Мария Примаченко — украинская художница-самоучка, которая покорила Пикассо и Шагала
T
КУЛЬТУРА•ЛИЧНОСТЬ
Текст: Мария Бессмертная
Недавно работа Марии Примаченко была сенсационно продана за полмиллиона долларов, что сделало ее одной из самых дорогих украинских художниц. Рассказываем о самоучке, которая своим сказочным бестиарием покорила Пикассо, Шагала, Параджанова и всех нас.
Она никогда не училась рисовать
«Как-то у хаты, над речкой на усыпанном цветами лугу пасла я гусей. На песке рисовала всякие цветы, увиденные мной. А потом заметила синеватый ил. Набрала его в подол и расписала нашу хату» — так описывала начало своего творческого пути Мария Примаченко, «украинское сокровище» (по определению коллеги Пабло Пикассо), художница, которую ставят в один ряд с Нико Пиросмани и Анри Руссо.
Она родилась в 1909 году в селе Болотня Киевской губернии — и вскоре после пробы пера на стенах родительского дома обнаружила, что односельчане выстроились в очередь за росписью своих домов.
В детстве Примаченко переболела полиомиелитом — из-за развившейся хромоты ей было трудно ходить в школу. Но, оставшись дома, времени зря она не теряла: рисовала и училась ткать. Шила на заказ свадебные платья и праздничную одежду, причем с удивительной точностью и без лекал, а ткань не мерила по линейке и не резала, а рвала на глаз.
Рисовать она больше всего любила цветочные композиции, деревенские сюжеты, бытовые сценки. В будущем наибольшую известность ей принесут изображения сказочных животных — гиперболизированные, яркие, совсем не страшные.
Ее узоры были не похожи на традиционные
Отец Примаченко был плотником и резчиком по дереву, бабушка расписывала писанки, а мама была вышивальщицей — так что ремесла и даже искусства вокруг Марии всегда было достаточно, именно от родителей она унаследовала любовь и умение создавать орнаменты.
К началу 1930-х Примаченко уже была известной вышивальщицей, ее рушники и панно экспонировались на районных и областных выставках народного творчества, и было заметно, как отличается ее стиль от традиционных украинских узоров, насколько он самобытен.
Как раз на одной из таких выставок в поселке Иванков ее работы увидела Татьяна Флора, мастерица ткачества, преподававшая тогда в киевской Школе народного искусства. Она позвала Примаченко в Киев, где при Всеукраинском государственном музее в 1934 году были организованы Центральные экспериментальные мастерские народного искусства с отделениями ткачества, керамики, резьбы, декоративной росписи. В 1936 году они были реорганизованы в Школу народных мастеров, которую и окончила Мария Примаченко.
Среди ее поклонников были Шагал и Пикассо
Через год после окончания Школы народных мастеров Примаченко не только попала на Первую республиканскую выставку народного творчества, ее работы заняли целый зал, а затем отправились на Всемирную выставку в Париже, где художница была награждена дипломом I степени. Но куда важнее стала оценка Пикассо, сказавшего, что в жизни не видел ничего подобного работам Примаченко. К числу ее поклонников присоединился Шагал. В общем, хвалили ее все, кроме ближнего круга художницы.
Односельчане Примаченко в ее славу долго не верили. Женщину знали как хорошую швею, которая могла без единой примерки сшить лучшую рубашку. Убедить соседей в том, что рядом живет успешная художница, сумели даже не регулярные посещения режиссера Сергея Параджанова, регулярно привозившего ей в качестве гостинца апельсины, а проведенный в дом телефон.
Ее самая знаменитая серия посвящена трагедии в Чернобыле
«Никуда не поедем. Иди, прищепи черенки. А потом садись и малюй, чтоб люди видели, какая на земле красота была» — так Мария, по воспоминаниям сына Федора, отреагировала на новость о том, что на Чернобыльской атомной электростанции произошел взрыв и населению близлежащих областей необходимо эвакуироваться. Мария с семьей жила всего в сорока километрах от атомной станции.
Одна из крупнейших техногенных катастроф ХХ века, впрочем, не могла не оказаться на картинах Примаченко. В ее поле зрения попали, как, впрочем, и всегда, самые неочевидные вещи. Из районного центра в Иванкове к Марии приезжали врачи, которые рассказывали, что надо делать, чтобы замедлить действие радиации.
Среди этих мер были: регулярные ванны и целлофановые пакеты поверх обуви. Последовала ли советам Примаченко, неизвестно, но на одной из ее самых известных картин «чернобыльской серии» пасется корова, которой на копыта старый хозяин надел мешки. Работу из этой серии, «Цветы росли вокруг четвертого блока», 5 мая сенсационно продали за полмиллиона долларов на аукционе благотворительного фонда Сергея Притулы, а на прошлой неделе передали в дар Художественному музею Украины в Киеве.
У нее до сих пор нет музея
У художников-самоучек редко бывают именные музеи. Ар-брют, несмотря на вежливый интерес академического сообщества, все еще считается слишком экзотическим. Да и большие серьезные выставки, посвященные ему, можно пересчитать по пальцам — в России одной из последних была «Вне истеблишмента» в Русском музее.
Не избежала этой участи и Примаченко: несмотря на похвалы Шагала и Пикассо, широкая публика о ней почти ничего не знает. Первый официальный каталог был издан только к столетию со дня ее рождения.
Тогда же в Украине прошло несколько ее выставок. Последняя была в 2018 году в Национальном музее Тараса Шевченко. Значительная часть работ Примаченко до недавнего времени хранилась в областном музее Иванкова в Киевской области. По счастью, коллекцию, по сообщению ВВС, силами местных жителей удалось эвакуировать. О том, что с ней происходит сейчас, неизвестно.
В начале войны из горящего музея под Киевом чудом спасли картины Марии Примаченко. Теперь ее работы стали символом борьбы за мир «Медуза» рассказывает историю украинской художницы, которой восхищались Пикассо и Шагал
Картина Марии Примаченко «Голубь расправил крылья и просит мира»
Maria Prymachenko Family Foundation
26 февраля российские войска обстреляли поселок Иванков в Киевской области — в результате был уничтожен местный музей, в котором хранились работы украинской художницы Марии Примаченко.
Местные жители спасли из огня 12 картин, после чего о художнице узнал весь мир — ее работы продаются на аукционах за сотни тысяч долларов, некоторые из них стали символом борьбы за мир. «Медуза» рассказывает историю Марии Примаченко и ее ярчайших фантазийных картин.
Краеведческий музей в поселке Иванков Киевской области попал под обстрел в самом начале войны — 26 февраля. Он находился на окраине Иванкова, рядом с жилым кварталом, рекой и парком.
В тот день сторож музея Анатолий Харитоненко и один из жителей Иванкова, Игорь Николаенко, не слышали взрывов, но заметили дым, поднимающийся над крышей музея. Об этом Николаенко рассказал «Би-би-си».
Вместе с еще одним молодым человеком, имени которого Николаенко не знал, мужчины стали спасать из огня картины одной из самых известных украинских художниц Марии Примаченко. У Харитоненко не было ключей, но жителям поселка, которые были поблизости, удалось выломать решетки на окнах и выбить стекла. Они вынесли из пожара 12 полотен Примаченко, упакованных вместе (в это время они не были в экспозиции) и стоявших в одном помещении.
Пожар в Краеведческом музее в поселке Иванков после обстрела. 26 февраля 2022 года
УНИАН
Когда позже рухнул потолок музея, многие предметы искусства еще оставались в здании — их не удалось спасти. После пожара от музея остались одни стены. По заявлению начальника отдела культуры, туризма, молодежи и спорта Иванковского сельсовета Надежды Бирюк, сгоревший музей уже вызвался отстроить заново анонимный меценат.
При этом, по словам правнучки Марии Примаченко, Анастасии — она управляет фондом имени художницы, — все ее работы, находившиеся в Иванкове, удалось спасти. Где они хранятся сегодня, фонд не сообщает, но известно, что картина «Пугало» 1967 года, написанная гуашью на бумаге, уже была показана на Венецианской биеннале. Анастасия Примаченко не ответила на запрос «Медузы» о комментарии.
Кто такая Мария Примаченко
Художница родилась в 1908 году в Киевской области — в небольшом селе Болотня. Ее отец, Авксентий Григорьевич, считался виртуозом столярного дела — мастерил ограждения с древнеславянскими узорами.
Мать, Прасковья Васильевна, была вышивальщицей — и передала это ремесло Марии, которая всю жизнь носила сорочки, сшитые и украшенные своими руками.
По собственным воспоминаниям, первые свои работы Примаченко написала в детстве на песке, а потом синеватой глиной разрисовала свой дом «и после этого не переставала рисовать». Еще подростком она расписала дом соседей, за что, как вспоминают знакомые Примаченко, получила в награду поросенка, который помог семье выжить в голодное время.
С 1925 года Примаченко училась художественному шитью в Иванкове, а в 1936-м киевская художница, ткачиха и вышивальщица Татьяна Флор пригласила ее в экспериментальные мастерские при Киевском музее украинского декоративного искусства (позднее реформирован в Школу народных мастеров), где Примаченко начала заниматься вышивкой и керамикой.
Мария Примаченко с сыном и внуками. 1 октября 1979 года
А. Поддубный / ТАСС
Яркие и причудливые работы с выраженными национальными мотивами показали на Украинской республиканской выставке народного искусства, а затем отправили в Париж — на Всемирную выставку 1937 года.
Там их увидел Пабло Пикассо, который, как считается, сказал, что «преклоняется перед талантом этой гениальной украинки». Позже картины Примаченко оценил и Марк Шагал.
В 1960-е началась новая волна популярности Примаченко — благодаря статье Юрия Роста в «Комсомолке». Журналист побывал в Болотне и написал очерк о художнице, а потом много ей помогал и даже устроил ее выставку в Москве (журналист не ответил на звонки «Медузы»). В 1966 году Примаченко получила премию Тараса Шевченко, в 1970-м стала заслуженным деятелем искусств УССР, а в 1988-м — народным художником.
Несмотря на признание, Примаченко не собиралась покидать родной поселок — и прожила всю жизнь «в сельской хате под соломенной крышей», держала свиней, коз и гусей. Она не любила продавать работы, дарила их друзьям и соседям (Рост рассказывал, что после выставок ее работы часто просто не возвращали).
О картинах Примаченко
Кроме фантазийных сюжетов и мажорной цветовой гаммы «Маруси Примаченко», как ее называла советская пресса, был в работах художницы и важный социальный подтекст — она выбирала ключевые сюжеты своего времени и доводила степень их абсурдности до сюрреалистического уровня.
Еще в довоенных работах у нее появляется «Суд зверей»: черная обезьяна пишет за столом протокол, а два волка стоят перед ней на цыпочках. Значимое место в ее работах занимает война (муж художницы погиб на фронте) и авария на Чернобыльской АЭС (родное село Болотня располагалось всего в 20 километрах от зоны отчуждения; считается, что Примаченко отказалась эвакуироваться из родного села).
Этим темам посвящены картины «Угроза войны» (1986), «Атомная война, будь проклята она!» (1978), «Дарю украинский хлеб всем людям на земле» (1982) и множество других. Одна из самых известных работ «чернобыльской серии» — «Старый дед пас корову возле четвертого блока и надел на коровку капроновые мешки, чтобы не заболела. А она травку кушает и деда не слушает» (1987). На ней изображена корова с целлофановыми пакетами на ногах, которые нужны, очевидно, чтобы она не касалась радиоактивной земли.
Картина Марии Примаченко «Старый дед пас корову возле четвертого блока и надел на коровку капроновые мешки, чтобы не заболела.
А она травку кушает и деда не слушает»
Maria Prymachenko Family Foundation
Есть у Примаченко и другие серии, например «Кукурузная» и «Космическая» 1960-х годов. Художница говорила, что ее вдохновляла природа родного села и его звери, но собаки, быки и сороки соседствовали в ее работах вместе с животными, которых она никогда не видела (она никогда не была в зоопарке и не видела крокодилов и слонов, которых рисовала), и вовсе выдуманными животными, имена которым художница придумала сама: Горботрусом, Волезахой и другими. Принято считать, что чем раньше были выполнены работы — тем ближе сюжеты были к реальности, а после войны и чернобыльской катастрофы сюжеты художницы стали фантазийнее, а краски — ярче.
С 1968 года Примаченко работала над книжными иллюстрациями («Ой, коники-сиваши»), иногда сочиняя собственные тексты («Товче баба мак», 1970).
После смерти Примаченко осталось наследие в две тысячи картин, многие из них хранятся в украинских музеях — например, в Национальном музее украинского народного декоративного искусства в Киеве их насчитывается около 600.
В Киеве, Броварах и Краматорске улицы и бульвары названы ее именем. Работы Примаченко были на украинских марках и монетах, в 1998 году в честь художницы назвали астероид. При всей популярности и влиянии на украинскую живопись XX века собственной художественной школы Примаченко так и не сформировала: ее единственным учеником и продолжателем изобразительной традиции стал сын Федор, мастер наивного искусства.
К столетнему юбилею рождения художницы ЮНЕСКО объявил 2009 год в Украине Годом Примаченко, ее выставки за последние годы проходили от Исландии до Таиланда, искусствоведы посвящали ей разделы в журналах о наивном искусстве. А у офиса президента Украины в августе 2021 года открылась детская площадка со скульптурами животных Примаченко.
«Голубь расправил крылья и просит мира»
Новости о бомбежке музея в Иванкове и возможной потере шедевров Примаченко быстро разлетелись по миру — активисты стали в знак поддержки и солидарности публиковать на своих страницах работы художницы.
В частности, картина 1982 года «Голубь расправил крылья и просит мира» — хотя этой работы и не было в пострадавшем музее — появилась на улице города Сент-Луис, штат Миссури. В Калифорнии арт-группа Justice Murals показала проекцию «Голубя» на торце здания среди других работ Примаченко. В Сан-Франциско больше сотни участников акции нарисовали семиметровую репродукцию картины около городского вокзала с призывом остановить войну в Украине.
Художники воссоздают картину Марии Примаченко «Голубь расправил крылья и просит мира». Сан-Франциско, 6 марта 2022 года.
John G. Mabanglo / EPA / Scanpix / LETA
В начале мая картину Примаченко «Цветы выросли возле четвертого блока» 1990 года продали на аукционе в поддержку Вооруженных сил Украины за 500 тысяч долларов (стартовая цена составляла пять тысяч). Для работ Примаченко это абсолютный рекорд: к примеру, на прошлогоднем итальянском аукционе Wannenes Art Auctions эстимейт ее работы составлял 2–3 тысячи долларов (картину, впрочем, так и не продали).
Уже после начала войны за 110 тысяч евро на благотворительном аукционе Benefit for Ukraineʼs People & Culture в рамках Венецианской биеннале была продана и другая работа украинской художницы «Мой дом, моя правда» (1989).
Вырученные от продажи «Цветов у четвертого блока» 500 тысяч долларов благотворительный фонд украинского шоумена и ведущего Сергея Притулы потратил на военные бусы — семь микроавтобусов Volkswagen обещали передать защитникам Николаева, вторую партию машин переправили на восточное направление. Капот каждого из них украшен картиной Примаченко.
Марина Мозоль
Мария Примаченко — Etsy Турция
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 45 релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )
Мария ПРИМАЧЕНКО — украинская художница, заставившая Пикассо поклониться | by HerArt Podcast
Отказ от ответственности: информация, представленная в этом выпуске, получена из нескольких источников и не является моими научными исследованиями или открытиями.
Проверьте ссылки для более подробной информации. Спасибо! Прокрутите вниз до румынского эпизода.
Проверьте ссылки для более подробной информации. Спасибо! Прокрутите вниз до румынского эпизода.Добро пожаловать на подкаст HerArt, проект для любителей искусства, особенно искусства, созданного женщинами. В этом выпуске мы поговорим о Марии ПРИМАЧЕНКО — украинской художнице, которая заставила Пикассо поклониться. Меня зовут Ната Андреева, и я расскажу вам семь любопытных фактов, которые вы не знали, об уникальном искусстве Марии Примаченко, крестьянки из киевского села Болотня, демонстрирующей удачное сочетание природного таланта, непреодолимого желания. для создания красоты и чуткого восприятия действительности. Сложный мир ее образов проистекает как из ее собственного воображения, так и из всей системы и содержания украинской народной поэзии.
Первый сезон | 2018 | Эпизод четвертыйЛюбопытный факт #1
В детстве Мария переболела полиомиелитом, и эта мучительная болезнь повлияла на жизнь девочки. Она росла вдумчивым и внимательным человеком, сочувствующим природе и всему живому.
Любопытный факт #2
Образы часто являлись художнице во сне и затем материализовались в ее композициях. Работы Марии Приймаченко изображают сказочных мифологических зверей и берут свое начало в народных легендах и сказках, питаемых реальной жизнью и культурой украинского народа.
Любопытный факт #3
В арсенале Марии нет профессиональных секретов: она рисует на ватмане заводскими кистями, использует гуашь и акварель. Она предпочитает гуашь, дающую яркую и густую декоративную основу с графичными контурами. Помимо исканий в цветовой гамме, художник стремится добиться выразительных очертаний и эффектной ритмической аранжировки.
«Наша армия, наши защитники». Мария Приймаченко, 1978, Наивное искусство (примитивизм), Символическая картинаЛюбопытный факт #4
Пикассо однажды сказал после посещения выставки Примаченко в Париже: «Я преклоняюсь перед художественным чудом этого гениального украинца».
Мария Примаченко – заслуженная артистка Украины, лауреат премии имени Тараса Шевченко.Любопытный факт #5
Хотя Примаченко никогда не занималась искусством, ее живописное чутье для воплощения идей, чувств и впечатлений постепенно переросло в настоящее мастерство. Выставки ее работ пользовались огромной популярностью в Москве, Польше, Болгарии, Франции и Канаде.
«Украинский бык, трехлетки, пошел гулять по лесу и набрался силы» Марии Приймаченко, 1983, Наивное искусство (примитивизм), Анималистическая живопись зоологический. Однако о какой мифологии идет речь? В вышивке, ткачестве, декоративной росписи интерьеров построек Киево-Полесья вряд ли можно найти соответствия зверю.Любопытный факт #7
С 1960-х годов, когда интерес к ее картинам в художественных кругах Киева не только вернулся, но и превратился в постоянную опору и материал для общения, она нашла в себе силы создавать не только «большой формат», но и интенсивный цветной фон.
