Неделя моды в лондоне 2018: Неделя моды в Лондоне 2018: фото и подробности

Содержание

Неделя моды в Лондоне 2018: фото и подробности

Модный марафон продолжает Лондон, где с 14 по 18 сентября пройдет Неделя моды. Туманный Альбион — известная кузница молодых талантливых дизайнеров, однако в последнее время ставки местной Недели растут за счет крупных брендов-участников, а также значимых гостей, например, королевы Елизаветы II на показе новичка Ричарда Куинна в прошлом сезоне. Кого мы увидим среди гостей на этот раз и чего ожидать от Недели моды в Лондоне — в нашем материале.

Конечно, самая большая интрига сезона — это дебют Риккардо Тиши в качестве креативного директора Burberry. Первую коллекцию Риккардо в новой должности мы увидим 17 сентября. В июле Тиши анонсировал коллаборацию британского Дома с Вивьен Вествуд, и хотя коллекция поступит в продажу лишь в декабре, этот неожиданный ход со стороны итальянца дает нам понять — с его приходом Burberry точно ждут радикальные перемены (чего стоит обновленный логотип бренда).

Дебютной Неделя моды в Лондоне станет и для Алексы Чанг — журналист, блогер и модница впервые покажет коллекцию собственного бренда на подиуме 15 сентября. Чанг запустила одноименную линию одежды в мае прошлого года, успела презентовать ее в Москве и теперь будет покорять лондонскую Неделю моды. Марка Алексы стала еще одним доказательством, что бренды, основанные звездами, интересны публике ничуть не меньше работ выпускников Central Saint Martins и крупных модных Домов. Место найдется для всех.

Лондонская неделя моды: что нового?

МОДА • ИНДУСТРИЯ

Как меняется Лондонская неделя моды

Текст: Юлия Выдолоб

Мы побывали на Лондонской неделе моды осень-зима 2018, посмотрели показы и презентации, узнали, как Лондонская неделя снова стала важной и востребованной, и поразились ее энергии. Рассказываем.

«Вы видели? Тут только что была королева!» — оживленно сообщает одна из девушек-дизайнеров, участниц шоу-рума Лондонской недели моды. «Настоящая? Прям королева-королева?» — переспрашивают ее. «Да!!!» — в восторге кричит она. Огромный прямоугольник шоу-рума буквально стоит на ушах. Кто-то достает фотоаппарат и показывает фотографии Елизаветы в небесно-голубом костюме. Я на минуту пытаюсь мысленно поместить президента Путина в шоу-рум молодых дизайнеров, который организовывают во время Russian Fashion Week. Не получается.

Из чего состоит Лондонская неделя моды? Во-первых, из показов. Показы — главное, за чем следят и ради чего приезжают редакторы и байеры. Шоу могут проходить как в собственном помещении LFW на улице Странд, 180, так и где угодно в городе. Вторая составляющая — презентации: в определенный день и временной интервал можно прийти по указанному адресу и посмотреть инсталляцию из одежды на манекенах, вешалках или моделях, или на мини-показ, происходящий, допустим, каждые полчаса.

Третья важная часть недели моды — шоу-рум, где показывают свои коллекции дизайнеры, как британские, так и международные, специально отобранные и собранные здесь, чтобы у прессы и байеров был к ним простой доступ. Когда в день нужно успеть на 10–12 мероприятий, простая логистика невероятно важна.

Важна она и для королевы: она зашла в шоу-рум перед показом Ричарда Куинна, молодого выпускника колледжа Святого Мартина. После показа Ричард был награжден специальной наградой за вклад в британский дизайн, талант и оригинальность. Это был первый подобный случай — теперь такая награда будет вручаться одному победителю ежегодно. Безусловно, мода в Великобритании — государственное дело.

Но так было не всегда.

Презентация Roberta Einer: модели пишут на тарелках слоганы и тут же разбивают их

Для того чтобы лондонская неделя моды стала выглядеть так, как сейчас, немало сделала Анна Орсини, стратегический консультант Британского модного совета. Уже больше 20 лет лет Анна — элегантная итальянка, много лет живущая в Лондоне, — и ее коллега Барбара Гриспини — ключевые персоны, которые промоутируют, двигают и развивают Лондонскую неделю моды. За плечами у них обширный опыт в области продаж одежды и тесные контакты с байерами во всем мире. «Для меня было важно, с одной стороны, улучшить качество дизайнеров, которые уже были, и качество дизайнеров, которые только начинали, а с другой — сделать так, чтобы они не просто показывали одежду, но и получали бизнес-поддержку: могли произвести, доставить одежду, создать себе имя и в итоге стать независимыми, — рассказывает Анна. — В то же время было очень важно собрать для них здесь правильную аудиторию. Эти две составляющие наконец сошлись: приезжает международная пресса, байеры. Важные и критичные для нас имена — они здесь. Так что мне очень повезло, у меня была возможность плотно работать с поколением начинающих дизайнеров, которые сейчас преуспевают: Роксанда Илинчич, Давид Кома, Кристофер Кейн, Питер Пилотто. Мы трансформировали то, что было просто показом одежды, в 360-градусную поддержку бренда. В 2007 году мы с моей коллегой Барбарой Гриспини обошли все студии начинающих дизайнеров — все до последней.

Джонатан Сондерс, Джонатан Андерсон, Кристофер Кейн… Мы смотрели, чего им не хватает, делали некую диагностику, после которой могли помочь им разными способами, от денег до производства, от креатива до команды. Кроме того, мы искали для них физическую возможность представляться в Париже. До этого момента они либо были где-то в отеле, либо не на том трейд-шоу, либо в шоу-руме — без базы данных, приглашений и контактов».

Презентация Tata Naka

Именно Анна и Барбара убедили Британский совет в том, что у лондонских дизайнеров должно быть представительство в Париже на неделе моды: ведь, несмотря на то, что байеры бывают во всех четырех столицах, заказы в большинстве своем составляются именно в Париже. Так в октябре 2008 года заработал лондонский шоу-рум в Париже — пространство для дизайнеров, у которых не было агентов. «Поначалу это был исключительно коммерческий шоу-рум. Но туда стала приходить пресса, Сара Моуэр (британский фэшн-журналист, критик, колумнист американского Vogue) очень нас поддерживала, приглашая американский Vogue и всю прессу на свете посмотреть, что они пропустили в Лондоне.

И люди стали говорить: если уж молодые дизайнеры так хороши, то надо посмотреть, что происходит в Лондоне».

Недавно Британский модный совет отделился от Лондонской недели моды. Теперь эта структура поддерживает и промоутирует британских дизайнеров везде, где бы они ни были. А Лондонская неделя моды существует как мероприятие с отдельными спонсорами и отдельным расписанием. «Наши усилия принесли плоды, — говорит Анна. — 25 лет спустя в Лондон вернулись Burberry, Pringle, Джонатан Сондерс, Temperley, Мэттью Уильямсон, которые раньше показывались в Нью-Йорке или Милане. Мы поддерживаем и поощряем локальное производство. В 80-х британские дизайнеры стремились производить в Италии, где это было проблематично, так как с маленьким производством тебе нужно все контролировать, говорить на языке, быть там и быть первым на очереди. Сейчас они начинают возвращаться сюда».

Модели бьют тарелки со слоганами на презентации Roberta Einer

В Лондонской неделе чувствуется кипучая энергия, которая выражается и в радужном прощальном показе Кристофера Бейли для Burberry, и в слоганах протестующих против использования натурального меха у входа на Mary Katrantzou и Christopher Kane (ни та, ни другой, правда, мех в своих коллекциях не используют). На презентации эстонки Роберты Айнер модели писали на тарелках слоганы («Использовать других, чтобы поднять свою самооценку», «На х** гомофобию», «Кастинг недель моды — агрх!») — после чего от души били тарелки в углу. «Важно, что мы не воспринимаем одежду только как нечто преходящее. Мы поощряем дизайнеров не просто производить, но и формулировать причины для производства, месседж. Очень хорошо, что молодые интеллигентные дизайнеры делают одежду, которая усиливает позиции менее защищенных людей, а также выражает то, что происходит сейчас, так как есть недовольство, есть неуверенность, есть абсурдный мир, где демократия существует вместе с Брекзитом и Трампом, за которых проголосовали демократическим путем. Мы перестаем давать рекламу, так как приветствуем инфлюенсеров и свободу, и в то же время считаем, что инфлюенсера можно купить так же, как рекламу. Мы чувствуем гнев, ведь мода должна выражать независимость, но свободы все нет. Так что — да, протестующие на улице, модели Роберты Айнер, бьющие тарелки, — все это не случайно.

Но в то же время есть вера в важность разнообразия моделей, есть прекрасное шоу Burberry, где Кристофер Бейли сказал все, что считал нужным сказать. Очень печально, что тебе нужно уйти, чтобы иметь возможность говорить свободно, хотя и хорошо, что это было сделано и сказано через красивую, осмысленную одежду, которая нравится людям».

Презентация Merchant Archive проходила в полуразрушенном викторианском особняке

Обаяние Лондонской недели, конечно, во многом кроется в ее меньшей обязательности по сравнению с Миланом и Парижем. Здесь нет таких огромных брендов и масштабных показов, посетители шоу еще не такие уставшие (ведь Милан и Париж еще впереди), коллекции традиционно яркие — причем буквально, и почти всегда с социальным подтекстом. Но надо понимать, что и местные дизайнеры, как правило, находятся в таком же безумном цикле производства, как их коллеги из Италии и Франции. И разговоры о необходимости замедлить этот цикл ведутся и здесь. «Нам есть чем гордиться, — говорит Орсини, — но надо понимать, что мир меняется крайне быстро.

Долгие поездки, недостаток времени, даже вот эта бумага, на которой до сих пор печатают приглашения, стресс дизайнера, который должен делать четыре, восемь, двенадцать коллекций в год. Устройство недель моды, когда ты начинаешь в сентябре и потом не видишь просвета до конца марта. Мы тоже думаем, как нам работать лучше, в более щадящем режиме и добиваться еще больших результатов, не перемещая для этого в пространстве все это гигантское количество людей и не создавая такое безумное количество одежды. Мы думаем о том, как сделать эту индустрию более человечной — по отношению к нам, к аудитории, к дизайнерам, к моделям, когда мы поддерживаем не только их разнообразие, но и их благополучие. Так что нам есть к чему стремиться».

10 важных моментов недели моды

1. Социальное высказывание: радужная коллекция Burberry

Финальное шоу креативного директора Burberry, который вскоре покинет марку, можно считать спорным с точки зрения моды, но за радужные всполохи, украсившие в тот же вечер все лондонские витрины, и оптимистичную радужную клетку можно многое простить.

2. Суперновичок: MATTY BOVAN

В четвертой коллекции молодой йоркский дизайнер показал деконструированные образы из шерсти в гусиную лапку, дополненные переделанными винтажными сумочками Coach и гигантскими головными уборами из воздушных шаров, созданными самим Стивеном Джонсом. Все это — как и сам Мэтти, с длинными обесцвеченными волосами и ярким макияжем, выглядело невероятно юным и свежим.

3. Ирония: Ashish

Обстановка веселой лавки с подделками, обаятельный саундтрек, индийские диско-хиты и, конечно же, пайетки — показы Ашиша Гупты всегда веселые, а этот был еще и очень в духе времени.

4. Коллаборация:
Marques»Almeida x Louise Gray

Включенные в показ дуэта свободные свитшоты с фотопринтами и одухотворяющими надписями («Открой свою дверь», «Истина + красота») в сочетании с проекциями юных девичьих лиц на бетонные стены пространства показа — все это выглядело и звучало куда более искренне, чем большая часть надписей на одежде и громких фраз про возможности для женщин.

5. Веселый эротизм: Cristopher Kane

Фетиш, эротические иллюстрации, кружево в виде бабушкиных клеенок — провокатор Кристофер Кейн рассказал сказку о сексе с помощью архитектурного кроя, блестящего декора, прорезей на рукавах, бисерных украшений и здорового количества PVC.

6. Одежда для жизни: Eudon Choi

Талантливый корейский дизайнер делает одежду, в которой можно жить, ходить в офис и чувствовать себя современной. Коллекция состоит из незаметно и точно переработанных брюк, пиджаков, пальто, плащей: новая длина, необычный блестящий материал, другая плотность ткани, неожиданные детали превращают обыденные предметы одежды в спокойный fashion statement. И конечно же, рыбацкие шляпы, отлично завершавшие эти городские образы.

7. Позитивная волна: Isa Arfen

Дизайнер Серафина Сама постаралась передать атмосферу блошиного рынка: старые стульчики, как бы винтажные вещи, оркестр барабанщиков, сопровождавший показ, модели, весело пробежавшие на финале, — все это заставило улыбнуться даже занятых и все повидавших редакторов.

Финал показа Isa Arfen

8. Новая надежда: Richard Quinn

Многоцветные платья из платочков, платья из фольги, пуховики с цветочными принтами — Ричард Куинн, получивший награду из рук королевы, не жалел цветов и текстур и в своем очень искреннем и детском стремлении сочетать несочетаемые принты и цвета был ужасно заразителен.

9. Находка в шоу-руме: Emma J Shipley

Автор иллюстраций разворачивала тонкие шелковые платки с принтами — и в каждую картинку хотелось нырнуть. Казалось бы, искусством сделать шелковый платок уже никого не удивишь, но Эмме Джей Шипли это удается.

10. Открытие: Таро Иcида

Первая коллекция вечерней обуви японского дизайнера напоминает реквизит студии Dysney: вот ботильоны из золотой кожи питона, вот носы, украшенные полудрагоценными камнями, закупаемыми у Bulgari, вот затейливые ручные вышивки на замшевых туфлях. Спрашивать, каково это все носить, язык не поворачивается: перед тобой действительно туфли для принцесс. Впрочем, практический момент тоже продуман: драгоценные носы усилены стальным каркасом. Выглядит все фантасмагорично, сделано безупречно.

{«width»:1200,»column_width»:99,»columns_n»:11,»gutter»:11,»line»:40}false7671300falsetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

10 лучших коллекций Недели моды в Лондоне, осень 2018

Подиум

Автор: Сара Мауэр

21 февраля 2018 г. — и для будущих надежд британской моды. Буйный коллаж Ричарда Куинна и столкновение дешевеньких английских цветочных мотивов полностью соответствовали этому менталитету, характерному для британского креативного дизайна. Это также была именно та энергия, которая во многих отношениях подпитывала эпическую коллекцию Кристофера Бейли для выхода в Burberry, автопортрет самого себя в подростковом возрасте и своего родного города в 80-х, а также заявление с радужным флагом о свободах ЛГБТК+ сейчас и в будущем. будущее. Эрдем Моралиоглу тоже ушел в прошлое и вытащил хлопчатобумажный гардероб Адель Астер, танцовщицы в твиде для своего показа в залах Национальной портретной галереи, в то время как Симона Роша рассматривала портреты Джона Констебла — обе идеи в рамках определенной эстетики. Моралиоглу и Роша добились успеха сами.

В наш век присвоения лондонская модная культура может добавить кое-что еще к импульсу развития индустрии в более широком масштабе — главным образом потому, что это страна, полная первоклассных интеллектуальных преподавателей моды, которые потрошат студентов за то, что они делают ленивые приближения. того, что уже есть на рынке. Британское художественное образование воспитывает людей (кстати, из многих стран), которым внушают принцип, что их работа значима только в том случае, если они верны себе. Вот почему в Лондоне культивируется неординарное творчество, будь то на уровне стартапа или настойчиво благодаря росту личных перспектив от сезона к сезону. В конце концов, у вас есть сумасшедшие бальные платья Мэтти Бована и добродушный водоворот этически произведенной моды Ричарда Мэлоуна. С другой стороны: Кристофер Кейн развивает свою личную одержимость принципом удовольствия человеческой сексуальности, создавая одежду, которую раньше никто не видел. Раньше говорили, что лондонские дизайнеры слишком наивны, чтобы создавать бренды. Джонатан Андерсон, с его безупречным профессионализмом и умением создавать носимые продукты, опровергает это, как и многие другие здесь.

Ниже представлены основные моменты оптимистичной недели в отношении будущего креативности и коммерции моды.

Burberry Spring 2018Фото: Indigital.tv

Burberry

«Это действительно был я, 15 лет», — смеялся Кристофер Бейли, когда его обнимали и целовали друзья и доброжелатели в конце шоу, которое стало грандиозным финалом его 17-летней работы в Burberry. Во многих смыслах это была самая автобиографическая и сердечная коллекция в его карьере — честное, символическое повторное посещение места его первого пробуждения моды, дайв-клуба в подвале в Галифаксе, Йоркшир, и всех стилей подросткового племени «сделай сам». которые прокатились по британской уличной культуре в 80-х и 99-х0 с. Для человека, который часто говорил о стремлении сделать Burberry «демократическим» брендом, и который теперь дожил до того, чтобы увидеть все то, что над гомосексуальным мальчиком из рабочего класса, таким как он, когда-то подверглись бы издевательствам или смотрели бы свысока из-за того, на открытом воздухе, принятые и восхищенные? Удивительно. Именно поэтому Бэйли решил попрощаться с Burberry так, как он это сделал: коллекцией, полной символики гей-прайда, и крупным пожертвованием молодежным благотворительным организациям, которые поддерживают права ЛГБТК+ и психическое здоровье». — SARAH BOWER

JW Anderson Fall 2018 Photo: Кори Тенолд

Самый популярный

JW Anderson

9003 HAD RELEN Protseld. Холщовые юбки с платком на подоле имели оттенок герл-скаутов — походы в них для девочек; для мальчиков это была размягченная армия и военно-морской флот.

Андерсон очень хорошо умеет изолировать предметы и показывать, как их можно носить вместе небрежно. Основанное на его последнем сотрудничестве с Converse и множестве массивных кожаных ботильонов, все это выглядело так, как будто модели могли выйти на улицу, обратить на себя внимание, но при этом на них не смотрели как на уродов. Достаточно мода, но не слишком много. Это чувствовало, что это попало в точку времени ». —С.М.

Simone Rocha Fall 2018Фото: Getty Images предложения. В этом сезоне у них было несколько очаровательных вещей в форме бледно-золотых парч с цветами, «как пейзаж Констебла», — объяснил дизайнер. Ленты свисали с объемных рукавов, кружевные и сетчатые платья, отороченные козьим мехом, бесчисленное множество черных викторианских пальто и полоски сетчатой сетки с золотой мишурой, которые можно было накладывать поверх одежды по желанию. Выдающимися моментами были неожиданные гладкие ламинированные твидовые пальто того, что Роша назвал «приторно-красным», и изысканно красивые коллажи из белого кружева и парчи в финале». — С.М.

Самый популярный

ERDEM FALL 2018PHOTO: Indigital.TV

ERDEM

‘Adele Astaire Asstaire One. Она была полностью независимой, а затем вышла замуж за эту очень формальную аристократическую семью», — рассказал Эрдем Моралиоглу. «Тогда этого не было [что-то, что было сделано], но она даже отложила свою помолвку, чтобы дать еще одно шоу. Она бросила свою карьеру и исчезла в замке Лисмор в Ирландии. Я стал одержим этой девушкой, и я постоянно возвращался к идее о ней — такой танцовщице — воображающей ее в своем твиде и блестящих звездных плащах, бродящих по вересковым пустошам. Или, если бы она носила свои хлопчатобумажные платья с чем-то, принадлежащим ее мужу». Ничто не заставляет творческие колеса Моралиоглу крутиться быстрее, чем исторический роман, кипение эксцентричности и тень психологического страдания. Если бы блестящей Адель не существовало, ему почти пришлось бы ее загримировать. Воображаемый гардероб, который он сделал по ее образу, был наслаждением, от разумного дня до мечтательной ночи». —С.М.

Roksanda Fall 2018 Photo: Indigital.TV

Самый популярный

ROKSANDA

. Но мы будем выглядеть очень круто, когда уйдем! — тогда в руках Илинчича он стал более задумчивым и нежным; она привнесла в процесс немного романтической тоски. . . . Конечно, есть гораздо более насущные и осязаемые проблемы, с которыми женщинам приходится сталкиваться прямо сейчас; В наши дни нельзя недооценивать необходимость чувствовать, что одежда может способствовать ощущению благополучия и уверенности. Именно здесь верхняя одежда Илинчича набрала очки: от потрясающего верблюжьего пальто оверсайз с алыми полосами на спине до бордового блейзера, надетого поверх графичных шелковых брюк, до стеганых парок в стиле колор-блок, лишенных утилитарных деталей; некоторые из этих образов были элегантно подчеркнуты пуховыми шарфами, завязанными узлом на шее». — Марк Холгейт

Кристофер Кейн Осень 2018 г. Фото: Indigital.tv

Кристофер Кейн

«Кто посмеет говорить о сексе в моде в наше сверхчувствительное время #MeToo? Кристофер Кейн затронул эту тему в своей осенней коллекции, но, опять же, в его работах уже давно присутствует откровенный подтекст интереса к сексуальным влечениям. На этот раз, несмотря на нынешнюю напряженную атмосферу вокруг того, кто имеет право что-то делать с кем-то, Кейн сказал, что он и его сестра Тэмми обдумали это и почувствовали, что хотят идти вперед: «Мы подумали:« Нет, что с этим не так? Мы хотели посмотреть на это с точки зрения радости — расширить возможности и укрепить эту женскую силу».0023 The Joy of Sex , иллюстрированное руководство по позициям и техникам Алекса Комфорта 1972 года, которое стало блокбастером издательского дела в эпоху сексуального раскрепощения (и которое остается неизменно популярным в своих последних обновлениях), было отправной точкой. Радости Кейна от моды, безусловно, могут быть связаны с облегающим красным кружевным платьем и набором ламинированных, пластифицированных, с марабу-краем предложений, которые он сделал в кульминации показа. Но с его опытом и мастерством разработки дизайна, на его подиуме также всегда есть широкий и шикарный спектр». —С.М.

Наиболее популярные

Matty Bovan Fall 2018photo: Indigital.tv

Matty Bovan

«Как удивительно, чтобы подумать, что это так — должно было выйти из пригородного гаража в Йорке. Именно там, на севере Англии, живет Мэтти Бован, звездный выпускник Central Saint Martins, со своими родителями Пламом и Ником, которые давным-давно уступили семейный флигель своему сыну и его плодовитой потребности создавать вещи. Хотя на первый взгляд это может показаться не совсем гладким, для Бована это была относительно урезанная, взрослая коллекция, поскольку он начал думать о северных английских стандартах одежды элегантной леди. Он взял британский твид и угостил их своей версией пошива, с жакетами с вырезами и брюками для бега по болотам и чаепитием. Он против массового производства и за то, чтобы делать вещи маленькими способами, но со временем мода начинает ценить эти ценности». —С.М.

Ричард Мэлоун осень 2018 Photo: indigital.tv

Самый популярный

Ричард Малон

«Посмотрите на цвет, Chearfly chice arey of Richard Malone

« Посмотрите на цвет, Creatfally chice of Richard of Richard of Richard of Richard of Richard Malone

«Посмотрите на цвет грядет: новое поколение, которое реализует свою этику, демонстрируя захватывающую моду, почти забывая говорить о хороших практиках, которых оно придерживается. За круглыми жакетами, широкими пальто, роскошными вязаными платьями и клешами от молодого ирландского дизайнера из Уэксфорда обращайтесь сюда! Способность Мэлоуна смешивать клетку и полоску, обладая при этом яркой палитрой, становится узнаваемой подписью, с оттенком, как он выразился, «умышленно грубого» »9. 0023 —С.М.

Marques’Almeida Fall 2018Фото: Indigital.tv

Marques’Almeida

зрители уворачиваются от луж по усеянному граффити туннелю к похожей на пещеру бетонной адской дыре под старым терминалом Eurostar. Сохраняя реальность и придерживаясь мнения своей обширной группы подруг, Marques’Almeida m.o. То, что предлагает Marques’Almeida, идеально подходит по вкусу, синхронизировано с важными темами дня, творчески создано молодыми женщинами и доступно по цене. Многое, что может понравиться». —С.М.

Самый популярный

Ричард Куинн Фолл 2018 Фото: любезно предоставлено Ричардом Куинном

Ричард Куинн

«Несколько человек на плане. Граф Ричард Куинн, первый лауреат премии Ее Величества в области британского дизайна, входит в эту группу счастливчиков. Опираясь на импульс своего дебютного показа в Liberty London в прошлом сезоне, Куинн довел свой дикий мир английских цветочных принтов до предела. Коллекция была блестящей, с серией складок ножа, которые сочетались с асимметричным отношением. Лучшие из них были в паре с пуховиками и куртками с цветочным принтом в виде облаков, классным дополнением к развевающемуся силуэту Куинн. До сих пор Куинн выражал свою любовь к ситцевым принтам обоев с традиционными тканями — например, шелком или бархатом. Здесь он, так сказать, вознес эту эстетику на Луну, выпустив серию вечерних платьев из фольги, которые напоминали космические одеяла. Казалось, они плыли по взлетно-посадочной полосе в условиях невесомости». —Chioma Nnadi

ТемыНеделя моды в Лондоне, осень 2018 г. Ready-to-WearОбзор недели моды

Подиум Vogue

Эпицентр новостей о подиуме, уличного стиля и новых тенденций.

fashion-shows
Erdem Moralioglu Photographs Friends and Family, Reveals His Most Personal Inspiration in
A Magazine ‘s New Issue
org/Person»> By Laia Garcia-Furtado
fashion
11 Дизайнеры, которых нужно знать на Неделе моды коренных народов Ванкувера
от Christian Allaire
Fashion
Лучшая мода Instagrams of the Week: Kendall Jenner, Cardi B, Marc Jacobs и больше
от Liana Satenstein
192. Fashion Fashion Fashion
Fashion Fashion
Fashion Fashion
Fashion Forday Fashion
Fashion
Fashion
Fashion
Fashion Jenne недели: Зендая, Биберы, Кендалл Дженнер и другие.0187
от Liana Satenstein
Fashion
Лучшая мода Instagrams of The Week: Dua Lipa, Tracee Ellis Ross, Janet Jackson и More
org/Person»> от Liana Satenstein
787
от Liana Satenstein
9003

. даты, места проведения, дизайнеры, цены на билеты и бесплатные мероприятия

Весенние и летние образы СЛЕДУЮЩЕГО года мелькают на подиуме.

Все, что вам нужно знать о Неделе моды в Лондоне весна-лето 2019.

Множество знаменитостей собираются появиться на Неделе моды в ЛондонеКредит: Getty Images — Getty

Когда проходит Неделя моды в Лондоне?

Неделя моды в Лондоне проходит с пятницы, 14 сентября, по вторник, 18 сентября.

Проходит после первого раунда весенних показов коллекций AW18.

Мероприятия Недели моды проводятся по всему миру, чтобы продемонстрировать образы для предстоящего сезона.

Дефиле «Большой четверки» проходит в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке два раза в год.

Главный редактор Vogue Анна Винтур была замечена, оценивая новые образы в первом ряду престижного модного мероприятияПредоставлено: Rex Features

Где проходят подиумные мероприятия Недели моды в Лондоне?

Большинство мероприятий будет проходить в BFC Show Space и Designer Showrooms по адресу 180 The Strand.

Однако некоторые места известны только обладателям приглашения.

Стало известно, что Виктория Бекхэм показала свою первую коллекцию на LFW в художественной галерее Mayfair рядом со своим флагманским магазином.

А Кендалл Дженнер вышла на подиум для Burberry в почтовом центре Южного Лондона.

Некоторые из выставок в 2017 году проходили по адресу:

Выставочное пространство Topshop — Tate Modern Turbine Hall, Bankside, London SE1 9TG
Презентация The Painting Rooms — Durham House Street, London WC2H 6HG
Вкл. | Off — Oxo Tower Wharf, Bargehouse Street, South Bank, London SE1 9PH

На LFWC дебютируют сумасшедшие образыКредит: Getty — Contributor

Какое расписание Лондонской недели моды?

Вот краткое изложение шоу:

Воскресенье, 16 сентября

9 утра — Дженни Пэкхем
9:30 утра — Виктория Бекхэм
9:30 — Минки
9:30 — МАРРКНУЛ
10:00 — Зильвер
10:30 — Виктория Бекхэм
11:30 — Прическа от Торнтона Брегацци
00:30 — Ролан Муре
13:15 — Маргарет Хауэлл
13:30 — Стив О Смит
14:00 — Дельпозо
14:00 — Суприя Леле
15:00 — Восток моды
15:30 — Стевентай
16:00 — Чалаян
17:00 — Николас Кирквуд
18:00 — Симона Роша
19:00 Ашиш
8pm — Питер Пилотто

Понедельник, 17 сентября

9:00 — Rejina Pyo
9 утра — Прингл из Шотландии
9:30 утра — Пол Костелло
10 утра — Аманда Уэйкли
11:00 — Эрдем
12:00 — Палмер // Хардинг
12:30 — Александр Уайт
13:00 — Кристофер Кейн
13:00 — Уэсли Хэрриот
13:30 — Аспиналь Лондона
14:00 — Эмилия Викстед
14:30 — Перламутр
15:00 — Дэвид Кома
15:30 — Эделина Ли
16:00 — Тога
17:00 — Барберри
17:30 — ФэнъиТан
18:30 — Паула Кнорр
19:00 — Хуйшань Чжан
20:00 — MM6 Maison Margiela
20:30 — Апужан SS19
20:30 — Презентация Marieyet Collection IV
20:30 — Johny Dar X Blacks: Где начинается будущее

Вторник, 18 сентября

9 утра — КНОПКА
9 утра — Женавант
9:30 — Набиль Наял
10:00 — Наташа Зинько
10 утра — Аманда Уэйкли
11:30 — Малене Оддершеде Бах
12:00 — Роберта Эйнер
12:00 — Виктория, Виктория Бекхэм
12:30 — Марк Фаст
13:30 — RIXO
14:00 — Ричард Куинн
14:30 — Зандра Роудс
16:00 — НЕСОВЕРШЕННОЛЕТНИЕ
18:00 — Вкл. /Выкл. представляет…
18:30 — Вечеринка RIXO
19:00 – Клуб Chocolab X UNNY Вкл./Выкл.: вечеринка в честь закрытия LFW

Как получить билеты на London Fashion Week 2018?

Показы мод проводятся только по приглашению профессионалов отрасли, таких как пресса и покупатели, знаменитости и модные блоггеры.

Но не нужно чувствовать себя обделенными — вы можете посмотреть ряд шоу в прямом эфире на каналах дизайнеров в социальных сетях.

The Sun также будет публиковать регулярные обновления с подиума по мере их появления.

БОЛЬШЕ НОВОСТЕЙ МОДЫ

ПРОЧНОСТЬ КАК КОЖА

Любительница моды делится простым лайфхаком, как разнашивать прочные ботинки без усилий

КУХОННЫЕ ВИДЕО

Я съездила в Паундленд за рождественской одеждой – один джемпер выглядит как губка для чистки

PRIMARK PRINCESS

Я размер 22 и сделал огромный улов Primark — один джемпер подарил мне вибрацию Дианы

НАРУШИТЕЛЬ ПРАВИЛ

Я соблюдаю дресс-код на работе, но считаю их выбор более неуместным

Какие бесплатные мероприятия будут проходить во время Недели моды в Лондоне?

Те, кто не был приглашен на шоу, не должны пропустить действие.

Рубрики

Неделя моды в лондоне 2018: Неделя моды в Лондоне 2018: фото и подробности

Неделя моды в Лондоне 2018: фото и подробности

Лондонская неделя моды: что нового?