Луна из серебра певица: Дарья Чебанова (Шашина) – биография, фото, рост и вес, личная жизнь, муж, почему ушла из группы 2022

Дарья Чебанова (Шашина) – биография, фото, рост и вес, личная жизнь, муж, почему ушла из группы 2022

Биография Дарьи Шашиной

Дарья Шашина (в замужестве Чебанова) – российская певица, прославившаяся в составе поп-группы Serebro. В 2016 году девушка покинула группу из-за проблем со здоровьем, но не пропала с радаров – она регулярно радует подписчиков Instagram и YouTube свежими новостями о своей жизни. Супруга участника шоу «Голос» Ивана Чебанова.

Певица и блогер Дарья Шашина

Детство и семья

Даша Шашина родилась 1 сентября 1990 года в семье потомственных музыкантов из Нижнего Новгорода. Ее бабушка всю жизнь проработала концертмейстером в местной консерватории и передала любовь к музыке своему сыну Егору. Он стал замечательным композитором и аранжировщиком и сейчас сотрудничает со многими российскими и зарубежными исполнителями. Мама Даши, Александра Ковтырева – талантливая скрипачка. Неудивительно, что и у их дочерей, Дарьи и ее младшей сестры Татьяны, очень рано проявились музыкальные способности.

Дарья Шашина в детстве (справа, на фото с сестрой)

В 1997 году родители девочки развелись, и вся ответственность за воспитание детей легла на плечи матери. Несмотря на сложное материальное положение семьи, Даша посещала музыкальную школу, где освоила игру на скрипке и фортепиано, художественную студию и театральный кружок.

Несколько лет спустя мать снова вышла замуж. Ее избранником стал импозантный англичанин Дэвид Чаттертон, работавший в Нижнем Новгороде по контракту. Семья переехала в Англию, но и этот брак оказался недолгим. Расставшись с мужем, Александра с дочерьми снова вернулась на родину.

Дарья Шашина в юности

К этому времени Даша уже заканчивала среднюю школу и планировала связать дальнейшую жизнь с музыкой. Она поступила на джазовое отделение Нижегородской консерватории, которую в свое время окончил и ее отец, параллельно училась в местном инязе, чтобы в совершенстве овладеть английским языком. Через четыре года девушке представилась возможность уехать в Соединенные Штаты и она, не раздумывая, отправилась покорять новые горизонты.

Карьера

Даша с детства мечтала побывать на родине горячо любимого ею джаза, обожала американские фильмы и была хорошо знакома с творчеством знаменитых заокеанских музыкантов. Оказавшись в Штатах, она настолько прониклась местной атмосферой, что даже подумывала остаться в этой стране. Молодая эффектная блондинка с хорошим знанием английского быстро нашла себе работу: снималась в рекламе для модных брендов и пела в ресторанчике на Брайтон-Бич.

Рост Дарьи Шашиной – 167 см

Однако, со временем девушка стала скучать по родине и, узнав о кастинге в популярную группу «Серебро», решила принять в нем участие. Прилетев в Москву, она тут же отправилась на встречу с Максом Фадеевым и без труда стала новой участницей группы вместо ушедшей Анастасии Карповой.

Дарья Шашина в группе Серебро

В компании Лены Темниковой и Ольги Серябкиной она снялась в шесть клипах коллектива и приняла участие в записи альбома «Сила трех». В 2014 году Елену Темникову сменила Полина Фаворская, а еще через два года покинула группу и Даша. У нее внезапно обострилось врожденное заболевание коленных суставов, из-за которого врачи настоятельно порекомендовали ей прекратить активную гастрольную деятельность.

Дарья Шашина и Катя Кищук очень похожи

На место Шашиной пришла Катя Кищук – фанаты были поражены ее сходством с Шашиной – а Дарья вплотную занялась своим здоровьем. Она улетела на лечение в Израиль, где прошла через несколько операций. Во время реабилитации девушка сильно поправилась, но сумела взять себя в руки и за рекордное время вернулась в идеальную форму.

Дарья Шашина поправилась на 10 кг, но потом похудела

Чтобы не терять связь с поклонниками, Шашина зарегистрировала на Ютубе собственный канал под именем Лууна, на котором стала делиться впечатлениями от путешествий, секретами красоты и даже подробностями личной жизни.

Не скучаю и не грущу, для меня это был крайне непростой период в жизни, и я рада тому, что сейчас все так, как есть. Единственное, чего мне не хватает, – гастролей, я очень люблю путешествовать.

Личная жизнь Дарьи Шашиной

Уход из «Серебра» самым благоприятным образом сказался на личной жизни певицы, у которой попросту не хватало времени на романтические отношения. Еще в 2015 году она познакомилась с талантливым барнаульским музыкантом, бывшим участником шоу «Голос» Ваней Чебановым, но любви с первого взгляда не случилось.

Дарья Шашина и ее муж Иван Чебанов

К Ивану Дарье посоветовал обратиться за музыкальной консультацией знакомый. Молодые люди начали общаться, подружились, и именно дружба легла в основу их романтических отношений.

Свадьба Ивана Чебанова и Дарьи Шашиной

15 августа 2017 года влюбленные сыграли роскошную свадьбу в старинной подмосковной усадьбе Суханово. Молодые супруги практически не разлучаются, много путешествуют, записывают песни, снимают совместные видеоролики. Год назад Иван посвятил Даше песню «Лууна», клип на которую просмотрели более полутора миллионов интернет-пользователей. Лууна – это имя, которое очень нравилось Даше в детстве.

«Лууна» – клип Ивана Чебанова, посвященный Дарье Шашиной

Девушка не использует косметику, которая тестируется на животных, и призывает подписчиков отказаться от пластиковых пакетов в пользу многоразовых эко-сумок, как так пластик загрязняет окружающую среду и вредит животным.

Дарья Шашина сейчас

После замужества Дарья взяла фамилию мужа – Чебанова. В 2019 году вместе с супругом они основали новый музыкальный проект – VADA. В мае того же года они представили дебютный клип на песню «С первой крыши», снятый в Португалии.

VADA – С первой крыши

Дарья Шашина – биография, личная жизнь, фото, новости, «Серебро», Иван Чебанов, группа, рост, беременна 2022

Биография

Дарья Шашина — популярная певица, экс-солистка герлз-бенда «Серебро», известный блогер. Исполнительница не ставит перед собой рамки и открыта всему новому. При этом она предпочитает не строить далеко идущих планов, а наслаждается настоящим моментом.

Детство и юность

Дарья Шашина, знакомая поклонникам российской поп-музыки как одна из солисток группы «Серебро», родилась в сентябре 1990 года в Нижнем Новгороде. В семье, в которой росла Даша, музыка звучала постоянно. Дедушка был трубачом, бабушка работала концертмейстером в местной консерватории. Это учебное заведение окончил и папа, Егор Шашин, впоследствии ставший аранжировщиком и композитором. Мама Даши, Александра Ковтырева, была скрипачкой. Позднее женщина сменила профессию и стала визажистом.

Когда Даше исполнилось два года, в семье родилась еще одна девочка, Татьяна. А через пять лет родители развелись. Дарья и Таня остались с матерью.

Дарья Шашина (слева) в детстве с мамой и сестрой / @dariachebanov

Уже в детстве Даша стала проявлять интерес к музыке. Она, как и ее родители, окончила музыкальную школу, где обучалась сразу по двум классам — фортепиано и скрипки.

Через некоторое время Александра Ковтырева вышла замуж во второй раз. Ее мужем стал англичанин Дэвид Чаттертон. Подданный Великобритании работал в Нижнем Новгороде по контракту. Семья отправилась в Англию. Там Дарья Шашина прожила некоторое время.

По некоторым сведениям, брак Александры с Дэвидом Чаттертоном продержался недолго. Женщина вернулась в Россию. Сейчас она живет в Москве.

Что касается Даши, то девушка по возвращении на родину поступила в Нижегородскую консерваторию имени Михаила Глинки, где хорошо помнили ее бабушку и отца. Здесь Шашина проучилась четыре курса и, пройдя двухгодичное обучение по специальной программе местного института иностранных языков, в 2012 году уехала в США. Девушка давно мечтала перебраться на родину любимого ею джаза.

В Америке Дарья продолжила обучение на вокальных и языковых курсах. Чтобы заработать на жизнь, молодая вокалистка работала фотомоделью и пела в одном из ресторанов на Брайтон-Бич.

Группа «Серебро»

Творческая биография певицы могла пойти по совершенно другому пути. Даша Шашина не собиралась возвращаться в Россию. Но однажды, случайно узнав об объявленном кастинге на новую солистку группы «Серебро», поклонницей которой она была, девушка приехала в Москву.

Дарья Шашина и группа «Серебро» / «ВКонтакте»

Дарье хотелось попасть в состав популярной группы. Счастье улыбнулось певице: она успешно прошла кастинг и была принята в проект его продюсером Максимом Фадеевым. Девушка заменила ушедшую солистку Анастасию Карпову.

В составе коллектива, где уже были Ольга Серябкина и Елена Темникова, Дарья Шашина начала выступать с октября 2013 года. Артистка снялась в шести клипах «Серебра» и приняла участие в создании нового альбома под рабочим названием «925». Впоследствии записанный материал для пластинки был похищен, и ее официальный выход отложили. Через год группа анонсировала выход другого альбома, который получил название «Сила трех».

Первым появлением Шашиной в группе стала премьера клипа на совместный с DJM.E.G. сингл «Угар». Дарья снялась в клипе, а также перезаписала вокальную партию, которую первоначально исполняла Анастасия. Композиция «Я тебя не отдам» стала первым треком, изначально выпущенным Дарьей.

Эта песня стала единственной композицией, записанной трио Серябкиной, Темниковой и Шашиной. В 2014 году Елена Темникова покинула группу. Певица заявила, что хочет заняться семьей и родить ребенка, а на официальном сайте появилась запись, что солистка ушла по состоянию здоровья. Новой участницей группы стала Полина Фаворская.

29 апреля 2015 года группа выпустила новый сингл Kiss. Песня была рассчитана на англоязычную аудиторию и продвигала предстоящий альбом за границей. С этой композицией «Серебро» выступили на Coca-Cola Summer Festival.

В конце марта 2016 года стало известно о том, что Дарья Шашина ушла из группы. Причину певица назвала сама: серьезные проблемы со здоровьем. Об этом девушка сообщила поклонникам на своих страницах в соцсетях.

Состояние здоровья солистки повлияло на творческие планы группы. «Серебро» сначала выступали в сокращенном составе, затем в группу пришла новая солистка — Катя Кищук, которая и заменила Дарью Шашину.

Дарья Шашина и Катя Кищук / «ВКонтакте»

В 2016 году группа презентовала альбом «Сила трех», который стал последней совместной пластинкой Дарьи и группы. Песни для него были записаны в составе трио Ольги Серябкиной, Полины Фаворской и Дарьи Шашиной. Единственной композицией, в записи которой участвовала уже не Шашина, а новая солистка, стала Chocolate. В пластинку вошли 16 треков, включая ряд синглов, выпущенных заранее в поддержку альбома.

Из-за скандальной истории с материалами к альбому «925» получилось, что пластинка «Сила трех», которая основана на тех же записях, была в работе на протяжении трех лет, что поклонники также признали символичным. Также «Сила трех» стала первым альбомом группы, который не был выпущен на CD.

Диск удостоился «Реальной премии MusicBox» как альбом года. Музыкальный интернет-портал «Яндекс.Музыка» также назвал пластинку лучшим альбомом года.

Сольная карьера

После ухода из группы артистка взяла паузу, но продолжала реализовывать творческий потенциал. Дарья начала набирать популярность как lifestyle-блогер в сегменте luxury. Аккаунт певицы в сети «Инстаграм» (соцсеть запрещена в России, она принадлежит корпорации Meta, признанной в РФ экстремистской) стал настолько популярен, что она вошла в первую десятку лидеров в этой области. В интервью Шашина призналась, что знакома с косметикой еще с дошкольного возраста из-за профессии мамы.

Вскоре исполнительница вернулась в шоу-бизнес. Вместе с супругом она запустила новый проект — дуэт VADA. Песни стали появляться одна за другой, среди них — «А ты нет», «Подожди». В 2019 году состоялся релиз клипа на композицию «С первой крыши». В создании песни «Мона Лиза» приняли участие Ида Галич, Анна Семенович, Пухляш и Роман Хан. В 2020 году на трек Tanir и Mdee «Насквозь» артисты записали ремикс, который получил название «Галактика».

Внешность

Будучи участницей «Серебра», певица поправилась и начала меньше двигаться на сцене. При росте в 164 кг Даша первоначально весила 52 кг, что соответствовало условиям отбора в музыкальный коллектив. Как открыто заявляет Максим Фадеев, вес солистки должен составлять 55 кг, а возраст быть до 26 лет. Шашина превысила все допустимые нормы, набрав 10 кг.

Все стало понятно, когда Шашина рассказала о своей болезни. Оказывается, у солистки долгое время болело колено. Постепенно боль усилилась, двигаться становилось все труднее. От медиков Дарья услышала неутешительный диагноз — врожденная дисплазия коленных суставов. Из-за огромных нагрузок болезнь начала прогрессировать. Вскоре случилась беда: в правом колене разорвался мениск. Врачи рекомендовали ей не двигаться и сделать операцию.

Похудела певица только благодаря помощи психологов и диетологов. Она сумела подобрать рацион, в который входят только экологически чистые продукты. Результат не заставил себя ждать — минус 11 кг. В стремлении быть лучше и вести здоровый образ жизни ее поддержал муж.

Личная жизнь

Личная жизнь Дарьи на виду у поклонников. Из-за огромной занятности долгое время певица ни с кем не заводила романы. После ухода Шашиной из группы стало известно, что она выходит замуж. Предложение руки и сердца девушке сделал экс-участник шоу «Голос-3» Иван Чебанов.

Знакомы они были давно, но их отношения первое время носили дружеский характер. В августе 2017 года влюбленные поженились. Свадьба музыкантов состоялась неподалеку от города Видное Московской области, в усадьбе Суханово. Исполнительница взяла фамилию мужа.

Иван Чебанов и Дарья Шашина / @dariachebanov

О том, что Даша беременна, ее подписчики узнали в 2021 году. Певица щедро делилась моментами своего интересного положения с поклонниками, выкладывая видео на странице в «Инстаграме».

О том, что артистка родила первенца, ее фанаты тоже узнали из социальных сетей. 22 июня 2022 года Чебанова выложила в интернете собственное фото с малышом и мужем. В кадре Даша предстала без макияжа.

Дарья Шашина сейчас

Сейчас исполнительница продолжает вести посвященный макияжу влог на ютьюб-канале VADA. Дарья знакомит подписчиц с косметическими новинками, делится советами похудения и ухода за волосами.

Дискография

Группа «Серебро»

• 2014 — «Я тебя не отдам»

• 2013 — «Мало тебя»
• 2015 — Kiss
• 2016 — «Перепутала»
• 2016 — Get Lost with Me
• 2016 — Storm
• 2016 — «Угар» (совместно с DJ M. E.G.)

• 2016 — «Отпусти меня»

Дуэт VADA

• 2019 — F63.9
• 2020 — «За руку»
• 2020 — «Мона Лиза»
• 2020 — «Галактика»

Интересные факты

1. Дарья поддерживает отношения с родным отцом. Егор Шашин тоже перебрался в столицу и в роли аранжировщика и композитора сотрудничает с Филиппом Киркоровым, Ириной Аллегровой и Стасом Михайловым. В 2011 году Дарья снялась в клипе «Она» на песню Егора Шашина.
2. Чебанова положительно относится к пластике, особенно приветствует ее у пожилых дам, которые используют подтяжки в комплексе в другими методами омоложения. По отношению к себе она пока не готова прибегать к пластическим операциям.

Экс-солистка SEREBRO о бойфренде: «От счастья я расплакалась и бросилась ему на шею»

• Интервью

• Новости

Дарья Шашина рассказала «СтарХиту» о самом незабываемом подарке от ее возлюбленного. Избранник певицы, бывший участник шоу «Голос» Ваня Чебанов, вспомнил, что подтолкнуло его устроить своей избраннице необычный сюрприз. Сейчас в жизни бывшей солистки группы SEREBRO происходят значительные перемены.

17 ноября 201638 157

Дарья Шашина и Ваня Чебанов

Источник:

«Инстаграм» (запрещенная в России экстремистская организация)

В мае этого года солистка группы SEREBRO Дарья Шашина покинула трио по состоянию здоровья. Поговаривали, что она полностью погрузилась в отношения с бывшим участником проекта «Голос» Ваней Чебановым. «СтарХит» встретился с молодыми музыкантами, чтобы узнать, что происходит в их творчестве и личной жизни. Глядя на ребят, складывается ощущение, что влюбленные понимают друг друга без слов. Первое, что предложила Дарья корреспонденту «СтарХита» при встрече — называть ее Лууной.

Лууна…Очень необычное имя…

Я никогда никому не рассказывала, что мне нравится имя Лууна, потому что в детстве в школе говорили: «Лууна, что такое Лууна? Что за луна? Глупости!». У меня был любимый мультик «Старла», и вот я представляла, что я — героиня с голубыми глазами и голубыми волосами, — Лууна. А когда мы той зимой ездили с Ваней в Таиланд, вся тема как-то всплыла. Я ему все рассказала, и он поддержал: «О клево-клево! Лууна – необычно, так прикольно, мне нравится». Лууна — это европейское имя.

Родных тоже просишь тебя так называть?

Нет, мама не будет. Родители обычно не называют детей так, как они сами себе придумали. Но вот у меня есть подружки, которые называют и уже пишут мне: Лууна, Лууночка. И уже поклонники некоторые так называют, но большинство еще пока Дашей. Ну я как-то не переживаю по этому поводу.

Видела, ты и канал открыла на YouTube, и он тоже называется «Лууна»…

Я пришла к этой идее относительно давно. Мне первый раз подарили фотоаппарат в 14 лет. Сейчас детей этим не удивить. А тогда у меня был фотик с камерой, который снимал видео. С того времени постоянно в объектив попадали сестры, у меня их две, и подружки. Кадры редактировала в фотошопе. У меня любовь и страсть к этому, я все там знаю: слои, как замазать, убрать. Потом где-то в 2010 году я решила снять видео и выложить его на канал. Создала тогда два: на YouTube и Vimeo. Но когда я пришла в SEREBRO, у нас были определенные правила по контракту, и я не могла вести эти каналы дальше. Я очень жалела, потому что для меня это было своего рода дневником, но сейчас, спустя время, уже не огорчаюсь. А когда в мае я покинула группу, настало то самое время, когда можно воплотить все свои желания в реальность. Я вновь открыла канал, который назвала «Лууна». У меня нет четкой направленности там, я себя позиционирую как lifestyle, travelling и beauty. Еще я училась на актрису музыкального театра, и в будущем планирую попробовать себя в кино.

Есть финансовая прибыль от канала?

Я считаю, что самая главная ошибка — когда ты делаешь не от сердца и души, а если в первую очередь думаешь: «Мне бы подзаработать». Но я это делаю, потому что мне нравится. Безумно счастлива от того, что люди получают какие-то эмоции от просмотра моих видео и столько добрых слов мне пишут, мотивируют еще больше.

Знаю, ты недавно получила самый дорогой подарок. Расскажи, как это было?

Ваня постоянно находится в творческом процессе, что то придумывает, напевает, часто садится за пианино, берет в руки гитару — он очень творческий. У нас даже есть мини-клавиши и гитарелле для путешествий. Так вот однажды он ко мне подходит и говорит: «Слушай вот так поется: Лууна –Лууна Лууууна-аа». И через несколько дней он написал песню.

Как услышала финальный вариант?

Посадил меня в кресло, одел мне наушники и говорит: «Слушай, это подарок для тебя». Мне в жизни не дарили песен, я расплакалась, бросилась ему на шею. Знаешь, когда такое состояние, слов нет — ты просто смотришь человеку в глаза и благодаришь его. После этого мы решили сделать, так сказать, ребрендинг меня.

Вань, как тебе пришла идея подарить песню?

Я специально ничего не придумывал, само как-то получилось. Мы были в Таиланде, до этого долго не виделись — я был на гастролях, и встретились как раз уже там. Мы очень круто отдохнули, перезагрузили голову и когда приехали в Москву, я полностью решил поменять свой рабочий график. Начал вставать рано утром и ехал на студию. Старался отключать телефон и музыкально мыслить по-другому, пришли разные идеи. Сначала одна песня родилась, потом еще. Как-то ехал в машине, и у меня в голове возникла мелодия. Я приехал на студию, попытался что-то повторить, но не совсем получилось. Потом я уже написал музыку, но не было текста. И вот как-то лежу ночью, а на тот момент уже были разговоры про Лууну, напеваю и придумал слова. На следующий день приехал на студию, и просто вся наша история вылилась в текст. Я сделал наброски и показал ей. Сейчас песня немного по-другому звучит, первую версию слушала только Дарья. После этого я понял, что нам нужно снимать клип.

Петь дуэтом не собираетесь?

Чтобы мы начали петь вместе, мне, прежде всего, надо заявить о себе, как о сольной певице, а уж потом можно задуматься над совместной работой.

А я считаю, что строить планы не надо, будет как будет. Все может произойти спонтанно, как у нас с историей в Таиланде — взяли гитару, креативили, и получилась какая-то новая идея для песни. Творчество – оно такое. Все идет естественным путем, я часто сажусь и играю, Луу мне там что-то подмурлыкивает.

Легко ли вам вместе работать?

Я бы не сказал, что мы всегда друг друга понимаем. Но в итоге приходим к одному решению. Я вообще кайфую от того, что мы — два творческих человека, у которых есть разные точки зрения. Да, мы часто можем поспорить друг с другом, но за счет этого рождается что-то сильное, что-то большее, чем могло быть изначально. Когда доделывал песню и показывал Дашке «Лууну», она говорила: «Нет, меня тут не до конца вставляет, мне кажется, тут надо еще поработать, сделать, дожимай-дожимай». А мне на тот момент казалось, что все супер. В итоге она меня выводила на новый уровень. Лууна — музыкант, разбирается во всем этом, понимает, какой звук, что где не так спето, какие аккорды, гармония. И когда мы летели в Америку, я доделал последнюю версию трека, дал ей послушать и только тогда она сказала: «Да, теперь клево». Она очень тонкий слушатель и критик! Мне не хватало такого человека.

Но я хочу добавить, что у нас есть и такие моменты, когда Ваня четко знает, чего он хочет, и говорит: «Только так и все»!

Где-то я говорю, как нужно сделать, а где-то она. Мы друг друга дополняем и, дай Бог, чтобы этот баланс мы со временем сохранили и с пониманием относились к тому, что мы делаем.

Автор текста:Яна Фиткевич

Кавер-версии Silver Moon Майкла Несмита и The First National Band

Кавер-версии Silver Moon Майкла Несмита и The First National Band | SecondHandSongs

Поиск

Подробный поиск

Оригинал

Добавить крышку

Сообщить об ошибке

Мета

Добавил: CarlDennis

• Оригиналы
• Основные моменты 4
• Версии 16
• Адаптации 4
• Все

Версии

org/MusicRecording»> org/MusicRecording»>

		Титул	Исполнитель	Дата выпуска	Информация
		Серебряная Луна	Майкл Несмит и The First National Band	ноябрь 1970 г.	Первый выпуск
		Серебряная Луна	Мурти Куинн и пески	июнь 1971 г.	Непроверенный
		Серебряная Луна	Гирлянда Фради	1973
		Серебряная Луна	Майкл Несмит	1978	Непроверенный
		Серебряная Луна	Гэри Оуэн [США]	1995
		Серебряная Луна	Майкл Несмит и первая национальная группа Redux	27 июля 2018 г.	Живой

org/MusicRecording»>

		Название	Исполнитель	Дата выпуска	Информация
	и	Серебряная Луна	Живая латунь	1971
	и	Серебряная луна — Положи руку в руку — Леди Роуз	Клаус Вундерлих	1971	Попурри
	и	Серебряная Луна	Роберто Дельгадо	1971
	и	Серебряная Луна	Кенсингтонский поп-оркестр	1972

		Титул	Исполнитель	Дата выпуска	Информация
		Де Зильверен Маан	Джо Валли	18 октября 2013 г.	Первый выпуск

		Титул	Исполнитель	Дата выпуска	Информация
		Minä sekä toi kuu	Нари	1977	Первый выпуск

org/MusicRecording»>

		Титул	Исполнитель	Дата выпуска	Информация
		Винден кан Фортель	Глунтан	1971	Первый выпуск

		Титул	Исполнитель	Дата выпуска	Информация
		Vi kan aldrig для тилбака, который отличается от других	Анника Паулссон	1976	Первый выпуск

		Титул	Исполнитель	Дата выпуска	Информация
		Серебряная Луна	Степлеры	1977	Непроверенный

		Титул	Исполнитель	Дата выпуска	Информация
		Стржибрны Месиц	Алена Тиха	1972	Непроверенный

Добавить крышку

Сообщить об ошибке

SILVER MOON Интервью — ELECTRICITYCLUB.

CO.UK

SILVER MOON, состоящий из вокалиста Эйдана Кассерли и музыканта Майка Уилсона, запечатлел музыкальное путешествие в синтезаторе, инди и поп-музыке о любви и жизни на своем первом альбоме «Empty Rooms», выпущенном в конец 2020 года.

Эйдан Кассерли наиболее известен как человек, стоящий за EMPIRE STATE HUMAN, а Майк Уилсон возглавляет Ditto TV и Playworks TV, которые сняли в 2016 году документальный фильм You Keep Me Running Round & Round, в котором рассказывается о жизни ирландских энтузиастов электронной музыки, собравшихся на первый концерт BLANCMANGE в Дублине.

Эзотерический и бросающий вызов умам потенциальных слушателей, эклектичный диапазон стилей позволяет SILVER MOON исследовать все, от оперы до кантри и вестерна, для своего собственного технологически сконструированного фальцета с оттенком арт-рока.

Не довольствуясь почиванием на лаврах после «Empty Rooms», ирландский дуэт выпустил новый EP «All The Stars» с пятью совершенно новыми композициями, в которых есть своя поэзия и театр, готовый представить публике. Ирландский дуэт поболтал с ELECTRICITYCLUB.CO.UK о своем художественном духе…

Как бы вы описали концепцию SILVER MOON и чем она отличалась от ваших предыдущих музыкальных выступлений?

Эйдан: Во-первых, спасибо за возможность пообщаться с вами. Это большая честь. Я написал и спродюсировал около 40 альбомов с тех пор, как подписал контракт с EMPIRE STATE HUMAN на Ninthwave Records. Быть художником — это моя живая мечта, и я всегда хотел ею заниматься, когда мне было около 6 лет. Оставаться творческим — важная часть этого образа жизни, и я делаю что-то творческое каждый день своей жизни. Это естественное состояние ума.

Работать с Майком над SILVER MOON с июля 2020 года было радостным и естественным опытом. То, как мы работаем: он пишет музыку, а я — вокал/лирику, помогает определить звучание и придает ему большую значимость и индивидуальность, от моих предыдущих групп и релизов, которые я сейчас выпускаю под именем SEBASTIAN & THE DREAM, с выходом 4 альбомов. в течение следующих 12 месяцев.

Электронная поп-музыка / акустическая / интимное и рефлексивное фортепиано и голос; эта разница существенна, так как большая часть становления себя как художника — это визуализация конечной точки. Я вижу SILVER MOON столько же, сколько слышу.

Майк: Концепция SILVER MOON — это действительно отличные песни, созданные с театральным, может быть, даже авангардным уклоном с сильной индивидуальностью. Мы изучаем смелые черно-белые образы, возвращаясь к некоторым из пионеров раннего кино в наших видео.

Две вещи отличаются от других проектов:

1) «Свобода»: я работаю полный рабочий день в творческой индустрии. В SILVER MOON я не сочиняю, не продюсирую и не отвечаю на бриф клиента. Это все «наше» без коммерческого давления. Это очень освобождает.

2) «Командная работа»: Мы творческая команда, Эйдан слова и вокал, а я сочиняю и продюсирую.

Но концепция SILVER MOON — это больше, чем музыка, это кино. К нам присоединились JessB, JessM, Abbey и Oscar в визуальной и цифровой части работы. Это визуальное представление работы является огромной частью того, что мы создаем, и того, как наша аудитория взаимодействует с нами.

Когда вы участвуете в нескольких разных проектах, бывают ли моменты, когда идеи размываются?

Эйдан: Нет, не совсем так. Мы оба очень сосредоточены и профессиональны в мировоззрении и рабочей этике. Я думаю, что лучшие творческие люди, которых я встречал, именно такие. Блефы в этой игре обнаруживаются. Таким образом, эта важная характеристика делать, а не просто говорить о том, чтобы сделать это, является таким повышением уверенности при сотрудничестве.

Майк: Когда идеи размываются в разных вещах — от нового инструмента до новой части программного обеспечения — это как новая игрушка — вы хотите принести ее, чтобы поиграть со всеми! Каждый рабочий день мы постоянно переходим от производства к производству — от создания поп-видео до постановки шоу. Это держит все свежим и на пути к крайнему сроку.

Ваш пресс-релиз показывает широту ваших влияний, является ли это реакцией на то, что современная музыка становится слишком раздробленной с глупыми обозначениями поджанров, такими как Tropical House и Footwork?

Эйдан: Мне всегда казалось, что жанры удушают, а цепляться за них — очень негативная черта. Я выпустил широкий спектр стилей и альбомов, поскольку это то, что соответствует моим собственным музыкальным вкусам. Я эклектик. Я сочиняю музыку к фильмам («Игрушечный ящик Амитивилля»), пишу сборники стихов и записываю разговорные альбомы. Тем не менее, я люблю электронную поп-музыку, и именно эта среда вызывает у меня огромную гордость. Работа с Вольфгангом Флюром или первое место в танцевальных чартах iTunes США с кавером на «Хэллоуин» Джона Карпентера много значат для меня, поскольку они преодолевают барьеры и жанры. Я всегда смотрю вперед и, как правило, никогда не оглядываюсь назад. Думаю, это менталитет акулы.

Майк: Ха-ха-ха! Мне пришлось гуглить «Тропический дом» и «Футворк»! Когда я рос на пластинках моей мамы и папы, это были T-REX, рядом с Джонни Кэшем, рядом с ABBA – и с THE CHIEFTAINS! И всегда Битлз. Моя сегодняшняя коллекция похожа — я буду придерживаться THE MURDER CAPITAL вместе с SAULT. Так что, возможно, вы правы, что это своего рода отказ от жанра — или, по крайней мере, призыв к этому. Огромная часть привлекательности заключается в разнообразии наших влияний.

Вы записали большую часть своего дебютного альбома «Empty Rooms» во время пандемии, каково было появление этого призрака и повлияло ли это на то, как создавалась музыка?

Эйдан: Как ни странно, фон пандемии никогда не упоминается ни в одной теме или тексте, поэтому единственное влияние в размышлениях заключается в том, что использование времени блокировки должно было оставаться творческим и позитивным. Создание музыки пришло непосредственно от Майка. Иногда мы заранее обсуждали тип песни или лирическую тему. В качестве ориентира или просто для возбуждения аппетита.

Майк: Пандемия оказала неожиданное влияние. Эйдан и я никогда не встречаемся и даже не разговариваем — мы переписываемся! Это все очень «Поколение Z»! Высылаю минусовку с основными инструментами и озвучиванием демо.

Эйдан присылает обратно вокал, а я приступаю к сочинению, аранжировке и продюсированию. Я редко, если вообще когда-либо, комментирую вокал или лирику, и точно так же Эйдан редко комментирует музыку. Мы не обычная группа. Я думаю, что пандемия и самоизоляция оказали какое-то влияние на такой подход.

Заключительный трек «Ode To The Lost» был вдохновлен культовым музыкальным произведением… скажите по правде, вы слышали эту мелодию в фильме Элвиса Пресли «GI Blues» или смотрели оперу Оффенбаха «Сказки Гофмана»? ?

Эйдан: Честно говоря, я знал только о классическом произведении. Это удивительная и почти незаменимая композиция. Я не знал об этой версии Элвиса. Что касается текстов, я хотел передать словами атмосферу Дэвида Линча. Как будто вы заглядывали через плечо писателя/певца в их самые интимные моменты. Когда Майк предложил написать к нему современный текст, я сначала испугался, но вскоре почувствовал, что взять его обеими руками — настоящий вызов. Лирически это одна из моих любимых песен с дебютного альбома «Empty Rooms».

Майк: Элвис, конечно! Я люблю классическую музыку, и это тема для наших телепередач о том же, чтобы заканчиваться большим числом — «Conte Te Partiro» — с канонами конфетти! Я чувствовал, что классический поворот в конце альбома завершит прослушивание. Оригинальные тексты Эйдана наряду с этими синтезаторами. Ух ты! Об Элвисе… «A Pocket Full Of Rainbows» и «Blue Moon» — потрясающие песни, оказавшие большое влияние.

Для вашего первого сингла «Flames» вы упомянули NEW ORDER и Country & Western на одном дыхании, но это не так странно, как звучит, как манкунианцы сделали «Love Vigilantes»?

Эйдан: Да, это странный брак. Но, как и в случае со странной парой, в ее различиях есть свое очарование. Я был более осведомлен о музыкальном драйве в демо, которое Майк прислал мне. Это было что-то грубое и неумолимое. Метафора пламени возникла довольно быстро.

Майк: Это снова мои записи: Эннио Морриконе сидит рядом с Жаном-Мишелем Жарром!

Какие песни из «Empty Rooms» вам больше всего понравились?

Эйдан: Что касается меня, когда я заканчиваю альбом, я редко слушаю его. Меня всегда волнует путь к завершению. Когда я слушаю сейчас, я слышу моменты и воспоминания. «Зима на Земле» из-за ее почти глубины Скотта Уокера/Билли Маккензи является изюминкой. Как и «I Dance», которую я написал лирически о Луизе Брукс. «Тени» произвели на меня впечатление Билли Холидей. Эфирный и грустный. Наконец, «Luminous» стала популярным радио-хитом.

Майк: Заглавный трек «Empty Rooms» — первое, что мы написали. Он драматичен и содержит множество влияний. Испанская гитара, грохот барабанов 80-х и игривый эйсид-хаус бас! Нам так понравился процесс, что мы сказали – давайте сделаем альбом! И эй вуаля!

Кажется, вы были в восторге, потому что у вас есть новый EP All The Stars с пятью совершенно новыми песнями, они изначально предназначались для «Empty Rooms»?

Эйдан: Ничего из того, что предназначалось для «Пустых комнат», все было написано свежим. Мы решили сразу же приступить к написанию и записи нового EP после нашей прямой трансляции в декабре. Это дало нам отличный импульс и мотивацию, чтобы принять вызов нового EP сразу после выхода полноценного альбома. Я действительно думаю, что такие песни, как «Gin Song», «A Soldier’s House» и «Sides», такие трогательные и запоминающиеся. Мы были терпеливы и сосредоточены, и я думаю, что такой подход творит чудеса в такой песне, как «Поцелуй их будите».

Майк: Все новые песни, совершенно новый подход к сочинению и продюсированию. Я хотел действительно продвинуть звук вперед. Наверняка электроника, но есть еще живые басы, еще гитары, банджо, губная гармошка — там даже аккордеон есть!

Кажется, что на этом новом EP гораздо больше влияния Америки, и, может быть, немного Роя Орбисона?

Эйдан: Я очень люблю The Big O. Какой ангельский и культовый певец. Там, где Джонни Кэш носил черное для бесправных и разобщенных людей, Рой Орбисон воспевал человеческое состояние меланхолии. Любые упоминания я воспринимаю как большой комплимент. Спасибо.

Я полностью согласен с отсылкой к Американе. Мы говорили об этом, и это снова новая территория, так как я всегда считал себя художником европейского стиля, поэтому мне было очень интересно добавить что-то еще.

Майк: Я тоже это слышал, это банджо и Gretsch! Я слушал много Marc & The Mambas и Nick Cave. Такое ощущение конечно есть. В музыкальном плане EP гораздо более связный, чем первый альбом, песни очень хорошо сочетаются друг с другом.

Вы назвали себя в честь песни Дэвида Сильвиана из «Унесенных на Землю»? Какая ваша любимая работа с его участием?

Эйдан: Помимо его каталога JAPAN, я люблю альбом Дэвида «Brilliant Trees». Глубина, с которой он может слушать, вдохновляет, и когда настроение правильное, он часто может быть потусторонним. Недавно я сделал кавер на «Forbidden Colours» для SEBASTIAN & THE DREAM, и я сделал его простым, только фортепиано и голос, и я был поражен лирикой. Почти вне поэзии, и я большой, большой любитель Пити. Неруда, Лорка, Сильвия Плат и лорд Байрон — одни из моих любимых.

Майк: «Тайны улья» (и «Орфей» в частности). Для меня это производственный ориентир. Дэвид Сильвиан имеет бескомпромиссную планку высокого качества в своем творчестве. Чем-то я очень восхищаюсь. Если вы собираетесь что-то сделать, сделайте это настолько хорошо, насколько это возможно.

Каким вы видите будущее выпуска музыки и как могут развиваться финансовые аспекты?

Эйдан: Как правило, для музыкантов, работающих полный рабочий день, я думаю, что пандемия нарушает свод правил. Это был отличный уравнитель, и неважно, продаете ли вы миллион или двадцать, поскольку музыка как бизнес теперь изменилась навсегда. Это вынуждает группы, звукозаписывающие компании, промоутеров и площадки переосмысливать свои модели, и многие из них не вернутся к дням, существовавшим до Covid-19. Как только вы избавитесь от страха, у вас останется стойкость, и эта человеческая сила вполне может нас спасти.

Майк: Отличный вопрос. Я думаю, что это очень сложное, а также странно захватывающее время для художников. Живой вернется. Но я думаю, что выпуск музыки и медиа будет размытым. Больше выпусков Bandcamp, SoundCloud, не поддерживаемых лейблом. Модели патронажа и подписки. НФЦ. Столько инноваций. Художники будут работать в разных медиа — музыке, фильмах, визуальных эффектах, цифровых технологиях. Это переходное время. Продажа музыки и концерты не будут основным источником дохода для многих артистов, да и просто тем, чем захотят заниматься зрители.

Как вы думаете, кому может понравиться SILVER MOON? Что ждет вас в будущем?

Эйдан: Найти аудиторию сложно для любой группы, и отличный альбом не гарантирует ее. Вы можете забить песню до смерти, и вы можете обращаться к ди-джеям, блогерам и музыкальным сайтам, пока не посинеете. Никаких гарантий. Определенных результатов не предлагается. Как только вы преодолеете тяжелую работу, внимание и талант, старая добрая удача и правильное время / правильное место станут очень важными.

SILVER MOON может понравиться тем, кто любит думать поп-музыкой. Романтика с оттенком меланхолии и поэзии. Если вы хотите немного красоты и тепла, тогда приходите к нам. Мы с удовольствием предложим вам некоторые из них.

Майк: Такие возможности, как это интервью, действительно замечательны, чтобы поделиться нашей историей и повысить осведомленность, это очень ценно. Я надеюсь, что SILVER MOON понравится людям, которым нравится продуманная, хорошо спродюсированная музыка, сделанная с чувством театра. В синглах чувствуется поп-музыка, в то время как треки из альбома придают другой оттенок.

На будущее… больше музыки, больше видео… Я бы хотел, чтобы мы представили проект в живой кинематографической обстановке, это было бы очень круто.

---

ELECTRICITYCLUB.CO.UK искренне благодарит SILVER MOON

EP «All The Stars» выходит в начале апреля 2021 года, альбом «Empty Rooms» уже доступен прямо на https://thesilvermoon.bandcamp.com/

https://silvermoon. live/

https:/ /www.facebook.com/SilverMoonMusic

Tweets by SilverMoonMusi1

https://www.instagram.com/silvermoon_music/

---

Текст и интервью Чи Мин Лая
24 марта 2021 г.

Автор:

0 сладкий серебряный свет, Bonny Moon / Lament to the Moon (Roud 906)

> Народная музыка > Песни > Сладким серебряным светом, Бонни Мун / Плач на Луну

[ Роуд 906 ; Основное название: By the Sweet Silver Light, Bonny Moon ; Индекс баллады R800 ; бодлианский Роуд 906 ; ГлосТрад Роуд 906 ; Уилтшир 82 ; Грязная кошка 51211 ; трад.]

Пэки Манус Бирн спел Плач на Луну в 1974 году Майку Йейтсу. Эта запись была выпущена в 1977 в его альбоме Topic Песни Донегала . Эта запись также была включена в 2002 году на его компакт-диск Veteran. Донегал и Бэк . Майк Йейтс отметил на оригинальном альбоме:

Sweet Silvery Moon или Lament to the Moon , как предпочитает Паки чтобы назвать это, возможно, пришло из спектакля начала 19 ^-го -го века. Песня появилась на английской рекламе, выпущенной Джексоном из Бирмингем и версия, собранная в Глостершире Альфредом Уильямсом. имеет поразительное сходство со словами на листе Джексона. Уильямс включен текст в его Народные песни Верхней Темзы (1923) и английский музыковед Энн Геддес Гилкрист отметили в своем экземпляре Уильяма о том, что музыку к песне написал Дж. Тернер в 1847. По словам Паки, в песне не менее дюжины мелодий, включая этот, который, как он считает, происходит из долин Антрима. Паки называет это «песней вокруг костра», имея в виду, что это песня, которую пели бы дома долгими зимними вечерами. И хотя несколько певцов в его приходе знали эту песню, он вспоминает, что слова Сары Хегарти из Донегала.

The Wrenboys of Listowel, графство Керри, исполнили короткий фрагмент мелодии. При ярком серебристом свете луны в День святого Стефана, 26 декабря 1976 г. Эта запись Дока Роу была включена в 1998 году на Тематической антологии песен и танцевальных наигрышей сезонных событий, Ленивая кучка костотрясов (Голос народа, том 16).

Анни Фентиман пела Серебряная луна в 1998 году на компакт-диске Дэйва Уэббера и ее Постоянные любовники . Они отметили:

Энни выучил эту песню у Паки Бирна, который выучил ее у своей матери, хотя это вариант английской салонной песни. Ани была вдохновлена выучить эту песню по пению Тима Эдвардса.

Аласдер Робертс узнал Плач на Луну из пения Паки Манус Бирн и исполнил его в 2015 году на EP Furrow Collective Задуть луну .

Джеки Оутс спела Плач на Луну на ее альбоме 2022 года Милостивые Крылья . Она отметила:

Песня, которую я взял у Кэт Пэрри из Сидмута, певицы многих красивые песни. Текст этой версии песни появляется в Альфред Уильямс Народные песни Верхней Темзы (1923) и, как говорят, были собраны в Глостершире с мелодией составленный Дж.В. Тернер в 1847 году.

Паки Манус Бирн поет

Плач на Луну

Когда я блуждал в конце дня,
Около начала июня,
Там, на поляне, Я увидел деву прекрасную,
Когда она пела свой плач луне.

Припев (после каждого куплета):
Катись, серебристая луна; Направь путника в путь,
Пока соловей поет свою сладкую мелодию.
Нет времени слаще, чем встреча настоящих влюбленных
При ярком серебристом свете луны.

Любовь моя, он был молодым и смелым рыбаком,
Его руки были мускулистыми и сильными.
Его голос был чистым, и его было приятно слушать
Во время пения старой песенки из трущоб.

Но его лодка пошла ко дну, и моя настоящая любовь нашла
Могилу под глубоким сердитым морем,
Никогда больше не вернуться, и я буду оплакивать его,
До того дня, когда глина покроет меня.

Он купил мне кольцо; мы назначили день;
Ведь мы скоро поженимся.
Но, увы, он, к моему горю, теперь лежит в глубине,
Срубленный, как роза в полном цвету.

( повтор припева )

Джеки Оутс

Плач на Луну

Блуждая, в конце дня
Примерно в начале июня,
В тени жасмина Я увидел деву прекрасную
Когда она оплакивала луну.