СМИ назвали имя и опубликовали фото пострадавшей при взрыве в Киеве модели
СМИ назвали имя и опубликовали фото пострадавшей при взрыве в Киеве модели — ТРК Звезда Новости, 09.09.2017В стране и мире 10:40 09.09.2017 При взрыве в центре столицы Украины получила ранения представитель бренда Dior Наталья Кошель. Читайте нас на: При взрыве автомобиля в Киеве, который произошел вечером 8 сентября, пострадала модель бренда Dior Наталья Кошель. Об этом сообщает украинский «24 канал» со ссылкой на свои источники. «В автомобиле, который взорвали на Бессарабской площади возле «Арена Сити» в Киеве, вероятно, была модель Наталья Кошель», – говорится в сообщении на сайте телеканала. Ранее СМИ писали, что пострадавшая модель была доставлена после инцидента в операционную. По неподтвержденной информации, девушке оторвало ногу. По предварительным данным, всего в машине в момент происшествия находились три человека – сама модель, ребенок и криминальный авторитет Тимур Махаури. Мужчина погиб на месте, о состоянии ребенка не сообщалось.
Экспертное мнение и аналитика | Картина дня 06:33 В стране и мире Авианосец ВМС армии Китая «Шаньдун» вышел в океан и находится в 370 км от Тайваня 06:10 Армия Российские военные при помощи комплекса «Леер-3» отрезали боевиков на передовой от командования 05:50 В стране и мире «Ъ»: ушедшие из России розничные потребительские бренды потеряли около $2 млрд 03:22 В стране и мире Племянник Кеннеди примет участие в выборах президента США 03:00 Армия Вдове геройски погибшего в ЛНР штурмана Ка-52 Алексея Боровикова вручили «Золотую Звезду» Популярное В Польше показали «золотой» поезд, на котором приехал Зеленский Пассажир рейса Москва — Магадан попытался открыть дверь самолета на высоте Дюмин заявил, что задачи Путина требуют «не звездочек, а звездопад» Расплавившееся ядерное топливо и обломки реактора снял робот под первым реактором «Фукусимы-1» В Воронеже мужчина спел песню после падения с 19-этажного дома на автомобиль Шойгу: Белоруссия получила «Искандер-М», способный использовать ядерные ракеты |
Читать далее
читайте ниже следующую новость
/news/next/?referer=/news/201709090953-h3mr.
htm&date=2017-09-09 10:40:00
Предлагаем посмотреть эту страницу на версии сайта для мобильных устройств.
https://mcdn.tvzvezda.ru/storage/old-images/news/vstrane_i_mire/content/201709090953-h3mr.htm/1.jpg
«Дискриминации русских моделей не наблюдается»
Напряженная ситуация в мире не повлияла на Неделю моды в Париже, хотя президент Французской федерации моды перед ее началом призвал уделять меньше внимания показам и больше — напряженной ситуации на востоке Европы. Показы проходят по расписанию, а российским моделям доверяют открытие шоу модных домов. О том, в какой обстановке проходит заключительная Неделя моды сезона «Осень-зима 2022» — в материале «Газеты.Ru».
В Париже 28 февраля стартовала женская Неделя моды, которая продлится до 8 марта. Бренды показывают коллекции прет-а-порте сезона «Осень-зима 2022». В официальном расписании заявлены показы Dior, Isabel Marant, Balmain, Chanel, Chloe, Balenciaga, Loewe и многих других брендов.
Некоторые из них уже состоялись. Например, Off-White провел первый показ после смерти основателя бренда Вирджила Абло. Бренд Мэри Кейт и Эшли Олсен The Row впервые с 2016 года представил коллекцию в Париже.
Парижской предшествовала Неделя моды в Милане — и когда 24 февраля Россия начала специальную военную операцию на Украине, как пишет издание Vogue Business, «тревожное настроение окутало показы и празднования на Неделе моды». Французская федерация высокой моды, прет-а-порте и модных дизайнеров обратились к индустрии с призывом уделять меньше внимания показам и больше — продолжающемуся кризису.
«Творчество основано на принципах свободы при любых обстоятельствах, — заявил президент федерации Ральф Толедано. — И роль моды заключается в том, чтобы способствовать индивидуальному и коллективному освобождению в наших обществах. Учитывая нынешний контекст, Федерация высокой моды призывает вас смотреть предстоящие шоу с пониманием серьезности этих мрачных времен».
В этих условиях на Неделе моды в Париже участники с первого дня начали выражать поддержку украинской стороне.
Креативный директор и основательница бренда Kochè Кристель Коше надела желто-синюю брошь на финальный выход после презентации новой коллекции бренда. Одиночные пикеты с призывом к миру были перед показом Dior.
Украинских моделей, которые участвуют в Неделях моды, активно поддерживали коллеги. Например, известный кастинг-директор Эшли Брокау написала слова поддержки Кристи Пономар и Ириске Кравченко, которых она пригласила на показ Prada, прошедшее 24 февраля в Милане.
Российские модели продолжают участвовать в показах. К примеру, вчера, 1 марта, модель София Штейнберг открывала показ Dior и участвовала в шоу Saint-Laurent. На шоу Dior вышла и модель из России Алина Болотина, на Saint Laurent — Таня Чурбанова, а на показ Botter — Катя Владыкина.
«Дискриминации русских моделей не наблюдается. Слава Богу, по крайней мере сейчас», — отмечает Telegram-канал о моде «Модные хроники Злой Киски».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Dior Official (@dior)
Ирина Шейк — одна из самых известных в мире моделей родом из России — на Недели моды не приехала. Судя по фото, которые публикуют папарацци, она сейчас находится в Лос-Анджелесе.
Показы на Неделе моды в Париже проходят по расписанию. Показ Off-White под лозунгом Questioning everything собрал главных топ-моделей мира, которые почтили память основателя бренда Вирджила Абло. Дизайнер ушел из жизни в ноябре прошлого года на 42-м году жизни. Причиной смерти стал рак, с которым модельер боролся несколько лет. На подиум вышли Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Кайя Гербер, Кендалл Дженнер, Карли Клосс, Джиджи и Белла Хадид, а также теннисистка Серена Уильямс.
close
100%
«Это новое сегодня вновь случилось на подиуме: развевающиеся флаги с неоднозначными, глубокими и такими точными сегодня надписями; дань уважения black culture в лицах танцовщиков и хореографов; мощнейший кастинг моделей, которые ходили с телефонами и баночками содовой в руках, — поделилась впечатлениями о показе основательница концепт-стора КМ20 Ольга Карпуть изданию The Blueprint. — Карен Элсон, курящая сигарету будто бы в знак протеста — а еще, конечно, в подражание показам из того давнего времени, когда в силе моды никто не сомневался и курящие модели ходили у Мюглера и Готье».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от SAINT LAURENT (@ysl)
С интересным решением на Неделе моды участвовал бренд Courrèges. Модный дом показал коллекцию в музее Garage Amelot в Париже, а подиум был сделан из 30 тыс.
раздавленных алюминиевых банок. The Row провел показ во французском замке XVII века Château de Courances. Креативный директор Saint Laurent Энтони Ваккарелло по традиции решил устроить шоу около Эйфелевой башни. Дизайнер посвятил коллекцию своему отцу — на каждом стуле лежала карточка с надписью «À mon père».
Dior привлекает внимание к Украине своей последней моделью Haute Couture – The Hollywood Reporter пред-COVID длинные, открытые кафе переполнены, а презентации от-кутюр снова делают решительный акцент на голливудских звездах, и не только в первом ряду. Экспонат A: подиум-блокбастер, представленный Balenciaga в среду утром, с Николь Кидман, Дуа Липа и Ким Кардашьян, присоединившимися к Белле Хадид, Наоми Кэмпбелл и другим суперзвездам для последней коллекции Демны Гвасалии.
Однако среди столь ярких образцов фэнтези от кутюр Мария Грация Кьюри из Dior хотела, чтобы реальный мир был на первом месте. Это стало очевидным с того момента, как гости вошли в шатер на территории Музея Родена, с богато вышитыми панелями вдоль боковых и задней стен, на их поверхности мгновенное свидетельство заботы и замысловатых деталей, которые входят в парижское ремесло на заказ.
одежда. «Посмотрите на эти гобелены, — заметила Наоми Уоттс. «Должно быть, на их изготовление ушли месяцы, и вы можете почувствовать любовь; это необычно».
Действительно, большие панели олицетворяли собой нечто большее, чем просто красоту ручной работы. Вдохновением для своей коллекции от-кутюр Осень/Зима 2022 Грация Кьюри обратилась к украинской художнице Олесе Трофименко и не только использовала ключевой символ своей работы – дерево жизни – в своих проектах, но и пригласила художницу для концептуализации набор для шоу. Трофименко, в свою очередь, перебрался через другую границу, в школу ремесел Чанакья в Мумбаи, чтобы создать сложные детализированные фоны.
Мариса Беренсон была среди гостей, не удивившись тому, что Грация Кьюри решила сосредоточить внимание Dior на войне в Украине примерно через пять месяцев после вторжения России. «Что у Марии получается невероятно красиво, так это то, что она берет то, что происходит в мире, и создает мир моды, который отражает то, что там происходит», — сказала она.
«Так что дело не только в моде; это также о том, что происходит на многих уровнях, социальном и художественном, и именно это делает его богатым, интересным и заставляющим задуматься».
Художественная эстетика Трофименко прекрасно сочетается с вышивкой цветами и виноградными лозами, украшавшими многие изделия Грации Кьюри. сад и стремился включить его во многие коллекции. Но нынешний художественный руководитель лейбла также нашел способы поднять как эти вышивки, так и идею фольклорных тем в целом, создавая образы, которые не только чувствовали момент, но и уважительно отдавали дань уважения части мира, находящейся в настоящем кризисе.
Действительно, таким заявлением Грация Кьюри стремится подчеркнуть глубокую традицию, которой некоторые элементы этой моды буквально веками пользовались в одном конкретном регионе глобального ландшафта.
Любой, кто сажал подсолнухи в поддержку Украины или носил синий и желтый цвета украинского флага, сделал то же самое в знак солидарности; Грация Кьюри просто возвышает эту идею до не-плюс-ультра моды.
Некоторые из получившихся изделий были просто красивой интерпретацией этой идеи. Помимо пышной вышивки, Грация Кьюри также использовала шелковый шифон для создания прозрачных платьев, которые, при ближайшем рассмотрении, по-новому интерпретировали культовый жакет Bar благодаря сборкам и структуре, дополненной лентами. Вышитые детали, которые танцевали вокруг подола, только усиливали движение многих из этих платьев, которые должны найти свой путь на неминуемые красные ковровые дорожки.
«Мария Грация — чрезвычайно рассудительная, культурная и интеллигентная женщина, и особенно то, что она сделала сегодня с этим праздником Украины, особенно во время высокой моды, довольно примечательно», — сказала Эль Макферсон.
«Что мне нравится в Dior, так это то, как они маневрируют в это время и предлагают такой всесторонний взгляд — очевидно, на культуру, творчество и моду, но это гораздо больше».
Для всех, кто когда-либо размышлял о том, является ли мода искусством или должна ли мода позиционировать себя среди текущих глобальных или политических дискуссий, Уоттс указал на работу, созданную Грацией Кьюри, и нашел готовый ответ. «Мода — это форма искусства, и это истории, которые нужно рассказывать», — сказала она. «Если у вас есть громкий голос и последователи, то тем больше причин. И Мария Грация Кьюри отлично справляется с этим».
Мариса Беренсон на показе Christian Dior Haute Couture Fall Winter 2022 2023 в рамках Парижской недели моды 4 июля 2022 года в Париже. Паскаль Ле Сегретен/Getty Images Для Кристиана ДиораDior представляет фольклор в парижской моде на украинскую тематику
ПАРИЖ (AP) — Изображения традиционных вышивок и цветочных росписей украшали стены знаменитого подиума, посвященного Украине, когда в понедельник стартовала четырехдневная Неделя моды в Париже.
Комплект от украинской художницы Олеси Трофименко стал отправной точкой для дизайнера Марии Грации Кьюри, которая в этом сезоне вернулась в мастерскую ателье. Это было сделано для богатой вышивкой коллекции, основанной на восточноевропейских стилях, которая, по словам Дома, также была посланием культурного диалога и поддержки, которая может представить «лучшее завтра».
Высокая мода — это вековая парижская традиция производства одежды по завышенным ценам для самых богатых женщин мира.
Вот некоторые основные моменты коллекций осень-зима 2022:
DIOR’S CRAFT
Упрощенная атмосфера приветствовала приглашенных знаменитостей, включая Наоми Уоттс, Зои Салдану и Сигурни Уивер, в парфюмерной пристройке Музея Родена на левом берегу.
Знаменитое ателье Dior, таким образом, отказалось от своей расшитой блестками роскоши, чтобы сделать мастерство в центре внимания этой осенью для органичной демонстрации платьев землистых тонов, а иногда и приглушенного мерцания.
Недостаток энергии в этом шоу компенсировался деталями. Кьюри передал «древо жизни», лейтмотив творчества Трофименко, вызывая корни и ветви в длинных свободных народных платьях или в жестких укороченных этнических куртках, расшитых шелком, хлопковыми нитками и пряжей.
В почти поэтическом прикосновении лоскутные оплетки из бронзового гипюра на пышных юбках напоминали мерцающую утреннюю росу на листве.
Тем не менее, несмотря на точное исполнение, в обширной коллекции из 68 предметов было немного нового. Временами Кьюри, казалось, возвращалась к стилям эпохи Возрождения, которые определяли ее пребывание в Valentino с 2008 по 2016 год, таким как узкие круглые вырезы, длинные царственные платья и летящие епископские рукава.
Тем не менее, были некоторые выдающиеся образы, такие как черное платье с завязками на талии и белым кружевным нагрудником, которое напоминало мятежную монахиню, которой надоел монастырь.
СКЬЯПАРЕЛЛИ СКРЫТЬ И ОБНАРУЖИТЬ
Широкополые шляпы скрывали лицо в пыльном пятнистом свете.
Туловища выглядывали, в то время как части живота были вырезаны до ребристого нижнего белья, напоминающего человеческую плоть.
Американский дизайнер дома Дэниел Роузберри исследовал чувственность — и прикрытие — в вдумчивом показе, который изменился к концу.
В коллекции представлены темные архетипические модели от кутюр. Объемные атласные юбки развевались во всех направлениях, передавая ощущение невесомости картины эпохи Возрождения.
Но было также много причуд в честь эксцентричной основательницы итальянского дома Эльзы Скиапарелли, чей расцвет пришелся на период между двумя мировыми войнами.
Две огромные серьги, сделанные из гроздей золотого винограда, ниспадали каскадом вниз, закрывая соски модели с обнаженной грудью. В центре стеганого зигзагообразного топа были две причудливые формованные тканевые груди.
Согласно преданиям компании, опрос американцев 1948 года поставил Эльзу Скиапарелли на первое место в списке самых известных французов.
Но имя ее так и не смогли выговорить — «Щ» твердое, как в «школа».
Розберри на пути к тому, чтобы снова сделать дом таким же знаменитым.
«ШОКИРУЮЩАЯ» ВЫСТАВКА
В Музее декоративного искусства состоялась выставка Schiaparelli couture, приуроченная к новой ретроспективе музея, посвященной покойному великому кутюрье, который изобрел шокирующий розовый цвет и ухаживал за художниками-сюрреалистами.
С 6 июля в музее проходит выставка «Шок! Сюрреалистические миры Эльзы Скиапарелли», в котором представлены 577 работ, в том числе 212 предметов одежды, а также картины, скульптуры, украшения, флаконы духов, керамика, плакаты и фотографии, подписанные ее друзьями и сотрудниками, от Ман Рэя до Сальвадора Дали и Жана Кокто.
Выставка также посвящена ее непреходящему наследию в области моды, демонстрируя ее влияние на дизайны Ива Сен-Лорана, Кристиана Лакруа, Аззедина Алайи и Джона Гальяно.
IRIS VAN HERPEN TURNS 15
Коллекция голландского вундеркинда была футуристическим зрелищем — с крылатыми туфлями, динамичными серебряными усиками и бросающими вызов гравитации абстрактными ребристыми силуэтами, которые один зритель сравнил со вселенной Marvel — хотя и в утонченной версии от кутюр.
Объявленный как «первый в своем роде опыт показа смешанной реальности», гостям было предложено принести свои мобильные устройства, готовые запечатлеть невероятные детали одежды, которая в фирменном стиле Ван Херпена объединила моду и искусство.
Одно белое творение из кости приобрело дополнительное измерение, когда оно было снято и замедлено на видео: его похожие на плащ щупальца медленно двигались во всех направлениях, как у научно-фантастического существа. Эта коллекция, по словам Дома, объединила физическое и виртуальное. Это удалось.
В этом шоу было что-то сказочное. Все началось с висящих золотых цветов декора, странной скульптуры белого человека и гипнотической музыки. Это отразилось и на моде. Свист прозрачной белой структурированной ткани создавал большие трубчатые волны на теле модели. Как будто космическая, органическая и игровая графика слились воедино.
Шоу под названием «Метаморфизм» также стало важной вехой для отмеченного наградами кутюрье, приуроченного к 15-летию ее одноименного дома моды.
