Мария абрамович художник: Жизнь Марины Абрамович как непрекращающийся перформанс

Содержание

Жизнь Марины Абрамович как непрекращающийся перформанс

Книги

№79

Материал из газеты

Воспоминания и размышления Марины Абрамович, одной из выдающихся художниц современности, увлекательны и читаются как авантюрный роман

Константин Львов

06.12.2019

Марина Абрамович во время знаменитого перформанса «Ритм 0». Неаполь, 1974 г.

Фото: Marina Abramovic Institute

Биография художника — это во многом, и даже прежде всего, его работы. Достаточно вспомнить некоторые шокирующие перформансы Марины Абрамович, в том числе совместные с Улаем (Франком Уве Лайсипеном), — документацию многих из них видели посетители ее московской выставки 2011 года в «Гараже». В 1997-м Абрамович, уже отдельно от Улая, наградили «Золотым львом» Венецианской биеннале за перформанс «Балканское барокко», метафорически говоривший о кровавом распаде Югославии. Она ставила спектакли, снимала фильмы, стала героиней и актрисой знаменитой постановки Роберта Уилсона «Жизнь и смерть Марины Абрамович» — замечательной попытки показать трагические истории художницы в комическом свете. Абрамович основала Институт сравнительного изучения искусства и психологии и перформативных практик. Творческий путь ее продолжается более 50 лет и не обнаруживает признаков завершения.

Автобиография, увидевшая свет три года назад на английском и теперь появившаяся в русском переводе, помогает понять психоаналитическую предысторию и характер творчества художницы. Абрамович родилась в семье, принадлежавшей к югославской социалистической номенклатуре. Отец ее был большим чином в президентской гвардии, мать возглавляла Музей революции и искусства, представляла СФРЮ в ЮНЕСКО. Жизнь Марины в восьмикомнатной квартире разительно отличалась от быта обыкновенных жильцов блочных домов. Она с детства осознала лицемерие пропаганды: равенство провозглашалось, но не обеспечивалось. Вероятно, это вызвало желание как бы компенсировать незаслуженные привилегии детства добровольными неудобствами зрелости.

В ранние годы Марину часто наказывали мать и тетка; за незначительные провинности ее запирали в кладовку («плакар»). С переходного возраста она страдала сильнейшими мигренями, которые вынуждали ее оставаться недвижимой. Эти обстоятельства повлияли на специфику ее перформансов, основанных на перенесении физической боли и неудобств. До шести лет девочка жила у бабушки, только потом соединилась с родителями и тяжело привыкала к новому дому. Она прожила с деспотичной матерью чуть ли не до 30 лет, последние пять будучи замужем, причем мать настояла на раздельном проживании молодой пары и обязательном возвращении дочери домой к десяти часам вечера.

Многолетнее пребывание Марины в чуждом и даже враждебном пространстве повлияло на ряд ее художественных решений. Она прямо говорит о том, что ее единственной свободой была свобода выражения. Родители Абрамович жили в состоянии постоянной междоусобной войны и в 1964-м расстались. С детства Марина находилась в центре бесконечных скандалов, и скандальность стала непременным условием ее акций. Кроме того, отец был склонен к театральности и нередко прибегал к демонстративным жестам вроде разбивания бокалов на кухне или бросания партбилета в толпу протестующих. Наконец, сама общественная жизнь в авторитарной Югославии имела характер непрекращающегося перформанса: во главе страны находился вождь — маршал Иосип Броз Тито, буквально гипнотизировавший подданных, а социалистический уклад почти сам собой порождал довольно странные ритуалы. Позже Абрамович с неподдельным интересом погружалась в изучение жизни австралийских аборигенов и тибетских монахов. Представители первобытных культур, казалось, всю свою повседневность сделали нескончаемым перформансом, а религиозные тибетцы превращали человеческий организм (но не личность!) в предмет искусства.

Абрамович М. Пройти сквозь стены / Пер. с англ. К. Ганюшиной. М.: АСТ, 2019. 344 с.

Первый перформанс Марины был вполне житейским. Подростком она очень переживала из-за крупного носа и однажды решила кружиться возле родительской кровати до тех пор, пока не упадет и не ударится носом о ее острый край. После чего хирургам предстояло бы сделать девочке новый нос — такой, как на фотографии Брижит Бардо, заранее положенной в карман одежды. Здесь уже угадываются очертания будущих перформансов Абрамович.

Художница вспоминает еще два случая, повлиявших на ее творческую манеру. Приятель отца художник Филипович однажды вылил на холст клей, краску, песок, бензин и поджег со словами: «Это закат». Обгоревшие остатки краски и песка скоро осыпались, и от картины заката осталась лишь кучка пепла. Тогда она решила, что процесс в искусстве ей важнее результата. А однажды Марину поразила дюжина военных самолетов, оставивших белые следы в небе. Она поняла, что искусство можно делать из чего угодно: огня, воды, тела…

Автобиография позволяет проследить основные этапы творчества Абрамович. Студенческие ее дебюты совпали с антибуржуазными протестами 1968-го, которые докатились и до Белграда. Любимым ее фильмом была «Теорема» Пьера Паоло Пазолини; агрессивный акционизм, а не более прихотливый концептуализм казался ей единственной формой выражения протеста в искусстве. А когда началась их совместная жизнь с Улаем, то они сознательно разрушали свой быт, подолгу жили на колесах — в автомобиле вместо дома.

Это был второй ее этап — содружество с Улаем. Образ жизни был богемным: сквоты в Амстердаме, конопляные фермы в Тоскане, шалаши в австралийской пустыне и на атоллах Микронезии. Совместные их перформансы характеризует сосредоточенность на внутреннем, физиологическом и психическом, мире их персон — Мужчины и Женщины. Этот этап заканчивается кризисом их любовных отношений и эпилогом с хождением навстречу друг другу по Великой Китайской стене (1988). В этом перформансе, задуманном как «событие для двоих», поневоле участвовали дипломаты и правительства двух стран (КНР и Нидерландов), многочисленные военные и гражданские лица.

Случившееся в Китае вовлечение в перформанс посторонних людей знаменует начало третьего этапа. Абрамович делает свои проекты все более социально и политически заостренными — снимает кино о криминальных шахтерских поселках в Амазонии и создает то самое «Балканское барокко». Примерно тогда Марину настигает признание интеллектуальной элиты Запада, имя ее становится модным брендом.

Начинается четвертый этап, где художница балансирует на грани между кэмпом и китчем, если воспользоваться терминологией ее подруги Сьюзен Сонтаг. Проекты Абрамович превращаются в подлинную мегаломанию. Например, в рамках выставки «В присутствии художника» в Нью-Йорке (ее посетило 850 тыс. зрителей) она за два месяца успевает установить личный визуальный контакт с 1,5 тыс. человек. Ее партнерами выступают певица Леди Гага и модный дом Givenchy.

В акциях 1970-х Абрамович стремилась стать зеркалом аудитории, вынести на сцену страхи публики — боязнь страдания и смерти. Она сравнивала себя и зрителей с Колумбом и моряками-каторжниками, а свои выступления — с их последним ужином на Канарских островах на пути к неизведанному. Подобно Колумбу, Марина Абрамович открыла свою Америку, но что она открывает последние 20 лет — сформулировать несколько сложнее.

Подписаться на новости

Марина Абрамович

история страшного перфоманса «Ритм 0»

Если ты не слышала об искусстве выносливости или знаешь об этом очень мало, красноречивее всего о нем расскажет творчество нашей героини. Она известна очень сильными и сложными перформансами. В 1974 году сербская художница Марина Абрамович провела эксперимент над собственным телом. Она хотела увидеть грань человеческой вседозволенности. И то, что она показала, шокировало и её и общественность. Представляем один из самых знаменитых проектов «бабушки искусства перформанса» под названием «Ритм 0».

Анастасия Максимова

Теги:

Марина Абрамович

VOICE обзор

искусство вокруг нас

Многих удивляет, почему добровольные пытки или контакт с другим человеком глаза в глаза в течение трех месяцев, называют искусством. Ответ совершенно прост. Обыватели так не смогли бы да и не решились бы на такое. О таком жанре говорят либо с восхищением, либо с полным непониманием. Но бунтарство всегда способствовало новаторским прорывам в искусстве, особенно если несло глубинный смысл. Таким является эксперимент художницы Марины Абрамович.

⚡️⚡️⚡️ ЧТОБЫ ОСТАВАТЬСЯ НА СВЯЗИ НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО, ИЩИ НАС В Яндекс.Дзен, VK, Telegram, Одноклассниках.

Кстати, она отмечала, что чем хуже у тебя детство, тем лучше твоё искусство. Если человек по-настоящему счастлив, создать хорошее произведение не получится. Своим родителям она была особо не интересна, они занимались карьерой. Ее инсталляции иногда вызывали у зрителей шок, кто-то падал в обморок прямо на выставках. В любом случае, смотреть без эмоций уникальный эксперимент, который Марина Абрамович продемонстрировала миру, просто не получится.

В чем суть перформанса «Ритм 0»

Никто не знал, до какой низости способны дойти люди, которым дали абсолютную власть над другим человеком. Не догадывалась об этом и сама художница. Марина Абрамович поставила эксперимент, в общей сложности перформанс длился 6 часов. Идея его проста и элегантна: все это время позволять людям властвовать над телом другого человека. Перформанс состоялся в выставочном центре в Неаполе.

Художница встала перед длинным столом, на котором были сложены 72 предмета. Одни могли доставить удовольствие, другие — причинить боль, а третьи несли смертельную опасность. Перед девушкой и зрителями лежали перья, спички, нож, гвозди, цепи, ложка, вино, хлеб, мед, сахар, мыло, кусок торта, соль, коробка с лезвиями, металлическая труба, хлыст, виноград, скальпель, спирт и многое другое. На сделанных во время эксперимента фото Марины Абрамович мы можем увидеть, как люди используют эти вещи. От этих снимков, отражающих обстановку в том выставочном центре, кровь стынет в жилах.

Перед собой автор представления поставила табличку:

«Инструкция.

На столе 72 объекта, которые вы можете использовать так, как хотите.

Перформанс

Я — объект.

В течение этого времени я беру на себя полную ответственность.

Продолжительность: 6 часов (20:00 — 2:00)».

Поначалу зрители были аккуратны и нежны: они целовали ее, дарили цветы, но, не получая отпора и возражений, постепенно заходили все дальше и дальше. Присутствующий на перформансе искусствовед Томас МакЭвили писал: «Все началось невинно. Кто-то повернул ее, другой потянул за руку, кто-то дотронулся уже более интимно. Страсти неаполитанской ночи начали накаляться. К третьему часу вся ее одежда была изрезана лезвиями, а к четвертому лезвия добрались и до ее кожи. Кто-то надрезал ее горло и пил кровь. С ней проделывали и другие вещи сексуального характера. Она была так вовлечена в процесс, что не возразила бы, если бы зрители захотели изнасиловать или убить ее. Столкнувшись с ее безволием, нашлись люди, которые встали на ее защиту. Когда один из мужчин приставил к виску Марины заряженный пистолет, положив на курок ее собственный палец, между зрителями разразилась драка».

youtube

Нажми и смотри

Роль зрителей в эксперименте Марины Абрамович

Поначалу зрители были аккуратны и нежны: они целовали ее, дарили цветы, делали приятные вещи. Но чем дольше длился социальный эксперимент, тем более жесткое отношение наблюдала Марина Абрамович. Не получая отпора и возражений, люди постепенно заходили все дальше и дальше.

«Все началось невинно. Кто-то повернул ее, другой потянул за руку, кто-то дотронулся уже более интимно. Страсти неаполитанской ночи начали накаляться. К третьему часу вся ее одежда была изрезана лезвиями, а к четвертому лезвия добрались и до ее кожи. Кто-то надрезал ее горло и пил кровь. С ней проделывали и другие вещи сексуального характера.

Она была так вовлечена в процесс, что не возразила бы, если бы зрители захотели изнасиловать или убить ее. Столкнувшись с ее безволием, нашлись люди, которые встали на ее защиту. Когда один из мужчин приставил к виску Марины заряженный пистолет, положив на курок ее собственный палец, между зрителями разразилась драка», – так описывал эксперимент Марины Абрамович «Ритм 0» искусствовед Томас МакЭвили, наблюдающий за ним в зале.

Впечатления художника после перформанса

«Сначала зрители очень хотели со мной поиграть, — вспоминает Марина Абрамович об эксперименте. — Потом они становились все более агрессивными, это были шесть часов настоящего ужаса. Они отрезали мне волосы, втыкали в тело шипы роз, резали кожу на шее, а потом наклеили пластырь на рану.

После шести часов перформанса я со слезами на глазах, голая пошла навстречу зрителям, отчего они в буквальном смысле выбежали из комнаты, так как поняли, что я «ожила» — перестала быть их игрушкой и начала управлять своим телом. Я помню, что, придя в отель в этот вечер и посмотрев на себя в зеркало, я обнаружила у себя прядь седых волос».

На видео Марина Абрамович рассказывает, что эксперимент, показанный открыто, без цензуры, обнажил страшную правду, которую далеко не все согласны признать о себе. «Я хотела показать одну вещь: это просто удивительно, насколько быстро человек может вернуться в дикое пещерное состояние, если ему это позволить. Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить», — говорит художница.

Примеры инсталляций Марины Абрамович

Это был не единственный известный эксперимент Марины Абрамович, проведенный в 70-х годах. Перформанс «Отношения во времени» она представила в 1977 году вместе с художником Улаем. Они сплели свои волосы и просидели спиной друг к другу 17 часов. Первые 16 часов на них смотрели лишь сотрудники галереи. А на последний час пригласили зрителей. Идея состояла в акцентировании внимания на том, что энергия публики помогает повысить уровень возможностей, даже если человек на грани изнеможения.

В 2010 году в Нью-Йоркском музее современного искусства был поставлен новый эксперимент Марины Абрамович – «В присутствии художника». Посредством внимательного взгляда художница устанавливала контакт с любым желающим посетителем выставки. Момент фиксировал фотограф. Перформанс продолжался 736 часов и 30 минут. Автор посмотрела в глаза 1500 зрителям.

Эксперимент Марины Абрамович «Делай со мной все, что хочешь» повторился в 2021 году в Сочи. На девушке рисовали, ее гладили и говорили хорошие слова. Прохожие разделились на тех, кто делал приятное, кто совершал гадость, и тех, кто их исправлял. На нее выливали кетчуп, били в лицо тортом и так далее. Добрых людей оказалось больше. По мнению организаторов, это было связано с тем, что перформанс проводился в людном месте. Зрители просто испугались опуститься ниже.

Фото: Marina Abramovic Institute

Марина Абрамович о том, как победить страх

КУЛЬТУРА•ИСКУССТВО

11 апреля на сайте Баварской оперы состоится одна из главных карантинных онлайн-премьер — опера Марины Абрамович «7 смертей Марии Каллас». Все работы художницы так или иначе — про борьбу со страхом боли и смерти, что особенно актуально в эти тревожные времена. Вспоминаем, что об этом говорила Абрамович в своей автобиографии и интервью.

Обновление от 10 апреля. Премьера в Мюнхене отложена на неопределенный срок. С июня до сентября показы оперы должны были пройти в Афинах, Берлине и Париже, их судьба пока также неясна.

К оммажу Марии Каллас, с которой Марина Абрамович всегда себя сильно ассоциировала, художница готовилась 25 лет. Еще в своей книге «Пройти сквозь стены. Автобиография» она писала, что хотела бы поставить оперу «Как умереть». В ней должны были перемежаться трагические эпизоды из всемирно известных опер, где пела Мария Каллас, и снятые Абрамович видео настоящих смертей, а костюмы художница мечтала заказать семи великим дизайнерам. В итоге съемки в опере решили не задействовать, а вот будут ли воплощены другие идеи (которых за четверть века накопилось немало) — увидим уже через два дня.

Это невозможно описать. Боль — это сильное препятствие. Она приходит как шторм. Мозг говорит тебе, ну я могу подвигаться, если нужно. Но если ты не двигаешься, если у тебя хватает силы воли не пойти на компромисс или сделку, боль становится такой сильной, что кажется, потеряешь сознание. И в этот момент — только в этот момент — боль пропадает.

Crystal Cinema, 1990

Марина Абрамович «Пройти сквозь стены. Автобиография»

«Ритм 0», 1974

Невероятно, как страх встраивают в тебя твои родители и окружение. А ты столь невинен вначале, что даже не подозреваешь об этом.

Марина Абрамович «Пройти сквозь стены. Автобиография»

«Семь простых кусков», 2005

На первые три месяца я сажаю каждого студента за стол с тысячью листов бумаги на нем и мусорным ведром под ним. Каждый день на протяжении нескольких часов они должны сидеть за столом и записывать свои идеи, все, что им не нравятся, они должны отправлять в корзину. Но мусор мы не выбрасываем. После трех месяцев я отбираю только те идеи, которые были выброшены в корзину для мусора. На те идеи, что им понравились, я даже не смотрю. Потому что корзины для мусора — пещера с сокровищами из того, что они боятся сделать.

Марина Абрамович «Пройти сквозь стены. Автобиография»

Провалы очень важны — они очень много для меня значат. После большого провала я впадаю в глубокую депрессию и ухожу куда-то в темную часть себя, но вскоре после этого возвращаюсь к жизни, к чему-то другому. Художники успешные, что бы они ни делали, вызывают у меня вопрос — мне кажется, это говорит о том, что такие художники просто воспроизводят себя и не рискуют.

Если ты экспериментируешь, ты должен быть готов потерпеть поражение. По определению экспериментировать означает идти туда, где ты еще не был, где вероятность провала велика. Как ты можешь знать, что добьешься успеха? Иметь отвагу столкнуться с неизвестным очень важно. Мне нравится жить в пространствах между, в пространствах, где ты оставляешь комфорт своего дома и полностью доверяешь себя случаю.

«Ритм 0», 1974

Марина Абрамович «Пройти сквозь стены. Автобиография»

Человеческие существа боятся очень простых вещей: мы боимся страданий, мы боимся того, что смертны. В «Ритм 0», как и во всех своих других перформансах, я вынесла на сцену страхи публики, используя их энергию, чтобы зайти как можно дальше в работе с моим телом. В процессе этого я освобождала себя от своих страхов.

И проходя через это, я становилась зеркалом для аудитории — если я смогла это сделать, то и они смогут.

«Освобождение голоса», 1975

Марина Абрамович «Пройти сквозь стены. Автобиография»

Stromboli II (Sitting), 2002

Художник должен находить время, чтобы побыть в одиночестве. Подолгу. Уединение — это чрезвычайно важно. Вдали от дома, вдали от своей студии, вдали от семьи, вдали от друзей. Художник должен подолгу находиться у водопадов. Художник должен подолгу находиться у извергающихся вулканов. Художник должен подолгу наблюдать за бурно струящими свои воды реками. Художник должен подолгу смотреть на горизонт, где встречаются небо и океан. Художник должен подолгу смотреть на звезды в ночном небе.

Марина Абрамович «Манифест жизни художника»

Если мы будем выбирать легкие пути, мы никогда не изменимся.

Интервью Harper’s Bazaar, 2012

Я очень рано поняла, что могу научиться чему-то только через вещи, которые мне не нравятся. Если ты делаешь то, что тебе нравится, ты просто все время делаешь одну и ту же хрень. Ты всегда влюбляешься не в того парня. Потому что изменениям неоткуда взяться. Делать то, что тебе нравится, очень просто. Но на самом деле, если ты чего-то боишься, иди туда. Посмотри своему страху в лицо. И ты станешь лучше.

Homage to Frida Kahlo, 2014

Интервью The Guardian, 2014

«Ритм 10», 1973-1997

У моего отца и матери было много недостатков, но они были очень отважными и сильными людьми, и значительную часть этой отваги и силы они передали мне. Большая часть меня всегда взбудоражена неизвестным, возможностью рискнуть. Когда дело доходит до рискованных вещей, я не размышляю. Я просто прыгаю в это.

Это не значит, что я бесстрашная. Совсем напротив. Мысль о смерти пугает меня. Когда самолет попадает в зону турбулентности, меня всю трясет от страха. Я уже начала составлять завещание. Но когда дело доходит до работы, я выбрасываю свои опасения на ветер.

Так я себя чувствовала по поводу своего перформанса «Ритм 10», который планировала показать в Эдинбурге. «Ритм 10» был совершенно сумасшедшим. Он был основан на русской игре, в которую играли русские и югославские крестьяне, когда выпивали: вы распластываете пальцы на деревянном столе и на большой скорости начинаете втыкать острый нож в промежутки между пальцами.

Каждый раз, когда вы промазываете и раните себя, вы должны выпить еще. Чем больше вы напиваетесь, тем больше вероятность, что вы себя пораните. Как и русская рулетка, это игра про отвагу и дурачество, отчаяние и мрак — идеальная славянская игра.

Марина Абрамович «Пройти сквозь стены. Автобиография»

Я устала от часто меняющихся планов. Ожидания в залах ожидания, на автобусных остановках, ж/д вокзалах, аэропортах. Я устала стоять в бесконечных очередях на паспортный контроль. Быстро делать покупки в торговых центрах. Я устала от карьерных решений, музейных и галерейных открытий, бесконечных приемов, где я стою со стаканом воды и притворяюсь, что мне интересен разговор. Я устала от своих приступов мигрени, одиноких комнат отелей, дальних звонков, плохих телефильмов. Я устала влюбляться не в тех. Я устала стыдиться, что мой нос слишком большой, моя задница слишком широкая, что в Югославии война. Я хочу уехать куда-нибудь так далеко, чтобы меня нельзя было найти ни по телефону, ни по факсу. Я хочу состариться, стать совсем старой, чтобы уже ничего не имело значения. Я хочу четко увидеть и понять, что за всем этим стоит. Я хочу больше не хотеть..

Это видео (монолог выше — стенания при поедании лука в перформансе «Лук». — Прим. The Blueprint) и сейчас очень важно для меня. Оно одновременно и про меня (заметьте, как после перечисления того, что я стыжусь своего носа и своей задницы, я говорю, что стыжусь войны в Югославии), и при этом универсально. Оно о поверхностности сцены искусства и о всех моих страхах остаться одной к пятидесяти годам.

Artist Portrait with a Rose, 2013

Марина Абрамович «Пройти сквозь стены. Автобиография»

Я была абсолютно голой, но ничего эротического в этом не было. Шаман держал меня десять-пятнадцать минут, очень тихо дыша. После этого в хижину вошла его жена, большая чувственная женщина в платье с цветами.

Руда про избавление от боли, а его жена Дениз про счастье жизни. Ее задача, сказал мне Руда, научить меня наслаждаться моим собственным телом и получить истинное наслаждение от занятий любовью. И он вышел.

Мы с Дениз сели на землю, и я все ей рассказала. Я рассказала ей, что Паоло был единственным мужчиной в моей жизни на протяжении четырнадцати лет, и что я даже не думала ни о ком другом. Я рассказала, как было ужасно, когда он ушел, и как это было нечестно. И последнее, и самое ужасное: как страшно было стареть одной. И я не сдержалась, рассказывая все это, я снова начала плакать. Но пока я рыдала, Дениз только улыбалась. Она просто светилась счастьем. Потом вдруг это большая женщина в платье с цветами вскочила на ноги. «Посмотри на меня!» — скомандовала она. Она сдернула с себя платье, оставшись полностью голой. «Посмотри, как я прекрасна! — сказала Дениз. — Я богиня!»

Она притянула одну из своих огромных грудей ко рту, потом другую, и по очереди поцеловала их. Все, до чего она могла дотянуться на своем теле, она целовала. Я смотрела на нее в изумлении. Это было лучше, чем психотерапия. Это было лучше, чем что-либо вообще.

Это было самое красивое чертово человеческое существо, которое я когда-либо видела. И в это мгновение все мое несчастье ушло.

Марина Абрамович «Пройти сквозь стены. Автобиография»

{«width»:1200,»column_width»:90,»columns_n»:12,»gutter»:10,»line»:40}false7671300falsetruetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

“Художник должен понимать тишину” – ICGT

Размышляя над темой Пауз и тишины, я не заметила, как прошла ночь и наступило утро. Ко мне приходило огромное количество образов, воспоминаний, ассоциаций. Вначале я старалась ухватиться за каждый из них, потом решила просто наблюдать, что приходит, что пытается задержаться. И здесь мне пришлось остановиться/взять паузу, чтоб сориентироваться. Оставаясь внимательной к себе, я заметила, что образы и эмоции, их сопровождающие, начинают разворачиваться: какие-то затухают, освобождая место другим процессам, а какие-то настойчиво удерживаются и напоминают о себе снова и снова. Такая пауза помогла мне распределить и сосредоточить внимание, отсекая все лишнее и, наоборот, включить созерцательность, охватывая как можно больше феноменов.

Все ярче стали всплывать картины из перформансов Марины Абрамович, они стали настолько навязчивыми, что мне пришлось отложить все остальное и отдаться именно им.

И на утро в “Манифесте жизни художника” Марины Абрамович я нашла такие слова:

Отношение художника к тишине
Художник должен понимать тишину
Художник должен создать пространство для того, чтобы тишина вошла в его творчество
Тишина – это остров посреди бушующего океана
Тишина – это остров посреди бушующего океана
Тишина – это остров посреди бушующего океана

Неслучайно на латыни слова «тишина» и «тайна» имеют общую форму – tacitum, а одно из значений слова silens – «посвященные в сакральное», давшие обет молчания. Молчанием символизируется сокровенность духовного восхождения, самопознания. Большинство перформансов Марины Абрамович проходят в полнейшей тишине. И мне хотелось бы рассказать о «бабушке мирового перформанса», как ее называют, и о некоторых ее работах.

Марина Абрамович родилась в Белграде 30 ноября 1946 года. Ее дедушка – Варнава Росич – был патриархом сербской православной церкви (причислен к лику святых после смерти). При этом ее отец и мать являлись убежденными коммунистами, а во время второй мировой войны были партизанами. Отец — национальный герой Сербии (Абрамович посвятила ему одну из своих работ под названием «Герой»: выехала в поле на белом коне, держа в руках белый флаг). Мать – майор армии, а в 60-х годах – директор белградского Музея Революции и Искусства. В одном из интервью Абрамович вспоминала: «меня и брата мать воспитывала в военном стиле. До 29 лет мне не разрешалось после 10 уходить из дома. Сегодня это выглядит безумием, но все перформансы, которые я делала в Югославии, проверяя возможности своего тела и сознания, — все это было показано до 10 вечера».

В своей книге она пишет: «У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство — если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение. Мои родители были карьеристами, стремились добиться успеха в области политики. Они оба после Второй Мировой войны были признаны национальными героями. У них не было желания заниматься ребенком, и они отдали меня бабушке».

Свой первый урок перформанса она получила благодаря отцу.

В 14-летнем возрасте Марина попросила отца купить ей масляные краски. Тот выполнил ее просьбу, однако друг папы решил подшутить над подростком. Он вылил на холст смесь красок и подорвал ее петардой. Все участники остались целы и невредимы, и Марина тогда впервые осознала, что в искусстве процесс может быть важнее результата.

На становление художницы оказало влияние и слияние трех культурных парадигм – коммунизма, христианства и балканской культуры. По ее словам, коммунизм научил ее самодисциплине, а православие духовности. Проявление балканской культуры можно увидеть в ее методологии, сочетающей в себе Восток и Запад.

В 1970 году она закончила Университет Искусств в Белграде и начала сольные выступления.

Один из самых главных ее перформансов «Ритм 0» (Rhythm 0, 1974).

В течение шести часов (в период с 20.00 до 02.00 часов) художница неподвижно стояла перед публикой, а рядом располагался стол, на котором находилось 72 различных предмета. В руках Марины Абрамович была табличка, надпись на которой гласила, что перформансистка является объектом и, пользуясь предоставленными реквизитами, люди могут совершать в отношении нее любые действия. Всю ответственность за происходящее во время эксперимента Марина брала на себя.

На столе можно было найти карандаши, краски, фотокамеру, спички, ножницы, перо, свечу, нож, лезвие, оливковое масло, молоток, пилу, фонарь, цепь, хлеб, духи, вино, расческу, пистолет и прочее. В первые минуты с начала перформанса люди пребывали в некоторой растерянности, их поведение было осторожным и скромным. Постепенно публика начала активно включаться в предложенную им игру.

По воспоминаниям самой Марины и присутствующего на акции арт-критика Томаса Макэвиллей сначала действия людей носили вполне безобидный характер. Художницу трогали, двигали ее конечности, целовали, давали ей цветы. Но постепенно поведение толпы начало меняться и приобретать агрессивный характер. Описание этого перформанса часто цитируется во времена общественных катаклизмов, связанных с силой и влиянием толпы. Все шесть часов Абрамович стояла и не оказывала никакого сопротивления, хотя ее порезали и чуть не застрелили. По истечении шести часов она двинулась по направлению к выходу и публика ретировалась в испуге — испугалась, что дадут сдачи. Тогда-то, придя в отель, Марина обнаружила свою первую седую прядь волос.

В 1976 году она переезжает в Амстердам, где знакомится с немецким художником, известным под псевдонимом Улай (настоящее имя Франк Уве Лайзипен), который становится ее спутником жизни, соавтором работ и партнером в перформансах на следующие 12 лет. Вместе они продолжают исследовать границы возможностей тела и ума, вопросы, связанные с личностью, индивидуальностью человека и его самоопределением «внутри» отношений с Другим. Художники рассматривали возможность существования друг с другом, показывая трагедию человеческой близости. Помимо непосредственно перформансов, исследования эти привели к тому, что пара стала позиционировать себя как одно существо и даже придумала специальный термин – ThatSelf (возм. перевод «ТаСущность»). Позднее Марина Абрамович вспоминала: «Главной проблемой отношений с Улаем была невозможность сохранить личность каждого из нас свободной. Мы пытались существовать как гермафродит. И ради этого нам приходилось постоянно жертвовать собой. Привело это к ощущению смерти себя. Мы решили расстаться».

Один из первых совместных перформансов Марины Абрамович и Улая состоялся уже в 1976 году на Венецианской биеннале и назывался «Отношения в пространстве» (англ. Relation in Space). Художники в обнаженном виде бежали навстречу друг другу, в определенный момент сталкивались и затем повторяли все снова. Считается, что здесь речь идет о соединении энергий – мужской и женской – в нечто третье, пока неопределенное и условно названное, как было описано выше, ТаСущность.

Об отношениях Марины и Улая написаны тысячи статей, они создали несколько очень значимых акций. В 1980 году художники решили пожениться на середине Великой Китайской стены. Улай должен был начать свой путь из пустыни, Марина – со стороны моря, и встретиться посередине. Разрешения от китайских властей ждали восемь лет. Перформанс состоялся в 1988 году: чтобы встретиться, каждый прошел более 2000 километров навстречу друг другу. При встрече художники обнялись и расстались – к этому времени их отношения исчерпали себя. Так в историю искусства вошли не только их отношения, но и их разрыв – вряд ли хоть одна пара в мире расставалась столь эффектно и человечно одновременно.

Один из наиболее известных и часто упоминаемых перформансов (наряду с «Ритмом 0») – это «В присутствии художника» (The Artist is Present, 2010).

Смысл акции заключался в том, чтобы посмотреть художнику в глаза. Вот он, сидит напротив – и у каждого есть несколько минут, чтобы прикоснуться ко внутреннему миру творца. Этот перформанс в общей сложности продлился 736 часов. Каждый день по 7-8 часов художница сидела неподвижно и смотрела в глаза каждому посетителю, который решался сесть перед ней на стул.

«Я пристально смотрела в глаза многим людям, которые несли в себе столько боли, что я мгновенно видела ее и чувствовала. Я стала для них зеркалом их собственных эмоций. Один огромный ангел ада с татуировками уставился на меня свирепо, но спустя десять минут разревелся и стал стонать, как дитя малое», – вспоминает Марина Абрамович

На протяжении всего своего творческого пути она занимается изучением телесности, пределов человеческих возможностей как физических, так и психических.

Все ее перформансы с протяженностью во времени – это способ прожить настоящее время, настоящий момент.

Для Марины Абрамович не важны видеозаписи, она их не ценит, важен тот опыт, который художник и зритель получает вживую. И стирается грань авторства, кому принадлежит произведение? Зритель – и автор, и исполнитель. А Автор становится свидетелем рождения нового произведения, которое больше не принадлежит только ему, а принадлежит всем участвующим. То есть стираются границы между автором и зрителем, а также стираются границы между различными видами искусства. Художник стремится уйти от авторитаризма, хочет найти новые отношения между автором и зрителем, в которых каждый человек становится создателем и носителем уникального, своего смысла. И произведением становится не некий артефакт или объект, созданный и существующий независимо от автора, а событие сиюминутное, не поддающееся фиксации и отчуждению от создавших его людей. И в этом моменте, когда Марина и зритель могли выйти за границы привычного, рождалось чудо.

В художественной сфере смысловое поле тишины составляет множество оттенков: здесь и благостное умиротворение, и напряженное ожидание, и погружение в сон-забытье, и романтическая греза и т.д. Исследуя смыслы тишины в искусстве, Е.В. Назайкинский в своей книге «Звуковой мир музыки» заметил, что «тишина как объемный образ, …как элемент образной палитры искусства… представляет собою скорее целую вселенную, к которой нужно лишь несколько приблизиться, чтобы она перестала восприниматься как одна звезда».

Если вы заинтересовались творчеством Марины Абрамович, то прикладываю несколько ссылок:

Фильм «В присутствии художника»
Выступление на TED Talks
Лекция искусствоведа Ирины Кулик

Марина Абрамович прошла сквозь стены, а российский издатель и не пытался / Культура / Независимая газета

Искусство Абрамович посвящено преодолению человеческих страхов, преодолению боли. Фото агентства «Москва»

Книга «Walk Through Walls: A Memoir» («Пройти сквозь стены») по-английски вышла еще в конце 2016-го, в год 70-летия Марины Абрамович. На русском языке воспоминания появились три года спустя в издательстве «АСТ».

«Пройти сквозь стены» – это 340 страниц, охватывающие время от югославского детства середины 1940-х до Нью-Йорка середины 2010-х, повествование весьма страстное – и пристрастное, где жизнь неотделима от работы, а карьерные взлеты сопровождаются личными драмами. Жизнь, где есть 12-летняя история любви и сотворчества с Улаем (его не стало совсем недавно, 2 марта), завершившаяся расставанием, есть полученный за «Балканское барокко» «Золотой лев» Венецианской биеннале 1997 года и, например, идущая из самой юности одержимость образом Марии Каллас, премьера мультимедийной оперы о которой – «Семь смертей Марии Каллас» должна была наконец-то пройти в Баварской государственной опере в начале апреля, но из-за пандемии отложена на неопределенный срок. Как бы ни относиться к Абрамович и ее книге-исповеди, это и важный документ, помогающий понять многие ее работы, и монолог одного из самых востребованных художников современности, который должен бы стать бестселлером – но, увы, он до скандального халтурно издан в России.

«Твоя миссия – помогать людям преодолевать боль», – сказала Марине Абрамович бразильская прорицательница. «У меня не было слов», – фиксирует свою реакцию Абрамович, будто бы шокированная этим пониманием незнакомого человека. Боль – то, что намертво сшивает ее жизнь с искусством, отбирает силы в первой и заставляет двигаться вперед во втором. «Проходящий сквозь стены ребенок партизан», как она себя называет, человек, из детства тянущий на себе груз несложившихся отношений с прошедшей войну суровой матерью, в мемуарах описывает не один случай сложных отношений притяжения-отторжения с важными для нее людьми. Художник, многими перформансами показывающий умение преодолеть боль (и не вполне понимающий, почему в совместных работах ее не всегда мог преодолеть досрочно выходивший из перформанса Улай), и человек, выкладывающий в книге свои мучения и рыдания.

Пылкие романы, терпящие фиаско, поиск энергии – очищения через многочисленные ретриты в Индии, на Шри-Ланке, в Бразилии, и той энергии, что нужно суметь аккумулировать, как волю, собрать в кулак в многочасовых изматывающих перформансах, – все переплетено и в итоге помогает лучше понять, как появлялись ее работы. Здесь есть очень личные вещи, которые порой вызывают чувство неловкости, есть описания шокирующих жестокостью сцен из детства, есть эпизоды уже взрослого взаимодействия с родственниками, кажущиеся порой мелочным выяснением отношений, а недалеко от них – порывы, когда, к примеру, купив в Амстердаме старинный дом, Абрамович, когда у нее появляются деньги, решает отремонтировать этаж, где прозябает бывший наркодилер (по договору он в обмен на то, что выгонит из сквота наркоманов, остается там жить). Есть описания и чудес, и страшных, кажущихся невероятными совпадений. Есть Абрамович-аскет и Абрамович – светская дива, self-made woman. Есть навязшие в зубах обороты вроде наречения кого-то другом и упоминания в скобках о том, как он помог что-то профинансировать, – и есть слова о скуке от пустых разговоров тусовки. Всё – бок о бок. Абрамович-художник и Абрамович, в словах которой слышен уязвимый ребенок и уязвленный взрослый человек, который то ругает себя, то оправдывает. Который ищет человеческого участия и заботы. А в работе всегда движется вперед.

Не имея возможности сравнить перевод с оригиналом, его трудно оценить, особенно учитывая небрежность русскоязычной версии. Но кажется, авторская интонация тут такая, будто это наговаривалось на диктофон, возможно, записывалось для себя – словом, разговорная речь, непричесанная, что здесь было бы и не нужно. Иногда это напоминает какой-то женский роман. Если бы не главное, ради чего, видимо, и было написано – понять изнанку работ Абрамович, путь от замысла до процесса воплощения и в прямом смысле слова проживания.

Темы Абрамович – воля, энергия, преодоление боли, жизнь и смерть, выстраивание взаимодействия – вырастают из самых будничных мотивов. Смерть – отдельная тема, от кончины родителей, их личных вещей, найденных после их физического ухода и изменивших к ним отношение Абрамович, до воплощения ее размышлений о смерти и в постановке Роберта Уилсона «Жизнь и смерть Марины Абрамович», и в нынешней перенесенной из-за карантина постановке о Марии Каллас, задуманной много-много лет назад, поскольку Абрамович ассоциирует себя с этой певицей. Есть ли у открытости художника в этих мемуарах маска? Трудно сказать.

Проблема с российским изданием в том, что, кажется, ни редактор (поименованный тут), ни корректор книгу в руках не держали. Всякое, конечно, бывает, но здесь работа с текстом уже за гранью добра и зла. Орфография и грамматика живут своей жизнью, извергая причудливые конструкции вроде «вспомнила идею, что столько лет была у меня на заднем плане в голове», иногда меняя пол рассказчика с женского на мужской и обратно. С именами – вообще беда. Джозеф Кошут стал Жозефом, Мария Каллас с упорством, достойным лучшего применения, появляется как Калласс, и только к концу книги с этой фамилией наконец справились, Анна Маньяни тут – Мананьи, Винченцо Беллини – Белини, Патти Смит – Пати, музей Гуггенхайма – Гугенхайм. Список можно продолжить.

И да, в нынешней ситуации постановка о Марии Каллас, которую после Мюнхена планировали показать в Афинах, Берлине, Флоренции и Париже, не единственный перенесенный проект Абрамович. В Королевской академии художеств в Лондоне на осень была запланирована ее первая в Великобритании ретроспектива (помимо известных там были обещаны и совсем новые работы). Она тоже отложена.
Марина Абрамович: Перформанс — это не театр, боль и кровь здесь реальны
О начале пути
Я родилась и выросла в то время, когда перформанс вызывал только усмешку. За мои устремления меня думали отправить в психиатрическую больницу. Но когда я приехала в Нью-Йорк, мои перформансы все для меня изменили. Один из них — я сидела на кресле и ничего не делала. Но это было непросто — три месяца по восемь часов каждый день. До сих пор никто не повторил это, попробуйте. Тут очень важно иметь силу воли и видение, чего вы хотите добиться. Моей целью было создавать новые произведения искусства, которые будут преображать людей.
Что такое перформанс?
Не всем понятен ответ на этот вопрос, часто даже художники путают его со стендапом, с танцем, с кино. Но перформанс — это построение художником конструкции в конкретном пространстве и времени и в диалоге с аудиторией. Аудитория — важнейшее условие жанра, ведь перформанс — о движении, о энергии, больше в нем ничего нет. Это нематериальная форма искусства, ее нельзя повесить на стенку. Все, что у вас есть — эмоциональная реакция и память, которая остается после этого опыта.
Как перформанс меняет ум
Один из главных мастеров перформанса в мире — тайванец Тейчин Сье. За свою жизнь он создал всего несколько перформансов, каждый из которых длился год. Я и близко не подошла к тому, что он сделал в искусстве. Например, он целый год жил на улице и не заходил ни в какие помещения, целый год жил в клетке, которую поставил у себя в студии… Но после того, как он завершил свои пять работ, он вдруг поставил на этом точку. Я спросила его, что произошло? Он сказал: «Сейчас я начал заниматься жизнью». И когда я услышала эти слова, то поняла — он прошел истинную трансформацию. Ведь перформанс сводится к изменению состояния ума, к пониманию жизни — откуда мы родом, о чем эта жизнь, куда мы движемся? Он для себя все это понял и своим примером доказал мне, что этот переход в сознании возможен.
Искусство как вопрос жизни и смерти
Для меня перформанс большой длительности — это ключ к преображению. Психологическому, физическому, интеллектуальному. Перформанс становится жизнью, и человек, который его совершает, понимает — жить нужно только здесь и сейчас. И это «здесь и сейчас» возможно и в тюрьме, и в санатории, и в монастыре. Для меня еще важно, что в перформансе все по-настоящему — энергия аудитории реальна, боль реальна, ножи и кровь тоже реальны. Это не театр. Вообще искусство — это вопрос жизни и смерти. И перформанс — тоже вопрос жизни и смерти в их разных аспектах.
О выходе за границы
Очень важные темы для перформанса — смерть, духовность, мимолетность, границы тела. Для меня лично было очень важно, как можно дальше выходить за телесные границы, и в самом начале я очень много работала именно с телом. Например, проект 1995 года In Between исследовал возможности одного моего глаза — я взяла его как некий ландшафт. Что если зрачок — это озеро, а игла, которая не касается роговицы, но постоянно в опасной близости движется над ней, будет отбрасывать на него тень? Потом меня заинтересовал человеческий ум — это совсем другая территория, с телом работать гораздо проще, чем с сознанием. Ученые говорят, что мы используем только 20 процентов от своего разума, и я отправилась в это путешествие по неизведанному.
О новой толерантности
В 60-70-е годы, когда перформанс только зарождался, наши нынешние отношения к этике и морали были бы просто невозможны. Сейчас общество настолько подозревает все и всех, что даже рассказать невинный анекдот уже нельзя — пресса вас распнет. Мне кажется, что такие радикально корректные и толерантные ограничения что-то забирают у искусства, а оно должно быть свободным и обеспечивать людям свободный взгляд на мир.
Важнейшее условие жанра — аудитория, ведь перформанс — это энергия
Справка «РГ»
Марина Абрамович родилась в Белграде в 1946 году. Является основоположницей современного перформанса, ее называют специалисткой по выносливости. Среди ее наиболее известных работ «Балканское барокко», посвященная памяти погибших в Югославии (в течение нескольких дней по шесть часов в сутки она мыла окровавленные кости на глазах у публики), «В присутствии художника» (на протяжении нескольких месяцев посетители, сидя напротив, смотрели в глаза Марине) и «Ритм ноль» — на столе были выложены 72 предмета, которые публика могла использовать по отношению к Марине Абрамович как захочется, среди них были как нейтральные, так и очень опасные — заряженный пистолет, нож. Сама девушка не оказывала никакого сопротивления. Поняв безнаказанность, публика показала всю свою дикость — Абрамович порезали и чуть не застрелили, потом она скажет, что после этой акции обнаружила первую седину у себя в волосах.
В прошлом году на русский язык была переведена автобиография Марины Абрамович «Пройти сквозь стены», а в 2023 году ее персональную выставку примет у себя британская Королевская академия художеств — она станет первой художницей, чьи работы полностью займут все пространство знаменитой галереи.
Марина Абрамович — 139 работ, биографий и выставок на Artsy
9,7 тыс. подписчиков
Биография
Марина Абрамович, пожалуй, самый известный исполнитель перформанса, работающий сегодня. Используя продолжительность, боль, опасность, истощение и участие зрителя, она работает на крайностях, усложняя отношения между искусством и аудиторией. Abramović …
Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды
Обзор
Работы на продажу (89)
Результаты аукциона
Примечательные работы
Название художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название искусства
Партнер
Название художника
Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Museum of Sample Art (Example) и еще 33
Собраны крупным учреждением
Пример, и еще 5
достижения
Активный вторичный рынок
Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price
Высокий аукционный рекорд
US 85,0 млн. , Phillip
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
Iconic Collections
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
10003
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works For Sale
Some Artist
Location
Some Artist
Местонахождение
Некий Художник
Местонахождение
Некий Художник
Местонахождение
Некий Художник
9008 Местонахождение0003
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Articles
Some Artist
Location
Some Artist
Местоположение
Некоторый художник
Местоположение
Некоторый художник
Местоположение
Некоторый художник
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Related Artists
Artist Name
Nationality, b. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Марина Абрамович — Художники — Галерея Шона Келли
р. 1946
Портрет Марины Абрамович, © Nils Müller and Wertical, 2014
Марина Абрамович родилась в 1946 году в Белграде, Югославия. С самого начала своей карьеры в начале 1970-х годов, когда она училась в Академии изящных искусств в Белграде, Абрамович стала пионером в использовании перформанса как формы визуального искусства. Тело было ее предметом и медиумом. Исследуя физические и умственные пределы своего существа, она выдержала боль, истощение и опасность в поисках эмоциональной и духовной трансформации. Являясь жизненно важным представителем поколения первопроходцев перформанса, в которое входят Брюс Науман, Вито Аккончи и Крис Бёрден, Абрамович создал некоторые из самых исторических ранних перформансов и продолжает создавать важные длительные произведения.
Абрамович представила свои работы с перформансами, звуком, фотографией, видео и скульптурой на персональных выставках в крупных учреждениях США и Европы. Ее работы также были включены во многие крупномасштабные международные выставки, включая Венецианскую биеннале (1976 и 1997) и Documenta VI, VII и IX, Кассель, Германия (1977, 1982 и 1992). В 1998 году выставка Тело художника — Общественное тело много гастролировала, включая остановки в Художественном музее и Гросс-Халле, Берн, Швейцария, и Ла Галера, Валенсия, Испания. В 2004 году Абрамович выставлялся на биеннале Уитни в Нью-Йорке и провел значительную персональную выставку.0355 The Star , в Музее современного искусства Маругаме Геничиро-Инокума, Япония и Музее современного искусства, Кумамото, Япония.
Абрамович много преподавал и читал лекции в Европе и Америке. В 1994 году она стала профессором исполнительского искусства в Высшей школе искусств в Брауншвейге, где преподавала в течение семи лет. В 2004 году она была удостоена звания почетного доктора Художественного института в Чикаго, Университета Плимута и Колледжа Уилламс.
Она была награждена Золотым львом за лучшую артистку на 1997 Венецианской биеннале за ее выдающуюся видеоинсталляцию/перформанс «Балканское барокко», а в 2003 году получила награду New Media Bessie за «Дом с видом на океан», 12-дневное выступление в галерее Шона Келли.
В 2005 году Абрамович представила Balkan Erotic Epic в Фонде Пирелли в Милане, Италия, и в Шоне Келли в Нью-Йорке. В том же году она провела серию перформансов под названием «Семь легких пьес» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Гуггенхайм наградил ее «Семью легкими пьесами» на их Международном гала-концерте в 2006 году, а AICA-USA присудила ей звание «Лучшая выставка искусства, основанного на времени» в 2007 году. Она была предметом крупной ретроспективы в Музее современного искусства. «Искусство в Нью-Йорке», «Художник присутствует», 2010 г .; В следующем году Центр современной культуры «Гараж» в Москве, Россия, также представил крупную ретроспективу творчества Абрамовича. Работы Абрамовича находятся во многих крупных государственных и частных коллекциях по всему миру.
В 2011 году Абрамович приняла участие в фильме Роберта Уилсона «Жизнь и смерть Марины Абрамович», признанном критиками переосмыслении биографии Абрамович, который продолжает гастролировать по всему миру. Премьера полнометражного документального фильма «Марина Абрамович: Художник присутствует» состоялась в январе 2012 года на кинофестивале «Сандэнс» и с тех пор получила широкое признание критиков. В 2015 году Абрамович стал героем крупной персональной выставки в Музее старого и нового искусства в Тасмании под названием «Частная археология». В связи со своей персональной выставкой в MONA Абрамович провела 12-дневную программу резиденции через Kaldor Public Art Projects в Сиднее, Австралия.
Абрамович основал Институт Марины Абрамович (MAI), платформу для нематериальной и длительной работы, чтобы создать новые возможности для сотрудничества между мыслителями всех областей. На сегодняшний день институт приобрел свою наиболее полную форму в 2016 году в сотрудничестве с NEON в As One , Музей Бенаки, Афины.
Абрамович был одним из первых художников-перформансистов, официально признанных институциональным музейным миром, с крупными персональными выставками, проходившими по всей Европе и США в течение более 25 лет. Ее первая европейская ретроспектива The Cleaner был представлен в Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, в 2017 году, после чего последовали презентации в Музее современного искусства Луизианы в Копенгагене, Дания, Henie Onstad, Sanvika, Норвегия (2017 год), Bundeskunsthalle, Бонн, Германия (2018 год), Центр современного искусства, Торунь (2019 г.) и Музей современного искусства Белград, Сербия (2019 г.). Опера артиста « 7 смертей Марии Каллас » дебютировала в Баварской государственной опере в Мюнхене, Германия, в 2020 году, дальнейшие выступления запланированы во Дворце Гарнье, Париж, Франция, и в Греческой национальной опере, Афины, Греция, в 2021 году. В 2023 году Абрамович стать первой женщиной-художницей, которая проведет крупную персональную выставку в Главных галереях Королевской академии художеств в Лондоне.
Марина Абрамович живет и работает в Нью-Йорке.
Скачать библиографию
Скачать биографию
Семь случаев смерти , 2021
Цветное видео, стерео звук
Время выполнения: 61 мин. 30 сек
издания 5 с плюс 2 APS
MA-330
Художник присутствует, 2010
. Производительность MOMA. .
Фото: Марко Анелли,
Предоставлено архивом Марины Абрамович
Текущий, 2017
одноканальная видеопроекция HD, цветная, бесшумная, 59 минут 31 секунда
MA-299
Кухня V, Ношение молока из серии Кухня, Посвящение святой Терезе , 2009
цветная видеопроекция на DVD со звуком, петля 12’43»
издание 5 с 2 точками доступа
MA-219
The Cleaner, 2017
художественная пигментная печать
изображение: 39 3/8 x 39 3/8 дюйма (100 x 100 см)
бумага: 53 3/8 x 53 3/8 дюйма (135,56 x 135,56 см)
в рамке: 54 3/4 x 54 3/4 x 2 3/4 дюйма (139,1 x 139,1 x 7 см)
выпуск 25 с 5 точками доступа
MA-290.1
Стоя со скелетом, 2008/2016
цветная хромогенная печать
бумага: 80 x 71 дюйм (203,2 x 180,3 см)
в рамке: 81 1/4 x 72 1/4 дюйма (206,4 x 183,5 см)
издание 9 с 2 точками доступа
MA-289
Портрет художника со свечой, 2012
художественная пигментная печать в рамке
в рамке: 64 1/8 x 64 1/8 x 2 3/4 дюйма
издание 7 с 2 точками доступа
MA-245. B
Портрет с цветами , 2009
архивная пигментная печать
печать: 54 x 54 дюйма (137,2 x 137,2 см)
в рамке: 54 3/4 x 54 3/8 дюйма (139,1 x 138,1 см)
издание 9 с 2 точками доступа
MA-217
Золотая Маска , 2009
художественная пигментная печать в рамке
печать: 50 х 50 дюймов (127 х 127 см)
в рамке: 52 x 52 дюйма (132,1 x 132,1 см)
издание 9 с 2 точками доступа
MA-218
Герой II , 2001/2008
Серебряно-желатиновая печать
изображение: 35 x 35 дюймов (88,9 x 88,9 см)
бумага: 47 x 47 дюймов (119,4 x 119,4 см)
в рамке: 47 5/8 x 47 5/8 x 2 3/4 дюйма (121 x 121 x 7 см)
издание 9 с 2 точками доступа
MA-280
Женщина, массирующая грудь II (из серии «Балканский эротический эпос»), 2005
хромогенная печать в рамке
в рамке: 50 1/4 x 50 1/4 дюйма
версия 7 с 2 точками доступа
MA-174.3
Места Силы, Водопад , 2013
художественная пигментная печать в рамке
изображение/бумага: 63 x 83 7/8 дюйма (160 x 213 см)
в рамке: 64 x 84 7/8 дюйма (162,6 x 215,6 см)
издание 7 с 2 точками доступа
MA-270
Портрет с завязанными глазами , 2014
цветная художественная пигментная печать в рамке
бумага: 37 3/4 x 37 3/4 дюйма (95,9 x 95,9 см)
в рамке: 39 x 38 7/8 x 2 1/2 дюйма (99,1 x 98,7 x 6,4 см)
издание 9 с 2 точками доступа
MA-278
Коммуникатор, 2012
голова из черного воска с кристаллами кварца и черными турмалинами
скульптура: 13 1/2 x 12 x 13 дюймов
пьедестал: 47 1/4 x 10 x 10 дюймов
уникальный
MA-237. C.13
Коммуникатор, 2012
стрелки из белого воска с кристаллами кварца
9 7/8 x 4 x 1 1/2 дюйма
уникальный
MA-240.C.2
Кровать для человека (2), 2012
дерево, черный кварц, камень
31,5 х 78,7 х 25,6 дюйма
MA-000161
Стул для людей и стул для духов (4) , 2012
дерево и хрустальный кварц
Кресло для человека: 80,7 x 13,8 x 17,7 дюйма
Стул для духа: 290,5 х 9,8 х 11 дюймов
MA-000165
Хрустальная метла, из серии Временные объекты для нечеловеческого использования , 1995
Пара деревянных и лазерных щеток из кристалла кварца
каждый: 61 1/2 x 23 x 17 дюймов (156,2 x 58,4 x 43,2 см)
уникальный
MA-96
Черный дракон , 1994
Зеленый кварц, металлические скобы, деревянная коробка, люцитовая табличка
камень: 4 1/2 x 7 1/2 x 4 1/2 дюйма
издание 21 с 4 AP
MA-70.3.4
Черный дракон, 1994
Гематит, металлические скобы, деревянная коробка, пластина из люцита
камень: 4 1/2 x 7 1/2 x 4 1/2 дюйма
выпуск 21 с 4 точками доступа
MA-70. 4.5
Влюбленные (сидящая фигура) , 1988 г. / напечатано в 1996 г.
цветная фотография в рамке и матовая с уникальным рисунком художника под изображением
изображение: 16 3/8 x 23 7/8 дюйма
рама: 29 3/8 x 27 1/4 x 1 9/16 дюйма
уникальный
MA-1.7.7
Губы Фомы , 1975/2005
двухэкранная видеопроекция на DVD, петля 96′ 14′, в серой льняной подарочной коробке, состоящей из 2 PAL DVD Blu-Ray Masters, 2 PAL DVD Blu-Ray выставочных копий, 2 цифровых SD-мастер-карт, 2 цифровых SD-плеера
переменная размеров
издание 5 с 2 точками доступа
MA-228
Обмен ролями , 1975 г. / опубликовано в 1994 г.
2 черно-белые фотографии с 1 текстовой панелью с буквенным прессом
в рамке: 29 3/4 x 39 1/2 дюйма (75,6 x 100,3 см)
текст в рамке: 10 1/4 x 7 1/4 дюйма (26 x 18,4 см)
выпуск 16 с 3 точками доступа
MA-2.12
Ритм 10, 1973/ издан в 1994
1 черно-белая фотография с 1 текстовой панелью Letter Press
фотография в рамке: 29 3/4 x 39 1/2 дюйма
текстовая панель в рамке: 10 1/4 x 7 1/4 дюйма
выпуск 16 с 3 точками доступа
МА-2. 1.5
Марина Абрамович воссоздает свое самое известное выступление, CBS News, 24 марта 2022 г.

Марина Абрамович | Перформатив, выставка в Sean Kelly, 4 марта — 16 апреля 2022 г.

Прожектор | Марина Абрамович: Любовники, Дискуссия между Мариной Абрамович и Шоном Келли, Галерея Шона Келли (Нью-Йорк), ФОТОЯРМАРКИ | Шанхай 2019

92nd Street Y, Марина Абрамович с Карлом Суонсоном, 25 января 2017 г.

Час новостей PBS, короткий, но эффектный: Марина Абрамович, 30 июля 2015 г.
Марина Абрамович о «Блестящих идеях», Bloomberg.com, 22 апреля 2016 г.
Марина Абрамович: искусство, основанное на доверии, уязвимости и связи , TED2015, март 2015 г.

Body Art: познакомьтесь с художником-перформансистом Мариной Абрамович , CBS Sunday Morning, ноябрь 2014

Марина Абрамович: Охватывая моду, ART21 «Эксклюзив», 2012
Марина Абрамович: исследование целлулоида , Nowness, март 2010 г.
Марина Абрамович, Художник присутствует — Smarthistory
Ребекки Тейлор
Марина Абрамович сидит с Ребеккой Тейлор на Художник присутствует Перформанс в Музее современного искусства, 2010 г. небольшая мемориальная доска в атриуме второго этажа Музея современного искусства. За мемориальной доской выстраивается очередь посетителей, стремящихся войти в большое квадратное пространство, ограниченное только лентой на полу, чтобы сесть за деревянный стол напротив темноволосой женщины в темно-синем платье, скрывающем каждую деталь. тела, кроме лица и рук.
Эта женщина — художница-первопроходец Марина Абрамович, но мало кто из стоящих в очереди хоть сколько-нибудь осознает неизгладимое влияние этой женщины на современное искусство. Пока я жду, в моей голове прокручивается антология ее выступлений. Наблюдая за ней издалека, я смотрю, чтобы увидеть мужество и бесстрашие в женщине, способной вырезать пятиконечную звезду на собственном животе, кричать до потери сознания и жить в галерее 12 дней без еды. Как ни странно, она кажется вовсе не безрассудной, а миролюбивой и мудрой. Затем я помню, как она тренировалась у тибетских буддистов и сказала, что способна выйти за пределы собственного тела и ума с помощью медитации. Эти навыки ей понадобятся сейчас больше, чем когда-либо, поскольку она пытается провести свое самое длинное выступление на сегодняшний день, сидя за этим столом каждый час каждого дня, когда ее ретроспектива открыта в MoMA. Нет еды. Нет воды. Никаких перерывов.
Моя очередь
Итак, я жду своего момента с художником, возможности, которая выпадает раз в жизни. Напротив Марины сидит молодая девушка, и кажется, что они соревнуются в гляделках, хотя с такого расстояния невозможно сказать, смотрят ли они в глаза или просто смотрят вперед в оцепенении. Через семьдесят пять минут она, наконец, встает и уходит с площади, заявляя, что потеряла чувство времени и думала, что прошло всего несколько минут. Марина наклоняется вперед и закрывает глаза, а следующий посетитель выходит вперед и занимает свободное место. Марина садится, и начинается еще одно состязание в гляделки, которое длится шестьдесят семь минут. Этот процесс повторяется — десять минут, пятьдесят пять минут, двадцать минут, сорок пять минут и т. д. Наконец, человек передо мной садится, а я следующий. Спустя более трех часов после того, как я вошел в очередь, я увидел, что в представлении участвуют только шесть человек, и более тридцати в отчаянии покидают очередь. Безымянные, безликие незнакомцы, с которыми я стоял в очереди несколько часов назад, теперь стали друзьями — художник из Покипси, студентка факультета истории искусств из Чикаго, медсестра из Филадельфии, — и мы разделяем наше волнение по мере приближения нашей очереди. Наконец, спустя почти четыре часа, пришло мое время.
Я выхожу на площадь и подхожу к столу, сразу замечая жар огней и бдительные глаза толпы, собравшейся поглазеть на зрелище. Я кладу сумку на пол и сажусь. Пока Марина наклоняется вперед, я устраиваюсь в кресле и думаю, что продержусь минут десять, прежде чем мне станет скучно или совсем некомфортно. Она начинает садиться, и я пытаюсь подготовиться к тому моменту, когда она откроет глаза. У меня есть много навыков, но сидеть на месте и молчать — это не те качества, которыми я известен, поэтому я боялся: боялся осуждения, скрытого в пристальном взгляде, боялся тишины, боялся, что у меня не будет преображающего опыта, который пленил меня. те, кто до меня, боятся, боятся, боятся. Ее веки открылись, и наши глаза встретились, но не во взгляде, а в дружеском взгляде. Первые несколько минут я думал только о том, кем была эта женщина — ренегаткой, феминисткой, вдохновительницей, — но быстро понял, что все это было больше о ее личности, чем о человеке. Я отбросил свои предвзятые представления и ожидания и, как только перестал думать о ней как о артистке-знаменитости, увидел женщину, стоящую за легендой. Мы сидели абсолютно неподвижно в гробовой тишине, обмениваясь энергией и просто находясь друг с другом. Я слышал, что пары, состоящие в браке десятилетиями, могут сидеть в тишине и прекрасно понимать друг друга, но я никогда не думал, что такая близость возможна между двумя совершенно незнакомыми людьми. Это.
Я мог бы оставаться в этом моменте часами, но подумал о своих товарищах по линии, которые теперь стали друзьями, и решил, что было бы эгоистично наслаждаться этим опытом дольше. Но разве я мог уйти? Это было так же грубо, как бросить лекцию посредине. Как бы я ушел? Внезапно просто не годилось, поэтому я попрощался и поблагодарил ее. Прошло более тридцати минут, тридцать минут эпической тишины, которую я никогда не забуду.

Дополнительные ресурсы:
Веб-сайт выставки MoMA
«Искусство перформанса, сохраненное во плоти», статья New York Times , 2010 г.
Цитируйте эту страницу как: Ребекка Тейлор, «Марина Абрамович, Художник присутствует », в Smarthistory , 9 августа 2015 г. , по состоянию на 5 октября 2022 г., https://smarthistory.org/marina-abramovic-the -художник-присутствует/.
Марина Абрамович | Биография, факты, художник присутствует и искусство
Марина Абрамович
Смотреть все СМИ
Дата рождения:
30 ноября 1946 г. (75 лет) Белград Сербия
Посмотреть весь связанный контент →
Марина Абрамович , (род. 30 ноября 1946 г., Белград, Югославия [сейчас в Сербии]), художница перформанса югославского происхождения, известная своими работами, которые драматически проверяли выносливость и ограничения ее собственного тела и разума. .
Абрамович вырос в Югославии, его родители были партизанами во время Второй мировой войны, а позже работали в коммунистическом правительстве Иосипа Броза Тито. В 19В 65 лет она поступила в Академию изящных искусств в Белграде, чтобы изучать живопись. В конце концов, однако, она заинтересовалась возможностями перформанса, особенно возможностью использовать свое тело как место художественного и духовного исследования. После завершения обучения в аспирантуре Академии изящных искусств в Загребе, Хорватия, в 1972 году Абрамович задумала серию интуитивных перформансов, в которых ее тело использовалось как объект и средство. Например, в Rhythm 10 (1973) она методично протыкала ножом промежутки между пальцами, иногда до крови. В Rhythm 0 (1974) она стояла неподвижно в комнате в течение шести часов вместе с 72 предметами, от розы до заряженного пистолета, которые зрителям было предложено использовать на ней по своему желанию. Эти произведения вызвали споры не только из-за их опасной опасности, но и из-за случайной наготы Абрамович, которая впоследствии стала постоянным элементом ее работ.
В 1975 году Абрамович переехала в Амстердам, а через год начала сотрудничать с Франком Уве Лайзипеном (псевдоним Улай), немецким художником-единомышленником. Большая часть их совместной работы была связана с гендерной идентичностью, наиболее известной из которых была Imponderabilia (19).77), в котором они стояли обнаженными лицом друг к другу в узком входе в музей, заставляя посетителей протискиваться между ними и, таким образом, выбирать, к кому из двоих смотреть лицом к лицу. Пара также много путешествовала, и их Nightsea Crossing (1981–87), длительный акт взаимной медитации и концентрации, был совершен более чем в дюжине мест по всему миру. Когда они решили разорвать отношения в 1988 году, они символически отметили распад произведением, в котором они прошли с обоих концов Великой Китайской стены и встретились посередине, чтобы попрощаться.
Популярность Абрамович поднялась в 1997 году, когда она получила «Золотого льва» за лучшую художницу на Венецианской биеннале. Ее выставка, задумчивый Балканское барокко , использовала как видео, так и живое исполнение, чтобы исследовать ее культурную и семейную идентичность. Она также привлекла внимание общественности к Дом с видом на океан (2002), галерейной инсталляции, в которой она аскетически жила в течение 12 дней в трех открытых кубах, установленных на стене. К 2005 году она начала размышлять о наследии перформанса, жанра, в котором отдельные произведения обычно не имели жизни за пределами своей первоначальной постановки, если не считать их случайного сохранения на пленке. В том же году, пытаясь противодействовать этой традиции, Абрамович представил Seven Easy Pieces , серия реконструкций или «реперформансов» основополагающих произведений — двух собственных и пяти других художников, включая Брюса Наумана и Йозефа Бойса, — в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.
В 2010 году Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке провел масштабную ретроспективу работ Абрамовича «Художник присутствует» . Для выставки Абрамович представила одноименный перформанс, в котором она тихо сидела, а посетители музея по очереди сидели напротив и смотрели на нее, а она смотрела в ответ. Возможность поучаствовать в работе способствовала привлечению длинных очередей посетителей. В ретроспективе также участвовала труппа исполнителей, воспроизводящих более ранние работы Абрамовича. Хотя повторы часто подвергались критике за искоренение энергии и непредсказуемости оригинальных презентаций, они и новый спектакль принесли Абрамовичу дальнейшее признание — как и документальный фильм HBO 2012 года 9. 0369 Художник присутствует . Хроника ретроспективы, в которой также задокументировано испытание Абрамович на физическую выносливость, когда она сидела неподвижно по семь часов каждый день в течение трехмесячного показа выставки.
После ретроспективы MoMA Абрамович стал чем-то вроде знаменитости, сотрудничая с такими поп-иконами, как Джей Зи, Леди Гага и Джеймс Франко. Она продолжала изучать наследие исполнительского искусства, обучая своим принципам на семинарах в художественных галереях, а затем в своих организациях, в первую очередь в Институте Марины Абрамович в штате Нью-Йорк. В 2016 году Абрамович опубликовал мемуары Прохождение сквозь стены .
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
John M. CunninghamThe Editors Encyclopaedia Britannica
Марина Абрамович бросается в метавселенную
Выпустив свой первый проект NFT, самопровозглашенная «воительница» исполнительского искусства Марина Абрамович вступает в пространство Web3. В сотрудничестве с платформой цифрового искусства и культуры CIRCA она пересматривает свой фильм 2001 года .Hero , который был разделен на сотни уникальных кадров, чтобы сформировать набор NFT под названием Hero 25FPS . Этим «перформансом на блокчейне», как его называет CIRCA, художник отвечает на глобальную нестабильность и ухудшение доверия общественности к институтам, созданным для их защиты.
Герой, который изначально был создан в память об отце художника, который сражался против нацистов в Югославии во время Второй мировой войны, изображает доблестного Абрамовича, держащего белый флаг верхом на белом коне. Сегодня образ говорит о желании Абрамовича вдохновить новое поколение неподкупных героев, способных внести реальные изменения в расколотый мир.
Марина Абрамович, The Hero 25FPS, пример NFT, 2022; Предоставлено: CIRCA и художник
Ангел Ламбо: В недавних интервью о вашем первом проекте NFT вы заявили, что нам нужно «меньше художников и больше героев», и обратили внимание на таких людей, как Тксай Суруи, климатический активист, Надя Толоконникова из Pussy Riot , политический активист и Владимир Зеленский, президент Украины военного времени, как образцы героизма. Кто-то может сказать, что поклонение подставным лицам противоречит философии Web3, которая отдает предпочтение коллективистским действиям. Герой 25 кадров в секунду Бросить вызов одинокому, исключительному герою?
Марина Абрамович: Мне нравится этот вопрос, потому что вы абсолютно правы, и он действительно заставил меня задуматься. У меня есть две мысли. Во-первых, каждой революции нужен герой. В каждой битве нужен герой. Каждой истории нужен герой. Когда Джозеф О’Коннер (основатель CIRCA) обратился ко мне с предложением о выполнении [этого проекта], я почувствовал острую потребность поделиться с миром Героем , потому что сейчас мы находимся на поворотном моменте в истории человечества, и на этот раз требуются новые идеи героизма. Это подводит меня ко второй мысли: почему подставное лицо? Почему Надя? Почему Тхай? Почему одинокий солдат? Как должен выглядеть героизм сегодня, чтобы он действительно служил коллективной цели? Какова цель героизма сегодня? Так много вопросов.
У меня есть ответ на вопрос. И вопрос в том, что важнее всего? Потому что именно поэтому мы создаем искусство. Если люди будут заниматься этой работой — если они увидят ее на Пикадилли Лайтс, на Таймс-сквер или в своем телефоне — и это заставит их остановиться и подумать: «Кто мой герой?», тогда я добился успеха. Искусство заключается в том, чтобы сажать идеи и позволять этим идеям вырасти в деревья. Деревья создают леса, и эти леса дают кислород, который поддерживает всю экосистему. Прямо сейчас мы строим новую коллективную экосистему, которая, надеюсь, отвлечет нас от этого кошмара. Надеюсь, не так далеко, как жизнь на другой планете, но далеко от ядерного оружия. Далеко от токсичной мужественности. Далеко от Трампа. Далеко от всего этого дерьма. Этого требует от всех нас будущее. Нам нужны новые герои.
Изображение Марины Абрамович в детстве с отцом Воином Абрамовичем; Предоставлено: CIRCA и художник
AL: На протяжении десятилетий вы раздвигали границы искусства перформанса и находили новые способы создания интенсивных, интуитивных связей со своей аудиторией. Как эта «производительность на блокчейне» является продолжением этого наследия?
MA: Что меня больше всего волнует при входе в это новое пространство Web3, так это то, как оно разделяет мнения. И в 75 лет [для меня] все еще разделять мнения — это привилегия. Но если говорить о наследии, то этот проект мне очень напоминает то, что было в 1970-х, когда мы стали пионерами в области перфоманса, и люди искренне думали, что мы сумасшедшие. Они не понимали, что мы делаем, занимаясь нематериальным. Как повесить спектакль на стену? Ну ты и сфотографируй. Вы снимаете это. Но никто не покупал пленку. Итак, это была дилемма.
Я бы никогда не поставил «Артист присутствует» (2010) в 70-х, потому что публика тогда не была к этому готова. Время очень важно при создании искусства. Где-то в 1985-86 годах меня спросили, каково будущее искусства. Я сказал, что вижу в этом передачу опыта художника зрителю нематериальным образом — обмен энергией. И теперь похоже, что этот прогноз сбывается с NFT. То, что мы делали в 70-х, проявилось в этом новом пространстве, где поколение художников находит новаторские способы поддержки своей практики, и мы должны поддерживать их, потому что за ними будущее.
Я никак не ожидал, что благодаря этому проекту между моим прошлым и настоящим возникнет симметрия. В некотором смысле это довольно романтично, и я рад поддержать это новое поколение, пожертвовав часть средств, полученных от этого проекта NFT, на гранты героев. Я приглашаю людей, работающих в Web3, присылать идеи. Идеи, которые делают мир лучше и красивее. Люди, демонстрирующие героическое видение, получат грант в ближайшие месяцы. Гранты, которые мы присуждаем от The Hero 25FPS — это мой небольшой вклад в это будущее.
Портрет Марины Абрамович, 2022; Предоставлено: CIRCA и художник; Фотограф: Марко Анелли
AL: Как этот проект изменил ваш подход к искусству, основанному на времени?
MA : Какое-то время я не занимался NFT, потому что мне нужно было найти правильную концепцию. С The Hero 25FPS пользователи , которые хотят владеть работой, могут собирать столько секунд, сколько захотят. Марсель Дюшан сказал, что общественность завершает работу, и благодаря этой производительности на блокчейне люди могут либо собрать один кадр (.jpg), либо последовательность кадров (.gif), чтобы завершить работу.
Если подумать о моих самых известных работах, то они всегда требовали присутствия публики. То же самое и с этим проектом, потому что зрители могут решить, сколько движения и сколько опыта они хотят.
Рендер Герой, 2001, на Пикадилли Лайтс; Предоставлено: CIRCA и художник
AL: Художники раннего перформанса, такие как вы, высмеивались так же, как сегодня высмеиваются художники, работающие в Web3 и на блокчейне. Основываясь на собственном опыте, что бы вы им посоветовали?
MA: Я делаю что-то лучше, чем даю советы, я даю гранты. Этим художникам Web3 не нужны мои советы, им нужна наша поддержка и понимание. Там тяжело, и я не знаю, как это поколение находит время, чтобы заработать достаточно денег, чтобы платить за аренду, покупать еду и затем работать. Я сотрудничаю с CIRCA из-за потрясающей работы, которую они проделывают с #CIRCAECONOMY (программа, которая собирает средства для предоставления молодым художникам оригинальных комиссий, стипендий и грантов). Сейчас мы делаем что-то подобное с Hero Grants. Сначала я хотел дать деньги Украине, но я сделал это уже в этом году, когда мы собрали 150 000 долларов США на повторное исполнение «The Artist Is Present» в сотрудничестве с галереей Sean Kelly. Теперь я хочу сосредоточиться на раскрытии новых идей героизма в пространстве Web3. Поэтому я бы посоветовал зайти на сайт nft.circa.art и подать заявку на получение гранта героя.
AL: От экспериментов с технологиями виртуальной реальности в вашем климатическом проекте Rising (2019) до постановки оперы в 2020 году, вдохновленной американской певицей-сопрано Марией Каллас, а теперь и NFT, есть ли другие средства, которые вы планируете исследовать в своей работе?
МА: Я очень увлечен изучением среды ничегонеделания. Мы все стали слишком заняты и озабочены жизнью. Есть так много электронных писем и оповещений о новостях. Иногда нужно просто сказать: «Ладно, черт возьми, я сегодня ничего не делаю», и это нормально. На самом деле, это здорово. Почему? Потому что жизнь открывается вам так, как невозможно представить, когда вы ничего не делаете. Это величайшее средство из всех. Когда я ничего не делал, я вынашивал некоторые из своих самых важных идей. Я настоятельно рекомендую всем, кто читает это, ничего не делать сегодня.
NFT «Герой 25FPS» Марины Абрамович запущен 25 июля 2022 года в 14:00 UTC на блокчейне Tezos.
_{Основное изображение: T Герой , 2001, рендеринг изображения на Пикадилли Лайтс; Предоставлено: CIRCA и художник}
Марина Абрамович Интервью о запуске первого NFT – ARTnews.com из ее самых личных произведений.
В оригинальном произведении Абрамович сидел верхом на белом коне с белым флагом, грациозно развевающимся на ветру, на фоне обширного ландшафта деревьев и неба в Испании. Произведение, выпущенное в виде фильма, было посвящено ее недавно умершему отцу, который был югославским героем во время Второй мировой войны.
Абрамович, родившийся в Белграде, Сербия, в 1946 году, сейчас пересматривает эту работу в сотрудничестве с Культурным институтом радикального современного искусства (CIRCA) в Лондоне. Фильм будет показан с 13 июня по 13 августа на нескольких экранах, от Пикадилли Лайтс в Лондоне и Таймс-сквер в Нью-Йорке до площади COEX K-Pop в Сеуле, Южная Корея.
Художница также написала Манифест героев , реконцептуализацию своего Манифеста жизни художника от 2011 года. Новый манифест был описан как ответ на острую потребность в героизме, а не в артистизме в современном мире.
NFT Абрамовича The Hero (2001) будет запущен на Tezos, блокчейне с доказательством доли, который считается более экологичным и менее энергоемким, чем другие. Планируется, что она объявит подробности своего первого NFT во время разговора с художественным руководителем CIRCA Джозефом О’Коннором в Art Basel 18 июня.
Чтобы узнать больше о недавних исследованиях Абрамовича формы и формы героизма в наше время, особенно с помощью NFT, ARTnews поговорил с художником по электронной почте:
ARTnews : На этой неделе вы объявите подробности о вашем первом NFT, The Hero (2001), во время панельной дискуссии в Art Basel в Базеле. Почему вы решили исследовать эту вызывающую разногласия, но популярную зарождающуюся технологию? Кроме того, как NFT относятся к этому конкретному произведению перформанса?
Марина Абрамович : Мы никогда не собирались создавать NFT – это стало неожиданностью. Герой изначально был снят в формате PAL (квадратном формате), поэтому мы проделали большую работу по постобработке, чтобы заполнить экран на площади Пикадилли этим прекрасным пейзажем. На редактирование каждого кадра уходили месяцы, потому что я хотел, чтобы изображение окутало зрителя. Я считаю, что идеи должны приходить неожиданно — кадр за кадром из неподвижности возникало что-то новое.
Мы обнаружили, как движение флага на ветру обретало новую красоту и значимость с каждым кадром. Не было двух одинаковых кадров. Ветер, флаг — они танцевали вместе, двигаясь, как дышащий организм. Из одной работы мы теперь рождаем тысячи уникальных NFT. Это очень современно. Это очень эпоха Водолея.
Кадр из The Hero (2001) Марины Абрамович, который превращается в NFT на блокчейне Tezos. Предоставлено CIRCA
Ранее в этом году в интервью Guardian , когда вас спросили о НФТ, вы ответили, что, хотя вы любите все новое в этом носителе, вы не видите ни хороших идей, ни отличного контента. В то время вы сказали, что видите, как все говорят только о деньгах, которые они могут заработать на NFT, и что вы никогда не создавали искусство ради денег. Что изменило ваше мнение с тех пор?

Я снимал Герой в 2001 году, когда ни у кого не было смартфонов и социальных сетей. Двадцать лет спустя мы живем в этом новом мире, и я ловлю себя на том, что экспериментирую с тем, как я могу выразить эту старую работу в новой среде. Я спросил себя, как я могу общаться с этим молодым поколением, которое, возможно, даже не было в живых, когда Герой был впервые создан. Вы должны думать о будущем, когда занимаетесь искусством. Искусство должно смотреть вперед.
Я читал о Web3 и о том, что новое поколение делает в этом пространстве. Это, несомненно, будущее. Я едва могу написать электронное письмо, а они собирают миллионы, чтобы помочь людям и спасти тропический лес. Они герои. Они являются первопроходцами в том же смысле, в каком я раздвигал границы в 70-х своим искусством перформанса. Все называли меня сумасшедшим. В то время мало кто верил в то, что я делал.
Также для меня важно, чтобы эти НФТ были доступными и экологически чистыми. Идея, которую я разработал с CIRCA, — это перформанс, размещенный на блокчейне Tezos. Как и во всех моих предыдущих выступлениях, здесь присутствует элемент риска, и этот риск сосредоточен вокруг публики. Экспериментировать означает идти на территорию, где вы никогда не были, где очень возможна неудача. Как вы можете знать, что вы добьетесь успеха? Иметь смелость смотреть в лицо неизвестному очень важно. Художник никогда не должен переставать рисковать, даже когда ему 75 лет.
Вы исследовали понятие героев в Герой (2001). Почему вы решили вернуться к этой идее и сосредоточиться на ней именно сейчас?
Я верю, что каждая работа, которую я создаю, имеет много жизней. Герой (2001) изначально был посвящен моему отцу, герою Второй мировой войны в Югославии, поэтому, когда Йозеф пригласил меня участвовать в CIRCA 2022, я сразу подумал об этой работе.
Прямо сейчас нам нужны хардкорные образы и образ Герой (2001) на коне — очень сильный образ. (Потому что) прямо сейчас мы действительно сталкиваемся с третьей мировой ядерной войной. Я имею в виду, мы. Я не думаю, что кто-то, кроме тех, кто приехал из моей части света, знает, как работает Путин. Его нельзя считать слабым. Его эго подобно Гималаям. У него есть оружие, которого нет у Америки, и если его поставят в угол, он воспользуется им, потому что ему насрать.
Там, где мы сейчас находимся, действительно огромная опасность. Итак, настал момент, когда мы вновь возвращаемся к этой белой лошади, этому белому флагу. Перед нами прекрасная земля, и именно герой может нас спасти. Только герой может спасти нас! Тот, кто жертвует всем.
Иллюстрация к показу фильма Марины Абрамович « Герой » (2001) на Таймс-сквер в Нью-Йорке.
Как NFT, так и трехмесячный просмотр Герой в городах по всему миру представляют собой очень вызывающие воспоминания образы, в которых вы сидите верхом на белой лошади в непоколебимой манере, держите флаг и смотрите вдаль с высоким взглядом. . Почему вы решили транслировать этот образ миру?
Самое главное понять, что это изображение женщины на лошади. Не человек на лошади. Это изображение будет появляться каждый день по всему миру в течение трех месяцев. Это само по себе радикально. И знаете, Его Святейшество Далай-лама однажды сказал, что собирается перевоплотиться не в мужчину, а в женщину. Окончательно! Из-за этого другого типа энергии.
Я действительно считаю, что художники — слуги общества, которые обязаны передавать определенные сообщения. Во время Второй мировой войны сколько художников показывали ужасы? Отражения реальности? На протяжении всех четырех лет войны, с 1940 по 1944 год, Матисс писал только цветы. Для меня это удивительно. Идея, что на самом деле он говорил о красоте.
Для CIRCA 2022 мы представляем это изображение лошади, волосы которой развеваются на ветру. Флаг на ветру. Вот такой тихий пейзаж. Герой «смотрит вперед», а я читаю новый манифест, который написал здесь, в Индии. В этой работе есть что-то настолько позитивное, что я хотел сегодня поделиться с миром. Это образ, который лучше, чем показ любого ужаса.

Каково было исполнять такой героический идеал в Герой в начале века? Что, как вы надеетесь, зрители по всему миру вынесут из вашего выступления?

Мир был совсем другим в 2001 году, когда я впервые снялся в фильме «Герой » режиссера Химены Бласкес Абаскаль. Мы ездили в Испанию в Фонд современного искусства Монтенмедио, также известный как Фонд NMAC. Всего за несколько недель до 11 сентября все изменилось. Оглядываясь назад, я задаюсь вопросом, возможно, эта работа запечатлела момент затишья перед бурей.
В неподвижности заключена невероятная сила, и я надеюсь, что эта длительная презентация вдохновит людей во всем мире остановиться и переосмыслить героизм. Думать о том, как они сами могут действовать, даже когда это может показаться безнадежным. Это основная идея. Сейчас нам нужны герои. Меньше художников, но больше героев.
Говоря о будущем, какое влияние вы надеетесь получить от своего первого выпуска NFT?
Вместо того, чтобы жертвовать часть денег на благотворительность, я выдам гранты группе людей, которые работают в этом новом пространстве и в которых я верю. Если нам удастся построить это новое сообщество, я буду рад посмотреть, какие возможности могут появиться позже.
Думаю, следующим шагом будет заглянуть еще глубже.