Мужской вог танец: Вог танец видео профессионалы супер мужчины

29 апреля отмечается Международный день танца, посвященный всем хореографическим стилям. Представляем подборку танцевальных направлений, которым учат в Барнауле, но о которых вы скорее всего не знали.

Шотландские танцы

Шотландские контрдансы зародились предположительно в XVIII веке, и до сих пор появляются новые танцы этого направления. Выучить шаги довольно просто, их не так много, ведь вся красота таких танцев – в рисунке, геометрии. ШКД – это танцы, можно сказать, командные: они исполняются четырьмя парами по определенной схеме. Если смотреть на танцующих сверху, получается завораживающее зрелище из перестроений. При этом и музыка, и сами танцы очень веселые.

В Барнауле ШКД преподают в студии при Алтайском государственном университете. Открыта она не только для студентов и сотрудников вуза, но и для всех желающих. В студии уверены: танцевать можно начать в любом возрасте.

– Ограничений как таковых у нас нет, – говорит Анна Борисова, руководитель студии старинного танца и шотландских контрдансов «Золотой век». – Начальная хореографическая подготовка – это здорово, но если ее нет, тоже можно начать танцевать. Координация, чувство ритма, ориентация в пространстве развивается в процессе обучения.

Кстати, в «Золотом веке» учат и историческим танцам разных эпох: Средних веков, Ренессанса, эпохи барокко, XIX и XX веков, а также некоторым народным европейским танцам.

Вог

Вог – стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке, потому и назван в честь модного журнала. Быстрая техника движения руками, манерная походка, большое количество позировок, падений, вращений делают вог очень эффектным… и очень сложным?

– В первую очередь нужно развивать ритмику и координацию – это очень важно в воге. Руки и ноги могут работать отдельно, выполнять разные комбинации. А пластика и растяжка развиваются на занятиях, – говорит Анна Казанина, одна из первых преподавателей вога в Барнауле.

Анна раньше занималась уличными танцами, а когда стала интересоваться вогом, то информации об этом направлении было мало, зарубежные видео казались странными, так что сначала этот танец девушке ужасно не понравился.

– А потом, когда я увидела, как это танцуют русские девушки, меня зацепило, – признается Анна. – Я самостоятельно учила по видео комбинации, связки, движения, потом занималась у Анны Зацепиной из Питера, которая открыла это направление в Барнауле.

Исполняющим вог, как правило, от 12 до 30, в основном это девушки, но в группе у Анны Казаниной занимаются и два парня. Преподавательница отмечает, что в Европе и Америке это мужской стиль, а в России вог стал считаться искусством для девушек и для тех парней, которые не стесняются эпатировать публику.

– Чтобы начать танцевать, прежде всего нужно желание и стремление к тому, чего хочешь достичь. Каким бы сложным ни был элемент, все учится постепенно. Тренировка за тренировкой все начинает получаться, – добавляет Анна.

Боди-балет

Боди-балет – это комплекс упражнений на основе балета, адаптированный для любителей: азы балетной техники, плюс растяжка и фитнес. Такие занятия изначально были придуманы для реабилитации балерин после травм, чтобы им было легче вернуться на сцену. Но сегодня боди-балет живет и как самостоятельное направление, так называемый балет для взрослых.

Марианна Овсянникова, руководитель барнаульской студии боди-балета «Мой танец», рассказывает:

– Мы не ставим танцевальные комбинации, не выступаем на сцене, наша цель – работать над своим телом через балетные упражнения, растяжку, элементы йоги и пилатеса. Занятия помогают развить гибкость, пластичность, укрепить мышцы, убрать боли в спине, похудеть – к нам часто приходят с таким запросом. Если есть проблемы со здоровьем, можно сообщить об этом преподавателю и просто не делать какие-то упражнения. В целом в боди-балете щадящая нагрузка, нет прыжков, растяжка мягкая, плавная.

В студии занимается около 30 человек, от старших школьников до взрослых горожан 30-40 лет. Есть и детские группы – но это уже настоящий балет в чистом виде.

В Барнауле можно найти студии, в которых преподаются:

– high heels (современные танцы на высоких каблуках),
– тверк (хореография с активным использованием бедер),
– baby dance (для малышей около 3 лет),
– зумба (танцевальная фитнес-программа),
– ирландские спортивные танцы (традиционные сольные танцы с четкими движениями ногами),
– степ и чечетка (с ритмическими ударами ногами о пол).

Ball Categories — House of Luna

femme queen (FQ) Лицо

Этот человек должен быть трансгендерной женщиной (MTF).

Эта категория предназначена для того, чтобы позволить участнику продать свое лицо, как если бы он был на фотосессии для крупного журнала мод. Смысл в том, чтобы выделить их лицо, их лучшие черты в том, как они двигаются по взлетно-посадочной полосе, используют руки и наклоняют лицо.

Элементы лица: глаза, зубы, кожа (тон / цвет лица), строение и нос.

Подумайте, можно ли увидеть этого человека на обложках крупных модных журналов.

Butch Face

Этот человек должен быть цисгендерной женщиной-мясником, а не трансгендерной женщиной или трансгендерной женщиной (MTF).

Эта категория предназначена для того, чтобы позволить участнику продать свое лицо, как если бы он был на фотосессии для крупного журнала мод. Смысл в том, чтобы выделить их лицо, их лучшие черты в том, как они двигаются по взлетно-посадочной полосе, используют руки и наклоняют лицо.

Элементы лица: глаза, зубы, кожа (тон / цвет лица), строение и нос.

Подумайте, можно ли увидеть этого человека на обложках крупных модных журналов.

Butch Queen (BQ) Face

Этот человек должен быть цисгендерным мужчиной, а не трансгендерным мужчиной (FTM) или сукой-цисгендером.

Эта категория предназначена для того, чтобы позволить участнику продать свое лицо, как если бы он был на фотосессии для крупного журнала мод.Смысл в том, чтобы выделить их лицо, их лучшие черты в том, как они двигаются по взлетно-посадочной полосе, используют руки и наклоняют лицо.

Элементы лица: глаза, зубы, кожа (тон / цвет лица), строение и нос.

Подумайте, можно ли увидеть этого человека на обложках крупных модных журналов.

Women’s Face

Этот человек должен быть цисгендерной женщиной, а не трансвеститом или трансгендерной женщиной (MTF).

Эта категория предназначена для того, чтобы позволить участнику продать свое лицо, как если бы он был на фотосессии для крупного журнала мод. Смысл в том, чтобы выделить их лицо, их лучшие черты в том, как они двигаются по взлетно-посадочной полосе, используют руки и наклоняют лицо.

Элементы лица: глаза, зубы, кожа (тон / сложность), строение и нос.

Подумайте, можно ли увидеть этого человека на обложках крупных модных журналов.

Вилли Ниндзя: Voguing Butch Queen · Сложные гендерные границы: проект транссексуальной биографии, подготовленный учениками доктора Кэтрин Жаке · OutHistory: It’s About Time

Ана Эррера

Признанный «дедушкой Vogue», Вилли Ниндзя стал известен на сцене Гарлемского дрэг-болла в 1980-х годах и принял форму танца , популярного в году по всему миру.Вилли Ниндзя основал Дом ниндзя в 1982 году, выступая в роли «матери» для группы приемных «детей» геев и трансгендеров в Нью-Йорке. Уходя от танцовщиц, танцующих, драг-болл в Гарлеме предоставил афроамериканской и латиноамериканской молодежи пространство для выражения несоответствующих гендерных представлений. Дома драг-болла предоставили участникам сеть поддержки и большую социальную семью. Каждый дом имел отличия, Дом Ниндзя славился своими танцорами. Ниндзя помог создать и сформировать танцевальную форму вогинга, в которой сочетались преувеличенные модельные позы и замысловатая хореография в стиле пантомимы.После появления в документальном фильме «, Париж горит », Вилли прославился как хореограф, музыкант, модель на подиумах и тренер по моделированию, а также послужил прямым источником вдохновения для различных артистов, которые увековечили этот стиль в своих музыкальных клипах. Жизнь Вилли Ниндзя показывает, что значит быть черным геем в мире, который превозносит гетеронормативность белых мужчин. Вилли Ниндзя преодолел жесткие гендерные барьеры, когда он участвовал в бальных сценах и представлял андрогинную гендерную презентацию на сцене и за ее пределами.Его наследие продолжается, поскольку члены Дома ниндзя продолжают жить в моде и защищают от имени своей матери повышение осведомленности о ВИЧ / СПИДе.

Вилли Ниндзя родился Уильям Роско Лик 12 апреля 1961 года и вырос во Флашинге, Квинс. Танцор-самоучка, Вилли начал публично танцевать в возрасте 7 лет. После школы Вилли бросил колледж, поступил в школу красоты и переехал в Гринвич-Виллидж в конце 1970-х [1]. О его детстве известно немного, хотя во многих интервью он описывает, как его мать, Эстер Лик, очень принимала его сексуальность и играла непосредственную роль в воспитании его интереса к танцам.Эстер часто водила Вилли на балет и в театр «Аполлон» на различные танцевальные представления [2]. В интервью Джоан Риверс Вилли описывает, как он никогда не рассказывал матери о своей гомосексуальности; фактически, именно она противостояла ему, утверждая, что «матери всегда знают». Она сказала ему, что он ее сын, и она будет любить его несмотря ни на что [3]. Предположительно, имея какое-то признание, опыт Вилли резко контрастирует с жизнью афроамериканских и латиноамериканских геев и трансгендеров, которых он позже наставлял.Вдохновленный Фредом Астером, олимпийскими гимнастами и боевыми искусствами (отсюда и название «Ниндзя»), Вилли в начале 1980-х сформировал танцевальную группу, которая назвала себя Video Pretenders [4]. Они ходили в клубы и имитировали танцевальные движения в музыкальных клипах, показываемых на экранах. Вскоре они поняли, что должны создавать свою хореографию. Вилли начал заниматься модой на пирсе Кристофер-стрит и в парке Вашингтон-сквер, популярных местах тусовок для ЛГБТ-молодежи, и дебютировал на знаменитых драг-боллах Гарлема.

Культура, связанная с драг-болами и модой, восходит к Гарлемскому ренессансу. В 1869 году в Harlem’s Hamilton Lodge состоялся свой первый странный маскарад [5]. В газетах эти балы маскировались под «маскарады». Однако из уст в уста они стали известны как балов для пидорасов или парада фей [6]. Эта сцена пережила негативную реакцию и запугивание со стороны полиции во время Депрессии, запрета и криминализации гомосексуальных отношений на протяжении первой половины 20 века.К началу 1960-х годов сцена дрэг-болла начала распадаться по расовым признакам, что совпало с активизацией движения за гражданские права. Несмотря на то, что в равной степени присутствовала и черная, и белая аудитория, черные королевы должны были «побелить» свои лица, если они хотели получить шанс выиграть титул. Разочарованные расовыми предубеждениями, черные королевы начали устраивать свои собственные события. Кристал ЛаБейджа основала Дом ЛаБейджа в 1972 году в качестве рекламного трюка для дрэгбола, который она устраивала вместе с другом [7]. Формирование структуры дома происходило параллельно с растущим напористым освободительным движением геев и преобразованием банд Нью-Йорка.Система домов на сцене драг-болла обеспечила расширенную социальную семью, которая помогла участникам преодолеть расизм, гомофобию, трансфобию и классовое угнетение. Многие были отвергнуты своей семьей и друзьями или сбежали, чтобы не посрамить свою семью из-за своего несоответствующего пола и / или сексуальной идентичности. История создания домов также требует упоминания о политике заброшенности и расовой и экономической несправедливости, имевшей место в Нью-Йорке в 1980-х годах.В городе наблюдался упадок благосостояния и социальных услуг, ранняя облагораживание городских кварталов, сокращение финансирования групповых домов и приютов для бездомной молодежи, резкий рост уровня безработицы среди чернокожих и латиноамериканцев и недостаток финансирования в эпоху Рейгана. для людей, недавно перемещенных или бездомных в результате ВИЧ / СПИДа. Все эти условия вынуждали чернокожих и геев (и особенно черных геев) в беспрецедентном количестве выходить на улицы, если их семьи еще не отреклись от них за то, что они геи или трансгендеры.

Queens соревновались в различных категориях, чтобы получить наибольшее количество трофеев, таким образом поместив свой дом выше в общей иерархии сцены дрэг-болла. Каждый дом был известен чем-то особенным. House of Ninja был известен своими танцорами, House of Xtravaganza — красивыми лицами и т. Д. В то время как черные королевы организовывали свои собственные балы и пытались изобразить цветных людей на своей сцене, внутренний расизм все еще материализовался, когда «дети» по-прежнему выигрывали призы. для подражания белым актерам и знаменитостям [8].Тем не менее, сдвиг в сцене, чтобы быть более инклюзивным, также уступил место демонстрации талантов на перетаскивании. Вместо категорий, основанных исключительно на внешности, пение и танцы стали другими формами выражения. Это обеспечило большее признание в пространстве, где перетаскивание обычно означало, что мужчины имитируют женственность, чтобы убедить женщин. Существовала также иерархия поколений, поскольку легенды, как правило, были основательницами воспитательниц, будущие легенды были детьми старшего возраста, которые были активны на сцене в течение многих лет, а дети были новичками / новичками.Сцена послужила трамплином для пожилых королев, заинтересованных в продолжении своей карьеры. Вилли Ниндзя участвовал в сцене, чтобы усовершенствовать свою танцевальную форму. Другие использовали его для совершенствования своего моделирования, пения или другого исполнительского искусства. Можно утверждать, что дети больше всего выиграли от сцены бала, поскольку она предоставила шанс прославиться в субкультуре и узаконила их идентичность и опыт. Имея пространство для воплощения своих фантазий, они могли быть тем человеком, которым хотели быть, через исполнение идентичности, в противном случае для них было бы недостижимо. Куинс выиграл призы за то, что он максимально выразил реальность, , преобразующее и убедительное исполнение определенного персонажа. Многие молодые люди не могли получить работу или образование, но, переодевшись в одежду определенного профессионала или студента, они чувствовали, что исполняют свое желание быть этим человеком и доказывают, что могут быть этим человеком, переодевшись в роль. Категории варьировались от руководителей компаний, студентов, военных, моделей с подиумов до гетеросексуальных мужчин, а затем танцоры выходили на сцену.

Сцена дрэг-болла в Гарлеме была не просто продуктом субкультуры ЛГБТК в Нью-Йорке. Сами по себе трансвеститы действовали как широкое сообщество геев, транс-мужчин и женщин, лесбиянок и гомосексуалистов. Это было отражением многих гендерно-неконформных людей в обществе. Квинс не просто имитировал гендерные бинарные системы; они толкали, чтобы сломать их. Вилли Ниндзя никак не «сойти» за женщину. Он не жил как женщина и не занимался полным перетягиванием. Он ходил и танцевал по сцене с усами, длинными волосами, большими украшениями, макияжем и женской одеждой, демонстрируя смесь мужественности и женственности.В то время как многие женщины-королевы и транс-женщины нашли подтверждение в победных категориях на их реальность прохождения роли биологических женщин, Вилли Ниндзя, андрогинная самопровозглашенная королева мясников, провела плавную гендерную презентацию в мире, который прославляет гетеронормативность белых мужчин и в субкультура, вознаграждающая женскую реальность. Он просто хотел быть самим собой и продемонстрировать свои таланты и методы.

Подобно хип-хопу и брейк-дансу, мода возникла в сообществах чернокожих, бедняков и рабочего класса как форма самовыражения с упором на мужские связи и уличные команды.Пэрис ДюПре создала стиль в танцевальном клубе Footsteps в Нью-Йорке. Она пыталась «потанцевать» другую королеву, когда схватила журнал Vogue, который был у нее в сумочке, и начала имитировать позы моделей на фотографиях [9]. Стремясь оскорбить другую королеву в форме тени, Пэрис ДюПре создала танцевальную форму, которая по-прежнему популярна сегодня. Voguing — это искаженный, отрывистый, резкий стиль танца, в котором сочетаются модельные позы и пантомимическая хореография. Вилли дал новое определение моде и гордился тем, что был чистым и острым танцором, чтобы «убить своих конкурентов».Ему приписывают революцию в танцевальной форме, добавляя быстрые угловые движения и акробатические положения рук и ног. Вилли сделал моду легальным танцем, обучая его по всему миру. Он встретил Малькольма Макларена, который взял группу во главе с Вилли на экскурсию по европейским модным домам. Вилли моделировал показы на подиумах для Chanel, Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Karl Lagerfield. Он путешествовал по Европе и Японии. Он ставил хореографию и появлялся на различных концертах и ​​в музыкальных клипах, и действительно довел моду до уровня видимости и совершенства в исполнении, которого никто раньше не достиг.Он обучал таких моделей, как Наоми Кэмпбелл и Иман. Он учил женщин-моделей женственности, показывая им, как обрести грацию и уравновешенность. Вилли открыл модельное агентство EON (Elements of Ninja) в 2004 году.

После успеха в мечте о путешествии по миру, Вилли Ниндзя никогда не терял связи с драгболом. Он сыграл важную роль в том, чтобы в бальном зале обсудить профилактику ВИЧ / СПИДа на протяжении 1980-х годов, когда об этом не говорили в гей-сообществе из-за социальной стигмы и беспокойства, окружавшего его, что сделало привычкой делить время между выступлениями и участием в сообществе.В 2003 году ему был поставлен диагноз ВИЧ, и он продолжал работать, чтобы поддержать свою престарелую мать, но не мог позволить себе медицинское обслуживание [10]. Он продолжал наставлять будущих танцоров и моделей, пока не потерял зрение и не стал парализованным [11]. Вилли Ниндзя умер от сердечной недостаточности, связанной со СПИДом, в Нью-Йорке в 2006 году в возрасте 46 лет в окружении детей из своего дома. Он продолжал обеспечивать выход для самовыражения в квир-сообществе до самого конца. Дом ниндзя продолжает выступать в драг-боллах, чтобы пропагандировать ВИЧ / СПИД от имени своей матери.

Ссылки

Ниже приведены ссылки на видео с Willi Ninja:

http://www.checkyourbodyatthedoor.com/dancers/willi-ninja
https://www.youtube.com/watch?v=a9KDmJQjS_0
https://www.youtube.com/watch?v=6T9-NlRuhbc
https://www.youtube.com/watch?v=DSFKZwyPwyI

Список литературы

1. Лола Огуннайк, «Вилли Ниндзя, 45 лет, сама созданная звезда, превратившая Vogueing в искусство, умирает» New York Times, 6 сентября 2006 г.,
2. Триша Роуз, «Никто не хочет мать на неполный рабочий день: интервью с Вилли Ниндзя.”В Microphone Fiends: Youth Music & Youth Culture, Эндрю Росс и Триша Роуз, ред. (Нью-Йорк: Рутледж, 1994), 163.
3. Клипы из шоу Джоан Риверс: http://www.youtube.com/watch?v=aQFZ9qw1-T8&feature=player_embedded
4. Роза, 166.
5. Джеймс Ф. Уилсон, Bulldaggers, Pansies and Chocolate Babies (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2010), 82-83.
6. Тим Лоуренс, введение в Voguing and the House Ballroom Scene of New York City 1989-92, автор Chantal Regnault (Лондон: Soul Jazz Books, 2011), 3.
7. Лоуренса, 4.
8. «Париж горит», режиссер Дженни Ливингстон (1990; Бербанк, Калифорния: Miramax Home Entertainment, 2005), DVD.
9. Лоуренса, 5.
10. Эртуг Алтинай и Микки Вимс, «Вилли Ниндзя» Квалиа Фолк. Интернет
11. Джой-Мари Маккензи, «Подпольная гей-танцевальная культура сохраняет« модное »наследие живым» Loop21.com, 2011. Web.

34 лучших танцевальных фильма всех времен: балет, хип-хоп, бальный зал и многое другое

Танцевальные фильмы, кажется, обеспечивают идеальный баланс между напряженным действием и неотразимой романтикой.Даже если вы сами не танцор (но особенно, если да!), Вы не можете не постучать пальцами ног, болея за хорошего парня в неизбежном танцполе. Если вы думаете, что вы единственный, кто любит танцевальные фильмы, поверьте — это не так! На протяжении всей истории существует масса великолепных танцевальных фильмов, которые доказывают, что большинство людей возвращаются снова и снова.

От старого Голливуда до детских мультфильмов до мрачных оттенков и кинематографической драмы Черный лебедь — есть шанс, что есть отличный танцевальный фильм для кого угодно.Готовы провести свой следующий фильм, наблюдая, как ваши любимые звезды сражаются на танцполе? Вы попали в нужное место, чтобы найти вдохновение, которое вам нужно, чтобы поставить его в очередь! Мы собрали некоторые из наших любимых фильмов, в том числе все лучшие танцевальные фильмы в стиле хип-хоп, балетные фильмы и, конечно же, фильмы о танцевальных битвах.

1. Черный лебедь (2010)

Жюри еще не решено, действительно ли «Черный лебедь» страшен. Но одно можно сказать наверняка — он такой же танцевальный, как танцевальные фильмы. Танцевальные сцены в этом фильме невероятны, но в то же время довольно тревожны. Натали Портман играет Нину, балерину, полностью поглощенную своей темной главной ролью. Все остальные персонажи в фильме, в том числе Лили, которую играет Мила Кунис, изображены глазами Нины, поэтому трудно сказать, действительно ли мы когда-нибудь встречаемся с истинными сущностями других персонажей.

2. Почувствуй ритм (2020)

На Netflix есть много отличных танцевальных фильмов, и этот не исключение. Когда мечты Эйприл (София Карсон) о большом успехе в танцах разбиваются, она возвращает надежду и находит много удовлетворения, обучая детей танцам.Алекс Оуэнс днем ​​работает на фабрике, а ночью танцует в ночном клубе. Ее самая большая мечта? Поступить в престижную танцевальную консерваторию и стать профессиональным танцором на полную ставку.

3. Flashdance (1983)

Алекс Оуэнс днем ​​работает на фабрике, а ночью танцует в ночном клубе. Ее самая большая мечта? Поступить в престижную танцевальную консерваторию и стать профессиональным танцором на полную ставку. Смеем вас не записываться на уроки танцев после просмотра этого классика.

4. Footloose (1984, 2011)

По иронии судьбы, один из величайших танцевальных фильмов всех времен — о городе, где танцы запрещены.Может быть, поэтому его переделали в 2011 году. Обе версии этого фильма не только вдохновят вас на уроки танцев, но и вы будете петь песни из саундтрека всю оставшуюся жизнь.

5. Грязные танцы (1987)

Если танцевальные фильмы когда-либо попадут в рейтинг, это гарантия того, что фильм Грязные танцы выйдет на первое место. Вы просто не сможете найти романтику, подобную той финальной танцевальной сцене, где-либо еще, и вы уйдете, чувствуя себя совершенно возбужденным. С саундтреком, который звучит как лучший из 80-х, и Патриком Суэйзи (в равной степени крутым и мягким) в главной роли, вы не сможете превзойти Грязные танцы , когда речь идет о лучших танцевальных фильмах всех времен.

6. А потом мы танцевали (2019)

Этот независимый фильм исследует требовательную жизнь грузинских танцоров-мужчин. Главный герой Мераб собирается стать участником уважаемого Национального грузинского ансамбля вместе со своей партнершей Мэри. Но когда появляется таинственный, талантливый Ираклий, его присутствие заставляет Мераба сомневаться во всем, включая свою собственную сексуальность.

7. Full Out (2020)

Еще один из наших любимых танцевальных фильмов на Netflix — Full Out , вдохновляющая история о гимнастке, которая начала танцевать после того, как несчастный случай нарушил ее мечты о поездке на Олимпийские игры.Идеальный фильм в субботу вечером для лучших девушек, которые любят танцы, гимнастику или и то, и другое!

8. Центральная сцена (2000)

Просто попробуйте сидеть спокойно во время этого движения. В этом танцевальном фильме, наполненном дружбой, романтикой и множеством танцев (включая множество разных жанров), есть всего понемногу. И мы склонны полагать, что Center Stage отчасти объясняются появлением волны потрясающих танцевальных фильмов о хип-хопе, которые последовали за этим. В любом случае, хореография на высшем уровне, и мы все еще одержимы этой эпической рутиной в конце (не говоря уже о культовом красном платье Джоди и пуантах).

9. Спасти последний танец (2001)

Сохранить последний танец вышла вслед за серией «10 вещей, которые я ненавижу в тебе» и в основном закрепила за Джулией Стайлз ролью любимой подростковой кино 2000-х годов. « Save the Last Dance» «» — это сплошная смесь балета и хип-хопа, и мы бы солгали, если бы сказали, что нам это частично не нравится, потому что Дерек (которого играет Шон Патрик Томас) очень мечтательный.

10. Щелкунчик (1993)

В этой экранизации знаменитого балета изображен очаровательный Маколей Калкин и танцоры из New York City Ballet.Здесь много танцев, и этот фильм действительно доводит до полного круга волшебство праздничного сезона. Это отличный выбор, если вы ищете лучшие фильмы о балете на праздники.

11. Чикаго (2002)

Основанный на одноименном мюзикле, в фильме « Чикаго » в главных ролях сыграли Кэтрин Зета-Джонс и Рене Зеллвегер в роли знаменитых Велмы Келли и Рокси Харт. Мюзикл включает в себя классическую хореографию Боба Фосса, которая практически безупречно транслировалась со сцены на большой экран.Кроме того, танец, который Велма и Рокси танцуют вместе в конце фильма, — идеальный дуэт, который можно попытаться научиться со своей лучшей подругой.

12. Мед (2003)

Мед — неотъемлемая часть танцевального жанра. В главной роли Джессика Альба, Хани Дэниелс, преподает хип-хоп детям и мечтает стать известным хореографом для музыкальных клипов. Она получает большой перерыв, когда ее просят самой сняться в музыкальном клипе. Мехи Файфер и Джой Брайант снимаются в главных ролях в роли бойфренда и лучшего друга, соответственно, которые помогают нашему молодому хореографу оставаться на высоте.

13. Шаг вперед (2006)

Шаг вперед , более известный как «фильм, который заставил нас влюбиться в Ченнинга Татума», очевидно, заслуживает места в этом списке. Как и « Save the Last Dance» , « Step Up » хорошо сочетает балет и хип-хоп с интересами своих главных героев. Помимо Татум, в этом танцевальном фильме также снимались Элисон Стоунер и Дженна Деван.

14. Билли Эллиот (2000)

Главный герой и главный герой, 11-летний Билли Эллиот, мог буквально танцевать круги вокруг большинства из нас.Действие фильма происходит в Англии в 1984 году. Фильм рассказывает о том, как Билли бросает бокс и записывается в балетный класс, чтобы следовать своей настоящей страсти. Этот фильм на самом деле имеет большое послание, поскольку он напоминает нам, что мы всегда должны быть верны себе, несмотря ни на что.

15. Лихорадка субботнего вечера (1977)

До того, как было Grease , было Saturday Night Fever . Посмотрим правде в глаза, Дэнни Зуко очень похож на Тони Манеро, персонажа Джона Траволты из сериала «« Лихорадка субботнего вечера »».Этот культовый белый костюм Тони на плакате? Это в основном одежда Дэнни из сцены «Hand Jive» в Grease . «Лихорадка субботнего вечера» «» войдет в историю как один из лучших танцевальных фильмов всех времен, а его музыка может заставить вас полюбить дискотеку. Шутки в сторону.

16. Волшебный Майк (2012)

Майк Лейн, которого играет Ченнинг Татум, работает на нескольких работах, но его самая большая цель — делать мебель. Однако по пути он обнаруживает свой природный талант к танцам — и дело не только в сексуальных вращениях тела.Он действительно хорош! Этот танцевальный фильм с незабываемыми процедурами и нарядами, вызывающими хихиканье, не похож ни на один другой.

17. Волшебный Майк XXL (2015)

Ченнинг Татум снова наносит удар! Он не только был великолепен в Step Up и Magic Mike , но и перенес свои бесподобные танцевальные движения на большой экран в Magic Mike XXL . И … ну … слава богу, он это сделал. На этот раз Майк и мальчики вернулись, и они берут свое шоу в дорогу.Поверьте нам, вы не пожалеете. В то время как первый фильм был мрачной драмой Стивена Содерберга, последний был восхитительным рассказом о дорожном путешествии… или, если хотите, приключенческом приключении с серенадой Дональда Гловера.

18. Stomp the Yard (2007)

Stomp the Yard — настоящая жемчужина среди танцевальных фильмов. Он сосредоточен вокруг уличного танцора по имени DJ, который поступает в колледж и присоединяется к братству. Однажды в школе он участвует в соревнованиях по степ-танцам со своими братьями из братства. Stomp the Yard предлагает несколько действительно впечатляющих комбинаций, которые вы очень захотите попробовать после просмотра.Этот фильм определенно возглавляет список фильмов о танцевальных баталиях, которые стоит посмотреть.

19. Потанцуем? (2004)

В этом фильме мы наблюдаем зарождающийся роман между застегнутым на все пуговицы адвокатом Джоном Кларком, которого играет Ричард Гир, и его учительницей танцев Паулиной, которую играет Дженнифер Лопес. За этим следует волшебный набег в мир бальных танцев. Это не только один из лучших танцевальных фильмов, но и один из лучших фильмов Джей Ло.

20. Бурлеск (2010)

Классическая история о маленьком городке, девушке направляется в большой город, получает в этом фильме манерную вампирскую новинку.В главных ролях Кристина Агилера, Шер и Кристен Белл, он наполнен драматизмом, дивами и большим количеством кристаллов Сваровски, чем вы можете себе представить.

21. Танцуй со мной (1998)

Танец и романтика в равных частях. В этой драме Ванесса Уильямс играет выдающуюся бальную танцовщицу, а Шаян — беззаботный Рафаэль Инфанте. Они вместе участвуют в танцевальном конкурсе, и летят искры.

22. Компания (2003)

Отчасти фильм, отчасти документальный фильм, Компания дает представление о невероятно тяжелой жизни профессионального артиста балета в труппе Joffrey Ballet в Чикаго.Это не беззаботный фильм, но тем не менее вы будете тронуты, особенно если вы когда-либо учились балету.

23. Слава (2009)

Этот римейк классики 1980-х также заслуживает места в списке лучших танцевальных фильмов. В его состав входят такие знаменитости танца, как Биби Нойвирт и Дебби Аллен, а также такие известные имена, как Келси Грэммер и Меган Маллалли.

24. Showgirls (1995)

Когда дело доходит до этого необычного фильма, некоторые его любят, некоторые ненавидят. Но мы все можем согласиться с тем, что Showgirls — довольно точное изображение жизни танцовщицы Вегаса.Фильм показывает тяжелый труд, тяжелый выбор и тяжелые реалии, с которыми Номи Мэлоун (которую играет Элизабет Беркли из Спасенного звонком) должна столкнуться, если она хочет стать звездой.

25. Белые ночи (1985)

Настоящий танцор Михаил Барышников играет артиста балета, сбежавшего из Советского Союза и отчаянно пытающегося сбежать, конечно же, продолжая танцевать. В фильме есть множество вдохновляющих танцевальных сцен, а также снимаются юные Грегори Хайнс, Хелен Миррен и Изабелла Роселлини.

26. Танцоры (1987)

Великие балетные деятели Михаил Барышников, Алессандра Ферри и очаровательная Джули Кент оказались в любовном треугольнике в этом классическом танцевальном фильме. На это стоит посмотреть, если вы ищете отличные танцевальные сцены с нотками романтики.

27. Прыжок! (2017)

Надо включить этот компьютерный мультфильм в наш список лучших танцевальных фильмов. В нем рассказывается история молодой сироты (озвучивает Эль Фаннинг), которая попадает в танцевальную школу в Париже и намеревается вопреки всему воплотить в жизнь свою мечту стать профессиональным танцором.Душевный фильм подчеркивает важность не только техники, но и страсти.

28. Тебя обслужили (2004)

Это один из величайших танцевальных фильмов о хип-хопе, который демонстрирует не только хип-хоп, но и беспрецедентные движения Омариона. Когда дело доходит до фильмов о танцевальных баталиях, именно с этого все началось. Демонстрируя потрясающие приемы двух лучших уличных танцевальных коллективов Лос-Анджелеса, события достигают апогея, поскольку они соревнуются и за деньги, и за уважение. Вы даже увидите в этом фильме Стива Харви!

29.Время качелей (1936)

В этом классическом голливудском фильме Фред Астер играет Лаки Гарнетта. Лаки — наполовину танцор, наполовину игрок — и всецело развлекает. Он направляется в Нью-Йорк, чтобы разбогатеть, и по уши влюбляется в учителя танцев, которого играет единственная Джинджер Роджерс.

30. The Turning Point

Если вы ищете еще одну историю любви с Михаилом Барышниковым у руля, The Turning Point — отличный выбор. В главных ролях легендарная танцовщица и голливудские большие парики Ширли Маклейн и Энн Бэнкрофт. Драма в этом фильме включает в себя гораздо больше, чем просто танцпол!

31.Грязные танцы: Ночи Гаваны (2004)

Грязные танцы: Ночи Гаваны имеют много общего с оригинальными Грязными танцами. Оба сосредоточены на застенчивой футболке, которая оживает в новом городе и влюбляется в местного жителя — только на этот раз в Гаване, и танцы наполнены латинскими приправами.

32. Вестсайдская история (1961)

Посмотрите, как Натали Вуд, Ричард Беймер, Расс Тэмблин и Рита Морено танцуют от души в этом классическом мюзикле, получившем десять премий Оскар.

33. High Strung (2016)

Этот современный танцевальный фильм, снятый на гламурном фоне Манхэттена, рассказывает историю привилегированной балерины, которая влюбляется в борющегося скрипача. Завершается, конечно же, танцевальным соревнованием.

34. Белая ворона (2019)

Этот биографический танцевальный фильм, снятый Ральфом Файнсом, рассказывает о карьере одного из величайших артистов балета всех времен Рудольфа Нуреева. Он бежит из Советского Союза и ищет убежища во Франции, где продолжает танцевать, пока не умирает из-за осложнений со здоровьем от СПИДа.

Давайте перейдем к вашим личным сообщениям. Подпишитесь на ежедневную рассылку Teen Vogue .

Проверьте это:

Voguing всегда был формой сопротивления

Фото: любезно предоставлено субъектом

На прошлой неделе, на акции протеста Black Lives Matter в Чикаго, штат Иллинойс, великолепная Карма Гуччи и ее друзья Адонте Продиджи и Амия Мияке-Мюглер, одетые в каблуки и маски, вышли посреди улицы под музыку, накачанную через Bluetooth-динамик. .Клипы их демонстрации, снятые перед полицейскими машинами, собрали более 3,8 миллиона просмотров.

«Честно говоря, мне было скучно», — рассказывает Гуччи The Cut о том, как ей в голову пришла эта идея. «Я единственный ребенок, поэтому иногда мне становится скучно. Но я также являюсь защитником, и я хотел внести свой вклад наилучшим образом, который я знал, чтобы шуметь, чтобы люди знали, что [черные] транс и квиры действительно существуют, и что мы существуем наименее вредным образом ».

VOGUE FOR JUSTICE #BlackLivesMattter # BlackTransLivesMatter🖤🖤

Мать Карма Великолепная Гуччи, Амья Мюглер и Адонте Продиджи на демонстрации протеста в Чикаго !! (Чикаго, 2020) рис.twitter.com/oAiWnvsgqm

— Vogue’s Best (@VoguesBest) 3 июня 2020 г.

Хотя Karma появилась на бальной сцене только в 2011 году, мода — это вид искусства, история которого насчитывает около 40 лет. Как гласит история, все началось либо в тюрьмах острова Райкерс, либо в клубах Вест-Виллидж — вероятно, сочетание того и другого. Это стало глобальным явлением после выхода в свет «Vogue» Мадонны и документального фильма 1990 года «, Париж горит ». Но на этом все не закончилось; С тех пор он продолжал входить и повторно входить в культуру через такие проекты, как America’s Best Dance Crew , нашумевшая драма FX Pose и другие.

Для некоторых voguing — это просто танец, который нужно изучать в классах и изучать для работы. Для других — например, участников нового шоу HBO Max Legendary — это может быть форма самовыражения, которую можно сопоставить с другими, чтобы вырвать самые высокие призы. А для других это остается формой гендерного исследования и общения с сообществом единомышленников. Будучи созданием черных и коричневых квиров и трансгендеров, это всегда был способ физически поиграть с представлениями о гендере.И именно из-за этого происхождения эта конкретная форма танца всегда была разновидностью сопротивления.

«[Voguing] — это уникальное выражение квир-тел и квир-движения, но, что более важно, это уникальное выражение мысли черных и сопротивления черных», — сказала Мэделин «Амина» 007 в коротком документальном фильме « Legendary », выпущенном в прошлом году . Справочник Филадельфии . По ее словам, бальный зал (сообщество, культивировавшее модную форму искусства) является сопротивлением религиозным церквям, токсичным семьям, жестоким кварталам и травматическим школам.Майкл Роберсон, адъюнкт-профессор Новой школы и богословской семинарии Союза, а также участник бальных танцев, называет моду самоорганизующим инструментом.

«Это способ контекстуализировать историю людей», — сказал он в своем выступлении на TED Residency в 2019 году. Как он отмечает, после того, как танец был популяризирован Мадонной, бальное сообщество использовало voguing и связанные с ним балы для организации постоянной борьбы с эпидемией СПИДа, а также с другими кризисами. Для Кармы это всегда была форма выражения.

В 2011 году Карма присоединилась к бальной сцене после многих лет участия в андерграундной танцевальной сцене Чикаго. Благодаря предыдущему опыту она уже освоила танцевальные жанры, такие как хип-хоп и модерн, но это дало что-то новое.

«Это был для меня другой персонаж, — говорит она. Карма идентифицируется как королева мясников, которая на бальном языке является либо гомосексуалистом, либо кем-то, кто не соответствует полу, но при рождении был назначен мужчиной ». Я научился моде как способу самовыражения поверх того, что я уже был в тисках.Для меня это дополнительный выход в этом персонаже; когда я Карма, в моей голове я такая сука ».

После начала 2011 года в качестве агента 007, что означает, что она еще не была частью дома, танцовщица безуспешно пыталась присоединиться к дому Мизрахи. Сначала ей отказали, но после победы над легендой, которая была модной всего год, дом изменил свою мелодию — легенды — это исполнители, которые овладели своим ремеслом, и обычно считалось, что они были модными (и побеждали) в течение десяти лет. или больше.К декабрю 2018 года она стала матерью чикагского отделения, прежде чем покинуть большую часть дома, чтобы основать Великолепный дом Gucci в конце 2019 года — мать и отец занимают руководящие должности в домах на региональном, национальном и международном уровнях. . В Gucci она остается матерью из Чикаго.

«Меня никогда не учили моде», — говорит она о своем мастерстве, которое было усовершенствовано благодаря работе с участниками сцены. «Меня учили, элементы, и они оставили меня с этим.Вы не можете научить кого-то моде. Для этого вам просто нужно обладать каким-то характером или эмоцией, которые вы хотите подарить тем, кто смотрит ». А на прошлой неделе эта эмоция была страстью.

В контексте продолжающихся протестов Black Lives Matter вокруг убийства полицией Джорджа Флойда и свежих новостей о жестоком избиении Иянны Диор, негритянской транс-женщины, Карма надеялась добавить что-то к культурному диалогу. Она надеялась утвердить сообщество квиров и трансгендеров как часть призывов, которые имеют значение для Black Lives.

«Лично мы получали поддержку от всех», — говорит она о реакции на то, как ее друзья ходят по улицам перед протестующими и полицейскими машинами. «Они записывали нас и говорили, что мы их вдохновляли и что они ценят то, что мы делаем. Даже от полиции мы не получили ничего отрицательного. Наша прямая трансляция на Facebook была другой историей ».

Это сделало меня таким счастливым и гордым !! #BlackLivesMattter # BlackTransLivesMatter🖤🖤

Mother Karma Gorgeous Gucci, Mya Mugler и Adonte Prodigy модные для своей ЖИЗНИ на Чикагском протесте !!‼ ️🔥🌈🖤 (Чикаго, 2020) рис.twitter.com/SUDwm7UbIx

— Vogue’s Best (@VoguesBest) 3 июня 2020 г.

Друг транслировал акцию на Facebook, она привлекла около 800 зрителей и стала распространяться в различных группах Facebook. Один хулитель осудил показ, заявив, что сейчас не время для празднования.

«Я ответил, что мода или танцы — это не просто праздник», — объясняет Карма. «Мы были модными, и это выражение, точно так же, как люди говорят, что грабежи и беспорядки — это способ самовыражения чернокожих.Это нормально для вас, но когда мы выходим и пытаемся внести свой вклад наилучшим из известных нам способов, вы хотите сказать, что мы ошибаемся в этом ?! »

Но подавляющее большинство отзывов были положительными — видео с тех пор стало вирусным после того, как люди скринировали его и разместили в другом месте. На некоторых страницах были размещены дескрипторы CashApp для Karma, Amya и Adente, а зрители присылали деньги — реакцию, которую Карма называет «подавляющей». С тех пор были подобные случаи. В пятницу в Сан-Франциско на митинге «Готовы слушать» Джулиан Марчиано XLanvin, Jin Angels 007, Jocquese и Shireen приняли участие в показательном представлении, которое должно было «служить формой терапии для толпы».Днем позже кто-то выступил на демонстрации в Филадельфии.

«Было так приятно выйти на улицу и получить такой положительный отклик и поддержку от чернокожих, которые, как я мог видеть, наносят вред моему сообществу», — говорит Карма. «Идти туда и даже не бояться, что мне могут причинить вред, было потрясающим чувством».

Оставайтесь на связи.

Ежедневно получать информационный бюллетень Cut

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Мужской танец живота снова в моде в Турции

Мужчины-танцовщицы живота привлекают внимание публики в Турции и других европейских столицах, опираясь на традицию, восходящую к временам Османской империи, когда мужчин во дворцах султана развлекали молодые танцоры-мужчины, поскольку женщины жили отдельно в гаремах. [Reuters]

Мужчины-исполнители танца живота восхищают публику в Турции и других европейских столицах, опираясь на традицию, восходящую к временам Османской империи, когда мужчин во дворцах султана развлекали молодые танцоры-мужчины, поскольку женщины жили отдельно в гаремах.

Когда 36-летний танцор «Alex» выходит на сцену, а повторяющиеся удары сменяются арабской музыкой, молодые турецкие зрители сходят с ума, размахивая руками и толкаясь, чтобы увидеть его живот.

«Самые разные люди смотрят на меня. Я танцую на сцене в клубах, барах и даже на рок-концертах», — сказал Алекс, известный под своим сценическим псевдонимом.

Его костюм и стиль танца отличаются от стиля танцовщицы. На нем свободные черные брюки, кольчужный головной убор, богато украшенный кистями пояс и накидка, а также плащ из прозрачной ткани, который он расправляет руками, как крылья.

«Я действительно против людей, которые думают, что восточный танец — это женский танец. Поступая так, они пытаются придать ему индивидуальность … но все танцы могут иметь мужские и женские персонажи».

«В

Ballet также есть танцоры — мужчины и женщины», — отмечает он.

Алекс начал танцевать в 16 лет, его тянуло к танцу живота, поскольку он считал, что это самый выразительный танец для его формы тела, но при этом он очень востребован.

«Он часто танцует два или три вечера в неделю. Это популярно среди посетителей», — сказал менеджер клуба Метин Кемер.

Алекс сказал, что изучил историю мужского танца живота из архивов османского дворца, а затем модернизировал эту традицию.

Многонациональная Османская империя, управляемая из Стамбула, охватывала три континента в период своего расцвета около 400 лет назад.

По мере того, как влияние империи уменьшалось, а общество модернизировалось, женщины становились все более популярными, а число танцовщиц живота росло, но Алекс считает танец самым эротичным для мужского тела.

Хотя движения живота напоминают движения танцовщицы живота, он делает более сильные линии руками.

Танцор говорит, что его не беспокоит нетерпимость к своей профессии в преимущественно мусульманской Турции, а также переизбрание партии AK премьер-министра Тайипа Эрдогана, имеющей исламистские корни.

«У меня не было никаких проблем. В Турции маргинальных рабочих мест больше, чем у меня … Я был маргиналом 10 лет назад в Турции. Теперь вы можете смотреть стриптиз или топлесс диджея».

Он говорит, что стал настолько известным, что в стране действуют даже имитаторы.

«Меня подражают, а это значит, что я должен двигаться в правильном направлении. Я зарегистрировался в патентном институте».

Но танцорам живота-мужчинам все еще предстоит борьба за более широкое признание своего мастерства, говорят они.

Лондонский танцор-турок-киприот Озген Озгеч сказал: «Я думаю, что в мире есть всего несколько турецких танцоров живота, включая меня, которые работают на международной сцене и пытаются добиться признания этого искусства, а не только работы в баре. »

Легенда Vogueing оглядывается на андерграундную танцевальную сцену Нью-Йорка

Перед тем, как принять позу с Мадонной в классическом видео «Vogue» 1990 года и ее последующем туре «Блондинка с амбициями», Хосе Гутьеррес Экстраваганца сделал свои первые яростные шаги на пирсе Кристофер-стрит на Вестсайдском шоссе.Именно там, будучи 16-летним, он открыл для себя танец, готовый к подиуму, возникший из подпольной культуры чернокожих и латинских геев 80-х годов.

«Я влюбился в него автоматически», — говорит Гутьеррес, который отправился на пирс с несколькими старшими учениками, которые также изучали танцы в Высшей школе музыки, искусства и исполнительских искусств Fiorello H. LaGuardia. «Я подумал:« Что это? »Это было что-то вроде противостояния. При таком подходе разные «дома» будут сражаться друг с другом.Я всегда говорю, что Voguing — это 80-процентное отношение ».

Это отношение соблюдается, и это движение отмечается в новой серии FX «Pose». Действие шоу происходит в середине 80-х, в разгар бальных танцев Нью-Йорка, где «дома» были похожи на семьи, а мода — это способ самовыражения. Для Гутьерреса, которому сейчас 48 лет, дело было не столько в том, кто получит главный приз на соревнованиях, сколько в том, чтобы найти себя молодым геем и стать частью сообщества.

«Это было похоже на открытие этого мира», — говорит Гутьеррес, который также снялся в знаменательном документальном фильме 1990 года «Париж горит», посвященном бальным залам.«Меня так вдохновляли такие люди, как я, я себе подобных. Это было действительно гостеприимно. Увидев это так рано, это открыло мне очень многое в художественном и личном плане, потому что я отождествлял себя ».

Гутьеррес поставил хореографию для культового музыкального клипа Мэдж «Vogue». С разрешения Jose Xtravaganza

Гутьеррес встретил дом Xtravaganza на пирсе, быстро поразил их своим мастерством и присоединился к их рядам, приняв их имя как свое собственное. «Они были похожи на модную банду, что-то вроде« Вестсайдской истории », — говорит он.

Будучи доминиканцем по происхождению, хотя и родился и вырос в Ист-Виллидж, Гутьеррес также был привлечен к тому факту, что дом Xtravaganza был преимущественно латиноамериканским. «Они считались такими разными, — говорит он. «Я хотел быть частью этого».

Но после того, как Мадонна обнаружила его в легендарном ночном клубе Манхэттена Sound Factory, Гутьеррес сделал моду и бальную культуру мейнстримом сначала в видео «Vogue», а затем во всем мире в турне. Однако, когда он вернулся в Нью-Йорк, СПИД взял свое.

«Это было действительно хорошо, а потом стало совсем плохо из-за эпидемии СПИДа», — вспоминает он. «Это произвело такой эффект. Все очень испугались. Это было похоже на то, что люди умирают повсюду, болеют в больнице. Я терял своих друзей ».

Но Гутьеррес был полон решимости сохранить наследство, несмотря на все эти потери. Он оставался активным членом Дома Xtravaganza и в конце концов стал «отцом» этой семьи в конце 90-х. «Я знал, что у нас все еще есть эта семья», — говорит он. «Мы больше заботились друг о друге и о тех, кто выжил, зализывая наши раны.”

Теперь, однако, Гутьеррес может увидеть, как некоторые из тех, кто скончался, возвращаются к жизни в «Позе» благодаря соавтору шоу Райану Мерфи. «Он взял истории многих из этих людей, которых больше нет, которые появляются в« Париж горит », и в некоторой степени дал им жизнь».

Как я полюбила моду | Гэри Нанн

Все началось в крошечном, тускло освещенном, печально известном подвальном клубе в маленьком городке.

Вы спустились по двум крутым лестницам, чтобы войти, затем позвонили в звонок и стали ждать.Максин, которая избегала макияжа и шуток, открыла дверь на два дюйма и спросила: «Член?» Если ты им не был, до свидания, Фелиция. Это было для защиты людей внутри.

Слухи о том, что произошло внутри, были непристойными. К этому добавилось название клуба Secrets. Шу-у-у! Не смей никому рассказывать свой маленький грязный секрет!

Наш секрет заключался в том, что мы были геями и многие, как и я, были закрыты. Небольшим городком был Чатем в графстве Кент, Великобритания — место, где, по словам Guardian, «общая предрасположенность к мрачности, нищете и серости».Но в этом глубоком, темном, убогом гей-клубе я обнаружил цвет, блеск и фантастичность, которые сейчас в моде.

Первое и самое важное, что нужно сказать о моде — очень стилизованной, гордо квир-форме танца — это то, что она была изобретена не Мадонной, а чернокожим и латиноамериканским ЛГБТКИ-сообществом Нью-Йорка. Это стало популярным в субкультуре бальной сцены 1980-х годов в Гарлеме. По общему признанию, это было позже, когда я обнаружил его черную историю, которой я сейчас благодарю и поклоняюсь.

Сцена бала, характеризующаяся модой, запечатлена в документальном фильме 1990 года «Париж горит» , , который сейчас транслируется на Netflix. Каждый раз, когда маленький гей говорит, что не видел этого, я пересматриваю это, чтобы научить его и снова радовать себя. Я, должно быть, видел это раз десять. У него богатое лингвистическое наследие, влияние на сегодняшний разговорный язык, о котором я писал.

Voguing был больше, чем просто танец для чернокожих, латиноамериканцев и азиатских гомосексуалистов, которые посещали эти балы в Гарлеме. Это был фантастический эскапизм, игнорирование социальных норм и метод выживания для тех, кто подвергался остракизму из-за их расы и сексуальной ориентации.«Дома» были сформированы из суррогатных семей, во главе которых стояла «мать», которая заботилась о своих «детях», часто после того, как их выгнали из дома, когда они вышли. Дома назывались такими именами, как Дом ЛаБейджа, Экстраваганза или Ниндзя, и мать и дети принимали фамилию своего Дома, создавая альтер-эго в микрокосме, где они были приняты и могли соревноваться друг с другом на равных условиях игры, которые общество отрицало. их.

Продолжать их наследие, я надеюсь, не столько присвоение, сколько признательность

Я ни за что не смогу сравнить свою жизнь с их судьбой; Я особенно болезненно отношусь к обвинениям в присвоении культурного наследия, которые иногда выдвигают против всех, от Мадонны до Пэрис, — белой лесбиянки, режиссера Burning Дженни Ливингстон.Но, как Ливингстон и Мадонна, я был глубоко вдохновлен ими (при этом всегда проверял свою привилегию белых).

Когда я был в Секретах, это был 2000 год, и мне было 17; В Великобритании возраст согласия еще не был равен 16 годам, поэтому заниматься сексом со мной было технически незаконным. Мне пришлось найти другие способы использовать всю эту юношескую энергию.

Несмотря на крошечный размер, Secrets все же заполнили сцену внутри спичечного коробки — в каждом гей-клубе, независимо от его размера, есть сцена, потому что всех геев нужно видеть выше других.

На сцене в основном доминировала Моника, транс-женщина, которая ни разу не пропустила субботний вечер в Secrets . Весь макияж, которого избегала Максин, компенсировала Моника, которой хватило на них обоих. В каком-то смысле они были матерями Дома Чатем: две сильные женщины, которые избегали ожиданий общества в отношении женских условностей и жили своими истинами.

Моника редко покидала сцену, но по мере того, как ее дети становились увереннее, она начала приглашать их, чтобы продемонстрировать свои таланты всем 23 зрителям, наблюдающим с танцпола.Когда играли в Spice Girls «Who Do You Think You Are», некоторые избранные поднимались.

У всех в Secrets была своя песня. Неписаное правило гласило, что сцена должна быть чистой, а песня должна быть их неофициально исполнять. Для Мэтью, моего лучшего друга, это была «Повторение истории» Ширли Бэсси. У Steps Lee была любая песня Steps. Человек, известный как «Гринч», исполнил на танцполе самодостаточную гомосексуально-убийственную версию убийства.

Экран медленно разворачивался на сцене, показывая песни, которые создавали атмосферу живого исполнения, когда не было неофициального исполнителя.Именно на этом экране я впервые увидел выступление на церемонии вручения награды MTV 1990 года, когда Мадонна была одета в образ Марии-Антуанетты — экран дискеты дразняще упал до тех первых щелчков по журналу Vogue Мадонны. Ошеломленный, я решил, что хочу, чтобы это была моя песня. Но мне нужно было это заработать.

Я изучал каждое движение вместе с щелчком веером-гармошкой. Я смотрела каждое выступление Мадонны в Vogue, узнавала, как она меняла его каждый раз, и создавала свою собственную версию меланжа.

Это стало моим веселым пробуждением и моей уловкой на вечеринке.Мне нравилось, что это было непримиримо странным — одновременно немужским, но с сильными формами и жесткими взглядами. Это был постановочный когнитивный диссонанс.

Вилли Ниндзя, величайший вогер мира, стал моим новым героем и эталоном, как только я узнал о его истории чернокожих геев в Интернете с оплатой почасово в моей местной библиотеке. Он описал моду как «борьбу посредством танца: это как взять два ножа и разрезать друг друга танцем».

С тех пор у меня есть мода в ночных клубах для геев в Лондоне, Нью-Йорке и Сиднее.Есть несколько многообещающих вогеров. Мои дети учатся.

Знаменитая труппа Мадонны, состоящая из чернокожих, латиноамериканских и азиатских танцоров в ее туре «Блондинка амбиций», включала Хосе Гутьереса, также известного как Хосе Экстраваганца из Дома Xtravaganza. Затем он снялся в документальном фильме «Strike a Pose», в котором рассказывается обо всех этих танцорах после тура 1990 года. И он появлялся в лучшей, на мои деньги, программе за последние пять лет, Pose , , которая пробудила новый интерес к моде.Каждого транс-персонажа играет транс-актер, что революционно, но не должно быть так.