Самые лучшие сцены в истории кино | Кино со всех сторон
Иногда фильмы нас пугают, иногда доводят до слез, а иногда заставляют заливаться от смеха. Есть причина, по которой мы так любим фильмы. И большую роль в этом играют хорошо продуманные сцены.
Вот примеры всего лишь нескольких кинематографических сцен, которые практически идеальны во всех отношениях.
Крик
Фото с сайта news.ruФото с сайта news.ru
Фильм-слэшер «Крик» 1996 года является одним из многих классических ужастиков, придуманных Уэсом Крэйвеном. Также «Крик» является одновременно как данью уважения фильмам ужасов, так и в своем роде эффективным дополнением к жанру.
Действие фильма происходит в маленьком городке, где совершаются ужасные убийства. Сюжет рассказывает о Сидни Прескотт – обычном подростке. Она начинает получать загадочные телефонные звонки незадолго до того, как её вместе с друзьями преследует убийца в маске.
До появления Сидни, начинается длинная вступительная сцена с участием Дрю Бэрримор в роли подростка Кейси Бейкер. Находясь дома, она наслаждалась ночью, как вдруг ей начинают поступать тревожные телефонные звонки. Поначалу они не пугают Кейси. Она предполагает, что человек на другом конце провода просто пытается ее глупо разыграть.
Но вскоре Кейси начинает нервничать. А после того, как она видит своего парня, выпотрошенного на заднем дворе, ее паника усиливается. Когда родители Кейси в конце вечера возвращаются домой, камера крупным планом показывает ее тело, свисающее с дерева на участке.
В конце концов, сцена резко переходит на вступительные титры, объединяя в себе идеальное воплощение подхода Крейвена и классики жанра ужасов.
Побег и Шоушенка
Фото с сайта istorycoach.comФото с сайта istorycoach.com
Несмотря на изначально провальные кассовые сборы, шедевр Фрэнка Дарабонта – «Побег из Шоушенка», впоследствии стал одним из самых любимых в народе фильмов 20-го века.
Он даже заработал место в списке топ 100 лучших фильмов по версии Американского института киноискусства.
История рассказывает об Энди Дюфрейне, незаконно заключенного в тюрьму Шоушенк и отбывающего два пожизненных срока.
Фильм изображает самую мрачную картину тюремной жизни. Энди подвергается ежедневному жестокому обращению, пока не придумывает план. Он берет на себя финансовое управление тюрьмой, а также помогает своим сокамерникам решить проблемы с деньгами.
Знаковая сцена всего фильма – это момент, когда Энди сбегает из тюрьмы через туннель, на строительство которого ушло почти 20 лет. После того как он вылезает из сточной трубы, полной продуктов жизнедеятельности человека и грязи, он стоит под дождем, как чистый победитель, и наслаждается этой тяжело доставшейся победой.
И все эти эмоции передаются зрителям. Это идеальное отображение человеческого триумфа. Дарабонт создал совершенно незабываемый момент, который будет вызывать эмоциональный отклик у зрителей еще долгие годы.
Властелин колец
Киноадаптация серии книг «Властелин колец», состоящей из трех романов Толкина, была непростой задачей. Но один человек, очевидно, с ней справился – Питер Джексон, который использовал свою родную страну Новую Зеландию в качестве замены Средиземью Толкина.
Фильмы получили ошеломительный успех как у критиков, так и в коммерческом плане. Последняя часть – Возвращение короля, получила целых 11 Оскаров.
В первом из трех фильмов – Братство Кольца, Фродо – неопытный хоббит из Шира, отправляется в свое долгое путешествие чтобы уничтожить Единое Кольцо, которое могло контролировать весь мир. Во время своего путешествия с «братством» девятерых, состоящим из хоббитов, людей, эльфа, гнома и волшебника, группе предстояло пересечь опасные копи Мории.
Это был дом для древних монстров, скрывающиеся глубоко под землей.
Когда они встречают балрога – огромного огненного демона, кажется, что вся надежда потеряна. Но могущественный волшебник Гэндальф жертвует собой, чтобы спасти Фродо и остальных членов Братства.
С до сих пор впечатляющими спецэффектами, идеальной постановкой сцены и сильным исполнением во всех аспектах, неудивительно что фраза «Ты не пройдешь!» стала частью культурного лексикона.
Криминальное чтиво
Фото с сайта behance.netФото с сайта behance.net
Благодаря представлению режиссера Квентина Тарантино о нелинейной гангстерской байке, «Криминальное чтиво» 1994 года считается одним из лучших фильмов не только 90-х годов, но и всей второй половины 20-го века.
Со звездным составом, который включает в себя Джона Траволту, Уму Турман, Сэмюэла Джексона, Винга Рэймса, Брюса Уиллиса, Кристофера Уокена и Тима Рота, фильм показывает несколько различных историй, которые в конечном итоге сходится в одной точке.
Весь сюжет подается в случайном порядке, а его начало и конец происходит в один и тот же момент – во время ограбления закусочной.
Несмотря на то, что фильм наполнен множеством незабываемых сцен, вероятно самой запоминающейся из них является передозировка Мии Уоллес и ее последствия. Уоллес, которую играет Турман, после вечерней гулянки не распознает наркотики Веги и быстро вдыхает их.
В результате, Винсент в спешке везет потерявшую сознание Мию в дом своего дилера. Там он втыкает ей в сердце наполненный адреналином шприц, чтобы вернуть ее к жизни.
Начиная от последовавшего безумия, которое происходит над неподвижным телом Мии, и до реакции Турман на шприц, эта сцена снята и написана настолько идеально, что у зрителей появляется эффект присутствия.
Челюсти
Фото с сайта yandex.ruФото с сайта yandex.ru
Отличное начало может идеально задать тон фильму.
Лишь немногие из них настолько известны, как вступление к «Челюстям» Стивена Спилберга.
Этот классический ужастик не только считается одним из лучших фильмов всех времен, но также заставил миллионы людей внезапно пересмотреть решение купаться в океане.
В нем снялись Ричард Дрейфус и Рой Шайдер в роли морского биолога и начальника полиции. Они пытаются уничтожить огромную белую акулу-людоеда, которая терроризирует курортный город в Новой Англии.
Несмотря на то что они, в конечном счете, добиваются успеха, акула в процессе унесла жизни нескольких человек.
Ненадежность механической акулы на съемочной площадке не позволила Спилбергу показать своего зубастого антагониста во многих сценах. По этой причине получился триллер в стиле Хичкока, где простое присутствие главного злодея вызывало страх. Это прекрасно проявляется во вступительной сцене.
После пляжной вечеринки молодая девушка и её парень решили искупаться.
В этот момент на них нападает акула и съедает девушку. Снимая важнейшие кадры от лица акулы, и используя угрожающую, а ныне и культовую, музыку Джона Уильямса, Спилберг применяет подход «лучше меньше, да лучше» для создания этой незабываемой сцены.
Семь
Фильм «Семь» 1995 года представляет собой мрачный и закрученный классический триллер от известного режиссера – Дэвида Финчера. Картина также является одним из первых больших хитов режиссера.
В главных ролях в фильме играют Морган Фримен и Брэд Питт.
Сюжет повествует о двух детективах, Миллсе и Сомерсете. Они разыскивают жестокого и хитроумного серийного убийцу. Тот насмехается над полицией, умышленно оставляя на месте преступления образ одного из семи смертных грехов.
Поскольку каждое преступление тщательно скрыто и хорошо спланировано, у детективов нет никаких зацепок. До тех пор, пока залитый кровью Джон Доу не приходит в полицейский участок, чтобы во всем сознаться.
Затем Доу отводит обоих детективов в захолустное место на пустыре.
Там он поведал им о своем последнем преступлении. Он сознался в том, что и сам грешен и поддался зависти, из-за которой убил беременную жену Миллса – Трейси. Именно её голова лежит в коробке.
– Потому что я завидую твоей нормальной жизни…
– Положи пистолет, Дэвид.
– …похоже что зависть, это мой грех.
– Нет, что в коробке?
– Только после того как ты отдашь мне пистолет.
– Что, б—ь в коробке?
В ответ разъяренный Миллс стреляет в Доу. Тем самым он олицетворяет гнев и делает именно то, что хочет Доу.
Сцена, с её оттенками сепии, напряженной музыкой и безупречным исполнением, является мастер классом среди триллеров. Особенно учитывая тот факт, что публика даже не видит содержимое коробки.
Этого и не требуется. На самом деле, именно благодаря мысленному образу сцена становится лучше и мучительнее.
Подозрительные лица
Фото с сайта pinterest.deФото с сайта pinterest.de
Концовка загадочного, нео-нуарного фильма 1995 года – «Подозрительные лица», считается одним из лучших сюжетных поворотов в истории кино.
Кевин Спейси играет роль “Болтуна” Кинта, одного из выживших в перестрелке под руководством печально известного криминального босса по имени Кайзер Созе.
Сюжет почти полностью посвящен воспоминаниям Кинта о событиях, предшествовавших событиям фильма. В них группа гангстеров пытается осуществить сложное ограбление, чтобы отомстить полиции Нью-Йорка. Однако Созе, который больше похож на городскую легенду, чем на реального человека, им помешал.
Пока детективы отчаянно пытаются выяснить, кто из этих участников истории Созе, Кинта отпускают под залог, и он покидает полицейский участок.
.. и в процессе этого, его физическое состояние полностью меняется. Хромота исчезает, а его неработающая рука внезапно начинает двигаться.
Вернувшись в участок, детективы осознают, что Кинт и был Кайзером Созе все это время. Но было слишком поздно. Он уже сбежал.
Независимо от того, сколько раз вы смотрели фильм, концовка все равно работает. Особенно если зрители вспоминают все подсказки, которые даются в процессе фильма, чтобы подтолкнуть их к разгадке тайны самостоятельно.
Темный рыцарь
Кристофер Нолан перезагрузил франшизу Бэтмена и получил восторженные отзывы о «Бэтмене: Начало» в 2005 году. Но это были цветочки в сравнении с «Темным рыцарем» 2008 года.
Он признан многими как один из лучших фильмов десятилетия, а также золотым стандартом, к которому будут стремиться будущие фильмы о супергероях.
Хит Леджер – ранее известный в основном по артхаусным драмам и юношеским романтическим комедиям, был выбран Ноланом на роль Джокера, чтобы противостоять Бэтмену Кристиана Бэйла. Несмотря на то что кастинг был первоначально спорным, ставка окупилась сполна.
К большому сожалению, Леджер скончался в январе 2008, не дожив до летней премьеры фильма. Тем не менее, его игра в роли Джокера остается одной из лучших в истории.
В фильме очень много отличных сцен с участием Леджера. Одна из лучших происходит в момент, когда он врывается на праздничный вечер светского общества. Джокер издевается над Харви Дентом, терроризирует гостей и в неистовстве швыряется бокалами с шампанским. Сцена идеально объединяет в себе воплощение хаоса в любом масштабе, будь то совершение убийства или просто какая-нибудь пакость.
А Джокер все это время ходит среди гостей, хихикает, ест различные угощения и рассказывает про свое изуродованное лицо.
Звездные войны
Фото с сайта youtube.comФото с сайта youtube.com
Что ещё сказать об оригинальных Звездных войнах, одних из самых влиятельных и любимых фильмов в истории?
Здесь рассказана история Люка Скайуокера – молодого джедая, который должен противостоять Галактической Империи вместе с добродетельным Альянсом Повстанцев, и фильм является одним из самых важных когда-либо созданных.
Его успех породил новый мир, со множеством продолжений и спин-оффов, и создал целую индустрию.
Первый фильм серии – Новая надежда, сделал всемирной звездой Марка Хэмилла, сыгравшего роль Скайуокера, а также его коллег Харрисона Форда и Кэрри Фишер.
Сцена финального сражения, проходящая в траншее Звезды Смерти, является одной из самых известных в фильме, наполненным культовыми моментами. Нетрудно догадаться почему.
Режиссер Джордж Лукас и его команда использовали в основном механические спецэффекты.
С их помощью, они создали потрясающую 15-минутную сцену, в которой Люк и отряд пилотов Альянса атакуют Звезду Смерти. В конечном итоге они разрывают корабль-крепость на мелкие кусочки, запустив торпеды в вентиляционную шахту.
Напряженные, захватывающие и победоносные, это «Звездные войны» во всей своей красе.
Психо
Альфред Хичкок – один из самых известных режиссеров и создатель одних из самых известных и незабываемых сцен в истории кино. Этот список возглавляет печально известная сцена в душе из фильма «Психо».
Джанет Ли, которая играет молодую девушку по имени Мэрион Крэйн, останавливается в Мотеле Бэйтса. Может показаться, что она является героем этой истории, но в этот момент все ожидания рушатся, когда Мэрион убивает ножом невидимый нападающий, пока она принимала душ.
Сцена, в которой нет фоновой музыки или мелодии до момента убийства, сосредоточена на Ли. Все это только усиливает чувство страха у зрителей, когда они видят призрачную фигуру через занавеску в душе.
Затем камера задерживается на теле Ли, сравнивая её открытый глаз со стоком ванной, создавая чувство симметрии.
Эта трехминутная сцена, которая содержит всего 45 секунд действий, до сих пор остается одним из золотых стандартов жанра ужасов. Настолько, что в 2017 году был выпущен целый документальный фильм об этой сцене. Он предлагал зрителям совершенно новой взгляд на этот великолепный кинематографический момент.
А какие сцены вы бы добавили в этот список? Пишите ваши варианты в комменты и не забывайте про лайк и подписку.
100 лучших сцен в истории кино. 51-100.: kino_tops — LiveJournal
Источник: http://www.timeout.ru/journal/feature/1488/1От себя: В списке не сто, а 97 фильмов. Нет №№54, 58 и 96.
51. Лили Марлен
«Лили Марлен», 1980. Реж. Райнер Вернер Фассбиндер
Лили Марлен, звезда одного хита, поет свою знаменитую песню для нацистского руководства и солдат, слушающих ее по радио в окопах Сталинграда — по обе стороны фронта.
По окончании трансляции бойцы возобновляют артподготовку. Эта абсолютно голливудская сцена в фильме европейского режиссера объясняется просто — Фассбиндер очень любил сентиментальный надрыв американца Дугласа Сёрка.
52. Нападение репликанта Прис на полицейского Декарда
«Бегущий по лезвию», 1982. Реж. Ридли Скотт
Беглая женщина-репликант Прис (Дэрил Ханна с панковской стрижкой и таким же макияжем) атакует героя Харрисона Форда в мрачной комнате сквота, уставленной механическими игрушками. Шестерное сальто-мортале — и вот уже затянутые в эластик колени Ханны душат несчастного Форда. Впрочем, Декарду везет — во время следующего кульбита он стреляет репликанту в живот. Агония Прис, похожей теперь на куклу со сломанным заводом, — одна из немногих по-настоящему душераздирающих смертей на экране.
53. Принцесса Лея в золотом бикини
«Звездные войны. Эпизод VI. Возвращение Джедая», 1983. Реж. Джордж Лукас
Лукас знал, чем брать аудиторию: в финале его звездной эпопеи (1983), вместо того чтобы спасать мир от смертельной Звезды смерти и убивать Дарта Вейдера, герои фильма битый час разбираются с криминальным лордом Джаббой Хаттом. Ему, кстати, не отказать в хорошем вкусе: принцессу Лею, обычно одевавшуюся в бесформенные белые балахоны, он красиво переодел, причесал и посадил на цепочку.55. Янковский со свечой
«Ностальгия», 1983. Реж. А. Тарковский
Самый знаменитый эпизод Тарковского из его первого «иностранного» фильма. Десять минут крестного хода со свечой по жидкой грязи бассейна, из которого слили воду, сквозь мглистое, дымное, серое пространство. Свеча не должна погаснуть: если дойти с горящей свечой от одного до другого бортика бассейна, то мир, возможно, спасется. Герой Олега Янковского пытается пройти этот путь еще и еще раз, свеча гаснет, он возвращается, вновь ее зажигает, и опять начинает свое путешествие. Болит сердце, и этот поход может закончиться лишь вместе с жизнью — точнее, это и есть человеческая жизнь.
Тарковский хотел снять свой главный эпизод, и сделал это с одного дубля и без монтажных склеек. И предопределил свою судьбу — он, как и его герой, не вернулся из Италии, где снимался фильм, домой, в Россию.
56. Убийство Аль Пачино
«Лицо со шрамом», 1983. Реж. Брайан де Пальма
Здесь Аль Пачино доводит до непревзойденной высоты образ провинциала с амбициями, живущего по понятиям «пацан сказал — пацан сделал». Умирает его Тони Монтана как и подобает настоящему пацану. В холле собственного дома, обставленного по всем правилам богатой безвкусицы, Тони заваливает половину подосланных конкурентом наемников. А потом превращается в дуршлаг под пулеметными очередями. Но он все равно стоит на ногах и продолжает громко материться, пока, после коварного выстрела в спину, не плюхается в фонтан. Прямо к подножию скульптуры с надписью «Весь мир — твой».
57. Изнасилование
«Однажды в Америке», 1984. Реж. Серджио Леоне
В «Однажды в Америке» Серджио Леоне бандитская сага превратилась в историю о том, как хотелось бы иначе, да не получается.
Сколько ни води интеллигентная девица из высшего общества (Элизабет Макговерн) дружбу с безнадежно влюбленным в нее гангстером по кличке Лапша (Роберт де Ниро), а все равно все закончится на заднем сидении такси, не самым желанным сексом в не самом желанном месте. К чести всех снимавших и участвовавших, остается сказать, что при всем напряжении и ужасе этой сцены она прежде всего как-то невероятно красива.
59. Поединок Элен Рипли и Чужого
«Чужие», 1986. Реж. Джеймс Кэмерон
Потрясающая схватка двух матерей наглядно демонстрирует то, на какие фантастические подвиги способна женщина, защищающая ребенка. Сигурни Уивер, облаченная в «костюм» робота-погрузчика, не только оказывает монстру достойное сопротивление, но и побеждает все законы физики: в финале она висит в открытом космосе без скафандра, удерживая на одной руке себя, противника и тяжеленный погрузчик.
60. Маклахлан подглядывает из шкафа
«Синий бархат», 1986.
Реж. Дэвид Линч
Пробравшись в квартиру загадочной женщины Дороти Валленс (Изабелла Росселини), подросток Джеффри (Кайл Маклахлан) прячется в шкаф и наблюдает оттуда сцену жесткого и странного секса между Росселини с бархатным поясом в зубах и Дэннисом Хоппером в маске для ингаляций. Одна из тех немногих загадок Линча, на которые есть отгадка — тут инсценируется обычный эпизод: ребенок сунулся в родительскую спальню и застал взрослых за каким-то непонятным занятием. Обычно после этого детская психика оказывается глубоко травмирована. Вот и Джеффри тоже в шоке.
61. Кормление Ким Бэсингер
«Девять с половиной недель», 1986. Реж. Эдриан Лайн
Этой сцене, когда Микки Рурк, готовя, аппетитно прокатывает по Бэсингер лед и клубнику, должны быть благодарны все женщины мира — она научила мужчин немного разнообразить предварительные ласки. Притом, что единственные награды, которые фильм когда либо получал, — антипремия «Золотая малина» за худшую актрису (Ким Бэсингер), худший сценарий и худшую оригинальную песню.
62. Злой сержант
«Цельнометаллическая оболочка», 1987. Реж. Стенли Кубрик
Новобранцы выстроились в два ряда, а сержант за пару минут дает им понять, что теперь они, черт побери, в армии. Возможно, самая насыщенная отборным матом сцена за всю историю кино: сержант поносит пехотинцев без остановки и почти не повторяясь, доказывая между делом, что слова «fuck» и «shit» могут быть использованы в бесконечном множестве конструкций.
63. Секс маленькой Веры
«Маленькая Вера», 1988. Реж. Василий Пичул
Сцена, доказавшая, что в СССР секс все-таки есть. Хотя сколько там было секса, в той сцене?! Больше разговоров о том, «есть ли у тебя в жизни цель» и «почему у тебя такие тупые родители». Да и то, что все-таки было, снято режиссером Пичулом с совершенно комсомольским ханжеством — бедра Веры скрыты юбкой, движения любовников бесстрастны и деловиты. Впрочем, и этой малости хватило для того, чтобы Наталья Негода стала первым советским секс-симовлом и снялась для «Плейбоя».
64. Джессика Рэббит в кабаре
«Кто подставил кролика Роджера», 1988. Реж. Роберт Земекис
Обычная, приевшаяся еще по нуаровым фильмам сцена с вокальным номером ресторанной певички — только один нюанс: певица Джессика Рэббит нарисованная. И как! Подчеркнутый откровенным вырезом внушительный бюст, осиная талия, идеальные ноги, огненные пышные волосы, порочные губы и потрясающая грация движений. Определенно самая сексуальная мультяшка в мире, да и песня ее тоже к месту — приличное дело свингом не назовут.
65. Убийство Моро
«Игла», 1988. Реж. Рашид Нугманов
Загадочный парень Моро (Виктор Цой), «черный фраер» с двухкопеечной монеткой на ниточке (чтоб звонить из автомата) красиво гибнет от бандитского ножа в зимнем алма-атинском парке. После того, как на фоне заснеженной аллеи пошли финальные титры, стало ясно, что у нас тоже есть своя «новая волна» и свой Бельмондо.
66. Финал с Кайзером Созе
«Обычные подозреваемые», 1989.
Реж. Брайан Сингер
Как раз в тот момент, когда Хромой, важный свидетель в запутанном деле о Кайзере Созе, покинул полицейский участок, детектив догадывается, что это он и есть страшный король преступного мира. Зрителю, чтобы он лучше это понял, показали все: стены кабинета с газетными вырезками, название бренда кофейной чашки, все, из чего Хромой-Созе на ходу сложил свою легенду… Но поздно: Созе уже садится в лимузин. В фильмах сюжет выворачивали на изнанку не раз, но редко кому это удавалось так блистательно, как Брайану Сингеру в «Обычных подозреваемых».
67. Голуби и автоматы
«Наемный убийца», 1989. Реж. Джон Ву
Взлетающие голуби, смонтированные с расстреливающими друг друга в упор автоматчиками — это уже такой же китч, как «розы и пистолеты». А с другой стороны — прямое использование христианской символики в гангстерском кино, указание на дьявольскую природу насилия. Никто не может точно вспомнить, когда этот прием, теперь уже затасканный до штампа, был использован Джоном Ву впервые, но произошло это именно в финале «Наемного убийцы», где Чоу Юн Фат, Дэнни Ли и их противники эффектно разносили в щепки католический собор.
Как раз под шелест крыл белоснежных голубок.
68. Эдвард-руки-ножницы стрижет девиц
«Эдвард — руки-ножницы», 1990. Реж. Тим Бертон
В фильме Тима Бертона герой Джонни Деппа ни разу не произносит монолога длиннее 16 слов, но очень хорошо орудует руками-ножницами. Бартоновская сказка — на самом деле притча о красоте, которая здесь сила страшная, но отнюдь не спасительная: даже красивая прическа и косметика не помогают при прочих неравных. Сам же Эдвард о красоте имеет понятие возвышенное: стрижет ли он местных барышень, высекает ли скульптуры изо льда или просто любуется на Вайнону Райдер.
69. Шоппинг Вивиан
«Красотка», 1990. Реж. Гарри Маршалл
Намеревающаяся обновить гардероб за доллары щедрого спонсора, героиня Джулии Робертс являет собой яркий пример воплощения американской мечты в жизнь в максимально сжатые сроки. Однако красноречивые взгляды продавщиц в бутике напоминают о старой, но многими забытой максиме: главное в жизни — не деньги, а умение с достоинством их тратить.
70. Тельма и Луиза срываются в пропасть
«Тельма и Луиза», 1991. Реж. Ридли Скотт
71. Джоди Фостер в темноте
«Молчание ягнят», 1991. Реж. Джонатан Демме
Одна из самых страшных и драматичных триллер-сцен. Дрожащая от страха Клариса Старлинг с пистолетом на вытянутых руках семенит по абсолютно темному подвалу извращенца-людоеда Баффало Билла. А Билл ее отлично видит через прибор ночного видения — но хочет подразнить жертву и насладиться ее ужасом. Зрители взмокли, похолодели, покрылись нервными мурашками и пооткрывали от восторга рты.
Именно эта сложная гамма чувств и описывается английским словом thrill.
72. Самоликвидация Терминатора
«Терминатор: Судный день», 1991. Реж. Джеймс Кэмерон
Хотя робот Т-1000 расплавлен в жидком металле и восстание машин человечеству уже не угрожает, Терминатор (Шварценеггер) жертвует собой, чтобы сжечь последний мостик между настоящим и тем кошмарным будущим, откуда он родом. Исчезая вслед за Т-1000, «железный Арни» оптимистично поднимает большой палец вверх — дескать, все будет ОК. Философская концепция, рассматривающая эволюцию машины от бездушного орудия убийства до способного на сострадание антропоморфного существа, формулируется здесь впервые.
73. Харви Кайтел мастурбирует перед девушками из Нью-Джерси
«Плохой лейтенант», 1992. Реж. Абель Феррара
После трудной рабочей недели (крэк, водка, марихуана, амфетамины, опасный секс, назойливые кредиторы) лейтенант полиции набредает на машину с неработающими габаритами.
Обнаружив за рулем двух панкушек из Нью-Джерси без прав и техпаспорта, лейтенант заставляет одну из них показать задницу, а другую имитировать минет, сам же в это время мастурбирует. Еще один штрих к портрету копа с двойным дном и одна из самых отвратительных, странных и запоминающихся сексуальных сцен в истории кино.
74. Танго слепого полковника с незнакомкой
«Запах женщины», 1992. Реж. Мартин Брест
75. Отрезание уха
«Бешеные псы», 1992. Реж. Квентин Тарантино
Полицейский истошно орет. Сцена вызвала бурю негодования у тонких гуманитариев на фестивале «Сандэнс», а Харви Вейнстайн, навалившись на Тарантино пузом, настойчиво убеждал режиссера вырезать ее к черту. Хотя ничего такого нам, в сущности, тут не показывают — в момент экзекуции камера стыдливо отъезжает куда-то в угол.76. Допрос Кэтрин Трэмелл
«Основной инстинкт», 1992. Реж. Пол Верховен
Одна из самых откровенно-сексуальных сцен в кино. Когда настойчивые расспросы полицейских касательно убийства начинают докучать сексапильной Кэтерин (Шэрон Стоун), та меняет позу, поудобнее устраиваясь в кресле. Пикантность ситуации заключается в том, что, перекидывая ногу на ногу, отчаянная Стоун продемонстрировала всему миру отсутствие нижнего белья. Наиболее отважные тусовщицы немедленно взяли на вооружение новую «фишку».
77. Уничтожение зомби газонокосилкой
«Живая мертвечина», 1992. Реж. Питер Джексон
Чудовищный раскардаш, который главный герой «Живой мертвечины» устраивает у себя в подвале среди расплодившихся зомби, потрясает до сих пор, несмотря на прошедшие годы, тоже, в общем-то, небедные на кинонасилие.
В ход идет все — миксер, торшерные лампочки, и, конечно же, газонокосилка, которая и служит основным орудием уничтожения еле-еле живых тварей. Начинающаяся где-то в середине фильма кульминация настолько впечатлила когда-то критиков, что те признали ее «самой длинной сценой насилия в истории кино».
78. Коробка Брэда Питта
«Cемь», 1994. Реж. Дэвид Финчер
Двое и картонная коробка стоят посреди пустыни. Тот, что на коленях, — вообразивший себя дланью господней серийный убийца (Кевин Спейси). Тот, что приставил к голове маньяка пистолет, — полицейский Милл (Брэд Питт). В коробке отрезанная голова его беременной жены. Милл уже поднимает руку для выстрел — и тут же понимает, что это будет не по-христиански. Но все эти трое на самом деле мало волновали Дэвида Финчера, создателя этого необычного и жуткого триллера. «А ты? Что бы ты сделал с человеком, отрезавшем голову твоей жене?» — этот, возможно, самый страшный в истории кино вопрос Финчер задает нам, зрителям.
79. Танец Винсента Веги и Мии Уоллес
«Криминальное чтиво», 1994. Реж. Квентин Тарантино
Вынужденный временно развлекать жену своего босса Винсент (Траволта) принимает приглашение Мии (Турман) поучаствовать в танцевальном конкурсе ресторана «Джек Рэббит Слимс». Он — в галстуке и носках, она — вся в черном и босиком… Легендарный твист этой парочки, взявший кинопремию MTV в номинации «Танец года», приобрел бешеную популярность у посетителей ночных клубов всего мира.
80. Морган Фриман пред комиссией по помилованию
«Побег из Шоушенка», 1999. Реж. Френк Дэрабонт
После 40 лет в заключении арестант Эллис Бойд «Ред» Реддинг в очередной раз сидит перед комиссией, рассматривающей его просьбу о досрочном освобождении. На вопрос, раскаивается ли он в содеянном, Ред-Фриман отвечает мастер-классом актерской игры. Едва вздернувь бровь, неподвижно сидя на стуле, он начинает рассказ о своей растраченной в тюрьме жизни — очень тихо, отстраненно, играя только мышцами лица.
Полный горечи монолог заканчивается опустошенным «Говоря начистоту, мне уже насрать..» — и Фриман равнодушно отводит взгляд в угол. Просьбу, разумеется, удовлетворяют.
81. Убийство родителей
«Прирожденные убийцы», 1994. Реж. Оливер Стоун
Жесточайшее издевательство над популярным ситкомом «Женаты… с детьми»: яркая пережженная пленка, дешевые декорации, нарочито наигранность, закадровый хохот — все как обычно, только вот семейка тут совсем другая. Папа держит в страхе маму и трахает дочку Мэлори, сын страшен как ночь и раскрашен как Оззи Осборн. Мясник и будущий серийный убийца Микки приносит мешок свинины и знакомится с будущей женой и серийной убийцей Мэлори. Скоро они вместе утопят папочку в аквариуме и спалят заживо мамулю под непрекращающийся закадровый смех.
82. Рентон ныряет в унитаз
«На игле», 1996. Реж. Дэнни Бойл
Вместо шприца пушер дает ему опиумные ректальные свечи, которые запор мгновенно снимают. Дальше Рентон находит самый грязный сортир в Шотландии, теряет в нем свечу, а потом, не задумываясь и подавляя рвотные позывы, ныряет в сортир и оказывается в прекрасном водоеме с минами и ракушками. Метафорических толкований может быть сколько угодно: подсознание наркомана — нужник, или наоборот, выглядит он как кусок дерьма, а душа у него чистая и прозрачная, как вешняя вода. Почему-то хочется надеяться, что так оно в действительности и было: выкакал свечку, нырнул за ней с головой в унитаз, а потом вылез обратно и в таком виде пошел домой. Свечку он, кстати, нашел.83. Гибель «Титаника»
«Титаник», 1997. Реж. Джеймс Кэмерон
Перед окончательным погружением на дно «Титаник», как известно, встал вертикально. Естественно, все, что плохо лежало, стояло, держалось — срывалось вниз, но Розе (Уинслет) и Джеку (Ди Каприо) удалось занять выгодную для романтической сцены позицию на борту.
Для съемок был установлен макет кормы в натуральную величину, к поручням которой, из соображений безопасности, были привязаны примерно тысяча человек массовки, а около ста каскадеров «срывались» с кренящейся палубы в бассейн. В историю кино эта сцена вошла как одна из самых дорогостоящих катастроф.
84. Уолберг вытаскивает шланг
«Ночи в стиле буги», 1997. Реж. Пол Томас Андерсон
Настоящий герой этой производственной драмы о порнографии появляется лишь в последних кадрах: самый важный персонаж фильма — знаменитый член Дирка Дигглера, калифорнийской порнозвезды 70-80-х. Весь фильм посвящен именно ему, о нем говорят и мечтают, им пользуются и любуются, но зритель увидит этот тридцатитрехсантиметровый шланг только в финальной сцене, когда Дирк, стоя перед зеркалом, расстегнет ширинку. Финальные слова актера «Я звезда, я звезда, я звезда» на самом деле должен был бы сказать его пенис. Марк Уолберг, исполнитель роли Дирка, всегда признавал, что член в кадре искусственный, из специальной быстроразлагающейся резины.
Уолберг до сих пор хранит его в качестве сувенира и утверждает, что он уже начал разлагаться.
85. Лолита читает комикс
«Лолита», 1997. Реж. Эдриан Лайн
Мы знаем, что все эротические сцены в «Лолите» Эдриана Лайна сыграла дублерша, поскольку Доминик Суэйн было всего пятнадцать. Мы знаем, что между Джереми Айронсом и Доминик всегда была по крайней мере подушка — чтобы ей не пришлось сидеть на его чреслах. Мы знаем, что Кристину Риччи на эту роль не взяли, а Натали Портман отказалась. И тем не менее: когда Лолита в мужской рубашке жует жвачку, читает комикс, загадочно улыбается и почему-то ерзает, а потом камера отъезжает вниз и нам показывают, что ерзает она на Джереми Айронсе, это вызывает прилив одновременно отвращения, возбуждения и чувства вины. И, кстати, секс с детьми ужасен и противозаконен.
86. Nobody fucks with the Jesus!
«Большой Лебовски», 1998. Реж. Этан и Джоэль Коэны
Большой Лебовски (Джефф Бриджес) 15 лет курит дурь и гоняет шары, он живет на пособие и даже за пакет молока расплачивается продуктовыми чеками.
Его страсть — боулинг, и вся его жизнь подчинена расписанию любительского чемпионата. Его враг (если не считать миллионеров, порнографов и немецких нигилистов) — Джизас (Джон Туртурро), Иисус, латинский злодей, горбоносый зловещий брюнет. Джизас лижет шар языком перед броском и изображает из себя крутого — кажется даже герой Джона Гудмэна, вьетнамский ветеран с пистолетом, его побаивается. Но на самом деле Джизас — фальшивый герой, как и почти все в этом фильме. Он несчастен, он любит восьмилетних девочек и мечтает, чтобы его как следует побили. Дай бог каждому такого врага.
87. Высадка американцев в Нормандии
«Спасение рядового Райана», 1998. Реж. Стивен Спилберг
Стивен Спилберг показал войну с реками кровищи, разлетающимися мозгами и оторванными руками. Сцена, в которой немецкие пулеметы косят американскую пехоту на Омаха-бич, но GI все равно прорываются и потом в капусту рубят бошей на норманнских скалах, стала одной из самых жестоких в истории батального кино.
Более придирчивые критики усмотрели явные параллели со старой англо-франко-американской картиной «Самый длинный день», в которой мочилово в «День Д» было показано не менее эффектно, только тогда не существовало современных спецэффектов и кровищу с мозгами показывать было не принято.
88. Мина Сувари в ванне с лепестками роз
«Красота по-американски», 1999. Реж. Сэм Мендес
Изнывающий от безысходности в компании стервы-жены Лестер (Кевин Спейси) находит отдушину в фантазиях о сексапильной подружке своей дочери. Разыгравшееся воображение рисует ему юную блондинку (Мина Сувари) в ванной, полной лепестков роз сорта «Американская красавица». Впоследствии эта сцена, сметающая своей вульгарностью все остатки предубеждений по поводу «дурного вкуса», не раз эксплуатировалась умельцами ТВ-индустрии — клипмейкерами и рекламщиками. Поток бесчисленных пародий и подражаний не иссякнет, по всей видимости, еще долго.
89. Нео, останавливающий пули
«Матрица», 1999.
Реж. Энди и Ларри Вачовски
90. Малкович Малкович
«Быть Джоном Малковичем», 1999. Реж.Спайк Джоунз
У каждого человека есть право на 15 минут славы, а у каждого персонажа фильма «Быть Джоном Малковичем» есть право 15 минут побыть актером Джоном Малковичем. Когда же сам актер Джон Малкович обнаруживает портал, ведущий в его собственное сознание, и решает посмотреть, что же там внутри, он попадает в ресторан, заполненный десятками Джонов Малковичей. В их лексиконе — лишь одно слово «малкович», меню состоит из блюд под названием «малкович», и разнополые Малковичи снуют между столиками, гиперболизируя идею о публичности приватного.
Опыт осознания собственного «я» всегда травматичен; сам Малкович малкович малкович малкович. Малкович малкович, малкович. Малкович? Безусловно.
91. Китано срубает сакуру
«Табу», 1999. Реж. Нагиса Осима
В этом фильме нам показывают казарму: сотня самураев спит на соломенных циновках, прижавшись друг к другу. Нам показывают тренировки: более быстрый фехтовальщик пребольно бьет недотепу деревянным мечом по голове. И еще. И еще. Нам показывают убийства: ничего романтично-красивого, короткий удар, кровь, тело падает. Красив в фильме только самурай Созабуро Кано (Рюэй Мацуда) — слишком красив для этой казармы. Он вызывает раздор и нарушение дисциплины и, разумеется, умирает от меча. В финале его учитель (Такеши Китано) проходит мимо сакуры в цвету, символа всей попсовой японской культуры, знакомой нам на Западе, и неожиданно срубает ее одним ударом. Мораль проста: не пытайтесь понять, не ищите скрытых смыслов, идите своей дорогой.
92.
Казнь Бьорк
«Танцующая в темноте», 2000. Реж. Ларс фон Триер
Чешская эмигрантка Сельма, замочившая воришку-полицейского, после долгих и мучительных перипетий (женщинам в зале приходится раз пять выжимать платочки) всходит на эшафот. Разумеется, с песней — это ведь мюзикл! В этой финальной сцене фильма издевательская сентиментальность Триера доходит уже до фарса: если вальсирующий труп свежеубитого копа еще можно стерпеть, то поющая в петле слепая мать-одиночка — это уж слишком.
93. Бредущие влюбленные
«Куклы», 2002. Реж. Такеши Китано
94. Поцелуй вниз головой
«Человек-паук», 2002. Реж. Сэм Рэйми
95. Погоня в «Терминаторе-3»
«Терминатор-3», 2003. Реж. Джонатан Мостоу
Шум и ярость в лучшем смысле этих слов, годовой запас адреналина в пяти минутах экранного времени: Терминатор-Шварценеггер гоняется за Т-Х на мотоцикле, болтается на строительном кране, пробивает своим телом стеклянную витрину, а Т-Х, леди Терминатор, искрит контактами и зловеще улыбается. Сцену монтировали полгода, а Шварценеггер отдал почти полтора миллиона долларов из собственного гонорара, чтобы эпизод с краном сняли как следует.
Фильм уже выходил за рамки бюджета, а кран как раз перед началом съемок сломался, и его пришлось долго чинить. Некоторые зрители жалуются, что сцена — почти покадровое повторение погони из «Терминатора-2», хоть и гораздо масштабнее и зрелищнее. Но, в конце концов, если на экране есть Шварценеггер, большая машина, большое ружье, а за кадром — большое человечество, ждущее спасения, то какая разница, как называется это кино?
97. 88 дьяволов
«Убить Билла, часть I», 2003. Реж. Квентин Тарантино
Девушка по кличкке Невеста (Ума Турман), одетая в желтый комбинезон — точно такой же, как у Брюса Ли в фильме «Игра смерти», — старательно крошит в капусту членов банды «88 дьяволов». Она убивает и калечит врагов, а самым молодым якудза милостиво дает пендалей. Когда все кончено, живые могут уйти —но их отрубленные ноги и руки достаются Невесте (трофеи!). Как всегда у Тарантино, тут множество цитат ото всюду и никакого скрытого смысла, только дикий абсурд и кровавая баня.
В сценарии «Убить Билла» мочилово прописно в деталях: например, когда невеста протыкает самого первого дьявола, то после поднимает его в воздух на мече и бросает в пруд. Жертва у Тарантино при этом называется «отшашлыченной».
98. Драка, переходящая в секс
«Мистер и миссис Смит», 2005. Реж. Дуг Лайман
Муж и жена — секретные агенты — получили заказ убить друг друга. В ход идут пистолет, дробовик, автомат с подствольным гранатометом, ножи и руки-ноги Брэда Питта и Анджелины Джоли. Экшен высшей пробы, милый домик разносят в щепки, а секс длится меньше минуты. Джоли не раздевается: насилие подросткам показывать можно, а секс — нет.
99. Падение колеса обозрения
«Дневной Дозор», 2006. Реж. Тимур Бекмамбетов
В разгар генеральной схватки темных и светлых, когда смешались в кучу люди, вампиры и прочие Иные, как-то незаметно сорвалось с держателей колесо обозрения. Сорвалось и покатилось по московским улицам, сметая все на своем пути.
Один из популярнейших «символов столицы» в российском кинематографе уже срывался («1941»), но с таким размахом — впервые. Для эффекта хаоса и паники в съемках участвовало свыше ста человек массовки (из них треть составляли каскадеры), пожарные команды, экипажи МЧС и ГАИ.
100. Джек Воробей обретает родителей
«Пираты Карибского моря: На краю света», 2007. Реж. Гор Вербински
Идиллическое воссоединение семейства происходит на общепиратском собрании, где Джек после долгой разлуки встречает своего брутального папашу (Кит Ричардс). На заботливое сыновье «А как мама?..» неразговорчивый родитель, не вдаваясь в подробности, демонстрирует засушенную голову на цепочке. Для зрителей такой поворот событий был уж совсем неожиданным сюрпризом: все внимание было сконцентрировано на давно анонсируемом «отце», с которого Депп и копировал странноватые повадки своего Джека.
Альфред Хичкок. Часть 5: лучшие сцены из фильмов: altereos — LiveJournal
Самые захватывающие, знаменитые, ставшие хрестоматийными сцены из фильмов Хичкока — это отличный способ прочувствовать стиль и атмосферу произведений мастера, если нет возможности просмотреть лучшие его творения полностью.
В этих десяти коротких эпизодах — тот самый, настоящий саспенс, собственной персоной.10. Саботаж
Злоумышленник выбрал оригинальный способ доставить бомбу в нужное место в нужное время — с помощью мальчишки. Тот получает сверток и покорно выполняет поручение, не подозревая (в отличие от зрителей), что в руках у него — оружие массового поражения. Абсолютно беспечный он разгуливает с этой штуковиной по улицам, ездит в транспорте, а оно вот-вот взорвется! Зрители просто сходят с ума, наблюдая в течение 10 минут за передвижениями бедняги. Неужели ему суждено погибнуть?
9.Завороженный
Сюрреалистический сон героя, о котором мы уже упоминали. Декорации в исполнении Сальвадора Дали.
8.Молодой и невинный
Эту сцену мы также описывали, говоря о самом необычном разоблачении в хичкоковских лентах. На этот раз медленно сходит с ума не зритель, а убийца. Нам же остается переживать, достаточно ли догадливыми окажутся герои, чтобы опознать преступника.
7.Незнакомцы в поезде
Возможно, самая потрясающая экшн-сцена у Хичкока. Карусель разгоняется до безумной скорости, угрожая жизни всем, кто на ней оказался, включая детей. Камера показыает толпу паникующих мамаш — зритель невольно присоединяется к ним. Механик решает остановить карусель, для этого необходимо проползти под ней. В этой сцене была реальная угроза для жизни актера — тут всё было по-настоящему.
6.Человек, который слишком много знал
В этой сцене зритель тревожно ожидет одного-единственного момента, зная, что он неизбежно наступит. Преступник намерен застрелить посла в театре, а чтобы в переполненном людьми помещении выстрел никто не услышал, он должен прозвучать в тот момент, когда музыкант бьет в тарелки. Главному герою необходимо предотвратить убийство…
5.Головокружение
Здесь Хичкок использовал свои технические изобретения, чтобы наглядно показать состояние героя, испытывающего головокружение из-за страха высоты. Зритель физически ощущает, как ему трудно подняться на башню, но ему необходимо это сделать, и побыстрее, иначе.
.. случится страшное.
4.Птицы
Пожалуй, самая страшная сцена у Хичкока — именно эта. Героиня Типпи Хедрен заходит в комнату, а там…
3.Подозрение
На первый взгляд, довольно заурядная сцена — если не знать сюжета. Мужчина несет стакан молока женщине. Хичкок снял этот эпизод так, что нам кажется, будто молоко светится в полутьме. А отчего оно светиться? Вдруг в нем подмешан яд, а тот, кто его несет — убийца. Правду мы не узнаем до последнего момента. Просто параноидальная сцена.
2.На север через северо-запад
Первое воспоминание об этом фильме — это самолет-кукурузник, пытающийся сбить с ног рекламного агента. Сцена поражает своей непредсказуемостью (откуда взялся кукурузник?), абсурдностью (не проще ли было его пристрелить, задавить и т.д.?) и бессмысленностью (зачем это вообще надо было по сюжету?). Кажется, Хичкок решил поиздеваться над персонажем Кэри Гранта, что он и делает на протяжении всего фильма, одновременно издеваясь и над зрителями, заставляя их переживать за героев в абсурдных ситуациях.
1.Психо
Можно обойтись и без комментариев. Эта сцена уже живет отдельно от фильма и является самостоятельным произведением киноискусства. Ее эксплуатируют во всевозможных проявлениях массовой культуры, например, облекают ее в виде детской игрушки.
Часть 1: ТОП 10 кинохитов режиссера
Часть 2: малоизвестные шедевры
Часть 3: НЕ шедевры
Часть 4: нереализованные проекты
Лучшие произведения для тестирования стереопанорамы, тонального баланса и динамики
Время чтения: 5 минут
Вы когда-нибудь интересовались, как звукоинженеры Marantz тестируют и оценивают новый продукт? Есть некоторые секреты, которые фокусник никогда бы не раскрыл, но здесь мы предлагаем вам два образца треков и методику, по которой инженеры Marantz оценивает усилители или CD/SACD/сетевые проигрыватели. Существует три ключевых критерия: стереопанорама, тональный баланс и динамика. Стереопанорама показывает насколько хорошо передается звуковая сцена в хорошей записи т.е. расположение инструментов и вокала по ширине, глубине и высоте. Тональный баланс определяет, как все элементы в произведении музыки звучат вместе, как низкие, средние и высокие частоты сбалансированы и приведены в гармонию. Динамика показывает разницу в звучании между самыми тихими и самыми громкими инструментами от самых низких частот глубокой бас-гитары или виолончели, до ярких тембров треугольника.
Проверьте приведенные ниже записи и протестируйте собственную систему HiFi по этим критериям.
Пример 1:
Трек 16: Jack Sparrow («Pirates of the Carribbean: Dead Man’s Chest»)
Взято с CD: Royal Philharmonic Orchestra – The Greatest Film Classics
Прослушать на TIDAL
Данный фрагмент является отличным примером, чтобы легко составить мнение о качестве компонентов. Начните прослушивание на умеренном уровне громкости, так как оно будет нарастать по ходу композиции. Сначала вступают только бас и виолончель (расположены справа относительно передней части), а затем скрипичные/струнные инструменты заполняют звуковую сцену (в центре и слева). Через несколько секунд появляется туба, группа деревянных духовых инструментов и трубы. Уровень увеличивается, и впервые вступают литавры. Это повторяется несколько раз с постепенным увеличением уровня.
Итак, какой вердикт мы можем вынести? Во-первых, можете ли вы четко позиционировать различные инструменты? Насколько хорошо разделены бас и виолончель в начале. Ощущается ли что Туба расположена за виолончелью и басом? Если у вас есть четкое «видение» оркестра на первой минуте трека, остается ли это ощущение с вами, при увеличении уровня и динамики? Этот динамический диапазон является жестким испытанием для усилителей, и мы много работаем над продуктами Marantz, чтобы все самые сложные аранжировки исполнителя оставались совершенно прозрачны для вас до самого конца произведения.
Пример 2:
Трек 1: The Moon Is A Harsh Mistress
SACD: Radka Toneff: Fairytales
Прослушать на TIDAL
Это простой пример для прослушивания. Обычно инженеры Marantz используют SACD или DSD поток, но CD также является хорошим выбором. Tidal в высоком разрешении, например, также является хорошим вариантом для использования.
Просто фортепиано и женский вокал. Запись выдающаяся, так как певица записана очень реалистично, четко в центре сцены с очень точным ощущением объема и роялем, явно расположившимся за ней. С помощью этого можно снова проверить, происходит ли позиционирование, как описано, или вам сложно получить точное представление о пространстве. Кроме того, благодаря высокочастотной составляющей женского вокала вы можете четко заметить, если звучание слишком мягкое, или агрессивное, или чересчур жесткое. И если этот вокал действительно звучит, то ваша система работает согласно философии Marantz.
Любопытно, как звучат Hi-Fi компоненты Marantz во всех категориях? Посетите домашнюю страницу Marantz, чтобы вдохновиться.
Сыграть на минимум: лучшие премьеры столичной сцены | Статьи
Советский Бэтмен и нью-йоркские влюбленные, обнаженные торсы и забытые кинозвезды. А еще зеркальные пространства, принцип домино и супружеские тайны. Московские театры адаптировались к пандемии с учётом профессиональных особенностей. Большинство готовящихся и только что выпущенных спектаклей сделано в камерном формате: с минимумом действующих лиц и декорационно-костюмного оснащения. Главным в них становится увлекательная история, а фишки высоких технологий отходят на второй план. «Известия» составили топ грядущих премьер.
«Бэтмен против Брежнева»Театр на Малой Бронной
Труппа под руководством Константина Богомолова продолжает преподносить приколы со смыслом. Так можно назвать спектакли молодых режиссеров, собравшихся под крылом уже маститого Константина Юрьевича. После «Бульбы. Пир» Александра Молочникова, которым театр открыл сезон, зрителям предстоит увидеть «Бэтмена против Брежнева». В постановке Саши Денисовой легендарный герой комиксов живет в СССР и прячется под личиной скромного и ничем, кроме членства в профессиональном союзе, не примечательного писателя Дудочкина. Под покровом ночи Бэтмен-Дудочкин надевает джинсы клеш, расправляет крылья и на усовершенствованных «Жигулях» карает злодеев застойного Готэм-Сити, защищая простых советских людей. То есть речь о том, что делал бы Бэтмен в эпоху застоя, будь он гражданином СССР, и о том, каким орлом был бы рядовой советский гражданин, не загони его система в задницу.
В спектакле обещано много советского — деталей менталитета типа дефицита и очередей, бытовых подробностей, песен, кино. По словам Саши Денисовой, «комикс как символ тлетворной культуры Запада становится зазеркальем, где генсек превращается в человека-пингвина, телеведущая программы «Время» — в женщину-кошку, а осведомитель КГБ — в Джокера».
Весомый повод сходить на нового «Бэтмана» — Ольга Лапшина в роли Брежнева. Актриса недюжинного трагикомического таланта наверняка представит образ, отличный от привычного бровастого и шепелявого Леонида Ильича.
Фото: mbronnaya.ru
«Выстрел»Российский академический молодёжный театр (РАМТ)
Спектакль по мотивам одноименной части из «Повестей Белкина» поставил режиссер Егор Равинский. Пушкинский анекдот (авантюрная история с неожиданным финалом: не путать с сегодняшними анекдотами) подан в очень камерном пространстве Белой комнаты — крошечной сцены справа по входу в РАМТ — и оттого кажется особенно доверительным, рассказанным актёрами (отец и сын Веселкины, Виктор Панченко и Полина Лашкевич) исключительно для своих.
У Пушкина «Выстрелу» предпослан эпиграф из Баратынского: «Стрелялись мы», и, собственно, вокруг этого ныне экзотического способа выяснения отношений строится весь сюжет. Режиссер обогащает оригинальный концепт визуальными нюансами, сталкивая два пространства: одно в виде зеркала, заглядывая в которое, молодые офицеры любуются собой, готовясь к будущим подвигам, другое в виде глухой стены, символизирующей возмездие за некогда совершенные проступки. Героям придется убедиться, что оно неотвратимо и обязательно нагрянет посреди безоблачного счастья. Мотив сугубо романтический, но действенный во все времена.
«Выстрел» продолжит цикл постановок РАМТа по «Повестям Белкина», приуроченный к 220-летнему юбилею А.С. Пушкина. Первым спектаклем проекта стал «Станционный смотритель» в постановке Михаила Станкевича, вторым — «Метель» Александра Хухлина. Впереди — «Барышня-крестьянка» в постановке Кирилла Вытоптова.
Фото: ramt.ru
«Иллюзии»Театр «Современник»
Счастье, если у драматурга есть свой режиссер, а у режиссера — свой драматург. Он знает, что его пьеса будет подана в лучшем виде, а режиссер уверен, что не останется без материала, соответствующего его видению мира и театра. В этом смысле худрук «Современника» Виктор Рыжаков и Иван Вырыпаев — идеальная пара. Рыжаков продвинул пьесы Вырыпаева (театралы помнят поставленные им «Кислород», «Бытие № 2», «Июль»). Вырыпаев укрепил репутацию Рыжакова. Став худруком «Современника», Виктор Владимирович доверил постановку пьесы «Иллюзии» своему ученику Ивану Комарову, и таким образом в репертуаре «Современника» значатся уже два спектакля по Вырыпаеву: первый, «Нэнси», отечественный вариант красавицы и чудовища, был поставлен еще при Галине Волчек, и нет сомнений, что список будет пополняться. Хотя Виктор Васильевич сейчас занят ребрендингом «Современника», учениками, воспитанными на современной драматургии, он не обделен.
«Иллюзии» — драма-перевертыш, где герои в итоге так запутываются, что не могут отличить правду от лжи, верность от измены, преданность от предательства. В пьесе четверо персонажей, произносящих длинные монологи. Сам автор ставил ее как читку. Герои поочередно выходили к микрофону и рассказывали каждый свою историю. На снимках с репетиций «Современника» микрофона нет, зато присутствует стол и действия вокруг него. Камерность формата от этого вряд ли пострадает, но персонажи будут выглядеть чуть моложе и раскованнее. Роли репетируют Полина Рашкина, Елена Плаксина, Александр Хованский, Семён Шомин.
Фото: sovremennik.ru
«Мольер, avec amour»Театр Олега Табакова
Режиссер Сергей Газаров ставит свою мольериану, с основе которой пьеса «Полоумный Журден» Михаила Булгакова. И, как следует из названия, делает это с любовью не только к французскому драматургу, но и к его русскому биографу. В свое время Булгаков предлагал «Полоумного Журдена» сразу нескольким театрам. Никто не взял. Истинной причиной, вероятно, была неблагонадежность автора, а официальной — сложности при смене декораций: уж очень часто менялось место действия.
Сегодняшние технологии вполне могут поспеть за такой скоростью, и Булгаков уже почти канонизирован, но его пьесы, за исключением «Дней Турбиных», по-прежнему особым вниманием не пользуются. Много подводных течений обнаруживается в этой драматургии — трудно ставить. А если видно, что режиссеру трудно, то и сидящим в зале будет нелегко. Но Сергей Газаров славится умением ставить зрительские спектакли. В худшем случае на его «Мольере» будет нескучно, и это уже плюс. Театральность он наверняка обытовит, быт сделает причудливым — всё, как полагается в любимой Булгаковым форме театра в театре, истории в истории. Роль Журдена репетирует Михаил Хомяков.
Фото: facebook.com/Московский театр Олега Табакова
«Рождество на чердаке»Театр имени Вахтангова («Студия»)
Молодой режиссер Анна Горушкина специализируется на инсценировках классической прозы. В 2019-м она представила спектакль «Платонов. Рассказы». Теперь настала очередь рассказов О. Генри. В основу новой постановки легли «Алое платье», «Дары волхвов», «Последний лист», «Тщеславие и соболя». В ролях — молодые актеры, превосходно поющие и танцующие, как и принято в этом театре,
Действие происходит в Нью-Йорке, в небольшой квартирке под крышей совсем не фешенебельного дома. Жанр режиссер определяет как сказку для взрослых, а О. Генри (творческий псевдоним Уильяма Сидни Портера) появляется на сцене в роли сказочника, дарующего надежду разочарованным.
События, судя по костюмам и интерьерам, происходят в 20-е годы прошлого века, но могли бы случиться в любое время и в любом месте. Мораль также напрашивается универсальная: пора перестать верить в чудеса и ангелов, приносящих благую весть. Верить надо в поддержку друг друга, потому что лучшие ангелы — это люди.
Фото: РИА Новости/Владимир Федоренко
«Звезда вашего периода»МХТ им. Чехова
Рената Литвинова ставит спектакль про постсоветскую кинозвезду. Она сама написала пьесу и сама же сыграет главную роль.
В постановке также участвуют Кирилл Трубецкой, Юрий Чурсин, Мария Фомина, Софья Эрнст. Жанр спектакля Литвинова определяет как драму и триллер одновременно. Такой жанровый поворот — новость в разработке темы. Самый выигрышный ход здесь — беллетризованная биография, и Литвинова уже доказала это собственным примером, сняв документальный фильм «Нет смерти для меня». Героинями его стали пять знаменитых актрис: Нонна Мордюкова, Татьяна Окуневская, Татьяна Самойлова, Лидия Смирнова и Вера Васильева. В спектакле МХТ конкретного прототипа у героини не будет — ее образ собирательный и во многом вымышленный, но главный посыл тот же, что и в фильме: красота и талант не уходят в бездну.
Музыку к постановке пишет Земфира Рамазанова, давно не баловавшая своих поклонников выступлениями и новыми записями. Узнать, как ныне воспринимает мир экс-рок-звезда — ещё один повод запастись билетом.
Фото: mxat.ru
«Орфей»Театр Романа Виктюка
Первая премьера Театра после ухода Виктюка. Посвящена Роману Григорьевичу и сделана по его лекалам высокой театральной поэтики. Персонажи не говорят, а декларируют, не ходят, а несут себя. Много пластики, музыки, вокала, обнаженных мужских торсов. Отдельно отмечу декорацию в виде десятка деревянных конструкций, складывающихся по принципу домино. Внутри живут, любят, умирают. Любопытно, что весь этот антибыт приложен к пьесе «Орфей спускается в ад», одному из самых реалистичных сочинений Теннесси Уильямса.
Американский классик написал жестокую историю о том, как месть убивает любовь. Но в эстетике Виктюка любовь должна победить, и режиссер с актерами делают всё от них зависящее, чтобы зритель в это поверил. Поставил спектакль Сергей Захарин, прошедший актерскую школу Романа Григорьевича и игравший в его знаковых спектаклях. «Орфей» — режиссерский дебют Захарина на родной сцене.
Фото: teatrviktuka.ru
Мистер Бин, Друзья, Голый пистолет
Рассмешить кого-либо всегда было труднее, чем вызвать любую другую эмоцию. Это объясняется тем, что чувство юмора у всех абсолютно разное.
А вот довести человека до истерического хохота и вовсе непосильная задача. Для тех, кто давно не надрывал живот от смеха, предлагаем наш скромный список самых смешных моментов из известных фильмов и сериалов разных лет.
OBOZREVATEL собрал топ-7 самых запоминающихся моментов, которые вызовут не только улыбку, а и ностальгию по давно забытым фильмам.
1. Мистер Бин (1990 – 1995)
Кто не смотрел «Мистера Бина», тот точно родился в другом столетии. Нелепые шутки и выходки этого мужчины в неаккуратном костюме и с дипломатом в свое время смешили своей абсурдностью и полным непониманием того, что происходит на экране. Ведь герой – просто идеальный юмористический персонаж: нелепый внешне и пакостный внутри. Бин все время попадет в неловкие ситуации и вредит окружающим. Так, эта сцена с приветственным жестом давно гуляет по просторам сети.
Видео дня2. Друзья (1994 – 2004)
В этом сериале множество разных забавных ситуаций, от которых хочется истерически биться со смеху и плакать от ностальгии. Игра актеров «Друзей» на высоте. Чего только стоит задувание свечей на торте в день 30-летия Джоуи, когда он напоминал Богу о договоренности, что все будут взрослеть, кроме него. Но мы выбрали сцену из сериала именно с участием Моники. Ведь, как известно, она – самая строгая и благовоспитанная среди всех друзей. Поэтому эпизод с Чендлером, Моникой и индейкой на голове запомнилась как один из самых смешных в ситкоме.
3. Один дома 2: Потерявшийся в Нью-Йорке (1992)
Хотя и в первой части фильма «Один дома» забавных моментов достаточно много, вторая все же изобилует абсурдными и смешными ситуациями. Так, одной из таких является момент розыгрыша, когда Кевин пытался сбежать от работников нью-йоркского отеля.
4. Волк с Уолл-стрит (2013)
«Волк с Уолл-стрит» – это не столько фильм об успехе конкретного дельца Джордана Белфорта, сколько насмешка над пресловутым обществом потребления и его ценностями. Сюжет наверняка все знают, но вот сцена, когда Белфорт, находясь под запрещенными веществами, пытается доползти до своей машины, может заставить смеяться снова и снова. ДиКаприо настолько виртуозно и реалистично сыграл состояние своего героя, с невнятной речью, мимикой и такими ужимками, что не улыбнуться его игре просто невозможно. Это и не удивительно, ведь во время съемок фильма Лео консультировал реальный Джордан Белфорт.
5. Пираты Карибского моря (2003 – 2017)
Легендарная пиратская эпопея с Джонни Деппом в роли капитана Джека Воробья не вызовет приятную ностальгию разве что у тех, кто ее не смотрел. Во всех пяти фильмах искрометного юмора предостаточно: – Джек в колесе, размноженный Джек на палубе «Жемчужины», Джек, спутавший испанский монастырь с борделем и многое другое. Сцена ниже покажет момент побега Воробья от короля Георга II.
6. Остин Пауэрс: Голдмембер (2002)
Остин Пауэрс – самая отъявленная пародия на британские фильмы о шпионах. В третьей части к Пауэрсу присоединяются напарники, один из которых – его отец, образец стиля и элегантности. В роли Мини-Мы Дэнни ДеВито, за рулем – Стивен Спилберг. Эту сцену пользователи сети считают одной из самых смешных. Осторожно, не надорвите живот своим хохотом.
7. Голый пистолет (1988 – 1994)
В старых американских комедийных фильмах Цукера и Абрахамса вы найдете миллионы смешных моментов, которых так не хватает современным комедиям. Несмотря на то, что такой черный юмор нравится не всем, только этот видеотрывок из фильма «Голый пистолет» пересмотрели в YouTube сотни тысяч раз. А это о чем-то да говорит.
Ранее OBOZREVATEL рассказывал о десяти долгоиграющих сериалах, которые помогут скрасить долгие зимние вечера.
10 сезонов сериала «Друзья» наполнены искрометными шутками и драматичными моментами.
На протяжении 8 сезонов «Отчаянных домохозяек» вам предстоит разочароваться в «идеальной» американской жизни.
Сериал «Доктор Хаус» вошел в книгу рекордов Гиннеса как самое популярное телевизионное шоу всех времен.
«GQ Человек года» 2020: лучшие фотографии со сцены церемонии
Этот год напоминает нам спектакль, в котором смешались и драма, и комедия, и трагедия. Иногда непонятно, стоит смеяться или все-таки плакать. Поэтому в МХАТ им. М. Горького церемония «GQ Человек года» 2020 смотрелась особенно органично. Хозяином сцены снова стал Иван Ургант: именно он объявлял победителей. А вот вручать награды ему помогали Александр Петров, Анна Чиповская, Михаил Зыгарь, Ингеборга Дапкунайте, Диана Арбенина и Ильдар Абдразаков.
Первые минуты церемонии проходили с закрытым занавесом: Иван Ургант решил максимально дистанцироваться от наших гостей. К нему даже присоединился Элтон Джон (ну или только запись его голоса), но позже британскому музыканту пришлось удалиться. Вообще в этот вечер шуток было много. Ургант успел сказать и про поправки к Конституции, и про обнуление президентских сроков (назвав Терешкову главным автором года), и про свадьбу Ксении Собчак, и про Артема Дзюбу и его умение пользоваться фронтальной камерой. Все это разбавляли музыкальные номера: выступление оперной певицы Айгуль Хисматуллиной и номер Cream Soda (с группой под трек «Плачу на техно» станцевал Дмитрий Красилов, который ради этого забрался на бельэтаж).
Победители в этом году были чаще всего немногословны. Органичнее всех на театральной сцене смотрелся Юрий Борисов, забравший статуэтку «Актер года», зато Константин Богомолов быстро принял награду и удалился на бэкстейдж. «Бизнесмены года» – Loóna – пожелали гостям крепкого сна, Никита Нагорный («Спортсмен года») поблагодарил всех российских атлетов, а Антон Пинский («Ресторатор года») выразил признательность Аркадию Новикову и жене Елене. Дане Милохину было достаточно просто сказать спасибо, в то время как Моргенштерн успел рассказать о начале карьеры на окраине Лондона, где он жил в квартире с мышами и тараканами. Но, как оказалось, эту историю он позаимствовал у Оксимирона, который выступал с такой же речью на церемонии «GQ Человек года» 2012.
Обладателей премии с их статуэтками мы собрали здесь, а лучшие фотографии со сцены МХАТ им. М. Горького вы найдете ниже.
Лучшие сцены из фильмов всех времен
Чтобы создать отличный фильм, нужно продумать каждую деталь. Каждый кадр, каждая строчка, каждая сцена должны быть тщательно продуманы, чтобы получить идеальный результат. Но как бы ни был хорош фильм, часто бывает, что одна сцена особенно выделяется среди остальных. Стать одной из самых известных сцен в кино.
Когда происходят эти сцены, смотреть на них очень важно. Больше всего они хватают вас, вытаскивая из внешнего мира.В этот момент вы участвуете в ожесточенной перестрелке, вы находитесь на танцполе, вы находитесь в мексиканском противостоянии. Нам нравятся эти моменты, поэтому вот наша подборка лучших и самых известных сцен из фильмов всех времен.
Спасти рядового Райана — высадка в день высадкиДавайте начнем с одного из самых ярких событий в истории кино и одной из лучших сцен из фильмов всех времен. Спасение рядового Райана от штурма пляжа Омаха. Заслуга этой ужасающей сцены в том, насколько сложно на нее смотреть.
В то время как британские и американские солдаты, казалось бы, стремятся к неминуемой смерти, Спилберг, кажется, выбирает самые важные и кошмарные детали в каждом кадре.
Звук выстрелов кажется таким реальным. Благодаря сочетанию пожеланий режиссера для каждого кинотеатра, в котором был показан фильм, максимально увеличить громкость. Кроме того, стрельба, которую вы слышите в этой сцене, была записана специально с использованием винтовок того времени, чтобы усилить жестокий реализм этой сцены.
Эта сцена — определение слова песчаный.Его цвета были уменьшены на 60% Спилбергом, чтобы подчеркнуть мрачную природу приземлений D-Day. Хотя эту сцену сражения не всегда вспоминают с улыбкой, она определенно вызывает благоговение у зрителей более 20 лет.
От войны к словам, как насчет того, чтобы взглянуть на один из лучших монологов всех времен? Речь Рутгера Хауэра «Слезы под дождем» в конце «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта.
Несмотря на то, что он короткий, больше всего выделяется его эффективность.Персонаж Хауэра, Рой Бэтти — искусственный интеллект, сознательно вздыхающий. В своей оде жизни он говорит о том, что «видел вещи, в которые вы бы не поверили». Эти 42 убедительных слова перекликаются с противостоянием Бэтти и смертности. Они заставляют его, робота, казаться более человечным, чем бесстрастный главный герой Декард. Робот, созданный, чтобы убивать, который в акте поэтического неповиновения спасает жизнь.
Касабланка — начало красивой дружбы«Касабланка» может стать последним воплощением кинематографа времен Второй мировой войны.И на самом деле один из определяющих фильмов эпохи Старого Голливуда. Сложно выбрать сцену из одного из самых цитируемых произведений кино. Мы могли бы пойти на душераздирающие сцены «Вот смотрят на тебя, малыш» или даже на предрешенные судьбы «всех прутьев мира».
Но вместо этого мы выбираем самые классические и известные сцены из фильмов. Заключение этого фильма, в котором Рик Хамфри Богарта уходит с майором Луи Рено, чтобы вместе сражаться на войне, после того, как он отказался от своей любви к Ильзе и спас ее, чтобы улететь с ее мужем-героем войны.
Эта сцена — не только то, что находится на поверхности, сверкающие огни взлетно-посадочной полосы и загадка Касабланки 1940-х годов, она еще и символична. «Прекрасная дружба», которую описывает Рик, была описанием растущего участия Америки в поддержке союзников во Второй мировой войне.
История игрушек 2 — Песня ДжессисаТеперь настало время для одной из самых грустных сцен во всем кино, но все же одной из самых известных сцен в кино.Это песня Джессеса из отмеченной наградами «Истории игрушек 2».
Эта сцена разбила сердца как взрослых, так и детей, когда мы узнали о новом персонаже франшизы «Джесси» и ее трагической предыстории.
Торжественные и мягкие гитарные звуки из песни «When She Loved Me», переигрывающие историю любви и покинутости Cowgirl, действительно задают тон.
Сцена также создается великолепным золотым сиянием, которое отражается повсюду. Это усиливает ощущение воспоминаний, которые Джесси испытывает, вспоминая своего старого хозяина, как будто это были «золотые дни».
Осенние листья, когда Джесси остается у старого игрушечного грузовика для пожертвований, наводят на мысль о вездесущем чувстве перемен. Та же печаль о переходе из лета в зиму отражается в печали Джесси. Уходя от игры со своей хозяйкой, чтобы она перестала быть желанной.
Для предполагаемого детского фильма детали в этой сцене просто фантастические. Он будет оставаться определяющим элементом цифровой анимации на протяжении десятилетий и одной из лучших сцен из фильмов всех времен.
Криминальное чтиво — ТанецА теперь давайте займемся чем-нибудь повеселее.Одна из самых известных танцевальных сцен в кино. Криминальное чтиво Квентина Тарантино.
Хотя фильм в целом может быть не столько «веселым», сколько мрачным, стильным и жестоким. Этот стиль не более заметен, чем в знаменитой танцевальной сцене Jack Rabbit Slim’s. Вместо того, чтобы вдаваться в глубокие подтекстовые детали этого танца, как многие киноманы делают это уже несколько лет. Было бы лучше оценить тонкие детали этого момента.
После этой сцены мы видим, как Винсент и Миа (танцоры) вальсируют домой с трофеем.Мы предполагаем, что неудивительно, что они выиграли конкурс. Однако позже в фильме мы очень слабо слышим по телевизору, что танцевальный трофей был украден из закусочной.
Была ли это кокетливая пара, остается неизвестным. Но в извилистом и постоянно связанном кинематографическом мире Тарантино связь кажется вероятной. Блестящая неизвестная деталь культовой танцевальной сцены.
От шокирующей тайны к шокирующей неожиданности.Концовка «Обычных подозреваемых». Это была одна из самых неожиданных сцен, которую никто не ожидал.
В тот момент, когда главный герой фильма, Вербал Кинт, с его фирменной хромотой внезапно выходит на красивую походку, это очень хорошо. «Обычные подозреваемые» мастерски владеют тем, что рассказывают такую хорошую историю, что вы даже не подумаете, что убийца мог придумать ее.
Вы можете увидеть фильм, демонстрирующий, насколько эффективным параллельное редактирование может оказаться в правильных руках, пока мы переключаемся между Вербальным Кинтом, покидающим полицейский участок, и детективом, осознающим, что все, что ему сказали, было ложью.
Наблюдение за тем, как эти две нити распутываются и идеально связывают сюжет одновременно, дает несколько замечательных минут, чтобы завершить чудесный фильм.
Межзвездный — Годы сообщенийВ кино было много грустных сцен, и пока не единственная в этом списке. Сцена «Годы сообщений» Интерстелларс, возможно, является самой уникальной и лучшей сценой из фильмов всех времен.
Мы смотрим, как Купер из Мэтью МакКонахи вспоминает годы, которые отправляли его сын и дочь.В его путешествиях в глубокий космос время для него замедлилось. А несколько часов на окраинах далекой галактики превратились в 30 лет на Земле. Он наблюдает за многолетними посланиями своего сына, который вырастает, влюбляется, имеет, а затем теряет ребенка. Затем он в конечном итоге отказывается от отправки сообщений своему странствующему отцу в космосе.
Гравитация этой сцены поражает, как паровоз. Он стал домом из-за душераздирающего выступления Макконахи. Он потерялся где-то между гордостью, опустошением и желанием вернуться к своим детям.Хотя это невероятно авантюрный фильм, эта сцена звучит по-человечески.
Американский психопат — Визитная карточкаКогда вынимают каждую карту, каждая мелочь имеет значение.Различия между окраской «кости» и «яичной скорлупы», даже если надписи плоские и выпуклые. Дальнейшие сюрреалистические свистки карт, когда их забирают у держателей с завышенной ценой. Сравнение только усиливает напряжение в этой сцене, когда материалисты соревнуются друг с другом.
Этот фильм — деконструкция проступков этих людей. Эта сцена сеет семена хаоса, который будет происходить во всем остальном. Ощутимое напряжение за этим столом просто незабываемо и почти до смешного хорошо.Это одна из лучших сцен из фильмов всех времен.
Нет страны для стариков — Подбрасывание монетыЕсли та последняя сцена была напряженной, то мы не знаем, что это за. А вот еще одна из самых известных сцен из фильма — Старикам нет страны. Что выделяется больше всего, так это выступления. Непобедимый, сдержанный, но в то же время хаотичный, Хавьер Бардем, Антон Чигурх держит в руках жизнь служащего заправочной станции. Кажется, что в этой сцене он почти изображает саму смерть, сталкивая жизнь или смерть невинного человека орлом и решкой монетой.
Что самое впечатляющее, в этой сцене нет музыки, а тишина оглушает. Вы могли бы разрезать нервную энергию клерка (которого мастерски сыграл Джин Джонс) ножом для масла, здесь тишина красноречиво говорит о двух мужчинах, которые занимают центральное место. Эта сцена также отличается великолепной кинематографией, такой как затяжной кадр смятой обертки от сладостей, медленно разворачивающейся на кассе — почти подчиняясь грозной и устрашающей натуре Чигура.
Это классическая сцена, но ее также можно использовать, если вы хотите, чтобы у вас был сердечный приступ, вызванный фильмом.
Рокки 2 — Сцена тренировкиКак мы могли не включить эту сцену? Возможно, один из самых известных в истории кино — «Рокки 2». Рокки готовится к своему большому бою с некоторыми достоверно знаковыми рогами на заднем плане, музыка, казалось, вдохновляла его, когда он мчался по улицам.
Эта сцена представляет не только успех Рокки благодаря тяжелой работе, но и сам Сильвестр Сталлоне, который был отчаявшимся, но неудачным актером в Голливуде, паркуя машины на полставки и год спустя на церемонии вручения Оскара.
Две из самых верных историй из грязи к богатству. Сцена тренировки не очень похожа на сцену действия, но она доказывает, что иногда подъем является самой важной частью. Но это определенно приводит к лучшей боевой сцене всех времен.
Смазка — Летние ночиКогда дело доходит до музыкальных сцен, действительно сложно сделать выбор, идем ли мы за классикой, такой как нашумевший дебют Мэри Поппинс? Пою под дождем? «Время моей жизни» в «Грязных танцах»? Все вышеупомянутые сцены с песнями и танцами прекрасно подошли бы к этому списку, но в конечном итоге было трудно увидеть прошлые летние ночи от Grease.
Конечно, старшеклассники выглядят как 30-летние, уверен, что тексты песен заставят вас немного съежиться, но разве это не часть очарования? Эта классическая история любви уже много лет является основой коллекций DVD многих семей. Простая, но классическая история, рассказанная в этой сцене о летнем романе, который казался мечтой, очаровывает своим буйством чванства 60-х. Джон Траволта — звезда, и это, несомненно, одна из лучших сцен в кино.
Inception — ВолчокЧтобы завершить этот список, как насчет того, чтобы закончить его на одном из величайших захватывающих моментов всех времен.Под этим мы подразумеваем финал «Вершины» в «Начале». Также известен как один из лучших фильмов всех времен.
Дом Кобб из Лео Дикаприо наконец-то вернулся домой со своими детьми после неспокойного времени, когда он мечтал о реальности. У него есть волчок, который помогает ему различать эти два предмета: если он в конце концов упадет — он есть на самом деле, если волчок продолжает вращаться — он во сне.
Как только вы думаете, что у вас счастливый конец, он решает раскрутить свой волчок. Когда он приветствует свою семью, мы приближаемся к волчку, который все еще крутится, все еще крутится, все еще крутится, к магнитной основной партитуре Ханса Циммера «Время».Так же, как вы думаете, что он может быть во сне, верхушка издает слабое колебание, предполагая, может быть, просто возможно, она может упасть, но прежде чем мы сможем это выяснить, она становится черной.
Мастер кинопроизводства, мастерская финальная сцена и идеальный финал нашего списка самых известных сцен из фильмов! Надеюсь, здесь упоминается хотя бы один из ваших фаворитов, но дайте нам знать, если мы пропустили ваш фаворит, в комментариях ниже!
Music Gateway здесь, чтобы помочь вам. Найдите людей для сотрудничества и работы в нашем глобальном сообществе, продвигайте свою музыку, показывайте ее в фильмах, на телевидении, в играх, рекламе и многом другом! Самое приятное то, что вы можете попробовать Music Gateway бесплатно, без каких-либо условий, просто зарегистрируйтесь ниже.
Ваша музыкальная карьера
Вперед.
«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, необходимо убедиться, что у вас есть все, что вам нужно для успеха ».
Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:- Новости и советы отрасли
- Возможность отправлять свою музыку и сотрудничать с другими
- Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
- Бесплатное членство в Music Gateway
Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?
Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!
Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!
Новости и возможности
Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.
Присоединяйтесь бесплатно
Все, что нужно для продвижения и заработка.
Присоединяйтесь к Music Gateway, это бесплатно. Навсегда.- Лицензия на музыку к фильмам, телевидению и рекламе
- Управляйте музыкой и метаданными
- Отправка музыки лейблам и издателям
- Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
- Сотрудничайте с другими и делитесь своими делами
- …и многое другое!
Скачать бесплатно
Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .
Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.- 5 ГБ + образцов
- Плагины VST
- Рабочие файлы и шаблоны Midi
- Отраслевые руководства и инструкции
- Список кураторов Spotify
- … и многое другое!
Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать …
Лучшие кинематографические выпускные сцены
Окончание колледжа может показаться непростым временем — вы собираетесь выйти в «реальный мир» и, с Божьей помощью, действительно использовать свою степень. Чтобы отвлечь вас от надвигающейся взрослой жизни, вот список из пяти лучших выпускных сцен в фильмах.
5) Сумерки: Затмение (2010)
Прошло 11 лет после выхода «Сумерек: Затмение», и я до сих пор не понимаю, почему Джессика из Анны Кендрик была прощальной.Но она произнесла нормальную речь о том, чтобы не торопиться во взрослую жизнь. Я бы хотел, чтобы Белла последовала этому совету, прежде чем сбежала и вышла замуж за Эдварда.
Лучшая цитата: «Когда нам было пять, они спросили нас, кем мы хотим быть, когда вырастем», — сказала в фильме Джессика, персонаж Анны Кендрик. «Нашими ответами были такие вещи, как космонавт, президент или, в моем случае, принцесса. Когда нам было десять, спросили еще раз, и мы ответили — рок-звезда, ковбой, а в моем случае — золотой медалист. Но теперь, когда мы выросли, им нужен серьезный ответ.Ну как насчет этого: кто, черт возьми, знает! »
4) Лиззи Макгуайр, фильм (2003)
Хилари Дафф сыграла ученицу средней школы на выпускном, хотя ей было 16 лет, когда вышел этот фильм. Кроме того, окончание средней школы? Это вещь?
В любом случае, ностальгия вносит наш первый фильм Disney Channel в список. Ее издеваются за то, что она «повторяет одежду» (не очень-то круто запугивать кого-то за то, что он неуклюже, Кейт Сандерс). Однако в целом милая маленькая сцена, наполненная волнением, зная, что Лиззи собирается поехать в Рим.И, конечно же, какая-то типичная физическая комедия Disney Channel, когда декорации выпадают на выпускников.
Лучшая цитата: «Спасибо, папа, но я просто пытаюсь закончить учебу. Величие может подождать, пока этот кошмар не закончится », — сказала отцу Лиззи Макгуайр, знаменитая героиня Хиллари Дафф, прямо перед выпускным.
3) Книжный магазин (2019)
Лучшие подруги Молли и Эми — прощальный и приветливый, но Молли нужно вытащить Эми из тюрьмы после безумной вечеринки.Они с трудом доживают до окончания средней школы, так же как друг собирается заменить Молли.
В целом фильм отличный. Это тянет к сердцу, заставляет смеяться, заставляет смущаться за персонажей на экране. Эта выпускная сцена кажется хорошим способом начать завершать фильм.
Но он не занимает более высокое место, потому что еще не имеет такого же культурного влияния, как первое и второе места. Это хорошая сцена на выпускной. Мы видим, как Молли и Эми воссоединились после массивной ссоры накануне вечером.Молли удается целоваться со своей любовью на глазах у всей школы. Это весело. Есть просто выпускные сцены получше.
Лучшая цитата : «Вы все молодцы. Не позволяйте колледжу облажаться, — сказала Молли, которую сыграла Бини Фельдштейн, в своей выпускной речи.
2) Мюзикл средней школы 3: старший год (2008)
Единственная причина, по которой он занимает второе место, а не один, состоит в том, что Трой Болтон является Valedictorian. Он не только звезда баскетбола и театра, он настолько талантлив в этих двух видах деятельности, что его принимают на работу в Калифорнийский университет в Беркли и Джульярде соответственно, он еще и безумно умен? Разве это не должно было быть все это время Габриэлла или Тейлор?
Кадр с Заком Эфроном и Корбином Блю из фильма «Мюзикл для старших классов 3: выпускной год.(IMDB)В любом случае, у меня до сих пор ностальгия по этой сцене. Это похоже на подходящее и правильное окончание сериала. Трой произносит короткую и приятную речь о том, как учителя в Ист Хай «побудили нас нарушить статус-кво». Это забавный отзыв о первом фильме, но не обязательно правдивый. Два учителя, с которыми аудитория проводит больше всего времени, его отец, тренер по баскетболу Болтон и г-жа Дарбус, учитель драмы, оба активно отговаривали учеников от перехода на другие дополнительные занятия.
Тем не менее, мне нравится эта сцена. Это вызывает у меня улыбку. Это напоминает мне о более простых временах. Кроме того, мы получаем повторение «Мы все в этом вместе».
Лучшая цитата: «Это место, где один человек, если это правильный человек, меняет всех нас… Однажды Wildcat, всегда Wildcat», — восклицает в конце фильма Трой Болтон, персонаж Зака Эфрона.
Риз Уизерспун в классической комедии 2001 года «Блондинка в законе». (IMDB)1) Блондинка в законе (2001)
Это еще один ностальгический выбор? Частично.Это очень дрянная сцена? Конечно. Это очень показательно для времени, когда был снят этот фильм. Я имею в виду, что на заднем плане играет «Perfect Day» Хоку. Он не смог бы получить больше ромкома начала 2000-х, если бы попытался. Но я все же считаю, что это завершает фильм красивым розовым бантом. Нам говорят, что Элль Вудс — избранный спикер выпускного курса Гарвардского юридического факультета, что для меня имеет больше смысла, чем говорить о том, что она выступала в роли выступающей. В самом начале фильма зрителям показывают, что Элль поначалу боролась с трудностями.
Это трогательная сцена, на которой нужно закончить.Мы узнаем, что Элль будет делать предложение, ее враг в начале фильма теперь ее лучший друг, а ее ужасный бывший Уорнер закончил учебу «без отличия, без девушки и без предложения работы».
Сцена завершает все незавершенные дела персонажей и оставляет у зрителей твердое ощущение завершенности (не говоря уже о сиквелах).
Лучшая цитата : С энтузиазмом, смелостью, убежденностью и сильным чувством собственного достоинства мы делаем наши следующие шаги в этом мире », — говорит Эль Вудс из Риз Уизерспун в своей выпускной речи.
Выпуск 2021 года, поздравляем! Примите совет Элль Вудс близко к сердцу и вступите во взрослую жизнь не со страхом, а со страстью, смелостью и сильным чувством собственного достоинства, развитым и воспитанным в DePaul. Когда-то синий демон, всегда синий демон!
Get Back »: лучшие моменты, сцены, клипы: WATCH
Это Get Back (Версия Стервятника) . Фото: Студия Уолта Диснея.
Как уже широко отмечалось, новый трехсерийный документальный фильм Питера Джексона The Beatles: Get Back — длинный.Мол, три Avengers: Endgame long. (Но не зря!) Почти восемь часов, просидев в за кулисами кропотливого процесса группы при записи своего последнего альбома, может оказаться непростой задачей — завершить для тех, кто является случайными фанатами, возглавьте заняты жизнью, или просто не хочется слышать, как они играют «Don’t Let Me Down» в сотый раз. (Вы не будете одиноки — Джорджу Харрисону песня тоже не понравилась.)
Хотя мы не можем предложить вам сжатое редактирование — Get Back (версия Vulture) — мы можем предоставить вам удобную шпаргалку, в которой выделяются некоторые из лучших моментов с включенными временными кодами, чтобы вы могли получить чувство всей сделки.Эти 12 сцен охватывают всю гамму эмоций: моменты радости, напряженность внутри группы, дурачество и невероятное творческое волшебство, которое произошло за три недели, которые они потратили на создание альбома и фильма Let It Be . Читайте и смотрите, чтобы не остаться в стороне от болтовни вокруг этого (заслуженно) широко разрекламированного документального фильма. Или мемы.
Продолжительность: 29 минут (ну, во всем, правда)
Людей, которые не выросли, когда курение сигарет было обычным явлением, довольно неприятно видеть, как сильно зажигаются Битлз и все остальные в документальном фильме.(Disney + даже включает заявление об отказе от ответственности.) Что удивительно, так это то, как они использовали пол в студии Twickenham в качестве пепельницы, находя творческие места, чтобы спрятать свои освещенные задницы в середине выступления. (Вы когда-нибудь пробовали петь и курить одновременно?) Лучший из этих моментов наступает в первой части, когда Леннон проталкивает конец гитарной струны в фильтр дротика, чтобы удержать никотин как можно ближе, поскольку они обсуждают пересмотр некоторых из них. песни, которые они написали в подростковом возрасте, включая окончательную версию альбома «One After 909.(Это еще смешнее, учитывая, что тогда сигареты были дешевыми, а у Beatles было любое количество сотрудников, способных выбежать и купить еще … и все же они держались за каждую задницу).
Время: 57 минут
Документальный фильм Let It Be всегда был печально известен этой сценой, где Маккартни и Харрисон спорят в первые дни репетиций о том, как играет Харрисон. «Я буду играть, знаете, все, что вы хотите, чтобы я играл. Или я вообще не буду играть, если ты не хочешь, чтобы я играл, — говорит Харрисон Маккартни.«Что бы то ни было, я сделаю это».
Когда в 1970 году вышел фильм, «Битлз» только что распались, и этот момент позволил фанатам ломать голову над трещинами на фасаде группы, давая топливо тем, кто утверждал, что Маккартни виноват в расколе.
Время: 1 час 3 минуты
Пожалуй, самая крутая сцена за все восемь часов происходит, когда Маккартни, заметив, что «Леннон снова опаздывает», начинает играть аккорд A на басу Хофнера, импровизируя вокал в роли Харрисона и Старра. посмотри на.Сначала двое других битлов выглядят скучающими и усталыми, Харрисон в какой-то момент зевает, пока они не понимают, что Маккартни что-то зацепил, когда он выбирает мелодию и произносит слова «вернись». Это невероятный взгляд на магию творческого процесса Битлз — мы, зрители, знаем, что этот простой двухаккордный рифф в конечном итоге станет одним из их величайших хитов, но для них это просто еще одна идея с намеками на обещание, частично рожденная. из-за приближающегося крайнего срока. Они постоянно работают над этим на протяжении всего остального документа, добавляя затем отбрасывая тексты об антииммиграционных настроениях, прежде чем остановиться на структуре из двух куплетов и трех соло, которые станут версиями сингла и альбома.
Время: 1 час 8 минут
Возможно, именно тот факт, что мы знаем, чем заканчивается эта история, делает идею о том, что «Битлз» выступают где угодно, кроме крыши штаб-квартиры Apple, кажется нелепой, но в начале есть реальная напряженность. Назад , когда , у каждого есть свое мнение о том, где им играть. Вы можете почувствовать возрастающее напряжение, когда режиссер Майкл Линдси-Хогг и другие предлагают различные места, в том числе римский амфитеатр в Ливии и на лодке, но лучше всего, когда он предлагает им сыграть в приюте или больнице.«Но я не имею в виду действительно больных детей. Я имею в виду детей со сломанными ногами », — говорит он, твердо утверждая, что он участник этого проекта с худшими идеями. Маккартни быстро сбивает его, говоря: «В больнице все не могут вставать и ходить».
Время: 1 час 15 минут
Вот хороший способ начать разговор — просто скажите: «Я действительно любил этого здоровяка, Мэла». Большой плюшевый мишка в образе мужчины служил группе в качестве роуди и личного помощника с первых дней до разрыва.Здесь у него есть звездный момент, когда, будучи гофером Битлз, он должен принести наковальню, чтобы добавить звуковой эффект к будущему треку Abbey Road «Maxwell’s Silver Hammer», а затем ему поручают подобрать настоящий молоток и «Играя» это. Эванс постоянно присутствует на протяжении всего выступления Get Back , настраивая студийное оборудование и поставляя все необходимое для группы. (А если вам нужна дополнительная беседа и вы не боитесь обломиться, вы можете обсудить, как он был трагически убит полицией в 1976 году во время инцидента, связанного с наркотиками, когда он держал в руках пневматическое ружье.)
Время: 2 часа 22 минуты
В конце первой части фильма Get Back показан момент, не вошедший в оригинальный фильм, когда Харрисон уходит из группы, говоря: «Увидимся по клубам, «После того, как они предложили разместить объявление в NME , чтобы найти другого гитариста. Разочарование Харрисона было ощутимым на протяжении всех сессий, в то время как остальная часть группы прохладно реагировала на его композиции, такие как «All Things Must Pass», а Маккартни был немного властным в своем стремлении к совершенству, и именно тогда дело доходит до критической точки ( по крайней мере, до официального распада группы).Питер Джексон проявил гениальность — показать запись в дневнике Харрисона того дня: «Встал, поехал в Твикенхэм, репетировал до обеда. Ушел из Битлз. Пошел домой. — и озвучить конец эпизода меланхолической, тогда еще не завершенной песней Isn’t a Pity, которая появится на его сольном альбоме 1970 года.
Время: 5 минут
На протяжении Get Back между различными Beatles ведется много дискуссий о состоянии профсоюзов, но наиболее прозорливыми становятся, когда Маккартни обсуждает присутствие Йоко Оно.Хотя присутствие Оно и готовность говорить от имени Леннона во время собрания группы заставляет остальных троих Битлз чувствовать себя немного неудобно, становится яснее, что они просто привыкают к новой динамике, а не открыто презирают ее, как многие люди пришли к выводу.
Этот момент подтверждается, когда Маккартни правильно предсказывает сексистскую реакцию, говоря: «Через 50 лет это будет такая невероятная, комичная вещь:« Они расстались, потому что Йоко села на усилитель »». забавно, если бы это не было так злобно так долго считалось фактом.
Время: 11 минут
Одним из умнейших ходов Линдси-Хогг как режиссера было поставить микрофон в цветочный горшок в комнате отдыха в студии Twickenham, где проходили первые съемки проекта. Благодаря способности Питера Джексона восстанавливать звук с этого микрофона, теперь мы можем услышать личный разговор между Ленноном и Маккартни, когда они обсуждают уход Харрисона из группы, причем оба они выражают недовольство и выражают беспокойство, связанное с тем, чтобы быть битлом.
«Джордж сказал, что он больше не получает достаточного удовлетворения из-за компромисса, на который ему пришлось пойти, чтобы быть вместе», — говорит Леннон. «Это гноящаяся рана, которую мы допустили. Вчера это рана, которая загноилась еще глубже, и мы не давали ему никаких повязок ». Это тот разговор, который хотелось бы, чтобы у них было больше, поскольку все они, очевидно, таили в себе обиду и неуверенность, которые необходимо было обсудить.
Время: 1 час 28 минут
Поскольку Битлз хотели записать и исполнить этот альбом вживую, без наложений, им потребовался дополнительный набор рук, чтобы заполнить свой звук.Поэтому они наняли клавишника Билли Престона, которого знали с тех пор, как они играли в Гамбурге, когда он был частью группы Литтл Ричарда. Его виртуозность и покладистый характер привносят в группу новое чувство цели, что видно здесь, когда он начинает добавлять риффы к «I’ve Got a Feeling». Престон был настолько хорош, что в какой-то момент они обсудили добавление его в качестве постоянного члена группы, хотя эта идея была отвергнута, когда они вспомнили, как тяжело было заставить четырех человек договориться о чем-либо, не говоря уже о пятерых.Вот забавный факт: когда в 1969 году был выпущен сингл «Get Back», он значился как «Битлз с Билли Престоном», и это был единственный раз в их карьере, когда другому человеку так доверяли.
Время: 1 минута
У Старра не было вокальных треков на Let It Be , но документальный фильм захватывает начало его второй — и лучшей — оригинальной песни Beatles «Octopus’s Garden». Он начинает играть ее на пианино и поет вступительную лирику под хихиканье присутствующих в студии, а Харрисон шутит, что Старр наконец овладел аккордом ля минор на фортепиано.Но затем гитарист, похоже, понимает, что Старр не просто валяет дурака, и начинает помогать ему в написании песни. Это трогательный момент между двумя товарищами по группе, чей вклад всегда был в тени, брошенной Ленноном и Маккартни.
Если вы посмотрите здесь несколько минут, то увидите еще одну трогательную сцену. Сеансы, представленные в Get Back , проходили в январе 1969 года, за два месяца до того, как Маккартни женился на фотографе Линде Истман, у которой была дочь Хизер от предыдущего брака.В другой беззаботной сцене, которая немного прерывает мрачность происходящего, 6-летняя девочка посещает студию, где рассказывает Леннону все о своих новых котятах, и бегает, как это делают дети, к радости группы. Особенно приятно наблюдать, как Маккартни, которая всего на 20 лет старше Хизер, сияет, катаясь по полу и расчесывая его волосы, пока они слушают воспроизведение «Долгой и извилистой дороги».
Время: 1 час 3 минуты
Когда документальный фильм становится напряженным, вы почти всегда можете рассчитывать на то, что Ринго либо принесет легкомыслие, либо сядет с соответствующим видом ошеломленного раздражения.Здесь он зажат между Линдси-Хогг и знаменитым продюсером Beatles Джорджем Мартином, поскольку они находятся в разгаре еще одного напряженного, но скучного обсуждения концерта на крыше, который станет завершением документального фильма Let It Be . Почти в идеальное время Старр шутливо объявляет: «Я пукнул», и признает, что думал о том, чтобы оставить это как тихий, но смертельный удар. То, как Маккартни небрежно поднимает палец в знак признательности и делает несколько шагов назад, говорит о том, что это не редкость.
Время: 1 час 26 минут
Знаменитый концерт на крыше, показанный здесь целиком и полностью впервые, вызывает много интересного. Но если вы действительно хотите доказать, что просмотрели весь документальный фильм с пристальным вниманием, поговорите о секретарше Дебби Веллум, которая ловко удерживает полицейских от остановки представления с помощью впечатляющего набора тактик задержки. Из всех незамеченных героев того дня Веллум наиболее интересна своим притворным невежеством и непревзойденным профессионализмом.В этом длинном эпизоде Get Back есть много других ярких моментов, в том числе группа, выглядывающая из-за края крыши, чтобы увидеть собравшихся фанатов, и интервью на улице со священником, которому очень нравится музыка — но на самом деле, все это стоит посмотреть.
Лучшие вступительные сцены в истории фильмов ужасов
В некоторых фильмах ужасов используется медленное прожигание. Они начинают тихо и осторожно наращивать напряжение сцена за сценой, пока не достигают крещендо с кошмарным финалом.Но другие фильмы ужасов сразу же захватывают нас своим поистине устрашающим открытием. Еще до того, как у нас появился наш первый изюм, они дали нам понять, что нас ждет с начала, которое задает тон фильму, и останется с нами еще долго после того, как он закончится. Есть много дебютов фильмов ужасов, но немногие избранные сделали это лучше, чем кто-либо. И эти фильмы занимают особое место в истории кинематографа. Чтобы отпраздновать их, Nerdist сотрудников выбрали лучшие вступительные сцены в истории фильмов ужасов.
Compass International Pictures / Dimension Films / Universal
Get OutТай Гуден: Get Out — это блестящее исследование дискомфорта, который чернокожие люди чувствуют за пределами наших безопасных мест.Законный страх, что быть «единственным» или «неуместным» подвергает нас неминуемой опасности. Похищение Андре играет в это блестяще, позволяя ему быть суррогатом аудитории в этом коротком, но по сути устрашающем открытии. Быстрый переход от надежды на то, что он найдет свой путь в безопасное место, к тому, как на него напали и затащили в машину мужчины, в то время как пьеса Фланагана и Аллена «Беги, кролик, беги», нервирует и вызывает тошноту. Для чернокожего это самый страшный страх. Для других это окно в неспровоцированную враждебность и внимание, которые мы часто чувствуем, просто существуя.И для всех нас он готовит почву для фильма, который исследует расизм, подчинение, фетишизацию и многое другое в повествовании телесных ужасов.
ЧелюстиЭрик Диас: Хотя я думаю о Челюстях как о приключенческом фильме с элементами ужасов, без сомнения, начальная сцена — одна из самых страшных в истории кино. Без единой механической акулы в поле зрения Спилберг находит способ вызвать настоящий ужас, когда ночная пловчиха Крисси встречает свою судьбу в образе голодного Великого Белого.По сей день от ее неслышных криков о помощи в ее последние минуты жизни у меня мурашки по спине, как это бывает с очень немногими сценами ужасов, потому что это кажется чертовски реальным. Если и был Оскар за «самую правдоподобную смерть», он должен был достаться Сьюзен Бэклини.
Он следуетМайки Уолш: Монстр Он пугает не потому, что носит страшную маску или смертоносное оружие. Это настоящий кошмар, потому что он медленно и безжалостно выслеживает свою добычу.Часто принимая вид нормального незнакомца или любимого человека, только будущая жертва может видеть. Но этот упырь становится страшнее всего, прежде чем мы когда-либо узнаем, что это такое на самом деле. Фильм начинается с идеально спланированного и завораживающего кадра мирной пригородной улицы. Девушка, которую мы не знаем, но о которой мы заботимся, бежит из своего дома в нижнем белье и на каблуках от невидимого монстра. Ее страх ощутим, поскольку она уверяет свою семью в своей безопасности. Пока мы знаем, что за ней грядет что-то ужасное.
Хотя мы никогда не видим ее смерти после грустного прощального послания родителям, сделанного с пляжа, где волна накатывается бесконечно, как приближающийся убийца, которого она знает. Ее искалеченное тело дает нам понять, почему она была права, когда была так напугана. Эта невероятная начальная сцена позволяет нам узнать, что будет дальше до конца этого тревожного фильма.
SuspiriaКайл Андерсон: Даже когда на черном экране отображаются титры, Suspiria Дарио Ардженто начинает накалять напряжение.Основная тема от Goblin — музыкальная шкатулка и индустриальная пила. Трепещет нервы и наводит ужас. Цвета сразу становятся ярче, когда Сюзи выходит из аэропорта в кошмарный мир Ардженто. Но это просто настроение и цвет, ярко-красный и синий гелей поверх огней. Что делает начало фильма лучшим в ужасе, так это логические смерти двух персонажей, которых мы встречаем лишь ненадолго.
Девушка, которую Сюзи видит убегающей под дождем, встречает свою судьбу парой бестелесных глаз за окном, а также внезапным сильным ударом руки.Эта жестокая и яркая смерть, нанесенная ножом в сердце, брошенная через зеркальное стекло и повешенная на телефонном проводе за считанные секунды. А кончина ее подруги, пронзенной осколками зеркального стекла, доказывает, что маэстро ужасов не бездельничает.
КрикМеган Кирби: Само собой разумеется, что Крик имеет одну из самых знаковых начальных сцен во всем кино. Но в этом списке я повторю эту конкретную позицию.Сцена стала легендой: все более угрожающие телефонные звонки; на заднем плане — заброшенный жареный на фольге поп-напиток «Джиффи»; Дрю Бэрримор устроила нам культовое представление королевы крика всего за 10 минут!
Это дань уважения к «Когда незнакомец звонит по номеру » с восхитительно жестоким поворотом, символизирующим многочисленные дань уважения любимым фильмам ужасов и грядущим сценам. Кастроить одну из величайших кинозвезд, поставить ее в центр всех маркетинговых материалов и жестоко убить ее в начале фильма — что за ход.С тех пор многие другие пытались проделать подобные махинации с кастингом трюков. Но мало кто подошел к тому, чтобы приземлиться.
Парк Юрского периодаЭми Рэтклифф: Листья шелестят в фильтрованном свете. Странные звуки животных пронизывают воздух. Команда спорщиков выглядит нервной А.Ф. Парк Юрского периода , возможно, не чистый фильм ужасов, но первая сцена фильма 1993 года, несомненно, вызывает ужас. Несколько минут демонстрации перевозки смертоносного велоцираптора создают напряжение в фильме и намекают на предстоящую опасность.Это гарантирует, что зрители с самого начала знают, что динозавры, которыми так гордо хвастается Джон Хаммонд, не являются милыми домашними животными. Непосредственно за чудом существования этих существ кроется опасность и тоска по закускам с человеческим вкусом. Ледяной крик хищника, отчаянная фраза Роберта Малдуна «застрели ее» и зловещая музыка Джона Уильямса с ее нарастающим темпом запечатлели эту сцену в моей памяти.
ПопутчикРози Найт: Молодой человек (К.Томас Хауэлл) едет по дождливому шоссе с закрытыми глазами, устает после долгой поездки. Его разбудил огромный грузовик, который чуть не сбил его с дороги. Это ужасный момент, но ничто по сравнению с тем, что нас ждет. После того, как он столкнулся со смертью, он подбирает автостопщика, которого с разрушительной жестокостью сыграл Рутгер Хауэр. Два человека в машине во время шторма не должны вызывать такого страха, как Хауэр и Хауэлл. Но поскольку первое мучает последнего, играя в сумасшедшую игру по контролю над разумом, в кино не может быть более пугающего эпизода.Однако именно тогда Хауэр говорит: «Это то, что сказал другой парень», а Хауэлл спрашивает: «Чего ты хочешь?» что вы знаете, что у вас действительно проблемы. Хауэр, возможно, никогда не был лучше, чем роль этого кинематографичного социопата.
Молчание ягнятРотем Русак: Хотя присутствие Ганнибала нависает над фильмом, Молчание ягнят принадлежит Кларис. На протяжении всего фильма чешуя как бы спадает с ее глаз.Поскольку она сталкивается со злом в его самых откровенно ужасающих и тихих обыденных формах. И хотя у нее якобы есть союзники, когда она направляется в эти битвы, в конце дня она в одиночестве в своей битве. Начальная сцена «Молчание ягнят» прекрасно передает это непростое напряжение. Когда Кларисса одна бежит по лесу, на экране появляется ощущение ползучего страха. Мы чувствуем, что за ней наблюдают, потому что мы наблюдаем за ней. И, похоже, что-то вот-вот пойдет не так.
Несмотря на это, Кларис бежит, не беспокоясь о своем положении в одиночестве и уязвимой, как мы ее себе представляем.Она идет вперед, уверенная в себе и своих силах, даже когда зловещая музыка набирает обороты, а птицы и дикие звери болтают на деревьях. Начальная сцена завершается культовым снимком Кларис, входящей в лифт, полный мужчин. Явно отреагировал, но, тем не менее, полон решимости продолжать. Нет безопаснее в залах ФБР, чем она без нее.
Хэллоуин (1978)Тай Гуден: Все в этой вступительной сцене (и ее пугающий счет) подтверждает, почему Хэллоуин Джона Карпентера является основой слэшеров.Это проявляется через POV того, что, по нашему мнению, является вуайеристом-преследователем, скрывающимся в темноте и ожидающим оптимального времени для нападения на молодую пару. Но ящик ужасов Пандоры тихо открывается, обнажая шокирующую руку ребенка, схватившего нож мясника. Эти краткие минуты растягиваются на то, чтобы вы знали, куда это, вероятно, пойдет, но бесконечно любопытно, как это произойдет. Маска клоуна, скользящая по его лицу, скрывая самые отвратительные стороны убийства Джудит, и его тяжелое дыхание, когда он спускается вниз, — леденящий кровь, незабываемый шедевр.
Но это последний снимок невысокого блондина Майкла Майерса в ярком костюме на Хэллоуин, равнодушно смотрящего и держащего нож с кровью своей сестры, который в ретроспективе дает самый большой удар. Мы стали свидетелями рождения безмолвного, безжалостного и стойкого убийцы.
Кошмар на улице Вязов 3: Воины сновNew Line Cinema
Эрик Диас: Многие сиквелы ужасов — бледные имитации своих предшественников.Но не Кошмар на улице Вязов 3: Воины снов . Мы познакомились с юной Кристен Паркер (Патрисия Аркетт), которая, как только выпадают титры, мечтает о себе в мире кошмаров Фредди. Мы получаем все образы Фредди во вступительной сцене. Дом на улице Вязов, жуткая маленькая девочка и подвал, заполненный убитыми подростками. Но задолго до Inception эта сцена познакомила нас с концепцией «мечта во сне». Когда Кристен просыпается (или ей так кажется), она обнаруживает, что ручки смесителя в ванной — это продолжение когтистой руки Фредди.Когда он ими разрезал ей запястье, трудно не чувствовать тошноту. И все это только в первые пять минут фильма.
Конечное место назначения 2Майки Уолш: Каждые Конечное место назначения Фильм начинается с ужасающего «а что, если». Но это вторая и лучшая часть франшизы, в которой раскрывается открывающая сцена ужасов. Вид смертоносного столкновения на шоссе напоминает нам, что обычная поездка может мгновенно закончиться трагедией.Но что делает первую сцену Final Destination 2 достойной включения в этот список, так это то, как она останется с вами на всю оставшуюся жизнь. Невозможно не думать об этой аварии, когда вы едете рядом с огромным грузовиком, перевозящим что-то большое и устрашающее (деревья или что-то еще), с чем вы не совсем уверены, что он справится. Даже небольшой пикап с чем-то привязанным к кровати может вызвать в памяти ту сцену.
Final Destination 2 навсегда превращал каждую поездку по шоссе в потенциальную поездку, полную неподдельного страха.Это действительно — подходящее для сцены автокатастрофы — кошмарное топливо.
29 самых страшных сцен из фильмов ужасов всех времен
В отобранных нами самых страшных сценах из фильмов есть множество способов преодолеть безумие. Некоторые используют большое количество крови. Другие дарят тревожное спокойствие и тишину, прежде чем разрушить чувства. Некоторые из них имеют потрясающий макияж и эффекты монстра. Их всех объединяет одна общая черта: они работают .И работайте не только над созданием момента страха, но и над поддержанием этого страха, иногда на несколько минут подряд, чтобы глубоко проникнуть в нашу психику и оставаться там на десятилетия. Это кошмар, который мы видим, когда закрываем глаза ночью. Это 29 самых страшных сцен из фильмов за все время. Внимание: спойлеров предостаточно!
Какую самую страшную сцену из фильма вы когда-либо видели? Сообщите нам в комментариях.
98% Чужак (1979)
(Фото: 20th Century Fox Film Corp.Все права защищены. Предоставлено: Everett Collection.)
. Сцена: взрыв сундука
Одна из вещей, которая отличает научно-фантастический кошмар Ридли Скотта от других ужасов той эпохи, — это его относительно медленное горение, играющее на клаустрофобии космоса и страхе перед неизвестным. Поэтому для системы становится шоком, когда «фейсхаггер» выскакивает из яйца и присоединяется к Кейну Джона Херта, пробивая атмосферный ужас своим внутренним испугом от прыжка. Но момент, который навсегда вошел в историю поп-культуры, наступает всего несколькими сценами позже, после того, как фейхаггер отделился и Кейн оправляется от инцидента.Когда команда наслаждается едой вместе, Кейн внезапно начинает задыхаться и конвульсировать на столе, а маленькое, похожее на ящерицу существо прорывается через его грудь и убегает, эффективно порождая ужасного злодея, который будет терроризировать космические экипажи на долгие десятилетия.
(Фото IFC Midnight / Courtesy Everett Collection)
Сцена: Баба прорывается в спальню
О Бабадук написано много: это история о горе, и это история о феминизме; это не столько ужастик, сколько домашняя драма; и каким-то образом через все это его центральный призрак превратился в чудесную гей-икону лагеря.Мы все за это. Но посреди размышлений и удивительной загробной жизни фильма часто упускается из виду одна вещь: «Бабадук » — это просто действительно, очень страшный традиционный фильм ужасов. Возьмите сцену, в которой Бабадук (дук, дук) насмехается над Амелией (Эсси Дэвис) в ее спальне. На бумаге это ничего, чего мы не видели ни в одном из фильмов Conjuring или Insidious , но в исполнении режиссера Дженнифер Кент и в исполнении Дэвиса (у которого отняли премию на Оскар, и да, нам все еще больно), это почти не -заметно напряженно.Звук и тьма работают сверхурочно, чтобы нагнетать тревогу перед тем, как появляется сам Бабадук, судорожно терроризирующий женщину на грани срыва.
(Фото Artisan Entertainment / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: Майк в углу
Любой, кто скажет вам, что этот сверхмалобюджетный феномен 1999 года на самом деле не страшен, просто не досмотрел его до конца. Потому что, если вы можете пережить момент, когда Хизер обнаруживает Майка, стоящего в углу этого заброшенного дома, и не срывает кожу с рук вашего Ла-Зи-Боя, тогда вы гораздо более стойкий наблюдатель ужасов, чем мы.Травмирующие крики и образ Майка, неподвижно стоящего в углу, достаточно пугающие — добавьте к этому тот факт, что ничего из этого не объясняется, и это напуганный финал на века.
(Фото New Line Cinema / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: оживает монахиня
Взятый сам по себе, Заклятие 2 был солидным фильмом, даже если он не достиг высот своего предшественника. Но это отчасти говорит о том, что его самый запоминающийся испуг произошел благодаря организации, которая большую часть фильма проводит на периферии основной истории и чье присутствие было настолько пугающим, что породило собственный побочный фильм.Сцена, о которой идет речь, происходит в собственном доме Уорренсов (Патрик Уилсон и Вера Фармига), когда Лоррейн переживает видение, в котором она оказывается в ловушке и подвергается нападению со стороны монахини-демона Валак. Режиссер Джеймс Ван изо всех сил смягчает напряжение, когда темная тень движется по стенам и оказывается за изображением лица монахини, а затем с криком бросается на Лоррейн. После этого мы все проверили свои штаны.
(Фото Lions Gate / любезно предоставлено Everett Collection)
Место действия: Раскрытие монстров
Фильм Нила Маршалла «Спуск » некоторые считают самым страшным фильмом за последние 20 лет, и не зря.Фильм привлекает нас клаустрофобной обстановкой — крошечной и очень нестабильной пещерной системой где-то в Аппалачах — и динамичной группой женщин с их сложным прошлым и сложными отношениями. Затем, когда он будет иметь нас там, где он хочет нас … МОНСТРЫ . И к черту страшные. В самой насыщенной сцене фильма мы впервые видим этих гуманоидных чудовищ, и Маршалл мастерски сочетает медленно нарастающий ужас, драматическое отвлечение и ужасный страх прыжка для большого раскрытия.Мы настолько увлечены драмой о том, что Юнона потеряла группу, что почти не замечаем, что вещь стоит ПРЯМО ЗДЕСЬ.
(Фото British Lion Films)
Сцена: финал
До самого конца вы не знаете, какова точная природа угрозы в Не смотри сейчас . Вы только знаете, что что-то зловещее подкрадывается к краям, смутно угрожая персонажу Дональда Сазерленда, когда он бродит по Венеции со своей женой после случайного утопления их маленькой дочери в Америке.Люди разговаривают с ним так неудобно. Или так всегда бывает в чужой стране? Это то, как свет отражается на камеру. Или не так ли свет всегда отражается? Это в тревожных видениях Сазерленда о его жене и дочери. Или он просто переживает горе? Но все это встает на свои места в вызывающем раздражение финальном эпизоде Don’t Look Now , придающем ужасную логику и ясность предыдущим 100 минутам.
(Фото Warner Bros./ Предоставлено: Everett Collection.)
Сцена: Вращающиеся головы
Спорный фильм Уильяма Фридкина, основанный на романе, в котором беллетризованы якобы правдивые события, известен бурной реакцией напуганной публики, которая, тем не менее, стекалась смотреть его толпами. Ему удалось развлечь так же эффективно, как и напугать всех, и, возможно, ни одна сцена не запечатлела бы эту особую магию, а также момент, когда одержимая Линда Блэр Риган — после довольно кощунственного действия с распятием — вращает головой 180 градусов к испуганной матери (Эллен Берстин).Позже, во время кульминации фильма, Риган снова кружит головой, но эта первая сцена настолько вульгарна, жестока, совершенно шокирует и в конечном итоге ужасает, что невозможно оторвать взгляд от экрана.
(Фото Lux Compagnie Cinématographique de France)
Сцена: Face / off
Режиссер Жорж Франью начал свою карьеру в качестве режиссера-документалиста, что стало бесценным набором навыков для его второй повествовательной картины, Глаза без лица .Это история отчаявшегося отца, который, обезобразив свою дочь в автокатастрофе, проводит ночи, убивая женщин, отрезая им лица и пытаясь привязать их к своей дочери. Концепция достаточно грубая, но то, как Франджу использует свою спокойную и неторопливую камеру (действительно, как при съемке документального фильма) во время печально известной сцены центральной хирургии фильма, придает вымышленным действиям блеск реальности.
(фото A24 / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: аллергическая реакция
Как и Питер Алекса Вольфа в фильме, мы потеряли дар речи и замерзли, когда впервые увидели ЭТО МОМЕНТ в Наследственный .Мы сейчас не совсем ясны, потому что это такой недавний фильм, а момент — такой спойлер, так что, если вы не смотрели фильм, перестаньте читать…. Хорошо, если вы все еще с нами, вы знаете, о чем мы говорим: Чарли (Милли Шапиро), с трудом дыша на заднем сиденье, выталкивает голову из окна машины и подключается к проходящему мимо телеграфному столбу. Вся последовательность событий — от шоколадного торта на вечеринке до хрипов в машине до момента удара — поставлена блестяще, но это один из тех ужасов, которым также сильно способствовала реклама фильма.Чарли была в центре маркетинговой кампании, заставляя зрителей думать, что она будет центральной фигурой до самого конца; когда она проходит примерно треть пути внутрь, мы внезапно узнаем, что все, что угодно, может случиться в Наследственном . Если Psycho нарушил правило «не убивай своего главного героя», а Scream перешагнул правило «не убивай свою самую большую звезду», Наследственный пошел еще дальше: не убивай ребенка.
(Фото © RADiUS-TWC / Courtesy Everett Collection)
Сцена: Появляется высокий мужчина
Дебютный фильм сценариста и режиссера Дэвида Роберта Митчелла « Он следует за » был объявлен шедевром современного ужаса, когда он впервые был выпущен в 2014 году, и это редкий фильм, который только вырос в мире. рост за годы, прошедшие после того первого восторженного приема.История проста: подросток (Майка Монро) спит со своим новым парнем и оказывается проклятой Смертью, которая принимает форму практически любого вокруг нее и просто безжалостно движется к ней, где бы она ни была. Единственный способ снять проклятие? Чтобы передать это дальше. Страх здесь нарисован так же плотно, как и эта метафора, и фильм Митчелла полон сцен, которые вы не скоро забудете (вид волос Монро, поднимающихся с ее головы на пляже, все еще вызывает дрожь). Но из-за полного ужаса мы не можем пройти мимо момента, когда высокий мужчина появляется из ниоткуда всего , когда самые близкие друзья нашего героя начинают сомневаться в ее истории.
98% Челюсти (1975)
(Фото Universal)
Сцена: Начальная сцена
Многое было сделано из умелого использования Спилбергом неизвестного и невидимого в Челюсти , и нигде это не проявляется более явно, чем во вступительной сцене фильма, в которой женщину дергает из стороны в сторону. что-то движется под ней в черной бездне.(Каскадерша Сьюзан Блэклини прикрепила крючки к ее Levi’s, и ее тащили дайверы.) Эта сцена также является первым случаем, когда мир услышал культовую музыку Джона Уильямса, ее пульсирующая медленная композиция мгновенно стала классикой, создающей настроение. В конце концов мы вернулись в воду после того, как увидели Jaws , но никогда ночью.
(Фото компании Weinstein / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: трансцендентный опыт
Martyrs был частью движения New French Extremity, где волна кинематографистов выпускала фильмы ужасов, которые поразили сильнее, чем когда-либо прежде.Отчасти домашнее вторжение, отчасти порно с пытками, сплошь кровь и хрящ, Martyrs — это сектантская группа, которая пытает молодых красивых женщин на грани смерти, чтобы раскрыть загадку загробной жизни. Все начинается с финальной сцены, где с одного из главных героев срывают кожу живьем. Хуже того: она выживает. Еще хуже: эксперимент действительно работает, так как персонаж входит в трансцендентное состояние. Знания, которые она собирает о загробной жизни и передает, однако, доказывают слишком многое для живых.
(Фото Columbia / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: Энни ломает ноги Полу
Когда дело доходит до грубого страха, фильмы Пила могут выиграть по степени сложности, а Хостел (помните это?) Может быть королем святого. —К кровь. Но по удару ничто не сравнится с моделью Misery Роба Райнера, в которой пролита едва ли капля крови и не вырвано ни одно глазное яблоко. Мы съеживаемся от воспоминаний о моменте, когда Энни Уилкс из Кэти Бейтс помещает кусок дерева между привязанными ногами Пола Шелдона (Джеймс Каан) и ломает ему лодыжки ударом гигантской кувалды.Хруст! Неестественный изгиб щиколотки! Медленное и методичное описание «ковыряния», которое Уилкс дает перед тем, как начать свой эпический замах! У пазла ничего нет.
(Фото © Picturehouse Entertainment / Courtesy Everett Collection)
Сцена: игра «Тук-тук-тук»
Если бы вы смотрели, как режиссер Дж. Байона Jurassic World: Fallen Kingdom и удивляешься, почему во второй половине этот высокобюджетный приключенческий фильм о динозаврах внезапно превратился в своего рода фильм об особняках с привидениями … ну, дебютный полнометражный фильм Байоны, The Orphanage ( La Orfanato ) ), объясню несколько вещей.Потому что, честно говоря, когда у вас есть режиссер, который просто , этот , хорошо умеет снимать фильм ужасов, вы просто позволяете ему делать свое дело. Подобно The Haunting , The Others и другим классикам жанра, The Orphanage на уме гораздо больше, чем просто посылать мурашки по позвоночнику; он пропитан печалью и историей и — во главе с потрясающей Белен Руэдой как мать, которая перевезет свою семью в дом ее детства, бывший приют для детей с ограниченными возможностями — очень трогательный.И да, это еще чертовски страшно. Возможно, не больше, чем в сцене, где Лаура Руэды начинает общаться с детьми-призраками бывших жителей через детскую игру «Тук-тук»: постучите дважды, сосчитайте до трех и повернитесь, чтобы посмотреть, кто за вами. С каждым поворотом она видит медленно приближающихся призраков, пока…
(Фото Paramount Pictures / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: 21-я ночь
Фильм Орен Пели, изменивший правила игры, сделал для спальни то же, что Ведьма из Блэр сделала для леса.Быстро перемотанная запись, на которой Кэти (Кэти Физерстоун) стоит у своей кровати и смотрит, как спит Мика, стала причиной того, что некоторые из нас получили отдельные спальни — с замками — от наших близких в течение нескольких месяцев после выхода популярного фильма. Но фильм оставил свой лучший шок напоследок: ночью 21 полностью одержимая Кэти выходит из спальни, выманивает Мика потоком криков, а затем — после, казалось бы, бесконечного молчания — бросает его на экран и приступает к еде. его. Что ж, по крайней мере, мы, , думаем, что вот что может случиться.Как и необъяснимый финал Blair Witch , этот оставляет нам множество теорий, над которыми нужно размышлять.
(Фото Universal Pictures)
Сцена: Убийство под душем
Хичкок не изобрел слэшер, но мы будем прокляты, если он не усовершенствовал его с помощью Psycho и его оригинальной сцены: легендарной смерти под душем Мэрион Крейн. Даже после того, как вы проанализируете, черт возьми, шоколадный сироп Херши вместо крови; правки, которые ни разу не показывают проникающего сквозь кожу ножа — момент не теряет своей способности шокировать.Ключ — это наращивание, эта чудесная тень Нормана за занавесом, а затем и жестокость: эти быстрые удары, соответствующие культовому взрыву партитуры Бернарда Херрманна.
89% Rec (2007)
(Фото Filmax / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: Затянутое в темноту
Это кошмар из найденных кадров, действие которого происходит в здании на карантине в Барселоне, где вспыхивает заражение вирусом зомби.Наша главная героиня Анджела — телеведущая, которая сначала просто хочет сообщить о таинственном закрытии здания, а затем сама становится новостью, когда ее помещают в карантин. [REC] — это американские горки в фильме, кульминацией которого является финальная сцена, представленная в мрачной тишине и ночном видении, когда Анжела, которая, казалось, могла бы выбраться из нее, уносится в темноту, а упавшая камера движется дальше. . Это такой эффектный момент, он, конечно, был испорчен театральной постановкой американского римейка , Карантин .
(Фото DreamWorks / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: Проклятое видео
Нам потребовалось гораздо больше семи дней, чтобы стереть из памяти образы этого причудливого видеоарта. Американский римейк Гора Вербински «» «Кольцо » полон отличных гадостей — Самара выходит из телевидения; искаженные лица жертв — но козырем в рукаве является видео в центре. Эта пугающая мешанина статических, случайных зловещих образов (пылающее дерево, женщина, расчесывающая волосы) и настойчивого визга поистине внушает ужас.Видео Ring по-прежнему оказывает влияние даже после того, как оно было скопировано во вступительной части почти каждого сезона American Horror Story .
(Фото Paramount)
Сцена: Мать и дитя
Напряжение нарастает и спадает на протяжении «Младенец Розмари» , не позволяя зрителю успокоиться и полностью осознать происходящее. Здесь демоническое изнасилование, там какой-то странный сок, просто чтобы сбить с толку зрителя.Все доходит до точки кипения в сонной коде, когда Розмари просыпается после родов в своей пустой квартире. Она находит потайную комнату, где собрались ее муж и соседи, которые были вовлечены в заговор с целью родить ребенка сатаны и поприветствовать ее. Вы никогда не видите ребенка, но реплика Розмари говорит сама за себя: «Что ты с ним сделал? ? Что ты сделал с его глазами ?! »
(Фото Dimension Films)
Сцена: «Любите страшные фильмы?»
Возрождающая жанровая классика Уэса Крейвена и Кевина Уильямсона начинается с того, что многие считают величайшей вступительной сценой в истории ужасов.По сюжету это в основном . Когда незнакомец звонит , в стиле 90-х — девушка одна в доме, ей звонят по телефону, она обладает энциклопедическими знаниями о жанре фильма, в котором она внезапно оказывается, — но Крейвен привносит столько ума и храбрости в его руководство, что он надерет задницу даже спустя десятилетия, после того, как мы увидели бесчисленное количество подражателей, которые последовали за этим, и шок от того, что большая звезда погасла в первые 10 минут, прошел . Кредит также принадлежит голосу Ghostface Роджеру Л.Джексон, который идеально поместил панораму Джиффи Попа, и, по сценарию Уильямсона, пошаговый мастер-класс по написанию сценария о том, как повысить напряжение. «Вопрос, кто я, вопрос , где я ?»: Мурашки по сей день.
(Фото Warner Bros)
Сцена: Джек в атаке
Кубрик наполнил свою адаптацию романа Стивена Кинга таким количеством пугающих моментов и образов, пытаясь выбрать хотя бы один, который доведет вас до уровня безумия Джека Торранса.Но мы все равно это делаем. В то время как близнецы Грейди в коридоре ужасно жуткие, и мы все еще не можем стереть из головы образ женщины в ванне, нам пришлось остановиться на самом знаковом моменте фильма: Венди в ловушке в ванной, когда Джек стучит по ней. дверь. Качающаяся камера Кубрика, мания Джека Николсона и абсолютно убедительный страх Шелли Дюваль — все вместе делают эту сцену самой ужасающей в одном из самых ужасающих фильмов.
(Фото © Orion Pictures Corporation / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: Ночное видение
Оскароносный триллер Джонатана Демме преодолевает накопившееся напряжение в финале, который выводит идею «камеры-убийцы» на новый ужасающий уровень.Только что отследив, что Джейм Гамб (Тед Левайн) является «Буффало Биллом», убийца, которого она отслеживает — с помощью заключенного в тюрьму каннибала Ганнибала Лектера (Энтони Хопкинс) — агент Джоди Фостер Кларис Старлинг внезапно оказывается погруженной в полную темноту в комнате убийцы. домой и отчаянно пытается сориентироваться. Демме снимает сцену с точки зрения Гамба через очки ночного видения убийцы, заставляя нас смотреть на кажущуюся беспомощной Клариссу, когда ее бесшумно преследуют и даже издеваются, Гамб протягивает руку всего в нескольких дюймах от ее лица.Как сообщается, этот эпизод был снят в течение 22 часов, и его влияние сказывается на жанре «найденные кадры / экранная жизнь».
(Фото Bryanston Distributing Company)
Сцена: Появляется Кожаное Лицо
Техасская резня бензопилой считается одним из самых жестоких и болезненных переживаний в жанре ужаса. И это даже не 90 минут, и первые 30 минут ничего не происходит. Но как только появляется Кожаное Лицо, фильм никогда не заканчивается.Его грандиозный дебют происходит в его доме, когда глупо бесстрашный молодой человек входит в поисках топлива для своей машины. Кожаное лицо выскакивает из коридора и бьет парня молотком, тело сминается, а затем дергается на земле. Кожаное лицо тащит тело в мясную и захлопывает дверь. Впереди еще много опасений, но этот первый залп так же тревожит, как и приходит.
(Фото: Universal / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: Получение чего-то от твоей груди
Джон Карпентер был в хорошей форме к тому времени, когда он сделал The Thing , и он продемонстрировал все свои таланты, чтобы внести свой вклад в одну из самых влиятельных записей в «теле». ужасы », режиссером которого не стал Дэвид Кроненберг.Мы впервые видим эту «штуку» довольно рано в фильме, когда она поглощает стаю хаски, и видим ее снова, когда она пытается ассимилировать Беннингса Питера Мэлоуни. Но большой страх возникает, когда у Норриса Чарльза Халлахана, похоже, случается сердечный приступ, и доктор Коппер (Ричард Дайзарт) пытается оживить его с помощью дефибриллятора. Грудь Норриса открывается, как гигантский рот с зубами, и отрывает Коппер руки, прежде чем МакРиди Курта Рассела взрывает ее из огнемета. Благодаря отличным практическим эффектам и разумному использованию отпугивания от прыжка, сцена остается самой запоминающейся и тревожной в фильме.
93% Нас (2019)
(Фото Клодетт Бариус / © Universal / любезно предоставлено Everett Collection)
Сцена: «На нашей подъездной дорожке есть семья»
Поклонники ужасов разделились во мнениях относительно того, подходит ли картина Джордана Пила Us его дебютному фильму, новаторскому фильму Get Out , номинированному на Оскар, или Самому фильму удается выдержать напряжение своего первого акта по мере того, как его история расширяется.Но мало кто станет утверждать, что первый визит в свой загородный дом таинственных, одетых в красные комбинезоны двойников (их привязанных) семьи Уилсон — не одна из самых хорошо спланированных и напряженных сцен домашнего вторжения, которые когда-либо давал нам жанр. Это не просто экспертное нарастание напряжения, поскольку Гейб из Winston Duke внезапно понимает, что ему, возможно, нужно немного «сходить с ума» от потрясшего странного квартета, но и способность Пила мгновенно находить в нашем мозгу знаковые образы. , от призрачных фигур, держащихся за руки на подъездной дорожке, до Аделаиды Лупиты Нионго, крепко прижимающейся к своим детям, и, по мере того, как последовательность улаживается, первое появление этих золотых ножниц.
(Фото Argos Films)
Сцена: Правда
Забудьте все, что вы знаете о Исчезновение . О, это было быстро — как будто вы никогда раньше не видели триллера Джеффа Бриджеса / Сандры Баллок о похищении людей. Это был паршивый фильм, хотя и напоминал ремейк… с тем же режиссером. Джордж Слузер был доставлен в Голливуд, чтобы снимать римейк, и легко понять почему: голландский оригинал 1988 года представляет собой пугающее методическое исследование приземленного лица чистого зла.Естественно, что в американской версии этого нет. В нем также нет финала оригинала: когда герой, наконец, сталкивается с похитителем своей девушки, который предлагает ему возможность узнать, что с ней случилось. Ответ — одна из самых ужасающих сцен в истории кино.
(Фото Everett Collection)
Сцена: кульминация в темноте
Сенсорная депривация долгое время была частью некоторых из самых ужасающих сцен в истории фильмов ужасов; см., например, кульминацию фильма «Молчание ягнят », выделенного в этом списке, или двух фильмов «Не дыши», , или, в некотором роде обратной идеи, « Тихое место » и его продолжение. .Все, вероятно, в некотором долгу перед Жди до наступления темноты , триллером 1967 года о недавно ослепленной женщине (Одри Хепберн), которая оказалась в осаде в своей нью-йоркской квартире, когда группа преступников начала обыскивать место, чтобы найти куклу с героином. они верят, что находится внутри. (И да, вы все правильно прочитали: Одри Фрик Хепберн — королева крика из OG.) Финал фильма, в котором Сьюзи Хендрикс из Хепберн оказывается в ловушке внутри своей квартиры с преступниками (и в котором есть запугивание прыжка на века), является нервное крещендо для фильма, который Стивен Кинг назвал одним из самых страшных фильмов всех времен.
(Фото Columbia Pictures)
Сцена: телефонный звонок
Поп в Когда незнакомец звонит на номер , и в течение первых 20 минут вы будете думать, что смотрите самый страшный фильм из когда-либо созданных. Кэрол Кейн играет няню, и ей продолжают поступать все более угрожающие звонки, чтобы проверить детей наверху. Когда она отслеживает звонок, естественно, он идет из дома! Думаете, эта сцена больше не будет работать, потому что с тех пор ее пародировали и ссылались на смерть? Подумай еще раз.Остается мастер-класс по монтажу и саспенсу. Остальная часть фильма довольно паршивая, но это разогревание все еще может снизить напряжение десятилетия спустя.
(Фото British Lion Films)
Сцена: Горение
Не совсем шедевр в наши дни, но определенно классика. Плетеный человек следует за чопорным полицейским, который расследует исчезновение молодой девушки на отдаленном английском острове, населенном язычниками. Следуя подсказкам и противоречащим утверждениям деревенских жителей, он все ближе подходит к титулованному плетеному человеку, жертвенному сосуду, который нужно сжечь в сумерках.Даже если вы сможете понять, кого посадят внутрь, явную интенсивность и ужас этой сцены все равно стоит засвидетельствовать.
На устройстве Apple? Следите за тухлыми помидорами в Apple News.
Эскиз: IFC Films
30 лучших сцен в криминальных фильмах, рейтинг ‹CrimeReads
Нет места лучше закусочной, нигде лучше закусочной. Отдельная статья, более конкретное эссе, будет просто размышлять об онтологии «закусочной», прослеживать историю закусочной, оценивать американскую принадлежность закусочной.Это не та пьеса, но я все равно хотел бы ее написать, потому что посетители — мои любимые вещи, но, кроме того, они обладают особой неуловимой загадочностью. Что такого привлекательного и приятного в закусочной? Это дешевизна, доступность закусочной? Местность, ностальгия? Что так много посетителей, с которыми мы сталкиваемся сегодня, на самом деле являются пережитками прошлых времен и другой эстетикой: придорожные дома на межштатных автомагистралях, места для завтрака в маленьких городках, тихие уголки в оживленных городах, бастионы активности поздно ночью, когда все остальные места закрыты?
Неужели обедающие сыграли такую большую роль в американском воображении отчасти из-за того, что они занимали неизгладимое место в кино, особенно в кино прошлых эпох? Но все же в чем привлекательность? Что-то такое особенное, как меню длиной в милю или обещание комфортной еды и безопасного завтрака, который подается каждый час в течение дня? Я не знаю, но мне жаль, что я не был в закусочной в этот момент.Я бы пошел в Soho Diner, который немного более высококлассный, чем те, о которых я вспоминаю здесь, но меня это не волнует, потому что они подают жареный сырный творог с горячим медом двадцать четыре часа в сутки (также , Я понял это только после того, как составил этот список, но на их веб-сайте также представлены кадры из лучших кинотеатров, и это здорово). Или, может быть, я бы пошел в Luncheonette EJ’s Luncheonette на Ист-Сайде, где я могу получить омлет с яичным белком, настолько полный овощей на блюде, опрокинутом нарезанным кубиками жареным картофелем и перцем, что это чудо, что я могу есть все это каждый раз и все же есть место для двух тостов, натертых на сливочном масле.
В любом случае, посетители важны. Они важны для меня, они важны для моего редактора, который позволяет мне писать эту статью, и они важны для фильмов. Как работает закусочная в кино? В целом? Что ж, чаще всего это места для важных разговоров: приглушенных угроз, откровений шепотом, случайного флирта. Это могут быть места дешевых преступлений, укрытия от опасных персонажей. По своей природе это места настолько нормальные и унылые, что кажется, что там никогда не происходит ничего захватывающего, кроме тех случаев, когда это происходит.
Мы составили рейтинг тридцати самых запоминающихся и трогательных сцен в криминальных фильмах. Каковы правила? Во-первых, все эти фильмы должны быть криминальными. К сожалению, здесь нет Diner или When Harry Met Sally или Five Easy Pieces или Back to the Future, . Во-вторых, они должны быть абсолютными сливками в категории «криминал / тайна». Этот список не такой длинный и исчерпывающий, как мог бы быть — это могло быть пластиковое меню из закусочных с бесконечными разворачивающимися страницами.Но это не так. Это выборочно. Думайте об этом как о вставке на одну страницу ежедневных специальных предложений в середине меню, которая также является длинной для тщательно подобранного списка, но определенно короче, чем обычное меню.
Статья продолжается после рекламыВ общем, вот они. Заказ готов.
30. Внезапный удар (1983)
Когда Грязный Гарри останавливается в закусочной, чтобы выпить кофе, вы знаете, что там скоро будет перестрелка (хотя он говорит, что делает одно и то же каждый день в течение десяти лет, и я думаю, что тогда никто не пытался задержать косяк) ).Сцена действительно великолепна, но она действительно кажется немного специфичной , что все бандиты, грабящие сустав, — черные люди. Просто говорю. Итак, он идет сюда, в # 30.
29. Прирожденные убийцы (1994)
Прирожденные убийцы — это много… это много, но в нем есть очень запоминающаяся сцена, действие которой происходит в закусочной. Он шатается и закручивается, МНОГО меняет перспективу, цвет и угол. Но вы не забудете этого, когда увидите.
28. Синий бархат (1986)
Лучшая часть этой сцены — Лора Дерн в своем мягком свитере и с полупьяным кокаином, отвергающая план Кайла Маклафлина по расследованию потенциального (и безумного) убийства в их маленьком городке.
27. Падший ангел (1945)
Я считаю себя поклонником Даны Эндрюс помимо мрачных фильмов 1940-х о бродягах и роковых женщинах, поэтому мне понравилось смотреть Fallen Angel, очень таинственный нуар о неудачливом путешественнике, который попадает в закусочную в Калифорнии и влюбляется в Стеллу, там занудную официантку.А это приносит целый мир неприятностей. Это первая сцена, в которой наконец появляется Стелла после трех дней работы. Мне нравится, как она просто съедает этот гамбургер, который ей даже не принадлежит.
Статья продолжается после рекламы26. Зодиак (2007)
В вымышленной закусочной Каллахана в фильме «Зодиак , » есть три сцены, но лучшая из них — это когда Джейк Джилленхол приводит Марка Руффало на обед, чтобы сказать ему, что, по его мнению, он понял, что Зодиакальный убийца — это человек по имени Артур Ли Аллен.Мне нравится, как он использует солонку и перец в качестве моделей в своей демонстрации. Ему и не нужно (он просто говорит), но я ценю приложенные усилия. Действительно использовать эту «закусочную» среду.
25. Старик и ружье (2018)
Есть несколько очень хороших сцен в закусочной в прекрасном, задумчивом фильме Старик и ружье, , но эта сцена, в которой благородный грабитель банков Роберт Редфорд и грабитель небанковских организаций Сисси Спейсек идут на дерзкое первое свидание (в в котором Роберт Редфорд полностью УЗНАВАЕТСЯ Сисси Спейсек в том, что он грабитель банков), в местной закусочной останется с вами на некоторое время после просмотра.
24. Милдред Пирс н.э. (1945)
Mildred Pierce — это все о ресторанах, и ее закусочные находятся на грани «закусочная / придорожная гостиница» и «хороший калифорнийский ресторан». Но первое место, где она работает официанткой, определенно является закусочной, так что эта сцена происходит здесь. Это не лучшая сцена в фильме, но мы должны воздать должное шедевру — Милдред Пирс !
23. Петлевой механизм (2012)
В этой ключевой сцене в Looper Брюс Уиллис и Джозеф Гордон-Левитт играют одного и того же человека, Джо, но в разные моменты времени; молодой Джо вынужден покончить с собой.В этой сцене они встречаются в закусочной и говорят (но не говорят) о путешествиях во времени.
Статья продолжается после рекламы22. Объезд (1945)
Первая сцена Detour , которая происходит внутри закусочной в Неваде, представляет собой холодную меланхолию 40-х годов. А потом кричать. Много криков.
21. Таксист (1976)
В этой сцене из сериала «Таксист , » (в этом списке есть две сцены), в которой (до ирокеза) Трэвис Бикл присоединяется к кучке грубых знакомых водителей такси в нью-йоркской закусочной ночью, но не обращает на них внимания. многое к тому, что они говорят.Он отвлечен, скоро разочаровывается. Между прочим, это Питер Бойл, ворчащий о женщине в своем такси.
20. Окаменелый лес (1936)
Вы видели Окаменелый лес? Это так хорошо. Бетт Дэвис, Лесли Ховард, Хамфри Богарт. Все это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО происходит в придорожной закусочной в Аризоне (в трейлере это называется «таверна», но как бы там ни было), но лучшая сцена, вне всяких сомнений, — это когда Богарт берет всех в заложники внутри закусочной.(Фильм снят по пьесе… разве не скажешь?)
19. Жало (1973)
В невпечатляющей закусочной эпохи Депрессии в The Sting есть несколько сцен, но самая важная (и самая окружающая) — это та, где, когда Роберт Редфорд собирается уйти, он встречает убийцу, который пытается его схватить. , и ему приходится хитро спрятаться в закусочной с помощью молчаливой официантки (на фото).
Статья продолжается после рекламы18. Нет страны для стариков (2007)
Если Нет страны для стариков не о ежедневной тщетности попыток избежать судьбы и других таинственных сил, я не знаю, что это такое. В этой сцене седой рейнджер Томми Ли Джонс читает газету за обеденным столом напротив своего серьезного помощника. Он читает вслух о недавнем злодеянии; замечательный подвиг зла, когда депутат вдруг смеется. «Ничего страшного, иногда я смеюсь и сам.Вы больше ничего не можете сделать, — говорит он.
17. Настоящая романтика (1993)
True Romance — это много всего, но в нем также можно увидеть самое настоящее первое свидание, такое же домашнее и американское, как пирог. Подчеркнуто тем фактом, что двое молодых любовников (Кристиан Слейтер и Патрисия Аркетт) и действительно делят пирог.
16. Таксист (1976)
Свидание Трэвиса Бикла с Бетси кажется довольно безобидным — немного неловким, но благонамеренным и милым, — но оно медленно выявляет проблемы Трэвиса с правом и одержимостью «добродетелью», которые уступят место его возможному взрыву насилия.
15. Goodfellas (1990)
Сцена в закусочной в Goodfellas начинается, как и большинство сцен в Goodfellas , глубоко в перспективе Генри Хилла: есть очень аккуратный снимок субъективного отслеживания, наложенный на убедительное, интуитивное повествование от первого лица Рэя Лиотты. Приятно, как сцена растворяется от напряженных размышлений Генри о своем задании от Джимми (Роберт Де Ниро) до банальной закусочной, когда официантка подходит и принимает их заказ: одновременно выполняются два разных вида обычных промышленных задач.
Статья продолжается после рекламы14. Убийцы (1946)
В этой сцене из сериала « Убийцы » два киллера входят в закусочную с намерением убить покровителя (Бёрта Ланкастера), который обычно входит каждую ночь в 18:00. Мечта кинематографиста. Кроме того, эти два наемных орудия очень снисходительно , боже мой. Разве вы, мальчики, никогда не слышали о «служении с улыбкой»?
13. История насилия (2005)
« A History of Violence » Дэвида Кроненберга, возможно, является самой резкой сценой в закусочной во всем этом рейтинге.Вигго Мортенсен — тихий владелец закусочной, который в итоге защищает это место и его нежных жителей от двух угрожающих мужчин, которые прибывают с загадочными намерениями, но с оружием наготове.
12. Почтальон всегда звонит дважды (1946)
Итак, лот Почтальон всегда звонит дважды проходит в придорожной закусочной. Но, наверное, лучшая сцена из этого фильма — это та, где Джон Гарфилд впервые видит Лану Тернер.Я не включаю в этот список сцену из римейка Джека Николсона и Джессики Ланж, потому что она, кхм… менее хороша.
11. Бешеные собаки (1992)
Начальная сцена сериала « бешеных псов» происходит в закусочной утром, прямо перед тем, как завтракающие собираются совершить ограбление. Но мы этого еще не знаем. Мы здесь просто для того, чтобы встретиться с нашей командой, узнать их мысли о Мадонне и обнаружить, что мистерРозовый — очень и очень плохой самосвал.
Статья продолжается после рекламы10. Mulholland Dr. (2001)
Эта сцена из искажающего реальность Mulholland Dr. появляется на двух мужчинах, сидящих в ресторане Winkie’s Diner на бульваре Сансет. Они пришли туда, чтобы один мужчина мог рассказать другому о кошмаре, который он видел там, и выяснить, имеет ли этот сон какое-либо основание. Это так жутко и устрашающе, и еще больше впечатляет, потому что нарастающее напряжение строится вокруг чего-то чисто воображаемого.(Или это так?)
9. Ночной жар (1967)
Сцена в закусочной из фильма В жаркую ночь наилучшим образом использует диегетический звук, который я когда-либо встречал в фильме. Безумие, как такое местное и нормальное место может стать таким зловещим. Никогда в жизни меня так не пугал выбор музыкального автомата. Плюс, как и во ВСЕХ сценах из этого фильма, Сидни Пуатье убивает это.
8. Hell or High Water (2016)
Hell or High Water В есть две совершенно фантастические, совершенно разные сцены в закусочной, и в этой первой заходит техасский рейнджер Джефф Бриджес, чтобы допросить официантку, которая обслуживала двух подозреваемых в серии ограблений банков.Кроме того, Кэти Миксон — электростанция.
7. Grosse Point Blank (1997)
В этой знаменитой сцене завтрака (в двух частях) из квинтэссенции комедии 90-х годов Grosse Point Blank Джон Кьюсак и Дэн Экройд разыгрывают враждующих киллеров, которые в итоге рисуют друг друга за яйцами-пашот, блинами из цельнозерновой муки и омлетом из яичного белка. ничего внутри (это вообще омлет? Это спорный вопрос!). В этом фильме все невероятно, особенно Дэн Экройд, чей персонаж совершенно безумный.
Статья продолжается после рекламы6. Hell or High Water (2016)
В этой другой фантастической сцене закусочной из сериала Hell or High Water , когда техасские рейнджеры Джефф Бриджес и Гил Бирмингем останавливаются у местного водопоя, чтобы посмотреть, не ограбят ли банк через улицу, они сталкиваются с жесткой официанткой, которую играет великая актриса персонажа Маргарет Боуман. Если вы не смотрите НИКАКИХ ДРУГИХ СЦЕН в этом списке, посмотрите эту.Вы потеряете дар речи.
5. Дорога на погибель (2002)
Эта сцена — первая, о которой я подумал, когда продумывал этот список; Road to Perdition — идеальный, задумчивый криминальный фильм, и в этой сцене, действие которой происходит в придорожной закусочной на Среднем Западе, тон заигрывает с нуаром. Том Хэнкс играет бывшего ирландского силовика, который в конечном итоге уходит в бега, чтобы защитить своего маленького сына (подростка Тайлер Хэклин) после того, как банда нападает на его семью.И в этой сцене, когда Том Хэнкс однажды вечером останавливается, чтобы пообедать, он встречает жуткого киллера (Джуд Лоу), который выслеживает их. Далее следует одна из самых пугающих сцен, которые я когда-либо видел; Персонаж Джуда Лоу — практически насекомое (посмотрите, сколько сахара он кладет в кофе, и как он, как ящерица, корчится на стуле), но загнан в угол Том Хэнкс. (Мне нравится, как он говорит «детали машин».)
4. Большой Лебовски (1998)
Сцена в закусочной в фильме Большой Лебовски — один из самых образцовых примеров сцен с участием персонажей, когда-либо снятых.Кроме того, это одна из самых забавных сцен без исключения. То, как Джон Гудман не был номинирован на эту роль, ВНУТРИ меня.
3. Криминальное чтиво (1994)
«Криминальное чтиво» также имеет ДВЕ фантастические эпизоды закусочной, и обе они разъясняют очень разные аспекты «закусочной». В этой сцене Ума Турман и Джон Траволта идут в винтажную феерию закусочной под названием Jack Rabbit Slims, которую Джон Траволта называет «музеем восковых фигур с пульсом».Они получают стейк «Дуглас Сирк», бургер «Дурвард Кирби» и ванильный коктейль за 5 долларов (или, как сервер называет это «Мартин и Льюис»), разговаривают и танцуют.
Статья продолжается после рекламы2. Тепло (1995)
Сцена в закусочной в Heat — кульминация множества погонь и игр в кошки-мышки. Детектив Аль Пачино наконец ловит вора Роберта Де Ниро (которого много в этом списке, ничего себе), а затем они идут в закусочную, чтобы поговорить.И это потрясающе.
1. Криминальное чтиво (1994)
Эта последовательность закусочной на самом деле состоит из двух сцен, разделенных между первой и последней сценами фильма. Тим Рот и Аманда Пламмер — пара, планирующая ограбить заведение. Мало ли они знают, что Сэмюэл Л. Джексон и Джон Траволта находятся через несколько кабинок. И у Сэмюэля Л. Джексона есть цитата из псалма как раз для такого случая. «Блажен тот, кто во имя милосердия и доброй воли / пасет слабых через долину тьмы», — ублюдки.Не стесняйтесь оставлять чаевые на столе перед уходом.
Лучшие сцены, моменты и пьесы из долгожданного домашнего открытия Сиэтл Кракен
Наконец, Сиэтл Кракен был выпущен на свой домашний лед.
После пяти выездных игр перед началом сезона НХЛ 2021–2022 годов новейшая франшиза лиги сыграла в товарищеских матчах на арене Climate Pledge в Сиэтле в субботу вечером против «Ванкувер Кэнакс».
1 Связанные
Болельщики Сиэтла давно ждали первого домашнего матча команды.В декабре 2018 года НХЛ утвердила команду расширения, а в июле 2020 года сразу же были раскрыты легендарное имя и логотип Kraken.
«Освободи Кракена» было ранним призывом к сплочению сотрудников клуба до того, как Kraken стал названием команды.
Новое потенциальное соперничество НХЛ резко началось в субботу вечером в Сиэтле. Хотя окончательным результатом было поражение «Кэнакс» со счетом 4: 2, атмосфера была накаленной, и болельщики были в восторге.
Вот некоторые из лучших сцен, моментов и пьес из первого матча Kraken:
Болельщики и команды Сиэтла продемонстрировали поддержку
От Рассела Уилсона до Сью Берд лучшие игроки Сиэтла поддержали хозяев поля.
Легенды Сиэтла появляются на #SeaKraken. pic.twitter.com/ojTV0aS4z3
— Сиэтл Кракен (@SeattleKraken) 24 октября 2021 г.
Представляем @SeattleKraken в особый для нашего города день 🏒
Вот и невероятная ночь открытия в @ClimateArena! pic.twitter.com/VeVVjh6HzG
— Сиэтл Маринерс (@Mariners) 23 октября 2021 г.
Давай, давай, @SeattleKraken !!!
— Рассел Уилсон (@DangeRussWilson) 24 октября 2021 г.
#seattlelove сегодня реально! 💙 😍
как вы отвечаете на #seakraken? рис.twitter.com/go57yEbq4E
— Сиэтл Кракен (@SeattleKraken) 23 октября 2021 г.
Хоккей дома 💙
С Днем открытия дома, @SeattleKraken! #SeattleLove | #SeaKraken pic.twitter.com/0KGRX86Zwy
— Сиэтл Саундерс (@SoundersFC) 23 октября 2021 г.
Сцены из предигровых скейтов
Первый скейт в новом сарае.
📍: @ClimateArena pic.twitter.com/bv8JzN0lRE
— Сиэтл Кракен (@SeattleKraken) 23 октября 2021 г.
мальчики готовы.😤 pic.twitter.com/iGPnLWFu5p
— Сиэтл Кракен (@SeattleKraken) 23 октября 2021 г.
Получение работы «Данн» в период № 1
Винс Данн вписал свое имя в учебники истории — и сердца фанатов Кракена — первым голом Сиэтла на Climate Pledge Arena, завершившим период открытия.
H-I-S-T-O-R-I-C!
Винс Данн забивает первый в истории гол #SeaKraken на @ClimateArena! pic.twitter.com/qVWhhoyRLu
— Сиэтл Кракен (@SeattleKraken) 24 октября 2021 г.
ОН ПОЛУЧИЛ ЭТО ЗАКРЕПЛЕНИЕ, И ЭТО ЗДАНИЕ СТАНОВИТСЯ БЕЗУМНЫМ!
КРАКЕН СО ВЕДОМ !!!!!! рис.twitter.com/rgvPAwPAdx
— Сиэтл Кракен (@SeattleKraken) 24 октября 2021 г.
Удачное начало финального кадра
Команде гостей удалось связать отношения во втором периоде, но капитан Kraken Марк Джордано набрал 48 очков. Удар ногой позволил Сиэтлу вернуть лидерство в заключительном периоде.
мы были слишком взволнованы этим твитом. 😅
* нажимает shift + 1 *
Kraken ведет 2-1!
— Сиэтл Кракен (@SeattleKraken) 24 октября 2021 г.
Многообещающее соперничество
Кракен уже пытается сравнять счет против своего нового врага.
