Магритт художник: Rene Magritte: Biography of the Belgian Surrealist, Artwork, About of the Art Movement

Содержание

бильбоке, картина внутри картины и черные горы

Магритт — художник, который не стесняется цитировать самого себя. Узнаем, почему на его картинах так часто повторяются отдельные предметы и целые мотивы.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Алина Аксёнова

Историк искусства, экскурсовод и лектор ГМИИ им. Пушкина 2010-2019, автор книги «История искусства. Просто о важном»

Рене Магритт

1. Встреча, 1926
2. Ноктюрн, 1925

Начинаем говорить о повторяющихся мотивах, которые можно увидеть на разных картинах Магритта.

Первый такой мотив — бильбоке.

Давайте посмотрим, что это такое 👇

🟤 Бильбоке — деревянная игрушка. К рукоятке привязан шар с отверстием, задача — подбросить и поймать этот шар одной из сторон рукоятки.

🖼 Магритт сделал бильбоке самостоятельным объектом, вырвав из привычного контекста. Игрушка напоминает и шахматную фигуру, и деталь мебели, и деревянный манекен без лица — еще одна отсылка к де Кирико.

♟ «Встреча». Несколько бильбоке расставлены, как шахматные фигуры. В то же время это люди, в центре «головы» у которых — единственный глаз. Предметы, изображающие обезличенных людей — любимая тема сюрреалистов.

🎻 «Ноктюрн». Здесь бильбоке со струнами и резонаторами в форме буквы f, как у скрипки. Оно напоминает человеческую фигуру. Один объект имеет несколько характеристик сразу — частый прием у Магритта.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

Джорджо Моранди. Метафизический натюрморт, 1919

Рене Магритт

1. Запах бездны, 1928
2. Владение Арнхейма, 1938
3. Место на карте, 1955
4. Стеклянный ключ, 1959

У Магритта можно увидеть черные горы, на фоне которых происходит действие картины. Они появились не просто так: это воспоминание из детства.

♠️ Магритт вырос в местах, где добывали уголь. Вокруг угольных шахт росли шлаковые отвалы — те самые черные горы, которые отпечатались в сознании художника.

⛰ Пугающие пейзажи — черта всех сюрреалистов. Странные виды способствуют передаче атмосферы сна и мрачным раздумьям.

Рене Магритт

1. Влюбленные, 1928
2. Влюбленные, 1928
3. Изобретение жизни, 1928

Лица, закрытые тканью — один из самых узнаваемых образов Магритта. За ним скрывается личная трагедия художника.

◼️ Когда Магритт был маленьким, его мать трагически погибла. Мальчик увидел ее тело с лицом, накрытым ночной рубашкой. Этот образ сильно отпечатался в памяти Магритта и стал частой деталью его картин.

Что это означает 👇

👤 Закрытое лицо — способ обезличить человека. Это частая тема сюрреалистов: в мире, где людей на войне убивали тысячами, отдельный человек — ничто, и нам незачем видеть его лицо. Магритт использовал детский образ, чтобы выражать актуальные идеи.

❤️ «Влюбленные» — одна из самых известных картин Магритта. С одной стороны, любовники ослеплены своей любовью. С другой — их лица скрыты от зрителя, главное не они сами, а то, что между ними происходит.

👩 «Изобретение жизни». Женщина стоит рядом с фигурой, накрытой тряпкой. Фигура напоминает человеческую, но мы не знаем, что это на самом деле. «Изобретение жизни» похоже на выступление фокусника.

Рене Магритт

1. Сын человеческий, 1964
2. Человек в котелке, 1964
3. Голконда, 1953

Мужчина в котелке — одна из главных загадок Магритта. Кто он, писал ли Магритт сам себя, почему его лицо скрывает яблоко, о чем это все?

Давайте разбираться 👇

Человек в котелке — образ самого обычного человека. Это заурядный клерк, который ничем не выделяется. Не зря у него почти всегда закрыто лицо. Кстати, это могут быть и автопортреты: Магритт сам одевался подобным образом и вообще вел скромный образ жизни.

🍏 «Сын человеческий». Самая известная работа Магритта на эту тему. Яблоко — мифологический и религиозный символ: это и яблоко раздора, и запретный плод. Вырванный из привычного контекста, символ лишается всех смыслов и становится просто яблоком.

🕊 «Человек в котелке». Здесь Магритт делает то же самое: голубь — просто голубь, а не символ мира или Святого духа.

🕴 «Голконда». Дождь из одинаковых мужчин говорит об обезличенности человека. Но Магритт не зря здесь прописал лица: если присмотреться, видно, что они разные — как и позы. То есть обезличенность — это приобретенное качество, которое люди выбирают добровольно.

*Голконда — древняя крепость в Индии, бывший центр алмазной промышленности. Ее название — синоним кладези богатства.

В начале урока мы искали пересечения в картинах Магритта и де Кирико, а сейчас предлагаем сравнить нашего героя с другим известным сюрреалистом — Максом Эрнстом.

Посмотрите, как художники изобразили лесные мотивы. Подумайте, какие ассоциации у вас возникают? Проанализируйте, на какие мысли наталкивают эти картины?

Первая работа принадлежит кисти Эрнста, вторая — Магритта.

курс Level One

Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽

подробнее о курсе

мир, который предсказал Рене Магритт — Моноклер

Рубрики : Арт, Культура, Последние статьи, Психология

Нашли у нас полезный материал? Помогите нам оставаться свободными, независимыми и бесплатными, сделав любое пожертвование:

Donate

XIX век в пламени Первой мировой сгорел до корней… В том, что рассветало на его уцелевших и высохших ветвях, было много неясного, рождался магический реализм – всё не то, чем кажется. Как было невозможно представить казавшиеся вечными кирхи в руинах, столь же внезапно появляется художник, у которого интерьеры переходят в природу, робость в раскрепощение, насилие в наслаждение, и, вызывая шок у избалованного искусством и оглушенного войной зрителя, из этих странных сочетаний складывается неявный смысл, сделавший художнику имя – «magritte».

Рассказываем об этом заурядном с виду и необыкновенно уникальном художнике, который одним из первых догадался, что у каждого предмета есть потусторонний мир наших реакций на него, отразил перелом, созревший в сознании человека XX века, и навсегда очаровал нас картинами, наполненными иррациональной мистикой.

Левитация котелка Пуаро для Магритта – это даже не фокус, как разомкнуть цепочку или снять наручники. Предметы своего гардероба он научился обыгрывать довольно рано, и деконструкция всего классического, популярная в годы его юности, к этому располагала. Дольше художник шел к наложению этих предметов на свое восприятие их, дольше догадывался, что у каждого предмета есть еще потусторонний мир наших реакций на него. Мир магического реализма.

В изображении этого «мира» Магритту нет равных

Трудно провести границу между двумя сложно согласующимися частями, Магритт достигает гладкого перехода точным описанием каждой детали, не нарушая логику и используя заголовок в качестве эпистолярного жанра.

Художник вполоборота рисует птицу, оглядываясь на портрет яйца. Магритт назовет это полотно, саркастически глядя в зеркало и видя в себе гения, – «Проницательность» («La Clairvoyance», 1936 год). Художник идет к сорокалетнему возрасту…

И уже под множеством картин у него заголовки неотправленных писем, и годы сыплются как оплавленные цифры в песочных часах Дали. Здесь еще такая деталь, что птица, расправляя крылья, не вспоминает детства, в отличие от того, кто рождается без защитной оболочки. Подпись у Магритта очень маленькая, неровный автограф, едва заметный на холсте, и самолюбие Магритта не искрится, как у Пикассо и Дали. Он другими средствами заставляет говорить о себе философа.

Ему внешний вид важен и ему важна душа предмета, чтобы, показав закономерный переход от яйца к птице, вовлечь в рассуждения о трансцендентном. Геометр и алхимик, изобретательный инженер изображения и заклинатель объема из клетки с птицами, сделавший тело старику и показавший облачение увядающей плоти в мрамор с названием – «магия». Красный плащ спадающей вуали следует считать лучшей иллюстрацией Маркесу и всему магическому реализму.

Римская прямая линия балкона, античные облака, море, четвертый десяток Магритт растрачивает на развитие своего искусства, не обращаясь к сновидениям и сюрреализму, как было когда-то раньше. Патрициански возвышаясь над ним. Сюрреализм Магриттом опробован. Бушующий мятежный океан – «Рождение идола» (1926) или «Северное сияние» (1926), но даже в этих ранних картинах заметно согласие предметов. Облетание кожи, например, как высохшего улея и черное оперение птицы, как волосы брюнетки – то, что сохраняется, и в них заметна седина.

Слева направо: «Терапевт» (1937), «Ключ к полям» (1936), «Черная магия» (1945).

Вглядываясь в горизонт, можно представить белый парус – не случившееся возвращение на Итаку или какой-то другой смысл божественной силы Калипсо. Многие художники, даже сюрреалисты, обыгрывают сюжеты, Магритт всегда обставляет предметами восприятие, ничто не сообщая впрямую. Соломенная шляпа, положенная сверху, и открытая дверца подчеркивают старческую оседлость – птицы, два белых голубя, не покидают насиженного места, и название – «Терапевт».

Всему, чему хочется, чтобы художник сопротивлялся, Магритт покровительствует. Он бессовестно успешен и благополучен, и в этом успехе и в благополучии может сравниться разве что с Пикассо. Где сумасшествие Мунка? Безумие Дали? Расточительность других долгожителей искусства? Сам Магритт только по меркам поэтов-романтиков прожил долгую жизнь – всего 68 лет. Наш зритель, еще помнящий Визбора, и рассвет середины XX века, сам расшифрует «терапевта»:

«постелите мне степь, занавесьте мне окна туманом».

Нажим кисти Магритта раскладывает туман порционно по осколкам. И как часто туман мешает увидеть поля, человек незаслуженно легко может быть брошен в тюрьму чужих интерпретаций. Магритт, достигнув сорокалетия, дарит легкость свободы рассуждений, называя найденное им выражение этой проблемы: «Ключ к полям». Шестидесятилетие художника отмечено еще более тонким наблюдением – он вырывает у Сизифа камень и называет его: «Стеклянный ключ» (1959).

Все произведения Магритта – искусственные постройки

В них каждый штрих хорошо продуман, но при всем присутствует смешной кузнечик жизни юмор, не такой заливистый и навязчивый, как, например, у Де Кирико. Геометрия условностей Джорджа Де Кирико, итальянского конкурента Дали, обманчива, а сам он вальяжен и служит иллюстрацией того, что из кузнечика не сделаешь соловья. Магритт соединяет кузнечика и соловья, умещая их в одной плоскости – иронию и частое обращение к уже накопленному зрителем опыту.

Слева: «Стеклянный ключ» (1959). Справа: «Колебания вальса» (1950).

Магритт кладет два яблока в масках и называет их: «Колебания вальса» (1950). Соотнести фигуры итальянской комедии масок с неспешностью, неподвижностью вальса и еще в такой форме, как яблоко, давало художнику необходимое смысловое пространство, условие, при соблюдении которого из простой комбинации можно извлечь многое, а зритель потом придумает к разбитому небу комментарий, соединяя с темой левитации… И будет обрезаться об осколки, разбираясь в тайне, которую увидел художник в разбитом небе.

У художника впечатления накапливаются, смешиваются с фантазиями, а люди привыкли обсмеивать все, что находится перед глазами. Де Кирико, понимая это, подобных условий себе не ставил, считая, что зритель прислушается к речи кузнечика и достаточно, поэтому его Одиссей плавает по комнате. Магритту, вероятно, тоже надоедало заниматься раздеванием кочана капусты на морозе, чтобы доказать, что внутри кочерыжка, но у него из простого сочетания яблока и маски потом родится «Сын человеческий» (1964).

И та же комната, становясь декорацией пьесы, у Тома Стоппарда будет названа не «После Де Кирико», а именно что «После Магритта». Психология называет это «апперцепцией», когда до сознания доходит робкий отзвук найденного художником решения, причем, эту «сторону мысли» большой специалист по настраиванию уха Ортега-и-Гассет называет «хрупкой и необязательной». Надетый на голову котелок говорит о том, что это самый обычный человек. Положение у его лица яблока заставляет предположить, что и лицо неопределенно.

«Сын человеческий», Рене Магритт (1964), «Возвращение Улисса», Джордж Де Кирико (1968).

Что можно подумать, открывая дверь этому «Сыну человеческому»? – человек, что червяк, развивает в себе деловые качества и берет от жизни тепло, но это внешнее, это Де Кирико, он куда изящнее показывает, что человек с возрастом не выставляет на свет ничего, кроме пигментных пятен старения. Магритт говорит о другом, здесь дело не в возрасте и моральных качествах, иначе бы он назвал работу: «Возращение с работы». Магритт по-светски подходит к евангелию. Фрейд ему поэтому неприятен – ловец мух нашего «подсознательного».

«Итак, бодрствуйте, потому что не знаете ни дня, ни часа, в который приидет Сын человеческий».

Поиски смысла в искусстве и отношение к Фрейду

Магритт не работал для высоколобых интеллектуалов и двуличных скептиков. Поверхность его картин – глубокий гладкий снег, глянец застывших красок. Увидеть в них смысл чуть сложнее, чем отражение себя в витрине и одежду на манекенах: красивая женщина на фоне неба в последних лучах молодости растворяется. Весь построенный на двойственности, Магритт дорожил настоящей проницательностью, и ему не хотелось, чтобы восприятие превращалось в распаковывание.

Все равно, что искать рыбу подо льдом или траву под слоем снега – шаг с колеи и проваливаешься под поезд. В интересное время родился Магритт, повзрослеть ему предстояло к началу войны. В 28 лет он формулирует первый постоянно за ним следовавший образ жокея, жокей – это, по положению в табели, главный спортсмен XIX века. Скачки, как форма досуга, уходят в историю. Магритт представляет «Заблудившегося жокея», скачущего по сцене при опускающемся занавесе.

Слева: «Заблудившийся жокей» (1926). Справа: «Месть богов» (1960).

Геометрия линий, ноты шахмат, общий вид их запущенности, ветви проросли как на заброшенных церквах, дают повод зрителю подумать об инсценировке, подобно «Годунову», режиссера Владимира Мирзоева, так уходит из повседневной жизни другой элемент обыденности – балет. И бывшие кумиры, сотворенные человеком XIX века, идолы, обрастают случайной травой и ветвями. Единственная четкость, на которую обращает внимание художник – занавес и лакированная сцена – занавес и сцена потом будут отброшены – а «жокей» станет выражением звука и скорости.

Это тогда только раскрывшееся разлилось морями информации. 20-е годы XX-ого века. Куда обещался бросить строптивого раба недовольный им господин – во тьму внешнюю – погружался мир классического искусства. В том же 1964-ом Магритт пишет еще одну работу: «Великая война», где вместо яблока на фоне уже женского лица, в выходном платье начала века, возникает ветка сирени, так пахла дореволюционная Москва, если бы у нас могла быть ностальгия, мы вспоминали бы сирень, как в своих мемуарах Коровин – импрессионистичность сирени.

Вместо модных заостренных кверху лиственниц – звук ударов копыт и двигателя. Обещанные строгим господином «плач и срежет зубов». Звук жевания челюстей – скажет Фрейд в «теории сновидений» – подсознание выдает за интенсивный бег лошадей. Опекаемый в детстве человек быстро разгонялся, и возраст шел обратным счетом. О многом заново предстояло учиться думать – отвлеченно. На льдине сидят рыбаки, ловят смыслы на удочку. Смысл – это такой большой карп. Психоаналитики, с ними искусствоведы, выстроившись в линию предположений, обсуждают рыбалку. Обе группы опасны, они могу назвать это ребячеством или хуже – попытаться объяснить.

С точки зрения психоанализа

Легчайший для чтения текст Мишеля Фуко – «Это не трубка», весь посвященный одной работе художника с выразительным названием «Вероломство образов», обходится без психоанализа и без «Толкования сновидений», текста, в случае сюрреализма, определяющего. Чтобы приступить сегодня к чтению этого текста, нужно пройти через шесть предисловий, ровно столько изданий с 1900 по 192 1гг. выдержала первая монография Фрейда, создававшая основу сюрреализму.

Слева направо: «Великая война» (1964). «The Time Transfixed» (У этой картины нет точного перевода – сотрясающееся время из коптильни туннеля в состоянии полного покоя, 1938), «Рождение идола» (1926).

В глазах Магритта – течению, развевавшемуся не в духе искусства, скорее путем шумной манифестации, и манифесту придавало антуража и веса громкое вступительное слово профессора Фрейда. Несколько лет Дали будет добиваться встречи с ним и успеет в последний год жизни в Лондоне. Магритту тогда исполняется сорок, а Дали еще молод, Дали всего тридцать четыре. Эти шесть лет делают Дали нашим, в общем, современником, а Магритта – необычайно старят.

На автомобиль не пересядет, с печатной машинкой освоится плохо, женившись однажды и рано, будет считать, что другой женщины ему не нужно – поведение для XX века предосудительное. Попытается изменить художественный почерк – безрезультатно. Дали – театрален. Магритт – в обхождение прост. И не воспринимает манифестов – художественный и политический язык века. Дали сам был ходячим манифестом, и Фрейд эту разнузданность сюрреализма благословил.

Магритт – собран, сдержан, аккуратен, его влекло к себе стремление века быть смелее, радовала усталость от ужасов войны. Так многим казалось – невозможна вторая война, но поведение людей менялось медленно. И мольберт в «Условиях человеческого существования» (1935) напоминает гильотину, а черный чугунный шар требует только домыслить кованую цепь. Тяжесть картины при таком значительном пространстве неба – иллюстрация зависимости человека.

Вероятно, следует назвать данью уважения, что Рене Магритт – один из самых малообсуждаемых художников первой величины. Ему удалось сказать больше, чем может быть сказано о нем. Культурный сдвиг от модерна к постмодерну проходит по его полотнам. Вверху скачет лошадь, внизу едет автомобиль, сам Магритт предпочитал спокойные гладкие рельсы трамвая, блестящие, как леска удочки, на которую ловится заморенный карп.

Мастерство Магритта не создавало рамок искусству

В нем нет ничего, что нельзя было бы понять просто сидя в кресле, но само это состояние мягкого покоя сегодня мало кому доступно, с Магриттом знакомятся мельком, набегу. Как свод покосившийся мрачен и холоден чужой взгляд на искусство, человек проваливается и жутко себя чувствует в ловушке. Магритт протягивает ему удочку, передавая или внушая обременительный художественный страх – выводы и суждения рождаются быстро, не занозитесь краденой цитатой.

«Условия человеческого существования» (1935), «Красная модель» (1935), «Северное сияние» (1926).

Интерпретация – это уже крайняя граница, Магритт не любил границ, ему хотелось сохранить еще не ставшее банальностью и только обживаемое человеком свободное пространство. Иллюзию, давно поработившую авангард и сюрреализм в интерьерах кофейни и офисного холла. Магритт, будь он заносчив (а он таковым не был), мог бы сказать «поделом» — за то, что убедили человечество в достижении им крайней границы, убедили, что дальше искусство не развивается.

Жизнь и без участия художника заставит человека в большей степени ориентироваться на себя. Фуко выбирает оппонентом Магритту Кандинского, хотя намного убедительнее в этой роли выглядел бы Малевич. Разнузданность супрематизма – даже звучит лучше. Кандинский подставился «жестом» и своей вовлеченностью в искусство Франции. Малевич декларировал идею крайней границы, но и даже это – картон и чернила в сравнении с категоричностью Фрейда и Ницше, ошпарившими веру человека одним вопросом и ожиданием меньшей чувствительности:

«удалось ли обмануть его тому, кто говорил с ним сверху в течение тысячи лет?».

Период созревания Магритта ложится на эти годы определения границ искусства. Условно: с 1900 по 1921. На его совершеннолетие приходится война и вспышка интереса к психоанализу. XIX век у художника не отпечатался. Никак, кроме ветки сирени и часов над камином. Магритт определяет перелом сознания и посвящает ему конкретную картину: «Красная модель» («Le modèle rouge», 1935) написана в острый момент соприкосновения коммунизма и национал-социализма. Многим казалось первое – безопаснее. Люди тогда дольше подступали к объяснению главного.

Памятны слова Брехта о дыре бедняка в туфле Ленина. Магритт, как и Ортега-и-Гассет, держался в стороне от оценок, осуждая общие черты. Будущее покажет: будь у Ленина дыра хотя бы и в домашних тапочках – Коммунизм зол и в отношении к человеку беспощаден не меньше инквизиции, а, как стало известно благодаря Фрейду, инквизиция репрессировала за сновидения. Искусство XX века в своем идеале видело призвание художника – провоцировать человека к самораскрытию, освобождению от комплексов прожитой жизни, склоняя к выработке идей.

Такая склонность, скажет психоаналитик, «свидетельствует об интроверсии».

И не так важно смотреть на оригинал, как сохранить верность этому идеалу.

Рене Магритт – художник медленного погружения

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

искусствокультура



«Сын человеческий» Магритта — История одного шедевра

Новости вчера в 08:49

Состоялась презентация книги Юрия Уляшева «EMBA. СКОЛКОВО. ФУНДАМЕНТ»

Сборник

Корейская война

Новости 13.09.2022

Умер Жан-Люк Годар

Новости 08.09.2022

Скончалась королева Елизавета II

Сюжет

Мужчина неопределимого возраста в ладно скроенном, но ничем не примечательном костюме и котелке, стоит у низкой ограды. За его спиной — водная гладь. Вместо лица — яблоко. В этом сюрреалистическом ребусе Рене Магритт зашифровал несколько тем, которые проходят через всё его творчество.

«Сын человеческий», 1964. (Wikimedia Commons)

Инкогнито в котелке — образ, созданный на противоречивом сочетании магриттовских страстей. С одной стороны, он придерживался правил классического буржуа, предпочитал выглядеть незаметным, быть, как все. С другой, — обожал детективные истории, приключенческие фильмы, особенно про Фантомаса. История о преступнике, который принимал облик жертв, устраивал мистификации, обманывал полицию и всегда скрывался от преследования, будоражила фантазию Магритта.

На стыке тяги к порядку и беспорядку и родился этот мужчина, который кажется добропорядочным, но за чьей личиной таятся секреты, неизвестные даже ему. Тот самый тихий омут с его чертями.

В том же контексте можно рассматривать и аллюзию на историю грехопадения. Адам не за то был изгнан из рая, что согласился съесть плод с запретного дерева, но за то, что не вынес ответственности за совершенный проступок, а значит, не оправдал имя человека как божественного творения.

Рене Магритт со своей работой. (Pinterest)

Ещё один мотив, который звучит во многих работах, — воспоминания о матери, покончившей с собой, когда Рене было 14 лет. Она утонула в реке, и когда спустя некоторое время тело её достали из воды, то голова была опутана ночной сорочкой. И хотя Магритт говорил позднее, что это событие никоим образом не повлияло на него, верится этому с трудом. Во-первых, чтобы в 14 лет остаться равнодушным к суициду матери, нужно быть с атрофированной душой (чего точно не скажешь о Магритте). Во-вторых, образы либо воды, либо удушающей драпировки, либо женщины, соединённой с водной стихией, появляются на картинах очень часто. Вот и в «Сыне человеческом» за спиной героя — вода, а барьер, отделяющий от неё, крайне низкий. Конец неизбежен, а приход его непредсказуем.

«Голконда», 1967. (Wikimedia Commons)

Контекст

По определению Магритта, он творил магический реализм: используя знакомые предметы, создавал незнакомые комбинации, которые заставляли зрителя беспокоиться. Названия для большинства картин — все эти загадочные, окутывающие формулировки — придуманы не самим художником, а его друзьями. Закончив очередную работу, Магритт приглашал их и предлагал устроить мозговой штурм. Сам же художник оставил довольно подробное описание философии своего искусства и восприятия мира, его понимания взаимоотношений между объектом, его изображением и словом.

«Репродуцирование запрещено», 1937. (Wikimedia Commons)

Один из хрестоматийных примеров — картина 1948 года «Вероломство образов». На ней изображена знакомая всем курительная трубка, сама по себе не вызывающая никаких волнений в тонко организованной душе артистической натуры. Если бы не подпись: «Это не трубка». «Как это не трубка, — возникал вопрос у зрителей, — когда прекрасно видно, что ничем, кроме как трубкой, это быть не может». Магритт парировал: «Вы можете набить её табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал!»

«Вероломство образов», 1928−1929. (Wikimedia Commons)

В каждом произведении Магритта есть своя логика. Это не череда ночных кошмаров и снов, а система связей. Художник вообще скептически относился к тому, с каким рвением сюрреалисты штудировали Фрейда и, едва пробудившись, старались как можно подробнее запечатлеть увиденное во сне.

У художника есть цикл работ — «перспектив», на которых герои картин именитых мастеров умирают. То есть Магритт осмысливает изображённых на полотнах как живых людей, которых рано или поздно ждёт смерть. Например, Магритт взял портреты мадам Рекамье кисти Давида и Франсуа Жерара и на их основе написал две перспективы. И ведь не поспоришь: как бы ни была прекрасна светская львица, но и её ждала та же участь, что и последнюю замухрышку.

Жак-Луи Давид «Портрет мадам Рекамье», 1800. (Wikimedia Commons)

«Перспектива мадам Рекамье Давида», 1951. (Wikimedia Commons)

Франсуа Жерар «Портрет мадам Рекамье», 1802. (Wikimedia Commons)

«Перспектива мадам Рекамье Жерара», 1950. (Wikimedia Commons)

То же Магритт проделал с «Балконом» Эдуарда Мане, на котором заменил людей гробами. Кто-то воспринимает цикл «перспектив» как арт-богохульство, кто-то как шутку, но если призадуматься, то это лишь трезвый взгляд на вещи.

Судьба художника

Рене Магритт родился в бельгийской глуши. В семье было трое детей, приходилось нелегко. На следующий год после смерти матери Рене познакомился с Жоржеттой Бергер. Спустя 9 лет они встретятся вновь и уже не расстанутся никогда.

После школы и курса в Королевской академии искусств Магритт отправился рисовать розы на обоях — устроился художником на фабрику. Затем занялся рекламными постерами. После женитьбы на Жоржетт Магритт всё больше времени уделял искусству. (Хотя периодически ему приходилось возвращаться к коммерческим заказам — денег не хватало, Жоржетт приходилось время от времени работать, что крайне угнетало Рене — он, как правильный буржуа, считал, что женщина не должна работать вовсе). Вместе они отправились в Париж, где познакомились с дадаистами и сюрреалистами, в частности, Андре Бретоном и Сальвадором Дали.

Вернувшись на родину в 1930-х, Магритт остался верен своему аскетическому по меркам художников образу жизни. В его доме не было мастерской — он писал прямо в своей комнате. Никаких разнузданных пьянок, сексуальных скандалов, богемной распущенности. Рене Магритт вёл жизнь неприметного клерка. Детей у них не было — только собачка.

Рене Магритт. (theskateroom.com)

Постепенно он становится всё известнее в Европе и США, его приглашают в Британию и Штаты с выставками и лекциями. Неприметный буржуа вынужден покинуть свой тихий уголок.

В годы войны, желая приободрить сограждан оккупированного отечества, Магритт обращается к импрессионизму. Используя за образец Ренуара, он выбирает краски ярче. По окончании войны он вернётся к привычной для себя манере. Кроме того, начнёт эксперименты в кино: купив в 1950-х камеру, Магритт увлечённо снимает короткометражные фильмы с участием жены и друзей.

В 1967 году Магритт скончался от рака поджелудочной железы. Осталось несколько незавершённых проектов, над которыми художник работал до последних дней.

Сборник: История одного шедевра

Как создавались самые известные картины? Что хотел сказать художник? Онлайн-вернисаж культовых полотен.

Статьи
Европа
XIX век

«Последний день Помпеи» Брюллова

Последний день древнего города стал первым в карьере Карла Брюллова. Художник заставил Европу рукоплескать русскому живописному гению.

Статьи
Европа

«Мона Лиза» да Винчи

Почему портрет не самой красивой женщины стал почти иконой?

Статьи
Европа
XV век

«Тайная вечеря» да Винчи

Роспись находится в трапезной доминиканского монастыря в Милане.

Статьи
Европа
XVIII век

«Клятва Горациев» Давида

Полотна на античные сюжеты должны были побуждать французов к благородному поведению. Но для Людовика XVI это воспитание чувств обернулось казнью.

Статьи
Европа
XX век

«Сын человеческий» Магритта

Кто вы, незнакомец с яблоком вместо лица?

Статьи
Европа
XIX век

«Последний день Помпеи» Брюллова

Статьи
Европа

«Мона Лиза» да Винчи

Почему портрет не самой красивой женщины стал почти иконой?

Статьи
Европа
XV век

«Тайная вечеря» да Винчи

Роспись находится в трапезной доминиканского монастыря в Милане.

Статьи
Европа
XVIII век

«Клятва Горациев» Давида

Статьи
Европа
XX век

«Сын человеческий» Магритта

Кто вы, незнакомец с яблоком вместо лица?

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

Неделю
Месяц

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

Статьи
I до н. э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

Статьи
Европа
XX век

От чего умер Ленин?

Статьи
Европа
XX век

История первого советского маньяка

Статьи
Европа
XVI век

Как Смоленск стал русским

Статьи
Европа
V-XVI вв.

Личная гигиена в Средневековье

Статьи
Европа
XVIII-XIX вв.

Месть крепостных

Статьи
Европа
XIV-XIX вв.

Уланы: самая смертоносная конница

Статьи
Европа
XX век

Импортные продукты в СССР

Статьи
Европа
XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

Статьи
Европа
XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

Статьи
Европа
XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

Статьи
Европа
XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

Статьи
Европа
XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

Статьи
I до н. э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

Статьи
Европа
XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

Статьи
Европа
XX век

От чего умер Ленин?

Неделю
Месяц

📚 Статьи
👀 802428

Ненасытная Виктория

📚 Статьи
👀 507375

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

📚 Статьи
👀 475087

Бикини: история победившей наготы

📚 Статьи
👀 434649

От чего умер Ленин?

📚 Статьи
👀 430466

История первого советского маньяка

📚 Статьи
👀 429978

Как Смоленск стал русским

📚 Статьи
👀 410098

Личная гигиена в Средневековье

📚 Статьи
👀 301031

Месть крепостных

📚 Статьи
👀 290208

Уланы: самая смертоносная конница

📚 Статьи
👀 68103

Импортные продукты в СССР

📚 Статьи
👀 4996145

«Жизнь за жизнь».

История Рут Эллис

📚 Статьи
👀 1034775

Самые ужасные пытки (18+)

📚 Статьи
👀 802428

Ненасытная Виктория

📚 Статьи
👀 767677

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

📚 Статьи
👀 627523

Александр Засс — сильнейший человек в мире

📚 Статьи
👀 507375

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

📚 Статьи
👀 485135

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

📚 Статьи
👀 475087

Бикини: история победившей наготы

📚 Статьи
👀 449775

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

📚 Статьи
👀 434649

От чего умер Ленин?

Искусство зрителя: Рене Магритт и магическое

Рене Магритт

Магритт — самый загадочный из сюрреалистов, известный практиками «пересборки» восприятия. Почему Магритт и другие художники совриска так любят шокировать зрителя и чего они пытаются этим добиться разбирается Татьяна Фадеева.

Тайна не должна быть разгадана, иначе какая же это тайна? Говорить о тайне прямолинейно нельзя, ведь мы говорим не о пустых «тайнах», (кто похитил карандаш, клиента или «лучшие годы» жизни?), а о тайной, то есть потаенной, стороне реальности. В поисках такой тайны не обязательно забредать далеко — достаточно оглядеться по сторонам и увидеть, как в самых обыкновенных вещах проступают очертания чего-то неизвестного и волнующего, временами даже пугающего.
Именно такого рода опыт — можно назвать его опытом внезапного откровения — и стал главным сюжетом картин бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта. Хотя сам он свой творческий метод именовал не иначе, как «магический реализм», а в лекции, прочитанной в 1938 году, пояснял:

«Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребенком».

Магия для Магритта — это не эффектные трюки, вроде глотания кинжалов и распиливания прекрасных ассистенток, а вырывание человека из зоны автоматизма восприятия в такое состояние, когда даже обыденные вещи представляются наделенными смыслом и значимостью. Задача — пробудить в зрителе удивление при контакте с «банальным»; по этому поводу сам Магритт говорил, что его картины «не сны усыпляющие, а сны пробуждающие» — пробуждающие к тайне реальности, непознаваемой в своей последней глубине.

Именно поэтому любимым материалом Магритта была повседневность. В обычных вещах вроде яблока или шляпы не ожидаешь обнаружить ничего загадочного. Более того, продемонстрировать собеседнику изображение человека, одетого в деловой костюм — верный способ дать этому собеседнику понять, что ничего интересного его тут не ждет. В XX столетии человек привыкает к обилию визуальных триггеров, соревнующихся между собой, чтобы овладеть его вниманием. Понимая это, Магритт предлагает зрителю что-то вроде антитриггера — то есть самое скучное из того, что можно себе вообразить. Например, котелок, мужской головной убор с округлым верхом. Сам Магритт говорил так: «Котелок — самый неоригинальный головной убор, удивления не вызывает. Человек в котелке это господин Посредственность при всей своей анонимности».

«Сын человеческий», Рене Магритт, 1964

«Человек в котелке», Рене Магритт, 1964

«Голконда», Рене Магритт, 1953

«Готовый букет», Рене Магритт, 1958

«Пилигрим», Рене Магритт, 1966

Именно такой человек, «человек в котелке», человек «толпы», лишенный индивидуальных черт, стал главным герой многих работ Магритта, включая его знаменитую картину «Сын человеческий» (1964), которую он писал как автопортрет. На картине изображен мужчина в котелке и пальто, лица его мы не видим, потому что оно почти полностью скрыто зеленым яблоком, как бы «парящим» у самого его носа. В яблоке можно различить «запретный плод», в мужчине — потомка Адама, которого этим яблоком искушали, безликого «сына века», напоминающего винтик гигантской социальной машины, обезличенный предмет, легко заменимый на другой такой же, ведь все вокруг похожи, все одинаковы.

Но важно напомнить, что Магритт — художник-авангардист, а значит, фиксирует не только появление новых культурных феноменов, но и констатирует «устаревание» прежних. Например, саму идею европейского портрета и традицию его восприятия. Портреты обычно создавались, чтобы увековечить заказчика, как правило, человека богатого и знатного. Художнику полагалось отыскать во внешности этого заказчика и в его костюме нечто особенное, чтобы потом продемонстрировать это потомкам. Если же художник писал автопортрет, то часто он показывал себя «в образе», например, артистичным и импозантным, вспомним автопортреты Ван Дейка, Рембрандта, Гойи.

«Автопортрет в студии», Антон ван Дейк, 1632

«Автопортрет в студии», Франсиско Гойя, 1785

«Автопортрет», Рембрандт, 1661

Магритт «переворачивает» правила этой игры, ведь черты лица (в случае «Сына человеческого» — лица самого художника, мы держим в уме, что картина писалась как автопортрет) он нам вообще не демонстрирует. Зато вот яблоко мы видим во всех подробностях. У Магритта есть целая серия похожих картин: перед мужчинами в котелках пролетают не только яблоки, но и птицы, рыбы; иногда Магритт показывает нам этих мужчин со спины, а порой даже позволяет увидеть их лица, правда изображает эти лица отдельно от тела. А в замечательной картине «Голконда» (1953) на зрителя вообще «проливается» настоящий «дождь» из мужских фигур в котелках. Этот мотив впоследствии замечательно обыгрывался в популярном фильме «Афера Томаса Крауна» (1999). Фильм повествует об ограблении музея, и несколько раз в нем мелькает уже известный нам «Сын человеческий» — картина Магритта висит в кабинете «сына своего века», бизнесмена Томаса Крауна; она же вдохновляет Крауна нарядиться в пальто и котелок, чтобы реализовать финальный этап своей «аферы» и уйти от преследователей. В ходе повествования выясняется, что Томас Краун не только сам оделся как герой Магритта, но и нарядил в такие же костюмы и котелки множество своих двойников для эффектной прогулки по музею. Так «анонимность» и «заменимость» из онтологической ущербности превратилась в мощный инструмент отвлечения внимания — полицейские растерялись и не понимали, за кем бежать, какой именно из многочисленных мужчин в котелках — настоящий Краун?

Сцена из фильма «Афера Томаса Крауна», Джон Мактирнан, 1999

Однако вернемся к Магритту. В отличие от многих других художников, оставляющих интерпретацию зрителю, он любил комментировать свои работы, однако нельзя сказать, что эти комментарии способствуют ясности прочтения его работ. Например, про картину «Сын человеческий» Магритт сказал: «По крайней мере, она отчасти хорошо скрывает лицо, поэтому у вас есть очевидное лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает что-то другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим». Магритт считал, что нас интригует все, что скрыто, и этот интерес может «принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта между видимым, которое скрыто, и видимым, которое представлено». Магритт ведь пришел в искусство из рекламы, он знал про стереотипы все!

И названия для своих сложносочиненных эффектных визуальных «ребусов» Магритт тоже выбирал с тем умыслом, чтобы нарушить автоматизм зрительского восприятия. То есть, к и без того энигматичному визуальному образу Магритт добавляет текст, запутывающий еще сильнее.

Лошадь с женской шевелюрой, за ней деревья, или не деревья, а очень большие листья, похожие по форме на деревья. И подпись: «Чистый разум».

Или другая работа — изображен крылатый человек, с ним рядом лежим лев, и подпись — «Тоска по родине».

Или рыба с ногами женщины, лежит на берегу моря, подпись — «Коллективное изобретение».

Сам Магритт объяснял, что нет, он не называет картины как придется, а специально подбирает такие названия, чтобы они не давали поместить его картины «в область привычного». То есть «туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство». Иными словами, Магритту как раз хотелось, чтобы зрителю стало беспокойно, и он этого всячески добивался. Одним из ярчайших выражений этой достойной цели можно считать, пожалуй, картину «Угроза убийства» (1942). На ней люди в котелках только что совершили, по-видимому, убийство — и зритель, глядя на эту сцену, ощущает себя то ли их подельником, то ли проходящим мимо свидетелем, а возможно, даже следующей жертвой. Уж очень недобро на него (на нас) смотрят герои картины. Если приглядеться к тому, как сделана картина, то можно увидеть, что она «замыкается» на зрителе, сразу же втягивает его в действие. Создается ощущение, что ни убежать, ни скрыться из этой ситуации невозможно, нужно как-то реагировать, решать этот ребус, определяться, кто ты в этом действе: один из преступников, жертва, свидетель, обвинитель?
Многие сюрреалисты соединяли в своих картинах на первый взгляд несоединимое — ворону и конторку, божий дар и яичницу.

Все они были люди образованные и читали «Песни Мальдорора», известнейшее в то время произведение французского писателя Лотреамона, написанное в форме поэмы в прозе. Лотреамона читали все революционеры от искусства, а некоторые строки цитировали наизусть, например, эта:

Перед нами шедевральная формулировка того художественного метода, который взяли на вооружение сначала дадаисты, а потом сюрреалисты: столкнуть то, что обычно между собой не вступает ни в какие отношения, состыковать нестыкуемое, свозмочь невозможное и посмотреть, что из этого получится. Магритт этот принцип временами доводил до изощренной ментальной пытки, потому что он не просто соединял несоединимые объекты, он создавал невозможные ситуации и помещал туда зрителя. Иными словами, он ставил перед операционным столом, на котором уже находятся зонтик и швейная машинка, зрителя, давал ему в руки символический скальпель, а дальше зрителю нужно было решать, что с эти делать. Магритт продолжает логику, намеченную Марселем Дюшаном, логику вовлечения зрителя в интерпретацию произведения искусства, и шире — логику со-творчества. И Дюшан, и Магритт полагали, что произведение искусства — это не артефакт, который висит на стене или стоит в углу галереи, а те процессы, которые происходят со зрителем, когда он этот артефакт воспринимает.

Интересно, что незадолго до того, как Магритт вступил в активную фазу своей творческой деятельности, в 1916 году наш соотечественник Виктор Шкловский сформулировал концепцию «остранения», которая описывает похожие процессы — как вывести зрителя из автоматизма восприятия, как сделать так, чтобы он увидел предмет, по-настоящему его увидел, будто бы в первый раз, честно и живо, не просто равнодушно «опознал» его? Вот так: идешь-гуляешь, и вдруг — яблоко! И ты не думаешь: «Это яблоко». Ты вообще не думаешь. Потому что яблоко явило тебе свою яблочность, и это настолько волнующее ощущение, что забивает весь эфир.

И здесь возникает вопрос «Зачем?». Зачем было так усложнять жизнь зрителю? Зачем ему, условно говоря, эта «яблочность», эти ребусы, зачем вовлекаться в это безумие? Попробуем ответить на этот вопрос.

Книга Андре Бретона «Что такое сюрреализм?», иллюстрированная Рене Магриттом, 1934

Про сюрреализм обычно говорят, что это направление, сложившееся в искусстве к 1920-м годам и занимавшее умы европейских художников еще лет двадцать. Автором первого манифеста сюрреализма, написанного в 1924 году, является поэт и писатель Андре Бретон. Он же считается основным идеологом направления. Большинство представителей сюрреализма находились под сильным влиянием идей Зигмунда Фрейда, который как раз к этому времени сформулировал основные постулаты теории психоанализа. Фрейд много писал о том, что современный цивилизованный человек несвободен, поскольку живет под постоянным прессингом общества с его писанными законами и неписанными нормами поведения. Человек загнан в узкий пенал, он вынужден совершать только социально приемлемые действия, а «неприемлемые», осуждаемые обществом чувства, мысли и побуждения необходимо скрывать, рискуя нажить себе невроз. Причем скрывать зачастую не только от общества, но и от себя самого, вытесняя их в сферу бессознательного, как бы убирая их из области видимого. Это вовсе не означает, что чувства, мысли и побуждения, не допускаемые в сознание, пропадают совсем. Они проявляются, иногда самым причудливым образом: в сновидениях, тех самых неврозах, ошибках памяти, описках и обмолвках.

Именно идею Фрейда о том, что бессознательное каким-то образом себя выражает, большинство сюрреалистов возьмет на вооружение, начав заниматься, например, автоматическим письмом и автоматическим рисунком. Суть этих практик в том, что сюрреалист на что-то отвлекается, нагружает свой разум решением некой задачи, а в это время его рука двигается по листу бумаги как бы сама собой, создавая некие сложноинтерпретируемые каракули — так проявляет себя бессознательное. Как вариант — попробовать впасть в гипнотический, медиумический или медитативный транс и рисовать. Искусство здесь мыслится «проводником» бессознательного и способом его освобождения. Удачно движения бессознательного удавалось передавать Жоану Миро, который был близок сюрреализму, — кажется, что автор картин Миро вовсе никакой не Миро, отучившийся в художественной школе в Барселоне, а ребенок или дикарь, не обремененный багажом «цивилизации» с ее многими знаниями и многими печалями. Про его работы сложно говорить, потому что они сделаны в том доязыковом регистре, где слов еще просто нет, а есть чистая эмоция, движение, бессвязное восклицание, исполненное восторженной радости жизни.

«Автоматический рисунок: Сосновые ветки VI», Эльсуорт Келли, 1950

Помимо транса существует еще более надежный вариант — сон. Сальвадор Дали, который присоединился к группе сюрреалистов после 1928 года, любил зарисовывать свои сны в мельчайших иррациональных подробностях; именно поэтому у него часы на землю стекают так достоверно, двадцатиметровые слоны столь убедительно ходят на тонюсеньких ножках, а из людей выдвигаются ящики, потому что люди — это еще и сервант. Нет ничего невозможного для логики сна!

У Джорджо де Кирико, близкого к сюрреализму и оказавшего на многих сюрреалистов большое влияние, происходящее на картинах тоже напоминает сон. Начинал он как метафизик, буквально разрабатывал в своих картинах идею «метафизической живописи» (до 1919 года). Замысел был в том, чтобы предельно убедительно передавать ландшафты сновидения: всю эту пустоту, гулкость, странность. Вот стоит некая башня или древняя руина, очередной античный обрубок, тело без головы (как вариант — голова без тела). И пара манекенов где-то в отдалении напоминают кадр из современного фильма ужасов про оживших кукол-убийц. Такой чувственно-достоверный саспенс авторства Кирико вдохновлял и Бретона, и Дали, а еще Ива Танги, Макса Эрнста и, конечно, Рене Магритта. Все — сюрреалисты. Макс Эрнст, насмотревшись на манекены де Кирико, вообще выпустил собственный альбом из восьми литографий «Fiat modes — pereat ars», где нарисовал уже собственные манекены, тоже довольно жуткие. Жуткие прежде всего своей странностью. А все непонятное — это дискомфорт и издевательство в наш светлый век разума и коммуникативных стратегий!

«Прорицатель», Джорджо де Кирико, 1914-15

«Антропоморфный шкафчик», Сальвадор Дали, 1936

«Fiat modes — pereat ars», Макс Эрнст, 1976

Макс Эрнст любил соединять несоединимое в еще новой на тот момент технике коллажа, в чем признавался сам на страницах журнала «Cahiers d’Art»: «Я пытался увидеть в нем [коллаже] разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона)». Как видим, ссылаться на Лотреамона — хороший тон. Сталкивать «отдаленные реальности» — тем более. Например, сталкивать сон и явь. Или прозу жизни с веселой галлюцинацией.

Любопытно, что картины маслом Эрнст тоже писал, и обычно их героями были некие фантасмагорические чудовища, выведенные со всем тщанием, так что создавалось ощущение, что Эрнст их сам видел и потом прилежно документировал результат наблюдения. Интересно, что еще один сюрреалист, Ив Танги, очень напоминает Дали и Эрнста по методу: все трое используют традиционные приемы академической живописи. А именно перспективу, линейную и световоздушную, четкий рисунок, светотеневую моделировку. При этом зарисовывают они в такой манере, от которой не ожидаешь подвоха, свои сны и галлюцинации, либо какие-то фантасмагорические абстракции. Однако, если в картинах Дали и Эрнста все-таки можно обнаружить что-то более-менее знакомое, то, скажем, тот же Танги, специализировался на условных морских «пейзажах», главными героями которых были существа, отделенно напоминающие амеб. Очень отдаленно, но нужно же как-то их описать.

При этом трактовать эти работы полагалось «по Фрейду» — так, про одну из картин Танги «Мама, папа ранен!» Саймон Вильсон написал следующее: «Непостижимый фаллический объект справа представляет отца, испускающего, подобно некоторым раненым морским тварям, серое облако; мать представляется зеленой фигурой, и в центре подвижный младенец в образе фасолевого объекта».

Рене Магритт: «Сюрреалисты решили, что моя „Красная модель“ — пример комплекса кастрации. Выслушав несколько объяснений подобного рода, я сделал рисунок по всем правилам психоанализа. Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Ужасно видеть, какому глумлению может подвергнуться человек, сделавший один невинный рисунок. Возможно, сам психоанализ — лучшая тема для психоаналитика».

«Красная модель» — картина, на которой изображены ноги, плавно превращающиеся в ботинки. Ожившая иллюстрация к поговорке «Прогуляться в чужих туфлях». А может быть, иллюстрация чего-то другого? Ощущения в ногах после девятичасовой прогулки по горам? Высказывание на тему несвободы? Решать зрителю. Если, конечно, у него хватит смелости и стойкости включиться в разгадку тех ребусов, которые предлагает ему Магритт.

Характерно, что добрый художник Магритт здесь по методу напоминает дзэн-буддистов с их коанами. Фразами, вопросами, иногда — пересказами диалога или небольшими повествованиями, содержащими алогизмы и парадоксы. С логической меркой к коану подходить нельзя, решить его рациональным способом невозможно. Один из самых известных коанов звучит так:

«Все слышали, как звучит хлопок двух ладоней. А как звучит хлопок одной ладони?»

Часто коаны имели форму диалога. При этом на вопрос ученика учитель мог не дать вербальный ответ, а совершить какое-то предельно конкретное и практически недоступное разуму действие: например, снять сандалии, положить их себе на голову и выбежать из комнаты. Этот нетривиальный поступок безусловно производил на собеседника незабываемый эффект. Потому что это анти-символическое действие, действие пустого сознания, действие без мысли. У дзен-буддийских мастеров была распространена практика бить учеников чем-нибудь по голове или по плечу (несильно) — тоже ради того, чтобы разрушить их текущее психоментальное состояние и вывести в другой регистр восприятия.

Это очень напоминает некоторые практики современного искусства в целом и то, что делал Магритт, в частности. Он тоже любил поразить зрителя эффектным визуальным образом, что в идеале должно было привести к трансформации его, зрителя, сознания. А сознание — это инструмент для восприятия и познания мира, в том числе и той его части, которая зовется социально-культурным пространством. Это пространство аккумулирует в себе разнообразные культурные штампы, нормы поведения, образцы и стереотипные реакции, создавая некий культурный контекст, с которым как раз и работает Магритт.

Как и Дюшан, Магритт переносит предмет из одного контекста в другой. Только Дюшан это делал буквально, а Магритт предпочитал «сталкивать» контексты с помощью холста и красок. И «переносит» он не артефакты как «писсуар», а нас с вами, его зрителей. По крайней мере, ту «версию» нас, которая думает про ключи, работу, покупку сладкого к чаю, почему курьер не звонит, из того контекста, где чай, ключи и звонок курьера имеют значение, в другую систему координат, где все «обнуляется» и переосмысливается.

Оба — и Дюшан, и Магритт — работали с сознанием зрителя, однако Дюшана в большей степени интересовали вопросы, связанные с границами искусства и того, как их трактовать, а Магритта — со штампами и границами восприятия. У него есть картина, на которой изображено, как на раскрытом зонте стоит стакан с водой. Зачем? А зачем дзен-буддийский мастер положил себе на голову туфли?
Любопытно, что история сюрреализма продолжится и позже, когда в 1940-х годах движение доберется до Америки. Пегги Гуггенхайм привезет домой из Европы работы художников-сюрреалистов и даже настоящего живого сюрреалиста, Ива Танги. Картины сюрреалистов увидят многие, в частности, Джексон Поллок, который тогда еще не был знаменитым художником. Однако именно под влиянием сюрреализма он им станет.

История дзен-буддизма в искусстве тооже получит продолжение и даже будет концептуализирована как «руководство к действию» у американского философа и композитора Джона Кейджа, создавшего творческий метод, основанный на принципе случайности.

«Вероломство образов», Рене Магритт, 1928-29

И Магритт продолжится — в 1954-м году он выставит свои работы на одной из американских выставок. Его картины произведут глубокое впечатление на тех, кто их увидит, а увидят их, среди прочих, молодые художники, будущие минималисты и концептуалисты. Особенный интерес публика и другие художники будут проявлять проявляют к серии работ Магритта «Вероломство образов». В рамках этой серии Магритт рисовал, например, трубку, а под нею писал: «Это не трубка». Привлекая наше внимание к тому, что это действительно не трубка, а образ, имидж, двести граммов краски на холсте, формой и цветом напоминающие трубку. Мы живем в мире таких образов, которые и создают нашу действительность, и Магритт побуждает нас задуматься о природе этого мира, о разнице между вещью, ее именем и ее изображением, об истине и кажимости, о реальности и галлюцинации. И о том, как одно бывает сложно отличить от другого.

Татьяна Фадеева

Специалист в области современного искусства, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Подробнее

Живопись Современное искусство

Направление обучения

Современное искусство

Образовательное направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и видеоартистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.В рамках направления открыты программы бакалавриата, магистратуры и аспирантуры.

В бакалавриате можно выбрать из образовательных профилей: Художник и куратор, Медиа-арт, Экранные искусства, Саунд-арт и саунд-дизайн. Со II курса бакалавры могут выбрать специализацию Фигуративное искусство и развиваться в современном переосмыслении и работе со станковыми жанрами: картина, рисунок, графическая серия, скульптура и др.

Абитуриентам магистратуры, которые четко определились с направлением своего развития, мы предлагаем профили «Современная живопись» (куратор — Владимир Дубосарский), «Театр и перформанс» (куратор — Ольга Рогинская), Sound Art & Sound Studies (куратор — Евгений Былина). Также мы разработали трек мастерских — для тех, кто хочет совмещать занятия в узкоспециализированных мастерских с работой над комплексными арт-проектами. Абитуриенты магистратуры могут выбрать одну из авторских мастерских: «Видеоарт», «Фотография», «Печатная графика», «Керамика и текстиль», Art & Science и параллельно заниматься в общих группах, создавая произведения выставочного уровня, объединяя свои скиллы с компетенциями студентов из других мастерских.

Как поступить

Рене Магритт. Талантливый сюрреалист фальсификатор

Рене Магритт. Талантливый сюрреалист фальсификатор…

ArtWizard, 26.08.2019

«Разум любит неизвестное. Он любит образы, значение которых неизвестно, поскольку значение самого ума неизвестно».

Рене Магритт

Как один из самых известных сюрреалистов, Магритт стал широко известен благодаря созданию ряда остроумных и наводящих на размышления образов, часто изображающих обычные предметы в необычном контексте. Остроумные и заставляющие думать произведения искусства Магрита сделали его центральной фигурой в сюрреализме и вдохновением для более поздних движений, особенно в поп-арте. Даже после его смерти его влияние продолжало жить в популярной культуре, включая песни, книги и фильмы. Он, несомненно, один из самых успешных художников в истории современного искусства. Его картины были известны тем, что бросили вызов восприятию реальности наблюдателем. Художник родился в семье богатого производителя и учился в Академии изящных искусств в Брюсселе. Как большинство художников своего времени, он был под влиянием в первую очередь кубизма и Пикассо, в частности.

Rene Magritte, Pilgrim, 1966

После того, как Магритт служил в бельгийской пехоте в течение одного года обязательной службы, он работал чертежником на фабрике обоев и внештатным дизайнером рекламных плакатов.

Его братья поддержали его, прежде чем он смог стать художником на полную ставку. Его брат-бизнесмен покупал его картины, а Магритт и младший брат вместе управляли рекламным агентством.

Одним из наиболее интересных фактов о его искусстве является то, что он, помимо изображений, использовал слова, чтобы заставить своих зрителей подвергать сомнению их восприятие. Одна из его самых известных картин «La Trahison des Images» /«Предательство изображений» изображает трубу со словами «Ceci n’est pas un pipe» (это не труба). В раннем периоде своей карьеры Магритт много времени уделял созданию художественных форм и работал над множеством произведений, и за это время он понял, что сюрреализм — это стиль искусства, который ему нравится больше всего. Одним из его ранних произведений, которые показали его стиль сюрреализма, были «Затерянный жокей» в 1925 году и «Угрожающий убийца» в 1926 году. За свою карьеру он создал несколько вариантов «Затерянного жокея», изменив форматы и воссоздав то, что было представлены зрителям.

Rene Magritte, La Trahison des Images, 1929

«Предательство образов» написано, когда Магритту было 30 лет. На рисунке показана труба. Под ним Магритт написал «Сеси н’эст па ун тру» на французском «Это не труба». Картина не труба, а изображение трубы. Этот шедевр сюрреализма создает трехсторонний парадокс из традиционного представления о том, что объекты соответствуют словам и изображениям. «Предательство изображений» относится к серии живописных картинок Магрита конца 1920-х годов. Он объединил изображения и текст в стиле, предложенном как в детских книгах, так и в ранней карьере Магритт в рекламе. Художник изложил свое обоснование словесных картин в иллюстрированном тексте «Слова и образы».

Rene Magritte, The Lovers, 1928

Его первая официальная выставка была большим провалов. Воспользовавшись своим врожденным увлечением знакомыми предметами — шляпами, трубами и т.д. — через свои однонаправленные образы, Магритт быстро увлекся растущим сюрреалистическим движением Бельгии вместе с другими художниками Полом Нуже, Камилем Гомансом и Луи Скутенером. Тем не менее, его первая официальная выставка, состоявшаяся в Брюсселе в 1927 году, была плохо воспринята критикой. Этот негативный отзыв должен был сделать молодой художник; Разочарованный, Магритт переехал в Париж, где встретился с основателем сюрреализма Андре Бретоном, встретившись со сверстниками в литературе и музыке и приняв участие в создании манифеста под названием «Сюрреализм в полном солнечном свете». Ему потребовалось несколько лет и переезд в Бельгию, чтобы найти финансовый успех, но к началу 30-х годов продажи работ Магритта набирали обороты.

Rene Magritte, Clairvoyance, 1936

Помимо того, что он был найден в сюрреализме, артисту также доставляло удовольствие работать с другими жанрами, тратить некоторое время на эксперименты с импрессионизмом, казалось бы, столько же, чтобы запутать своих критиков, как и все остальное. Самым любопытным было то, что он играл в стиле, который он назвал Vache, или Cow — это невероятно вдохновленный момент, в котором использовались дерзкие цвета и упрощенные формы. Произведения были преднамеренно искажены, чтобы убрать их из всеобъемлющей прогрессии его творчества, и позже Магритт сослался на эти произведения, как выполненные «в его обреченный период».

Rene Magritte, Golconda, 1953

Магритта имел опыт создания подделок. Он ушел из дома, чтобы учиться, хотя его карьера началась не сразу, и вместо этого художник провел некоторое время, работая в компании по производству обоев и производя рекламные плакаты — эстетические и коммерческие занятия, которые, без сомнения, повлияли на его последующую работу. В скандальном подтексте, наряду со своей профессиональной сферой деятельности, Магритт, как полагают, создал подделки произведений, подобных Пикассо, Тициану, Эрнсту и Кирико, а также воспроизводит свои собственные работы, которые некоторые критики считают «подрывной стратегией против его официального творчества». Его способности подражать должны были принести пользу художнику в долгосрочной перспективе, так как, когда Вторая мировая война привела к немецкой оккупации Бельгии между 1940 и 1944 годами, он подделывал банкноты, создавая свои средства выживания перед лицом бедности.

Интересно, что его наиболее известными работами были автопортреты. Несомненно, его самая известная работа — «Сын Человеческий», на котором изображено лицо его подкованного в котелке предмета, скрытого зеленым яблоком, — фактически был создан как автопортрет. «По крайней мере, это частично скрывает лицо», — однажды сказал Магритт, насмешливо. «Итак, у вас есть видимое лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим скрывает другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что видим. Существует интерес к тому, что скрыто, а видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода Можно сказать, конфликт между видимым, который скрыт, и видимым, который присутствует». Этот конфликт между видимым и тем, что он скрывает, играл жизненно важную роль в работе Магритта на протяжении всей его карьеры.

Rene Magritte, Son of Man, 1964

Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма

https://ria.ru/20131121/978422160. html

Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма

Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма — РИА Новости, 21.11.2013

Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма

Со дня рождения бельгийского сюрреалиста Рене Магритта исполняется 115 лет. Проект Weekend вспомнил 5 самых известных образов, созданных художником.

2013-11-21T10:40

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/978422160.jpg?9772190931385016036

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria. ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

рене магритт

Рене Магритт

Белла Адцеева

Бельгийский художник Рене Магритт, несмотря на несомненную принадлежность сюрреализму, в движении всегда стоял особняком. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона – психоанализу Фрейда. Во-вторых, сами картины Магритта не похожи ни на безумные сюжеты Сальвадора Дали, ни на причудливые пейзажи Макса Эрнста. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы – деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей – однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху. Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством – устраивал «встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе», небанально сочетая банальные вещи. Искусствоведы и ценители до сих пор предлагают все новые трактовки его картин и их поэтичных названий, почти никогда не связанных с изображением, что еще раз подтверждает: простота Магритта обманчива.

Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом, и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами – рассматривать их.

Может, как раз из-за мистического сочетания предметов или потому, что сами картины Магритта зачастую больше напоминают рекламный плакат, созданные им образы прочно вошли в массовую культуру, а приемы, ставшие «визитной карточкой» художника, сегодня цитируют в современной культуре и используют дизайнеры.

Человек в котелке

Загадочный господин в пальто и шляпе-котелке – пожалуй, самый часто встречающийся и самый известный персонаж, созданный Магриттом. Впервые мужчина в пальто и котелке, стоящий спиной к зрителю, появился на его картине в 1926 году. «Размышления одинокого прохожего» была написана в раннем возрасте, и некоторые искусствоведы склонны видеть в ней влияние смерти матери Магритта, которая утопилась в Самбре, когда будущему художнику было 13 лет.

С этого момента Магритт периодически возвращался к образу загадочного незнакомца в котелке, изображая его то на песчаном берегу моря, то на городском мосту, то в зеленом лесу или лицом к горному пейзажу. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как «Высокое общество» — прим. ред.) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. Наиболее известные картины, изображающие незнакомца – «Голконда» (1953) и, конечно, «Сын человеческий» (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями – отсюда яблоко, закрывающее лицо.

Сегодня образ эксплуатируют все, от поклонников продукции Apple, заменяющих незнакомца фигурой Стива Джобса, до рекламодателей, по-своему интерпретирующих абсурдное сочетание предметов. В рекламной кампании Volkswagen – сразу несколько аллюзий на Магритта, но моментально считывается отсылка к «Сыну человеческому», которого здесь заменили на заправщика, а яблоко – на песочные часы, символизирующие «абсурдно низкое потребление» (бензина – прим. ред.).

«Влюбленные»

Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – «Влюбленных» (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Первые вновь увидели в картине отсылку к детству художника и переживаниям, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова женщины была укрыта подолом ночной сорочки – прим. ред.). Самая простая и очевидная из существующих версий – «любовь слепа» — не вызывает доверия у специалистов, которые чаще трактуют картину как попытку передать изолированность между людьми, неспособными преодолеть отчуждение даже в моменты страсти. Другие видят здесь невозможность понять и узнать до конца близких людей, третьи понимают «Влюбленных» как реализованную метафору «потерять голову от любви».

В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием «Влюбленные» — на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное.

Как бы то ни было, «Влюбленные» остаются одной из самых узнаваемых картин Магритта, загадочную атмосферу которой заимствуют сегодняшние артисты — к примеру, к ней отсылает обложка дебютного альбома британской группы Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Conversation (2003).

«Вероломство образов», или Это не …

Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением — тема для отдельного изучения. «Стеклянный ключ», «Свершение невозможного», «Человеческий удел», «Препятствие пустоты», «Прекрасный мир», «Империя света» — поэтичные и таинственные, они почти никогда не описывают то, что видит на холсте зритель, а о том, какой смысл хотел вложить в название художник, в каждом отдельном случае приходится только догадываться. «Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство», — объяснял Магритт.

В 1948 году он создал картину «Вероломство образов», которая стала одной из самых известных работ Магритта благодаря надписи на ней: от несоответствия художник пришел к отрицанию, под изображением трубки написав «Это не трубка». «Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же, вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал!» — говорил художник.

Впоследствии Магритт несколько раз воспроизводил свою «не трубку», в частности, в 1966 году написал картину «Две тайны», поместив на нее «Вероломство образов» в раме на мольберте, а сверху – еще одну большую трубку. То же самое в 1964 году он сделал с яблоком («Это не яблоко», 1964) – еще одним предметом, кочующим из одной картины Магритта в другую.

Подобное кажущееся противоречие пришлось по вкусу работникам рекламной индустрии, регулярно размещающим под изображением своего товара подпись «Это не …». Одну из самых остроумных кампаний презентовала страховая фирма Allianz – под изображениями молотка, банановой кожуры и черепицы находятся соответствующие надписи «Это не молоток», «Это не кожура банана», «Это не черепица», а мелкими буквами внизу приписано: «Это вечный расплющиватель пальцев», «Это злостный вредитель спине», «Это причина болезненной шишки».

Небо Магритта

Небо с плывущими по нему облаками – настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его «визитной карточкой» какого-то конкретного художника кажется невозможным. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия «Человеческий удел»). Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке («Декалькомания», 1966), заменяет серые стены комнаты («Личные ценности», 1952) и преломляется в объемных зеркалах («Элементарная космогония», 1949).

Знаменитая «Империя света» (1954), казалось бы, совсем не похожа на работы Магритта – в вечернем пейзаже, на первый взгляд, не нашлось места непривычным предметам и загадочным сочетаниям. И все же такое сочетание есть, и оно делает картину «магриттовской» – ясное дневное небо над погруженными во тьму озером и домом.

Небо и облака Магритта в своей рекламной кампании использовала фирма Da-sein, занимающаяся производством носков, а картина 1928 года «Фальшивое зеркало» послужила вдохновением для создателей логотипа американской телерадиосети CBS.

Гробы на кушетках

Еще одна известная шутка Рене Магритта – воспроизведение нескольких картин других мастеров с сидящими и стоящими на месте персонажей гробами. Первой «жертвой» бельгийского художника стал Эдуар Мане, чью картину «Балкон» Магритт в 1950 году взял за основу, заменив людей заколоченными деревянными гробами. То же самое он проделал с двумя портретами парижской светской львицы мадам Рекамье — Жак-Луи Давида и Франсуа Жерара. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам («Перспектива мадам Рекамье Давида», 1951), а в другом – грациозно сидящий («Перспектива мадам Рекамье Жерара», 1950).

100 известных картин Рене Магритта

	Пилигрим — Рене Магритт
	Изобретение жизни — Рене Магритт
	Попытка невозможного — Рене Магритт
	Милая правда, 1966 — Рене Магритт
	Черная магия — Рене Магритт
	Замок в Пиренеях — Рене Магритт
	Коллективное изобретение — Рене Магритт
	Открытие — Рене Магритт
	Избирательное сродство — Рене Магритт
	Мужчина в котелке — Рене Магритт
	Империя Света — Рене Магритт
	Пустая маска — Рене Магритт
	Голнконда — Рене Магритт
	Посвящение Маку Сеннетту — Рене Магритт
	Тоска по дому — Рене Магритт
	Ясновидение — Рене Магритт
	Пустая подпись — Рене Магритт
	Медитация — Рене Магритт
	Память о путешествии — Рене Магритт
	Встречи на природе — Рене Магритт
	Центральная история — Рене Магритт
	Не воспроизводиться — Рене Магритт
	Оазис — Рене Магритт
	На пороге свободы — Рене Магритт
	Окрашенная гипсовая маска — Рене Магритт
	Личные ценности — Рене Магритт
	Популярная панорама — Рене Магритт
	Изнасилование — Рене Магритт
	Готовый букет — Рене Магритт
	Соблазнитель — Рене Магритт
	Шестнадцатое сентября — Рене Магритт
	Сын Человеческий — Рене Магритт
	Благовещение — Рене Магритт
	Искусство жизни — Рене Магритт
	Банкет — Рене Магритт
	Рождение идола — Рене Магритт
	Кровь мира — Рене Магритт
	Культивирование идей — Рене Магритт
	Домен Арнхейм — Рене Магритт
	Пустая рамка для картины — Рене Магритт
	Прекрасная пленница — Рене Магритт
	Ложное зеркало — Рене Магритт
	Стеклянный дом — Рене Магритт
	Градация огня — Рене Магритт
	Состояние человека II — Рене Магритт
	Состояние человека — Рене Магритт
	Охотники на краю ночи — Рене Магритт
	Большая семья — Рене Магритт
	Комната для прослушивания — Рене Магритт
	Пропавший жокей — Рене Магритт
	Влюбленные 1 — Рене Магритт
	Влюбленные 2 — Рене Магритт
	Мышцы неба — Рене Магритт
	Тайны горизонта — Рене Магритт
	Поэтический мир — Рене Магритт
	Красная модель — Рене Магритт
	Шесть элементов — Рене Магритт
	Дни Титаника — Рене Магритт
	Могила борцов — Рене Магритт
	Предательство образов — Рене Магритт
	Застывшее время — Рене Магритт
	Чудеса природы — Рене Магритт
	Балкон — Рене Магритт
	Убийца под угрозой — Рене Магритт
	Девушка, поедающая птицу — Рене Магритт
	Аргоннская битва — Рене Магритт
	Терапевт — Рене Магритт
	Голос космоса — Рене Магритт
	Белая страница — Рене Магритт
	Воспоминание о путешествии — Рене Магритт

Рене Магритт | Биография, искусство, картины, очарование времени и факты

Дата рождения:: 21 ноября 1898 г. Бельгия

Умер:: 15 августа 1967 г. (68 лет) Брюссель Бельгия

Известные работы:: «Голконда» «Замок Пиренеев» «Запретная вселенная» «Вероломство образов» «Угрожающая погода» «Время в плену»

Механизм/стиль:: Сюрреализм

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Рене Магритт , полностью Рене-Франсуа-Гилен Магритт , (род. 21 ноября 1898, Лессин, Бельгия — умер 15 августа 1967, Брюссель), бельгийский художник, один из самых выдающихся художников-сюрреалистов, чьи причудливые полеты фантазии смешали ужас, опасность, комедию и тайну. Для его работ характерны определенные символы — женский торс, буржуазный «маленький человечек», котелок, яблоко, замок, скала, окно и другие обычные предметы, которые часто помещались в необычных или тревожных ситуациях.

Отец Магритта был портным, а мать — модисткой, которая утонула в реке Самбре, когда Магритту было около 14 лет. После этого его и двух его братьев воспитывала бабушка. Подростком он познакомился с Жоржеттой Бергер, которая почти 10 лет спустя стала его женой. После учебы в Брюссельской академии изящных искусств (1916–18) Магритт стал дизайнером обойной фабрики, а затем делал эскизы для рекламы. В 1922 году он увидел репродукцию картины Джорджо де Кирико 9.0463 Песнь о любви (1914 г.), вызывающее воспоминания и навязчивое сочетание странных элементов (среди них классический бюст и резиновая перчатка) в сказочном архитектурном пространстве. Работа оказала большое влияние на художественный подход Магритта. В течение следующих нескольких лет он разработал особый стиль, который включал в себя тщательно прорисованные предметы повседневного обихода, часто помещенные в загадочные сопоставления.

Викторина «Британника»

Кто написал самые дорогие картины в мире?

Искусство вечно. (В основном.) Что может сделать его хорошей инвестицией. Пройдите этот тест, чтобы проверить свои знания о некоторых из самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционах.

В 1926 году Магритт подписал контракт с брюссельской художественной галереей, что позволило ему стать художником на полную ставку. В следующем году в галерее прошла его первая персональная выставка, в которую вошел коллаж «Пропавший жокей» (1926), который он считал своей первой сюрреалистической работой. Выставка, однако, не была хорошо встречена искусствоведами того времени. В 1927 году он с женой переехал в пригород Парижа. Там он познакомился и подружился с несколькими парижскими сюрреалистами, включая поэтов Андре Бретона и Поля Элюара, и познакомился с коллажами Макса Эрнста. Магритт начал интегрировать текст в некоторые из своих работ, и за это время он написал одно из своих самых известных произведений, The Treachery of Images (1929), в котором подробное изображение трубки сочетается со скорописью: Ceci n’est pas une pipe («Это не трубка»). Картина поставила под сомнение авторитет как изображений, так и слов.

Через три года Магритт и его жена вернулись в Брюссель, где он снова принял активное участие в бельгийском сюрреалистическом движении и где он (за исключением случайных поездок) оставался до конца своей жизни. У него была первая персональная выставка в Соединенных Штатах в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1919 году.36 и в Англии в Лондонской галерее в 1938 году, завоевав международную популярность. Он также получил изрядное количество крупных комиссий, начиная с конца 1930-х годов.

В течение 1940-х годов Магритт экспериментировал с различными стилями, иногда включая элементы импрессионизма, например, в то, что стало называться его «периодом Ренуара». В таких работах, как «Запретная вселенная» (1943), Магритт изобразил полулежащую на диване фигуру русалки, используя широкие мазки и мягкую палитру, напоминающую художника-импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара. Однако картины, которые он создал в этот период, по мнению большинства, не имели успеха, и в конце концов он отказался от своих экспериментов. Всю оставшуюся жизнь он продолжал создавать свои загадочные и нелогичные образы в легко узнаваемом стиле. На последнем курсе он руководил строительством восьми бронзовых скульптур, созданных по изображениям с его картин.

В детстве Магритт был в восторге от моря и бескрайнего неба, которые сильно фигурируют в его картинах. В Threatening Weather (1929) облака имеют форму туловища, тубы и стула. В Пиренейский замок (1959) огромный камень, увенчанный небольшим замком, парит над морем. Другими репрезентативными фантазиями были рыба с человеческими ногами, человек с птичьей клеткой вместо туловища и джентльмен, перегнувшийся через стену рядом со своим домашним львом. Дислокации пространства, времени и масштаба были обычными элементами. В Time Transfixed (1938), например, паровоз подвешен к центру каминной полки в гостиной среднего класса, как будто он только что вышел из туннеля. В Golconda (1953) буржуа, люди в котелках падают, как дождь, на улицу, застроенную домами.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Два музея в Брюсселе прославляют Магритта: Музей Рене Магритта, в основном биографический музей, расположен в доме, который художник и его жена занимали между 1930 и 1954 г. ; и Музей Магритта, в котором представлено около 250 работ художника, открытый в 2009 году в Королевском музее изящных искусств.

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Алисией Желязко.

Сюрреализм | Определение, живопись, художники, произведения искусства и факты

Сальвадор Дали: Постоянство памяти

Все медиа

Дата:: 1920 — 1939

Значительные работы:: Невыносимая легкость бытия

Похожие исполнители:: Андре Бретон Дэвид Гаскойн Пабло Пикассо Марсель Дюшан Луис Бунюэль

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Что такое сюрреализм и его цель?

Сюрреализм был движением в изобразительном искусстве и литературе, которое процветало в Европе между Первой и Второй мировыми войнами. Движение представляло собой реакцию на то, что его члены считали разрушением, вызванным «рационализмом», который ранее руководил европейской культурой и политикой и который достиг своей кульминации в ужасах Первой мировой войны. обойти социальные условности и образование, чтобы исследовать подсознание с помощью ряда техник, включая автоматическое рисование, спонтанную запись без цензуры хаотических образов, которые «прорываются» в сознание художника; и изысканный труп, когда художник рисует часть человеческого тела (например, голову), складывает бумагу и передает ее следующему художнику, который добавляет следующую часть (возможно, туловище) и т. д., пока коллективная композиция не будет завершена.

Зигмунд Фрейд

Прочтите о Зигмунде Фрейде, неврологе, чьи теории легли в основу движения сюрреалистов.

Каковы характеристики сюрреализма?

Сюрреализм не имеет единого стиля, но в живописи можно различить ряд возможностей, находящихся между двумя крайностями. На одном полюсе зрителю противостоит мир, полностью определенный и подробно описанный, но лишенный рационального смысла: реалистически нарисованные образы вырваны из своего нормального контекста и вновь собраны в двусмысленных, парадоксальных или шокирующих рамках. Примером этого являются работы таких художников, как Рене Магритт и Сальвадор Дали. На другом полюсе, который по-разному называют органическим, эмблематическим или абсолютным сюрреализмом, зритель сталкивается с абстрактными образами, обычно биоморфными, наводящими на размышления, но неопределенными. Примером такого подхода являются такие художники, как Жан Арп, Макс Эрнст и Жоан Миро.

Сальвадор Дали

См. картину Сальвадора Дали « Постоянство памяти » (1931), одну из самых знаковых картин сюрреалистов.

Как связаны сюрреализм и дадаизм?

Сюрреализм вырос главным образом из более раннего движения Дада, которое до Первой мировой войны создавало произведения антиискусства, сознательно бросавшие вызов разуму. Однако акцент сюрреализма делался не на отрицании, а на положительном выражении. Он не унаследовал нигилистическую, антирационалистическую критику общества Дада и его безудержные атаки на формальные художественные условности. Тем не менее, сюрреализм перенял озабоченность дадаистов причудливым, иррациональным и фантастическим, а также зависимость дадаистов от случайностей и случайностей.

Дадаизм

Узнайте больше о дадаизме, художественном движении, из которого вырос сюрреализм.

Какие художники практиковали сюрреализм?

Крупнейшими художниками-сюрреалистами были Жан Арп, Макс Эрнст, Андре Массон, Рене Магритт, Ив Танги, Сальвадор Дали, Пьер Рой, Поль Дельво и Жоан Миро. Фриду Кало и Пабло Пикассо иногда включают в этот список, но они никогда официально не присоединялись к группе сюрреалистов. Каждый художник искал свои собственные средства самопознания. В поэзии Андре Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и др. сюрреализм проявился в сопоставлении слов, которое поражало, потому что определялось не логическими, а психологическими, т. е. бессознательными, мыслительными процессами.

Фрида Кало: Первые персональные выставки

Раскройте связь Фриды Кало с группой сюрреалистов.

Кто первым употребил слово Сюрреализм ?

Поэт Гийом Аполлинер впервые использовал термин «сюрреалист» в 1917 году для описания балета Жана Кокто « Парад », и это слово появилось в его собственной пьесе «Мамель Тиресиаса» . Андре Бретон, который позже основал сюрреалистическое движение, использовал этот термин для Manifeste du surrealisme 9.0464 (1924 г.), а его определение переводится как «чистый психический автоматизм, которым призван выразить… реальный процесс мышления. Это диктат мысли, свободный от всякого контроля со стороны разума и любых эстетических или моральных забот». Слово surreal стало частью повседневного языка в последующие десятилетия и вошло в словарь Merriam-Webster в 1967 году. Словарь определяет его как «отмеченное интенсивной иррациональной реальностью сна».

Гийом Аполлинер

Узнайте больше о Гийоме Аполлинере, поэте, который ввел термин «сюрреалист».
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Сюрреализм , движение в изобразительном искусстве и литературе, процветавшее в Европе между Первой и Второй мировыми войнами. Сюрреализм вырос в основном из более раннего движения Дада, которое перед Первой мировой войной создавало произведения антиискусства, сознательно бросавшие вызов разуму; но акцент сюрреализма делался не на отрицании, а на положительном выражении. Движение представляло собой реакцию против того, что его члены считали разрушением, вызванным «рационализмом», который руководил европейской культурой и политикой в прошлом и который привел к ужасам Первой мировой войны. По словам главного представителя движения, поэт и критик Андре Бретон, опубликовавший Манифест сюрреализма В 1924 году сюрреализм был средством воссоединения сознательных и бессознательных сфер опыта настолько полно, что мир снов и фантазий соединился с повседневным рациональным миром в «абсолютной реальности, сюрреальности». В значительной степени опираясь на теории, заимствованные у Зигмунда Фрейда, Бретон видел в бессознательном источник воображения. Он определял гениальность с точки зрения доступности этой обычно нетронутой области, которую, как он считал, могли достичь как поэты, так и художники.
Характеристика
В поэзии Бретона, Поля Элюара, Пьера Реверди и др. сюрреализм проявлялся в сопоставлении слов, которое поражало, потому что определялось не логическими, а психологическими, т. е. бессознательными, мыслительными процессами. Однако главные достижения сюрреализма были в области живописи. На сюрреалистическую живопись повлиял не только дадаизм, но и фантастические и гротескные образы таких ранних художников, как Иероним Босх и Франсиско Гойя, и более близких современников, таких как Одилон Редон, Джорджо де Кирико и Марк Шагал. Практика сюрреалистического искусства сильно подчеркивала методологические исследования и эксперименты, подчеркивая произведение искусства как средство, побуждающее к личному психическому исследованию и откровению. Бретон, однако, требовал твердой доктринальной верности. Таким образом, хотя сюрреалисты и провели групповую выставку в Париже в 1925, история движения полна изгнаний, дезертирств и личных нападок.
Художники-сюрреалисты
Акцентируя внимание на содержании и свободной форме, сюрреализм стал серьезной альтернативой современному высоко формалистическому кубистическому движению и во многом способствовал сохранению в современной живописи традиционного акцента на содержании. Работы крупных художников-сюрреалистов слишком разнообразны, чтобы их можно было обобщить категорически. Каждый художник искал свои собственные средства самопознания. Некоторые целеустремленно стремились к спонтанному раскрытию бессознательного, освобожденному от контроля сознательного разума, в то время как другие, особенно каталонский художник Жоан Миро (хотя официально он так и не присоединился к группе), использовали сюрреализм как освобождающую отправную точку для исследования. личных фантазий, сознательных или бессознательных, часто очень красивыми формальными средствами.
Можно выделить ряд возможностей, находящихся между двумя крайностями. На одном полюсе, представленном в чистом виде работами французского художника Жана Арпа, зритель сталкивается с образами, обычно биоморфными, наводящими на размышления, но неопределенными. По мере того как разум зрителя работает с провокационным изображением, бессознательные ассоциации освобождаются, и творческое воображение утверждает себя в совершенно открытом исследовательском процессе. Немецкий художник Макс Эрнст, французский художник Андре Массон и Миро в большей или меньшей степени также следовали этому подходу, который по-разному называли органическим, эмблематическим или абсолютным сюрреализмом.
Викторина «Британника»
Окончательная викторина по искусству
От символики до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.
На другом полюсе зрителю противостоит мир, полностью определенный и подробно описанный, но лишенный рационального смысла: вполне узнаваемые, реалистически нарисованные образы вырваны из своего нормального контекста и вновь собраны в двусмысленных, парадоксальных или шокирующих рамках. Работа направлена на то, чтобы вызвать сочувственный отклик, заставив зрителя признать присущий «смысл» иррационального и логически необъяснимого. Наиболее прямолинейная форма этого подхода была использована бельгийским художником Рене Магриттом в простых, но мощных картинах, таких как картина, изображающая обычную сервировку стола, включающую тарелку с ломтиком ветчины, из центра которой смотрит человеческий глаз. Испанский художник Сальвадор Дали, французский художник Пьер Рой и бельгийский художник Поль Дельво изобразили похожие, но более сложные инопланетные миры, которые напоминают захватывающие сказочные сцены.
Стиль американского художника французского происхождения Ива Танги находился где-то между двумя полюсами. Он часто рисовал с кропотливой детализацией неоднозначные формы, напоминающие морских беспозвоночных или скульптурные скальные образования, и помещал их в бесплодные, ярко освещенные пейзажи с бесконечным горизонтом.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас
Брюссель | Бельгия, история, население, климат и факты
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Брюссель , фламандский Брюссель , французский Брюссель , город, столица Бельгии. Он расположен в долине реки Сенне (фламандский: Zenne), небольшого притока Шельды (французский: Escaut). Большой Брюссель — крупнейшая городская агломерация страны. Он состоит из 19 коммун или муниципалитетов, каждая из которых обладает значительной административной автономией. Крупнейшая коммуна, которая, как и большая агломерация, называется Брюссель, включает в себя историческое ядро города и так называемый «Европейский квартал», где расположены учреждения Европейского Союза (ЕС).
Большой Брюссель официально стал Брюссельским столичным регионом в 1989 году во время федерализации Бельгии. Наряду с гораздо более крупными регионами Фландрии и Валлонии Брюссельский столичный регион составляет одно из трех основных политических подразделений страны. Как резиденция ЕС, Брюссель известен как «столица Европы», и его значение как центра международного управления и бизнеса делает Брюссель настоящим глобальным городом — статус, разделяемый с такими мегаполисами, как Нью-Йорк, Лондон, Париж, и Токио. Площадь Брюссельского столичного региона, 62 квадратных мили (161 кв. км). Поп. (оценка 2022 г. ) Столичный регион Брюссель, 1 222 637 человек; Брюссельская коммуна, 188 737 человек.
Характер города
Ежи Бузек, Милош Земан, Хавьер Солана и Виктор Орбан на церемонии, посвященной вступлению Чехии, Венгрии и Польши в НАТО
Брюссель – административный, торговый и финансовый центр Бельгии, и большинство служб и учреждений государственного значения находятся в городе. Кроме того, Брюссель является крупной европейской туристической и культурной достопримечательностью, функционирующей одновременно как региональный мегаполис и международный центр. Роль последнего процветала с тех пор, как в городе разместились Европейские сообщества (в конечном итоге их сменил ЕС), а также штаб-квартира Организации Североатлантического договора (НАТО).
Город находится всего в нескольких милях к северу от невидимой «языковой границы», отделяющей фламандскоязычный регион Бельгии Фландрия на севере от южного франкоязычного региона Валлония. Таким образом, Брюссель окружен фламандской территорией. Хотя исторически это был преимущественно фламандскоязычный город, в настоящее время большинство жителей брюссельской агломерации говорят на французском языке, который также является предпочтительным языком растущей международной рабочей силы города. Город двуязычный, и во всех сферах общественной жизни соседствуют фламандский и французский языки. Тем не менее, в ХХ веке Брюссель стал главным местом политических и культурных столкновений между фламандцами и валлонцами. Отчасти в результате этих конфликтов бельгийский парламент реорганизовал структуру страны на основе Фламандского, Валлонского и Брюссельско-столичного регионов. Хотя Брюссельский столичный регион сохраняет отдельную политическую идентичность, город Брюссель также функционирует как столица Фламандского региона и как столица франко- и фламандскоязычных общин страны.
Тест «Британника»
Тест «Европейские столицы»
Насколько хорошо вы знаете свои европейские столицы? Эта викторина покажет вам название страны на европейском континенте, и вам нужно будет определить ее столицу.
Хотя средний посетитель Брюсселя может не знать о различных правительственных полномочиях, которыми он наделен, смешение муниципальной, национальной и европейской политики способствовало возникновению многих городских проблем. Это, например, помешало гармоничному развитию расползающихся застроенных территорий города, а также его инфраструктуры общественного транспорта, которой уже препятствует планировка улиц, благоприятная для автомобилей. Более того, национальные и транснациональные интересы временами брали верх над интересами местных жителей.
Нет никаких сомнений в том, что Брюссель — поляризованное место. Ветхие районы в центре на западе и западе резко контрастируют с ухоженными газонами, отреставрированными таунхаусами и роскошными пригородными виллами на востоке и юго-востоке. Устаревшая промышленная инфраструктура находится в нескольких милях от сурового административного района ЕС, занимающегося производством стекла и стали. Тем не менее, несмотря на его городские патологии, Брюссель — это не город в упадке, а место с большой яркостью и мультикультурной глубиной — гораздо более захватывающее и космополитическое место, чем когда-либо за свою многовековую историю.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас
Пейзаж
Городской сайт
Брюссель расположен на центральных плато Бельгии. Расположенный между песчаными низменностями и польдерами на берегу Атлантического океана на севере и суровым высокогорьем Арденн на юге, Брюссель долгое время играл роль экономического и транспортного узла для более широкого региона, охватывающего долины рек Шельда, Самбра и Маас. . В средневековый период Брюссель был окружен двумя последовательными цепями крепостных стен, построенных в 11 и 14 веках. Последний круг, который охватывал коммерчески важную Сенну и значительный откос к востоку, имел примерно форму пятиугольника, след которого все еще виден с воздуха.
Со временем деревни вокруг пятиугольника объединились и вместе с историческим центром Брюсселя в конечном итоге образовали Большой Брюссель. Сегодня столичный район Брюсселя, опоясанный кольцевой дорогой (так называемая grande ceinture ), выходит за пределы территории 19 коммун и охватывает окраину провинции Фламандский Брабант.
Климат
Относительная близость к Северному морю придает Брюсселю мягкий морской климат с дневными летними температурами обычно от 68 до 77 °F (от 20 до 25 °C), а зимние температуры редко опускаются ниже 32 °F (0 °C). ). Поскольку дождь выпадает в среднем более половины дней в году, в Брюсселе выпадает большое среднегодовое количество осадков (более 32 дюймов [810 мм]), а засушливого сезона нет. Снегопад редко бывает чаще двух-трех раз в год. Поскольку Брюссель явно дружественный к автомобилям, шум и загрязнение воздуха являются заметными проблемами.
Бельгия | История, флаг, карта, население, валюта, климат и факты
флаг Бельгии
Аудиофайл: Государственный гимн Бельгии
Смотреть все СМИ
Глава правительства:
Премьер-министр: Александр Де Кроо
Капитал:
Брюссель
Население:
(оценка 2022 г.) 11 535 000 904:30
Курс обмена валюты:
1 доллар США равен 1,036 евро
Глава государства:
Король Филипп
Посмотреть все факты и статистику →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Бельгия , страна северо-западной Европы. Это одна из самых маленьких и густонаселенных европейских стран, и с момента обретения независимости в 1830 году она была представительной демократией во главе с наследственным конституционным монархом. Изначально в Бельгии была унитарная форма правления. В 19Однако в 80-х и 90-х годах были предприняты шаги по превращению Бельгии в федеративное государство с разделением полномочий между регионами Фландрии, Валлонии и Брюссельского столичного региона.
В культурном отношении Бельгия представляет собой неоднородную страну, находящуюся на границе между романскими и германскими языковыми семьями Западной Европы. За исключением небольшого немецкоговорящего населения в восточной части страны, Бельгия разделена между франкоязычным народом, вместе называемым валлонцами (примерно треть всего населения), которые сосредоточены в пяти южных провинциях. (Эно, Намюр, Льеж, Валлонский Брабант и Люксембург) и фламандцы, говорящие на фламандском (голландском) языке (более половины всего населения), которые сосредоточены в пяти северных и северо-восточных провинциях (Западная Фландрия, Восточная Фландрия [Западная Фландрия, Восточная Фландрия], Фламандский Брабант, Антверпен и Лимбург). К северу от границы между валлонским Брабантом (Brabant Walloon) и фламандским (Vlaams) Брабантом находится официально двуязычный, но большинство франкоязычного Брюссельского столичного региона, в котором проживает примерно одна десятая всего населения. ( См. также Флеминг и Валлония.)
Посетите Антверпен и прогуляйтесь по историческим достопримечательностям, улицам, району моды, посвященному высокой моде, винтажным бутикам и изысканным блюдам
Посмотреть все видео к этой статье
Бельгия и предшествующие политические образования он был богат историческими и культурными ассоциациями, начиная с готического величия средневековых университетов и торговых городов и небольших городков с преобладанием замков на извилистых реках с крутыми обрывами и заканчивая широкими традициями в живописи и музыке, которые отмечали один из самых высоких точки северного Возрождения в 16 веке, его вклад в искусство 20 века и его сохранение народных культур прошлых эпох. Бельгийский пейзаж был главным европейским полем битвы на протяжении веков, особенно в наше время во время битвы при Ватерлоо (1815 г. ) и двух мировых войн 20-го века. Учитывая свою площадь и население, Бельгия сегодня является одной из наиболее промышленно развитых и урбанизированных стран Европы. Он является членом Экономического союза Бенилюкса (вместе с Нидерландами и Люксембургом), Европейского союза (ЕС) и Организации Североатлантического договора (НАТО) — организаций, штаб-квартиры которых находятся в столице Брюсселе или рядом с ней.
Земля
Страна имеет в общей сложности 860 миль (1385 км) сухопутных границ с соседями; он ограничен Нидерландами на севере, Германией на востоке, Люксембургом на юго-востоке и Францией на юге. Бельгия также имеет около 40 миль (60 км) береговой линии в Северном море.
Викторина «Британника»
Ты назови это!
Какая страна известна как Остров Пряностей? Как латинское название Швейцарии? Проверьте свои знания в этой викторине.
Рельеф, дренаж и почвы
Бельгия, как правило, представляет собой низменную страну с широкой прибрежной равниной, простирающейся в юго-восточном направлении от Северного моря и Нидерландов и постепенно поднимающейся к Арденнским холмам и лесам на юго-востоке, где максимальная высота 2277 футов (694 метра) достигается в Ботранже.
Основными физическими регионами являются Арденны и предгорья Арденн; Кот-Лотарингия (бельгийская Лотарингия), вторжение в Парижский бассейн на юге; и Англо-бельгийский бассейн на севере, включающий Центральные плато, равнину Фландрии и Кемпенланд (французский язык: Campine).
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас
Район Арденн является частью герцинского орогенного пояса горных хребтов, который простирается от западной Ирландии до Германии и образовался примерно от 300 до 400 миллионов лет назад, в палеозойскую эру. Арденны представляют собой плоскогорье, глубоко прорезанное рекой Маас и ее притоками. Его более высокие точки содержат торфяные болота и имеют плохой дренаж; эти возвышенности непригодны в качестве пахотных земель.
Большая впадина, известная к востоку от реки Маас как Фамен и к западу от нее как Фагна, отделяет Арденны от геологически и топографически сложных предгорий на севере. Главной особенностью этого района является Кондроз, плато высотой более 1100 футов (335 метров), состоящее из череды долин, выдолбленных в известняке между гребнями песчаника. Его северной границей является долина Самбр-Маас, пересекающая Бельгию с юго-юго-запада на северо-восток.
Кот-Лотарингия, расположенная к югу от Арденн и отрезанная от остальной части страны, представляет собой ряд холмов, обращенных на север. Около половины его остается лесистым; на юге лежит небольшой район месторождений железной руды.
Область песчаных и глинистых почв, расположенная на высоте от 150 до 650 футов (от 45 до 200 метров), Центральное плато охватывает северный Эно, Валлонский Брабант, южный Фламандский Брабант и район плато Хесбай в Льеже. Район расчленен реками Дендер, Сенне, Дейле и другими реками, впадающими в реку Шельда (Эскот); он ограничен на востоке плато Эрве. Район Брюсселя расположен на Центральных плато.
Северным морем от Франции до Шельды граничит низменная равнина Фландрии, состоящая из двух основных частей. Приморская Фландрия, простирающаяся вглубь суши примерно на 5–10 миль (8–16 км), представляет собой регион вновь образованных и мелиорированных земель (польдеров), защищенных линией дюн и дамб и имеющих в основном глинистые почвы. Внутренняя Фландрия включает большую часть Восточной и Западной Фландрии и имеет песчано-илистые или песчаные почвы. На высоте от 80 до 300 футов (от 25 до 90 метров) он впадает в реки Лейе, Шельда и Дендер, текущие на северо-восток в устье Шельды. Несколько судоходных каналов пересекают ландшафт и соединяют речные системы. Расположенный на высоте от 160 до 330 футов (от 50 до 100 метров), Кемпенланд содержит пастбища и является местом расположения ряда промышленных предприятий; он образует неправильный водораздел из плато и равнины между обширными дренажными системами Шельды и Мааса.
René Magritte — 443 Работы, биографии и выставки на Artsy
16k подписчиков
Bio
Загадочные картины и гравюры Рене Магритта помогли определить образы и философию сюрреалистического движения. Его самые известные работы, в том числе «Вероломство образов» (1929) и «Сын человеческий» (1946), исследуют иллюзорную силу … 245)
Auction Results
Notable Works
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Career Highlights
Solo show at крупное учреждение
Пример названия выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Музей образцов искусства (пример) и еще 33
, собранные основным учреждением
и еще 5
Достижения
Активный вторичный рынок
Недавние результаты аукции в базе данных Artsy Price
US 85,0M,
.
Продажа работ из вашей коллекции
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Submit Now
Iconic Collections
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
3 9 Работы на бумаге0451
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works For Sale
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Articles
Some Художник
Местоположение
Какой-то художник
Местоположение
Какой-то художник
Местоположение
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Related Artists
Имя исполнителя
Национальность, р.

Рубрики

Магритт художник: Rene Magritte: Biography of the Belgian Surrealist, Artwork, About of the Art Movement | Arthive.com

бильбоке, картина внутри картины и черные горы

мир, который предсказал Рене Магритт — Моноклер

Похожие статьи

«Сын человеческий» Магритта — История одного шедевра

Сюжет

Контекст

Судьба художника

Искусство зрителя: Рене Магритт и магическое

Современное искусство

Рене Магритт. Талантливый сюрреалист фальсификатор

Рене Магритт. Талантливый сюрреалист фальсификатор…

ArtWizard, 26.08.2019

Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма

100 известных картин Рене Магритта

Рене Магритт | Биография, искусство, картины, очарование времени и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Сюрреализм | Определение, живопись, художники, произведения искусства и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Характеристика

Художники-сюрреалисты

Брюссель | Бельгия, история, население, климат и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Характер города

Пейзаж

Городской сайт

Климат

Бельгия | История, флаг, карта, население, валюта, климат и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Земля

Рельеф, дренаж и почвы

René Magritte — 443 Работы, биографии и выставки на Artsy

Notable Works

Iconic Collections

Works For Sale

Articles

Related Artists

You may also like...

Добавить комментарий Отменить ответ

бильбоке, картина внутри картины и черные горы

мир, который предсказал Рене Магритт — Моноклер

Похожие статьи

«Сын человеческий» Магритта — История одного шедевра

Сюжет

Контекст

Судьба художника

Искусство зрителя: Рене Магритт и магическое

Современное искусство

Рене Магритт. Талантливый сюрреалист фальсификатор

Рене Магритт. Талантливый сюрреалист фальсификатор…

ArtWizard, 26.08.2019

Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма

100 известных картин Рене Магритта

Рене Магритт | Биография, искусство, картины, очарование времени и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Сюрреализм | Определение, живопись, художники, произведения искусства и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Характеристика

Художники-сюрреалисты

Брюссель | Бельгия, история, население, климат и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Характер города

Пейзаж

Городской сайт

Климат

Бельгия | История, флаг, карта, население, валюта, климат и факты

Прочтите краткий обзор этой темы

Земля

Рельеф, дренаж и почвы

René Magritte — 443 Работы, биографии и выставки на Artsy

Notable Works

Iconic Collections

Works For Sale

Articles

Related Artists

You may also like...

Цвет молочный это какой фото: Молочный цвет в одежде — сочетание и фото

Главный редактор вог – Эмануэле Фарнети – главный редактор итальянского Vogue, сменивший Франку Соццани | Vogue

Аксессуары осень зима 2019 2018 – Модные тренды сезона «осень-зима 2018-2019 гг.» в одежде и аксессуарах

Добавить комментарий Отменить ответ