Майкл джексон клип где меняются лица: 13 культовых клипов Майкла Джексона

Майкл Джексон — клип Black or White

“Black or White” (реж. Джон Лэндис) – один из самых амбициозных и, безусловно, самый скандальный видеоклип Майкла Джексона. Премьера видео состоялась одновременно в 27 странах для аудитории в приблизительно 500 миллионов зрителей и сопровождалась беспрецедентным ажиотажем. Это 11-минутное видео обошлось артисту в 4 миллиона долларов, и его сюжет отражает размах вложенных средств. Помимо череды ярких декораций и участия звезды фильма «Один Дома» Маколея Калкина, в клипе была использована передовая и дорогостоящая на тот момент технология морфинга. С ее помощью в финале основной части клипа, где лица мужчин и женщин разных рас и национальностей трансформируются друг в друга, Джексон проводит идею единства всех людей на Земле.

Но наиболее впечатляющей частью клипа является финальная кода, где Джексон, обернувшись человеком из черной пантеры, исполняет дерзкий, откровенный, почти животный импровизированный танец на пустынной улице, оканчивающийся яростным актом вандализма. Образ Черной Пантеры имеет явный политический подтекст: именно так так называлась социально-политическая организация, созданная афроамериканцами в середине 60-ых годов для защиты и сплочения чернокожего населения США. Таким образом танец, символизирующий животный инстинкт пантеры, одновременно олицетворяет и расовый бунт Джексона — невиданный и фактически запретный для поп-культуры посыл.

Сцена танца пантеры вызвала шквал возмущения со стороны консервативных зрителей и была немедленно запрещена к показу на ТВ. Джексон публично извинился, и, дабы ни у кого не оставалось сомнений, что агрессия в клипе направлена против общепризнанного зла, на стекла, которые он разбивает, с помощью компьютера были нанесены фашистские надписи «KKK Rules», «Nigger Go Home», «Hitler Lives» и «No More Wetbacks».

Когда Джексона спросили в интервью, против кого на самом деле быал направлена его ярость, артист ответил: «Гнев и ярость – прелюдия к изменению в сознании. Пока мы не почувствуем ярость в адрес предвзятости и несправедливости нашего общества, нет надежды на его преобразование».

Подробнее об истории создания песни и клипа читайте в статье «История создания Black or White».

ТОП-10 клипов Майкла Джексона: altereos — LiveJournal

Историю музыкально-клипмейкерского искусства невозможно рассказать, обойдя вниманием визуальное творчество Майкла Джексона, самого популярного поп-певца 20 века. Майкл Джексон был одним из первых популярных исполнителей, осознавших в начале 80-х гигантский потенциал музыкальных видеоклипов для продвижения своих альбомов и своего имени. Клипы «короля поп-музыки» входят в списки самых дорогих за всю историю музыкальной индустрии и часто имеют формат полноценных короткометражных фильмов, с увлекательным сюжетом и настоящими (нередко звездными) актерами. Но всегда в центре внимания сам Майкл — невероятно обаятельный артист и выдающийся танцор. Выделить десятку самых зрелищных и завораживающих клипов Майкла Джексона — задача нелегкая, и вот моя версия.

10 место: Beat It (1983)
Один из первых «дорогих» клипов Джексона, с качественной постановкой, с продуманным сценарием, с танцующей массовкой. В клипе раскрывается одна из любимых тем певца — уличная жизнь в неблагополучных районах. В «Beat It» сталкиваются две уличные банды Лос-Анджелеса, дело идет к массовой резне, но тут появляется миротворец Майкл Джексон и перенаправляет агрессивную энергию уличных героев в танцевальное русло (в съемках, кстати, приняли участие реальные бандиты). В конце, как в индийских фильмах, все зажигательно танцуют.
Смотреть клип на Youtube.

9 место: Scream (1995)
Считается самым дорогим музыкальным клипом в истории. Да, выглядит дорого, но не совсем понятно, куда ушли миллионы долларов, учитывая, что видео вообще черно-белое. Для съемок построили очень стильные футуристические декорации космического корабля (режиссер вдохновлялся «Космической одиссеей» Кубрика), на котором обитают всего два человека — брат и сестра Майкл и Джанет Джексоны. Поп-звезды всячески развлекаются, танцуют и поют, параллельно демонстрируются «дорогие» футуристические фишки. Больше ничего интересного там не происходит.
Смотреть клип на Youtube.

8 место: Leave Me Alone (1989)
Анимационный клип, в котором иллюстрируются самые абсурдные сплетни из «желтой прессы» про Майкла Джекона (например, о том, что певец однажды купил скелет слона). Песня и клип посвящены проблеме, с которой сталкивается каждая поп-звезда — чрезмерное внимание со стороны журналистов-охотников за сенсациями. В концовке Майкл предстает в образе лежащего Гулливера, который, поднимаясь, стряхивает с себя сплетни, как шелуху. Он выше всего этого.
Смотреть клип на Youtube.

7 место: Remember the Time (1992)
Действие клипа перенесено в Древний Египет, мы видим скучающих фараона (актер Эдди Мерфи) и прекрасную фараоншу (африканская модель Иман). Их безуспешно пытаются развлечь разные артисты, пока не появляется Майкл Джексон, чьи выходки поставят на уши всё древнеегипетское царство. Клип отличается дорогими декорациями, костюмами, присутствует экшн с погонями. Как всегда, качественная хореография.
Смотреть клип на Youtube.

6 место: Jam (1992)
Историческая встреча двух звезд, двух «королей» по имени Майкл — собственно, Джексона и Майкла Джордана, «короля баскетбола». На заброшенном промышленном объекте в Чикаго Майклы по очереди дают друг другу мастер-класс: сначала Джордан учит Джексона играть в баскетбол, затем Джексон учит Джордана своим фирменным танцевальным движениям.
Смотреть клип на Youtube.

5 место: Thriller (1983)
Пожалуй, самый кинематографичный клип Майкла Джексона, подражающий фильмам ужасов (в частности, жанру «зомбихоррор»). Режиссер Джон Лэндис ранее снял «Американский оборотень в Лондоне» и кое-что перенес из своего фильма в клип (см. сцену в начале, где Майкл превращается в оборотня). Закадровый текст произносит сам Винсент Прайс, легендарный актер из классических хорроров.
Смотреть клип на Youtube.

4 место: Billie Jean (1983)
Billie Jean — один из ключевых клипов в истории музыкального видео. Это первый настоящий, качественный видеоклип Джексона, попавший в ротацию на телевидении. Вслед за Джексоном многие другие поп-звезды поняли, как это круто — снимать клипы. В Billie Jean певец выражает беспокойство насчет того, что его преследуют папарацци и безумные поклонницы. В клипе появляется идеализированный образ Джексона, который, словно мессия, дарит всем свет и любовь и легко уходит от преследования папарацци, исчезая, как призрак.
Смотреть клип на Youtube.

3 место: Earth Song (1995)
Earth Song — эпическое музыкальное произведение, посвященное экологическим бедствиям на планете Земля. Можно сказать, плач по уничтоженной природе. Возможно, это единственный клип, где Майкл Джексон не танцует. Певец выражает огромную боль в связи с экологической катастрофой в различных регионах мира, соответствующие жуткие кадры мы видим в клипе. Тут уже не до танцев… Видео оставляет угнетающее ощущение своим предапокалиптическим настроением. Сейчас клип кажется немного наивным — за 25 лет конца света не случилось, но песня по-прежнему актуальна.
Смотреть клип на Youtube.

2 место: Black or White (1991)
Еще одно мощное гуманистическое высказывание Майкла Джексона — это клип Black or White. Здесь певец выступает за объединение народов и культур, а также против расизма. Режиссер Джон Лэндис использовал продвинутые для того времени визуальные эффекты, когда лица людей разных народов и рас плавно превращаются одно в другое. Сам Джексон превращается в черную пантеру, точнее, из пантеры в самого себя и показывает агрессивный танец, уничтожая в процессе расистскую символику, которая попадается ему на глаза.
Смотреть клип на Youtube.

1 место: Smooth Criminal (1988)
На мой взгляд, самый зажигательный клип Майкла Джексона, абсолютная гармония музыки и видеоряда. И хореография тут тоже самая впечатляющая из всех джексоновских клипов. Кроме того в клипе создан один из самых стильных образов Майкла Джексона — герой нуаров и гангстерских фильмов 1930-х. Имидж певца в клипе вдохновлен образом Фреда Астера из культового мюзикла «Танцевальный фургон» 1931 года. Есть полноценный сюжет, с интригой и взрывной развязкой. Блестящая работа!
Смотреть клип на Youtube.

Топ-10 лучших клипов Майкла Джексона

15 премий «Грэмми», 25 упоминаний в Книге рекордов Гиннесса, миллиард проданных копий альбомов и синглов — это лишь часть достижений Майкла Джексона. Он сделал огромный вклад в развитие поп-культуры, танца и фэшн-индустрии.

Кроме того, исполнителя называют королем музыкального видео. С помощью сложных сюжетных линий, спецэффектов и хореографии Джексон превращал ролики в произведения искусства. В эпизодах его записей появлялись именитые представители шоу-бизнеса, что еще больше повышало интерес зрителей. Однажды пробившись на MTV, певец стал главной звездой канала.

Темы, которые Майкл поднимал в коротких роликах, вызывали уважение коллег: любовь, одиночество, равноправие, экологические катастрофы. Так, одним из самых проникновенных видео стало Earth Song, где артист акцентировал внимание общественности на проблемах браконьерства и охраны дикой природы. Но было создано и много записей, несущих оптимистичный характер. В день рождения певца вспоминаем его лучшие клипы.

THRILLER

Чтобы создать ролик, посвященный фильмам ужасов 50-х, Джексону был нужен профессионал. Поэтому режиссером выступил Джон Лэндис, снимавший ранее комедии и хорроры. Бюджет съемок, по словам Джона, составил полмиллиона долларов.

По сюжету герой Майкла приезжает с возлюбленной в темный лес, где делает ей предложение. Девушка соглашается, но бойфренд предупреждает: у него есть второе «я». Затем Джексон превращается в оборотня и гонится за испуганной подружкой. Фантасмагория продолжается — то оказывается, что все происходило только на экране кинотеатра, то музыкант превращается в ожившего мертвеца.

не пропуститеПризрак Майкла Джексона терроризирует родственников

«Я активно участвовал в разработке и создании истории. Она должна быть, знаете ли, моей душой. Работать нужно очень аккуратно. Как можно заставить танцевать зомби и монстров так, чтобы они не были комичными? Мы просто должны были правильно поставить движения, чтобы они не стали чем-то, что рассмешит зрителей», — рассказывал Майкл.

Критики положительно отреагировали на видео, а в итоге мини-фильм номинировали на премию MTV Music Awards сразу в шести категориях. В конце 90-х клип занял первое место в списке лучших роликов по версии телеканала. Именно после Thriller Джексон получил постоянную ротацию MTV.

BILLIE JEAN

Сегодня эту песню узнают с первых аккордов, а в 80-е она произвела настоящую революцию в мире музыки. То же можно сказать о клипе, через который Майкл Джексон передал историю о преследовавших его папарацци. Ролик, снятый Стивом Бэрроном, постоянно крутили по MTV, что способствовало увеличению продаж сингла. Режиссер творчески подошел к вопросу: он хотел воплотить на экране тему мифов. На записи все, к чему прикасается Джексон, светится — это прямая отсылка к эпосу о царе Мидасе.

Во время исполнения на концерте Billie Jean 25 марта 1983-го Майкл впервые продемонстрировал лунную походку. Песня принесла ему сразу две «Грэмми», а в дальнейшем стала одной из самых копируемых в мире: разные артисты делали каверы и ремиксы на композицию. Джексон впоследствии признавался, что трек помог ему сколотить состояние, купить роскошный дом и автомобиль.

не пропуститеПоместье Майкла Джексона продают за 31 миллион долларов

К февралю 2014-го видео достигло отметки в 100 миллионов просмотров. К тому же, удачный ролик натолкнул других исполнителей, например, Мадонну, вкладывать в клипы больше средств: к середине 80-х стало очевидно, что ротация на телевидении положительно влияет на распространение альбомов.

BEAT IT

Следующим триумфом исполнителя стал клип, снятый Бобом Джиральди. Звукозаписывающая компания отказалась финансировать ролик, и Джексон сам оплатил работу режиссера, оцененную в 150 тысяч долларов.

По сюжету Майкл выступает миротворцем, улаживая конфликт между двумя уличными бандами. После выхода ролика критики обвинили Джиральди в копировании «Вестсайдской истории», однако и он, и Джексон отрицали связь с мюзиклом.

Для реалистичности певец даже позвал на съемки настоящих бандитов из группировок Crips и Bloods. Контраст был очевиден: 30 профессиональных танцоров и 80 хулиганов.

BAD

Режиссером ролика выступил сам Мартин Скорсезе, а его бюджет составил 2,2 миллиона долларов, что автоматически включило Bad в список самых дорогих клипов. Неудивительно — запись длилась 18 минут, это был короткометражный фильм, а не просто видео на песню.

Разумеется, телеканалы не могли взять в ротацию ролик такого размера, и специально для MTV вышла версия на четыре минуты. Главную роль в фильме сыграл тогда еще начинающий карьеру Уэсли Снайпс, воплотивший на экране главаря банды. Вновь в видео главенствовала тема противостояния уличных хулиганов. Первую половину клипа сделали черно-белой.

Особое внимание Майкл уделил костюму: гуляя по бульвару Мелроуз, он купил куртку и брюки, а затем отвез одежду в ателье, где на нее нашили ремни и пряжки. Образ высоко оценили дизайнеры.

не пропуститеЛеди Гага купила вещи Майкла Джексона

Спустя много лет, в 2012-м, в США провели аукцион, на котором распродавали вещи Майкла Джексона. 55 предметов одежды приобрела его верная поклонница — Леди Гага. Певица не уточнила, что именно из коллекции короля поп-музыки перекочевало в ее гардероб. Зато известно, что та самая куртка из клипа Bad ушла с торгов за 240 тысяч долларов.

SMOOTH CRIMINAL

В 1987-м музыкант снимался в фильме «Лунная походка», где собрали его лучшие выступления. Центральной частью картины стал эпизод Smooth Criminal, видео, в котором артист танцует в образе гангстера 30-х. Изначально Майкл хотел использовать тему вестернов, но передумал. Трибьют Джексон посвятил своему кумиру, актеру и хореографу Фреду Астеру.

Режиссер Колин Чилверс ответственно подошел к подготовке номера, попросив Майкла сначала посмотреть детектив «Третий человек», чтобы тот проникся атмосферой фильма. Исполнитель оценил идею, и в итоге в ролике использовали аналогичные приемы работы со светом и постановкой кадра.

На съемочной площадке не обошлось без скандала: приглашенные Свидетели Иеговы, в общине которых Джексон состоял с самого детства, заявили певцу, что, если тот будет использовать в клипе оружие, его исключат из религиозной организации. К ультиматуму Майкл отнесся спокойно — сделал выбор в пользу карьеры артиста и не изменил задумку видео.

BLACK OR WHITE

К участию в этом ролике Майкл Джексон привлек Маколея Калкина и Тесс Харпер. На этот раз главенствующую роль в видео сыграли спецэффекты. Особенно удивительным для начала 90-х стал прием морфинга: актер поворачивал голову, и через мгновение зрители видели другого человека. Впоследствии подобные манипуляции с камерой повторяли сотни раз.

Видео длилось 11 минут, но так как во второй его части король поп-музыки крушил все вокруг и превращался с помощью анимационной технологии в черную пантеру, к показу на телевидении допустили только первый отрезок клипа, не настолько провокационный.

Ролик начинается с семейного конфликта: отец заставляет сына вынести мусор, а тот в отместку достает гитару и играет рок. Силой звука мужчину выталкивает в окно, а приземляется он уже в Африке, окруженный туземцами. На протяжении видео планы меняются, создавая круговорот достопримечательностей со всего мира.

REMEMBER THE TIME

Журнал Rolling Stone уверенно назвал вокал Майкла Джексона в песне одним из лучших за всю его карьеру. Композиция била рекорды в чартах, а, значит, и клип должен был соответствовать уровню. Исполнитель попросил режиссера Джона Синглтона сделать видео «максимально крутым».

В съемках приняли участие Эдди Мерфи и баскетболист Мэджик Джонсон. Джексон сыграл там чародея. Вместе звезды показали в ролике Древний Египет с его рабами и жестокими правителями. Майкл в истории противостоит фараону и соблазняет его царицу.

IN THE CLOSET

Ролик на третий сингл из альбома Dangerous стал дебютной работой Майкла в качестве режиссера. Изначально артист должен был исполнить композицию в дуэте с Мадонной, но из-за разногласий по тексту песни сотрудничество не состоялось. Зато в видео снялась знаменитая Наоми Кэмпбелл. Интересно, что загадочный женский голос за кадром принадлежит не модели, как думали слушатели, а младшей дочери Грейс Келли, принцессе Стефании.

Видео снимали в пустыне Южной Калифорнии, где, по мнению Джексона, эротичный танец его героя с Наоми смотрелся особенно эффектно. Чувственный ролик не допустили к показу в ЮАР, назвав запись порочной. Зато в США In the Closet получил награду в категории «Лучшая синематография в видеоклипе».

YOU ROCK MY WORLD

Клип, снятый Полом Хантером, вышел в 2001-м. Это последнее прижизненное видео артиста, если не считать Cry и One More Chance, найденные позднее командой музыканта. You Rock My World — это история любви. Майкл Джексон и Крис Такер видят на улице девушку, и певец решает завоевать ее сердце.

не пропуститеВечный король: правда ли, что Майкл Джексон инсценировал смерть?

Вновь не обошлось без знаменитостей: на записи появились актеры Марлон Брандо и Майкл Мэдсен. Видео удостоилось награды NAACP Image Award. В очередной раз король поп-музыки убедил поклонников, что клип может представлять собой полноценный фильм. Яркие истории, неожиданные сюжетные повороты, профессиональные танцы — ролики Майкла Джексона и сейчас считаются шедеврами.

По материалам Just MJ.

Топ 13 клипов с темнокожим танцором в главной роли

Почти всегда в музыкальном клипе присутствует танец, и порой он бывает очень даже хорошим. И давайте не будем отрицать, что темнокожие ребята танцуют почти так же хорошо, как устанавливают мировые рекорды в олимпийской стометровке, играют на бас-гитаре и создают потрясающие танцевальные ритмы. Стереотипы…

Apelzin. ru стоит вдалеке от политики и поближе к любви и музыке, но тем не менее решил сделать выборку музыкальных клипов, главным героем которых стал танцор африканского происхождения.

Клипы упорядочены по году выпуска, дополнены небольшим резюме о месте съёмки и режиссёрах. Поехали!

1. Michael Jackson – Don’t Stop ‘Til You Get Enough

Год: 1979
Страна: США
Режиссер: Ник Сакстон (Nick Saxton)

Клип легендарного американского музыканта Майкла Джексона «Don’t Stop ‘Til You Get Enough» был снят Ником Сакстоном и вышел в свет в октябре далёкого 1979 года. Это видео стало первым в сольной карьере Джексона. На протяжении всего клипа он — одетый в элегантный смокинг, прямо как на обложке альбома «Off The Wall» — улыбается, поёт и танцует на фоне хромакея. Если замещение фона тогда было уже не в новинку, то появление сразу трёх Майклов оказалось настоящим прорывом.

2.

Dirty Vegas — Days Go By

Год: 2001
Страна: США
Режиссер: неизвестен (студия «Blue Source»)

Клип английской электронной группы Dirty Vegas на песню «Days Go By», ставшей её самым главным хитом, был снят одним из режиссёров студии «Blue Source» и вышел в 2001 году. По сюжету клипа, молодой парень танцует у фасада небольшого магазина в попытках вернуть любимую, которая ушла из-за его чрезмерной любви к танцам. Действие клипа происходит в восточной части Лос-Анджелеса у закусочной «Chroni’s Famous Sandwich Shop». Роль главного героя в молодости исполнил Гарнальд Спенсер (Garland Spencer), а уже в возрасте — Байрон МаИнтайр (Byron McIntyre). А то, что это один и тот же человек мы поняли по кедам — оба танцора выступают в высоких оранжевых «конверсах», но у пацана они абсолютно новые, недавно подаренные любимой, а у мужчины — потрёпанные и перевязанные чёрной изолентой.

3.

The Chemical Brothers – Galvanize

Год: 2005
Страна: Испания
Режиссёр: Адам Смит (Adam Smith)

Клип «Galvanize» британских биг-бит электронщиков The Chemical Brothers был снят известным телевизионным и кинорежиссёром Адамом Смитом в городе Малага, расположенном на юге Испании. По сюжету, трое юношей из не очень благополучных семей, раскрасившись в клоунов, сбегают из дома на дэнс-баттл. Незаметно пробравшись в клуб, самый смелый из троицы вступает в «бой» с одним из участников и почти уделывает главного претендента на победу в очень агрессивном танцевальном стиле крамп. Но охрана клуба ловит мелких нарушителей и отдаёт в руки полиции.

4. The Black Keys – Lonely Boy

Год: 2011
Страна: США
Режиссёр: Джесси Дилан (Jesse Dylan)

Клип американской группы The Black Keys был снял самым настоящим сыном легендарного Боба Дилана режиссёром Джесси Диланом. Главным героем видео стал актёр, музыкант и по совместительству охранник Деррик Таггл, который на протяжении всего клипа просто неуклюже пляшет и подпевает. А ведь в самом начале был и сценарий, и даже актёрский состав в 40 человек, но The Black Keys не понравился результат. Увидев готовую работу, Дэн Ауэрбах отправил всё на доработку, а после чего вообще был в ужасе и предложил снять лишь одного актёра второго плана, который намеренно пытался привлечь внимание режиссёра. Джесси спросил Деррика умеет ли он танцевать и понеслось… За первые 24 часа клип набрал 400 тысяч просмотров на YouTube, а на сегодня (ноябрь 2017 года) счётчик добрался до 71 миллионов. Также клип был номинирован на «MTV VMA», а сама песня получила две «Грэмми». И если кто не заметил, клип снят с одного дубля.

5. Pharrell Williams – Happy

Год: 2013
Страна: США
Режиссёр: режиссёрский дуэт «We Are from LA» (Климон Дюру и Пьерр Дюпарки)

Клип американского музыканта Фаррелла Уильямса на песню «Happy» был снят в США и стал первым в истории 24-часовым музыкальным видео, полная версия которого опубликована на сайте 24hoursofhappy. com. Премьера укороченной версии состоялась на YouTube, и на сегодняшний день набрала почти 1 млрд просмотров. Режиссёрами клипа стали французы Климон Дюру (Clément Durou) и Пьерр Дюпарки (Pierre Dupaquier), более известные как дуэт «We Are from LA». В съёмках приняли участие американские звёзды шоу-бизнеса, кино и телевидения, а сам Фаррелл появился 24 раза — в начале каждого часа.

6. Disclosure – White Noise ft. AlunaGeorge

Год: 2013
Страна: США
Режиссёр: Люк Монахан (Luke Monaghan)

Клип британского электронного дуэта Disclosure был снят известным лондонским клипмейкером Люком Монаханом в городе Детройт (штат Мичиган, США). Люк прославился благодаря своему таланту создавать превосходные видео-пассажи, обходясь как без главного героя, так и без самого артиста. Клип повествует нам историю одного охранника, который наблюдает за порядком на заброшенных объектах, и иногда (очень редко) устраивает там чумовые вечеринки для одного. Правда это или нет, мы так и не узнаем. И кстати, куртка, в которой танцует главный герой, маркирована логотипом местной университетской команды «Мичиганские Росомахи».

7. Flume & Chet Faker – Drop the Game

Год: 2013
Страна: США
Режиссёр: Лорин Эскилл (Lorin Askill)

Клип на совместную песню австралийских музыкантов Flume и Чета Фейкера «Drop the Game» был снят их земляком Лорином Эскиллом и вышел 18 ноября 2013 года. Съёмки проходили в США, в самом населённом боро Нью-Йорка Бруклине напротив автомастерской и рядом с пожарной частью (точный адрес: 230-254 Lorraine St, Brooklyn, NY 11231). Главным героем клипа стал невероятный бруклинский уличный танцор Саалим Муслим, более известный под псевдонимом Storyboard P.

8. Philip George – Wish You Were Mine

Год: 2014
Страна: США
Режиссер: Ленни Бэйс (Lenny Bass)

Клип английского диджея и продюсера Филипа Джорджа, снятый Ленни Бэйсом в США, был опубликовал в 2014 году на сайте YouTube и перенёс само понятие танца на новый уровень. Ведь по сюжету, направляющийся утром в школу зажатый ребёнок слушает свою любимую музыку в плеере и лишь избранные видят его внутренний танец. Сам диджей появляется в клипе ни один раз и в разных обличиях: хозяин дома, водитель автобуса, полицейский и продавец в магазине. К слову, вся песня является переработкой старого хита Стиви Уандера «My Cherie Amour».

9. Drake – Hotline Bling

Год: 2015
Страна: США
Режиссер: Джулиан Кристиан Лутц (Julien Christian Lutz)

Клип канадского рэпера Дрейка был снят в США и полностью спонсирован корпорацией «Apple». Вдохновленное творчеством современного американского художника Джеймса Таррелла видео демонстрирует множество толстых задниц и неумелых танцевальных движений, которые хореограф Таниша Скотт вытягивала из Дрейка клешнями, дабы мотивировать «реальных мужиков» на танцы. Кстати, самая жирная задница, которая появляется в начале и в конце, принадлежит доминиканской (американской) модели Дамарис Лопес.

10. Panda Bear – Crosswords

Год: 2015
Страна: ??? (предположительно, США)
Режиссёр: Мэттью Ньюман (Mount Emult)

Клип американского музыканта Ноа Бенджамина Леннокса, также известного под псевдонимом Panda Bear, а более известного как основателя группы Animal Collective, был снял режиссёром Мэттью Ньюманом. Сюжет простой: танцор Джереми «J-Roc» Уит (Jeremy J-Roc Wheat) заходит в помещение и начинает зажигать. Потом его карта-ключ заклинивает на одной из дверей и отправляет его в другую реальность, где со зрительными рецепторами происходит нечто невероятное.

11. Clean Bandit – Stronger

Год: 2015
Страна: Великобритания
Режиссёр: Джек Паттерсон (Jack Patterson)

Видео британской электронной группы Clean Bandit было снято Джеком Баттерсоном в их родной Великобритании, а главным спонсором выступила транснациональная корпораций «Майкрософт», которая, кстати и настояла на конкурсной основе набора творческой команды. Клип в итоге получился очень милым, а его героем стал водитель автобуса. Собираясь на работу, он сделал всё, чтобы стать лучше, и судьба ему улыбнулась. Он встретил прекрасных людей, потанцевал в автобусе, в депо, на посту и даже с самими Clean Bandit.

12. Kanye West – Fade

Год: 2016
Страна: США
Режиссёр: Эли Линнец (Eli Linnetz)

Клип американского рэпера Канье Уэста «Fade» был снят на его родине молодым актёром и начинающим режиссёром Эли Линнецом. Молодая танцовщица и хореограф Тейана Тейлор предстала практически обнажённой в тренажёрном зале, показав молодым инстаграмным мамкам по всему миру, как надо следить за своей фигурой, чтобы из команды Фаррелла, в течение буквально пары лет, перейти в клуб Канье. Кстати, мужчина, появляющийся в конце клипа это муж Тейаны — баскетболист Иман Шамперт, выступающий за команду «Кливленд Кавальерс».

13. N.E.R.D & Rihanna – Lemon

Год: 2017
Страна: США
Режиссёр: Тодд Тоурсо и Скотт Кадмор

Клип американской группы N.E.R.D на песню «Lemon», записанной вместе с Рианной, был снял Тоддом Тоурсо и Скоттом Кадмором, и вышел в свет 1 ноября 2017 года на сайте «YouTube». Главная героиня оказывается в мохнатой комнате придорожной гостиницы с Рианной, бреющей её голову наголо, и отправляется танцевать по какому-то крытому базарчику. Роль танцора исполнила Метт Тоули (Mette Towley), одна из лучших танцовщиц Фаррелла Уильямса. Профессиональный танцор, между прочим! И тот факт, что вы её видите сейчас с вибрирующей попкой, это лишь результат её выбора уйти от теории танца и оттачивания классических движений в попсу и заколачивание бабла.

Если вы считаете, что мы забыли о каком-то клипе, пишите в комментариях. Спасибо! Всем любви и мира!

Чтобы быть в курсе последних событий в мире музыки и не пропустить новинки своих любимых артистов, подпишись на Apelzin.ru в социальных сетях ВКонтакте, Твиттер и Фейсбук.

Странные музыкальные клипы

Многие артисты не особо старались создавать качественные клипы примерно до 70-х годов, но им все же удавалось отразить все эмоции и смысл своих песен в 3-4 минуты.

Но среди таких произведений искусства есть очень непонятные музыкальные клипы. Мы составили список из 10 таких работ.

Предупреждение: некоторые клипы NSFW (Not safe for work/Небезопасны для работы)

Aphex Twin – Windowlicker

Хочешь воплотить в реальность свои самые ужасные идеи? Aphex Twin, точнее, его коллега Крис Каннингэм – к твоим услугам.

В этом видео двое, притворяющиеся гангстерами парни останавливаются возле девушек, и пытаются привлечь их внимание. До тех пор, пока их машину не толкает самый длинный лимузин… Здесь и начинается весь треш. Появляется Aphex, исполняет несколько танцевальных движений в стиле Майкла Джексона, и девушки заходят с ним в лимузин. Изображение жуткой головы Aphex на теле модели в бикини будет преследовать тебя.

Мы даже говорить не будем о клипе «Come To Daddy»…Girl Band – это нойз-панк из Дублина и необычный рок-квартет. В их клипе ты увидишь закулисье съемок детской ТВ-программы «Фермерская зорька»: рутинные будни актера, алкоголь, секс, наркотики и зависть… 7-минутный клип идеально отражает яростный трек.

Little Big – Hateful Love

Отрубленная рука в упаковке? Обнаженные женщины, одна из которых превратилась в лошадку-качалку? Омерзительные скейтборды, сделанные из кусков мяса? Это все в видео петербургской электро-группы Little Big, которую прозвали «русской версией Die Antwoord».

Tierra Whack – Whack World

Видео для песни Whack World странное, но не сравнится с Aphex Twin.

Репер из Филадельфии, исполнитель в стиле экспериментального поп-арта и R’n’B — Tierra Whack, которым восхищаются Meek Mill и A$AP Rocky, предлагает аудиовизуальное удовольствие длиною в 15 минут. Мультяшная история, где будут пудели, куклы на кладбище и в спортзале.Sophie, родившаяся в Глазго, сделала себе имя своей концептуальной смесью «гиперкинетического» синт-поп и экспериментализма. Хотя ее музыка всегда звучит смело, Sophie старается сохранить тайну вокруг себя, сосредоточив внимание на музыке.

Но все изменилось с видео для Faceshopping, сингла из ее альбома Oil Of Every Pearl’s Un-Insides 2018 года. В этом клипе ты узнаешь, что такое «искусство шумов» и футуристическая музыка.

Basement Jaxx – Where’s Your Head At?

На первый взгляд это обычная лаборатория по тестированию животных. В комнату приглашают человека из звукозаписывающего лейбла и обещают «кое-что крутое из поп-музыки». Как вдруг, обезьяны высвобождаются и берутся за свои инструменты…еще не удивлены? У них человеческие лица. А точнее, лица Basement Jaxx.

Flying Lotus – Parisian Goldfish

Предупреждение: это видео на 100% NSFW! Если ты знаком с работами Flying Lotus, может тебя не удивит этот клип. Режиссер Эрик Уэрхайм из сюрреалистического комедийного дуэта Tim & Eric. Все начинается спокойно, мужчина и женщина просто танцуют в яркоокрашенном помещении, и вроде ничего странного нет. До тех пор, пока действия не переходят ниже…ну, посмотри сам.

Björk – Human Behaviour

В наш список можно было бы включить большинство клипов Björk, но мы выбрали один из самых выдающихся его работ – Human Behaviour. Режиссер Мишель Гондри.

Эта песня 1993 года рассказывает о взаимоотношениях людей и животных. История начинается в лесу, как в сказке про Златовласку. Девочку преследует медведь и она летит на луну. Затем она падает с луны и возвращается в живот медведя, где продолжает петь. Впрочем, ничего необычного…

Soundgarden – Black Hole Sun

Это видео Soundgarden стало самым странным музыкальным видео во вселенной всех странных клипов, с момента его выпуска в 1994 году. Апокалипсис? Причудливые люди готовят барбекю из кукол Барби и мучают тараканов. И всех их затягивает в вихрь урагана.

Fever Ray – IDK About You

Fever Ray постоянная исполнительница в списках странных музыкальных клипов. В атмосферном видео для «If I had a heart» из ее первого альбома, дети плывут на лодке к жуткому особняку, в пустом бассейне которого были разбросаны тела. Такой вот мини-фильм ужасов.

Видео из последнего альбома Fever Ray, Plunge, еще страннее. Некоторые ее клипы просты, но смотреть их невозможно, например «IDK about you».

История в песнях — Las chicas buenas días — LiveJournal

Продолжим, исторический экскурс. Итак. Берем один год и в пять выходных вспоминаем, что в нём было хорошего, плохого, важного и не очень важного. Основные исторические события, кино и книги, спортивные достижения и простая жизнь и всё это рассказано на фоне 80 лучших песен года (список песен составлен любителями статистики на основе ведущих хит парадов.
Лучшие песни 1980 года продолжаются, прощаемся под них, с этим замечательным годом.
8. Queen — Crazy Little Thing Called Love
(альбом The Game 1980 год)

Песню написал  Фредди Меркьюри бренча на гитарке и потратил на все это дело пять минут

Crazy Little Thing Called Love заняла у меня пять — десять минут.  Я сыграл её на гитаре, а гитара в то время была для меня твердым орешком, но с одной стороны это хорошо, ибо я был ограничен , зная лишь несколько аккордов. Это хорошее условие, ибо я должен был написать не выпадая за тесные рамки. Я думаю, я написал столь хорошую песню, ибо не выпал за несколько аккордов.
По воспоминаниям Роджера Тейлора, случилось все это, в 1979 году в одном из отелей Мюнхена, когда Меркьюри нежился в ванной. Вот он отель, где это произошло

Песня стала данью Элвису Пресли (я, если честно, долго думал, что Квини перепели какой-то старый рок-н-ролльный хит). В студии её тоже записали довольно быстро, за пол часа. Это первая песня, которую Меркьюри сыграл в живу на концерте с гитарой, когда уже обучился игре на этом инструменте.

7. Queen — Another One Bites the Dust
(альбом The Game 1980 год)

Премия  American Music Award за любимый рок — сингл. И Грэмми за лучшую песню исполненную рок-группой.
Интересно, если вы помните, я чуть ранее рассказывал, что первый реп хит вышел из песни Chic  Good Times. Так вот из этой же песни вышла и Another One Bites the Dust. Линию бассов Джон Дикон слямзил оттуда, когда тусовался с Chic в одной студии.  Ну правда сделал все так, что с авторскими правами, никто передраться не мог.
Басс-гитарист Джон Дикон и был её автором и чуть ли не единственным исполнителем. Альбом The Game записывался в Мюнхене и в студии Диксон при записи песни играл на : бас — гитаре , фортепиано , ритм и ведущие гитаре и даже на ударных. Роджер Тейлор немного лишь помог с ударными. Когда Квины выступали в Лос-Анджелесе к ним за кулисы проник Майкл Джексон. Ему так понравилась эта песня, что он просто упросил их выпустить песню синглом.

Я давно хотел написать такой трек как Another One Bites the Dust, но изначально у меня была лишь линия бассов. Постепенно,  я и ребята заполняли песню  идеями. Я мог слышать, что это песня для танцев, но не думал, какой большой хит из этого выйдет. Сначала песня попала на наш альбом, потом черные радиостанции стали её играть, чего раньше никогда не было. Наконец Майкл Джексон предложил выпустить её синглом. Он был нашим большим фанатом и приходил на наши концерты.
В начале 80-х с песней возник определенный скандал. Некие евангелисты перемотав её наоборот услышали в ней призыв «Начинайте курить марихуану».  Но это конечно, лишь в большом мозгу могло такое услышиться. А вот. что с помощью песни проводились медицинские  исследования по поводу частоты ритма дыхания, это факт.

6. Lipps Inc — Funkytown
(альбом Mouth to Mouth 1979 год)

Funky Town установил уникальный рекорд, который удалось побить. лишь Мадонне, в 2005. Он был на первом месте в хит-парадах 28 стран. Такой вот международный хит.
 Стивен Гринберг написал её когда жил в Миннеаполисе и мечтал перебраться из этой дыры  в Нью-Йорк. Собственно песня как раз о неком Фанк городе, который подпитывает силой и энергией и куда надо добраться. Кстати, помню на МТВ была как-то передача «Обыск и свидание» так по моему называлась, где как-то засветился дом Стивена Гринберга, ибо в передаче участвовал его сын. Надо сказать, на Фанкетауне Гринберг хорошо заработал.

В середине 80-х, популярной была вот такая версия от неких австралийцев

Я же, как старый поклонник всякой олдскульной кислоты, долго искал версию, которую я слышал в середине 90-х. И наконец-то нашел. Уж больно вставляла в те времена.

5. Blondie — Call Me
(саундтрек к фильму Американский Жигало 1980 год)

Песня о проститутке. Автор её гуру диско — Джорджио Мородер, что и написал саундтрек для фильма. . Изначально он хотел, что бы песню пела Стиви Никс из  Fleetwood Mac, но той по контракту с лейблом, нельзя было работать с Мородером. И вот тут то появилась Дебби Харри. Изначально у Мородера был лишь грубый инструментальный трек, что мы слышим в самом начале. Мелодию и слова к песне, все это придумала сама Дебби Харри. Написала все за несколько часов. «Это драйверская песня. Когда я её писала, то представляла как мчусь в кабриолете по Калифорнии».

В видео показана Дебби Харри в Нью-Йорке и ряд её концертных выступлений в то время. Есть, кстати, ещё один клип, где нет никого из членов Blondie, и под музыку по Нью-Йорку едет таксист. Таксист этот какой-то особый, ибо не в одном клипе группы мелькал. Но на официальном канале Блонди на Ю-Тубе предлагают все же вариант, который вы видели.
У песни есть множество перепевок, но в основном это мусор. не более.

4. Diana Ross — Upside Down
(альбом Diana 1980 год)

Что то слышится родное? Так это же очередное творение ребят из Chic, главных поставшиков годной музыки в 80-м году.
Нил Роджерс

Она была первой звездой, с которой нам довелось работать и мы подошли к процессу очень серьезно. Несколько дней мы брали у неё интервью, выясняя, что ей нужно и что она хочет. И это было впервые, что кто-то поинтересовался у неё, а что ей собственно надо, обычно с ней работали, просто давая песню и говорили «пой». Мы избрали личный подход.
Подход сработал. Это был первый хит Дайаны Росс с 1971 года.
Ну и конечно же с этой песней связана рекламная война Мерседеса против Ягуара

3. John Lennon — (Just Like) Starting Over
(альбом Double Fantasy 1980 год)

История старая как мир. В отличии от своих товарищей по группе, Джон Леннон несколько стих и больше радовал не музыкой а едким обсиранием творчества бывших коллег. Но стоило парню погибнуть, как все тут же вспомнили, что он же в этом году выпустил альбом. И продажи скаканули.
А это был первый альбом Джона за пять лет. И песня была его первым синглом за это время. Леннон выбрал её в качестве первого сингла, так как уж очень песня походила и на бывшие работы Битлов и на творчество Элвиса, Орбисона. Вообщем пластинка, как и сингл была направлена не на дискующую и панкующую молодежь, а на фанатов из 50-х, 60-х. Он и в самом начале её говорит, «песня для Джина, Эдди, Элвиса и Бадди», как будто уже готовился встреться с этими персонажами (Джин Винсент. умер от язвы в 1971, Эдди Кокран, погиб в ДТП в 1960, у такси в котором он ехал, лопнуло колесо и оно влетело в столб, Элвис Пресли сами знаете, подавился бургером в 1977 ну и Бадди Холли улетел на самолете в вечность, в 1959). Такое вот мрачное посвящение.

Написал же песню Леннон в отпуске на Бермудах, через несколько недель записал её в Нью-Йорке, буквально перед самым окончанием альбома. И втиснул на альбом, удивив всех продюсеров. Буквально в последнюю минуту к названию песни была добавлена приставка (Just Like), ибо в то лето 80-го, была известна кантри песня Starting Over.
Ну и песня все что могла, это подняться до 6 места в Биллборде, но стоило Леннону неудачно дать автограф, как она взлетела.

2. Barbra Streisand — A Woman in Love
(альбом Guilty 1980 год)

Покойный мой родитель как то рассказывал, что под эту песню, какая-то гражданка, чуть было не увела его из семьи. Но он отбился.
А написали все это блядство  Барри и Робин Гиббы из Bee Gees. Как собственно и весь альбом Guilty, за что Барри и попал на обложку и в объятья Барбары Стрейзанд. Песня про то, что Барбара Стрейзанд не смотря на любые препятствия, будет верна своему любовнику и будет вечно его любить. В клипе правда лица любовников меняются, ну да бог с ним. Клип кстати в основном состоит из кадров фильма «Рождение звезды» вышедшего лет за пять до песни.
Сама Барбара не любит эту песню и редко поет её на концертах. «Не бывает такого», говорит она, «уж слишком фальшивые слова в ней звучат.»
Кстати первым песню спел сам Барри Гибб на своём сольном альбоме 1979 года

Ну и кто же стал главной песней 1980 года.
Конечно же это «Очередной кирпич в стене»
1. Pink Floyd — Another Brick in the Wall (part 2)
(альбом The Wall 1979 год)

Меня в своё время (в 1988 году скорее всего), до усрачки напугала версия из фильма «Стена» , где дети строем шли в мясорубку. Увиденная мною в передаче «взгляд» Это не официальная версия, а отрывок из фильма, и вот он.

В альбоме «стена» «очередных кирпичей в стене» было три. Первый — воспоминания, второй — образование и третий — наркотики. Нас интересует второй — образование, как музыкальный лидер 1980 года. Все три кирпича написал  Роджер Уотерс

В том же 1980 песня (как и весь альбом следом) была запрещена в ЮАР, ибо в ней увидели угрозу системе образования.
Конечно же многие задаются вопросом. Что кричит учитель в песне? Из-за чего весь сыр-бор. Учитель кричит «Вы снова всё делаете неправильно»  «Если вы не съедите мясо, вы не получите пудинг». » Как вы можете есть пудинг, если вы не съели мясо?» «Вставай паренек»
А вот ещё один человек, без которого, возможно хит не стал бы хитом
Продюсер Боб Эзрин

Самое главное что я сделал для песни, я настоял, что бы она была длиннее, на один куплет и один припев, чем та, что написал Роджер. Я сказал «Мужики! Это хит, но не на минуту 20 секунд, нам нужен ещё один куплет и припев» А они говорят «Ни черта ты не получишь. И вообще мы не делаем синглы, так что иди ты на хуй». Я говорю «ладно, хорошо» и они ушли.  Тогда я прост взял магнитофонную запись и повторно вставил их куплет и припев. Но это было все не то. Возник вопрос, что делать со вторым куплетом. И я вспомнил, как мы работали с Элисом Купером и у нас была песня про войну с детским хором. Мы были в Америке и я послал Ники Гриффитса в школу, рядом со студией Пинк Флойд в Северном Лондоне. Я сказал, дай мне 24 детских голоса поющих эту вещь на чистом британском. И когда Роджер услышал этот второй куплет в исполнении детского хора, лицо его подобрело, мы оба поняли, что это будет важная запись.

Школа тогда получила за свой хор 1000 фунтов. В 1996 году, после изменения законодательства, администрация школы потребовала авторских отчислений, но школу это не спасло, нынче она снесена. В клипе и фильме не она. После успеха песни, директор школы запретил на её территори съемки, как и запретил ученикам, спевшим куплет, сниматься в кино и клипе. Но в клипе показан именно район Лондона. где была эта школа. Снимал клип  Джеральд Энтони Скарф, карикатурист  The Sunday Times, он же и оформлял обложку группы. Потом кстати для Уолта Диснея рисовал мультик Геркулес.

Интересно что в песне слышны и диско мотивы.
Дэвид Гилмор

Не моя то была идея, это точно. А Боба Эзрина. Он сказал «Давай сходим по нескольким ночным клубам, послушаем что там у нас происходит с диско-музыкой». Поэтому мы заставляли себя громко слушать все это БУМ_БУМ_БУМ и это было ужасно. Потом мы вернулись назад и попытались вставит это в один из кирпичей.

Ну и бонусом 8 альбомов 1980 года которые стоит послушать с песнями из них, вставленными методом тыка

AC/DC
Back In Black

John Lennon
Double Fantasy

Barbra Streisand
Guilty

Bruce Springsteen
The River

Billy Joel
Glass Houses

The Pretenders
The Pretenders

The Police
Zenyatta Mondatta

The Rolling Stones
Emotional Rescue

Такой вот был год. Со следующей недели начнем 1981. Увидимся.

Майкл Джексон — астрологическое исследование личности и судьбы (Продолжение): elikajune — LiveJournal

Часть 4

Изменения внешности — Прозерпина или Уран?

Продолжая тему изменения внешности Майкла Джексона на протяжении его жизни, хочу коснуться планеты Прозерпины в его гороскопе. Многие астрологи считают её основным фактором влияния на эту сторону его жизни, помещая её на асцендент его гороскопа и тем самым объясняя метаморфозы, происходившие с ним. Категорически не соглашаюсь с этой версией и вот почему: Прозерпина, пока что является не открытой планетой, но уже ей приписаны определённые функции, что также вызывает сомнения в правомочности вообще её рассмотрения в гороскопе как таковой, но, тем не менее, она отвечает за генетику, трансформацию на самом глубинном – генетическом уровне, перерождение по сути.

А причем здесь Майкл Джексон? Большинство его перемен во внешности – это работа пластических хирургов. Так что ищем виновников и, самое главное, находим! И кто же они? Конечно же: Марс, Венера и Уран. Вот и вся разгадка. Марс в Тельце управляется Венерой, в квадратуре с ней. Толчком к первой пластической операции послужила травма – поскользнулся, упал, очнулся – новый нос. Старый сломался потому что. Марс – травма. Удар по Венере (красоте). Тут же включается Уран в соединении с Венерой. Результат – другое лицо. А это ещё и потому происходит, что Уран с асцендентом гороскопа рождения Майкла Джексона образует дискретный аспект секстиль, что и обуславливает периодические изменения внешности Майкла. А ни какая не Прозерпина.

Вскоре перейдём к событийному плану и переедем вместе с Майклом Джексоном из Гэри в Лос-Анджелес, поближе к Голливуду и рассмотрим его гороскоп релокационный. Но ПОМНИМ!, что натал всё равно работает, потому что это программа на жизнь, которую надо выполнять, где бы его владелец ни находился. Добавляются новые события, детали, которые при ближайшем рассмотрении подкрепляют гороскоп, но не отменяют его. Вот так.

К чему я веду? А к тому, что вот этот самый интересный секстиль Урана с асцендентом в натальной карте Майкла будет действовать на протяжении всей его жизни, тем более, что при релокации именно Уран в соединении с Венерой станет основным двигателем творчества своего хозяина, ибо переместится в 5 дом и включится в выполнение кармической программы Майкла по его восходящему узлу в 5 доме натала. Так что перемены во внешности артиста – это тоже необходимый и даже в данном случае закономерный элемент его творчества.

Многие могут возразить, мол, кто в Голливуде не делает пластических операция? Конечно, это так, НО!, кто-нибудь когда-нибудь менялся так разительно, как Майкл? Смотрите, вот подборка его фотографий, начиная с детства и до зрелого возраста:

Майкл любил удивлять и удивлял! И это, конечно же, работа Урана в его 5-м доме гороскопа. Собственно, метаморфозы и начали с ним происходить после переезда в Лос-Анджелес. И это был 1971 год.

Релокация на Лос-Анджелес

В результате переезда куспиды домов гороскопа сместились и принесли в жизнь Майкла Джексона новые события.

Сразу обращает на себя внимание 1 дом. Асцендент попадает в Овен.

Марс в 1 доме

При переезде в Лос-Анджелес, в 1 дом гороскопа релокации попал Марс. Вот откуда вдруг появился новый образ агрессивного мачо!

Майкл вырвался из повиновения отцу, начал сольную карьеру и самостоятельную жизнь. Он объяснял это своим протестом против деспотии отца, которую терпел всю жизнь до этого. В монстре, в которого он превращался в клипе «Триллер», он изображал своего жестокого мучителя. Правильно ли это было? Трудно судить. Когда верх берут эмоции, боль, обида, срывается пружина – и всё, что годами подавлялось в себе, выплёскивается наружу вот в такой уродливой форме.

Беда только в том, что НЕЛЬЗЯ было этого делать – ни по заходящему узлу, ни по Ворону, который наблюдал за ним из Верхнего зодиака. Майкл расплачивался всю жизнь за это. Ему бы уехать из Лос-Анджелеса, да подальше, чтобы вывести Лилит из 1 дома. Ну, не стал бы он поп-королём, но и гонимым бы не был.

Однако, выбор сделан и испытания начались. В прошлом гламурненький милый чернокожий мальчик теперь стал супергероем бульварных газетёнок, приписывавших ему всякие мерзости, которых не было на самом деле и близко. Он игнорировал, потом пытался оправдываться, доказывая свою невиновность. Но, всё бесполезно. Лавина сплетен нарастала «снежным комом». Дошло до обвинений в растлении малолетних и судебных исков по ним (восходящий лунный узел в гороскопе релокации на Лос-Анджелес — в 7-м доме). Результат – нервные срывы, злоупотребление лекарствами, нарушение сна, больницы и пр.

И при этом ему не давали прохода пресса и фанаты. Человек, которого обожали миллионы зрителей и ненавидело множество завистников, за счёт которого зарабатывали и пользовались его деньгами, грабили и эксплуатировали нещадно, он прятался, бесконечно страдал от одиночества, от невозможности просто выйти на улицу, прогуляться, зайти в магазин, как все нормальные люди. Бремя славы или последствия выпяченной через 1 дом Лилит? Ходячий наркотик для других и сам наркоман. Его преследовали как кумира, но настоящего не знали, и не любили такого, каким он был на самом деле.

Лилит

В 1-м доме появляется ОНА! Черная демоница Лилит. Все также в соединении с заходящим узлом. Ох, её бы не проявлять!

Но если бы Майкл знал об этой проблеме… Хотя знать мало, осознавать мало, бороться и вовсе не понятно с чем. Потому что кривое зеркало, ничего не ясно, обман, а 1-м доме – самообман, а ещё обман окружающих и со стороны окружающих недоверие. Что ни сделаешь, как ни стараешься, а тебе в ответ знаменитый слоган Станиславского – НЕ ВЕРЮ! Да и сам себе не веришь, самого себя не воспринимаешь, всё кажется не так, не то, а как и что – непонятно. Рисуешь себя ангелом, излучаешь любовь, призываешь ко всеобщему миру и гармонии, а над тобой глумятся, потешаются, поливают грязью – натальные Близнецы + Лилит релокации сливаются в экстазе. И вот уже СМИ врут, врут, врут…!

А ещё эта коварная демоница жутко обольстительна. И вот он уже суперсексуален. И во взгляде, и в каждом движении завораживает, глаз не оторвать. Все слилось воедино: Соединение Урана с Венерой (аспект красоты) даёт особую притягательность и привлекательность человека + магическое гипнотизирующее соединение Солнца и Плутона и ещё Лилит довершила картину. Смотрим:

Лилит провоцирует также Майкла на некие недвусмысленные жесты, которые он позволял себе в танце на сцене, несмотря на пуританское негодование общественности. Много было нареканий, обвинений и грязных судов. Всё это её работа.

К сожалению, сколько ему ни говорили о том, что так делать нельзя, Майкл не внял добрым советам и продолжал шокировать публику своей демонстративной сексуальностью. Как и положено, он даже не осознавал, в чём был неправ – марсианский знак зодиака Овен, отвечающий также за сексуальные проявления мужчины (обитель Марса), осквернён Лилит, свет выключен, как поступать по программе Овна неизвестно. Беда в том, что нельзя было её проявлять никак – кармическое наказание следует немедленно, т.к. она соединена с заходящим лунным узлом, жёстко. Проявил себя по Лилит – получай наказание по восходящему узлу: суды, враги, ложные обвинения и т.д. Всё это было и в огромном количестве. К сожалению…

Но были зрители в восторге, они упивались этой потрясающей невиданной доселе секс-энергетикой. И вот уже толпы фанатов вопят и падают в обморок на концертах, причем обоих полов. Ездят за ним по миру в погоне за очередной долей психо — наркотика. Сколько их покончило с собой, узнав о смерти кумира! Он поглотил их своей личностью, своей харизмой. Его танцы повторяют и разучивают по всему миру. Стиль Майкла Джексона стал классикой.

Задумывался ли кто-нибудь когда-нибудь, что он нёс в массы?! Он сам – нет. Это был бизнес, заработок, а заработать проще всего на низменных инстинктах людей. Это, конечно же, была ошибка, колоссальная ошибка, которая привела его к катастрофе. Даже несмотря на то, что в реальной жизни он был совсем не таким, как на сцене, вовсе не распутник, не агрессор, а милейший и добрейшей души человек, любящий всем сердцем этот мир, всё равно наказание пришло и очень быстро.

Заходящий лунный узел — это наш прошлый накопленный опыт. Это уже было, этого уже достаточно. С этим пора прощаться и идти в сторону восходящего узла. А что говорить о человеке, у которого заходящий лунный узел соединён с Лилит? Что же он такое натворил в прошлой жизни, если в этой стоит такой жесточайший запрет на её проявления?! Даже представлять не хочется… Обидно, что мы не помним своих грехов в прошлых воплощениях. А может, это к лучшему, с другой стороны – самопроверка на устойчивость против зла, умение думать, оценивать свои поступки, делать самостоятельный выбор между светом или тьмой. По-моему никакие деньги не стоят выбора в сторону тьмы.

Что заставило Майкла Джексона сделать свой выбор? Первая «оплошность» была им допущена, когда он снял свой нашумевший клип «Триллер» с чудовищами, кошмарами и пр. жуткими сценами. Перед этим он распрощался со Свидетелями Иегова, сознательно сделав выбор в сторону демонов. Можно как угодно к этому относиться, дескать, искусство, бизнес, стремление к оригинальности, такого ещё никто не делал… Но! Почему-то именно после выхода «Триллера» начались у Майкла проблемы с кожей. Сначала красная волчанка, а потом и витилиго. Мистика? Наказание за отступничество? Может быть…

И снова – перемена внешности, как результат потери пигмента (Уран в натале продолжает работать!). Майкл стал белым, точнее пятнистым. Интересно, что 1958г. имеет тотем Гепард в авестийской астрологии.

А он-таки, действительно, похож на гепарда! В клипе «Black and white» Майкл Джексон превращается правда, не в гепарда, но в чёрную пантеру и обратно в себя. Кстати, это была его идея, и он хотел, чтобы в клипе это сделала его сестра Джанет, но она отказалась, и он это сделал сам:

Парус и Лилит

Конфигурация аспектов Парус в гороскопе Майкла Джексона образована следующими планетами:
1. Сатурн в Стрельце в тригоне к соединению Венеры с Ураном во Льве
2. Сатурн в секстиле к Восходящему лунному узлу в Весах
3. Восходящий лунный узел в секстиле к соединению Венеры с Ураном во Льве
4. Оппозиция Лунных узлов, на вершине паруса в Овне Заходящий лунный узел в соединении с Лилит!!!
5. Сатурн в Весах в тригоне к соединению Заходящего Лунного узла в соединении с Лилит
6. Соединение Венеры с Ураном во Льве в тригоне с соединением заходящего Лунного узла с Лилит в Овне.

Сразу настораживает присутствие в конфигурации аспектов Парус демоницы Лилит, да ещё на вершине паруса. Получается, что действительным двигателем успеха Майкла Джексона в первую очередь была Лилит. Попав в 1 дом гороскопа релокации на Лос-Анджелес, она буквально стала изливать на публику сексуальную энергию Майкла, притягивая и приковывая к себе внимание, обольщая и поглощая поклонников.

Конечно, музыкальный и танцевальный гений Майкла Джексона не оспорим и его успех – это его труд, его талант, его душевные качества и светлые, к счастью, убеждения. Белая Луна – светлый ангел-хранитель Майкла – не позволила ему обольститься грандиозным успехом.

Но, к сожалению, Лилит на вершине паруса очень сильно испортила ему репутацию, привела к грязным сплетням вокруг его имени и бесконечным судебным процессам, которые отняли его здоровье, музыкальную карьеру, денежное состояние и, в конечном итоге, жизнь. Таким образом проигрался заходящий лунный узел, который, будучи в соединении с Лилит, запрещал проявлять её качества и наказал за это Майкла, лишив его всего, что он через неё получил.

Парус в итоге потерял свою силу и перестал быть движущей силой к успеху. По сути, Майкл имел возможность выбора – пойти на поводу у черных сил или выбрать путь света, возможно, пожертвовав карьерой.

Но как-то ему удавалось совмещать одно с другим. С одной стороны он буйствовал на сцене, управляя энергиями толпы, поглощая выплескиваемую ею энергию (его слова: именно на сцене я чувствую, что всё хорошо), что также можно трактовать, как энергетическую подпитку. С другой стороны, он занимался благотворительностью таких масштабов, какие никто из известных артистов в мире не позволял себе до сих пор никогда. Он жертвовал миллионы долларов на детские больницы, ожоговые центры и многие другие проекты, направленные на защиту детства во всём мире.

Но, почему-то, именно его благотворительная деятельность осталась незамеченной и неоцененной. Зато его обвинили в совсем небескорыстном интересе к детям, т.е. педофилии. Вот что происходит, когда Лилит выходит в 1 дом. Человеку никто не верит. Все его поступки, даже самые светлые, переворачиваются, объясняются злыми побуждениями. Всё видится через кривое зеркало. Как ни доказывай, как ни оправдывайся – ты всё равно плохой. Над тобой смеются, тебя травят. В тебе видят только сексуальный объект, а твой истинный внутренний мир никого не интересует.

Майкл жаловался на свою славу, что не может «вписаться» в общество, что люди, которые ему встречаются, мгновенно меняются и перестают быть самими собой, кричат: «О, Майкл, мы тебя так любим!!». Но это любовь к кумиру, сценическому образу, а не к конкретному живому человеку. Это была психологическая клетка, в которую он попал, никогда не имея нормальной обыденной жизни, как другие люди.

Вечно преследуемый, глубоко одинокий, никем не понятый. Он пел о мире, о несправедливости, о детях, о любви. Светлый идеалист, мечтатель. Революционер в музыке и революционер в жизни, столкнувшийся с мировым злом и погибший от его руки. Один в поле — не воин. Не воин и тот, кто вещает со сцены о добре через кривое зеркало Лилит. К сожалению…

Продолжение следует…

Устная история превращения в «Черное или белое» Майкла Джексона

Тим Клоусон (руководитель производства Propaganda Films): Это была первая песня Майкла с нового альбома. Он нанял нас для создания всех видеоклипов с этого альбома. На самом деле, с Майклом нельзя было сказать «музыкальное видео», нужно было сказать «короткометражный фильм».

Джейми Диксон: Одним из вдохновителей послужил музыкальный видеоклип Годли и Крема под названием Cry 1980-х годов. Здесь у них в основном была куча лиц, которые изменились, но они сделали это тяжело.Они выстроили камеры в линию, и они сохранили детали как можно лучше, но они все еще делали растворение между ними.

Тим Клоусон: Мы поговорили с Лол Кремом о том, как они это сделали — у них не было денег, поэтому они не использовали визуальные эффекты. Он сказал: «Ну, если вы выровняете глаза, тогда вы знаете, что все лица будут совпадать друг с другом. И вам просто нужно внести очень тонкие корректировки ».

От рекламы автомобилей и Терминатора 2 до Майкла Джексона

Карл Розендаль (основатель, PDI): Мы открыли PDI’s L.A. в 1990 году занимались художественными фильмами, но по-прежнему производили в основном рекламные ролики и некоторую графику для телевещания. Нашей целью с середины 80-х было создание студии, которая могла бы производить наши собственные полностью анимационные художественные фильмы. Мы рассматривали морфинг как отличный инструмент, помогающий с кино и коммерческими эффектами, и создали инструмент, который позволил нам делать это быстрее и лучше, чем кто-либо другой в то время. К тому времени, когда появился «Black or White», мы уже сняли с ним немало рекламных роликов, и мы думали, что видео это прекрасно продемонстрирует.

Тад Байер (менеджер по исследованиям и разработкам, PDI): Летом перед тем, как мы получили работу для «Черного или белого», нам пришлось сделать некоторую деформацию для рекламы минивэна Plymouth Voyager, и нам пришлось разработать инструмент для этого. Итак, Джейми Диксон и я сидели без дела в один уик-энд и думали: «Что ж, давайте посмотрим, что мы можем сделать». Итак, мы попробовали, вероятно, двадцать разных вещей. Мы пытались перейти с одной машины на другую, чтобы показать новую версию машины.

Джейми Диксон: Этот рекламный ролик получил широкое распространение, и всем он понравился.Это была свежая новинка, которую никто никогда раньше не видел. Итак, теперь мы были на карте с точки зрения выполнения морфинга, и единственным другим местом, где что-либо делалось в то время, был ILM, который первым сделал это в Willow .

Шон Нили (технический директор, PDI): В тот момент мы просто «трансформировали» неподвижные изображения, но прогресс заключался в том, что один человек мог в основном выполнять ту работу, которая раньше требовала аниматора, шейдера, осветителя и еще нескольких технических директоров — целая 3D команда.

Thad Beier: Чтобы выполнить эту работу в Плимуте, мы закончили тем, что нарисовали линию на этом изображении и линию на этом изображении, которые соответствовали объекту, на который вы хотели, чтобы это выглядело. И мы сделали это для целой группы строк и придумали алгоритм, чтобы мы могли деформировать одну в другую, чтобы все эти линии соответствовали друг другу. И это сработало очень хорошо. Я не мог в это поверить.

Джейми Диксон: Как мы пришли к такому названию? Что ж, кто-то написал статью о рекламе автомобилей, и они спросили: «Как вы, ребята, это называете?» И тогда мы придумали слово «морфинг».ILM назвала свой инструмент «морф», но когда автор спросил о коммерческой статье об автомобилях, я сказал: «Ну, м-о-р-п-х, как я бы это написал».

Thad Beier: На Willow они использовали алгоритм, который было намного сложнее реализовать. Вместо того, чтобы просто иметь ситуацию, когда художник рисует то, чему он или она хочет соответствовать, они размещают сетки по всему экрану, и людям приходилось перетаскивать сетки, чтобы соответствовать. Это было бесконечно труднее и менее точно.Хорошая вещь в рисовании отдельных линий заключается в том, что вы рисуете несколько линий, смотрите на морфинг и говорите: «Хорошо, линии не совпадают», поэтому вы проводите линию над глазами, а затем они выстраиваются в линию, и вы просто продолжаете и продолжаете добавлять точки или линии, пока не получите все, чтобы двигаться так, как вы хотите.

Джейми Диксон: Перед тем, как мы начали работать над видео «Черное или белое», мы также сделали ставку на фильм Джеймса Кэмерона Terminator 2 . Компания Джима обратилась к Boss Film с предложением о трансформации жидкометаллического персонажа Т-1000.И мы там работали над другим проектом, и они сказали: «Эй, ребята, вы что-нибудь знаете об этом? Мы подумали, что можем попытаться выяснить, как это сделать — морфинг на основе функций — и в результате мы получили почти параллельную эволюцию с ILM в поиске способа выполнения морфинга. [ILM в конечном итоге полагался на метод интерполяции модели, а также более традиционный морфинг для переходов Terminator 2 T-1000].

Разбираемся с «простой» сценой

Джейми Диксон: Когда нас попросили сделать «Черное или белое», мы сделали несколько тестов лица.Я помню, что мы сфотографировали Карла Розендала, и у него был ребенок четырех или пяти лет, мы тоже его сфотографировали и превратили ребенка Карла в Карла. Это было своего рода откровением. Вы буквально могли увидеть, как растет этот ребенок, прямо у вас на глазах. Когда вы это видели, это произвело на вас странно сильное эмоциональное воздействие.

Раскадровка для последовательности морфинга.

Тим Клоусон: Ключ к окончательному результату заключался в том, как он был снят, а именно в том, чтобы максимально точно выровнять глаза.У нас было такое стекло перед камерой, куда мы могли поместить глаза и убедиться, что глаза всегда находятся в одном и том же месте у каждого человека в кадре.

Джейми Диксон: У нас была установка, которая была своего рода клинической. Камера была очень близко к ним с простым серым фоном позади них. Идея заключалась в том, что мы снимем дюжину людей, танцующих под эту песню, и разработали то, что, как мы думали, было простым танцевальным движением, когда они дважды кивали головой, затем смотрели налево, затем снова в камеру, а затем снова влево. и подпевайте.Как человек, занимающийся компьютерной графикой, мы всегда очень заинтересованы в точности и повторяемости, и нам это казалось самой простой вещью в мире, но было почти невозможно заставить этих ребят делать это правильно.

Я прекрасно провел время, работая с Джоном Лэндисом над этим, и через некоторое время он сказал: «Почему бы вам не дать людям указание сделать эти движения?», Потому что мы не могли понять это правильно. И я помню, что я специально поднялся, и я стоял с девятнадцатилетней Тайрой Бэнкс, и я сказал: «Хорошо, когда ты делаешь это движение, когда ты возвращаешься и киваешь, ты должен быть ниже.И она сказала: «Как низко я могу спуститься?» И, конечно же, весь набор был типа «Уууу».

Тим Клоусон: Пока мы снимали, мы увидели, что последовательность морфинга очень хорошо подходит для песни. Не только ритм самой песни — ты черный, ты белый, ты черный, ты белый, но и смысл песни. Так что все эти вещи собрались вместе, чтобы действительно сделать эту вещь особенной. Визуальные эффекты лучше всего подходят, когда все сочетается вместе и когда идея того, что вы пытаетесь сделать, выходит за рамки финальных снимков.Визуальные эффекты — это просто исполнение, а не сама идея.

Джейми Диксон: Позже, когда мы работали над сценой, мне пришлось пойти на встречу с Джоном Лэндисом, пока они еще снимали, и я поехал на своем мотоцикле, чтобы провести эту встречу на электростанции. И когда он увидел мой байк, он сказал: «Эй, ты должен быть в этом». Была компания под названием Stunts Unlimited, и они показали мне, где я должен ехать. И я попал в финальное видео. За это я получил шляпу Stunts Unlimited, которой я очень гордился.

Технология трансформации черного или белого

Джейми Диксон: Редактор собрал монтаж всего фрагмента, используя растворение, и идея заключалась в том, чтобы получить растворение как можно ближе, другими словами, чтобы люди двигали головой примерно в одно и то же время и кивали. их голова.

Выдержка из статьи Байера и Нили на сайте SIGGRAPH ’92 «Метаморфоза изображения на основе признаков».

Тад Байер: Я перешел на Silicon Graphics к тому моменту, когда PDI работала над «Черным или белым.«Но они использовали программное обеспечение, которое мы разработали. Для каждого лица, которое преобразовывалось от одного к другому, они разбивали изображение на лицо, волосы и все остальное, разбивая на разные слои, трансформированные отдельно, а затем снова объединяемые вместе. Большинство людей, которые занимались морфингом, просто трансформировали одно изображение в другое. Разбив его на разные слои таким образом, вы получите гораздо больший контроль.

Джейми Диксон: На базовом уровне это не что иное, как растворение.Что вы добавляете к этому растворению, так это то, что вы сохраняете выравнивание черт изображения, когда они переходят от одного к другому. Другими словами, если бы я трансформировался с одного глаза на другой, если я держу эти глаза выровненными, когда один переходит в другой, вам кажется, что один превращается в другой, а не один растворяется, а другой растворяется.

Шон Нили: Я разработал несколько инструментов для ротоскопирования, которые позволят нам снимать маты с мягкими краями. Таким образом, мы отделили волосы человека и матировали их отдельно от лица или остальной части тела.В итоге мы получим разные части человека, которые мы могли бы деформировать и трансформировать независимо друг от друга, а затем снова объединять. Были также интересные вещи, которые мы сделали по изменению тайминга искажающей части морфа или растворяющейся части морфа. Так что не все происходило равномерно. Это действительно придало ему больше артистичности.

Thad Beier: Вы можете настроить синхронизацию движения линии от одного изображения к другому, поэтому, если вы знаете, что хотите, чтобы нос двигался быстрее или медленнее, чем остальная часть лица, вы можете настроить это время.Вы также можете настроить время перехода области вокруг носа от одного изображения к другому.

Сами морфы

Барбара Мейер (аниматор, PDI): Я работала над первыми семью переходами. Среди них были несколько сложных причесок. Вторая трансформация из худой черной женщины в рыжую была очень сложной в отношении волос. Волнистые рыжие волосы появляются буквально в трех кадрах, как будто они падают от завязанных назад. Мы пробовали много разных образов для этого, но большинство из них выглядело так, как будто волосы исчезают, как при традиционном растворении.Из-за того, что он упал, казалось, что волосы физически выпадают из зачесанной назад прически. В обратном случае парни со страхами переходят в индианку. В этом случае мы должны были заставить его колеблющиеся страхи перейти к ее зачесанным назад волосам. Мы использовали его быстрый поворот головы как мотивацию, чтобы втянуть дреды в лицо. Страх также охватил лицо, что помогло отвлечься от перехода между его растительностью на лице и ее отсутствием.

Последовательность изображений из последовательности морфинга.

Джейми Диксон: Мы разработали целый словарь того, как с этим справляться — как говорить о каждой части. Итак, одного из парней мы назвали Стивом, я не знаю, действительно ли его звали Стив. Был один парень, которого мы назвали «Гленн», а потом я вспомнил другого парня, которого мы назвали «Танцовщицей». Мы подумали: «Эй, как дела у Танцора со Стивом?»

Тим Клоусон: Вы понимаете, что расстояние между глазами большинства людей примерно такое же.Так что это был своего рода окуляр, окулярный фокус, а не визуальный эффект в некотором смысле. Потому что можно буквально наклеивать головы людей друг на друга, и они очень хорошо подходят друг другу. Так что тогда все было просто о том, что происходит с волосами и любыми другими частями, которые вы могли убрать.

Джейми Диксон: Если вы думаете об общем лице, у большинства людей есть два глаза, нос и рот. Это довольно простые функции, которые нужно выстраивать при переходе от одного к другому.Проблема, которую мы обнаружили внезапно, и на самом деле мы этого не ожидали, заключалась в том, что у нас был один парень с усами, у нас был парень с бородкой, у нас был кто-то с длинными волосами, кто-то с короткими волосами, все таких вещей.

Выдержка из кадров из статьи Байера и Нили SIGGRAPH ’92 «Метаморфизис изображений на основе признаков».

Барбара Мейер: Поскольку программное обеспечение было написано внутри компании Тадом Бейером и Шоном Нили, мы смогли запросить новые функции и получить их буквально в течение нескольких часов или дней.Чтобы добиться наилучших результатов, мы попросили этих ребят сделать много нового! Что касается программного обеспечения, весь процесс был двухмерным, работа с видеопоследовательностями была несложной. Но с любым инструментом требовалось время, чтобы понять, насколько далеко его можно продвинуть, а также его ограничения.

Джейми Диксон: В этой последовательности произошло много переходов, которые в основном были специально разработаны. Так, например, с парнем с козлиной бородкой мы обнаружили, что если бы мы протерли ее как есть, это был бы более удовлетворительный переход, чем просто странное растворение, возникшее из ниоткуда.Нашим руководящим принципом было — я имею в виду, что это действительно что-то вроде того, что применимо ко всем визуальным эффектам, — но одним из руководящих принципов было то, что мы хотели сделать так, чтобы это выглядело так, как будто это происходит на картинке, а не на на картинке. изображение. Так что мы не хотели, чтобы все выглядело так, будто куча картинок меняется одна на другую. Мы хотели, чтобы это выглядело так, как будто мы фотографируем что-то, что трансформируется от одного к другому.

Барбара Мейер: Нашим основным оружием было изменение времени для черт лица и волос.Глаза могут переходить первыми, поэтому у вас будут глаза у всех, кроме глаз человека B, на 1-2 секунды. Поскольку все были людьми — а не данностью в изменяющемся мире со всеми переходами от человека к животному, как в случае с пантерой, превращающейся в Майкла Джексона, или животных в автомобили в множестве телевизионных рекламных роликов — мы могли полагаться на аналогичные черты: глаза, нос и т. Д. рот. Переходы цвета волос и кожи были более сложными. В некоторых случаях промежуточный цвет кожи не был естественным для людей и поэтому был непривлекательным.Мы не хотели вводить неестественных или непривлекательных «промежуточных» людей, поэтому, если мы сталкивались с чем-то подобным, мы просто очень быстро переходили.

Джейми Диксон: Не все оказались на высоте. Думаю, мы сняли примерно вдвое больше, чем в итоге использовали. А потом мы связались с Propaganda, и они сказали нам, что их отслеживание показало, что буквально пятьсот миллионов человек собираются настроиться и посмотреть премьеру этого фильма. Я говорю вам, что полмиллиарда человек смотрят какое-то произведение искусства, которое вы делаете, — это огромный мотиватор, чтобы сделать это правильно.

выпущен в мир

Джейми Диксон: Все, кто работал над этим, собрались вместе, и мы посмотрели премьеру, и, конечно же, это было супер захватывающе. Это было так долгождано, что они проиграли видео, а затем, как только это было сделано, проиграли его снова. А потом у нас была вечеринка с Propaganda и всеми людьми, которые были в видео. Это было забавно, потому что мы были так близко знакомы с этими людьми, и я помню, как зашел в это дело и подумал: «Боже мой, Гленн, как у тебя дела? О, Танцовщица, привет, как дела, чувак? » И они посмотрели на меня и спросили: « Кто ты, черт возьми? » Мы потратили три месяца, изучая и корректируя очень подробные черты их лиц.

Барбара Мейер: Хотя мы знали, что MJ был мегазвездой, я действительно понятия не имел, какое влияние окажет это видео. Некоторая немедленная реакция на последние четыре минуты оригинального видео затмила остальную часть экстравагантного фрагмента. Но больше всего меня поражает то, как последовательность морфинга является той частью видео, которую люди запоминают больше всего. Это не была новая техника, но это была наиболее широко показанная и перспективная методика ее использования. Я думаю, что идея создать третьего человека между двумя существующими заинтриговала многих людей, и физическая сила этого нового человека достигла новой планки.

Джон Лэндис с Майклом Джексоном во время съемок.

Тим Клоусон: Раньше у нас была шутка, в которой мы говорили, что маленький грязный секрет музыкальных клипов состоит в том, что если у вас есть отличная песня, и вы противопоставляете ей посредственные изображения, люди думают, что вы сделали отличное видео. Но с Майклом у нас всегда была отличная песня, и, к счастью, он работал с ведущими режиссерами и режиссерами, и с отличной песней пришло много действительно интересных идей.

Carl Rosendahl: Я помню, что мы думали, что музыкальное видео станет вершиной использования морфинга в качестве эффекта, и тогда техника превратится в еще один инструмент.Мы действительно ошибались в этом. Внимание, которое привлекло видео, было огромным, как и все видео с Майклом Джексоном в то время, и оно вызвало большой интерес к использованию этого эффекта во всевозможных новых способах. В течение года после этого нас стали называть «домом трансформации», потому что мы так много сделали. Это было здорово с точки зрения того, что это была очень прибыльная работа для нас, но это также отвлекало от нашей основной цели создания всех других инструментов и наборов навыков, необходимых для создания полностью анимированных функций.Мы также только начали нашу группу по анимации персонажей в конце 1990 года, и мы упорно трудились, чтобы продвинуть эту часть нашего бизнеса.

PDI: превращающийся дом

Джейми Диксон: В итоге мы были вовлечены в целую кучу проектов Майкла Джексона. Мы сняли с ним пару рекламных роликов Pepsi, которые поставил Джо Пытка. И мы сделали что-то вроде простого морфинга в некоторых из них, и в некоторых CGI, и во многих других вещах. А потом через Propaganda мы сделали несколько музыкальных клипов, в том числе Jam и Remember the Time .

Carl Rosendahl: Видео привлекло большое внимание всех участников и, без сомнения, придало нам дополнительный авторитет в кино и коммерческой индустрии. После этого мы работали над другими видео MJ и выполняли другую работу для Джона Лэндиса. Мы уже вели много коммерческой работы, но это создало большой спрос на эффекты морфинга, которые, я думаю, замедлили нас в других областях. Однако мы смогли использовать эту прибыль для дальнейшего развития.

Jamie Dixon: Я помню, как говорил, что морфинг принес PDI 10 миллионов долларов в то время, потому что мы получили всю эту работу, которая была буквально напрямую связана с этим.И видео Майкла Джексона действительно было самым ярким маяком, который у нас был в этой категории работ.

Шон Нили: Мы пару лет печатали деньги, это было здорово. Мы использовали многое из этого, чтобы финансировать расширение, чтобы делать больше работы над живыми фильмами и собирать группу анимации персонажей, чтобы сделать некоторые шаги для работы над художественной анимацией. В итоге мы сделали Antz и Shrek и, конечно же, все, что было потом.

Джейми Диксон: Морфинг действительно стал очень важным инструментом в нашем арсенале, просто тот факт, что вы можете превращать одно в другое, означает, что вы можете исправлять мелочи. Я использовал морфинг в некоторых ранних операциях по удалению проводов, которые мы делали, когда вы пытались удалить что-то из кадра, и в итоге вы получали плохой сбой. И я обнаружил, что вы можете просто перейти к кадру до плохого сбоя, вы можете перейти к кадру после плохого сбоя, и вы можете просто трансформироваться между ними, и никто не узнает.

Carl Rosendahl: Мы смогли добиться лучшего эффекта намного быстрее, чем кто-либо другой, и мы могли взимать за это большие деньги. Некоторое время мы держали это в секрете, а затем, когда стало известно, Тад и Шон опубликовали эту технику на SIGGRAPH в 1992 году.

Шон Нили: Наша статья SIGGRAPH 1992 сильно отличалась от другой работы, которую Том Бригам проделал в NYIT и которая была сделана в ILM, где использовались деформируемые сетки точек. Вместо этого алгоритм Тада был больше основан на скелете.Таким образом, мы фактически рисовали некую форму и искажали изображения на основе контуров или скелетной формы. [Нили также отмечает, что анимационный короткометражный фильм 1974 года «Голод» Питера Фолдеса, который был опущен в качестве ссылки в исходной статье SIGGRAPH, оказал влияние на то, как будет выглядеть морфинг PDI] .

Thad Beier: Одна из замечательных особенностей этого документа SIGGRAPH заключалась в том, что он был очень простым. Многие колледжи обучали людей компьютерной графике, и они заставляли студентов реализовывать то, что мы написали.Это было относительно легко сделать, и это дало программисту или ученику возможность довольно быстро получить встроенный творческий инструмент, и они могли играть с ним, и я думаю, что тысячи учеников сделали это.

Морфы, повсюду морфы

Барбара Мейер: Мы использовали морфинг в последовательности полный кадр, спереди и в центре, с реальными людьми, а не трюк из фильма ужасов с участием зверя в темноте. Последовательность сделала слово «морфинг» нарицательным. Я помню, как я пошел на премьеру актеров и съемочной группы Star Trek VI примерно через месяц после выхода «Черного или белого», и кто-то из аудитории крикнул «МОРФИНГ!» Во время фильма! Из всех работ, над которыми я работал в своей карьере, это то, что большинство людей видели и связывают с моей производственной карьерой.

Основатель PDI Карл Розендал в офисе студии в 1992 году.

Джейми Диксон: Вскоре после видео «Black or White» все подумали: «О, я могу это сделать». И они все сделали бы неправильно, по крайней мере с моей точки зрения. И это было неприятно, и определенно через некоторое время всем это надоело.

Thad Beier: Программное обеспечение Elastic Reality использовало почти то же самое или небольшое уточнение того, что сделал я. Вы можете рисовать замкнутые области, и преобразование будет работать только внутри этих регионов.Это было небольшое изменение в идее, но очень, очень похожее.

Shawn Neely: Я помню, как меня действительно тронули первые несколько раз, когда я увидел хорошие морфы, но был период, когда я чувствовал, что рынок был насыщен плохими морфами. Это просто стало такой вещью, и некоторые из художественных аспектов, таких как изменение времени и разбивка вещей на элементы, некоторые из этих вещей были утрачены. Так что определенно была куча плохих морфов, которые заставили меня содрогнуться через год или два, которые я увидел по телевизору.

Джейми Диксон: Вы можете сделать скрипку, и кто-то услышит замечательного скрипача, и вдруг все думают, что они могут играть на скрипке. И большинство людей, которые берут в руки скрипку, не очень хороши в этом. Я не говорю, что мы были концертными скрипачами в использовании морфинга, но мы были очень осторожны и очень внимательно относились к созданию высококачественных, красиво бесшовных переходов от одного предмета к другому.

Триллер: 7 секретов культового видеоклипа Майкла Джексона

В 1983 году уже популярный Майкл Джексон готовился произвести революцию в музыкальном мире с выпуском Thriller .Глобальный успех удивил всех — кроме певца, который знал, что у него есть гениальная идея, когда он превратил свою песню в ужасающий короткометражный фильм. Vogue оглядывается на историю видео, которое сделало Michael Jackson непревзойденной иконой.

Дорогостоящая постановка

После просмотра Американского оборотня в Лондоне в 1981 году Майкл Джексон связался с режиссером Джоном Лэндисом по поводу проекта музыкального видео Thriller .Не вдохновленный, лейбл Epic Records не был в восторге от того, что потратил большую сумму денег на съемку видео (около 1 миллиона долларов за 13 минут), пусть они работают в одиночку. Чтобы позволить себе титаническую цену, они продали постановку шоу телеканалу. Майкл Джексон , номер 1 по продажам благодаря своему предыдущему альбому Off The Wall и уже растущему успеху Thriller , получил необходимые средства для финансирования короткометражного фильма, который он написал в соавторстве с Джоном Лэндисом .Победивший дуэт — Thriller многие считают самым легендарным музыкальным клипом в истории.

Места съемок

Видео разделено на две части: одна сцена, пародирующая романтические фильмы 1950-х годов с молодой парой в кинотеатре; затем Майкл Джексон и его девушка, которую играет Ола Рэй , сталкиваются лицом к лицу с зомби, вторгающимися в город. Для кинематографического эпизода, вдохновленного фильмом 1957 года « Я был оборотнем-подростком », съемочная группа направилась в Palace Theater в центре Los Angeles . Майкл Джексон Поклонники собираются на Union Pacific Avenue, чтобы воссоздать танец зомби в Thriller House на Caroll Avenue, где Ola Ray укрывается от них.

Культовый костюм

Дебора Надулман отвечала за костюмы для видео, и, самое главное, за костюмы Майкла Джексона . Подруга Джона Лэндиса , она разработала костюмы для Стивена Спилберга из Raiders of the Lost Ark двумя годами ранее.Теперь, получив культовый статус, наряд певицы, состоящий из кожаной куртки с подплечниками и ярко-красных брюк, был выбран, чтобы контрастировать с темным декором и ночным небом. Одежда была яркой и непринужденной, чтобы Майкл Джексон мог свободно исполнять свои танцевальные движения.

Майкл Джексон в 5 легендарных спектаклях

Манон Гарригес, перевод Китти Грейди и Мини Смит

Пугающий, но притягательный

Когда Майкл Джексон обратился к Джону Лэндису , чтобы написать и направить 9100009 Триллер он также нанял свою команду.Уже сотрудничая с Рик Бейкер на Американский оборотень в Лондоне , Джон Лэндис снова обратился к визажисту за Thriller . В процессе создания документального фильма Рик Бейкер может быть замечен в создании слепка лица певца, который позже создал знаменитую голову оборотня. Цель? Сделайте Майкла Джексона страшным, но не уродливым. Лицо певца превращается в тёмное существо, но мы по-прежнему странно очарованы. Для макияжа зомби Rick Baker обработал лицо художника, подчеркнув выступающие кости (скулы, нос, глазницы …) и затемняя темные участки (темные круги, впадины на щеках …).Это дало восхитительный результат, сохранив верность чертам певца, но сделав их более болезненными.

Хореография для пробуждения мертвых

Майкл Джексон , уже работавший с над хитом Beat It , Майкл Питерс был нанят для постановки танца Thriller . Легендарные движения зомби были созданы совместно хореографом и певцом. Майкл Джексон признался, что самым большим препятствием было оживление живых мертвецов: « Как можно заставить зомби и монстров танцевать, если это не выглядит комично? Я объединился с Майклом Питерсом, и мы представили, как зомби передвигаются, гримасничая в зеркале.Я иногда приходила на репетиции в чудовищном гриме, и мне это нравилось ». Джазовые шаги, резкая походка и резкие движения в сочетании с профессиональной точностью Майкла Джексона , его 18 профессиональных танцоров и 4 танцоров поп-лок… Триллер удивил поколения и продолжает очаровывать поклонников современного танца.

Его первое общение с женщинами

До Thriller , Майкл Джексон не проявил почти никакого интереса к включению женщин в свои видео.Впервые его персонаж будет сниматься вместе с актрисой. Роль его девушки впервые была предложена Дженнифер Билс , звезде Flashdance, отказалась. Джон Лэндис ‘взгляды обратились на Ола Рэй , дикая подруга певца, которая идеально сыграла бы роль «напуганной подруги». Чтобы удовлетворить свою женскую аудиторию, Майкл Джексон был призван раскрыть свою чувственную сторону; он импровизировал провокационные танцевальные движения вокруг своей экранной подруги.Ходят слухи, что экранная химия между коллегами по фильму разыгралась в реальной жизни.

Почему Thriller такое как легендарное видео ?

В разгар медиа-шторма вокруг Thriller , который по сей день остается самым продаваемым альбомом всех времен — 105 миллионов проданных копий, видео вызвало шок в музыкальной индустрии. Майкл Джексон удалось доказать своим критикам, что черная музыка имеет место рядом с белыми артистами.Не желая транслировать Beat It , молодой канал MTV в конечном итоге приобрел права на Thriller , и его премьера 2 декабря 1983 года привлекла аудиторию в 10 раз больше, чем обычно. Также выпущенный на VHS, Thriller был продан тиражом более 9 миллионов копий — революция для той эпохи. Более изощренный, запрограммированный, сложный… Thriller превратил музыкальные видеоклипы в отдельную индустрию. В 1984 году короткометражный фильм Джона Лэндиса получил 3 награды MTV: Выбор зрителя , Лучшая хореография и Лучшее исполнение в видео .Обладая еще большим престижем, премия Грэмми 1985 года дала клипу награду Best Video . Даже сегодня Thriller является эталоном для создания сценариев видео и хореографии, с более чем 674 миллионами просмотров только на YouTube .

Переведено Эллой Джонс

Больше с Vogue.fr:
Майкл Джексон в 5 легендарных выступлениях

Черное и белое: как Dangerous положил начало гоночному парадоксу Майкла Джексона | Майкл Джексон

Для такой загадочной фигуры, как Майкл Джексон, один из самых захватывающих парадоксов в его карьере заключается в следующем: чем белее он, тем чернее.Или, другими словами: чем белее его кожа, тем чернее его работа.

Чтобы продолжить, мы должны вернуться к решающему поворотному моменту: началу 1990-х годов. Оглядываясь назад, он представляет лучшие и худшие времена для художника. В ноябре 1991 года Джексон выпустил первый сингл со своего альбома Dangerous: Black or White, яркий, запоминающийся фьюжн в стиле поп-рок и рэп, который поднялся на первую строчку Billboard Hot 100 и оставался на вершине хит-парадов в течение шести недель. Это был его самый успешный сольный сингл со времен Beat It.

Однако разговор вокруг Джексона на тот момент не касался его музыки. Это было о его расе. Конечно, говорили критики, он мог бы петь, что «неважно, черный ты или белый», но тогда почему он стал белым? Он отбеливал кожу? Ему было стыдно за свою черноту? Пытался ли он обратиться ко всем демографическим группам, превзойти все категории идентичности в тщеславном стремлении достичь больших коммерческих высот, чем Триллер?

По сей день многие полагают, что Джексон обесцветил свою кожу, чтобы она стала белой — что это было преднамеренное косметическое решение, потому что он стыдился своей расы.Тем не менее в середине 1980-х Джексону поставили диагноз витилиго — кожное заболевание, которое вызывает потерю пигментации пятен на теле. По словам его близких, это было мучительно унизительное личное испытание, в котором он приложил все усилия, чтобы спрятаться за рубашками с длинными рукавами, шляпами, перчатками, солнцезащитными очками и масками. Когда Джексон умер в 2009 году, его вскрытие окончательно подтвердило, что у него витилиго, как и его история болезни.

Однако в начале 1990-х общественность была настроена, мягко говоря, скептически.Джексон впервые публично объявил, что у него витилиго, в 1993 году в популярном интервью с Опрой Уинфри. «Такова ситуация, — пояснил он. «У меня кожное заболевание, при котором нарушается пигментация кожи. Я не могу помочь, хорошо? Но когда люди придумывают истории о том, что я не хочу быть тем, кем я являюсь, мне больно … Это проблема для меня, которую я не могу контролировать ». Джексон признал, что ему сделали пластическую операцию, но сказал, что он был «в ужасе», когда люди пришли к выводу, что он не хотел быть черным. «Я черный американец», — заявил он.«Я горжусь своей гонкой. Я горжусь тем, кто я есть ».

Таким образом, Джексон не сомневался в его расовой принадлежности и происхождении. Его кожа изменилась, но его раса — нет. Фактически, во всяком случае, его идентификация как черного художника стала сильнее. Первое свидетельство этого появилось в видео для Black or White. Это была самая большая платформа Джексона, которую смотрела беспрецедентная глобальная аудитория в 500 миллионов зрителей; Следует отметить платформу, которую он заработал, преодолевая расовые барьеры на MTV своими новаторскими короткометражными фильмами из «Триллера».

Первые несколько минут видео Black or White казались относительно мягкими и соответствовали утопическим призывам предыдущих песен (Can You Feel It, We Are the World, Man in the Mirror). Джексон, одетый в контрастную черно-белую одежду, путешествует по миру, плавно адаптируя свои танцевальные движения к любой культуре или стране, в которой он находится. Он действует как своего рода космополитический шаман, выступая вместе с африканцами, коренными американцами, тайцами и т. Индийцы и русские, кажется, пытаются научить сидящего в кресле белого американского отца (которого играет Джордж Вендт) о красоте различия и разнообразия.Основная часть видео завершается новаторской «последовательностью морфинга», в которой кипучие лица разных рас плавно переходят от одного к другому. Сообщение, казалось, заключалось в том, что мы все являемся частью человеческой семьи — разные, но связанные — независимо от косметических вариаций.

В эпоху Трампа и возрождения белого национализма даже это мультикультурное послание остается жизненно важным. Но это еще не все, что хотел сказать Джексон. Как раз тогда, когда режиссер (Джон Лэндис) кричит «Стоп!» мы видим черную пантеру, скрывающуюся за звуковой сценой в глухом переулке.Приведенная ниже кодировка стала самым рискованным художественным ходом Джексона на этом этапе его карьеры — особенно с учетом ожиданий его «семейной» аудитории. В отличие от приподнятого, в основном оптимистичного тона основной части видео, Джексон дает волю необузданной ярости, боли и агрессии. Он врезается в машину ломом; он хватает и трет себя; он кряхтит и кричит; он бросает мусорное ведро в витрину магазина (повторяя противоречивую кульминацию фильма Спайка Ли 1989 года «Делай правильно»), после чего упал на колени и сорвал рубашку.Видео заканчивается тем, что Гомер Симпсон, еще один белый американский отец, берет пульт у своего сына Барта и выключает телевизор. Этот резкий шаг оказался даром предвидения.

Так называемый «танец пантеры» вызвал бурю негодования; По иронии судьбы, больше, чем что-либо, выпущенное в этом году Nirvana или Guns N ’Roses. Радиостанция Fox, которая изначально транслировала это видео, была засыпана жалобами. В статье на первой полосе Entertainment Weekly его описали как «Кошмар Майкла Джексона в видео». В конце концов, поддавшись давлению, Fox и MTV вырезали последние четыре минуты видео.

Кошка — как это сделать: Джексон и друг. Фотография: Cinetext / Allstar

Тем не менее, на фоне разногласий (большинство в СМИ просто отклонили это как «рекламный ход») очень немногие задавали простой вопрос: что это означает? Оглядываясь на прошлое, кажется безумием не интерпретировать короткометражный фильм в этом контексте, оказавшись в промежутке между избиением Родни Кинга и беспорядками в Лос-Анджелесе. Расовая напряженность в США, в частности в Лос-Анджелесе, была горячей. В этом климате Майкл Джексон — самый известный в мире темнокожий артист — снял короткометражный фильм, в котором он вырывается за пределы голливудской звуковой сцены, превращается в черную пантеру и направляет сдерживаемый гнев и негодование нации и момент.Сам Джексон позже объяснил, что в коде он хотел «спеть танцевальный номер, где я [мог] выплеснуть свое разочарование по поводу несправедливости, предрассудков, расизма и фанатизма, и во время танца я расстроился и отпустил».

Короткометражный фильм «Черный или белый» не был аномалией в своем расовом послании. Альбом Dangerous, от его песен до короткометражных фильмов, не только подчеркивает талант, стили и звучание чернокожих, но также выступает своего рода данью культуре чернокожих. Пожалуй, наиболее очевидным примером этого является видео на «Помни время».Действие видео происходит в Древнем Египте, где показаны некоторые из самых выдающихся черных светил той эпохи — Мэджик Джонсон, Эдди Мерфи и Иман. В отличие от стереотипных представлений Голливуда об афроамериканцах как о слугах, Джексон представляет их здесь как членов королевской семьи.

Обещав значительный производственный бюджет, Джексон пригласил Джона Синглтона, молодого, восходящего чернокожего режиссера, ставшего результатом успеха фильма «Мальчик с капюшоном», за который он был номинирован на «Оскар». Результатом сотрудничества Джексона и Синглтона стало создание одного из самых ярких и запоминающихся музыкальных клипов в его карьере, подчеркнутых замысловатой иероглифической танцевальной сценой в стиле хип-хоп (хореография Фатимы Робинсон).Опять же, в этом видео Джексон выглядел белее, чем когда-либо, но видео, режиссированное, поставленное и с участием черных талантов, было прославлением истории, искусства и красоты чернокожих.

Песня была спродюсирована и написана в соавторстве с другой молодой черной восходящей звездой, Тедди Райли, архитектором нового джек-свинга. До Райли Джексон обратился к ряду других чернокожих артистов и продюсеров, включая LA Reid, Babyface, Bryan Loren и LL Cool J, в поисках кого-то, с кем он мог бы разработать новое звучание после Куинси Джонса.Он нашел то, что искал, в Райли, чьи ритмы содержали удар хип-хопа, свинг джаза и аккорды черной церкви. «Remember the Time», пожалуй, самая известная их коллаборация с его теплым органным роком и плотным ритмом драм-машины. Он стал хитом на черном радио и занял первое место в R & B / хип-хоп чарте Billboard.

Джексон в турне в Роттердаме, 1992. Фотография: Пол Берген / Redferns

Первые шесть треков на Dangerous — это совместные работы Джексона и Райли.Они звучали так, как ничего, что Джексон не делал раньше, от ошеломляющего рогового воодушевления Jam до фабричного индустриального фанка заглавного трека. На смену безупречному кроссоверу R&B и кинематографической драме Бэда в Thriller приходят более грубые, актуальные и актуальные для улиц звук и послание. На She Drives Me Wild артист построил целую песню вокруг уличных звуков: двигателей; рога; хлопающие двери и сирены. В нескольких других песнях Джексон интегрировал рэп, одним из первых поп-исполнителей — наряду с Принцем — сделавших это.

Dangerous стал самым продаваемым альбомом Джексона после Thriller, распространив 7 миллионов копий в США и более 32 миллионов копий по всему миру. Однако в то время многие считали это последней отчаянной попыткой Джексона вернуть себе трон. Когда Nevermind Nirvana сменил Dangerous на вершине хит-парадов на второй неделе января 1992 года, белые рок-критики радостно объявили, что правление короля поп-музыки закончилось. Легко увидеть символику этого момента. Тем не менее, Dangerous хорошо состарился. Возвращаясь к нему сейчас, без шумихи или предубеждений, которые сопровождали его выпуск в начале 90-х, можно лучше понять его значение.Как и Nevermind, он убедительно исследовал культурную среду — и внутренние страдания ее создателя. Более того, можно утверждать, что Dangerous был столь же значимым для трансформации черной музыки (R&B / new jack Swing), как Nevermind был для белой музыки (альтернатива / гранж). Современная музыкальная сцена, безусловно, в большей степени обязана Dangerous (то есть Finesse, недавнему новому синглу Бруно Марса и Карди Би в стиле Джека).

Однако только недавно критики начали переоценивать значение Dangerous.В статье Guardian 2009 года это названо «настоящим карьерным пиком Джексона». В своей книге об альбоме серии 33 Блумсбери Сьюзан Фаст описывает Dangerous как «альбом совершеннолетия» артистки. Запись, пишет она, «предлагает Джексону на пороге, наконец, обретения взрослой жизни — разве это не то, чего, по мнению многих, не хватало? — и делает это благодаря погружению в черную музыку, которая будет только углубляться в его более поздних работах ».

Это погружение продолжилось и в его визуальной работе, которая, помимо Black or White и Remember the Time, продемонстрировала элегантный атлетизм баскетбольной суперзвезды Майкла Джордана в музыкальном клипе на Jam и ощутимую чувственность Наоми Кэмпбелл в сепии. -красный короткометражный фильм «В шкафу».Несколько лет спустя он работал со Спайком Ли над самым острым расовым залпом в его карьере, «Они не заботятся о нас», который был возрожден как гимн движения Black Lives Matter. Тем не менее критики, комики и публика продолжали предполагать, что Джексон стыдился своей расы. «Только в Америке, — гласил общий анекдот, — бедный черный мальчик может вырасти богатой белой женщиной».

И все же Джексон продемонстрировал, что раса — это нечто большее, чем просто пигментация или физические особенности. В то время как его кожа стала белее, его работа в 1990-х годах никогда так не была наполнена черной гордостью, талантом, вдохновением и культурой.

Актер говорит, что Майкл Джексон был «бредовым», думая, что люди верили в его светлую внешность и что его дети были биологически его детьми

Постоянно меняющаяся внешность Майкла Джексона остается одной из самых захватывающих частей жизни короля поп-музыки. Джексон опроверг слухи о множественных пластических операциях, объясняя свою внешность состоянием кожи.

Майкл Джексон | Джим МакКрари / Редфернс

Когда дети Джексона были раскрыты публике и многим не показалось, что они принадлежат к смешанной расе, последовали новые вопросы.В течение многих лет многие сомневались, является ли Джексон биологическим отцом своих троих детей. Он настаивал на том, что был, но один актер называет Джексона «бредом».

Майкл Джексон отрицает изменение своей внешности с помощью пластической хирургии

Внешний вид Джексона кардинально изменился с годами. Мало того, что цвет его кожи изменился с шоколадного до бледного, но и его черты лица также заметно изменились. Наиболее заметны его нос и текстура волос.

Согласно Джексону, причина изменения цвета его кожи заключается в том, что у него витилиго — состояние, при котором пигмент теряется с участков кожи, вызывая беловатые пятна, часто без ясной причины.Некоторые медицинские эксперты говорят, что состояние ухудшается из-за чрезмерного стресса.

Что касается других изменений Джексона, Джексон отрицал изменение своей внешности с помощью косметической хирургии. Похоже, он признался, что сделал пластику носа, чтобы исправить сломанный нос. Он сказал ABC News в интервью 2002 года: «Мне не делали пластических операций на лице», — сказал он. «Только мой нос. Это помогло мне лучше дышать, и я мог брать более высокие ноты ».

Источник: YouTube

Связано: Сообщается, что нос Майкла Джексона пропал с лица во время его смерти

Джексон упомянул, что его волосы изменились, и его волосы загорелись во время съемок рекламы Pepsi 1984 года.

Но биографы Джексона говорят иначе, объясняя дисморфию его образа результатом болезненного детства. Джексон признался Опре Уинфри в интервью 1994 года, что он страдал от заниженной самооценки из-за сильных прыщей, и его собственный отец сказал, что он уродлив. По словам Марго Джефферсон, Джексон хотел изменить свой имидж, чтобы избавиться от маленького мальчика, которым он когда-то был.

«Маленький Майкл Джексон, вы знаете, который вырос, борясь, страдая и… думая:« Я никчемный… кроме тех случаев, когда я могу поднять эту толпу.«Я думаю, он хотел полностью сбежать от этого Майкла Джексона».

Майкл Джексон обращается к тону кожи своих детей

Джексон всегда настаивал на том, что его трое детей — Принс, Пэрис и Бланкет — были биологически его. Интересно, что он держал их лица закрытыми, пока они были на публике. Джексон сделал это, чтобы защитить их от папарацци.

Источник: YouTube

Однажды он рассказал, что Принс и Пэрис были зачаты с Дебби Роу через науку, а Бланкет был зачат от суррогатной матери.

Роу и Пэрис подтверждают счет Джексона. В интервью после смерти Джексона «Майкл был разведен, одинок и хотел детей. Я предложила ему свою матку, это был подарок. Я сделал это, чтобы он был счастлив ».

Есть даже семейные фотографии с Джексоном, Роу и их двумя детьми.

Майкл Джей Уайт считает, что объяснение Майклом Джексоном его внешности и его детей «бредовое»

В течение многих лет многие сомневались в достоверности ответов Джексона относительно его внешности.Кроме того, многие задаются вопросом, являются ли его трое детей биологически его, поскольку многие считают, что они не имеют никакого отношения к Джексону или его семье — а некоторым они не кажутся двурасовыми. Джексон всегда твердо придерживался того мнения, что его дети биологически принадлежат ему.

Но актер Майкл Джей Уайт не верит в историю Джексона. На самом деле он считает Джексона «бредом» и говорит, что поклонники Джексона настолько лояльны к нему, что игнорируют очевидное. Уайт высказал свое мнение во время недавней встречи с Vlad TV.

Источник: YouTube

По теме: Дети Майкла Джексона теперь сами по себе, младший сын покупает первый дом

«Некоторые вещи кажутся абсолютно бредовыми, например« О, у меня была только одна операция на носу »или« Это мои дети »- ты темнее меня, чувак», — говорит Уайт о Джексоне.

Уайт говорит, что другие знаменитости не смогут создать такое же повествование, используя пример комика Эдди Мерфи, который сказал, что светловолосый и голубоглазый ребенок биологически принадлежит ему.По словам Уайта, ответной реакции будет больше.

Влад делает еще один шаг вперед, отмечая, что у большей части клана Джексонов есть дети двух рас, чья внешность подтверждает это. Уайт соглашается и говорит, что Джексону слепо верят из-за его звездной силы.

Не пропустите: Кендалл Дженнер все еще заставляет людей съеживаться

Затерянное искусство музыкального видео Морфинг

Чтобы не отставать, другой бойз-бэнд, ‘N Sync (или BSB — другой бойз-бэнд? Но это уже отдельное обсуждение), пришлось продемонстрировать свои навыки морфинга в своем видеоклипе на» Pop «.Во время перерыва в песне они исполняют некоторые классические танцевальные движения начала 2000-х, в том числе всегда сексуальный подтяжка бедрами и высокой планкой, при этом в мгновение ока меняя один костюм на другой. Танцы и мгновенная смена костюма воплощают в себе все попсовое: быстрое, роскошное, чрезмерное, эфемерное.

Morphing — это не просто игра для мальчиков. В видео Ми на «My Love is Like Whoa» она изображена в беговой одежде Adidas, цвет которой меняется с синего на красный и обратно на синий, когда она использует свои самые напряженные танцевальные движения, чтобы доказать, на что похожа ее любовь.Этот клип демонстрирует трансформацию только благодаря отличному монтажу и точным танцевальным навыкам Ми, потому что ясно, что режиссер Пол Хантер не использовал никаких модных технологий, но эффект тот же: у поп-звезд огромный гардероб.

Не только Майкл, но и вся семья были вовлечены в тенденцию к морфингу 90-х. Майкл познакомил Джанет с коллективом в их эпическом короткометражном фильме «Крик». Все трансформируется во все: Майкл в Джанет, Уорхол в Поллока, Будда в Магритта.У Джексонов была сила иметь все, что они хотели, и, когда им это надоело, они могли просто превратить это во что-то еще. Джанет снова использовала эту технику в своем сотрудничестве с Busta Rhymes, «What’s It Gonna Be?» Рифмы и весь оркестр трансформируются из серебряной водной стены в стиле Алекса Мака, чтобы маршировать вокруг одетой в пурпурную кожу Джанет.

«Frozen» Мадонны показывает, что морфинг — это не просто излишество и демонстрация того, сколько стилей вы можете выставить напоказ в одном видео.Ее жуткий и задумчивый клип демонстрирует, что она не только может носить все, что захочет, но и может быть кем угодно. Она превращается в стаю воронов и в разные версии себя, чтобы доказать, что она всегда будет самой плохой ведьмой в пустыне.

Но давайте будем честными; Когда я думаю о морфинге, я думаю только об одном видео: «Охотник» Бьорк. Образ обнаженной, лысой Бьорк, медленно превращающейся в борющегося белого медведя, навсегда останется в моем мозгу.Я считаю, что это самый яркий пример этой техники, потому что он говорит о преобразующей силе поп-музыки. Вот почему мы слушаем его, всего на несколько мгновений, чтобы быть кем-то или чем-то, чем мы не являемся.

Несмотря на то, что за последнее десятилетие технология морфинга улучшилась и она постоянно используется в фильмах и телешоу, в музыкальных клипах она используется все реже и реже, вероятно, из-за сокращения бюджетов на видео и снижения продаж пластинок. Обидно видеть, как такая ослепительная техника уступает место тверкингу и металлическому блеску для губ.Пожалуйста, добавляйте недавние примеры или свои избранные в комментарии!

Если Майкл Джексон отменит, как насчет Джексонов?

Слушать музыку Майкла Джексона в 2021 году — значит войти в моральные дебри. Документальный фильм 2019 года «Покидая Неверленд» рассказывает истории двух мужчин, Уэйда Робсона и Джеймса Сейфчака, которые утверждают, что в детстве они подвергались сексуальному насилию со стороны Джексона. Показания Робсона и Сейфчака еще раз подтверждают утверждения и уголовные обвинения, преследовавшие Джексона в последние десятилетия его жизни.(В ходе уголовного процесса 2005 года Джексон был оправдан по 14 обвинениям в предполагаемом растлении другого мальчика, Гэвина Арвизо, и семья и имущество Джексона утверждают, что ни одно из многочисленных обвинений против певца не соответствует действительности.) После «Покидая Неверленд» некоторые утверждали, что музыку Джексона следует запретить или избегать — самое меньшее, что мы можем сделать для тех, кто говорит, что Джексон их преследовал, — это лишить их платформы своего предполагаемого обидчика. Есть те, кто может посчитать газетную статью о музыке Джексона безвкусной или даже хуже.

Помимо моральных вопросов, существует онтологическая путаница. Музыку сложно отменить. Он не дает покоя нашей повседневной жизни, нравится нам это или нет; он буквально парит в воздухе, доносится до проходов аптек и вылетает из проезжающих машин. Трудно представить себе логистику, с помощью которой можно было бы подавить «Не останавливайся, пока не наберешься» или «Человек в зеркале». Но если бы вы каким-то образом очистили планету от музыки Джексона, джексонизм остался бы.

Джексон, умерший в 2009 году в возрасте 50 лет от смертельной смеси лекарств, был абсолютной поп-звездой последних двух десятилетий 20-го века; он бесчисленным образом изменил музыку и индустрию звукозаписи.В той степени, в которой Тейлор Свифт, Дрейк, Плохой Банни и др. не просто любимые исполнители звукозаписи, но и мировые мультимедийные бренды, они населяют вселенную, созданную Майклом Джексоном. Подростковый фанат поп-музыки, который родился после смерти Джексона в 2009 году и, возможно, никогда не слышал ни одной из его пластинок, в любом случае знает его музыку. Если вы слушаете стробоскопический R&B в стиле 80-х от Weeknd или диско-фанк Дуа Липы, вы слышите MJ из вторых рук.

В любом случае Джексон не совсем отменен. В феврале его старая звукозаписывающая компания Epic и Legacy Recordings, каталожное подразделение Sony Music Entertainment, начала выпуск расширенных цифровых версий всех шести студийных альбомов Джексонов, группы, которую Майкл и четыре его брата сформировали в 1975 году после отбытие Jackson 5 из Motown.Рекламный импульс, который сопровождал эти переиздания, отражает деликатность ведения дел Майкла Джексона после «Покидая Неверленд». В пресс-релизах Джексонов описывается как «аватаров R&B / поп-революции», при этом лишь вскользь упоминаются солист группы, звездная привлекательность и творческая движущая сила.

Нельзя отрицать историческое значение работы группы Jacksons или тот факт, что она исчезла в общественной памяти, затмившись как широко любимыми записями Jackson 5, так и титанической сольной карьерой Майкла.Музыка Джексонов была мостом между этими двумя эпохами. Их шесть альбомов — «The Jacksons» (1976), «Goin ‘Places» (1977), «Destiny» (1978), «Triumph» (1980), «Victory» (1984) и «2300 Jackson Street» (1989). — это старинные произведения, которые отмечают изменчивое звучание черной музыки, когда соул 70-х уступил место диско, а затем, в стероидных 80-х, превратился в поп-музыку, стремившуюся к мировому господству. Вы также можете просто сказать, что альбомы документируют появление нового жанра, который мы также можем назвать «Майкл Джексон.”

Джексоны в Лондоне, 1977 г.

(Аллан Олли / Mirrorpix / Getty Images)

История начинается, как и многие саги о звукозаписывающем бизнесе, с враждующих юристов. В июле 1975 года Джо Джексон, отцовское семейство Джексонов, провел пресс-конференцию в Нью-Йорке, чтобы объявить, что Jackson 5 покидают Motown, чтобы подписать контракт с Epic, дочерней компанией CBS Records. «Мотаун» сделал группу звезд, но, по словам Джо Джексона, это не сделало их богатыми или недостаточно богатыми, учитывая доход, который они получали для лейбла.Переход к Epic вызвал иск о нарушении контракта со стороны компании Motown, которая в конечном итоге выиграла права на имя Jackson 5.

Сюжет был еще больше осложнен семейной мыльной оперой. Двумя годами ранее Джермейн Джексон, сердцеед группы и со-вокалист, женился на Хейзел Горди, дочери основателя Motown Берри Горди. Джермейн решил остаться с Motown, чтобы продолжить сольную карьеру. Младший брат, Рэнди, был призван на замену, и группа была переименована в Джексоны.В ноябре 1976 года в магазины поступил одноименный альбом.

Пластинка позиционировалась как прорыв. Джексонам надоела фабричная система Motown — строгий контроль над написанием песен, производством и другими аспектами искусства и коммерции, осуществляемый Горди и его помощниками. В то время, когда многие черные звезды, в том числе такие известные группы Motown, как Марвин Гэй и Стиви Уандер, проводили амбициозные эксперименты с продолжительностью альбомов, Джексоны чувствовали себя застрявшими в тупиковой роли, которую они переросли и были обречены на будущее выпуска альбомов. Старомодная модель «хиты и наполнитель».

И все же «Джексоны» вряд ли были радикальным поворотом на новую территорию. Во-первых, группа не столько отказалась от своих Свенгали, сколько подменила их. Альбом был совместным предприятием Epic и лейбла Philadelphia International, соучредителями которого выступили Кеннет Гэмбл и Леон Хафф, написавшие песни и продюсер. Гэмбл и Хафф, исполнительный продюсер «The Jacksons», написали пять из десяти песен для него, и это похоже на то, что музыка — более веселая, несколько неуклюжая версия пышно оркестрованного саунда Philly соул дуэта.Под бороздками мы можем обнаружить маркетинг, обнадеживающее послание, адресованное фанатам Jackson 5 и, возможно, их родителям. История рассказана названиями песен: «Развлекайся», «Думай счастливым», «Хорошие времена».

«The Jacksons» стал золотым и породил два хит-сингла, но ему не хватало остроты и азарта лучшей музыки Jackson 5. Самая примечательная песня была самой скромной: «Blues Away», подвижный вамп в среднем темпе, подталкиваемый вперед Фендером Роудсом, духовыми и струнными, и исполненный с легкой уверенностью Майклом, которому в августе того же года исполнилось 18 лет.«Blues Away» был первым сольным альбомом Джексона, и в нем были намеки на будущее. С точки зрения звучания и гармонии, это почти идеальный вариант для главного сингла из «Thriller» (1982), дуэта Пола Маккартни «The Girl Is Mine». Но настоящее откровение — это пение Джексона. Пухлый фальцет, трепетное вибрато, ударные вздохи и возгласы — вокальный стиль, который через несколько лет очаровал бы мир, постепенно доходил до пределов слышимости.

Можно сказать, что это был звук стареющего певца наоборот.В громком дебюте Jackson 5 1969 года «Я хочу, чтобы ты вернулся» Майкл был 11-летним мальчиком, изображающим человека соул, эмоциями в стиле Уилсона Пикетта и Леви Стаббса. На «Blues Away» Майкл перешел в верхний регистр, и в его голосе просочилось детское дыхание. Сочетание сладкого и грубого — высокий, бесхитростный, часто жалобный тон чистого певческого голоса Джексона, перемежающийся икотой, «хи-хи» и другим ворчанием и дыханием, — захватывающий и странный, звук, которого не было до Джексона.Даже Джеймс Браун не придумал столь оригинального способа нарушить мелодию фанком и наоборот.

Джексоны (слева направо) Майкл, Марлон, Рэнди, Джеки и Тито в Музее искусств округа Лос-Анджелес, 1978 год.

(Грегг Кобарр / WireImage)

Вокал Джексона все больше склонялся в этом направлении в песне «Goin’ Places », снова спродюсированной Гэмблом и Хаффом. Это была серьезная работа, но в ноябре 1977 года она остановилась на 63-м месте в чарте альбомов Billboard 200, и ни один из трех синглов не попал в топ-50.Спад собственной коммерческой деятельности Майкла составил уже полдесятилетия. Его четыре сольных пластинки Motown, выпущенные между 1972 и 1976 годами, продавались все меньше и меньше. Его самым большим сольным хитом «Бен» 1972 года стала сентиментальная тема из фильма о домашней крысе. (Песня была передана Майклу, когда Донни Осмонд не смог вписать сессию записи в свой график.) «Goin ‘Places» ознаменовала низкую точку: момент, когда казалось возможным, что Джексоны и их сверхъестественный фронтмен могут остановиться. , как и многие бывшие дети-звезды.

Спасение пришло от оппортунизма. «Мы ночевали во Фриско / На всех дискотеках», — пел Майкл в «Blame It on the Boogie» (1978). Саундтрек к фильму «Лихорадка субботней ночи» провел больше половины 1978 года на вершине хит-парадов, и Джексоны хотели попасть в диско-лихорадку. «Судьба», вышедшая в декабре того же года, произвела фурор. Это был первый релиз Джексонов, спродюсированный самим собой, и все песни, кроме одной, были написаны Майклом и его братьями. Tour de force была «Shake Your Body (Down to the Ground)», небесная песня о земных удовольствиях от танцев, которая шипела и просачивалась целых восемь минут в версии, включенной в альбом.

Секрет дискотеки Джексонов заключался в том, что это была не совсем дискотека. «Blame It on the Boogie» и «Shake Your Body» были слегка обескураженным фанком; это были песни о дискотеке , спетые абсурдно харизматичным 20-летним парнем, который привык носить блестящие брючные костюмы и носки, как человеческий зеркальный шар. (Перчатка с блестками появится через пару лет.) Изрядный процент всех когда-либо записанных поп-песен были мольбами выйти на танцпол, но лишь немногие из них сделали славу увлечения музыкой таким неопровержимым.Тот факт, что Джексон был одним из лучших танцоров в мире, помог заключить сделку. Даже если в тот момент, предшествующий MTV, фанаты не могли видеть движений Майкла, они могли их слышать: в «Shake Your Body» его пение преобразовало в звук резкое ослепление его вращений, ударов ногами и круговых движений. Джексоны нашли свою нишу и, как сказал поэт, виноват буги-вуги.

Вновь посетить Майкла Джексона из «Судьбы» — значит встретить человека, который стал для нас далеким. Он был звездой, но еще не звездой .Ночевки с детьми на ранчо Neverland, домашний шимпанзе Бабблз, косметическая операция, нанесшая насилие его прекрасному лицу — все эти странности еще не проявились. Папарацци запечатлели фотографии Джексона во время вечеринок в Studio 54: учтивая и королевская фигура, казалось, скользящая по обычной нереальности существования знаменитостей. Это был щеголеватый молодой человек, который появился в смокинге, сияя ослепительной улыбкой, на обложке «Off the Wall» (1979), сольного шедевра, который продал миллионы и обеспечил его суперзвезду.

Успех «Off the Wall», возможно, убил Джексонов. Но рассказывать историю Майкла Джексона как героический переход от «Off the Wall» к «Thriller» и далее — значит упустить важную веху. «Triumph» (1980) был лучшим альбомом Джексонов, и он содержал самые новые работы Майкла на сегодняшний день, вид прозорливой музыки, разрушающей жанры, которая в конечном итоге оправдала бы титул короля поп-музыки. В таких песнях, как «Everybody», «Walk Right Now» и неудержимая «Lovely One», The Jacksons продолжили пост-дискотечное обновление танцевального джема.Но другие песни были нацелены выше и шире, и в них закралось мрачное величие.

Exhibit A — это хит «Can You Feel It». С бурно развивающейся аранжировкой, окрашенной фанком и роком, и текстами, которые предполагают мир и любовь в космическом масштабе, «Can You Feel It» предвосхищает напыщенность пост-триллерного периода Майкла: мессианского автора песен «We Are the World» (1985) и «Heal the World» (1991) разминаются. Видео «Can You Feel It», научно-фантастический мини-эпос, изображает братьев Джексонов как внеземных божеств, которые спускаются с небес и окропляют скопившиеся массы планеты Земля горстями звездной пыли.

А центральная часть «Триумфа» — «This Place Hotel» (первоначально называвшаяся «Heartbreak Hotel») — захватывающая и безумная песня, как и все, что Майкл записал за свою сольную карьеру. В нем рассказывается история молодого человека, который приезжает в отель со своей девушкой и обнаруживает, что его номер кишит «злыми женщинами», в том числе несколькими бывшими подругами. Парня бросает его возлюбленная, и он проводит остаток своих дней, оплакивая свое посещение «этого места, где обитают порочные».«Это абсурдная сюжетная линия, но музыка, своего рода гот-фанк, волнует, и если вы послушаете за кадром из фильмов категории B, вы услышите настоящий ужас. «Когда мы вошли в комнату / Были лица / Смотрели, смотрели, пронзали меня», — рыдает Майкл. Женоненавистничество, сексуальная паранойя, убежденность в том, что слава — это дом с привидениями, который захватывает и пожирает своих обитателей — эти темы снова и снова всплывают в музыке Джексона.

Самым известным примером, конечно же, является «Billie Jean», фирменный хит из крупнейшего музыкального блокбастера.После «Триллера» исчезли все притязания на то, что Джексоны были равными. Для Майкла братья были обузой; для публики они были в лучшем случае излишними. Джермейн вернулся в группу для записи «Victory», выпущенной в июле 1984 года, в разгар имперской фазы Майкла. Как сообщается, сеансы записи альбома были напряженными, а результаты — неоднозначными. В последующем турне Майкл путешествовал между концертами на частном самолете, в то время как его братья летали коммерческими рейсами. Во время финального шоу тура на дождливом стадионе Dodger Stadium 7 декабря.9 декабря 1984 года Майкл объявил, очевидно, к удивлению своих братьев: «Это наш последний и последний тур… это были долгие 20 лет».

Майкл Джексон и Джексоны во время турне Victory 1984 года в Чикаго.

(Пол Наткин / WireImage)

Вопрос о том, что именно Джермейн, Рэнди, Марлон, Тито и Джеки принесли к столу, помимо компетенции деятелей шоу-бизнеса, — это вопрос, который переиздания Jacksons мало решают. Четыре песни «Victory», в которых Майкл не появляется,, чтобы быть добрым, ничем не примечательны.«2300 Джексон-стрит» было еще мрачнее. Альбом был выпущен в 1989 году, к тому моменту группа сократилась до квартета, Марлон ушел вместе с Майклом. Остальные Jacksons наняли ведущих продюсеров, включая Тедди Райли, L.A. Reid и Babyface, но ритмы New Jack Swing в стиле à la mode не скрывали бледных песен и выступлений. Заглавный трек представлял собой мифологизирующую балладу, которая пыталась скрыть семейную напряженность с помощью бромидов: «Мы все едины / И стоим сильными / И все еще сегодня / Мы одна большая семья.Майкл появляется в этой песне в качестве гостя, как и другой известный Джексон: сестра Джанет, чей альбом «Rhythm Nation 1814», выпущенный в том же году, доказал, что в семье было не одна суперзвезда.

Сегодня можно привести достойный аргумент в пользу того, что у Джанет более убедительная и последовательная дискография, чем у ее покойного брата. Это, безусловно, менее сложная работа. Он не призывает меломана производить тщательные вычисления моральной математики, считаться со всей этой историей, прежде чем нажать кнопку воспроизведения на потоковой ссылке или выйти на танцпол.Запись Джанет Джексон дает простую привилегию, которой в обозримом будущем не будет даже самая радостная песня Майкла Джексона: вы можете слушать музыку и не слышать шума.

10 причин, по которым Майкл Джексон стал королем поп-музыки

25 июня 2009 года музыкальный мир перестал вращаться, когда появились новости о смерти Майкла Джексона . Беспрецедентное место Джексона в истории музыки быстро укрепилось, поскольку миллионы поклонников по всему миру оплакивали потерю.Впоследствии музей ГРЭММИ в Лос-Анджелесе начал свою работу с открытия специальной выставки «Мишель Джексон: музыкальное наследие», которая стала продолжением выставки «Майкл Джексон: HIStyle», открывшейся в феврале того же года.

На 52-й ежегодной церемонии вручения награды «Грэмми» в 2010 году победители конкурса «Грэмми» Смоки Робинсон, Селин Дион, Кэрри Андервуд, Ашер и Дженнифер Хадсон объединились для создания звездного трехмерного исполнения «Песни Земли» в честь Джексона, который год был посмертно удостоен награды Академии звукозаписи за заслуги перед жанром.

С более чем 75 миллионами проданных альбомов в Соединенных Штатах, Джексон занимает 7-е место в списке самых продаваемых артистов всех времен по версии RIAA. По мере приближения пятилетней годовщины его смерти мы оглядываемся на 10 королевских достижений, которые сделали Джексона королем поп-музыки.

1970: Первые четыре хита №1
Джексон вошел в историю вместе со своими братьями в «Пятерке Джексонов», когда они стали первой группой в истории поп-музыки, чьи первые четыре сингла стали хитом №1. Песни назывались «Я хочу тебя вернуть» , «Я буду там», «Любовь, которую ты спасешь» и «Азбука».Последний принес Jackson 5 их первую номинацию на Грэмми за лучшее современное вокальное исполнение дуэтом, группой или хором.

1982: выпущен Thriller
После выпуска своего хита 1979 года Off The Wall Джексон выпустил Thriller 30 ноября 1982 года. Оба альбома были включены в Зал славы GRAMMY в 2008, но Thriller широко считается самым успешным альбомом Джексона. Этот знаковый альбом, спродюсированный Куинси Джонсом и Джексоном, стал первым альбомом, вошедшим в десятку лучших хитов Billboard Hot 100.С продажами в 29 миллионов копий, Thriller вместе с Eagles Их Greatest Hits 1971–1975 стал самым продаваемым альбомом всех времен по версии RIAA.

1983: Лунная походка
Джексон дебютировал в том, что станет его фирменным танцевальным движением, лунной походкой, во время исполнения «Билли Джин» 16 мая 1983 года в рамках праздничного телесериала «Мотаун 25: вчера, сегодня, навсегда» к 25-летию лейбла.

Позже в том же году, 10 декабря.2 Джексон навсегда изменил мир видеоклипов, выпустив видеоклип на « Thriller ». Почти 14-минутная эпопея открыла безграничные возможности музыкального видео, помогая укрепить жизнеспособность медиума.

1984: Восемь ГРЭММИ, Одна ночь
Джексон вошел в историю, когда стал первым артистом, выигравшим восемь Грэмми за одну ночь на 26-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми 28 февраля 1984 года. Король поп-музыки включал в себя альбом А. Год для Триллер и Рекорд года для «Beat It.«Джексон входит в число артистов, выигравших больше всего премий Грэмми в 80-х — 11 раз.

1984: Голливудская аллея славы X 2
Джексон стал первой знаменитостью, у которой на Голливудской аллее славы две звезды в одной категории. Прежде чем получить звезду звукозаписи как сольный исполнитель, он заработал свое имя в цементе в составе группы Jacksons (ранее известной как Jackson 5) в 1980 году.

1988: Дебют сольного выступления ГРЭММИ
Джексон дебютировал на 30-й ежегодной церемонии вручения награды Грэмми , которая состоялась 2 марта 1988 года в Нью-Йорке.Пожалуй, одно из величайших выступлений в истории Грэмми, Джексон исполнил попурри с песнями «The Way You Make Me Feel» и «Man In The Mirror».

1993: GRAMMY Legend Award
На сегодняшний день только 15 человек были удостоены престижной GRAMMY Legend Award — награды за особые заслуги Академии звукозаписи, которая вручается отдельным лицам или группам за постоянный вклад и влияние в области звукозаписи. Джексон стал 10-м человеком, удостоенным этой чести в 1993 году.

1997: The Jackson 5 входят в Рок-холл
Джексон впервые был введен в Зал славы рок-н-ролла вместе со своими братьями Джеки Джексоном, Джермейном Джексоном, Марлоном Джексоном и Тито Джексоном. Позже он был назначен сольным артистом в 2001 году.

2009: 2,6 миллиона проданных загрузок
Через неделю после своей смерти Джексон стал первым артистом, который продал более 1 миллиона цифровых треков за одну неделю. (Он продал 2.6 миллионов треков, легко побив старый рекорд.) Он также стал первым артистом, у которого есть три самых продаваемых альбома в Соединенных Штатах. Две недели спустя он стал первым артистом, у которого было шесть из 10 самых продаваемых альбомов.

2014: Джексон снова делает историю…
21 мая Джексон стал первым артистом в истории, который вошел в десятку лучших в Billboard Hot 100 за пять разных десятилетий, когда «Love Never Felt So Good» (из его посмертного релиза, Xscape ) достиг No.