удивительного ремесла.

1858

Британский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, которого многие историки моды считают «отцом от-кутюр» и «первым кутюрье», основал первый Дом моды на улице Рю-де-ла-Пэ, 7, в Париже.

Иллюстрация Чарльза Фредерика Уорта для Vogue, 1939

1868

Год основания Французской федерации высокой моды, прет-а-порте и модных дизайнеров. FHCM популяризирует культуру французской моды, а также проводит Недели женской и мужской моды в Париже. Организация также поддерживает дизайнеров, чья работа соответствует уровню, необходимому для проведения показов в официальном расписании кутюрной Недели моды.

150

Среднее количество часов работы, необходимое для создания простого кутюрного платья или костюма с нуля.

1000

Среднее количество часов работы, необходимое для создания наряда с тонкой ручной вышивкой и другими декоративными элементами. На создание образа номер 39 из кутюрной коллекции Карла Лагерфельда для Chanel осень-зима 2018 понадобилось именно столько времени.

Chanel Couture осень-зима 2018

1600

Столько часов работы ушло на создание придуманного Марией Грацией Кьюри свадебного платья Dior для Кьяры Ферраньи.

Более 6000

Количество часов, необходимых для создания предметов от-кутюр с самой искусной вышивкой и отделкой.

4

Число людей, которые трудятся над созданием одного кутюрного наряда в Chanel. Это одна главная швея (première) и еще три мастерицы.

Chanel Couture осень-зима 2018

10

Количество примерок, которые необходимо сделать, чтобы подогнать под мерки клиента единственное в своем роде платье с искусной вышивкой. Более простые предметы одежды, которые модели демонстрируют на подиуме, требуют меньшего количества подгонок (как правило, всего две), а на их пошив необходимо от шести до восьми недель. Для постоянных клиенток haute couture создаются специальные манекены по их меркам, так что им не нужно ездить в Париж для повторных примерок.

70

Число мастериц, работающих в римском ателье Valentino. Во время работы над сезонными коллекциями это число увеличивается до 80.

Valentino Couture весна-лето 2020

2200

Количество мастериц, которые вправе работать над кутюрными изделиями во всем мире. Их называют les petite mains, что дословно переводится как «маленькие ручки».

2

Столько раз в году Дома высокой моды показывают свои новые коллекции. Весенне-летние показы проходят в январе, а осенне-зимние — в июле.

16

Количество Домов моды, которые имеют законное право использовать название «от-кутюр». Участники должны делать хотя бы одну примерку, представить 50 образов в год и нанять персонал в ателье в Париже. Официальные участники Недели моды haute couture: Adeline André, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Bouchra Jarrar, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Maison Rabih Kayrouz, Maurizio Galante, Schiaparelli и Stéphane Rolland.

Jean Paul Gaultier Couture весна-лето 2003

7

Число членов-корреспондентов или иностранных членов от-кутюр, чьи ателье расположены не в Париже. Это Azzedine Alaïa, Elie Saab, Fendi Couture, Giorgio Armani, Valentino, Versace и Viktor & Rolf.

4000

Примерное количество клиентов от-кутюр по всему миру, в число которых входят королева Иордании Рания, а также Дебра Л. Ли, бывший генеральный директор Black Entertainment Television, а ныне наблюдательный член совета директоров Burberry.

От 9000 до 1 миллиона

Стоимость одного кутюрного платья в евро: от простого до более сложного в исполнении. В отличие от изделий прет-а-порте, наряды от-кутюр не имеют установленной цены: она формируется с учетом стоимости материалов и количества потраченных часов работы.

Givenchy Couture весна-лето 2020

Что такое haute couture в быстро изменяющемся мире?

На прошлой неделе в Париже и Риме прошли кутюрные показы ключевых модных домов. Елена Стафьева размышляет о будущем haute couture и о том, что высокая мода уже давно перестала быть лабораторией для рождения новых идей

Каждый сезон haute couture проходит одним и тем же образом: показывают 10 коллекций (5 из которых стоят обсуждения), а потом все начинают говорить о судьбах кутюра. И в центре этого разговора всегда оказывается его определение — что такое haute couture в середине второй декады XXI века? Это искусство, лаборатория идей или просто маркетинговый инструмент для продвижения парфюмерии и аксессуаров? Судя по тому, что из года в год эти вопросы повторяются, на месте ответа — зияние. То есть его попросту нет.

Духи и сумки в разговорах о кутюре всплывают непременно: о них так или иначе вспоминают все и всегда. Действительно, не стоит вульгаризировать кутюр и сводить все к продаже духов, ровно как не стоит лицемерно говорить: «Вы не подумайте, мы тут занимаемся искусством, а не флакончики продаем». Например, Жан-Поль Готье, закрывая год назад линию prêt-à-porter, сформулировал свое будущее так: сосредоточиться на haute couture и развивать парфюмерную линию.

Высокая мода действительно в какой-то момент на рубеже прошлого и нынешнего веков стала выглядеть исключительно дорогим анахронизмом и в поисках ее практического оправдания возник вот такой вот концепт — да, дорого и затратно, но зато помогает продавать все остальное. Это на самом деле действенный маркетинговый механизм — и даже не самый затратный по нынешним временам. Но одно только это, очевидно, не выглядит достаточным оправданием haute couture.

Некоторое время назад о кутюре заговорили как о лаборатории идей в противовес prêt-à-porter, пребывающему в постоянном стрессе роста продаж и все более быстрого обновления в современном мире Instagram. Да, поддержание и развитие редких ремесленных техник декорирования, да, эксперименты с текстилем, но давайте вспомним, какие такие новые дизайнерские идеи, важные тренды и просто передовые формы и технологии появились в кутюре с начала этого века? Говоря же совсем честно, парижский кутюр последний раз был лабораторией идей в 60-е годы прошлого века. Ну хорошо, еще в 70-е. А потом он все больше клонился к закату и чуть было не умер в 90-е. Пространство идей сегодня где угодно, но только не в haute couture.

Отделять кутюр от мира, противопоставлять его всей остальной моде, подверженной влиянию социальных сетей и улиц больших городов, и всячески запихивать его в башню из слоновой кости — не самый продуктивный путь, как любое противопоставление современности. Думаю, Кристобаль Баленсиага был бы очень удивлен, если бы узнал, что его платья для Банни Меллон, Моны фон Бисмарк и Грэйс Келли — это лаборатория идей. Да, за полвека много всего изменилось самым радикальным образом, но сегодня самые успешные кутюрные линии — это традиционная, вполне конвенциальная красота с кружевом, вышивкой, аппликацией, кристаллами и шлейфами. Как показывает опыт новейшего Valentino, можно выстроить успешный кутюрный бизнес вокруг, собственно, одной-единственной, самой простой модели платья, с умом и фантазией варьируя ее на все лады.

Говоря же совсем честно, парижский кутюр последний раз был лабораторией идей в 60-е годы прошлого века. Ну хорошо, еще в 70-е. А потом он все больше клонился к закату и чуть было не умер в 90-е. Пространство идей сегодня где угодно, но только не в haute couture

Из всего показанного на только что закрывшейся неделе haute couture говорить о формах, пропорциях и вообще дизайнерских идеях можно было только применительно к Dior Рафа Симонса. Нельзя же всерьез в 2015 году считать свежими идеями платья из сетки, платья из одеяла и платья из мешковины, которые показал Джон Гальяно. Эксцентрикой — сколько угодно, но мы все это уже видели, в том числе и у самого Гальяно примерно 99 раз. Точно так же, как видели экстравагантные меховые фантазии Карла Лагерфельда еще в 1977 году в фильме Жака де Башера Histoire d’Eau, посвященном Fendi.

Убедительный ответ на вопрос о том, что такое кутюр сегодня, дает выставка The Fashion World of Jean Paul Gaultier, которая проходит в парижском Grand Palais. Очередь на нее заметно больше, чем на выставку Веласкеса, работающую буквально последние дни в соседнем крыле того же Grand Palais. Искусство или мода? Для людей, которые стояли в этой очереди, мода, очевидно, более важное искусство, чем Веласкес. Но искусство совершенно другого рода. Это современное искусство.

Как всякое современное искусство мода тесно связана с entertainment, то есть с развлечением. На любой выставке современного искусства должно непременно что-то светиться, двигаться и вступать в непосредственный контакт со зрителем: публику нужно завлекать и увлекать, без этого сейчас никак. Манекены на выставке Готье улыбались, закатывали глаза и все время обращались к зрителю (специальная проекция), и больше всех сам Готье в норковой матроске и красной косынке на шее. У публики это вызывало детский восторг — к говорящему Готье было не протиснуться, все снимали видео для Instagram и Facebook (благо, в Grand Palais, как и во всех продвинутых центрах современного искусства, сейчас есть бесплатный Wi-Fi). Кутюр — это развлечение для публики, желающей увидеть нечто диковинное, нечто несообразное, нечто экстравагантное, в чем на поверку нет ничего революционного, ничего оригинального, никакого вызова. Говорящие манекены Готье — это то самое развлечение, где у каждого кутюрного наряда (а haute couture там заметно больше, чем prêt-à-porter) стоит табличка с указанием даже рабочих часов, на него потраченных. Так же хорошо это понимает Карл Лагерфельд — каждый следующий его кутюрный показ имеет все более сложный сценарий: от супермаркета к казино и далее везде.

Выставка The Fashion World of Jean Paul Gaultier также отлично комментирует тему шока, трепета, безумных идей и вообще haute couture как лаборатории идей. Все уже было: платья из мусорных мешков, мужчины в корсетах из атласа и перьев, всевозможная эстетика БДСМ и борделя, и уж тем более сетка всех сортов и видов. Все это уже было даже в пространстве одной карьеры — Жан-Поля Готье. Какая угодно экстравагантность уже была использована и отработана — как это еще может кого-то шокировать и рождать новые идеи?

Вещи Готье при этом смотрятся исторически. Видишь черную кожу, мешки из-под мусора, металл и думаешь: Sex Pistols, панк-рок, 70-е (действительно, 1977 год). Видишь корсеты и латекс и понимаешь: Мадонна, конусообразные бюстгальтеры, агрессивная сексуальность второй половины 90-х (впрочем, с нижним бельем Готье до сих пор не расстался). И все эти наряды выглядят куда менее футуристично, чем платья главного гения и футуриста всех времен и народов Кристобаля Баленсиаги.

И если мода — искусство, то именно такое — современное и массовое. Можно, конечно, поместить платья среди скульптур и картин, и это может быть завораживающе красиво, но будущее кутюра скорее в говорящих манекенах Готье, чем рядом со скульптурами Бернини. Ну и в новых клиентах с Дальнего Востока, которых все ждут с надеждой и упованием. А пока жены и дочери китайских миллиардеров занимают свои места в первых рядах показов haute couture, Рианна заказывает платье в стиле дикой азиатской роскоши у китайской кутюрье Гуо Пей. Так что будущее, как всегда, имеет разные сценарии.

Что такое «кутюр» и с чем его носить?

Вы когда-нибудь задавались вопросом — для чего нужны вещи «от кутюр»? Большинство из них совершенно невозможно носить! Они представляются неудобными, громоздкими, не такими уж и модными… А при этом всем, поражает еще и их заоблачная стоимость!

Однако перечисляя все это, вы забываете о том, что мода – это тоже искусство! Потому, наблюдая за показами мод, вы часто могли встречаться с такими понятиями, как – RTW или prеt-а-porter, и как — сouture. В первом случае дословно переводя, понятно, что RTW (ready to wear) – это те вещи, которые мы готовы носить. Это сезонные коллекции, в которые дизайнеры одевают нас, и за которые, собственно, получают свой «хлеб». Что касается сouture – (в переводе с франц.) – это шитье. Эти вещи эксклюзивные, выполнены минимум на 70% вручную, в то время, как

prеt-а-porter шьют на фабриках, и не в единичном экземпляре. Для сouture используют дорогие материи высокого качества, и некоторые наряды требуют сотни часов такой монотонной работы!

Все вышеперечисленные вещи прописаны в правилах, созданных Парижским Синдикатом Высокой Моды, согласно, которым модельеры могут создавать одежду «от кутюр». Не имея определенного сертификата, модельер не имеет возможности творить Высокую моду. А чтобы получить его, как минимум, Модный Дом должен располагаться на территории Франции. Остальные, иностранные Дома могут принимать участие в Неделе Высокой Моды, как члены-корреспонденты. Такими, к примеру, являются итальянские Дома: Versace, Valentino.

Такие же Дома Моды, как: Christian Dior, Chanel, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Armani Privе обязуются два раза в год предоставлять минимум 50 своих творений «от кутюр». А чтобы приобрести такой «костюмчик» необходимо подкопить не менее 100 тысяч долларов.

Потому, как вы видите – «couture» служит созданием и поддержкой имиджа Модного Дома. Кутюр – это его лицо. А коллекции prеt-а-porter дают этому Дому жизнь в виде материальной поддержки. А вы думали… Не так-то и легко быть вольным художником!

◄ Выставка подарков президентам Украины | Атрибуты стиля — casual ►

История Haute Couture | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Высокая мода (франц. Haute Couture, от-кутюр) – высший сегмент фэшн-рынка, высочайшее мастерство швейного искусства, эксклюзивные модели, производимые самыми знаменитыми дизайнерами и Модными домами. Haute Couture – знак качества, указывающий на то, что цена и ценность модного объекта практически совпадают, и его можно смело приравнивать к фамильным драгоценностям. Это шоу, огромные деньги, актеры, модели, миллионеры и менеджеры с калькуляторами – с одной стороны, и вековые традиции, уникальное мастерство, труд, душа и талант – с другой. Что сегодня представляет собой «от кутюр» и какую роль здесь играет Парижский Синдикат Высокой моды?

Одежда haute couture это не просто что-то элегантное, головокружительное или созданное вручную — это, строго говоря, модели тех немногочисленных Домов моды, которые входят в Парижский Синдикат Высокой моды (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne). История по аналогии с шампанским — как вы помните, только вино из региона Шампань, соответствующее всем правилам французского «Национального института наименований по происхождению» (INAO), имеет право называться и стоить как шампанское, а похожие напитки из Калифорнии, Канады и России навсегда останутся просто «игристыми винами».

В общем, Синдикат Высокой моды — это чисто французский профсоюз, долгое время закрытый для иностранцев. С глобальным международным влиянием — ведь за несколько веков Париж отвоевал себе статус столицы моды! Довольно строгие правила, по которым модные Дома и ателье соответствующего класса могут подать заявку на вступление в Синдикат, регулируются законом Франции, а окончательный список его членов утверждается в Министерстве промышленности. Все серьезно и на государственном уровне. Монополизировав лейбл «haute couture» и создав Синдикат, Франция заслужила право ставить свой «знак качества», а соответственно и цены.
История haute couture (то есть «Высокой моды») — это социальная история Европы. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарльз Фредерик Уорт, специально переехавший в Париж, чтобы открыть там свой Дом моды. Это было в 1858 году. Почему именно его считают первым? Потому что он первым стал диктовать клиентам-аристократам свое видение моды, и они его оценили! После него так стали делать и другие модельеры. Уорт первым разделил коллекции по сезону, первым пришил к наряду ленточку со своим именем и первым ввел показы одежды на живых манекенщицах, отказавшись от распространенной тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд. Его заказчицы, среди которых коронованные особы девяти королевских дворов, известные актрисы и самые богатые люди того времени, выбирали модели из коллекции, которые потом отшивались из предложенных тканей по их фигуре и размеру. В общем, Уорт стал настоящим революционером индпошива; он первым увидел в портном художника, а не просто ремесленника, и гордо назвал его «кутюрье». И, кстати, он совершенно не стеснялся назначать очень высокие цены за свои бальные платья!

Во Франции, да и во всей Европе, одежда долгое время оставалась отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Закон запрещал нижним сословиям носить одежду из определенной ткани и даже того или иного цвета. Все изменила Французская революция! В это время был издан указ, разрешивший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию. Швейное дело в связи с этим резко пошло в гору, и в 1868 году самые статусные модельеры, одевавшие высшие круги общества, объединились в Профессиональный Синдикат кутюрье для защиты своих авторских прав от плагиата со стороны портных, одевавших простых буржуа.

В конце XIX века для вступления в эту организацию Дома моды должны были шить наряды на заказ и только вручную, что по мнению Чарльза Уорта гарантировало уникальность модели и высокое качество (в отличие от машинного производства). А чуть позже всех обязали проводить регулярные показы моделей для клиентов и дважды в год демонстрировать новые сезонные коллекции, то есть «пиариться». Только член Синдиката имел право носить звание «кутюрье». Клиенты, желавшие подчеркнуть свою индивидуальность и высокое положение в обществе, ходили на показы и одевались только у таких мастеров.
Итак, в 1900 году в кутюрном «цеху» состояло 20 Домов мод, в 1925 году — 25, в 1937 — уже 29. Наравне с парижскими Домами стояли ателье и Дома мод, созданные русскими эмигрантами-аристократами: IrFe, Итеб, Тао, Поль Каре и др. С 1910 года Синдикат трансформировался в Палату Высокой моды, которая стала заниматься продвижением французской моды на международный рынок.

Сразу после Второй мировой войны Палата организовывает передвижную выставку — Театр моды, в которой приняли участие 53 модных Дома. За следующий год число Домов увеличивается до 106!

Это время называют «золотыми годами» кутюра: в Париже проходит по 100 показов в сезон, на «Высокую моду» работают более 46 тысяч человек, услугами Домов пользуются 15 тысяч заказчиц, в основном представительницы «старых денег» Европы и Америки, аристократки. Такие известные дамы, как герцогиня Виндзорская или Глория Гинесс, заказывают для своего гардероба целые коллекции.

Сонсолес Диез де Ривера и де Иказа, испанская аристократка, которая одевалась у Кристобаля Баленсиаги: «Когда моя мать — постоянная клиентка Eisa (испанского ателье Баленсиаги) и просто его подруга — узнала, что кутюрье все закрывает и отходит от дел, она испытала настоящий шок, потому что буквально весь свой гардероб десятилетиями заказывала у него и просто не понимала, что ей теперь делать. Его вещи, сшитые для одной клиентки, совершенно не были похожи на те, что он делал для другой. Настолько хорошо он их знал».

Причина, по которой Баленсиага и другие кутюрье вынуждены были так опечалить своих клиенток — в наступивших 60-х с их «революцией молодых», молодежной музыкой и молодежными субкультурами. Все — теперь тренд задают бунтующие кумиры, а центром моды для молодых становится Лондон! Мода резко утрачивает свой элитарный характер и превращается в массовую демократичную индустрию. Пришло время prêt-à-porter — индустрии готового платья! Простой смертный получил возможность покупать себе дизайнер- ские вещи в магазинах. Не выдержав конкуренции, ателье закрываются одно за другим, и к 1967 году в Париже остается всего 18 Домов мод.

«Задача Высокой моды состоит именно в том, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждой женщины. По существу, моделей на свете должно быть столько же, сколько женщин».
Поль Пуаре – кутюрье, полностью изменивший моду XX века

В тот раз парижский haute couture выжил только благодаря «арабским принцессам», женам и дочерям саудовских или катарских нефтяных шейхов, которые приезжали в Париж и, не считая, тратили деньги на эксклюзивные наряды знаменитых брендов. Новые богачи из США, сделавшие себе состояния, например, в Силиконовой долине, не интересовались «Высокой модой», у «новых денег» были совершенно другие способы социальной самопрезентации, все были помешаны на благотворительности, и покупка сверхдорогого наряда для них была морально неприемлема.

Поэтому в конце XX столетия, когда на кошельки арабской клиентуры повлиял нефтяной кризис, несколько крупных парижских Домов (Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer, Givenchy и Ungaro) приостановили показы. Парижский кутюр нужно было спасать! Следить за изменением пульса и поддерживать иммунитет «поставили» маркетологов и финансистов. Именно тогда, собственно, в управлении модными Домами и появились люди, которые еще вчера успешно продавали йогурты или памперсы.

Но все-таки, почему французы не бросили это затратное дело и почему они так серьезно относятся к, казалось бы, обычному портновскому ремеслу? Во-первых, достаточно посмотреть, как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезенные из Южной Африки перья, чтобы понять, что «Высокая мода» — не просто декадентский каприз для богатых, а настоящее искусство шитья. Трудоемкое, дорогостоящее и редкое искусство для тех, кто может это себе позволить (представьте, на одно платье обычно уходит от 200 до 500 часов работы).

Во-вторых, ценность французского кутюра — в использовании труда высококлассных ремес- ленников, которые в традиционных для Франции специализированных ателье изготавливают кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу Домов мод. Все это делается вручную, с душой, как в старые добрые времена, а поэтому просто не может стоить дешево!

Если эти старинные ателье не обеспечивать заказами, то их многовековые знания и опыт навсегда исчезнут в водовороте массовой моды made in China. В общем, кутюр — не просто культурное достояние, а эмоциональная составляющая бренда «современная Франция», и пока в Париже сильны кутюрные традиции, Франция будет стоять выше любой из мировых столиц моды!

Приняв правила игры современного fashion-бизнеса, Палата Высокой моды активно включилась в менеджмент и маркетинг, она занимается организацией недели haute couture, ежегодно проходящей в январе и июле, налаживает и поддерживает связи с прессой и байерами по всему миру, а с 2001 года упрощает драконовские условия приема в Синдикат.

Сегодня для получения статуса Дома haute couture необходимо иметь основное производство (ателье, мастерские, магазины) в Париже, чтобы юридически входить в ведомство французского Департамента промышленности; оплачивать работу не менее 15 постоянных сотрудников — специалистов по шелку, специалистов высокого класса по крою (раньше — 20 сотрудников и трех постоянных манекенщиц), дважды в год демонстрировать на подиуме по 35 моделей (в начале 1990-х гг. коллекция должна была включать не менее 75 моделей в сезон).

Все платья haute couture выполняются только в одном экземпляре, количество машинных швов не должно превышать 30%, отделка и декор должны производиться по старинным традициям, в тех самых специализированных парижских ателье. Плюс крупный вступительный денежный взнос — куда без него! Эти «уступки» позволили принять в Синдикат Жана-Поля Готье и Тьерри Мюглера.
Несмотря на модернизацию всей системы, старые французские Дома разорялись и один за другим выходили из игры, поэтому для привлечения новых люксовых брендов была введена еще одна категория участия — «Приглашенные члены Синдиката». И — да, теперь на особых условиях в Синдикат начинают принимать редких иностранцев. Дома Versace, Valentino, Elie Saab, Giorgio Armani, чьи штаб-квартиры находятся за пределами Парижа, становятся членами-корреспондентами Палаты.

Кроме того, появляется опция defile-off: возможность для молодых дизайнеров за несколько сот тысяч долларов показать свои коллекции не «в рамках», а «на полях» недели «от кутюр» (такой возможностью, кстати, не так давно воспользовалась Ульяна Сергеенко). У этого хода есть вполне практическое объяснение: попасть в расписание недели prêt-à-porter молодым дизайнерам практически невозможно, оно забито под завязку, зато в кутюрной неделе места полно, а значит — больше шансов быть замеченным.

Начиная с 2005 года в haute couture начинает возвращаться жизнь, приходит «мода на Высокую моду». Возобновил показы едва живой Givenchy, об увеличении заказов тогда заговорили представители Домов Christian Lacroix и Jean Paul Gaultier; Christian Dior продает по 45 кутюрных платьев прямо с подиума. В Chanel утверждают, что их сегодняшние клиенты haute couture — не только ближневосточные миллионеры и эксцентричные русские, но и европейцы, американцы, индийцы и китайцы.

Джорджио Армани сильно удивил аналитиков модной индустрии, запустив в 2005 году свою кутюрную линию Armani Prive — мол, на что рассчитывает 70-летний итальянец, никогда не делавший «Высокую моду» и построивший свою империю на классических пид-жаках и брюках? Тем ни менее его ставка на супер-роскошь оказалась верной (как и в 2012 году — на линию варенья и джемов Armani / Dolci): одежда ценой в 15 000 евро, на создание которой уходит по 2 месяца, пользуется спросом у его европейских клиентов. Кроме того, и Armani, и Chanel оплачивают своей главной швее перелеты частным самолетом для проведения примерок непосредственно у клиента: многие из них не присутствуют на дефиле, оберегая свою частную жизнь. Модные Дома все чаще проводят закрытые показы в шоу-румах Нью-Йорка, Дубая, Москвы, Нью-Дели или Гонконга, ведь только 10% клиентов приобретают кутюрные вещи в Париже.

В английской газете Telegraph однажды процитировали слова молодой покупательницы кутюра из Казахстана:

«У нас в стране пышная свадьба — это норма. Моя уважаемая семья не может позволить, чтобы я появилась на свадьбе в простом платье. И ни в коем случае нельзя, чтобы на другой гостье был такой же наряд. Так что haute couture для подобных случаев — скорее необходимость, нежели роскошь. Наши отцы и мужья воспринимают этот факт как должное. Социальный календарь уважаемой состоятельной женщины с Востока, по версии кутюрных ателье, — это от пятнадцати до двадцати свадеб в год, плюс как минимум по одной закрытой вечеринке каждый месяц. Он гораздо более насыщен, чем у самых богатых женщин Европы и Северной Америки, для которых достойный повод надеть наряды haute couture — это свадьбы членов королевских семей и благотворительные великосветские балы. Жаль только, что фоторепортажи с восточных балов нельзя увидеть в светских рубриках глянцевых журналов».

Чтобы два платья не «встретились» на одной вечеринке, в Домах моды при каждом заказе задают многочисленные вопросы, среди которых: «На какое мероприятие вы приглашены?», «Кто вас сопровождает?», «На каком виде транспорта вам предстоит приехать к месту мероприятия?», «Сколько гостей ожидается?» Представители ателье четко ведут записи, в какую страну и на какое событие отправится тот или иной наряд.

Но самое удивительное то, что те самые традиции haute couture, которые пропагандировал Уорт 160 лет назад, до сих пор живы! По-прежнему показанные на дефиле платья являются моделью-образцом. Все так же клиентка выбирает модель, которая ей понравилась, затем для нее вручную шьется новая модель по фигуре. Правда, теперь для постоянных клиенток даже делают специальные манекены, точно по их меркам. Но так же, как у Уорта, эти вещи не могут стоить дешево: цена вечернего туалета будет примерно 60 тысяч долларов, костюма — 16 тысяч долларов, платья — от 26 до 100 тысяч долларов.

Каждый из Домов, выпускающих haute couture (кроме, пожалуй, таких гигантов, как Chanel и Christian Dior), имеет в среднем 150 постоянных клиенток, это не намного большее, чем у придворных портных в XVII веке.

Несмотря на то, что во всем мире найдется не более двух тысяч заказчиц, а основным доходом Домов по-прежнему будут парфюм, косметика, аксессуары и сумки, именно в этом союзе чистого творчества и индустрии — светлое будущее моды.

Профессионалы предсказывают два пути развития кутюра в XXI веке: первый — кутюрная линия станет лабораторией идей, манифестом и концептуальным высказыванием. Второй — это «возвращение к истокам»: работа с клиентками, создание для них гардероба, который будет украшать их во всех возможных жизненных ситуациях.

Источник: http://estelhautecouture.ru/issue2/material/inspiration/parizhskii_sindikat

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (131802)

Провокатор, enfant terrible, гений маркетинга и кроя: создателя марки Vetements и креативного директора Balenciaga Демну Гвасалию сравнивают с великим Мартином Маржелой за оригинальность его шоу и ироничный подход к моде. А иногда называют философом за умение ставить ребром непростые вопросы: его коллекция сезона осень—зима 2020 на тему апокалипсиса, где модели ходили по воде, последняя перед пандемией, стала визуальным символом мира моды и человечества, в котором что-то пошло не так и которое стоит на пороге больших перемен. Поэтому новость о том, что он собирается перезапускать линию haute couture в доме, где ее не было больше полувека, стала громом среди ясного неба. Кристобаль Баленсиага решил уйти из моды, когда она потеряла для него смысл. Так зачем Демна возрождает то, что сам создатель дома закрыл? Что хочет сказать Гвасалия?

Этой коллекции ждали больше двух лет — Гвасалия должен был показать ее еще в прошлом году, из-за пандемии смотры отложились на год, но они стоили каждой минуты ожидания. Кутюрные техники с иронией в адрес классической высокой моды с ее богатыми вышивками, перьями и бальными платьями, джинсы, созданные вручную из лучшего японского денима, пушистые халаты из мелконарезанной кожи и простая одежда — футболки, тренчи, платья, сорочки на каждый день. Демна рассказывал о них корреспонденту «Коммерсантъ. Стиль» после показа, который проходил в полной тишине, как во времена Кристобаля Баленсиаги, в обновленных кутюрных залах на авеню Георга V, на Re-See и позже, когда мы созванивались по Zoom. Гвасалия снова нашел себя, показал, зачем нужен haute couture сегодня, и дал нам надежду на то, что в моде еще не все сказано.

—Какую роль коллекции haute couture играют сегодня? Почему вы решили возобновить кутюрную линию?

—Чтобы лучше понять, как и почему мы сегодня потребляем моду. Многие бренды делают кутюр как рекламу, чтобы лучше продавать свои кроссовки, парфюмы или очередную сумку. Мне это абсолютно не нужно. Я хотел запустить кутюрную линию, чтобы обратить внимание на то, что мода потеряла и что с ней стало. Ведь изначально мода — это история об одежде и о том, как она сидит на нашем теле. Конечно, многие скажут, что haute couture сегодня никому не нужен. Кому понадобится тренч за €50 тыс., если можно купить похожий тренч за €50 или за €5 тыс.? В кутюре нет и никогда не было практического смысла, и это очень поэтично. Что такое мода сегодня? Два клика на экране — и через пару часов total look у вашей двери. Но разве таким мы хотим видеть будущее? Сегодня мы много говорим о перепроизводстве, об одежде, которая буквально везде. Какой смысл скупать все эти кроссовки, футболки и маленькие сумки? Может, лучше притормозить, отложить деньги и купить ту вещь, которая вам действительно нравится и которая будет сделана специально для вас? Вещь, от которой захочется кричать «Вау!». Когда вы носите классные модные кроссовки, вы говорите себе «это круто», вы становитесь частью модной повестки, а когда вы носите кутюр, это «вау», потому что только вы знаете, какой эффект эта одежда производит на вас. Я запустил haute couture, потому что уверен, что за ним будущее и что у него особая миссия: он вернет смысл моде и спасет ее.

—Какого клиента вы представляли себе, работая над коллекцией? Может ли девушка, пришедшая к вам за кроссовками Triple S или новой it-bag Le Cagole, заказать потом что-то из линии haute couture?

—Конечно! Я никогда не создаю дизайн для одного клиента, для меня хороший продукт тот, который отлично смотрится на абсолютно разных людях. Да, Le Cagole очень веселая, классная сумка. Но ничто не мешает носить ее с нашей джинсовкой из кутюрной линии или с вечерним платьем. В Balenciaga я строю диалог с клиентами разного происхождения и статуса, с разными характеристиками. И у каждого своя история с домом Balenciaga. Для них couture — это просто еще одна линия. Эксклюзивная, очень дорогая, очень трудоемкая. И да, она создана для того же клиента, который, кстати, не стоит на месте, а развивается вместе с нами. Конечно, у нас могут появиться и новые кутюрные клиенты, которые раньше даже не слышали о Balenciaga: теперь они могут прийти в наши салоны, открыть для себя бренд через haute couture, а потом начать покупать у нас и одежду pret-a-porter. И это тоже неплохо — расширять клиентскую базу по всем фронтам.

—Получили ли вы уже обратную связь от клиентов? Что им понравилось больше всего? И ждали ли вас сюрпризы?

—По правде сказать, я никогда не прошу об обратной связи, особенно по поводу только что вышедшего. Мы проводили встречи с клиентами всего в течение трех дней после показа в Париже, а затем коллекция отправилась в путешествие по миру — так что можно ждать первого фидбэка не раньше чем через полгода. Хотя разведка мне доложила, что к нам уже записалось несколько клиентов на примерку самых дорогих бальных платьев. А еще мне рассказали, что многие клиенты-мужчины купили у нас образы, которые показывались на девушках-моделях. Я могу только догадываться, о каких именно вещах идет речь, но мне показалось очень любопытным, что наши клиенты смотрят на кутюр Balenciaga таким открытым взглядом. Я не хочу, чтобы он был привязан к гендерным нормам. Кто я такой, чтобы говорить: ты мальчик и должен носить это, а если ты девочка, то вот это. В сегодняшнем мире в гендерных стереотипах попросту нет смысла.

—Вы больше не проводите живых показов коллекций pret-a-porter, заменив их на digital — музыкальные видео или видеоигры. Почему решено было показывать couture в формате настоящего шоу?

—Couture — это результат целого года работы, для меня было важно показать эту одежду вживую в Париже, в наших обновленных салонах на авеню Георга V, где началась кутюрная история дома Balenciaga и где брошен наш якорь. Я бы никогда не стал отказываться от живых показов, если бы пандемия не заставила меня пересмотреть многие вещи. Что бы ни происходило в мире, мы не можем себе позволить останавливаться, мы должны продолжать показывать свои работы. Люблю технологии, мне нравится, что они могут нам подарить. Но как только мои гости снова смогут свободно путешествовать, обязательно вернусь к живым шоу и буду совмещать их с digital-проектами. Потому что даже на очень большое живое шоу я смогу пригласить максимум 1 тыс. гостей. А мне нужно вести диалог с моей глобальной аудиторией: сотни тысяч людей следят за нами дистанционно через экраны компьютеров и смартфонов.

—Раз вы упомянули салоны на авеню Георга V, расскажите, какое открытие в архивах дома было для вас самым удивительным?

—Когда я пришел в Balenciaga в 2015 году, сразу же отправился в архивы, потому что мне было важно понять прошлое дома, чтобы решить, куда я хочу его повести. Я никогда не пытался копировать Кристобаля, потому что в этом нет смысла: он жил в середине ХХ века, а я живу сейчас, я не хочу быть им или притворяться, что мы стоим на одной ступеньке. Я тот, кто я есть, я работаю на дом с огромным наследием и должен понимать взгляд его создателя на моду. Закрыть на это глаза — это как водить машину и не смотреть в зеркала заднего вида. Чтобы создавать будущее, нужно знать прошлое. Архивы помогли мне понять, как Баленсиага смотрел на мир и насколько он был помешан на конструкции одежды, на расстоянии между телом и его платьями. Он не просто дизайнер, а настоящий кутюрье, архитектор — он знал, как устроена анатомия человека, как никто другой. Когда, еще будучи студентом Королевской академии изящных искусств в Антверпене, я читал о его работах и смотрел документальные записи с его показов, то всегда поражался его умению создавать одежду и соотносить ее с телом, чтобы у вас появлялось особенное настроение благодаря его силуэтам. Сейчас, оглядываясь назад, понимаю, что уже тогда хотел работать именно на Balenciaga. Но отвечаю на ваш вопрос: если мне нужно выбрать всего одну вещь из архивов, которая меня зацепила больше всего, я назову свадебное платье с его последнего показа 1967 года. У него очень простая конструкция: два стежка и две вытачки. Для меня именно с этого платья начался минимализм в моде. Мне очень хотелось, чтобы это платье стало финальным аккордом моей первой кутюрной коллекции. Мы очень долго над ним работали и пытались его переиграть на новый лад, это был настоящий страшный сон: мы пришивали к нему рукава, потом отрезали их, добавляли стежки, перекраивали его много-много раз, но ничего не получалось. Пока я не смирился: мы покажем это платье таким, какое оно есть. Единственное новшество: я заменил атлас на более современную ткань с шелковой ниткой для свитшотов. Так что это настоящая реплика, которая лично для меня несет огромное символическое значение.

—Для вас важно отдавать дань уважения прошлому и не забывать об основателе дома. А как вы относитесь к своему прошлому? Например, черный цвет имеет очень важное значение для грузин, и черный был любимым цветом Баленсиаги. Это тоже совпадение?

—Когда я работаю над коллекциями, я никогда не думаю о цветах Баленсиаги, а потом, когда оказываюсь в архивах, с удивлением замечаю, что мы работаем почти с одной цветовой палитрой. Я, как и он, не люблю полутонов, я фанат ярких красок, таких как красный и фуксия, изумрудный и королевский синий. И да, мой любимый цвет тоже черный. Я вырос в Грузии, мои бабушки всегда одевались в черное. Одна из них всю жизнь скорбела по своему мужу: дедушка ушел очень рано, ему не было и тридцати лет, и бабушка решила остаться ему верной, никогда не красила волосы и всегда носила черное. А другая бабушка — ей сейчас 83, и она настоящая модная дива — одевается в черное, потому что для нее это самый элегантный цвет. А вообще в Грузии все одеваются в черное. Если вы вдруг появитесь где-то в красном, вас примут за клоуна. Вот такая у нас картина мира — и конечно, поскольку я вырос там, это часть меня. Кстати, чем больше я узнаю о Кристобале, тем больше понимаю, насколько мы похожи с ним: культура Страны Басков удивительным образом переплетается с грузинской, у нас есть похожие рецепты, схожая лингвистика, а насыщенный драматический католический черный — тоже часть их мировоззрения. В общем, я рад, что работаю на Balenciaga. Наверное, если бы меня позвали в Versace, я бы чувствовал себя не на своем месте.

—Аллюзия на кожу аллигатора, шелковые перья вместо настоящих, фейковый твид, вышивки кутюрного дома Lessage с видимыми карандашными линиями, пушистые халаты из мелконарезанной кожи. Как вы придумали эти кутюрные техники?

—В этом магия кутюра — если к нему внимательно присмотреться, замечаешь инновации, долгие часы работы, которые стоят за ним. Ты видишь, что это фейковый аллигатор — я бы в жизни никогда не работал с настоящей экзотической кожей по этическим соображениям. По той же причине я не стал бы работать с перьями или с мехом. Как сделать шелковые перья, чтобы они двигались и выглядели как настоящие? Или придать серебряному жакету шарм, как у накидки из лисьего меха, при этом не убив ни одного животного? И то и то мы заменили на шелковые нити. Даже если все это стоит в разы дороже оригинала. В нашей коллекции есть и неидеальное вечернее платье с карандашными зарисовками, созданное по образцу и подобию ткани с цветочной вышивкой, которую Баленсиага когда-то придумал для Джеки Кеннеди. Мне хотелось подчеркнуть совершенство несовершенства, потому что добиться идеала невозможно: как сделать вышивку, традиционный элемент, современным? Показать, что это что-то большее, чем бусинки и пайетки? Мы решили, что он должен выглядеть, как будто платье еще не закончили. Как будто оно сделано неправильно. В конце концов, кому судить о том, что правильно? Я ненавижу правила.

—Значит, все эти особенности незаметны при просмотре онлайн?

—Это правда, многие нюансы непросто рассмотреть с экрана телефона, вы скорее видите силуэт и настроение. И в этом шик кутюра — о секретах ваших вещей и тайных смыслах знаете только вы. Потому что couture — история об очень интимных отношениях между вами и вашими любимыми предметами гардероба. Мне нравится, что couture хранит столько тайн.

—Наше восприятие сексуальности постоянно меняется. То, что было сексуальным для наших родителей, для нас может быть неактуальным. А что сексуально для вас?

—Какой классный вопрос! Никто меня об этом раньше не спрашивал. Мне кажется, мы запутались. Понятие сексуальности у нашего поколения смешалось с порнографией. Сексуальность стала дешевой и вульгарной. Она настолько замешана на объективации определенного типа тела, который нам прямо суют под нос, что потеряла магию тайны. Особенно в моде, где все скатилось к банальной плоти. А для меня самая сексуальная часть тела — мозг, именно интеллект делает людей привлекательными. Человек очень горячий, но абсолютно тупой никогда не сможет меня заинтересовать.

—А как обстоят дела с вашей одеждой? Что в ваших коллекциях сексуально?

—Все. (Смеется.) Я отношусь к функции одежды по Фрейду: вещи созданы, чтобы помогать нам чувствовать себя лучше. Мы наряжаемся, чтобы быть более уверенными в себе, привлекать взгляды других людей. И, возвращаясь к Фрейду, мы одеваемся утром, чтобы оказаться вечером в постели с кем-то. Я не верю в практичную функцию моды — тогда бы нам вообще не нужна была мода, мы все просто носили бы униформу каждый день. Конечно, у моды есть сексуальная миссия, но не надо ее путать с вульгарностью и желанием показать как можно больше тела. Например, почему мы называем мини-юбку сексуальной? Конечно, она смотрится круто, но разве это все, что в ней есть? Хотите ли вы, чтобы другие обращали внимание только на ваши ноги, или вы достойны большего? Знаете, что для меня самое сексуальное? Треники, если носить их с определенной обувью и классным топом. Любая вещь может быть сексуальной, если поместить ее в правильный контекст.

—Теперь у Balenciaga есть не только очень успешная линия pret-a-porter, но и полноценная кутюрная. Каков ваш следующий ход?

—Кутюр подарил мне свободу. Свободу мысли, свободу экспериментировать и идти еще дальше с моей линией pret-a-porter. Раньше я чувствовал, что мои возможности в доме с историей ограниченны, держал себя в рамках и говорил себе: «Нет, ты не можешь зайти так далеко». Теперь для меня больше нет граней возможностей. Что ждет нас дальше? Сейчас я работаю над вневременной классикой и бизнес-униформой на каждый день. А еще в планах запуск направления предметов для дома, потому что я сам часто с трудом нахожу вазы, пледы, подушки или ковры, которые радуют глаз. Вы увидите мои первые лайфстайл-изобретения в начале следующего года. Balenciaga пока еще нишевая концептуальная марка, и, конечно, у нее есть потенциал стать мегабрендом, но не уверен, что нам это нужно. Каждому свое. Я никогда не загадываю наперед. Проживаю день за днем, и, возможно, это лучший вариант.

Беседовала Лидия Агеева

Новые возможности. Haute Couture ESTEL / Estel Haute Couture

Научный подход для достижения абсолютной красоты волос

Эксклюзивный, сияющий, стойкий цвет.

Превосходное качество волос.

Индивидуальный стиль.

Всё это — может мастер. Всё это — получает клиент. Estel Haute Couture — система для создания идеального образа, включающая окрашивание волос, ухаживающую линию и стайлинг. Эта система основана на совмещении
научного и креативного подхода. Она создана для того, чтобы каждый мастер мог достичь в своей работе совершенного результата.

С чего все началось?

С вопросов.
Как мастеру достичь наилучшего результата в работе? Что значит «наилучший результат» для каждого из нас? Чего хочет клиент?
К чему стремится мастер? Маркетологи во всём мире каждый день
придумывают ответы на эти вопросы. Тысячи необоснованных, ничем не подкреплённых ответов. Estel пошла другим путём. Путём повышения собственных знаний!
Изучение природных процессов, погружение в мир модных тенденций, обращение к психологии и последним научным достижениям помогло
Лаборатории Еstel найти ответ и прийти к одному-единственному верному решению.
HAUTE COUTURE.

Intelligent color

Наука и творчество

Один продукт — двойное действие

Estel Haute Couture — первая в мире гибридная
краска для волос. Она одновременно окрашивает волосы и бережно ухаживает за ними, не требуя от мастера больших усилий. В краску Estel Haute Couture не нужно добавлять дополнительные ухаживающие ингредиенты: всё, что нужно, уже заложено в её формуле.

Мастер делает всего один шаг: окрашивание.
Клиент получает двойной результат: превосходный, стойкий цвет и здоровые волосы.

В чём секрет Estel Haute Couture? Формула
гибридной краски содержит катионоактивные
компоненты, которые входят в составы масок
для волос. Именно этим обусловлено положительное воздействие краски на волосы. Технология окрашивания Haute Couture является уникальной научной разработкой
estel, что подтверждено международным патентом.

Сильно повреждённые, с большим процентом седины, слабые или тонкие — краска Haute Couture рекомендована для работы с любыми волосами. Её формула — формула индивидуальности.

Estel Haute Couture для клиента — это шанс получить эксклюзивный оттенок, а также мягкость, здоровый блеск, гладкость и шелковистость волос сразу после окрашивания. Estel Haute Couture для мастера — это возможность свободно творить, создавая авторские цветовые коктейли. При этом
больше не нужно волноваться за качество волос клиента после услуги — оно будет лучше, чем до окрашивания!

Luxury care

Наука и природа

Estel Haute Couture насыщает волосы
непревзойдённым цветом и поддерживает
их здоровое состояние. Ухаживающая линия Estel Haute Couture насыщает волосы природным здоровьем и поддерживает цвет!

Волос не может регенерироваться самостоятельно, но с помощью правильных формул его полное восстановление — задача с реальным решением. Гладкость, эластичность, блеск, объём и сила — главные характеристики здорового волоса. Каждая из них может быть утеряна в связи с негативным воздействием извне.

Но теперь благодаря уходу Estel Haute Couture каждая характеристика здорового волоса будет восстановлена и надолго сохранена, а цвет волос получит непревзойдённую защиту.

Уход за окрашенными волосами Estel Haute Couture — система биомиметической реконструкции волос, в основе которой — воспроизведение природных процессов научным путём.

Яркость и глубина оттенка окрашенных волос. Восстановление повреждённых участков на поверхности волоса. Защита от повторных повреждений. И то, что необходимо клиенту в конкретный момент: естественный объём, роскошный блеск, эластичность и многое другое. Всё это — ухаживающая линия Estel Haute Couture. Шампунь с природными протеинами, бальзам и маска с необходимыми липидами, спрей, масло или эликсир с пролонгирующим действием — продукты коллекции Estel Haute Couture надолго сохраняют цвет и возвращают волосам природное совершенство!

Perfect styling

Наука и мода

Превосходный, законченный, полноценный
образ на 100 % зависит от безупречной укладки. А безупречную укладку можно создать лишь с помощью безупречных продуктов.

Лаборатория Estel, опираясь на видение стилистов арт-команды Estel, разработала линию стайлинга Estel Haute Couture.
Стайлинг Estel Haute Couture продуман
до мельчайших деталей, отличается уникальными формулами и лёгкостью в использовании.

Каждый продукт Estel Haute Couture содержит тот набор компонентов, который обеспечивает наилучший результат — экстрастойкость
или подвижность формы, надёжную защиту от тепловых и механических воздействий, послушность или дополнительный объём.

Профессиональный стайлинг Estel Haute Couture создан для того, чтобы подчёркивать индивидуальность клиента и раскрывать творческий потенциал мастера. Estel Haute Couture поможет мастерам создавать самые разные, но одинаковые в своей безупречности укладки. А клиенты смогут получить законченный, по‑настоящему совершенный образ и, с помощью рекомендаций мастера, с лёгкостью воспроизвести его самостоятельно.

Вместе с ESTEL HAUTE COUTURE модный образ перемещается с подиума — в салон красоты, а оттуда — на улицы города.

Что такое «от кутюр»? доклад по искусству и культуре

Что такое «от кутюр»? Большинство терминов, относящихся к моде и швейному искусству, французского происхождения. Стаж Парижа, как диктатора моды, внушает уважение. Часто встречются термины haute couture (от кутюр) и pret-a-porter (прет-а-порте). На них стоит остановиться немного подробнее. «От кутюр» – швейное искусство высшего качества. В более узком значении – это уникальное творчество ведущих парижских салонов мод, которые задают тон в международной моде. Это французская «высшая мода». Естественно, «высшая мода» есть и в других странах, как, например, в Италии – alta moda. «От кутюр» – это также и отдельные уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента. «Прет-а-порте» означает «готовое для носки». Модели одежды, входящие в эту группу, производятся большими партиями и продаются в маленьких магазинах – boutique (бутик), принадлежащих салонам мод «высшей моды», а также крупным универсальным магазинам. Разница в ценах между моделью «от кутюр» салона мод и «прет-а-порте» той же фирмы значительна. «Прет-а-порте» также называются модели одежды создаваемые вне салонов мод для массового производства, которые раньше назывались confection – готовое платье. Этому названию обычно сответствует та часть массовой продукции, в которой острее всего проявляется мода текущего момента и которая не производится огромными тиражами, как обычные унифицированные массовые изделия. Понятие «от кутюр» появилось в середине XIX века, когда возникли первые Салоны мод в сегодняшнем понимании и появились модельеры, часто окруженные мистическим ореолом. Несомненно, что эти чародеи, создававшие шедевры из шелка, бархата, кружева и жемчуга, ориентировались прежде всего на высокопоставленных дам. Одной из самых ярких личностей эпохи кринолинов был англичанин Уорт, который покорил своими идеями парижское общество и даже Евгению, супругу Наполеона III. Благодаря своим бессчетным туалетам Евгения вошла в историю моды. Зарождение «высшей моды» связано с именем Уорта. Фантастические творения Уорта и его коллег котировались так высоко не только из-за дорогих материалов и великолепного исполнения. Самым важным было имя создателя, который, «подписывая» платье, делал его произведением искуства, а обладательница этого туалета обеспечивала себе высокое положение в обществе. В 1868 году был создан Парижский комитет Профсоюза швейной промышленности, который и до сегодняшних дней объединяет самые видные салоны мод и фирмы Парижа и решает правовые вопросы, касающиеся моды. Но мода все еще не была признана искусством, равноправным среди других. Лишь в 1943 г. был издан закон, по которому модельеры получили равные права с деятелями литературы и искусства. После Уорта знамя «высокой моды» перешло к другим модельерам. Нужно было обладать огромным талантом, чтобы суметь отразить в одежде идеи своего времени, сформировать облик женщины (и мужчины) согласно своему идеалу. В начале XX века в декадентских салонах царствовал Пуаре. В его пламенных оранжевых и лиловых восточных эскизах проявлялись модернистская гибкость и драматизм. Почти полвека угадывала желания женщин легендарная мадам Шанель. В 20-е годы она одевала женщин в обыкновенные серые, черные и бежевые платья-рубашки, в трикотажные пуловеры и кардиганы, украшала их фальшивыми драгоценностями, разрешала им носить платья из ситца, которые до этого носили лишь служанки. Она увековечила свое имя духами «Шанель N 5», а в 50-е годы подарила своим почитателям знаменитый костюм «Шанель». В 30-е годы на арене «высокой моды» скрестили шпаги мадам Вионе и мадам Скиапарели. Первая из них пропагандировала крой платья по диагонали, вторая ввела квадратные плечи, которые в течние 15 лет считались обязательным элементом в одежде. Лишь в 1947 г. Кристиан Диор отказался от них и этим вызвал настоящую революцию в моде. Силуэт, предложенный Диором, с подчеркнутой талией и длинной свободной юбкой

Что на самом деле означает «мода»?

Haute couture — это термин, охраняемый законом, а дома моды получают разрешение только от Министерства промышленности Франции. Скиапарелли, например, до этого сезона называла себя «деми-кутюр»; только ранее в этом месяце было разрешено использовать апеласьон «от кутюр». Чтобы получить этот ярлык, вы должны играть по правилам — а их много, от которых зависит, может ли дом быть высоким или нет. Лейбл должен иметь парижскую мастерскую с минимум 20 сотрудниками и производить не менее 25 нарядов за сезон.Эти правила неоднократно переписывались: Haute couture впервые была формализована после Второй мировой войны в 1945 году, когда правила были впервые введены для предотвращения злоупотребления именем. Первоначально количество необходимых нарядов в коллекции было 50; в 1992 году он был сокращен вдвое. Затем, в 2001 году, цели снова сместились, чтобы ввести качественную оценку Федерацией в случае невыполнения каких-либо требований. «Вы должны сравнить это с Маастрихтским договором», — с улыбкой говорит Паскаль Моран, исполнительный президент Федерации.«Вы относитесь к этому очень строго или проявляете некоторую гибкость? И в какой момент? »

Сегодня есть несколько разных дизайнеров, которые раздвигают границы высокой моды. Голландский дизайнер Айрис Ван Херпен, которая начала появляться в календаре высокой моды в январе 2011 года, создает необычные платья, созданные с помощью 3D-печати, которые напоминают творения Х. Р. Гигера для фильмов «Пришельцы». Ее последняя коллекция состояла всего из 16 образов, что нарушило правила высокой моды. Более того, ее использование технологий кажется противоположным тому, как от кутюр ценит ручную работу.Тем не менее, одежда Van Herpen — настоящая уникальная вещь в традициях высокой моды, поэтому Федерация сделала для нее исключение. В 2015 году даже Chanel — самый долго сохранившийся дом от кутюр — присоединился к нам, выпустив 3D-печатные версии своих классических костюмов.

Последние изменения в индустрии происходят от ведущего модного лейбла Vetements, который последние два сезона демонстрирует свою продукцию как часть высокой моды, и по официальному приглашению Федерации, которая изменила свои собственные правила, чтобы включить Vetements в расписание.Конечно, включение бренда в расписание раздвигает границы того, что может или должна означать высокая мода. Его дизайн, ориентированный на уличную одежду, определенно не похож на одежду от кутюр, которая, как правило, отдает предпочтение бальным платьям, а не повседневной одежде. Это имеет смысл, когда дело доходит до удовлетворения клиентуры: если вы собираетесь потратить более 100000 долларов на платье, это, вероятно, будет для вашей свадьбы (Мелания Трамп сделала это в 2005 году, когда вышла замуж за Дональда Трампа в Christian Dior couture. ). Кроме того, одежда Vetements производится серийно.

Но Моран говорит о правилах менее конкретных и более идеологических. «Couture предполагает высокий уровень творчества и высокий уровень savoir faire , предоставляемых в ателье. А также абсолютный уровень индивидуализации », — говорит он. Внезапно становится ясно, насколько Vetements соответствует критериям гибкости от кутюр в 21 веке. В прошлом сезоне бренд сосредоточился на работе с отдельными производителями одежды — Champion для свитшотов, Levi’s для джинсовой ткани или Hanes для футболок — сравнивая их со специализированными ателье, чей опыт веками поставлял домам высокой моды вышивки, плиссировку и пуговицы ручной работы.«Для них это был новый способ увидеть, что может означать мода сегодня», — говорит о Fédération Демна Гвасалия, креативный директор Vetements. «Мастерство. Будь то футболка или вечернее платье ».

Что такое мода? — Fashionista

Мы обратили внимание на то, что мода сбивает с толку. Одежда не получает этот лейбл только потому, что дебютирует в Париже, или потому, что она идет по взлетно-посадочной полосе на спине Лары Стоун, или потому, что она стоит непристойных денег. Чтобы заниматься дизайном от кутюр, чтобы стать кутюрье, нужно пройти сертификацию Chambre Syndicale de la Haute Couture и соблюдать следующие правила:

Дизайн на заказ для частных клиентов с одной или несколькими фурнитурой.
Иметь ателье в Париже, в котором работает не менее 15 человек на полную ставку.
Каждый сезон представляет коллекцию, состоящую как минимум из 35 образов для дневного и ночного стиля.

Хотя первый кутюрье Чарльз Фредерик Уорт был британцем, следующие парижане и французские дома являются единственными сертифицированными кутюрье: Аделина Андре, Анн Валери Хаш, Шанель, Кристиан Диор, Кристиан Лакруа, Доминик Сироп, Франк Сорбье, Живанши, Жан Поль Готье, Маурицио Галанте и Стефан Роллан.Четыре члена-корреспондента: Эли Сааб, Джорджио Армани, Maison Martin Margiela и Valentino, а также постоянно меняющийся список приглашенных дизайнеров.

Что еще нужно для создания высокой моды? Детали весенне-летней коллекции Chanel после скачка.

Вчера Карл Лагерфельд прислал 65 просмотров своей взлетно-посадочной полосы на улице Камбон, 31. Сегодня утром Шанель разослала релиз со всеми подробностями:

КОЛЛЕКЦИЯ «НЕОНОВОЕ БАРОККО». CHANEL, Весна-Лето 2010 Haute-Couture КОЛЛЕКЦИЯ — Ткани: атлас, твид, кружево, шифон и тюль. — Цвета: пастельные и кислотные тона, серебристый ламе. — Пуговицы: ртутного цвета, блестящий хром — Отделка: «Потайные» швы.Прошить вручную эти швы на одном метре ткани можно за 3 часа. На изготовление «потайных швов» некоторых изделий в ателье ушло 35 часов. Серебряные нити или серебряная краска на вышитом атласе. Эффект серебряной лепнины для нотки барокко Некоторые платья украшены 80 пуговицами. Рукава и низ оторочены тюлем. — Чулки: маслянистые, с серебристым эффектом. — Прически: прическа «сердце». — Музыка: электронный и синтетический рок, напоминающий неоновые огни. — Декор: «Алюминиевая шкатулка». 1000 квадратных метров алюминия для пола, скамеек и колонн Пол: отделан слоем алюминия. 1200 квадратных метров ткани цвета алюминия для потолка и стен 25 колонок, покрытых неоновыми трубками (4200 трубок) лилового, розового, желтого, зеленого и кремового цветов 650 метров хромированной ткани для диванов Над проектом работали 500 человек НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ — Свадебное платье и накидка: всего 1300 часов работы Накидка: 200 метров тюля и шелка cr√®peline (800 часов работы) Платье: атлас и шифон (190 часов работы), вышивка Maison LESAGE (350 часов работы) — Look 37, накидка «граната»: всего 700 часов работы Изготовлено полностью Домом LEMARIE.Круглые кусочки розового атласа и шифона нашиты друг на друга. — Образ 22, платье и жакет из более чем 13000 атласных цветов (производство Maison LESAGE). МАССАРО / ОБУВЬ — 70 пар коротких ботинок на платформе ртутного / ярко-серебристого цвета. Более 30 часов работают на определенные пары. — Материалы: кожа, кожа ящерицы, питона и угря. — Каблуки: «скульптурные» или «рок-ные» каблуки. LESAGE / ВЫШИВКА — Совместно работали над созданием 12 образов. — Цвет: ртуть / яркое серебро. — Материалы: пайетки, кристаллы, жемчуг и стразы. — Вышивки: на кружеве, шифоне или атласе. — Свадебное платье: блестки, жемчуг и кристаллы, вышитые спереди, на рукавах и спине платья.350 часов работы в ателье Maison Lesage.

Что такое высокая мода? Путеводитель по эксклюзивному миру моды

Величие высокой моды озадачило поколения ценителей авангарда и продолжает покорять мир своим непревзойденным мастерством. Самый эксклюзивный клуб моды — трудоемкий и дорогой клуб, доступ к которому предоставляется лишь его крохотной клиентской базе, которая традиционно состояла из мировой элиты. Но по мере того, как высокая мода переходит в современный и цифровой ландшафт и к новому поколению клиентов и будущих творцов, мы смотрим на ее долгую историю и развивающееся будущее, чтобы понять, что именно такое от кутюр?

Что такое высокая мода?

Valentino осень / зима 1999.Изображение предоставлено Pinterest

Хотя эта фраза широко распространена, термин «от кутюр» имеет свои корни с конца 17 века. Когда Франция стала синонимом богато производимых и инновационных роскошных шелковых тканей, отношения между аристократическими женщинами и женщинами из высшего сословия и их личными портными начали расти; То же самое и с системой от кутюр.

Согласно ключевому словарю моды Business of Fashion , высокая мода описывается следующим образом.«Haute couture — это часто употребляемая фраза, которая на самом деле имеет очень специфические правила для квалификации. В буквальном переводе couture по-французски означает шитье, а haute означает высокое. Это предметы одежды, созданные как единичные изделия для конкретного клиента».

Хотя концепция высокой моды бесцеремонно витала в воздухе на протяжении многих веков, англичанин 19 века Чарльз Фредерик Уорт считается ее основоположником. Дизайны Ворта привлекли внимание богатых женщин из-за того, что он использовал роскошные ткани и отделку, включил элементы исторической одежды и его внимание к посадке.С тех пор эти три отличительных черты неоднократно встречались в коллекциях от кутюр; заслужил титул «первого кутюрье».

В чем цель высокой моды?

Несмотря на раннее увлечение высокой модой, появление прет-а-порте в модной линейке в начале 20-го века, как оказалось, лишило ее актуальности. Ни для кого не секрет, что искусство высокой моды — дело трудоемкое и дорогое; и традиционно был доступен только избранным.К счастью для любителей мастерства и величия, похоже, это никуда не денется.

Поддерживаемая и сохраняемая Парижской Федерацией Высокой Моды и моды (FHCM), эта форма искусства превратилась в более удобную для Instagram роль для масс, но при этом сохранила свой изысканный дизайн для мероприятий по красной ковровой дорожке. Эта признательность за творчество — хотя и не всегда доступна в витринах магазинов — сохраняет многое из того, что присуще создаваемому дизайну. Праздник мастерства и инноваций, уникальный во многих отношениях.

Какие правила от кутюр?

Thierry Mugler осень / зима 1997-98. Изображение предоставлено Pinterest

Как и следовало ожидать от такого изысканного ремесла, высокая мода руководствуется набором особенно конкретных и строгих правил. Сам термин защищен законом и представляет собой специальное обозначение, созданное французским правительством в 1945 году. Хотя слово «от кутюр» можно использовать для описания любого платья ручной работы, единственного в своем роде, чтобы заслужить престижный лейбл, Дома моды должны соблюдать следующие правила.

Чтобы иметь право на такой статус, Business of Fashion говорит;

«Члены должны разрабатывать одежду на заказ для частных клиентов с более чем одной примеркой, используя ателье (мастерскую), в которой работает не менее пятнадцати штатных сотрудников. У них также должно быть двадцать технических работников на полной ставке в одном из Наконец, дома Haute Couture должны каждый сезон, в январе и июле, представлять публике коллекцию из не менее 50 оригинальных дизайнов — как дневной, так и вечерней одежды.«

Кто основные дизайнеры от кутюр?

Как упоминалось выше, стать членом Федерации — непростая задача. После того, как модный Дом приглашен на сезон от кутюр в качестве гостя, его нужно пригласить обратно четыре раза подряд, прежде чем их статус закрепится. Как бы сложно ни было стать участником, его гораздо легче отозвать. Кто-то может вспомнить весной 2013 года, когда Givenchy заметно выпал из списка, только чтобы вернуться через пять лет под руководством Клэр Вес Келлер.

Имея это в виду, есть лишь несколько избранных дизайнеров, которые в настоящее время обладают статусом высокой моды. По состоянию на февраль 2021 года текущее членство имеют только 15 дизайнеров; Alexander Vauthier, Alexis Mabile, Bouchra Jarrar, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Joulien Fournié, Maison Margiela, Maison Rabih Kayrouz, Маурицио Галанте, Скиапарелли и Стефан Роллан.

Как выглядит будущее моды?

Yves Saint Laurent весна / лето 1993.Изображение предоставлено Pinterest

FHCM осознает необходимость постоянного развития высокой моды. Сама Федерация претерпела трансформацию в 2017 году, переименовав Chambre Syndicale de la Couture или Des Confectionneurs et des Tailleurs pour Dame в сегодняшнюю Fédération de la Haute Couture et de la Mode.

Традиционная практика, ориентированная на старшее поколение, миллениалы все чаще проявляют глубокий интерес к миру авангарда.Чтобы способствовать новому поколению клиентов и создателей одежды от кутюр, FHCM продолжает выдвигать новые инициативы, такие как открытие возможностей получения высшего образования в области моды и содействие объективности и прозрачности на протяжении всего процесса членства.

Оставайтесь вдохновленными, подписывайтесь на нас.

Изображение функции:

В чем разница между прет-а-порте и высокой модой?

Автор: Аня Ферринг

В мире моды чаще всего употребляют слова «Prêt-à-Porter» и «Haute Couture».
Хотя эти термины небрежно используют даже самые опытные дизайнеры, они действительно имеют очень специфические значения.

Прет-а-порте (или Prêt-à-Porter) — это в основном демонстрации, которые вы видите на подиуме, где мода не всегда может казаться такой удобной, как большая часть одежды, которую вы можете увидеть в торговом центре, но кажется более реалистичной, чем от кутюр. Большинство линий прет-а-порте разрабатываются дизайнером, создаются командой портных и швеей и производятся по всему миру от Азии до Италии.«Высокая мода», однако, обычно используется для обозначения чего-либо «высокой моды», поскольку «высокая мода» означает «высокое шитье» или «высокое шитье».

С производственной точки зрения разница между ними в основном заключается в цифрах:

Haute Couture:
Vogue когда-то охарактеризовал изделия высокой моды как «ходячие произведения искусства». Действительно, это правда. Изделия Haute Couture рассчитаны на то, чтобы носить их несколько клиентов, если не один. Каждое изделие Haute Couture изготавливается по индивидуальному заказу для одного клиента.Клиент приезжает в парижское ателье для замеров и примерки. Мода от кутюр считается высочайшим качеством и самой высокой ценой из-за стоимости материалов и того факта, что объемы массового производства, которые вы можете найти в изделиях прет-а-порте, не позволяют сэкономить. Независимо от того, насколько эксклюзивным является изделие, оно не считается высокой модой, пока его не увенчает Chambre Syndicale de la Haute Couture. С одобрения Chambre Syndicale de la Haute Couture модный дом считается Haute Couture по французскому законодательству.Это нелегкий подвиг, так как есть строгие критерии, которым должен соответствовать модный дом, чтобы его даже рассматривать. Например, у модного дома должна быть мастерская в Париже, в которой работает не менее пятнадцати штатных сотрудников, а модный дом должен разрабатывать изделия на заказ для клиентов с хотя бы одной примеркой. Эти стандарты гарантируют, что лейблы Haute Couture будут поставлять изделия безупречного дизайна, которые будут точно соответствовать потребностям клиента. Понятно, что сегодня в Париже всего пятнадцать студий Haute Couture, включая Chanel и Dior.

Prêt-à-Porter, или прет-а-порте:
Prêt-à-Porter — это высококачественная мода фабричного производства. Хотя Prêt-à-Porter не обязательно производится серийно, он доступен широкому кругу покупателей. Эти коллекции созданы для многих покупателей в разных размерах. Несмотря на то, что они различаются по цене и качеству, общей характеристикой является то, что эти коллекции разработаны в рамках стандартных размеров. Эти вещи не предназначены для идеальной подгонки или требуют портного.Они просто неплохо подходят большинству людей.

Когда большинство людей видят одежду от кутюр, они не понимают, где можно носить такую невероятную моду. Они часто представляют собой точную интерпретацию того, чем вдохновлен дизайнер, и поэтому иногда являются более преувеличенными формами моды. Платье прет-а-порте Versace может иметь вставки из кожи металлического золота, тогда как линия от кутюр будет иметь вставки из металла с зеркальным золотом. Материалы, используемые в моде, всегда более роскошны и необычны, такие как драгоценные камни, жемчуг, золотые волокна, а также самые роскошные шерсть и шелк.Среднее время, затрачиваемое на платье от-кутюр, составляет около 300 часов и стоит более

долларов, тогда как на готовое платье от 50 до 100 часов и значительно дешевле.

По этой причине общеизвестно, что дома высокой моды видят более высокую окупаемость своих вложений в линии готовой одежды, чем в коллекции высокой моды (а иногда эти коллекции даже несут убытки) из-за характера соответствующих производственных затрат. . Однако линии от кутюр обычно получают больше внимания во всем мире и, таким образом, являются отличным способом познакомить конкретного дизайнера с рынком моды.Если кому-то нравится платье от-кутюр, но он не может позволить себе такую экстравагантную цену, он может выбрать готовую версию бренда и купить произведение искусства за небольшую плату.

В чем разница между модой и высокой модой? — MVOrganizing

В чем разница между модой и высокой модой?

В буквальном переводе с французского «мода» означает «шитье одежды», а «haute» означает высокий. Это предметы одежды, созданные в индивидуальном порядке для конкретного клиента.

Что отличает от кутюр?

: дома или дизайнеры, которые создают эксклюзивную и часто задающую тенденции модную одежду также для женщин: созданная мода.

Какие бренды от кутюр?

Официально зарегистрированными и признанными дизайнерами высокой моды являются:

Шанель.
Маурицио Галанте.
Ателье Густаволинс.
Бушра Джаррар.
Алексис Мабиль.
Александр Вотье.
Фрэнк Сорбье.
Christian Dior.

«Высокая мода» умирает?

Уже не в списке исчезающих видов, высокая мода жива и здорова и привлекает совершенно новое поколение клиентов. Он больше не предназначен исключительно для аристократических или состоятельных мадемуазель и месдамов, даже если стоимость покупки находится в пределах досягаемости только богатого меньшинства.

Почему высокая мода такая дорогая?

«Сама идея моды — это то, в чем ее привлекательность.Дело не только в хорошо сшитой одежде. От самых редких тканей до самых блестящих из кристаллов, кропотливая работа, которая требуется для создания каждого предмета одежды, оправдывает стремительный рост цен на эту одежду.

Знаменитости покупают от кутюр?

Причина в том, что знаменитости часто одалживают или дарят платья непосредственно от самых модных дизайнеров, иногда прямо с подиумов, чтобы обеспечить рекламу бренда, и по контракту обязаны сообщать миру, во что они одеты.Ясно, что это соглашение взаимовыгодно.

Кто такие 15 дизайнеров высокой моды?

По состоянию на январь 2020 года в число участников от-кутюр входят Аделин Андре, Александр Вотье, Алексис Мабиль, Шанель, Кристиан Диор, Франк Сорбье, Джамбаттиста Валли, Живанши, Жан Поль Готье, Жюльен Фурнье, Maison Margiela, Maison Rabih Kayrouz, Маурицио Галанте, Скиапарелли. и Стефан Роллан.

Сколько стоит мода от кутюр?

Стартовая цена на от-кутюр — 30 000 долларов.Платье, требующее 600 часов ручной работы или больше, может стоить 100 000 долларов, а драгоценности — миллионы. Миллионы долларов также тратятся на показы мод.

Делает ли Шанель свадебное?

В образе, охватывающем все свадебные стили, невесты Chanel вышли на подиум во всем: от бальных платьев до мини-платьев, брючных костюмов и даже купальников! Клаудиа Шиффер с Карлом Лагерфельдом на показе Chanel Couture Fall 1991.

Где носят одежду от кутюр?

Показы прет-а-порте в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, а также в новых модных центрах, таких как Тбилиси, Берлин, Киев, Сидней, Сеул, Токио, Стокгольм и Копенгаген, — все это приведет к показу Haute Couture в Париже в январе и Июль, когда самые авангардные, нестандартные кондитерские изделия и концепции ходят по избранным…

Кто покупает Dior?

LVMH

Делает ли Dior свадебные платья?

Dior воплощает мечту моды », — говорит Чиури.«Каждое свадебное платье специально разработано, чтобы продемонстрировать невесту через шитье, которое раскрывает ее индивидуальность, отношение, движения и характер», — продолжает Чиури.

Сколько стоит платье Dior?

Это их работа, которая определяет моду, а также то, что придает ей огромную цену, которая стоит более 100 000 долларов за платье.

Как Dior зарабатывает деньги?

Группа парфюмерии и косметики занимается продажей парфюмерии и косметической продукции. Группа Watches & Jewelry разрабатывает и продает часы.Бизнес-группа Selective Retailing включает в себя розничные продажи под собственной торговой маркой. Компания была основана Кристианом Диором 8 октября 1946 года, ее штаб-квартира находится в Париже, Франция.

В какой стране принадлежит Dior?

Франция

Сколько стоит YSL?

Сколько стоит Ив Сен-Лоран?

Собственный капитал:	500 миллионов долларов
Профессия:	Профессиональный модельер
Дата рождения:	1 августа 1936 г.
Страна:	Французы, родившиеся в Алжире
Высота:	1.75 кв.м.

Насколько успешен Dior?

Dior стоит 42,7 миллиарда долларов! Он также считается 14-м самым дорогим брендом в мире.

Сколько Gucci зарабатывает в год?

Выручка итальянской компании Guccio Gucci в 2011-2018 гг. В 2018 году итальянская модная компания Guccio Gucci SpA, широко известная во всем мире разработкой и производством высококачественной одежды, обуви и аксессуаров для женщин, мужчин и детей, сообщила об общей выручке в размере около 267 человек. миллионов евро.

История высокой моды

Высокая мода — это мир, в котором рядовой потребитель может только мечтать об участии | © Fairchild Archive / REX / Shutterstock

Для французов высокая мода — это гораздо больше, чем просто красивые бальные платья; Фактически, это территория, охраняемая французским законодательством. Что нужно для участия в такой строго регулируемой отрасли?

Haute couture означает «высокое шитье» или «высокая мода». Это на шаг выше прет-а-порте, дизайнерских коллекций, которые знакомы большинству модниц.В мире высокой моды рабочие могут потратить до 700 часов на создание одного предмета одежды, который рассчитан на эксклюзивную клиентуру, насчитывающую около 2000 покупателей. Если что-то помечено как «от кутюр», это означает, что это единственная в своем роде одежда, созданная на заказ для конкретного клиента.

Джина Лоллобриджида в студии Живанши 1967 | © Reporters Associati и ArchiviMondadori ПортфолиоМондадори Портфолио через Getty Images

Высокая мода может быть синонимом французской культуры, но это движение основал англичанин.Когда Чарльз Фредерик Уорт переехал из Борна, Англия, в Париж в 1856 году, он открыл отдел пошива одежды в магазине тканей Gagelin, создавая индивидуальные изделия для клиентов, вместо того, чтобы просто продавать им материалы для изготовления одежды. В конце концов Уорт открыл свой собственный бутик Worth et Bobergh на улице де ла Пэ и быстро приобрел преданную и обожающую клиентуру.

Рисунки Уорта приобрели невероятную популярность после того, как принцесса Евгения, недавно вышедшая замуж за Наполеона III, заметила, что один из его дизайнов носит клиентка Валери Фейе — прекрасное творение из лилового шелка, соединенного с лилиями.Ворт продолжал обеспечивать весь гардероб Эжени, от замысловатых бальных платьев до повседневной одежды, получая спрос на свою одежду от одержимых модой королевских наблюдателей. Это заставило его бывшую клиентку принцессу Паулин де Меттерлих сетовать: «Его сделали, а я потерялась… потому что с того момента больше не было платьев по 300 франков каждое».

Мало того, что Ворт продемонстрировал техническое мастерство в создании своей одежды, он также был первым дизайнером, который организовал ежегодные показы своих творений на живых моделях — что теперь является необходимостью для дизайнеров, желающих вступить в Fédération de от кутюр и моды .

Две модели носят брючные костюмы с расклешенным низом и расшитым пайетками верхом из зимней коллекции House of Worth. | © Hulton-Deutsch Collection / CORBIS / Corbis via Getty Images

Федерация Fédération de la Haute Couture et de la Mode и, в частности, Chambre Syndicale de la haute couture , отвечает за регулирование индустрии высокой моды в Париже. . Он защищает дизайнерские дома, такие как Chanel, Givenchy и Valentino, а также дизайнеров, которые работают только в области высокой моды, таких как Schiaparelli и Jean Paul Gaultier.Всего лишь 14 дизайнеров носят ярлык высокой моды.

Регулирование может вызывать затруднения и сбивать с толку потребителей, как это видно на примере бренда повседневной одежды Juicy Couture. Спортивные штаны явно далеки от таких брендов, как Chanel и Givenchy, так как же они вообще могут называть себя «модой»? Что ж, в то время как термин «от кутюр» защищен французским законодательством, слово «от кутюр» — нет, несмотря на то, что оно ассоциируется с эксклюзивным рынком высокой моды.

В своей книге The Glitter Plan: How We Started Juicy Couture за 200 долларов и превратили ее в глобальный бренд основатели Памела Скайст-Леви и Гела Нэш-Тейлор объясняют: Слово «мода» стало частью поп-культуры. Его взяли на вооружение почти все компании на планете … «От кутюр» — громкое слово в названии ».

Хотя существует распространенное заблуждение, что для того, чтобы что-то было от кутюр, оно просто должно быть сделано вручную, на самом деле отрасль имеет очень специфический набор правил.Дизайнеры должны иметь собственное ателье с не менее чем 15 сотрудниками (в дополнение к 20 техническим сотрудникам, в том числе почти 2200 les petit mains, , которые обеспечивают кропотливую детализацию предметов высокой моды), которое оборудовано для проведения частных показов для клиентов. , и более одной примерки. Бренд также должен показать не менее 25 образов на Неделе высокой моды в Париже, которая проходит два раза в год, в январе и июле.

Paris Haute Couture Week — это щедрое мероприятие, на которое в основном приезжают клиенты ( porte-monnaie sur pattes , или «прогулочные кошельки») с чековыми книжками, готовыми купить это идеальное высокое качество. платье от кутюр, которое может стоить более 20 000 долларов.Даже если высокая мода не приносит огромных доходов модным домам — некоторые дома фактически теряют деньги на своей высокой моде, — Неделя моды — это событие с более чем справедливой долей роскоши и гламура.

Наборы декадентские, чтобы наилучшим образом продемонстрировать невероятные часы работы, потраченные на создание одежды. На показах этого года Шанель воссоздала парижские улицы в качестве фона для демонстрации своих культовых костюмов букле и мечтательных шифоновых платьев, в то время как типично яркие наряды Скиапарелли с аксессуарами с масками животных во Дворце Гарнье.

Обязательный кредит: Фото Swan Gallet / WWD / REX / Shutterstock (8886266b) Установленный Показ Chanel, Подиум, осень-зима 2017, Неделя высокой моды, Париж, Франция — 4 июля 2017 г. | © Swan Gallet / WWD / REX / Shutterstock

Британская светская львица Дафна Гиннесс — одна из самых известных покупателей высокой моды. Наследница состояния Гиннеса, она регулярно выступает за таких дизайнеров, как Alexander McQueen и Givenchy. Она настолько известна своими вкусами к высокой моде, что даже показала свои любимые вещи на выставке в Технологическом институте моды.

Обязательный кредит: Фото Swan Gallet / WWD / REX / Shutterstock (8887835z) Дафна Гиннесс в первом ряду Показ Schiaparelli, Front Row, осень-зима 2017, Неделя высокой моды, Париж, Франция — 3 июля 2017 г. | © Swan Gallet / WWD / REX / Shutterstock

В интервью The Talks она рассказала о своей приверженности к высокой моде. «Суть высокой моды — это как мужчина идет к портному на Сэвил-Роу: красота в процессе. Все люди здесь, чтобы реализовать идею в вашей голове.Вы можете полностью игнорировать взлетно-посадочную полосу ».

Среди других знаменитых покупателей высокой моды — Елена Перминова (жена миллиардера Александра Лебедева), Шейха Моза бинт Насер аль-Мисснед ( вторая жена шейха Хамада бин Халифы Аль Тани) и королева Иордании Рания.

Хотя высокая мода — это мир, в котором рядовой потребитель может только мечтать об участии, показы позволяют без всяких фильтров увидеть, насколько креативными могут быть лучшие мировые дизайнеры.

Обязательное кредитование: Фото WWD / REX / Shutterstock (9732296e) Модель на подиуме Показ Givenchy, Подиум, осень-зима 2018, Неделя высокой моды, Париж, Франция — 1 июля 2018 г. | © WWD / REX / Shutterstock

Высокая мода: что такое высокая мода?

Если вы любите моду , особенно высокую моду, то вы наверняка слышали о «от кутюр».«Хотя большинство людей думает, что высокая мода — это просто одежда высокого класса, это гораздо больше. Давайте посмотрим, что такое высокая мода, откуда она взялась и как существует сегодня.

Что такое Haute Couture?

Если вы еще не догадались, высокая мода — французская. «Haute» означает «высокий» или «элегантный», а couture — «шитье» или «пошив одежды». Франция была жизненно важной частью системы высокой моды благодаря своей роскошной текстильной промышленности.

Как упоминалось выше, высокая мода — это намного больше, чем одежда высокой моды; это о реальном процессе проектирования, создания и продажи этой единственной в своем роде одежды клиентам с высоким статусом.

Каждый предмет одежды на заказ изготавливается вручную с нуля и обычно требует нескольких примерок; На изготовление одного платья может уйти от 100 до 700 часов, а стоимость варьируется от 25 000 до 100 000 долларов. Они известны своей высококачественной дорогой тканью и особенным вниманием к деталям.

Краткая история

Вы можете удивиться, узнав, что, хотя высокая мода была основана во Франции, ее основал англичанин. Чарльз Фредерик Уорт , отец высокой моды, основал первый дом высокой моды в 1858 году.В то время только женщины шили женскую одежду — пока не появился Уорт. Он работал с французской шелковой текстильной промышленностью, создавая дорогую и роскошную моду для женщин из высших слоев общества, чтобы они могли выделиться.

Worth запустил несколько инноваций, которые до сих пор являются нормой для индустрии высокой моды. Например, он организовывал ежегодные показы своей одежды и использовал живые манекены для моделирования своих дизайнов. Клиенты выбирали понравившуюся модель, указывали цвета и ткани, которые им нужны, а затем заказывали одежду на заказ у него дома.

Создание домов высокой моды было необычным. Мастерские и «les petite mains», или швеи, распределялись на основе двух техник шитья: «flou» (пошив платьев и драпированной одежды) и «tailleur» (пошив костюмов и пальто). Вендуза, или продавщица, управляла домом и составляла график уборки.

Уорта также считают первым «модельером», потому что он нанес свое имя на этикетку и прикрепил ее к одежде. Это подтвердило Ворта и других модельеров как авторитетные фигуры в области роскошной одежды.Когда вы покупали от кутюр, вы не просто покупали одежду — вы инвестировали в дизайнера и его стиль.

В 1868 году Chambre Syndicale de la Couture, des Confectionneurs et des Tailleurs pour Dame (Chambre Syndicale) была создана для защиты дизайнеров и домов индустрии высокой моды. Дизайнеры должны были завоевать признание марки haute couture, создавая одежду, специально разработанную для каждого клиента, с использованием высококачественных тканей и материалов. Chambre Syndicale преобразовалась в Федерацию Высокой моды и моды (FHCM), которая существует сегодня.

1900-х годов

В течение следующих 60 лет от кутюр привлекали продажи, престижных клиентов и международное признание. В 1921 году для защиты образцов от подражателей была создана Ассоциация защиты промышленных предприятий Saisonnieres (PAIS). Дизайнеры фотографировали свои проекты на манекене (спереди, сзади и по бокам) и регистрировали фотографии в качестве доказательства.

Несколько лет спустя Chambre Syndicale организовала профессиональное обучение шитью и дизайну. В школах предлагалось трехлетнее ученичество, в ходе которого обучали практическим навыкам шитья, изготовлению одежды, а также кройке одежды и опущению женщин.

К 1939 году здесь насчитывалось более 70 домов. В 1945 году Chambre Syndicale установила официальные правила для бренда высокой моды (см. Ниже). Два года спустя модель Christian Dior произвела революцию в индустрии моды, представив коллекцию New Look, в которой были узкие талии, жесткие нижние юбки и развевающиеся юбки.

Это был золотой век высокой моды, когда ее купили более 150 000 человек, в том числе светская львица герцогиня Виндзорская Уоллес Симпсон. Прибыль была на рекордно высоком уровне, как и освещение в прессе; он считался ведущим источником международного модного дизайна.

1950-е были временем перемен. Высокая мода стала источником дизайна для коммерческих покупателей. Дизайнеры адаптировали одежду для ограниченных выпусков и продавали ее по более низкой цене в моде для массового потребителя, хотя лейблы дома все еще присутствовали.

Однако к 1970-м годам количество домов стало сокращаться; в 1946 году насчитывалось более 100 домов, а к 1970 — только 19. Многие дома изо всех сил пытались соответствовать строгим правилам, что привело к коммерциализации прав на массовое воспроизведение и лицензионных соглашений.

От кутюр сегодня

Хотя высокая мода уже не та, что была 150 лет назад, она по-прежнему оказывает большое влияние на индустрию моды.

Одежда больше не рассматривается как способ заработка; Фактически, сейчас его покупают всего несколько тысяч человек. Некоторые дома фактически теряют деньги, производя единственную в своем роде одежду. Вместо этого он существует для повышения репутации, авторитета и бренда дома за счет рекламы и освещения в международной прессе. Например, вы можете увидеть одежду от кутюр на красной ковровой дорожке, так как многие дизайнеры предоставляют знаменитостям одежду для дополнительной рекламы.

Чтобы компенсировать убытки, большинство домов теперь продают коллекции и аксессуары прет-а-порте (pret-a-porter), включая обувь и парфюмерию, поскольку они имеют более высокую норму прибыли.

Законность высокой моды

Знаете ли вы, что термин «от кутюр» охраняется законом и может применяться только к определенным брендам, которые соответствуют списку правил?

В 1945 году Chambre Syndicale разработала список критериев, которым должен соответствовать дизайнер, чтобы называться высокой модой.

Haute couture: история Недели высокой моды в цифрах

Что такое haute couture

1858

1868

150

1000

1600

Более 6000

4

10

70

2200

2

16

7

4000

От 9000 до 1 миллиона

Что такое haute couture в быстро изменяющемся мире?

Что такое «кутюр» и с чем его носить?

Что такое «кутюр» и с чем его носить?

История Haute Couture | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Стиль (131802)

Новые возможности. Haute Couture ESTEL / Estel Haute Couture

Научный подход для достижения абсолютной красоты волос

Эксклюзивный, сияющий, стойкий цвет.

Превосходное качество волос.

Индивидуальный стиль.

С чего все началось?

Intelligent color

Наука и творчество

Luxury care

Наука и природа

Perfect styling

Наука и мода

Вместе с ESTEL HAUTE COUTURE модный образ перемещается с подиума — в салон красоты, а оттуда — на улицы города.

Что такое «от кутюр»? доклад по искусству и культуре

Что на самом деле означает «мода»?

Что такое мода? — Fashionista

Что такое высокая мода? Путеводитель по эксклюзивному миру моды

Что такое высокая мода?

Valentino осень / зима 1999.Изображение предоставлено Pinterest

В чем цель высокой моды?

Какие правила от кутюр?

Thierry Mugler осень / зима 1997-98. Изображение предоставлено Pinterest

Кто основные дизайнеры от кутюр?

Как выглядит будущее моды?

Yves Saint Laurent весна / лето 1993.Изображение предоставлено Pinterest

Оставайтесь вдохновленными, подписывайтесь на нас.

В чем разница между прет-а-порте и высокой модой?

долларов, тогда как на готовое платье от 50 до 100 часов и значительно дешевле.

В чем разница между модой и высокой модой? — MVOrganizing

В чем разница между модой и высокой модой?

Что отличает от кутюр?

Какие бренды от кутюр?

«Высокая мода» умирает?

Почему высокая мода такая дорогая?

Знаменитости покупают от кутюр?

Кто такие 15 дизайнеров высокой моды?

Сколько стоит мода от кутюр?

Делает ли Шанель свадебное?

Где носят одежду от кутюр?

Кто покупает Dior?

Делает ли Dior свадебные платья?

Сколько стоит платье Dior?

Как Dior зарабатывает деньги?

В какой стране принадлежит Dior?

Сколько стоит YSL?

Насколько успешен Dior?

Сколько Gucci зарабатывает в год?

История высокой моды

Высокая мода: что такое высокая мода?

Что такое Haute Couture?

Краткая история

1900-х годов

От кутюр сегодня

Законность высокой моды

You may also like...

Юбки карандаш фото кожаные: Nothing found for Yubki Kozhanaya Karandash%23I 2

Светло бирюзовые платья – Ой!

Что можно одеть с черной юбкой: С чем носить черную юбку