Музыка новости: Музыка — последние новости сегодня

В тот день на съемках она определенно казалась в своей стихии, не только ведущая исполнительница, которая знала свой инструмент и умела применять его к податливой настойчивости куплетов и более пылкому призыву припева, но и руководила трио бэк-вокалов. аранжировка тоже. Как только она получила вокальные партии, которые искала, закончила синхронизацию губ для видеооператоров и села на тот же диван, где придумала «Keep Rising», она стала убедительным рассказчиком.

Ютуб

Решение ненадолго отказаться от музыки было важным для Уилсона. Она не дилетант. В 8 лет она уже убедила свою маму и агента, что у нее есть вокальные данные, сценическое мастерство и стремление начать прослушивание на роли вне Бродвея. Во время учебы в LaGuardia, Fame — известной средней школе исполнительских искусств на Манхэттене, она солгала о своем возрасте, чтобы получить регулярное выступление в кафе. «Они все думали, что это странно, — вспоминает она, — например: «Почему она приезжает с мамой каждые выходные?» В конце концов я сказал им правду, но какое-то время я просто говорил им, что я студент Нью-Йоркского университета, потому что я действительно хотел получить этот опыт».

Ей не терпелось освоить студийную сторону своего ремесла, когда Джон Ледженд нанял ее в качестве бэк-вокалистки сразу после школы. «Я думаю, что пел с ним всего четыре недели. И я сказал: «Можно я пойду с тобой в студию, пожалуйста? Я буду мухой на стене. Я не буду издавать ни звука». «Я просто хочу прийти», — сказал Уилсон. «Он такой: «Да, абсолютно». »

Это Уилсон создает великолепное воркующее эхо в треке Legend 2006 года «Maxine» с оттенком босса-нова. При его поддержке она начала писать песни, в конечном итоге снабдив их другими крупными звездами R&B. Уилсон думала, что сама может стать одной из них, но продолжала сталкиваться с колоризмом в индустрии: «Быть ​​темнокожей чернокожей женщиной, знаете ли, когда ей говорят, что это нерентабельно, что это не во всем мире, что никто не сможет на самом деле относиться ко мне из-за моего цвета лица».

«Это была концепция, которая была для меня очень новой, потому что в моем доме моя мать и мой отец научили меня любить свой цвет лица, любить свою черноту, любить свои черты лица, которые выглядят как африканские черты», — продолжила она. . «Это было грубое пробуждение, когда я понял, что это не мировоззрение и что черные люди каким-то образом являются настоящими жертвами превосходства белых, когда дело доходит до того, как мы видим себя, даже в зеркале. Когда у тебя так много внутри, это также очень болезненно, потому что вы ждете, что кто-то сделает вам этот [профессиональный] снимок, и вы ждете, что кто-то увидит вас таким [как художника]».

После сопровождения Legend в Нэшвилле в экспедиции по написанию песен Уилсон решил попробовать город, переехав в 2013 году. Там Уилсон познакомился с белой музыкальной партнершей Калли Норт и их пронизанным душой рок-дуэтом Muddy Magnolias. был откровением для соседней страны, которая оставила больше места для влияния черных музыкальных , чем для чернокожих музыкальных создателей . «В первые два месяца жизни здесь, — сказал Уилсон, — я снова и снова кружил по Мьюзик-Роу и говорил: «Боже, сделай меня пионером».

С Muddy Magnolias Уилсон наконец-то заключила контракт со звукозаписывающей компанией, над которым она работала. Успех, по ее мнению, был двойным. «Смешение [вокала] было непревзойденным. Это что-то делает с сердцем, когда вы видите, как чернокожая девушка и белая девушка поют там в гармонии, что это значит для духа», — сказал Уилсон. «Но также вы должны думать о деловой стороне. Для нас это не было уловкой, но я думаю, что индустрия легко ухватилась за это».

Кантри-певица и автор песен Бриттни Спенсер обратила внимание на метку, сделанную ее чернокожей предшественницей, когда она работала служащей магазина здоровой пищи, которая регулярно заполняла заказы Уилсона на соки, и недавно позвонила ей, чтобы сказать ей об этом. «Возможности, которые многие артисты, такие как я, могут получить прямо сейчас, я думаю, потому что мало-помалу люди сеют семена», — заметил Спенсер в отдельном интервью. «И даже если это место не обязательно было готово пять-семь лет назад, чувак, я был там, смотрел его и не забыл».

Когда Muddy Magnolias распались, Уилсон начала находить свой сольный голос в чувственно утонченной, атмосферной стороне рока и соула с альбомом Phase , спродюсированным Патриком Карни. Она хотела усложнить восприятие ее как «просто этой большой певицы . » « Фаза дала мне возможность замолчать», размышлял Уилсон. «Люди недооценивают силу тишины. Я принял намеренное решение никогда не раскрывать свой голос дальше определенного места в моем альбоме, потому что всю свою жизнь я пел на полную катушку и хотел услышать тонкости своего голоса на записи. … Я хотел, чтобы люди услышали то, что я хотел сказать».

Примерно в то же время Тайлер, Создатель, выследил Уилсон в социальных сетях, убеждая ее спеть в его альбоме IGOR ; он не мог выкинуть ее голос из головы с тех пор, как услышал, как он переливается через «Максин». Но эти профессиональные достижения сменились чередой личных потерь. Любимая бабушка Уилсон умерла, а ее папа, медицинский работник из Нью-Йорка, едва пережил COVID-19 в первые дни пандемии. Затем она и ее муж потеряли беременность.

«К сожалению, через четыре месяца мы потеряли нашего ребенка», — сказал Уилсон. «Было ощущение, что я просто в яме. Я все искал, за что бы ухватиться, но ничто не вытягивало меня. Даже трудно по-настоящему общаться или даже думать о тех временах, потому что отчаяние было просто… Она замолчала, не находя слов.

Из-за тяжелого горя Уилсон стало трудно доставлять песни, которые она была должна своему издателю. Тот, который она представила, был «Продолжай расти». «Когда я писала эту песню, я разговаривала с чернокожими, — объяснила она. «Есть часть лирики, которую я также говорю себе о себе: «Я так долго шел. Как далеко мы должны добраться туда, куда мы идем?» Например, как долго нам придется ждать в Америке? Как долго придется ждать Джесси? Когда нас будут считать достаточными? Когда меня будут считать достаточными?»

В то время Уилсон не очень надеялась, что что-то выйдет из этой песни или любых других, которые она написала. В начале 2021 года она потеряла издательский контракт и занялась изобразительным искусством. Но в то время, когда должен был родиться ее ребенок в 2022 году, она получила большие новости. Режиссер фильма «Женщина-король » Принс-Байтвуд изначально предполагала, что музыка Теренса Бланшара станет саундтреком ко всему фильму, но ее поиски подходящей музыки, чтобы увлечь зрителей от заключительной сцены, привели ее к «Продолжай расти».

Отправив для прослушивания коллекцию неизданных треков, Принц-Байтвуд обнаружил в Уилсоне «именно то, что я хотел, чтобы публика почувствовала. Это заставляет вас встать и двигаться. Это было так, как будто это было написано для фильма».

«Когда я писал эту песню, я разговаривал с чернокожими», — говорит Уилсон о «Keep Rising». Мэри Кэролайн Рассел скрыть заголовок

переключить заголовок

Мэри Кэролайн Рассел

«Когда я писал эту песню, я разговаривал с чернокожими», — говорит Уилсон о «Keep Rising».

Мэри Кэролайн Рассел

«Одна из вещей, которые меня больше всего волнуют, — добавила она, — это то, что мне нравится слушать историю Джесси и то, кем она является как художник, где она была в тот момент, когда поступил этот звонок. Мне нравится, что у нас есть способность возвышать артистов, которые этого заслуживают. И Джесси, ее голос, глубина, которую она привносит в свою работу, абсолютно заслуживают этой возможности».

Принц-Байтвуд попросил Уилсона адаптировать два текста к временному периоду фильма и согласиться на роль легендарной певицы Анжелики Киджо, которая родом из региона, где происходит действие фильма, тогда известного как королевство Дагомея. «По сути, она первая леди Бенина, — отмечает режиссер, — столь важная для расширения прав и возможностей девочек в Африке, невероятный активист.

Уилсон не возражал против этих изменений. «Я чувствую такую ​​связь с намерением их миссии и того, чего они хотят, чтобы этот фильм достиг в наших отраслях», — сказала она с безмятежной убежденностью. «Я хочу видеть больше возможностей для темнокожих женщин, у которых есть послание. И поэтому, если я могу каким-то образом открыть любые двери, тогда я чувствую, что могу удержать это, возможность этого, как мою новообретенную цель. .»

Семья, фанаты прощаются с иконой музыки Джерри Ли Льюисом Пионер роллов Джерри Ли Льюис на поминальных службах в своем родном городе на севере Луизианы.

Льюис, известный такими хитами, как «Great Balls of Fire» и «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On», умер 28 октября в своем доме в Миссисипи, к югу от Мемфиса, штат Теннесси. Ему было 87,

Телепроповедник Джимми Сваггарт, двоюродный брат Льюиса, сказал более чем 100 людям в похоронном бюро Янга в Ферридее, городе, где родился Льюис, что, когда Льюис умер, он «потерял брата, которого у меня никогда не было».

«Мы вместе учились играть на пианино, — вспоминал Сваггарт. «Я должен был заставить себя понять, что его здесь больше нет».

Сваггарт и Льюис выпустили «The Boys From Ferriday», евангельский альбом, в начале этого года, и Сваггарт сказал, что не уверен, сможет ли Льюис выдержать сессию записи.

«Он был очень слаб, — сказал Сваггарт. «Я помню, как сказал: «Господи, я не знаю, сможет он это сделать или нет». Но когда Джерри Ли сел за это пианино, вы знаете, что он был ограничен тем, что мог играть, из-за инсульта, но когда инженер сказал, что горит красный свет, и когда он открыл рот, он сказал: «Иисус, держи меня за руку, ты мне нужен каждый час». Услышь мою слабую мольбу, Господи, посмотри на меня свысока».0133

РЕКЛАМА

Результатом сеанса стал альбом, и во время службы прозвучали две его песни: «В саду» и «Старый прочный крест». Было замечено, как зрители вытирали слезы с глаз и подпевали Льюису, пока проигрывались записи.

«Он был одним из величайших артистов, которые когда-либо жили», — сказал Сваггарт.

Льюис, называвший себя «Убийцей», был последним выжившим из поколения артистов, переписавших историю музыки, группы, в которую входили Элвис Пресли, Чак Берри и Литтл Ричард.

Тело Льюиса находилось перед главным залом похоронного бюро, внутри закрытого красного гроба с веткой из красных роз наверху. Несколько похоронных венков, в том числе один в форме музыкальной ноты, усеяли стены позади и вокруг гроба, как и фотографии певца, на одной из которых он был изображен в красном костюме, сгорбившись и поя в микрофон.

Сын Сваггарта, Донни Сваггарт, вспомнил встречу в Мемфисе между Льюисом и участниками Nitty Gritty Dirt Band, кантри-рок-группы, которая подчеркнула юмористическую сторону Льюиса.

РЕКЛАМА

Он сказал, что его отец и Льюис шли к выходу с арены, когда входили участники группы. «Когда они подошли к Льюису, один из них спросил: «Это тот, о ком я думаю? Это Джерри Ли Льюис?» Когда Джерри Ли проходил мимо, один из мужчин спросил: «Вы Джерри Ли Льюис?» Джерри Ли остановился, посмотрел на каждого из них с головы до ног и сказал: «Ребята, меня зовут Киллер, а музыка — моя страсть». ‘ И затем он вышел.

Донни Сваггарт сказал, что парни стояли там, отвиснув от изумления. «Какое у него чувство юмора», — сказал он, когда публика засмеялась.

После того, как его личная жизнь взорвалась в конце 1950-х после известий о его женитьбе на своей двоюродной сестре, 13-летней — возможно, даже 12-летней — Майре Гейл Браун, когда он все еще был женат на своей предыдущей жене, пианистке. а рок-бунтарь был занесен в черный список радио, и его заработок упал практически до нуля. В течение следующих десятилетий Льюис боролся со злоупотреблением наркотиками и алкоголем, судебными спорами и физическими заболеваниями.

РЕКЛАМА

«У него всегда было сердце для Бога, даже в его самые тяжелые времена», сказал Джимми Сваггарт. «Мне будет очень его не хватать, но мы знаем, где он сейчас, и слава Богу за это».

28-летний Ксавьер Эллис, уроженец Ферридея, сейчас преподает в Опелусасе, штат Луизиана, сказал, что жизнь Льюиса вдохновляет.

«Он был бедным парнем из Ферридея, который достиг своих высот. Я очень впечатлен историей его жизни. Я опечален его уходом, но его наследие будет жить», — сказал Эллис.

В 1960-х Льюис заново открыл себя как кантри-исполнитель, и музыкальная индустрия в конце концов простила его. У него был ряд 10 лучших кантри-хитов с 1967 по 1970 год, в том числе «Она все еще приходит» и «Что сделало Милуоки знаменитым (сделало из меня неудачника)».

В 1986 году, наряду с Элвисом, Берри и другими, Льюис был в первом классе призывников в Зал славы рок-н-ролла и в этом году присоединился к Залу славы страны. Его жизнь и музыка были вновь представлены молодым поклонникам в 1989 биографический фильм «Великие огненные шары» с Деннисом Куэйдом в главной роли и документальный фильм Итана Коэна 2022 года «Проблемы в разуме».

РЕКЛАМА

Бродвейский мюзикл 2010 года «Квартет на миллион долларов» был вдохновлен сеансом записи, в котором участвовали Льюис, Элвис, Карл Перкинс и Джонни Кэш.

Льюис получил Грэмми в 1987 году как часть альбома интервью, который был назван лучшей записью устной речи, а в 2005 году он получил Грэмми за всю жизнь.

В следующем году «Whole Lotta Shakin’» был выбран для библиотеки. Национального регистра звукозаписи Конгресса, правление которого высоко оценило «пропульсивное фортепиано в стиле буги, которое прекрасно дополнялось драйвом энергичной игры на барабанах Дж. М. Ван Итона». Слушателям записи, как и самому Льюису, было трудно усидеть на месте во время выступления».

Том Томшин и его жена Сандра из Цицерона, штат Иллинойс, отправились в Ферридей, чтобы воздать должное Льюису за все, что он сделал для музыкальной индустрии.

РЕКЛАМА

«Мы почувствовали необходимость отдать дань уважения пионеру рок-н-ролла, сыгравшему важную роль в создании и формировании этого жанра», — сказал Томщин. «Я был фанатом всю свою жизнь».

45-летний Томшин, государственный администратор, сказал, что «Crazy Arms» и «You Win Again» — две его любимые песни Льюиса, которые он назвал единственными в своем роде.

«Он никогда не жил за занавеской», — сказал Томшин о Льюисе.