Мода 2019 япония: УЛИЧНАЯ МОДА ЯПОНИИ: 5 УНИВЕРСАЛЬНЫХ ТРЕНДОВ 2019 (С ФОТО) — ZenMarket — ZenMarket.jp

УЛИЧНАЯ МОДА ЯПОНИИ: 5 УНИВЕРСАЛЬНЫХ ТРЕНДОВ 2019 (С ФОТО) — ZenMarket — ZenMarket.jp

Прошлый год был выдающимся годом для японских брендов уличной одежды, таких как Supreme, Undercover и Visvim. Эти бренды сотрудничали с некоторыми из крупнейших гигантов мировой моды. Этот год стал показательным для того, чтобы уличный стиль начал рассматриваться как высокая мода.

Говоря о японской моде Вы, возможно, представляете яркие и кричащие наряды visual kei, гяру или ко гал. Но образы street style японцев не всегда доходят до крайностей. Поэтому мы подготовили список пяти уникальных модных тенденций, которые сейчас преобладают в японском уличном стиле.

 

5. Кепки

Не меняйте свою кепку на шапку, ведь в этом сезоне они везде в Японии. Особенно черные.

4. Клетка

Этой весной классическая клетка еще смелее и лучше, чем раньше. Почти всегда есть место для голубой, зеленой или красной шотландки. Добавив яркие цвета Вы создадите абсолютный тренд в летнем сезоне.

3. Наслаивание

Сейчас бренды уличной одежды наслаивают множество основных элементов сверху друг на друга. Самой важной вещью в наслоении одежды является комбинирование различных текстур и пропорций для создания нового силуэта. Почему бы не попробовать этот тренд как некоторые японцы на фото примерах ниже?

 

2. Мультфильмы

Наверное, в мире нет больших фанатов мультяшных принтов, чем японцы. Многие уличные бренды, включая BAPE, сочетают в себе популярных аниме персонажей, чтобы создать более топовые луки и получить успешный инстаграмный стиль.

1. Логотипы

Мы живем в эпоху, где почти все делится и выражается как «статус», и этой весной уличная мода в Японии ничего не меняет. Мания на логотипы все больше растает, и дизайнеры, такие как CDG, используют свои инициалы, чтобы показать это. 

 

Что Вы думаете по поводу весенней уличной моды в Японии? Отличается ли она от модных трендов Вашей страны?

Не нашли уличную одежду себе по вкусу? Посмотрите другие японские стили street style одежды здесь.

 

---

Следите за нами:

     

Европейское влияние на японские моды XVI-XIX веков.

У замечательной художницы по костюмам la_gatta_ciara был пост о японском влиянии на европейскую моду, в комментах к которому я пообещалась нанести симметричный ответ.
Вот, выполняю обещанное.

 Первые европейцы (по крайней мере, по подтвержденным историческим данным) прибыли в Японию в 1543 году. Португальцы высадились на острове Танэгашима, где и были встречены тамошними японцами. 
«Вау, какие халатики!» — воскликнули португальцы на чистом португальском языке. 
«Однако, как есть варвары. И одежа у них варварская» — подумали вежливые уже тогда танэгашимские японцы. 
  
Так и стали португальцы нанбанджинами  (南蛮人), южными варварами. Позже это почетное звание с ними разделили испанцы. Варвары, прибывшие из северной Европы (Англия и Голландия), получили наименование «комо» (紅毛 — красноволосые).  

По японским картинам тех времен хорошо заметно отношение местного населения к нанбанджинам. Длинноносые, нелепые, никакого изящества и манер.  
   
  
  
Однако, «южные варвары» оказались умелыми и настойчивыми переговорщиками. Португальцев интересовала Япония, по слухам от Марко Поло, полная дешевого золота, серебра и прочих несметных богатств. 
Португальцы стали посредниками между производителями шелка и фарфора в Китае и высокопоставленными потребителями этой роскоши в Японии, благо прямая торговля была запрещена китайскими правителями. 
Кроме того, португальцы представили японцам огнестрельное оружие (всякие там аркебузы, мушкеты и прочие средневековые пукалки).   
 
А первые христианские миссионеры прибыли в Японию в 1549 году. Испанский иезуит отец Франсиско Хавьер оказался черзвычайно успешным проповедником, за короткое время обратив в христианство несколько тысяч японцев. 
  
Новое оружие и новая вера, как и их носители, несколько поменяли представления японцев об окружающем мире и, как не сложно догадаться, отразилось это в том числе и в одежде.  
   
Первыми, кто испытал на себе влияние европейских мод, оказались самураи. Новое оружие потребовало пересмотреть способы защиты. Оказалось, что проще всего позаимствовать и интегрировать в уже имеющийся доспех некоторые части от европейских кирас. В частности, нагрудные пластины из металла. 
Однако, металлические одежки требовали особого ухода. И их желательно было защищать от дождя и прочих атмосферных явлений. Железо быстро нагревалось на солнце и так же быстро остывало в холодную погоду.  
В японскую моду вошли жилеты (с рукавами и без) для защиты доспеха. 
Здесь они стали называться «джинбаори» (陣羽織). 
Первые модели джинбаори очень сильно напоминали европейские таббарды, от которых, по сути, и происходили. 
 Реальный образец джинбаори 16го века. Принадлежал Абэ Дайоши (отец основателя клана Абэ, Тадаоки).  
Заметьте, какая юбочка в складочку. 
   
  
  

Исторически достоверная реконструкция, Джидай Матсури в Киото.    
  
Очень быстро джинбаори стали не только защитой доспеха, но и отличительной одеждой самураев. Те, кто побогаче и познатнее, стали использовать их для демонстрации своего богатства. Джинбаори для высокопоставленных самураев шились из дорогих тканей (в том числе и импортных — бархата и шерстяного сукна) и украшались вышивкой шелком и золотом. 
Самураи попроще носили джинбаори из плотного хлопка, льна и прочей дерюги. Но цвета «доспешных жилеток» выбирались из соображений клановой принадлежности. Наличие герба господина на спине было обязательным.
Джинбаори могли быть как с рукавами (короткими или примерно на 3/4), так и вовсе без рукавов. 
  
Несколько моделей джинбаори с Джидай Матсури. Это все — 16-17 века.   

  
  
 
  
  

Обратите внимание: края джинбаори на груди соединяются ремешком с пуговицей! Пуговицы также были позаимствованы из европейской моды.  
  
    
  
Некоторые джинбаори были настоящими произведениями искусства и отличались своеобразным дизайном и рисунком.  
   
Слева — джинбаори, принадлежавшее Кобаякава Хидеаки (1577-1602). Сшито из тонкого шерстяного сукна, отделано вышивкой шелком и золотом. 
Справа — джинбаори Маэда Шигэхиро (1729-1753). 
Некоторые модели джинбаори имели воротник (стойкой или отложной, сложного кроя), что для традиционной японской одежды вообще не характерно.    
  
Обращенные в христианство самураи для того, чтобы подчеркнуть свою принадлежность к крещеным, носили не только крест, но и позаимствованный у европейцев гофрированный воротник «раффуру» или «хида-эри». 
   
Кукла-манекен в Музее Костюма в Киото, представляющая самурая-христианина. 
  
 Картина 16го века, крещеные самураи. 
  
 Фрагмент картины с самураем в рифленом воротнике. 
  
Правда, «христианская мода» продержалась недолго. С приходом к власти Токугав, все гайджины были изгнаны с японского архипелага, а христианство запрещено вплоть до смертной казни тех, кто не пожелал отказаться от своих убеждений. Воротники «хида-эри» вышли из моды вместе с их носителями. 
  
Но «оружейная» мода, привитая «южными варварами», продолжала развиваться, питаясь редкими поставками через сильно ограниченную торговлю с Западом. 
Понятно, что новомодные веяния были доступны прежде всего правящему сословию самураев и приближенных к ним. Но и остальные, глядя на моднючих вояк, пытались подражать им по мере сил.
 
Впрочем, простонародье тоже позаимствовало у «южных вараваров» кое-что полезное для своего гардероба. 
 
Во-первых, узкие облегающие штаны. Португальские подштаники «calção» (кальсоны) стали вполне самостоятельными японскими штанами «момохики» (матахики) 股引. 

Укороченный вариант момохики. Шилось из хлопка, льна. Носили в жаркое время года. 
  

Длинные момохики были широко распространены среди простонародья и нижних служивых чинов как удобная и практичная рабочая одежда. Такое шили из плотного хлопка, льна и прочих дешевых и прочных тканей.  
  
Во-вторых, португальский короткий плащ «capa» превратился тут в верхнюю накидку, плащ от непогоды «каппа» (合羽). Из плотных тканей, на зимнее время — с подкладкой, иногда из бумаги-ваши. 
   
Кукла-манекен из Музея Костюма, представляющая путешествующего простолюдина в плаще «каппа» и штанах «момохики». 
  
Такие плащи можно в изобилии увидеть на гравюрах Хирошигэ из серии «53 станции Токайдо». 
 
  
Впрочем, и на гравюрах других авторов, изображающих путешествеников, этот плащик встречается часто. 
 Такой плащ также назывался «бонзу-гаппа» (плащ монаха) из-за происхождения от христианских миссионеров или «хикимаваши-каппа» (натянуть-завернуться). 
  
Модифицированная модель «хан-каппа» (半合羽) уже имела рукава и застежку, а очень часто — и воротничок явно неяпонского вида. 
 
Хан-каппа 17го века. 
   
Повторюсь: в конце 16го века плащи и пальто «каппа» были мужской одеждой. Чаще всего — для работяг-простолюдинов.  
  
Но и знать не брезговала пальтишками. Причем, знатные самураи могли себе позволить и более сложные модели. 
 
Прелестное пальтишко-каппа из красного шерстяного сукна с отделкой золотым шнуром по краям. Совершенно уникальная модель с отстегивающимися рукавами и подолом (в собранном виде — каппа, без рукавов и подола — джинбаори).
Сшито в Китае по заказу Тойотоми Хидейоши (стало быть, конец 16го века). 
  
Однако, уже к концу 17го века пальто на основе каппа с рукавами стали носить и женщины. Среднего самурайского сословия замужние дамы старшего возраста и вдовы. 
  
Современная реконструкция. 
Обратите внимание на отделку горловины: квадратный вырез, несимметричная застежка и круглый отложной воротник. Ни в каком другом варианте японской одежды такого нет. 
В таком женском варианте пальто стало называться «хифу» (被布). 
Женское пальто-хифу дожило до нашего времени. К концу 19го века это носили уже и молодые девушки, и маленькие девочки.  
 Фото 1910х, студентки университета.  
  
В наше время хифу сохранились преимущественно как наряд для маленьких девочек. На празднике «7-5-3» можно в изобилии полюбоваться на малышек, одетых в хифу, как с рукавами так и без них. 
 
Современные детские жилетки-хифу. 
  
По тому же образцу женского каппа-хифу появилось и много прочих разновидностей верхней одежды для кимоно. Правда, все они вошли в употребление уже ближе к концу Эдо периода или уже во время Мейджи (19й век). 
В основном европейское влияние прослеживается в форме выреза горловины, квадратной или овальной формы, и наличии отложного воротника. 
 
Все это разнообразие дожило до середины 19го века. Когда в 1853 году Коммодор Перри вновь открыл Японию для Запада. 
В отличие от 16го века, когда Япония по уровню развития опережала Европу, в 19ом веке ситуация складывалась прямо противоположная. Тут уже не приходилось придирчиво выбирать из того, что мог предложить Запад. Надо было быстро спасаться от полной колонизации и превращения в захудалую провинцию в размерах всей страны.  
  
Был взят курс на быструю и полную «вестернизацию» общества. Чтобы бороться с противником, для начала надо узнать о нем как можно больше. И использовать самое лучшее из этого арсенал против него. 
На начальном этапе модернизации Мейджи с Запада брали вообще все подряд. 
  
Как и в 16ом веке, первыми подверглись издевательству модернизации вооруженные силы. И опять это проявилось в том числе и в одежде. 

Офицеры армии императора Мейджи (историческая реконструкция Джидай Матсури), конец 60х 19го века. 
Обратите внимание на маленький красный лоскуток прямоугольной формы, прикрепленный к левому плечу жакета сансай-баори. Это «содэ-джируши» (содэшё) 袖章 — прообраз погон. Цвет лоскутка указывал на принадлежность к конкретному роду войск и отряду. Позже к этому добавилась информация о ранге носителя. 
  

Солдаты императорской армии Мэйджи. Здесь не видно, но содэ-джируши тоже имеются на левом плече у каждого. Плюс количество и ширина полосок на рукавах указывает на ранг носителя.  
  
Дальше форма менялась в сторону полного копирования западных образцов. 
   
Кукла-манекен в форме офицера императорской армии конца 19го века. 
Ничего японского. 
  
Но форма для армии, полиции и чиновников предоставлялась государством. А вот японцы вне государственной службы вынуждены были «озападниваться» за свой счет. Одежда европейского образца была много дороже кимоно. Позволить себе полный комплект могли только очень состоятельные люди. Те, кто попроще, пытались приобщиться к новым модам, заменяя отдельные детали костюма на аналогичные западного производства. 
Прежде всего это относилось к обуви, головным уборам, плащам и мелким акессуарам (вроде часов, кошельков-портмоне, тросточек и зонтов).  
 
Фото конца 19го века. 
Назвать это «влиянием» западных мод на местные очень сложно. Скорее, вытеснение.
  
Обувная интервенция.  
  
Переломный момент случился примерно в 20-30е годы уже 20го века. Великое землетрясение в Канто в 1923 году, разрушившее Токио и Йокогаму и унесшее около 140 000 жизней, стало началом окончательного вытеснения западной одеждой традиционного кимоно.  
 
В городе Саитама в октябре проходит фестиваль Тайшё-Джидай Матсури. Участники фестиваля одеты по моде начала прошлого века. 
Тут очень наглядно видно, как западная одежда постепенно вытесняет кимоно. 
  
  
  
  
 
  
Ну, а дальше уже шло параллельное существование двух видов и частичное их смешение. 
  
  
Основной материал — по сайту Музея Истории Костюма в Киото. 
Картинки собирала по всему Интернету.   

Владивостокцы узнали о феномене японской моды на лекции дизайнера Итиро Цутиды (ФОТО)

В рамках II Недели моды и стиля в Японском центре ДВФУ прошла творческая встреча-лекция японского дизайнера Итиро Цутида. «Модный» специалист поведал жителям краевой столицы об отличиях японской моды от европейской.

Итиро Цутида приехал во Владивосток для участия в Неделе моды и стиля, где он продемонстрирует работы своих учеников. А вообще, признается японский дизайнер, в Приморье он зачастил: последний раз он был здесь буквально месяц назад.

Его лекция «Феномен японской моды» прошла в камерной обстановке. Цутида-сан рассказал об особенностях моды Японии и стран Европы и Америки. Свои выводы он делал из жизненного и профессионального опыта: 5 лет он жил в Бразилии, потом учился в Италии и много путешествовал.

Цутида в рамках своей профессиональной деятельности исследует и анализирует японские журналы моды. Он говорит, что большинство из них представляют собой некую «навигацию» по жизни: они дают советы по подбору одежды и макияжа. К примеру, в понедельник подойдет одно, а во вторник уже совсем другое. В этом плане, считает дизайнер, Россия сильно отличается от Японии.

По словам японского специалиста в области моды, в Японии все «модные» журналы нацелены на определенную возрастную категорию: от 10 до 15 лет, от 15 до 20 лет, от 20 до 30 лет, от 30 до 40 лет и старше. К примеру, журнал для совсем юных двушек, рассказывает своим читателям об увлечениях девочек-подростков «мальчишеским» стилем — так называемым street.

А вот журнал для женщин от 30 до 40 раскрывает читательницам секреты консервативного стиля. Также в Японии есть журналы, которые ориентированы исключительно на заграничную моду. Их предпочитают в основном студенты.

Обычно в европейских, американских или же российских журналах можно встретить фотографии профессиональных моделей. Японские же журналы предпочитают использовать снимки подростков с миловидным лицом. Как признался Цутида Итиро, без них читать журналы неинтересно.

К слову о моделях: японский дизайнер признался, что сейчас люди все меньше и меньше доверяют журналам со снимками таких девушек. «Приземистый толстячок вроде меня посмотрит фотографии какой-нибудь вещи в интернете на человеке такой же комплекции и купит ее. Ведь если кому-то подошло, значит, и ему будет хорошо в ней. С девушками с обложек журналов такое не проходит: мало кому подойдет та вещь, что одета на худом теле», — подчеркнул Цутида.

Он также отметил, что Японию, как и другие страны, сейчас все больше «захватывает» электронная коммерция. В связи с этим, по его мнению, будущее ждет большая проблема — магазины просто станут своеобразной «выставкой» одежды, так как все будут покупать вещи только в интернете. А он, в свою очередь, не дает практических советов — что, с чем и как носить — в отличие от журналов.

В рамках недели моды Pacific Style Week-2014, которая продлится до 31 мая, модные секреты журналистам и гостям мероприятия уже раскрывали именитый российский кутюрье Вячеслав Зайцев и американский дизайнер Мила Германовски.

Модный приговор: стыдно ли носить сандалии с носками? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Белые носки с дырчатыми сандалиями плюс часто шорты, — так немецкие туристы (как правило, люди в возрасте) нередко разгуливают по улицам других стран. Они всегда были из-за этого объектом шуток и насмешек. Но сейчас такой «наряд» — носки с сандалиями — неожиданно оказался в тренде.

Сюрприз в древней гробнице

Кстати, на самом ли деле манера носить носки с босоножками и сандалиями пошла от немцев? На странице «Носки и сандалии» в Википедии (она, между прочим, не только на немецком, но и на английском и еще нескольких языках) сказано, что первое документально подтвержденное свидетельство о ношении носков в сочетании с сандалиями обнаружено при раскопках на территории Северного Йоркшира в сегодняшней Англии. Археологи нашли там остатки одной сандалии примерно 2000-летней давности, и носил ее тогда в сочетании с носками римский гражданин (римляне тогда захватили часть Британских островов). 

Воссозданные древнеегипетские носки — экспонат из собрания Музея Виктории и Альберта

А в одной древней гробнице в Египте были найдены двупалые носки, которые также носили с сандалиями. Предположительно они связаны в IV-V веке. Как рассказала Биргит Хаазе (Birgit Haase), историк моды, профессор Университета прикладных наук Гамбурга, носки с сандалиями носили в XV веке и японцы. Носки таби с раздельным большим пальцем стали в Японии традиционными, их носят и мужчины, и женщины.Они и сегодня являются частью парадной одежды, в какую облачаются, например, для участия в чайной церемонии.

Зато в национальных костюмах немцев носки не предусмотрены. Единственное исключение – мужской национальный баварский костюм, состоящий из рубахи и коротких, до колен, кожаных штанов «ледерхозе», которые обязательно носят с носками или гольфами.

Ну, а что касается немецких туристов, расхаживающих на отдыхе в теннисных носках и сандалиях, то они просто хотят себя чувствовать максимально комфортно – как в тапочках дома, высказывает предположение в беседе с DW руководитель отдела моды онлайн-издания журнала Vogue Germany Лена Земанн (Lena Sämann).

Тяга к комфорту

По словам Лены Земанн, немцы всегда испытывали слабость к удобным функциональным вещам. И ортопедические сандалии с хлопчатобумажными носками как раз то, что нужно: носки защищают от грязи и пыли, да и ноги благодаря им не натрешь.

Один из самых известных в мире брендов профилактической и ортопедической обуви для всей семьи – немецкая компания Birkenstock, основанная в 1774 году сапожником Иоганном Адамом Биркенштоком (Johann Adam Birkenstock). На этой фирме всегда уделялось внимание ортопедическим свойствам обуви. В 1945 году ее специалисты разработали модель шлепанцев на пробковой подошве. А первая модель, ставшая прототипом популярных сегодня во всем мире сандалий Birkenstock, появилась в 1964 году.

Обувь Birkenstock обрела культовый статус благодаря дизайнеру из США Марго Фрейзер. В 1966 году, побывав на курорте в Германии, она привезла с собой супер-удобные сандалии Birkenstock и потом стала продавать их в Калифорнии. Эта обувь (не дешевая, кстати, особенно она полюбилась хиппи. И в 1980-е годы Марго Фрейзер уже зарабатывала на сандалиях миллионы. К слову, и в США есть любители облачаться в сандалии и носки. Больше всего их на западе страны. Сочетание носков с сандалиями возведено в абсолют также благодаря бесчисленным мемам.

Когда уродство в тренде

В последнее время обрела популярность еще одна модель ортопедических сандалий на пробковой подошве – Wörishofer. Этот бренд основан в 1940-х годах в баварском курортном городке Бад-Вёрисхофен. Знаменитыми сандалии стали после того, как в 2010 году в них «засветились» голливудские звезды Кирстен Данст и Мэгги Джилленхол. Сандалии Wörishofer попали тогда в список «самых уродливых» моделей обуви, где уже фигурировала продукция брендов Birkenstock, Crocs и Ugg Boots.

Впрочем, включение в этот реестр сослужило всем им хорошую службу: и Wörishofer, и Birkenstock, и Crocs, и Ugg Boots неожиданно стали супермодными.

Еще одна возведенная в культ модель сандалий – Adilette, продукт немецкого бренда спортивной одежды, обуви и инвентаря Adidas. Сегодня в сланцах Adilette на ортопедической резиновой подошве, с тремя брендовыми полосками ходят и в бассейн, на пляж, и просто по улице, причем нередко в сочетании с носками. Главным образом, это хипстеры.

Сегодня в сандалиях и носках дефилируют по подиуму даже топ-модели, демонстрирующие новинки от лейблов Miu Miu, Wood Wood, Vetements. Не отстают от тренда и суперзвезды: канадский музыкант Джастин Бибер, американский рэпер Tyler the Creator, американская актриса, продюсер и модельер Мэри-Кейт Олсен, британская певица M.I.A.

Смотрите также:

• Король моды Карл Лагерфельд

  О смерти знаменитого немецкого модельера и креативного директора дома Chanel стало известно 19 февраля. Карл Лагерфельд скончался в Париже в возрасте 85 лет. Что оставил после себя король моды?

• Король моды Карл Лагерфельд

  Родился Карл в Гамбурге, в семье владельца фабрики по производству сгущенного молока. Отец будущего кутюрье много ездил по миру. И в Венесуэле, и в США, и в дореволюционной России (в частности, во Владивостоке) он выпускал консервированное молоко. Свои детские снимки Лагерфельд показывает очень-очень редко. Этот был сделан уже в зрелом возрасте — около 30 лет назад.

• Король моды Карл Лагерфельд

  Переехав из Германии в Париж, Карл Лагерфельд довольно быстро освоился в мировой столице моды. В 1954 году он получил первый приз на конкурсе, организованном Международным секретариатом по шерсти IWS за создание женского пальто желтого цвета.

• Король моды Карл Лагерфельд

  В середине 1960-х Карл Лагерфельд работал для римского лейбла Fendi, традиционно специализирующегося на производстве одежды и аксессуаров из кожи и меха. Молодой дизайнер буквально совершил революцию на меховом поприще: изделия стали намного легче по весу, обрели совершенно новые формы и цвета.

• Король моды Карл Лагерфельд

  Лагерфельд не боялся перекрашивать и резать мех, соединять куски снова, создавая причудливые силуэты. Он же придумал знаменитый теперь на весь мир логотип Fendi — из двух латинских букв F. На фото — эскизы моделей для Fendi.

• Король моды Карл Лагерфельд

  Два периода своей творческой жизни Лагерфельд посвятил модному дому Chloé: с 1964-го по 1984-й, а потом — с 1992-го по 1997-й. Культовый статус обрели платья, разрисованные мастером от руки. В 1972 году он создал свою знаменитую коллекцию, вдохновленную стилем ар-деко. Платье по центру называется «Рахманинов» — в честь русского композитора.

• Король моды Карл Лагерфельд

  В 1974 году Лагерфельд основал свою собственную линию моды — Karl Lagerfeld Impression. Его работы, сделанные для этого лейбла, отличаются от всех других. Они намного ближе к его собственному стилю одежды: андрогинные силуэты, никаких ярких рисунков, преимущественно черный цвет, акцент на плечах и на талии.

• Король моды Карл Лагерфельд

  В 1983 году Карл Лагерфельд стал художественным директором дома моды Chanel. Традиционному твидовому костюму он придал новый блеск: появились новые формы, варианты отделки, пуговицы. На смену тяжеловесному консерватизму пришла игривая легкость.

• Король моды Карл Лагерфельд

  Именно Лагерфельд придумал «выносить сор из избы» в модной индустрии. Если раньше название лейбла указывалось разве что на подкладке, то теперь его стало видно и на внешних деталях: пуговицах, поясах, сумках и других аксессуарах. На фото — модели, созданные для Chanel в последние годы.

• Король моды Карл Лагерфельд

  Работая для Chanel, Лагерфельд, любящий эксперименты с новыми материалами, создает костюмы и платья не только из джерси и твида, но и из кожи, латекса, неопрена. То же можно сказать о сумках и обуви. Фантазия мастера не знала и не знает границ!

• Король моды Карл Лагерфельд

  Карл Лагерфельд — не только модельер. Он всегда увлекался фотографией: организовал пару выставок, выпустил несколько альбомов, является лауреатом престижных международных наград в этой области. Лагерфельд известен и как создатель духов. В Париже он основал собственный издательский дом, открыл книжный магазин. Его личная библиотека насчитывает более 300 тысяч томов.

• Король моды Карл Лагерфельд

  С тех пор, как в 1989 году умер спутник жизни Лагерфельда, кутюрье предпочитает жить в одиночестве. Он никогда не был женат и не имеет детей. В 2000 году Карл Лагерфельд решил похудеть и за 13 месяцев жесткой диеты сбросил 42 килограмма, о чем тут же написал книгу. Вес держит, по его словам, для того, чтобы без проблем носить узкие костюмы, без которых он жить не может.

• Король моды Карл Лагерфельд

  Его частенько критиковали за привлечение к работе худосочных моделей, однако Лагерфельд стоит на своем. В 2004 году он создал коллекцию для шведской компании H&M, производящей недорогую модную одежду для молодежи. Увидев, что его силуэты выпустили не только в «худых», но и в «полных» размерах, кутюрье разозлился.

• Король моды Карл Лагерфельд

  В качестве дизайнера он, помимо прочего, создал плюшевого мишку, одетого так же, как он сам, бутылку Кока-Колы, вышедшую ограниченным тиражом, коллекцию шлемов для мотоциклистов, коллекцию украшений для фирмы Swarovski, коллекцию обуви для итальянского лейбла Hogan. В костюмах, им придуманных, на сцену выходили Мадонна и Кайли Миноуг, звезды Венского оперного театра и миланской «Ла Скалы».

• Король моды Карл Лагерфельд

  Он обожает свою кошку по кличке Шупетт: создает для нее коллекции одежды и аксессуаров, а также профили в социальных сетях, снимается с ней в рекламе.

• Король моды Карл Лагерфельд

  22 января Карл Лагерфельд впервые пропустил показ в Париже, на котором Chanel представил свою весенне-летнюю коллекцию. В этот день он почувствовал усталость, сообщили представители модного дома. Это происшествие стало первым сигналом для серьезного беспокойства о состоянии здоровья кутюрье.

  Автор: Дарья Брянцева

 

______________________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?»

Советская мода, итальянский реализм и японская живопись. Планы на вечер пятницы

Погода не радует, но это ничего не значит для тех, кто настроился на хороший вечер. Ведь спасаться от ветра и дождя можно в залах кинотеатров и музеев. Для тех, кто не знает, куда идти после работы, есть пять отличных вариантов.

Время: в зависимости от выбранного сеанса

Место: кинотеатры сети «Москино»

На этой неделе в прокат вышло несколько отличных фильмов. Во-первых, драма «Угоняя лошадей» Ханса Петтера Муланда, которая в этом году увезла с Берлинале «Серебряного медведя», во-вторых — новый фильм Оксаны Карас. Как и ее дебют, драма «Выше неба» впервые была представлена на «Кинотавре», но, в отличие от «Хорошего мальчика», получила не главный приз, а награду за лучшую женскую роль (Виктория Толстоганова). Также со вчерашнего дня в кинотеатрах — «Курск» Томаса Винтенберга, «Последняя любовь Казановы» Бенуа Жако и «Однажды в Стокгольме» Роберта Будро. Обо всех премьерах в подробностях — в обзоре mos.ru.

Смотрим выставку Элио Чиолы

Место: «Мультимедиа-арт-музей» (улица Остоженка, дом 16)

Если новинки кинотеатров вас волнуют меньше, чем старое черно-белое кино, можно пойти в «Мультимедиа-арт-музей». Сегодня здесь открывается выставка классика итальянской фотографии Элио Чиолы, которого сравнивают с мастерами итальянского неореализма — режиссерами Витторио де Сика, Лукино Висконти и Роберто Росселлини. В экспозицию вошли работы, созданные им с 1950-х по 1990-е годы. Никаких ретуши, студийных декораций и нарочитости — только настоящая жизнь обычных «маленьких людей».

Вход по билетам в музей.

Знакомимся с Хокусаем

Место: Государственная Третьяковская галерея (Лаврушинский переулок, 12)

Все видели «Большую волну в Каганаве» — даже если никогда не слышали этого названия. Картина — визитная карточка японского художника Хокусая — известна во всем мире не меньше, чем «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, она вдохновляла Клода Моне, Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога и других художников. О том, каким был этот гений, живший на рубеже XVIII и XIX веков в отрезанной от западного мира Японии, расскажет документальная лента Патрисии Уитли. Созданная в 2017 году в сотрудничестве Британского музея, в котором хранится богатая коллекция работ Кацусики Хокусая, она проводит сквозь его самые тиражируемые и менее известные полотна и знакомит с тайнами его биографии. Например, из фильма можно узнать, что в 11 лет он начал свой путь как ученик резчика дерева, а начав рисовать, всерьез увлекся мангой (да, почти 200 лет назад!).

Вход по билетам.

Слушаем лекцию о моде 1960-х

Место: павильон «Рабочий и колхозница» ВДНХ (проспект Мира, дом 123б)

Образовательный проект «Знание ВДНХ» продолжает знакомить с историей советской моды. На новой лекции из цикла «80 лет российской и советской моды» журналист и исследователь моды Тим Ильясов расскажет о том, как одевались советские гражданки в шестидесятые. Главным изобретением десятилетия стала синтетика — женщины во всем мире, и в СССР тоже, облачились в нейлоновые чулки, шубки и легкие газовые платочки. В советских кинотеатрах показывают французскую кинокартину «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Зрительницы разных возрастов, затаив дыхание, изучают конструкцию прически главной героини и стрелки на ее глазах — и, вернувшись домой, попробуют повторить то и другое. А француженки смотрят в сторону Востока: молодой советский модельер Слава Зайцев попадает во французские журналы мод. Все подробности — на лекции.

Вход свободный.

Заглядываем в будущее

Место: музей современного искусства «Гараж» (улица Крымский Вал, дом 9, строение 32)

«Гараж» сегодня открывает главную выставку своей программы в этом году — «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100» займет все пространство музея до декабря. Временной промежуток, обозначенный в названии, взят из прогнозов ученых и фантастов: по заверениям первых, к 2030 году на Земле будут исчерпаны запасы нефти, а 2100 год, по мнению вторых, станет началом эры покорения новых планет. Кураторы Снежана Кърстева и Екатерина Лазарева собрали работы более 50 художников со всего мира, отвечающие на вопрос, что делать, чтобы эти 70 лет не стали последними.

Грядущий мир. В музее «Гараж» откроется масштабная выставка, посвященная экологии

новые панели KMEW на российском рынке

0 Семейство японских панелей KMEW, о достоинствах которых мы недавно рассказывали, на российском рынке недавно пополнилось двумя новыми группами продуктов. Первая – гладкие панели, имитирующие ровную поверхность оштукатуренных фасадов. Вторая – панели с линейной разгранкой рельефных полос, оживляющей фактуру и создающей игру светотени на фасадах, позволяя «собрать» объем здания и сделать его более разнообразным. Вместе и по отдельности они позволяют творчески работать с фасадами зданий любых типологий – от загородных домов до больших жилых комплексов и общественных зданий.

Появление двух этих линеек связано с многочисленными просьбами российских архитекторов: данные фактуры удобны и практичны, они подходят для множества фасадных решений. Поскольку наш рынок только осваивает новое предложение, предлагаем посмотреть, как работают с аналогичным материалом архитекторы США и Канады (где панели, известные здесь как KMEW, поставляют под брендом Ceraclad с 2005 года).

Начнем с самой традиционной фактуры – гладкой поверхности, подобной оштукатуренному фасаду. 

Панели с гладкой фактурой Из гладких панелей архитекторы США предпочитают фактуру Contemporary smooth. В линейке представлено 15 цветов, позволяющих достаточно тонко проработать колористику и встроить новые здания в сложившийся городской контекст.

Hyde Creek Recreation Centre. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Гладкие фасадные панели KMEW HCW9155GC. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Один из показательных примеров – жилой комплекс в городе Эверетт, где архитекторы использовали два оттенка серого и более яркий «шафран», благодаря чему получили почти полное совпадение по цвету с соседним кирпичным корпусом публичной библиотеки.

Жилой комплекс Library Place. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Гладкие панели хороши и в качестве фона для более сложных элементов архитектуры и деталей отделки. Общественный центр Хай Пойнт, спроектированный архитекторами Environmental Works, располагается в одном из центральных районов Сиэтла. Значительная часть фасада облицована гладкими панелями KMEW серо-голубого цвета, а в архитектуре угадывается немало отсылок к японскому зодчеству. Расстекловка витражей напоминает традиционные окна седзи, множество козырьков с консолями словно сделаны из рисовой бумаги, деревянные кровли похожи на традиционные японские крыши, а перед зданием разбит живописный сад. Гладкая фактура прекрасно выдерживает соседство другими материалами – деревом, камнем, стеклом. Важное дополнение – зданию присвоен золотой сертификат LEED.

Общественный центр High Point Neighborhood Center. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Фактура Contemporary Smooth подходит и для создания лаконичных образов. Дом на одну семью на острове Бейнбридж, спроектированный архитекторами мастерской Coop 15, располагается на возвышенности, откуда открывается вид на воду, и окружен зеленью. Панели KMEW цвета некрашеного льна дополнены другим облицовочным материалом с фактурой красного кедра. В том же ключе решено здание гаража и художественной мастерской. Сочетание фактур, раздвижные двери, деревянная терраса и интегрированность в пейзаж также придают коттеджу сходство с традиционно минималистичными японскими домами.

Частный дом на острове Бейнбридж. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Частный дом на острове Бейнбридж. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

В российском каталоге панели с гладкой фактурой входят в линейку Серадир V, то есть подходят для облицовки зданий любой высоты. Фактура носит название Plain и представлена восемью стандартными цветами: от светло-бежевого KMEW HCW9152GC до пастельно-голубого KMEW HCW9158GC. Панели Серадир V можно окрашивать и в другие цвета, например, представленные в коллекции «рисовая бумага».

Гладкие фасадные панели KMEW серии Plain. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

***

Линеарные панели На современном российском рынке, что удивительно, не так много качественных и доступных материалов, позволяющих оформить фасад рельефными полосками. Между тем современные тенденции требуют всё большего внимания к деталям, за которые может «зацепиться глаз», элементов, провоцирующих рассматривание и позволяющих побороть однообразие. В то же время не всегда уместно решать эти творческие задачи с помощью сложной орнаментальной резьбы. Рельефные полоски – отличный вариант строгого и сдержанного, но достаточно насыщенного многообразия, способного оживить проект, не выходя за рамки разумного.

Среди панелей с рельефными полосами наибольшей популярностью в США и Канаде пользуются две фактуры. Первая – 8-reveal с более широкими полосами. В российском каталоге аналогичные панели тоже входят в линейку Серадир V, поэтому масштаб фактуры укрупнен, чтобы она «читалась» и на большой высоте: каждая панель состоит не из восьми полосок, как американские, а всего из пяти. Эта фактура представлена в пяти стандартных цветах: белый KMEW HCW1568GC, серо-голубой KMEW HCW1569GC, охра KMEW HCW15610GC, терракота KMEW HCW15611GC и темно-серый KMEW HCW1567GC. Эти панели также можно окрашивать в другие цвета.

Линеарные фасадные панели KMEW HCW1567GC. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Панели KMEW можно устанавливать вертикально и горизонтально, а незаметное снаружи кляммерное крепление создает эффект единого полотна, как например, в Рекреационном центре канадского города Порт-Кокуитлам, который привлекает внимание жизнерадостным оранжевым цветом. Здесь линеарные панели сочетаются с гладкими панелями KMEW и кирпичом – так возникает интересная игра горизонтальных и вертикальных линий и прямоугольников разной величины.

Hyde Creek Recreation Centre. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Hyde Creek Recreation Centre. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

У фактуры Cast Stripe полоски более тонкие, похожие на рейки. Они хороши для облицовки небольших зданий, способны создавать уютные и элегантные пространства.

Линеарные фасадные панели KMEW Nh41216A. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Летний дом в живописном местечке Уайт Салмон архитекторы из бюро Encircle Design and Build построили для своих родителей. Резиденция располагается на холме, окна и террасы открывают живописные виды на реку Орегон. Панели темно-серого цвета оттеняют другие фактуры – теплого дерева в нишах, бетона жаровни, не спорят с богатым природным окружением. Швы здесь также остаются незаметными.

Резиденция White Salmon House. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Резиденция White Salmon House. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Резиденция White Salmon House. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Жилому комплексу в Сиэтле белые панели добавляют свежести и легкости, хорошо дополняют другие материалы под штукатурку и камень, устраивают «перекличку» с линиями решеток и лоскутных квадратов первого, более приземленного этажа.

Жилой комплекс Moda Condominiums. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

Жилой комплекс Moda Condominiums. Японские фасадные панели KMEW. Изображение предоставлено компанией «КМ-Технология»

В российском каталоге аналогичный материал входит в линейку Неорок, то есть подходит для зданий не выше 24 метров. На выбор предложены четыре цвета: белый KMEW Nh4121A, охра KMEW Nh41216A, светло-серый KMEW Nh41213A и темно-серый KMEW Nh41215A.

***

Экологичность и самоочищение  Напомним, в общей сложности в российском каталоге KMEW свыше 400 текстур, но достоинства панелей не ограничиваются разнообразием визуальных характеристик. Одно из главных преимуществ – особый керамический слой, благодаря которому панели сохраняют цвет, избавляются от загрязнений и даже очищают воздух. Экологические параметры фиброцемента KMEW делают материал подходящим для возведения «зеленых» зданий, которые могут быть сертифицированы по системе LEED – одной из самых строгих.
 

Император Японии завершил религиозные и семейные ритуалы, связанные с его отречением — Международная панорама

ТОКИО, 30 апреля. /ТАСС/. Император Японии Акихито завершил во вторник череду религиозных и семейных ритуалов, связанных с его отречением от престола.

В высокой старинной шапке и уникальном облачении по придворной моде раннего средневековья, которое разрешено только монарху, он посетил на территории дворцового комплекса в центре Токио три святилища. Они посвящены верховной богине Солнца Аматэрасу, мифической прародительнице династии японских монархов, прежним императорам и богам синтоистского пантеона.

Им император символически доложил о своем уходе на покой. Затем моления там совершил старший сын императора наследный принц Нарухито, который сменит императора на престоле.

Ранее 85-летний Акихито совершил 11 таких ритуалов в различных районах страны, в частности у кургана мифического первого императора Японии Дзимму, в главном храме богини Аматэрасу в городе Исэ и у мавзолея своего отца, императора Хирохито, который теперь носит посмертное имя Сёва.

Во второй половине дня во вторник по токийскому времени в самом престижном «Сосновом зале» дворца состоится официальная гражданская церемония с участием представителей трех ветвей власти — министров кабинета, руководителей обеих палат парламента, судей Верховного суда, а также глав органов местного самоуправления. На ней премьер-министр Синдзо Абэ зачитает заявление от имени граждан страны. Затем с последним обращением в качестве императора к народу обратится Акихито.

Императором он будет считаться до последнего мгновения 30 апреля. С наступлением 1 мая его сменит на престоле старший сын — 59-летний наследный принц Нарухито. В этот день продут церемонии также с участием представителей трех ветвей власти, на которых новому монарху будут, в частности, переданы императорские регалии — меч и священная яшма. Третья регалия, металлическое зеркало, хранится в храме Исэ в центре главного японского острова Хонсю, который считается местом мистического обитания богини Аматэрасу.

Что носить в Японии осенью: сентябрь, октябрь и ноябрь 2021 года

Хотите знать, что надеть в Японии в следующую поездку? Немного сложно узнать, какая температура в зарубежных странах, в которых вы еще не были. Особенно в Японии четыре сезона с большой разницей температур. Сегодня я хотел бы рассказать, что надеть и насколько тепло / холодно в Японии осенью: сентябрь, октябрь и ноябрь. Вот также некоторые сочетания, идеально подходящие для осени в Японии, предложенные Uniqlo, одним из лучших японских брендов одежды.

Какая погода в Японии осенью

Осень — одно из самых комфортных сезонов в Японии. Не слишком жарко и не слишком холодно. Вот средняя температура в Токио в 2017-2019 годах. Пожалуйста, обращайтесь к этому, когда думаете, что надеть. Если вы планируете поездку в районы Хоккайдо или Тохоку, там температура немного ниже, чем в Токио, особенно в ноябре.

Средняя температура в Токио:

Сентябрь: 23 ℃ / 46,4 ℉

Октябрь: 17 ℃ / 62.6 ℉

Ноябрь: 12 ℃ / 53,6 ℉

Что надеть

В сентябре днем ​​достаточно одних футболок, но рано утром и ночью можно немного похолодать. В октябре и ноябре лучше надеть рубашки с длинным рукавом или надеть куртку / пальто. В конце ноября вам понадобится пальто. Северная Япония, включая Хоккайдо и регионы Тохоку, холодеет раньше, чем другие регионы.

Одежда, выбранная Uniqlo

Один из ведущих японских брендов одежды Uniqlo демонстрирует эти сочетания ниже с новейшими нарядами как для мужчин, так и для женщин. Вам не нужно привозить много одежды из своей страны, так как по всей Японии открыто большое количество магазинов одежды, в том числе Uniqlo.

Мужские

Осталось на сентябрь: клетчатая рубашка (1980 иен + налог), футболка (1000 иен + налог), брюки чинос (2990 иен + налог)

Середина октября: темно-синяя рубашка (1990 иен + налог), худи (2990 иен + налог), узкие джинсы (2990 иен + налог)

Право на ноябрь: худи (2990 иен + налог), сверхлегкий пуховик (5990 иен + налог), брюки чинос (2990 иен + налог)

Посмотреть другие согласования для мужчин >> https: // www.uniqlo.com/jp/stylingbook/pc/men

Женские

Осталось на сентябрь: блузка (1990 иен + налог), юбка (2990 иен + налог)

Середина октября: джинсовая куртка (3990 иен + налог), свитер (2990 иен + налог), юбка (подлежит уточнению)

Право на ноябрь: кашемировое пальто (14 990 иен + налог), свитер (подлежит уточнению), джинсы (2990 иен + налог)

Дополнительные рекомендации для женщин >> https://www. uniqlo.com/jp/stylingbook/pc/women

* Приведенные выше согласования являются лишь примерами, поэтому все они не обязательно будут продаваться на Uniqlo в этом сезоне.

Подробнее о Uniqlo и покупках в Японии читайте в этих статьях !!

Если вы планируете поездку в Японию осенью, узнавайте самую свежую информацию о событиях и достопримечательностях этого сезона.

▽ Планируете посетить Японию в другие сезоны ?? Тогда ознакомьтесь с этими статьями! ▽

▶ ︎ Что носить в Японии весной (март-май)
▶ ︎ Что носить в Японии летом (июнь-август)
▶ ︎ Что носить зимой в Японии (декабрь-февраль)

В Японии можно купить качественную одежду по доступной цене, однако некоторые люди хотят привозить свои любимые для путешествий за границу.Вы узнали, что надеть в Японии осенью? Чтобы узнать больше об осени и покупках в Японии, ознакомьтесь с этими статьями ниже.

▽ Статьи по теме ▽

▼ Выбор редакции ▼

• Япония: универмаг продаж модной одежды

• Япония: универмаг продаж модной одежды | Statista

Пожалуйста, создайте учетную запись сотрудника, чтобы иметь возможность отмечать статистику как избранную. Затем вы можете получить доступ к своей любимой статистике через звездочку в заголовке.

Зарегистрируйтесь сейчас

Пожалуйста, авторизуйтесь, перейдя в «Моя учетная запись» → «Администрирование». После этого вы сможете отмечать статистику как избранную и использовать персональные статистические оповещения.

Аутентифицировать

Сохранить статистику в формате .XLS

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Сохранить статистику в формате .PNG

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Сохранить статистику в формате .PDF

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Показать ссылки на источники

Как премиум-пользователь вы получаете доступ к подробным ссылкам на источники и справочной информации об этой статистике.

Показать подробные сведения об этой статистике

Как премиум-пользователь вы получаете доступ к справочной информации и сведениям о выпуске этой статистики.

Статистика закладок

Как только эта статистика будет обновлена, вы сразу же получите уведомление по электронной почте.

Да, сохранить в избранное!

… и облегчить мне исследовательскую жизнь.

Изменить параметры статистики

Для использования этой функции вам потребуется как минимум Единственная учетная запись .

Базовая учетная запись

Познакомьтесь с платформой

У вас есть доступ только к базовой статистике.
Эта статистика не включена в в вашем аккаунте.

Единая учетная запись

Идеальная учетная запись начального уровня для индивидуальных пользователей

• Мгновенный доступ к статистике за 1 мес
• Скачать в форматах XLS, PDF и PNG
• Подробные ссылок

$ 59 39 $ / месяц *

в первые 12 месяцев

Корпоративный аккаунт

Полный доступ

Корпоративное решение, включающее все функции.

* Цены не включают налог с продаж.

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Дополнительная статистика

Узнайте больше о том, как Statista может поддержать ваш бизнес.

Статистическое бюро Японии. (24 ноября 2020 г.). Объем продаж одежды в универмагах Японии с 2010 по 2019 год (в триллионах японских иен) [График]. В Statista. Получено 28 ноября 2021 г. с сайта https://www.statista.com/statistics/863862/japan-department-store-clothes-sales/

Статистическое бюро Японии. «Объем продаж одежды в универмагах Японии с 2010 по 2019 год (в триллионах японских иен)». Диаграмма. 24 ноября 2020 года. Statista. По состоянию на 28 ноября 2021 г. https: // www.statista.com/statistics/863862/japan-department-store-clothes-sales/

Статистическое бюро Японии. (2020). Объем продаж одежды в универмагах Японии с 2010 по 2019 год (в триллионах японских иен). Statista. Statista Inc .. Дата обращения: 28 ноября 2021 г. https://www.statista.com/statistics/863862/japan-department-store-clothes-sales/

Статистическое бюро Японии. «Стоимость продаж одежды в универмагах Японии с 2010 по 2019 год (в триллионах японских иен)». Statista, Statista Inc., 24 ноя 2020, https://www.statista.com/statistics/863862/japan-department-store-clothes-sales/

Статистическое бюро Японии, Стоимость одежды в универмагах Японии с 2010 по 2019 гг. (В триллиона японских иен) Statista, https://www.statista.com/statistics/863862/japan-department-store-clothes-sales/ (последнее посещение — 28 ноября 2021 г.)

От каваий до фей кей: мода выходит за рамки кимоно в Hyper Japan | Fashion

Через десять лет после своего начала в 2010 году крупнейшее в Великобритании празднование традиционной и современной японской культуры возвращается сегодня в Лондон на три дня.

Hyper Japan, которая теперь проводится дважды в год, предлагает традиционную еду, аниме-товары и зону косплея, а также множество аттракционов для любителей моды. В разделе культуры Асакуса будет представлена ​​марка винтажных кимоно Fuji Kimono, где гости смогут купить традиционную японскую одежду.

Хотя кимоно может быть самой узнаваемой одеждой в Японии, гораздо больше стилей и стилей пришло из Харадзюку, модного района Токио. Harajuku — это также название, которое Hyper Japan дала своей зоне моды, в которую входят бренды из Великобритании и других стран, продающие одежду, аксессуары и другие товары «каваи», то есть милые.Каваи — японская субкультура, для которой характерны пастельные тона, мягкие ткани и очаровательные талисманы. Hello Kitty, Aggretsuko и Gudetama — лишь некоторые из персонажей этого жанра, которые проникли в западную культуру.

Рождественский рынок Hyper Japan в 2015 году. Фотография: Гай Корбишли / Alamy.

Некоторые из самых популярных японских модных вещей — это лолита, сказочный кей и декор. Лолита принимает различные формы, одна из которых — «элегантная готическая лолита», отчасти вдохновленная модой эпохи рококо.Fairy kei включает в себя наложение пастели на пастель с милыми мотивами, такими как луны, звезды, сладости и плюшевые мишки. Decora — это взрыв ярких цветов и аксессуаров, благодаря которым люди выглядят как ходячие радуги.

«Каваи-культура и J-мода всегда были одним из аспектов мероприятия, которое мы поощряли и поощряли с участием таких экспонентов, как Tofu Cute и сообщество J-fashion», — говорит директор фестиваля Кен дос Ремедиос. «Когда мы начинали в 2010 году, это была небольшая субкультура, о которой знали лишь немногие.С тех пор он стал тем местом, где о нем знают большинство наших посетителей, и у него есть много подписчиков в социальных сетях. Мы заметили, что она переходит из субкультуры, которой пользуется меньшинство осведомленных, в субкультуру, способную влиять на моду за пределами своего непосредственного сообщества ».

Кири Раймона из Tofu Cute, магазина каваи, базирующегося в Великобритании, говорит: «За последние 10 лет культура каваи пережила бум, и знакомство со всем, что связано с каваи, стало более доступным, чем когда-либо прежде. Люди всех возрастов исследуют яркие цвета и милых персонажей, адаптируя их к своей повседневной жизни.

Японский поп-дуэт Yanakiku на выставке Hyper Japan в 2013 году. Фотография: Keith Larby / Alamy.

В этом году в зоне моды и каваи появилось новое дополнение — конкурс Hyper Kawaii. Художникам и мастерам была предоставлена ​​возможность представить свои каваи ручной работы или работы в японском стиле через Instagram за несколько месяцев до мероприятия. Работы финалистов будут представлены посетителям фестиваля для голосования, а победитель получит призы, в том числе услугу подписки на кавайи и мгновенную камеру.

Фестиваль также предоставляет место энтузиастам J-моды, чтобы пообщаться, продемонстрировать свои наряды и получить вдохновение для будущих образов. В субботу и воскресенье пройдут два показа мод с участием посетителей фестиваля, выбранных организаторами после того, как они разместят свои образы в Интернете. В показе мод J-Style Collection ранее участвовали гости из Японии, такие как модельер Куребаяши, который также является моделью для бренда Listen Flavor ямикаваи («темный милый»).

Билеты на 10-летие Hyper Japan стоят 50 фунтов стерлингов за трехдневный проездной, также доступны дневные билеты.

Rakuten Fashion Week ТОКИО продолжает вдохновлять японских дизайнеров

Rakuten в последние годы постоянно расширяет свое присутствие в моде. Еще в августе 2019 года Ракутен стал партнером Japan Fashion Week Organization, чтобы стать главным спонсором TOKYO Fashion Week, переименовав мероприятие в Rakuten Fashion Week TOKYO и с тех пор выступая в качестве титульного спонсора мероприятия. Кроме того, в сентябре 2020 года компания запустила проект «by R» для поддержки японских модных брендов и дизайнеров.

С запуск в 2019 году стратегии Rakuten Fashion, направленной на продвижение японской модная сцена во всем мире — Rakuten продолжает способствовать культурному обмену в мировой индустрии моды, расширяя возможности дизайнеров одежды, будь то перспективные или хорошо известные.

Поддержки брендов UNDERCOVER и Beautiful People на осень / зиму 2021 года

В рамках проекта «by R» компания Rakuten поддержала показ мод осенне-зимнего сезона 2021 года для двух брендов — «Beautiful People» и «UNDERCOVER» — в мероприятиях 15 и 19 марта соответственно.

Основатель и дизайнер UNDERCOVER Джун Такахаши прокомментировал свои чувства по поводу шоу этого сезона: «Поскольку мы проводим шоу в Токио, мы хотим передать веселье и силу« живого »шоу».

Мы надеемся, что через «by R» во время Rakuten Fashion Week TOKYO 2021 A / W люди будут в полной мере наслаждаться зрелищностью и потусторонним миром моды.

Хиденори Кумакири, дизайнер красивых людей

Из-за ограничений COVID-19 многие шоу в этом сезоне проводились без живой аудитории и включали потоковые сеансы онлайн вместо личного общения, которое было обычным делом в период до пандемии.

Прекрасные люди, дизайнер Хиденори Кумакири также прокомментировал свои ожидания. «Мы надеемся, что благодаря‘ by R ’во время Rakuten Fashion Week TOKYO 2021 A / W люди будут в полной мере наслаждаться зрелищностью и потусторонним миром моды».

Пока это сезон пришел с добавлением морщинки необходимости творческой демонстрации моды в в разгар пандемии, он также доказал, что существует конечно, нет недостатка в талантливых дизайнерах, полностью способных представляет Японию в мировом мире моды.

Rakuten’s модные инициативы будут продолжать вдохновлять местных дизайнеров в предстоящих сезонах, в надежде расширить свой кругозор и поддержать их устремления.

Японская мода — история, тенденции, инновации и устойчивость

Японская мода сейчас в моде, в 2020 году. Помимо очень популярных стилей кимоно, представленных в фильмах, песнях, подиумах и музеях по всему миру, японская мода во многом внесла свой вклад в историю моды.

В этой статье я исследую уникальность японской моды. Я раскрою его историю, прошлые влияния и тенденции, настоящее и даже будущее японской моды.

Я также подробно расскажу о последних тенденциях и стилях японской моды и в заключение расскажу о самых популярных японских модных дизайнерах 2020 года. Наконец, я коснусь того, как японские дизайнеры используют устойчивое развитие для более чистого и устойчивого будущего.

Без лишних слов, вот все, что вам нужно о японской моде.

История японской моды

Япония имеет репутацию одного из мировых эпицентров моды по многим причинам. Японская мода стала очень популярной благодаря своему уникальному наследию и удивительной культуре. Культурное богатство Японии привело к появлению редких модных интерпретаций и стилей, наблюдаемых до сих пор в современной уличной моде.

На протяжении веков Запад искал вдохновения в Японии. Часто необъяснимые [для тех, кто находится за пределами Японии] формы искусства, традиции, уважение и культура — вот что побудило так много художников исследовать Японию.

Из всех форм вдохновения самым непосредственным, очевидным и впечатляющим была область моды.

Начиная с начала 1850-х годов , , когда началась международная торговая деятельность, Япония была основным источником вдохновения для экзотической моды. Япония открыла свои двери в мир новых дизайнов, стилей и даже материалов.

Мир картин, уникальных принтов и роскошных тканей как одних из самых вдохновляющих и желанных товаров.Однако со временем японская мода начала испытывать и внешние культурные влияния.

Влияние Запада на японскую моду

Японская мода имеет многовековую историю влияния и влияния. В конце периода изоляции (сакоку) и в начале эры Мэйдзи (1868-1912) традиционная японская одежда вступила в период культурного поглощения. Западная культура заинтересовала Японию, и ее влияние стало проявляться.

США, в частности, оказали сильное влияние на японскую моду. Постоянное знакомство СМИ с американскими модельерами и их стилями изначально повлияло на японских покупателей. Однако, видя изменение спроса, местные дизайнеры запустили

, чтобы следовать и воплощать в своих творениях последние западные тенденции. К началу периода Сёва (1926–1989) мужская мода стала в значительной степени «вестернизированной».

Более того, влияние западных стилей одежды начало оказывать влияние и на женские стили.Как и ожидалось, западная культура оказала глубокое влияние на японскую культуру. Изначально люди носили только западный стиль на работе. Однако вскоре после этого люди начали носить западный стиль и дома.

Традиции и современность

После Второй мировой войны Япония начала прокладывать собственный путь к « Renaissance » страны. Движение охватило искусство, архитектуру, моду и даже технологии с целью сохранения и развития исторических корней страны. Кроме того, адаптируйтесь к современным тенденциям и получите уникальное сочетание восточной и современной культуры.

Именно благодаря этой философии Японии удалось восстановить статус современной творческой электростанции. Это движение было настолько успешным, что японские модельеры начали систематическое «завоевание» мира моды.

От «японизма» до японской моды

Как влиятельная страна, уникальность Японии больше всего затронула французскую культуру.Влияние было настолько сильным, что французские художники изобрели слово, чтобы описать его: «японизм». «Японизм» означает широкий спектр японской эстетики, новаторских техник, тем и природных мотивов, которые сегодня используются западными дизайнерами.

Теперь, приближаясь к временам современной моды, мы видим, насколько важна была роль Японии как влиятельного лица и влияния на великую схему моды. В целом японская мода изменила наше понимание моды и одежды. С начала 50-х годов японские модельеры постоянно влияли на западную моду своим видением, мастерством и творчеством.В 60-е годы легендарная Рей Кавакубо, основательница Comme des Garons, произвела революцию в женской моде своим авангардным мужским подходом.

По мере приближения к современности вклад Японии в мир моды становится все более очевидным. Наступает новая эра знаменитостей-дизайнеров, таких как Тадаси Сёдзи и его креповые платья «с красной ковровой дорожки».

Еще один современный участник, внесший вклад в роль Японии как мирового лидера моды, — Иссей Мияке. Мияке — один из самых известных японских модельеров, известный и любимый своими завораживающими складками.И, наконец, что не менее важно, мастер-портной Йоджи Ямамото, известный своим авангардным пошивом одежды и партнерством с Adidas.

Знаковые тенденции японской моды

Тем не менее, важно понимать, каковы источники вдохновения для этих популярных модельеров родом из Японии. В интервью о культовой моде, влияющей на их стиль и восприятие моды, большинство дизайнеров упомянули:

• Кимоно

• Ваби-саби

• Японская уличная мода

Кимоно ( き も の / 着 物 )

Кимоно — самый известный, всемирно признанный традиционный предмет одежды из Японии.Слово «кимоно» можно примерно перевести как «предмет, который носят». В то же время это слово суммирует основные функции любого предмета одежды. Кимоно также воплощает в себе концепцию простоты одежды.

Идея кимоно заключается в создании простого и функционального предмета высокой моды из одного куска ткани. Окончательный вид всегда зависит от выбранного материала. Наконец, изделие дополняется декоративными узорами.

Простая, но утонченная форма кимоно сделала его одним из самых популярных и популярных предметов моды.Кимоно стало культовым предметом, подчеркивающим глубину и красоту японской культуры. Более того, благодаря постоянному освещению в средствах массовой информации, начиная с 80-х годов, в коллекциях западных дизайнеров стали появляться узоры и различные стили кимоно.

Классическое японское кимоно стало ключевым источником вдохновения для таких известных модельеров, как Армани, Эйлин Фишер и Зухаир Мурад.

Ваби-саби ( 侘 寂 )

Ваби-саби — это эстетический принцип, основанный на идее быстротечности и несовершенства как жизненно важных компонентов красоты.Концепция и связанные с ней методы дизайна были приняты и используются некоторыми из самых популярных японских модельеров на сегодняшний день. Одними из самых узнаваемых фигур, использующих ваби-саби, являются Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке.

Модные сцены Лондона, Нью-Йорка и Парижа конца 70-х потрясли их творения и стили, вдохновленные ваби-саби.

Благодаря неровному, гендерному и андрогинному дизайну эти авангардные модельеры помогли японской моде завоевать мировое признание и международный успех.

Японская уличная мода

Третий важный источник вдохновения для японских авторов — это японская культура уличной моды.

В то время как отдельные и экстремальные японские модные субкультуры все еще процветают, улицы Токио переполнены «чуть более доступными» модными тенденциями. Фотограф Шоичи Аоки записал большинство этих уникальных тенденций в FRUiTS, «библии» для энтузиастов уличной моды. «Что касается моды, Токио обладает уникальным потоком энергии, источником которого является Харадзюку», — пояснил он.

О Хараджаку мы поговорим чуть позже, прямо сейчас важно знать, что японские тенденции уличной моды оказывают влияние даже на крупные модные ритейлеры.

Вопреки западным модным тенденциям, созданным знаменитостями и инстапарателями гигантов быстрой моды, в Японии розничные торговцы в значительной степени полагаются на уличную культуру:

«Здесь, в Японии, самые популярные модели — обычные покупатели. Это нормальные люди, носящие свой уникальный стиль на улицах Токио », — сказал президент Parco Козо Макияма.Parco — одна из первых сетей универмагов в Японии, которая осознала силу японской уличной моды.

Влияние настолько ощутимо, что, открывая свой магазин в Сибуя, Parco использовала очень актуальный слоган: «Люди, мимо которых вы проходите, такие красивые». Другими словами, улицы Японии — это настоящие подиумы, а люди — звезды моды.

Взлет и падение стиля Харадзюку

Вернемся к Харадзюку и его влиянию на японскую уличную моду, и все уходит корнями в Харадзюку, район в Токио.Многие поколения молодежи гуляли по узким улочкам Харадзюку. Это район, в котором зародились тысячи различных оригинальных стилей уличной одежды. Харадзюку также известен как эпицентр культуры «каваи» и место, которое вдохновило многих японских дизайнеров, популярных сейчас как в Японии, так и за рубежом.

90-е были золотым веком стилей уличной моды Харадзюку и культуры косплея. Это были времена японской уличной моды безудержного творчества и гипертрофированных аксессуаров, ставших известными на весь мир.

Однако под усиленным давлением гигантов быстрой моды модная сцена Харадзюку ослабла за последние пять лет. «Представьте креативность уличной одежды в виде жестяной реки, которая свободно течет. К сожалению, на его берегах были построены большие здания и фабрики, что подчеркивает ограниченность этого маленького источника », — объясняет Шоичи Аоки, японский фотограф и создатель журнала Street.

Японская мода после Харадзюку

Но район Харадзюку оставил после себя нечто прекрасное.Японская мода после Харадзюку остается наполненной эклектичными ароматами уличной одежды в сочетании с хорошо подобранными дизайнерскими вещами. Необычные и неожиданные сочетания [с западной модой] можно найти повсюду, от взлетно-посадочной полосы до стильных улиц космополитической столицы Японии.

Просматривая образы уличной одежды, можно обнаружить проявления потустороннего гламура. Современные японские стили переданы в бескомпромиссных принтах и ​​узорах. Более того, для западных потребителей японская мода открывает новый мир негабаритных и асимметричных форм.Прекрасный мир смелых аксессуаров, многослойных кимоно, одежды со складками и бесполых ансамблей.

Японская мода была и остается местом для смелых дизайнеров, способных безупречно деконструировать и реконструировать наше понимание моды. Он остается страной тех, кто изобретает новые стили, красиво дополненные выдающимся восточным макияжем и прическами.

Современная японская мода

В качестве подтверждения того, как западная культура влияет на японскую моду, Vogue Japan выбрал Кендалл Дженнер для своей июльской обложки.Это еще раз подтверждающий показатель того, как Запад сливается с Востоком, американская модель в японских летних трендах.

В центре внимания журнала «Позитивная энергия» — красота и полезные советы для здоровья тела, разума и души. В редакционной статье представлена ​​минималистичная и монохромная подборка фотографий и стилей… сочетание винтажных полос с летней функциональной одеждой, подобранной для активного отдыха. Линия талии, вдохновленная самурайским стилем, является несомненным изюминкой.

Редакционная статья завершается описанием японских стилей под укороченными топами, джинсами с завышенной талией, юбками, комбинезонами и платьями, сделанными из спасенных материалов, заготовок и экологически чистых тканей.

Устойчивая японская мода

И это подводит нас к важности устойчивого развития в японской моде. Мода — это индустрия стоимостью 2,4 триллиона долларов, в которой работают 60 миллионов человек во всем мире. Однако мода — это отрасль, которая создает горы отходов, и до 10 процентов мирового производства углерода приходится на эту отрасль.В настоящее время ежегодно на свалки выбрасывается более 21 миллиарда тонн текстильных отходов.

Затем 20 процентов воды в мире используется для изготовления одежды. Эти цифры мотивируют японцев как нацию искать лучшие альтернативы, особенно сейчас, когда отрасль находится на перепутье.

Таким образом, молодые японские дизайнеры все чаще занимают центральное место в создании ручной работы нового поколения из переработанной одежды и переработанного текстиля.

Великолепный пример экологичной моды — это SHOHEI, уникальный бренд, предлагающий экологически чистую одежду высокого класса.

Уникальный дух Сохей отражает основные экзистенциальные ценности Японии — свободу, простоту и творчество.

Будущее японской моды

Будучи густонаселенной столицей, Токио является плавильным котлом для «всего нового». Япония была и остается в авангарде технологических инноваций.Японские стартапы разрабатывают уникальные технологии, переосмысливают бизнес-модели и ищут экологически чистые альтернативы на каждом этапе, от проектирования до производства, доставки и повторного использования.

Последним достижением японской моды стало использование искусственного интеллекта и 3D-производства, как в случае с Synflux. Synflux — лишь один из тысяч стартапов, которые внедряют технологии в японскую культуру и стремятся переосмыслить всю моду

экосистема. «Новые способы потребления находятся на подъеме.Все дело в запросе, настройке и устойчивости », — говорит Ки Симидзу, один из соучредителей бренда.

Использование искусственного интеллекта для переосмысления японской моды

В 2018 году первым проектом команды было платье из спандекса с необработанными краями. Сама по себе это была просто безотходная головоломка из прямоугольников и трапеций. Но команда соединила скелет, напечатанный на 3D-принтере, с эластичной тканью, чтобы создать облегающие фигуру складки от воротника до манжет.

«Опираясь на многовековую историю и традиции, кимоно было разработано, чтобы соответствовать любому типу тела и обозначать культурную идентичность.Вот почему у нашего поколения большие обязанности. На этот раз, чтобы вспомнить нашу культуру и традиции, а затем обновить и освежить ее », — заявляет Симидзу.

В следующем творчестве команда использовала биоинженерную кожу, вырезанную лазером с помощью искусственного интеллекта. Сначала человека отсканировали в 3D, чтобы запатентованный алгоритм компании смог определить оптимальный рисунок, подходящий для тела. Состоящие исключительно из прямоугольников и треугольников тканевые панели были разрезаны так, чтобы подходить друг к другу. Это система искусственного интеллекта, которую создатели связывают с видеоигрой Tetris.«Это слияние дизайнера и машины с помощью программного обеспечения», — объясняет Симидзу.

Команда называет эти исследования Algorithmic Couture. Их творения были отмечены престижной премией Global Change Award от фонда H&M. Прямо сейчас одежда Synflux демонстрируется на выставке Making Fashion Sense в Базеле, в швейцарском Доме электронного искусства. Их творения представлены рядом с уникальными изделиями, созданными признанными талантами в сфере моды, такими как Ирис ван Херпен и Хусейн Чалаян.

Устойчивое развитие через инновации

Как нация новаторов и первопроходцев, японцы понимают, что путь к устойчивости лежит через инновации.

Исследование McKinsey, проведенное в 2019 году, показало, что 57 процентов потребителей из поколения Y и поколения Z готовы платить больше за товары, изготовленные по индивидуальному заказу, которые оказывают минимальное воздействие на окружающую среду.

Таким образом, сейчас в моде японские дизайнеры, которые уделяют особое внимание индивидуализации и экологичности.

Эти молодые японские дизайнеры обращают внимание на два ключевых фактора: нестандартную одежду, направленную на снижение затрат на возврат, и текстильные отходы, возникающие при использовании образцов стандартного размера. Используйте экологически чистые материалы — инновационные, экологически чистые, не подвергающиеся жестокому обращению материалы, которые питают и защищают окружающую среду. И снова японские эксперты в области дизайна и технологий нового времени идут впереди, сочетая культуру и красоту с инновациями и практичностью.

Будущее японской моды в надежных руках!

Японские дизайнеры, на которые стоит обратить внимание в 2020 году

Наконец, глобальное «нестандартное» движение во многом обязано современным японским модельерам.Эти творческие умы переопределяют правила моды, приглашая нас исследовать новый уровень моды и стиля.

Вот 10 лучших японских дизайнеров, на которых стоит обратить внимание в 2020 году.

1. Чисато Цумори

Этот японский дизайнер поразил мир своими чудесными принтами. Как любительница французской культуры и моды, Чисато открыла свой первый отдельно стоящий магазин в Париже в 1999 году.

Бутик, спроектированный Кристианом Бихером, расположен на улице Барбет в районе Марэ.Флагманский бутик демонстрирует любовь Chisato к искусству благодаря сотрудничеству с фотографами, художниками и декораторами.

Созданные вручную творения Чисато черпают вдохновение в японской культуре и манге. Также художник освещает современное искусство, кошачьих и другие японские специфические мотивы.

2. Sk8thing

Родом из Токио, Япония, Sk8thing является ведущим дизайнером бренда уличной одежды A Bathing Ape (Bape). В прошлом дизайнер создавал потрясающую уличную одежду для Pharrell’s Billionaire Boys Club и Ice Cream.

Он также разработал для Neighborhood, W-Taps, под прикрытием, Bounty Hunter и T-19. Sk8thing, также основавший Cav Empt (C.E.) в 2011 году вместе с Тоби Фелтуэллом, остается популярным, но загадочным публичным персонажем.

Он использует тайну вокруг себя, чтобы продвигать японскую уличную культуру через эксклюзивную уличную одежду от кутюр.

3. Никола Формичетти

Никола родился в Японии в 1977 году от отца-итальянца и матери-японки. Сейчас Никола Формичетти, несмотря на то, что ему на вид около 18 лет, уже за 40.Поскольку он вырос в Японии, но учился в школе в Риме, модный индивидуалист бегло говорит как на итальянском, так и на японском языках. Формичетти — бывший студент-архитектор, который бросил колледж в 90-х годах.

Дизайнер работал в магазинах одежды и каждую ночь ходил в клубы, что заметно в его ярких и ярких коллекциях. Как креативный директор Formichetti

запустила несколько глобальных проектов и сотрудничает с глянцевыми журналами и pop-up магазинами. Его также любят знаменитости и известные бренды, такие как Lady Gaga, Uniqlo, Mugler, Diesel и Brooke Candy, и это лишь некоторые из них.

С 2011 года Никола руководит NICOPANDA, собственным лейблом моды и стиля жизни, который выглядит «странно, но доступным».

4. Синсуке Такидзава

Синсуке Такидзава — японский дизайнер и основатель известного бренда уличной одежды Neighborhood. Такидзава родился в префектуре Нагано в Японии и с юных лет проявлял большой интерес к моде.

Интересно, что творения Такидзавы отражают глубокое влияние субкультуры панк-рока. По словам дизайнера, этот вкус приобрел, будучи студентом по обмену в Лондоне в 80-х годах.После учебы в Лондоне Такидзава вернулся в Токио, чтобы стать стилистом и ди-джеем. Познакомившись с Хироси Фудзивара через друзей, Такидзава присоединился к своему хип-хоп лейблу Major Force. В конце концов, через восемь лет он стал директором студии. К счастью, в 1994 году Такидзава ушел из Major Force, чтобы запустить свой лейбл уличной одежды Neighborhood.

Вскоре после этого к новому бренду присоединился дизайнер WTAPS Тетсу Нишияма в качестве креативного директора.Пионер японской эстетики уличной одежды Ura-Hara, Такидзава считается одной из самых влиятельных фигур в современной современной уличной одежде.

5. Хироко Такахаси

Хироко Такахаши — японский дизайнер по текстилю, которая стала популярной благодаря своей современной интерпретации классического кимоно. Хироко живет в Сумиде, Токио, где находятся Рёгоку Кокугикан (Национальный стадион сумо) и сумо-бейя — конюшни, где тренируются и живут борцы сумо. С 2018 года престижная компания Kokonoe-beya поручает Хироко разработать юката (неформальное летнее кимоно), которое носят его борцы сумо.

Для работ Хироко характерны узоры, состоящие из простых, но необходимых графических элементов. По словам дизайнера, эти круги и прямые линии составляют основу Вселенной.

«Круг» — это дизайнерский мотив, который использовался во все времена, за пределами границ и культур. Потенциал «круга» неизмерим ». В начале этого года кимоно, сшитое Хироко, было представлено на выставке «Кимоно: Киото на подиум» в Музее Виктории и Альберта, первой крупной выставке в Европе, посвященной кимоно.

6. Дзюнко Шимада

После учебы в Токийском институте шитья Сугино Гакуэн Джунко решила отправиться в трехмесячную поездку в Париж, чтобы открыть для себя столицу моды. Очарованная парижанками, которые она мечтала однажды одеть, Джунко окончательно обосновалась в 1968 году.

«В подростковом возрасте этот город представлял для меня эстетику« Новой Ваги ». Прежде всего, он олицетворял свободу от традиционных японских« оков », — сказала она.Вскоре после этого Джунко стал «Самым парижским из всех японских дизайнеров» благодаря стилю, который «встряхнул» японский минимализм. Коллекция за сбором, Джунко показывает более смелую личность. Смешивание принтов, точек и пантер гармонично сосуществует.

Ее коллекции очаровывают мировых знаменитостей, как и Леди Гага, которая влюбилась в свою пару балеток на высоких каблуках из оргстекла (Junko SS 2009). «Для меня мода — это страсть. Это идет от сердца.Только с энтузиазмом и сердцем можно создавать моду », — объясняет дизайнер.

7. Тадаси Сёдзи

Тадаси Сёдзи — американский модельер из Японии, известный своей вечерней одеждой и свадебными коллекциями. Сёдзи родился в Сендае, Япония, и в очень юном возрасте проявил интерес к живописи и рисунку. После того, как он переехал в Токио, чтобы изучать изобразительное искусство, Тадаши стал учеником Дзиро Такамацу.

Такамацу — современный художник, занимающийся искусством в Японии, очень популярный в 60-70-е годы.В конце концов, в 1982 году Тадаши запустил свой одноименный бренд вечерней одежды. Дизайнер использует традиционные методы шитья, чтобы превратить растянутые ткани в элегантные, простые в носке силуэты.

Фирменные изделия

Tadashi включают драпированные платья из джерси, плиссированные шифоновые платья и коктейльные платья со складками. Его уникальные творения — главные продукты красных ковровых дорожек, которые пользуются спросом как у знаменитостей, так и у светских людей по всему миру. Прямо сейчас бренд Tadashi Shoji представлен более чем в 700 универмагах и специализированных магазинах по всему миру.

8. Йошио Кубо

Йошио Кубо — японский дизайнер, выпускник Школы текстиля и науки Филадельфийского университета. Йошио четыре года работал ассистентом нью-йоркского дизайнера высокой моды Robert Danes.

В апреле 2004 года Ёсио Кубо вернулся в Японию, чтобы запустить свой лейбл ‘Yoshio Kubo’. По словам Йошио: «В мире так много нарядов. Это огромное количество парализует людей. Люди больше не думают, что надеть и как одеться; они просто продолжают покупать.Мои дизайны призваны заставить людей снова задуматься, узнать о значении символов, линий, разрезов в одежде, которую они носят ».

Коллекции Йошио Кубо демонстрируют стойкость перед лицом глобальных потрясений. Его коллекции полностью уникальны, с множеством эксклюзивных кодов. Тем не менее, есть смысл

оптимизм способствует успеху Йошио. Некоторые из его последних творений намекают на светлое будущее, резко контрастируя со склонностью общества к обречению на гибель.

9. Сатоши Кондо

Сатоши Кондо родился в 1984 году в Киото, Япония. Он является художественным руководителем и главным дизайнером японского модного бренда Issey Miyake. Мать Сатоши была учителем шитья, и его дом всегда был заполнен выкройками и модными моделями. Он учился в колледже моды Уэда, где получил степень магистра в области «Создатель индустрии моды».

«Радость, которую можно найти в ритуале одевания или поиска нарядов, которые могут сделать вас счастливыми на весь день, — вот что меня вдохновляет», — объясняет новый главный дизайнер Issey Miyake.Действительно, одежда Кондо создана для движения, танцев и счастья.

Например, последнюю коллекцию Мияке поддержали танцоры, представившие хореографию Даниэля Эзралоу. Под стеклянным потолком Centquatre, культурного пространства в 19-м округе Парижа, взлетно-посадочная полоса была настоящим зрелищем.

Каждая часть состояла из серии мини-сцен, каждая из которых посвящена разному типу одежды. Это было поистине завораживающее шоу с участием танцоров, акробатов и музыкальной интермедией грандиозного финала.

10. Дзюня Ватанабе

Джунья Ватанабе — японский модельер и бывший протеже дизайнера Comme des Garcons Рей Кавакубо. Ватанабэ родился в 1961 году в Фукусиме, Япония, и поступил в колледж моды Бунка в Токио, который окончил в 1984 году.

Как и его наставник Рей Кавакубо, Ватанабэ известен созданием инновационной и самобытной одежды. Его особенно интересуют синтетические и технологически продвинутые ткани, которые можно найти в его коллекции весна / лето 2001 года.Ватанабэ также называют дизайнером «техно-кутюр» благодаря его необычно структурированной одежде из современных технических материалов.

Заключение

Без сомнения, японская культура оставила уникальный след в современном мире моды.

Более того, глядя на то, как начинающие японские дизайнеры решают проблему устойчивости в моде, мы можем категорически сказать, что это только начало влияния Японии на мировую моду.

Если вам понравилась статья, обязательно подпишитесь на нас, чтобы узнать, что будет дальше с японской модой и ее замечательными дизайнерами.

Эта статья не редактировалась сотрудниками Fibre2Fashion и переиздана с разрешения wtvox.com

Rakuten и организация Japan Fashion Week объявляют о соглашении о партнерстве в рамках TOKYO Fashion Week

Токио, 1 августа 2019 г. — Компания Rakuten Inc. и Организация Недели моды Японии («JFWO») сегодня объявили, что эти две организации заключили партнерство, которое сделает Rakuten главным спонсором недели моды в Токио.Благодаря партнерству Rakuten станет главным спонсором 29-й недели моды TOKYO * 1, которая состоится в октябре этого года и будет называться Rakuten Fashion Week TOKYO.

TOKYO Fashion Week — это фестиваль моды, который проводится дважды в год весной и осенью. Осеннее мероприятие в этом году знаменует 29-ю неделю моды в Токио. На этом фестивале, который проводится в Сибуя, Омотэсандо и других популярных местах Токио, на показах и выставках мод демонстрируются и демонстрируются новейшие коллекции моды.В каждой Неделе моды участвуют молодые дизайнеры и влиятельные лидеры моды из более чем 50 брендов, которые собирают более 50 000 посетителей.

«Мы рады возможности работать с JFWO, чтобы помочь привлечь внимание к яркой и инновационной модной сцене Японии, — сказал Микки Микитани, председатель и главный исполнительный директор Rakuten, Inc.». «Мода продолжает быстро расти в сфере услуг электронной коммерции Rakuten. Благодаря этому новому партнерству с JFWO мы надеемся продвинуть модную сцену Японии во всем мире, расширить возможности индустрии моды и предоставить посетителям еще более захватывающий опыт.”

«Мы очень рады сотрудничеству с одной из ведущих японских интернет-сервисных компаний в продвижении японских модных творений в мире», — сказал Масахико Мияке, председатель совета директоров JFWO. «С момента своего основания Rakuten быстро расширила свои предложения услуг, от бизнеса, изначально сосредоточенного на торговом центре в Интернете, до финансовых технологий, цифрового контента и коммуникаций, а его бизнес и партнерские отношения привлекают внимание со всего мира. Благодаря глобальному масштабу Rakuten идеально подходят для того, чтобы открыть новую эру для TOKYO Fashion Week в качестве главного спонсора.«

Rakuten Ichiba, интернет-торговый центр, управляемый Rakuten, включает в себя большое количество торговцев, продающих товары, связанные с модой, и Rakuten имеет долгую историю создания точек соприкосновения с пользователями в секторе моды посредством деятельности, включая сотрудничество с издателями и спонсорство моды. События. В 2012 году Rakuten запустил Rakuten BRAND AVENUE, сайт онлайн-покупок, на котором сейчас представлено более 1100 магазинов популярных модных брендов. В рамках Rakuten Fashion Week TOKYO компания Rakuten стремится к дальнейшему укреплению своего бренда в секторе моды и сотрудничает с продавцами на рынке Rakuten Ichiba и Rakuten BRAND AVENUE, чтобы предоставить пользователям еще более приятные впечатления от покупок модной одежды.

Через Rakuten Fashion Week TOKYO, Rakuten и JFWO стремятся внести свой вклад в оживление модной сцены в Японии, а также в дальнейший рост индустрии моды.

* 1 В 2019 году мероприятие проводится в 16-й раз, а осенью 2019 года мероприятие проводится уже в 29-й раз.

О JFWO
JFWO — это организация, которая работает совместными усилиями государственного и частного секторов, чтобы эффективно продвигать высококачественный изысканный текстиль и модные творения Японии во всем мире, а также развивать центры моды в Токио. , с целью повышения международной конкурентоспособности модного бизнеса Японии.С 2005 года он дважды в год, весной и осенью, проводит TOKYO Fashion Week. В каждом мероприятии принимают участие молодые дизайнеры и влиятельные модельеры из около 50 брендов, которые представляют свои коллекции предстоящего сезона прессе и покупателям.

О компании Rakuten
Rakuten, Inc. (TSE: 4755) — мировой лидер в области интернет-услуг, которые расширяют возможности отдельных лиц, сообществ, предприятий и общества. Основанная в Токио в 1997 году как онлайн-площадка, Rakuten расширилась, предлагая услуги в области электронной коммерции, финансовых технологий, цифрового контента и коммуникаций более чем 1.2 миллиарда участников по всему миру. Rakuten Group насчитывает более 17 000 сотрудников и работает в 30 странах и регионах. Для получения дополнительной информации посетите https://global.rakuten.com/corp/.

Топ-5 модных тенденций Япония не может насытиться

Если говорить об экспериментах с модой, то Япония обычно на первом месте. Страна создала для себя глобальную фан-базу — будь то аниме или Синкансэн . Однако вклад Японии в мировую моду огромен, и вы можете ощутить его, находясь здесь, в Японии.

Вы можете подумать, что не сталкивались с японской модой и не читали о ней, но есть большая вероятность, что вы видели ее где-то или когда-нибудь в своей жизни. Если нет, у меня есть список из 5 тенденций, которые довольно модны в стране и которые вам следует знать.

Итак, без лишних слов, давайте погрузимся в уникальный мир Nihon.

Оборки

Оборки популярны почти повсюду, но в Японии они пользуются феноменальной популярностью.Вы можете задаться вопросом, что же такого нового в оборках. Что ж, в Японии важны не только рюши, но и объем рюш в нарядах.

Японская мода больше не ограничивается топами с изрядным количеством оборок на шее или руках. Он прошел с головы до ног и в огромных объемах. Будь то брюки, юбки или блузки, оборки могут быть везде.

Аниме Тренд

Да, если вы еще не разбираетесь в аниме, значит, вы знаете достаточно.Японская индустрия анимации огромна; если это не звонит в колокольчик, вспомните Pokemon или Ваше имя ?

Влияние аниме на японскую культуру огромно, и вы почувствуете то же самое на улицах. Часто можно увидеть, как люди, особенно молодые мужчины и женщины, красят волосы в разные цвета, носят короткие юбки или свободную школьную форму, несут милые цепочки kawaii , свисающие со своих мобильных телефонов, и тому подобное.

Если вы фанат аниме, вы можете жить своим персонажем здесь — и все, что вам нужно сделать, это приобрести аксессуары (которые вы очень легко найдете) и быть тем, кем хотите быть!

Мода школьниц

Когда на экран вышло культовое аниме Sailor Moon , никто не мог представить, какое влияние оно окажет и будет оказывать на японскую уличную моду.Эту тенденцию усилили J-pop и киноиндустрия, особенно ориентированные на молодых девушек.

Школьная мода, известная в местном масштабе как kogal , не связана с вашей обычной школьной формой. В типичном когале , короткая клетчатая юбка, пара свободных носков, длинный, но свободный свитер и ленты. Кроме того, вам не нужно быть школьницей, чтобы надеть этот образ. Сложите юбку и возьмите большие блузки и свитера, и готово!

Visual Kei

Если вы какое-то время слушали J-pop, вы, вероятно, знаете Visual Kei.Если вы не слышали эту фразу, вы узнаете моду, как только увидите ее.

Visual Kei — это модная тенденция, вдохновленная движением рок и панк, захлестнувшим Японию в начале 21 века. Он предполагает острые и красочные образы, отличающиеся колючими волосами и богато украшенными нарядами. Вы можете назвать его «жирным» или «слишком громким», но как бы вы его ни называли, он довольно популярен в Японии.

На всякий случай, если вы хотите послушать visual kei музыку, вы можете заглянуть в the Gazette и Versailles. Они довольно хороши в своем деле и отличаются уникальным чувством моды.

Лолита

Лолита — часть действительно популярной модной субкультуры, вдохновленной модой эпохи Эдварда и Викторианской эпохи. Это широкий термин, который включает три стиля: готический, сладкий и классический; хотя в Лолите могут быть и другие стили.

Лолита изначально была реакцией на тесное и ограниченное японское общество, которое подчеркивало необходимость придерживаться предписанных обществом гендерных ролей.Однако сегодня это в значительной степени воспринимается как развлекательная модная тенденция и способ вселить уверенность в публике.

Примечание: вопреки распространенному мнению, мода на Лолиту не имеет никакого отношения к знаменитой Лолите , написанной Владимиром Набоковым, чей главный персонаж был подвержен сексуальности несовершеннолетних. В Японии, однако, Лолита ассоциируется с культурой kawaii .

---

Вы читали?

# Обнародовано: самые популярные туристические достопримечательности во всех странах мира.
# Рейтинг самых безопасных городов мира, 2018 г.
# Самые мощные вооруженные силы мира в 2018 г.
# Самые (и наименее дорогие) города в мире для такси, 2018 г.

Следите за последними новостями в прямом эфире в журнале CEOWORLD и получайте обновления из США и всего мира. Выраженные взгляды принадлежат автору и не обязательно отражают точку зрения журнала CEOWORLD. Следите за журналом CEOWORLD в Твиттере и Facebook. По вопросам СМИ обращайтесь: info @ ceoworld.бизнес

.