Лучшие вог танцоры: Танцы на ТНТ: Лучшие номера в стиле Vogue

Содержание

Dashaun Wesley

все хореографы Project818

[singlepic id=1505 w=150 h=240 float=right]

Рожденный в Бруклине, штат Нью Йорк, Дашон в семилетнем возрасте открыл для себя театр и все, что с этим связано. Ему нравилось играть, и еще в школе Дашон играл в театральных постановках “Grease” — Бриолин и “West Side Story” — Вестсайдская история.

В подростковом возрасте Дашон вошел в тусу андэграудных танцоров и благодоря поставленному актерскому голосу мог также “комментить” батлы по вогу. Обладатель рельефного тела и умения танцевать воуг, Дашон был запримечен Кока-Колой, для которой он снялся в рекламе.

На 4-ом сезоне ABDC (American Best Dance Crew) команда Vogue Evolution, в которой танцевал Дашон, сделала громкое заявление, что не только хоперы могут зажигать на танцполе. Это и стало новым витком в развитии и популяризации воуга.

Фото: Dashaun Wesley

Видео: Dashaun Wesley

Dashaun Wesley — Vogue Femme

America’s Best Dance Crew — Vogue Evolution – Weeks 1 – 5

что нужно знать про танец вог — Рамблер/женский

Мы видим быстрые движения рук, покачивающиеся бедра, самоуверенно поднятые брови и яркую одежду — но это лишь верхушка айсберга, который мог бы описать стиль танца вог. Если быть точнее, vogue — гораздо больше, чем танец, скорее, это искусство, вид спорта и образ жизни. Heroine решил разобраться в том, откуда появилось это направление, на каких танцоров стоит подписаться и почему его нужно попробовать даже тем, кто никогда не танцевал.

Откуда появился вог?

Изначально вог танцевали преимущественно чернокожие трансвеститы из Гарлема 70-х годов. Они восхищались богатыми белыми женщинами в мехах, которых видели на улицах, и пытались им подражать в закрытых ночных клубах. Преувеличенная жестикуляция, сложные позы — все это было способом карикатурно показать богатство и привилегированность женщин. Через некоторое время они начали добавлять к своим сценкам макияж, женственную одежду и сложные укладки, а результат серии позирований назвали «vogue» в честь известного модного журнала.

Для драг-квин того времени вог стал побегом, способом забыть о боли и угнетении, с которыми они сталкивались. Но помимо этого, это был праздник их Красоты.

— Кевин Омни Беррис Наиболее ценящимся качеством вог-исполнителя была realness — реалистичность, умение выглядеть гетеросексуально в одежде не своего пола. Безжалостные судьи и кричащая толпа награждают только того, кто лучше справился с заданием. Постепенно вог начал обрастать новыми элементами, гимнастическими трюками, жестами и стилем одежды. Балы Гарлема стали новой культурой для чернокожих людей, не желающих вести скромный образ жизни в гетто. А чтобы избежать столкновений с уличными бандами, участники сообщества начали объединяться в «дома» — свооеобразные общежития.

Что такое дома?

Пока банды решали, кто на районе главный, с помощью оружия, квир-сообщество сражалось в танце. Уже в 80-х появились первые дома, впоследствии ставшие легендарными: House of LaBeija, House of Dupree, House of Xtravaganza, House of Ninja, House of Omni и House of Ebony. https://www.youtube.com/watch?v=Zn00Pi8Fbic В каждом доме должны быть Мать и Отец, а чтобы занять эту должность, нужно было быть «легендой» балов с десятком трофеев. Детьми были члены сообщества, которые лишились крыши над головой и поддержки семьи. Отвергнутые геи, трансы и лесбиянки могли объединиться в новую семью, взять себе новые фамилии и вместе поддерживать быт в одной квартире, совместно зарабатывая на оплату счетов и еду. В свою очередь организаторы вечеринок и балов следили за безопасностью всех членов сообщества, игнорируя внутренние конфликты на балах — никто из «детей» не должен был пострадать на улице или умереть без возможности оплатить медицинские счета.

Вог стал способом выразить свою идентичность через художественную форму в ситуации, когда внешние силы угрожают самой жизни. Эпидемия СПИДа в середине 80-х сильно ударила по сообществу. Несмотря на то, что в то время люди открыто не признавались в своей ориентации даже самим себе, геи, лесбиянки и бисексуалы стали группой с самым высокими риском получить ВИЧ-инфекцию. Танцоры шутили: я потерял 454 друга из-за этой болезни. А нет, 455, забыл про Пэрис!

Некоторые балы были посвящены погибшим участникам сообщества, другие были способом отвлечься от суровой действительности и радоваться тем драгоценным дням, что им остались.

В 90-е культура начала распространяться в Париже, а оттуда по всей Европе. Концепция домов там прижилась гораздо хуже, потому что потребность в поддержке у ЛГБТ-персон в Европе гораздо меньше, чем у людей цвета в Америке. В России же дом стал иметь немного другой контекст — обычно он означает высокий статус и танцевальные умения танцоров, а в некоторых домах может даже не быть ни одного человека, относящегося к ЛГБТ-комьюнити.

Читать по теме: Как быть толерантной к ЛГБТ-людям, если ты сама гетеросексуальна

Почему вог стал популярен вне ЛГБТ-сообщества?

Постепенно к вогу стали проявлять интерес люди, никак не связанные с танцами или квир-темой. В 1989 году ведущая Сюзанна Бартш провела Love Ball — как способ собрать средства для борьбы с СПИДом. Ей нравилось посещать такие мероприятия, так как она сама говорила — там умеют создавать что-то из ничего.Этот бал оказался прорывов в модной индустрии, и девушка стала призывать бренды выступать в поддержку домов и конкурировать между собой. Следующую вечеринку посетили Иман, Наоми Кэмбпел и Мадонна, и именно после этого бала появился главный музыкальный хит 1990 года — песня Madonna — Vogue. Спустя еще год на экраны вышел документальный фильм «Париж горит», который получил главную премию от жюри на фестивале Sundance и собрал 4 миллиона долларов в прокате. Некоторые члены сообщества его осуждали за то, что режиссер фильма была белой богачкой, но именно благодаря ее работе о воге узнали даже те, кого эта тема напрямую не касалась.

Какие звезды увлекаются вогом?

Постепенно влияние вога на современную поп-культуру возрастало. На экраны вышло реалити-шоу RuPaul Drag Queen Race, повышающее видимость трансгендерного сообщества в целом. Певица FKA Twigs стала демонстрировать вог-движения на всех своих концертах. Одна из последних рекламных кампаний Nike и вовсе поставила вог на одном уровне со спортивными соревнованиями. Легенда дома Amazon Лейоми появилась в клипе дочери Уилла Смита Уиллоу на песню «Whip My Hair», а спустя десять лет еще раз выступила в музыкальном клипе, уже в России, в клипе «Цвет настроения синий». https://www.youtube.com/watch?v=6MvZjWjV5tk Иностранные танцоры с удивлением смотрят на происходящее на российских балах. Вог стал ключевым направлением в большинстве танцевальных школ, и его начали осваивать даже дети — взять только вирусное выступление Евы Уваровой, одной из участниц «Танцев на ТНТ». В то же время эти выступления не стали протестом или попыткой повысить видимость ЛГБТ-сообщества. По мнению некоторых исполнителей, странно танцевать и веселиться, не задумываясь о том, что геи продолжают регулярно попадать в плен, подвергаться пыткам и умирать в некоторых республиках страны.

Чем отличаются стили вога?

Чаще всего вог разделяют на три категории, и у каждого стиля — своя номинация на балу. Исполнители вога могут быть профессионалами только в одном направлении, а могут отлично выражать себя в любом стиле, никаких ограничений на этот счет абсолютно нет. Femme Самый известный подстиль вога называется Femme, и он особенно популярен в России. Танцоры фем-вога демонстрируют утрированно женственные движения, комбинируя их с балетными и джазовыми степами. Стиль делится еще на две категории: Soft и Dramatic. В первом внимание уделяется женственности и грации, во втором — трюкам и скорости. Обычно судьи оценивают несколько ключевых элементов — duckwalk и catwalk, spining, floor perfomance, drop. Duckwalk известен нам со школьных времен как «ходьба гуськом», только выполнять ее нужно на полупальцах и идеально ровной спиной, выбрасывая ведущую ногу вперед. Catwalk, или кошачая походка — утрированный проход по подиуму с подчеркнуто поднятыми бедрами. Floor perfomance — элементы, которые танцуются на полу. Spins — серия вращений, которая часто заканчивается падением — drop. Танцоры называют дроп точкой в конце предложения, так как он обычно делается в самом конце такта и позволяет начать новое предложение в истории исполнителя. Old Way Вогинг в стиле «старой школы» представляет вог 80-х, сфокусированный на изяществе, точности и четких позах. Именно его можно увидеть в клипе Мадонны «Vogue» или сериале Pose. Острые углы, подчеркнуто ровная осанка, и каждое движение должно исполняться так, словно именно этот кадр попадет на обложку глянцевого журнала. New Way «Новая школа» фокусируется не столько на позировании, сколько на работе с необычной музыкой и гибкостью. Неестественно выгнутые конечности, работа с геометрическими формами, шпагаты и пантомима — иногда танцоры нью-вэя на балах выглядят настоящими пришельцами.

Что можно посмотреть про вог?

Фильмов и сериалов на эту тему снято пока совсем немного. Самая известная документальная работа о стиле вог была сделана еще в 1990 году — «Париж в огне». Этот фильм рассказывает о жизни нескольких трансгендеров, которые живут во Франции, о их домах и поддержке, которую они могут получить только в рамках сообщества. Кадры из другого документального фильма «Как я выгляжу» 2006 года также были сделаны в 90-х, но режиссер решил запечатлеть, как культура танца и балов менялась целое десятилетие.

В прошлом году на экраны вышел сериал Райана Мёрфи «Поза», который с юмором и масштабностью рассказывает о жизни вымышленных персонажей, участвующих в баллах. Они не могут справиться с социальной несправедливостью в одиночку и решаются создать дом, стать друг другу настоящей семьей и искать новые возможности для самовыражения в условиях финансовых проблем. Прямо сейчас канал fX транслирует второй сезон проекта.

На кого стоит подписаться?

Важно подчеркнуть, что для того, чтобы достойно выступить на балу, совсем необязательно часами стоять у станка, заучивать хореографию и тренировать свою дыхалку. Новички обычно выходят в отдельной номинации — Virgin, и для того, чтобы показать достойное выступление, тебе понадобится не так много времени, как в хип-хопе или сальсе. Чтобы углубить свое знакомство со стилем вог, ты можешь подписаться на представителей различных домов, в том числе и основателей русских сообществ. https://www.youtube.com/watch?v=dBd8Ixkx6nI Представительница дома Ninja Вероника Есипова — @veronika.esipova в инстаграм делится знаниями на своем ютуб-канале. Простые и понятные туториалы позволят тебе освоить базовые движения и улучшить уверенность в своих жестах. Отец первого vogue-дома России — House of Bonchinche и финалист 4 сезона «Танцев на ТНТ» Дима Бончинче @dimabonchinche в своем инстаграме регулярно делится видео с собственных выступлений — не только как танцор, но и как ведущий MC, задающий тон всему балу. А если же тебя интересует мировая культура и то, как вог исполняют в других странах, — имеет смысл подписаться на аккаунт, регулярно выкладывающий отрывки с выступлений лучших из лучших по всему миру — @legendaryvoguex

Пробовала ли ты танцевать на публике?

Vogue blog — LiveJournal

с 1989 по 1992 год

Введение
Автор: Шанталь Реньо, фотограф
Перевод: Евгения Пищикова

Почему в те далекие годы, когда Дрэг-культура только зарождалась, меня как фотографа заинтересовало это явление? Потому что это было весело и красиво. Это был глоток свежего воздуха, возрождение ночной жизни Нью-Йорка, загубленной в середине 1980х годов чумой под названием СПИД и спасенной черной и латиноамериканской гей-культурой Домов, Балов и Вога.

Специалисты в области Дрэг-культуры утверждают, что это явление имеет относительно глубокие исторические корни, однако широкую огласку оно приобрело лишь в конце 1980х годов. Это было уникальное представление, наполненное эмоциями, смехом, драматизмом и искусным театральным мастерством. Это было будоражащее воображение шоу под звуки гипнотической музыки.

Невозможно оторвать взгляд, камера наготове: щелк, щелк, щелк! Не все успевают попасть в кадр, но впереди еще вся ночь, а работа только в радость. Появятся ли легенды Балов на этом подиуме? Яркий свет, громкая музыка – и вот сказочные Фам-королевы*, сексуальные и элегантные Буч-королевы**, талантливые Дети и легендарные Матери и Отцы Дрэг-семей выходят продемонстрировать свое сценическое мастерство. Экспрессивное позирование, элегантная кошачья походка, плавные, резкие и скользящие движения, танец рук – эти ребята способны на все ради награды и славы. Атмосфера конкуренции накаляется: десять, десять, десять! Жюри вынесло свой вердикт.

Без обид, прошу вас. Вы все достойны победы. Вы лучшие в своей категории. «Лучшее лицо», «Лучшая фигура», «Лучший наряд», «Лучший вогер». Корей, ЛаБейджа, Пендэйвис, Дюпре, Эбони, Омни, Экстраваганза, Сент Лорент, Милан, Шанель, Маглер, Африка, Нинджа, Манифик, Элит, Ревлон, Овернесс, Джордан, Адонис, Дель Рио – вот те самые знаменитые Дома, чьи Балы были выше всяких похвал. Мне посчастливилось фотографировать Дрег-королев не только на Бальных вечерах. Мы часто устраивали съемки у них или у меня дома, в центральном парке или в студии, а в свободные минуты вели душевные беседы на личные темы. Одни признавались, что вели опасный образ жизни, другие предпочитали стабильность и постоянное место работы. Некоторые уже были профессиональными моделями, танцорами, визажистами или дизайнерами. Весь их доход шел на приготовления к Балам. Знаменитые Матери и их одаренные Дети сами шили свои уникальные наряды. Однако были и те, кто предпочитал дорогую дизайнерскую одежду и аксессуары. Сейчас, двадцать лет спустя, ветераны Дрэг-сцены признаются, что Балы вызывали у них настоящую зависимость. Многие жили ради них. Многие умирали. Прекрасные Фам-королевы, знаменитые вогеры – две трети моих фотомоделей скончались в молодости. Матери-основатели Дориан Корей, Пеппер ЛаБейджа, Эйвис Пендэйвис, Энджи Экстраваганза, Пэрис Дюпре – ни одной из них уже нет с нами. СПИД не пощадил почти никого.

Открытый урок по стилю Vogue в Хабаровске 25 ноября 2017 в Штат 27

Событие добавлено в избранное

Выбрать категорию

Добавить в избранное

25 ноября в школе танцев «Штат 27» пройдет открытый бесплатный урок по стилю Vogue.

Преподаёт одна из лучших танцоров и преподавателей, которая мало кого отставит равнодушным-Полина Мельникова. В её группах разлетаются места, как горячие пирожки. Можно часами рассказывать, какая она супер креативная, неординарная личность, какой она профессионал и постоянно развивающийся танцор, но лучше один раз увидеть или послушать её учеников.
Приходите и окунитесь в совершенно другой мир.
Необходима предварительная запись. Количество мест ограничено.

Начало: 15:30

Стоимость: бесплатно.
Телефон для справок и записи: 8-924-214-42-77.
Адрес: ул. Дикопольцева, 26.

Наверх Полная версия сайта

Регистрация нового пользователя

Регистрация
Логин (мин. 3 символа) :*
Пароль :*
Подтверждение пароля :*
Адрес e-mail :*
Имя :
Фамилия :
Cтатус пользователя: нетЮридическое лицоФизическое лицоИндивидуальный предприниматель
Защита от автоматической регистрации
Введите слово на картинке:*
Нажимая кнопку «Регистрация», я подтверждаю свою дееспособность,
даю согласие на обработку моих персональных данных в соответствии с Условиями

Пароль должен быть не менее 6 символов длиной.

*Поля, обязательные для заполнения.

знакомьтесь с берлинской королевой моды и ее бальными детьми

Эта статья впервые появилась на i-D Germany.

Есть хит Мадонны «Vogue», трогательный документальный фильм , Париж горит, и, конечно, мега успех Netflix Pose . Все знают о моде, но подождите, правда ли? Voguing — это вид танца и часть бальной сцены Нью-Йорка, основанная чернокожим и латиноамериканским ЛГБТ-сообществом в 70-х годах, чтобы избежать маргинализации, вызванной гетеронормативным белым обществом.Так называемые «дома» стали суррогатными семьями для детей бальных танцев.

С годами танцевальный зал — особенно модный — стал глобальным явлением. Может быть, это восхищение экстремальными движениями вогеров или чувство общности, которое распространяется на толпу. Приглашаются не только квиры, но и все люди, если они относятся к сцене с уважением.

«Первоначально этот мир, это безопасное пространство создавали цветные геи и трансгендерные люди», — объясняет Андра Веллерт, также известная как Zueira Mizrahi Angels, получившая награду лучших Германии второй раз подряд. Не зря, поскольку она отвечает за два дома в Германии: Дом ангелов Кики и культовый дом Мизрахи из Нью-Йорка.

Но это еще не все, что у нее есть для тебя. Зуерия также является хозяином первого бала Vogue в истории Melt Festival. Прекрасный повод поближе познакомиться с королевой моды и ее бальными детьми.

Фото: Агата Пова

Андра, она же Зуэйра Мизрахи Ангелы, 33 года, немецкая мать Кики Дом ангелов и немецкий родительский культовый дом Мизрахи

Что самое лучшее в том, чтобы быть матерью?
Чтобы увидеть, как кто-то растет вместе с вами и рядом с вами.Чтобы сформировать кого-то как исполнителя, но также как человека, потому что большинство детей на 10 лет моложе меня. Это действительно чувство мамочки.

Откуда взялось ваше увлечение модой?
Я познакомился с модой как танцор и понял, насколько уникальна эта эстетика и насколько она далека от всего, что я делал раньше. Пробуя множество вещей, я нашел свои категории: Sex Sirens и Body — обе очень чувственные, очень обнаженные. Я быстро понял, что могу вернуть себе свою сексуальность. Это не то, что мне навязывают из внешнего мира, особенно мужчин в повседневной жизни. Что я тот, кто может решить быть сверх-женщиной и гипер-женственностью и играть с этим как с перформансом, как с персонажем.

К счастью, цис-женщинам тоже есть место в танцевальном зале, так как это культура инклюзивности. Это не о болтовне или флирте. Вы можете полностью разыграть и по-прежнему ощущать мужскую энергию одновременно, как и не только среди женщин.Здесь нет места сексизму, расизму, квир-трансам или гомофобии.

Что вы хотите, чтобы люди знали о моде?
Первоначально этот мир, это безопасное пространство для себя создавали цветные геи и трансгендерные люди. Каждый должен противостоять этому, проявляя здоровую долю уважения к культуре, которая не родилась в Германии и не от гетеросексуальных женщин, как я. Наблюдайте, учитесь и освобождайте самого богатого и свирепого «я». Добро пожаловать всем, если вы вызываете уважение.

Чего мы можем ожидать от вашего шара из нержавеющей стали на фестивале Melt?
Мы увидим красивых людей в блестящей металлической внешности, которые будут соревноваться друг с другом в самых разных категориях. Одна из них — Face , которая показывает структуру и красоту вашего лица, но я также добавил несколько забавных категорий, таких как Shake that ass . Мы чествуем квирность, женственность и всех людей из сообщества ЛГБТИ.Поскольку это соревнование, ничего не ставится и может случиться все, что угодно. Это будет охуенный пир, так что приходите!

@zueira_miza

Фото: Agatha Powa

Кристофер, 26 лет, он же Кристофер Энджелс Мелоди

Что для вас значит сообщество?
Семья. Чувство комфорта и безопасности. Я часто не чувствую себя в безопасности в обществе из-за цвета кожи и сексуальной ориентации — например, когда я держусь за руки с мужчиной на улице и меня за это преследуют.Меня не только очень огорчает, но и очень удивляет то, что это происходит в таком развитом западном мегаполисе, как Берлин. Сообщество для меня означает поддержку со стороны моей сети, в которой я могу быть самим собой без страха и взглядов со стороны общества.

Берлин, как говорят, странная Мекка. Что вы думаете об этом заявлении?
Определенно, поэтому я переехал сюда. Мы все еще меньшинство, а меньшинство подавляется большинством, вот как это работает, к сожалению … хотя здесь меньше, чем в других городах.

Какие категории вы любите гулять?
Я в основном хожу New Way , потому что мне нравится эстетика и идея поставить свое тело в невозможное положение. У меня черное странное тело, и мне всегда говорили, что я не умею танцевать и у меня нет типичного тела балерины. Когда я занимаюсь вогингом и New Way , я могу бегать бесплатно, я могу быть тем, кем хочу, и сделать невозможное возможным. Это действительно воодушевляет меня!

Как вы думаете, хорошо ли, что мода вошла в мейнстрим с такими сериями, как Pose ?
Я вообще-то считаю, что это хорошо. Многие актеры — квиры и являются частью сцены, а это значит, что это делают люди из сообщества, а не кто-то извне. У меня много друзей-трансгендеров, которые никогда не видели шоу, в котором их жизнь представлена ​​в позитивном ключе. Они всегда играют роль жертвы, но в позе вы видите, что они просто люди, которые хотят жить нормальной жизнью, хотят, чтобы их любили и которые обладают властью.

@ christopher.saintlaurent

Фото: Agatha Powa

Дэвид, 26 лет, он же Дэвид Ангелс

Когда вы чувствуете себя свободнее всего?
Когда я на сцене и вызывается моя категория.Это мой момент, чтобы показать, как я и в чем я хорош. Я хожу по All American Runway, Pretty Boy Realness, Old Way, и Twister . Так что довольно много.

Как вы впервые познакомились с вогингом?
Я начал с House Dance, и в Америке было мероприятие под названием House Dance International с voguing как категорией. В какой-то момент я вошел в него просто для удовольствия, а после этого я начал думать о нем все больше и больше.

Что в нем такого захватывающего?
Каждый человек уникален, и каждый свободен в том, чем он хочет заниматься.Это так весело. Вы празднуете себя, когда мы собираемся вместе, а это в жизни случается не так часто.

Что для вас значит сообщество?
Солидарность. Доверять. Вместе переживаем взлеты и падения. И говорить о вещах, которые иногда немного неудобны.

@davidxmilan

Фото: Agatha Powa

Селин, 24 года, она же Celeesi Angels

Какой совет вы дали бы тем, кто хочет начать заниматься модой?
Не поленитесь и получайте информацию.Вы должны относиться к моде с большим уважением, поскольку это скорее язык и культура, чем способ танцев, которым вы можете научиться. Идите на балы и ищите то, что вам больше всего нравится. Если вы полюбите это, вы найдете способ.

Ballroom связан с ЛГБТИ-сценой. Как вы видите развитие прав ЛГБТИ в Германии?
Совсем недавно появился новый флаг, который включает в себя цвет для сообщества трансгендеров, и это потрясающе. Тем не менее, существует много дискриминации внутри ЛГБТ-сообщества — в основном со стороны белых мускулистых геев .Именно они большую часть времени находятся в центре внимания коммерческой деятельности, тогда как трансгендеры остаются на втором плане. Благодаря шоу Netflix Pose , шесть главных действующих лиц трансгендеры. Надеюсь, это только начало.

Как вы думаете, хорошо ли, что мода вошла в мейнстрим с такими сериями, как Pose ?
Думаю, с этим ничего не поделаешь — мейнстрим всегда дойдет до субкультур. Все, что вы можете сделать, — это обеспечить правильное представительство.Благодаря тому факту, что актеры в Pose также занимаются модой в своей реальной жизни, это придает сериалу необходимую аутентичность.

Что вы хотите, чтобы люди знали о моде?
Насколько это связано с историей и культурой. Вы должны признать, что вы пришли из определенной среды, но также не должны позволять ей определять себя. Я, например, вижу себя гостем, но все же не определяю себя через то, что я цис-женщина. Не в этом смысл Voguing.Вам должно быть позволено быть тем человеком, которым вы хотите быть, не ограничиваясь тем, что вы цис, гей или би.

@celineceleesi

Люси, 21 год, она же Kitty Angels

Вы бы сказали, что попали в вогу?
Безусловно, и это тоже было важно. Прежде чем я попал в это, я немного потерял связь с тем, чем я хотел заниматься в жизни. Теперь я намного яснее вижу, кто я на самом деле. Я могу экспериментировать и играть с разными образами. Voguing и это сообщество дали мне так много за последние несколько лет.После каждого бала меня накаляет энергия, потому что мы все любим одно и то же и расхваливаем друг друга. Он приносит столько позитива!

Что вы хотите, чтобы люди знали о моде?
Важно признать историю; это самая важная часть. Это община, рожденная в месте притеснения. Вы не должны забывать об этом, иначе это просто присвоение.

Сейчас вокруг модного шумихи. Как ты думаешь, это хорошо или плохо?
Хорошо, если это приносит пользу сообществу, а журналы или фестивали, которые хотят делать что-то с уважением к Vogu, — это не просто то, что можно продать.Когда они уважают нас и платят за наши таланты, конечно, но если они просто хотят, чтобы мы сделали их мероприятие крутым, это неправильный путь.

Что вы чувствуете на сцене?
Напряжение, но только в начале. В первой половине года в моей голове было около миллиона вещей. Но как только вы достигнете определенного уровня или пройдете несколько раз, вы поймете, что имеет значение, и сможете больше расслабиться. Я все еще нервничаю каждый раз, когда выхожу на сцену, но мне больше не нужно так сильно себя заставлять.

@lucialeonce

Фото: Agatha Powa

Шейн, 23 года, он же Шейн Ангелс

Что такого особенного в вашей команде?
Мы семья. Это смесь разных людей из разных сфер. Поскольку мы близки, это очень любвеобильно.

Вы помните момент, когда впервые познакомились с бальным залом?
Мне было 16 лет, и в подростковом возрасте ты начал поискать в Google множество вещей и проводить время на YouTube. Вот так я наткнулся на одно видео, которое было что-то о «Voguing» и «Run the world» от Бейонсе.

Что для вас значит сообщество?
Солидарность. В некоторых сферах, имея одинаковые интересы и цели. Быть рядом друг с другом, а также высказывать критику, если ваш противник делает что-то не так.

Как бы вы описали чувство, когда вы находитесь на сцене?
Это прилив энергии, похожий на суперсилу. Вы чувствуете, что ничто не может приблизиться к вам — не из-за высокомерия, а из-за того, что вы можете быть собой.Вы чувствуете и отражаете энергию толпы. Когда я танцую, я остаюсь самим собой.

@ s.o.l.d.s

Фото: Agatha Powa

Ли, 26 лет, она же Lee’elle Mizrahi

Когда вы чувствуете себя наиболее свободным?
Когда я в моде. Я склонен слишком много думать о вещах, поэтому часто у меня просто множество мыслей проносится в моей голове за один раз. Когда мяч приближается, я всегда больше всего нервничаю. Но как только я наконец обрел уверенность, я упал на пол.Это немного похоже на затемнение, и я становлюсь тем, чем в то время является моя бальная перона.

Как вы связались с Voguing?
Раньше я много смотрела танцевальные телепередачи. Одним из них было лучших танцевальных коллективов Америки на MTV. В четвертом сезоне были показаны Лейоми, Малечи, Дашаун, Пони и Принц, и я впервые увидел это на экране должным образом, особенно vogue fem . Видеть, как Лейоми крутится и опускаться, и то, что вы не воспринимаете как мазуклин.С тех пор я смотрел видео, часами тренировался, вспотел, у меня были синяки на коленях, и в конце концов я дошел до того, что у меня все хорошо.

Что вы думаете о термине «новая мужественность»?
Я бы не сказал, что стараюсь выглядеть прямо в своей обычной жизни, но мне сказали, что я не выгляжу геем. Но когда я падаю на пол, я совершенно другой человек. Это просто захватывает меня так, что трудно объяснить, как будто выходит что-то еще. Все мое тело красиво и тепло превратилось в иголки.Я чувствую себя супер женственной и единой с музыкой. Мне это очень нравится, и я тоже много играю с ним. Безумие, сколько свободы это дает.

Что вы хотите, чтобы люди знали о Voguing?
Voguing — это почти орудие угнетенного сословия. Очевидно, он родился в 70-х годах в культуре чернокожих и латиноамериканцев, трансгендеров и геев. Я хочу, чтобы бальный зал сохранял суть знания о том, что это безопасное место для цветных гомосексуалистов, чтобы чувствовать себя великолепно. Вы можете носить платье, если хотите, наносить макияж или танцевать, как девушка.Это дихотомия между вашей реальной жизнью и вашей бальной жизнью. Я хочу, чтобы люди могли убежать от всех безумных вещей, которые происходят сейчас. И: Это называется падением, а не смертельным падением. Пожалуйста, РуПол, просто измени его. Это бессмысленно и кажется опасным.

@lilbq

Джулия, 21 год, она же Princess Blossom Angels

Что такого особенного в вашей команде?
Мы настоящая семья — я даже живу вместе с двумя Ангелами.Кроме того, мы также находимся на главной сцене, хотя официально мы к ней не принадлежим.

Как выглядит категория вашей мечты?
Я бы хотел ходить Body , но я нахожусь где-то между соблазнительной формой и фитнесом. Это была бы категория моей мечты, поскольку я не уверен в своем теле. Но я также доволен Sex Siren, , хотя для этого нужно быть в очень хорошем настроении — а я не нахожу этот момент на каждом балу.

Изменилось ли восприятие вашего тела благодаря Voguing?
Да, я долгое время не чувствовал себя счастливым со своим телом.Тогда я весила на 10 кг больше, чем сейчас, и все еще думала, что я пухленькая. Но сегодня мое мнение изменилось, и я чувствую себя лучше изнутри, потому что я научился любить себя и принимать свое тело таким, какое оно есть.

Когда вы чувствуете себя наиболее свободным?
Когда я танцую, где бы и как бы то ни было, или когда я слушаю музыку, которая меня трогает. Мне нравятся инструментальные биты, потому что я могу интерпретировать их по-своему. Это ощущение женственности и свободы. Через бальный зал я узнал себя, каким я хочу быть и каким я могу быть.Я сразу почувствовал себя как дома.

@ princessblossom.de

Вы можете найти всю информацию о Шаре из нержавеющей стали на Melt Festival здесь .

Как чудо-женщина из моды становится звездой в «позе»

Instagram @ wond3rwoman1

Если вы никогда не слышали о всемирно известной модной танцовщице Лейоми Мальдонадо, вы должны знать, что у нее несколько имен.После появления вместе с Уиллоу Смит в клипе 2010 года на «Whip My Hair» ее окрестили королевой плетей для волос. Как любимый матриарх избранной ею семьи в доме Амазонки, она подчиняется матери. Для всех, кто знает ее по бальным сценам Нью-Йорка, где она доминирует более десяти лет, ее метко называют просто «Чудо-женщина».

Если вам посчастливится стать свидетелем ее бросающих вызов гравитации движений и точеного мастерства, вы поймете, что это имя не выдумано.Мальдонадо — мастер стиля танца, созданного бесправной чернокожей и латиноамериканской молодежью в андерграундной бальной сцене Нью-Йорка в 1980-х годах. Хотя мода входила и выходила из публичного дискурса благодаря таким легендам, как Вилли Ниндзя, Мальдонадо несет эту традицию в своей собственной лиге.

Instagram @ wond3rwoman1

Когда Мадонна популяризировала танец в массах своей легендарной песней «Vogue» в 1990 году, это представление было квинтэссенцией искусства, рожденного по необходимости.История моды, известная образом описанная в отмеченном наградами документальном фильме Дженни Ливингстон «Париж горит» (1991), была связана с мировым социально-экономическим статусом вдали от журнала мод, в честь которого он назван. Сочетая элегантные позы из модного моделирования с боевыми акробатами соревновательного вида спорта, Voguing служил художественным выходом для маргинализованной ЛГБТ-молодежи задолго до того, как это было представлено в средствах массовой информации.

Для молодой Мальдонадо открытие танца соединило ее с трансменторами на бальных сценах и помогло ей заявить о себе и, в конечном счете, стать ее жизненным призванием.С годами она превратилась в одну из ведущих фигур вогинга, обучая студентов танцев по всему миру и получая признание в мире музыки и моды.

В прошлом году, когда Nike представила ее в кампании в рамках своей коллекции #Betrue, она добавила к своим многочисленным именам модель пресс-секретаря. Премьера последней оригинальной серии FX Райана Мерфи «Поза», премьера которой состоялась на прошлой неделе, позволяет Мальдонадо включить хореографа в свой длинный список названий.Присоединяясь к крупнейшему телевизионному составу транс-актеров, играющих транс-роли, Мальдонадо предоставляет свои умелые приемы и даже появляется в эпизодических эпизодах исторического сериала по сценариям. Она работает вместе с уважаемой танцовщицей и хореографом Даниэль Поланко над несколькими бальными сценами шоу.

В то время как Чудо-женщина занята больше, чем когда-либо, я разыскал ее, чтобы поговорить о ее путешествии от сцены бального зала Нью-Йорка до постановки хореографии для киноэкрана.

Как вы узнали о моде?

Я узнал о моде, когда мне было около 14 лет. Я ходил в клуб мальчиков и девочек и наткнулся на того, кто в итоге стал моим первым трансоментором. Благодаря ей я узнал о моде, и оттуда я влюбился в него и захотел изучить его и попытаться сделать это сам, когда у меня будет время, и я приходил туда каждый день в клуб мальчиков и девочек под названием kid’s day, и я просто всегда приходил туда и просто практиковался, практиковался, практиковался, и, в конце концов, меня познакомили с Институтом Хетрика Мартина, который представляет собой внеклассную программу в средней школе Харви Милка, и там я встретил других вогеров, и я смог научиться сражаться. и действительно понимаю, откуда появился мод.И оттуда я начал ходить в клубы.

Что для вас представляет танцевальная форма?

Для меня он олицетворяет свободу и самовыражение. Я верю, что с модой можно делать и быть тем, кем хочешь быть, и нет никаких конкретных правил. Какие бы эмоции вы ни испытывали, вы можете найти способ выплеснуть их через танец. С модой вы можете рассказывать истории, и вы можете выражать себя так, как, возможно, вы не можете с помощью слов, и для меня это то, что меня заинтриговало в моде, это тот факт, что я смог справиться с собой и найти я как женщина с транс-опытом.

Публика впервые была представлена ​​вам в 2009 году, когда вы участвовали в программе MTV «Лучшая танцевальная группа Америки». На что был похож этот опыт?

Когда я был в Лучшей танцевальной команде Америки, я никогда не думал, насколько она будет большой. Я никогда не думал, что многие люди будут заинтригованы мной как художником благодаря моему таланту. Что касается меня, конечно, я боялся оказаться на телевидении в роли открытой цветной транс-женщины, которая либо хотела, чтобы меня принимали, либо уважали. Мне кажется, 10 лет назад было намного труднее, чем сейчас.Видимость была не такой открытой. Для меня это было непросто, это был тяжелый опыт. Лично я на самом деле не осознавал, как много мне придется рассказать о своей жизни и о себе как о личности, и тогда я был не совсем готов к этому, поэтому вначале мне было трудно, и я чувствую, что в то время это было не мое время, я действительно не знал, что мое призвание. Я не знал точно, в чем был мой талант и где я должен был быть. Многие люди рассказывали бы мне об этом, но я никогда не видел этого таким.

В прошлом году Nike поддержал вас в красивой кампании Pride. Расскажи мне, каким был для тебя этот опыт?

Ко мне подошла компания Nike и попросила заняться этим проектом, и когда я впервые услышал об этом и услышал обо всем, что они приготовили для кампании, я был в восторге, потому что в основном это касалось моей истории и того, что я вернул. мое сообщество и то, как я был маяком надежды. Когда я впервые посмотрел видео, я плакал. Это вызвало у меня эмоции, потому что я не знал точно, что они собираются делать с закадровым голосом, и какие сцены они собирались использовать или как они собирались соединить их вместе, но я знал, что они собираются делать, поэтому видел отснятый материал и готовый продукт меня трогали.Как будто я наконец могу сказать, что действительно горжусь собой. Дело не только в моем таланте, но и в моей борьбе за то, чтобы показать, что с модой я стал сильным человеком и могу использовать свою силу моды в повседневной жизни. Nike продемонстрировала, что они продемонстрировали, сколько изменений и насколько я смог добиться, просто будучи бойцом и оставаясь в живых для нашего сообщества.

В этом году мир увидит больше ваших удивительных работ, поскольку Райан Мерфи пригласил вас поставить хореографию в сериале FX «Поза». Каково это быть причастным к такому поворотному моменту в истории телевидения?

Мне кажется, что с «Позой» мне все еще кажется, что это все еще сон, который, как мне кажется, мне еще нужно проснуться, это реальность, с которой я не думаю, что смирился.Мы так усердно работали последние пару месяцев, и это было просто потрясающе, просто стоять рядом с Райаном Мерфи и видеть, каково его видение этого проекта … у него было так много модных людей, которые приходили и были консультантами и он заставил меня участвовать в хореографии, и он задает нам вопросы, потому что хочет сделать все правильно, и для меня важно видеть, что кто-то дает нашему сообществу шанс и нашему сообществу платформу, и это видно через транс-женщин. К тому же цветные транс-женщины.Это люди, которых вы действительно увидите на балу. Некоторые из людей — настоящие легенды бальных танцев, а многие люди на заднем плане, и все, кого они выбрали, — это бальные залы, поэтому он такой красивый.

Как мать дома амазонок, вы воспитываете группу детей, избранных вами. Какова ваша философия при выборе группы? Мой дом для меня олицетворяет то, каким должен быть дом в бальном зале, каким должен быть семья. Мы олицетворяем единство, поддержку, любовь и все хорошее.Много времени в бальном зале я чувствую, что многие из этих домов попадают в бальный зал и теряют семейный аспект, и это становится больше похоже на компанию или агентство, и для меня я хотел создать дом, который знал важность того, чтобы иметь выбранный дом. Особенно в обществе, где у некоторых из этих детей нет семьи, которая бы их поддерживала, у них нет людей, к которым они могли бы пойти. Даже если у них есть семья, им может быть не так комфортно говорить со своими семьями о некоторых вещах, которые они могут придти ко мне, а я в основном как наставник.Я тот, кто может помочь им как лидер и удержать их от определенных путей, которые я могу удержать от них. Что касается меня, мне просто нравится учить своих детей уверенности, мне нравится внушать им уверенность и просто показывать им свою ценность. Многие люди в этом мире всегда не знают, что в тренде и что такое потрясающее, но я пытаюсь научить своих детей, как важно быть другим, и быть в порядке с тем, чтобы быть другим, и иметь возможность исследовать вещи и просто жить жизнью. . Когда дело касается моих детей, я вроде как миротворец.

У вас была возможность обучать своему ремеслу по всему миру, каково это — общаться с вогерами за границей и обучать их?

Совсем недавно в Испании я впервые преподавал уроки испанского языка, поэтому для меня было удивительно, что я могу общаться со студентами и говорить по-испански, не нуждаясь в переводчике, и иметь возможность связывать и иметь возможность использовать некоторые из жаргон на испанском языке. Это было так круто, это был новый способ связи со студентами.В целом, путешествие и наблюдение за тем, насколько культура вдохновила мир, прекрасны, и еще прекраснее, когда они могут признать, кто их вдохновил, и учиться у тех, кто их вдохновлял. Мы много раз видели, как у многих культур отбирали вещи, но не уделяли им должного внимания. Тот факт, что мир может смотреть в Vogue и узнавать о нем через настоящих модников и настоящих легенд, прекрасен. Это просто говорит о том, что бальный зал ценится во всем мире.

Каково это — жить мечтами транс-звезд из «Парижа горит»?

Когда я оглядываюсь на «Париж горит», слушаю Вилли Ниндзя и Октавию Сен-Лоран, я думаю, что воплотил все эти мечты в реальность, и хотя Октавия действительно занималась модельным бизнесом, и, конечно же, Вилли Ниндзя — пионер и он причина, по которой мода была открыта по всему миру, просто чтобы сказать, что я воплотил эти мечты в реальность, я чувствую, что этим людям я гордился.

Наш новый каблук «Vogue» уже здесь!

Новинка для женской латыни: каблук «VOGUE»

Мы рады объявить о запуске нового стиля каблука для женской латыни: нашей новой пятки « Vogue »!

Наш стильный новый каблук « Vogue » присоединяется к нашим каблукам «Elite», «IDS» и «Ultra Slim» в качестве вариантов женской обуви для латиноамериканских стран и лучше всего описывается как слегка расклешенная версия нашего «Ultra Slim» каблука. или более тонкую и гладкую версию нашего расклешенного каблука IDS.

Это очень элегантный вид, сочетающий в себе непревзойденный стиль с прекрасным балансом и комфортом, вдохновленный каблуками, которые часто носят для танцев аргентинского танго. Легкая расширяющаяся часть пятки усиливает это решающее чувство стабильности для танцора, придавая вам еще больше уверенности, когда вы выходите на пол.

Новый каблук ‘ Vogue ‘ доступен с высотой 2,5 дюйма (6,5 см) и 3 дюйма (7,8 см), и вы можете добавить этот новый каблук к любому заказу любой обуви Ladies Latin (и некоторых из наших социальных). онлайн.У нас также есть протекторы для пяток, которые вы можете сделать в магазине, нажав здесь.

Вы можете прочитать все о различных типах каблуков, которые мы предлагаем, и сравнить, какие из них могут быть наиболее подходящими для вас, нажав здесь. Наш новый каблук « Vogue » доступен только для обуви Ladies Latin и некоторых моделей с более высоким каблуком из нашей коллекции обуви Social. Он недоступен для нашей обуви Ladies Ballroom (хотя у нас уже есть что-то подобное для Ballroom — наш «Ultra Flared» каблук).

Нажмите здесь, чтобы купить нашу коллекцию Ladies Latin

Мы понимаем, что в Ladies Latin есть много разных форм и размеров каблуков, и танцорам нужен выбор. Самый традиционный из наших каблуков, каблук «IDS», который представляет собой более толстый расклешенный каблук, который присутствует в нашей коллекции с самого начала, наиболее популярен среди светских танцоров и всех, кто чувствует себя комфортно в танцах с максимальным балансом. Более широкая поверхность пятки помогает распределить вес и, таким образом, делает обувь, безусловно, наиболее сбалансированной.

Однако многие танцоры, участвующие в соревнованиях, стремятся к чему-то более сексуальному и элегантному. Пятка Elite, довольно толстая, но сужающаяся к кончику пятки, представляет собой поддерживающую и стильную пятку, которая предлагает элегантный вид и сбалансированное ощущение. Ультратонкий каблук — это тот самый тонкий вид, а благодаря уменьшенной площади кончика пятки, которая до некоторой степени сужается, это, возможно, для тех, кто чувствует себя наиболее уверенно на полу! Его выбирают многие пары из нашей команды #IDSEliteTeam.

Новый каблук « Vogue » сочетает в себе многие из этих элементов, чтобы дать танцору не только каблук, который подчеркивает красоту остальной части обуви, но и дает ощущение стабильности, безопасности и комфорта с самого момента. вы выходите в них.

Нажмите здесь, чтобы купить нашу коллекцию Ladies Latin

Чтобы выбрать каблук « Vogue » для своей новой пары обуви, все, что вам нужно сделать, это выбрать его из раскрывающегося списка «Каблук». при выборе вариантов обуви.

Чтобы получить больше обновлений и узнать больше о нашей новой обуви и первым узнавать об эксклюзивных предложениях, нажмите здесь, чтобы подписаться на нас в Instagram, и нажмите здесь, чтобы присоединиться к нашему списку рассылки!

Вилли Ниндзя | Новости США

Танцевальная форма «voguing» зародилась в Нью-Йорке в 1980-х годах.Его название было взято из журнала Vogue, и оно было основано на миметической пантомиме модели, которая поправляет одежду и наносит макияж. Он разделен на версии Butch-Queen и Femme-Queen, а в последнее время — на старый и новый стили, но Вилли Ниндзя, умерший от сердечного СПИДа в возрасте 45 лет, был мастером всех них. Ниндзя появлялся, его бедра подергивались под основной ритм, но в ритмическом контрапункте извивающейся верхней части тела, в то время как его рука искривлялась изящными волнами, выводя плавность движений рук Фаярда Николаса (некролог, 27 января) на новый уровень. .

Позже, в 80-х, Малкольм Макларен услышал о ниндзя и моде. Пораженный «благородством воинов» ниндзя и уникальным взглядом на шаловливую чванство модной прогулки по подиуму, он провел ансамбль танцоров под руководством ниндзя по европейским модным домам, где они оказали огромное влияние. Для McLaren. Ниндзя не просто носил одежду, он разыгрывал ее — со страстью, редкой в ​​индустрии моды. Дизайнеры Шанель, Карл Лагерфельд, Жан Поль Готье, Тьерри Мюглер и другие использовали ниндзя в качестве модели и тренера, и он научил таких, как Наоми Кембелл и Иман, ходить пешком.

В 1990 году Мадонна, пораженная энергией и влиянием танцоров моды на мероприятии McLaren в Лос-Анджелесе, стала соавтором своей песни Vogue и пригласила Хосе и Луиса Экстраваганца из семьи, которая была Домом ниндзя. Они привнесли настоящий танец в выступления Мадонны, а ее лейбл улучшил песню с B-стороны. Он стал мировым хитом. Сцена хаус-рейва уже развивалась в Британии и по всей Европе, но эти события чрезвычайно способствовали ее развитию.

Ниндзя никогда не позволял своему экстраординарному таланту отвлекать его от положительной роли, будь то общение с соперниками на гей-сцене, гомофобными танцорами хип-хопа или поп-звездами, которые хотели его использовать.Скромный, захватывающий в танцах, он проявлял должную заботу о молодых людях, которые присоединились к Дому Ниндзя.

Уильям Лик родился на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. У него была ничем не примечательная школьная карьера в Флашинг-Квинс, но его талант вскоре привел его на Манхэттен. Приехав в Гринвич-Виллидж в конце 1970-х, он присоединился к молодой гей-среде, которая встречалась, выставляла напоказ и танцевала ранние формы вогинга на пирсе Кристофер-стрит и Вашингтон-сквер.

В Voguing были отголоски вызывающего афроамериканского воскресного шествия XIX века и не столь притворно подавленные взгляды партнеров-женщин, проходящих друг с другом в афро-карибских стилях кадрили.Эволюция эффектных балов педиков — как их все называли — в Rockland Palace и Savoy Ballroom в Гарлеме в 1920-х годах обеспечила место, где эти старые танцевальные выражения могли проникнуть в гламурные устремления участников, которые в основном переодевались в кроссдресс.

Модная сцена 1980-х привнесла больше танцев, вернувшись к плавным стилям линди-хоппа из эпохи свинга 1930-х годов, а не к альтернативным «степпинговым стилям», которые так широко использовались в хип-хопе.Таким образом, по мере того, как в 1980-е годы первоначальная хип-хоп сцена пришла в упадок, ее характерный «круг вызовов» был заменен стилем конфронтации гей-сцены на взлетно-посадочной полосе.

Несмотря на то, что Макларен высоко оценил «ловкие таланты», как однажды сказал мне Ниндзя, именно отмеченный наградами фильм Дженни Ливингстон о нью-йоркской сцене драг-болла «Париж горит» (1990) поставил Ниндзя более близким по духу. положение на сцене гей-моды. Он запечатлел модную сцену 1987-89 годов, выразив свое вызывающее согласие со всеми, кого отвергают те, кто пытается морально гомогенизировать США.Волнение от этой сцены драг-вогинга утихло в 1990-х, но интерес к Ниндзя и его окружению сохранился. Работа в моде стала основным продуктом, хотя он все больше разочаровывался в эксплуатации тех, кто безнадежно от моды взимал грабительские сборы, чтобы «подготовиться» к моделированию.

Современные танцоры, такие смелые, как Дуг Элкин и Карол Армитидж, включили его в свои постановки, потому что «Ниндзя» было непросто подражать. Были также выступления на телевидении, и Салли Соммер записала «Ниндзя» и других хаус-танцоров для своей эпической работы «Check Your Body at the Door», работа над которой должна быть завершена в ближайшее время.Ниндзя сделал одно из своих последних появлений в постановке Барбары Ортон на BBC «Брюс идет танцевать» в прошлом году, в которой он прокомментировал попытки поп-звезд «коня на телеге» прогуливаться по подиуму для поп-видео.

Он не всегда соблюдал предостережения, которые он давал своей домашней семье, молодым геям и вогерам относительно опасностей «жить для быстрой жизни». Но он храбро встретил свой конец с невозмутимостью, которая характеризовала его жизнь.

· Вилли Ниндзя (Уильям Роско Лик), танцор, родился 12 апреля 1961 года; умер 2 сентября 2006 г.

MikeQ | Red Bull Music Academy

Ведет Лорен Мартин Стенограмма:

Лорен Мартин

Всем привет.Надеюсь, вам все удобно. Большое вам спасибо за то, что вы вышли очень холодным серым немецким вечером, чтобы посидеть с нами в теплой и светлой комнате. Этот доклад является частью фестиваля CTM с Red Bull Music Academy. У нас было несколько бесед в рамках CTM с людьми, которые пришли из совершенно разных музыкальных миров, и в этих мирах они очень новаторские и создали собственный характер.

Со мной на кушетке ди-джей и продюсер, который был лидером в своем уникальном музыкальном мире, который является бальным залом, и мы собираемся погрузиться в его звучание, культуру этого, роль Майка в этом и просто рисуйте на предметах, которые действительно близки к предмету.Пожалуйста, помогите мне поприветствовать мистера MikeQ.

MikeQ

Спасибо. Привет.

Лорен Мартин

Спасибо, что были с нами.

MikeQ

С удовольствием.

Лорен Мартин

Отлично. Теперь позвольте мне установить сцену. Ballroom начался не в Берлине, где мы находимся. Все началось где-то совсем по-другому. Если бы вы никогда не были в Нью-Джерси, как бы вы это кому-нибудь описали?

MikeQ

Джерси, ну, я из Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси, что на севере, примерно в 30 минутах езды от Нью-Йорка.Это обычное пригородное гетто. Не всегда самое безопасное место, но я и моя семья можем называть его своим домом последние 30 лет, и я все еще там. В частности, в East Orange замечательно то, что все великие музыкальные исполнители приходят оттуда, поэтому Уитни Хьюстон, Queen Latifah, Naughty By Nature — многие люди оттуда. Как здорово быть оттуда.

Лорен Мартин

Чувствуете ли вы, что есть особое, как вы только что упомянули всех этих артистов, чувствуете ли вы, что есть особое отношение к музыке, возможно, не обязательно к одному конкретному звуку, но отношение, которое приходит к музыке, весьма характерно для этого? часть Нью-Джерси?

MikeQ

Нет, не совсем.Много талантов, но между артистами, которых я только что назвал, и многими диджеями и продюсерами, которых я знаю, много хорошей музыки исходит из Джерси, так что это место полно талантов в любом случае.

Лорен Мартин

Может, сыграем песню, чтобы все попали в зону этой музыки? Почему бы нам не сыграть песню из вашей юности в Нью-Джерси. Как это звучит?

MikeQ

Хорошо, конечно.

Лорен Мартин

ОК. Почему бы нам не рассказать о том, каково было ездить по Нью-Джерси в детстве?

MikeQ

Cool.

Лорен Мартин

Как насчет, позвольте мне посмотреть, мы также сделаем предисловие к этому, у нас есть 15 часов музыки для этого, так что у нас есть так много музыки, из которой мы можем выбирать. Что насчет того, я знаю, что мы собираемся делать.

Lil ‘Louis — Club Lonely (Club Radio Mix)

( музыка: Lil’ Louis — «Club Lonely (Club Radio Mix)» )

Ах да. Буквально невозможно не сидеть и не пытаться подпевать этому. Это восхитительно. Будет ли это похоже на поездку в детстве по Джерси? Это такие биты, которые будут в машине?

MikeQ

Да, особенно моя тетя Глория.Еще в начале 90-х она была первым человеком, который познакомил меня с хаус и танцевальной музыкой. Тогда она ходила в клубы и прочее, и всякий раз, когда она забирала меня, чтобы пойти к себе домой, она всегда играла этот трек или Маршал Джефферсон, множество людей Земли, я имею в виду Землю под Танцевальными людьми, извините и просто вроде того. Я до сих пор толком не знал, что это, но мне это нравилось.

Лорен Мартин

Как вы в подростковом возрасте вписались в этот музыкальный ландшафт? В подростковом возрасте каждый чувствует себя принадлежащим к музыкальному племени. Был ли он для вас? Что вас захватило в самом начале?

MikeQ

Вначале, ну, с этого момента я действительно не стал заниматься музыкой.Это было немного позже, скажем, 98 года, когда я учился в шестом классе. Многие подростки в Джерси тогда ходили на каток или просто устраивали школьные или школьные вечеринки, танцевальные вечеринки и тому подобное, или вечеринки в доме. И они играли много танцевальной музыки, в основном из Балтимора в то время. Не так много старого классического дома. В подростковом возрасте на Джерси вы слушаете балтиморскую музыку, вот что мы и сделали.

Лорен Мартин

Очевидно, что если вы еще недостаточно взрослые, чтобы ходить в клубы, вы должны устраивать свои вечеринки.Вы когда-нибудь были частью уличной команды?

MikeQ

Никогда. Я даже не ходил на вечеринки, когда был моложе. Как я уже сказал, я ходил на каток, может быть, два или три раза, а потом просто устраивал домашние вечеринки, но за углом от меня была школа, VLD, и это была средняя школа. Я мог попасть на эти вечеринки, но я никогда не ходил, потому что я никогда не был из тех, кто тусовался и тому подобное.

В моем городе был музыкальный магазин Johnny’s Music World, и я помню, как после того, как я получил свою первую работу в шестом классе, я получил свой первый чек или что-то еще, и я пошел и купил проигрыватель компакт-дисков.Я пошел и купил саундтрек Pokemon и этот компакт-диск, этот клубный компакт-диск, который у них был в магазине, который я купил, может быть, четыре раза в общей сложности, на нем было много старых треков из Балтимора и прочего. Это то, что я слушал в свое личное время.

Лорен Мартин

Кстати о компакт-дисках, которые у вас есть, что это?

MikeQ

Это моя огромная коллекция компакт-дисков, которые у меня были… Это забавная история, потому что до того, как я начал собирать их, у меня был настоящий…

Лорен Мартин

Я им покажу. Я им покажу.

MikeQ

… все меньше, меньше книга. Всего было около 30 дисков. Однажды ночью меня ограбили за выход из клуба. Это после того, как я начал заниматься диджеингом. Это произошло после того, как я сказал, что больше не собираюсь этого делать. Это книга на компакт-дисках, которую я проигрывал с 2005 по 2010 год, прежде чем переключился на Serato.

Лорен Мартин

Я должен заметить, что это в хронологическом порядке, верно?

MikeQ

Да.

Лорен Мартин

Да, так что вы можете буквально видеть, как музыка стареет с каждым кавером. Это просто невероятно. Так тебя ограбили за музыку?

MikeQ

Да. После того, как я начал работать диджеем в The Globe в Ньюарке, там проходила веселая вечеринка. Это была новогодняя вечеринка, Новый год 2005 года, и после той ночи эти четверо парней приехали на машине. Я был со своим другом, и они забрали мои компакт-диски, пальто, серьги за 400 долларов, и после этого я просто сказал: «Я больше не собираюсь этого делать.«Я даже не начал заниматься диджеингом. В то время я бы хотел сделать только 30-минутный сет на этой вечеринке. Я еще не начал, но …

Лорен Мартин

Мы слышали истории, не говоря уже о каком-то конкретном случае, но мы слышали истории о том, что ди-джеев ограбили потому, что это преступление, а также потому, что музыка была настолько соревновательной и труднодоступной. Это просто случайность или часть…

MikeQ

Это была случайность.Как я уже сказал, Ньюарк, в частности, не самое безопасное место на Джерси, поэтому подобные вещи случаются постоянно.

Лорен Мартин

Очевидно, у нас есть эта огромная стопка компакт-дисков, и компакт-диски являются своего рода основой для того, чтобы вы начинали ди-джеев и продюсировать. Не могли бы вы рассказать мне немного о том, что вы начинаете ди-джеем в The Globe, и в каком формате вы будете играть музыку?

MikeQ

Ну, я не ходил в «Глобус» до октября 2003 года. Я учился в старшей школе, может быть, в то время в 10 классе, в 11-м, и я всегда слышал об этой вечеринке.Друзья в школе говорили об этом, но всегда боялись пойти, потому что, опять же, я никогда раньше не был на вечеринках. Наконец, однажды вечером мы вышли на вечеринку, только я и он, и это было самое удивительное, на чем я когда-либо был. В то время он был ди-джеем, он много играл в хип-хопе, регги, в клубе Джерси, потому что это то, чем вы занимаетесь в Джерси, и тогда я впервые познакомился с бальным залом. Что, это было всего лишь трехминутный отрезок, даже не три минуты.В то время, когда он играл два или три трека в конце ночи, и именно здесь каждый хотел бы на секунду покончить с клубом. Это было мое первое знакомство с бальным залом.

И оттуда я начал искать другую музыку, так что сейчас я нахожусь в America Online, набираю номер и все такое. У меня был друг, который привел меня в клуб в Гарлеме под названием The Clubhouse, где по вечерам в четверг проводились вечеринки. В «Глобусе» была пятница. Это был четверг. Clubhouse был чем-то вроде эквивалента Glow, только в нью-йоркской форме.

Играли ту же музыку, только там, они играли больше рэгги и вообще не играли в клубе Джерси, потому что на самом деле это было не для них. А потом у них был настоящий бал в конце ночи. Итак, я приехал в это место и купил там компакт-диски у ди-джеев, и все еще не нашел много бальной музыки, но я хотел услышать ее побольше. Я очень любил это, танцы, музыку. В этом было что-то другое. Я действительно хочу сыграть первый трек, который услышал.

Лорен Мартин

Да, это было бы фантастически. Так что это … Так что это первая песня, которую вы когда-либо слышали на Globe или на вечеринке в Гарлеме.

MikeQ

Это было на Globe в 2003 году, это был трек Vjuan Allure. Я не знала, кто художник. Ди-джей, который в то время был настоящим ди-джеем…

Лорен Мартин

Значит, он был ди-джеем, играющим в гей-бал.

MikeQ

Ага.

Лорен Мартин

Интересно.

MikeQ

Что, вероятно, объясняет, почему он сыграл только небольшой отрезок…

( музыка: VJuan Allure — Make these Bitches Gag )

Лорен Мартин

Извините, как это было вызвано и кем? Я говорю «от», потому что есть редактирование, затем есть редактирование и есть правка.

MikeQ

Верно, это была «Make This Bitches Gag» Вджуана Аллюра, которая была, знаете ли, одним из его «Ха», когда он начал делать ремикс «Ha [Dance]» Masters At Work для бальной сцены.Итак, это были «Din Daa Daa» Джорджа Кранца и «Satisfaction» Бенни Бенасси, которые играл ди-джей. Это единственное, что я слышал, как в танцевальном зале, так и в танцевальном зале. Итак, как я уже сказал, я пошел в этот клуб The Clubhouse в Гарлеме и познакомился с тамошними ди-джеями, купил немного музыки, но ее все еще не хватало, я не знал, кем был Вьюан Аллюр на концерте. время. Эту вечеринку играли Ангел Икс и Тони Кортес.

Итак, через несколько месяцев мой друг, Скутер Баленсиага, так звали его дом, принес мне домой программу FruityLoops и Acid Pro.Он не был продюсером или кем-то в этом роде, он просто знал об этих программах, о которых я никогда не слышал, он даже не знал, как их использовать. Он принес их ко мне домой, и я просто начал с ними играть, вносить свои собственные правки и прочее, и вот так я вроде как начал.

В то время был бальный форум, walkwithmewednesdays.com, куда ходили все, он назывался бритья, вы просматривали свой пост о шарах или говорили о людях и просто сплетничали.У них была музыкальная секция, где я публиковал свои правки. Вот как я как бы узнал об этом. Итак, в конце концов я стал ди-джеем в Globe and The Clubhouse в 2005 году, всего через год после того, как начал продюсировать.

Лорен Мартин

Там много всего. Хорошо, я собираюсь немного вернуться к тому, чтобы послушать, впервые услышать этот трек Vjuan Allure. Отчасти то, что звучание бального зала настолько захватывающее и такое новаторское, заключается в том, что он покончил с куплетами, куплетами и ломаной структурой старых домашних альбомов, которые использовались как по-старому, так и по-новому.И он просто нашел брейки и сделал из них целые инструменты. Не могли бы вы рассказать мне немного о том, что вы думаете о происхождении того нового бального звука?

MikeQ

Что ж, если вы когда-нибудь слышали речь Вджуана Аллюра, то он тот, от кого я черпаю вдохновение и тому подобное. И что было с бальным звуком в тех старых треках «Ха», которые они играли, и до того, чем оно стало, он пошел на бал и выпустил целую кучу записей. Он сказал, что все хотят слышать «Ха [танец]» всю ночь.Итак, у вас есть что-то вроде того огромного, что вы носите с собой, но все хотят послушать только две или три песни на ночь. И вот тогда он начал делать ремиксы этого «Ха» на разные треки и делать треки по категориям. Итак, вы знаете, в каждой категории есть свой трек, который вы бы сыграли для этого. Так что он делал треки по категориям. И вот тут-то и началось.

Лорен Мартин

Итак, «Ha», «Ha Dance» — такой знаковый трек из Masters At Work.В частности, почему, как вы думаете, знаете ли вы, почему Vjuan Allure или этот ранний бальный саунд уловили именно это? Поскольку один трек практически уникален для бального зала, одна пауза в треке превратилась в тысячи правок.

MikeQ

Я не уверен, где именно он появился. Разговаривая с одним из других легендарных ди-джеев на сцене, DJ Carlton, он ди-джеи балов дольше, чем Вьюан. Он ничего не производит. А он еще один, понимаете, натурал.Он из Ист-Орандж, откуда я тоже. И некоторые треки, которые попали в бальный зал, я думаю, он рассказал мне историю о «Ha Dance», вы знаете, где он только что сыграл эту пластинку. Я не знаю, это он или кто-то другой, знаете ли, привел эту пластинку на бал, и всем она понравилась. Так вот как все прошло. Думаю, все, что нравится людям. Ничего подобного, «Ha Dance» не был создан для бальных танцев. Это было что-то вроде других треков, которые они просто использовали.

Лорен Мартин

Кроме того, огромная часть того, на чем я хотел бы остановиться, — это ощущение движения внутри сцены и то, как оно напрямую влияет на саму музыку. Знаете ли вы, как вы относитесь к влиянию определенного брейка, такого как «Ha Dance», буквально меняющего стиль движений в шарах?

MikeQ

Я думаю, это потрясающе, как это было с «Ha Dance», у них есть звук крэша, который случается на каждом четвертом ударе, так что я думаю, что это вроде, я думаю, что даже изменится сама мода, просто то, как люди танцевали, и это оказало влияние, и вы знаете, я думаю, что это просто потрясающе для трека, который должен быть сделан, а не для бального зала, или эти парни, Masters At Work, даже не знали с самого начала, что это использованный или такой же большой, как в бальном зале, и чтобы что-то стало культовым, это… я не знаю.И как будто уже много лет мы пытаемся придумать, что это за следующий звук, который можно было бы сэмплировать так много и который стал бы основным продуктом бального зала, но до сих пор не придумали.

Лорен Мартин

Вы также много пробовали «Ha Dance». Стоит ли нам прислушаться к одному из ваших решительных достижений?

MikeQ

Конечно.

Лорен Мартин

Давай сделаем это. Посмотрим, если я буду искать здесь «Ha Dance», я найду здесь много треков.

MikeQ

Ага.

Лорен Мартин

Хорошо, у меня есть «AOL Ha». Как это звучит?

MikeQ

Конечно, это один из моих первых треков, которые я записал в 2005 году.

Лорен Мартин

Хорошо, попробуем.

( музыка: MikeQ — «AOL Ha» )

Лорен Мартин

Это фантастика. Мне просто нравится чувство юмора, и мне нравится его игривость.

MikeQ

Спасибо.

Лорен Мартин

Скажите мне еще раз, я чувствую, что мы всегда возвращаемся к компакт-дискам, но это так важно для того, что вы делаете. Вы уже пару раз говорили, что раньше покупали компакт-диски с этими треками прямо у ди-джеев в клубах. Мне действительно любопытно, не могли бы вы пойти домой с этими компакт-дисками с треками, а затем внести в них свои собственные правки? Я хотел бы узнать об этом процессе.

MikeQ

Ага. Довольно много. Вы знаете, что всю музыку, которую я собрал, я бы сэмплировал, особенно танцевальную, просто она появилась не на пустом месте.Я брал эти компакт-диски и сэмплы оттуда или то, что находил в Интернете, а музыка в Интернете тогда не была большой популярностью. Да, точно так же, как то, что я думал, звучало хорошо, и я просто нарезал это и превратил в бит. Затем «AOL Ha», который был для меня особенным, потому что AOL для меня что-то важное, потому что именно отсюда и произошло мое имя, MikeQ. В AOL меня звали MikeQ7000. Q и 7000 на самом деле были Infinity, использовавшейся для создания большого количества автомобилей Q и числа, поэтому я просто увеличил его до 7000, добавил это Майку, Q не имеет значения или чего-то еще, но я снял 7000 и это было мое имя ди-джея.Я еще не был диджеем, но был диджеем MikeQ. Позже я предпочитаю быть MikeQ, хотя я больше занимаюсь диджеингом. Это странно.

Лорен Мартин

Расскажите мне о том, как вы продвигали свою раннюю музыку и стиль как ди-джей через эти онлайн-форумы, потому что это почти странно говорить об онлайн-форумах как о способе обмена файлами. Как такие разговоры повлияли на то, что вы оказались вовлечены в сцену и сочиняли музыку?

MikeQ

Ну, это было много, как я уже сказал, размещения музыки на форуме, но потом я бы тоже потусил… С тех пор, как я пошел в Globe and the Clubhouse, я был там каждую неделю, подружился с ди-джеями. Я нахожусь в кабине ди-джея и тому подобном, и вы знаете, что это было своего рода вещью, просто чтобы добавить новые правки и все такое. Вот на кого они пошли.

Еще до того, как я начал диджеинг, я помню, как приносил эти правки в клубы и тому подобное, и ди-джеи будут играть их там, и просто увидеть реакцию людей на то, что я сидел у себя дома и сделал, было потрясающе. Диджеинг, вы знаете, это появилось позже.На самом деле это было то, что я даже не хотел делать или продюсировать, просто вроде как случилось.

Лорен Мартин

Когда дело доходит до того, что вы играете на Globe, на этих ранних концертах, очевидно, вы перешли на Serato и тому подобное, но когда они у вас были, вы микшировали их вживую или они были чем-то вроде заранее приготовленных сетов? В чем заключалась сделка?

MikeQ

Вернемся к тому пути, который начинался, когда я впервые получил свой первый концерт, я боялся ди-джея, чтобы сделать … CD — это что? 80 минут? Я делал это на компьютере и просто вставлял трек за треком на 80 минут и делал это в течение ночи.У меня было до 7 или 8 компакт-дисков, и я запустил один, а когда он был закончен, вставил другой [ смеется ]. Подделывайте это, пока не сделаете это. Я так и делал, пока не освоился с диджеингом. Затем я начинал микшировать трек для трека вживую.

Лорен Мартин

ОК. Что дало вам это, не только идею, но и уверенность в том, что вы можете выйти на улицу? Это были ваши собственные правки? Был ли он такой же гранью, как и ваша собственная оригинальная работа?

MikeQ

Я даже не уверен, было ли это похоже на…

Лорен Мартин

Тебя только что вызвали? Это оно?

MikeQ

Ага.Просто все произошло, но большая часть моей уверенности в том, что я действительно буду микшировать трек за треком, исходила только от ди-джеев, с которыми я играл, смотрел их и все такое и просто узнавал о таких вещах.

Лорен Мартин

ОК. А теперь расскажите мне о своей роли ди-джея, потому что это не просто случай, когда вы приходите на вечеринку и ставите пластинки, чтобы люди могли танцевать. Бальный диджей играет особую роль. Не могли бы вы описать, если бы вы никогда не были на балу, когда вы входите, где вы находитесь? Что ты делаешь? Какова социальная структура мяча?

MikeQ

Мяч, который похож на нашу гей-олимпиаду.Дома, они приходили и собирались под этой крышей. Бальные танцы, а не бальные танцы, как вы знаете, возникли из тех мест, где устраивали балы. Как и Marc Ballroom, отсюда и произошло это название. Это место, где под этой крышей собираются вместе и соревнуются многие дома, и это место, где вы просто приходите, становитесь самим собой и выражаете свое творчество. Вы знаете, что бы вы ни делали, вы можете найти себе место в бальном зале, танцуете ли вы или занимаетесь модой. Для меня музыка.Вот как это бывает.

Я хожу на балы или просто диджей играю музыку. Что отличает сейчас, когда я диджей в клубах и мое имя указано на листовках, мое лицо и все такое, на балу вы едва написали свое имя на флаере или вы где-то сзади, и вы едва можете видеть . Когда я играл в Vogue Knights в Escuelita, я находился в задней комнате, как будто с маленьким зарешеченным окном, из которого я едва мог видеть, поэтому я играл на ухо. Это важная роль для бального зала, но ее не преувеличивают.

Лорен Мартин

Вы, конечно, не в центре внимания, но ваше настоящее диджейское искусство имеет очень, очень прямое отношение к публике. Вы диктуете движение, а движение диктует вам. Верно? Вы так это описываете?

MikeQ

Ага, что это такое, я называю это модной троицей. У вас есть MC, у вас есть танцор и у вас есть диджей. Я чувствую, что один уходит от двух других, так что я мог бы наблюдать за модой, и у меня будет трек с этой стороны, а с той стороны просто сильно ударится.Когда я смотрю, как они что-то делают, или если я знаю, что они вот-вот упадут, или сделаю какой-то сумасшедший трюк, я дам им определенное количество сбоев или просто какой-то способ, а также слушаю MC и то, что они говоришь. Voguer, они слушают музыку и MC, а вы знаете наоборот. Это модная троица, как я это называю. Все работают за счет всех и этой энергии.

Лорен Мартин

Частично вы говорили о том, что Vjuan Allure хотел бы, чтобы разные треки регистрировались в разных категориях.Какой у вас стиль ди-джеев для разных категорий?

MikeQ

Ну, я тоже. Как только я начал писать треки, я также делал треки для конкретных категорий. Вы знаете, что на балу вы единственный ди-джей, поэтому вам нужно знать, что играть для всего, чтобы у вас были треки с подиума, модные треки, старый стиль, реалистичность и тому подобное. Вам просто нужно знать, во что поиграть, чтобы всех заинтересовались этой функцией.

Лорен Мартин

Какая ваша любимая категория для воспроизведения треков? Может быть, мы могли бы сыграть что-нибудь, чтобы дать людям представление о том, как это может звучать и ощущаться.

MikeQ

Однозначно модный — мой фаворит, и вы знаете, что есть много видов вогинга. Кроме того, я думаю, что взлетно-посадочная полоса — это потрясающая категория, в которой вы много знаете.

Лорен Мартин

Думаю, у меня есть идея, во что поиграть. Давайте поиграем во что-нибудь немного классическое. Это Моя Рене «Мисс Хани».

MikeQ

ОК.

Мои Рене — Мисс Хани (вокальный микс)

( музыка: Мои Рене — «Мисс Хани» )

Лорен Мартин

Расскажите мне о звуках, которые вы слышите в подобном треке, потому что это буквально звучит как игра на балу.

MikeQ

Что ж, этот трек забавный, потому что на самом деле это не бальный трек. Это, я бы назвал, больше похоже на «сукин трек». Это то, что вы могли бы услышать либо перед балом, либо на балу, или, может быть, где-нибудь в гей-клубе или что-то в этом роде. Если бы я когда-либо играл этот трек на балу, это был бы что-то вроде категории Butch Queen Up In Pumps, что все равно что прыгать вверх и вниз по взлетно-посадочной полосе на каблуках и стараться не упасть. Так что я бы ради этого сыграл.

Но да, была такая эра сучьих треков, которые вышли, и, знаете, в них были такие удивительные женские мужские голоса, и говорилось разные вещи, тростники и все такое. Так что я пришел, чтобы найти много этой музыки, когда попал в бальный зал.

Лорен Мартин

Расскажите мне о том, как … Мы только что упоминали об этом, как о модной троице этого. Эта целесообразность диджеинга на балах и подобных вечеринках. Как это влияет на то, что вы пишете собственные треки? Вы думаете о танцоре и MC, когда пишете музыку?

MikeQ

Определенно.Знаешь, если кто-нибудь спросит меня, как я делаю трек, я представляю, как кто-то идет к нему или идет к нему по взлетно-посадочной полосе, или, знаете, если я дома один за закрытыми дверями, вы можете поймать меня, когда я репетирую перед кем-нибудь. из них. И тогда вы знаете, я также смогу принести эти треки в клуб, чтобы я протестировал их в толпе и посмотрел, какой отклик я получу, чтобы сообщить мне, хороший это трек или нет, или что это могло быть использовано для. Потому что там разные, например … В бальном зале есть батальные треки, которые, я бы сказал, более минималистичны, но все же, как хайп-биты, в которых не так много вокала, но кое-что, что комментатор может говорить поверх.Затем у вас есть другие биты, похожие на тренировочные, которые вы бы купили на компакт-диске или послушали дома, и тому подобное.

Лорен Мартин

Похоже, вы говорите, что действительно очень сложно, почти невозможно, сделать бальный трек, если у вас нет смысла владеть мячом.

MikeQ

Это не совсем так, потому что я слышал, что треки для бальных танцев исходят от людей, которые, вероятно, не были на балу или мало о нем знают, возможно, только что слышали мою музыку или видели один клип или что-то в этом роде. что.Так что, например, мой друг, DJ Sliink, из Джерси, он клубный продюсер Джерси, и вы знаете, он делал бальные треки, которые я могу забрать и использовать в бальном зале, которые так же популярны, как и то, что мы делаем. .

Лорен Мартин

Но как вы думаете, есть ли довольно тонкая грань, которую вы можете пересечь, где вы можете взять как означающие звука, которые так специфичны для сцены, а затем просто вырвать их из контекста?

MikeQ

Однозначно, с этим… Покажи-ка … Как я могу это объяснить? Сказать это для меня по-другому, ну почти?

Лорен Мартин

В противоположность, как … Это довольно легко, потому что это такой фирменный звук, взять эти звуки и поместить их на дорожки, а не для мячей.

MikeQ

Так ты имеешь в виду, как и другие люди за пределами танцевального зала, чтобы идти по рельсам? Что ж, это то, что часто происходит в последнее время, просто люди думают, что бальный зал — это тренд, будь то танцы или музыка, или просто круто в каком-то смысле.Так что у вас будет много продюсеров, включая моих друзей, которые думают, что вы можете семплировать «Ха» из Masters At Work, и это делает его бальным битом, что на самом деле не так, потому что я слышал треки, в которых все было неправильно или просто сбой в случайном другом месте, но это не делает его бальным, так что вам действительно нужно быть там и испытать это, чтобы знать, что вы делаете, и где все вроде идет.

Лорен Мартин

Мне любопытно, как сцена сохраняет свою структуру и целостность, потому что у вас есть коллектив Qween Beat.Как бы вы описали Qween Beat и как он работает?

MikeQ

Ну, Qween Beat — мой лейбл. Изначально это было просто название, под которым моя музыка была представлена, и с 2005 года по настоящее время я просто добавлял участников из бального зала, а затем и за пределами бального зала. И у нас вроде как есть почти домовая структура, семейная структура, как в бальном зале, только в музыкальном смысле. Qween Beat была одной из первых, я бы сказал, первой группы, периода, которая вышла из бального зала, чтобы стать как коллектив, выпускающий музыку и тому подобное, и вы знаете, другие последовали за ними на протяжении многих лет, поэтому мы берем из бальный зал, чем мы занимаемся, и такую ​​структуру семейного дома.

Лорен Мартин

И это что-то вроде семьи и дома, потому что вас сейчас 19 или 20 человек? Со всего мира?

MikeQ

Да, это так, 19.

Лорен Мартин

Отлично. Какие роли все играют. Как эта структура поддерживается?

MikeQ

Итак, я отец, HBIC. И, знаете, у нас есть разные люди, которые делают разные вещи, так что … У нас есть продюсеры, такие как Джей Р. Нейтрон из Балтимора, БИРЕЛЛ ВЕЛИКИЙ из Нью-Йорка, у вас есть Коппи из Японии, и она комментирует: она делает биты, занимается танцами, так что у нее много шляп.Дашаун Уэсли, который также является участником Qween Beat, танцор и комментатор. Так что он в основном состоит из ди-джеев, продюсеров, комментаторов, танцоров, а затем у нас есть один парень, который делает, например, видео-мэшапы … Он помещает один из наших треков, чтобы любить разные клипы с мячом и тому подобное, и просто синхронизируйте видео с ним. Так что да.

Лорен Мартин

Как вы попали в Японию вместе с ней, потому что это действительно захватывающе, как много молодых людей открывают для себя бальный зал свежим, имея возможность просто посмотреть его на YouTube? Раньше было действительно невыполненным, пойти снимать балы, а теперь это жизненно важно для распространения послания.

MikeQ

Что ж, с Японией или Коппи Мизрахи она узнала о танцевальном зале, может быть … Я не знаю точно год, я хочу сказать 2005 год … Просто посмотрев их на YouTube, а потом она начала приходить в через некоторое время она смогла встретиться с людьми, присоединиться к дому и тому подобное.

И на самом деле она была одной из первых, кто заказал меня в Токио на свой бал в 2011 году, так что я связался с ней просто потому, что был на балах здесь, в Штатах.Она была как глоток свежего воздуха для бального зала. Она была другой. Знаете, она также была женщиной, которая смогла войти, и теперь она легенда в бальном зале, поэтому она смогла сделать что-то из себя здесь, а затем взять эту сцену или перенести бальную культуру в Японию и что-то сделать. с ним тоже.

Лорен Мартин

Стоит ли нам послушать ее трек? Это на …

MikeQ

Qweendom .

Лорен Мартин

Qweendom .Я собирался позволить вам представить это. Это сборник, вышедший совсем недавно в августе.

MikeQ

Да.

Лорен Мартин

Ага. Отлично, хорошо. Тогда давай послушаем ее трек, чтобы ты прочувствовал его, потому что это просто замечательно. Это называется «рюкзак Manko».

Коппи Мизрахи — Manko Backpack

( музыка: Коппи Мизрахи — Manko Backpack )

Лорен Мартин

Не тот привлекательный, приятный момент плавного перехода, так что просто придется это сделать.Это потрясающе. Расскажите, вы говорите, что это так интересно, что сейчас это такая широко распространенная культура, но Qween Beat довольно редок, поскольку вы фактически создаете и выпускаете оригинальную музыку. Разве это не совсем то, что нужно для бальных танцев?

MikeQ

Нет, не совсем. Только я вошел и следил за тем, что я видел от ди-джеев, Тони Кортеса, Вджуана Аллюра, Ангела X, где они сэмплировали разные… Те хаус-треки, которые использовались в ранних танцевальных залах, так что «Work This Pussy» Sweet Pussy Pauline, редакция Джуниора Васкеса, и «Love Is the Message» MFSB, «Witch Doctor» Арманда Ван Хелдена и тому подобное.Это всего лишь несколько треков, которые, как и «The Ha», сильно семплированы. Вот только теперь это бальные звуки. Когда вы вставляете эти звуки в трек, это заставляет вас, если вы знакомы с музыкой, просто знать, что вы слушаете. Я просто много сэмплировал, а не делал супер-оригинальные вещи, хотя с годами, когда я учусь, все изменилось.

Лорен Мартин

Как это изменилось, потому что, если нет, это то, что интересно.Если вы не используете исходный банк основных шести, семи пластинок или брейков из этих записей, чтобы заставить звучать бальный зал, как вы сделаете новый бальный зал, не возвращаясь всегда к исходным шести или семи брейкам?

MikeQ

Тем не менее, мне всегда хочется найти образец чего-нибудь в бальном зале. Так же, как танец изменился по сравнению с тем, чем он был раньше, как сейчас, намного больше … Так что мода распалась. Так много разных способов проникнуться модой.Это старый способ, потом был новый. Затем, по-новому, у вас появилась vogue femme, которая представляет собой vogue femme dramatics, которая не требует пояснений, просто драматична и выполняет подобные трюки, сильно хлопая вас по спине и так далее. Тогда у вас будет мягкость и пизда, реалистичность с изюминкой. Это разные стили моды. Это просто немного быстрее, намного более драматично, намного больше трюков и тому подобного, поэтому музыка могла измениться вместе с этим, и я просто взял то, что я слышал здесь, в Джерси-клубе и Балтиморе, и хаус-музыке и тому подобном. Я получил известие из бального зала и просто соединил эти элементы во что-то, что работало для того, что я делал.

Лорен Мартин

Не могли бы мы включить телевизор, потому что я хочу показать короткий видеоклип, если это возможно. Вы можете сказать мне, где эта вечеринка?

MikeQ

Это Vogue Knights, который находится в Нью-Йорке. Была вечеринка, которая началась в Эскуэлите, а затем переехала в другой клуб, и этот клуб находится в Копакабане на Таймс-сквер, где мы были в последний раз. Это было в ночь на День Благодарения.

( видео: Vogue Knights )

Лорен Мартин

Это было фантастически.Это была вечеринка, на которой вы много лет выступали в Нью-Йорке, это Vogue Knights.

MikeQ

Да, шесть лет я играл на той вечеринке.

Лорен Мартин

Что, возможно, сделали Vogue Knights такого, чего не делали другие подобные балы или вечеринки? Было ли что-то уникальное в Vogue Knights?

MikeQ

Дело в том, что, возвращаясь к Globe и Clubhouse снова, Globe был делом Джерси, а Clubhouse — штукой Гарлема.The Globe продолжался примерно до 2011 года. Clubhouse остановился, может быть, в 2006–07 годах, а затем после этого они переехали в другое место под другим именем, но с теми же промоутерами. Это была клубная жизнь в китайском квартале. Это были два других. Это были просто еженедельные мероприятия, на которые нам приходилось ходить. Шары обычно случаются ежегодно, или люди бросают их, дома бросают шары в разное время, а не еженедельно. Появился Vogue Knights, и это было единственное еженедельное мероприятие после того, как другие заведения ушли, это все, что нам нужно было делать в бальном зале на еженедельной основе, пока все было немного более разбросано.Затем Vogue Knights, цель которого заключалась в том, чтобы быть еще одним безопасным местом для людей, которые могут практиковать вашу моду. Тебе не обязательно быть там на высоте, по сравнению с другим мячом, что на самом деле ты делаешь, потому что просто делаешь это. Вот что это было — еженедельное занятие, которое люди должны делать на постоянной основе и просто приходить и быть рядом с людьми, которые вам нравятся.

Лорен Мартин

Конкретно для Нью-Йорка, очевидно, что такие балы и вечеринки есть по всей территории США, но особенно для Нью-Йорка, как вы заметили, что изменения в городе влияют на сцену? Я знаю, что Vogue Knights несколько раз меняли место проведения.С какими проблемами вы столкнулись?

MikeQ

Вот и все. Это просто места проведения. Многие заведения Нью-Йорка и Джерси уезжают. И у бальных мероприятий не самая лучшая репутация, когда они входят в зал и выходят, оставляя его в мусоре и тому подобное. Блестят всю ванную, а что нет. Теряя их с годами, многие вещи на этом утихают. Совсем недавно Vogue Knights лишился места проведения и промоутера, поэтому вечеринка прекратилась.

По сути, есть … Помимо балов Кики или других ежегодных балов, в Нью-Йорке больше ничего подобного еженедельно не происходит. Это мекка бального зала.

Лорен Мартин

Как это повлияет на всех и вся?

MikeQ

Ну, на самом деле, потому что на самом деле это было не так уж и много места между The Globe, The Clubhouse, Club Life, Vogue Knights, но с момента появления Vogue Knight прошел около месяца.Я, как и другие люди, вы видите сообщения на Facebook о снятии средств. В такой форме некуда пойти, чтобы увидеть своих друзей или только определенных людей. Есть много людей, которых я не вижу, если я не на балу или, в частности, в Vogue Knights. Теперь это похоже на то, что каждый снова стал интернет-личностью. И деваться некуда.

Лорен Мартин

Как это влияет на социальное назначение мячей? Это не просто место, где можно пойти послушать музыку и шоу, здесь есть социальная структура для людей, которые в этом очень нуждаются.Как это влияет на…

MikeQ

Что ж, с некоторыми людьми и шарами будет разыграно много денежных призов за главный приз, который выплачивается, я почти уверен, что многие люди снимают квартиру или кладут еду на свой стол и тому подобное. В некотором роде это похоже на то, как некоторые люди, даже я, кладут мелочь в карман, не имея возможности больше зарабатывать на этом деньги. Есть еще шары, которые случаются. Есть еще дома, которые собираются и собираются вместе, как их дом или другие балы, которые могут случиться и появиться.Вот тогда все снова соберутся вместе. В социальном плане я не совсем уверен. Я предполагаю, что все ходят на другие вечеринки или где они раньше тусовались в деревне в Нью-Йорке, которая с тех пор сильно изменилась. Это даже не то место, куда вы бы больше пошли, чтобы тусоваться с друзьями. Я не знаю. Я остаюсь дома, если не занимаюсь диджеингом. В социальном плане я ничего не делаю.

Лорен Мартин

Вы тоже упомянули Кики. Команда Qween Beat создала официальный саундтрек к фильму Kiki.Не могли бы вы рассказать об этом кинопроекте?

MikeQ

Этот кинопроект, этот фильм очень отличается от, скажем, Париж горит , который является другим фильмом. С Кики это как бы углубляется в другие проблемы, которыми мы занимаемся в танцевальном зале: политические вопросы, насилие, смерть, проблемы со здоровьем. Он больше основан на персонажах, поэтому он следует за определенной группой персонажей, их жизнью и тем, как они попадают в сцену Кики, то есть сцена Кики похожа на субкультуру в культуре бальных танцев.В основном участвовала молодежь, скажем, от 14 до 24 лет. Еще одно безопасное место для этого молодого поколения, чтобы пойти и заняться бальными занятиями, а затем, в конце концов, они также войдут в обычную сцену.

Это все как-то связано. Но сцена Кики, или, точнее, фильм Кики, в этом смысле отличается от , Париж горит . Это все еще интересно, но это просто обновленная информация о том, что сейчас происходит в танцевальном зале.

Лорен Мартин

Это действительно интересно, когда вы думаете о том, что этот новый фильм о сцене Кики похож на то, что вы говорите, что это не , Париж горит .Я чувствую, что есть определенное явление, когда Мадонна принесла моду и когда в районе Paris Is Burning были выставлены напоказ или разоблачены жизни многих людей, вокруг бальной сцены и моды был герб культурной столицы. Многим это не принесло пользы. Считаете ли вы, что бальный зал должен был каким-то образом выжить после того, как это произошло, и этот фильм о Кики является тому примером? Мне любопытны твои мысли.

MikeQ

Ага. Определенно. С бальным залом всегда нужно выживать.Для того, чтобы быть культурой, которая прошла такой долгий путь, что-то означает … Как бы потерялась в том, что мы говорили.

Лорен Мартин

Говоря о том, что вокруг моды был более широкий момент в поп-культуре, и что многие люди на этой сцене не извлекли из этого выгоду.

MikeQ

Право. Что касается фильма Кики , я не знаю всей истории Париж горит , но с Кики , участница бального зала, Твигги Пуччи Гаркон, обратилась к Саре Джордено, режиссеру Кики , о выполнении проекта. .Участники бальных танцев гораздо больше вовлечены в создание и выпуск этого фильма. Благодаря этому они могли путешествовать по всему миру, просто путешествуя по этому фильму и делая разные вещи. Даже я, будучи на фестивале Sundance в прошлом году, хожу в разные места, отвечая на вопросы и тому подобное. Это было здорово. В этом смысле все по-другому. Мы надеемся, что это то, что вернет сообществу, распространит то, что это такое, и повысит осведомленность о нем.

Лорен Мартин

Очевидно, что такие фильмы, как этот, когда он выйдет в ближайшее время, люди смогут увидеть это сами, но как вы думаете, что бальный зал может продолжать делать, делать по-другому или адаптироваться, чтобы быть уверенным, что в нем все будут на высоте? ?

MikeQ

Мне хочется хвалить свой народ.Затем наблюдая за тем, что делают посторонние. С бальным залом это не похоже на ограничение того, что люди делают. Итак, у вас есть танцоры, которые собираются и проводят большие танцевальные уроки, и это почти для меня, набирая целую армию новых людей в бальный зал, которые приходят не только из-за танца или тренда, но и не благодаря опыту.

Тогда у вас есть я, который распространяет танцевальный зал через музыку и другие способы. Никто не говорит, что и как. Я думаю, что всем важно понимать, что вы делаете с этим и в чью руку вкладываете, кого за это замечают.Такие вещи, потому что люди, которые создали сцену и живут ею каждый день, должны что-то делать из нее или что-то делать с ней. Я считаю, что вы должны увидеть эти лица.

Лорен Мартин

Cool. Мы были очень рады видеть ваше лицо сегодня. Прежде чем перейти к вопросам, я хочу поблагодарить MikeQ за сегодняшнюю беседу. Спасибо. [ аплодисменты ] Есть ли у кого-нибудь вообще вопросы к Майку? Есть ли у нас микрофоны или нет?

Член аудитории

ОК.Я Йохан. Привет. Спасибо, что были здесь. Вы вкратце коснулись музыкальных продюсеров, которые берут звуки из бального зала и пытаются придумать свой собственный бальный звук, и делают это правильно или ошибаются. Мне любопытно, как это воспринимается в реальной сцене. Я думаю о рекламном ролике Apple, который Apple разместила в прошлом году для рекламы iPhone 7, в котором был представлен трек, вдохновленный танцевальным залом, который, как я думаю, многие люди думали, может быть вашим продуктом, но который на самом деле был французским, из Парижа.Совершенно не связано с бальным залом. Что вы думаете об этом? Как это обсуждалось в сцене? Есть ли хороший способ подобрать свой звук или плохой?

MikeQ

Что касается сцены, я не думаю, что многие люди действительно знали об этом … Люди, которые это видели, люди начали отмечать меня, как: «Поздравляю с этим треком, который вы сделали». И тому подобное. Я говорю: «Нет. Я этого не делал ». Трек им понравился. Присвоение музыки на самой сцене не обсуждается.Это просто то, о чем я люблю много рассказывать, потому что это важно, или другие ди-джеи. Но вы действительно не найдете других людей в бальном зале, обсуждающих эту тему музыки и присвоения.

Таким образом, есть правильный путь, который заключается в том, чтобы получать информацию о том, что вы делаете. Пойти на бал и получить знания и узнать, кто, что, где, когда, почему. Все эти вещи. Затем вы приходите, редактируете или что-то еще, но тогда, если это не ваше дело, я бы не сказал, оставайтесь там или продолжайте это делать.Вернись к тому, что ты делаешь. Мне нравится, когда продюсеры могут сделать трек для бального зала, а я могу взять его обратно и сыграть как мяч. Вроде того.

Есть способы с этим справиться. В частности, я видел этого парня в интервью, которое он дал, где он был засранцем и отмахивался от этого, как будто это просто танцевальная музыка, так почему я не могу внести правки? Или как там. Затем, что касается Apple, я не думаю, что они знали, к чему стремятся. Я не думаю, что они собирались на танцевальный трек. Возможно, они смотрели на этого конкретного продюсера, и им понравился этот его трек.

Лорен Мартин

Вы тоже хотели спросить? Я знаю, что ты прямо впереди, но он нам понадобится для всех.

Член аудитории

Привет

MikeQ

Привет.

Член аудитории

Привет. Я хотел узнать ваше участие в GHE20GOTh2K, как вы познакомились с Венерой и как это началось. Как это изменило Нью-Йорк.

MikeQ

GHE20GOTh2K, я не вдавался в подробности до тех пор, пока, кажется, это не началось в 2009 году.Я не приходил туда до 2011 года. Просто знайте, однажды я начал играть на других вечеринках за пределами танцевального зала, и это все еще самая крутая вещь, которую, я думаю, вы можете посетить в Нью-Йорке, помимо, может быть, модного мероприятия. Это потрясающая вечеринка, где, как и в бальном зале, под одной крышей могут собраться разные люди. Веселые, натуральные, белые, черные, все, что угодно, и наслаждайтесь, и это было для меня как монументальная вещь. Чтобы быть частью, это привело меня в другие места. Я играю в GHE20GOTh2Ks в России, Торонто, разных местах.С GHE20GOTh2K мы тоже должны были привозить туда мячи. Итак, у нас есть небольшая или две категории, объединенные в это. Вот ответ на ваш вопрос?

Член аудитории

Да.

Лорен Мартин

Кто-нибудь еще?

Член аудитории

Привет.

MikeQ

Привет Мэри.

Член аудитории

Что касается присвоения и информирования о балах и том, что… Вы обнаружили, что множество ди-джеев со всего мира или просто вне сцены и даже поп-звезд регулярно приезжают в Vogue Knights? ? Чтобы узнать, что происходит, и познакомиться с культурой?

MikeQ

Дело в том, что я даже не видел, чтобы многие люди действительно приходили на бал, кроме как, скажем, FKA Twigs.Она могла бы трижды приходить в Vogue Knights, а потом делать то, что делала, без всяких замечаний по этому поводу. [ смеется ] Не знаю. Она мне нравится. Она мне нравится, и она сделала то, что сделала, но это типа: «Хорошо, а где это сейчас?» Я не вижу ничего, что она делает сегодня с бальным залом или пытается рассказать людям, что такое бальный зал. Люди, они приходят и пытаются взять кусочки и кусочки того, что хотят, и делать с этим что угодно. Вот и все для них.

Член аудитории

Я только что помню, как увидел что-то в Facebook о том, как однажды позвонила Мадонна, а вас не было в городе, и она хотела прийти на другую вечеринку.Она когда-нибудь спускалась?

MikeQ

Нет. Это смешно. На самом деле это Дипло, который стал моим другом, он дружит с ней. Это он написал мне и хотел привести ее в Vogue Knight, но Vogue Knights выходит примерно в понедельник или вторник, а это было в пятницу. Но этого, наверное, все равно бы не случилось.

Лорен Мартин

На самом деле, говоря о поп-звездах, я знаю, что Мисси Эллиотт проскользнула в ваши DM несколько лет назад. Каким был этот опыт с ней? Это было немного более благоприятно?

MikeQ

На самом деле, я встречал ее в Нью-Джерси.Я был диджеем в этом старом клубе, старом клубе. У них там был Vogue Knight, была среда. Итак, она, Куин Латифа и Салт-н-Пепа, все они пришли. Как будто там никого не было, может быть, нас 15, и они здесь ждут, когда состоится бал. Я встретил ее там в первый раз и дал ей немного музыки. Потом были годы спустя, когда я вошел в Твиттер и все такое, она позвонила мне и сказала: «Мне нужна твоя помощь в чем-то. Пришлите мне музыку ». Так что я послал ей кое-что, чтобы узнать, что она на самом деле просто хотела музыку… Она делала одного из своих артистов Sharaya J, искала продюсера для нее. На самом деле она использовала DJ Jayhood, который работает в клубах Джерси. Думаю, ей хотелось больше клубного звука Джерси. В качестве подарка за отправку своей музыки она записала поверх одного из моих треков и сделала одноминутный комментарий, и вы знаете …

Лорен Мартин

Это замечательно. Должно быть, это действительно нервировало — находиться в пустой комнате, когда все они спрашивают: «Где мяч?»

MikeQ

Ага.Великолепно. Или в другой раз… Как Куин Латифа, вероятно, встретила ее чаще, чем кого-либо, сначала на моей улице, где я жил, потому что она тоже из Ист-Оранджа. Потом она привела туда Мисси Эллиот, потом она пришла в Vogue Knights и сидит в кабинке ди-джея, трогая мой Serato и все такое. Потираю рубашку. Она даже не хотела, чтобы ее объявляли, что она там, но она пару раз запрыгнула на микрофон сзади, но никто не знал, что это она. Джанель Моне была там. Йо-Йо, рэпер, но вы никогда не видели, чтобы кто-нибудь из них делал что-нибудь в бальном зале, это просто выходит, чтобы повеселиться.

Лорен Мартин

Я полагаю, это способ сделать это, верно? Поднимайся, но не выпендривайся. Пусть это делают все остальные.

MIkeQ

Ага.

Лорен Мартин

У кого-нибудь есть вопросы? Тебе разрешено два.

Член аудитории

Я уже спрашивал об одном, извините. Мне интересно узнать о ваших отношениях с Романом Энтони. Я был очень удивлен, что на вашем сборнике был этот трек, написанный вами и Романом Энтони, одним из великих музыкантов Нью-Джерси, но он ушел пару лет назад.Вы действительно работали над этим треком вместе или как это произошло?

MIkeQ

С ним мы вообще никогда не встречались. Когда мы впервые заговорили, я узнал, что он … Раньше я транслировал Vogue Knights в прямом эфире по понедельникам. Каким-то образом он узнал об этом и бросился в ручей. Затем он прислал мне трек, этот трек, его ранние редакции. Он сказал, что сделал это, просто вдохновившись тем, что смотрел. Он передал мне его закончить, но так и не услышал, потому что, к сожалению, прошел.

Лорен Мартин

Здорово, что у нас есть правильный релиз, чтобы все могли его услышать. Кто-нибудь еще? Ок, отлично. Еще раз большое спасибо, Майк К. Очень признателен. [ аплодисменты ]

Продолжайте читать

Число единиц: «Vogue» Мадонны

В The Number Ones я просматриваю каждый сингл №1 в истории Billboard Hot 100, начиная с начала чарта, в 1958 году, и продолжаю свой путь до настоящего времени.

***

Подземелье — или под землей — имеет тенденцию находить необычные и непреднамеренные маршруты в центре внимания. Мадонна всегда была творением нью-йоркской клубной культуры, и для нее не было ничего необычного в том, чтобы заинтересоваться определенным аспектом этой культуры, которая продолжала развиваться после того, как она стала знаменитой. Но был довольно странным , что Мадонне удалось взять небольшой кусочек глубокого андеграунда и чертовски мейнстримить его. И еще было довольно странно, что Мадонна справилась с этим с помощью потенциального B-сайда, который был прикреплен к альбому ретро-кабаре, который она записала в качестве дополнения к своему большому летнему фильму-блокбастеру.

Мадонна не собиралась превращать гарлемскую культуру дрэг-болла в мейнстримную причуду, которая сразу же становится предметом шуток ситкомов. Но мир движется непредсказуемо. Мадонна была предвидением многих вещей, но она не могла предсказать волновой эффект всех своих движений. «Vogue» даже не планировалось стать синглом, но он стал одним из решающих прорывов в карьере в Зале славы. Иногда такое случается.

Dragball существовали в Соединенных Штатах за целое столетие до появления Vogue.Лэнгстон Хьюз, например, писал о посещении драг-бала в Гарлеме в 20-х годах. Мода, как танец, возникла в этом мире в особенно напряженный момент. Voguing появился в клубах чернокожих и латиноамериканцев для геев и трансгендеров в 80-х годах, когда СПИД уничтожил эти сообщества. Есть даже некоторые сообщения о том, что танец действительно прижился, когда заключенные-геи на острове Райкера вступали в драки в стиле подиума друг с другом. Voguing получил свое название, конечно же, от журнала — от танцоров, которые принимают позы, как будто их фотографируют для модных разворотов.Люди, которые были порабощены множеством разных способов, нашли спасение, создав свой собственный вид гламура. Я думаю, это прекрасно.

Мадонна, возможно, впервые столкнулась с модой в 1989 году, когда промоутер Сюзанна Барч провела в своем бутике в центре города акцию по сбору средств для борьбы со СПИДом под названием «Бал любви». Но вы должны понимать, что Мадонна всегда собиралась узнавать об этой культуре. Даже на галактическом пике своей славы Мадонна была в курсе клубных тенденций; вот почему она могла так долго казаться такой опережающей.Мадонна также любила культуру ЛГБТК до такой степени, что ее часто обвиняли в ее эксплуатации. А поскольку она одна из самых фотографируемых людей в мире, легко понять, как ее увлекла мода.

Мадонна написала «Vogue» с Шепом Петтибоуном, ди-джеем и продюсером, который в основном был известен как ремиксер. Петтибоун начал с работы с Артуром Бейкером над ремиксом на сингл Африки Бамбаатаа «Jazzy Sensation» в 1982 году. В течение многих лет после этого Петтибоун стал постоянным игроком, записав 12-дюймовые синглы.Он сделал ремиксы на десятки треков для таких звезд, как Джанет Джексон, Уитни Хьюстон и Джордж Майкл. Петтибоун знал Мадонну с первых дней ее записи, и он начал делать ремиксы на ее треки в середине 80-х. Его ранние переработки «True Blue» и «Into The Groove» наделали много шума.

К 1989 году Мадонна включила ремиксы Шепа Петтибоуна практически во все свои синглы. Во многих случаях эти ремиксы были лучше оригиналов, и Мадонна это знала. Например, когда Мадонна выпустила сингл «Express Yourself» в 1989 году, она позаботилась о том, чтобы в дорогом видео, снятом Дэвидом Финчером, использовался микс Pettibone, а не альбомная версия.(«Самовыражение» достигло 2-го места. Это 10-е место.)

Во время цикла альбома Мадонны Like A Prayer Крейг Костич, руководитель отдела танцевальной музыки в Warner Bros., подумал, что Петтибоун и Мадонна должны просто записать трек вместе — что Петтибоун не должен быть отнесен к обязанности ремиксов. Мадонна собиралась выпустить «Keep It Together» в качестве пятого сингла Like A Prayer , поэтому Костич дал Петтибоуну бюджет в 5000 долларов на запись нового трека. (Естественно, Петтибоун также сделал ремикс на «Keep It Together», и песня оказалась на 8 строчке.Это 7.)

Петтибоун сочинил новый трек — бурлящий дип-хаус, в котором были семплированы рябь бонго и удары рожка из трека Salsoul Orchestra 1983 года «Ooh, I Love It (Love Break)». Когда Salsoul Orchestra впервые выпустили «Ooh I Love You (Love Break)», Петтибоун сделал ремикс на нее. Образец «Vogue» привел к судебному процессу, который судья в конечном итоге отклонил в 2016 году (самый популярный сингл Salsoul Orchestra, «Tangerine» 1976 года, достиг 18-го места).

Мадонне понравился трек Петтибоуна, и она написала тексты во время полета в Нью-Йорк для записи с Петтибоуном.В книге Фреда Бронсона « Billboard Book Of Number 1 Hits » Петтибоун вспоминает, что Мадонна пришла на сессию и сказала ему: «Надеюсь, вы не возражаете, но я собираюсь назвать эту песню« Vogue »». Петтибоун был удивлен. узнать, что Мадонна хотела петь о моде; в то время он думал, что танец уже был «полупассе».

Невозможно описать весь культурный контекст субкультурного движения в пространстве поп-песни, но Мадонна попробовала.«Vogue» — это не урок истории о моде, и он никогда конкретно не идентифицирует танцоров Black и Latinx LGTBQ, которые придумали моду. Но тексты песен Мадонны «Vogue» в первую очередь описывают условия, которые могут привести к появлению такого танца: «Посмотрите вокруг, куда бы вы ни повернулись, это душевная боль / Куда бы вы ни пошли / Вы стараетесь изо всех сил, чтобы сбежать. боль жизни, которую ты знаешь ». В своих текстах Мадонна изображает танцпол как место побега, место, где вы можете представить себе лучшую реальность.Я ни в коем случае не являюсь авторитетом в сфере бальной культуры, но, по крайней мере, с того места, где я сижу, это звучит совершенно правильно.

Сама по себе «Vogue» также поистине великолепная клубная песня — обтягивающая и гимн, со встроенной динамикой напряжения и расслабления. Трек переходит от пульсирующей стойки к катарсическому взрыву, и Мадонна строит вместе с этим. Она начинает ледяную и властную, полностью контролируя ситуацию. Однако, когда звучит припев, она полностью погружается в него. Vogue — это хаус-трек, и в его ДНК заложена тонна диско.Мадонна не была классической диско-дивой — у нее никогда не было такого выла из базуки, — но у нее есть страсть и убежденность. Когда «Vogue» достигает пика — « поднимите на танцпол dance !» — Мадонна исполняет свою лучшую версию этого полноценного вопля диско-дивы. Вокал Мадонны создает определенное сочетание спокойной отстраненности и веселой отрешенности; в некотором роде он отражает сам танец.

Часть Vogue, которую все помнят, — это квази-рэп в конце, где Мадонна приводит список классических голливудских имен: «Грета Гарбо и Монро, Дитрих и Ди Маджио.Я люблю что. Во-первых, Мадонна не исполняет эти тексты, как белая поп-звезда, пытающаяся читать рэп. Вместо этого она вызывает всех этих старых звезд с некоторой надменной властью. Мадонна уже позиционировала себя как образец того старого голливудского гламура, и эта часть песни позволяет ей отдать дань уважения этим основополагающим фигурам и культуре ЛГБТ, которая провела поколения, рифуя на гламур, вызванный этими именами. Кроме того, она звучит так, будто ей там весело .(Несколько лет назад Петтибоун сказал Billboard , что он предложил рэп-часть. Этот человек знал, как собрать трек.)

Если бы «Vogue» был тезисом о сопротивлении гомосексуалистам посредством танца, тогда песня бы не вышла. «Vogue» — это тоже танцевальная песня, такая же как «The Twist» или «The Hustle». Ему нужна дополнительная доля глупости. Ему нужны дамы с настроем и ребята, которые были в настроении.

Когда люди в Warner услышали «Vogue», они поняли, что это слишком хорошо для би-сайда.Им нужно было придумать какой-то другой способ продвинуть песню в мир. Так получилось, что Мадонна только что взяла на себя роль звезды ретро-кино. Она только что сделала Дик Трейси .

Уоррен Битти Дик Трейси попытался извлечь выгоду из того, что произошло с Бэтмен годом ранее. Там была целая волна, когда руководители кино думали, что людям нравится в Бэтмен мясной детектив-китч, поэтому они продолжали снимать фильмы в этом ключе: Ракетчик , Тень , Фантом .Большинство из них бомбили. Dick Tracy не был определяющим эпоху хитом, которого, вероятно, хотел Дисней, но он не стал бомбой. У фильма большой бюджет, огромные звезды, гротескные эффекты макияжа и сюрреалистическая цветовая палитра. Дисней дал Dick Tracy огромный маркетинговый толчок. Я провел то лето в поездке на автофургоне по пересеченной местности со своей семьей, и я видел маленькие игрушки Дика Трейси на каждой остановке для отдыха. Я был зол, , что родители не водят меня просто посмотреть фильм. В какой-то момент они наконец уступили, и я увидел Дика Трейси в мультиплексе Оклахома-Сити.Это было хорошо.

Мадонна была в центре маркетинговой кампании Dick Tracy . Она сыграла Бездыханную Махони, роковую девушку из ночного клуба, влюбленную в Дика Трейси из Уоррена Битти. Это могло бы показаться немного надуманным, если бы Мадонна на самом деле не встречалась с Битти в то время. (Битти, которому тогда было чуть больше пятидесяти, было недостаточно для того, чтобы стать одной из кинозвезд, упомянутых в Vogue, но Мадонне было три года, когда Битти снялась в Splendor In The Grass .Стивен Сондхейм написал несколько песен для Мадонны, которую она спела в Dick Tracy , а затем она записала целый альбом устаревших стандартов свинга, чтобы увязать его с выпуском фильма.

По крайней мере в одном интервью Мадонна сказала, что I’m Breathless — ее любимый альбом. Я не согласен. Я бездыханный чертовски отстой. Есть там дуэт из двух частей с Уорреном Битти? Есть что-то вроде румбы, которую Мадонна поет квазилатинским голосом Бетти Буп? Убери это дерьмо отсюда.Неслушаемо. Он даже не работает в качестве рекламного средства для фильма, как «Batdance» принца годом ранее. «Vogue» не имеет ничего общего с остальной частью I’m Breathless , но Warner все равно добавила песню в конец альбома. В контексте I’m Breathless «Vogue» сверкает, как бриллиант в куче коровьего дерьма.

Дэвид Финчер снял видео «Vogue», и это, возможно, самая великая работа за всю карьеру музыкального видео Финчера. Клип глубоко погружен в эстетику Голливуда 40-х годов, которую вызывает Vogue.(Теперь, когда я думаю об этом, видео «Vogue» очень похоже на Mank .) В клипе представлены танцоры с бальных сцен Нью-Йорка, в том числе Хосе и Луис Экстраваганца, которые будут хореографировать тур Мадонны с блондинкой-амбициями и появятся в ее документальном фильме Правда или действие . Клип помещает их танцы в контекст старинных мюзиклов, и это чертовски круто смотрится. Это видео — лучшая кинематографическая работа, чем Dick Tracy , и, вероятно, лучше, чем примерно половина реальных фильмов Финчера.

Я не смотрел драму FX Поза , но, по-видимому, есть целое повествование, в котором персонажи спорят, был ли Vogue хорошим или плохим для сцены дрэг-болла. Это открытый вопрос. Возможно, Мадонна пользовалась преимуществами непризнанных творцов, эксплуатировала и присваивала. Может быть, она давала платформу людям, которые иначе никогда бы ее не нашли. Возможно, Vogue был циничным, а может, искренним. Может быть, и то, и другое. Но в 1990 году было определенно поразительно увидеть массовый успех, который явно отождествлялся с целым квир-андеграундом.Судя по тому, что я читал, звезды драг-болла были гораздо больше разозлены документальным фильмом Paris Is Burning , который вышел годом позже, чем Vogue.

В любом случае, «Vogue» почти наверняка был первым хаус-треком, который добрался до # 1. Хаус, как и сам мод, несколько лет назад был относительно андерграундным клубным феноменом и только начинал проникать в мейнстрим. Что касается этой колонки, этот прорыв может стать главным наследием Vogue; скоро мы увидим гораздо больше хаус-музыки в этой колонке.Жанр получил большой импульс в поп-чартах из-за того, как Мадонна продвигала «Vogue». На VMA в сентябре Мадонна и ее танцоры исполнили песню в смешных, тщательно продуманных бальных костюмах в стиле барокко. Мадонна была одета в одно из платьев, которые Гленн Клоуз использовал в фильме Dangerous Liaisons двумя годами ранее. Он правил.

I’m Breathless было продано два миллиона копий, а сингл «Vogue» продал еще два. «Hanky ​​Panky», единственный другой сингл из I’m Breathless , каким-то образом попал на 10 место.(Это 2.) В следующем году Мадонна пошла на «Оскар» и пригласила на свидание Майкла Джексона. Стивен Сондхейм был номинирован на лучшую оригинальную песню за сочинение «Рано или поздно», и он получил награду, обойдя одну песню, которая в конечном итоге появится в этой колонке. Сондхейм не пришел, чтобы принять награду, но Мадонна все же спела ее в телепередаче, практически нарядившись по этому случаю в собственное платье Мэрилин Монро.

«Vogue» остается важной частью иконографии Мадонны.Например, она исполнила «Vogue» на своем шоу в перерыве между играми на Суперкубке в 2012 году. А когда Мадонна представила VMA на прошлой неделе, она вышла на сцену в «Vogue». Мадонна снова появится в этой колонке, как и Шеп Петтибоун.

КЛАСС: 9/10

BONUS BEATS: Вот отрывок из эпизода Fresh Prince Of Bel Air 1990 года, в котором Уилл Смит придумывает свою собственную версию Vogue и клоуном всю идею модного стиля:

(В конце концов Уилл Смит появится в этой колонке.)

BONUS BONUS BEATS: Вот саундтрек к фильму «Vogue», в котором Энн Хэтэуэй прекрасно выглядит в фильме 2006 года Дьявол носит Prada :

BONUS BONUS BONUS BEATS: Вот Рианна, исполняющая сложную версию «Vogue» на Fashion Rocks в 2008 году:

(Рианна в конечном итоге появится в этой колонке.)

BONUS BONUS BONUS BONUS BEATS: Вот Кайли Миноуг исполняет рэп «Vogue» в рамках исполнения в 2009 году своей песни «Burning Up»:

(самый популярный сингл Кайли Миноуг, ее версия «The Loco-Motion» 1988 года, достиг № 3.Это 6.)

БОНУС БОНУС БОНУС БОНУС БИТ: Вот Кэти Перри, исполняющая «Vogue» в рамках своего турне по арене 2015:

(Кэти Перри в конечном итоге появится в этой колонке.)

Познакомьтесь с британской бальной сценой от модников в ее основе

После показа Джуди Блейм Болл Гарета Пью (LFW) мы попросили некоторых деятелей сцены объяснить, что для них значит Ballroom

В начале этого года модное сообщество потеряло Джуди Блейм: одного из величайших наставников и законодателей вкусов нашего времени.Он определенно был Лондоном, и поэтому, когда началась Лондонская неделя моды, стало понятно, что один из его учеников — Гарет Пью — должен был придумать способ восполнить эту потерю. Это не могло быть просто шоу с упоминанием имени в пресс-релизе. Это должно было быть впечатляющим.

Итак, с помощью своего друга и соратника, блестящего voguer и отца дома Милана, Бенджамина Милана, Пью пригласил сцену лондонского бального зала, чтобы бросить мяч в честь духа Джуди Блейм. Дух, который, по сути, разделяет многие из тех же ключевых принципов, что и мир Ballroom.

«Мы хотели, чтобы мероприятие выглядело как анархическая масса», — объясняет Пью. «Джуди была бескомпромиссной, неуправляемой и яростной противницей истеблишмента. Он был творческим экстремистом. Он появился в 80-х и 90-х, когда большая часть культуры двигалась в сторону поверхностного и жадного. Приглушенный, униженный и оторванный от своей основной цели: творческого самовыражения. Джуди была противовесом этому, и мы хотели отметить это этой данью ».

«Мне так и не удалось с ним познакомиться, — говорит Милан, — но я посетил его выставку в ICA, и мне она понравилась.Я думаю, что весь его дух самоделки и просто бунтарство и откровенность по поводу того, во что он верит, во многом связано с тем, чем занимается бальный зал: без извинений и принятия того, кем вы являетесь, независимо от вашей расы, гендерной идентичности или социального происхождения ».

«Voguing — это способ самовыражения для людей, живущих на грани жизни общества. Это похоже на семью, и это место, где исключительность выходит из тени, где люди с небольшими ресурсами стремятся к творческому совершенству »- Гарет Пью

Fashion и Ballroom тоже всегда были соратниками: «Я думаю, что всегда было естественное сотрудничество между модой и Ballroom, и на сцене бальных залов в Лондоне приятно иметь такое совпадение, чтобы познакомить нас, потому что мы — андеграундная культура, — добавляет Милан, прежде чем Пью объясняет разные стороны сцены.

«У нас уже было понимание сцены бальных залов как желаемого пространства, но мы быстро поняли, что на самом деле есть два аспекта: более коммерческая сторона, которая часто принимается или используется в основной культуре, а затем более важная. сторона, которая действует как способ выражения для людей, живущих на грани жизни общества. Это похоже на семью, и это место, где исключительность выходит из тени, где с небольшими ресурсами люди стремятся к творческому совершенству.То же самое могу сказать и о Джуди и его творческой семье. Когда вы забираете деньги и лейблы, это то, о чем говорит Лондон ».

Итак, в прошлую субботу вечером в отеле Old Selfridges, после грандиозного шоу, на которое Милан также был приглашен, чтобы научить моделей и людей из бальных залов, как работать со своей внешностью, последовал бал Джуди Блейм. DivaD, Jay Jay Revlon и Karteer Mugler, Harli West и Kartel Garçon сидели на панели вместе с Манро Бергдорфом и самим Гаретом Пью.Matyouz LaDuree был приглашен с парижской сцены на MC, а DJ Loffe Ninja из House of Ninja прилетел из Швеции.

Неудивительно, что это был успех, восхваляющий дух Блейма, Бального зала, Гарета Пью и Лондона одновременно. По мере того, как сцена растет, здесь мы встречаемся с некоторыми ключевыми фигурами лондонской бальной сцены.

БЕНДЖАМИН МИЛАН

Бенджамин Милан на балу Джуди Блейм Фотография Дэвида Моррисона (@dcmorr)

Категория: Новый путь

Дом: Милан

Что вам нравится?

Бенджамин Милан: Voguing — это действительно уверенность.Признание того, кем вы являетесь, и гордость за то, кем вы являетесь. Итак, когда вы выходите на слово, речь идет о презентации.

Значит, дело не обязательно в идеальных ходах?

Бенджамин Милан: Абсолютно нет.

Как вы относитесь к моде в этом переходе к моде?

Бенджамин Милан: Я думаю, что это действительно касается вовлечения сообщества. Когда я начал заниматься модой, это было что-то, что я делал на стороне, и то, что я делал для себя.Для меня это было действительно личным. Я начал заниматься вогингом еще до того, как вышел в свет, так что это действительно помогло мне с переходом. Вся история, предыстория, все. Я переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться у городских икон и легенд — будучи цисгендерным белым геем из Швеции, для меня это было действительно важно. Моей первой работой в Лондоне была неделя, когда я вернулся сюда, в модном бренде, которому требовалось 10 модников. Я был единственным voguer из 10, остальные были коммерческими танцорами. Двигаясь дальше, когда у меня была возможность, я попытался привлечь к делу реальных людей из бальных залов Нью-Йорка, Парижа и других мест.

В такие времена, когда у меня есть возможность сделать это, я пытаюсь перенести бальные сцены из Нью-Йорка и Лондона, а также из других мест.

А как насчет американского наследия вогинга, как вы его уважаете в Лондоне?

Бенджамин Милан: Когда вы получаете так много от общества в Америке и видите, как эти люди — которые через многое прошли — превращают свою борьбу и свой личный опыт в нечто прекрасное, тогда я думаю, что это лучший способ воздать должное то есть изучить основы и сделать их своими, а не просто копировать.

Что такое европейский бальный зал и особенно лондонская сцена?

Бенджамин Милан: Самая большая сцена в Европе находится в Париже, и я чувствую, что это как сердцебиение для остальных сцен. Есть известные сцены в Голландии, Берлине, Скандинавии, Украине, Испании, Италии, и Россия огромна, что действительно интересно. За последние три или четыре года он действительно пережил бум. В Великобритании, особенно в бальных залах, есть четыре или пять основных залов.Есть Дом Запада, который раньше был Домом Хана, есть Дом Милана, Дом Ревлона и Дом Коммов де Гарсон, а также есть люди из Дома Авианса, Дома Ниндзя, Дома Ниндзя. Амазонка и Дом Вундеркиндов. Представлено много домов, но я чувствую, что сцена здесь еще молода, и мы медленно, но неуклонно растем. В бальном зале есть люди, которые тоже 007, а это значит, что вы не в доме.

@benjaminmilan

диваД divaD на балу Джуди БлеймФотография Дэвида Моррисона (@dcmorr)

Категория: Старый образ и женская фигура в исполнении

Дом: 007

Какие самые важные традиции в моде?

divaD: Знайте свои основы, когда дело доходит до voguing, независимо от того, какой стиль исполнения вы даете.Убедитесь, что вы понимаете «изящество, точность и стиль», а также знаете, как важно ударить и принять позу. Расскажите историю, когда вы выступаете, потому что voguing — это буквально словарный запас и разговор. Убедитесь, что у вас отличная музыкальность и контроль, потому что все зависит от того, как вы играете со звуками, исходящими от ди-джея и комментатора. Voguing — это умение выполнять несколько задач одновременно: вы слушаете ди-джея, слушаете комментатора, наблюдаете за своим противником, используете свою голову для творческого и стратегического подхода к своим движениям и, что не менее важно, продаете лицо.

Как бальные танцы сочетаются с модой?

divaD: Сама культура во многом вдохновлена ​​и переплетается с модой, а не только с категориями модных представлений. С самого первого дня мода играла ключевую роль в бальных залах: модники черпали вдохновение в том, как модели двигаются и позируют, а также в одежде, которую они носят на подиумах и на обложках журналов. Ballroom черпает вдохновение в моде в том смысле, что для каждой категории вы должны привнести образ (эффект), который вы спроектировали и создали с нуля или создали сами — особенно для таких категорий, как Runway, Designers ‘Delight и Bizarre, у вас должно быть что-то уникальное.И не забывайте, что названия бальных залов принадлежат самим дизайнерам — например, Saint Laurent или Balenciaga, Dior и Yamamoto. Бальный зал и мода сталкиваются не впервые. Взгляните на The House of Field Ball в 1988 году или на Love Ball Сюзанны Барт в 1989 году, и это лишь некоторые из них.

Как обеспечить максимальную безопасность бального зала?

divaD: Важно то, что когда вы выходите на сцену бального зала, вы попадаете в наш мир и наше пространство, а значит, вы — гость.Здесь найдется место для всех, от зрителей и участников до комментаторов и судей, но в Ballroom есть правила, положения, традиции — структура. Как гость, приходящий в этот мир, структура и правила должны соблюдаться и соблюдаться, и таким образом каждый получает удовольствие — у нас успешная работа, и все мы, в конечном итоге, отправляемся домой счастливыми.

@justdivad

КАРТЕЛЬ КОРИЧНЕВЫЙ Картель Браун (слева) и Джей Джей Ревлон Фотография Дэвида Моррисона (@dcmorr)

Категория: Executive Realness

Дом: Comme des Garçon

Какова ваша роль в Доме Comme des Garçon ? А чем известен этот дом?

КАРТЕЛ БРАУН: Я европейский принц, и моя роль заключается в том, чтобы помогать организовывать, мобилизовать и строить европейское отделение путем набора новых членов со всего континента, а также расширять возможности и поддерживать тех, кто уже находится в доме.Я тесно сотрудничаю с нашей американской семьей, особенно с моей личной матерью и главным надзирателем дома, Твигги Гарсон, чтобы убедиться, что культура и история сохраняются, уважаются и преподаются правильно. Дом Comme des Garçon — это международный танцевальный зал, основанный на принципах братства, пропаганды образования и профессионального роста. Дом реализует эти принципы, участвуя в бальных соревнованиях.

Можете ли вы описать, что делает лондонскую модную сцену уникальной? Что отличает его от других мест?

KARTEL BROWN: Наша способность выживать — вот что делает нас уникальными.Мы самоорганизующееся сообщество, которому очень мало помощи или поддержки со стороны. Наша сцена предоставляет столь необходимое инклюзивное и безопасное пространство, особенно для QTPOC и других маргинализованных людей. Это позволяет и дает нам возможность признавать то, кем мы являемся на самом деле, не опасаясь преследований. Для некоторых это спасательный круг. Речь идет о поддержке и возвышении друг друга. В конце концов, никто не понимает наши проблемы и трудности больше, чем мы.

Я не думаю, что есть что-то, что обязательно отличает нас от других сцен, кроме географического.Во всяком случае, это связывает и объединяет нас более тесно с международной сценой бальных танцев. Ballroom — это действительно одна большая интернациональная семья, вы сближаетесь и устанавливаете связи с множеством разных людей по всему миру, даже с людьми из разных домов. Для некоторых из нас это самое близкое к настоящей семье.

Как вы уважаете дома по всему миру, когда находитесь здесь, в Лондоне?

KARTEL BROWN: Прежде всего, изучая и уважая историю и культуру, а затем, конечно же, участвуя в соревнованиях и принося домой несколько трофеев.

Что насчет сохранения священных традиций моды, когда она сливается с модой?

KARTEL BROWN: Прежде всего, убедившись, что в процессе участвуют нужные люди, люди из реального сообщества. Снова и снова мы видим, как бренды пытаются нажиться на Vogue и сокращают путь, пытаясь сделать это самостоятельно, или просят коммерческих танцоров, не имеющих бальных навыков, войти в моду, и в итоге мы получаем культурное присвоение. В конечном итоге, мы должны оставаться в центре внимания, а не становиться аксессуаром.

Что для вас значит мода?

КАРТЕЛ БРАУН: Voguing так много значит для меня, но в конечном итоге это борьба, это перформативный гнев и активизм, и да, это чертовски политически. Это позволяет мне выразить свое мнение без извинений, это о видимости и о СЕМЬЕ! Ballroom — это не только мода и мода. Члены нашего сообщества по-прежнему сталкиваются с расизмом, гомофобией и трансфобией и сталкиваются с ними ежедневно в мире, управляемом сторонниками превосходства белой расы.В 80-х годах у нас была эпидемия СПИДа, а сегодня мы имеем эпидемию насилия в отношении трансгендерных людей, особенно цветных трансгендерных женщин, которых убивают с угрожающей скоростью во всем мире. Это кризис, который требует от мира безотлагательных действий. Как квир-мужчина с белым цветом кожи, я обязан использовать свои привилегии, чтобы высказаться в защиту тех, кто не обладает такими же привилегиями — Ballroom позволяет мне и дает мне возможность делать это.

@kartelbrown

Джей Джей Ревлон Джей Джей Ревлон Фотография Дэвида Моррисона (@dcmorr)

Категория: Old Way и Vogue Fem

Дом: Revlon

Вы можете объяснить, что означают ваши категории?

JAY JAY REVLON: Old Way Стиль OG характеризуется формированием линий, симметрией и точностью исполнения форм с изящным плавным движением.Египетские иероглифы и модные позы служат оригинальным источником вдохновения для модного стиля Old Way. В чистом виде, историческая форма Old Way vogueing — это поединок двух соперников. Традиционно старые правила диктовали, что один соперник должен «прижать» другого, чтобы выиграть поединок.

Vogue Fem (происходит от французского слова femme, что означает «женщина») — это крайняя текучесть, с подчеркнутыми женскими движениями под влиянием балета, джаза и современного танца. Стили женских представлений Vogue варьируются от драматических (подчеркивающих трюки, трюки и скорость) до мягких и пиздатых (подчеркивающих изящное, красивое и легкое продолжение потока между пятью элементами).

В чем разница между Лондоном и другими сценами мира?

JAY JAY REVLON: Лондон мне не сравнится. Мы следуем правилам и указаниям членов и руководителей наших домов в США, но общаемся друг с другом. Лондон не входит в свою собственную лигу, но мы разные, как и любая другая страна. Как европейская бальная сцена, мы по-своему уникальны, но то, что связывает всех нас, — это наша потребность привнести сумасшедшую энергию в любой бал, где бы мы ни находились, где бы мы ни находились.

Мы говорим о представительстве в модном сообществе. Что это значит?

JAY JAY REVLON: Для меня это означает, что я здесь и внутри сообщества.

Какова ваша роль в доме Revlon? Чем известен этот дом?

JAY JAY REVLON: Я принадлежу к культовому, интернациональному, легендарному, незабываемому, бесспорному дому REVLON, и мы известны как таковые во многих, многих категориях по всем направлениям.