10 самых популярных певцов Украины
Музыкальная индустрия в Украине активно развивается, артисты много работают и удивляют своих поклонников. Записи песен, съемки, концерты, общение с фанатами и прессой – круговорот событий часто не оставляет времени на полноценный отдых. Но артисты уверяют: их вдохновляет все, что с ними происходит, и без такого насыщенного графика им сложно представить свою жизнь.
Специально для тебя мы подготовили подборку украинских певцов, которые сейчас на пике популярности и действительно стоят внимания.
MONATIK
«Давай, танцуй! Что смущает тебя?» — эта фраза, как и слова из культовой песни «Кружит» давно напевают все вокруг. А фееричное шоу Монатика во Дворце спорта стало главным событием осени 2017. Особенно впечатлило размещение сцены – она находилась по центру Дворца спорта, и артист работал на 360 градусов.
Читай также – 10 лучших молодых певиц Украины
Начиналась карьера Димы в шоу-бизнесе с кастинга на «Фабрику звезд», где его заметила Наталья Могилевская.
Написанные Монатиком песни начали исполнять Loboda, Ева Бушмина, Анна Седокова и другие звезды. С 2015 года карьера Монатика стремительно пошла вверх, а его песни стали звучать на каждой вечеринке и в наушниках многих людей.
ALEKSEEV
Первой большой сценой для Никиты Алексеева стал проект «Голос країни 4», однако на этапе прямых эфиров певец покинул шоу. Ани Лорак – наставница Никиты на «Голосе» – очень верила в успех молодого исполнителя и помогла ему создать клип на песню «Пьяное солнце». Именно этот трек стал хитом и количество больших поклонников Alekseev значительно возросло. Однако не стоит забывать и песню Ирины Билык «А я пливу», которая принесла певцу первое признание публики.
Читай также – 15 украинских звезд с роскошным бюстом
Над клипами Никиты уже успели поработать популярные режиссеры, среди которых – Алан Бадоев и Олег Боднарчук.
Красивые песни, необычные клипы и проникновенное исполнение завоевало сердца многих людей, которые теперь являются поклонниками творчества Alekseev.
MELOVIN
Популярный среди молодежи артист, фишкой которого является яркая линза в одном глазу. Украина узнала о Константине Бочарове (именно так на самом деле зовут исполнителя) на шестом сезоне проекта«X-фактор» — парень стал победителем шоу.
Читай также – MELOVIN: «Я не считаю, что Сергей Притула в чём-то виноват»
В 2018 году о
Олег Винник
Любимец тысяч женщин, на концертах которого всегда аншлаги, а зрители в зале поют чуть ли не громче самого артиста! Многие удивляются: в чем же феномен этого покорителя женских сердец? Возможно, подсознательно Олег Винник ассоциируется с принцем благодаря своим длинным светлым волосам.
Читай также – Эксклюзив. Олег Винник: «Творческое счастье, которое я переживаю, заменяет все»
Добавим чарующий голос, природную обаятельность, обольстительный взгляд и романтические песни – и вуаля – яркая фигура на эстраде. Кстати, все свои песни артист пишет сам. Хотя бы одну из них слышал каждый человек, а появление артиста на телеэкранах поднимает настроение многим женщинам.
Всерьез заняться сольной карьерой Олег Винник решил после возвращения из Германии, где он успел поработать актером. Трудолюбие и искреннее желание передать свое мироощущение через песни помогли певцу достаточно быстро найти свою аудиторию. А с 2017 года Олег Винник является также одним из членов жюри проекта «Х-фактор».
Сергей Бабкин
Один из самых душевных и необычных украинских исполнителей. Песни, которые рождаются у Сергея Бабкина, трогают до глубины души. Настоящие, жизненные, красивые – они просто не могут оставить равнодушным.
Сергей по образованию актер, но основной его деятельностью все же стала музыка. Начиналось все с группы «5’nizza», которая успешно функционировала с 2000 по 2007 года. В это время Бабкин записал и несколько сольных альбомов – в них были песни, не присущие манере группы.
Читай также – Самые известные хиты песенного конкурса Евровидение
После распада коллектива артист продолжал свою творческую деятельность, но на пик популярности он вышел несколько лет назад благодаря участию в телепроектах. Бабкин был одним из тренеров 7 и 8 сезона проекта «Голос країни», а также вместе со своей супругой Снежаной участвовал в 5 сезоне шоу «Танці з зірками».
Отметим, что осенью прошлого года Сергей презентовал альбом «Музасфера», куда вошли и его хиты, и новые красивые песни с глубоким смыслом.
Артем Пивоваров
Это именно тот певец, который обожает эксперименты, хочет постоянно удивлять своего слушателя. Ему удалось добиться успеха и создать очень модные треки, среди которых — «Моя ночь», «Зависимы», «Стихия», «Кислород».
Читай также – 50 интересных фактов из жизни Майкла Джексона
С 2015 года Артем Пивоваров работал также саунд-продюсером для многих звезд. Сейчас артист является одним из самых востребованных, а его песни и клипы надолго задерживаются в популярных музыкальных чартах.
LAUD
Появление на свет в семье профессиональных музыкантов предопределило судьбу Влада Каращука. С 9 лет мальчик участвовал в известных детских вокальных конкурсах, а в 2016 году стал финалистом шоу «Голос країни».
Читай также – 7 фактов, которые вы могли не знать о Кэти Перри
После этого были выпущены песни, которые понравились многим слушателям. В 2017 молодой исполнитель выступил на разогреве у Джамалы на ее большом концерте во Дворце спорта. 2018 и 2019 года ознаменовались для Laud участием в Нацотборе к Евровидению, где о его творчестве смогла узнать вся Украина.
OLEYNIK
Вадим Олейник раньше был известен как один из солистов группы «ДиО Фильмы» (вторым участником был Владимир Дантес). Исполнители вместе одержали победу на проекте «Фабрика звезд», после чего и было решено продолжать работу в дуэте. В 2015 году коллектив распался, а Вадим под названием OLEYNIK занялся сольной карьерой.
Читай также – Девушки, ставшие знаменитыми живыми куклами (фото)
У Вадима есть своя аудитория, песни артиста играют на радио и его приглашают выступать на разные мероприятия. На данный момент наиболее популярными песнями этого исполнителя остаются «Знаешь», «Девочка года», «Прости» и «Зажигать молодым».
Дмитрий Шуров
Сейчас Дима Шуров известен как солист группы Pianoboy и судья шоу «Х-фактор». Некоторое время еще в 2000-х годах Шуров работал пианистом в «Океан Ельзи», потом были группы Esthetic Education и коллектив Земфиры.
Читай также – 24 знаменитых девушек шоу-бизнеса, которые занимаются йогой
За время деятельности проекта было выпущено 4 альбома, а наиболее популярными стали композиции «Родимки», «Кохання», «Ведьма», «Родина», «Полуничне небо», «На вершині». Pianoboy и сейчас активно гастролирует, его песни разные по настроению и каждая по-своему красивая, достойная внимания.
Андрей Хлывнюк
Андрей Хлывнюк – лидер знаменитой группы Бумбокс, созданной еще в 2004 году. За это время было выпущено 6 студийных альбомов, коллектив переживал и бешеную популярность, и ее спад, однако они до сих пор остаются очень интересными публике. Песни для группы Хлывнюк пишет сам – честные, искренние и жизненные, цепляющие многих слушателей.
Еще в 2009 году у певца была возможность открыть себя как актера дубляжа: вместе с Потапом и Евгением Кошевым он озвучил фильм«13-й район: Ультиматум».
А в шестом сезоне проекта «Х-фактор» исполнитель попробовал себя в роли судьи.
Желаем нашим артистам побольше вдохновения и трудолюбия, которые помогают создавать качественную музыку, делать яркие шоу и завоевывать внимание множества слушателей. Мы в вас верим и поддерживаем!
ТОП-7 украинских артистов, которые получили звание народных любимцев
Стильной украинской поп-музыки гораздо больше, чем мы могли себе раньше представить. Этих исполнителей часто можно услышать по радио или увидеть в телевизоре, без их песен не проходит ни одно украинское застолье, а самих артистов хотят видеть на всех днях рождения, свадьбах и любых других праздниках.
И хоть звание «Народного артиста Украины» они пока не получили – всенародную любовь уже давно завоевали.
ТОП-7 украинских поп-исполнителей, без музыки которых не обойдется ни один праздник.
Олег Винник
Феномен украинской эстрады, любимец женщин и концертный рекордсмен – певец Олег Винник.
Один из главных секретов успеха Олега заключается в том, что он искренне любит то, что делает. Артист не боится рассказывать в песнях о своих чувствах и переживаниях, которые очень близки его слушателям. Он тонко чувствует, что нужно женщине. Женщине, которой и 18, и 30, и 45 лет.
Читайте такжеЗ нагоди Дня Незалежності Julik запустив у соцмережах #musicIndependenceChallengeВ этом году Олег Винник поставил абсолютный рекорд на фестивале «Atlas Weekend». По данным организаторов, на территории ВДНХ собралось более 154 тис. зрителей.
Существует такое поверье: «если прикоснуться к Олегу Виннику, то можно удачно выйти замуж». Возможно, именно поэтому ни одна свадьба не обходится без хитов артиста. Даже Арсен Мирзоян и Тоня Матвиенко не удержались и пригласили Олега быть старостой на собственной свадьбе.
Ирина Федишин
Читайте также«Поревнуй немного»: Ирина Федишин рассказала, что ее злит в муже-продюсереПевицу Ирину Федишин в народе называют «Олегом Винником в юбке», а все потому, что она стала второй артисткой по количеству концертов в Украине.
Она собирает полные залы, а ее видео в Интернете имеют по несколько миллионов просмотров.
Впервые перед многочисленной аудиторией Ирина спела, когда ей было всего три с половиной годика, это был свадебный подарок крестной маме Ирины. Возможно, это и обусловило дальнейшую популярность певицы на украинских свадьбах.
Ирина Федишин уже более десяти лет на сцене и за это время успела порадовать своих фанатов более чем 50-ю треками.
Группа «DZIDZIO»
Известная украинская группа «DZIDZIO» создана в 2009 году, выступает в жанре «комедийный антигламурный поп».
Читайте такжеХит группы TamerlanAlena стал саундтреком к авторскому немецкому киноПервой песней, которая сделала группу популярной, была «Ялта», написанная Кузьмой Скрябиным. Все треки «DZIDZIO» наполнены невероятным позитивом и динамикой. Они буквально заставляют слушателей танцевать и громко петь эти песни.
Дзидзьо считается абсолютным рекордсменом среди артистов по проведению свадеб.
Без его песен не проходит ни одно украинское застолье и празднование, его обожают как дети, так и взрослые.
Оля Полякова
Читайте такжеКо Дню Независимости Украины канал «Украина» подготовил громкие премьерыИзвестная украинская певица Оля Полякова, которая придумала новое направление в музыке – «супер-поп», – популярна не только в Украине. Она имеет массу сторонников среди корейских меломанов.
Интересным фактом сторонники Поляковой считают, что она очень многогранна: может быть «женщиной с перцем», а может быть хрупкой и нежной.
Оля – настоящая «королева ночи», и не удивительно, почему последний ее трек называется именно так. Она способна превратить любой праздник в настоящее шоу, а в народе ее уже давно называют Суперблондинкой. Сейчас многие считают Олю Полякову современным искусством, которое заслужила Украина.
Роман Скорпион
Роман Скорпион – молодой, успешный певец и композитор. Музыкой Роман занимается с самого детства и как сам отмечает, полностью сосредоточен на карьере, потому что музыка – это и есть его жизнь.
Певец вдохновенно и быстро покоряет украинский шоу-бизнес. Его называют одним из самых завидных холостяков, который завоевывает сердца поклонниц. Но он не любит это слово. Он называет своих фанатов друзьями.
Читайте такжеАнна Добрыднева чуть не выпала из вертолета«Поклонницы, поклонники, фанаты… Я не люблю эти слова. Ведь люди, которые приходят ко мне на концерты, слушают мои песни, мониторят страницу в соцсетях, интересуются моей жизнью – это уже друзья. Они регулярно пишут мне сообщения, комментарии и балуют подарками. Многих из них я знаю лично».
Песни Романа звучат в топовых радиостанциях страны, а на Западной Украине без его музыки не происходит ни один праздник.
Стремительный успех артиста сравнивают с успехом Олега Винника, на что Роман отвечает просто и непредвзято: «Возможно, со стороны виднее. Хотя приятно, конечно, сравнение с певцом такого уровня. Винник – классный вокалист, и его популярность – настоящая. Но мы разные. Все же я только начинающий, а он уже состоявшийся артист с хорошим стажем и опытом.
У каждого из нас своя аудитория».
Группа «SELFY»
Популярная украинская группа «SELFY» – современное трио ярких вокалисток, которое объединило в себе очарование женской красоты, современный саунд и профессиональный вокал.
Их песни быстро становятся хитами, потому что они о любви и романтике, об отношениях, которые переживает каждый из нас.
Хиты «SELFY», такие как «Галя Балувана», «Вишиваночка», «Обійми», «Гаджети» – уже стали визитной карточкой группы и звучат в эфире ведущих радиостанций и телеканалов страны. Они стремительно завоевывают вершины отечественного шоу-бизнеса и становятся любимцами в народе.
Коллектив «Цвіт Кульбаби»
«Цвіт Кульбаби» – коллектив музыкантов, которых объединяет любовь к украинскому фолку. Группа нашла своего слушателя не только на просторах Украины, но и за ее пределами.
Читайте такжеПевица Ангела превратилась в дельфина в новом клипе«Цвіт Кульбаби» постоянный участник различных музыкальных фестивалей во многих городах Украины, Европы и Северной Америки (Канада).
Стиль музыки – украинский этно-фолк-рок, где ощущается бешеная энергия, которая наполняет и вдохновляет. Их трек «Королєва» уже стал культовым, без которого сложно представить настоящий украинский праздник.
«Цвіт Кульбаби» в дальнейшем успешно продолжает работать и радовать своих поклонников на концертах. Это музыка, которую невозможно не любить. Одним словом драйв.
Напомним, ранее мы писали, что Олег Винник рассказал о школьных годах и случае, до сих пор вызывающем переживания.
Как новое поколение украинских артистов завоевывает Россию
- Игорь Сазонов, Татьяна Кирилюк
- Служба мониторинга Би-би-си
Автор фото, Alexander Scherbak/TASS
Подпись к фото,Группа «Время и стекло» — одна из самых популярных в России
Конфликт между Россией и Украиной не мог не отразиться на шоу-бизнесе. Если раньше российские и украинские артисты могли свободно гастролировать в обеих странах, то сейчас украинских исполнителей за проведение концертов в России часто критикуют на родине, а российским артистам, поддерживающим официальную политику государства, запрещают въезд на Украину.
При этом молодые украинские исполнители вполне успешно покоряют российскую поп-сцену.
В топе российских чартов
О популярности украинских артистов в России свидетельствует то, что они становятся хедлайнерами музыкальных фестивалей, проводят концерты в России, возглавляют чарты и часто выступают в эфире федеральных телеканалов.
В мае этого года украинцы победили в трети номинаций российской музыкальной премии RU.TV, включая престижные категории за лучшую песню, певицу и старт года, а в июне попурри из песен украинских исполнителей — Монатика, «Грибов» и «Время и стекло» — открывало ежегодную премию «Муз-ТВ 2017».
В то же время в интернете русскоязычные песни украинцев соперничают с произведениями международных артистов. Так, трек «Имя 505» группы «Время и стекло» набрал более 162 млн просмотров на YouTube за три года, тогда как международный хит «Take Me to Church» ирландского исполнителя Хозиера просмотрело лишь 159 млн за чуть больший период.
Постсоветское вдохновение
Группа «Грибы» — возможно, одни из самых обсуждаемых украинских исполнителей в России сегодня. За пять месяцев их клип на песню «Тает лед» собрал более 102 млн просмотров, а также вызвал волну многочисленных пародий, сделанных студентами, артистами, дворниками и другими энтузиастами.
На первый же концерт группы в Москве пришло больше 3000 человек, а дебютный альбом «Дом на колесах ч. 1», как сообщается, стал самым прослушиваемым в российской социальной сети «ВКонтакте» в прошлом году.
Схожая эстетика присуща и молодой украинской певице, жене участника и продюсера «Грибов» Юрия Бардаша, Кристине Бардаш, выступающей под псевдонимом Луна, которую уже называют «лицом музыкальной революции Украины». В России концерты Луны собирают полные залы, а многоэтажки спальных районов в клипе «Осень» знакомы каждому, кто рос на территории бывшего СССР.
Поддержка блогеров
К популярности украинских артистов причастны и известные блогеры, российские и украинские.
«Погоди-ка, да ты шо говоришь? Ты шо, конечно, говорю», — таким скетчем популярного украинского Instagram-блогера Kyivstoner, произнесенного с заметным украинским диалектом, начинается дебютный клип «Грибов» «Интро».
Видео актрисы и Instagram-блогера Ирины Горбачевой, танцующей за диджейским пультом на московском фестивале «Пикник «Афиши» — 2016″ под трек «Грибов», только на YouTube было просмотрено более 119 тысяч раз. Вместе с комедийным актером и влогером Сергеем Мезенцевым Горбачева также снялась в клипе украинского певца Ивана Дорна на песню «Ты всегда в плюсе».
Вне политики
Комментируя успех молодых украинских артистов в России на фоне политического кризиса, музыкальные эксперты отмечают, что происхождение музыкантов не является главной составляющей успеха.
Автор фото, TASS
Подпись к фото,Иван Дорн отменил один из своих концертов на Украине из-за угроз националистов
«Оказалось, рядовому слушателю плевать, откуда музыка — из Украины, Белоруссии, Бангладеш или ЮАР. Главное, чтобы играло громче и бас наваливался», — говорит обозреватель Life.ru Иван Талачев.
По мнению музыкального критика и редактора сайта Meduza Александра Горбачева, «главным общественным достижением «Грибов» и Луны можно считать то, что в тексте о киевских музыкантах, завоевавших Москву, ни разу не приходится упоминать современные отношения между Украиной и Россией».
Часть слушателей считает, что украинские артисты смогут нормализовать отношения между странами. Так, в одном из популярных комментариев к видео «Тает лед» написано: «Браво украинцы которые завоевали Российский рынок! Между РОССИЕЙ И УКРАИНОЙ Дествительно растает лёд,благодаря вам!!!!» (орфография и пунктуация автора).
Возможный запрет выступлений
На родине успех украинских артистов в России не остался незамеченным. В начале июля несколько депутатов Верховной рады внесли законопроект о запрете выступления украинских исполнителей в России, в Крыму и на территории самопровозглашенных Донецкой и Луганской республик, также предусматривающий запрет на выступления всех российских артистов на Украине.
По мнению депутатов, находясь на территории России, украинские артисты «могут стать заложниками или объектами для использования в пропагандистских целях». Россия «также ведет информационную войну против Украины, особенно с помощью российских гастролеров», считают парламентарии.
Инициатива не успела вызвать широкий резонанс в обществе, но некоторые политики уже высказались в ее поддержку. По мнению вице-премьера Украины Вячеслава Кириленко, «во время российской вооруженной агрессии можно использовать и полный запрет».
Кириленко говорил, что работает над поправками к законодательству, которые обязуют организаторов концертов информировать украинские спецслужбы и правоохранительные органы о планах пригласить российских артистов в Украину. Это, по его мнению, даст возможность отказывать российским музыкантам во въезде на украинскую территорию заблаговременно, в то время как сейчас это происходит на украинской границе, если их имя внесено в стоп-лист.
Российские артисты в Украине
Хотя количество выступлений российских артистов на Украине значительно уменьшилось, некоторые из них до сих пор популярны в стране, некоторым даже удается обходить местные законы.
В июне рэпер Баста смог провести аншлаговый концерт в Киеве — несмотря на то что до этого он выступал на Крымском полуострове.
Российскому певцу Дельфину повезло меньше: въезд в Украину ему запретили за пару часов до выступления в связи с тем же Крымом. Однако это не стало преградой для его фанатов. Музыканты из его группы, которые въехали в страну, провели выступление в формате караоке, тексты же песен они демонстрировали на экране концертного зала.
Деликатная тема
Также на Украине чувствительно относятся и к комментариям украинских артистов о двустороннем конфликте. Недавно в интервью российскому журналисту Юрию Дудю музыкант Иван Дорн назвал Украину «младшим братом» по отношению к России: «Когда произошла ссора двух братьев, младшие братья сказали «нет» всему от старшего брата».
Эти слова вызвали волну критики в украинских соцсетях. Певец отменил один из своих концертов на Украине из-за угроз националистов.
В ответ артист записал видеообращение к тем, кто пытается диктовать музыкантам правила игры: «Пусть знают те, кто желал мне страстно «Покойся с миром, Дорн Иван», — со мной в гробу мой украинский паспорт, спрятан во внутренний карман».
Новые позитивные. 8 молодых имен украинской поп-сцены
Главный редактор Karabas Live Игорь Панасов – о молодых отечественных поп-артистах, которые сочетают в музыке легкость и хороший вкус
Они молоды и знают, что такое беззаботность. Они не позволяют себя съесть рефлексии, но и не выглядят как пластмассовые куклы, накачанные глупостью. Они легки и не напряжены. Они поют о любви так, что не возникает желания отправить их учиться в первый класс.
Хорошее настроение и позитивные волны – долгие годы эта энергия в украинской поп-музыке была заботой, в первую очередь, эстрадных звезд послесоветского разлива. Свою ставку на позитив они делали, упирая при этом на фальшивую восторженность, дешевый угар и пятьдесят оттенков жлобства. Их наигранная радость была и остается похожей на просроченный товар, который публике продают уже даже не второй и не третий раз.
Новые позитивные – из иного теста. Они честнее в эмоциях, раскрепощеннее в движениях и изящнее в словах. Их колыбель – не пропитый трактир, а стихия фанка, хауса, r’n’b и прочих явлений, которые не стыдно называть музыкальной культурой. Они все еще похожи на неокрепшую зелень, пробившуюся сквозь асфальт, но про них уже понятно самое главное – они другие.
Sonya Kay
Крестная дочь и племянница Софии Ротару, танцовщица, певица, дизайнер. С десяти лет проживала и училась в Великобритании, где получила образование дизайнера интерьеров в лондонском Kingston University. Начинала карьеру пять лет назад с низкопробного русскоязычного репертуара, к 2016-му подтянула качество и перешла на украинский и английский языки. В этом году планирует презентовать альбом. Уверенная поп-музыка с чувством меры и стиля, где слышатся отголоски украинского фолка – подозреваю, что это влияние ONUKA. В декабре певица заявила, что ее пытались переманить российские продюсеры — предлагали золотые горы в обмен на то, что опять станет петь на русском. Были посланы.
Ivan Navi
Номинант премии Yuna 2017, финалист прошлогоднего конкурса «Хит-конвейер», один из лучших дебютантов 2016-го. Ivan Navi – это лучшие поп-песни о любви, которые были спеты на украинском языке за последние годы. Свежесть и ясность чувств, умноженная на внятный, современный и взвешенный саундпродакшн, — это то, что заставляет радоваться, когда слышишь песни «Такі молоді», «Ти любиш музику» и «Влипли». Набравшись сценического опыта и накопив добротный репертуар, Ivan Navi уже через пару лет может приблизиться к уровню первого поп-эшелона.
Rezident
Еще один проект-дебютант прошлого года. Есть уже три клипа, которые предельно четко обрисовывают маршрут Rezident – сбивчивая электроника с текстами, наполненными проблемами тинейджерского периода. На первый взгляд, слово «позитивный» плохо клеится к этим песням и роликам, где все слегка в полумраке и на каком-то напряге, но это точно не музыка печальных широт. Rezident настроены на победу, о чем и завили в своем последнем видео: «Запомни нас, скоро мы будем везде».
MamaRika
Устав быть Эрикой, Анастасия Кочетова сменила стиль и интонации, добавила куража и пустилась во все вокальные тяжкие. Прошлогодний дебют с синглами “Мама Ріка» и «Ніч у барі» и клипами на них – это заявка на позицию фаворита в формате украиноязычного электро-фанка с эффектными соул-растяжками. Выход в полуфинале нацотбора на «Евровидение» получился несколько скомканным, но это не отменяет больших ожиданий по поводу MamaRika.
BAKUN
Проект львовского саундпродюсера Андрея Бакуна, который работает со многими эстрадными артистами, например, с Ириной Федишин. В BAKUN, судя по всему, он будет реализовывать свои самые сокровенные амбиции. Вышедший в январе дебютный сингл «Просто танцюй» — музыка со вкусом и запахом, изящество и святая простота которой так нужны в пресловутом радиоэфире, вооруженном языковыми квотами. «Хочется, чтобы украинская танцевальная музыка была на одной волне с мировой», — говорит Бакун. Ок, ждем продолжения.
ILYB
Проект основателя и продюсера группы Олега Жежеля, запущенный в 2016-м. Название расшифровывается как «I Love You Both». В феврале вышел дебютный мини-альбом, некоторые треки из которого (особенно «Obsession» и «So Wild») – пример поп-музыки высокой пробы. Материал ILYB на английском, но уже в марте трио начало выпускать украиноязычные версии треков. Предполагаю, что группе по плечу одновременно работать в двух сегментах – танцевального хит-конвейера и добротного инди-попа.
Lucky4
Мальчуковый квартет, стартовавший в конце прошлого года и уже получивший ярлык «украинские One Direction». Шаблонов и копий разного рода в контенте и манере поведения участников Lucky4 и правда немало, но сама попытка сыграть на поле бойзбенд-формата интригует – в нише-то сейчас у нас пусто. Осталось только подтянуть актерское мастерство и попытаться быть не копией чемпионов западного шоу-бизнеса, а самим собой. Есть два сингла/клипа — «После концерта» на русском и «Назавжди» на украинском.
NT
Совсем свежий пирожок. На этой неделе вышел сингл и lyric video на песню «Промені», в ближайшем будущем обещана целая серия премьер от NT. Вальяжная гедонистическая лирика, в которой с умом сочетается акустический гитарный и синтетический звук. Аранжировка – Юрий Водолажский (Brunettes Shoot Blondes), мастеринг – американец Том Койн (работал с Леди Гага и Бруно Марсом). Судя по всему, планы у NT большие, и если дебют не был случайной удачей, мы получим еще одного украиноязычного поп-артиста, у которого все в порядке со вкусом.
Фото: пресс-службы музыкантов и со страниц исполнителей в соцсетях
Перспективные украинские исполнители, которых стоит послушать
Ни для кого не секрет, что украинская музыка сейчас переживает расцвет. Однообразные тексты и скучно напыщенные клипы понемногу уходят в небытие, а на их место приходит творчество действительно талантливых, самобытных исполнителей.
Караван историй подготовил подборку лучших малоизвестных пока, но очень перспективных молодых украинских артистов, которые уже сейчас творят яркое музыкальное будущее нашей страны.
1
СТАСІКЭта молодая украинская певица разрывает все возможные шаблоны и создает новое прогрессивное звучание. Настоящее имя исполнительницы – Анастасия Шевченко и она ветеран АТО, санитарка-стрелок, а еще телеведущая и актриса.
Несмотря на свой юный возраст, девушка уже многое повидала и свои мысли решила рассказать миру через невероятные песни и видео-работы. Три ее клипа были выпущены в этом году, но о ней уже говорит вся музыкальная украинская общественность.
Работы девушки немного мрачные, музыка пронизывающая, а картинка завораживает и одновременно пугает. И вроде бы, ничего особенного, но прекратить это слушать просто невозможно – правдивость и искренность прибивает к земле.
Можно с уверенностью сказать, что еще год и СТАСІК взойдет на пьедестал самых известных и прогрессивных украинских исполнителей.
2
ЛюсіКак не странно, «Люсі» – это не сольная певица, а проект двух молодых перспективных ребят Кристины Харламовой и Даниила Сеничкина. Вместе они создают настоящее волшебство, или как это называют профессионалы, атмосферный электро-поп: Кристина поет, Даниил накладывает на это необыкновенную музыку.
Дебютный клип Люсі «Досить» вышел еще в 2017 году и сразу же завоевал сердца украинских любителей электроники.
Следующими работами ребят были песни «Марія Магдалина», «Забуття», «Ной» — библейский подтекст достаточно поверхностный, поэтому не стоит бояться религиозной пропаганды.
Дополнением к сюжетным украинским текстам и крутой музыке является еще и стильная картинка клипов, чем-то напоминающая Луну.
3
The ElephantsЕсли вы любите качественное инди, Foster the People и настоящий музыкальный чил-аут – тогда эта группа из Сум создана для вас. К слову, продюсером коллектива является Евгений Филатов, известный также как The Maneken и судья Нацотбора на Евровидение.
Дуэт молодых парней Дмитрия Цыганенко и Влада Карепина возник еще в 2014 году. Ребята сразу же начали создавать качественный инди-рок на английском языке. И хотя на мировом уровне групп с подобным звучанием очень много, на украинской сцене это была незанятая ниша. Неискушенный украинский слушатель сразу же был покорен.
Сейчас The Elephants имеют уже два студийных альбома Colors (2016) и The Shades (2019), являются постоянными участниками всевозможных музыкальных фестивалей, и продолжают создавать достойные композиции.
И хотя о ребятах до сих пор знает очень мало людей, мы уверены, что их большой прорыв уже не за горами.
4
ПаліндромВы когда-нибудь слышали остросоциальный украинский рэп про экологию? Новый проект участника группы «Глава 94» Степана Главы поражает своей новизной и поднятыми в треках темами. Паліндром, наверное, самый молодой проект из описанных тут, но заслуживает не меньше внимания.
Первый и пока единственный альбом «Про сьогодні, завтра і вчора» вышел в сентябре этого года. Это лирическая исповедь молодого парня, который раздумывает над тем, что не так с сегодняшним миром и как любовь делает лучше все вокруг. Рэпер не боится быть немного смешным, он поет так, как чувствует, и то, что считает нужным.
Недавно он огорошил уже появившихся фанатов новостью, что отклонил продюсерское предложение для продвижения проекта и не будет выносить его за пределы домашней студии.
Но главное ведь атмосферность и качество, а этого у Паліндрома достаточно и без всяких продюсеров.
5
TVORCHIПотрясающий электронный дуэт из Тернополя появился на украинских музыкальных просторах в 2018 году. Ребята уже имеют множество поклонников, которые пророчат им невероятную популярность.
TVORCHI дебютировали с двух синглов — Slow і You, релиз которых состоялся на американской платформе AIA, а сегодня у них есть уже два полноценных альбома.
К слову, клип на песню «The Believe» собрал на Ютубе уже большее восьмисот тысяч просмотров и сотни восторженных комментариев. Многие даже не верили, что группа родом из Тернополя, ведь качество музыки не поступалось западным исполнителям.
Что будет дальше – неизвестно, но ребята точно еще заявят о себе во всеукраинском масштабе.
6
ЦеШоВозможно, вы помните этих ребят из Национального отбора для Евровидение-2018. К сожалению, группа не прошла, но многие были уверены, что только этот оригинальный коллектив сможет удивить европейскую публику.
ЦеШо подает себя как социальный рейв-бенд. Их музыка интригующая и провокационная, а каждое выступление – театральный перфоманс.
Неудивительно, ведь руководит ребятами Владислав Троицкий – директор театра «Дах» и художественный руководитель известных украинских коллективов DakhaBrakha и Dakh Daughters, а сами участники – профессиональные актеры. Наверное, именно поэтому они точно знаю, как заинтересовать слушателя.
Ребята настоящие экспериментаторы. Да, кому-то их музыка и образы могут показаться абсурдными, но именно этого они и хотят добиться. Но для тех, кто уже устал от попсовых исполнителей и бессмысленных текстов, ЦеШо – словно глоток свежего воздуха.
7
KHAYATПронизывающий голос, микс украинского этно и мелодий Востока, запоминающаяся внешность – именно таким в украинский музыкальный мир ворвался KHAYAT. Сначала парень предстал на шоу «Голос країни», где на слепых прослушиваниях он развернул все четыре кресла звездных тренеров, а в результате занял третье место в суперфинале.
Потом красавчик блистал на Национальном отборе Евровидения-2019, удивив всех оригинальностью своего вокала.
Дебютный альбом Андрея (именно так зовут певца) KHMIL’ вышел в июне этого года. Этно-электроника синглов перехватывает дыхание, а тексты заставляют думать и осознавать. Название очень хорошо описывает состояние во время прослушивания – ты как будто пьянеешь от сочетания сопилки, дарбука электронных битов и будничных звуков.
Певец уже имеет хороший фундамент для создания крутой карьеры, все, что ему остается – не терять планку.
10 молодых исполнителей, которых ждет успех в 2020 году
Музыка всегда была языком, на котором разговаривает весь мир. Но сейчас, когда социальные сети и стриминговые сервисы стирают абсолютно все границы, она стала еще более доступна и разнообразна. От рэпа на языке суахили до яркого ямайского регги — перед вами список молодых музыкантов, за чьим творчеством будет интересно наблюдать в будущем.
Megan Thee Stallion
Звезда девушки из Техаса — Megan Thee Stallion — зажглась в 2019 году, когда ее песня Hot Girl Summer (с дебютной пластинки Fever) стала настоящим хитом лета. С тех пор она подписала контракт с Roc Nation, лейблом Джея-Зи. В 2020 году исполнительница наверняка сделает все необходимое, чтобы ее имя ассоциировали с женским рэпом наравне с Карди Би и Ники Минаж.
No Rome
No Rome — молодой филиппинский артист, покоряющий Лондон. Перебравшись в столицу Великобритании, он стал подопечным лейбла Dirty Hit, с которым также работает группа The 1975. Кстати, солист последних Мэттью Хили — настоящий фанат творчества No Rome, парни даже записали совместный трек Narcissist. Также советуем обратить внимание на дебютный мини-альбом артиста — RIP Indo Hisashi.
Koffee
У девятнадцителетней Микайлы Симпсон из Ямайки, выступающей под псевдонимом Koffee, выдался поистине невероятный год. Сначала Гарри Стайлс пригласил ее выступать на разогреве своего тура, а потом стало известно, что ее первая пластинка Rapture выдвинута на премию «Грэмми» в номинации «Лучший регги-альбом». Вдобавок просмотры клипа на песню Toast перевалили за 90 миллионов, а ее официальный ремикс на I Don’t Care (дуэт Эда Ширана и Джастина Бибера) послушали онлайн 998 тысяч раз. Певица, выросшая в Спаниш-тауне, не собирается сбавлять темп: «В будущем я бы хотела вдохновлять молодежь своей страны», — сказала она в одном из недавних интервью.
Celeste
Celeste — обладательница престижной награды The Brit Awards в номинации «Прорыв года» (такую же в свое время получали, например, Адель и Сэм Смит). Девушка родилась в Лос-Анджелесе, но выросла в Великобритании, в Брайтон-энд-Хове. В 2017 году выпустила свой первый мини-альбом The Milk & Honey, а в 2018-м подписала контракт с лейблом Polydor Records и записала еще один — Lately. Выступала на разогреве у Жанель Монэ и Нене Черри, а еще сотрудничала с брендом Mulberry. Ее голос часто сравнивают с голосом Эми Уайнхаус, а коллега по цеху Джорджа Смит так охарактеризовала Celeste: «Великолепная, потрясающая, способная на все». Слушатели с ней согласны — в ноябре 2019-го Celeste дала целых три концерта в Лондоне.
Aitch
В начале 2019 года у двадцатилетнего рэпера из Манчестера была лишь пара тысяч подписчиков в инстаграме, к декабрю же эта цифра выросла до 1,4 миллиона. Сотни тысяч слушателей проигрывают его треки на Spotify и смотрят клипы на YouTube. Одним из них оказался Эд Ширан, который пригласил рэпера поработать над ремиксом его песни Take Me Back to London. С июня 2019-го три трека с участием Aitch, включая его собственный Taste (Make It Shake), входили в топ-10 в Великобритании, а первый мини-альбом дебютировал с третьей позиции. В новом году ждем полноценной пластинки.
L Devine
Оливия Девайн, или L Devine мечтала о карьере музыканта с самого детства. В семь лет она создала собственную рок-группу The Safety Pinz. Сейчас ее творчество тяготеет к жанру поп, певица уже выпустила мини-альбом Peer Pressure, посвященный теме социофобии, а также успела написать парочку хитов для шведского дуэта Icona Pop. Раньше фанаты обвиняли девушку в том, что она скрывает свою ориентацию, но сейчас Оливия с гордостью пишет и поет о своих сексуальных отношениях.
Chika
О ней заговорили все, когда в 2018 году Джейн Чика Ораника, рэперша из Алабамы (советуем послушать ее хит High Rises), публично раскритиковала Канье Уэста за то, что тот поддерживает Дональда Трампа. А в 2019-м ее включили в список людей, формирующих современную моду, Business of Fashion. А еще в минувшем году Джейн стала моделью Calvin Klein.
Sho Madjozi
Всего лишь простой ретвит Мисси Эллиотт помог зажечь эту южноафриканскую звезду. С тех пор ее выступление с синглом John Cena на YouTube-канале Colors посмотрели почти девять миллионов раз, она была гостьей на The Kelly Clarkson Show, а число ее подписчиков в инстаграме вот-вот перевалит за миллион. Поэтесса в прошлом, сейчас девушка сосредоточилась на рэп-музыке (она зачитывает треки на тсонге, суахили и английском языке). Sho Madjozi выиграла в номинации «Лучший зарубежный исполнитель» на премии BET, и в 2020 году должен выйти ее новый альбом.
Dreamer Boy
Кажется, молодой исполнитель из Нашвилла точно знал что делает, когда выпустил песню Puppy Dog в декабре 2019 года. Трек о первой любви и щенках стал мгновенным хитом. В творчестве певца перекликаются такие жанры, как инди, поп, фанк и даже R&B, поэтому его дебютный альбом Love, Nostalgia — мечта меломана.
Yungblud
Доминик Харрисон, или Yungblud уже успел поработать с Imagine Dragons, Halsey и Трэвисом Баркером из Blink-182, а также написать музыку для сериала «13 причин почему». Критики описывали его первую пластинку 21st Century Liability, вышедшую в 2018 году, как «смесь поп-панка, хип-хопа, ска и нахальства». В 2019-м Харрисон выпустил еще один мини-альбом — The Underrated Youth, про который на этот раз говорили, что все тексты в нем о протесте. Музыкант затронул такие темы, как контроль над оборотом оружия и психическое здоровье.
Украинский певец поцеловал мужчину на сцене и заявил, что он бисексуал
Фото: melovin_official / instagramЧитайте нас в Google Новости
Украинский певец MELOVIN устроил шоу на музыкальном фестивале в Киеве: во время своего выступления он решил необычным способом заявить, что он бисексуален, сначала поцеловав девушку, а потом — парня. Позднее в Instagram певец отметил, что он так поддержал ЛГБТ-сообщество.
Сцену страстного поцелуя с мужчиной вырезали во время показа по телевизору. Что расстроило певца, он заявил, что руководство телеканала мешает Украине «старыми склепами» (вероятно, имели в виду скрепы. — NEWS.ru).
Мы сильный народ. Мы не боимся двигаться вперёд, чувствовать ритм времени и идти в ногу с другими демократическими странами. Но этому движению мешают только старые склепы, наблюдателем которых я был сегодня. Мой официальный камингаут, который состоялся со сцены, был вырезан из прямого эфира М1, — написал музыкант.
Он также отметил, что его видео до сих пор не загрузилось на YouTube. MELOVIN заявил, что для него не имеют значения «цвет, вера или пол, человека», главное — его тело и душа.
Певец подчеркнул, что если цензура его бисексуальности продолжится, то он «не уверен, что хочет существовать в таком будущем Украины».
Ранее российский режиссёр Никита Михалков привёл «пример уничтожения российского общества». Он прокомментировал прошедшую «Премию Муз-ТВ», на которой Филипп Киркоров и Давид Манукян появились вместе в одном лимузине в чёрном и белом костюмах. «Это абсолютно открытая пропаганда ЛГБТ. То есть это нарушение Конституции!» — сказал режиссёр и выругался.
Добавить наши новости в избранные источники
Александр Зазарашвили стал победителем конкурса вокалистов The Voice Kids Ukraine
Юный певец Александр Зазарашвили завоевал высшую награду в украинской версии шоу талантов The Voice Kids в воскресенье, получив победу и одобрение публики в пятом сезоне конкурса.
Родившийся в Грузии исполнитель запечатлел момент популярного шоу, исполнив песню All by Myself , написанную Эриком Кармером в 1970-х годах и популяризированную множеством артистов в последующие десятилетия.
Направленный украинским поп-дуэтом «Время и стекло», Зазарашвили оказался в финальном шоу сезона вместе с местными фаворитами Варварой Кошовой и Ярославом Карпук из команд артистов Джамалы и Дзидзио соответственно.
Поздно ночью юный грузин объявлен победителем шоу:
Выбор слушателей был склонен в пользу 12-летнего парня после успешного исполнения им песни, в которой большой упор делается на вокальные данные, что принесло молодому артисту момент славы.
Зазарашвили родился в селе Руиси в центральной Грузии и живет в Грузии в небогатой семье, говорится в профиле певца от организаторов украинского шоу.
Смотрите выступление Александра Зазарашвили в финальном шоу пятого сезона The Voice Kids ниже:
В резюме для певца говорилось, что подросток мечтает поступить в знаменитый оперный театр Teatro alla Scala в Милане и хочет использовать свою карьеру, чтобы помочь детям в приемных семьях.
В шоу Voice Kids участвуют дети в возрасте от 6 до 14 лет. В пятом сезоне участвуют три команды по два участника в каждой, под руководством Джамалы, «Время и стекло» и Дзидзио.
Финал сезона прошел в ночь с 7 на 8 июля и транслировался в прямом эфире телекомпанией 1 + 1.
10 молодых музыкантов из России, Украины и Беларуси — The Calvert Journal
В прошлом году женщины-профессионалы в творческой индустрии отстаивали право на уважение за свое мастерство и талант.И музыка не была исключением. С историями о безудержном неравенстве и удручающей картиной фестивальных составов, в которых участвуют всего несколько женщин, возникает вопрос: принесет ли 2018 год что-нибудь другое? Группы и активисты, такие как Discwoman, female: pressure, Black Madonna и TokiMonsta, способствуют переменам, высказываясь открыто. А некоторые фестивали и площадки обещали более разнообразный состав. Однако выделение женщин, транссексуалов и небинарных артистов вызывает другие дискуссии о женоненавистничестве и о нежелании некоторых исполнителей быть «отделенными от мальчиков».Музыка должна быть бесполой, но каким-то образом мы делаем ее еще более гендерной.
В России по этим вопросам мало споров. История исказила место женщины в обществе, и отсутствие образцов для подражания и незащищенность оставили свой след. Феминизм воспринимается как нечто негативное, а музыкальные сообщества разделены. Традиционные музыкальные школы до сих пор навязывают инструменты в зависимости от пола. Но не все так безрадостно. Технологии, домашняя запись и другие производственные возможности воспитывают новое поколение артисток — Ишоме, Яна Блиндер, Сестрица, Эймери и других, — голоса которых слышны в разных жанрах.Мы все еще находимся на этапе, когда нам нужно использовать слова «женщина» или «женщина», чтобы бросить вызов восприятию. Но в свете #MeToo и движения Time’s Up будем надеяться, что 2018 год станет годом как радикальных изменений, так и поддержки и принятия себя.
Ловозеро
«Энергия, которая движет распадающейся вселенной», — так Ловозеро объясняет свой последний альбом Moroka , выпущенный лейблом Full of Nothing. Темные металлические текстуры и нервные ритмы переплетаются с элементами фолка, которые Ловозеро обнаружил во время путешествия по России.В результате получается мелодичный и временами хрупкий портрет того, как она видит свое окружение как иллюзию. Музыка погружает вас в противоречивый мир внутренней суматохи, диссонирующих комбинаций и сталкивающихся фактур. Голос Ловозера отправляет вас в путешествие по искусственной среде, где одушевленное есть неодушевленное, и наоборот. Этот мир оживает еще ярче благодаря потрясающим визуальным эффектам, созданным Дарьей Бескорской во время живых выступлений «Ловозеро».
Мария Теряева
Мария, бывшая гитаристка NAADYA, решила отказаться от гитар и погрузиться в мир аналоговых модульных синтезаторов.Не просто синтезаторы, а легендарный синтезатор Buchla, который был изобретен Доном Бухлой и впервые использован композитором Сюзанной Чиани. В наши дни модульные синтезаторы, кажется, в моде, но не каждый может преодолеть всплески и отрыжки, чтобы создать по-настоящему захватывающие мелодии и текстуры. Мария делает это изысканно и создает прекрасные звуковые ландшафты деревянных духовых инструментов, струнных и запоминающихся и оригинальных стихов в исполнении Вадика Королева из OQJAV. Работа Марии отдает дань уважения фирменному звучанию Buchla, которое, несмотря на то, что является электронным, также легкое и человечное.
НАДЯ
Выдающаяся фигура на сцене инди-музыки, NAADYA — одна из немногих артистов, которые сегодня не боятся доверять своим инстинктам. Ее последняя запись, Осколки , пожалуй, самая сильная из ее достижений: она посвящена теме мистической русской тоски (ее трудно перевести, но она наиболее близка по значению к «меланхолии» или «грусти»), неизбежности принятия и пытается создать место, где вы можете забыть, что вы есть вы.«Ложь становится ложью, когда становится известна», — поет NAADYA, размышляя как о манипуляциях со СМИ, так и о многогранном видении феминизма. Облитая холодными звуковыми сценами и резонансными текстами, Осколки легко могла бы стать саундтреком к фильму в стиле Драйв, действие которого происходит на окраине Москвы; фильм, который оторвет вас от реальности.
Соэла
Соэла может быть новичком, но она бесстрашна. Ее дебютный EP был выпущен на German Sub Spiele Records, а еще одна пластинка вышла на Detroit Underground.В свои 23 года Соэла не только создает магнетические и минималистичные техно, даб и хаус, но и добавляет мягкий вокал в микс. Она активно говорит о феминистских проблемах, неравенстве в музыкальной индустрии и о том, как быть самим собой. Soela собирается выпустить новый домашний альбом и сотрудничает с продюсером Module One над электронной программой вживую.
Катя Н.В.
Кейт участвует одновременно в нескольких проектах: от успешной панк-группы Glintshake до инди в стиле Afrobeat.Все они подчеркивают ее невероятную индивидуальность и музыкальность. В ее сольном проекте смешиваются японские поп-мотивы 80-х, авангардные исполнители, такие как Харуоми Хосоно из Yellow Magic Orchestra, Лори Андерсон, и академическая музыкальная сцена, чтобы создать сюрреалистический микс из музыкальных узоров, вокальных декламаций и визуального искусства. И все же ее альбом Binasu , выпущенный на Orange Milk Records, блестяще легкий и попсовый. Ее выступления наполнены энергией и зрелищностью. Учитывая широкое освещение в СМИ, нет никаких сомнений в том, что мы увидим Кейт больше.
Mustelide
Из Минска, Беларусь, Mustelide (от латинского mustela, что означает ласка) в последние несколько лет гастролировала по Европе и США со смесью синти-попа и танцевальной музыки. Ее домашняя студия может похвастаться множеством горячих аналоговых синтезаторов и драм-машин, которые она использует для создания ярких миксов и мерцающих текстур для своих песен. Mustelide остается верной себе, поет на русском языке, несмотря на растущую европейскую аудиторию.Недавно она вернулась из музыкальной резиденции One Beat в США (Кейт Н.В. также является выпускницей), которая объединяет музыкантов со всего мира. Сложно совместить поп-музыку и андерграундную рейв-культуру в одном сете, но Mustelide делает это легко, облегчая публику от меланхоличных мелодий до техно-битов.
Катя Йондер
Возможно, она не так известна, как другие в этом списке, но Катя Йондер — одна из тех, на кого стоит обратить внимание.Недавно она выпустила прекрасный эмбиентный альбом Winter Skins на кассетном лейбле Floe. Эмбиент-музыку обычно воспринимают как нечто мягкое, но музыка Йондера изобилует мощной динамикой и подчеркнутыми деталями, которые не могут не привлечь ваше внимание. Вы чувствуете пульсирующий ритм — и он уносит вас в бескрайние просторы космоса. Катя не ограничивается чисто инструментальными произведениями, а также использует свое чувство пространства и атмосферы для создания песен с пугающе красивым вокалом.
Dakooka
Музыка в Украине переживает бум, и местные группы сейчас получают больше поддержки, чем когда-либо.Одним из таких примеров является Dakooka, который перешел от сочинения простых, но запоминающихся фортепианных мелодий к поп-хитам и песням размером со стадион. Она хорошо известна в Украине и готова покорять Россию и Европу. Она ненадолго приняла участие в украинском издании The Voice, заинтриговав публику тем, что закрыла лицо во время выступления. Ее последний EP, Gordo (гордый), основанный на современных приемах поп-продюсирования и ее собственном умении писать заразительные песни, создает качественную и искреннюю поп-пластинку.И Dakooka знает, как работать с аудиторией, часто включая стендап-комедии. Она четко понимает, чего хочет, и не позволит своим поклонникам диктовать, как она делает свою музыку. Как она сказала: «Не жди от меня ничего».
Розмарин любит ежевику
Несмотря на свою многолетнюю активность (известная своей игрой на барабанах в бывшей панк-группе Фанни Каплан), Rosemary Loves a Blackberry в прошлом году совершила настоящий прорыв, выпустив полноформатный альбом и EP с видео-коллажами собственного производства.Музыка Розмари захватывающая, мрачная и грубая, она играет на одержимости нынешнего поколения лайками, комментариями, социальными сетями и самоидентификацией. Точные, пульсирующие ритмы создают ощущение транса, поскольку высокий голос Розмари, описывающий нашу оцифрованную реальность, парит над агрессивными басовыми партиями.
A. Фрукты
A.Fruit — московский продюсер и звукорежиссер, создающий убийственную басовую музыку в убийственном темпе. У нее уже есть постоянные подписчики в Интернете, и ее хорошо принимают как сверстники, так и поклонники.По большей части ее музыка — это не то, что можно назвать веселым: в ней присутствует меланхолия и мрачность. Hyperboloid — это устоявшийся коллектив, частью которого является A.Fruit, но у него другой подход: он пытается играть более оптимистичные треки в отличие от постоянно удручающей реальности. А.Фрут умеет делать свои удары энергичными, ее удары умными, ее шляпы шипят и ставят капли в пиковые моменты. Тем не менее, она также экспериментирует, расширяя свои возможности сотрудничества с ведущими и вокалистами. В преддверии выхода нового EP A.Фрукты обязательно заставят нас танцевать.
На этой неделе мы будем рассказывать о женском творчестве на Новом Востоке. Вы можете следить за проектом #WomensWeek здесь, .
Женщин — Святых последних дней с успехом поет на «Голосе Украины»
Юлия Тимочко в детстве любила музыку, но на самом деле не открывала свой талант и любовь к пению, пока не была подростком.
Однажды в школе учитель попросил ее спеть песню Уитни Хьюстон, и произошло нечто замечательное.
«Когда я услышал реакцию себя и других на мое исполнение, я понял, что у меня есть талант петь, который есть не у всех», — написал Тимочко в электронном письме Deseret News. «С тех пор это было страстью моей жизни».
Два десятилетия спустя 37-летний вернувшийся миссионер — Святые последних дней вышел в полуфинал и вышел в восьмерку лучших на украинском конкурсе вокалистов «Голос Украины», аналогичном «Голосу» в США.
Тимочко снова будет соревноваться в это воскресенье и надеется перейти в финальный раунд, где у нее будет шанс стать победителем.Она потрясена своим успехом и благодарна за то, что ее тренирует Тина Кароль, которую называют одной из самых влиятельных певиц Украины.
«Было потрясающе работать и соревноваться с другими чрезвычайно талантливыми певцами со всей страны и продолжать двигаться вперед», — написала она из Киева, Украина, где певица готовится к выступлению в эти выходные. «Я многому научилась у своего тренера Тины Кароль. Она помогла мне многому научиться не только как певец, но и как личность, чтобы увидеть и понять мою истинную ценность.”
Тимочко также потрясена возможностью представлять свой родной город Ровно и западную Украину.
«Я люблю свой город и страну», — написала она. «Было так весело читать сообщения от людей со всей Украины, которые поддерживают меня и надеются, что я выиграю соревнование. Когда я пою на этом конкурсе, я соревнуюсь не только за себя, но и за свою семью, свой город и свою страну ».
Юлия Тимочко (слева), ее мать Наталья и сестра Алена Тойшер в Киеве, Украина. Джордан ТушерТимочко присоединилась к Церкви Иисуса Христа Святых последних дней в возрасте 16 лет вместе со своей младшей сестрой Аленой, которая сейчас живет в Южном Иордане, штат Юта.
«Моя вера и понимание Евангелия были моей опорой на протяжении всей моей жизни и этого соревнования», — написал Тимочко. «Я знаю, что мой Небесный Отец со мной и помогает мне направлять мой путь».
В течение многих лет Тимочко работала над развитием певческой карьеры и имела хорошую репутацию и поклонников в Ровно, но в 36 лет она достигла точки, в которой она почувствовала себя застрявшей.Во многих случаях ее младшая сестра Алена предлагала ей подумать о служении на миссии.
«Я помню, что у меня было очень непреодолимое чувство, что ей нужно служить на миссии. Потребовались годы, прежде чем она приняла решение. Я так много раз ей говорила, — сказала Алена Тойшер. «Получив собственный опыт в этой миссии, я понял, что это сильно благословит ее жизнь, чего она не ожидала».
Эта идея напугала Тимочко, потому что она боялась потерять все, что приобрела.После долгих размышлений она поняла, что ей нужны «позитивные изменения» в своей жизни, и приняла решение служить на миссии.
«Я вложила всю свою веру, доверие и любовь в моего Небесного Отца», — сказала она. «Я знал, что у него есть план для меня».
Юлия служила в Днепровском представительстве Украины и вернулась домой в сентябре 2019 года.
Юлия Тимочко (слева в центре), 36 лет, вместе с другими миссионерами на миссии. Юлия ТимочкоПосле миссии Тимочко изо всех сил пыталась возобновить певческую карьеру.Она молилась о руководстве. Старый друг порекомендовал ей пройти прослушивание на «Голос Украины», что она и сделала. Сейчас она в полуфинале.
«Этот опыт показал мне, как сильно мой Небесный Отец заботится и любит меня», — написала Юлия, которой в июне исполняется 38 лет. «Он дал мне опыт, которого я никогда не ожидал».
По всему миру в Юте Тушер подбадривает свою сестру.
«Для меня это как мечта увидеть, как она добилась такого успеха в шоу. У нее большие мечты, чем у меня когда-либо было », — сказала ее младшая сестра.«Наблюдая за ее успехом, трудно поверить, что это реально. Я так горжусь ею, и, что больше всего, мне так приятно видеть любовь Бога к ней и благословения, которые Он так охотно изливает. Я знаю, что Юлии уготованы великие дела, и считаю, что это только начало ».
Поклонники могут проголосовать за Тимочко на сайте atlasweekend.com. Найдите ее имя и нажмите на сердце внизу. Еще один способ проголосовать — через приложение 1 + 1 Video.
Предыдущие выступления Тимочко можно посмотреть на YouTube.Она также активна в Facebook и Instagram.
Солист Go_A пропустил вторую репетицию из-за болезни
В Роттердаме уже идут вторые репетиции, но, к сожалению, второй выход Украины на сцену прошел не совсем так, как планировалось. Катерина Павленко — солистка украинской группы Go_A — почувствовала себя плохо в среду утром, поэтому в качестве меры предосторожности пришлось пригласить заменяющую певицу на вторую репетицию.
EBU выпустил заявление с объяснением ситуации и причин отсутствия Катерины на репетициях:
«Солистка украинской группы Go_A Екатерина Павленко сообщила, что сегодня утром немного приболела. В соответствии с протоколом безопасности и гигиены труда она прошла ПЦР-тест на COVID-19, и в качестве меры предосторожности Катерина пропустит сегодняшнюю репетицию и пресс-конференцию.
«Мы желаем ей крепкого здоровья и поделимся дополнительной информацией, когда у нас будут результаты обследования.
«Все остальные участники Go_A дали отрицательный результат на COVID-19 и будут выступать с замещающим певцом. Они также посетят пресс-конференцию Украины позже, как и запланировано ».
Go_A с тех пор подтвердили, что Катерина получила разрешение на посещение будущих репетиций.
Go_A репетиции спектакля «SHUM»
Ранее на этой неделе первая репетиция Go_A была триумфальной, и многие элементы выступления группы были вдохновлены их музыкальным видео.Видео унесло нас на психоделический рейв в Чернобыльском лесу, который они выкопали и посадили посреди Роттердамской сцены.
Выступая на маленьком зимнем острове, группа окружена голыми деревьями и снабжена светодиодной графикой, которая переносит нас с этой планеты в другой психоделический, утопический мир. Катерина появляется из экрана в пушистом зеленом пальто, что делает ее похожей на красивое существо в ее собственной замороженной вселенной.
Ритм фолк-техно погружает вас в гипнотический транс, от которого никогда не захочется кончить.В «SHUM», песне, опередившей свое время, определенно есть футуристическое чувство. Энергия песни полностью согласована и выдержана с вокалом — полностью на месте, и ни одна нота не пропущена.
Во время второй репетиции в среду, даже без вокалиста, их репетиции были почти того же качества и внесли улучшения в группу, сузив ракурсы. Певица-дублерша Эмми тоже очень гордилась Катериной и показала отличное выступление.
В своем последнем посте в Instagram Go_A поблагодарили Эмми и объявили, что Катерина вернется на следующую репетицию. Желаем Екатерине скорейшего выздоровления!
Что вы думаете о репетициях Go_A? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Подробнее Новости Украина Евровидение 2021 здесь
Бетховен и Deutsche Welle объединяют молодых немецких и украинских музыкантов | Музыка | DW
«Мои мечты сбываются быстрее, чем я могла когда-либо надеяться», — сказала украинский дирижер Оксана Лынив, потягивая свой третий кофе эспрессо.На сцене 42 музыканта Национального молодежного оркестра Германии и 37 участников Молодежного оркестра Украины только приступили к репетициям.
Лынив придумал объединить два молодежных оркестра после того, как его назвали дирижером проекта «Кампус Бетховенфеста», совместно организованного DW.
«Молодежный оркестр Украины был создан с целью собрать вместе молодых людей со всех концов страны, которая все еще находится в состоянии войны. Благодаря проекту кампуса мы сделали следующий шаг, построив мост. в Западную Европу.«
Плотный график и счастливые лица
Дирижер Оксана Лынив на репетиции (Барбара Фромманн)
« Это не марафон, это непрерывный спринт », — сказал молодой украинский музыкант Тарас Гузуляк, уставший, но довольный». Восемь флейтистов прослушивались на место в оркестре в прошлом году, но я был единственным, кто был допущен », — добавил он.
Цена возможности: две чрезвычайно интенсивные репетиционные недели во Львове (Украина) и Бонне — и до восьми часов репетиций каждый день плюс четыре концерта.
Концерты во Львове и украинской столице Киеве в конце августа прошли успешно, но «играть в Германии и на родине Бетховена — совсем другое дело», — признает 12-летняя Ольга Титаренко, талантливая скрипачка и музыкант оркестра. самый молодой участник.
Подробнее: Слушайте новую музыку «русского Бетховена»
Ольга родом из Макеевки, города всего в нескольких километрах от Донецка. Война вынудила ее и ее родителей переехать в Киев.«Раньше в Макеевке была отличная музыкальная школа, но сейчас это не очень приятное место».
«А теперь тише!» — восклицает Лынив. Она строгая маэстра, и не зря: помимо «Тройного концерта» Бетховена и очаровательной увертюры Франца Ксавера Вольфганга Моцарта, в программе — крупное произведение украинского композитора-классика Бориса Лятошинского и мировая премьера «Галицкой фантазии» для семи человек. аккордеоны и оркестр Богдана Сехина.
Последнее произведение было заказано Deutsche Welle и представляет собой дань уважения музыке Галицкого региона на западе Украины, культурным центром которого является Львов.
Йозеф Драгус и его напарник Константин Томницкий
Выполнить премьеру — большая ответственность и вызов, особенно с немецко-украинским ансамблем, дополненным семью другими участниками, солистами LandesJugendAkkordeonOrchester (Государственный молодежный аккордеонный оркестр) Северного Рейна. Вестфалия.
«Druschba — Freundschaft»
Это длинное название — скороговорка для украинцев, но молодые люди из обеих стран используют проект как возможность хотя бы немного выучить язык своих новых друзей.
«Дружба» означает «друщба» как на украинском, так и на русском языках. Йозеф Драгус уже неплохо произносит это слово, но в остальном он разговаривает со своим приятелем Константином Томницким по-английски.
«Йозеф отличный парень и талантливый музыкант, — сказал Константин. Они встретились в Украине и сейчас живут в принимающей семье в Бонне.
Бетховенские женщины: классовые различия, бессмертный возлюбленный и возможное любовное дитя
Мария Магдалена Бетховен
Мать мальчика — его первая любовь, но о Бетховене мало что известно.Ее союз с отцом Бетховена, придворным певцом Иоганном, был ее вторым браком. Она родила ему семерых детей, но только трое пережили младенчество. Ее жизнь была непростой: ее муж-алкоголик подвергал себя физическому насилию, и она умерла от туберкулеза в 1787 году, вскоре после того, как Людвиг вернулся в Бонн после учебы в Вене.
Бетховенские женщины: классовые различия, бессмертный возлюбленный и возможное любящее дитя
Мария Анна Вильгельмина фон унд цу Вестерхольт-Гизенберг
Франц Герхард Вегелер, друг из юности Бетховена, упомянул некоего «красивого и добродушного человека». Fräulein v.W., «к которому Бетховен был« наиболее привязан ». И хотя Вегелер описал это как« любовь Вертера »- со ссылкой на трагический роман Гете« Печали юного Вертера »- похоже, что мисс vW не оставила ничего особенно прочный след в жизни композитора.
Бетховенские женщины: классовые различия, бессмертный возлюбленный и возможное любовное дитя
Графиня Жозефина Брунсвик
В 14 любовных письмах между 1804 и 1809 годами композитор позвонил своей недавно овдовевшей ученице-пианистке «ангел», «все мое» и его «единственная любовь».»Но их письма имеют оттенок отчаяния; если бы они поженились, она бы потеряла опеку над своими четырьмя маленькими детьми. Она вышла замуж за другого в 1810 году, в то время как сестра Жозефины Тереза утверждала, что Бетховен и графиня созданы друг для друга.
Женщины Бетховена: классовые различия, бессмертная возлюбленная и возможное любовное дитя
Графиня Джульетта Гвиччарди
В 1801 или 1802 годах сестры Брунсвик познакомили Бетховена со своей кузиной, тоже графиней.Это была любовь с первого взгляда, но обоим было ясно, что из-за разного социального статуса о браке не могло быть и речи, а Джульетта уже была помолвлена. Кажется, Бетховена тянуло к невозможным романам. Но свою «Лунную сонату» композитор посвятил Джульетте.
Женщины Бетховена: классовые различия, бессмертный возлюбленный и возможное любовное дитя
Тереза фон Мальфатти
После того, как Жозефина Брунсвик вышла замуж в 1810 году, Бетховен всерьез задумался о предложении замужества Терезе фон Мальфатти и даже написал домой в Бонне. за копию свидетельства о крещении.Однако и Тереза, и ее семья были против союза из-за классовых различий. Бетховен, кажется, довольно быстро это пережил, и они остались друзьями.
Женщины Бетховена: классовые различия, бессмертный возлюбленный и возможное любящее дитя
Мари Биго
Бетховен подарил Мари рукописный оригинал сонаты «Аппассионата», и их эмоциональная связь очевидна в его письмах к ней. В начале марта 1807 года он пригласил ее на экскурсию.Но после ревности ее мужа он написал паре: «Я никогда не буду в более чем дружеских отношениях с женой другого мужчины».
Бетховенские женщины: классовые различия, бессмертный возлюбленный и возможное любящее дитя
Элизабет Рекель
Бетховен познакомился с 15-летней девушкой в начале 1808 года. В те дни общее прозвище «Элизабет» было «Элиза» «- и задумчивая маленькая фортепианная пьеса» Für Elise «- одна из самых известных композиций всех времен.По просьбе Бетховена она посетила его на смертном одре, где он дал ей прядь своих волос и свое последнее перо. Исследователи музыки пришли к выводу, что Фройляйн Рёкель — это загадочная «Элиза».
Бетховенские женщины: классовые различия, бессмертный возлюбленный и возможное любовное дитя
Антони Брентано
Невестка поэта Беттина Брентано писала в 1811 году, что «самый дорогой» Бетховен навещал ее «почти ежедневно». Именно Антони Бетховен передал рукописную партитуру песни «An die Geliebte» (Возлюбленной).Также задокументировано, что Антони однажды путешествовал из Праги в Карлсруэ в критическую дату, которая может иметь отношение к следующей женщине в жизни Бетховена …
Женщины Бетховена: классовые различия, бессмертный возлюбленный и возможное любовное дитя
Бессмертный возлюбленный
Датированное 6 и 7 июля 1812 года и написанное в богемском курортном городе Теплиц, письмо «Бессмертному Возлюбленному» адресовано женщине, с которой Бетховен встретился несколькими днями ранее в Праге и которая затем отправилась в «К. .»(возможно, Карлсруэ). Так это был Антони Брентано? Или Жозефина Брунсвик, с которой он только что познакомился и которая родила дочь девять месяцев спустя? Музыкальные исследователи по-прежнему не согласны.
Автор: Рик Фулкер
«Если наши украинские коллеги вернутся в Германию, они не поедут в чужую страну, — говорит Зёнке Ленц, руководитель проектов Национального молодежного оркестра Германии. — У них здесь будут знакомые, музыкальные партнеры и друзья».
Ленц взволнован тем, куда движется проект: «Невероятно, с какой преданностью и музыкальностью оба оркестра выросли вместе в Бонне.Молодым людям было дано время, которое им нужно, чтобы хорошо поработать вместе. «
Проект с политическим подтекстом
Директор Найк Вагнер высоко оценил концерт в кампусе и даже назвал его« экстраординарным событием »программы Бетховенфеста. Не только потому, что молодые музыканты« помогают нам сохранить наследие классической музыки », — сказала она, но также «потому что это имеет политический подтекст».
«Украина мучилась в течение последних двух десятилетий революций и войн, и теперь молодые музыканты собрались здесь, чтобы показать, что можно сделать в музыке и культуре», — добавил Вагнер. .
Nike Wagner особенно доволен концертом, во время которого оркестр кампуса сопровождает трио международных солистов: украинскую пианистку Катерину Титову, немецкий скрипач Тобиас Фельдманн и русский виолончелист Константин Манаев — международное созвездие, которое в наши дни встречается редко.
«Это надежда на будущее великого европейского проекта», — заключил Найк Вагнер.
Почему видео молодого украинского аккордеониста стало вирусным — Soundfly
Синджу Чо
Если в этом году вы долго просматривали соцсети, то наверняка встречали видео, где украинский музыкант Александр Хрустевич играет «Лето» из балета Вивальди «Времена года» (формально Концерт для скрипки соль минор, Opus 8 , № 2 «Лето»: III.Престо) на баяновом аккордеоне. Эти кадры завораживающего виртуозного выступления молодого солиста были просмотрены миллионы раз людьми во всем мире, вызывая трепет и столько страстного благоговения в комментариях, что заставляет задуматься о том, как этот нишевый экзотический инструмент может привлечь такое количество людей. Действительно ли его игра примечательна? Есть ли что-то уникальное в переводе классической музыки на традиционный народный инструмент? Или это что-то особенное в выборе пьесы?
На самом деле видео внушает много внутренней интриги; и многое из этого связано с тем, что люди не знают о мире аккордеона.Чтобы освежить вашу память, вот Хрустевич исполняет отрывок из Four Seasons.
+ Узнайте больше о Soundfly: откройте свои возможности на сцене с Live Clicks & Backing Tracks , бесплатным микрокурсом, посвященным тонкому искусству синхронизированной в реальном времени электроники.
На самом ли деле вам известно об аккордеоне?Вернемся назад, чтобы познакомиться с аккордеоном. Впервые аккордеон был запатентован в Вене в 1829 году Cyrill Demian , но различные инструменты такого рода ходили по Европе не менее десяти лет назад.В последнее время растет интерес к аккордеону среди американских исполнителей разных жанров, включая Tin Hat , Calexico , Counting Crows и Gogol Bordello . Однако в большинстве областей популярной культуры аккордеон по-прежнему ассоциируется с ностальгическими французскими вальсами, аргентинским танго и, к сожалению, с некрутыми людьми. Он редко встречается в классической концертной обстановке.
Тем не менее, в странах за пределами США аккордеон вездесущ и воспринимается достаточно серьезно, чтобы его изучили в музыкальных консерваториях.Китай (чей ротовой орган, шэн , восходит к 1100 году до нашей эры и вдохновил на разработку некоторых конструкций органа и аккордеона), Северная Корея, Россия и страны бывшего Советского Союза, Восточная и Западная Европа, Индия, Латинская Америка, Карибские острова и даже Канада имеют музыкальные традиции, в которых присутствует аккордеон и его кузены: концертина , фисгармония и бандонеон . В результате этой широкой диаспоры аккордеон разросся, включив в себя бесчисленное количество моделей, систем и стилей тела.
Множество тростников внутри аккордеона.Аккордеоны относятся к категории язычковых аэрофонов из семейства язычковых инструментов. Что отличает инструменты со свободным язычком (аккордеон, гармошка, фисгармония, язычковый насос, бандонеон и т. Д.) От остальной части семейства язычковых (таких как кларнет и саксофон), так это их встроенная система язычков. Когда качаются сильфоны с ручным или ножным управлением, воздух выталкивается и всасывается через язычки. Большинство других духовых инструментов работают от человеческого дыхания, проходящего через камыши.
Иллюстрация того, как кнопки работают с мехом для создания звука через систему язычков внутри аккордеона. Изображение взято из Википедии.Некоторые инструменты со свободным язычком, такие как аккордеон, имеют несколько язычков на ноту, обеспечивая множество комбинаций тонов, необходимых для воссоздания тембров скрипки, гобоя, мюзета и кларнета среди других звуков. Их выбирают, нажимая кнопки переключателя, как показано на рисунке ниже.
Дизайн аккордеона преимущественно разделен на стили piano и button , в зависимости от расположения с правой стороны.Баян, русский аккордеон, на котором играет Хрустевич, представляет собой очень продвинутый тип хроматического баяна. Правая часть имеет пять рядов маленьких кнопок, расположенных плоско компактным, слегка головокружительным зигзагообразным хроматическим узором. Это дает игроку впечатляющий пятиоктавный диапазон, который позволяет легко воспроизводить различные интервалы и, следовательно, многие стили музыки, без необходимости переключаться на другой звук или изменять мелодию.
Учитывая, что фортепианный аккордеон имеет двухуровневую клавиатуру, способную воспроизводить только три октавы (белые клавиши расположены низко, а черные — высоко), а настоящее фортепиано имеет семь октав, пятиоктавный баян фактически равен . более подходит для исполнения фортепианной музыки, чем фортепианный аккордеон.
Созданные для поистине виртуозных музыкантов, таких как Хрустевич, баянные аккордеоны часто оснащены системой со свободным басом . В большинстве аккордеонов используется басовая система Stradella с левой стороны — от двух до шести рядов кнопок, которые воспроизводят отдельные ноты и предустановленных аккордов в диапазоне одной октавы для облегчения игры. Хотя это создает фантастический инструмент для аккомпанемента, левая рука не может свободно перемещаться, играть разные аккорды или импровизировать, как правая рука. Более современное изобретение, система свободных басов освобождает левую руку, назначая каждой кнопке только один шаг, также в виде зигзагообразного хроматического паттерна, который может охватывать несколько октав.За эту свободу приходится расплачиваться — рисунок левой руки отличается от рисунка правой руки, поэтому игрок должен учиться и думать, используя два разных расположения хроматических кнопок, не говоря уже о том, что традиционная игровая поза также мешает видеть левую часть руки. инструмент!
+ Подробнее о Flypaper : «10 советов, как сделать ваши ноты более удобочитаемыми»
Что вместе делает музыку и баян такими впечатляющими?
Одно из самых известных музыкальных произведений в истории, Four Seasons представляет собой серию из четырех скрипичных концертов, написанных в 1723 году итальянским композитором эпохи барокко Антонио Вивальди.Первоначально он был написан для скрипки соло, вторых скрипок, альта, виолончели и бассо континуо, и каждый концерт представляет собой яркое изображение определенного сезона и его событий. Произведение составлено таким образом, чтобы его можно было легко адаптировать. Аранжировку можно менять в зависимости от размера и состава ансамбля.
Концертная форма оставляет простор для импровизации и взаимодействия солиста и ансамбля. Это культовое произведение было записано более 1000 раз и переосмыслено в бесчисленных декорациях композиторами всех жанров во всех мыслимых инструментах.Вот только один:
Так что для такого выдающегося музыканта, как Хрустевич, не составит труда овладеть оркестровой и разносторонней природой своего инструмента и построить карьеру интерпретатора классического репертуара на своем баяне. Из всех времен года и движений внутри «Лето»: III. Престо был мудрым выбором. Это позволяет ему продемонстрировать способность аккордеона создавать громовые пронзительные голоса, изображающие штормовую летнюю погоду, и контролировать свою громкость при каждом толчке давления на мехи.Он всегда играет несколько строк одновременно, все четко сформулированные и сформированные, верные оригинальной версии.
Напоминание: эти несколько мелодичных пробежек движутся в противоположных направлениях на двух клавиатурах с отчетливым рисунком с бешеной скоростью. Хрустевич на самом деле играет эту часть на несколько ударов в минуту быстрее, чем , чем традиционный оркестр!
Это все при сохранении превосходного контроля над мехом левой руки, которая является сердцем и легкими звука баяна.Мех аналогичен смычку струнного инструмента и дыханию певца. Верхний и нижний дуги имеют отличительные характеристики и роли. Певец должен подготовить достаточно воздуха, чтобы голос не сдувался или не прерывался посреди фразы. Меха отвечают за тон, артикуляцию, динамику и фразировку.
Баянный аккордеон Zonta ZB16.Чтобы достичь мастерства, подобного мастерству Хрустевича, требуется полная координация тела и владение воздушными движениями, чтобы играть так плавно и с нюансами.Когда он встряхивает мехи (быстро, многократно открывая и закрывая), он имитирует тремоло струн с высокой точностью и невероятным контролем подачи воздуха. И часто все его пальцы раскрыты, яростно перемещая более 200 одинаковых кнопок, не глядя, в то время как сам инструмент постоянно перемещается, проталкивая воздух через язычки. Это похоже на танец на движущемся автомобиле, за рулем… с завязанными глазами.
+ Из архива: «Глобальная скрипка — Любовное письмо скрипке»
Так почему мы чувствуем то, что чувствуем?
Да, аккордеон звучит глуповато, и да, он пропитан народными традициями больше, чем классикой.Но, как видно из видео, игра на аккордеоне очень физическая. Публика получает полный обзор происходящего на двух столбцах постоянно движущихся кнопок и мехов. Для музыканта физическая природа того, что он привязан к тому, что по сути является полноценным органом, будь то аккомпанемент задушевной мелодии певца или имитация прыжков оркестра, является большой частью острых ощущений. Добавьте к этому великолепную демонстрацию камерного ансамбля в стиле барокко, имитируемого на одном инструменте, и это непременно очарует.
Нас привлекает не только исполнение, но и экзотика иностранного мастерства.
Во время моих путешествий, изучая аккордеон и бандонеон (в Сербии, Аргентине и США), я обнаружил, что, когда подходит аккордеон, люди часто упоминают старших членов своей семьи, которые раньше играли на , присутствие праздных пыльных аккордеоны на чердаке, или как они брали уроки аккордеона, пока не выбрали более стильный инструмент.Это просто свидетельствует о повсеместном распространении инструмента, традиционного для местных жителей, примерно до середины 20 века.
С появлением популярной музыки, в которой не было места для аккордеона, и отсутствия «классического» репертуара, который мог бы обеспечить ей хоть какую-то страховку, аккордеон по сути был брошен на произвол судьбы. Вне американских народных традиций, таких как мятлик, музыка Cajun, ирландские джигги и клезмер, инструмент стал менее заметным. Все это, вероятно, сделало вид современного аккордеониста-виртуоза таким захватывающим.Видеть, как аккордеон перевоплощается таким образом и поднимается, чтобы вызвать немедленную эмоциональную реакцию у людей, заставляет меня задуматься о том, что еще предстоит открыть с другими инструментами и жанрами, популярность которых исчезла.
Если Хрустевич хочет узнать больше о выдающихся инструменталистах со свободным тростником, вот список некоторых артистов, о которых вам следует знать:
Полин Оливерос (США)
Людовик Байер (Франция)
Сандра Милошевич (Сербия)
Лидия Мария Эрнандес Лопес (Доминиканская Республика)
Гейр Драугсволл (Дания)
Гречиха Зидеко (США)
Леопольдо Баньисо (Аргентина)
Леопольдо (Аргентина) Индия)
Лидия Каминска (Польша / США)
Ричард Гальяно (Франция)
Нини Флорес (Аргентина)
Николай Сивчук и Алексей Пересидлый (Россия)
Анисето Молина (Колумбия)
–
Синджу Чо — бандонеонист, пианист и аккордеонист из Филадельфии и Буэнос-Айреса.Среди ее последних выступлений — Midsummer Night Swing в Линкольн-центре с Astoria Tango Orchestra и исполнение Kammermusik Op.1 под управлением Леона Флейшера на музыкальном фестивале в Мальборо.
Теги: аккордеон, Александр Хрустевич, бандонеон, бас, баян, Калексико, виолончель, концертина, Считающие вороны, народная музыка, гоголь бордель, фисгармония, Жестяная шляпа, Украина, альт, скрипка, Вивальди, музыка мира, youtubeПриглашенные писатели
Soundfly приветствует новые голоса каждый месяц, чтобы предлагать уникальные перспективы, проливать свет на неожиданные музыкальные миры и помогать нашим читателям найти их звучание.
Певица использует свою заявку на Евровидение, чтобы призвать к миру в Украине
Молодая украинская певица направляет свой новый сингл Владимиру Путину. Диана Месс, проживающая в Великобритании, призывает президента России прекратить участие в военных действиях в ее родной стране в сингле «World Support Ukraine». Он уже пользуется большой популярностью в сети, и Месс надеется, что он будет выбран, чтобы представлять Великобританию на предстоящем песенном конкурсе Евровидение.
Подробнее: Путин — фанат Трампа и другие интересные факты из его ежегодного новостного марафона Песню, загруженную в конце прошлой недели, поделились и посмотрели не менее 150 000 человек, в основном на YouTube, Facebook, iTunes и Vkontakte, самой популярной социальной сети России.
«Я не хочу славы или славы», — написала она в сообщении на Facebook, просто чтобы положить конец войне. Как сообщает Mess, вся прибыль от продажи песни на iTunes будет передана в Фонд помощи Украине для лечения раненых жертв войны.
Хотя Месс очень надеется, что ее песня будет выбрана для представления Великобритании на предстоящем Евровидении в Швеции, в этом году конкуренция будет особенно жесткой. Из-за неутешительного выступления Великобритании на недавних конкурсах Евровидения, Великобритания в этом году запускает «самый большой поиск песен за всю историю».
@ MariaUA88 @AndrijUKR
— UKreality (@UKreality) 19 декабря 2015 г.
Был бы очень горд увидеть это как заявку Соединенного Королевства на #Eurovision 2016! pic.twitter.com/PtQBJN9qqM
Эта песня звучит в особенно напряженное время в отношениях между Россией и Украиной, поскольку ранее на этой неделе президент Путин признал, что офицеры российской военной разведки действовали на Украине, особенно в восточных регионах страны.
Еще истории от Vocativ:
Вызов всех фанатов HuffPost!
Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost
.