Маленькое черное платье шанель: история маленького черного платья — от Коко Шанель до наших дней

история маленького черного платья — от Коко Шанель до наших дней

Оно может меняться, но никогда не выйдет из моды

Антон Гулевский Редактор моды

По запросу «Маленькое черное платье» Google готов выдать вам 1 910 000 материалов — от справочных статей по истории моды до ссылок на интернет-магазины одежды. Это сочетание слов стало настолько устойчивым, что даже вошло в Оксфордский толковый словарь в виде аббревиатуры LBD (Little Black Dress). Оно уже давно стало синонимом универсального предмета одежды, который подходит всем и уместен в любой ситуации — во многом с легкой руки Габриэль Шанель, которая популяризировала его в 20-е годы прошлого века. Рассказываем о самых ярких моментах в истории маленького черного платья — и о том, как интерпретируют его дизайнеры в наши дни.

По правде говоря, Габриэль Шанель нельзя назвать создательницей маленького черного платья. Оно благополучно существовало и до нее — но несло несколько иной посыл

По правде говоря, Габриэль Шанель нельзя назвать создательницей маленького черного платья.

Оно благополучно существовало и до нее — но несло несколько иной посыл. Еще в викторианскую эпоху черные платья носили в знак траура — сама королева Виктория ходила в таких целых 40 лет после смерти своего супруга, принца Альберта. Шанель же, со свойственным ей прагматичным подходом к одежде, разглядела в нем потенциал по-настоящему универсального предмета гардероба — и смогла освободить его от траурных коннотаций. В этом ей помогли коллеги-дизайнеры, включая Жана Пату. Несмотря на эти коллективные усилия, ассоциируется маленькое черное платье и по сей день исключительно с личностью Шанель. Все-таки именно ее стараниями оно стало эдаким негласным символом женской эмансипации — ведь оно означало резкий разрыв с традицией многочисленных переодеваний в течение дня. Теперь женщинам не нужно было иметь по 5, а то и 7 нарядов на день — все их благополучно заменяло одно-единственное платье, уместное в любой ситуации. И потом, оно попросту было очень удобным. Длина миди и свободный крой с заниженной талией не сковывали движений, а мягкая податливая ткани почти не ощущалась на теле.

Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», 1961

С тех самых пор, уже около 100 лет, такие платья не выходят из моды. Они превратились в такую фэшн-константу, которая фоном присутствует в моде абсолютно всегда. Правда, могут меняться крой, длина и декоративные элементы. По правде говоря, маленькие черные платья прошлого века не были такими уж «маленькими». Речь все-таки не об экстремальных мини — в конце концов, до 60-х такую длину никто и не носил, пока ее не предложили Мэри Куант и Андре Курреж. То самое платье Chanel было длины миди, а знаменитое черное платье Givenchy, созданное для Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», и вовсе доходило до самых щиколоток — зато полностью открывало руки, плечи и лопатки. Правда, по изначальной задумке Юбера де Живанши оно было гораздо короче — но продюсеры фильма решили, что так оно выглядит слишком откровенно, поэтому низ платья пришлось переделывать знаменитой художнице по костюмам Эдит Хед.

По правде говоря, маленькие черные платья прошлого века не были такими уж «маленькими». Речь все-таки не об экстремальных мини — в конце концов, до 60-х такую длину никто и не носил

С 60-х по 80-е маленькие черные платья становились то короче, то длиннее, то прибавляли в объеме, то теряли его. Но настоящий пик их популярности случился в 90-е — лаконичность этого предмета гардероба оказалась очень созвучна с общим настроением эпохи победившего минимализма. Немало помогли здесь и культовые выходы икон стиля того времени. Например, принцессы Дианы, чье маленькое черное платье греческого бренда Christina Stambolian даже вошло в историю под отдельным названием — «платье мести». Дело в том, что в довольно откровенном по меркам королевского протокола наряде (облегающий, выше колена — да еще и с открытыми плечами!) леди Ди появилась в день, когда принц Чарльз публично признался в изменах. Это стало началом конца их брака — и началом славы принцессы Уэльской как иконы стиля планетарного масштаба. С тех самых пор «платьями мести» стали называть все наряды, призванные насолить неверным возлюбленным.

Элизабет Херли в Versace и Хью Грант, 1994

Донателла Версаче на Met Gala, 1992

Приложил руку к новой волне популярности черных платьев и Джанни Версаче — они ему удавались ничуть не хуже, чем его знаковые вещи с жизнерадостными яркими принтами. Два запомнились публике особенно. В первом Элизабет Херли пришла под руку с Хью Грантом на премьеру фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» в 1994-м году. За один вечер она стала самой обсуждаемой девушкой, а «платье с булавками» — тем самым платьем, которые захотели купить все девушки мира. Черное облегающее платье с высоким разрезом от бедра, глубоким декольте и неожиданным вырезом сбоку держалось будто бы только за счет огромных золотых булавок с логотипами Versace — впоследствии вариации на эту тему еще не раз появятся в коллекциях итальянского бренда.

Настоящий пик популярности маленьких черных платьев случился в 90-е — лаконичность этого предмета гардероба оказалась очень созвучна с общим настроением эпохи победившего минимализма

Второе знаковое черное платье Джанни Версаче создал уже для своей сестры Донателлы. В платье из осенне-зимней коллекции 1992 года Miss S&M синьора Версаче вместе с братом пришла на Met Gala — в тот вечер все обсуждали только ее. Наряд с прозрачным корсажем, короткой юбкой с длинным шлейфом и БДСМ-ремнями вместо бретелей и завязок стал одним из самых провокационных за всю историю мероприятия. Он олицетворял образ женщины Versace — неприступной, сильной, сексуальной и удивительно притягательной. 

Jacquemus весна-лето 2021

Khaite весна-лето 2021

Можно сказать, что в наши дни дизайнеры продолжают экспериментировать с вечной классикой в том же ключе, в каком и в 90-х. Во многом это объясняется возвращением в моду трендов той эпохи. Так что на подиумах нынешнего весенне-летнего сезона появилось много весьма сексуальных черных платьев — облегающих, с глубокими декольте, разрезами и интригующими вырезами в самых неожиданных местах. Например, с вырезов под грудью, как в коллекциях Victoria Beckham, Khaite и Jacquemus. Кто знает — быть может, через пару сезонов они станут куда более скромными, закрытыми и объемными.

Но одно ясно точно — из моды в обозримом будущем они не выйдут. Хотя бы просто потому что их нечем заменить.

Кто знает, какими через пару сезонов будут маленькие черные платья. Но одно ясно точно — из моды в обозримом будущем они не выйдут

5 советов, которые оценила бы Коко Шанель

Виктория Ирбаиева, дизайнер и основательница марки VIKTORIA IRBAIEVA, дает 5 бесценных советов по подбору идеального «маленького черного платья».

Редакция сайта

Теги:

Коко Шанель

Платья

Гардероб

Рубашки

Total black

Виктория Ирбаиева

Дизайнер

Маленькое чёрное платье или, как это было в первоисточнике, Petite Robe noir — тот предмет, который все обсуждают и очень мало кто имеет в своём гардеробе. И мне вполне понятно почему.

Но сначала – немного истории и собственных наблюдений.

Какой силуэт, фасон, модель возникает перед твоим внутренним взором при словах «маленькое чёрное платье»? Я специально расспросила клиентов ателье, своих подруг и родственниц, и практически 100% описали приталенное платье-футляр без рукавов и выше колена. И каждая добавляла: «Конечно, не совсем мой фасон, но это ведь классика…» — подразумевая под этим жестокую необходимость смириться и заполучить себе именно такое.

Хорошая новость №1

Изобретение Коко Шанель в современном представлении было не «маленьким»: таковым оно было названо в сравнении с принятыми в то время длиной и объёмом подола – платье было прямое, с заниженной линией талии и немного расширялось от бёдер, заканчивалось на середине икры или чуть ниже, рукава также присутствовали – узкие и длинные. Крайне, на мой взгляд, изящный силуэт на стыке спорта (платье для тенниса) и вечернего шика (платье для танца чарльстон).

И да, оно было чёрного цвета – как цвета максимально универсального и утилитарного для активной женщины начала 20 века.

Так что про узкий короткий футляр без рукавов, который не красит 99% женщин в мире, с лёгкостью забываем!

Хорошая новость №2

В последние несколько лет силуэт petite robe noir от Coco Chanel выглядит остромодно, а разнообразие фактур и материалов позволяет всячески фантазировать и создавать собственные, приближенные к первоисточнику, но при этом модные, удобные и льстящие твоей фигуре платья.

Хорошая новость №3

Я обнаружила место на земле, где про черные платья знают если не всё, то очень многое. Это Грузия, в частности, Тбилиси.

А теперь — ещё минутка «теории».

Почему чёрное облегающее платье с высокой вероятностью не сделает тебя визуально стройной и высокой? Потому что чёрный цвет – это для нашего глаза отсутствие цвета, просто чёрное пятно. И мы считываем только контур этого «пятна». И если контур не создаёт безупречную плавную вертикаль, то наш глаз видит просто пятно, которое ассоциирует с любой похожей на это пятно знакомой фигурой – с гусеницей, с бревном, с кексом, с сухостоем…

И второй момент. Чёрный цвет одежды с высоким горлом даёт тень на лицо и шею, создавая эффект глубоких морщин у рта и не очень свежего овала лица.

Ты все ещё хочешь обзавестись «маленьким черным платьем»? Тогда вперёд.

Совет №1

Посмотри критично на собственную фигуру (для этого можно надеть что-то обтягивающее с головы до ног и, желательно, чёрное или тёмное):

• У тебя есть плавная вогнутая линия грудь-талия-бедра (в сантиметрах разница не важна, важен визуальный эффект) при взгляде на себя спереди?
• Визуально длина от макушки до линии бёдер меньше или равна длине от линии бёдер до пола?
• При взгляде сбоку у тебя из выступающих линий только грудь и попа, а остальное прямо и не перегнуто?

При трёх «да» вариант облегающего силуэта чёрного цвета может эффектно подчеркнуть твою женственную фигуру.

Совет №2

Приложи что-то чёрное к себе от верха шеи и ниже, закрыв грудь и плечи. А теперь убери это чёрное. И опять приложи. Тебе нужно внимательно следить за тем, как меняется цвет лица – если без чёрного ты выглядишь свежее и моложе, а с черным тебе будто накидывается +20 лет, надо что-то делать. Варианты:

• Сдвигать чёрное от лица все ниже и ниже, пока не избавишься от эффекта «старения» на лице. Это и будет уровень горловины на твоем чёрном платье.
• Добавить на чёрное что-то светлое или яркое близко к лицу – шарф, колье, воротник, рубашку.
• Заменить чёрное другим темным – темно-синим, темно-коричневым, темно-красным, темно-зелёным.

Совет №3

Хорошая новость для тех, кто не ответил три «да» на вопросы Совета №1: разнообразие форм для чёрного платья бесконечно! И это намного, на мой взгляд, интереснее.

Совет №4

Вообще-то, по важности он должен быть Советом №0001: чёрное платье не стройнит. Чёрное платье создаёт графической контур. И если ты стройна и высока – то да, в чёрном платье ты будешь выглядеть высокой и стройной. Но если ты (как я, например) среднего роста, с массой округлостей что в фас, что в профиль, а плавность линий стремится к силуэту снеговика, то, надев на себя облегающее чёрное платье, ты с ещё большей чёткостью продемонстрируешь миру все округлости, «впуклости» и выпуклости, не добавив себе ни роста, ни стройности.

Но хорошая новость в том, что управлять графическим контуром легко — и именно с его помощью ты можешь создать нужное впечатление о собственной фигуре и росте.

Совет №5

Найди и примерь платье классического фасона от Коко Шанель. Даже не в чёрном цвете. С высокой вероятностью оно окажется оптимальным решением. В нем гениально сочетаются вытянутый силуэт (прямое от плеч до линии бёдер), прямые вертикальные линии и акценты на самые изящные части женского тела (любого размера): шея и ключицы, кисти рук и лодыжки.

Резюмирую: для идеального чёрного платья тебе необходимо создать визуально вертикаль, дать достаточную свободу облегания и закончить длину рукава и подола на самых изящных местах твоих рук и ног. И вот именно эту формулу используют грузинские дизайнеры для создания невообразимого разнообразия черных платьев!

Это, конечно, специфика региона – все модные бренды создают одежду сложных или геометрических силуэтов, далёких от классического облегания, плюс основным цветом является черным. Пройдя 3-5-10 магазинов одежды в Тбилиси, начинаешь понимать одну из причин, почему чаще всего видишь в городе женщин в черных платьях – потому что они идеальны! И это платья, создающие одновременно лёгкость и чёткость образа. И женщины, использующие чёрное платье как эффектный фон или обрамление для выразительных глаз и скульптурных лиц.

Виктория Ирбаиева, irbaieva.com

Маленькое черное платье: удивительная история культовой вещи

Маленькое черное платье – как черный квадрат Малевича. Кажется, что картина очень проста, и нарисовать подобное может каждый. Однако стоит начать разбираться, и все оказывается намного сложнее. Так и с маленьким черным платьем.

Хотя обычно его историю начинают с великой Коко Шанель и 1920-х годов, мы с вами заглянем во времена более ранние. Во-первых, потому что у платья Шанель были предшественники. А во-вторых, чтобы оценить необычность и важность концепции универсального платья, нужно понять принципы, по которым строился женский гардероб до этого.

В XIX веке идеальный гардероб включал в себя множество самых разных нарядов на все случаи жизни. Утренние, прогулочные, визитные, для второй половины дня, для балов, концертов, театров, домашних и официальных ужинов. И правила этикета строго определяли, что и когда уместно надеть. Однако позволить себе иметь много платьев могли далеко не все. И вот тут-то черные платья и приходили на помощь.

Помните Джен Эйр из одноименного романа Шарлотты Бронте? К месту службы, гувернанткой в богатом доме, она приехала всего с тремя платьями. Одно, серое – для самых торжественных случаев, а вот повседневных – всего два: шерстяное и шелковое. Оба черные. Как говорится, и в пир, и в мир, и в добрые люди.

Черный цвет очень выручал женщин, которые сами зарабатывали себе на жизнь. Гувернанток,  модисток, экономок, продавщиц и многих других. В черном очень многие героини картин французских импрессионистов – скромные девушки, которые хотели можно одеваться, но имели для этого средств. Черное часто носили курсистки – они ценили его практичность и неброскость. Кроме того, черный цвет мог подавать сигнал «я уже не молода», и в него нередко облачались пожилые дамы. Черными часто были амазонки, костюмы для верховой езды.

И постепенно черный цвет начинает проникать в дамскую моду (в мужской он, как один из основных цветов, закрепился еще с начала XIX века). Не как траурный, не как символ скромного положения, а как элегантный цвет, который оттеняет женскую красоту.

Однако об универсальности тоже не забывали! Постепенно начинает набирать популярность идея, что у вас может быть одно черное платье. Его можно украсить по-разному и использовать в разных ситуациях. В одном из российских модных журналов писали еще в 1883 году: «В настоящее время черное бархатное платье составляет такую же неизбежную принадлежность гардероба всякой дамы, как и черное кашемировое; это резервный батальон, который нужно иметь на всякий непредвиденный случай. Раз у вас в картонке лежит черное бархатное платье, вы можете быть спокойны, что никакое неожиданное приглашение не поставит вас в затруднительное положение относительно туалета».

Chanel

Chanel

Правда, при этом черный продолжал оставаться и цветом траура. Как же отличить траурное черное платье от обычного? На самом деле, и современники не всегда с этим справлялись. Однако в большинстве случаев отличить можно. Траурные костюмы, особенно в глубоком трауре, были из тканей без блеска: крепов, разных видов шерсти и матового шелка. Делали их скромными, закрытыми, с минимум отделки. А вот платье вроде того, что было на Анне Карениной на том самом балу, где она окончательно отбила Вронского у Кити, никто бы не принял за траурное. Оно с глубоким вырезом, с кружевами. Роскошное, но элегантное бальное платье, которое, заметим, выгодно выделяло Анну на разноцветном фоне других дам.

К рубежу XIX и XX веков черными могли быть даже вечерние платья молодых девушек, что раньше было не принято. Словом, задолго до Шанель черный цвет воспринимали не только в качестве траурного, и концепция черного платья, как универсального наряда, уже существовала.

А в 1910-х годах она продолжала развиваться. Первая мировая война поспособствовала тому, что женский костюм упростился. Пришлось отказаться от лишнего, сложного, сковывающего движения. И на фронте, и в тылу трудились не только женщины, нуждавшиеся в заработке, как это было раньше, но и те, кто стоял на более высоких ступенях социальной лестницы. А после войны возврата к старому укладу уже не было. Возникли новые идеалы красоты, новая манера поведения. Продолжал меняться и костюм.

Черным платьям в новом мире тоже нашлось место. В 1919 году Эмили Пост, один из самых авторитетных специалистов по этикету, писала, что «очень утомительно все время носить черный, но ни один другой цвет настолько не удобен, универсален, и не выглядит уместно в любой ситуации».

В 1922 популярный в то время дом моды Премэ выпустил очень простое платье из черного атласа, с белыми манжетами и воротником. Оно было того самого лаконичного силуэта, который свойственен «ревущим двадцатым». Модель от Премэ называлась «Ля Гарсон», в честь одного из самых популярных романов того времени. И модных худеньких девиц, больше похожих на мальчиков, этот новый идеал эпохи, так и называли. В одном из модных журналов писали, что на долю «Ля Гарсон» выпал успех, которого не знала раньше ни одна модель платья!

А в 1925 году, то есть за год до Шанель, дом моды Жанны Ланвен предложил скромное платье из черного атласа без всякой отделки. Более того, и словосочетание «маленькое черное платье» иногда встречалось в литературе и в прессе.

Словом, Шанель не придумала ни платье, ни подход, ни самовыражение. Но именно она сделала его безумно популярным. Сама Коко потом излагала несколько версий того, как родилась идея, но все они сводились к тому, что она посмотрела на разноцветную толпу и поняла: слишком много цвета. Нужно что-то другое. И поняла: «Лишь черное платье выглядело по-настоящему элегантным».

И 1 октября 1926 года в  журнале «Вог» был опубликован эскиз очень простого платья. В качестве аксессуара предлагалась нитка жемчуга. Первоначальный вариант был из шерстяного джерси. Однако, когда Шанель осознала потенциал его популярности, возникли и другие модели – из крепдешина, с длинными рукавами, из хлопчатобумажной тонкой ткани без рукавов, из атласа, с двойной юбкой.

Принцесса Диана с сыновьями в Chanel

Chanel Haute Couture, 1986 год

В журнале наряд назвали «Фордом от Шанель» – это был намек на модель автомобиля «T» от Генри Форда. Как он говорил, «машина может быть любого цвета, при условии, что он – черный». Черная простая модель, в которую заложен потенциал не сиюминутного успеха, а долговременного. В журналах писали, что новое платье – это «униформа для современной женщины», «платье, которое будут носить все».

Шанель была гениальным стилистом. Как она вспоминала, именно этот наряд стали считать «отличной основой для любого времени суток и любой ситуации. Белые воротники и манжеты делали его строгим и деловым, множество украшений – нарядным, а роскошное колье – вечерним. Само платье при этом было практически незаметно, оно лишь подчеркивало фигуру женщины и красоту ее кожи». Платье стало фоном, на котором женщины двадцатых создавали самые разные образы. И пусть платье Шанель появилось не как попытка сэкономить, а как попытка достичь идеала элегантности, тем не менее, экономить оно тоже помогало. Как говаривала Великая Мадемуазель, «благодаря мне бедные девушки могут разгуливать как миллионерши».

Так маленькое черное платье стало не просто одним из многих других. Оно обрело свое законное место в истории моды! Недаром Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, говорила, что если на вас правильное маленькое черное платье, ничто на свете не сможет его заменить. А ведь она могла позволить себе любые наряды! И великий Кристиан Диор утверждал, что дамский гардероб без маленького черного платья обойтись просто не может (читайте также: Вещи-легенды: модное наследие Кристиана Диора).

Несколько лет назад в аукционном доме «Сотбис» состоялся очередной аукцион, который назывался просто «Маленькое черное платье». В нем принял участие Дидье Людо, хозяин бутика в Париже, где уже сорок лет продают винтажные наряды, причем исключительно Высокой моды. На аукционе были представлены платья, начиная с 1920-х вплоть до наших дней. Самых известных дизайнеров XX века – от Шанель до Баленсиаги, от Ива Сен-Лорана до Йоджи Ямамото. Они очень разные, эти платья. И в то же время все они «маленькие черные».

Как сказал мсье Людо, это «символ парижского шика, воплощение изысканности, чувственная броня, которую носили поколения женщин, и они обнаружили, что их преобразил скромный наряд, который прощает им их поражения, восхваляет достоинства, и заставляет головы поворачиваться им вслед, куда бы они не пошли. Пусть оно «маленькое» в том, что касается величины – маленькое черное платье всегда короткое –  но история, которую оно рассказывает, необъятна».

История его действительно необъятна. И помимо Шанель в ней значится великое множество других имен. Недаром о ней иногда говорят не как о солистке, а как о самом сильном голосе в хоре. В случае с маленьким черным платьем это особенно точно!

Об эксперте:

историк и исследователь, специалист по истории моды, член Союза писателей России. Автор канала «История моды с Марьяной С.» в Яндекс.Дзене.

zen.yandex.ru/eregwen

Фото: Getty Images

Marie Claire Editorial

«Маленькое черное»: как платье стало культом

Культура и стиль жизни

«Это простое платье станет своего рода униформой для женщин со вкусом», — так впервые было представлено творение Коко Шанель. С тех пор прошло 90 лет…

Невероятно элегантное, неподвластное времени и капризам моды… 90 лет прошло с тех пор, как гениальная француженка Коко Шанель создала предмет одежды, который сегодня присутствует в гардеробе чуть ли не каждой модницы — бессмертное маленькое черное платье.

Для нового типа женщины

Эту безупречную универсальную модель, подходящую как для вечеринки, так и для деловой встречи, Коко Шанель разработала в 1926 году. А 1 октября того же года фотография с изображением «маленького черного» появилась в «библии моды» —  популярном американском журнале Vogue. Под снимком стояла подпись: «Это простое платье станет своего рода униформой для женщин со вкусом». А британская пресса тут же придумала название, которое шедевр Коко Шанель и носит по сей день — «little black dress». Модельера со всех сторон хвалили за новаторскую идею и ее блестящее исполнение. Старт триумфальному шествию удивительного творения по миру был дан.

Коко ШанельФото: picture-alliance/dpa/dpaweb

Первая модель «маленького черного» состояла из двух частей — блузы свободного покроя длиной до бедра, с длинными рукавами и полукруглым вырезом, и прикрывавшего колени простого узкого платья-футляра. В соответствии с правилами, придуманными Коко Шанель, этот наряд нужно было носить с узкими туфлями с закрытым носком и миниатюрной элегантной сумочкой. И — никакого перебора с бижутерией и прочими аксессуарами: разве что нить жемчуга да небольшая черная шляпка.

Изначально, в соответствии с задумкой Коко, такой наряд предназначался для женщин, потерявших в Первую мировую войну своих мужей, и символизировал одновременно как траур по погибшим солдатам, так и желание жить дальше и строить будущее. Толчком к созданию такой модели послужило и посещение Шанель одного театра. Оглядев собравшуюся в зале пестро разодетую публику, законодательница моды раздраженно сказала, что «этих ряженых» надо переодеть. Как бы то ни было, уже короткое время спустя после своего рождения маленькое черное платье завоевало оглушительный успех и стало символом нового типа женщины — самодостаточной, свободной, раскованной, идущей в ногу со временем, знающей себе цену.

«Как я выгляжу?..»

Но самый пик популярности этого наряда пришелся на 1950-е годы, когда его открыл для себя Голливуд. Кинорежиссеров платье привлекло тем, что благодаря своей изысканной простоте оно не отвлекало внимание от индивидуальности его хозяйки — и стали облачать в «маленькое черное» кинозвезд. Мэрилин Монро, например, красовалась в таком платье в фильмах «Джентельмены предпочитают блондинок» (1953) и «В джазе только девушки» (1959). Сняться в подобном наряде хотя бы раз считали своим долгом Элизабет Тейлор, Рита Хейворт, Грета Гарбо, Ингрид Бергман, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Дорис Дэй.

Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани»Фото: picture alliance/United Archives

Ну, а абсолютный фурор это платье произвело в 1961 году, когда на экраны вышла легендарная кинодрама Блэйма Эдвардса «Завтрак у Тиффани» — экранизация одноименного культового романа Трумена Капоте. В «маленьком черном», на сей раз детище французского модельера, основателя модного дома Givenchy Юбера де Живанши, в этом фильме дефилировала неотразимая Одри Хепберн, исполнившая главную роль. То было второе рождение маленького черного платья.

Красавица блистала в шелковом платье без рукавов с оригинальным вырезом на спине и украшенном подчеркивавшим тонкую талию широким поясом. Именно после этого «маленькое черное» было по-настоящему возведено в культ. «Как я выгляжу?» — кокетливо спрашивает героиня Хепберн мужчину, с которым только что познакомилась. Впрочем, ответа прелестница и не ждет, поскольку и так знает точно: в этом платье она выглядит сногсшибательно.

Бренд в мире моды

На протяжении девяти десятков лет, прошедших со дня рождения «маленького черного», его силуэт и фасон то и дело менялись, пополняясь новыми деталями. Свою версию и сегодня регулярно предлагает чуть ли не каждый кутюрье. Но базовым вариантом все равно остается модель, придуманная Коко Шанель, —  бренд в мире моды.

Тина Тёрнер в «маленьком черном»Фото: picture-alliance/dpa/K. Navntoft

Идеальным маленькое черное платье считают Виктория Бекхэм, Мадонна, Наоми Кэмпбелл. В «маленьком черном» неоднократно были замечены Элизабет Хёрли, Кира Найтли, Мила Йовович, Николь Кидман. Не говоря о Саре Джессике Паркер, Ким Кэтролл, Кристин Дэвис и Синтии Никсон — четверке актрис, снявшихся в американском культовом сериале «Секс в большом городе».

Оно и понятно: этот предмет одежды скрывает недостатки, стройнит и подчеркивает достоинства, делая из любой женщины настоящую королеву — вне зависимости от ее фигуры и возраста. В этом и кроется секрет неослабевающей популярности неотразимого маленького черного платья.

Смотрите также:

кому Коко Шанель обязана своим успехом

• МОДА

Ровно 139 лет назад, 19 августа 1883 года, на свет появилась одна из самых влиятельных женщин XX века, которая внесла огромный вклад в модную индустрию и совершила самую настоящую революцию в женском гардеробе. Уверены, ты уже догадалась, что речь идет о Габриэль Шанель, благодаря которой девушки во всем мире стали носить тельняшки, твидовые костюмы, трикотажные вещи и даже брюки. И это несмотря на то что она не умела рисовать и никогда не делала эскизов (по крайней мере, они не сохранились), Шанель обладала исключительным чувством стиля и не боялась экспериментировать. Вспомним хотя бы то, что она одной из первых придумала заимствовать одежду из шкафа своего бойфренда.

О жизни легендарной леди ходит множество мифов и легенд. Современники Шанель часто говорили о ее сложном характере и тяжелом нраве, обвиняли в сотрудничестве с нацистами и даже воровстве чужих эскизов. А некоторые и вовсе считали, что она была не столько дизайнером, сколько гениальным стилистом и талантливой коммерсанткой. Но факт остается фактом – деревенская девушка без образования и манер смогла сколотить целую империю, которая успешно существует и сейчас.

Сегодня мы расскажем тебе несколько фактов из биографии Коко Шанель, которые если не удивят тебя, то заставят по-новому взглянуть на легендарный бренд.

---

Большой миф о маленьком черном платье

Коко Шанель. Фото: Getty Images

Одной из самых популярных вещей с приставкой it считается маленькое черное платье, создание которого приписывают именно Коко Шанель. Но так ли это на самом деле? В 1926 году дизайнер действительно представила миру лаконичный наряд из крепдешина (вид шелковой ткани), оживленный ловкими геометрическими плиссировками. Однако Шанель была далеко не первой. Самые разные вариации маленького черного платья представляли и другие дизайнеры той эпохи: от Жана Пату и Мадлен Вионне до Жанны Ланвен.

• Платье Charlotte в журнале Vogue в 1921 году
• Платье Chanel в журнале Vogue в 1926 году
• Платье Tollmann в журнале Vogue в 1923 году

Шанель все это прекрасно видела и брала на заметку удачные варианты, чтобы создать что-то свое. Ну и конечно, не будем забывать, что дизайнер выросла в сиротском приюте при монашеском ордене, а униформой всех воспитанниц было черное платье с белым воротником и манжетами. Сложив все вышеупомянутое, Шанель вывела идеальную «формулу» платья. Так что многие современные эксперты и историки часто намекают, что Шанель создала не само платье, а лишь миф о нем.

---

Украденные эскизы сумок

• Коко Шанель и Леди Абди (Фото: Sasha/Hulton Archive/Getty Images)
• Коко Шанель и Леди Абди (Фото: Sasha/Hulton Archive/Getty Images)

Ни для кого не секрет, что Шанель очень часто сотрудничала с представителями российской интеллигенции. Парфюмер Эрнест Бо создал для Коко легендарные духи Chanel № 5, Дмитрий Павлович Романов познакомил с важными клиентами, княжна Мария Павловна привлекла российских вышивальщиц, а граф Сергей Кутузов стал управляющим дома Chanel. Позже Шанель признавалась: «Я была очарована русскими. Их вечное «все мое – это твое» просто опьяняет».

Но случались и неприятные истории. Однажды на светском приеме Коко познакомилась с еще одной знатной эмигранткой Ией де Ге (более известной как леди Абди). Последняя рассказала ей о новой идее сумок-мешков и даже показала эскизы. Шанель тут же пригласила леди Абди работать дизайнером в свой модный дом. Однако сотрудничество длилось недолго. Очень скоро леди Абди узнала, что эскизы сумок были использованы без ее ведома, а готовые варианты уже продаются в бутиках. На все претензии девушки Шанель холодно отвечала, что не видит проблемы, ведь теперь Абди работает на нее.

---

Культовый логотип – витраж монастыря

• Витражи замка Château de Crémat
• Витражи часовни в Обазине

Логотип бренда Chanel до сих пор считается одним из самых узнаваемых в мире. Об истории его появления ходит множество легенд. Кто-то считает, что она просто сложила первые буквы своего имени и фамилии (Coco Chanel), другие говорят, что монограмму она посвятила своему возлюбленному Бою Кэйпелу, сплетя воедино Chanel и Capel. А третьи вообще уверяют, что логотип она подсмотрела на витражах замка Château de Crémat. Есть еще одна версия, которая отсылает нас к детству Коко, большую часть которого она провела в приюте при монастыре в Обазине. Каждый день девочек отправляли в часовню молиться, и именно там Шанель впервые увидела переплетающиеся узоры.

---

Знаменитая жемчужная нить родом из России

• Коко Шанель. Фото: Getty Images
• Коко Шанель. Фото: Getty Images

В 1920 году в жизни Коко Шанель появляется новый мужчина – князь Дмитрий Павлович Романов. Именно он подарит ей длинную жемчужную нить, с которой начнется большая любовь дизайнера к украшениям из этого материала. На большинстве архивных снимков Шанель можно увидеть в многослойных жемчужных колье. Она дополняла ими скромные платья, твидовые костюмы, а потом и вовсе предложила всему миру носить бижутерию.

Читай также

Музы Коко Шанель и Кристиана Диора: российские модели XX века, которые вдохновляли легендарных дизайнеров

Будем друзьями?

Вступить

Читать

Читать

На этом сайте мы используем файлы cookies. Продолжая использование сайта, вы даете свое согласие на использование ваших файлов cookies. Подробнее о файлах cookies и обработке ваших данных — в Политике конфиденциальности.

Маленькое черное платье — простой секрет красоты

Полноценный гардероб очень сложно представить без маленького черного платья. Этот легендарный наряд уже почти столетие занимает одно из наиболее почетных мест в индустрии моды. Модель простого кроя и сдержанного оттенка настолько эффектно подчеркивает женскую красоту в любой обстановке, что альтернативу ему представить невозможно. Рассмотрим же подробнее эволюцию и особенности этого незаменимого наряда.

История возникновения легенды

Появилось маленькое черное платье с легкой руки потрясающей Коко Шанель в далеком 1926 году. Его презентация произвела эффект разорвавшейся бомбы. В консервативном обществе того времени черный цвет считался исключительно траурным и не использовался для повседневных нарядов. Другая причина, по которой модель была принята со шквалом критики – простой крой казался слишком бедным. Его называли нищенским, сиротским и пророчили забвение. Но все произошло иначе – платье лаконичного кроя очень быстро стало популярным. 

Есть две версии, что именно вдохновило Коко Шанель на создание этого наряда. Первую озвучила сама Королева Моды. По словам Шанель, после посещения одного из балов «Пти Ли Блан» она окончательно пришла к выводу, что женщины одеваются отвратительно. По ее мнению, изобилие пестрых цветов уродует их красоту. И тогда она приняла решение одеть дам в элегантный и сдержанный черный цвет.

Существует и другая, более романтичная и, вместе с тем, трагическая версия. По утверждениям критиков того времени, черное платье Шанель решила презентовать после смерти своего возлюбленного мужчины Боя Кейпела. Они не состояли в законном браке, поэтому она не имела возможности носить траур. А введение черного цвета в моду решило это проблему.

Однако не все приняли революционное платье в штыки. Некоторые отмечали его утонченность и практичность. Показательной была фраза модного эксперта Люсьена Франсуа. Он отметил, что женщины пришли от маленького черного платья в восторг, потому что оно позволяло им играть в бедность, при этом не теряя элегантность.

Классические модели маленьких черных платьев

Платье, созданное Коко Шанель из крепдешина, было дополнено длинными рукавами и небольшим вырезом по горловине полукруглой формы. В длину оно опускалось ниже коленей, ведь дизайнер считала эту часть тела у женщин самой некрасивой и была уверена, что их следует скрывать.

Современные дизайнеры, взяв за основу традиционный фасон, каждый сезон создают множество моделей, отличающихся длиной, глубиной вырезов и другими элементами. Но среди этого изобилия выделяют 5 классических моделей, которые считаются базовыми и никогда не выходят из моды. Рассмотрим их подробнее.

Три дыры

Модель с провокационным названием “три дыры” имеет прямой треугольный силуэт и в длину достигает коленей. Для него характерно три выреза – треугольное или овальное декольте, а также два отверстия для рук, поскольку рукава отсутствуют. В другой модификации платье дополнено укороченными рукавами. Фасон не сочетается с жакетами и чаще всего рекомендуется стилистами в качестве дерзкого коктейльного наряда.

Shift Dress

Приталенная модель классического фасона длиною чуть выше коленей, дополненная укороченными рукавами и овальным вырезом. Допустима разная глубина декольте. Обязательное требование к этому платью – наличие в составе ткани эластана. Она должна тянутся, чтобы хорошо садится по фигуре. Эта универсальная модель отлично “дружит” с жакетами, джинсовыми куртками и укороченными кожанками. Ее можно надевать, как в офис, так и на свидание, прогулку, сочетать с каблуками и низким ходом. Словом, платье Shift Dress должно быть в гардеробе. Оно не раз выручит.

Платье-клеш или трапеция

Характерная особенность платья-клеш – лиф достаточно плотно обтягивает грудь, а от талии продолжается пышная юбка. Отличие платья-трапеции в том, что лиф также облегающий, а юбка расширяется плавно от бедер. Такие женственные модели шьются из тканей, которые хорошо держат форму. Это отличный вариант для стильных повседневных и утонченных романтических образов. В моде сочетание клеш и трапециевидного кроя с обувью на низком ходу.

Платье с запахом

Никогда не выходит из моды платье, у которого лиф выполнен на запах. В классической интерпретации модель шьется из мягкого джерси, который обволакивает фигуру, подчеркивая ее пропорциональность. Но если силуэт не совсем идеален и хочется скрыть эстетическое несовершенство талии, больше подойдет платье из тканей, держащих форму.

Платье-футляр

Минималистичное и такое элегантное платье-футляр незаменимо в офисе и в более неформальной обстановке. Эта приталенная модель длиною миди или чуть выше коленей дополнена рукавами любой длины и характеризуется отсутствием горизонтальных линий. Вертикальные вытачки задают образу динамику, визуально вытягивая его. Футляр прекрасно сочетается с жакетами и обувью на каблуках.

Любая модель черного платья нуждается в соответствующем уходе. Чтобы цвет не выцветал, его нужно стирать при температуре 35-40°С. Желательно использовать специальный порошок для темных вещей, поскольку в составе порошков для цветного белья и капсул есть отбеливающие компоненты, делающие черный цвет блеклым.

Тонкости выбора платья по фигуре

Благодаря тому, что маленькое черное платье доступно в разных вариациях и фасонах, у женщин есть возможность выбрать модель, которая идеально подойдет по фигуре. Какие же особенности следует учитывать дамам с разным типом фигуры.

“Перевернутый треугольник”

Женщинам, у которых широкие плечи на фоне узких бедер, лучше отказаться от моделей с обтягивающим низом. Идеальным платьем для них станут платья-клеш или трапеция. Сбалансировать фигуру помогут асимметричные вырезы и овальные декольте.

“Груша”

Пышные бедра на фоне узких плеч скроет платье свободного трапециевидного кроя. От облегающих моделей в данном случае стоит отказаться, поскольку они подчеркнут диссонанс силуэта. Хорошим выбором станет и платье-тюльпан, а также модели с запахом по лифу.  

“Прямоугольник”

Выделить фигуру поможет приталенный фасон свободного кроя. Также выбор можно остановить на моделях прямого силуэта, главное, чтобы они плотно не обтягивали. А вот приталенных вариантов лучше избегать, они только подчеркнут отсутствие талии.

 «Песочные часы»

Девушкам с пропорциональной фигурой «песочные часы» можно смело носить абсолютно любой фасон платьев. Им пойдет все, но лучше, все-таки, подчеркнуть идеальную фигуру при помощи приталенных силуэтов. Отлично подойдут облегающие модели, которые выделят талию. Усилить эффект поможет и пояс.

Маленькое платье черного цвета станет удачным выбором для обладательниц пышных форм. Поскольку черный не возбуждает сетчатку глаза, все объекты этого цвета кажутся более миниатюрными. Этим и объясняется стройнящий эффект черной одежды. 

Чем дополнить наряд

Коко Шанель называла маленькое черное платье холстом, на базе которого удастся создавать абсолютно разные образы, дополняя его аксессуарами. Для строгого делового образа платье стоит дополнить жакетом. Он может быть темного либо светлого оттенка. В качестве обуви идеально подойдут классические лодочки. И нельзя забывать о колготках.   

Эффектный повседневный лук получится, если дополнить платье укороченной курткой, желательно яркого цвета. В качестве обуви, зависимо от сезона, можешь выбрать туфли на каблуках, ботильоны, сапожки, кеды.

Для нарядного выхода маленькое черное платье подходит просто идеально. Для завершения образа его следует дополнить обувью на каблуках, желательно с декором, а также массивными украшениями. Вечерний лук не будет гармоничным, если ты не уделишь достаточно внимания макияжу и прическе. Обязательно нужно выделить глаза. Приветствуются стрелки.

Выбирая сумку, отдай предпочтение стеганному клатчу от Шанель или сумочке на цепочке этого же бренда. Если указанные варианты не подходят, присмотри любую сумку четкой формы.

Не лишними будут и украшения. Идеальным дополнением к такому платью станет жемчуг. Также подходят элегантные изделия из серебра либо золота. Но важно соблюдать меру, ограничившись несколькими украшениями.

Рекомендации по выбору?

1. Не экономь – по фигуре отлично сядет только платье, пошитое из качественных тканей. Так что обрати пристальное внимание на характеристики материала и не скупись.
2. Учитывай особенности фигуры – критично оцени силуэт и выбирай модель, способную подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки.
3. Удели внимание комфорту – платье должно быть не просто красивым, но и удобным. Идеально подойдет модель, не сковывающая движения и не причиняющая дискомфорт.
4. Отдавай предпочтение лаконичности – правильное маленькое черное платье не дополнено декором и броскими деталями. Оно максимально простое и элегантное.
5. Выбирай правильное декольте – если тебе не очень идет черный, подбирай платья с глубокими вырезами по горловине.

Маленькое черное платье станет настоящей находкой абсолютно для каждой девушки. Эта вещь создана на все времена и случаи. Она неподвластна моде, ведь это платье и есть мода.  

 

Маленькое черное платье Chanel — 5 Продается на 1stDibs

Маленькое черное платье Chanel Продается на 1stDibs

Найдите именно то винтажное или современное маленькое черное платье Chanel, которое вы покупаете, в ассортименте, доступном на 1stDibs. Если вы ищете вариант в черном цвете и не можете найти подходящий вариант, существует множество других вариантов. Если вы ищете маленькое черное платье Chanel определенного периода времени, наша коллекция разнообразна и обширна, и вы найдете по крайней мере одно платье, датируемое 20 веком, в то время как другая версия могла быть выпущена совсем недавно. как 21 век. Найти такой привлекательный аксессуар — независимо от происхождения — несложно, но Шанель и Карл Лагерфельд создали популярную версию, на которую стоит обратить внимание. Если вы просматриваете наш ассортимент этих аксессуаров, вы обнаружите, что сегодня многие из них доступны для женщин, но есть еще модели для мужчин и унисекс.

Сколько стоит маленькое черное платье Шанель?

Цены на маленькое черное платье от Chanel могут различаться в зависимости от размера, дизайнера и других атрибутов — на 1stDibs эти аксессуары начинаются от 495 долларов и могут доходить до 5000 долларов, а в среднем они продаются за 1399 долларов.

Биография и важные работы Шанель

Спустя годы после открытия своего скромного магазина шляп Габриэль «Коко» Шанель стала ключевым дизайнером как модной повседневной одежды, так и парижской высокой моды, а также иконой и арбитром 20-го века. стиль с ее стрижкой боб и жемчугом. Сегодня винтажные сумки, жакеты и вечерние платья Chanel являются одними из самых востребованных предметов одежды и аксессуаров у любителей моды во всем мире.

Первый магазин Chanel был основан в 1910 году в Париже на улице Камбон молодой модисткой Габриэль Шанель (1883–1971), которая получила прозвище «Коко», работая клубной певицей. Бутик привлек внимание парижской модной элиты, популяризировавшей ее широкополые шляпы Chanel Modes. Вскоре она открыла магазин спортивной одежды в нормандском курортном городе Довиль, где Коко задала тон своему определяющему чувству стиля — традиционно мужская одежда, переосмысленная для женских форм, сделанная из простой ткани джерси.

Легкие и элегантные модели Chanel способствовали комфорту и изяществу женской одежды, в которой в прошлом веке преобладали сложные слои ткани и громоздкие корсеты. За этим успехом последовал дом высокой моды, открытый в 1915 году в Биаррице.

Но Шанель родилась не для гламурной жизни. После смерти матери отец оставил ее в приюте, где она жила до 18 лет. Именно там она научилась шить, а также ценила классическое сочетание черного и белого, которое носят монахини. В 19В 26 лет она представила свое первое маленькое черное платье, вернув цвет, который когда-то предназначался для траурных женщин и женщин из рабочего класса. В том же десятилетии она представила свой парфюм Chanel № 5, а также костюм Chanel с приталенной юбкой, вдохновленный свободными линиями мужской одежды и использующий спортивный твид.

Во время Второй мировой войны Шанель закрыла производство модной одежды, а затем вернулась в индустрию в 1954 году, чтобы создавать модели, отвечающие функциональным потребностям современных женщин. Структура и практичность сохранились во всей одежде и аксессуарах Chanel, таких как стеганая кожаная сумка 2.55, представленная в 1919 году.55 с плечевым ремнем с золотой цепочкой, который освобождал женские руки. Жакет без воротника от Шанель выступил против строгих стилей New Look Кристиана Диора, заменив их дизайном, который был вне времени, мгновенно ставшим классикой. Двухцветные туфли-лодочки 1957 года с ремешком на пятке имели практичную высоту каблука, а черный носок бросался в глаза.

После смерти Коко Шанель в 1971 году руководство бренда претерпело несколько изменений, включая модельера Карла Лагерфельда, который занял пост художественного директора в 1983. На протяжении многих лет компания продолжала вводить новшества, например, в 1978 году расширилась до производства готовой одежды, а в 2002 году была создана дочерняя компания — Paraffection, занимающаяся сохранением наследия ремесленных мастерских моды. Дом Chanel до сих пор управляет своим флагманским магазином на улице Камбон в Париже, где все началось.

Просмотрите винтажные сумки Chanel, вечерние платья, обувь, украшения и другую одежду и аксессуары на 1stDibs.

Поиск подходящей одежды для вас

От достойных музеев винтажных вечерних платьев и курток Oscar de la Renta до дерзких футболок и брюк от провокационного панк-дизайнера Вивьен Вествуд одно совершенно ясно: если бы одежда, доступная на 1stDibs, могла говорить, она, безусловно, произвела бы впечатление .

Для любителей моды 1990-е стали ассоциироваться со стилями, принятыми сегодняшними супермоделями и влиятельными лицами — вспомните Гальяно и Кавалли — но, возможно, аксессуары 80-х — одно из ваших (виновных?) удовольствий. Игривые пальто и верхняя одежда ярких цветов от Moschino и других титанов эпохи могут поднять простой ансамбль на новый уровень, в то время как шикарные и практичные костюмы от таких брендов, как Christian Dior и Chanel, остаются классикой для сторонников высокой моды и не только. Изучая огромное количество старинных коллекций на этих страницах, вы можете превратить свой шкаф в убежище, которое будет столь же ретро, ​​сколь и королевским.

Бархатные коктейльные платья и шелковые вечерние платья, созданные американским кутюрье французского происхождения Полин Трижер, которая одевала Уоллис Симпсон, герцогиню Виндзорскую, доказали свою актуальность с момента своего дебюта в середине века, а пальто от Александра МакКуина станет идеальным завершающим штрихом . На самом деле, изумрудный остается в ротации Кейт Миддлтон, герцогини Кембриджской.

Тем, кто ищет современные бренды высокой моды, тоже повезло. Превратите свою повседневную жизнь в подиумную коллекцию с выбором от Dolce & Gabbana, Yves Saint Laurent и Versace или дополните свой свежий образ потрясающей классической обувью от Gucci и Christian Louboutin. Будущее — и гламурное прошлое — моды зависит от вас.

Соберите свою коллекцию легендарных винтажных предметов одежды, желанных для покупателей, совершив покупки на 1stDibs. Независимо от того, где вы бродите, наша разнообразная одежда и аксессуары обеспечат вам самые модные стили и самую удобную черную толстовку с капюшоном, которую только можно себе представить.

Эволюция маленького черного платья

Каждый элемент на этой странице был выбран редактором ELLE. Мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы решите купить.

Посмотрите, как LBD превратился из простого платьица в незаменимую вещь в гардеробе.

По Алисия Брункер и Шарлотта Чилтон

11 февраля 2020 г.

Getty Images

Маленькое черное платье, возможно, было представлено Коко Шанель, но именно Одри Хепберн прославила это платье в фильме Завтрак у Тиффани . От футляра Givenchy Хепберн до украшенного мини-юбки Topshop королевы Бей, LBD стала любимой униформой некоторых из самых знаковых женщин в истории. Однако с годами стили менялись. Здесь мы рассказали о главном продукте гардероба 19 года.от 20 до настоящего времени, доказывая свою вечную привлекательность.

Getty Images

1 из 41

Джоан Беннетт, январь 1928 г.

Джоан Беннетт придерживалась традиционного стиля хлопушек — заниженной талии и подола со вставками — но черный цвет делает его вечным.

Getty Images

2 из 41

Лорен Бэколл, декабрь 1944 года

Лорен Бэколл наряжает свой LBD с v-образным вырезом в жемчужное колье из четырех нитей — и, конечно же, ее убийственный взгляд.

Getty Images

3 из 41

Элизабет Тейлор, январь 1950 г.

Пышная юбка и обтягивающее бюстье платья Элизабет Тейлор были воплощением стиля 1950-х годов, но вместо того, чтобы следовать моде того времени на яркие принты и узоры, юная старлетка выбрала для простой черной ткани.

Hulton ArchiveGetty Images

4 из 41

Софи Лорен, 1955

Актриса Софи Лорен доказывает, что нет предела тому, что вы можете сделать с LBD с этим плиссированным морским дизайном, который она носила в Каннах.

Getty Images

5 из 41

Мэрилин Монро, июль 1956 года

Шикарное облегающее черное платье-футляр Мэрилин Монро доказывает, что чем меньше, тем лучше.

Getty Images

6 из 41

Одри Хепберн, июнь 1961 года

Живанши был выбран для создания культового черного платья-футляра Одри Хепберн, которое она носила в первой сцене фильма «Завтрак у Тиффани» .

Getty Images

7 из 41

Джоан Кроуфорд, 19 октября62

Джоан Кроуфорд выбрала черное платье из тюля с круглым вырезом, когда она появилась на «Вечернем шоу » с Джонни Карсоном в главной роли.

Getty Images

8 из 41

Софи Лорен, 1965

Софи Лорен знала, как путешествовать стильно, поэтому актриса выбрала черное пальто с поясом и шляпу с гепардовым принтом во время полета с TWA в 60-е годы.

Getty Images

9 из 41

Катрин Денев, 19 сентября66

Французская актриса Катрин Денев добавила изюминки своему простому черному платью с золотым квадратным поясом и металлическими украшениями.

Getty Images

10 из 41

Жаклин Кеннеди, сентябрь 1970 г.

В стиле 70-х Джеки Кеннеди вышла из своей нью-йоркской квартиры в шикарном шифоновом черном платье с рюшами и рукавами.

Getty Images

11 из 41

Мадонна, ноябрь 1985 г.

Певица «Like a Virgin» была известна своей театральностью, поэтому она шокировала поклонников своим простым, но изысканным черным платьем Субботним вечером в прямом эфире. Кейт Мосс, январь 1990 года

Getty Images

13 из 41

Принцесса Диана, июнь 1994 г. -все документальные фильмы о свадьбе пары и последующем разводе. Хотя Диана не делала заявлений той ночью, ее LBD говорил о многом.

Getty Images

Сара Джессика Паркер, январь 1995 г.

Getty Images

15 из 41

Риз Уизерспун, сентябрь 1997 г.

Если бы мы могли воплотить 90-е в одном платье, им было бы черное мини-платье Риз Уизерспун на тонких бретельках для премьеры House of Yes .

Getty Images

16 из 41

Гвинет Пэлтроу, ноябрь 2000

Гвинет Пэлтроу подняла маленькое черное платье на совершенно новый уровень на премьере фильма Bounce в 2000 году. рюшами вариант классики.

Getty Images

17 из 41

Миша Бартон, декабрь 2003 г.

Открытый разрез и вырез на одном плече на платье Миши Бартон для Billboard Music Awards придают образу современный вид.

Getty Images

18 из 41

Наоми Кэмпбелл, февраль 2006 г.

Шелковое корсетное платье Наоми Кэмпбелл длиной ниже колена делает образ изысканным и классическим.

Getty Images

19 из 41

Анджелина Джоли, май 2007 г.

Анджелина Джоли выглядела скромно в черном кружевном платье на Каннском кинофестивале с Брэдом Питтом.

Getty Images

20 из 41

Шарлиз Терон, июнь 2008 г.

На премьере фильма Hancock в Лондоне Шарлиз Терон красуется на красной ковровой дорожке в черном платье с баской и разрезом до небес.

Getty Images

21 из 41

Ким Кардашьян, сентябрь 2009 г.

Ким Кардашьян демонстрирует винтажный образ в детально проработанном черном платье на одно плечо на показе мод Jill Stuart.

Getty Images

22 из 41

Виктория Бекхэм, сентябрь 2010 г.

Поскольку черный цвет является визитной карточкой Posh Spice, мы не удивлены, что Виктория Бекхэм появилась в этом черном платье с рукавом три четверти на мероприятии в Бергдорфе. Гудман в Нью-Йорке.

Getty Images

23 из 41

Дженнифер Энистон, июнь 2011 г.

Блестки на платье Дженнифер Энистон для премьеры фильма Ужасные боссы гарантируют, что звезда готова к красной ковровой дорожке.

Getty Images

24 из 41

Оливия Палермо, декабрь 2011 г.

Наряд Оливии Палермо для запуска Виртуального музея Валентино Гаравани является доказательством того, что LBD не обязательно должен быть скучным.

Гетти Изображений

25 из 41

Карли Клосс, июнь 2012 г.

LBD Карли Клосс для премьеры фильма «Новый Человек-паук » в Нью-Йорке включал в себя как вырезы, прозрачные панели, так и высокий вырез для современного и острого образа.

Getty Images

26 из 41

Холли Берри, октябрь 2012 г.

Холли Берри одета для успеха на 4-м ежегодном мероприятии Power of Women Variety в черном платье с короткими рукавами и поясом.

Getty Images

27 из 41

Керри Вашингтон, январь 2013 г.

Черное платье Керри Вашингтон на 24-й ежегодной церемонии вручения наград Гильдии продюсеров вызвало бурю эмоций, и это было потрясающе. От прозрачных кружевных деталей и оборчатого края до губ и клатча в тон, как у актрисы.

Getty Images

28 из 41

Кристи Тарлингтон, ноябрь 2013 г.

Кристи Тарлингтон вернула вещи в 1920-е годы своим черным платьем в стиле хлопушек, которое она надела на мероприятие в Нью-Йорке.

Getty Images

29 из 41

Кейт Миддлтон, апрель 2014 г.

Царственная, как всегда, герцогиня Кембриджская добавила немного гламура своему черному платью с длинными рукавами и украшением из кристаллов на плече.

Getty Images

30 из 41

Кара Делевинь, сентябрь 2014 г.

Кара Делевинь превратила простую LBD в шикарный рокерский наряд, просто добавив ремень и кожаную куртку для премьеры The Face of an Angel .

Себастьян Грей дебютирует на Неделе моды в Нью-Йорке

15 самых культовых маленьких черных платьев всех времен

15 самых культовых маленьких черных платьев всех времен Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск». Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.

Скачать приложение

Одри Хепберн, принцесса Диана и Рианна сделали большие заявления в маленьких черных платьях. Коллекция Silver Screen / Getty Images; Джейн Финчер/Getty Images; Эдвард Бертло / Getty Images

• Маленькое черное платье считается модным элементом благодаря своей простоте и универсальности.
• Звезды раскачивают вариации маленького черного платья с тех пор, как оно стало популярным в 1930-х годах.
• От «платья мести» принцессы Дианы до платья для беременных Рианны — смотрите лучшие LBD всех времен.

Историки моды приписывают Коко Шанель популяризацию «маленького черного платья» как высокой моды в 1920 с.

На аукционе было выставлено «маленькое черное платье» Коко Шанель. На аукционе Christie’s он был продан за 1500 фунтов, что равняется 3000 долларов. Беттманн / Getty Images

По сообщению The Atlantic, в октябрьском выпуске Vogue за 1926 год был опубликован эскиз черного платья-футляра с длинными рукавами, сделанного Коко Шанель. Редакторы журнала предсказывали, что платье «станет чем-то вроде униформы для всех женщин со вкусом».

Аутлет отмечает, что маленькие черные платья уже были связаны с рабочим классом и теми, кто находится в трауре, но когда они попали в журналы и выставочные залы, платье стало популярным и среди женщин из высшего общества.

Прогноз Vogue сбылся. Стиль взлетел, и теперь его можно найти в широком спектре силуэтов, длин и размеров. Маленькое черное платье, обычно сокращенно называемое «LBD», долгое время считалось культовой классикой и основным элементом гардероба для многих людей, включая знаменитостей.

 

Черное платье с открытыми плечами, которое носила принцесса Диана, настолько известно, что даже получило прозвище «Платье мести».

Принцесса Диана в лондонской галерее Serpentine в июне 1994 года. Джейн Финчер / Getty Images

В 1994 году принцесса Диана надела бархатное мини-платье с открытыми плечами для мероприятия в галерее Serpentine в Лондоне, Англия.

Платье, созданное Кристиной Стамболян, попало в заголовки газет благодаря своему смелому силуэту и своевременности. Диана надела ансамбль в ту же ночь, когда ее муж принц Чарльз признался в откровенном документальном фильме, что он был ей неверен, сообщает The New York Times.

Самое известное маленькое черное платье Дианы нарушило королевские традиции и вошло в историю моды.

Платье Versace с английской булавкой, в котором Элизабет Херли была на премьере фильма «Четыре свадьбы и похороны» в 1994 году, привлекло к ней всеобщее внимание.

Элизабет Херли и Хью Грант на премьере фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» 11 мая 1994 года в Лондоне, Англия. Дэйв Бенетт / Архив Халтона / Getty Images

Еще один важный момент для маленьких черных платьев также произошел в 1994 году, когда Элизабет Херли надела черное платье Versace, украшенное золотыми английскими булавками, на премьеру фильма «Четыре свадьбы и одни похороны». Она посетила мероприятие со своим тогдашним парнем Хью Грантом, который снимался в фильме.

The Telegraph сообщила в 2014 году, что Херли, тогда еще неизвестная актриса, назвала это платье «любезностью» от Versace, потому что она не могла себе его позволить. Кто-то из итальянского модного дома сказал ей, что в их пресс-службе осталась одна вещь, которую она могла бы надеть.

Теперь фанаты и средства массовой информации, такие как CNN и Yahoo!, обычно называют «ЭТО платье», номер Versace сделал прочное заявление.

«Что примечательно в Лиз Херли, так это то, что на самом деле это была не премьера ее фильма», — сказала The Telegraph доктор Ребекка Арнольд, преподаватель истории моды в Институте искусств Курто. «Она была одной из первых, кто использовал одежду, чтобы стать знаменитостью и продвигать себя…»

Фильм 1961 года «Завтрак у Тиффани» закрепил Одри Хепберн и ее культовое платье в истории моды.

Актриса Одри Хепберн в роли Холли Голайтли на рекламном фото для фильма «Завтрак у Тиффани», 1961 год. Коллекция Silver Screen / Getty Images

Легендарная актриса, сыгравшая в фильме роль Холли Голайтли, выглядела гламурно в простом черном платье, украшенном жемчужным ожерельем, тиарой и перчатками до локтя. Эффектный образ был разработан Юбером де Живанши, основателем модного дома класса люкс Givenchy.

Платье Хепберн из фильма «Завтрак у Тиффани» было продано в 2006 году за 807 000 долларов, сообщает «Сегодня». Мгновенно узнаваемый образ также был обновлен для осеннего показа Givenchy Haute Couture в 2018 году после смерти Живанши, сообщил тогда Elle.

 

 

В 2018 году Меган Маркл выглядела элегантно и элегантно в черном платье с пышной юбкой.

Меган Маркл на праздновании столетия Королевских ВВС 10 июля 2018 года в Лондоне, Англия. Джефф Спайсер / Getty Images

Герцогиня Сассекская изменила свой стиль, когда посетила празднование столетия Королевских ВВС в 2018 году. был новым взглядом на нее.

Наряд Меган напоминал «Новый образ» Кристиана Диора, коллекцию дизайнера, представленную в 1947 году, с пышными юбками и узкой талией. Черная версия королевской семьи в сочетании со скульптурным головным убором Стивена Джонса доказывает, что стиль по-прежнему остается классическим.

Синди Кроуфорд сногсшибательна в черном бандажном платье Hervé Léger на вечеринке в 1998 году.

Синди Кроуфорд на вечеринке по случаю 100-летия журнала Vogue в Нью-Йорке, 1998 год. Виктор Малафронте / Архив Халтона / Getty Images

Per Glamour , обзор подиума 1993 года, опубликованный The New York Times, описал фирменный силуэт Леже как «эластичные полоски ткани, сшитые вместе, чтобы получились обтягивающие платья».

«Бандажная» одежда дизайнера была представлена ​​в различных цветах и ​​фасонах, но супермодель Синди Кроуфорд выделялась, когда надела маленькое черное платье от Léger на юбилейную вечеринку Vogue в 1998 году. Glamour отмечает, что она была одной из моделей, носил оригинальные повязки на подиуме.

Кроуфорд дополнила образ перчатками с перьями и черными туфлями на каблуках, но она полностью олицетворяла собой шикарный, сдержанный гламур, который отличал 90s мода.

Дженнифер Энистон привлекла внимание на мероприятии 1997 года в простом мини-платье.

Дженнифер Энистон на вечеринке журнала Cosmopolitan в ресторане LeCirque в 1997 году. Ричард Коркери / NY Daily News Archive через Getty Images

Дженнифер Энистон не привыкать к маленькому черному платью, но одно из ее лучших воплощений произошло в 1997 году, когда она надела простое мини-платье на празднование своей обложки Cosmopolitan. Она носила образ с простой прической и черными каблуками с ремешками.

Платье было похоже на наряд, который она носила на фотографиях для прессы для «Друзей», где она изображала стильного персонажа Рэйчел Грин. Образ Энистон еще раз доказывает, что маленькое черное платье никуда не денется.

Шер взяла идею маленького черного платья и воплотила ее в жизнь.

Шер позирует за кулисами 58-й церемонии вручения премии «Оскар», 24 марта 1986 года. Беттманн / Getty Images

В видео 2019 года «Life in Looks» для Vogue Шер рассказала, что ее наряд на «Оскаре» 1986 года был одним из ее самых любимых. Певица и актриса продемонстрировала свою собственную изюминку на LBD, сверкая черным нарядом с открытым животом, разработанным Бобом Маки.

Маки был вдохновлен танцовщицами, когда он разработал ансамбль Шер и соответствующий головной убор, согласно Vanity Fair. Издание пишет, что дизайнер рассказала The New Yorker, что образ Шер был призван привлечь внимание после того, как ее оскорбили на церемонии награждения.

«Она была в ярости, потому что ее не номинировали на [фильм] «Маска», — сказала Маки, согласно Vanity Fair. «Было много людей, которые говорили: «Это не мода!» И я сказала: «Конечно, это не мода. Это сумасшедший наряд для привлечения внимания».

Рианна перед показом Dior во время Недели моды в Париже 1 марта 2022 года в Париже, Франция. Эдвард Бертло / Getty Images

В мае певица заявила Vogue, что хочет переосмыслить моду для беременных, но ее чистый образ Dior также пересматривает маленькое черное платье.

В одном из своих лучших нарядов года Рианна продемонстрировала свой живот в черном кружевном лифчике и стрингах под прозрачной кружевной юбкой, создавая иллюзию платья.

Она завершила образ высокими сапогами до бедра, кожаным пальто и многослойными ожерельями.

Ким Кардашьян попросила своих подписчиков в Твиттере выбрать ей наряд для VMA 2016. Они выбрали это прозрачное мини, которое она сочетала с босоножками на ремешках и мокрыми волосами.

Ким Кардашьян на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2016, 28 августа 2016 года, Нью-Йорк. Аллен Березовский/WireImage

По неожиданному повороту со стороны основателя Skims Кардашьян попросила своих подписчиков в Твиттере помочь ей одеться для VMA в 2016 году. Refinery29 сообщил в то время, что звезда реалити-шоу опубликовала опрос и попросила людей проголосовать за «повседневный холодный образ». и «модный сексуальный вид».

После того, как сексуальный образ выиграл с небольшим перевесом, Кардашьян появилась на мероприятии в прозрачном мини-платье с завязками, которое дополняло ее темные волосы.

Анджелина Джоли взбудоражила Интернет этим знаковым моментом в 2012 году — и все это в структурированном черном платье.

Анджелина Джоли на 84-й церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе, 26 февраля 2012 года. Ян Уэст / PA Images через Getty Images

В один из самых запоминающихся моментов на красной дорожке «Оскара» актриса вытащила ногу из платья с высоким разрезом, породив десятки мемов и болтовню в Интернете.

Хотя правая нога Джоли была в центре внимания, ее обтягивающее платье Versace также прославилось благодаря этому инциденту. Позже она рассказала Extra, что чувствовала себя уверенно и непринужденно в этом образе.

«У меня было более сложное платье, и я носила более удобное платье, это было то, и я думаю, что мне было так удобно, что… я думаю, когда тебе удобно, когда ты чувствуешь себя — что очень тема [‘Eternals’], и мы знаем это в жизни — вы принимаете это», — сказала Джоли. «И иногда, может быть, это кажется чем-то, я не знаю».

В фильме 1972 года «Le Grand Blond avec une chaussure noire» (что в переводе с английского означает «Высокий блондин в одной черной туфле») актриса Мирей Дарк была одета в платье с глубоким вырезом и открытой спиной, которое затмило всех.

Мирей Дарк на съемках фильма «Блондинка с черными волосами». Gaumont/Les Productions de la Guéville/Madeleine Films/Sunset Boulevard/Corbis через Getty Images

L’Officiel называет Мирей Дарк одной из «великих крестных матерей-икон» черного платья с открытой спиной.

Модель и актриса известна своим появлением во французском фильме, в котором она ходит в бархатном платье со сверхнизкой спиной, достигающей верхней части ягодиц. Платье, созданное Гаем Ларошем, также украшено золотой цепочкой вокруг талии.

Мишель Обама пришла на ESPYS в элегантном платье миди в 2017 году, и ее ансамбль стал изюминкой ее утонченного стиля.

Мишель Обама выступает на ESPYS 12 июля 2017 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Кевин Винтер / Getty Images

г. Бывшая первая леди в маленьком черном платье на ESPY отличалась асимметричным вырезом на вырезе и облегающим силуэтом. Vogue сообщает, что платье было изготовлено одним из ее «любимых лейблов» Cushnie et Ochs.

Обаму видели в нарядах дизайнеры со всего мира, согласно Los Angeles Times, в том числе Джунья Ватанабе, Аззедин Алайя, Джейсон Ву и Москино. Она стала известна своим утонченным вкусом в одежде, которая никогда не кажется душной или жесткой, что она доказала на мероприятии 2017 года.

 

 

 

Вайноне Райдер так понравилось это платье без бретелек, что она надевала его несколько раз.

Вайнона Райдер на мероприятии Фонда прав художников, 16 февраля 1996 года. Стив Границ / Getty Images

Fashionista сообщает, что актриса носила платье Giorgio Armani на нескольких громких мероприятиях в Голливуде, прежде чем снова надеть его на Оскар 2000 года.

Хотя она каждый раз меняла аксессуары и макияж, ясно, что любовь Райдер к ее любимому черному платью выдержала испытание временем.

Леди Гага добавила немного драмы мини-платью без бретелек для ночного появления в январе 2022 года.

Леди Гага замечена возле «Jimmy Kimmel Live!» 24 января 2022 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. РБ/Бауэр-Гриффин/GC Изображения

Гага привлекла к себе большое внимание средств массовой информации после того, как ее сфотографировали в черном платье Christian Siriano с драматическими рукавами из тюля рядом с выступлением Jimmy Kimmel Live! где она продвигала свой фильм «Дом Гуччи».

Elle назвала наряд певицы «вариантом маленького черного платья для дивы», а Vogue написал, что образ «проецировал нужное количество ретро-отношения». Сириано также поделился фотографией Гаги в платье в своем Instagram, написав в подписи, что звезда «просто божественна» в своем образе.

Значок сделкиЗначок в виде молнии.

Продолжай читать

LoadingЧто-то загружается. Более: Функции Маленькое черное платье Мода Стиль

• Знаменитости
• Стиль знаменитости
• Мода знаменитостей
• Платье
• знаковый
• Утренняя история

Значок шевронаОбозначает расширяемый раздел или меню, а иногда и предыдущие/следующие параметры навигации.

Эволюция маленького черного платья

(Стиль)

Увлекательно.

Марина Ляо

17 марта 2022 г.

Архивные фотографии/Getty Images

Если вы хотите проследить эволюцию маленького черного платья, нажмите вперед. TZR собрал для вас несколько важных социальных и поп-культурных моментов LBD, хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список.

Hulton Archive/Getty Images

1800-е годы

Черное платье ассоциировалось с трауром в 1800-х годах, а во второй половине века эта одежда рассматривалась как униформа для женщин из рабочего класса. Многие горничные, например, в драме 1882 года Позолоченный век носить черный. Alison Cohen Rosa/HBO

1910-е

Во время Первой мировой войны (1914–1918) из-за военного пайка ткань, используемая в платьях, уменьшилась с 19 1/4 ярдов до семи ярдов. LBD стал короче. Корсеты тоже вышли из моды, отчасти потому, что сталь, из которой они изготавливались, требовалась для создания оружия.

1920-е

Коко Шанель не изобрела LBD, но она популяризировала его с помощью Vogue , , в котором был представлен один из ее дизайнов платьев в 1926 (видно здесь). Глянцевый журнал назвал его «Фордом Шанель», предсказав, что черное платье станет униформой для всех женщин. Bocher/Condé Nast/Shutterstock

1930

В то время LBD служил знаком освобождения от более строгой одежды прошлого века. Введите черное платье-флаппер 30-х годов, которое имело прямую и свободную посадку, часто украшенную кисточками. Рут Харриет Луиза/Getty Images

1939

Во время Второй мировой войны (с 1939 по 1919 гг.)45), для униформы военного времени требовались шерсть и шелк, поэтому черное платье обычно шили из вискозы, хлопка и трикотажа с блестками для придания блеска. P. Feldscharek/Hulton Archive/Getty Images

1947

В 1947 году Кристиан Диор, как известно, представил свою коллекцию New Look, которая характеризовалась округлыми плечами, зауженной талией, очень пышной юбкой и прославленной ультраженственностью/роскошью. . Dior сделал LBD более сексуальным. Исторический музей Чикаго / Getty Images

1950

Во время консервативного движения 50-х Голливуд часто изображал своих роковых женщин (как здесь Ава Гарднер) в сексуальных черных платьях, которые контрастировали с более консервативными платьями домохозяек поп-культуры. LBD стал символом «опасной женщины». John Kobal Foundation/Getty Images

1960

Разрыв между поколениями создал дихотомию в предпочтениях относительно длины LBD в 60-х годах. Молодым «модным» модницам нравилась мини-длина, в то время как люди постарше предпочитали более длинные платья-футляры.0053 . Приподнятые края были вызваны культурным сдвигом в сторону неформальности дресс-кода. Express/Getty Images

1961

Один из самых влиятельных LBD в кино: номер Живанши Одри Хепберн в Завтрак у Тиффани . С тех пор этот образ стал частью духа времени поп-культуры, особенно в качестве популярного костюма на Хэллоуин, который выйдет 31 октября. кружева и прозрачные творения. Эпоха панк-рока также повлияла на стиль: некоторые из них были сделаны из ПВХ и украшены колготками в сеточку. Ron Galella/Ron Galella Collection via Getty Images

1980-е

LBD переняли популярные модные тенденции 80-х, такие как широкие плечи и силуэт с баской. Изысканные элементы включали блестки и другие украшения. Bill Peters/The Denver Post via Getty Images

1990

Культура гранжа 90-х породила стильные комбинации, такие как LBD, которые носят с армейскими ботинками или сандалиями. Само платье было простым по крою и ткани (по сравнению с 80-ми годами) и, как правило, коротким/облегающим. Кевин Мазур/WireImage

1994

Один из самых печально известных LBD в истории: номер Кристины Стамболиан принцессы Дианы. Его назвали «платьем мести», так как принцесса Ди надела его в ту же ночь, когда принц Чарльз подтвердил свой роман с Камиллой Паркер Боулз. Jayne Fincher/Getty Images

2000-е

В 2000-х были популярны бандо LBD и стили бэби-долл, о чем свидетельствует номер Дженнифер Энистон на премьере Marley & Me LA. Такие знаменитости, как Наоми Кэмпбелл и Гвинет Пэлтроу, также предпочли образ без бретелек. Lester Cohen/WireImage

2020-е

LBD продолжает оставаться вневременным элементом гардероба для всех, а в 2022 году безраздельно царит знойный LBD, как показано на показе Nensi Dojaka Fall/Winter 2022. Предоставлено Nensi Dojaka

Еще от TZR

13 легких, воздушных платьев-рубашек, которые можно носить сейчас и позже (и всегда)

Элисон Сиретт

12 летних нарядов для выхода в свет STAT

Автор Emma Childs

Тенденции свадебной моды 2022 года, которые нужно знать, если вы выходите замуж

Валери Степанова

Маленькое черное платье Chanel | Art Blart

Legend Chanel Даты выставки: 28 февраля-18 мая 2014 г.
Новые женщины Даты выставки: 28 февраля-27 июля 2014 г.

YVA

49955

YVA

9

yva

9

YVA

9

YVA

9

9

9913

9

3.
Шелковые чулки
Nd
Серебряно-желатиновая печать
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

 

 

Ива (26 января 1900 — 31 декабря 1944) — профессиональный псевдоним Эльзы Эрнестин Нойландер-Симон , немецкого еврейского фотографа, известного своими сказочными многократными экспонированными изображениями. Она стала ведущим фотографом в Берлине во времена Веймарской республики. Когда нацистская партия пришла к власти, ее заставили работать рентгенологом. Она была депортирована гестапо в 1942 году и убита, вероятно, в концентрационном лагере Майданек во время Второй мировой войны.

 

 

Вы чувствуете себя новой женщиной?

Ты чувствуешь себя богом?

Ты, в часто упоминаемом (десять раз в сопроводительных текстах) LBD (Маленькое черное платье) или Костюм Шанель (тоже десять раз)

Это как десять заповедей.

.
И ~ поехали… скажи за мной

«Сашай! Шантай!»

PS Хотя некоторые фото неплохие!

Маркус

.
Большое спасибо Музею искусств и искусства Гамбурга за разрешение опубликовать фотографии в публикации. Пожалуйста, нажмите на фотографии для увеличения версии изображения.

 

 

«Сон с врагом, Коко Шанель и тайная война», написанный Хэлом Воганом, еще больше подтверждает непротиворечивость опубликованных документов французской разведки, описывая Коко как «злобного антисемита», восхвалявшего Гитлера.

Вторая мировая война, а именно конфискация нацистами всей еврейской собственности и коммерческих предприятий, предоставила Шанель возможность получить полное денежное состояние, полученное от Parfums Chanel и ее самого прибыльного продукта, Chanel № 5. Директора Parfums Chanel, Wertheimers, были евреями. Шанель использовала свое положение «арийки», чтобы обратиться к немецким властям с просьбой легализовать ее претензии на единоличное владение.

«5 мая 1941 г. она написала государственному администратору, отвечающему за распоряжение еврейскими финансовыми активами. Ее основания для права собственности основывались на утверждении, что Parfums Chane l «по-прежнему являются собственностью евреев» и были юридически «брошены» владельцами». …

Шанель не знала, что Вертгеймеры, предвидя предстоящие нацистские мандаты против евреев, в мае 1940, юридически передал контроль над Parfums Chanel Феликсу Амио, французскому христианину-бизнесмену и промышленнику. В конце войны Амиот вернул «Парфюмеры Шанель» в руки Вертхаймеров.

В период непосредственно после окончания Второй мировой войны деловой мир с интересом и некоторой опаской наблюдал за продолжающейся судебной борьбой за контроль над Parfums Chanel. Заинтересованные в разбирательстве стороны сознавали, что принадлежность Chanel к нацистам в военное время, если об этом станет известно, серьезно угрожает репутации и статусу бренда Chanel. Журнал Forbes резюмировал дилемму, с которой столкнулись Вертхаймеры: [это беспокоит Пьера Вертхаймера], как «судебная тяжба может пролить свет на деятельность Шанель во время войны и разрушить ее имидж — и его бизнес».

Текст с Wikipedia Веб-сайт

Aenne Biermann (German, 1898-1933)
Self-Portrait с серебряным мячом 9061)
Self-Portraist с серебряным мячом
)
3 с серебристым мячом

. Гевербе, Гамбург

Энне Бирманн (8 марта 1898 — 14 января 1933), род. Анна Сибилла Штернфельд , была немецким фотографом ашкеназского происхождения. Она была одним из основных сторонников Новой Объективности, значительного художественного движения, которое развилось в Германии в 19 веке.20 с.

Основные выставки ее работ включают Мюнхенский Кунсткабинет, Deutscher Werkbund и выставку в музее Фолькванг в 1929 году. Другие важные выставки включают выставку под названием Das Lichtbild , проходившую в Мюнхене в 1930 году, и выставку 1931 года во Дворце изящных искусств. (французский: Palais des Beaux Arts ) в Брюсселе.

Текст с веб-сайта Википедии 0514 (немецко-американский, 1906-1999)
Coco Chanel
1937
Серебряный гелатиновый принцип
Музей Für Kunst Und Gewerbe Homburg

. ), который решил быть известным как Хорст П. Хорст, был немецко-американским фэшн-фотографом. …

Хорст наиболее известен своими фотографиями женщин и моды, но также известен своими фотографиями внутренней архитектуры, натюрмортами, особенно с растениями, и портретами окружающей среды. Одной из величайших культовых фотографий ХХ века является «Корсет Майнбохера» с его эротически заряженной тайной, снятый Хорстом в Vogue Парижское ателье в 1939 году. Такие дизайнеры, как Донна Каран, продолжают использовать вневременную красоту корсета Mainbocher как источник вдохновения для своих коллекций верхней одежды. Его работы часто отражают его интерес к сюрреализму и отношение к древнегреческому идеалу физической красоты.

Его метод работы обычно подразумевал тщательную подготовку к съемке с заранее подготовленным освещением и студийным реквизитом (которых он использовал много). Его инструкции моделям запомнились как краткие и по существу. В его опубликованных работах для выделения объекта используется освещение; он часто использовал четыре прожектора, часто один из них был направлен вниз с потолка. Лишь изредка на его фотографиях присутствуют тени, падающие на декорации. Хорст редко, если вообще когда-либо, пользовался фильтрами. В то время как большая часть его работ черно-белая, большая часть его цветных фотографий включает в себя в основном монохроматические настройки, чтобы подчеркнуть красочную моду. Цветная фотография Хорста действительно включала в себя документацию о дизайне интерьеров общества, хорошо отмеченную в томе «Интерьеры Хорста». Он сфотографировал ряд интерьеров, разработанных Робертом Деннингом и Винсентом Фуркадом из Denning & Fourcade, и часто бывал в их домах на Манхэттене и Лонг-Айленде. Сделав фотографию, Хорст обычно предоставлял другим возможность проявить, распечатать, обрезать и отредактировать его работу.

Один из его самых известных портретов — портрет Марлен Дитрих, сделанный в 1942 году. Она протестовала против освещения, которое он выбрал и расставил, но он все равно его использовал. Дитрих понравились результаты, и впоследствии она использовала фотографию с сеанса в своей рекламе.

Text from the Wikipedia website

 

 

Boris Lipnitzki  (French born Ukraine, 1887-1971)
Coco Chanel
1937
© Getty Images

 

 

Борис Липницкий (1887–1971) был французским фотографом украинского происхождения; балет, мода, кино, изобразительное искусство, писательство и музыка.

Хаим Ефиме Борис Липницкий (или Липницкий) родился 4 февраля 1887 г. в Остере Черниговской губернии Российской империи (ныне Украина) в еврейской семье. Умер в Париже 6 июля 1971 г. в возрасте 84 лет, похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Липницкий сначала работал фотографом в Одессе, затем открыл собственное ателье в Пултуске. Он прибыл в Париж в начале 1920 с. Там он основал студию на улице Колизе, 40, где фотографировал многих деятелей искусства 20-го века с 1920-х по 1960-е годы, а также изображал их в их собственном окружении. Его дружба с модельером Полем Пуаре, с которым он останавливался, чтобы фотографировать в Биаррице, обеспечила вход в эти круги.

Среди его героев были Морис Равель, Рене Юбер, Альбер Камю, Блез Сандрар, Жан Кокто, Отто Преминже, Игорь Стравинский, Артур Онеггер, Леонид Мясин, Серж Лифарь, Поль Пуаре, Коко Шанель, Ольга Спесивцева, Ниота Иньока, Тамара Карсавина, Серж Генсбур, Les Six, Марк Шагал, Пабло Пикассо, а также Жозефина Бейкер, из которых в 1926 лет он сделал знаменитую серию фотографий обнаженной натуры.

Текст с Википедия веб-сайт

 

 

Новые женщины

В 1920-е годы Коко Шанель в основном повлияла на тип «новой женщины». Она ввела юбки чуть ниже колена, призвала женщин носить брюки и представила функциональную женскую одежду. На представленных здесь фотографиях Ивы, Франца Рота, Лотте Якоби и Хейна Горни женщины демонстрируют ноги в шелковых чулках, острижены, водят мотоциклы или автомобили, играют в теннис или принимают ванну. В этот период женщины начинают брать на себя ответственность за свою жизнь. Быть фотографом дало возможность выразить это новое представление о себе в образах и в жизни. Спецвыставка фотоотдела приурочена к выставке Легенда Шанель.

 

Легенда Шанель

Коко Шанель (1883–1971) — одна из самых выдающихся кутюрье ХХ века. Она выступает в качестве сторонника простой и удобной одежды сразу после 1910 года, тем самым помогая проложить путь к стилю, который до сих пор сохраняет свое важное значение в мире моды. С ее персоной неразрывно связаны такие выдающиеся фэшн-классики, как «маленькое черное платье», костюм Шанель и сумочка Шанель. С момента ее запуска в 1913 марта Шанель создала международную и по сей день поразительно успешную империю моды. Только в 1983 году в образе Карла Лагерфельда личность с чем-то вроде ее харизмы и влияния становится ее преемником. Коко — ее настоящее имя было Габриэль — Шанель выпустила свой парфюм Chanel N° 5, , ошеломительный коммерческий успех которого гарантировал ей финансовую независимость, которая продлилась всю ее жизнь, в начале 1920-х годов. Она сочетала модные украшения и настоящие драгоценные камни с непоколебимой уверенностью, и ее портреты фотографировали знаменитости, такие как Ман Рэй или Хорст П. Хорст.

Легенда Шанель исследует, почему личность Коко Шанель и бренд, который она создала, привлекали такое огромное внимание вплоть до настоящего времени. Она обратит внимание как на биографию модельера, так и на образ, который она создала для себя, а также на блестящее достижение Карла Лагерфельда (р. 1933), объединившего это наследие с изменчивыми течениями современного вкуса с 1983 года. Выставка показывает в общей сложности более 200 предметов из известных коллекций, включая женские костюмы, аксессуары, украшения, рекламную графику, исторические фотографии и более 75 модных журналов за период с 1920 по 1971 год. Помимо более чем 54 оригинальных предметов одежды, среди которых 38 созданных Коко Шанель, и около 50 ювелирных творений, впервые можно увидеть более 35 адаптаций классики Шанель, которые по-своему дают нам новое представление о « Легенда Шанель».

Выставка приближается к «Легенде Шанель» в трех главах. Первые документы с 38 оригинальными предметами одежды, аксессуарами и более чем 50 предметами бижутерии периода между 1925 и 1971 годами творчества модельера. Дизайн вечерней и дневной одежды и парфюмерия Chanel N° 5, из которых представлен оригинальный флакон, относятся к творческому этапу Chanel перед Второй мировой войной. После своего возвращения в Париж в 1954 году Шанель продолжала руководить своей фирмой вплоть до своей смерти в 1971 году. На выставке представлены, среди прочих предметов того периода, около 10 предметов одежды, созданных Шанель для актрисы и певицы Марлен Дитрих, в том числе повседневная одежда и одежда для представительных мероприятий. Кроме того, можно увидеть большое количество модных украшений, дополненных оригинальными фотографиями.

Во второй главе рассказывается о классике Chanel, которая до сих пор сохраняет свое очарование. Таким образом, исторические оригинальные образцы костюма Шанель сопоставляются примерно с 20 разными его адаптациями, включая модели других домов моды, неизвестных ателье и производителей одежды. Шествие «двойников» и «дальних родственников» ни в коем случае не заканчивается при жизни Шанель, а интегрирует аспекты современной моды. Подборка бесконечных вариаций на тему «маленького черного платья» 19 века.20-е годы до настоящего времени также будут представлены, некоторые из них созданы такими дизайнерами, как Ив Сен-Лоран, Макс Хейман и Иссей Мияке или Нина Риччи. Их ни в коем случае нельзя рассматривать как простые копии моделей Chanel. Короткое черное платье соответствовало современному динамичному образу жизни 1920-х годов. Позднее «маленькое черное платье» стало непременным атрибутом гардероба каждой женщины, а в 50-х и 60-х — воплощением парижского шика.

В третьем разделе основное внимание уделяется творениям Карла Лагерфельда для Дома Chanel. Ему удалось модернизировать марку, не жертвуя характерными для нее чертами. На выставке представлены, в частности, предметы, которые цитируют классику Шанель или отдают дань уважения его почитаемому предшественнику в некоторых деталях. Этот выбор также дополняется модными украшениями. Здесь развитие завершается полным циклом, поскольку нынешняя зимняя коллекция Лагерфельда на 2013–2014 годы игриво цитирует отсылки к легендарному начальному этапу Коко Шанель в 19-м веке.20 с. На выставке также можно увидеть более 100 исторических модных журналов за период с 1920 по 1971 год, в том числе номер американского Vogue от 1 октября 1926 года, в котором изображено «маленькое черное платье». Журналы были самым важным средством распространения и восприятия моды Шанель. Посетители могут просматривать их на предоставленных планшетных компьютерах.

Текст из пресс-релиза с веб-сайта Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

 

 

Aenne Biermann  (German, 1898-1933)
Portrait of Anneliese Schiesser
1929
Silver gelatin print
Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg

 

 

Hein Gorny (нем. , 1904-1967)
Женский портрет
c. 1930/1972
Серебряно-желатиновая печать, репринт Генриха Рибеселя
Museum für Kunst und Gewerbe, Гамбург

 

 

Хайн Горни (1904–1967) был очень разносторонним фотографом. Самоучка, он обладал обширными и глубокими знаниями в области фототехники и специализировался как на фотографических процессах, так и на фотолабораториях. Он фотографировал широкий спектр предметов, включая портреты, архитектуру и животных, а также изображения, используемые в промышленном, коммерческом и иллюстративном контексте. Кроме того, он создавал экспериментальные фотографии, преимущественно работая с макрофотографией. Рекламная фотография была областью, в которой Хайн Горни выполнял многочисленные заказы и был наиболее известен. Он был в основном активен в Ганновере и Берлине. Хайн Горни описан Генрихом Рибезелем как «пионер современной коммерческой фотографии» в каталоге, опубликованном в связи с первой выставкой Spectrum Photogalerie 1972. Он мастерски сочетал фотографический дух своего времени с требованиями рекламной фотографии.

 

«Особенно в его ранних работах отчетливо видна радость экспериментирования и открытость ко всему новому и необычному. Его позитивное отношение к жизни, его беззаботный, почти буйный способ использования средств фотографии заставили его — сознательно или бессознательно — перенять вкус времени». ~ Генрих Рибзель

 

 

Atelier Benda/d’Ora
The actress Marlene Dietrich with beret
1927
Silver gelatin print
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

 

 

Madame D’Ora
Модельер Коко Шанель
о 1927 году
Серебряно-желатиновая печать
Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

 

 

Dora Philippine Kallmus (20 марта 1881 — 28 октября 1963), также известная как Madame D’Ora или Madame d’Ora , была австрийским модным и портретным фотографом.

Она увлеклась фотографией, когда помогала сыну художника Ганса Макарта, и в 1905 году стала первой женщиной, поступившей на теоретические курсы в Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (Графический институт). В том же году она стала членом Ассоциации австрийских фотографов. В то время она была также первой женщиной, допущенной к изучению теории в Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt, которая в 1908 предоставил женщинам доступ к другим курсам фотографии.

В 1907 году вместе с Артуром Бендой она основала собственную студию в Вене под названием Atelier d’Ora или Madame D’Ora-Benda. Название было основано на псевдониме «Мадам д’Ора», который она использовала профессионально. Д’Ора и Бенда управляли летней студией с 1921 по 1926 год в Карлсбаде, Германия, и открыли еще одну галерею в Париже в 1925 году. Ее представляло фотоагентство Schostal (Agentur Schostal), и именно ее вмешательство спасло владельца агентства после его арест нацистами, что позволило ему бежать в Париж из Вены.

Среди ее объектов были Жозефина Бейкер, Коко Шанель, Тамара де Лемпицка, Альбан Берг, Морис Шевалье, Колетт и другие танцоры, актеры, художники и писатели.

Text from the Wikipedia website

 

 

Unknown
Chanel
1931
© Corbis Images

 

 

Man Ray  (American, 1890-1976)
Шанель с сигаретой
1935
© VG Bildkunst Bonn, 2014, and Man Ray Trust

 

 

Roger Schall  (French, 1904-1995)
Ritz Apartment
Nd
© Roger Schall-Collection Schall

 

Роджер Шалль был фотографом межвоенного периода, современником Брассая. Он преуспел в фотожурналистике, в которой он был одним из пионеров, а также в фотографических дисциплинах моды и портретов. В начале 30-х «революционные» Leica и Rolleiflex позволили ему реализовать свою страсть к изображениям, сделанным на месте. Париж был его основным исследовательским полигоном, где ночь позволяла ему ловить и выявлять с силой и деликатностью особые формы города, состоящего из разнообразия.

Текст с сайта Artsper [В сети] Процитировано 03.05.2021

Во время Второй мировой войны Шалль тайно документировал оккупацию Парижа нацистами. Он также продюсировал модную фотографию для компании по производству фетиш-одежды Diana Slip.

Douglas Kirkland (American, b. 1934)
Chanel im atelier (Chanel в студии)
1962
© Corbis Image.0620

Габриэль Шанель, выросшая в скромных условиях, открыла свой первый салон высокой моды в Париже в 1913 году после того, как в 1908 году она уже начала свой бизнес как модистка. В 1919 году она переехала на улицу Камбон, 31, где до сих пор находится Дом Шанель. Первый творческий период Коко Шанель закончился с началом войны в 1939 году. Ее модный дом оставался закрытым в течение 15 лет, прежде чем она осмелилась вернуться в 1954 году в возрасте 70 лет. На выставке представлены творения Шанель обоих периодов. «Маленькое черное платье» становится ее визитной карточкой. Дальнейшие модели дневной и вечерней одежды показывают, насколько модельер держала руку на пульсе своего времени, и в то же время свидетельствуют о высоком качестве ее моделей как в дизайне, так и в исполнении. В 1950-х и 1960-х годов именно ее женские костюмы вызывают фурор, в первую очередь «Костюм Шанель», который она впервые представила на показе мод в 1957 году. , уже давно приобрел статус классики и является обязательным элементом каждой коллекции люксового лейбла. Ее коллекции всегда дополнялись подходящими бижутерией. До сегодняшнего дня Коко Шанель предстает загадочной и очаровательной личностью и является темой многих фильмов и книг. Ожесточенные споры также окружают ее связи с лицами, принимающими решения в Третьем рейхе, однако вплоть до сегодняшнего дня.

 

«Маленькое черное платье» и костюмы от Шанель – их прием

Восприятие моды и стиля Коко Шанель очень широко распространено уже при ее жизни. Сравнение с другими современными кутюрье показывает, что Коко Шанель вела очень терпимую политику в отношении авторских прав на свои модели: модельер разрешала копировать свои модели до определенного момента с ее согласия. Для нее это было признанием ее высокого положения, если женщины во всем мире одевались в ее стиле — аспект, влияние которого на «Легенду Шанель» нельзя недооценивать и который впервые исследуется на этой выставке. 19 октября26 октября американский журнал Vogue описал короткое черное платье от Chanel как « Chanel Ford — платье, которое будет носить весь мир». Это провело параллель между платьем Шанель в его универсальности и современности и одним из важнейших изобретений того времени и пророчило ему большое будущее.

Это рождение «маленького черного платья». И хотя Шанель не была первым кутюрье, создавшим простые черные платья для повседневного ношения, тем не менее, она остается неразрывно связанной с ее именем. Даже, пожалуй, самое знаменитое «маленькое черное платье», которое носила Одри Хепберн в классическом фильме «Завтрак у Тиффани», часто ошибочно приписывают Шанель. Выставка прослеживает развитие классики моды 19 века.20 лет до сегодняшнего дня. Еще одна модель, вошедшая в историю моды как икона, — «костюм Шанель» с его свободным жакетом без воротника и контрастными плетеными краями. Термин «костюм Шанель» даже упоминается в Duden. Выставка, показанная здесь, также подтверждает тот факт, что Коко Шанель производила целый ряд женских костюмов, которые были адаптированы другими домами моды или даже домашними портнихами. Сегодня в большинстве случаев уже невозможно восстановить, были ли отдельные модели изготовлены по лицензии или они были свободно интерпретированы или просто скопированы. Однако независимо от этого несомненно, что все эти модели также внесли свой вклад в «Легенду Шанель».

Текст из пресс-релиза из музея Für Kunst und Gewerbe Hamburg Websity

Gabrielle Chanel (French, 1883-1971)
SEARLEN
60SS 9067 9067 SEARELE

SS 9067
SEARELENCE

. Коллекция Дитриха, Берлин
© Коллекция Драйфлессена, Меттинген, фотография Кристин Лоста

 

 

Габриэль Шанель (Франция, 1883–1819 гг.)71)
Tageskleid/Day Dress
1960-62
Seiden-Crêpe de Chine
Gemeentemuseum, Den Haag
© Draiflessen Collection, Mettingen, Fotografie von Christin Losta

 

 

Gabrielle Chanel  (French, 1883-1971)
Костюм, C. H. Kuehne & Zn
Осень/Зима 1966/67, по лицензии Chanel
Шелковая парча
Gemeentemuseum, Den Haag0005

Karl Lagerfeld (немецкий, 1933-2019)
Costum , Меттинген, Фотография фон Кристин Лоста

 

 

Карл Лагерфельд (нем., 1933-2019)
Костюм, Весна/Лето
9
4
Коттон Poplin, Cotton Pique
Museum Für Kunst und Gewerbe Hamburg
© Draiflessen Collection, Mettingen, Fotografie von Christin Losta

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg Museum für und und Gewerbe Hamburg . до воскресенья с 11:00 до 18:00
Среда и четверг с 11:00 до 21:00

Веб-сайт Museum fur Kunst und Gewerbe Hamburg

LIKE ART BLART ON FACEBOOK

Наверх

История и долговечность «маленького черного платья»

«Маленькое черное платье», возможно, является самым популярным и самым желанным предметом гардероба, восходящим к тем дням, когда французская икона моды Коко Шанель начала свою карьеру. тенденция 1920-х гг.

И это тенденция, которую мы никогда не увидим.

Я не могу вспомнить ни одного дизайнера, который бы на каком-то этапе не включил LBD в свою коллекцию. Хорошо. Я проведу черту на арене купальников.

Простой, сдержанный, классический или сексуальный в зависимости от того, что вы хотите носить, облегающий и легкий LBD создан не только для ультрабогатых или супершикарных. Поверьте мне, независимо от того, делаете ли вы покупки в дорогом, среднем ценовом сегменте или в «бюджетной стране Бетти», никогда еще не было так много стилей и форм на выбор.

ПОДРОБНЕЕ: B ride покупает свадебное платье «мечты» в Vinnies

Это было примерно в 1920 году, когда Габриэль «Коко» Шанель сказала: «Примерно в то время я помню, как созерцала зрительный зал в Опере. с задней части коробки… от этих красных, этих зеленых, этих электрических синих меня тошнило, — сказала она, — эти цвета невозможны. Этих женщин, черт возьми, я собираюсь одеть их в черное. Я навязала черное; он по-прежнему актуален и сегодня, потому что черный цвет стирает все вокруг», — рассказала мадам Шанель об этом особом воспоминании Полю Морану, своему дорогому другу и давнему доверенному лицу.

Французский модельер Габриэль «Коко» Шанель в лондонском отеле, 1932 год. (Getty)

Шанель не думала, что все яркие цвета, которые она видела, подходили для высокой моды, в отличие от ее тогдашнего соперника, кутюрье Поля Пуаре. Он наводнил рынок яркими цветами и ярким дизайном, и она почувствовала, что они больше подходят для сцены. В прямой ссылке на ее мысли о моде Пуаре, которые она нашла неприятными, было то, что они не были шикарными, говоря: «… чем богаче платье, тем беднее оно становится».

ПОДРОБНЕЕ: Принца Уильяма обвинили в «невежестве» из-за комментариев, которые он даже не сказал

В своем обычном стиле LBD представляет собой черное вечернее или коктейльное платье простого и частого кроя, относительно короткое. Я полагаю, что почти каждый (даже без особого интереса к моде) будет иметь его, поскольку он предназначен для того, чтобы быть долговечным, универсальным, доступным и широко доступным, что делает его основным элементом гардероба. Проще говоря, вездесущность LBD считается неотъемлемой частью полного гардероба, и большинство мейстеров стиля говорят, что у каждой женщины должно быть простое элегантное черное платье, которое можно надевать вверх или вниз в зависимости от случая.

И в этом, мои модные друзья, его привлекательность.

LBD можно носить с курткой, шарфом, свитером, накинутым на плечи, или просто соло. Если вам хочется нарядить его, вы можете надеть его с каким-нибудь убийственным украшением (мега-жемчужное колье придаст вам атмосферу Дианы) или с высокими каблуками с ремешками, большими серьгами и коктейльным кольцом. Или два. С другой стороны, соедините его с массивными ботинками в армейском стиле, и бац, вы в серьезном стиле.

Добавление жемчужного ожерелья к LBD может создать атмосферу Дианы. (Гетти)

Черный цвет всегда был символичен. Еще в 16 веке черный цвет представлял собой богатство среди испанских аристократов и голландских купцов, поскольку производство «черного» из «импортных дубовых яблок» было смехотворно дорогим.

Переместитесь в 18 век, и черный цвет олицетворял романтику и артистизм. Дизайнер двадцать первого века и поклонница черного цвета Анн Демельмейстер сказала: «Черный цвет поэтичен. Как вы представляете себе поэта? В ярко-желтом жакете? Наверное, нет».

В викторианскую эпоху черный цвет превратился из цвета искусства в цвет, демонстрирующий траур и горе, поскольку вдовы должны были носить его не менее четырех лет! Переместитесь в настоящее, и черное будет носиться повсюду.

ПОДРОБНЕЕ: Кайл Сэндилендс раскрывает уникальное имя своего будущего сына

Недавно в Мельбурне я отправился на выставку Chanel в Национальной галерее Виктории, где целый раздел посвящен элегантности и шику Шанель черный. На одном этапе Vogue однажды сказал, что LBD станет «своего рода униформой для всех женщин со вкусом». Как заявила сама Коко: «Я навязала черный цвет, он по-прежнему актуален и сегодня, потому что черный стирает все вокруг».

Одри Хепберн в своем культовом ансамбле LBD в фильме «Завтрак у Тиффани». (Getty)

Маленькое черное платье может быть таким, каким вы хотите его видеть: униформой; символ «опасной» женщины; классический повседневный образ или, если честно, самая простая вещь, которую можно выхватить из гардероба, когда куда-то опаздываете.

Что бы вы ни выбрали, вы никогда не ошибетесь. Подумайте о простом черном платье-футляре, похожем на черное платье от Givenchy, которое носила Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», или об облегающем платье от Versace или Herve Leger, и вы окажетесь в идеальной модной компании.