Мода джаз: Мода эпохи джаза: сексуальное раскрепощение и эмансипация (фото)

Непреходящее наследие эпохи джаза в моде 1950-х

Клэр Макдональд

У эволюции джаза и женской моды больше общего, чем вы думаете.Когда в 20-е годы джазовая музыка стала популярной, женская мода также сделала смелые успехи. В последующие десятилетия джаз вырос с появлением новых стилей, таких как бибоп, крутой джаз, фанк и другие. Женская мода развивалась в середине 20-го века, но, как и джаз, влияние стиля 20-х годов осталось. Коллекция Bettye Miller Abel, представленная здесь, в AJM, представляет популярные модели 1950-х годов, восходящие к дизайну эпохи джаза.

Свобода определяла женскую моду в 1920-е годы.Женщины обменивали корсеты на одежду свободного кроя, которая маскировала их форму и позволяла более свободно двигаться. Подол поднимался до колен, и впервые были выставлены женские лодыжки! По мере того как подола становились короче, становились короче женские волосы. Стрижка боб, ассоциирующаяся с хлопушками 1920-х годов, определила новое поколение женщин. Чтобы подчеркнуть эту короткую прическу, женщины стали носить популярную шляпу, известную как клош.

Клош от французского слова «колокольчик» означало шляпу с глубоким венцом.Прилегающие к голове колготки закрывали большую часть женских волос. Женщин 1920-х годов редко можно было увидеть без шляпы, и, несмотря на то, что стили приходили и уходили, женские шляпы оставались основным предметом гардероба в последующие десятилетия. В военное время 1940-х годов шляпы позволяли владельцу оставаться в моде, даже при ограничении элегантной одежды. В 1950-х и 1960-х годах стиль клош снова стал популярным. Колпак с перьями Бетти Миллер Абель — потрясающий пример повторного принятия этого любимого стиля 20-х годов.

Хотя платье-футляр Бетти контрастирует с платьями свободного кроя эпохи джаза, в них есть важный элемент дизайна: блестки. Как и это красное платье, вечерние платья 1920-х годов сияли бисером и пайетками. Платья-флаперы эпохи джаза украшались металлическими пайетками, что делало одежду тяжелой. Чтобы сделать блестки светлее, в 1930-х годах они изготавливались из гальванизированного желатина. От этого материала вскоре отказались, поскольку он плавился при намокании или нагревании. Вскоре производители стали производить блестки из тех же материалов, что и для пленки (ацетат), и, в конечном итоге, из того же винилового пластика, который использовался для пластинок.Эти более прочные блестки выдержали испытание временем, сохраняя потрясающее впечатление от этого эффектного платья даже спустя десятилетия.

Во время бурных двадцатых годов дизайн женской обуви начал стремительно расти в современной индустрии. Женские туфли, которые раньше были скрыты длинными подолами, регулярно появлялись только в 1920-х годах. С появлением новых, более коротких стилей одежды обувь теперь должна быть функциональной и модной. В большинстве стилей этого десятилетия были туфли на каблуках и черная лакированная кожа.

Обувь Бетти напоминает обувь 1920-х годов, а также свидетельствует о более поздней эпохе. У чулок 1920-х и 1930-х годов были непривлекательные усиленные пальцы ног и каблук, но нейлоновые чулки 1940-х годов стали более изысканными, и мода охватила внешний вид обнаженных ног. Обувь с открытыми носками, каблуками или вырезами на верхней части стопы, а мода с открытой пяткой стала популярной в 1940-х годах.

Странный недостаток каблука, называемый консольным каблуком, был изобретен в 1950-х годах.Его тезка, консоль, представляет собой горизонтальную балку, на одном конце которой закреплен якорь или опора, в то время как другой конец свободно плавает. Женщина может опираться на свободно плавающую пятку обуви, потому что стабилизация находится в носке, который поддерживает опору.

На протяжении всего развития джаза, начиная с ревущих двадцатых, музыка всегда будет в долгу перед своей первоначальной формой. То же самое можно сказать и о женской моде. С того момента, как выросли подолы и сняли корсеты, современный стиль процветал.Проследив путь джаза и моды с 1920-х до 1950-х годов, мы обнаружим, что дух эпохи джаза никогда не выходил из моды!

Как эпоха джаза изменила моду — Museum Crush

Платье «Богиня» от Поля Пуаре, около 1927 года. Золотое ламе с вышивкой стеклярусом.

Грейс Эванс, хранительница костюмов в музее Чертси, о том, как мода изменилась в бурные двадцатые

Стили 1920-х годов были смелыми и самобытными. Несмотря на то, что многие годы отделяют нас от времени их создания, одежда этой эпохи по-прежнему источает несомненный воздух свежести, оптимизма и декоративной привлекательности.

1920-е годы характеризовались акцентом на новое. Надежда была в порядке вещей, и молодежь ценилась превыше всего. Первая мировая война привела к ужасным и беспрецедентным потерям молодых мужчин.

Потрясенное и скорбящее о гибели стольких людей, общество отреагировало решительно и быстро. Семена социальных, культурных и технологических изменений были посеяны еще до войны, но конфликт ускорил этот процесс и подготовил почву для более резкого отхода от условностей и формальностей прошлого.

Первая мировая война стала особенно важным катализатором изменений в жизни женщин. Многие были призваны работать, часто в традиционно мужских ролях, во время конфликта. Результатом стала большая независимость и заметность в обществе, чему способствовало появление избирательного права для женщин, за которое уже давно боролись. Некоторым женщинам разрешили голосовать в 1918 году.

Все женщины старше 21 года получили равные избирательные права с мужчинами в 1928 году. Хотя женщин поощряли вернуться домой после возвращения войск, обстоятельства изменились, и отношение изменилось.Для некоторых огромное количество жертв среди мужчин означало, что они больше не могли рассчитывать на стандартный путь к браку и материнству. Более широкое участие женщин в общественной жизни было, по желанию или по необходимости, важной частью послевоенного мира.

Вечернее платье, ок. 1925 — 1928. Шелковый креп с вышивкой стеклянными бусинами.

Технологический прогресс также был отличительной чертой общества 1920-х годов. И здесь война сыграла важную роль в ускорении развития средств связи, транспорта и производства.Ускоренный темп жизни, характерный для этого десятилетия, подпитывался этими достижениями. Домашние развлечения в форме граммофона и средства массовой информации через радио и кино были важными составляющими в водовороте смеси прогресса и новизны.

Заграничные поездки тоже стали проще. Те, у кого не было средств участвовать в роскошном и международном образе жизни богатых, тем не менее могли свидетельствовать о них и стремиться к ним через радио или местные кинотеатры.

Джазовая музыка, во многом являвшаяся саундтреком 20-х годов, также распространялась с помощью этих средств. Популярность этой музыки чернокожего американского происхождения была еще одним маленьким шагом к надежде на более демократическое и интегрированное общество; тот, к которому мы продолжаем стремиться сегодня.

С точки зрения моды, технологические разработки оказали непосредственное влияние. Достижения в производственных технологиях, рост индустрии готовой одежды и развитие использования искусственного шелка из искусственного волокна (известного как вискоза с 1924 года) означали, что мода стала более доступной и доступной в течение 1920-х годов.

Modes в значительной степени отражают социальные, культурные и экономические изменения, происходящие в обществе, но, несмотря на нашу современную концепцию типичного образа 1920-х годов, стили довольно сильно менялись в течение десятилетия. Менялись линии подола, мода на аксессуары и украшения приходила и уходила, а линии талии двигались вверх и вниз. Для неподготовленного взгляда стили периода 1920–1922 годов были больше похожи на стили Первой мировой войны 1914–1918 годов. Потребовалось время, чтобы идеи и стили выкристаллизовались в то, что мы теперь ассоциируем с модой 1920-х годов.

Например, в первые годы десятилетия талия не полностью опускалась до уровня бедер, а подола колебались от длины до щиколотки до длины икры, но никогда выше. Лишь в 1923 году знакомый стиль трубчатой ​​формы с заниженной талией получил широкое распространение, а более короткие юбки до колен не появлялись примерно до 1925 года.

Деталь вечерней туники, ок. 1923 г., украшенная стеклянными бусинами в египетском стиле.

Акцент на молодежь оказал сильное влияние на распространение образа «гарсон» в середине десятилетия.Этот стиль, в котором женская мода играла с идеями юности и мужественности, требовал устранения женских изгибов. Совершенно прямая, простая трубчатая линия, линия талии на уровне бедер, юбки до колен и простые короткие прически были отличительными чертами этого образа, который, как правило, является самым запоминающимся в то время.

В последние годы десятилетия появились вариации. Юбки расширились с добавлением годе (или треугольных вставок), и были замечены неровные кромки, особенно в более строгих платьях и вечерних нарядах.Драпировка, такая как шарфы и палантины, также использовалась для разрыва колонны женской одежды; смягчая его внешний вид как днем, так и ночью.

В последние несколько лет 1920-х годов дневные и вечерние платья значительно разошлись по подолам; то, что будет сохраняться на десятилетия вперед, и более пышные фигуры, естественные линии талии и более длинные юбки действительно вернулись в женскую моду в 1929 году.

Аксессуары были жизненно важным аспектом общего образа 1920-х годов. Шляпы были особенно важны.Социальные обычаи требовали, чтобы каждый носил шляпу на публике, и было бы очень необычно не схватить ее, выходя из дома. Шляпа-клош особенно ассоциируется с 1920-ми годами. Они различались по размеру и стилю на протяжении десятилетия, но этот похожий на шлем элемент женского головного убора, низко спущенный на лоб, был специфической модой «хлопушка», впервые появившейся примерно в 1923 году. Наряду с шляпой-клош появились короткие прически для женщин; еще одна отличительная черта моды 1920-х.

Самые смелые законодатели стиля стригли свои волосы примерно с 1917 года, а к началу 1920-х годов последовало их количество. К 1926 году короткие волосы были наиболее распространенным стилем у женщин, а самые смелые позже были выбраны в «Eton Crop». Еще одним смелым новым аксессуаром стал макияж. Вместо того чтобы скрывать разумное использование косметики в естественном стиле, молодые женщины 1920-х годов наносили ярко-красную помаду, выщипывали и подправляли брови так, что у старшего поколения перехватило дыхание.

Женская шляпа-клош, ок.1924-1926, из черной соломы с хлопковой отделкой из цветов.

Декоративное влияние на моду было многочисленным и разнообразным, поскольку дизайнеры черпали вдохновение из множества источников; особенно декоративное искусство древних цивилизаций и произведения африканской и азиатской культур. 1923 год стал годом, когда «египтомания» охватила западный мир после открытия гробницы Тутанхамона в конце 1922 года.

В моде было множество сандалий «Pharaoh», одежды с запахом в плотную складку в зеленых, синих и золотых тонах, а также аксессуаров, украшенных мотивами в египетском стиле, такими как жуки-скарабеи.Искусство, созданное народами майя и ацтеков, также оказало сильное влияние на моду и декоративное искусство 1920-х годов.

Многие из этих дизайнерских мотивов проявились в форме украшения поверхности, которая была важным аспектом модной одежды 1920-х годов. Хотя крой одежды 20-х годов был относительно простым и прямолинейным, часто это был просто холст для множества прикладных украшений. Вышивка бисером была особенно популярной техникой. На вечернее платье щедро наносили стеклянные бусины, заставляя их блестеть на свету каждый раз, когда владелец двигается.Блестящие ткани тоже были важны. Набирающий обороты Голливуд оказал здесь сильное влияние.

Не имея возможности использовать цвет для придания аромата, дизайнеры костюмов для черно-белых фильмов использовали блестящие ткани, чтобы вызвать гламур. Неудивительно, что это вызвало моду на аналогичный текстиль в реальном мире. Недавно разработанная металлическая пластинка из золота и серебра широко использовалась в вечерней одежде 1920-х годов, а иногда даже в свадебных платьях.

Изменения определенно витали в воздухе в течение 1920-х годов, но наша концепция гедонизма и оптимизма десятилетия также сдерживается тем, что, как мы знаем, произошло в его конце.Крах Уолл-стрит 1929 года и последующая Великая депрессия положили конец позитиву, шипению и изобилию 1920-х годов; еще раз меняя моду и делая эту заветную эпоху еще более яркой и увлекательной для наших современных глаз.

Румяна и помада, около 1928 г.

Прошло 100 лет с начала этого революционного и захватывающего десятилетия. Коллекция Олив Мэтьюз в музее Чертси отмечает это столетие своей новой выставкой «Ревущие двадцатые годы, мода эпохи джаза». Вы можете посетить это и многое другое в недавно открывшемся музее Чертси.

Все изображения принадлежат The Olive Matthews Collection, Chertsey Museum. Фотографии Джона Чейза.

площадка

У нас есть прекрасные коллекции, включая историю района Раннимид, местную археологию и историю аббатства Чертси, изобразительное искусство, декоративное искусство, социальную историю, включая множество документов и фотографий, местные часы и национально значимую коллекцию одежды и текстиля Олив Мэтьюз.Доступен бесплатный Wi-Fi и руководство по галерее смартфонов.

Как джаз повлиял на моду: новая книга будет выпущена во время Месяца признания джаза в апреле | Сейчас

Герцог Эллингтон и его группа носят шерстяные пальто и сшитое на заказ платье, чтобы показать статус знаменитости, Лос-Анджелес, 1934 год. Предоставлено Bettmann / CORBIS.

От блейзера «гусиные лапки» от герцога Эллингтона до фирменных гардений Билли Холидей — джазовые музыканты и певцы на протяжении всей истории использовали моду, чтобы бросить вызов стереотипам расы, класса и пола.

Родившийся в конце 19 века, джаз приобрел массовую популярность в нестабильный период расовой сегрегации и гендерного неравенства. Именно в этих неблагоприятных условиях исполнители джаза открыли для себя силу платья как визуального инструмента, используемого, чтобы бросить вызов господствующим общественным конструкциям, формируя новую моду и эстетику стиля.

Альфонсо Д. МакКлендон, доцент Колледжа медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль, автор книги «Мода и джаз: платье, идентичность и субкультурная импровизация »

Новая книга Альфонсо Д.МакКлендон , доцент Колледжа медиаискусств и дизайна Антуанетт Вестфаль при Университете Дрекселя, озаглавленный Мода и джаз: платье, идентичность и субкультурная импровизация (Bloomsbury Publishing, 2015), исследует поведение, знаки и значения, которые определяли эту субкультуру. В книге также рассматривается значительная роль Филадельфии в истории джаза.

На презентации книги в понедельник, 20 апреля, в 18:00. и в рамках празднования Месяца признания джаза МакКлендон обсудит и подпишет копии книги.Мероприятие бесплатное и открытое для публики, оно будет проходить в URBN Center Room 349 (3501 Market Street). Книгу можно приобрести у издателя и на Amazon.com.

«Эта книга демонстрирует, как две взаимосвязанные формы искусства олицетворяют свободу выражения, импровизационное зрелище, стремление к современности и культурные преобразования в Америке и во всем мире», — сказал МакКлендон. «Без джаза — его создателей, борьбы за равенство, мультикультурных корней и стиля музыки — современное общество было бы менее связанным.”

Опираясь на исследования моды и теорию культуры, книга представляет собой углубленный анализ социальных и политических проблем, связанных с джазом и одеждой. Включая широкий спектр тематических исследований, от Билли Холидей и Эллы Фицджеральд до Луи Армстронга и Чета Бейкера, он представляет собой критический и культурный анализ джазовых исполнителей как современных икон моды и популярного стиля.

Обращаясь к ряду ранее малоизученных областей джазовой культуры, таких как современный дендизм и связь между употреблением наркотиков и гламурной одеждой, Fashion and Jazz представляет собой увлекательную историю диалога моды с афроамериканским искусством и стилем.

«Я вижу, как в 21 веке появляются некоторые из тех же тем, которые я проследил в книге», — сказал МакКлендон. «Например, нарушение устоявшейся эстетики, подрывное представление популярной музыки и одежды, эксцентричная и элитарная манера исполнителей, черты модной зависимости и стремление к равенству по-прежнему связаны с новыми формами музыки и современными артистами. Эта книга — руководство к этой беседе ».

Исследование МакКлендона проводилось в Институте джазовых исследований при Университете Рутгерса, Центре исследований культуры чернокожих им. Шомбурга, Архивном центре Национального музея истории Америки, Джазовом архиве Хогана в Университете Тьюлейн, частной коллекции Фонтанес в Биаррице и Бесплатная библиотека Филадельфии.

С апреля по июнь МакКлендон представит фотографии из книги известного джазового фотографа и музыканта Чарльза Петерсона, любезно предоставленные Доном Петерсоном. Питерсон изучает Билли Холидей, Лестера Янга, Фэтса Уоллера и других великих джазовых музыкантов в студии, на джем-сейшнах и на улицах Нью-Йорка. Фотографию можно увидеть в выставочном окне библиотеки Чарльза Эванса на третьем этаже центра URBN.

Об Альфонсо МакКлендоне
МакКлендон исследует визуальные и поведенческие репрезентации джаза и афроамериканской эстетики, которые влияют на моду, СМИ и популярную культуру.МакКлендон является автором книги «Модная зависимость», главы книги о влиянии эстетики героинового шика в книге «Мода в популярной культуре: литература, СМИ и современные исследования, » (Интеллект, 2013), а также статей о запрете эпохи джаза и мужской одежде. соответствие и неповиновение, а также история и культура наркополитики США.

МакКлендон пришел в Drexel с 15-летним опытом работы в качестве дизайнера одежды, менеджера по разработке продуктов и бухгалтера, работая с такими компаниями, как VF Corp., Nautica, Phillips-Van Heusen, Izod и 3M. Он преподает курсы по модному бизнесу и предпринимательству, цифровому и ручному созданию выкройки, техническому дизайну, дизайну текстиля с использованием САПР и разработке цифрового портфолио. Отраслевой опыт Макклендона с профессионалами в области дизайна и производства в Китае, Тайване и Японии говорит о его академической активности. Он является председателем модной группы Ассоциации народной культуры / американской культуры (PCA / ACA) и входит в редакционную коллегию журнала Journal of Design, Business & Society (Intellect).

Дикая эра, которая изменила то, что мы носим

Дикая эра, которая изменила то, что мы носим

(Изображение предоставлено London News Ltd / Мэри Эванс)

Эпоха джаза была дикой эпохой, которая изменила то, как мы одеваемся и как мы живем по сей день, пишет Линдси Бейкер.

«Это была эпоха чудес», — написал Скотт Фицджеральд в своем эссе «Эхо эпохи джаза». «Это был век искусства, это был век излишеств». В своей художественной литературе автор соблазнительно запечатлел сибаритские ревущие 20-е — гедонистические, гламурные, декадентские, роскошные.Фотографии и иллюстрации той эпохи отражают это соблазнительное, ослепительное чувство дикости и веселья — девушки-хлопушки восторженно улыбаются и азартно танцуют в своих блестящих платьях с кисточками и коротко стриженными волосами или позируют в падающих боа марабу и высоких головных уборах с перьями.

«Существует постоянное чувство ритма, женственности и гламура», — говорит Деннис Нотдруфт, который проявляет особый интерес к моде 1920-х годов и является куратором лондонского Музея моды и текстиля. «Есть ощущение, что общество врезается в современную эпоху с движением, скоростью и романтизмом.Так как и почему 1920-е «грохнули»? И что сделало эпоху джаза таким уникальным и влиятельным?

Сестры Долли были близнецами, которые явились олицетворением экстравагантности 1920-х годов — им платили 1200 долларов за ночь, чтобы они появлялись в Мулен Руж (Источник: Архив Джеймса Аббе)

Скорость перемен в 1920-е годы была головокружительной. Бурное процветание и социальные потрясения в сочетании с юношеской послевоенной эйфорией и новым расширением прав и возможностей женщин сделали 20-е годы десятилетием смены парадигмы и разрушения границ.«Поколение до них было убито на войне, и это было наплевательское отношение», — говорит Нотдруфт. И, как и музыкальный жанр, в честь которого он был назван, эпоха джаза была полна необузданной спонтанности, импровизации и резкости. «Джаз был звуком 20-х, а ритмы и удары музыки пронизывают визуальное восприятие».

Грех и зрелище

В 1920-е годы «зародился гардероб современной женщины», — говорит Нотдруфт. Исчезли узкие корсеты и суеты эдвардианской эпохи, а также длинные, крайне непрактичные платья, сложные прически и шляпы того времени, и пришли более короткие платья с заниженной талией и простые в использовании стрижки.Шелковые пижамы стали популярными для отдыха, развлечений дома или на пляже, при этом стиль шинуазри и египетский стиль особенно популярны в одежде и украшениях — последнее в значительной степени связано с показом блокбастера гробницы Тутанхамона в 1922 году. Коко Шанель даже привыкла носить брюки. То, что начиналось как нишевая, богемная молодежь, вскоре утихла. Мода стала повсеместной, а короткие стрижки de rigeur стали распространяться среди всего женского населения, а вместе с ними и чувство свободы и уверенности.

После того, как корсет был отброшен, закрывающие тело платья были заменены ансамблями свободного кроя с более низким вырезом и шокирующими материалами, такими как блестки (Фото: Тесса Холлман)

И теперь, когда появлялся фильм, новые тенденции могли достигнуть больше людей быстрее, чем когда-либо прежде. Голливуд ворвался в общественное сознание с взрывом кинодворцов по всему миру, и огромные звезды стали самостоятельными, такими как гламурная Глория Свенсон в ее замысловатых головных уборах и мятежная «it girl» Клара Боу.

Теннисистка Сюзанн Ленглен выиграла золотую медаль в женском одиночном разряде на Олимпийских играх 1920 года и стала примером спортсменки 20-х годов (Источник: Википедия)

В экстравагантно взъерошенной мантии в стиле от Lanvin и в повсеместно распространенных горбах с перьями. бахромы и кисточки возникло новое ощущение динамизма — прекрасно переданное американским иллюстратором Гордон Конвей, которая сама увлекалась карьерой, чьи работы воплощают в себе музыку, чувственность и гламур того времени.«Эта одежда была создана для того, чтобы двигаться и танцевать, а накидки с огромными воротниками и отсутствием какой-либо конструкции буквально падали с того, кто ее носил, когда она двигалась», — говорит Нотдруфт.

Новое чувство скорости и движения пронизывало культуру — самое главное, появился автомобиль, и даже теннис стал гоночным. «Произошел взрыв атлетизма», — говорит Нотдруфт, чья выставка посвящена спортивной одежде той эпохи. Женский теннис раньше был изящным времяпрепровождением, когда дамы в длинных платьях и тяжелых нижних юбках изящно носились по лужайке.Но в 1920-х годах первая звезда тенниса, французская теннисистка Сюзанна Ленглен, изменила женскую игру своим жестким и быстрым стилем игры (который некоторые комментаторы считали «нелюбимым») и своей манерой дивы. Она всегда появлялась на кортах в шубе, в любую погоду, и играла в современных костюмах — шелковых платьях красного или оранжевого цвета до щиколотки с тонкими силуэтами. По ее словам, она также имела склонность курить и пить коньяк на корте — чтобы успокоить нервы. Она шокировала толпу своим служением наверху и стала известна как «Богиня».

Нарушая стереотипы

Это был также первый случай, когда мужской стиль стал модным. «Была тенденция, когда женщины носили смокинги и сшитые на заказ костюмы. Коко Шанель позаимствовала ее у своего парня вместе с рыбачьими свитерами и твидом », — говорит Нотдруфт. «И лесбиянство также впервые стало модным, особенно в кафе в Париже, Лондоне и Нью-Йорке». Среди стильных и талантливых звезд-лесбиянок той эпохи были художница Ромейн Брукс и ее партнерша, писательница Натали Барни, а также поэт и автор «Колодца одиночества» Рэдклиф Холл.Такие женщины помогли определить повестку дня на последующие десятилетия, и их шикарный андрогинный стиль оказался устойчивым — андрогинная одежда и мужской крой для женщин появлялись через регулярные промежутки времени в течение последующих десятилетий, и теперь, спустя почти столетие, внешний вид снова переживает ренессанс, особенно во французском лейбле Céline.

В Нью-Йорке это была эпоха Гарлемского Возрождения, когда волна творческой энергии исходила от чернокожих художников, музыкантов и писателей, особенно писателя и общественного деятеля Лэнгстона Хьюза, одного из первых новаторов джазовой поэзии.Тем временем в Европе расовые границы все чаще оспаривались, афроамериканские джазовые музыканты широко чествовали, а талантливая и яркая танцовщица кабаре Жозефина Бейкер стала иконой эпохи.

F «Великий Гэтсби» Скотта Фицджеральда увековечил ту эпоху — вплоть до включения в образ Джордана Бейкера спортсменки в стиле Ленглена (Источник: Warner Bros)

Это было время освобождения и разрушения границ, говорит Нотдруфт: « Так родилась профессиональная женщина, и впервые женщины смогли отказаться от брака.Молодые женщины работали днем ​​и без сопровождения проводили в притонах китайского квартала, джаз-клубах и кафе-барах ». Вечеринка длилась 10 лет, а затем, как выразился Фицджеральд, «в октябре 1929 года резко погибла». Сверкающее, но трагичное, прекрасное и проклятое, эмоционально обанкротившееся потерянное поколение — так часто изображают джазовых старцев. Но по своему настроению и эстетике, не говоря уже о его явной прогрессивности, эпоха джаза остается, пожалуй, самой соблазнительной и культурно влиятельной эпохой из всех.И весело пока это длилось. Как писал Фитцджеральд в своем эссе для журнала Scribner’s Magazine за 1931 год в «Отголосках эпохи джаза»: «По прошествии двух лет эпоха джаза кажется такой же далекой, как дни перед войной. Как бы то ни было, время это было заимствовано — вся верхняя десятая часть нации живет в беззаботности великих князей и небрежности хористок. Но морализировать сейчас легко, и приятно было быть за двадцать в такое определенное и спокойное время ».

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel и Autos, которые доставляются вам на почту каждую пятницу.

Эпоха джаза: американский стиль 1920-х годов | Выставки

Творческий взрыв в дизайне и искусстве озарил 1920-е годы. Век джаза исследует динамические изменения американского вкуса и образа жизни в этот период с помощью широкого спектра мебели, ювелирных изделий, моды, текстиля, декоративного искусства и архитектуры, а также искусства, кино и музыки.Влияния, которые подпитывали этот всплеск инноваций, экзотики и современности, были разнообразными и текли туда и обратно через Атлантику. Джазовая музыка, уникальная форма американского искусства, возникшая благодаря афроамериканским музыкантам, которые сохранили и импровизировали ее исторические корни, также нашла готовую аудиторию в Европе. Подходящая метафора для эпохи урбанизма и экспериментов, джаз захватил пульс и богатую смесь культур и ритмов, которая привнесла новый ритм в современную жизнь.
Значительное влияние Европы оказали авангардные художественные движения; Международная выставка декоративно-прикладного искусства и современной промышленности в Париже 1925 года; недавние дизайнеры-иммигранты, в основном из Австрии и Германии; передвижные выставки новейших разработок, многие из которых выставлены на продажу; а также мода и ювелирные изделия, приобретенные за границей.Дома новые виды транспорта и развитие промышленного дизайна, оказавшего влияние на потребительские товары и интерьер, глубоко сформировали американский вкус. Столь же захватывающим и важным, как это влияние, был быстрый рост американских городов и архитектуры — в первую очередь — вздымающийся американский небоскреб, — который в равной степени внушал страх американцам и европейцам и вдохновлял на создание беспрецедентных динамичных форм в дизайне.
Новые свободы появились в большом количестве. Женщины получили право голоса в 1920 году и пользовались большей независимостью, нарушая традиционные социальные правила приличия и занимаясь новыми профессиями, такими как дизайн интерьеров.