Певица Lama рассказала о сексуальных отношениях с парнем младше нее на 15 лет — Гламур — tsn.ua
Украинская певица Lama, которую из-за возраста недавно задержали в турецком аэропорту, дала интервью самому популярному немецкому изданию Bild.
В нем звезда рассказала, что помогает ей так хорошо выглядеть в свой 41. В частности Lama, настоящее имя которой Наталья Дзенькив, заверила, что ее тела никогда не касался пластический хирург. Кроме того, певица заявила, что без вопросов может это доказать.
Также читайте
«Меня немного раздражают все эти упоминания о пластических хирургах, я никогда не обращалась к ним и не собираюсь! Для того, чтобы убедить самых больших пессимистов, я готова принять участие в телешоу, где пластический хирург осмотрит меня и сделает выводы о вмешательстве», – говорит Lama.
Сообщение, распространенный Lama (@lamaukraine)
В то же время исполнительница поделилась, что, конечно, не последнюю роль в ее внешнем виде играют родительские гены.
Однако куда больше Lama благодарна за свою молодость любимому мужчине.
Также читайте
Как призналась Наталья, ее бойфренд на 15 лет младше нее.
«Возможно, отцовские гены, а возможно и то, что сейчас со мной рядом человек, который делает меня счастливой. Он на 15 лет моложе меня, но, будем откровенны, это только улучшает наши отношения и сексуальные тоже. Мы наслаждаемся пребыванием друг с другом каждый день и каждую ночь. Для меня чрезвычайно важно чувствовать, что мужчина, с которым я занимаюсь любовью, любит меня. Поэтому это именно тот случай», — разоткровенничалась Lama.
Сообщение, распространенный Lama (@lamaukraine)
Сообщение, распространенный Lama (@lamaukraine)
Также артистка поделилась, что придерживается правильного рациона питания, пьет много воды, а сахар в кофе заменяет медом.
«Чрезвычайно важно пить много воды, утром два стакана с лимоном – так уже много лет начинается мой день. Должно присутствовать большое количество фруктов в рационе. Я очень люблю хороший кофе, но не больше одной чашки в день, сахар заменяю медом. У меня полный отказ от фастфуда. Несмотря на то, что я рок-звезда и должна жить по принципам «секс&наркотики&рок-н-ролл», я говорю «да!» сексу и рок-н-роллу, и полностью отказываюсь от наркотиков и курения. Еще одна чрезвычайно важная вещь – вы должны заниматься в жизни тем, что действительно приносит вам удовольствие», — посоветовала Lama.
К слову, в ноябре Lama планирует выпустить новый сингл.
Напомним, что в апреле певица Lama похвасталась отдыхом в Карпатах со значительно младшим бойфрендом. Пара насладилась романтическим отпуском.
биография, личная жизнь, творчество, песни
1. Певица Лама: биография2. Певица Лама личная жизнь
После переезда в Киев с первой же песней она обрела множество фанатов.
Потом была длительная пауза и в марте 2019 года Лама выпустила новую песню. О непростом пути к славе украинской певицы читай далее в материале.
Певица Лама: биография
Наталья Игоревна Дзенькив появилась на свет 14 декабря 1975 года в Ивано-Франковске в творческой семье. Родители будущей певицы участники Гуцульского ансамбля песни и танца.
Они часто гастролировали, поэтому воспитанием Натальи в основном занималась бабушка. Иногда родители брали девочку с собой на выступления, благодаря чему она хвалилась перед одногодками, что в гримерке видела Аллу Пугачеву или Филипа Киркорова. В детстве Наталья Дзенькив занималась балетом. Мама хотела, чтобы девочка следовала ее примеру и была танцовщицей, но с этим видом искусства у нее не сложилось. Потом Наталья мечтала заниматься фигурным катанием, но в ее родном городе не было катка, и девочка стала учиться кататься на коньках самостоятельно. Сейчас этот вид спорта является ее хобби.
Благодаря балету Наталья Дзенькив смогла стать певицей.
Именно там аккомпаниатор заметила ее талант, и предложила бабушке девочки отдать ее в музыкальную школу. Она поступила туда по классу фортепиано. Будущая певица еще будучи ребенком начала писать стихи.
Лама
О своем призвании Наталья осознала на концерте Bon Jovi в Германии. Тогда она получила в подарок синтезатор и множество кассет. Так она стала автором песен. В 1993 родилась группа Магия. Наталья вместе с одногруппницей записали первую песню и пошли с ней к радио ди-джею Виталию Телезину. Ему композиция понравилась, и он запустил ее в эфир. Позже они выпустили альбом «Свет и тень». Группа молниеносно получила популярность на западе Украины. Их часто звали на разнообразные концерты и фестивали.
Спустя некоторое время Наталья поняла, что группа Магия себя изжила. Тогда Виталий Телезин уехал на работу в Киев и девушка поехала за ним. Певица сделала перерыв в своей творческой карьере и накапливала бесценный опыт. Однажды на отдыхе в Турции ей приснился тибетский монах, повторявший слово «лама».
Тогда она решила создать свою группу и назвать ее Лама. Первым хитом новой группы была песня «Мені так треба». Певица Лама тут же стала прорывом. В 2006 году был выпущен дебютный альбом группы с одноименным названием, куда вошли 12 композиций. Альбом имел ошеломительный успех. За неделю было продано более двух десятков тысяч экземпляров.
Лама с каждым днем ставала все популярней и не только в украинском шоу-бизнесе. В 2007 году она получила премию Лучший украинский исполнитель по версии MTV Europe Music Awards. В 2008 году вышел второй альбом Ламы «Світло і тінь», а песня «Знаєш як болить» стала саундтреком к фильму «Сабо», который был снят совместными усилиями украинских и американских кинематографистов.
Лама певица песни свои пишет сама. По ее словам, ей приходит вдохновение во время путешествий и во время сильных переживаний. И каждая из них несет эстетическое наслаждение и некую скрытую философию. Это и выделяет ее из представителей украинского шоу-бизнеса и привлекает к ней все больше поклонников.
В 2010 году был выпущен третий альбом певицы «Тримай». После этого она сделала небольшую паузу в творчестве. Многих интересовало, куда пропала артистка. В СМИ появилась информация о болезни певицы Ламы, некоторые даже предполагали онкологическое заболевание и гадали, рак чего обнаружили у любимой исполнительницы.
Лама певица болезнь свою не подтвердила и уже в марте 2019 года порадовала поклонников новой песней «Дим». Эта композиция войдет в новый альбом, над которым сейчас идет плодотворная работа.
Помимо своей музыкальной карьеры, Наталья Дзенькив успела сняться в украинском фантастическом фильме «Только Чудо». Там Ламе довелось сыграть очаровательную фею Льда. К тому же ее песня «Привіт, привіт» стала одним из саундтреков киноленты. Премьера сказочного фильма запланирована на конец 2019 года.
Певица Лама личная жизнь
Певицу Ламу по праву можно назвать самой неординарной исполнительницей на просторах Украины.
В связи со своим увлечением ведической культурой Лама решила стать вегетарианкой. Но этот вид жизни дался ей очень непросто, ведь раньше она была еще той мясоедкой. По словам Ламы, после отказа от употребления животной пищи она стала совсем по-другому ощущать мир. Именно вегетарианство Лама считает неким эликсиром молодости.
Лама
Наталья Дзенькив долгое время жила в гражданском браке со своим продюсером Виталием Телезиным. Он покорил сердце начинающей певицы еще в Ивано-Франковске и увел ее из семьи. Наталья поехала за ним в Киев и долго была в его тени, занимаясь лишь домашними делами.
Вскоре девушка всерьез занялась музыкальной карьерой и у них в семье начались проблемы. В 2012 году Наталья Дзенькив и Виталий Телезин расстались из-за того, что так и смогли разделить личную жизнь и творчество.
В 2016 году поклонников шокировала новость о том, что Лама начала встречаться с парнем, который моложе ее на 15 лет. Наталья отметила, что не считает разницу в возрасте препятствием и добавила, что с новым возлюбленным ее свела судьба. А Лама не из тех, кто перечит ее поворотам.
Больше всего Лама любит отдыхать в горах. И получает удовольствие от домашней работы. По ее словам, мытье посуды очень успокаивает. Наталя привыкла жить полной жизнью и не обращать внимания на злые языки, которые говорят о ее заболевании раком, и о пластической хирургии в качестве омоложения, и о молодом бойфренде. Наталью Дзенькив можно по праву назвать уникальным самородком, которого Украина еще не видела.
Лана Тиграна из Украины | Всплывающее
Лана Тиграна — популярная украинская исполнительница/группа, более известная по песням: «Не Соити С Ума»
.
Откройте для себя музыкальные клипы Ланы Тиграны, достижения в чартах, биографию и факты. Чистая стоимость.
Исследуйте связанных певцов, сотрудничавших с Ланой Тиграна.
Лана Тиграна Wiki, Facebook, Instagram и социальные сети. Лана Тиграна Рост, возраст, биография и настоящее имя.
Лана Тиграна Факты
Лана Тиграна — популярная артистка из Украина . Всплывающее собирает информацию о 1 песни Лана Тиграна. Самая высокая позиция Ланы Тиграны в чартах — # 117 , а худшее место в рейтинге — #290 .
Настоящее имя/имя при рождении Лана Тиграна и Лана Тиграна известны как музыканты и певицы.
Страна рождения есть Украина
Страна рождения и город являются Украина, —
Этническая принадлежность украинец
Гражданство есть украинец
Высота есть — см / — дюймы
Семейное положение есть Холост/замужем
Истории Ланы Тиграны
Последние песни Ланы Тиграны
| Название песни | Добавлено | |
|---|---|---|
| Не Соити С Ума официальное видео | 18. 12.2021 |
Онлайн-пользователей сейчас: 1262 (членов: 859, роботы: 403)
Песни от сердца | Мюзик-холл Troy Savings Bank
Дополнительную информацию о требованиях к маскам и вакцинации см. в нашем Руководстве по охране труда и технике безопасности.
Украинско-американская община столичного региона собирается вместе, чтобы представить этот благотворительный концерт с музыкой, танцами и украинским культурным наследием в поддержку народа Украины.
*Детям до 12 лет вход бесплатный, но для посещения необходим билет.
При поддержке:
Украино-американский культурный центр, INC
Украинный американский гражданский клуб граждан (Watervliet, NY)
Украинский комитет конгресса Америки
Столичный округ Украины. 518 Украинцы Лана Ортиз Фото Избранные исполнители: Познакомьтесь с основателем проекта «Songs From The Heart», Ирина Петрик ! Уроженка Киева, американка-сопрано Ирина Петрик, получившая высокую оценку за «яркое присутствие» и «сияющий сочный тембр», быстро завоевывает популярность как харизматичная поющая актриса в Соединенных Штатах и за их пределами. Когда-то артистка детского театра «Казка», а затем постоянная солистка Киевского молодежного симфонического и хорового коллектива, Ирина с отличием окончила и получила диплом артиста исторической Муниципальной музыкальной академии им. стипендия Министерства культуры Украины. После переезда в США Ирина окончила Музыкальную консерваторию Сан-Франциско со степенью бакалавра музыки в области вокального исполнения в Калифорнии. С тех пор г-жа Петрик выступала в качестве солистки и приглашенной артистки с Национальным театром оперетты Украины, Национальной филармонией Украины, Национальным концертным залом Harpa в Рейкьявике, Исландия; Балет и оркестр Нью-Йорка, Опера Саратога, Опера Сиракуз, Опера Аризоны, Лирическая опера Сан-Франциско, Оперный театр Хаббард-холла, Опера Лоуэлл Хаус в Гарвардском университете, Первая прибрежная опера, Симфонический оркестр Скенектади, Фестиваль Организации Объединенных Наций, Международный фестиваль O-Fest , Украинский фестиваль в Монреале, Украинский фестиваль в Денвере и другие. Разносторонняя и одаренная исполнительница, Ирина одинаково комфортно чувствует себя в жанрах от оперы, оперетты и духовной музыки до музыкального театра, джаза, современной коммерческой музыки и традиционной этнической музыки. Однако сердце Ирины бесспорно принадлежит украинской традиционной музыке, и недавно она отпраздновала эту близость, выпустив альбом под названием «Песни от сердца», посвященный этому уникальному жанру. В настоящее время он доступен на всех платформах по всему миру, включая Amazon Music, Apple Music, Spotify и Pandora. В свете политических волнений в Украине Ирина с гордостью представила в Нью-Йорке украинскую оперу «Казак за Дунаем», которую она поставила совместно с лирическим театром Содружества в Бостоне и ансамблем украинского танца «Зорепад». Проект был встречен критиками и с энтузиазмом, премьера состоялась перед полностью распроданной аудиторией в Центре исполнительских искусств SUNY Albany. В дополнение к активным выступлениям, мисс Петрик в настоящее время работает преподавателем вокала и тренером по дикции в Колледже Сент-Роуз в Олбани, штат Нью-Йорк. Ирина является страстным сторонником культурной дипломатии и стремится популяризировать украинскую музыку, традиции и богатое наследие среди публики по всему миру в качестве художественного представителя и педагога. Майкл Клемент: Пианист Майкл Клемент часто исполняет камерную музыку на концертных площадках Северо-Востока. Его многочисленные выступления с блестящими сотрудниками в The Sembrich за последние несколько лет стали яркими моментами его музыкального опыта. В качестве штатного аккомпаниатора и преподавателя репертуара в колледже Скидмор в Саратоге и колледже Сент-Роуз в Олбани г-н Клемент участвовал во множестве сольных концертов со студентами, преподавателями и приглашенными артистами. Оперные труппы, в которых г-н Клемент работал помощником дирижера и пианистом, включают Оперу Саратога, Оперу Хаббард-холла, Флорентийскую оперу Милуоки, Оперу Лонг-Бич, Оперу округа Ориндж и Оперу Аризоны; он был директором Оперной мастерской Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич. Он работал клавишником в симфоническом оркестре Олбани, симфоническом оркестре Тусона, оркестре музыкальной компании и фестивальном оркестре Колумбии. В настоящее время Майкл является министром музыки баптистской церкви Эммануэля в Олбани, пианистом клуба Мендельсона в Олбани и концертмейстером молодежного хорала столичного округа. Ведрана Калас: В своем недавнем появлении в роли Мими («Богема») Ведрана Калас, сопрано боснийского происхождения, «тронула сердца, привнеся особый вокал в каждую ситуацию, в которой она оказалась». В своей роли Норины она получила признание за «великолепный, драматичный, высокий голос и очаровательную личность» в постановке Дона Паскуале в оперном театре Хаббард-холла. Некоторые из других ее оперных репертуаров включают Виолетту («Травиата»), Донну Анну («Дон Жуан»), Эвридику («Орфей и Эвридика»), Виттелию («Милосердие Тито»), Джильду («Риголетто»). В равной степени комфортно как концертная солистка, г-жа Калас выступала со многими ансамблями в качестве солистки, в том числе с большими хоровыми и балетными произведениями. Совсем недавно г-жа Калас выступила в качестве солистки сопрано с балетом и оркестром Нью-Йорка в постановке «Сон в летнюю ночь» в SPAC в Саратога-Спрингс. Благодаря своей близости к культурам и языкам, г-жа Калас также является учителем английского как нового языка. Поскольку английский язык для нее не является родным, она особенно увлечена работой с детьми из разных культур. Выросшая во время боснийской войны, она особенно чувствительна к детям из таких же неблагополучных семей. Свой сольный концерт Ouvre ton coeur она посвятила детям и молодежи Боснии, у которых нет тех возможностей, которыми многие из нас наделены каждый день. Концерт был повторен на нескольких площадках по всей стране. Роман Карпишка: Сооснователь проекта «Песни от сердца», играет на гитаре более четырех десятилетий. Украинец канадского происхождения, проживающий в северной части штата Нью-Йорк, Роман Карпишка посвятил большую часть своей музыкальной карьеры созданию, интерпретации и совершенствованию украинской музыки для публики по всей Северной Америке. Помимо исключительно разностороннего инструменталиста, этот музыкант из Монреаля также является одаренным композитором и фантастическим аранжировщиком. Самопровозглашенный фанат музыкальных инструментов, Роман любит собирать гитары и всевозможное музыкальное оборудование, чтобы добавить его в свою студию, где группа регулярно репетирует. Как один из основателей Code Groove, Роман очень взволнован и горд тем, что является частью хорошо смазанной фанк-машины, членами которой являются одни из лучших музыкантов столичного региона. Помимо своих музыкальных интересов, Роман преданный муж и отец троих замечательных детей. Эван Мак: Полагая, что опера должна быть театром, основанным на климатическом выражении, который передает невероятные истории и музыку, которая использует все спортивные ощущения от пения, Эван Мак посвятил большую часть своей композиторской жизни опере и песне. Его первой крупной оперной композицией, в которой он выступал как композитор и либреттист, была «Ангел амазонки». Их мультикультурная рождественская опера для детей «Люсинда и лас Флорес де ла Ночебуэна» быстро становится праздничным стандартом благодаря ежегодным постановкам Опер Сан-Франциско, Оперы на высотах и Государственной оперы Фресно, которые заказали оперу. Эван Мак доказал, что в написании песен он так же ловок, как и в опере. Его песня A Little More Perfect является сеттингом последнего абзаца судьи Энтони Кеннеди в решении Верховного суда о равенстве в браке в 2015 году. Премьера в Seagle Music Colony в 2015 году, она быстро стала фаворитом многих баритонов, включая Майкла Мэйса, Дэниела Окулича. и Майкл Миллер, чтобы назвать несколько. Профессиональная премьера песни состоялась на фестивале Glimmerglass в 2016 году, а оркестровая премьера состоялась на оперном фестивале в Форт-Уэрте в 2017 году. Мировая премьера его нового цикла «Если бы только Ленни был здесь», посвященного жизни Леонарда Бернстайна, состоялась с Симфонией Скенектади в Октябрь 2018 г. Эван был назван журналом Musical America «Профессионал года 2018». Он был научным сотрудником Института композиторов Джона Даффи и постоянным артистом Yaddo. В настоящее время он издается с Хэлом Леонардом, Альфредом и Амазонкой. Эван — старший преподаватель Скидмор-колледжа. Он живет в Тикондероге, штат Нью-Йорк, со своей женой Кристин и двумя сыновьями, Картером и Генри. Чарльз Мартин: Чарльз Мартин — американский бас-баритон. Г-н Мартин выступал на региональном уровне в ведущих ролях, в том числе: король Марке в опере Вагнера «Тристан и Изольда» с Tundi Productions, Хандинг с фестивальным театром Хадсон, Ахилла в опере Генделя «Джулио Чезаре» с Камерной оперой Северного штата, Спарафучиле в опере Верди «Риголетто» с Capital Concert Opera, Зарастро в «Волшебная флейта» Моцарта и «Эскамильо» в опере Бизе «Кармен» в Оперном театре Хаббард-холла. Ноа Палмер: Дирижер и пианист Ной Палмер — один из самых востребованных сотрудников столичного региона. Весной 2021 года он руководил хоровым коллективом Skidmore College, руководил двумя хоровыми ансамблями колледжа посредством инновационных виртуальных выступлений во время пандемии COVID-19. В качестве хорового дирижера он руководил, среди прочего, хором Баттенкилл, хоралом Северного Беркшира, Sage Singers и хором Вермонтского симфонического оркестра. Как пианист Палмер аккомпанировал многим из лучших певцов Столичного региона, включая Эндрю Бойсверта, Ведрану Калас, Сильвию Стоунер, Ирину Петрик и покойного Кевина Киса. В 2016 году Палмер был учеником тренера и хормейстера в оперной программе Мерола, престижной программе для молодых артистов оперы Сан-Франциско. Два сезона он проработал в музыкальном коллективе Института оперы Среднего Запада в Иллинойсе, где дебютировал, дирижируя оперой Равеля «Детство и сортировка». Он также работал с региональными оперными труппами, включая Sarasota Opera и Opera North, где он провел два сезона в качестве пианиста в образовательных турах после летнего участия в престижной программе компании для молодых артистов. Сильвия Стоунер: Разносторонняя профессиональная певица и актриса, она выступала по всей стране в опере и театре. Региональные оперные заслуги включают Метро-Опера Де-Мойна, Опера Шривпорта, Опера Омаха, Мобильная опера, Опера Юнион-авеню, Опера Кентукки, Опера Лейк-Джордж, Лирическая опера Канзас-Сити, Концертная опера Канзас и Фестиваль Пуччини в Канзас-Сити. Она была региональной победительницей прослушиваний Национального совета для Метрополитен-опера и финалисткой Международного конкурса Марселлы Зембрих, конкурсов Naftzger и NATS. Она выступила соавтором постановочного сольного концерта «Сестра — покажи мне вечность», основанного на жизни Эмили Дикинсон и ее сестер. Эта уникальная постановка художественной песни и повествования продолжает гастролировать по стране с момента премьеры. Совсем недавно он был показан в серии концертов DeBlasiis (Нью-Йорк) и в предыдущем туре по Среднему Западу. Она получила степень доктора музыкальных искусств с отличием по вокалу в Университете Канзаса и в настоящее время является старшим исполнителем по вокалу в Skidmore College. Ансамбль «Сизокрылы» из Нью-Йорка: С 1976 года украинские танцоры со всех концов США, Канады и других стран стекаются в уединенный центр «Союзовка» в Нью-Йорке в надежде поработать с мастером-учителем и хореографом Ромой. Находясь в Нью-Йорке, Syzokryli активно выступала на всей территории Соединенных Штатов, украсив некоторые из своих лучших сцен, включая (в Нью-Йорке) Alice Tully Hall и Avery Fisher Hall в Линкольн-центре, Felt Forum в Мэдисон-Сквер-Гарден и Бруклинская музыкальная академия; (в Пенсильвании) Музыкальная академия и Робин Гуд Делл Восток; (в Нью-Джерси) Центр искусств PNC и Симфонический оркестр Ньюаркса, а также Зал Конституции в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1992 года «Сизокрыли» завершили очень успешное и получившее признание критиков турне по Украине, выступая в оперных театрах крупных городов Украины, включая Киев, Львов, Харьков и Ивано-Франковск. Увлеченные участники ансамбля имеют разный опыт обучения, некоторые из них активно выступают с другими танцевальными труппами по всей территории США. Однако многие участники пришли прямо из одной из многочисленных школ миссис Богачевски, разбросанных по всей стране. государственная площадь. Эти школы подготовили ведущих танцоров для танцевальных коллективов по всему миру (а также несколько исполнителей на телевидении и в кино). Несколько нынешних членов Сызокрыли продолжают это наследие, проводя внеклассные занятия во многих других общинах. В настоящее время несколько сотен студентов обучаются у членов семьи Сызокрыли. Сызокрыли заслужили репутацию одного из лучших в мире ансамблей украинского народного танца благодаря дальновидным хореографиям Ромы Примы Богачевского, часто затрагивающим серьезные темы, такие как Чернобыльская ядерная катастрофа, убийство украинского поэта-песенника Василия Ивасюка и события 11 сентября. террористическая атака на наш город и плюрализм, который она представляет. Вдохновленные своим художественным руководителем и хореографом, танцовщицы Сызокрыли разделяют огромную любовь к своему виду искусства и выражают эту страсть, как только ступают на сцену. Будь то в дороге, на репетициях дома в Нью-Йорке или на одном из наших летних танцевальных мастер-классов, ансамбль постоянно работает над сохранением богатых традиций украинского народного танца и расширением диапазона выразительности с помощью наших уникальных хореографий. Ансамбль украинского танца «Зорепад»: «Зорепад» («Падающая звезда») начал свою деятельность в 1976 году в городе Троя, штат Нью-Йорк, под руководством г-жи Ромы Примы Богачевской. В 1980-х группа переехала в Уотервлит, штат Нью-Йорк, где и проживает в настоящее время. На протяжении более 30 лет ансамбль также обучался у многих приглашенных инструкторов из Нью-Йорка, выбранных самой госпожой Богачевской. Зорепад постоянно обучался в начале 2000-х годов у ведущей местных новостей и украинской танцовщицы Лидии Кулбиды до 2017 года и доцента HVCC и украинского танцора Петра Фила до 2020 года.
.jpg)
Недавно она получила степень магистра педагогики вокала в Вестминстерском хоровом колледже в Принстоне, штат Нью-Джерси. Ирина посвятила свой завершающий педагогический проект украинской дикции для певцов, предлагая многочисленные мастер-классы и семинары по украинской вокальной музыке по всей территории Соединенных Штатов.
Будучи специалистом в области авторской песни и оперы, он выступал в качестве пианиста и педагога по вокалу для бесчисленного количества певцов, а также был музыкальным руководителем Opera Excelsior, Upstate Chamber Opera и Hudson Opera Theatre. Еще одна его любимая ассоциация — Национальная ассоциация учителей пения Восточного штата Нью-Йорк, для которой он подготовился и выступил с певцами, участвующими в ежегодном Фестивале песни об искусстве.
Он управляет частной студией из своего дома в Нискаюне, штат Нью-Йорк, обучает студентов игре на фортепиано и вокалу, делает записи и делает все, что может понадобиться, чтобы музыка оставалась живой в нашем мире
Мы рады, что вы можете увидеть творческий диапазон этого действительно преданного члена украинской диаспоры.
Премьера «Ангела» состоялась в мае 2011 года в Encompass New Opera Theatre в Центре искусств Барышникова в Нью-Йорке, а затем он был выпущен на компакт-диске по всему миру на лейбле Albany Records. Два года спустя в Государственном оперном театре Фресно состоялась премьера «Тайны Луки». Это была первая из нескольких совместных работ с либреттистом Джошуа Макгуайром. В августе 2016 года в Seagle Music Colony состоялась премьера их американской большой оперы Roscoe, которая получила восторженные отзывы. Роско получил свою оркестровую мировую премьеру с Симфоническим оркестром Олбани со звездой Метрополитен-опера Деборой Фойгт в главной роли. В промежутке между двумя масштабными проектами Mack & McGuire нашли время, чтобы написать первую в истории оперу для Twitter #IsOperaDead — оперу в 5 действиях продолжительностью одна минута сорок секунд. Премьера одноактной оперы «Призраки Гэтсби» состоялась в Самфордской опере в Бирмингеме, штат Алабама, в 2019 году, и она выиграла конкурс камерной оперы «Ардженто» Национальной оперной ассоциации. Последний выпуск Mack & McGuire, Ельцин в Техасе! Премьера состоялась в 2020 году в TCU и Opera in the Heights. Сейчас он превращается в мюзикл. The Traveled Road, сборник песен в исполнении Меган Марино и Джона Ариды, был выпущен PARMA Records в марте 2021 г. О его критике Сарастро Гейл Бернс из Berkshire on Stage написала: «От него пахнет силой и праведностью во всех отношениях …». Г-н Мартин выступал на местном уровне в качестве бас-солиста в опере Генделя «Мессия» с оркестром Колумбийского фестиваля и в мессе Гайдна «Лорд Нельсон» с концертами Maverick и с концертами в деревне, о которых Джон Пол Киллер из Register-Star сказал: «Бас Чарльз Мартин имел прекрасный резонанс, мало чем отличающийся от Кима Борга в «Геронтиусе» Элгара». Г-н Мартин гордится тем, что является одним из основателей The 3 Baritones, вокального трио из Чикаго, чьи выступления включают произведения оперы, оратории, авторской песни, музыкального театра и американской песни. Брэттлборо, штат Вирджиния, 9 августа этого года.0003 В 2021 году он присоединился к коллективу Беркширского оперного фестиваля в качестве репетиционного пианиста и главного тренера в их постановке оперы Тома Сипулло «Отвергнутая слава» и рад вернуться в 2022 году для их постановки «Три декабря» Джейка Хегги. Он является помощником директора и аккомпаниатором Albany Pro Musica, ведущего хорового ансамбля столичного региона, и помощником дирижера хорала и оркестра Broad Street в Киндерхуке, штат Нью-Йорк. В сотрудничестве с сопрано Сильвией Стоунер он также руководит Оперной мастерской Скидмор-колледжа. Палмер дебютировал под управлением Albany Pro Musica и Broad Street Orchestra в 2018 и 2019 годах.дирижировал хоралом и оркестром на Брод-стрит в нашумевшем исполнении «Серенады на музыку» Ральфа Вогана Уильямса. В 2022 году он аккомпанировал скрипачке Элизабет Питкэрн в известной программе русской и польской музыки в мюзик-холле Troy Savings Bank. Избранные роли включают Лизу в «Пиковой даме», Татьяну в «Евгении Онегине», Манон в «Манон Леско», Недду в «Паяцах» и Маргариту в «Фаусте». Она исполняла различные камерные произведения в Италии на Международном музыкальном фестивале InterHarmony и с Orvieto Musica. Недавние выступления включают выступления с симфоническим оркестром Скенектади в роли Донны Эльвиры в «Дон Жуане» и Фьордилиджи в «Così fan Tutte». Она также пела с Saratoga Voices «Иуда Маккавей», хорал Баттенкилла в «Коронационной мессе» Моцарта, «Аннелизе» Уитборна, «Сотворении мира» Гайдна и «Реквиеме» Верди, а также в «Торжественной вечерне» Моцарта и «Мессе до мажор» Бетховена. ” с Хоралом Северного Беркшира, а также в “Carmina Burana” Орфа и “Songfest” Бернстайна с Колледжем Скидмор. Предстоящие выступления включают роль гувернантки в «Повороте винта» с симфоническим оркестром Скенектади и «Коронационной мессе» Моцарта с голосами Саратоги. Актерские заслуги включают национальное турне Теренса МакНалли «МАРИЯ КАЛЛАС: МАСТЕР-КЛАСС», а также постановки с репертуарным театром Канзас-Сити, Новым театром, театром-ансамблем «Метрополитен», театром «Старлайт» и театром «Quality Hill Playhouse». Прима Богачевский. Несмотря на то, что она известна своей хореографией и своими уроками, ее летние мастер-классы обеспечат единственное знакомство с украинскими народными танцами мирового уровня для многих в этой стране. В 1978-го года госпожа Богачевская ответила на мечту многих и основала Ансамбль Украинского Танца Сизокрыли, удовлетворив потребность в создании Ансамбля Украинского Танца в США.
