Мэрилин монро энди уорхол: Мэрилин Монро Энди Уорхола 31197 | Art

Энди Уорхол: Скейтборд Триптих Голд Мэрилин Монро

Описание

Уорхол начал свою серию «Смерть и бедствие» с работы «Золотая Мэрилин Монро», которая находится в коллекции MoMA, в 1962 году, вскоре после смерти экранной сирены. Основанный на рекламном кадре фильма «Ниагара» 1953 года, он положил начало практике Энди Уорхола по созданию образов для своих картин из фотографий, перенесенных на шелкографию. Для Уорхола трафаретная печать имела решающее значение для воспроизводимости изображения, и его искусство было зеркалом его времени, что отражено в изображениях средств массовой информации, которые он использовал в своем искусстве, чтобы противостоять аспектам жизни и смерти в американской культуре. Этот триптих пронумерованных вручную колод для скейтборда выпущен ограниченным тиражом — 100 экземпляров, каждая в своей специальной подарочной коробке. В комплект входят подвесные настенные крепления. Скейтборды производятся в сотрудничестве с The Skateroom, платформой для продвижения, продажи и производства произведений искусства на скейтбордах, которая поддерживает расширение прав и возможностей молодежи и ее развитие.

Доходы от этого проекта пойдут на пользу Skateistan, отмеченной наградами международной неправительственной организации, осуществляющей проекты в Афганистане, Камбодже и Южной Африке. Skateistan — первая международная инициатива в области развития, сочетающая скейтбординг с образовательными результатами. СДЕЛАНО во Франции РАЗМЕР: 31 x 8 x 0.5 дюйма в каждой палубе. ДИЗАЙНЕР: The Skateroom и Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств. ДАТА: 2015 г. Подарочная упаковка недоступна. Дополнительная плата за доставку в размере 25 долларов США за комплект. Доставка займет 2-3 недели. .

ПРОДАЖА, КУПИТЬ, ПОКУПАТЬ

На HushHush.com вы можете изучить и купить любой из наших отобранных нами подборок роскошь и дизайнер товары со всего мира. Мы снабжаем и делаем продается широкий спектр стилей, включая популярные современные, традиционные и знаковые произведения.

Наши коллекции мирового класса включают в себя все ведущие бренды, предлагая лучший выбор эксклюзивной элитной роскоши для продажи в одном удобном для покупок месте. Уникальные, современные и дизайнерские продукты, доступные на HushHush. Закажи сегодня / купи сейчас и обставь свой дом и жизнь стильно!

ДОСТАВКА, ВОЗВРАТ И ЗАЩИТА ПОКУПАТЕЛЯ

ДОСТАВКА Бесплатная доставка на все заказы свыше £ 100 / $ 130, Как только ваш товар будет готов, он будет отправлен на следующий рабочий день. Этот товар будет тщательно упакован и отправлен застрахованным через службу доставки, такую ​​как FedEx или UPS.

ЭКСПРЕСС-ДОСТАВКА Нужен этот продукт в спешке? Мы могли бы помочь. пожалуйста связаться с консьержем.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА Мы предлагаем бесплатная доставка на все международные заказы. Для товаров, для которых требуется услуга доставки белых перчаток, мы вручную рассчитаем и отправим вам наиболее конкурентоспособный тариф доставки в течение одного рабочего дня с момента получения вашего запроса. Мы отправляем все товары нашего магазина по всему миру.

ВОЗВРАТ ПОЛИТИКА

Этот товар можно вернуть в течение 14 дней с момента доставки.

ГАРАНТИЯ ЗАЩИТЫ ПОКУПАТЕЛЯ

Наше обещание Вам: Если вас не устраивает способ доставки товара, мы будем работать с вами и продавцом для достижения оптимального решения.

ПОДЕЛИСЬ ЭТИМ

Диптих Мэрилин — это… Что такое Диптих Мэрилин?

Ди́птих Мэрили́н (англ. Marilyn Diptych) — знаменитое шелкографическое полотно американского художника Энди Уорхола, выполненное в стиле поп-арт.

Работа Уорхола над картиной началась спустя неделю после смерти Мэрилин Монро, в августе 1962 года. При помощи трафаретной печати художник нанёс на холст пятьдесят одинаковых изображений актрисы, позаимствованных с известной фотографии 1953 года, сделанной на съёмках фильма «Ниагара». Картина была завершена через несколько месяцев.

Двадцать пять изображений Монро в левой части диптиха ярко окрашены, в то время, как изображения на другой половине выполнены в чёрно-белых оттенках, местами размыты, нечётки, бледны. Существует мнение, что, разделяя картину на невзрачную нецветную и яркую, насыщенную, цветную части, Уорхол ассоциировал их со столь же контрастными жизнью и смертью Мэрилин Монро^[1][2][3].

По состоянию на 2011 год Диптих Мэрилин выставлен в филиале лондонской Галереи Тейт в Ливерпуле. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, отдав полотну Уорхола третье место

[4].

Примечания

Ссылки

Энди Уорхол
Картины	Campbell’s Soup Cans (1962) · Диптих Мэрилин (1962) · Зелёные бутылки из-под Кока-Колы (1962) · Shot Marilyns (1964) · Exploding Plastic Inevitable (1966) · Большой электрический стул (1967) · Campbell’s Soup Cans II (1969) · Портрет Сеймура Нокса (1985) · Camouflage Self-Portrait (1986)
Фильмы	Спи (1963) · Screen Tests (1964-6) · Минет (1964) · Ешь (1963) · Бэтмен Дракула (1964) · Эмпайр (1964) · Задница Тэйлора Мида (1964) · Винил (1965) · Богатая бедняжка (1965) · Красота № 1 (1965) · Красота № 2 (1965) · Ещё молока, Иветта (1965) · Есть слишком быстро (1966) · The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound (1966) · Сальвадор Дали (1966) · Девушки из «Челси» (1966) · Я, Мужчина (1967) · Одинокие ковбои (1968) · Плоть (1968) · Голубое кино (1969) · L’Amour (1973)
Книги	25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка (1954) · a, A Novel (1968) · Философия Энди Уорхола (1975) · Попизм: уорхоловские 60-е (1980) · Дневники Энди Уорхола
Окружение	The Factory · The Velvet Underground · Warhol Superstars
Прочее	15 минут славы · Andy Warhol Art Authentication Board · Interview
Музеи	Музей Энди Уорхола · Музей современного искусства имени Энди Уорхола

10 самых известных работ Энди Уорхола

Настоящее имя знаменитого и одиозного американского дизайнера, художника и режиссёра, основателя поп-арта Энди Уорхола — Андрей Варгола. Он родился в 1928 году в Питтсбурге в семье русинов-эмигрантов из села Микове (в то время Словакия, а теперь украинское Закарпатье). После первой мировой его семья решила найти лучшую долю в Новом Свете — в США. В период учёбы Андрей Варгола американизировал своё имя и стал Энди Уорхол. Будучи уже великим мастером поп-арта, он доказал, что любая вещь может стать объектом искусства.

Cамые впечатляющие картины Энди Уорхола:

1

Диптих Мэрилин (1962)

Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола. Диптих был создан практически сразу после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара». Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым. Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Tate.

2

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)

Вслед за знаменитым диптихом «Мэрилин», Уорхол создал знаковую работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбел». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления. Эта новая идея получила название «поп-арт». Она твердит, что абсолютно любой предмет может стать предметом искусства, понятным для каждого человека.

Изображения банок с томатным рисовым супом (Энди Уорхол его обожал), стали «штамповаться» в больших количествах. Всего создано 32 шелкографии (51×41 см). Самый дорогой вариант банки с открывалкой ушёл за 24 миллиона долларов сразу после смерти метра поп-арта. При жизни Энди Уорхол продавал эти картины по сотне долларов за штуку. Тогда он и представить не мог, насколько изображение обычного супа будет популярным и востребованным.

3

Биография

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.

Эпатажный художник Энди Уорхол

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.

Энди Уорхол в детстве

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

Энди Уорхол в студенческие годы

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Восемь Элвисов (1963)

Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца. Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст. Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий. Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков. Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец. Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.

5

Интересные факты

1. О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
2. В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
3. Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
4. Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.

Бирюзовая Мэрилин (1964)

От Энди Уорхола не ускользнула ни одна значимая звезда современности. Мэрилин Монро — это символ женственности и красоты всех времён и народов. Энди тиражировал ее изображение много раз, но одним из удачных изображений является «Бирюзовая Мэрилин». Ярко-жёлтые волосы, томный взгляд, бирюзовые тени, приоткрытый рот, яркая помада на губах, призывная родинка на лице — желанный образ женщины-богини для большинства мужчин. Сегодня эта картина воспринимается совсем иначе, чем в конце 1960-х, так как современный зритель знает, какой сложной была творческая и личная жизнь актрисы, сколько душевных мук она испытывала, и каким трагическим был её конец. Этот образ окрестили своеобразной Джокондой XX века. В 2007 году этот портрет ушёл за $80 млн.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.

Реклама обуви марки от Энди Уорхолла

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.

Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

Банан (1967)

Картина «Банан» стал одним из самых расхожих образов в мировой торговле. Ярко-жёлтый банан, с характерными изменениями на кожуре, словно был только что оторван от спелой банановой грозди. Этот образ можно встретить на майках, брелоках, чашках и других предметах быта. Его часто используют в своих работах фотографы и художники.

В 1967 году Уорхол продюсировал группу Velvet Underground, и решил им помочь в оформлении первого альбома. Группа пользовалась скандальной славой из-за своего репертуара. Поначалу банан был приклеен поверх ещё одного, очищенного и с явным намеком в сопроводительном тексте «Медленно сними кожуру и смотри». Этот скандальный символ стал самым узнаваемым не только среди музыкальных дисков. В этом весь Энди Уорхол. Из простого предмета он создал эпический символ, закрепив за ним особый подтекст.

Энди Уорхол. Поп-арт и фотография

Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол

В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.

Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».

z

Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.

Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол

z

Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.

В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.

z

Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол

Джеки, 1963 © Энди Уорхол

z

[LINK_TO ARTICLE 6331]

Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.

Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».

z

Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол

Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол

z

В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:

z

Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол

Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол

z

«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.

И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».

z

Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол

Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол

z

Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.

Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.

z

Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол

Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол

Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол

z

Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.

В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.

z

«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол

Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол

Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол

z

В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.

z

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

z

«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.

Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».

z

Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол

Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч художника, 1980-е © Энди Уорхол

z

Пистолет (1981-1982)

Лето 1968 года для Энди Уорхола выдалось непростым. Валери Соланас, его бывшая коллега, трижды выстрелила ему в живот из пистолета. Клиническая смерть, множество тяжёлых операций не сломило художника. К тому же, он не дал показания против человека, который его чуть не уложил в могилу. Этот случай наложил сильный отпечаток как на дальнейшую жизнь, так и на всё творчество Уорхола. Через четырнадцать лет было создано полотно «Пистолет», изображавшее копию того самого пистолета. Возможно, таким образом, художник пытался избавиться от страха смерти.

9

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.

Картина Энди Уорхолла «Везувий»

К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:

• «Америка»;
• «Дневники Энди Уорхола»;
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

Зебра (1983)

Картина «Зебра» входит в цикл шелкографий под названием «Вымирающие виды». Эту серию художнику заказали защитники животного мира. Существует альтернативное название этой серии — «Животные в гриме». Серия изображает 10 самых редких и исчезающих животных планеты: зебру Греви, орангутанга, амурского тигра, чёрного носорога и других животных.

Зритель видит перед собой развёрнутую голову зебры. Техника исполнения — шелкография. Тонкие красно-сине-желто-белые линии, переплетаясь создают изящный образ зебры. Картина очень динамичная, яркая и сразу привлекает к себе внимание. Можно часами рассматривать изящный узор переплетающихся линий.

10

Энди Уорхол — гений поп-арта

История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.

Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.

Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.

Начало творческой деятельности

Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.

Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.

После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.

Появление фирменного стиля

Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.

Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.

Консервная банка

К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.

Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.

Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.

Фотоработы

Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.

Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.

Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.

Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.

Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.

Автопортреты и не только

Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.

Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.

Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.

Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.

Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.

Красный Ленин (1987)

Знаменитая икона поп-арта. Не удивительно, что Энди Уорхол обратил свой взор на лидера русской революции, который перевернул жизнь самой огромной страны на планете. Это одна из последних картин художника. Автор очень точно подметил черты характера Ленина, выбрав именно этот образ: Ленин ещё молод, его взгляд строг, губы решительно сжаты, его можно сравнить с хищником перед броском. Лик изображён на огненно-красном фоне, как символе кровавой и беспощадной революции. Это некий штамп, икона, которая 70 лет смотрела со стен и страниц учебников когда-то великой страны СССР.

По иронии судьбы картина принадлежала одиозному и опальному российскому олигарху — Борису Березовскому. Перед смертью он продал её за 200 тыс. долларов. Ещё один вариант картины «Чёрный Ленин» был продан за 110 тысяч долларов неизвестному покупателю.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.

Эди Седжвик и Энди Уорхол

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Послесловие

Энди Уорхол — великий творец, который использовал в своём творчестве философский подтекст. Он всегда приглашал зрителя подумать о жизни людей, о бытие и смерти, подчёркивал тонкую грань между популярностью и забвением.

Это были лишь некоторые самые известные картины Энди Уорхола. Ниже мы решили добавить ещё несколько из множества его работ:

Зелёные бутылки кока-колы (1962)

Расовые беспорядки (1964)

Застреленные Мэрилин (1964)

Обои с коровой (1966)

Большой электрический стул (1967)

Мона Лиза (1978)

После вечеринки (1979)

Оранжевый принц (1984)

Королевство королев (1985)

Тайная вечеря (1986)

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.

Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.

Картина Энди Уорхолла «Серебряная автокатастрофа»

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.

Студия «Фабрика» Энди Уорхолла

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Детство и ранние годы в Нью-Йорке

Андрей Вархола (Andrew Warhola) родился в 1928 году в Питтсбурге в семье эмигрантов из Чехословакии. Он был третьим сыном Ондрея и Юлии и был очень привязан к матери. Особенно сильно эта привязанность стала заметна, когда Энди заболел ревматической хореей, при которой наблюдаются мышечная слабость, нарушение координации и повышенная эмоциональность. Тогда и без того неуверенный в себе мальчик стал еще более замкнутым, начал панически бояться врачей и больниц.

Детский рисунок Энди Уорхола, оцененный минимум в 2 миллиона долларов

В детстве у Уорхола трижды случалось нервное расстройство, из-за которого он был вынужден проводить лето дома. Об этом он вспоминает в книге «Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот», построенной на телефонных разговорах с «каменной леди» Нью-Йорка Бриджит Полк.

«Мама всегда говорила, чтобы я не беспокоился о любви, а просто обязательно женился. Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает»

Гостиная, 1948
Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором.

В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером. Среди его клиентов были такие бренды, как Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue.

Фабрика

В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» — излюбленным местом нью-йоркской богемы.

В студии у Энди появилось прозвище «Дрелла», производное от Dracula (Дракула) И Cinderella (Золушка). Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем.

Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье?» или «Кто сделал тебе макияж?» и много смеялся. Люди приходили на фабрику с надеждой найти себя, но по факту еще больше теряли.

«Я думаю, он наслаждался цирком. Ему нравилось быть главнокомандующим», — Лиз Деррингер, музыкальный журналист

Боясь и одновременно страстно желая контактов с другими людьми, Уорхол, поначалу использовавший телевизор для защиты от очень глубокого погружения в чужие проблемы, нашел новое средство — магнитофон.

«Но не женился я до 1964 года, до тех пор, пока не приобрел мой первый магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет. Когда я говорю «мы», я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают»

В своих воспоминаниях Энди рассказывает, что магнитофон «положил конец любой эмоциональной жизни». Теперь проблемы могли быть записаны на кассету и тем самым исчерпать себя. Несмотря на то, что «записываться» было выгодно не столько самому Энди, сколько тому, кто хотел поделиться с ним своей болью, были случаи, когда Уорхол платил деньги за рассказанную на пленку историю.

«Интересная проблема стала интересной записью. Все это знали и исполняли свои роли для записи. И нельзя было понять, какие проблемы настоящие, а какие раздуты для записи»

Из собранных кассет Уорхол придумал создать «А» роман и нанял для расшифровки записей машинисток. Получившееся произведение представляло собой полную бессмыслицу, невозможно было определить, чья это реплика, была ли выкинута машинисткой по той или иной причине какая-то часть сюжета и где происходит действие. Роман был издан в 1968 году и оказался коммерчески неуспешным.

Большой электрический стул, 1967-1968

Фабрика просуществовала более 20 лет, став вторым домом для невероятного количества музыкантов, журналистов, фотографов, моделей, киноактрис и нью-йоркской богемы. Энди был сердцем этого пульсирующего творческой энергией организма.

Американский фотограф Стивен Шор три года провел в Фабрике, снимая Энди и его окружение. Фотографу было всего 17 лет и он считал, что студия — это лучшая арт-школа.

«Я принимал обетрол, чтобы похудеть, в дозах, прописанных врачом, но даже этого хватало, чтобы быть всегда немного на взводе, с этим легким ощущением счастья в животе, когда прямо хочется работать, работать и работать, так что представляю, как чувствовали себя те, кто на этом всерьез сидел»

Сотрудничество с The Velvet Underground и оформление винила

Кроме художников, фотографов и прочих «суперзвезд» на Фабрике нередко появлялись известные музыканты вроде Боба Дилана, Мика Джаггера и Джима Моррисона.

В 1965 году Энди Уорхол стал менеджером группы «The Velvet Underground». Энди предложил группе взять в качестве вокалистки свою протеже Нико. Это сотрудничество вывело группу на новый уровень. В 1967 году был выпущен дебютный альбом «The Velvet Underground & Nico», обложку для которого нарисовал сам Уорхол. После смерти Энди ключевые фигуры группы — Лу Рид и Джон Кейл — записали альбом в память об Уорхоле «Песни для Дреллы» (Songs for Drella

).
Энди Уорхол и The Velvet Underground, Калифорния, 1965 © Steve Schapiro
Обложка The Velvet Underground была далеко не единственной, которую Энди сделал для оформления винила. Он также оформлял пластинки для The Rolling Stones, Diana Ross, Kenny Burrell и других топовых групп и исполнителей 60-х-80-х годов.

The Velvet Underground and Nico, 1967 Gioachino Rossini, 1953

Count Basie, 1955 Kenny Burrell, 1958

John Wallowitch, 1964

John Lennon, 1986 Billy Squier, 1982

Peer Raben, 1982

Обложки и страницы журналов, 1948-1984

Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям.

Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио. «Де», как называл его Энди, рассказывал Уорхолу о современном искусстве, советовал больше рисовать и даже оценил несколько картин. Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки.

Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание. В 1952 году в Галерее «Хьюго» (Hugo Gallery) состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни».

Снимки Энди Уорхола на Полароид

Автопортрет Уорхола, 1986

Жан-Мишель Баския, 1982

Татум О’Нил, 1987

Мухаммед Али, 1977

Джейн Фонда, 1982

Дороти Хэмилл, 1977

Сильвестр Сталлоне, 1980

Лайза Миннелли, 1977

Дружба с Жан-Мишель Баския и смерть

Жан-Мишель стремился к знакомству с Уорхолом так же, как когда-то Энди хотел найти друзей в мире искусства. Они познакомились в кафе, когда Баския уговорил Энди купить одну из своих работ. «Он из тех ребяток, какие меня с ума сводят», — писал об этом Уорхол. Они не только дружили, ходили вместе на маникюр и тусовки, но и много творили и рисовали. Этот союз был выгоден обоим — один нашел себе молодого и энергичного протеже, другой — всемирно известного патрона. В прессе появились заголовки вроде «Кто кого использует?», что сильно задевало художников.

Jean-Michel Basquiat, 1982 «Две башки» Жана-Мишеля Баския, 1982

Их дружба пришлась на очередную волну СПИДа в Нью-Йорке. Энди очень переживал за друга, который плотно «сидел» на наркотиках и вел половую жизнь, непонятную для Уорхола. Вирус не коснулся Энди, но он умер первым, и Баския прожил еще полтора года в тяжелейшей депрессии.

После покушения к Уорхолу вернулась мнительность, он купил бронежилет и снова стал панически бояться врачей. Из-за страха перед больницей он затянул с операцией на мочевой пузырь. В 58 лет 22 февраля 1987 года Уорхол умер во сне после операции.

В его квартире была найдена огромная коллекция разнообразных предметов: журнальных вырезок и открыток, статуэток, картин, одежды и бриллиантов. Коллекция была продана на аукционе «Сотбис» за 25,3 миллиона долларов.

Энди Бирсак сейчас

Сегодня Энди – восходящая звезда и кумир сотен тысяч молодых людей из разных стран мира. Творческая биография исполнителя набирает обороты. Клип на песню «Wake up», выпущенный в 2019 году, привел аудиторию в восторг.

Песня «Wake up» группы «Black Veil Brides»

Степень популярности певца достигла того размаха, когда поклонники начали посвящать любимому вокалисту фанфики. В них описываются его взаимоотношения с Оливером Сайксом, супругой и другими персонажами.

Энди Бирсак в 2018 году

Знаменитость экспериментирует с образом, часто меняя прическу с длинными волосами на короткую стрижку. Его тело украшают большое количество тату. Бирсак часто участвует в фотосессиях без макияжа (на сцене предстает с мейкапом) и в провокационных съемках с вызывающими образами. Его рост составляет 193 см, а вес – 69 кг.

Музыка

Начинающему артисту удалось собрать коллектив единомышленников, который был известен под названием «Biersack». Датой основания команды считается 2006 год. Ребята записали первый диск и раздали его друзьям и приятелям. Из этой группы вырос музыкальный коллектив под названием «Black Veil Brides», которому присущ специфичный сценический образ, вдохновленный представителями глэм-рока 1980-х годов.

Энди Бирсак и группа «Black Veil Brides»

Первыми участниками группы стали сам Энди, гитаристы Джонни Герольд и Филл Кенеделл. С помощью социальных сетей были найдены гитарист Нейт Шип и барабанщик Сандра Алваренга. В этом составе в 2009 году «Black Veil Brides» обрели популярность, подписав контракт о сотрудничестве с лейблами, заинтересованными в продвижении музыкантов. Впоследствии участники команды неоднократно менялись.

Первым лейблом, с которым работала команда, стал «StandBy Records». Дебютный клип «Knives and Pens» олицетворял все мучения, пережитые солистом коллектива в период обучения в католической школе. За короткий срок видео набрало на сервисе «Ютуб» 1 млн просмотров. 1-й альбом «We Stich These Wounds» был принят критиками и слушателями тепло, поэтому музыканты решили не останавливаться на достигнутом.

Энди Бирсак с длинными волосами

Коллектив отправился на гастроли по США в рамках тура «On Leather Wings». В первую неделю существования дебютный диск был продан тиражом в 100 тыс. экземпляров. В 2010-м музыканты поддерживали коллег из других команд, присутствуя на их концертах в качестве приглашенных гостей.

«Set the World on Fire» — 2-й альбом группы, основанной Энди Бирсаком. Заглавная песня с этой пластинки использована как саундтрек к фильму-хоррору «Трансформеры 3: Темная сторона Луны». «Black Veil Brides» активно выпускали клипы и не прекращали студийную работу, создавая материал для новых пластинок. В 2011 году они порадовали поклонников диском «Rebels». Взятая с него композиция «Unbroken» стала узнаваемым музыкальным сопровождением фильма «Мстители».

Тату Энди Бирсака

Коллектив планировал выпустить 3-й альбом, завершая им 2012 год, но пластинка вышла в начале 2013-го. «Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones» занял 7-е место в топ-200 музыкальных альбомов рейтинга Billboard. Летом 2013-го коллектив выпустил обновленную пластинку «Wretched and Divine Ultimate Edition», содержащую 3 эксклюзивных трека.

В 2019 году презентовали 4-й альбом. Продюсером пластинки стал Боб Рок, работавший с «Metallica», а это было отличной заявкой на успех. В 2016-м было заявлено о подготовке нового диска. Его выпустили в начале 2019 года. Пластинку «Vale» покупали поклонники группы из разных стран мира. Завоеванная репутация позволила Энди Бирсаку основать собственный одноименный бренд. Он больше не задумывался о смысле своих действий и реализации амбиций. Стало очевидно, что он добился желаемого.

Энди Бирсак в фильме «Американский сатана»

Энди Бирсак развивается в разных артистических жанрах. Помимо музыки, у него была возможность найти в себе талант к актерской профессии. Артиста задействовали в рекламных роликах. Как приглашенный гость Энди участвовал в проекте «Average Joe». Команда солиста выпустила самостоятельно спродюсированный фильм «Legion of the Black», стартовавший в прокате в 2013 году. В 2017-м артист снялся в главной роли в проекте «Американский сатана».

Съемки фильмов и журнал Interview

С 1963 по 1968 годы Уорхол пробовал себя в кинорежиссуре, снимая сначала псевдодокументальное кино, а затем уже фильмы с сюжетной линией. Чаще всего фильмы были эротического содержания и несли в себе гомосексульный подтекст. Также Уорхол хотел придумать новый вид фильмов, снимая «статическое кино». Среди самых известных фильмов Энди можно выделить «Одинокие ковбои», «Я, мужчина» и «Богатая бедняжка».

«В своих ранних фильмах я на самом деле старался показать, как люди могут познакомиться друг с другом, что при этом они могут сделать и что сказать друг другу. В этом и заключалась идея: знакомство двух людей. А потом, когда вы смотрели это и видели, как все просто, вы постигали смысл всего этого. Мои фильмы показывали, как некоторые люди поступают, реагируя на других людей. Это были своего рода настоящие социологические примеры»

В эти годы у Энди появилась муза — Эди Седжвик. Он часто снимал ее в своих фильмах, они вместе выходили в свет и одно время были почти неразлучны. Юная светская львица называла себя «Миссис Уорхол». Их творческие отношения закончись так же стремительно, как и начались — то ли из-за пристрастия Седжвик к наркотикам, то ли из-за ее увлечения Бобом Диланом.

В 1969 году Уорхол основал журнал «InterView», который строился на разговорах представителей искусства. Суперзвезды брали интервью у суперзвезд, из-за этого зачастую тексты не имели четкой структуры, а скорее напоминали светские разговоры.

Энди Уорхол: 10 важных фактов из биографии идола поп-арта

85 лет назад в Питтсбурге появился на свет четвертый ребенок иммигрантов-русинов Андрей Варгола, которого позже весь мир узнал как Энди Уорхола — художника, продюсера, дизайнера, режиссера, писателя, издателя, коллекционера и главного идеолога поп-арта.
К слову, псевдоним Уорхол появился случайно — в результате опечатки в одном из журналов. Но художнику так понравилось новое звучание фамилии, что он решил его оставить. Предлагаем вспомнить и другие знаковые факты из биографии этой культовой персоны.

В детстве Энди заболел хореей Сиденгама, которую также часто называют «пляской Святого Витта» — синдромом, для которого характерны беспорядочные и неконтролируемые жесты и мимические движения.

Именно этот недуг, как признавался сам Уорхол, во многом сформировал его личность и творческие предпочтения: становясь изгоем в классе, а после оказавшись прикованным к кровати, будущий художник с головой окунулся в мир собственных фантазий и увлекся рисованием, а также начал собирать коллажи из газетных снимков звезд. Тогда же появилась мнительность и боязнь врачей, которая сопровождала Уорхола до конца жизни.

Уорхол одним из первых стал применять трафаретную печать для создания картин. Используя шелкографию, он стремился выпускать свои произведения как можно большим тиражом, превращая их в «коммерческое искусство».

Заработав неплохое состояние, занимаясь графикой, Энди купил здание на Манхэттене и назвал его «Фабрика». Именно там прошла первая выставка арт-объектов Уорхола, на которой демонстрировались коробки из под кетчупа и стирального порошка.

Энди Уорхол и коробки из под порошка Brillo

«Фабрика» (The Factory) являлась личной мастеской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы. Среди завсегдатаев «Фабрики» числились как знаменитости с мировым именем ( Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Диллан, Сальвадор Дали и другие), так и особые «суперзвезды Уорхола» — регулярные участники его новаторских и порой скандальных проектов.

Энди Уорхол в своей студии «Фабрика»

Коллективный снимок «Друзья Фабрики»

Уорхол приложил свою руку и к миру музыки — именно он являлся первым продюсером и менеджером культовой группы The Velvet Underground, ставшей одной из первых рок-команд с экспериментальным авангардным звучанием.

С группой The Velvet Underground

Энди Уорхол всерьез увлекался киноматографом, создавая довольно специфичные произведения — например, он снял 472 видеоролика с портретными кинопробами Screen Tests. В его портфолио режиссера преобладали псевдодокументальные и «неподвижные» фильмы.

Одной из самых известных его работ стала пятичасовая лента без звука «Спи». В главной роли — Джон Джиорно, являвшийся на тот момент любовником Уорхола. На протяжении всех пяти часов и 20 минут экранного времени Джиорно спит. На премьерный показ этого «анти-фильма», как его назвал сам создатель, пришло девять человек, двое из которых выдержали менее часа.

Еще один проект неутомимого художника — журнал Interview, концепция которого заключалась в том, что звезд могут понять только звезды. Поэтому на страницах издания были представлены особые интервью — откровенные беседы селебрити-персон.

Два самых известных фильма, связанных с личностью Энди Уорхола, посвящены также двух самым известным женщинам в его жизни. Лента 1996-го — «Я стреляла в Энди Уорхола» — рассказывает о Валери Соланс, совершившей покушение на художника. Названием для фильма послужила фраза, которую сказала Соланс полицейскому после того, как устроила стрельбу в его мастерской.

Спустя десять лет вышел фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» с Сиенной Миллер в главной роли — об одной из «суперзвезд» и музе Уорхола Эди Седжвик.

3 июня 1968-го года Валери Соланс выпустила три пули в живот Энди Уорхолу

Валери Соланс

Энди Уорхол и его муза Эди Седжвик

Уорхол, превративший искуство в «бизнес-арт», является автором портретов множества знаменитостей. В списке его клиентов числились Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие звезды.

Как считал сам художник, на портретах лица должны быть идеальными:

Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.

Именно поэтому Уорхол ретушировал абсолютно все изъяны, убирая морщины, прыщики и вторые подбородки, увеличивая глаза и корректируя форму губ. К слову, и это нововведение также можно считать своеобразным наследием художника, ведь сегодня «улучшенные лица» звезд можно увидеть, открыв любой глянцевый журнал.

Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта

Приветствую вас, друзья и ценители искусства!

Сегодня я хочу поговорить с вами об Энди Уорхоле — культовом художнике столь же великом, сколь и неоднозначном. Это имя слышали многие. Еще бы — это же мастодонт поп-арта! Но чем он знаменит?

Что сделал такого, что спустя 30 лет после смерти его все еще превозносят его поклонники, а завистники, наоборот, пытаются втоптать память о нём в грязь? Давайте разбираться с феноменом Энди Уорхола!

 «Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок»

 Для большинства людей искусства он — противоречивый пример. Но для кого-то — пример подражания, а для кого-то — пример того, как не нужно делать. Взять только такое противоречие: Уорхол более всего известен, как художник, при этом из сотен тысяч его работ лишь единицы нарисованы лично им от руки. Кстати, а задумывались ли вы, как живут, чем дышат эти современные художники? Кто они и зачем нужны, читайте сами, уверена, вам будет интересно узнать «о людях не из мира сего»

Зато он сделал невероятно популярными трафареты и коллажи. Собственно, с их помощью и были созданы многие известные и популярные картины художника-феномена. А еще именно Энди Уорхол превратил закрытое и уединенное искусство живописи в открытую вечеринку.

Но обо всем по порядку… о поп — творчестве и популярных высказываниях по этому поводу….

 

Становление творца

 Будущий гений родился в беднейшей семье американских иммигрантов-русинов (восточнославянское население в Европе), на территории современной Словакии 6 августа 1928 года. Мальчика назвали Андрей Вархола. Он был четвертым ребенком в семье, ходил в обносках, был болезненным и совершенно не ладил с окружающими.

Вдобавок ко всему в 3 классе Андрей переболел скарлатиной, которая осложнилась хореей Сиденгама, или «пляской святого Витта» — болезнь, из-за которой ребенок часть  своего детства оказался прикованным к постели, а затем стал причиной насмешек сверстников. В итоге, у будущего гения и звезды поп-арта в детстве практически не было друзей.

Энди Уорхол — личность незаурядная

 Однако именно плохое здоровье и прикованность к постели выявили у маленького Андрея тягу к искусству. Он собирал фото звезд, делал из них коллажи, рисовал картины на простые темы: брелоки от ключей, пачки сигарет.

Наверное вы знаете, что коллаж и краски на холсте применяются в работах различных смешаных техник… От этого, многие работы получаются достаточно интересными и смотрятся достойно

В таких условиях сформировался его вкус, но вместе с ним развились мнительность, страх больниц и смерти. Но главное — юный гений точно знал, что он хочет стать художником и создавать произведения, равных которым не было и не будет.   

«Вы должны уметь находиться в одиночестве, ведь именно так в человеке развиваются особые черты, делающие его интересным»

В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол.

 Его рекламные проекты сильно отличались от других. Например, специально посаженные кляксы на рекламе обуви «И. Миллер» принесли художнику выгодные контракты. Это казалось парадоксом: художник словно намерено испортил изображение нелепыми кляксами, но именно это привлекло внимание к работе.

И как мы увидим, в дальнейшем  творческий успех Уорхола во многом был результатом таких парадоксов, которых даже допустить не могли художники, мыслившие более традиционно
 

«Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки.

Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома»

Баночные мотивы стали произведениями вышедшими за рамки классическтго искусства

 Позже появилась знаменитое многоцветное оформление банки Coca—Cola, и креативные  картины с ней. Затем была реклама супов Campbell’s, и в дальнейшем творчестве Энди Уорхол часто использует эти «баночные» мотивы.

 

Художественные приемы и ноу-хау Энди  Уорхола

 Главное ноу-хау в произведениях Энди Уорхола — использование трафаретов. Он экспериментировал с камерой-обскурой, обводил проекции реальных объектов и фотографий на холсте, а затем придумал свой собственный, достаточно сложный способ написания картин: накладывал диапозитив на смоченную фотоэмульсией нейлоновую сетку.

Когда лишнее смывалось, оставалась пленка, которая использовалась как печатная форма. Ее можно было применять сотни раз!

 Именно так появилась повторяющаяся Мэрилин Монро в ярких цветах — Энди не побоялся сделать портрет дивы с помощью своей техники, и очередным нарушением правил поднялся ещё на одну ступеньку ближе к вершине славы.

Пожалуй, это одна из самых растиражированных работ Энди Уорхола. Как говориться, у творческой фантазии нет границ….

Многоцветная Мэрилин Монро до сих пор популярна и покупаемая

 В 1963 Энди создал знаменитую «Фабрику» — выкупил дом на Манхэттене и превратил его в свою студию. И она была полностью открыта для посещений. Никакой тайны живописи, которую свято хранили мастера, никаких секретных приёмов и техник, только совместное творчество, общение и обмен опытом.

Это помогло Уорхолу не только стать проповедником нового стиля, но и превратиться в публичную личность и найти новых заказчиков с большими деньгами. Опять шаг вразрез с устоявшейся практикой, и опять успех…
 

«Создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство»  

Среди своих работ, набросков и красок  феноменальный художник проводил вечеринки, которые постоянно светились в СМИ. Энди стал узнаваемой и публичной личностью.

 Подход к искусству у художника постоянно менялся. Например, одна из выставок состояла из сотен упаковок и коробок: из-под яиц, стиральных порошков, шоколадок,  бутылок кетчупа… Это был эпатаж чистой воды, но на него слетались, как мотыльки на лампу, представители богемы всех мастей.

И здесь остаться безызвестным в принципе было уже нельзя.

 А затем появилось массовое производство. Пожалуй, это главный парадокс, из которого Уорхол смог извлечь имиджевый и финансовый успех. Ведь известно, что произведение искусства может творить только мастер, талантливый, опытный, хорошо обученный.

А тем не менее, с помощью своей методики создания трафаретов, наняв рабочих, новатор начал выпускать по 80 репродукций в день руками людей, мало что смысливших в самом искусстве!

« Иногда что-то кажется красивым просто потому, что немного отличается от окружающих предметов»

До 1980 года использовались только фото из СМИ, а потом появились заготовки Полароидом. Эти кадры сортировались, лучший увеличивался и превращался в трафарет для картин Энди Улохола. Он сам делал главный вариант, а копии выполняли помощники.

Так появился бизнес-арт — искусство, в котором идею творил мастер, а воплощали их в жизнь простые ремесленники.

 Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Он активно использовал ретушь: убирал двойные подбородки, морщины, изьяны на коже, увеличивал глаза и губы… Опять же, это шло вразрез с негласными правилами искусства — на холсте нужно изображать то, что видишь или чувствуешь, а не то, что хочет видеть заказчик.  

« Красота сильно зависит от того, как она подана. Когда созерцаешь «красоту», все имеет значение: где это происходит, во что человек одет, кто находится рядом с ним, из какого именно помещения он спускается вниз по лестнице» 

Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Его подход к ретуши обожали многие известные  знаменитости: Бриджит Бардо, Джон Леннон, Лайза Минелли, Мик Джаггер.

Картины со знаменитостями

И эта своеобразная лесть в портретах позволила Уорхолу стать одним из самых востребованных художников своего времени и выстроила к нему целую очередь из заказов.

 Это интересно:  Портрет Бриджит Бордо, написанный Уорхолом в 1974 году по заказу мужа актрисы, был продан на аукционе в Лондоне из коллекции бывшего мужа миллионера после его смерти в 2011 году за … 3 миллиона фунтов стерлингов! (Фото сверху слева)

Кстати, знаете ли вы, что многие известные мировые актеры рисуют?  У многих, оказывается, помимо актерского мастерства, скрыто и другое мастерство — мастерство художника! Может, в вас тоже спрятан такой дар, о котором вы не подозреваете? Попробуйте мои авторские Мастер-классы и узнайте, есть ли у вас природное притяжение к творчеству

 Как-то Энди сказал, что просто делает то, что ему нравится. И хотя странные работы вызывают возмущение или недоумение, они также вызывают и бурю эмоций!

 Хочу закончить свой маленький рассказ об Энди Уорхоле его же цитатой:

 «Художник — это человек, создающий то, в чем у людей нет необходимости, но — по какой-то причине — как он считает, это следует им дать.» 

Возможно, именно в этой фразе кроется вся суть отношения Уорхола к искусству. Как вы думаете, он прав?

Видео для размышления: Зачем нам нужны картины? 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Гид по творчеству Энди Уорхола

«Каждый человек имеет право на 15 минут славы», – говорил знаменитый идеолог поп-арта, который навечно вписал свое имя в историю мирового искусства. Сын иммигрантов из Словакии по имени Андрей Варгола обрел известность под псевдонимом Энди Уорхол, превратив его в полноценный бренд.

Разнообразное творчество художника – от звуковых инсталляций до гравюр и рисунков – исследовала выставка, которая прошла в 2020 году в галерее Тейт. Кстати, ее до сих пор можно посмотреть не выходя из дома. Специально для этого кураторы придумали виртуальную версию тура по экспозиции, которая доступна бесплатно на официальном сайте галереи. Наряду с искусством Энди Уорхола выставка также охватывает самые разные аспекты его личности через призму истории иммиграции, семьи, ЛГБТК-культуры, религии и смерти.

Необходимо признать, что Уорхол – это человек передовых взглядов, который во многом опередил свою эпоху. Окажись он в нашем времени, точно стал бы инфлюенсером покруче Ким Кардашьян. Ко дню рождения художника рассказываем, из чего же сделан бренд по имени Энди Уорхол.

Художник

Уорхол был не только пионером и иконой поп-арта, но и его живым воплощением. Он боготворил культуру потребления, которую впоследствии возвел до уровня элитарного искусства – стоит вспомнить хотя бы его знаменитые банки супа Campbell’s или Coca-Cola.

«Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу», – говорил художник. Для него культура потребления стала мостиком между богатыми и бедными, предоставив им возможность покупать одно и то же.

Однако своей по-настоящему широкой популярностью Уорхол обязан другому важному символу консюмеризма – доллару. Ему художник посвятил целую выставку, которая состоялась в 1962 году в галерее Stable и имела большой успех.

Некоторое время спустя Уорхол переключился на звезд кино и музыки – Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли. Героями его работ также становились политические фигуры, такие как Мао Цзэдун, Ричард Никсон, Джон Кеннеди и Владимир Ленин. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», который по своей узнаваемости уступает разве что «Джоконде».

Иллюстратор

Кто знает, как сложилась бы судьба Уорхола, если бы он поступил в Художественный университет Питсбурга и стал учителем рисования, как и планировал. В итоге выбор будущего художника пал на Технологический институт Карнеги, где он изучал коммерческое искусство.

Получив диплом бакалавра изобразительных искусств и дизайна, молодой Уорхол отправился покорять Нью-Йорк, где работал оформителем витрин магазинов, рисовал открытки и рекламные плакаты. Затем сотрудничал в качестве художника-иллюстратора с такими изданиями, как Vogue и Harper’s Bazaar. Именно тогда он решил изменить свою фамилию на американский манер, отбросив последнюю «а» – так Андрей Варгола переродился в Энди Уорхола.

В начале 1950-х Энди Уорхол прославился своими чернильными рисунками рекламы обуви I. Miller. Этот успех положил начало новым победам: звукозаписывающая компания RCA Records пригласила Энди Уорхола вместе с Сидом Мауером разрабатывать для них обложки и рекламные материалы.

Фабрикант

Элитарное искусство вовсе не обязано быть эксклюзивным – считал Уорхол. Место массового создания работ художника (порой по 80 в день) – студия с говорящим названием «Фабрика», которая открыла свои двери на Манхэттене в 1963 году. За 11 лет своего существования «Фабрика» переезжала два раза: сначала на Юнион-сквер, затем переместилась на 33-ю улицу.

Само помещение все было выкрашено серебряной краской: внутренность лифта, унитаз, музыкальная и противопожарная аппаратура и даже бутылки колы. По словам Уорхола, его любовь к зеркальным поверхностям – не что иное, как проявление нарциссизма.

Любовь Уорхола к светской жизни превратила «Фабрику» в излюбленное место обитания нью-йоркской богемной тусовки: музыкантов, писателей, художников, фотографов и режиссеров. В гости к Уорхолу захаживали такие известные люди, как Боб Дилан, Джим Моррисон и Мик Джаггер, писатель Трумен Капоте и художник Сальвадор Дали.

Новатор

Энди Уорхол с легкостью осваивал самые разные художественные инструменты: рисунок, живопись, принты, фотографию, шелкографию, скульптуру и даже кино с музыкой. Кроме того, он стал одним из первопроходцев в жанре компьютерной графики после того, как в 1984 году на рынке появились компьютеры Amiga.

Одной из главных находок Уорхола стала трафаретная печать – прежде этот метод никогда не применяли для создания картин. Ранние шелкографии художник создавал на основе собственных эскизов, а уже позже транслировал на холст готовые изображения при помощи проектора и обводил их вручную.

Этот метод наглядно воплотил стремление Уорхола к массовому тиражированию собственного искусства – подобно банке Coca-Cola. Именно благодаря этому методу появилось большинство известных работ художника, включая многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других знаменитостей.

Икона

Художник осуждал щегольство: «Человек не должен много думать о том, как он выглядит, – это очень отталкивает». При этом свой образ Уорхол выстраивал весьма тщательно, хотя может и показаться, что это совершенно не так. Художник стремился выглядеть максимально неприметно – будто он не арт-звезда, а самый обыкновенный человек с улицы.

И конечно, в этом была доля лукавства. Впалые щеки, черная водолазка и белый парик неизменно делали его объектом всеобщего внимания. Сам того не понимая, Уорхол стал одним из основоположников стиля гик-шик. Кстати, помимо многочисленных черных водолазок он также постоянно носил часы Rolex. Причем всегда надевал их поверх манжеты, чтобы можно было моментально взглянуть на циферблат, не отодвигая рукава.

Все знали, да и сам художник никогда не скрывал, что он носит седой парик. Уорхолу не исполнилось и 30 лет, когда он начал лысеть. Лишившись волос, он начал носить седые парики. В отличие от молодившихся звезд он решил пойти ва-банк, примерив на себя образ старика – таким образом художник хотел обмануть время. Кстати, в 2006 году один из его париков ушел с молотка за $10,8 тысячи.

Сексуальная ориентация

Уорхол был открытым геем, хотя и никогда не стремился афишировать свою сексуальную ориентацию. В ранних работах он исследовал мужское тело, составляя целые сборники с эротическими рисунками. Этой теме также посвящены фильмы Sleep, Blow Job, My hustler, Lonesome Cowboys. Художник стал одним из первопроходцев квир-жанра в искусстве.

Католик

В искусстве Уорхола чувствуется влияние иконографии. Дело в том, что художник вырос в глубоко религиозной семье. После переезда в Нью-Йорк из родной Словакии его родители Андрей и Юлия Варгола стали прихожанами Русинской греко-католической церкви.

Как самый настоящий набожный человек, юный Уорхол почти ежедневно посещал литургии. Став уже состоявшимся художником, он оплатил обучение своего племянника в духовной семинарии, чтобы помочь ему стать священником.

Интроверт

Будучи взрослым, художник никогда не испытывал дефицита в общении и проводил много времени в окружении многочисленной свиты. Несмотря на яркую светскую маску, по своей натуре он был достаточно замкнутым и отстраненным человеком, который на любых вечеринках предпочитал скорее слушать других, чем говорить.

Дело в том, что еще в детстве Уорхол оказался жертвой социальной изоляции. Причиной тому стала хорея Сиденгама, известная как пляска святого Вита. Поражая нервную систему, это заболевание вызывает непроизвольные судороги конечностей. В итоге мальчик оказался на долгое время прикован к постели.

Впрочем, постельный режим способствовал развитию творческих задатков будущего художника. Уже в 13 лет Энди много рисовал, создавал коллажи из газетных вырезок и фотографий звезд.

Кинематографист

Параллельно с живописью художник активно осваивал другой вид визуального искусства – кино. Правда, свой режиссерский успех Уорхол обрел лишь в узких кругах, поскольку снимал экспериментальные фильмы, скорее близкие к видео-арту.

Большинство ранних работ не имело в своей основе никакого сюжета и представляло собой имитацию документальной съемки. Например, один из фильмов отражает банальную бытовую ситуацию: мужчина примеряет трусы. В попытках расширить привычные рамки киноязыка Уорхол начинает снимать статичные фильмы. Самыми знаковыми среди них стали пятичасовой «Спи» и почти семичасовой «Эмпайр». Первый представлял собой съемку спящего поэта Джона Джорно, второй – небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг.

Всего Уорхол снял порядка нескольких сотен лент. Самой известной и к тому же игровой картиной стали «Девушки из «Челси» – история о 12 девушках, которые праздно проводят время в одноименном отеле в Челси. Главные роли исполнили друзья художника и завсегдатаи «Фабрики». Несмотря на смелый экспериментальный характер, фильм имел коммерческий успех.

Публицист

Хрустальный шар поп-культуры – так прозвали журнал Interview, который Энди Уорхол основал вместе со своим напарником-журналистом Джоном Уилкоком в 1969 году. Оригинальная американская версия просуществовала без малого полвека и закрылась в 2018 году.

Отличительной особенностью журнала были интервью, которые знаменитости брали друг у друга. Тексты проходили минимальную редактуру и сохраняли свойства разговорной речи, поэтому зачастую напоминали скорее непринужденную светскую болтовню, чем серьезный журналистский материал.

Кстати, еще на заре публицистической деятельности Уорхол брал многие интервью сам, руководствуясь разработанной им же анкетой из 15 вопросов. За годы работы он успел побеседовать с сотнями известных людей: актерами, режиссерами, музыкантами и художниками.

Продюсер

Культовая рок-группа The Velvet Underground возникла в Нью-Йорке в 1964 году. Однако ее настоящая история началась год спустя после знакомства музыкантов с Энди Уорхолом. Именно он предложил взять Нико на роль вокалистки. Растущей популярности The Velvet Underground также способствовали связи художника в богемных кругах Нью-Йорка.

Дебютный альбом под названием The Velvet Underground & Nico вышел в 1967 году и имел большой успех. Уорхол выступил не только продюсером пластинки, но и автором знаменитой обложки с изображением банана и автографом художника.

Но их сотрудничество продлилось недолго: сразу после выхода дебютного альбома группа решила расторгнуть сотрудничество с Уорхолом и Нико. По словам самих участников The Velvet Underground, они хотели отказаться от меланхоличной лирики в пользу более жесткого и сырого звучания.

Сын

Энди Уорхол был самым любимым ребенком в семье. Считается, что именно его мать дала толчок к развитию его художественных талантов. При этом сама Юлия была довольно простой женщиной, которая не знала ни слова по-английски.

Выглядела она просто и скромно: длинное крестьянское платье, фартук и платок, очки в проволочной оправе. На жизнь в основном зарабатывала самым обыкновенным рукоделием: мастерила цветы из консервных банок и гофрированной бумаги, вышивала картины, расписывала пасхальные писанки.

Жертва

«Я стреляла в Энди Уорхола» – эту знаменитую фразу радикальная феминистка Валери Соланс сказала полицейскому после того, как выпустила несколько пуль в Уорхола. В результате задержания у Соланс диагностировали параноидальную шизофрению. Приговор был мягким: три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице.

© New York Daily News Archive

А Уорхол перенес клиническую смерь и несколько операций. Получив множественные повреждения органов, художник до конца жизни был вынужден носить поддерживающий корсет. Исполосованное шрамами тело Уорхола впоследствии увековечил известный фотограф Ричард Аведон.

Валери Соланс

© Bettmann

После этого случая насильственная смерть становится одной из ключевых тем в работах Уорхола, хотя и прослеживается в более раннем творчестве. Боязнь смерти и увечий Уорхол сублимировал через изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор.

Друг

Энди Уорхол познакомился с Жан-Мишелем Баския в 1982 году, когда они находились на разных этапах своей карьеры: первый был безусловной звездой, второй – начинающим художником граффити под псевдонимом SAMO.

С легендой поп-арта Жан-Мишель познакомился в одном из нью-йоркских ресторанов. Случайно увидев Уорхола, он предложил ему приобрести несколько его открыток. Это положило начало их знакомству и совместной работе: с 1984 по 1985 год они написали 130 совместных работ. Однако их общение не ограничивалось лишь профессиональными рамками. Вместе они ходили на шопинг, ели китайскую еду, обсуждали выставки.

Кадр из рекламной кампании Saint Laurent

Одним из наглядных свидетельств дружбы художников стал плакат к открытию их совместной выставки в галерее Shafrazi. На нем Уорхол и Баския одеты в боксерскую униформу. Спустя 35 лет архивные фото обрели новую жизнь – в рекламной кампании Saint Laurent этого года, приуроченной к выходу совместной коллекции c маркой боксерской экипировки Everlast.

Вероятно, вам также будет интересно:

Кто такой Маурицио Каттелан

Почему искусство стоит так дорого?

Как найти современных художников, чье искусство вам по карману

Самые известные «фабрики» искусства: Брейгели, Уорхол, Кунс и Мураками

LEGO Art 31197 Обзор Мэрилин Монро Энди Уорхола

31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро представляет более широкий потенциал (и привлекательность) LEGO Art, умело отдавая дань своему вдохновению.

Нигде нет LEGO Artпотенциал предложить новый опыт и обращение к новой аудитории более очевиден, чем в 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро. На основе фрагмента art который сам взят из фотографии и целенаправленно воспроизводится снова и снова в любом количестве цветовых комбинаций, это LEGO набор, который идеально воплощает аспекты artist идеалы и даже доходит до их расширения.

31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро это только один из четырех различных наборов, доступных в LEGO Art спектр (с большим количеством в пути), но с момента своего открытия он отличался от других идентичностью. Где 31199 Marvel Студии Железного Человека, 31200 Star Wars Ситхи и предстоящее 31201 Гарри Поттер Хогвarts Гребни и 31202 DisneyМикки Мауса созданы на основе икон поп-культуры, и 31198 Битлз на основе известного набора фотографий группы, 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро в настоящее время единственный LEGO Art набор непосредственно на основе куска art. Он может также содержать знаменитую икону из популярной культуры, но, как указывает название набора, он основан на art Энди Уорхола, а не изображение покойной известной актрисы Мэрилин Монро.

Это более прямая связь с art делает это интригующим ‘LEGO Art’множество, а с учетом partкусочек art в вопросе и artмотивация и рабочий процесс ist, 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро — целенаправленно или нет — даже тематически связано с исходным материалом.

Тема: LEGO Art Имя набора: 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро Релиз: Август 1

Стоимость: 114.99 фунтов стерлингов / 119.99 долларов США / 116.97 евро Куски: 3,341 Минифигурки: 0

LEGO: Доступные в настоящее время

Мы исследовали процесс сборки этих LEGO Art наборы ранее в этом году в нашем отзыв of 31199 Marvel Студии Железного Человека и этот же процесс применяется при создании 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро. Основное изображение разделено на сетку из девяти квадратов, и на каждой двойной странице инструкций видно, что вы следуете почти последовательному подходу к нанесению закругленных плиток 1 × 1 (это были округлые пластины 1 × 1 в наборе Iron Man). Завершите каждый квадрат, соедините их и создайте рамку, чтобы закончить большее окончательное изображение. Во время процесса вы можете послушать дополнительный подкаст, в котором обсуждаются выбранные вами темы. LEGO Art кусок основан на.

Однако перед любым из них вы начинаете с самого трудного момента, выбирая — в данном случае — четыре изображения объекта для построения между ними. Это то, чем 31197 действительно отличается от трех других LEGO Art наборы, которые были выпущены вместе, и начинают рисковать в этой другой идентичности. В то время как остальные три набора предлагают четкий выбор между разными изображениями для создания, 31197 предоставляет только разные цветовые комбинации одного и того же изображения. Каждый вариант эффективно воспроизводит культовую, массово воспроизводимую поп-музыку. art с 1960-х годов до уникального набора ярких цветов, отражающих некоторые из комбинаций, которые Энди Уорхол создал в то время.

На базовом уровне выбор между цветовыми комбинациями делает решение более трудным, чем любой другой. LEGO Art наборы. И хотя это решение является просто функцией практического мышления и творчества со стороны LEGO Групповой (чтобы снизить затраты и повысить индивидуальный экспрессионизм), в этой статье он также становитсяarticular case, мастерский ход, который идеально символизирует справочный материал. Чтобы понять, почему, нам нужно понять оригинал art кусок и его artесть.

Энди Уорхол называл себя индустриальным artist, с производством его работ, именуемым «процессом дублирования», основанным на концепции создания art через расширение работы других людей. Его работа как part визуального art движение 1960-х годов включало использование различных средств массовой информации, но он наиболее известен своими картинами шелкографии.

Описанный в видео ниже, подход Уорхола к рисованию шелкографией лучше всего упростить, если использовать слабо закрашенные трафареты фотографий или изображений для создания «отпечатка», который затем закрашивается смесью цвета и фотоэмульсии для создания окончательного эффект.  

В качестве творческого процесса он позволяет воспроизвести любое изображение с любым уровнем детализации (в зависимости от полученного трафарета) и открыт для любой цветовой комбинации. По этим причинам его поддержал Уорхол, человек, который так твердо верил в индустриализацию и, из-за своего стремления к бесчувственности, даже получил известную цитату, сказав, что он хотел бы быть машиной. Это было чувство, которое привлекло его к шелкографии, и в сочетании с его исследованием взаимосвязи между artБлагодаря эстетическому самовыражению, рекламе и расцвету культуры знаменитостей 1960-х Уорхол продолжил работу над произведениями, благодаря которым стал самым известным.

Уорхол начал рисовать шелкографией в 1962 году и в том же году создал два своих самых узнаваемых произведения — «Банки для супа Кэмпбелла» и «Мэрилин Диптих». Последний составлен из 50 репродукций одного изображения Мэрилин Монро, и был произведен вскоре после смерти актрисы, причем Уорхол отразил карьеру актрисы и последующую смерть, закрасив 25 левых изображений сильно пигментированным цветом и оставив 25 правых изображений черно-белыми.

Источник изображения: publicdelivery.org

Пять лет спустя Мэрилин Диптих последовала за портфолио из 10 репродукций одного и того же изображения покойной актрисы, обрезанных до более крупного размера и напечатанных в ярких цветах. Ее губы окрашены в темно-красный цвет на многих принтах, так же как в большинстве версий ее волосы изображены желтым. Считается, что яркие цвета представляют личность Мэрилин, в то время как контраст темных цветов означает ее смерть. Более близкое изображение этого портфолио 1967 года — вот что 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро основан на, в то время как одна из безымянных работ из этого портфолио является основой для одного из четырех вариантов сборки в LEGO комплект.

Источник изображения: moma.org

Восторг Уорхола от своих Мэрилин разделили между повторяющимся характером отпечатков, которые отражали машинный процесс, который он использовал (и все более безэмоциональное чувство к предмету, чем больше вы видели изображение), и небольшими различиями между каждым изображением, которое происходило после каждого валика и нанесения краски и эмульсии. В итоге он создал около 50 работ на основе этого единственного изображения Мэрилин.

Уорхол умер в 1987 году в возрасте 58 лет, относительно молодым, в то время как его работы продолжали включать в себя некоторые из самые дорогие картины из когда-либо проданных. Благодаря использованию цвета, рабочего процесса, выбора темы и собственного статуса знаменитости, его серия работ Мэрилин помогла определить его популярность. Art движение, а за ним последуют аналогичные работы, основанные на других культовых знаменитостях.

Почему понимание процесса Энди Уорхола и artработать, что LEGO набор основан на релевантных для обсуждения 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро, хотя? На сколько простой LEGO набор представляет собой нечто большее, чем просто LEGO набор. Для массового размножения LEGO набор; тот факт, что он выпущен вместе с иконами поп-культуры из Star Wars, Железный человек и самая известная музыкальная группа The Beatles; широкая цветовая гамма LEGO части, из которых можно построить, и возможность воспроизвести выбранный образ Мэрилин в любой из четырех комбинаций; за единообразный характер LEGO 31197 идеально символизирует и улавливает саму суть идеи Уорхола. art, единообразным и универсальным образом, открытым и доступным массам. Если есть кусок art который прекрасно трансформируется в LEGO Мэрилин Уорхола больше, чем просто «насколько точно это выглядит в кирпичной форме».

• Источник изображения: moma.org

Как мы исследовали в нашем отзыв of 31199 Marvel Студии Железного Человека, LEGO Art представляет собой опыт строительства, несравнимый ни с чем другим, произведенным LEGO Группа и тот, который не следует упускать из виду, для тех, кто знаком с LEGO и тем, для кого это что-то совершенно новое.

С первой волны релизов LEGO Art наборы, однако, 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро обладает уникальной привлекательностью, поскольку прекрасно представляет собой не только дань уважения одному из самых известных произведений современного искусства. art, но предлагает почти продолжение того art.

Разве команда дизайнеров, стоящая за этим, всесторонне рассмотрела вопрос о выборе Энди Уорхола? Мэрилин Монро для LEGO Art другое дело. Но красота LEGO Art в том, как, когда он сделан хорошо, он действует так же реально art делает и может быть предоставлено интерпретации и индивидуальному опыту человека, сидящего перед ним.

Минифигурки LEGO Энди Уорхола и Мэрилин Монро было бы, возможно, слишком дерзко для включения в 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро. Акцент делается на части art воссоздается, и любые LEGO включение персонажей отвлекло бы от этого.

Art стоит того, что кто-то готов за него заплатить, и, имея 114.99 фунтов стерлингов, нельзя отрицать, что предметы, доступные в LEGO Art ассортимент не будет для всех. Однако за то, что они предоставляют поистине уникальный опыт сборки, иartособенно в случае 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро, действительно особенные финальные сборки, они очень ценны для всех, кто соберет набор. Бюджетная ул.artчтобы выйти из-под контроля, однако, когда вы пытаетесь рассмотреть возможность покупки еще трех копий 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро, чтобы создать завершенный quartET.

Тем не менее, стоит отметить, что подлинные отпечатки любой из Мэрилин Уорхола, безусловно, обойдутся вам намного дороже, и они будут доставлены «заранее построенными», так сказать …

Энди Уорхола Мэрилин Монро принты — символ массового производства и поп-культуры. Они отражают сложную идентичность знаменитости и наше отношение к ней. Благодаря использованию цвета, повторению изображений и выбору объекта, Мэрилин Уорхола захватывает так много с относительной простотой.city, С LEGO Группа, помеченная этой темой «LEGO Art’, непосредственное ожидание состоит в том, что не только физическая природа LEGO ставит под сомнение то, что вы строите, действительно можно назвать LEGO Art.

Для массового обращения, чтобы сделать LEGO Art работать коммерчески, снимать скриншоты с такими звездами, как Железный Человек и Star Wars Ситхов нужно включить. Для истинного расширения art в мир кирпича, однако, для LEGO Artсамая сильная работа, не смотрите дальше, чем 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро. Настоящая работа art умело и вдумчиво запечатлен в LEGO форме, этот набор лучше всего соответствует названию ‘LEGO Art.

Как бы долго LEGO Art работает как тема, это его выдающееся творение до сих пор, и это такой уникальный набор просто для того, что он больше, чем для любого другого соображения LEGO набор обычно может пройти. 31197 Энди УорхолАвтора Мэрилин Монро стоит как единое целое для коллекционеров, art энтузиасты и LEGO фанаты одинаковы.

Этот набор был предоставлен на рассмотрение LEGO Группа.

Найдите свой внутренний artist и поддерживаем работу, которая Brick Fanatics делает, купив ваш LEGO Art через одну из наших партнерских ссылок.

Немцы, которых рисовал Энди Уорхол | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

В 1960-е годы его знаковые, неподражаемые работы произвели во всем мире настоящий фурор — в том числе, в общественном сознании. А сегодня Энди Уорхол входит в число самых популярных и самых продаваемых художников, хотя многие его творения стоят целое состояние. 6 августа 2018 года исполнилось 90 лет со дня рождения выдающегося американского художника, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, которого называют одним из главных фантазеров XX века и королем поп-арта. В расцвете своего творчества он часто бывал в Германии и даже создал тут целый ряд своих произведений. Что влекло его в эту страну?

(Не)удачная премьера Уорхола в Кельне

Вообще-то Энди Уорхол терпеть не мог путешествия: безнадежный ипохондрик, он патологически боялся инфекций, всячески избегал посещения общественных туалетов, а если и решался на какую-то дальнюю поездку, то обязательно брал с собой в дорогу полчемодана всевозможных витаминов и лекарств. Но в Европе — и в особенности в Западной Германии — Уорхол бывать любил. Возможно, в определенной мере тут сказывалось то, что он был выходцем из семьи австро-венгерских эмигрантов и его тянуло на европейский континент — в края предков. Но главное было в другом: в ФРГ, которая в 1960-е являла собой образец глубоких общественных изменений, он видел настоящее раздолье для творчества.

Первая выставка Уорхола в Германии, которую 24 января 1967 года организовал известный кельнский галерист, один из основателей знаменитой художественной ярмарки Art Cologne Рудольф Цвирнер (Rudolf Zwirner), потерпела фиаско. Дело в том, что вместо картин Уорхола был показан его перформанс. А выглядело все так: художник явился в экспозицию с толстым рулоном обоев, на которых были изображены коровы, передал его в руки специально приглашенных мастеров, и они стали оклеивать обоями стены арт-галереи. В это время над головами собравшихся в залах зрителей парили около полусотни наполненных гелием подушек, стоимость каждой из которых составляла, к слову, ни много ни мало 100 немецких марок.

Тем самым Уорхол хотел, чтобы его перформанс перекликался с прошедшим в рамках международной выставки сюрреализма в 1938 году в Париже представлением французского и американского художника Марселя Дюшана, когда тот подвесил к потолку мешки с углем, из которых на посетителей сыпалась черная пыль. В результате красовавшиеся на стенах экспозиционных залов творения Дали, Миро и Макса Эрнста (Max Ernst) воспринимались больше как унылые обои, нежели шедевры изобразительного искусства. Тем самым выставка не только объединяла работы в одно высказывание, но и разоблачала то, как институциональный контекст конструирует зрение в качестве единственного способа восприятия изобразительного искусства. Такого же эффекта добивался и Уорхол, для которого в творчестве всегда был важен интеллектуальный бэкграунд. Немцы восприняли устроенное им в Кельне шоу без восторга, зато бурно его обсуждали. А Цвирнер как раз внимания публики и добивался.

Фотосессия с Вилли Брандтом

Во время фотосессии с Вилли Брандтом

Эта встреча прошла быстро и по-деловому. В один из холодных февральских дней 1976 года знаменитый американский мастер поп-арта Энди Уорхол прибыл из Нью-Йорка в Бонн специально для того, чтобы провести фотосессию с бывшим канцлером ФРГ Вилли Брандтом (Willy Brandt), а потом с этих фотографий написать серию портретов человека, входившего в число кумиров немецкого общества.

Брандт согласился позировать при одном условии — что один из портретов будет потом продан на Дюссельдорфской художественной ярмарке с аукциона, а вырученные деньги будут перечислены ЮНИСЕФ. Шесть недель спустя портреты, выполненные методом шелкографии, были готовы. Сегодня их называют классикой поп-арта.

Взрыв по милости Йозефа Бойса

В Германии Энди Уорхол подружился со знаменитым немецким художником Йозефом Бойсом (Joseph Beuys), большим поклонником творчества которого король поп-арта был. Уорхол любил приезжать в мастерскую Бойса, завтракать с ним, наблюдать, как он работает над своими инсталляциями. Они сошлись очень запросто — эти два мастера, определившие пути искусства второй половины XX века.

Энди Уорхол и Йозеф Бойс (1979)

Бойс подарил Уорхолу инсталляцию из двух бутылок газировки. Как вспоминал потом американский художник, в дороге они взорвались у него в чемодане и испортили все, что было внутри. «Я до сих пор не открыл чемодан, потому что не знаю теперь, что это — все еще произведение искусства или просто чемодан с осколками бутылок. Поэтому в следующий визит Бойса в Нью-Йорк я попрошу его этот чемодан подписать — иначе от него не будет никакой пользы», — написал Уорхол в своем дневнике.

Уорхол в Европе: зашкаливающая популярность и недоуменные натурщики

В конце 1970-х — начале 1980-х годов Уорхол был в Европе еще популярнее, чем в США. Спрос на его картины здесь зашкаливал. Особенно он полюбился немцам. Они просто обожали созданные им растиражированные портреты поп-звезд и других знаменитостей — «Диптих Мэрилин», «Восемь Элвисов», «Че Гевара». Не говоря о таких масштабных и близких немцам картинах, как «Иоганн Вольфганг фон Гете» и «Кельнский собор».

Ряд портретов Уорхол написал и в Германии. Так, весной 1980 года ему позировал колоритный немецкий «мясной король», владелец мясоперерабатывающей фабрики Herta в западногерманском Хертене Карл Людвиг Швайсфурт (Karl Ludwig Schweisfurth), с которым художника свел дюссельдорфский галерист Ханс Майер (Hans Mayer). Правда, полгода спустя, в марте 1981 года, на устроенной Майером вечеринке, куда тот пригласил всех немцев, портреты которых написал Уорхол, художник никого из них не узнал — зато, приветствуя гостей, сказал буквально каждому, что с удовольствием написал бы его портрет. Бывшим натурщикам оставалось только недоуменно развести руками.

Смотрите также:

• Йозеф Бойс: главное

  В авангарде столетия

  Пожалуй, ни один деятель культуры в Германии после Второй мировой войны не будоражил общественное мнение так сильно, как этот харизматичный художник в фетровой шляпе и жилете со множеством карманов, ставшими знаковыми атрибутами его имиджа. Яркий оратор и прирожденный лидер, он считал своим долгом учить демократии массы людей, провоцируя вкусы и сотрясая существующий порядок.

• Йозеф Бойс: главное

  Художник в каждом человеке

  Традиционному делению изобразительного искусства на живопись, графику и скульптуру Бойс противопоставил концепцию «расширенного понятия искусства». Исходя из того, что всему живому присуще творческое начало, Бойс сформулировал свой знаменитый тезис: «Каждый человек — художник». Его постулат: в любой профессии необходим творческий подход и в каждом человеке заложен творческий потенциал.

• Йозеф Бойс: главное

  Сбитый над Крымом

  Один эпизод своей биографии Бойс называл моментом рождения в нем художника: в годы Второй мировой войны, он, стрелок-радист «люфтваффе», был сбит над Крымом. Подобрали его и спасли местные жители, татары, намазав жиром и закутав в войлок. И поэтому в его творчестве такие нетрадиционные материалы, как войлок и жир, занимают центральное место. Но эта история — лишь легенда.

• Йозеф Бойс: главное

  Прилежный ученик

  С 1947 по 1951 годы Бойс учился в Академии художеств в Дюссельдорфе, где главным его наставником был скульптор Эвальд Матаре. Бойс имел репутацию способного и прилежного ученика и ваял в классических традициях. На фото: фигура отца в композиции «Скорбящие родители» 1954 года (копия скульптуры Кете Кольвиц). Изготовлена Бойсом.

• Йозеф Бойс: главное

  Новые объекты творчества

  В начале 1960-х профессор класса монументальной скульптуры в Дюссельдорфе, к тому времени уже внутренне распрощавшийся с классическими представлениями об искусстве, заставил говорить о себе как о бунтаре и авангардисте: работы Бойса не имели ничего общего с традиционной скульптурой, а перформансы порой даже нарушали закон. Объектом его творчества был уже не камень, а человек и общество.

• Йозеф Бойс: главное

  От Касселя до России

  Бывший профессор, не пожелавший возвращаться в академию после одной из своих скандальных акций, стал участником крупных международных выставок. Его наиболее масштабный проект «7000 дубов» был осуществлен на «Документе» в Касселе в 1982-м: огромная куча базальтовых блоков постепенно разбиралась по мере того, как высаживались деревца, которые Бойс намеревался посадить от Касселя до России.

• Йозеф Бойс: главное

  Доказательство делом

  Распространив понятие искусства на все и объявив своей целью преобразование общества, Бойс развил бурную активность. Его студентом мог стать любой желающий, независимо от возраста, профессии, образования и способностей. Он выступал в защиту природы, отстаивал права женщин, требовал реформировать систему образования и пел за мир с немецким бардом Удо Линденбергом перед многотысячной аудиторией.

• Йозеф Бойс: главное

  Политика как искусство

  Политика была не только темой его инсталляций и перформансов. Он принимал самое деятельное участие в создании и становлении «партии зеленых» и баллотировался от этой партии на выборах в Европарламент и бундестаг (впрочем, без большого успеха). Политика была частью творчества Бойса.

• Йозеф Бойс: главное

  Новый гуру

  Признание и слава не заставили себя ждать. Йозеф Бойс стал известным художником, участником крупных международных выставок. В начале 1980-х он уже — один из лидеров мирового художественного авангарда. Энди Уорхол включил его в свою галерею культовых супер-звезд.

  Автор: Элла Володина

Мэрилин Монро (Мэрилин) | Чикагский институт искусств

Мэрилин Монро (Мэрилин)

Дата:

1967

Автор:

Энди Уорхол (американец, 1928-1987)
напечатано Aetna Silkscreen Products (американское 20-е столетие)
опубликовано Factory Additions (американское, 20-ое столетие)

Об этом произведении искусства

Частично благодаря своему опыту успешного коммерческого иллюстратора в 1950-х годах Энди Уорхол был не только художником, но и бизнесменом, и понимал ценность массового производства и распространения.К началу 1960-х годов трафаретная печать стала излюбленным средством коммерческой печати, например этикеток и вывесок. Его использовали для быстрого воспроизведения фотографических изображений практически на любой плоской поверхности. К 1962 году Уорхол начал использовать его для нанесения повторяющихся изображений на свои холсты — изображений, которые он раньше кропотливо рисовал вручную. Поскольку Уорхол не отточил этот процесс, его «опечатки» стали подписью. В 1967 году он начал издавать печатные портфолио ограниченным тиражом в своей студии под эгидой Factory Editions.

Мэрилин было первым подобным портфолио, состоящим из десяти изображений, сделанных из той же рекламной фотографии Мэрилин Монро 1953 года из фильма Ниагара , которую Уорхол преобразовал с помощью преднамеренной печати вне регистра и ярких комбинаций психоделических цветов. Флуоресцентные цвета дневного света, более известные как цвета Day-Glo, были изобретены в 1930-х годах и к 1960-м годам стали неотъемлемой частью графического словаря поп-арта. В то время как обычный яркий цвет отражает от 80 до 90 процентов своего цвета, цвет Day-Glo, кажется, отражает более 300 процентов своего цвета.Неудивительно, что искусствовед Роберт Розенблюм заметил, что лицо Мэрилин «кажется постоянно освещенным остаточным изображением лампы-вспышки». Благодаря этому методу и представлению Уорхол и его работы стали синонимом поп-арта.

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Печать и рисунки

Художник

Энди Уорхол

Название

Мэрилин Монро (Мэрилин)

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Сделано в 1967 г.

Средний

Цветной трафарет на кремовой карточке

Размеры

914 × 914 мм

Кредитная линия

Фонд Маргарет Фишер

Справочный номер

1998 г.442,4

Авторские права

© 2018 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Расширенная информация об этой работе

Каталоги Raisonnés

Feldman & Schellmann 11.25

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Отпечаток Мэрилин Энди Уорхола

Отпечатки Мэрилин Энди Уорхола

В 1960-х Энди Уорхол создал несколько «массовых» изображений из фотографий знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элвис Пресли и Джеки Онассис.

Энди Уорхол (1928–1987) был ключевой фигурой в поп-арте, художественном движении, которое возникло в Америке и других странах в 1950-х годах и стало заметным в течение следующих двух десятилетий.

Фовисты использовали нерепрезентативный цвет и репрезентативную форму для передачи различных ощущений. Примените ту же идею к портрету Мэрилин Монро ниже, используя элементы управления для настройки цветов. Как цвет влияет на настроение?

В отличие от фовских цветов, нерепрезентативные цвета поп-арта не отражают внутреннее ощущение мира художником.Они относятся к популярной культуре, которая также вдохновляет Уорхола на эксперименты с техникой шелкографии, популярной техники, используемой в массовом производстве. Поступая так, Уорхол отходит от элитарной авангардной традиции. Поначалу многие зрители без особого энтузиазма восприняли этот новый союз искусства и товарной культуры.

Уорхол обсуждает свой выбор цвета на этой записи 1981 года. Нажмите кнопку воспроизведения, чтобы послушать его комментарии.

По случаю самоубийства Мэрилин Монро в августе 1962 года Уорхол использовал это изображение для своего экрана.Это был рекламный ролик, сделанный Джином Корманом для фильма « Ниагара », снятого в 1953 году.

Уорхол был очарован болезненными концепциями. Однако иногда результаты бывают удивительно красивыми, например резонирующие, ярко окрашенные изображения Мэрилин Монро. Полотна Мэрилин были ранними примерами использования Уорхолом шелкографии — метода, с которым художник экспериментировал, вспоминая:

В августе 62 года я начал делать шелкографию. Я хотел что-то более сильное, что давало бы больше эффекта сборочного конвейера.Используя шелкографию, вы выбираете фотографию, взрываете ее, переносите с помощью клея на шелк, а затем накатываете чернила по нему, чтобы чернила проходили сквозь шелк, но не через клей. Таким образом вы получите одно и то же изображение, каждый раз немного другое. Все было так просто, быстро и рискованно. Я был в восторге от этого. Когда в том же месяце умерла Мэрилин Монро, мне пришла в голову идея сделать скрины ее прекрасного лица первыми Мэрилин.

Используя фото-трафареты в трафаретной печати, Уорхол использует фотографические изображения для своих трафаретных отпечатков.Трафарет готовится с помощью фотографического процесса, а затем печатаются чернила разного цвета с использованием резинового ракеля, прижимающего краску к картине через трафарет.

Энди Уорхол | Портфолио Мэрилин Монро | 1967

ЭНДИ УОРХОЛ | УСТАНАВЛИВАЯ СЦЕНА ДЛЯ

МЭРИЛИН 1967 ГОДА

Смерть и знаменитость. Энди Уорхол канонизировал обоих. С тех пор, как Энди был маленьким мальчиком, он был очарован знаковыми знаменитыми женщинами . Мальчиком он послал за (и получил) фотографию Ширли Темпл с автографом.Возможно, это было его первое задокументированное увлечение культовой женщиной.

Весной 1962 года, завершая несколько новых рекламных роликов и / или комиксов, Энди посетил выставку Роя Лихтенштейна в галерее Лео Кастелли. Галерист был другом и пытался убедить Уорхола устроить шоу. На этом этапе Уорхолу не удалось повлиять на мир искусства. Все его предыдущие выступления, датируемые 1954 годом, были неудачными. Именно во время этого визита в Калифорнию будет воплощена в жизнь модель всех будущих усилий Энди Уорхола и его успехов.

Энди любил запрашивать мнения. Его часто цитируют, говоря, что НИ ОДИН из его идей не является оригинальным или даже его собственным. Это был один из таких разговоров во время поездки в Калифорнию, который вдохновил его на первый коммерческий успех « артистический ». (Энди уже был успешным коммерческим художником-графиком). Друг посоветовал сосредоточиться на знаменитостях или, возможно, на обычном коммерческом продукте. Как суп.

Это должно было быть похоже на вдохновение, поскольку мать Энди кормила его супом Кембелла на протяжении всего его детства.«Бидоны для супа» были изготовлены в виде проекций на холст. Эти картины были созданы для открытия выставки в Лос-Анджелесе в галерее Ferus. Они ожидали комиксов и вместо этого получили 32 разные банки супа Кэмпбеллс.

Шоу имело коммерческий успех: Энди Уорхол продал ВСЕ 32 банки супа Кэмпбелла. Они проданы галеристу за 1000 долларов.

В августе 1962 года умерла Мэрилин Монро. Учитывая успехи Энди Уорхола весной и летом 62 года, связанные с беседой той весной, смерть легендарной знаменитости, должно быть, казалась судьбой.

Менее чем через 24 часа после ее смерти Энди Уорхол приобрел рекламный снимок Мэрилин Монро из ее фильма 1952 года «Ниагра». Это изображение ПОСЛЕ того, как Уорхолс отмечает, как следует обрезать изображение. (Изображение любезно предоставлено «Каталогом Энди Уорхола Raisonne»)

Как Уорхол превратил Мэрилин Монро в звезду | арт

Голубая Мэрилин, 1962 год, Энди Уорхол — любезно предоставлено Художественным музеем Принстонского университета

После ее самоубийства в 1962 году образ Монро, созданный Энди, фактически сделал его репутацию — и возродил ее

Когда 5 августа 1962 года Мэрилин Монро покончила жизнь самоубийством, увядшая звезда в конце неоднозначной карьеры, Энди Уорхол, художник, который в конечном итоге превратил ее в кумира, все больше приближался к новому этапу коммерческой живописи.

Стремясь воспроизвести внешний вид коммерческих продуктов в своих картинах, летом 1962 года Уорхол продвинул свое исследование репродуктивных технологий, включая резиновые штампы, трафареты и шелкографию. Он узнал от своего принтера о шелкографии для переноса фотографий. И, вернувшись к своему детскому увлечению фотографиями знаменитостей и своей коммерческой художественной техникой использования вырезок из фотографий, он начал эксперименты по шелкографии фотографий с изображениями кинозвезд.

Признавая слияние знаменитостей и трагедии в уникальном событии смерти Мэрилин, Уорхол приступил к своей самой большой на сегодняшний день серии, создав буквально тысячи картин и гравюр Мэрилин, которые обеспечили его критический и популярный успех как художника.

Разворот из нашей привлекательно упакованной книги Энди Уорхола Phaidon Focus с привлекательной ценой, доступной в магазине

В то время как банка для супа Кэмпбелла может оставаться визитной карточкой Энди, его картины Мэрилин воплощают его одержимость знаменитостями, красотой и смертью.Действительно, Уорхол теперь нашел среду, которая лучше всего соответствовала его амбициям, чтобы отразить иконы и продукты массовой культуры, и он перешел к двум характерным направлениям работ; катастрофы и знаменитости. Оба эти сюжета были реализованы в портретах Мэрилин.

Уорхол собрал огромную коллекцию рекламных фотографий секс-символа на серебряном экране, выбрав одну в качестве исходного материала для своих шелкографий. В этой серии художник разработал процесс шелкографии, который он совершенствовал в последующие десятилетия.Вопреки ожиданиям, Уорхол раскрасил холст в разные цвета, а затем скроил изображение Мэрилин сверху. Несовпадение рисунка и трафаретной печати создало динамическую поверхность, которую он усилил широким спектром цветов. Акт печати и рисования в нескольких вариациях показывает, как Уорхол играет с типичными процессами коммерческого искусства, чтобы исследовать диапазон графических возможностей изображения.

Ознакомьтесь с нашей привлекательно упакованной книгой Энди Уорхола Phaidon Focus по привлекательной цене в магазине

В своих полотнах Мэрилин Уорхол продемонстрировал свое необычайное чувство цвета, представив металлические краски и цвета дневного свечения, и начал исследовать яркие цвета, которые наэлектризовали его последующие поп-картины.Но что более важно, вместе с Мэрилин он использовал фотографические средства массовой коммуникации и привлек внимание публики с помощью символа современной культуры, который обращался к нашим самым низменным эмоциям: славе, похоти и чувству смертности. Изолируя ее чувственные губы фризом, он кристаллизовал ее привлекательность секс-символа.

Мэрилин была центральным элементом персональной выставки Уорхола в Stable Gallery в ноябре 1962 года. Золотая Мэрилин Монро, памятник недавно умершей знаменитости, встречает посетителя у входа на выставку.Вслед за выставкой «Новые реалисты», которая открылась неделей ранее, эта выставка мгновенно стала хитом, а Мэрилин стала главной звездой. Архитектор Филип Джонсон купил картину и подарил ее Музею современного искусства в Нью-Йорке, положив начало успешной карьере Уорхола как художника. Также утверждалось, что Уорхол превратил Мэрилин в кумира. На этом этапе ее кинокарьеры она была увядающей звездой. Популярность и распространение образа Мэрилин, созданного Уорхолом, возродили ее репутацию, а также обеспечили превосходство Уорхола как поп-звезды.Ознакомьтесь с нашими многочисленными книгами Энди Уорхола в магазине.

Была ли она жива, когда Энди Уорхол рисовал ее?

Энди Уорхол — один из самых выдающихся художников 20 века. На некоторых из его самых известных картин изображена Мэрилин Монро. Картины Уорхола изображают Монро яркими, неестественными красками. Эти картины помогли закрепить за Монро статус легенды поп-культуры.

На многих работах Уорхола изображены крупнейшие поп-иконы того времени. Иногда для его портретов позировали знаменитости.Возникает интересный вопрос: была ли Монро жива, когда Уорхол рисовал ее?

Диптих Мэрилин , картина Энди Уорхола, на которой неоднократно изображалось лицо Мэрилин Монро | Кристина Хорстен / фото альянс через Getty Images

Происхождение «Мэрилин Диптих»

Чтобы понять картины Уорхола с изображением Монро, мы должны сначала взглянуть на фильм, о котором почти забыли: Niagara . Ниагара — триллер, который не стал одним из самых запоминающихся фильмов Монро.Это не так культово, как «Джентльмены предпочитают блондинок» , «Как выйти замуж за миллионера» или «Некоторые любят погорячее» .

Тем не менее, он проложил путь к одному из самых знаковых образов Монро. Рекламное изображение из фильма легло в основу картины Уорхола Marilyn Diptych . Диптих — это религиозная картина, помещенная на алтарь в некоторых христианских традициях. Некоторые видят в названии Мэрилин Диптих отсылку к тому, как иногда обожествляют знаменитостей.

Диптих пятьдесят раз изображает Монро. Почему? Что ж, Уорхол чувствовал, что повторение сделало его картину похожей на голливудский фильм. Уорхол чувствовал, что люди ходят в кино только для того, чтобы посмотреть на знаменитостей — знаменитостей, которых они хотят видеть снова и снова.

Когда Энди Уорхол начал рисовать Мэрилин Монро?

Энди Уорхол в кожаной куртке | Express Newspapers / Getty Images

Уорхол начал работу над диптихом Мэрилин вскоре после трагической смерти Монро в 1962 году. Очевидно, ей так и не удалось увидеть диптих.Однако такой артист, как она, вероятно, был бы рад увидеть ее лицо на одном из самых известных портретов в истории Америки — если не мировой истории.

Половина Мэрилин Диптих содержит яркие изображения Монро. На другой половине представлены ее черно-белые изображения, которые постепенно блекнут. Исчезающие изображения — отсылка к недавней смерти Монро.

Изображение, хотя и яркое и приятное для современных глаз, могло показаться болезненным сразу после смерти Монро.Две основные темы в творчестве Уорхола — это смерть и культура знаменитостей. Рисуя недавно умершую Монро, Уорхол запечатлел обе темы одновременно незабываемым образом.

Наследие «Мэрилин Диптих»

Произведение мистера Брейнвоша «Мадонна» было создано для обложки альбома Мадонны Celebration, сочетая Мадонну с культовым стилем Мэрилин. Настоящая работа является уникальным, раскрашенным вручную отпечатком этого ставшего культовым изображением.

Подробнее здесь: https: // t.co / 5KzZRw00px pic.twitter.com/4RktWDwx1b

— Artnet (@artnet) 19 сентября 2018 г.

Обложка обложки альбома Мадонны Celebration .

Мэрилин Диптих был не единственным разом, когда Уорхол рисовал Монро. В том же году он создал похожую картину под названием Double Marilyn . Эта картина была подарком его брату Полу Уорхолу. Double Marilyn — это действительно две картины в одной.

Создавая Double Marilyn , Уорхол нарисовал одно изображение Монро, подобное изображениям в Marilyn Diptych .На другом изображена Монро без глаз, носа и подбородка. Остается только догадываться, что Уорхол имел в виду под этим изображением.

Изображение Монро, созданное Уорхолом, оказало огромное влияние. Например, он вдохновил на создание аналогичной фрески в Чикаго. Суперзвезда и поклонница Монро Мадонна создала образ по своему усмотрению. Ее альбом Celebration имеет обложку, очевидно, по образцу Marilyn Diptych . Прежде всего, модель Marilyn Diptych способствовала сохранению славы Монро — и Уорхола.

См. Также: Принцесса Диана: почему эта «очень плохая» картина с ее изображением так известна

Энди Уорхол (с EHT). Диптих Мэрилин, (1962) в публикациях, выставках

(ок. 2020). Веб-страница выставки Энди Уорхол [с фотографией диптиха Уорхола Мэрилин ]. Тейт Модерн, Лондон. (Дата просмотра 16 августа 2021 г. Q00087).

(Опубликовано 8 октября 2020 г.). Диптих Мэрилин Энди Уорхола: объяснение великого искусства (видео). Серия «Великие объяснения искусства» / Джеймс Пейн.(Проверено 11 августа 2021 г. Q00031).

(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями Уорхола диптих Мэрилин , одна обрезанная, и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Ассошиэйтед Пресс (с AP Photos / Мэтт Данхэм). (Дата просмотра 9 сентября 2021 г., Q00317).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на предстоящей выставке AGO в Торонто

Ричи, Кевин.(14 января 2020 г.). Шоу Энди Уорхола пройдет на AGO в 2021 году [с упоминанием диптиха Уорхола Мэрилин ]. NOW журнал (Торонто). (Проверено 26 августа 2021 г. Q00219).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон; фото мигает, затем появляется новостной ролик, не имеющий отношения к делу; фото видно при печати]. ABC News (национальное телевидение). (Проверено 21 сентября 2021 г. Q00416).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Ассошиэйтед Пресс. (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на шоу Уорхола в галерее Тейт в Лондоне [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Tribune-Review (Питтсбург, штат Пенсильвания). (Дата просмотра 13 сентября 2021 г.Q00352).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. 680 News (Торонто, Канада). (Просмотрено 17 сентября 2021 г. Q00385).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. ABC TV (канал 27) веб-сайт (Гаррисбург, Пенсильвания). (Дата просмотра 9 сентября 2021 г., Q00316).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. City News (ТВ) (Торонто, Канада) веб-сайт. (Дата просмотра 21 сентября 2021 г., Q00413).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. KCBY TV (канал CBS 11) (Норт-Бенд, Орегон).(Дата просмотра 12 сентября 2021 г. Q00345).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. KGET TV (канал NBC 17) (Бейкерсфилд, Калифорния). (Дата просмотра 12 сентября 2021 г.Q00343).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. KLST TV (канал CBS 8) / KSAN TV (канал NBC 3) (Сан-Анджело, Техас). (Дата просмотра 2 октября 2021 г.Q00582).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. KOIN TV (канал CBS 6) (Портленд, Орегон). (Дата просмотра 2 октября 2021 г., Q00584).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. KSNT TV (канал NBC 27) (Топика, Канзас). (Дата просмотра 2 октября 2021 г., Q00583).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. KTAL TV (канал NBC 6) / KSHV TV (канал 45), KMSS TV (канал FOX 33). (Дата просмотра 2 октября 2021 г. Q00590).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. KWKT TV (FOX 44) (Уэйко, Техас). (Проверено 26 сентября 2021 г. Q00478).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Новости 1130 (радио) (Ванкувер, Британская Колумбия, Канада).(Просмотрено 17 сентября 2021 г. Q00386).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. KPRC TV (канал NBC 2) (Хьюстон, Техас). (Дата просмотра 19 сентября 2021 г.Q00409).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. KRQE News 13 TV (CBS / FOX) (Альбукерке, Нью-Мексико). (Дата просмотра 16 сентября 2021 г. Q00384).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями (одна обрезанная) диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. KSAT TV (канал ABC 12) (Сан-Антонио, Техас). (Дата просмотра 17 сентября 2019 г. Q00389).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.).Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. KXAN (TV) (канал CBS 36) ((Остин, Техас). (Просмотр 21 сентября 2021 г. Q00415).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Сан-Диего Юнион-Трибьюн (газета). (Просмотрено 17 сентября 2021 г. Q00387).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Сиэтл Таймс .(Дата просмотра 21 сентября 2021 г., Q00412).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Торонто Стар . (Дата просмотра 9 сентября 2021 г., Q00318).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. WAVY TV (канал NBC 10) (Портсмут, Вирджиния). (Проверено 26 сентября 2021 г. Q00479).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. WBAL новости радио 1090 / FM 101.5 (Балтимор, Мэриленд) веб-сайт. (Дата просмотра 1 октября 2021 г. Q00560).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. WBOY TV (канал NBC 12) (Кларксбург, Западная Вирджиния).(Проверено 2 октября 2021 г. Q00589).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. WBTW (ТВ) (канал CBS 13) (Флоренция, Южная Каролина). (Дата просмотра 21 сентября 2021 г.Q00414).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. WDIV TV (канал NBC 4) (Детройт, Мичиган). (Проверено 26 сентября 2021 г. Q00480).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. WJHL TV (канал CBS / ABC 11) (Джонсон-Сити, Теннесси). (Проверено 26 сентября 2021 г. Q00477).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. WLNS TV (канал CBS 6) (Лансинг, Мичиган). (Дата просмотра 12 сентября 2021 г. Q00344).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. WNCN TV (канал CBS 17). (Проверено 26 сентября 2021 г. Q00480).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями (одна обрезана) диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. WPLG TV (канал ABC 10) (Ft.Лодердейл — Майами, Флорида). (Просмотрено 17 сентября 2021 г. Q00388).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. WSYR TV (канал ABC 9). (Сиракузы, Нью-Йорк).(Дата просмотра 2 октября 2021 г., Q00591).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. WTNH TV (канал ABC 8) (Нью-Хейвен, Коннектикут). (Дата просмотра 12 сентября 2021 г. Q00342).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! новости . (Просмотрено 5 октября 2021 г. Q00633).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Австралия). (Проверено 6 октября 2021 г. Q00636).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон].Yahoo! notícias (Бразилия). (Проверено 6 октября 2021 г. Q00636).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Канада). (Дата просмотра 5 октября 2021 г.Q00634).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями (одна обрезанная) диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! развлечения . (Просмотрено 15 сентября 2021 г. Q00366).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! Actualités (Франция). (Проверено 6 октября 2021 г. Q00639).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! nachrichten (Германия). (Проверено 6 октября 2021 г. Q00637).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! 新聞 (новости) (Гонконг).(Дата просмотра 6 октября 2021 г., Q00640).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham) (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! berita (новости) (Индонезия). (Дата просмотра 6 октября 2021 г.Q00641).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! notizie (Италия). (Дата просмотра 12 октября 2021 г. Q00728).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Малайзия). (Проверено 6 октября 2021 г. Q00642).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Новая Зеландия). (Дата просмотра 6 октября 2021 г., Q00644).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Филиппины).(Дата просмотра 6 октября 2021 г., Q00643).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! новости (Сингапур). (Дата просмотра 9 октября 2021 г. Q00695).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! noticias (Испания). (Проверено 6 октября 2021 г. Q00638).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! 新聞 (Тайвань). (Дата просмотра 12 октября 2021 г. Q00729).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Великобритания).(Дата просмотра 12 октября 2021 г. Q00730).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки, парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с двумя фотографиями, одна обрезанная, диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! noticias (США — Латинская Америка / испанский язык).(Дата просмотра 12 октября 2021 г. Q00731).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Canadian Press (Лондон). (10 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. St. Albert Gazette (Сент-Альберт, Альберта, Канада). (Проверено 2 октября 2021 г. Q00592).

2020 — упоминание в статье, фото — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Люк, Бен.(10 марта 2020 г.). Обзор Энди Уорхола: Многогранный художник выходит из-за поп-эстампов [с упоминанием выставки Мэрилин Монро и Тейт Модерн и фотографии диптиха Уорхола Мэрилин ]. Evening Standard (Великобритания). (Проверено 24 августа 2021 г. Q00206).

2020 — фото в обзоре статьи — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Сирл, Адриан (Фото: Джастин Таллис / AFP через Getty Images). (10 марта 2020 г.). Обзор Энди Уорхола — секс, перетаскивание, Бархат и 50 Мэрилин Монро [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин ]. Гардиан (Лондон). (Дата просмотра 2 октября 2021 г., Q00594).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (Рейтер / Тоби Мелвилл). (11 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. The Daily Star (Ливан). (Дата просмотра 30 сентября 2021 г.Q00559).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (11 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Газета Mainichi (Токио, Япония). (Дата просмотра 2 октября 2021 г., Q00593).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham).(11 марта 2020 г.). У Тейт есть шоу Энди Уорхола [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в Тейт Модерн, Лондон]. Morning Journal News (Лиссабон, Огайо). (Проверено 13 сентября 2021 г. Q00351).

2020 — две фотографии в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в галерее Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo / Matt Dunham). (11 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Тайваньские новости (Тайбэй). (Дата просмотра 1 октября 2021 г. Q00562).

2020 — упоминание в статье, фото — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Франкель, Эдди (11 марта 2020 г.). Обзор Энди Уорхола [с упоминанием Тейт Модерн и Мэрилин Монро; фото Диптих Мэрилин ]. TimeOut (Лондон). (Дата просмотра 18 августа 2021 г., Q00113).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Associated Press (Лондон) / (AP Photo).(14 марта 2020 г.). Мэрилин, консервные банки и парики представлены на показе Энди Уорхола в Тейт [с обрезанной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Бюллетень Борнео (Бруней). (Дата просмотра 30 сентября 2021 г. Q00558).

2020 — фото в статье

Проджер, Майкл. (18 марта 2020 г.). Как звездный статус Энди Уорхола начал угасать [с фотографией диптиха Уорхола Мэрилин ]. Журнал NewStatesman (Великобритания).(Дата просмотра 10 августа 2021 г. Q00026).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Gompertz, Will. (21 марта 2020 г.). Пять скрытых жемчужин: Уилл Гомпертц делает обзор культуры в Интернете [с обрезанной фотографией диптиха Энди Уорхола Мэрилин и выставки Тейт Модерн]. BBC News . (Проверено 22 августа 2021 г. Q00177).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Томпсон, Джесси.(2 апреля 2020 г.). Тейт объявляет о бесплатных онлайн-турах по выставкам Энди Уорхола и Обри Бердсли [с фотографией диптиха Уорхола Мэрилин ]. Evening Standard (Великобритания). (Дата просмотра 19 августа 2021 г. Q00115).

2020 — упоминание в статье, фото — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Ганатра, Шилпа. (4 апреля 2020 г.). Энди Уорхол: Америка, сфокусированная под косым углом глазами постороннего [с упоминанием и фотографией диптиха Уорхола Мэрилин Монро в «Энди Уорхол» в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Irish Times (Дублин, Ирландия). (Проверено 11 августа 2021 г. Q00029).

«… Круглые губы Мэрилин, Мэрилин Диптих и Мэрилин Монро выровняют ваше поле зрения …» (Выдержка сверху).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Шурвелл, Джоанн. (7 апреля 2020 г.). Бесплатные онлайн-туры по выставкам блокбастера Тейт Весна 2020 [с фотографией диптиха Уорхола Мэрилин ; о выставке Уорхола в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Журнал Forbes . (Дата просмотра 10 августа 2021 г. Q00027).

2020 — фото в статье, вид инсталляции во встроенном видео — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Вальдек, Стефани. (9 апреля 2020 г.). Совершите виртуальный VIP-тур по выставке Энди Уорхола в Тейт Модерн [с фотографией диптиха Мэрилин Уорхола ; со встроенным видео, также показывающим Диптих Мэрилин , установленный в шоу]. Архитектурный дайджест журнал.(Проверено 23 октября 2021 г. Q00782).

2020 — встроенное видео в статью с инсталляционным видом — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Вальдек, Стефани (Архитектурный дайджест). (9 апреля 2020 г.). Совершите виртуальный VIP-тур по выставке Энди Уорхола в галерее Tate Modern [со встроенным видео, на котором показан диптих Мэрилин ]. Yahoo! новости . (Проверено 23 октября 2021 г. Q00783).

2020 — встроенное видео в статью с инсталляционным видом — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Вальдек, Стефани (Архитектурный дайджест).(9 апреля 2020 г.). Совершите виртуальный VIP-тур по выставке Энди Уорхола в галерее Tate Modern [со встроенным видео, на котором показан диптих Мэрилин ]. Yahoo! news (Канада). (Дата просмотра 23 октября 2021 г., Q00368).

2020 — встроенное видео в статью с инсталляционным видом — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Вальдек, Стефани (Архитектурный дайджест). (9 апреля 2020 г.). Совершите виртуальный VIP-тур по выставке Энди Уорхола в галерее Tate Modern [со встроенным видео, на котором показан диптих Мэрилин ]. Yahoo! развлечения . (Проверено 23 октября 2021 г. Q00784).

2020 — встроенное видео в статью с инсталляционным видом — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Вальдек, Стефани (Архитектурный дайджест). (9 апреля 2020 г.). Совершите виртуальный VIP-тур по выставке Энди Уорхола в галерее Tate Modern [со встроенным видео, на котором показан диптих Мэрилин ]. Yahoo! noticias (США / Латинская Америка).(Просмотрено 23 октября 2021 г. Q00785).

2020 — фото в статье — Диптих Уорхола Мэрилин в выставке Тейт Модерн

Гринбергер, Алекс. (17 апреля 2020 г.). Энди Уорхол — величайший создатель мифов в истории искусства. Биограф Блейк Гопник раскрывает свою истинную личность [с инсталляционной фотографией диптиха Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн]. ARTnews . (Дата просмотра 4 октября 2021 г., Q00605).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр).(20 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. журнал Esquire (Великобритания). (Дата просмотра 12 октября 2021 г. Q00752).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.).Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! новости . (Дата просмотра 12 октября 2021 г. Q00732).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упоминание: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт… «и упоминание выставки в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Австралия). (просмотрено 12 октября 2021 г. Q00733).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упоминание: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …»и упоминание выставки в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! notícias (Бразилия). (просмотрено 12 октября 2021 г. Q00734).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Канада). (Дата просмотра 12 октября 2021 г. Q00735).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! развлечения .(Проверено 16 октября 2021 г. Q00756).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! Actualités (Франция).(Проверено 16 октября 2021 г. Q00755).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! nachrichten (Германия).(Дата просмотра 12 октября 2021 г. Q00736).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! 新聞 (Гонконг). (Дата просмотра 16 октября 2021 г.Q00757).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! berita (Индонезия). (Дата просмотра 16 октября 2021 г.Q00758).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! notizie (Италия). (Дата просмотра 16 октября 2021 г. Q00765).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Малайзия). (Дата просмотра 18 октября 2021 г. Q00773).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр).(21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Новая Зеландия). (Проверено 16 октября 2021 г. Q00774).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр).(21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Филиппины). (Дата просмотра 19 октября 2021 г. Q00775).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр).(21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! новости (Сингапур). (Дата просмотра 19 октября 2021 г. Q00776).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.).Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! noticias (Испания). (Проверено 16 октября 2021 г. Q00753).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упоминание: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт… «и упоминание выставки в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! 新聞 (Тайвань). (Дата просмотра 23 октября 2021 г. Q00777).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! news (Великобритания). (Проверено 23 октября 2021 г. Q00778).

2020 — упоминание в статье — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Мьюир, Грегор и Моран, Фионтан (эсквайр). (21 апреля 2020 г.). Совершите (виртуальную) экскурсию по выставке Энди Уорхола из блокбастера Тейт с ее кураторами [упомяните: «Мэрилин Диптих — одна из самых популярных работ в коллекции Тейт …» и упомяните выставку в Тейт Модерн, Лондон]. Yahoo! noticias (США / Латинская Америка — испанский язык). (Проверено 16 октября 2021 г. Q00754).

2020 — упоминание в статье, фото — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

МакШейн, Джулианна. (14 августа 2020 г.). Выставка Уорхола исследует роли пола и сексуальности в его жизни и искусстве [с упоминанием «портретов Мэрилин Монро» и фотографии диптиха Энди Уорхола Мэрилин ]. NBC News (США). (Дата просмотра 18 августа 2021 г.Q00109).

2020 — упоминание в статье, фото — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Пеллерин, Ананда. (14 августа 2020 г.). Почему так важно помнить, что Энди Уорхол был рабочим классом [с упоминанием Мэрилин Монро и фото диптиха Уорхола Мэрилин и упоминания выставки Тейт Модерн]. CNN . (Проверено 24 августа 2021 г. Q00204).

2020 — упоминание в статье, фото — Диптих Уорхола Мэрилин на выставке Тейт Модерн

Кациойла, Агни.(16 августа 2020 г.). Ο σούπερ σταρ της ποπ αρτ [«Суперзвезда поп-арта», приблизительный перевод с греческого на английский; с упоминанием и фотографией диптиха Энди Уорхола Мэрилин и упоминанием выставки в галерее Тейт Модерн, Лондон]. Ef.Syn новостной сайт. (Афины, Греция). (Дата просмотра 4 октября 2021 г., Q00604).

(ок. 2021 г.). Веб-страница выставки Энди Уорхола [с упоминанием диптиха Уорхола Мэрилин . Художественная галерея Онтарио, Торонто. (Дата просмотра 16 августа 2021 г.Q00084).

Ошибка

Что-то случилось получаю uk010415

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

Вернуться на домашнюю страницу Показать ошибку

Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

 Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении uk010415
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB01 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 170
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логический и завершенный синхронно)
                  Исключение:  Что-то случилось получение uk010415 
 

.