Лучший танцор вог в мире: что нужно знать про танец, балы, соревнования и дома

Содержание

Лучшие танцоры вог сойдутся на подиуме в новом шоу HBO – DTF MAGAZINE

Стриминговый сервис HBO Max показал первый трейлер нового шоу Legendary, премьера которого состоится 27 мая. Оно рассказывает о сообществе вог-танцоров и их соревнованиях, которые называются вог-балами

Оригинальная заметка [22.04.2020]: HBO Max показали второй трейлер Legendary.

Оригинальная заметка [22.04.2020]: В шоу участвуют восемь танцевальных команд, которые в сообществе называют «домами». Судьями выступят стилист Лоу Роуч, актриса Джамила Джамил, танцовщица Лейоми Мальдонадо и рэп-исполнительница Megan Thee Stallion. 

«Команды будут соревноваться в формате зрелищных балов и демонстрировать невероятные образы, чтобы получить статус “легенды”», — говорится в описании под видео.

Оригинальная заметка [22.04.2020]: В шоу участвуют восемь танцевальных команд, которые в сообществе называют «домами». Судьями выступят стилист Лоу Роуч, актриса Джамила Джамил, танцовщица Лейоми Мальдонадо и рэп-исполнительница Megan Thee Stallion. 

«Команды будут соревноваться в формате зрелищных балов и демонстрировать невероятные образы, чтобы получить статус “легенды”», — говорится в описании под видео.

  

Вог (vogue или voguing) — танцевальный стиль, для которого характерны быстрые движения руками, модельные позы и манерные проходки.

Стиль зародился в нью-йоркском районе Гарлем в 1970-х годах. Его основателями стали афроамериканские представители ЛГБТ-сообществ, которые сталкивались с распространенными в те времена гомофобией, трансфобией, расизмом и сексизмом. Название стиля стало прямой отсылкой к журналу Vogue, модельными съемками которого вдохновлялись танцоры.

Изначально танцевальные соревнования — вог-балы, проходили подпольно. Участники состязались в различных категориях, среди которых демонстрация нарядов и пародии на образы богатых слоев общества, игра лицом, танцевальные батлы и модельные проходки в заданных образах.

Массово о воге начали говорить в 1990-х годах, после выхода одноименного сингла американской певицы Мадонны и фильма «Париж в огне», посвященных танцевальному стилю и бальной культуре.

Читайте также:


Следите за DTF Magazine в Facebook, Instagram, Twitter и Telegram

РОЛИК ДАША ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

РОЛИК ДАША
Танцор-хореограф
13 июня 1992г
Основной стиль VOGUE
Псевдоним: Dasha VooDoo
– Mother House of VooDoo
Один из самых известных Русских домов.

Танцевальная биография:
Начала свою танцевальную жизнь с 5 лет, занимаясь классической хореографией и народным танцем. В 2009 году получила красный диплом о среднем специальном образование классического и народного танца.С 2007 года начала увлекаться уличными стилями Hip-Hop, House, Waaacking,Dancehall, а так же в этом списке современная хореография и участие во многих батлах,чемпионатах.

В настоящее время является одним из ведущих хореографом и педагогом на Юге России, создатель первой на Юге команды по вогу, Mother House of VooDoo, много учеников под ее руководством достигло хороших успехов. Очень востребована в индустрии Vogue Культуры. Организатор таких крупных проектов, как чемпионат “Недетские Пляски”, LUXURY Vogue Ball и известный на всю Россию и не только, танцевальный лагерь STAR DANCE CAMP

Финалистка и хореограф проекта Танцы на ТНТ 3 сезон , команда Егора Дружинина ! Хореограф проекта 4 сезона. Презентер мастер классов по России и Европе !

Заслуги в танцевальных мероприятиях:

Rich Battle Krasnodar- Hip-Hop 2×2 – Winner
Vibes Battle – Dancehall 2×2 – Winner
ProKach Battle- Dub Step – Final
ProKach Battle- Vogue – Final
Vogue Christmas Ball – New Way- Final
Vogue Christmas Ball – Femme Vogue- Final Gangsters Vogue Ball – Runway- Final
Gangsters Vogue Bal – Vogue Performance Final

Vogue ball in Krasnodar – RunWay- Winner South House- RunWay – Winner
South House-Vogue Performance- Winner
BATTLEZONE 2013 – Femme Vogue – 1/2 Final
BATTLEZONE 2013 – Crew Show –
House Of VooDoo – TOP 7
DIVINE VOGUE BALL- New way- 1/2 Final
DIVINE VOGUE BALL- Runway – 1/2 Final
DIVINE VOGUE BALL-Hands Performance Winner
DIVINE VOGUE BALL- Femme Vogue – Winner
HOTTIE HEELS (2014|2015) – Best Show House of VooDoo 1st Place
DUELL 4 – Runway Winner / Vogue Performance Winner
Berlin VOGUING OUT – SemiFINAL Runway & Newway
Funkin Stylez BERLIN – Vogue Performance semiFINAL
Christmas Vogue Ball – Runway Winner
Hands Performance Winner and Gand Prize Hands. vs Arms
СИБ ПРОКАЧ (Новоссибирск)
Miss World Ball :
Runway WINNER
NEW WAY – semiFINAL
Hands Performance – WINNER
Femme Vogue – WINNER
Vogue Ball ( Italy, Milan)
Winner Hands Performance
Vogue Ball ( Amsterdam)
Woman’s Performance Winner

танцоры Дальнего Востока устроили танцевальный поединок (ФОТО) – Новости Владивостока на VL.ru

Танцевальный чемпионат Groove Dance Champ состоялся в субботу, 24 марта, на сцене театрально-концертного комплекса Underground (Гоголя, 39а). За звание лучших танцоров боролись около полусотни команд из разных регионов Дальнего Востока. На чемпионат съехались молодые танцоры из Еврейской автономной области, Хабаровского края, Амурска, Находки, Уссурийска, Артема, но больше всего участников было, естественно, из Владивостока.

Борьба шла в нескольких номинациях: «лучшая детская команда», «лучшая подростковая команда», «лучшая хип-хоп-команда», «лучшая женская команда», «лучшая дэнсхолл-команда», «танцевальное шоу». Каждая команда представляла номера, как правило, сразу в нескольких направлениях, таких как Hip-hop, Breaking, House, Locking, Lady Style’s, Jazz Funk, High Heels, Strip, Waacking, Vogue, Dancehall и других. Впрочем, были и коллективы, которые танцевали сугубо в своем направлении.

Отдельно стоит выделить судейскую коллегию. Судить участников приехали такие величины в танцевальном мире, как топовый московский танцор, хореограф проекта «Танцы на ТНТ», победитель множества европейских танцевальных конкурсов Никита Горбунов, одна из самых известных танцовщиц России и Европы в стиле Vogue Smetana Ninja (Екатерина Сметанина) и представитель направления Vogue и Dancehall из Одессы Амиран Веселов.

«Несомненно, проведение таких чемпионатов, которые дают возможность посоревноваться танцорам такого большого региона, как Дальний Восток, идет им на пользу, – уверяет Екатерина Сметанина. – Приятно, что ребята пригласили нас в качестве судей, что танцоры стремятся получать больше знаний и опыта в области танцев, и мы с радостью делимся тем, что мы умеем и знаем. Нам было интересно посмотреть, на каком уровне танцуют ребята во Владивостоке, и подсказать им, в каком направлении им стоит развиваться».

Судили ребят по нескольким критериям: техника, подача, хореография и музыкальность. Как заверили члены жюри, внешний вид танцоров, костюмы им были не важны: можно было выйти хоть в одежде для тренировок, но задать высокую планку.

Посмотреть на танцевальное шоу собралось более 500 человек, зал был заполнен до отказа. Перед выступлением волновались не только конкурсанты, но и группы поддержки – родители, друзья выступающих. Они дружно поддерживали любимые команды.

«Сегодня мы показываем номер-«открывашку» чемпионата, – рассказывает ученица танцевальной студии «Микс Дэнс» (Владивосток) Валерия Панина. – Другая часть нашей команды танцует номер в одной из номинаций. Мы решили поставить танец в стиле Vogue, так как и судьи работают в этом направлении и смогут оценить нас по достоинству. Впрочем, все участники очень сильные, конкуренция высока. Однако у нас хороший номер, мы готовили его около трех месяцев и верим в победу. Тем более что мы не волнуемся. Танцевать для нас в радость».

«Мы выступаем первыми и очень волнуемся, но надеемся показать хороший результат, – рассказывает представительница студии танцев «Форма» (Владивосток) Анна Марункевич. – Впрочем, это не первое наше выступление. На крупном фестивале танцев Only Top, который проходил в ноябре 2017 года, мы заняли первое место и решили использовать номер, который танцевали на фестивале, и показать на этом чемпионате. Несколько его перестроили, и, думаю, нам удастся войти в число лидеров».

Команды одна за другой выходили на сцену. В среднем номер продолжался около трех минут, за которые участники выкладывались максимально. Особенно зрелищные номера показывали команды, в которых было много танцоров. Так, например, команда Gosisters состояла из 20 человек, ребята танцевали на разных уровнях – в полный рост, посредине и на полу, что придавало номеру энергичности.

Еще одна многочисленная команда из Владивостока Вееzzz – девушки вышли в пижамах и показали зажигательный танец с подушками. Наполненный смыслом номер показал танцевальный коллектив из Хабаровска Hive «Они сражались за Родину». По сюжету ребята сначала освободили однополчан, попавших в плен, а потом пошли в наступление.

После выступлений подростков сцену заняли детские команды. Дети показали очень хороший для своего возраста уровень, где-то повеселили, а где-то и удивили придирчивых взрослых. Сразу стало понятно, что у детей своя мода – на одежду, музыку, интересующие их темы. Но танцевали они вполне по-взрослому.

После показа номеров ребята занимали свободные места в зрительном зале и смотрели, как танцуют их конкуренты. Однако чувство соперничества не мешало им подбадривать и аплодировать выступающим. В это время за кулисами переживали те, кому только предстояло выйти на сцену, – разминались, повторяли танцевальные связки.

«Мы впервые участвуем в таком масштабном конкурсе, для нас он очень важен, – объясняет представительница «Микс дэнс студио» (Уссурийск) Карбенко Марина. – Мы готовили номер около 2 месяцев, репетировали, добивались синхронности в танце, кому нужно было – в срочном порядке садился на шпагат, в общем, это был период слез, боли и тяжелого труда. Ну и, конечно, веселья, ведь мы любим танцевать. Сейчас главное – перебороть волнение и показать все, на что мы способны».

Танцевальный конкурс продолжался более пяти часов. По словам организаторов, конкурс прошел хорошо и достаточно быстро, несмотря на то, что команд было более 50: «Было много новых участников, что, несомненно, нас порадовало. Кроме того, в этом году нам удалось провести Vogue-бал – мероприятие, направленное на развитие Vogue-культуры. Была тематика голодных игр. И в рамках этой тематики ребята готовили костюмы, шоу и презентовали перед Екатериной Сметаниной, после она давала танцорам советы, указывала на ошибки».

Повторится ли чемпионат в следующем году, еще неизвестно. Как объяснили организаторы, это будет зависеть от того, какую обратную связь дадут зрители и участники танцевального конкурса.

Подписаться на канал VL.ru в Telegram

FRAULES | Танцевальная биография

2015

• Победительница в категории new way на балу Deep in vogue в Минске и финалистка категории femme (апрель 2015, судейство Danielle Polanco)

• Финалистка (2 место) Dancehall Queen СНГ 2015 ( судейство DHQ Sher, DHQ Headtop, DHQ Alevanille)

2014

• Полуфиналистка Streetstar 2014 в категориях vogue new way &vogue femme

2012

• Победительница европейского конкурса Streetstar 2012 в категории Vogue (Стокгольм,январь 2012) – судейство Jose Revlon

• Победительница европейского конкурса FUNKIN STYLEZ Only the strongest в категории Vogue (Берлин, декабрь 2012) – судейство Archie Burnett и Cesar Valentino

• Победительница dancehall 1 на 1 в Big up Kemp 2013 (судейство Orville Xpressions, Famous, Camron One-shot, Jiff)

• Победительница dancehall 2 на 2 в Big up kemp 2013 (в паре с Русланом Малиевым-судейство Orville Xpressions, Famous, Camron One-shot, Jiff))

• Полуфиналистка Dancehall International в категории Dancehall пары (в паре с Русланом Малиевым) и четверть финалистка dancehall solo

• Победительница баттлов в категориях dancehall и booty dance –проект Взаимодействие г. Томск (судейство Alessandro Jazz) сентябрь 2013

• Победительница в категории European runway и финалистка в категории Vogue в рамках Waacking ain’t waack feat. Refank в Гонконге (август 2013) – судейство Danielle Polanco

• Победительница Booty dance контеста в рамках Dancehall International 2013 в Москве (судейство Laure Courtellemont, Orville Xpressions, Syron Zero, JR Black Eagles, Matthew Shady Squad)

• Победительница европейского конкурса-бала Snow ball в категории Vogue femme и с командой The Star House of Bonchinche’ в командных соревнованиях по Vogue (Хельсинки, февраль 2012) – судейство Danielle Polanco, Leiomy, Nunney Karma

• Победительница Project 818 dance championship grand prize (new way, vogue femme) в Москве в апреле 2012 — судейство Dashaun Evisu и Aviance Milan

• Победительница Mosc. Ova Oscar ball (Москва) в категориях new way и women’s performance (ноябрь 2012)

• Финалистка (2 место) Siberian Dancehall Queen 2012 (Красноярск) – судейство Orville Xpressions и Global Bob

2011

• Финалистка Dancehall Queen Russian Contest 2011

• Финалистка (2 место) Happy dancehall year battle в Москве в декабре 2011 (судейство Camron One-shot, Jiff, Blacka Di Danca)

• Победительница ПЕРВОГО в России VOGUE бала в категориях New way Vogue, Hands Performance (судейство Derrick Xtravaganza, Avince Milan, Dashaun Evisu -USA)

• Победительница командного соревнования по VOGUE в Финляндии (Хельсинки) в составе команды The Star House of Bonchinche’, судейство Benny Ninja, Dashaun Evisu (USA)

• Победительница соревнования и отбора на международный конкурс Funkin Styles 2011/Teamka 2011 в Москве в категории VOGUE в ноябре 2011 (Судейство Edwin Xtravaganza)

• Полуфиналистка баттла по VOGUE – FUNKIN STYLES 2011 Onle the strongest в Дюссельдорфе

• Полуфиналистка европейского конкурса Street star в категории VOGUE в Швеции в январе 2011 — (судейство Benny Ninja – USA)

• Победительница фестиваля Hip Hop Беспредел в Санкт-Петербурге в категории VOGUE в марте 2011 (судейство Benny Ninja-USA) и др…..

2010

• Победительница Dancehall Queen Russian Contest 2010 – судейство DHQ Shisha

• Победительница Питер in da House 2010 в категории WAACKING (Судейство Tyrone Proctor – в Дюссельдорфе (судейство Archie Burnett и Javier Ninja — USA)

• В октябре 2010 вошла в 10ку лучших на отборе европейского конкурса Who is who 2010 в номинации VOGUE (судейство Benny Ninja – USA).

Вог. ДЕТИ 6+ — 9 залов

Вог танец — это самый красивый и зрелищный стиль, основанный на пластичном и грациозном позировании. В нем гармонично сочетаются быстрые техники: вращения, падения, хаотичные движения рук, четкие формы и линии, вычурная манерная походка и позировки. Это самый необычный стиль, где на первый план выходят индивидуальность и харизма танцора.  

Слово «Vogue» переводится как мода. Поэтому вог танец именно об этом: о красоте, чувстве стиля, грации и импозантности, о чувстве собственного достоинства и безупречности. 

Студия «9 ЗАЛОВ» приглашает на вог для детей. Стиль не предполагает сложных элементов, он легок в освоении, поэтому отлично подходит для детей без специальной танцевальной подготовки. Ребята научатся исполнять базовые движения, затем смогут комбинировать их в связках и импровизации. Студия танца «9 ЗАЛОВ» открыта для всех желающих! 

 

История стиля: 

Начиная с 30-х годов 20 века Vogue был своеобразным развлечением в Нью-Йорке. Представители среднего и низшего классов, стремясь подражать моделям из глянцевых журналов, встречались на вечеринках, так называемых «балах», где они демонстрировали свои наряды и макияж — до деталей продуманные образы. А судьи выбирали лучших и награждали победителей приятным трофеем. В основе танца вог и по сей день лежат индивидуальность и неповторимый стиль, что достигается благодаря эмоциям и костюму танцора.   

После 60-х годов сообщество разрослось. Все больше и больше людей желали принимать участие в балах, но за пределы Нью-Йорка вог не выходил. 

Пик популярности настал в 90-ом году, когда популярная поп-дива спела песню и записала клип под названием «Vogue». Речь идет о Мадонне. В клипе также снялись представители сообщества, которые продемонстрировали то, чем обычно они занимались в рамках своей субкультуры: изящное позирование, модельные позы, артистизм, неповторимый стиль и актерскую игру. Так о воге узнали массы людей, и стиль стремительно стал распространяться по миру.  

Вог, как танцевальное направление, начал развиваться после выхода клипа Мадонны. То, что появилось, как форма самовыражения стало сенсацией. Эволюционировал и сам вог. К модельным проходкам и позированию добавились простые элементы руками: четкие формы, линии, «коробки». Вог в начале танцевали люди, не имеющие специальной танцевальной подготовки, именно они придумали движения, которые сформировали «базу» вога. Поэтому занятия по vogue dance дети очень просты в освоении. Техникам вога может научиться каждый.  

 

Особенности современного вога:

В вог-культуре есть «дома». Они представляют собой своеобразные объединения людей, разделяющих общие ценности, философию, взгляды, которые проявляются в танце и способах самовыражения. Представители «дома» часто выступают вместе в постановках, делают совместные шоу и перфомансы. Из самых известных домов это: House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Amazon, House of Balenciaga и другие. Члены дома — одна большая семья, которая состоит из матери или отца-основателя и детей.   

Традиция устраивать балы сохраняется до сих пор. Сейчас — это соревнования вог танцоров, которые проходят в форме баттлов. Представители домов выступают на балах под именем своего дома. Балы — очень важная часть вог культуры. 

Баттлы проходят на импровизированном подиуме, не нужно путать с обычными баттлами в других стилях, где танцуют все подряд! Участники заранее готовятся к балу, подбирают наряд и образ под заявленную тему. В танцевальных поединках показывают свои умения, соревнуясь друг с другом. Победителей выбирают судьи и дарят призы. Студия танца «9 ЗАЛОВ» иногда проводит тренировочные баллы среди своих учеников. Это очень занимательная часть вог культуры. 

Выходить на балах необходимо в рамках определенной категории. Например, в Runway награждают за лучшую походку и красочный, продуманный до деталей, костюм. А в категории Face performance нужно продемонстрировать красоту своего лица, сделав акценты на выигрышных сторонах. Участники на деле показывают, что они настоящие звезды и борются за право называться лучшим.  

Именно эта сторона вога развивает в детях стремление к победе и уверенность в себе. 

 

Подстили вога:

Сейчас вог танец воспринимается, как часть хаус-культуры. Изначально перфоманс представлял из себя только позирование и проходки, сегодня вог имеет несколько подстилей, которые обязательно сопровождаются эмоциональной игрой танцора.   

Студия танца «9 ЗАЛОВ» ведет обучение по всем перечисленным направлениям. 

Old way Vogue. Этот подстиль включает в себя элементы первоначального вога, которые использовались до 90-х годов. Зародившийся под впечатлением от модельных образов и позировок, олд вей базируется на следующих принципах: грации, манере, превосходстве и форме. В перформансе акцент делается на позировках раннего вога, к которым добавились оригинальные элементы различных культур: восточные единоборства, египетские фрески и п.т. В олд вее ярко выражены такие элементы как: lines (линии), tips (касания), pose (позировка). 

New way Vogue. Новое течение стиля появилось в середине 90-х годов. К ранним движениям прибавились акробатические элементы, которые демонстрируют физические возможности тела танцора: гибкость, пластичность, превосходную растяжку. В перформансе ярко выражены движения рук и кистей. Элементы нью вей требуют полного контроля над телом, балансировки и концентрации. На занятиях vogue dance дети в студии «9 залов» все желающие могут освоить техники нью вей под контролем профессиональных педагогов. Данный подстиль предполагает акробатику, флексинг и растяжку, что при неправильном выполнении может навредить, поэтому обучение обязательно должно проходить под контролем опытного человека. 

Vogue femme. Самый женственный и самый молодой вог танец. Основные элементы в вог фэм это: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips, Floor performance. Акценты делаются на манерность, женственность, подчеркивание фигуры. В выступлении желательно использовать все элементы, гармонично соединив их между собой в связке. Это делает танец наиболее полным и живым. 

Vogue Dramatic. Тот же Vogue femme, только отличается более резкой манерой исполнения. Вог драмматик танцуется интенсивно, имеет много быстрых движений: падений, вращений. 

Runway. Представляет собой дефиле, подиумную проходку с короткими остановками для того, чтобы продемонстрировать подготовленный образ. Категория ранвей — самый эффектный способ самовыражения на вог балу.  

Вог для детей очень интересен, ведь он практически не имеет ограничений, можно выражать себя в любых формах: импровизировать в танце, наряжаться на балы, выбрать подстиль по вкусу и развиваться в нем.  

 

Как проходят занятия:

Опытные педагоги школы танца «9 залов» обучают детей основным техникам вога. Впоследствии ученики учатся комбинировать движения в танцевальных связках и даже самостоятельно придумывать свои! Это прекрасная возможность развивать талант, вырабатывать собственную манеру исполнения. 

Иногда на занятиях по vogue dance дети  устраивают тренировочные батлы, имитирующие баллы: дети выходят на имитируемый подиум, соревнуются между собой в танце, добиваясь победы или просто ради удовольствия. 

 

Что надеть на занятия по вогу:

Как и в других танцевальных направлениях, на занятиях важно удобство. Одежда должна быть комфортной и не сковывать движения. Подойдут обтягивающие джинсы, майки, лосины, на ноги можно надеть кроссовки. Но все же есть одно отличие. Можно дополнить образ аксессуаром, чтобы наиболее полно прочувствовать стиль. Допускаются серьги, браслеты. Они помогут лучше проникнуть в суть вога и максимально настроиться на нужную волну. Но важно не переусердствовать с украшениями, так как безопасность и осторожность должны быть на первом месте.  

Наша студия танца раскрывает потенциал учеников! 

 

Чем полезен вог для детей:

 
Вог танец помогает реализовать все свои творческие задумки и фантазии. Многие дети все время что-то придумывают. Занятия по вогу — лучшая возможность выразить свои эмоции. Каждый может проявить себя в индивидуальной манере, исполняя завораживающий танец и создавая неповторимый образ. 

Школа танца — отличная возможность воплотить детские мечты! 

Вог также полезен для физического здоровья ребенка. Некоторые подстили вога предполагают выполнение разнообразных сложных движений, которые включают в себя растяжку. Вог — прекрасная тренировка гибкости. Формируется красивая фигура и стройная осанка. Например, в нью вее некоторые элементы не сделать, если держать спину не ровно. А ранвей тренирует очаровательную походку, что обязательно будет интересно девочкам. Мальчикам больше понравится олд вей, где сочетаются элементы восточных единоборств. В этом подстиле важна сила и выносливость, чтобы выполнять разнообразные стойки, красивые позы и фризы. 

Вог — это безграничный выбор. Студия танца «9 ЗАЛОВ» ждет ваших детей на занятиях! Давайте реализовываться вместе! 

vogue dance

Танец, прямиком с подиума!

Vogue dance – модное и гламурное направление. Оно сочетает в себе танец и дефиле одновременно. Данный стиль перевоплощает танцоров моделей, а со стороны напоминает проход по подиуму или фотосъемку! Танец в стиле Vogue dance станет лучшим способом почувствовать себя «звездой» на красной дорожке.

Задача исполнителя – пройти вдоль подиума, выполняя танцевальные элементы, чётка работая руками, держа осанку и быстро меняя позы. Походка при этом становится вычурной, а движения манерными.

Особенностью этого стиля являются Vogue-дома и Vogue-балы.

Vogue делится на три главных подстиля:

Old way. Это то с чего начинался Vogue, основанный на четких позировках. Каждое ваше движение это поза: стоя, сидя, в акробатической стойке, во время вращения или даже лёжа.

New way. Подстиль включает в себя: позировки Old way, усложнения вариации рук (вращение кистей и рук, выворачивание суставов, благодаря гибкости), растяжку и гибкость.

Femme.  Подстиль основанный на более женственных движениях тела: слегка согнутые колени, кисти чуть отстают от рук, отбывая бит. Различают soft & cunt femme и drama femme.

Преимущества Вог дэнс (Vogue dance):

  • умение красиво двигаться на каблуках – техника дефиле, позирование;
  • подтянутая гордая осанка – физическая нагрузка не только на руки, но и на все тело;
  • развитие чувство ритма, музыкальность и артистизм;
  • уверенность в себе — эффектно преподносить себя в обществе;
  • пространство для самовыражения — погружение в ball-room культуру, знакомство fashion-индустрией.

 

Данное танцевальное направление обладает своей неповторимой идеей и даёт возможность импровизации. Оно позволяет быть стильным уверенным в себе! Каждый мечтает почувствовать себя настоящей дивой, именно поэтому Vogue dance станет интересно как новичкам, так и профессионалам!

адреса и цены на обучение

Что такое вог? Это стиль танцев, основывающихся на движениях, которые имитируют позы и мимику моделей из журнала Vogue. В наше время вог, уже утративший ярко выраженную сексуальную окраску, танцуют и парни, и девушки. Это стиль, включающий хип-хоп, акробатику и модельные позы.

Отличительными особенностями вога являются: энергичные движения руками, манерная походка, падения, вращения, огромное количество поз, эмоциональная игра. Главной изюминкой вога считается замирание танцора в вычурной модельной позе на несколько мгновений.

Хотите научиться танцевать вог? В данной статье вы сможете подобрать танцевальную студию в Москве, в которой преподают этот стиль, ознакомитесь с преподавателями, их заслугами и видео-роликами с занятий.

«ТАНЦУЙ ТУТ» (ЦАО)

Адрес:

  • м. Цветной бульвар, Цветной бульвар. д. 19. корп. 5
  • м. Курская, Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 10

Сайт: https://www.tancuytut.ru
Телефон: +7 (495) 135-33-85
Стоимость: от 300 р. за 1 занятие

Школа танцев «Танцуй Тут» — это занятия танцами, фитнесом и йогой в центре Москвы.

В этой школе вы получите качественное обучение и откроете для себя яркий мир танца, позитивных эмоций, новых друзей и встреч. Для того чтобы каждый ученик чувствовал себя комфортно и мог выбрать любое танцевальное направление и освоить его, здесь предлагают:

  • Индивидуальный подход на занятиях (групповые занятия от 4-х до 8 человек)
  • Профессиональных преподавателей (все преподаватели имеют высшее хореографическое образование или звание «Мастер спорта»)
  • Выбор группы по уровню сложности (всегда можно начать с нуля или присоединится к группе по своему уровню подготовки)
  • Заниматься можно в любое удобное для вас время (занятия проходят утром, днем и вечером)
  • Возможность участия в отчетных концертах и вечеринках (уже после пары месяцев занятий вы можете принять участие в отчетном концерте или поддержать учеников и преподавателей из зрительного зала)
  • Можете участвовать в фестивалях и побеждать на конкурсах
  • Большой выбор танцевальных направлений
  • Гибкую систему скидок (скидка на продление абонемента 20%)

Кто преподает направление:

МАРИЯ КОВТУНОВА

Профессиональный хореограф, сертифицированный инструктор по фитнесу, «Пилатесу», «Зумбе» , артист балета.

ТЕРНИКОВА ЕКАТЕРИНА

Миксуя различные направления танца, создает уличный стиль StreetDanceShow. Регулярно посещает мастер-классы для повышения квалификации от лучших хореографов России и мира. Работает на результат.

Расписание:

ШКОЛА ТАНЦЕВ И СПОРТА «ЗАВОD» (ЦАО)

Адрес: м. Киевская, Кутузовский пр-т, д. 12, стр. 3
Сайт: http://dancezavod.ru
Телефон: +7 (495) 201-52-51, +7 (963) 688-47-70
Стоимость: от 500 р. за 1 занятие

Школа танцев и спорта ЗАВОД это:

  • Удобное расположение
  • Большие красивые залы с разными вариантами освещения
  • Потолки 6,5 метров высотой
  • Комфортные раздевалки и душевые
  • Зона отдыха и спорт-бар
  • Самые актуальные танцевальные и спортивные направления
  • Талантливые преподаватели
  • Занятия в группах, мини-группах и индивидуальные занятия
  • Мастер-классы
  • Результаты видны после нескольких тренировок

Vogue танцы имеют свои отличительные особенности, такие как: быстрая техника движения, обильное количество позировок, руками, вычурная манерная походка, падения, вращения, эмоциональная игра.

Кто преподает направление:

РУСЛАН ДЕРЮГИН

Представитель вог-дома The House of Karma (USA), танцевальный стаж — 11 лет. Хореограф-постановщик Evening Show (Guangzhou, China), SPEED kjs (Guangzhou, China), Nissan China, опыт работы за рубежом, хореограф-постановщик, танцор (Китай), участник проекта Танцы на ТНТ 4 сезон, судья и презентер мастер-классов (Russia, China), победитель и финалист вог балов и батлов вакинг и ол стайлс (Russia, China).

Расписание:

Школа танцев «RaiSky Dance Studio» (ЦАО)

Адрес: м. Новокузнецкая, Пятницкая ул., д. 6/1, с. 8
Сайт: http://raisky.com
Телефон: +7 (495) 505-16-46
Стоимость: уточняется по телефону

Занятия в этой школе проходят в современных танцевальных залах. Студия танцев «РайСкай» — идеальное место для занятий танцами: в вашем распоряжении три комфортных просторных зала с мощной вентиляцией и зеркалами до потолка, три раздевалки со шкафчиками, душевая с гидромассажем, чиллаут, и позитивный персонал. Яркие цвета танцевальных залов RaiSky, позитивная атмосфера и внимательное отношение к каждому ученику сделают ваши занятия танцами незабываемыми!

Студия танцев «РайСкай» приглашает обучиться танцами по направлению вог.

Кто преподает направление:

Алексей Мартынов

Начал свою танцевальную карьеру несколько лет назад в составе команды Ольги Карпуховой TakeLesch. Затем попал в танцевальный проект Girls Community, в процессе работы в котором успел сняться в 2 танцевальных видеоклипах команды. Посещал мастер-классы: Nika Kljun, Francisco Gomez, Camillo, Sean Bankhead, Janelle Ginestra, Miguel Zarate, Danielle Polanco, Jonah Aki, Michelle Maniscalco, Brian Puspos, Dashawn Wisley, Dejan Tubic, Daniele Jerome, Dmitriy Ninja.

Юля Казарина

Участница проекта «ТАНЦЫ» на ТНТ (3 сезон), работала в танцевальной команде FUNKINSHTEIN POPPERS, давала онлайн танцевальный и фитнес курс для всероссийского проекта «BRILLING RITM», участвовала в съемках клипа рэп -исполнителя Пика, работала моделью и танцовщицей для бренда женской одежды Nina Concept, судила такие танцевальные мероприятия как: «A-Dance battle», «Южный стиль» в городе Ростов–на-Дону.

Полина Блохина

Была в команде Swell под руководством Vitaly Cezar участвовала на крупных балах Mosc.Ova 2015 Москва, Christmas vogue ball 2016,2017 Санкт-Петербург, Untitled vogue ball 2017, победитель vogue performance на vogue ball «In Grace» Тверь, финалистка vogue femme на Twin peaks vogue ball Рязань, проходила мастер классы у известных представителей Vogue Америки и Европы.

Коля Марунов

Member Of The ICONIC Unforgettable house of RevlonУчастник и не однократный победитель vogue-батлов в России и за рубежом, хореограф проекта «ТАНЦЫ на ТНТ» (3,4 сезон), хореограф команды «SEVEN HEELS», развивается в танцевальных направлениях: hip-hop, jazz funk, house, но особое внимание уделил танцевальному направлению VOGUE. Учился у известных представителей Vogue США, Европы.

Расписание:

Лаборатория танцевальных искусств «Model-357» (ЦАО)

Адрес:

  • м. Белорусская, ул. Правды, д. 24, стр. 7
  • м. Таганская, Гончарный проезд, д. 8/40

Сайт: https://model-357.ru
Телефон: +7 (495) 773-57-66, +7 (495) 997-35-07
Стоимость: от 500 р. за 1 занятие

Лаборатория Танцевальных Искусств Model-357 отпраздновала 20-летний юбилей и прочно закрепилась среди лучших танцевальных школ Москвы на позициях абсолютного лидера в этой индустрии, первооткрывателя новейших направлений и законодателя танцевальной моды.

Школа танца Model-357 – это не только future-комплекс для занятий в двух филиалах премиум-класса в центре Москвы, но и мастерство, профессионализм, и самая высокая квалификация преподавательского состава.

Любителям активного образа жизни школа танцев предложит огромный перечень танцевальных и фитнес-направлений, а также высокий уровень обслуживания клиентов. Школа рада предложить более 25 направлений и танцев в Москве, а также уникальные курсовые программы.

Законодатели танцевального направления jazz-funk, столь популярного в США, сами до сих пор затрудняются объяснить, почему оно получило название «джаз-фанк» – с этим подстилем джазовой музыки танец не имеет ничего общего. Эта подчас вызывающе, кричаще манерная хореография на любые треки популярной музыки, характеризующаяся включением элементов таких эпатажных стилей как вакинг, движений рук, позировок и проходок. При этом, аналогично стрит-джазу, в джаз-фанке сохраняется джазовая манера обыгрывания музыки, подача, повороты, прыжки и экспрессия.

Кто преподает направление:

Анна Никологорская

Занимается современными танцами с 2007 года (House, Hip Hop). Vogue – с 2009 года. Посещала мастер-классы икон и легенд вог-сцены в Москве, Санкт-Петербурге, Дюссельдорфе, Хельсинки, Стокгольме, Париже и Нью-Йорке.

Расписание (ТАГАНСКАЯ)

Александра Ефимова

Яркая представительница направления Vogue, участница The Kiki House of Zorra (Moscow). Участница команды Space B!tches. Участница команды VINT’AGE под руководством Виталия Клименко. Организатор нового формата мероприятий — первой в России Vogue Knights. Организатор Soap Opera Kiki Ball. Постоянная участница российских и зарубежных вог балов. Работала со звездами, а также на fashion мероприятиях Москвы.

Расписание:

Танцевальная студия MAINWOOD (ЦАО)

Адрес: м. Павелецкая, ул. Летниковская, д. 4, стр. 2
Сайт: http://mainwood.ru
Телефон: +7 (985) 640-13-88
Стоимость: от 500 р. за 1 занятие

Не важно новичок вы или профессионал, для тех, кто хочет связать свою жизнь с танцами профессионально, здесь проходят подготовительные курсы для поступающих в ВУЗы, вам помогут при поступлении в Академию Искусств и Инноваций.

Для всех возрастов существуют группы танцев с нуля или общие группы, в которые вы можете записаться в любой момент.

В этой школе регулярно проходят мастер-классы как российских, так и зарубежных педагогов и звездных хореографов.

Большие залы в центре Москвы, удобное расписание, индивидуальный подход к каждой группе. Собственный бар, оригинальный дизайн, масштабы студии и профессиональные педагоги делают MAINWOOD действительно не похожей на другие школы танцев. Утренние, дневные и вечерние занятия, в группе и индивидуально, собственный медицинский консультант.

Школа танцев «Мартэ» (ЦАО, ВАО)

Адрес:

  • м. Бауманская, ул. Бакунинская, д. 14, стр. 1
  • м. Новослободская, ул. Сущёвская, д. 21, стр. 10

Сайт: http://marte.ru
Телефон: +7 (925) 589-05-67, +7 (925) 740-05-89
Стоимость: уточняется по телефону

ПОЧЕМУ ИМЕННО ЭТА СТУДИЯ:

  • все занятия к любому хореографу и во все 3 студии МАРТЭ.
  • 1 час 30 минут на все занятия.
  • всего в 3-х минутах пешком.
  • самые низкие цены на утренние и дневные занятия.

Vogue dance – модное и гламурное направление. Оно сочетает в себе танец и дефиле одновременно. Данный стиль перевоплощает танцоров моделей, а со стороны напоминает проход по подиуму или фотосъемку! Танец в стиле Vogue dance станет лучшим способом почувствовать себя «звездой» на красной дорожке.

Кто преподает направление:

Ольга Бизюкова

Работала хореографом-постановщиком в летней профориентационной школе «Архитектура таланта», хореограф-постановщик в МБОУ «СШ #33» (г.Смоленск), на данный момент является хореографом в студенческом совете медицинского института Российского Университета Дружбы Народов (РУДН), проходит различные стажировки, мастер-классы.

Расписание:

MOSCOW DANCE CENTER (ЦАО, ВАО)

Адрес:

  • м. Преображенская площадь, ул. 1-я Бухвостова, д. 12/11, стр. 11
  • м. Третьяковская, ул. Пятницкая, д. 6/1, стр. 8

Сайт: http://nrg-style.ru
Телефон: +7 (915) 109-98-89, +7 (985) 779-58-68
Стоимость: от 400 р. за 1 занятие

Давно мечтаешь научиться классно танцевать, но не знаешь с чего начать? Или может ты уже пробовал ходить на танцевальные классы, но разочаровался условиями и уровнем педагогического состава? Надоели маленькие залы, душные раздевалки и низкий уровень педагогов-хореографов?

Представляем вашему вниманию одну из лучших школа танцев Москвы — MDC NRG! Это настоящее танцевальное пространство, в котором реализуются самые смелые творческие идеи как педагогов, так и их учеников!

В танцевальный центр MDC NRG может прийти любой желающий, кто хочет научиться танцевать, реализовать свой творческий потенциал и выбрать стиль, который ему по душе. В студии проходят занятия по всем популярным танцевальным направлениям, а именно, hip-hop, contemporary, jazz-funk, vogue, waacking, twerk, dancehall, raggaeton, strip plastic, lady’s dance, pole dance и др. Набор в группы идёт круглый год.

Танцевальный центр MDC NRG приглашает на танцы по направлению вог.

VOGUE-необычайно зрелищный стиль танца, завоевывает всю большую любовь танцоров со всего мира! Это не просто танцевальный стиль, а уникальная культура, которая выходит далеко за рамки танца.

Всеобщую известность этому стилю принесла певица Мадонна и документальный фильм Paris is Burning.

Кто преподает направление:

АЛЕКСАНДРА ЕФИМОВА

Участница фестивалей и батлов: Cartoon Kiki Ball 2015 Soviet Vogue Ball 2016 Christmas Vogue Ball 2016 4 Season Ball 2016 B-Day Vogue Ball 2016 Luxury Vogue Ball 2016 Twin Peaks — Virgin 1 место, Bizarre 1 место Candy Shop Vogue Ball — Runway 1/4, Old way 2 место Virgin Vogue Ball — Team Performance Pro 2 место в составе команды Space Bitches Christmas Vogue Ball 2017 – Runway 1/4 Oscar Vogue Ball — Runway 2 место Rave Vogue Ball — Runway 2 место. Прошла танцевальные мастер-классы: Arturo Miyake-Mugler, Snake Ninja, Jena X-Travaganza, Legendari Koppi Mizrahi, Kendall Miyake-Mugler, Barbara Fujiko Ninja.

MAKSIM VOODOO

Участник:F.O.T. Family. Обучение, повышение мастерства: Саша Шерман, Евгенией Кевлер, Лейла Багирова, Даша Ролик, Виталий Клименко, Анастасия Чередникова, Nagato Ninja, Karina Ninja, Anik Ninja, Dima Bonchinche, Dashaun Wesley, Настя Юрасова. Достижения: 1 место New way (Voodoo grand prize) на Luxury Vogue Ball, 1 место Runway (Voodoo grand prize) на Luxury Vogue Ball, 2 место Vogue в Star Dance Camp 2015 и т. д.

Расписание:

ДЖУЛЬЕТА (ЮЛИЯ КАЗАРИНА)

Танцор, хореограф и педагог по таким танцевальным направлениям как VOGUE и HIP HOP (freestyle, basic), участница проекта «ТАНЦЫ» на ТНТ (3 сезон), работала в танцевальной команде FUNKINSHTEIN POPPERS,давала онлайн танцевальный и фитнес курс для всероссийского проекта «BRILLING RITM», участвовала в съемках клипа рэп-исполнителя Пика.

Расписание:

ЯН МУРЗАЕВ

Участник различных фестивалей и батлов, в танцевальных проектах: Александра Шерман RU (Lil Fam), Нади Пак KZ, Chrissy Chau (Taiwan), Kevin Nguyen&Dea Sevilla USA (Cookies), Lip J (KOREA), Мария Козлова UA, Дмитрий Присташ UА, Chachoo Mugler FR, Wizzard KR, Wackxxxy KR, Yoonji Masterpiece KR, Rada Wackegers IT, организатор классов и фестивалей: Александра Шерман RU (Lil Fam), Нади Пак KZ, Chrissy Chau (Taiwan), Kevin Nguyen&Dea Sevilla USA (Cookies), Lip J (KOREA), Мария Козлова UA, Дмитрий Присташ UА, Chachoo Mugler FR, Wizzard KR, Wackxxxy KR, Yoonji Masterpiece KR, Rada Wackegers IT.

Международный центр «9 залов» (ЦАО, САО)

Адрес:

  • м. Чистые пруды, ул. Мясницкая, д. 15
  • м. Речной вокзал, Беломорская ул., д. 36

Сайт: https://www.9zalov.ru
Телефон: +7 (499) 551-56-32
Стоимость: от 200 р. за 1 занятие

9 ЗАЛОВ – это уникальная школа танцев в Москве. Уже более 20 тысяч человек влюблены в эту студию. Учителя – профессионалы из России и Латинской Америки – не представляют свою жизнь без танцев!

На каждом занятии вы будете все больше забывать о повседневном стрессе и проблемах! Хотите быть энергичным и больше улыбаться? Хотите привести тело в порядок?

Приходите в эту школу танцевать!

Кто преподает направление:

Сергей Епанчинцев – DJABA MIZRAHI

Организатор единственного vogue лагеря за Уралом “Altay Vogue Camp”
, организатор ежегодного vogue мероприятия “Miza Vogue Ball”
, преподавал в школах «Атмосфера» (Томск), “Shake it” (Новосибирск), «ProТанцы» (Новосибирск).

 Презентер мастер классов и судейство Vogue мероприятий более чем в 20 городах России и СНГ.

Расписание:

Руслан Дерюгин a.k.a RU:slán KARMA

Хореограф-постановщик Evening Show (Guangzhou, China) SPEED kjs (Guangzhou, China), Nissan China. Опыт работы за рубежом, хореограф-постановщик, танцор (Китай). Участник проекта Танцы на ТНТ 4 сезон.

АЛЕКСАНДР САВЧУК

Состоит в команде Vint’age под руководством Виталия Клименко. В составе этой команды регулярно участвует в различных фестивалях и чемпионатах, 3 и 1 место на Project 818, 2 место Just Dance (Санкт-Петербург), 1 место Sugarfest.

Расписание:

TRINITY DANCE STUDIO (ВАО)

Адрес: м. Сокольники, ул. Русаковская, д. 22
Сайт: http://trinity-dance.ru
Телефон: +7 (495) 771-06-13
Стоимость: от 600 р. за 1 занятие

Trinity Dance — это школа, куда люди не просто приходят учиться танцевать, школа — это яркий мир, где занятия танцами — лишь связующая нить, которая объединяет ярких, энергичных и уникальных людей.

Jazz-Funk — танец зажигательный и эмоционально яркий. Он впитал в себя самые лучшие элементы различных направлений, в том числе, конечно, джаз и хип-хоп. В нем как нигде выявляется внутренний мир и все грани личности танцора. Плавные движения и эстетичные линии в этом танце сменяются резкими, порой сумасшедшими комбинациями. А что может быть лучше для выражения эмоций и противоречий?

Jazz-Funk — это вызывающая, кричащая манерная хореография на любые мелодии популярной музыки, иногда с введением таких элементов, как позировки и проходки. При этом сходно стрит-джазу, сохраняется джазовая манера обыгрывания музыки, повороты, подача, прыжки и экспрессия. Ритмический рисунок хореографии жесткий и очень четкий, с характерными джазовыми затяжками – то резкие точки и рывки в этом стиле, то плавные и пластичные движения.

Кто преподает направление:

Илона

Состоит в команде хореографа шоу ТАНЦЫ на ТНТ Виталия Клименко «VINTAGE». РАБОТАЛА НА ОДНОЙ СЦЕНЕ С ТАКИМИ АРТИСТАМИ КАК: Баста, Кристина Си, Мот, Децл и на сольном концерте l’one и Тимати. ПОСЕЩАЕТ РАЗЛИЧНЫЕ МАСТЕР КЛАССЫ.

Расписание:

Школа танцев «Trix Family» (ВАО)

Адрес:

  • м. Дубровка ул. Шарикоподшипниковская, д. 22
  • м. Бауманская, ул. Бауманская, д. 53, с. 2

Сайт: https://trix-family.ru
Телефон: +7 (495) 669-85-55, +7 (926) 770-00-86
Стоимость: уточняется по телефону

Школа танцев Trix Family – это далеко не типичная школа танцев в Москве. Она существует уже более 10 лет, и ее уникальность состоит в том, что она начинает свою историю в буквальном смысле с улиц. На заре уличных танцев, ни одна школа танцев для взрослых и детей в Москве не предлагала обучение хип-хоп танцам или брейк-дансу. А такие танцевальные направления как dancehall, booty dance, experimental тогда еще вообще не существовали.

Русским первооткрывателям приходилось учить все самостоятельно, используя записи западных фильмов, батлов, джемов или бесплатные онлайн видео уроки по танцам, которые практически невозможно было достать. Такими энтузиастами и была команда уличных танцоров – Trix Family. Настоящие фанатики, которые годы тренили где придется, пока уличные танцы не обрели популярность и не стали перебираться в зеркальные залы. Команда сменила несколько поколений учеников, прежде чем решила остаться в истории навсегда. Так появилась первая школа уличных танцев.

Школа танцев Trix Family — идеальное место для новичков танцевального мира, погружение на 100%.

Кто преподает направление:

Ада «ADA ULTRA OMNI» Никифорова

Победительница и участница таких соревнований как: 4seasonsVogueBall (г. Москва) 2016г., 1/2 финала Old way, 1/8 финала Vogue femme, B-day Vogue Ball (г. Москва) 2016г. и мн. др., посещает различные мастер классы.

Расписание:

Школа Юрия Гончара (ВАО)

Адрес: м. Академическая, Университетский проспект, д. 1 6
Сайт: http://gonchar-production.ru
Телефон: +7 (495) 108-25-45
Стоимость: уточняется по телефону

В Школе Юрия Гончара танец Vogue – один из самых популярных. Все больше молодежи и взрослых людей приобщаются к этому интересному направлению. Попробовать свои танцевальные способности вы сможете на пробном уроке. Здесь преподают опытные педагоги, которые найдут подход к каждому и с любым уровнем подготовки.

Кто преподает направление:

КАЙГОРОДЦЕВ ЛЕВ

Участник эстафеты Олимпийского огня 2014, участник открытия бизнес форума SynergyGlobalForum 2017, участник и орг. комитет концерта посвященному Дню работника атомной промышленности 2014-2018, член жюри конкурса «Мифи ищет таланты» 2018-2019, артист мюзиклов: «Мы», Спроси у Резерфорда, Свиток Ломоносова (при творческом проекте NucKids), артист шоу-балета «SreetJazz». Обладатель Гран — при международного фестиваль-конкурса в области современного хореографического искусства «ZА ГРАНЬЮ (Беларусь, 2018), лауреат международных конкурсов Роза Ветров, DanceContinent, DanceКреатифф, финалист Open Dance Floor 2016, работал с такими артистами шоу-бизнеса как: Зара, Егор Крид, Лолита, Дмитрий Бикбаев, Дарья Антонюк, Жанна Рождественская, Юлия Началова и т.д.

АРХИПЕНКО ЕЛИЗАВЕТА

Многократно брала золотые медали, а также призовые места на Всемирной Танцевальной Олимпиаде и других масштабных московских конкурсах. Побеждала в номинациях «Танцевальное Шоу», «Классический балет», «Народный танец», «Джаз — модерн» и «Belly Dance», лидер и руководитель собственной команды «Land of Angels», выпускница самого первого курса Veronika Ninja, экс-участница команды «SevenHeels» (Niko Revlon). Посещала огромное количество мастер-классов как российских топовых педагогов, так и презентеров из Европы и США.

Black Lions Dance Studio (ЮАО)

Адрес: м. Чертановская, ул. Чертановская, д. 32, стр. 3
Сайт: https://mosdancelife.ru
Телефон: +7 (916) 359-77-33
Стоимость: от 600 р. за 1 занятие

Школа танцев Black Lions Dance Studio — это крутая команда профессиональных преподавателей, влюбленных в свое дело, и более 20 различных стилей танцев и фитнес программ в районе! Теперь вы можете учиться танцевать рядом с домом!

Если Вы всегда мечтали научиться классно двигаться под любимые треки, развить свое чувство ритма, владеть собственным телом, чувствовать себя уверенно на сцене или танцполе, то Black Lions Dance Studio — для вас! Нет опыта? — Не беда! Прочь сомнения — приходите танцевать!

В Black Lions Dance Studio собрали действительно классную команду! Опытные, харизматичные преподаватели с радостью обучат вас стилистике, манере, движениям, помогут развить чувство ритма и музыкальность!

Одним из танцевальных направлений является вог.

Кто преподает направление:

Олег Ninja

Преподаватель Black Lions Dance Studio по направлению VOGUE FAME.

Расписание:

Руслан К’ARMA

Преподаватель Black Lions Dance Studio по направлению HIGH HEELS и VOGUE.

Расписание:

ШКОЛА ТАНЦЕВ «КИВИ ДЭНС» (ЮАО)

Адрес: м. Теплый Стан, ул. Липовый парк, д. 6 А
Сайт: https://www.kiwidance.ru
Телефон: +7 (909) 919-00-06
Стоимость: от 700 р. за 1 занятие

Почему школа танцев называется в честь Киви:

  • укрепляют иммунную систему
  • борются со стрессами, оказывая благоприятное воздействие на настроение
  • заряжают энергией и позитивом
  • яркие, сочные и незабываемые

Танец vogue / вог — это стиль, основанный на модельных позах и подиумной походке. В танце используются быстрые движения руками, манерная похождка, вращения.

Кто преподает направление:

Елизавета

В танцах более 17 лет, опыт преподавательской деятельности – 9 лет. Имеет профильное танцевальное образование.

Школа танцев Alexis Dance Studio (ЮАО)

Адрес: м. Авиамоторная, 2-й Кабельный проезд, д. 1, корп. 2
Сайт: https://alexis-dance.ru
Телефон: +7 (985) 031-46-64
Стоимость: от 500 р. за 1 занятие

ЗДЕСЬ НАУЧАТ УВЕРЕННО ТАНЦЕВАТЬ УЖЕ ЗА 8 ЗАНЯТИЙ. ПЕРВОЕ ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ БЕСПЛАТНОЕ.

Преимущества:

  • Большие, светлые залы
  • Размер зала — 70 м2
  • Наличие матов и ковриков
  • Мужская и женская раздевалки
  • Душ, вода, чай, кофе — бесплатно

Кто преподает направление:

Таня Кит

2014-2015 участница основного состава команды «Dance4u» под руководством Олега Уланова и Стаса Cranberry, преподаватель в университете НИТУ «МИСиС», 3 место в конкурсе «Pro- движение 2018», участник «Project 818» 2018. Работала с такими артистами, как: Зара, Натан, Денис Клявер, Полина Гагарина. Получила сертификат о прохождении курса мастер классов «Лагерь Pro танцы 2017».

Школа танцев New York Dance Studio (ЮАО)

Адрес: м. Нагорная, Электролитный проезд, д. 7, корп. 2
Сайт: https://ny-dance.ru
Телефон: +7 (499) 391-05-20
Стоимость: от 500 р. за 1 занятие

Танцевальная школа New York Dance Studio — это новейшие программы обучения и сильнейший в России преподавательский состав. Здесь вы сможете выбрать различные программы занятий для личного развития и открыть для себя что-то новое.

В танцевальной студии не просто учат красиво двигаться — здесь полностью меняется стиль жизни человека. В Танцевальной школе New York Dance Studio работают хореографы, которые всецело отдаются одному занятию — танцам. Вы можете ежедневно наблюдать по ТВ в сильнейших танцевальных шоу, а так же в работе на концертах с Российскими звездами шоу-бизнеса. Вы также можете стать частью этой большой семьи.

Лучшая танцевальная школа года в России по версии Dance.Russian.Awards14, в которой сосредоточены лучшие танцоры, хореографы, преподаватели, и все это в просторных современных залах, с огромной зоной отдыха, видом на горнолыжный склон, а летом на прекрасный живописный овраг с кучей деревьев и альпийским газоном.

Студия располагает 4-мя просторными залами с высокими потолками, идеальным полом и новейшим ремонтом, все залы оборудованы кондиционерами и приточной системой вентиляции, что позволяет вам быть в полном комфорте, занимаясь танцами, или просто находясь в студии!

Танцевальная школа New York Dance Studio предлагает обучиться танцами вог.

Кто преподает направление:

ЕКАТЕРИНА СИНИЦЫНА

Финалист в номинация «All Styles» Баттлы AFRO BOOM , 1/4 Waacking Pro 1×1 на Smack’n’whack Intensive 2016. Победитель waacking 1х1 HIP HOP INTERNATIONAL 2016.

Расписание:

КОНСТАНТИН VooDoo

Участник популярной команды The House of VooDoo. Учился у пионеров Vogue-культуры в России. Победитель и участник таких танцевальных соревнований и батлов.

Расписание:

Студия «The Dome» (ЗАО)

Адрес: м. Киевская, Кутузовский пр-т, д. 12, стр. 1
Сайт: http://dance-dome.ru
Телефон: +7 (495) 233-75-66
Стоимость: уточняется по телефону

Вог это танец, сочетающий в себе движения современного танца с элементами дефиле. Позирование, вращения, падения гармонично накладываются на электронные обработки поп-музыки и hause. Выразительный vogue демонстрирует безупречную координацию, чувство ритма, стиль и красоту исполнителей.

Стиль танца вог не предполагает сложных силовых и акробатических трюков и прекрасно подойдет молодым девушкам. Им можно начинать заниматься без предварительной подготовки.

Кто преподает направление:

Лена Идигешева (Лена ТТ)

Преподаватель Vogue в студии современной хореографии The Dome. За ее плечами огромный танцевальный опыт работы на сцене с артистами, танцевальные шоу, съемки в клипах и рекламах, выступления на шоукейсах и др. Работала с такими артистами как: Вера Брежнева, Лена Темникова, Бьянка, Кристина Си, Алина Артс, шоу «Один-в-Один». Победитель номинации «Fotomodel» и «Face Perfomance» на «North Venice Vogue Ball 2016». Регулярно посещает мастер-классы топовых российских и зарубежных педагогов.

VERONA SCHOOL (ЗАО)

Адрес: м. Улица 1905 года, ул. 2-я Звенигородская, д. 12, стр. 22
Сайт: https://veronaschool.ru
Телефон: +7 (499) 502-06-58, +7 (958) 709-18-49
Стоимость: уточняется по телефону

Студия для занятий — это не совсем обычная студия. Здесь погрузят тебя в реальные условия модельной работы. В этих студиях также проходят съемки журналов Vogue, Glamour, Elle.

Увидеть в соседней студии съемку Натальи Водяновой, Дмитрия Нагиева или Полины Гагариной привычное дело.

Кто преподает направление:

Елена Идигешева

Хореограф-постановщик. Представительница американского vogue-дома House of Karma. Более 8 лет обучает в направлении Vogue. Многократный призер российских и международных соревнований.

«GS» (ЗАО)

Адрес: м. Сходненская, ул. Новопоселковая, д. 6, корп. 217
Сайт: http://gsdance.ru
Телефон: +7 (916) 613-69-49
Стоимость: от 550 р. за 1 занятие

Полет души в танце, прорыв сквозь рамки и запреты, плавная гармония движений, на смену которой приходят резкие переходы, эффектные падения и акробатические трюки, глубинное выражение собственного «Я»… всё это характерные черты современного contemporary dance.

Симбиоз восточной и западной танцевальной культуры — обучение contemporary вобрало в себя штрихи джаз-модерна и классических направлений, а также экзотические нотки тай цзи цюань, цигун и йоги. Несмотря на некое сходство с балетом, четкую параллель провести невозможно, ведь целый свод жестких правил и ограничений, свойственных классической хореографии, вдребезги разбивается об эмоциональность и естественность танца контемпа, свободного от любых догм.

Преподаватели школы незаметно, но уверенно проведут вас тропой изучения основ чувственного и пластичного танца. А став частичкой дружной танцевальной семьи GS вы получите море удовольствия не только от хореографии и возможности совершенствовать свое тело, но и от приятнейшего времяпровождения вне тренировок. Поучаствуйте в мастер-классах с ведущими танцорами, ежегодных концертах, флешмобах, «оторвитесь» на веселых вечеринках и праздничных мероприятиях. Учитесь и развлекайтесь вместе.

Школа GS позволит научиться танцевать Vogue любому желающему, вне зависимости от пола, возраста и уровня подготовки. Все, что потребуется – искреннее желание и стремление развиваться.

Кто преподает направление:

Сергей Крымлов

Входит в топ 100 танцоров, по версии Первого канала, ТВ шоу «Танцуй». Вошел в топ 100 танцоров, по версии телеканала ТНТ, шоу «Танцы. Новый сезон». Участник Крымской общественной организации «М.Е.Л.». Один из кураторов молодежного проекта «Я — Юность». Педагог и хореограф танцевальной школы «МЕЛ». Организатор первого Vogue Ball in Crimea. Отец вог-дома «The House Of Intensity».

Танцевальная фитнес-студия Energy (САО)

Адрес:

  • м. Отрадное, проезд Дежнева, д. 29/1
  • м. Бабушкинская, ул. Дудинка, д. 3

Сайт: https://www.energy-studio.ru
Телефон: +7 (499) 390-36-28, +7 (499) 394-65-90
Стоимость: от 700 р. за 1 занятие

Vogue (Вог) — это стиль современной хореографии, базирующийся на подиумной (модельной) походке и позах. Среди всех танцевальных направлений Вог выделяется своим манерным исполнением, а так же быстрой техникой движения руками, падениями, вращениями, большим количество точек и позировок, эстетикой внешнего вида исполнителя.

Кто преподает направление:

ЕВГЕНИЙ ЧЕРКАСОВ

Посещал мастер-классы и учился: Bryan Green, Lyle Beniga, Tony Tzar, Leroy Curwood, Kenzo Alvares, Marcin Rebilas, Sandy, Maniek. Прошёл обучение 2019 году: KENZO ALVARES, ARIEL PADUA,Алексей Simba,Slam, Vitaliy Ninja, Ксения Глотова, Артём Глотов, Андрей Бойко, Александр Ошкин, Дмитрий Черкозьянов, Анастасия Зенцова, Евгений Кевлер, Даша Ролик, Виталий Уливанов, Анастасия Чередникова. Был в командах, участвовал в батлах, участие на танцевальных фестивалях, подтанцовок известных артистов.

Расписание (по СБ):

Студия SLdance (САО)

Адрес: м. Отрадное, ул. Римского-Корсакова, д. 6
Сайт: https://sldance.ru
Телефон: +7 (965) 100-00-80
Стоимость: от 250 р. за 1 занятие

Вог – довольно необычный и можно сказать даже озорной танец. Носит весьма специфичный и дерзкий характер. Танец база которого построена на модельных позах и подиуме. Про него можно сказать, что этот стиль излучает пафос, но при условии, что человек который взялся танцевать его, делает все свои движения абсолютно четко и выверено. Его довольно сложно описать словами, но думаю если увидеть как его исполняет профессионал, то он запомнится вам навсегда.

Особенности танца:

  • Быстрые и четкие движения руками
  • Пафосная манерная походка
  • Эмоциональная подача
  • Падения (Drop elements)
  • Вращения
  • Насыщенность образами из позирования

Школа танцев в Алтуфьево готова обучить вас Vogue и всем его премудростям.

Расписание:

Студия танцев – творческая площадка, где каждый может проявить себя, найти друзей. Школа танцев приглашает всех стать частью дружного коллектива. Вы полюбите эту школу.

Женственность, грациозность, мода — это все Вог!

Лейоми Мальдонадо — чудо-женщина моды |

Я впервые познакомился с Лейоми Мальдонадо , когда она участвовала в America’s Best Dance Crew . Еще в 2009 году, задолго до того, как Лаверн Кокс или Кейтлин Дженнер украсила маленький экран, Мальдонадо был одним из немногих положительных представлений трансгендерных женщин на мейнстримовом телевидении, а ее усиленная банда откровенно геев и яростно гордых друзей была так далека от все, что видели по телевизору, когда-либо.Лейоми продолжит появляться и ставить хореографию в клипе Willow Smith для «Whip My Hair», а ее фирменный флип-прием «The Leiomy Lolly» будет принят Бейонсе, Леди Гага, и Бритни Спирс. . Планируется, что она будет работать над проектами с FKA Twigs, Icona Pop и Cocorosie, что делает Лейоми популярным среди широкого круга поп-исполнителей.

Даже по сей день многие люди считают, что мода была недолгим танцевальным феноменом, изобретенным Мадонной в 80-х годах, похожим по простоте и моде на Макарену.В то время как мейнстримная культура часто искоса смотрела на реальную историю моды, другие продолжают населять этот мир, который на самом деле является яркой андеграундной культурой.

Подробно исследованная в начале 90-х годов Дженни Ливингстон в документальном фильме Горит Париж , мода является частью сложной субкультуры, основанной цветными геями и трансгендерными женщинами, эскапистской фантазией, созданной людьми, сталкивающимися с очень суровой реальностью. маргинализации. Вдохновленная этим, Мадонна, безусловно, внесла моду, которая в то время была почти исключительно гей-формой искусства, в мейнстрим.После этого бальная сцена (где танцоры сражаются за славу) по понятным причинам должна была защитить себя от чрезмерного воздействия и проникновения со стороны посторонних и культурных стервятников.

Спустя десятилетия мода все еще существует по периметру поп-культуры — она ​​появляется в часто неожиданных местах, таких как видео «Whip My Hair» или вирусные видео, такие как танцор ЕМТ. Но мода по сей день сохраняет свое собственное уникальное, живое и зачастую жестко конкурентное общество.

«Voguing — это танец вольного стиля, в отличие от других стилей, где вы изучаете много хореографии.«Вогинг — это все о ваших собственных эмоциях», — объяснила 28-летняя Лейоми. «Я узнала о моде через клуб мальчиков и девочек под названием Kid’s Bay в Бронксе. Это было в конце 2002 года, когда меня познакомил с этим друг, который был для меня чем-то вроде наставника. Раньше я смотрела на нее как на мать. Она была первой трансгендерной женщиной, с которой я столкнулся в своей жизни. Мне было около 15, и мне просто нравилась его энергия . .. Я смотрела на это как на средство для снятия стресса. Я имел дело с трансгендерностью в молодом возрасте, и я не знал, как с этим справиться, и я узнал, как справиться с этим через вогуинг.«

« Будучи трансгендером в молодом возрасте … Я узнала, как справиться с этим через моду ».

Восхождение Лейоми к славе вместе с ее командой Vogue Evolution, безусловно, ознаменовало важный момент в транс-видимости, и для нее было критически важно вернуть моду квирам, которые ее изобрели, при этом завоевывая уважение и признание своего таланта. «Находиться на этой сцене и показывать миру, что такое мода, и видеть, насколько мы принимаем, это было для нас облегчением. Это было главным для нас, пришедших из ЛГБТ-сообщества… Речь шла не о победе, а просто о том, чтобы показать людям, что это то, откуда она пришла, [эта мода] принадлежит нам ». При этом культурный момент не был создан без споров, с судьей Lil Mama делает комментарии, которые многие считают трансфобными ». [Даже] в первый раз, когда они показали наше прослушивание, они сказали:« О, конечно, мы здесь, в Нью-Йорке, и есть все виды чудаков ». Это было глупо «.

К настоящему моменту должно быть совершенно очевидно, что признание Лейоми только из-за ее статуса аутсайдера как транс-женщины просто редуктивно.Она не хочет прославиться только своим статусом трансгендерной женщины, да и не должна. «Я не хочу, чтобы это было похоже на инвалидность … Я чувствую, что сейчас люди любят меня за то, что я делаю, а не только за то, кем я являюсь, или за пол, в котором я родился». Как и многие транс-женщины, Лейоми сопротивляется распространенным рассказам о переходе, страстно комментируя инвазивные вопросы, с которыми транс-женщины часто сталкиваются от интервьюеров: «Как только люди слышат, что вы переходите, они автоматически думают об операции по смене пола… Почему интервьюер может первым делом спросить меня: «Тебе сделали операцию?» Типа, я не знал, что это интервью о том, что у меня между ног ».

« Почему интервьюеру можно первым делом спросить меня: «Тебе сделали операцию?»

Что касается движения Что касается прав трансгендеров, нам еще предстоит проделать большую работу: «Главное, на чем мы должны сосредоточиться, — это уважать трансгендеров. Этого не происходит. Даже из [внутри] ЛГБТ-сообщества: нас унижают, к нам обращаются по-другому.Они смотрят на нас свысока. Они воспринимают нас как шутку внутри себя. И если общественность видит, что ЛГБТ-сообщество нас не уважает, они чувствуют, что это нормально для них тоже … В конце концов, трансгендеров убивают налево и направо. И это не из-за того, что они делают со своей жизнью, а потому, что они живут своей правдой ».

Вот Лейоми, выделенная красным в видео на« Whip My Hair ».

Leiomy с тех пор стала легендой в этой области. Ее фирменные движения, в том числе взмахи волос (как видно из вышеупомянутого видео Уиллоу Смит) и Лейоми Лолли, появились в видео Леди Гага / Бейонсе на видео «Телефон» и в видео Бритни Спирс на «If U See Amy».«Лолли для меня возникло из-за того, что я действительно модно … Я бросал небольшую плетку для волос, как будто пытался быть дерзким с этим, но я начал замечать, что всякий раз, когда я делаю это конкретное движение, людям это нравится».

Посмотрите, как Лейоми делает «Лейоми Лолли».

Когда мир, наконец, стал уделять больше внимания моде, будущее культуры трудно предсказать. Многие звезды бального зала по понятным причинам сопротивляются общепринятому успеху, что, по мнению Лей, сбивает с толку и разочарование: «Я получаю столько негатива из-за того, куда я взял свою моду.Я действительно хочу, чтобы бальная сцена стала популярной и стала мейнстримом. Талант и креативность есть, но негатив и политика — всегда есть драки. Всегда есть аргументы ».

Между тем, инди-звезды, такие как FKA Twigs, Icona Pop и Cocorosie , открыто приняли мир бальных танцев, даже наняв Лейоми и других выдающихся танцоров, чтобы они выступали вместе с ними. « Я люблю FKA Twigs. для этого, потому что она не только уважает культуру, она уважает страсть и тяжелую работу, которые связаны с тем, чтобы быть частью андеграунда », — сказал Мальдонадо.

Учитывая ее напряженный график выступлений и противоречивость жанра, Лейоми больше не участвует в соревнованиях. Вместо этого она посвящает свое время преподаванию занятий по всему миру, даже в местах с откровенно анти-ЛГБТ-настроениями, таких как Россия и Ямайка. «Они не понимали и не знали, что мода — это просто танец в целом. Это пришло из ЛГБТ [сообщества], но это не , а для геев или трансгендерных женщин. Оно выросло до такой степени, что я уезжаю за границу и Я хожу на эти мероприятия, где есть хип-хоп.Там много натуралов. Есть танцоры хип-хопа, брейкдансеры, и они просто идут на это! Они не различают и не осуждают ».

Изучите основы Vogue, если осмелитесь.

Цифровая серия

5 элементов моды с Лейоми Мальдонадо

Oxygen Insider Эксклюзивно!

Создайте бесплатный профиль, чтобы получить неограниченный доступ к эксклюзивным видео, розыгрышам и многому другому!

Зарегистрируйтесь бесплатно для просмотра

Несмотря на то, что Лейоми является такой иконой в мире геев, жизнь Лейоми довольно скромна, если не считать танцев.«Я большой домосед. У меня действительно нет общественной жизни здесь, в Нью-Йорке …

У меня есть парень. Он транс-мужчина. Я познакомился с ним на бальных сценах … Я даже не слушаю честно заниматься модной музыкой. Единственный раз, когда я слушаю модную музыку, — это на уроках. Я не могу ее слышать все время; я не могу слушать ее на улице. Я буду модной везде! На самом деле ! »

Тем не менее, Лейоми настаивает, даже зашла так далеко, что создала свой собственный «дом», что-то вроде приемной семьи в бальном зале.«У вас в основном фигура матери и отца, и у них есть дети, которым они помогают, дают им советы, помогают с нарядами . .. Мой дом будет называться Домом Амазонки. У меня есть несколько дочерей. Я разговариваю с ними по телефону. каждый день я знаю кое-что об их личной жизни. Они действительно мои дети. В большинстве домов вы меняете свою фамилию, но я ставлю перед словом «Amazon». Это будет Amazon Leiomy, а не Leiomy Amazon ».

При всей терминологии и сложной политике, связанной с модой, посторонним может быть трудно понять красоту формы.Но для Лейоми ответ прост: «Танец вызывает зависимость! Это так! Даже если кто-то не понимает вашей жизненной борьбы или того, откуда вы пришли, если вы будете танцевать для них, они могут это понять».

Фотографии: Келлин Симпкинс

Vogue Dance — Культурный танец в центре внимания — Inspirations Dancewear Canada

Когда мы слышим слово «мода», мы часто думаем о модных журналах или поп-звездах, но как насчет танцев? Vogue dance существует уже несколько десятилетий и определенно повлиял на танцевальный мир в целом.

Истоки

Танцы Vogue зародились в среде бальных танцев ЛГБТ в Гарлеме, которая зародилась в 1960-х годах. Бальный зал — безопасное убежище для подрывного квир-сообщества Нью-Йорка, он определенно отличается от того, что думают наши клиенты, когда речь идет о бальных танцах. Тогда и сейчас бальный зал функционировал как место, где люди, которые обычно являются изгоями общества, могут прийти, чтобы их приняли, независимо от расы, пола или любой другой причины, по которой общество обычно дискриминирует.Vogue dance был своего рода социальным протестом и способом выразить свое разочарование по поводу несправедливых ситуаций, с которыми они сталкиваются ежедневно.

Современная форма вогинга не развивалась до конца 80-х и не становилась популярной до выпуска в 1990 году Vogue Мадонны и отмеченного наградами фильма «Париж горит», в центре которого был мир андерграундного бального танца. Официальный изобретатель вогинга оспаривается, но очень популярная история утверждает, что Пэрис Дюпри (очень влиятельная фигура на бальной сцене) была однажды ночью в клубе, вытащила номер журнала Vogue и начала имитировать позы моделей, чтобы бить. Вскоре этому примеру последовал весь клуб, и был создан стиль voguing.

Механизм

Несмотря на то, что существует три поджанра модного танца (старый, новый и женский), во всех трех есть несколько этапов, которые довольно отчетливо различимы и узнаваемы. Вдохновленный иероглифами и позами моделей из журналов мод, вогуинг включает множество резких, смелых движений, которые смешиваются с интенсивными последовательностями высокооктановых движений рук. Атлетизм является важной частью этого стиля и проявляется в некоторых из более гимнастических движений, таких как отжимания (обычно называемые смертельными падениями или шабламами в соревновательном танцевальном мире, который знают и любят наши клиенты), в которых танцор внезапно падает назад и ловит себя ногой перед тем, как упасть на землю.Другие известные движения из мира модных танцев включают подиум и прогулку по уткам, которые часто встречаются в популярном соревновательном хип-хопе.

Влиятельные члены

Поскольку модный танец создавался и практиковался в относительно концентрированной среде, люди, которые участвовали в нем, могли иметь большое влияние на его развитие. Пэрис Дюпре пользуется всеобщим уважением как один из пионеров модного танца и является создателем бала, который был показан в одноименном фильме «Париж горит».По сути, она дала молодым танцорам огромную платформу для совершенствования и демонстрации своего мастерства. Как член-основатель Легендарного Дома Дюпри, Пэрис продолжала обучать и развивать молодые таланты на протяжении десятилетий до своей смерти в 2011 году.

Если Пэрис Дюпри приписывают открытие модного танца, то Вилли Ниндзя — тот, кто превратил его в искусство. Вилли Ниндзя быстро стал одним из самых узнаваемых имен в бальных залах благодаря невиданному ранее уровню точности и мастерства.Он был вдохновлен многими вещами, в том числе боевыми искусствами, которые и послужили причиной названия «Ниндзя». Помимо успешной танцевальной техники, у него была блестящая личность, которая принесла ему много любящих последователей. Его успех на бальной сцене в конечном итоге привел к тому, что он оказал влияние на модную сцену, обучая супермоделей и знаменитостей, таких как Наоми Кэмпбелл и Пэрис Хилтон, во время прогулок. Он также был моделью для показов мод по всему миру для таких известных дизайнеров, как Жан Поль Готье и Тьерри Мюглер.

Это только верхушка айсберга яркого и красочного мира, поэтому мы рекомендуем вам провести дополнительные исследования, если вам интересно.Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы о танцевальной одежде, позвоните, отправьте нам электронное письмо или зайдите в магазин, чтобы поговорить с профессионалом в области танцевальной одежды.

Как чудо-женщина из моды становится звездой в «позе»

Instagram @ wond3rwoman1

Если вы никогда не слышали о всемирно известной модной танцовщице Лейоми Мальдонадо, вы должны знать, что у нее несколько имен. После появления вместе с Уиллоу Смит в клипе 2010 года на «Whip My Hair» ее окрестили королевой плетей для волос.Как любимый матриарх избранной ею семьи в доме Амазонки, она подчиняется матери. Для всех, кто знает ее по бальным сценам Нью-Йорка, где она доминирует более десяти лет, ее метко называют просто «Чудо-женщиной».

Если вам посчастливится стать свидетелем ее бросающих вызов гравитации движений и точеного мастерства, вы поймете, что это имя — не выдумка. Мальдонадо — мастер стиля танца, созданного бесправной чернокожей и латиноамериканской молодежью в андерграундной бальной сцене Нью-Йорка в 1980-х годах.Хотя мода входила и выходила из публичного дискурса благодаря таким легендам, как Вилли Ниндзя, Мальдонадо несет эту традицию в своей собственной лиге.

Instagram @ wond3rwoman1

Когда Мадонна популяризировала танец в массах своей легендарной песней «Vogue» в 1990 году, это представление было квинтэссенцией искусства, которое родилось из необходимости. История модного стиля, известного в отмеченном наградами документальном фильме Дженни Ливингстон «Париж горит» (1991), была связана с мировым социально-экономическим статусом вдали от журнала мод, в честь которого он назван.Сочетая элегантные позы из модного моделирования с боевыми акробатами соревновательного вида спорта, Voguing служил художественным выходом для маргинализованной ЛГБТ-молодежи задолго до того, как это было представлено в средствах массовой информации.

Для молодой Мальдонадо открытие танца соединило ее с транс-менторами на бальных сценах и помогло ей заявить о себе и, в конечном счете, стать ее жизненным призванием. С годами она превратилась в одну из ведущих фигур вогинга, обучая студентов танцев по всему миру и получая признание в мире музыки и моды.

В прошлом году, когда Nike представила ее в кампании в рамках своей коллекции #Betrue, она добавила к своим многочисленным именам модель пресс-секретаря. Премьера последней оригинальной серии FX Райана Мерфи «Поза», премьера которой состоялась на прошлой неделе, позволяет Мальдонадо включить хореографа в свой длинный список названий. Присоединяясь к крупнейшему телевизионному составу транс-актеров, играющих транс-роли, Мальдонадо предоставляет свои умелые приемы и даже появляется в эпизодических эпизодах исторического сериала.Она работает вместе с уважаемой танцовщицей и хореографом Даниэль Поланко над несколькими бальными сценами шоу.

В то время как Чудо-женщина занята больше, чем когда-либо, я разыскал ее, чтобы поговорить о ее путешествии от сцены бального зала Нью-Йорка до постановки хореографии для киноэкрана.

Как вы узнали о моде?

Я узнал о моде, когда мне было около 14 лет. Я ходил в клуб мальчиков и девочек и наткнулся на того, кто в итоге стал моим первым трансоментором. Благодаря ей я узнал о моде, и оттуда я влюбился в него и захотел изучить его и попытаться сделать это сам, когда у меня будет время, и я бы приходил туда каждый день в клуб мальчиков и девочек под названием kid’s day, и я просто всегда приходил туда и просто практиковался, практиковался, практиковался, и, в конце концов, меня познакомили с Институтом Хетрика Мартина, который представляет собой внеклассную программу в средней школе Харви Милка, и там я встретил других вогеров, и я смог научиться сражаться и действительно понимаю, откуда появился мод.И оттуда я начал ходить в клубы.

Что для вас представляет танцевальная форма?

Для меня он олицетворяет свободу и самовыражение. Я верю, что с модой можно делать и быть тем, кем хочешь быть, и нет никаких конкретных правил. Какие бы эмоции вы ни испытывали, вы можете найти способ выплеснуть их через танец. С модой вы можете рассказывать истории, и вы можете выражать себя так, как, возможно, вы не можете с помощью слов, и для меня это то, что меня заинтриговало в моде, это тот факт, что я смог справиться с собой и найти Я как женщина с транс-опытом.

Публика впервые была представлена ​​вам в 2009 году, когда вы участвовали в программе MTV «Лучшая танцевальная группа Америки». На что был похож этот опыт?

Когда я был в Лучшей танцевальной команде Америки, я никогда не думал, насколько она будет большой. Я никогда не думал, что многие люди будут заинтригованы мной как художником благодаря моему таланту. Что касается меня, конечно, я боялся оказаться на телевидении в роли открытой цветной транс-женщины, которая либо хотела, чтобы меня принимали, либо уважали. Мне кажется, 10 лет назад было намного труднее, чем сейчас.Видимость была не такой открытой. Для меня это было нелегко, это был тяжелый опыт. Лично я на самом деле не знал, как много мне придется рассказать о своей жизни и о себе как о личности, и тогда я был не совсем готов к этому, поэтому вначале мне было трудно, и я чувствую, что в то время это было не мое время, я действительно не знал, что мое призвание. Я не знал точно, в чем был мой талант и где я должен был быть. Многие люди рассказывали бы мне об этом, но я никогда не видел этого таким.

В прошлом году Nike поддержал вас в красивой кампании Pride. Расскажи мне, каким был для тебя этот опыт?

Nike подошел ко мне и попросил сделать этот проект, и когда я впервые услышал об этом и услышал обо всем, что они приготовили для кампании, я был в восторге, потому что это было в основном о моей истории и о том, что я вернул. мое сообщество и то, как я был маяком надежды. Когда я впервые посмотрел видео, я плакал. Это вызвало у меня эмоции, потому что я не знал точно, что они собираются делать с закадровым голосом, и какие сцены они собирались использовать или как они собирались объединить это, но я знал, что они собираются сделать, поэтому видел отснятый материал и готовый продукт меня трогали.Как будто я наконец могу сказать, что действительно горжусь собой. Дело не только в моем таланте, но и в моей борьбе за то, чтобы показать, что с модой я стал сильным человеком и могу использовать свою силу моды в повседневной жизни. Nike продемонстрировала, что они продемонстрировали, сколько изменений и насколько я смог добиться, просто будучи бойцом и оставаясь в живых для нашего сообщества.

В этом году мир увидит больше ваших удивительных работ, так как Райан Мерфи пригласил вас поставить хореографию в сериале FX «Поза». Каково это быть причастным к такому поворотному моменту в истории телевидения?

Мне кажется, что с «Позой» мне все еще кажется, что это все еще сон, который, как мне кажется, мне еще нужно проснуться, это реальность, с которой я не думаю, что смирился.Мы так усердно работали последние пару месяцев, и это было просто потрясающе, просто стоять рядом с Райаном Мерфи и видеть, каково его видение этого проекта . .. у него было так много модных людей, которые приходили и были консультантами и он попросил меня принять участие в хореографии, и он задает нам вопросы, потому что хочет сделать все правильно, и для меня важно видеть, что кто-то дает нашему сообществу шанс и нашему сообществу платформу, и это видно через транс-женщин. К тому же цветные транс-женщины.Это люди, которых вы действительно увидите на балу. Некоторые из людей — настоящие легенды бальных танцев, а многие люди на заднем плане, и все, кого они выбрали, — это бальные залы, поэтому он такой красивый.

Как мать дома Амазонок, вы воспитываете группу детей, избранных вами. Какова ваша философия при выборе группы? Мой дом для меня олицетворяет то, каким должен быть дом в бальном зале, каким должен быть семья. Мы олицетворяем единство, поддержку, любовь и все хорошее.Много времени в бальном зале я чувствую, что многие из этих домов попадают в бальный зал и теряют семейный аспект, и это становится больше похоже на компанию или агентство, и для меня я хотел создать дом, который знал важность того, чтобы иметь выбранный дом. Особенно в обществе, где у некоторых из этих детей нет семьи, которая бы их поддерживала, у них нет людей, к которым они могли бы пойти. Даже если у них есть семья, им может быть не так комфортно говорить со своими семьями о некоторых вещах, которые они могут придти ко мне, а я в основном как наставник.Я тот, кто может помочь им как лидер и удержать их от определенных путей, которые я могу удержать от них. Что касается меня, мне просто нравится учить своих детей уверенности, мне нравится внушать им уверенность и просто показывать им свою ценность. Многие люди в этом мире всегда не знают, что в тренде и что такое потрясающее, но я пытаюсь научить своих детей, как важно быть другим, и быть в порядке с тем, чтобы быть другим, и иметь возможность исследовать вещи и просто жить жизнью. . Когда дело касается моих детей, я вроде как миротворец.

У вас была возможность обучать своему ремеслу по всему миру. Каково это — общаться с вогерами за границей и обучать их?

Совсем недавно в Испании я впервые преподавал класс на испанском языке, поэтому для меня было удивительно, что я могу общаться со студентами и говорить по-испански, не нуждаясь в переводчике, и иметь возможность связывать и иметь возможность использовать некоторые из жаргон на испанском языке. Это было так круто, это был новый способ связи со студентами.В целом, путешествие и наблюдение за тем, насколько культура вдохновила мир, прекрасны, и еще прекраснее, когда они могут признать, кто их вдохновил, и учиться у тех, кто их вдохновлял. Мы много раз видели, как у многих культур отбирали вещи, но не уделяли им должного внимания. Тот факт, что мир может смотреть в Vogue и узнавать о нем через настоящих модников и настоящих легенд, прекрасен. Это просто говорит о том, что бальный зал ценится во всем мире.

Каково это — жить мечтами транс-звезд из «Парижа горит»?

Когда я оглядываюсь на «Париж горит», слушаю Вилли Ниндзя и Октавию Сен-Лоран, я думаю, что воплотил все эти мечты в реальность, и хотя Октавия действительно занималась модельным бизнесом, и, конечно же, Вилли Ниндзя — пионер и он причина, по которой мода была открыта по всему миру, просто чтобы сказать, что я воплотил эти мечты в реальность, я чувствую, что этим людям я гордился.

Краткая история Voguing

Существует опасный миф о том, что квир-жизнь не существовала публично до 1960-х годов — это предположение, что ЛГБТК (лесбиянки, геи, бисексуалы, трансгендеры, квиры) идентифицировали людей, были «закрыты» в изоляции и невидимости. Это далеко от истины. Исторические исследования открыли для себя мир салунов, кабаре, кафе-баров, вечеринок по аренде и танцевальных балов, которые существовали с конца 1800-х годов как места, где идентичность ЛГБТК не только была видна, но и открыто прославлялась.Некоторые из самых влиятельных жилых анклавов для этих сообществ находились в Нью-Йорке, одним из самых известных является Гарлем.

Ричард Брюс Ньюджент, Том Вирт, Wikimedia Commons.

В начале двадцатого века в Гарлеме сформировалась отчетливо черная ЛГБТ-культура. Гарлемское Возрождение (1920-1935) оказало особое влияние на этот процесс. Интеллектуальное, культурное и художественное движение штурмом захватило этот район, принеся с собой поток литературы, искусства и музыки, которые были центром жизни чернокожих.Многие лидеры движения были открытыми геями или были идентифицированы как имеющие нюансы сексуальной ориентации, включая Анджелина Велд Гримке , Клод Маккей , Лэнгстон Хьюз , Уоллес Турман , Элис Данбар-Нельсон , Ален Лок и Ричард Брюс Ньюджент среди других. Движение предложило новый язык, который бросил вызов социальным структурам и продемонстрировал способы, которыми различия расы, пола, пола и сексуальности на самом деле пересекаются, изменяются и постоянно развиваются.

На протяжении многих лет Гарлем продолжал оставаться ярким местом для искусства, активности и культуры ЛГБТК. Поэтому неудивительно, что Гарлем был родиной «моды», сильно стилизованной формы танца, созданной ЛГБТ-сообществами чернокожих и латиноамериканцев. Между 1960-ми и 80-ми годами нью-йоркские соревнования по дрэгу, известные как «шары», превратились из тщательно продуманного зрелища в «модные» битвы. В рамках этой бальной культуры чернокожие и латиноамериканские вогеры будут соревноваться за трофеи и репутацию своих «Домов» — групп, которые были частью соревновательной принадлежности, частью суррогатной семьи.Названный в честь известного журнала мод, мода взяла из поз в высокой моде и древнеегипетского искусства, добавив преувеличенные жесты рук, чтобы рассказывать историю и имитировать различные гендерные перформансы в категоризированных жанрах дрэг.

Посредством танца трансвеститы показали, что пол — это спектакль: они сделали вид, что накрашены или «бьют лицо», укладывают волосы и надевают экстравагантные наряды. Это творческое перформанс через моду даже использовалось для мирного разрешения споров между соперниками в среде, предполагавшей степень взаимного уважения и сострадания.Используя танец и пантомиму, вогеры «читали» друг друга. В конечном итоге победителем будет тот, кто «бросил лучшую тень».

Со временем мода изменилась с «Старого пути» (который подчеркивал резкие углы и прямые линии) на «Новый путь» в конце 1980-х годов (который добавлял такие элементы, как подиум, утиная прогулка, вращение, буси и улучшенная работа рук) . Сегодня New Way характеризуется более жесткими движениями и «щелчками» или искривлениями суставов. Vogue Fem использует похожие элементы «Нового пути», но делает акцент на скорости, потоке и трюках.Независимо от стиля, мода демонстрирует смелость чернокожих и латиноамериканских ЛГБТ-сообществ в создании формы искусства, выходящей за рамки творческого самовыражения. Vogue предлагает чувство идентичности, принадлежности и достоинства в мире, который не в полной мере ценит их жизнь.

Документальный фильм Париж горит представляет собой моментальный снимок истории моды середины-конца 1980-х годов. Этот культовый фильм Дженни Ливингстон был портретом некоторых из самых выдающихся вогеров бальной сцены Нью-Йорка и проблем, с которыми они сталкивались по признаку расы, пола, сословия и сексуальности. Хотя фильм широко известен как бесценный документальный фильм о цветных сообществах ЛГБТК, он остается спорным. Вогеры в фильме были представителями рабочего класса, бедняками и / или работниками секс-бизнеса. Некоторые даже боролись с бездомностью и ВИЧ / СПИДом. Тем не менее, им пришлось подать в суд, чтобы им почти ничего не заплатили за участие в фильме.

Феминистки, такие как Bell Hook , считают, что Ливингстон не критиковала свое положение белого режиссера. Хукс продолжает утверждать, что без упоминания каких-либо подрывных процессов, которые могут иметь место, вогеры, похоже, имитируют те самые структуры, которые их маргинализируют.Другие ученые утверждают, что имитация, используемая в моде, создает черное пространство воображения, где эстетика и жизнь ЛГБТ могут быть исследованы во всей ее сложности.

Эти сложные вопросы расы, представительства и присвоения по отношению к моде продолжаются и сегодня. К ним важно обратиться, чтобы сохранить традиции, которые одновременно являются черными, коричневыми и ЛГБТК, и развенчать миф о том, что цветная жизнь ЛГБТ никогда не велась публично.

Посетите нашу выставку «Выражения культуры», чтобы узнать больше о социальном танце и жестах!

Ционе Вольде-Майкл — писатель / редактор Управления по делам куратора Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев.

Лейоми Мальдонадо о культуре моды — Creative Independent

Вас считают легендой мира моды и одной из самых популярных танцоров на YouTube. Можете ли вы представить, как могла бы сложиться ваша жизнь, если бы вы не открыли для себя балы моды в молодости?

Честно говоря, не знаю. Я часто садился и смотрел на все благословения, которые у меня есть сейчас, и когда я оглядываюсь назад и пытаюсь представить, какой была бы моя жизнь без танцев, без мячей … Я не знаю, что бы моя жизнь была был.Не знаю, был бы я счастлив жить, работать в офисе или просто иметь постоянную работу. Я чувствую, что создан для этого.

Вы всегда были танцовщицей, даже в детстве?

Нет. Это безумие. Мне нравились животные. Я все еще увлекаюсь животными, но когда я был моложе, я хотел стать ветеринаром, когда вырасту. Я хотел быть с животными и работать с ними. Когда я был моложе, мне нравилось петь и тому подобное, но только в 15 лет я узнал о моде и влюбился в энергию и искусство.Я не проводил никаких исследований об истории моды или о том, что это такое — я просто видел стиль и копировал его.

Когда я оглядываюсь назад и пытаюсь представить, какой была бы моя жизнь без танцев, без мячей… Я не знаю, какой была бы моя жизнь.

Я приходил на бал, чтобы посоревноваться, и мне говорили: «Ты никуда не годишься». Меня всегда рубили. Судьи сказали бы: «Нет, это не в моде. Я не знаю, что вы делаете ». Таким образом, я начал проводить исследования и изучать, что такое мода и откуда она взялась.Изучение истории и культуры. Вот что меня больше поразило самим стилем. Когда я был моложе, я использовал вогинг как средство от стресса, даже не зная, что такое транс. Я знала, что всегда чувствовала себя противоположным полом, и не знала, как это выразить, но с модой на все, что чувствовала, я могла выпустить на пол. Это была свобода.

Культура вогинга и его история с балами отличает его от других признанных форм танца.Все танцы, как правило, уходят корнями в какую-то культурную историю, но немногие из них связаны с сексуальной и культурной идентичностью так, как мода. Для многих людей в этом мире танец сам по себе является частью их личности. Это часть их личного освобождения.

Да! Я чувствую, что бальная сцена — где зародилась мода — зародилась как безопасное убежище для ЛГБТ-сообщества, которое могло бы стать частью чего-то впечатляющего и быть теми, кем они хотели быть. Особенно в первые дни, когда вы не могли «выходить» на улицу каждый день.Балы, на которых люди приходили в моду, соревновались и хвастались, были безопасным местом и выходом для фантазии.

Шары, на которых люди приходили модно, соревновались и хвастались, были безопасным местом и выходом для какой-то фантазии.

Я чувствую, что бальная сцена была благословением для сообщества, потому что она дала нам место, которое мы могли назвать своим домом и чувствовать себя в безопасности. Даже сейчас это дает нам место в безопасности, хотя мир теперь более открыт для ЛГБТ-сообщества. Нам предстоит пройти долгий путь, но сцена бала все еще существует, и я чувствую, что лидеры, которые были на сцене бала в течение долгого времени — которые прошли через взлеты и падения, — могут направлять другие грядущие поколения. после нас.

Вы были частью этой культуры более десяти лет. Как ты считаешь, что за это время изменилась культура вогинга?

Да, чуть больше десяти лет… с 2003 года. Главное, что изменилось, — это количество людей, которые приходят на мероприятия, потому что теперь они очень открытые. Это интернационально. Он открыт для публики, и получать от него удовольствие могут не только ЛГБТ. Что касается самого таланта — танцоров — конечно, талант сейчас существует на более высоком уровне.Это не то, что было раньше. Двадцать лет назад мода была больше связана с позами, продажей одежды и тому подобным. Теперь это более эмоционально. Это более раскрепощает. Вы больше не в коробке. Вы можете делать все, что хотите, до тех пор, пока вы изображаете пять элементов моды — классических модных движений.

Еще одна вещь, которая изменилась, — это признание танцевальной сцены в целом. Мне кажется, особенно за границей, вогуинг — это уважаемая форма танца.Так было не всегда. Люди сказали бы, что вогинг — это не настоящий танец, но когда я еду за границу и сужу эти огромные танцевальные лагеря и эти огромные соревнования, у них есть хип-хоп, у них есть брейк-данс, у них есть все стили. Voguing — один из стилей. Я чувствую, что что-то изменилось.

Когда вы участвовали в конкурсе MTV America’s Best Dance Crew в 2009 году, вы не только представляли эту новую версию voguing на международной платформе, но и были одним из первых трансгендеров, которых увидели на шоу такого рода. Вы были удивлены реакцией?

Удивлен даже не то слово. Я нервничал. У меня всегда была уверенность, особенно на соревнованиях и на сцене, но это были маленькие сцены по сравнению с лучшей танцевальной командой Америки. Когда я впервые пришла на шоу, я не знала, как мир меня примет, поэтому после того, как они впервые вышли туда, и они представили нашу команду, чтобы увидеть количество любви, которую мы получили, это было безмерно. Это тронуло мое сердце в том смысле, что я почувствовал, что меня уважают за мой талант, а не только потому, что я транс-женщина.

Если бы мир не знал, откуда на самом деле появился voguing, он мог бы быть не таким популярным, как сейчас.

Мне кажется, что многие трансгендеры делают что-то, что вы делаете, люди описывают это так: «О, это трансгендер, который делает то и это». О вашем поле всегда говорят в первую очередь. Что касается меня, я чувствовал, что им на это наплевать. Они увидели талант и влюбились в него. Это заставило меня понять, что это было нечто большее, чем я. Что я был там с большей целью, чем просто выиграть приз или потанцевать.

Я помню, как смотрел тот сезон и был потрясен им. Безумно думать о том, как сильно изменилось то, как мы говорим и думаем о проблемах трансгендеров за время, прошедшее с момента выхода этого шоу.

Да, но насилие в отношении трансгендеров на самом деле стало еще хуже.

Из-за повышенной видимости?

Думаю, да. Душераздирающе слышать эти истории об этих женщинах, у которых забирают жизни, и никто ничего не делает с этим.Об этом говорят в социальных сетях, но на самом деле никто ничего не делает с этим.

Какой у вас был опыт общения с танцорами, пришедшими из разных практик? Скажите, как танцоры хип-хопа или танцоры, получившие классическое образование, реагируют на ваш танец?

Удивительно, но они были открыты для этого. Лично я был одним из тех, кто получил только хорошие отзывы о других танцорах. Я никогда не тренировался, я никогда не ходил на уроки танцев, вообще ничего.Когда я встречаю людей, которые являются подготовленными танцорами, и людей, которые являются профессиональными танцорами, и они отдают мне должное и рассказывают мне, насколько великолепны мои танцы, это похоже на «вау», потому что для меня, когда я рос и менялся, это было не рассматривается как настоящая форма танца. Полученное мной уважение заставляет меня чувствовать, что я принадлежу, как будто я часть того же мира, что и другие танцоры.

Я провел танцевальный семинар в МоМА, и они выбрали 20 различных танцевальных стилей, которые будут представлены. Я был единственным вогером, и это было потрясающе.Я смог выбрать разные места по всему музею, чтобы танцевать. Я тратил 10 минут, чтобы объяснить, что такое voguing, а потом показывал им. Это было важно, потому что это открыло глаза некоторым людям, которые, вероятно, никогда не знали о моде. Они никогда не считали это настоящим танцевальным стилем. Людям нужно было больше узнать о самой культуре.

  • На YouTube есть сотни видеороликов, на которых Лейоми Мальдонадо танцует и сражается на балах. Друзья и фанаты часто собирают такие сборники, как этот, с подходящим названием «Лейоми — самая крутая стерва.”
  • Великая дама культуры Vogue, легендарный документальный фильм Дженни Ливингстон 1991 года «Париж горит» познакомил мир с историей и культурой легендарной модной сцены Нью-Йорка и навсегда изменил лексикон гей-культуры. Это источник реальности.
  • Культура Voguing претерпела радикальную эволюцию за последние три десятилетия, но немногие документы столь же красивы — или столь пронзительны, как Voguing и House Ballroom Scene в Нью-Йорке, 1989–1992 годы. В книге фотографий Шанталь Реньо с любовью рассказывается о происхождении культуры, которая в значительной степени существовала за пределами границ.
  • Появившись на MTV «Лучшая танцевальная команда Америки Америки» в 2009 году, Лейоми Мальдонадо (вместе со своей командой, Vogue Evolution) не только смогла принести в массы новую версию Voguing, но и проложила путь как одна из первых транс-женщин, которые появляются в сети. К счастью, кто-то с любовью собрал лучшие выступления Vogue Evolution в один клип.
  • Краткая история Voguing в Нью-Йорке
  • Voguing: The Message

Как для человека, который также ведет занятия по моде, насколько важно, чтобы люди понимали, откуда приходит мода?

Это очень важно.Это основная причина, по которой мы попали в лучшую танцевальную команду Америки. Мы устали видеть, как люди копируют стиль и никто не отдаёт должное нашему сообществу и не говорит, откуда он взялся. Мы чувствовали, что, может быть, нам стоит это сделать. Мы никогда не знали, собираемся ли мы попасть в шоу или как далеко мы собираемся продвинуться. Мы пришли на шоу не для того, чтобы побеждать. Мы просто хотели убедиться, что люди знают, как вогуинг действительно выглядит и откуда он взялся.

Но это верно для всего. Люди должны отдавать должное там, где это необходимо.Мне кажется, что в индустрии много раз крадут вещи, и люди не получают должного признания. Многие люди привыкли к этому, поэтому они думают: «О, нет. Все нормально. Такое случается.» Даже если это случается, это не должно быть нормально.

Я из тех людей, которые будут бороться за это. Я высказываю свое мнение и сообщаю о нем, потому что это очень важно. Если бы мир не знал, откуда на самом деле пришел вогу, он, возможно, не был бы таким популярным, как сейчас. Мне кажется, что был момент, много лет назад, когда люди говорили об этом, но потом это как-то исчезло.Люди иногда публиковали видеоролики — в основном видеоролики, показывающие, как люди делают дроп, который мы называем дипом, — и вы видели комментарии вроде: «О, это не танцы. Они просто бросаются на пол ». Участие в «Лучшей танцевальной команде Америки» позволило нам показать людям, откуда она взялась. Люди начали действительно исследовать это и узнавать о шарах. Люди думают, что балы — это только мода. Затем они узнают о культуре, связанной с балами, о различных категориях, о домах … и тогда они трепещут еще больше.

Когда мейнстримный исполнитель связывается с вами, чтобы сняться в своем видео, насколько важно для вас, чтобы это выглядело как сотрудничество? Или они понимают, откуда на самом деле ваша работа?

Это зависит от обстоятельств. Первым большим видео, которое я сделал, было «Whip My Hair» Уиллоу Смит. По сути, мне сказали: «Ну, ты королева плетения волос, а это видео о том, как плести волосы. Мы хотим, чтобы вы пришли и сыграли учителя, а мы дадим вам возможность заниматься фристайлом ». Когда меня заказывают для таких вещей, они обычно хотят, чтобы я занимался фристайлом, потому что они видят, что это мое.С тех пор я работал с несколькими другими художниками, такими как Рианна, и я не столько научил их своему стилю, сколько то, что я научил их, как быть увереннее или как делать определенные вещи на каблуках. или как обработать пол определенными способами. Обычно я могу сказать, что когда люди подходят ко мне, они знают, в чем мой талант. Они знают, на что я годен. Вот почему они спрашивают. Мне это нравится.

Мне в основном сказали: «Ну, ты королева плетения волос, а это видео о том, как плести тебе волосы.”

Я не хочу быть частью чего-то и чувствую, что не могу показать людям, на что я способен. Это пустая трата времени. В таком случае я предпочитаю делать проекты самостоятельно. Мне нравится, когда они говорят что-то вроде: «Мы хотим, чтобы ты бросил вызов гравитации. Мы хотим видеть Чудо-женщину на полу ». Я ценю это. Это заставляет меня чувствовать, что они ценят мой талант, а не только мое имя. Я не хочу быть просто другим лицом.

Когда началась история «Чудо-женщины»?

Чудо-женщина, вероятно, началась примерно в 2008 году.Я пошел на какой-то бал, и один из моих друзей сказал: «Девушка, ты как Чудо-женщина». Он один из ведущих по балу, Джек Мизрахи. Он сказал: «Ты как Чудо-женщина. Вы можете сделать все это! » Я должен сказать, что помимо танцев, все, что я задумал, у меня очень хорошо получается. Шить я научился шить месяца полтора назад. Я очень хорошо разбираюсь в чем-нибудь ручном. Так или иначе, Джек говорит: «Дочь, ты потрясающая. Вы как Чудо-женщина. Это ваше имя, Чудо-женщина », а он такой:« Как вы можете сказать это по-испански? » Я говорю ему, что это «La Mujer Maravilla».”

С тех пор, когда я буду на мероприятии, он будет звать меня по-испански. Он кричал: «La Mujer Maravilla Leiomy!» Люди скажут: «Ну, это потрясающее вступление, но что он говорит?» Я бы объяснил, о, это Чудо-женщина. Все, кто меня знает, говорят: «О, это модная Чудо-женщина, потому что она может все. Всякий раз, когда включается эта музыка, она просто становится супергероем и берет верх ».

Каким вы видите будущее моды и модной культуры? Куда все это идет?

Честно говоря, я не видел, чтобы в мире мейнстрима это происходило очень далеко.Я чувствую, что мы все еще находимся на том этапе, когда мода считается самым низким талантом. Иногда будут прослушивания, на которых они объявляют, что ищут вогеров. Затем вы идете туда, занимаетесь своим делом и понимаете, что они даже не знают, как выглядит вогуинг. Или они будут заказывать людей, которые действительно не знают, как в моде или что это вообще такое.

Мне бы хотелось, чтобы мода стала более признанной формой танца. Я хочу увидеть это на Бродвее. Я хочу, чтобы это делалось на огромных сценах, а не просто появлялось в видео то тут, то там.Есть несколько способов войти в моду, и я чувствую, что вы можете сочетать моду практически с чем угодно.

Например, года три назад я поставил спектакль с группой CocoRosie. Они поставили эту пьесу, и это было похоже на встречу Рапунцель с Золушкой, а я — Рапунцель / Золушка. У меня была эта длинная коса, и в одной из сцен мои крестные-феи пришли и надели на меня эти высокие кожаные сапоги, и как только они надели их, свет погас. Затем я перехожу в этот очень готический образ, и я вхожу в моду, но я в моде на живую группу, так что это было очень жутко и странно.То, как я мог позволить искусству говорить само за себя, было действительно красиво. Этот опыт действительно открыл мне глаза и заставил меня понять, что я могу заняться модой где-то еще. Ему не обязательно оставаться в клубе, и ему не всегда нужна обычная модная музыка. Я могу больше с этим справиться.

В конце концов, я хочу собрать свое собственное шоу одной женщины, которое бы объясняло, как я начинала, где я нахожусь сейчас и где я хочу быть в конечном итоге, — но тем самым показывая все эти разные стили моды.Я хочу показать людям, что это не просто веселая форма танца, а настоящее искусство.

Я задавался вопросом, была ли причина того, что вогинг не стал большей частью хип-хоп танцев и хип-хоп культуры, в том, что он все еще считался слишком веселым.

Это правда. Лично я чувствую, что если бы я родилась женщиной, меня бы больше бронировали в Америке. Я бы снял так много видео. Я снимался, например, в видео Криса Брауна и тому подобном. Тот факт, что я трансгендер, является для них проблемой.Это как: «О, я не знаю. Возможно, мне не хочется, чтобы мне казалось, что я общаюсь с трансгендерами или что с трансгендерами можно общаться ». Талант есть талант. Неважно, кто это. Если вы хотите, чтобы какой-то талант был частью вашего видео, вы выбираете лучших талантов.

Мне кажется, что в Америке вообще ничего не знают о подобных вещах. Они беспокоятся об ассоциации. Вы им нравитесь, но только издалека. Вы не знаете, сколько знаменитостей отметили меня в Твиттере или которых я встречал лично.Они говорят: «О, я всегда слежу за вашей работой!» и я говорю: «Ого, вау. Это оно? Ты можешь просто следовать за мной, но это все? » Это безумие.

Мне лично кажется, что если бы я родилась женщиной, меня бы больше бронировали в Америке. Я бы снял так много видео. Я снимался, например, в видео Криса Брауна и тому подобном.

Сейчас в бальных сценах задействовано много женщин. Я чувствую, что мало-помалу женщины станут модными в видео и прочем.Есть женщины, которых зарекомендовали в моде в таких вещах, как Cirque du Soleil. Почему я не могу быть в Cirque du Soleil, понимаете? Не то чтобы эти женщины этого не заслужили, но это заставляет меня чувствовать, что я достаточно хороша, чтобы прийти и научить вас этому, но вы все равно не можете вывести меня на сцену с вами? Это не кажется правильным.

Что бы вы хотели сделать дальше? Чего ты хочешь на будущее?

Я хочу иметь свою студию. Я хочу устроить собственное шоу. Я также хочу открыть свою собственную академию моды.Я чувствую, что это важно. Я недавно открыл свой дом. Он называется Дом Амазонки. Я чувствую, что самое важное во мне и в моем доме — это то, что я учу их любить друг друга, как поддерживать друг друга, и этот бальный зал — это внеклассная деятельность. То есть даже для меня это внеклассная деятельность. То, что я делаю в моде, это другое дело. Это моя карьера. Что касается соревнований и тому подобного, всегда будет еще один. Не воспринимай это слишком серьезно.

Я учу своих детей, как жить и вести жизнь за пределами танцевального зала. Часто молодое поколение настолько увлекается славой, которую может создать бальный зал, что часто теряется. Они перестают работать. Они перестают делать то, что полезно для их жизни, только потому, что хотят быть частью танцевальной сцены. Я хочу быть тем человеком, который может вести моих детей. Когда я впервые вышел и начал ходить на балы и танцевать, на меня смотрели как на паршивую овцу, и у всех всегда было что-то плохое обо мне сказать только потому, что я не был частью команды, и я не целовал всем задницы, чтобы быть узнаваемым.Я чувствую, что для меня важно вернуться и сделать это так, чтобы в этом смысле я возвращался сообществу. Многие люди, получившие известность на бальной сцене, в конечном итоге становятся успешными и чувствуют, что они слишком хороши для этого. Что касается меня, я никогда не изменю свое отношение к танцевальному залу. Бальный зал — мой дом. Если бы не танцевальный зал, я бы не смог делать то, что делаю, или видеть места, которые я вижу, и путешествовать по местам, в которые я путешествую. Это делает меня скромным.

Люди, не относящиеся к модной культуре, могут не понимать этого понятия «дома» — эти приемные семьи, которые не только вместе выступают на балах, но и буквально обеспечивают семейную поддержку.Это инфраструктура, на которой действительно построены балы и мода.

Одна из вещей, которая изменилась в этой культуре, к сожалению, — это «семейный» аспект домов. Теперь все действительно о таланте. Люди собирают свои дома и действительно смотрят на новых людей как на трофеи, что, на мой взгляд, облажалось. У них есть прослушивания, и они смотрят на свои дома больше как на танцевальную труппу, а не как на семью. Люди хотят быть частью определенных домов, потому что это может помочь им получить заказы.Если вы недостаточно хороши, они вас не хотят. Я не хочу этого. Думаю, потенциал есть у каждого. Все начинают с разного уровня. Для меня это касается сердца. Если я привязан к тебе на личном уровне, ты мой ребенок, и если ты хочешь быть частью Дома Амазонки, ты можешь им стать. Если вам в чем-то нужна помощь, даже если вы не участвуете в балах, если вы знаете, что являетесь семьей, это все, что имеет для меня значение, потому что именно с этого и начался бальный зал.

Вот почему возникли дома.Это было для создания семьи. Да, часто талантлив, но семья — это прежде всего семья. Речь идет о том, чтобы направлять детей, любить друг друга, поддерживать и сохранять единство. Ballroom потерял это.

Для многих детей, участвовавших в балах, их дом был буквально единственной семьей.

Могу сказать то же самое. Моя семья поддерживала меня, но когда я впервые перешла, они действительно не знали, как с этим справиться. Вместо того, чтобы справляться с этой головной болью, я подумал: позволь мне просто уйти.Когда я нахожу себя, хорошо себя чувствую и становлюсь той женщиной, которой всегда чувствовал себя, тогда я могу вернуться, и тогда вы увидите, что это не фаза. Когда я ушел, то и сделал. Моя семья была домом Мизрахи, и некоторые из его руководителей помогли мне стать тем, кем я являюсь сегодня. Без этого я бы заблудился. Я бы никогда не узнал, какой могла бы быть моя жизнь. У меня были люди, которые держали меня на правильном пути. Это нужно людям.

Много ли детей ищут вас?

Ага.Каждый день. Особенно после выхода в эфир «Лучшего танцевального коллектива Америки». Меня остановили на улице родители. Типа: «Боже мой, ты девушка из лучшей танцевальной команды Америки! Услышав о вашей истории и по-настоящему изучив ее, вы помогли мне полюбить и понять моего ребенка ». Подобные вещи заставляют меня чувствовать, что я достигла цели — то, что я делаю, помогает людям в лучшую сторону.

Вы много путешествовали по миру как исполнитель и как педагог. Вы удивлены, насколько широко распространилась культура вогинга?

Ага.Я был в Японии, по всей Европе, на Ямайке, а в этом году собираюсь в Бразилию. Я был в России около трех раз, и это типа «вау». У них огромная культура вогинга, и они действительно делают это правильно. У них есть яйца. У них есть комментаторы. У них есть судьи. У них есть люди, которые приходят на соревнования полностью одетыми. Вы знаете, что еще безумно, так это то, что за границей проводят детский турнир с модой. Здесь, в Америке, мы до сих пор не знаем об этом. Люди скажут, что мода — это сексуально, и дети не должны так танцевать.В России будут модные дети, и они будут выкладываться на полную. Так много удивительных талантов, и никто не говорит им, что они слишком молоды, чтобы ими заниматься.

Когда я возвращаюсь в Америку после просмотра детской моды в Европе, я говорю: «О, вы, мотыги, спят».

Overseas, они все еще идут на полную. Полноценные эффекты, полные наряды, множество разных категорий. Если категория требует чего-то конкретного, они воплощают это в жизнь. Вот чего сейчас не хватает здесь, в штатах.Людям настолько комфортно, что они не выкладываются полностью. Они не наряжаются. Они не приносят реквизит. Они ничего не делают. Просто включите музыку, а они выходят просто в своей обычной одежде. Когда я возвращаюсь в Америку после того, как увижу детскую моду в Европе, я говорю: «О, вы, мотыги, спят».

Россия — это тоже такое деспотичное место, что делает тот факт, что они делают все возможное — фактически рискуя быть арестованным, — тем более удивительным.

Ага. Многие люди в Штатах принимают подобные вещи как должное. Людям приходится сталкиваться с большим количеством проблем, проводя эти мероприятия в таких местах, как Россия. Никогда не знаешь, через что им предстоит пройти. Мы уже прошли через это здесь. Мы прошли через те фазы, когда мы не могли чувствовать себя комфортно, когда на нас нападали и что-то отключалось. Мы должны быть благодарны и поддерживать то, что есть люди во всем мире, которые участвуют в нашей культуре и прославляют ее.Это благословение.

Танцевальная студия, где рождаются звезды

Красная стена является культовой. Посетители приезжают со всех уголков земли, чтобы засвидетельствовать свое почтение. Некоторые никогда не уходят. Стена студии, увенчанная высокой вывеской с надписью «Единство — это разнообразие», является центральным элементом танцевального комплекса Millennium Dance в Лос-Анджелесе, шестикомнатного здания в Студио-Сити, которое стало не только самым известным в мире центром обучения танцам, но и маловероятным центр инклюзивности и социальной справедливости.В аккаунтах Millennium в социальных сетях — в частности, на его одержимой ленте Instagram и канале YouTube — эта красная стена является постоянным мощным напоминанием о том, что последние 28 лет легендарные танцоры, хореографы и поп-звезды оттачивали свое мастерство перед публикой. Это. Фото известных завсегдатаев, оклеивающих вход обоями, — это только начало: здесь тренировалась Джанет Джексон. Так же поступили Дженнифер Лопес, Принц, Бритни Спирс и Ариана Гранде. А февральским днем ​​пятеро лучших танцоров мира — Шарлиз Гласс, Делейни Глейзер, Стиви Доре, Дана Алекса и Натали Бебко — занимают позиции у стены, чтобы шевелить бедрами, шевелить позвоночником и подбрасывать локти. перкуссия солистов-барабанщиков.Сейчас самое подходящее время для женщины, работающей в мире коммерческого танца, и Millennium не имеет себе равных по своей способности способствовать карьерному росту женщин.

Millennium проводит изрядное количество соревновательных классов, но хип-хоп — это хлеб с маслом студии, жанр, который востребован большинством танцоров и хореографов. В 1991 году, когда основательница Millennium Энн Мари Хадсон — тогда 28-летняя только что сошедшая с самолета из Нью-Йорка — заняла обанкротившееся здание Moro Landis Studios, хип-хоп в танцевальном сообществе считался в лучшем случае преходящим трендом. .«Было приятно найти учителей хип-хопа, потому что им негде было учить», — вспоминает Хадсон. Ее критерии приема на работу были просты: «Хорошие люди, хорошее настроение и чистый талант, даже если они никуда не годятся». Она непочтительно относилась к резюме и нетерпима к отношениям. Она воспользовалась шансом на новичков, в том числе на 12-летнего по имени Уэйд Робсон, вундеркинд, который позже будет работать с ‘NSync и Спирс, и придавала Марте Грэм такой же вес, как и House of Xtravaganza. Она повесила табличку с надписью «Никакого расизма, никакого сексизма, просто танцуй» на двери здания, чтобы донести до дома свое послание.

«Это , действительно, сработало», — говорит Хадсон, вспоминая, как в первый раз ее студии были заполнены знаменитостями, репетирующими крупные проекты и выступлениями для церемоний награждения. «Все было в огне», — добавляет хореограф Лориэнн Гибсон, чья выдающаяся карьера включает сотрудничество со всеми, от Мисси Эллиотт и Леди Гага до Шона «Дидди» Комбса и Кэти Перри. «У него была энергия , вы сделали это ».

Что такое Waacking? Что такое Voguing?

Waacking и Voguing могут иметь некоторые общие черты, но это два разных стиля со своими собственными историями происхождения.

Если вы хотите узнать больше о Waacking и Voguing, продолжайте читать!

История Waacking

Waacking зародился в 1970-х годах в гей-клубах Лос-Анджелеса, где бедные черные, латиноамериканские и азиатские геи, которым приходилось публично скрывать свою гей-идентичность, могли найти свободу в самовыражении под фанк-музыку. и избежать осуждения обществом их гомосексуализма.

До того, как он был придуман как «Вакинг», он назывался «панкинг».

Панки стремились превратить уничижительный термин для геев как «панки» в позитивное действие — «панковать» музыку.

«Панк означает сделать что-то своей сукой. Вместо того, чтобы быть побежденным человеком, вещью или ситуацией, панк — это то, как мы перевернули сценарий, чтобы сделать это своим».

— Виктор Маноэль

Punking — это корень Waacking.

На это повлияла драматическая игра в немых фильмах Голливуда 1950-х годов и мультфильмах Looney Toons.

Повороты руками, которые берут начало в плече, локте, затем запястье и перемещаются через голову и обратно в бок, были вдохновлены боевыми искусствами и использованием нунчаков. (Виктор Маноэль)

Первоначальные панки, Артур, Тинкер и Эндрю были танцорами в Soul Train. Они помогли популяризировать панкинг и ваакинг по всей стране.

Однако из-за эпидемии ВИЧ / СПИДа в 1980-х годах большинство первоначальных панков ушли из жизни или были убиты, в результате чего последним оригинальным панком остался только Виктор Маноэль, что привело к исчезновению панков из мейнстрима в 1980-х и 1990-х.

Катализатором возрождения Вакинга стал Брайан Грин , который начал преподавать Вакинг в 2003 году, чтобы спровоцировать старейшин Вакинга начать делиться с новым поколением Ваккеров, которое есть сегодня.

Хотя сейчас Waacking часто можно увидеть в хореографии, изначально ее контекстом были джемы и баттлы вольным стилем. Также часто можно увидеть женщин, исполняющих эти женские стили.

Однако и Waacking, и voguing были созданы геями и транс-женщинами в подпольных клубах и на бальных сценах.

Основные ценности Waacking включают признание индивидуальности, самовыражения, свободы, рассказывания историй и драмы.

Что такое whack / waack?

Базовое «Удар» (оригинальное написание) — это движение руки, которое создает ударное движение.Буквально, как будто вы что-то бьете или бьете.

«Ваакинг» возникло, когда общество натуралов влюбилось в танец, но не захотело ассоциировать себя с термином «панкинг».

«Waack» начинается, когда ваше запястье расслаблено, пальцы смотрят в пол, локоть параллелен вашему плечу, помещается на ключицу, которую затем поднимают над головой, чтобы прикоснуться ладонью к тыльной стороне плеча. лицом наружу.

Затем он возвращается через вашу голову, переворачивая запястье в исходное положение, чтобы повернуть его перед вами, чтобы вытянуть руку прямо ладонью наружу.

Помимо самого удара, техника Waacking включает в себя расчески, панков, , наращивание, позу и работу ног.

Во всех частях сильный упор делается на музыкальность и интерпретацию ее ритма .

Если вы хотите выучить стиль Waacking / Whacking, примите участие в программе Lorena Valenzuela Beginner Whacking Program!

Она учит всем основам Whacking / Waacking для начинающих. Щелкните этот флаер, чтобы начать обучение:

История Voguing

Voguing был создан в тюрьме острова Рикерс, где заключенные копировали позы из журналов Vogue и сражались друг с другом.

Один из этих сокамерников по имени Пэрис Дюпри привез Voguing в Гарлем, штат Нью-Йорк, на сцену ЛГБТК-бальных танцев в 1970-х и 1980-х годах.

Бальный зал стал важным убежищем как для геев, так и для трансгендерной молодежи.

В результате того, что они отвернулись от своих семей или отвернулись от них, они сформировали домов с «матерью» и / или «отцом» в качестве руководителей.

Матери и папы являются образцами для подражания для своих «детей» в доме и дают советы и рекомендации даже за пределами танцевального зала.

Матери — трансвеститы, или, лучше сказать, королева-женщина или транссексуал, а отцы — королева-сука.

Проще говоря, у матери есть «влагалище», а у отца — нет.

Большинство домов имеют «специальность» и определенную репутацию, и их члены приглашаются к участию матерями и / или отцами.

Но тех, кто не нашел подходящего дома, называют свободными агентами или агентами 007.

Дома — это не команды, а семьи, что является более серьезным обязательством и усложняет уход.

Эти дома и свободные агенты соревнуются на балах за деньги или за славу с другими домами.

Форма боя — «бальный стиль» , где оба участника танцуют одновременно, но перед тем, как сразиться с другим танцором, каждый должен получить свои «десятки» или быть нарезанным судьями в качестве предварительной меры.

Категории производительности Vogue включают: производительность рук, по-старому , по-новому и Vogue femme, которую иногда даже делят на « soft and cunt » против dramatics .

В Voguing есть пять элементов: ручного выполнения , кошачьих прогулок , утиных прогулок , напольных выступлений и отжиманий и вращений .

Выполнение рук включает любые круговые движения, движения в форме восьмерки и волны пальцами, запястьями, локтями и руками.

Интересно, что «смертельная капля» и «шаблам» не считаются терминологией в бальной культуре.

Будь то драматический прыжок или медленное погружение в пол, это все равно считается падением.

Помимо танцев, эти мячи имеют определенные категории, которые остаются в сфере моды, включая взлетно-посадочную полосу , причудливую , реалистичность , тело, лицо, дизайн костюма и многие другие, в зависимости от бала и хозяина дома. .

Мяч также включает в себя уважаемого МС, который повторяет биты с повторяющимися командами и указаниями для раундов.

Когда раунд подходит к концу, ведущий скандирует: « 1001, 1, 2002, 2, 3003, теперь держи эту позу для меня», , где танцор принимает позу, чтобы закончить свой раунд.

Теперь ядро ​​бальной культуры — это хаус-музыка , созданная бальными ди-джеями, которые знают, что играть для каждой категории, и зацикливают эти бальные ритмы.

Музыка — это особый жанр хаус-музыки, полный мироощущения и акцентированных хитов. (Но это не делает его House Dance . Об этом читайте здесь: Что такое House Dance?)

Культура Voguing имеет свой собственный жаргон и « гей-сленг ».

Слова, которые часто можно услышать в музыке и лексике, включают « пизда, , , », «киска» и «сука», но эти слова используются не с уничижительным намерением, а как выражений нежности .

Хотя Vogue был популяризирован в мейнстриме благодаря выпуску Мадонны Vogue , Джоди Уотли была первой артисткой, которая использовала Voguing в своих музыкальных клипах, таких как Still A Thrill.

Хотя Vogue редко привлекает внимание СМИ, он продолжает процветать в андерграундных бальных залах по всему миру.

Отличный ресурс, чтобы узнать больше об истории Voguing, — это документальный фильм под названием Париж горит .

Сходства Waacking и Voguing

Оба стиля источают чувство силы и превосходства.

Waacking и Voguing стали напоминать друг друга после того, как один из основателей Waacking, Тайрон Проктор, переехал в Нью-Йорк и присоединился к команде Breed of Motion.

Breed of Motion вместе с другими известными Waackers и Voguers, такими как Archie Burnett и Willi Ninja .

Арчи Бернетт

Вилли Ниндзя, фото с сайта slrp.org

Технические сходства и различия между Waacking и Voguing

Качество движения Waacking отражает музыку с заводным механизмом в сочетании с качеством джазовый драматический поток немого кино.

Напротив, Voguing, как правило, больше пешеходов с различными типами прогулок из-за его связи с взлетно-посадочной полосой и имеет более вариаций интенсивности .

Оба стиля используют позу, но потоки и формы немного отличаются.

Ваакинг использует позы в качестве перерывов в движении, которые могут быть либо полной интенсивной остановкой, либо позой , которая источает драму .

Вогинг может использовать позы таким же образом, но они, как правило, выполняются одна за другой под синкопированные ритмы в музыке , как если бы позировали для картинок .

Также танцоры Vogue стараются принимать неудобные формы и использовать свою гибкость, чтобы сделать их красивыми. Что наиболее важно, детали их основополагающих методов различаются.

У Waacking есть свой культовый «waack», а у Voguing есть свои вариации исполнения рук.

The Waackers

Культурные контексты Waacking и Voguing

Хотя с момента их создания прошли десятилетия, их общины сохранили технику и культурный контекст Waacking и Voguing.