Новая японская мода: Иллюзия прозрачности-новая японская мода

Содержание

организация похорон при жизни » BigPicture.ru

В Японии считают, что население страны в течение пятидесяти ближайших лет сократится на 30 миллионов человек. В связи с этим в настоящее время пользуется популярностью такая услуга, как организация собственных похорон. Прагматичные японцы уже и к собственным похоронам хотят заранее подготовиться. Организация будущих похорон осуществляется с помощью специалистов похоронного бюро, которые проводят семинары на эту тему. Люди самостоятельно выбирают себе место захоронения, гроб, заказывают фотографии на памятники и даже проводят фотосессии собственных похорон.

1. Норияки Ивасима позирует в гробу.2. Джюнкох Накагура молится на кладбище, где в кристаллах вырезаны более 2000 статуй Будды. 3. В центре Токио находится кладбище, в котором многочисленные фигурки Будды освещаются светодиодными лампами.4. Люди гуляют по многоэтажному кладбищу в центре Токио после посещения похорон своего родственника при жизни, 27 октября 2014.
5. Сотрудник показывает, как с помощью современного оборудования можно легко найти любую урну или надгробие, 27 октября 2014.6. Мужчины молятся перед могилой на кладбище Риогоку в Токио, 27 октября 2014.7. Юкико Кимура и ее сестра молятся об упокоении души мужа Юкико. Могила находится на современном кладбище в центре Токио.8. Кладбище в центре Токио. Статуи Будды вырезаны в кристаллах.9. После семинара, проводимого крупной ритуальной компанией Aeon Co, Натсуми Ники пришла выбрать гроб.10. Работник ритуальной компании помогает Натсуми Ники лечь в гроб.11. Сотрудник накрывает крышкой гроб, в котором лежит Натсуми Ники.12. Натсуми Ники улыбается из гроба, который она собирается приобрести.13. Женщина посещает парикмахерскую, перед тем как сделать фотографию на свое надгробие. 14. Женщине показывают фотографию, которая будет прикреплена к ее надгробию.15. Кадзуо Фурумото рассматривает фотографию, которая будет на его могиле.16. Женщина примеряет платье, которое предназначено для похорон, на ежегодной ярмарке по продаже ритуальных товаров в Токио.
17. Статуи Будды, вырезанные в кристаллах.18. Женщина молится на кладбище в Токио перед тысячами светящихся фигур Будды.

Смотрите также: Вот и все, В Новом Орлеане предпочитают слишком необычные похороны

Смотрите также:
Вот и все, В Новом Орлеане предпочитают слишком необычные похороны

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

людей превращают в «выпечку». ФОТО :: Общество :: РБК

В Японии набирает популярность странная мода: с помощью специальных инъекций голову человека превращают в аппетитную «выпечку».

Деформация, возникающая на лбу, получила название bagel head («голова-бублик»), пишет Daily Mail.

Фото: oh-no-they-didnt.com

Это образование круглой форме действительно похоже на бублик или пончик, попавший под кожу (фото). Такая «выпечка» создается следующим образом: под кожу вводят соляной раствор, на лбу образуется огромная шишка, на которую нужно нажать, чтобы превратить ее в «бублик».

Процедура длится около двух часов, а сам «бублик» держится на голове от 16 до 24 часов. Затем раствор под кожей рассасывается, и лоб становится прежним.

Смельчаки, решившиеся на такую инъекцию, рассказывают, что ощущения от процедуры довольно неприятные: под кожей ощущается покалывание и давление на лоб во время формирования «бублика».

Начало необычной моде положил фотограф и журналист Реити Маеда. В 2000-х гг. он вместе с единомышленниками провел первые испытания своего изобретения, а в 2007г. японец представил его широкой публике.

Японские политики положили начало новой масочной моде из-за COVID-19

https://ria.ru/20200525/1571929236.html

Японские политики положили начало новой масочной моде из-за COVID-19

Японские политики положили начало новой масочной моде из-за COVID-19 — РИА Новости, 25.05.2020

Японские политики положили начало новой масочной моде из-за COVID-19

Одновременно с тем, как в японских магазинах и аптеках исчезли одноразовые маски и непривычные к дефициту японцы поначалу стали их стирать, а для более гибких. .. РИА Новости, 25.05.2020

2020-05-25T05:13

2020-05-25T05:13

2020-05-25T07:52

в мире

токио

япония

синдзо абэ

распространение коронавируса

коронавирус covid-19

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/05/19/1571930115_0:41:640:401_1920x0_80_0_0_51fdc9e34fab5adce11dba1ab1b42dac.jpg

ТОКИО, 25 мая – РИА Новости, Ксения Нака. Одновременно с тем, как в японских магазинах и аптеках исчезли одноразовые маски и непривычные к дефициту японцы поначалу стали их стирать, а для более гибких сограждан были изданы книги «Как сделать маску своими руками», моментально попавшие в высшие строчки рейтингов продаж, японские политики каждый на свой лад стали осваивать масочную моду.Губернатор ТокиоВ то время, как одноразовая маска все больше приобретала ореол вожделенного, но недоступного объекта национального фетиша, а самодельные маски из ткани, которые с горя стали робко шить японские женщины, еще были признаком недостатка жизненной хватки, губернатор Токио Юрико Коикэ, никого не стесняясь, появилась на пресс-конференции в тканевой маске. От первой волны самоделок, сшитых из трех прямоугольничков – на рот, на нос и подбородок, ее маска отличалась элегантной формой, изящно обтекающей нос и подбородок, и – самое главное – узором. Основных разновидностей семь. Маска с узором под кружевное шитье, маска с желтыми полосками, маска с разбросанными на белом фоне крошечными фигурками — яблоком, маяком, деревом, трубой. Маска с мелкими ненавязчивыми сердечками разных цветов на голубом фоне. Маска со строгим серым орнаментом, напоминающим шелковые ткани XIX века. Маска с голубыми ленточками, завязанными кокетливыми бантиками и, наконец, самая популярная у токийский женщин – маска с флажками. Эта маска сразу и безоговорочно заслужила оценку «каваии» — «трогательно-милая». Губернатору, которая еще со времени своего пребывания на посту министра обороны страны заслужила имидж «железной леди», простили и детский узор и даже то, что то ли она сама, то ли тот, кто маску делал, разместил гирлянды с флажками вверх ногами. Заодно и саму Коикэ тоже стали называть «каваии». «Пусть и вверх ногами, все равно очень мило и трогательно (каваии)!», — такие отзывы переполнили интернет, вместе с фотографиями Коикэ, смущенно улыбающейся в маску.Вслед за этим произошел взрыв. Если ввести имя «Юрико» в японский поисковик, то первые три позиции будут: «Юрико-маска», «Юрико-маска выкройка» и «как сделать Юрико-маску». Не менее важно оказалось найти такой же материал. Чаты и форумы переполнены открытиями и сравнениями обнаруженных образцов с оригиналом.»Мне кажется, или это такой же узор? Это наша наволочка для детского сада», — написала одна из мам и выложила фото ткани, как две капли воды похожей на «флажки», только другого цвета.Сама губернатор на вопрос, откуда у нее эти маски, ограничилась скромным «соседи подарили», что только подлило масла в ожесточенные поиски ткани.Номинация среди мужчинЗаметно уступая Юрико Коикэ, но явно лидируя среди японских политиков-мужчин, на масочном дефиле выступил министр обороны Японии Таро Коно. Он потряс воображение коллег-депутатов, а затем и журналистов, появившись на заседании парламента и пресс-конференции в темно-синей маске с изображением горы Фудзи и алым солнцем с одной стороны и самолетика (который оказался истребителем) – с другой. Коно не стал долго томить подписчиков своей станицы в Твиттере и признался, что маску, сделанную из ручных полотенец «тэнугуи» тонкого хлопка, ему преподнес отдел по связям с общественностью военно-воздушных сил самообороны. Отдел тоже не остался в стороне и прямо на странице министра выложил всю линейку самодельных масок. Они выдержаны в строгом мужественном стиле с преобладанием темно-синего индиго – классического цвета для костюма традиционного японского фехтования кэндо. Ассортимент достаточно широк – здесь и самолеты, и размашисто написанный иероглиф «небо» (он же – «пустота» в буддизме), и эмблема военно-воздушных сил, а также гора Фудзи, облака, нечто, напоминающее одинокое крыло кого-то из рода пернатых, буддистская пагода. На какое-то время маска министра вытеснила в медиа-пространстве и в умах озабоченных поиском этого товара японцев семь культовых масок Коикэ.АутсайдерБезусловным аутсайдером масочной моды стал премьер-министр Японии Синдзо Абэ. Когда из магазинов исчезли маски, он имел неосторожность распорядиться выслать каждой семье бесплатно две маски. Две на семью вне зависимости от ее состава. Это вызвало первую волну насмешек, которую сменило негодование, когда первые омасоченные граждане – ими оказались беременные женщины – в пакете с двумя масками обнаружили неожиданное дополнение в виде чьих-то волос и бренных останков насекомых. Еще одним неприятным сюрпризом стал размер масок — раза в полтора меньше стандартной величины. Но премьер уже не мог откреститься от своего детища: теперь и вовеки веков он обречен появляться на людях в «абэ-но-масках» (созвучно слову «абэномика» — экономическая политика и ноу-хау его кабинета). К несчастью, крупное лицо премьер-министра катастрофически подчеркивает все недостатки маски – снизу из-под нее вываливаются фрагменты волевого подбородка, а с боков – не менее волевых щек. Теперь только ленивый не оттачивает остроумие на «масках Абэ», как дословно переводится «абэ-но-маска». Молодежь называет его дежурным по столовой из-за детского размера маски. Появилось хлесткое словцо «абэ-номи-но-маска» — то есть «маска только для Абэ» из-за того, что больше никто из сограждан не хочет выставлять себя на посмешище. Иностранные журналисты – счастливые обладатели фактурных выдающихся носов не отказывают себе в удовольствии продемонстрировать, что одной маской надо продольно закрыть рот, а другой, разместив ее поперек, постараться охватить нос, якобы этим и объясняется их парность. Интернет обошел издевательский фотоколлаж, на котором одна «абэ-но-маска» закрывает премьеру рот, а другая – глаза.ФиналНо всему приходит конец. В последние дни обнаружились признаки того, что масочная мода, ненадолго раскрасившая ковидные будни яркими эмоциями, идет к закату: в магазинах робко, впервые с февраля, как символ возвращения к обычной жизни, стали появляться одноразовые белые маски. По одной упаковке в одни руки.

токио

япония

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/05/19/1571930115_26:0:615:442_1920x0_80_0_0_9cd6e9b5f90981ca790984831a6f3d0f.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

в мире, токио, япония, синдзо абэ, коронавирус covid-19

ТОКИО, 25 мая – РИА Новости, Ксения Нака. Одновременно с тем, как в японских магазинах и аптеках исчезли одноразовые маски и непривычные к дефициту японцы поначалу стали их стирать, а для более гибких сограждан были изданы книги «Как сделать маску своими руками», моментально попавшие в высшие строчки рейтингов продаж, японские политики каждый на свой лад стали осваивать масочную моду.

Губернатор Токио

В то время, как одноразовая маска все больше приобретала ореол вожделенного, но недоступного объекта национального фетиша, а самодельные маски из ткани, которые с горя стали робко шить японские женщины, еще были признаком недостатка жизненной хватки, губернатор Токио Юрико Коикэ, никого не стесняясь, появилась на пресс-конференции в тканевой маске. От первой волны самоделок, сшитых из трех прямоугольничков – на рот, на нос и подбородок, ее маска отличалась элегантной формой, изящно обтекающей нос и подбородок, и – самое главное – узором. Основных разновидностей семь. Маска с узором под кружевное шитье, маска с желтыми полосками, маска с разбросанными на белом фоне крошечными фигурками — яблоком, маяком, деревом, трубой. Маска с мелкими ненавязчивыми сердечками разных цветов на голубом фоне. Маска со строгим серым орнаментом, напоминающим шелковые ткани XIX века. Маска с голубыми ленточками, завязанными кокетливыми бантиками и, наконец, самая популярная у токийский женщин – маска с флажками. Эта маска сразу и безоговорочно заслужила оценку «каваии» — «трогательно-милая». Губернатору, которая еще со времени своего пребывания на посту министра обороны страны заслужила имидж «железной леди», простили и детский узор и даже то, что то ли она сама, то ли тот, кто маску делал, разместил гирлянды с флажками вверх ногами. Заодно и саму Коикэ тоже стали называть «каваии».

«Пусть и вверх ногами, все равно очень мило и трогательно (каваии)!», — такие отзывы переполнили интернет, вместе с фотографиями Коикэ, смущенно улыбающейся в маску.

Вслед за этим произошел взрыв. Если ввести имя «Юрико» в японский поисковик, то первые три позиции будут: «Юрико-маска», «Юрико-маска выкройка» и «как сделать Юрико-маску». Не менее важно оказалось найти такой же материал. Чаты и форумы переполнены открытиями и сравнениями обнаруженных образцов с оригиналом.

«Мне кажется, или это такой же узор? Это наша наволочка для детского сада», — написала одна из мам и выложила фото ткани, как две капли воды похожей на «флажки», только другого цвета.

Сама губернатор на вопрос, откуда у нее эти маски, ограничилась скромным «соседи подарили», что только подлило масла в ожесточенные поиски ткани.

23 апреля 2020, 10:43Распространение коронавирусаГолыми руками не возьмешь: чего боится новый коронавирус

Инфографика

Посмотреть

Номинация среди мужчин

Заметно уступая Юрико Коикэ, но явно лидируя среди японских политиков-мужчин, на масочном дефиле выступил министр обороны Японии Таро Коно. Он потряс воображение коллег-депутатов, а затем и журналистов, появившись на заседании парламента и пресс-конференции в темно-синей маске с изображением горы Фудзи и алым солнцем с одной стороны и самолетика (который оказался истребителем) – с другой. Коно не стал долго томить подписчиков своей станицы в Твиттере и признался, что маску, сделанную из ручных полотенец «тэнугуи» тонкого хлопка, ему преподнес отдел по связям с общественностью военно-воздушных сил самообороны. Отдел тоже не остался в стороне и прямо на странице министра выложил всю линейку самодельных масок. Они выдержаны в строгом мужественном стиле с преобладанием темно-синего индиго – классического цвета для костюма традиционного японского фехтования кэндо. Ассортимент достаточно широк – здесь и самолеты, и размашисто написанный иероглиф «небо» (он же – «пустота» в буддизме), и эмблема военно-воздушных сил, а также гора Фудзи, облака, нечто, напоминающее одинокое крыло кого-то из рода пернатых, буддистская пагода. На какое-то время маска министра вытеснила в медиа-пространстве и в умах озабоченных поиском этого товара японцев семь культовых масок Коикэ.8 апреля 2020, 17:08Распространение коронавирусаСамые популярные мифы о новом коронавирусе

Инфографика

Посмотреть

Аутсайдер

Безусловным аутсайдером масочной моды стал премьер-министр Японии Синдзо Абэ. Когда из магазинов исчезли маски, он имел неосторожность распорядиться выслать каждой семье бесплатно две маски. Две на семью вне зависимости от ее состава. Это вызвало первую волну насмешек, которую сменило негодование, когда первые омасоченные граждане – ими оказались беременные женщины – в пакете с двумя масками обнаружили неожиданное дополнение в виде чьих-то волос и бренных останков насекомых. Еще одним неприятным сюрпризом стал размер масок — раза в полтора меньше стандартной величины. Но премьер уже не мог откреститься от своего детища: теперь и вовеки веков он обречен появляться на людях в «абэ-но-масках» (созвучно слову «абэномика» — экономическая политика и ноу-хау его кабинета). К несчастью, крупное лицо премьер-министра катастрофически подчеркивает все недостатки маски – снизу из-под нее вываливаются фрагменты волевого подбородка, а с боков – не менее волевых щек. Теперь только ленивый не оттачивает остроумие на «масках Абэ», как дословно переводится «абэ-но-маска». Молодежь называет его дежурным по столовой из-за детского размера маски. Появилось хлесткое словцо «абэ-номи-но-маска» — то есть «маска только для Абэ» из-за того, что больше никто из сограждан не хочет выставлять себя на посмешище. Иностранные журналисты – счастливые обладатели фактурных выдающихся носов не отказывают себе в удовольствии продемонстрировать, что одной маской надо продольно закрыть рот, а другой, разместив ее поперек, постараться охватить нос, якобы этим и объясняется их парность. Интернет обошел издевательский фотоколлаж, на котором одна «абэ-но-маска» закрывает премьеру рот, а другая – глаза.21 марта 2020, 07:57ИнфографикаТак победим: как остановить коронавирус

Инфографика

Посмотреть

Финал

Но всему приходит конец. В последние дни обнаружились признаки того, что масочная мода, ненадолго раскрасившая ковидные будни яркими эмоциями, идет к закату: в магазинах робко, впервые с февраля, как символ возвращения к обычной жизни, стали появляться одноразовые белые маски. По одной упаковке в одни руки.

У японцев новая мода: закачивать под кожу лба соленую воду

Ольга ФАНДОРИНА

5 августа 2015 19:25 0

Фото: Вот уж действительно — если мода требует, то и рога носят. Красавицы японки тоже делают бублики. Фото: smeh.name

Увлечение азиатов не для слабонервных и неженок. Модным стало деформировать лоб, создавая «бублик» на нем.

Под кожу вкалывают соленую воду, затем нажимают на шишку по центру, вода растекается и украшение «голова-бублик» готово. Процедура длится около двух часов, бублик держит форму от 16 до 24 часов. Затем раствор рассасывается и лоб становится прежний. Через пару дней можно делать новый бублик.

Назвать красивым это сложно. Фото: smeh.name 

Для многих японцев «голова-бублик»  заменил пирсинг и другие украшения тела, которыми увлекается молодежь.

Начало необычной моде положил фотограф и журналист Реити Маеда еще в 2000х- годах. Он вместе с единомышленниками провел первые испытания своего изобретения, а в 2007 году японец представил его широкой публике. Но только сейчас все на «бубликах» в Японии помешались.

Можно сделать два бублика, тут все от размера лба зависит. Фото: smeh.name 

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Новый тренд среди мусульманок: кокетливые платья наряду с хиджабами

Мусульманские женщины, вдохновившись японскими модными тенденциями, решили немного разнообразить свой гардероб. Образ «а-ля» Лолита с ярким бантами и разноцветными платьями уже давно прижился среди японских модниц. А вот мусульманки сочетают кокетливые наряды с традиционными хиджабами. Мусульманские Лолиты таким образом не нарушают никаких религиозных канонов, но, в то же время, заметно выделяются среди толпы.

 

Новости по теме: Япония модные тенденции Подписывайтесь на нас в соц. сетях

Кутюрье нового поколения Томо Коидзуми показывает свою самую концептуальную коллекцию (на сегодняшний день)

«Не удивлюсь, если кто-то решит, что это сценические костюмы» — вот что кутюрье Томо Коидзуми говорит о своих великолепных жизнерадостных творениях. «Я и не думал, что мои работы дотягивают до уровня высокой моды, пока не состоялся мой первый нью-йоркский показ (дело было в 2019-м)». С тех пор он не раз зарекомендовал себя как профессионал своего дела, а его вещи носят звезды A-листа — в их числе Леди Гага, Кэти Перри и японо-американская актриса Кико Мидзухара.

33-летний Томо решил, что будет выпускать коллекции по одной в год вместо двух: так он следует своему собственному сценарию, не пытаясь подстраиваться под общий календарь (похожим образом в свое время поступал Аззедин Алайя). В этом сезоне, например, он вывез модный десант в японский Киото, чтобы провести там в историческом замке Нидзё показ новой коллекции. «Раз международные рейсы для многих остаются под запретом, я подумал, почему бы не полюбоваться достопримечательностями Киото, всем должно быть интересно, — объясняет Коидзуми. — К тому же Киото — родина древней культуры кимоно, мне давно хотелось отдать дань уважения этой традиционной одежде».

Зрителей ждали характерные для кутюрье игривые объемные силуэты, однако стоит отметить, что на этот раз дизайнер несколько изменил свой подход. «Я хотел себя испытать, сделать что-то более концептуальное, — признается он. — Моя цель все та же — вызывать у людей улыбки и радость, но теперь я иду к ней немного иным путем».

В преддверии показа Tomo Koizumi, прошедшего в Киото 13 июля, мы встретились с дизайнером, чтобы разузнать поподробнее о том, что его вдохновляло в последнее время, откуда взялась такая горячая любовь к органзе и какие треки сейчас звучат в его плейлисте.

Томо, поделитесь, каким было ваше самое раннее модное воспоминание.

Лет в 14 я впервые увидел в журнале творения Джона Гальяно для Dior и был просто ошеломлен тем, как это прекрасно. С тех пор знал, что сам однажды буду создавать красивую одежду.

У вас довольно необычный вкус, когда речь заходит о цветах и силуэтах. Что служило главным источником вдохновения?

В детстве я любил смотреть мультфильм «Сейлор Мун» по телевизору. Моя одежда для таких девушек, как его героини: очень миловидных, но при этом сильных и независимых. В начале карьеры я создавал костюмы для артистов. Там главным условием было привлечь внимание публики — так и родилась эта яркая и колоритная, жизнерадостная эстетика.

Вещи из органзы стали вашей визитной карточкой. Почему вы так любите использовать этот материал?

Эта ткань широко распространена в Японии, ее можно найти в любом магазине товаров для рукоделия. Лично я люблю органзу за многообразие цвета — более 190 ярких оттенков, а еще с ней легко работать. Она довольно жесткая — лучший материал для создания драматичных силуэтов. И цена приемлемая.

Поговорим о новой коллекции. Что именно вы хотели продемонстрировать?

На этот раз я использовал только белую органзу, а все краски наносил сам при помощи баллончиков — вот в чем отличие этой коллекции от всего, что я делал раньше. Еще тут нашлось место буддийской символике: священные животные, талисманы на удачу, отсылки к традиционной японской культуре, вышитые на платьях — все это добавляет концептуальности.  

Не так давно производитель ткани, с которым я сотрудничаю, выпустил новый вид органзы, на сто процентов состоящий из переработанных пластиковых бутылок. Помимо него я использовал винтажный шелк, из которого когда-то шили кимоно на старой фабрике в Киото, так что коллекцию можно назвать более экологичной.

Кстати, а почему вы решил устроить шоу в Киото? И как пришла идея в качестве локации выбрать замок?

Если кто и устраивает показ в Японии, то, как правило, в Токио — но это уже скучновато. Интересно же отправиться в какое-то другое место. Ко всему прочему это только поможет нашей экономике. Замок Нидзё — национальное достояние Японии, очень значимое в нашей культуре. Для нас огромная честь представлять коллекцию именно там.

Мы в восторге от капсульных коллекций, которые вы в последние годы делали для Emilio Pucci и Sacai. Расскажите поподробнее об этом опыте.

Для меня любое сотрудничество — это творческий поиск и слияние двух энергий. Работать с Emilio Pucci и Sacai было просто потрясающе. Я много лет наблюдаю за этими двумя брендами и с большим уважением отношусь ко всему, что они делают, так что мы легко и достаточно быстро сошлись. Я никогда не работал в коммерческих целях, поэтому еще один плюс коллабораций — польза для производства.

Вам доводилось одевать икон нашего времени — Кэти Перри, Леди Гагу. Кто еще вас порадовал, надев Tomo Koizumi?

Я был очень горд, когда в моем наряде вышла Аквафина (звезда «Безумно богатых азиатов»), это одна из лучших актрис азиатского происхождения в сегодняшнем Голливуде, на мой взгляд.

Ваш персональный саундтрек этого сезона.

В последнее время постоянно слушаю японский поп — за это надо благодарить моего парня. Хотя иногда включаю Ким Петрас и SZA, немного минимал-техно тоже не повредит — другими словами, все зависит от настроения.

Как вы обычно проводите досуг вне стен ателье?

Честно говоря, я сейчас вернулся к вещам, которых не делал много лет — например, начал ходить на пляж. Еще мы с моим парнем полюбили вместе готовить. Я специалист по итальянской и французской кухне, а он хорош в традиционной японской.

Если бы можно было отправиться в прошлое, какой совет вы бы дали себе?

Не спеши доверять незнакомцам. И постарайся наслаждаться жизнью, прочувствовать каждый момент. Верь в удачу! 

Японская невеста: традиции и новая мода

Старинная японская церемония бракосочетания сейчас не такая, как сотни лет назад – и это вполне логично. По выбору молодоженов, церемония может происходить в буддистских, синтоистских или европейских традициях. Многие пары проводят обряд синто в храме, а затем отправляются на банкет, переодевшись в европейское свадебное платье.

Вообще наряд меняется несколько раз за день. В начале церемонии невеста одета в белое кимоно из плотной ткани, а жених – в белую одежду. На голове девушки – белый капюшон, скрывающий головной убор в виде маленьких рогов, именуемых «рожки дьявола» или «рожки ревности».

Как правило, такое кимоно шьется из белого шелка, и сверху его украшает накидка из тяжелой парчи.

В данном случае белый цвет не означает невинность – в Японии эта роль отведена синему. Значение белого в том, что девушка не несет на своем одеянии никаких клановых символов и готова перейти в новую семью. Также белое кимоно означает начало новой семейной жизни и конца жизни девичьей, в родительском доме.

Церемония начинается с молитв, которые читает священник (одетый в одежду с элементами синего цвета) в присутствии только членов семьи молодоженов. Цель молитв – очистить молодых, подготовив их к заключению брака. Когда чтение закончено, парочка обменивается чашечками с саке и отпивают по три глотка. Значение числа три символично, это самое счастливое число, по мнению японцев, и обряд этот закрепляет семейное счастье молодой семьи. После этого жених произносит клятву.

Выпив саке, жених и невеста обмениваются кольцами, а затем приносят дары божеству храма. После невеста произносит клятву верности своему супругу и новой семье. Произнеся клятву, невеста переодевается в разноцветное яркое кимоно. Меняется и головной убор. Попрощавшись со священником, невеста снимает с головы все уборы и с этого момента официально считается Женой. Кстати, во время всех церемоний после клятвы верности женщина повсюду следует за супругом – он идет на шаг впереди. Это символизирует ее покорность мужу и признание его главой семьи. Поцелуев и страстных объятий в этой части свадьбы вы не увидите – максимум сдержанные улыбки.

После этого красивого обряда проводится официальный обряд, и уже потом начинается празднование в ресторане. Невеста вновь переодевается, на этот раз в кимоно из красной ткани, украшенной золотом и серебром, с изображениями журавлей, сливы и черепахи. Журавли символизируют жизнь. Последней сменой наряда станет яркое пурпурное кимоно, символизирующее девственность. Цвета в кимоно могут использоваться все, кроме фиолетового: японцы верят, что он принесет несчастье и приведет к распаду брака.

Кстати, стоимость всех свадебных кимоно очень высока, так как все шьется вручную и используются дорогие материалы. Поэтому многие семьи берут кимоно напрокат.

Непременным атрибутом наряда невесты является и веер, как правило, расшитый цветами и украшенный лентами. В Японии он заменяет свадебный букет.

Gongxi Цвет волос Крем новая японская формула Multi-Effect Мода Браун Простой в эксплуатации краситель для волос

  Единый завод производителей косметических средств

Сведения о продукте:


описание продукта.
Идеальная формула для безупречного результата обеспечивает роскошный цвет и глянцевый результат всего за 20 минут. Вы получаете идеальный баланс яркости, темноты и тона для высокоглянцевого цвета, который длится до 60 дней. Экстраординарный глянцевый цвет начинается изнутри.

Ингредиенты:
Вода, пропиленгликоль, натриевая глицината, аммиачный гидроксид, этиэтиловый спирт, Аромат, P-фенилендиамин, фосфат Ceteth-10, резорцинол, дицетилфосфат, Эристорбическая кислота, 2, 4-диаминофеноксиэтанол HCl, Гидроксид натрия, M-Аминофенол, Сульфит натрия, ксантан гум, EDT.

Внимание!  
1.аллергия, испытанный на коже около 48 часов до использования.
2. Соблюдайте меры предосторожности при использовании для чувствительной кожи головы, зуда кожи или раненых участков кожи.
3.не царапайте ногти, иначе повреждение головы может привести к воспалению.
4. Перед началом работы наденьте специальные перчатки.
5. При попадании в глаза немедленно промойте их водой.
6. Храните его в прохладном месте вдали от солнечного света. Храните его в недоступном для детей месте.
7. Не используйте для беременных женщин.

Наши продукты:
1.Уход за волосами: Цвет волос, релакзер волос, крем для выпрямления волос, шампунь для волос, шампунь для волос,    Волосы спрей, Перми волос, шампунь для волос
2.Кондиционер, маска для волос, волос, волос, волос, волос, волос эссенция, Волосы тонизировки и так далее.

Таблица цветов волос:

продукты ur:
Шампунь и   кондиционер для волос, Цветовые крем для волос, Перми для волос, средство для укладки волос, Процедура для волос.

Обзор компании:

Гуандун Гонгси косметика ко., ЛТД, специализируется на индустрии красоты волос на протяжении  12 лет, занимая 120 рабочих, 22000 непылевой мастерской. В число наших основных бизнес-подразделений входят исследования и разработки, проекты, производства, OEM-компании и продажи.

1. Богатый опыт и мощная сила
 Имея 12 -летний опыт производства профессиональных волосков, мы создали такие бренды, как Gongxi Series, SEXING,JUSHANG,NR series,HONEY ESSENCE series,Perm Three in One series, чтобы получить хорошую репутацию во всем Китае.

2. Профессиональная команда по НИОКР
Мы сотрудничаем с южнокорейскими, японскими исследовательскими учреждениями и рядом известных отечественных лабораторий. Занимая более 22 000 квадратных метров земли, наш новый завод оснащен современными системами обратного осмоса воды, автоматически внутренним и внешним циркуляционным вакуумным эмульгирующим оборудованием, ультрафиолетовой дезинфекцией, озоновой упаковкой и системой очистки сточных вод и т.д.,

3. Большое доверие и репутация
У нас есть регулярные клиенты из США A., Испании, Великобритании, Сингапура, Южной Кореи, Вьетнам, Индонезия, Малайзия и др. Наш годовой оборот составляет более 10 миллионов долларов США.
 
О нас:
 
Основанная в 2008 году , Guangdong Gongxi Cosmetic Limited, расположенная в  городе  Гуанчжоу, является   комплексной корпорацией для профессиональных салонных волос  продуктов и  хорошо зарекомендовавший себя производитель полностью соответствует   стандартам GMP и SGS.
 
Занимая более 22 000 квадратных метров земли, наш новый завод   оснащен  современными    системами обратного осмоса воды, автоматически внутренним и внешним циркуляционным вакуумным эмульгирующим оборудованием, ультрафиолетовой дезинфекцией , озоновой упаковкой  и   системой очистки сточных вод и т.д.
 
Основной    продукцией компании Guangdong Gongxi Cosmetic Limited являются  шампунь для волос,  конditoner волос,  маска для волос,  
  крем для выпрямления волос,  лосьон для волос, краситель  волос ,   гель для укладки волос и т.д.
Мы также можем предоставить  OEM-услуги, мы  накопили  богатый опыт.
 
Преимущества от наших передовых технологий исследования  и лаборатории, специальная    команда разработки продукта и хорошо оборудованные современные производственные линии, наши высококачественные  продукты  теперь доверяют клиенты  от США  A., Испания, Великобритания, Сингапур, Южная Корея,  Вьетнам, Индонезия, Малайзия, Таиланд и т.д.  
 
 Шесть преимуществ Gongxi:
1. Много опытных специалистов по продажам и послепродажному обслуживание   
2.мощные возможности   технологического развития
3.Высокий уровень  семинаров
4.строгий контроль качества  
5.Общая современная логистическая служба  
6.прекрасные  условия производства
 
 
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ:
В1: Как насчет  качества  продукции?
О1: Наша компания имеет сертификат  GMP/GMPC/SGS.  У нас также есть  команда  контроля качества , которая контролирует  и проверяет все партии  продуктов  в  идеальном состоянии перед поставкой.  Потому что мы полностью понимаем , что это     будет большой проблемой , если у наших продуктов возникнут  проблемы при продаже за море.  
 
В2: Что вы можете  сделать, если я хочу   настроить параметры?
О2: Если у клиента есть  какие-либо потребности  в индивидуальной настройке или  обслуживании OEM-производителей, обратитесь   к нашему персоналу за  дополнительной информацией.  Для  изменения внешнего вида, например , логотипа, добавления внешнего вида , печати, языка,  этого было бы  легко  достичь.  Для  изменения ингредиентов пожалуйста  , организуйте для  нас образец .
 
В3: Каковы    текущие характеристики  рынка gongxi?
 О3:1) Отличная обратная связь о качестве.
      2) Профессиональный пакет продуктов .
      3) Полный  ассортимент продукции.
      4) Политика  строгого контроля за маркетингом .
      5) хороший  имидж бренда.
 
В4: Сколько времени   срок поставки ?
A4: От  15 дней до 25 дней в зависимости   от стилей и количества  заказанных продуктов .
 
В5: Какие услуги    можно получить на заводе?
О5: 1) Быстрые ответы с  полным вниманием в течение 24 часов.
        2) Бесплатные образцы, курьерская плата  за счет  клиентов.
        3)    приветствуются заказы OEM-производителей.
        4) образцы и  состояние производства  обновлены незамедлительно.
       5) Быстрая и безопасная доставка образцов  и заказов.
       6) Лучшее обслуживание  до и после продажи.
 
В6: Как  получить   образцы?
A6: Существуют образцы  бесплатно  .    Пробы OEM требуют  заправки пробы.   Авиаперевозки оплачиваются    клиентом.
 
Мы приветствуем друзей со всего   мира , и   мы рады быть  одним из ваших лучших  деловых партнеров в   ближайшем будущем  .

Свяжитесь с нами!
   

ОБСЛУЖИВАНИЕ, ДОСТУПНОЕ OEM-ПРОИЗВОДИТЕЛЯМ! Добро пожаловать на наш завод!

японских модных тенденций с улиц Токио

Мэтью СперзельGetty Images

Если вы следите за событиями международных недель моды, то вы хорошо знаете, что Токио является центром стиля и культуры. От игривого использования цвета до преувеличенных пропорций, у большинства японских тенденций есть одна общая черта: они сосредоточены вокруг самовыражения, сообщества и, что наиболее важно, риска — подумайте о смешивании и подборе принтов или китчевых аксессуаров.Когда дело доходит до воссоздания некоторых из лучших образов местных жителей, это намного проще, чем вы думаете.

Благодаря таким брендам, как HARE и TAAKK, предлагающим сложную многослойность тактильных материалов и драматические силуэты, талант Токио известен своей грандиозной интерпретацией повседневного личного стиля. Как отражено как на подиуме, так и на улицах Харадзюку, иногда дело не столько в том, что вы носите — хотя ключевые элементы важны, — а больше в том, как вы создаете свой образ.Такие стили, как спортивные брюки и обычный свитер с круглым вырезом, переосмысляются на улицах, и это может показаться выполнимым только для смелых модников. Но если уж на то пошло, эти более смелые ансамбли просто доказывают, что секрет истинного совершенства японского стиля заключается в аккомпанементе нарядов.

Итак, для тех, кто ищет немного вдохновения в одежде, чтобы придать своему гардеробу необходимое сезонное обновление, впереди будет тщательно отобранная подборка японских модных тенденций, которая поможет вам начать работу.Плюс к этому тщательно отобранный набор стилей, доступных для покупки на рынке.

Реклама — продолжить чтение ниже

Смелые коатиганы

Комбинация пальто и кардигана, коатиган тяжелее обычного свитера, но легче верхней одежды, что делает его идеальным для того, чтобы собрать его, не скрывая вашего образа. Уравновесьте размер oversize со свободными сочетаниями.

Получите образ: The Elder Statesman + Кашемировый кардиган с интарсией Will Gaynor Vortex, 1885 долларов США, без упаковки.com.

Обновление Jogger

Мгновенно освежите свои спортивные штаны, надев на них хорошо скроенный тренч и модные ботинки на плоской подошве.

Получите образ: широкие спортивные брюки Tory Burch Geo-T, 158 долларов, toryburch. com.

Пиджак с напуском

Сделайте заметки из набора уличного стиля Токио и выберите эффектный пиджак большого размера поверх полностью черного ансамбля.

Получите образ: твидовый пиджак Gucci GG-Check, 3600 долларов, neimanmarcus.com.

Вязаный головной убор

В этом сезоне смените классическую фетровую шляпу на вязаные изделия округлой формы. Ключ к созданию нетрадиционной формы — сохранить остальную часть вашего образа непринужденной.

Получите образ: шапка Lauren Manoogian Bell из смесовой шерсти и льна, 290 долларов, net-a-porter.com.

Возвышенные предметы наследия

Выведите свой классический тренч на новый уровень, надев его поверх структурированного комбинезона.Завершат образ подобные вневременные аксессуары, такие как шелковый шарф и жемчуг.

Получите образ: двойной тренч Low Classic , 342 доллара, verishop. com.

Смешивание пледов

Известный смешиванием и совмещением принтов, набор в японском стиле еще раз доказывает, что на самом деле нет такой вещи, как конфликт. Просто до тех пор, пока вы выбираете работы с дополнительными (не конкурирующими) цветными историями.

Получите образ: Blazé Milano Rembrandt Everynight двубортный шерстяной пиджак в клетку с вельветовой отделкой, 1435 долларов США, чистая портьера.com.

Сапоги с квадратным носком

В этом сезоне все о ботинках с квадратным носком. Подчеркните геометрический дизайн в своем повседневном образе, сочетая его с брюками прямого кроя и свободным топом.

Получите образ: SUNNI SUNNI Мюли Lonel на каблуке с квадратным носком и звеном цепи, 485 $, sunnisunni.com.

Куртка из короткой овчины

Чтобы обновить дубленку, попробуйте стиль с акцентами из искусственной кожи и деталями в мотоциклетном стиле.

Получите образ: Stand Studio Куртка из искусственной овчины Kristy, 369 долларов, mytheresa.com.

Графический Спорт

Один из быстрых и простых способов украсить графическую спортивную тенденцию Токио — это добавить роскошные аксессуары. Попробуйте сделать еще один шаг вперед, поэкспериментируя с яркими цветами.

Получите образ: RichardandGrace BTM с круглым вырезом, 200 долларов США, richardandgrace.com.

Блейзеры до бедра

Ключ к успеху в тренде укороченных блейзеров — это выбрать пару брюк-карго с высокой посадкой, которые будут гармонировать с общими пропорциями вашего наряда.

Получите образ: кожаный пиджак Danielle Guizio , 488 долларов, danielleguiziony.com.

Разбитое пальто-тренч

Поклонникам традиционного силуэта тренч понравятся и варианты платья, рубашки и комбинезона. Использование деконструированного стиля гарантирует, что вы всегда будете безупречны.

Получите образ: Staud Jacklyn — платье с запахом из хлопкового твила, 315 долларов, нейманмаркус.com.

Шелби Ин Хайд Шелби Ин Хайд — автор шоппинга и моды из Бруклина на BAZAAR.com, автор статей на The Zoe Report, Teen Vogue, Essence, Nylon, Elite Daily и других.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Реклама — продолжить чтение ниже

5 японских модных тенденций на 2021 год

Любой, кто узнает о международных неделях моды, знает о статусе Токио как центра стиля. По мере того как весна 2021 года продолжается, местные жители щеголяют игривыми цветами с преувеличенными пропорциями, экспериментальными слоями, тактильными материалами, драматическими силуэтами и конфликтующими принтами. Однако общая тема — это, естественно, маска.

Самая уникальная природа Японских тенденций заключается в том, что они сосредоточены вокруг самовыражения, культуры, сообщества и риска.Японцы не стесняются смешивать и сочетать принты или украшать китчевые аксессуары. Tokyo fashion известен своей монументальной интерпретацией повседневного личного стиля. Это часто отражается на взлетно-посадочной полосе, а также на улицах Харадзюку. Главное внимание уделяется тому, как вы создаете образ, чем о том, что на вас надето.

В этой статье мы собрали некоторые тенденции для тех, кто ищет немного вдохновения в одежде. С помощью этих 5 главных японских модных тенденций на 2021 год дайте своим гардеробам сезонные освежения, в которых он нуждается, и будьте впереди всех.

1. Серебро и металлы

Эта категория моды находится на подъеме и возвращается из 80-х. Есть несколько способов сделать так, чтобы серебристый фасон отлично смотрелся на вас. Главное — не переборщить. Если вы новичок в металлической гамме, вам следует испытать воду, применив легкий светлый вид. Металлические щеки, серебристые тени для век и сверкающие волосы могут стать отличным инициатором. Позже вы можете обновить его до металлических туфель, блестящих клатчей и т. Д.

Кредит: tokyofashion.com

Яркая металлическая эффектная вещь добавит индивидуальности вашему гардеробу. Вы всегда можете выбрать сексуальный металлический топ, мерцающую плиссированную юбку, пайетки, укороченные брюки или мини-юбку. Если вы хотите сбалансировать блестки, вы можете выбрать нейтральные и однотонные основы. Не бойтесь украсить металлическое платье, костюм или даже пальто, если хотите. Конечным результатом будет очень сильный драматический образ, одновременно сексуальный и утонченный.

Читайте также:

20 фактов о культуре отаку в Японии

2.Матрица Монохромный

Мы заметили, что интерес к монохромным палитрам возрастает в 2020 году. Но в версии 2021 года дизайнеры добавляют один контрастный оттенок в монохромный дизайн, чтобы создать визуальную интригу. Это добавление смелого оттенка добавляет цвету дизайну, не делая его слишком красочным. Будь то фактурный, многослойный или классический стиль с блокировкой цветов, монохромный стиль для всех и всегда будет в тренде.

В то время как классический королевский синий является флагманским цветом, который нельзя пропустить, по мнению экспертов по цвету, нюдовые оттенки, бежевые и шоколадные монохромные образы обладают определенной вневременностью.Что касается принтов, выберите теннисные полоски и клетку для опрятного осеннего контура. Прелесть монохромов в том, что они всегда работают.

Все, что угодно, в черном или белом цвете — всегда хорошее вложение, так как у вас будут разные варианты сочетания, и вы сможете носить их в течение всего года. Монохромный цвет также очень хорошо сочетается с эффектными украшениями или аксессуарами.

3. Смелые и уютные Коатиганы

Это гибрид пальто и кардигана, коатиган тяжелее свитера, так как сделан из толстой пряжи, но легче верхней одежды.Несмотря на то, что раньше этот вид был предназначен для школьных библиотекарей и бабушек, теперь он круче, чем когда-либо, и остается здесь, чтобы остаться в этом сезоне.

Эти уютные свитера в полный рост — выбор этого сезона, они выглядят неожиданно шикарно. Эту одежду часто накладывают на разноцветные блузки и платья с рисунком, чтобы создать впечатление сочетания разных цветов. Поэтому коатиганы многофункциональны и в то же время уютны и теплы.

Асимметричный дизайн и неожиданная блокировка узоров придают этому классическому образу современную чувственность.

4. Pop and Block

Выделитесь и с нетерпением ждите светлого будущего в 2021 году, сочетая оттенки радуги. Создайте эффектный образ, смешав яркие цвета с графической зеленью. Ключ к блокировке цветов — это следование правилу «цветового круга». В этом круге цвета, которые лежат рядом друг с другом, расположены на основе органического перехода, поэтому колесо служит лучшим вариантом для формирования цветового союза.

Предоставлено: tokyofashion.ком
Кредит: tokyofashion.com

Секрет создания серии смелых оттенков — придерживаться простых форм. Соедините свои классические смены, брюки и юбки-карандаш с оттенками, которые находятся прямо противоположно на цветовом круге. Следует избегать резких контрастов и сочетать оттенки одинаковой интенсивности. Если у каждой детали не одинаковое ворчание, окончательный вид может показаться несбалансированным.

Ключ состоит в том, чтобы сочетать основные цвета с основными и смешивать второстепенные цвета с второстепенными.Например, розовый потрясающе смотрится с оранжевым, но такой же розовый в сочетании со светло-зеленым не раскрасит красивую картину.

Читайте также:

Kawaii Fashion — стиль одежды, рожденный в Харадзюку, Токио

5. Жевательная резинка розовая

Pink — это цвет, имеющий двойственную природу: с одной стороны — мягкий приятный для публики оттенок, а с другой — мощный политический удар. Розовый оттенок жевательной резинки поразительный, яркий и яркий, и это определенно та нота, с которой вы захотите начать свой год.Розовая жевательная резинка несколько раз была замечена на подиумах крупных дизайнеров, таких как Chanel, Gucci, Cecilie Bahnsen, Молли Годдард и MSGM, на подиумах весна / лето 2021 года, и это зарекомендовало себя как самый опьяняющий тон 2021 года.

Он выглядит мощно, шикарно и добавляет веселья в сочетании с нейтральными цветами. Дизайнеры и бренды начали доставлять это добро в форме чего угодно и чего угодно. Этот более яркий, достойный хайлайтера оттенок уже вошел в гардероб модного набора и станет определяющим оттенком грядущего сезона.

Не забудьте подписаться на нас в Facebook, Instagram, Twitter и Pinterest, чтобы узнать больше!

Матане!

10 самых популярных тенденций японской моды в 2021 году

Тенденции японской моды в 2021 году — Япония, несомненно, является одним из мировых лидеров, когда речь идет о беззастенчивом, модном, инновационном и определяющем тенденции индивидуальном стиле одежды.

Когда дело доходит до японской моды, вы можете по-настоящему насладиться обеими сторонами спектра. У вас есть шумный и гордый стиль тех, кто бродит по улицам Харадзюку, высококлассных модников Гиндзы и спокойных, крутых, собранных преданных приверженцев минималистских брендов, таких как Uniqlo.

Поскольку так много людей и брендов постоянно прокладывают путь моде в Японии, неудивительно, почему все во всем мире следят за этой динамичной страной в поисках следующей большой модной тенденции.

Гиндза, Токио

2020/2021 год был большим годом для японской моды. С учетом того, что по всей стране требовалась большая адаптация, а также меняющиеся потребности в одежде в новых популярных ситуациях и условиях, это была тенденция за трендом за трендом.

Ниже мы составили для вас список главных тенденций японской моды в 2021 году!

1. Маски (натуральные)

Ношение масок в Японии никогда не было чем-то странным. В стране, где ценится обычная порядочность и забота о широких слоях населения, ношение маски каждый день просто рассматривалось как способ защитить других.

В настоящее время маски становятся все более модным, поскольку они являются одеждой защиты.

Фото Kira / TokyoFashion.com

Простые черные маски всегда были популярным выбором, но теперь бренды подключаются к этой тенденции и создают маски, которые повторяют форму вашего лица, имеют модные вырезы, имеют свой логотип и в целом создают более эстетичный вид. ищите маски для лица.

2. Коатиганс

Мэтью Сперзель Getty Images

Никогда о таком не слышали? Ну что ж, немало людей!

Коатиган — это по сути дитя любви между пальто и кардиганом.Как правило, он будет иметь вид пальто в сочетании с кардиганом. Он тяжелее обычного кардигана, но не такой тяжелый и объемный, как обычное пальто.

На наш взгляд, это лучшее из обоих миров!

Чтобы создать модный образ, наденьте пальто на эффектные серьги.

3. Верхняя одежда с напуском

Matthew Sperzel Getty Images

Прошли те времена, когда верхняя одежда использовалась исключительно для сохранения тепла.

В наши дни мы идем по другому пути, используя определенную верхнюю одежду исключительно для того, чтобы поддерживать стиль, например в виде верхней одежды с напуском.

Верхняя одежда с напуском характеризуется объемным пальто или курткой, которые часто носят через рукава до локтей, а затем останавливаются на них.

Носимая почти в летаргическом стиле верхняя одежда с напуском призвана добавить характер и глубину вашему образу — и не более того.

4. Плед на пледе | Тенденции японской моды 2021

Matthew Sperzel Getty Images

Предоставьте модным модникам в Японии возможность экспериментировать с различными принтами в клетку — но почему-то это просто работает!

Мы наблюдаем рост использования клетчатых принтов в единой одежде, и хотя это может показаться немного сумасшедшим, как только вы это увидите, вы поверите.

Ключ к созданию сочетания плед с пледом в вашу пользу — использовать элементы, которые дополняют друг друга по цвету, а не конкурируют друг с другом или противоречат друг другу.

5. Широкие брюки | Тенденции японской моды 2021

tokyofashion.com

В этом сезоне мы отказываемся от обтягивающих узких брюк и выбираем более свободные модные широкие брюки.

Что касается широких низов, то лучше японцев это делает никто.

Вне зависимости от того, сочетаются ли они с винтажной футболкой, укороченным кардиганом или эффектной блузкой, широкие штанины в японской моде никогда не переусердствуют, используются неправильно или не стильно.

Ключевое правило, которое следует учитывать при следовании японскому способу ношения широких брюк, — обеспечить баланс в одежде. Поэтому всегда сочетайте большие брюки с широкими штанинами с хорошо подогнанным верхом. В идеале вы хотите, чтобы ваши пропорции были меньше или стройнее сверху, чтобы сбалансировать низ.

6. Жевательная резинка розовая

Instagram @tokyofashion

Представляя, что такое розовый жевательная резинка, подумайте о ярком, ярко-розовом цвете фуксия. Носите этот цвет с уверенностью, потому что он привлекает внимание, силен, и все взгляды будут прикованы к вам.

Bubblegum pink неоднократно был замечен на подиумах весна / лето 2021 года, в этом экстравагантном оттенке представлены спортивные изделия таких мировых брендов, как Chanel и Gucci. Имея это в виду, цвет не заставил себя долго ждать, пока модники на улицах и влиятельные лица в социальных сетях начали проявлять свою популярность.

Если вы хотите добавить в свой гардероб розовую жевательную резинку, лучший способ представить это — сначала поиграться со своими нейтральными цветами. Он прекрасно сочетается с белым, песочно-бежевым и светлыми нейтральными оттенками.

7. Укороченный пиджак / куртка

tokyofashion.com

Укороченный пиджак существует уже некоторое время, но только после возвращения брюк с высокой посадкой блейзер до бедер действительно достиг своего пика моды.

Ожидайте увидеть больше повседневных укороченных пиджаков на улицах Токио в этом году. Структурированный или неструктурированный пиджак прямого кроя придаст вашему образу нотки рабочей атмосферы. Будь то на работе или на работе, решать вам.

Укороченный образ в сочетании с парой брюк с завышенной талией — шикарный и стильный способ выглядеть на миллион долларов, фактически не тратя их.

8. Белое на белом | Тенденции японской моды 2021

tokyofashion.com

Эта извечная модная тенденция появлялась и исчезала на протяжении десятилетий, но в этом году Япония возвращает ее к жизни, сочетая разные оттенки белого друг с другом, чтобы создать минималистичный многослойный образ.

Самое интересное в этой модной тенденции — это количество различных предметов и материалов, с которыми вы можете играть.От воздухопроницаемого льна до винтажного кружева, мягкого струящегося шифона и красивого денима — белый цвет бывает всех форм и размеров, так что вы можете весело провести время, выясняя, что лучше всего подходит для вас!

Совет с подиума: чтобы создать образ в летнем Токио 2020/2021, сочетайте белое на белом нарядах с яркими акцентами. Подумайте о сумках из флюо, эффектных головных уборах и ярких объемных туфлях.

9. Муслин

sousouus.com

Муслин — это ультратонкий и сверхлегкий материал, что делает их популярным выбором для весенне-летней одежды в этом сезоне.Материал универсален в том, что его можно адаптировать к любой форме и силуэту, что делает его популярным среди многих людей.

В этом сезоне муслин произвел фурор на японской модной сцене. Передовые дизайнеры моды, такие как Читосе Абэ, расширяют границы муслина, создавая почти андрогинные вещи, используя структурированность и нейтральный вид.

В этом сезоне обратите внимание на муслин при покупке японских модных вещей!

10.Брюки-джоггеры

Matthew Sperzel Getty Images

Японская мода, никогда полностью не отказывавшаяся от спортивного досуга с момента своего основания, возвращает (снова!) Универсальные бегуны, спортивные штаны, бегуны — как бы вы это ни называли!

Эти супер удобные, как правило, легкие пары штанов традиционно используются для тренировок и тренировок; тем не менее, сейчас их перепрофилируют, чтобы придать уличный вид шикарному и высококлассному образу.

Для идеальной пары бегунов выберите пару с характерными двойными белыми полосами по обоим краям.Adidas или нет, мгновенное признание непреодолимо.

Для тех, кто уже вкладывается в модную индустрию, принятие этих новых тенденций будет легкой задачей! Для тех, кто все еще исследует, японская мода — это несметное количество забавных, захватывающих, возмутительных, иногда слишком сумасшедших, а иногда и недостаточно безумных стилей, которые будут развлекать вас часами.

В этом сезоне нужно исследовать так много разных тенденций. С некоторыми из них у вас уже есть вещи в гардеробе, с которыми можно поэкспериментировать.С другими, почему бы не побаловать себя крупной покупкой? Яркая розовая сумочка из жевательной резинки? Да, пожалуйста!

Здесь вы можете больше узнать о японской культуре.

Японских брендов одежды: 35, которые нужно знать

Еще десять лет назад японская мода была одним из самых тщательно охраняемых секретов мужской одежды. Ясно, что это уже не так.

Конечно, такие бренды, как COMME des GARÇONS, A Bathing Ape и UNDERCOVER, долгое время были модными тяжеловесами, но только в последние несколько лет мировая модная аудитория начала узнавать о богатстве японских брендов одежды. которые раздвигают границы стиля и создают удивительный, высококачественный продукт, просто вне поля зрения масс.

Имея это в виду, вот руководство по некоторым из лучших японских брендов одежды, о которых должны знать все читатели Highsnobiety. Для уже знакомых это шанс поразмышлять о лучших из лучших. Для менее информированных откроется дверь на совершенно другой уровень стиля.

NEIGHBORHOOD

Основанная в 1994 году Синсукэ Такидзава (часто называемая Шином), NEIGHBORHOOD или NBHD является одним из основных представителей японской уличной одежды. NEIGHBORHOOD было частью оригинальной уличной сцены Харадзюку начала 90-х, токийского движения друзей и сверстников, которые фактически основали японскую уличную сцену, такие бренды, как BAPE, UNDERCOVER, WTAPS, Hysteric Glamour и GOODENOUGH.

NEIGHBORHOOD основывается на глубокой страсти Такидзавы к исторической субкультуре мотоциклов, создавая классическую американскую одежду, такую ​​как кожа, рубашки, спортивные, фланелевые и головные уборы, с явным уклоном в байкерскую банду.

Несмотря на то, что в последних коллекциях NEIGHBORHOOD расширилась за счет использования военного, подготовительного, индейского и даже промышленного стилей начала 20-го века, этот бренд по-прежнему известен своим подлинным денимом с кромкой, изготовленным по строгим традиционным спецификациям и индивидуализированным с использованием замысловатых натуральных материалов. от классических оттенков индиго до культовой серии «Savage».

MIYAGIHIDETAKA

В Интернете не так много информации о дизайнере Мияги Хидетака, основателе MIYAGIHIDETAKA. Но о его подходе к моде, ориентированном на качество, можно многое сказать. Это подход, который привел к тому, что он вел себя довольно сдержанно, сосредоточившись на производстве одежды, которую он и его сверстники хотят носить, при этом избегая сезонных коллекций.

MIYAGIHIDETAKA наслаждается десятилетним флиртом японской моды с банданой с узором пейсли, предметом одежды, имеющим богатую историю и культуру.Мияги Хидетака начал свою дизайнерскую карьеру в Mythography, обувном бренде, основанном в 2012 году. В 2016 году его любимый принт пейсли впервые был нанесен на его обувь.

Начиная с сандалий и обуви, MIYAGIHIDETAKA применяет принт банданы на пуховиках, брюках, жилетах, рубашках и всем остальном.

Auralee

Auralee находит красоту в тонкости. Здесь вы не встретите нарративов ведущих брендов или яркой яркой одежды. Японский бренд движется развивающимися традиционными представлениями о минимализме.Его одежда и цветовая палитра нежны, всегда продуманно поставлены на грани изысканности и комфорта. Коллекции модернизированы, производятся только самые необходимые вещи, а в центре внимания всегда находится текстиль. Шерсть и хлопок, произведенные из искусственного происхождения, составляют землистые зимние пальто, пушистый трикотаж и универсальные брюки свободного кроя. Аурали быстро найдет себе пристанище в вашей ротации.

Medicom Toy

Сейчас, на 20-м году своего существования, компания Medicom Toy глубоко переплетена с японской модой и уличной одеждой, как бы странно ни звучало на бумаге сочетание игрушек и одежды.

Хотя цифровая культура произвела революцию в мире, Япония остается во многих отношениях физической культурой: покупки совершаются за наличные, поскольку идея тратить деньги, которых у вас нет, не одобряется; продажи винила, компакт-дисков и даже кассет по-прежнему высоки; и многие из историй о субкультурах и племенах, о которых вы читаете, связаны с тем, что мода в Японии — это выходить наружу и быть замеченным.

С учетом этого популярность Медиком Той не является загадкой. От реплик кукол культурных икон, таких как Энди Уорхол и Sex Pistols, до репродукций персонажей уличной культуры, таких как Пойнтмен из Futura2000, компаньон KAWS и Малыш Майло из A Bathing Ape, компания Medicom Toy создала имя для создания физических представлений культуры, которую мы все одержимы.

Самым примечательным из них является серия Bearbrick, украшающая характерную фигурку медведя всевозможной графикой и визуальными артефактами, прославляющими все, от Grateful Dead до Звездных войн и Daft Punk. Идеально подходит для любого зрелого поклонника уличной одежды, который думает о переходе в отдел товаров для дома … просто сначала посоветуйтесь со своим партнером.

WTAPS

Тетсу Нишияма, также известный как TET, был протеже Шина в начале 90-х, когда он основал FPAR, бренд футболок, вдохновленный эстетикой панка и анархических движений своими руками.В 1996 году он начал WTAPS, произносимые двойные удары, взятые из военного термина для двух выстрелов по одной и той же цели в быстрой последовательности.

Как следует из названия, WTAPS — это японский модный бренд, вдохновленный подлинным военным дизайном, сочетающий в себе элементы уличной моды и современные перспективы для создания одних из самых востребованных вещей в японской уличной одежде. В Японии WTAPS так же печально известен как Supreme длинными очередями в дни релиза и быстрым распродажом продукта.

Их штаны-карго Jungle Stock и куртки M-65 соседствуют с толстовками с логотипом Supreme и камуфляжем BAPE в королевской уличной одежде и являются неотъемлемой частью любого гардероба — если вам каким-то образом удастся их заполучить.

UNDERCOVER

UNDERCOVER Джун Такахаши, вероятно, является воплощением японской уличной одежды. В течение почти 30 лет отчетливая визуальная перспектива дизайнера влияла на дизайн, где современная мода стоит сегодня, и ранние образцы UNDERCOVER теперь являются одними из самых желанных и востребованных предметов для коллекционеров.

Эстетику этого японского бренда одежды лучше всего объясняет его девиз: «Мы шумим, а не одежда». UNDERCOVER — это подрыв, подрывная деятельность и восстание, сочетание иконографии поп-культуры с панком, бондажем, готикой и постмодернистской эстетикой для создания типичного «панк-бренда» уличной одежды.

ASICS

Основанная в 1949 году Кихачиро Оницука, компания ASICS стала одним из ведущих брендов в мире спортивной одежды, прежде всего благодаря ассортименту обуви. Название ASICS является аббревиатурой от латинского словосочетания: anima sana in corpore sano, что означает «здоровая душа в здоровом теле», что относится к спортивным основам бренда. Беговые кроссовки ASICS являются основным направлением деятельности компании, постоянно занимая место среди лучших беговых моделей года.

В последние годы ASICS удалось сломать границы образа жизни, продвигая такие силуэты, как 360 Quantum или Gel Lyte 3, которые служили чистым холстом для ряда громких коллабораций с такими именами, как Ronnie Fieg, Afew, Atmos, и более.Поскольку вкусы кроссовок все больше смещаются в пользу утилитарного, бегового и пешеходного стилей, ASICS, похоже, в ближайшие годы будет доминировать как на техническом, так и на стильном рынке.

Wacko Maria

Имея, пожалуй, самую увлекательную предысторию из всех, Wacko Maria была основана двумя профессиональными футболистами J-лиги Нобухиро Мори и Кейджи Ишизука. Начав с бара Rock Steady в Токио, это предприятие в конечном итоге превратилось в Wacko Maria, японский бренд мужской одежды, вдохновленный латиноамериканским стилем и субкультурами рокабилли.

Известный своей богато украшенной рубашкой и верхней одеждой с тщательно продуманными вышитыми деталями и сочетанием традиционных произведений искусства, таких как религиозная иконография и классическая Америка с огромными лозунгами, бренд вырезал нишу для одежды большего размера с захватывающе абсурдным оттенком. что делает его популярным брендом пионеров стиля.

В этом сезоне бренд создал капсульную коллекцию с известным художником-граффити Neck Face, найдя идеального партнера для своего уникального подхода к безупречной эстетике сайкобилли.

visvim

Visvim, пожалуй, один из самых известных современных японских брендов одежды, был основан в 2000 году Хироки Накамурой, оставившим свою должность дизайнера в Burton Snowboards. Вдохновленный в равной степени техническими элементами своего предыдущего положения и традиционными ремеслами различных культур, которым он научился путешествовать по миру, Накамура основал Cubism Inc., чья «Свободная международная лаборатория» или F.I.L. стремится сочетать естественные, традиционные методы с новаторскими современными перспективами, чтобы создать идеальное выражение классической одежды.

Красители, изготовленные из индиго, ила и кошенили, наносятся на такие сложные ткани, как смеси льна / конопли / шелка / ангоры, а затем обрабатываются с помощью современных технологий, таких как Gore-Tex, чтобы найти идеальный баланс между функциональностью современного производства и неподвластная времени привлекательность традиционных техник.

Самым известным выражением этой техники является реконфигурация мокасинов коренных американцев, созданная Накамурой, FBT, обувь, в которой сочетаются конструкция из натуральной кожи и декоративные детали кисточки с прочной подошвой Vibram®, и она стала одним из самых желанных дизайнов обуви в мире. 21 век.

вдохновитель ЯПОНИЯ

Основанный дизайнером Масааки Хонма в 1997 году, вдохновитель ЯПОНИИ (часто сокращается до вдохновителя или просто MMJ) представляет собой тематическое исследование вневременной прохлады с японской точки зрения. По своей сути, вдохновитель характеризуется двумя необработанными ингредиентами: черным цветом и культовым логотипом Skull & Crossbones. Хотя на бумаге такое небольшое количество элементов может показаться ограниченным, вдохновитель демонстрирует, как далеко вы можете зайти за границы, и тем самым создал один из самых знаковых японских брендов одежды.

Фундаментальное вдохновение исходит из эстетики панка и готики, но высокотехнологичные методы производства, такие как облегающие силуэты, многослойные футболки и детали из кристаллов Swarovski®, — в сочетании с печально известной скупостью операций бренда, о которых практически нет никакой информации. утечки — привели к созданию бренда, который создает вершину стильной уличной одежды по невероятно высоким ценам.

Карл Лагерфельд, печально известный креативный директор Chanel, однажды назвал вдохновителя JAPAN одним из своих любимых лейблов, а MMJ — один из очень немногих брендов, которые сотрудничали с историческим французским производителем чемоданов Maison Goyard.Honma бесцеремонно закрыла двери бренда в 2013 году после 15 лет успешной работы, хотя недавно бренд вернулся со скромными коллекциями и сотрудничеством с такими, как adidas Originals.

Иглы

Иглы, рожденные искренней страстью, как и многие наиболее уважаемые японские бренды, Needles — один из многих брендов, которые были созданы как ответвление Nepenthes. Nepenthes был основан друзьями Дайки Сузуки и Кейзо Шимицу, начав с магазина мужской одежды, который импортировал классические американские бренды с сильным влиянием Лиги плюща и стиля подготовки.

Со временем компания породила ряд лейблов, включая Nepenthes New York, Engineered Garments и Needles. Хотя каждый бренд достоин отдельного упоминания, смелая переработка классической американской военной и повседневной одежды от Needles закрепила за этим лейблом статус гардероба, незаменимого среди таких взыскательных ритейлеров, как Haven, Goodhood и END.

Cav Empt

Люди, стоящие за Cav Empt (часто сокращенно до C.E), немного похожи на тех неуловимых музыкантов, которые пишут хиты, но никогда не гонятся за славой: хотя вы можете их не знать, вы определенно знаете их работу.

Основатели Sk8thing и Тоби Фелтуэлл имеют глубокую историю в токийской модной и музыкальной сферах: Sk8thing — графический дизайнер, создавший графику для таких тяжелых японских брендов одежды, как BAPE, NEIGHBORHOOD, UNDERCOVER, Bounty Hunter и многих других, а также разработка логотипов и графики для линий NIGO® и Pharrell Williams ‘Billionaire Boys Club и ICE CREAM; Фелтуэлл, родившийся в Великобритании, начал свою карьеру в музыкальной индустрии Великобритании, руководя операциями по продвижению и продвижению в легендарной Mo’Wax Records Джеймса Лавелла, а затем перешел на XL, когда они приобрели лейбл Lavelle в начале нулевых.

Приглашение в Токио для оказания юридической помощи NIGO® привело к должности операционного директора и креативного консультанта BAPE, BBC и Ice Cream. После продажи BAPE компании IT, Фелтуэлл воссоединился с Sk8thing и экспертом по производству Хиши для нового проекта, возглавляемого тремя творческими людьми, не имеющими финансового направления — «Долги через хаос».

C.E. Коллекции C.E. — это визуальное исследование постмодернизма, сочетающее в себе разрозненные отсылки, такие как итальянские фильмы ужасов 20-го века, французская постструктуралистская философия, Интернет 1.0 иконография и цифровая археология, чтобы поставить под сомнение саму природу материальности, постоянства, ценности и истины. Даже название бренда является аббревиатурой от латинской фразы «caveat emptor» или «покупатель, будьте осторожны».

Магазин в Slam Jam Socialism

Джунья Ватанабе

Один из самых уважаемых в мире дизайнеров современной мужской одежды, японец или другой, Джунья Ватанабе работал под руководством Рей Кавакубо из Comme des Garçons, прежде чем в начале 90-х основал свой собственный лейбл в семье CdG.Как и продукция COMME des GARÇONS, которая, возможно, является основоположником японского авангарда, Watanabe активно использует крой, текстиль и форму для создания смелых реконфигураций классического дизайна мужской одежды.

В последние годы японский бренд, пожалуй, наиболее известен использованием различных тканей в лоскутном дизайне, например, в его продолжающемся сотрудничестве с Levis, но в основе работы Ватанабэ лежит увлечение разными стилями одежды и тем, как их носит. использует их.

В результате дизайн спецодежды переосмыслен с использованием современных фасонов и футуристических штрихов, тщательно декорированные куртки разработаны таким образом, чтобы их можно было так же легко носить наизнанку, а классические вещи, такие как костюмы и пальто, украшены неожиданными штрихами и текстурами. Если авангард Кавакубо нарушает визуальные элементы моды, то можно утверждать, что ватанабэ нарушает функциональность: это джинсовая куртка, как и любая другая, но непохожая на все, что вы когда-либо видели.

TAKAHIROMIYASHITATheSoloist

Созданный в 2010 году, TAKAHIROMIYASHITATheSoloist (часто сокращенно «Солист») является чистым продолжением предыдущей работы Мияшиты, хотя некоторые утверждают, что название предполагает еще большее внимание к личным перспективам дизайнера.Отличный стиль дизайнера присутствует, как всегда, хотя, возможно, с немного более утонченным, зрелым оттенком, чем NUMBER (N) INE.

Коллекции черпали вдохновение из таких культурных феноменов, как Oasis, David Bowie и Country & Western, привнося безупречный взгляд Мияшиты на эволюцию и возвышение каждого предмета.

White Mountaineering

Yosuke Aizawa’s White Mountaineering — один из ряда японских брендов одежды, которые превратили функциональную, практичную одежду в потрясающий модный дизайн.Айдзава работал под руководством Джунья Ватанабе, прежде чем в 2006 году основал свой собственный лейбл, производя одежду в арктическом и альпинистском стиле с красивыми деталями, такими как вышивка, жаккардовое переплетение, сложные узоры и уникальные смеси тканей.

Геометрические узоры особенно заметны в творчестве Аидзавы: от трикотажа и рубашек до красивого паркетного пола во флагманском магазине бренда в Токио.

В последние сезоны бренд расширился, чтобы сотрудничать с рядом крупных лейблов, включая британского специалиста по верхней одежде Barbour, кроссовки Saucony и adidas Originals, последние из которых получили широкое признание за свои тщательно продуманные презентации Pitti Uomo.

По иронии судьбы, Айзава в интервью признал, что его проекты, вероятно, не подходят для настоящего альпинизма, но его увлечение эстетическими и визуальными элементами холодного климата, тем не менее, создало некоторые из самых интересных творений в японской моде за последние годы.

Магазин в Vestiaire Collective

фрагмент дизайна

Детище крестного отца японской уличной одежды, Хироши Фудзивара, фрагментный дизайн — всего лишь один из огромного списка лейблов, который так или иначе ведет к Fujiwara.От запуска знаковых брендов, таких как G динаф, Head Porter и Uniform Experiment, до игры H в линейке Nike HTM вместе с Тинкер Хэтфилд и Марком Паркером, до продолжения переосмысления ландшафта модной розничной торговли с недавними проектами The Pool Aoyama и The Parking Ginza.

Трудно выбрать только один бренд, который представляет работы Фудзивары, но фрагментарный дизайн — это окно в одного из самых интересных дизайнеров японской моды. Отличающийся своим логотипом в виде молнии, который нельзя пропустить, на протяжении многих лет фрагмент сотрудничал со списком брендов размером с вашу руку, создавая тонкие возвышения культовых вещей таких марок, как Converse, Levis, Oakley, Disney, Starbucks, Stüssy, Casio, visvim. … Вы поняли.

Часто корректировки Фудзивары сводятся лишь к обновлению материала и удачному размещению логотипа в виде молнии, но именно такой подход (который многие считают ленивым или циничным) делает Фудзивару таким уважаемым дизайнером и законодателем вкусов. эстетической бритвы Оккама, которая понимает, что зачастую самая простая и понятная версия продукта оказывается наиболее эффективной.

И хотя вам может не нравиться выпуск каждого фрагмента, когда они касаются чего-то важного для вас, будь то пара Air Jordan или куртка Carhartt, появление этого логотипа в виде молнии становится признаком вневременного Неприкасаемый классный.

Магазин в Vestiaire Collective

COMME des GARONS

По правде говоря, ни один список японской моды не будет полным без особого упоминания COMME des GARONS. Основанная в 1969 году Рей Кавакубо, COMME des GARÇONS приобрела популярность в Японии на протяжении 70-х годов, прежде чем дебютировала в Париже в 1981 году. Поначалу коллекции Кавакубо были отвергнуты критиками как «рваный шик» и ее авангардный подход к дизайну одежды. продолжает вызывать похвалу и презрение в равной степени со всего спектра моды.

Так и должно быть, потому что COMME des GARÇONS, несомненно, является авангардом моды. Принцип действия японского бренда всегда заключался в том, чтобы переворачивать вещи с ног на голову, примером чему служит недавнее сотрудничество Кавакубо с Louis Vuitton, когда она прорезала огромные дыры в сумке-тоут, игнорируя основную функцию сумки — удерживать вещи.

От дизайнов, которые раздувают и преобразуют естественную человеческую форму, до духов, которые некоторые описывают как пахнущие жженой резиной, и заканчивая Dover Street Market — универмагом (сначала в Лондоне, а затем открывшим новые филиалы в Гиндзе и Нью-Йорке) это переворачивает весь опыт розничной торговли с ног на голову — суть COMME des GARÇONS — это нарушение норм.

И между линиями высокого класса, такими как CdG Homme и CdG Shirt, и линиями распространения, такими как CdG Wallet или линия CdG Play, и ее неповторимым логотипом в виде сердца, COMME des GARÇONS действительно предлагает что-то для всех, чего нет ни у одного другого бренда, или возможно, даже смог.

Йоджи Ямамото

Помимо Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, возможно, является самым известным японским модельером 20-го века. По своей сути, дизайны Йоджи Ямамото представляют собой перекрестное опыление традиционного японского дизайна с современными перспективами, и японский бренд неизменно производил потрясающие изделия на протяжении своей 35-летней истории.

Что делает лейбл более интересным, так это то влияние, которое работа Ямамото оказала на более широкую моду, если учесть, сколько из его фирменных элементов стало обычным явлением, от удлиненных силуэтов и заниженного промежности до асимметричного дизайна и драпированного многослойного стиля. . И все же, учитывая все это, единственная неизменная черта работы Ямамото — это черный цвет, цвет, который сам дизайнер описал как говорящий: «Я не беспокою вас — не беспокойте меня».

Помимо своего собственного лейбла, Ямамото работал с adidas Originals над чрезвычайно успешной линией Y-3, родиной Qasa, одного из самых желанных дизайнов кроссовок в моде — немалый подвиг, если учесть, что такие уважаемые бренды, как Chanel, Louboutin и Balenciaga, все еще изо всех сил пытаются создать обувь, которая вдвое привлекательнее простой Air Jordan.Такова магия Йоджи Ямамото: десятилетия мастерства и вневременной привлекательности, как никто другой.

nanamica

Не позволяйте логотипу шрифта Papyrus вводить вас в заблуждение: nanamica уже почти 15 лет является одним из новаторских японских модных брендов, сочетающих форму, моду и функциональность. Эйитиро Хомма основал бренд в 2003 году, создав продукт, который сочетает в себе погодоустойчивые технические элементы с деревенской естественной эстетикой.

Может быть, вам не нужно одеваться, как нейлоновый ниндзя Gore-Tex, весь наряд которого шелестит при малейшем движении, чтобы оставаться сухим? Может быть, вы можете одеться в своем обычном стиле, но знаете, что есть множество скрытых деталей, которые означают, что ваш жакет из холщовой ткани поможет вам в течение дня? Представьте nanamica, приносящую с собой множество культовых стилей, которые подходят для любого наряда, но с техническими преимуществами, которые вы вряд ли увидите где-либо еще.

Все еще нужно убедить? Бренд также отвечает за создание популярного японского суб-лейбла The North Face — The North Face Purple Label, почитаемого в уличной одежде за его возвышенный взгляд на классические изделия TNF. Эти ребята не просто понимают технический стиль, они его определяют.

Evisu

Evisu — еще один лейбл, который в наши дни легко принять как должное, теперь, когда их культовый логотип в виде чайки стал частью культурной ткани, но история его происхождения на самом деле одна из самых увлекательных.Начавшееся в 1991 году Хидехико Ямане, первоначальное производство могло поддерживать производство только до 14 пар джинсов, что позволяло производить джинсы из денима с необработанной кромкой исключительно высокого качества.

Существует несколько историй о происхождении названия бренда, самая популярная из которых состоит в том, что Evisu был намеренно неверным названием Levis — еще более убедительным, если учесть происхождение бренда в Осаке, поддельной столице Японии, и сходство. между дизайном «чайка» на заднем кармане Levi’s и Evisu.Фактически, Evisu — это отсылка к Эбису, японскому богу денег, что Ямане стремился сделать, когда основал бренд.

Во время Второй мировой войны, однако, нормирование и консервация означали, что Левису не разрешили вшивать узор на заднюю часть их джинсов, как и их выдолбленные пуговицы «пончик», которые экономили металл во время войны. В результате бренду пришлось вместо этого нарисовать свой брендинг, на что Evisu ссылается в собственном нарисованном логотипе.

Иссей Мияке

Как и многие его современники, такие как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, Иссей Мияке — настоящий революционер.Там, где Кавакубо представил авангард, а Ямамото столкнул традицию с прогрессом, Иссей Мияке привнес в моду мощь технологий и техничности.

От плиссированной одежды, созданной таким образом, что они «запоминают» свои складки при стирке, до его легендарной сумки-призмы, покрытой геометрическими панелями, которые складываются и колеблются, как пиксели в компьютерной игре, — есть нить, которая проходит через все творения Мияке. Это указывает на истинное понимание дизайна одежды как дизайна — как создания функционального предмета с целью, которая должна улучшить качество жизни владельца.

Возможно, именно этот менталитет сделал японский модный лейбл одним из популярных брендов Стива Джобса, что привело к тому, что Мияке произвел десятки черных свитеров с высоким воротом для генерального директора Apple, в конечном итоге став частью легенды о самом человеке.

Uniqlo

В последние годы Uniqlo комфортно разместилась на улицах и в торговых центрах многих крупных городов Америки и Европы, поэтому легко принять японский бренд быстрой моды как должное, но когда они впервые появились в западных странах несколько лет назад они действительно встряхнули.

Основанный в 1980-х годах как «Уникальный склад одежды», в результате административной ошибки бренд был зарегистрирован как Uni-qlo. Что отличает Uniqlo от других модных брендов массового рынка, так это их подход к коллекциям, равный баланс между простой, бескомпромиссной классикой и забавным дизайном с подстановочными знаками.

С одной стороны, их пиджаки и брюки напоминают архетип: никаких лишних карманов, дурацких застежек-молний и дурацких украшений. Но затем их линия футболок UT (теперь под руководством NIGO®) последовательно представлена ​​беззаботными повседневными футболками с забавной графикой от таких дизайнеров, как Кейт Харинг, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Disney, KAWS и многие другие. более.

Завершите все это тем фактом, что даже основные японские модные бренды должны производить продукцию более высокого качества, чтобы удовлетворить своих внутренних клиентов, и у вас есть доступный, повседневный бренд, производящий качественные продукты для работы в вашей ротации (примечание сбоку : также было сказано, что их брюки чинос, шамбре и оксфордские рубашки очень похожи по размеру на Supreme, так что если вы хотите сэкономить несколько долларов… я просто говорю).

Suicoke

Культовый японский бренд Suicoke открыл свои двери для бизнеса в 2006 году, продавая небольшие аксессуары.С тех пор направление лейбла изменилось, и теперь его внимание сосредоточено на сандалиях с высокими характеристиками. Предлагая современный взгляд на сандалии за счет использования высококачественных компонентов и ряда желанных совместных проектов, Suicoke открыла этот стиль для новой группы покупателей.

Компания Suicoke, известная своей технической эстетикой, многочисленными ремешками и неопреновыми панелями, привлекла столько внимания благодаря своему отличительному внешнему виду. Однако это не означает, что надежность и комфорт стоят ниже в списке приоритетов.Подошвы Vibram являются общим знаменателем всей коллекции Suicoke, от самых минималистичных итераций, таких как Depa, до сложных инженерных моделей, таких как Moto.

Создано человеком

На арене современной японской культуры немногие имена вырисовываются столь же масштабно, как Nigo. Основатель A Bathing Ape, давний друг и соратник Канье и Фаррелла, Ниго начал свою жизнь в качестве ди-джея японской рэп-группы Terriyaki Boyz. Human Made начинался как побочный проект для Nigo, как место для творческих людей, выпускающих вещи, которые не совпадали с A Bathing Ape.

Human Made превратился в желанный бренд сам по себе, что свидетельствует о бесконечном признании творческого потенциала NIGO. Обладая более домашней игривой эстетикой, Human Made отвечает всем требованиям японского рынка и за 10 лет своей жизни стал крупным игроком в Америке во многом благодаря продолжающемуся сотрудничеству с adidas.

Магазин в Vestiaire Collective

и Wander

Работа в шумном токийском районе Сибуя и Wander был основан в 2011 году Кейтой Икеучи и Михоко Мори.Популярность этого растущего бренда за последний год быстро выросла благодаря течениям революции в сфере технической одежды. Известный непревзойденными техническими тканями и мастерством, And Wander покорил модную аудиторию благодаря коллекции стильной одежды, верхней одежды и утилитарных аксессуаров.

Подумайте об основных практиках, таких как проклеенные швы, GORE-TEX и множество переключателей, а затем объедините все это с заниженной цветовой палитрой землистых тонов с периодическим взрывом ярких цветов.Коллекция Wander, вдохновленная глубокой любовью к миру природы, предназначена для того, чтобы вы могли подняться, выйти и отправиться в дикую местность.

Mountain Research

Основатель компании Кобаяси Сецумаса и его близкие друзья проводят сезонную поездку в пустыню Mountain Research, возвращаясь каждый сезон со свежим предложением высокотехнологичной одежды, в которой также использованы элементы современного дизайна. Компания Setsumasa, первоначально основанная в 1993 году под названием General Research, сменила название на Mountain Research в 2006 году в честь главного источника вдохновения бренда.

Mountain Research отличается от множества японских технических брендов, стремящихся к подрывной деятельности. По сути, бренд занимается разработкой предметов для активного отдыха, но там, где другие часто терпят неудачу, каждая вещь Mountain Research одинаково удобно вписывается в современный повседневный гардероб.

South3 West8

Первоначально созданный как физический магазин, South3 West8 родился в Саппоро на севере Японии. Основатель Канаме Нагаока стилизует лейбл в стиле нахлыстовой рыбалки Tenkara, заимствуя технические аспекты водонепроницаемых рыболовных снастей, при этом наполняя каждую деталь городской чувствительностью.South3 West8 входит в состав Nepenthes, головной компании, основанной Кейдзо Симидзу, которая также включает Engineered Garments, Needles, RANDT и AIE.

В то время как многие бренды черпают вдохновение из спорта и занятий, лишь немногие придерживаются этого на South3 West8. Вместо того, чтобы заимствовать стили и материалы из мира нахлыстовой рыбалки, South3 West8 по-прежнему производит предметы, специально предназначенные для использования в сфере рыбной ловли. Эта приверженность вдохновению основателей стала культовой для бренда благодаря искренней приверженности эффективному утилитарному дизайну.

В последние сезоны South3 West8 придерживается более современного подхода, в каждой коллекции представлены несколько ярких или сильно узорчатых вещей, предназначенных для городской среды. В последней коллекции бренда принты тай-дай сочетаются с традиционными сетчатыми рыболовными жилетами, показывая, что оставаться верным корням для активного отдыха не означает игнорировать современный стиль.

Kapital

Первоначально основанный в 1985 году Тошикиё Хиратой, Kapital изначально назывался Capital в честь своего родного города Кодзима, также известного как джинсовая столица Японии.Сначала Capital была швейно-красильной фабрикой, заложившей основы того, что впоследствии стало одним из самых уважаемых в мире специалистов по джинсовой ткани.

В 1996 году, отточив свое ремесленное проектирование и производство для других компаний, Capital была переименована в Kapital и начала совершенствовать свой фирменный стиль ручной работы, кройки и шитья. За последние 30 лет Kapital стала известна тем, что совершенствует американский стиль с помощью инновационных технологий крашения и крашения, а также джинсовой ткани премиум-класса.

Одежду Kapital обычно можно узнать по необычным уровням детализации и высококачественным материалам, но другие контрольные признаки включают лоскутные принты на банданах и любимый мотив бренда: смайлик.

Blue Blue Japan

Начав свою деятельность в 1996 году как собственный бренд токийского магазина одежды Okura, Blue Blue Japan относительно быстро переросла Okura. Теперь известный во всем мире бренд Blue Blue Japan черпает вдохновение в классических стилях рабочей одежды и классических процессах окрашивания с использованием индиго.

Как следует из названия, Blue Blue Japan больше всего известен своим традиционным использованием индиго. Мы можем проследить традицию окрашивания индиго (айзомэ) еще в древние времена, когда ценили кимоно, имевшие темно-синий оттенок, объединяющий всю одежду бренда.

Blue Blue Japan чтит историю своей родной страны, создавая сезонные коллекции сдержанных, вневременных стилей рабочей одежды без явных брендов, подчеркивающих узоры и цвета, связанные с японской историей.

Beams

Основанная в 1976 году Эцудзо Ситара и Осаму Сигемацу, Beams начинала свою жизнь как магазин стиля жизни в Токио. В отношении товаров для интерьера и мебели, а также одежды и обуви всеобъемлющий подход Beams со временем постепенно совершенствовался. В 2005 году Beams стала международным предприятием, открыв магазин в Гонконге.

Beams выпустила Beams Plus в 1999 году, линию мужской одежды компании, которая обогнала другие вертикали на международном рынке.Бренд известен своими коллекциями, вдохновленными рабочей одеждой, в которых основное внимание уделяется традиционному стилю и материалам высшего качества.

Beams добилась максимального охвата и культурного веса благодаря череде очень успешных и востребованных совместных проектов. От Clarks до Arc’teryx, Timex, Levi’s и многих других — Beams зарекомендовала себя как один из наиболее актуальных экспортных товаров Японии в 21 веке.

Sacai

Компания Sacai была основана в 1999 году в Токио Титосэ Абэ, ранее работавшим на японских электростанциях Junya Watanabe и COMME des GARÇONS.Получив уроки у лучших, Абэ начал ломать границы с мужскими и женскими коллекциями, стирающими грань между формальным и повседневным.

Так же уважаемый в кругах высокой моды, как и в мире уличной одежды, Sacai получил столь высокую оценку благодаря умному позиционированию со стороны Абэ. Основные коллекции Sacai ориентированы на андрогинные силуэты с утонченным дизайнерским чутьем для воздействия, в то время как коллаборационные коллекции Sacai часто больше ориентированы на мир уличной одежды.

Возможно, наиболее известная благодаря недавнему сотрудничеству с Nike над силуэтом LD Waffle, будущее Sacai выглядит ярким.В то время, когда роскошь и уличная мода сливаются все больше с каждой неделей, Sacai выглядит удобно, чтобы привлечь внимание с обеих сторон.

Sasquatchfabrix

Sasquatchfabrix — детище токийского дизайнерского коллектива Wonder Wonker Guerrilla Band (WWGB). Хиромичи Очиай и Дайсуке Ёкояма создают каждую коллекцию с характерной эстетикой скейтбординга 90-х годов, а также с добавлением неповторимой неортодоксальности. Соединив точки между экспериментальным, концептуальным дизайном и более доступной уличной одеждой, Sasquatchfabrix заняла нишу на рынке, где сделать это становится все труднее.

Вдохновленные скейт-культурой и граффити, коллекции Sasquatchfabrix основаны на уличном стиле, но, по мнению основателей бренда — многопрофильного творческого коллектива, — коллекции включают в себя гораздо больше.

Именно эта способность затрагивать многочисленные культурные отсылки в каждой коллекции действительно выделяет Sasquatchfabrix из общей массы. Традиционные азиатские мотивы гармонично сочетаются с техническими тканями, привлекательной современной графикой и силуэтами спецодежды.

Snow Peak

Одно из старейших имен в нашем обзоре, Snow Peak было основано еще в 1958 году Юкио Ямаи. Ямаи основал компанию в префектуре Ниигата, регионе, известном горным хребтом, высота которого достигает 8051 км. По сей день штаб-квартира Snow Peak находится в регионе, который продолжает оставаться основным источником вдохновения для бренда.

Достигнув США в 1999 году под управлением сына Юкио Ямая Тохру Ямаи, Snow Peak стал известен как в стиле, так и в производительности.Компания по-прежнему является семейным бизнесом, третьим поколением которой является Лиза Ямаи, которая представила Snow Peak Apparel в 2014 году.

Приоритет высокоэффективных материалов над брендингом гарантирует, что Snow Peak заслужила уважение и поддержку со стороны культа. Одежда Snow Peak — от городских улиц до горных вершин — удобна, исключительно прочна и стильна, поскольку она черпает вдохновение в архивах японского стиля.

Portvel / NULABEL

Portvel был запущен в октябре 2014 года Хироаки Хамадой.Будучи первым шагом Hamada в мире моды, свидетельством растущего успеха бренда является то, что в этом обзоре он стоит рядом с такими именами, как COMME des GARÇONS. Весна / Лето 2015 стала первой коллекцией Портвела, и с тех пор Хироаки Хамада выиграл Гран-при моды новых дизайнеров в Токио 2019.

В сезоне Осень / Зима 2020 название Портвела изменилось на NULABEL CM1YOK42, который дебютировал в Париже в январе 2020 года. с коллекцией NUROMANCER, вдохновленной киберпанк-романом Уильяма Гибсона 1984 года.Таким образом, коллекции бренда сосредоточены на футуристической антиутопии, в которой технологии вышли из-под контроля человека.

Этот образ иллюстрируется техническими материалами, такими как инновационный светоотражающий твид, который открывает тему футуристических подходов к традиционным формальным силуэтам и силуэтам рабочей одежды. Серебряная пряжка служит сдержанным центральным элементом коллекции, символизируя исчезновение ремесел Японии из-за современного машинного оборудования.

Hender Scheme

Ryo Kashiwazaki демонстрирует непоколебимую преданность коже премиум-класса и ручному ремеслу, тесно связанным с японскими традициями, с его лейблом Hender Scheme.Компания Kashiwazaki, основанная в 2010 году, находит баланс между мастерством и современным дизайном, вручную воспроизводя современные модели кроссовок из высококачественной коричневой кожи.

Помимо роскошных обновлений популярных кроссовок, таких как Air Jordan 4, Nike Presto, Vans Authentic и других, компания Hender Scheme известна своим ассортиментом кожаных аксессуаров. От записных книжек до ремней и брелков — продукты Hender Scheme были замечены, в частности, у Джастина Бибера и Шона Кумбса.

Если вы пропустили это, вот все, что вы когда-либо хотели знать о BAPE (и некоторые вещи, которые вы не знали).

Самые безумные тенденции японской моды (2021)

Япония — это не только гейши и кимоно. В последние годы он прославился своей сумасшедшей и странной модой и стилем. Вот 8 самых безумных тенденций японской моды.

Лолита

Лолита — одна из самых известных японских модных тенденций, вдохновленная викторианской и эдвардианской одеждой. Это включает в себя ношение симпатичных платьев и юбок, украшенных лентами или кружевом. Главное, чтобы она выглядела милой и кукольной.

Существуют разные стили Лолиты, такие как Готическая Лолита, Сладкая Лолита, Панк Лолита, Классическая Лолита и Ва Лолита. Например, Готическая Лолита представляет собой сочетание готической и Лолитовой моды и узнаваема по более темной одежде и макияжу, в то время как Сладкая Лолита черпает вдохновение из манги и стиля рококо и использует яркую цветовую схему. Wa Lolita использует кимоно и традиционный японский дизайн.

Косплей

Название этой тенденции происходит от слов костюм и игра.Косплееры одеваются как свои любимые персонажи из видеоигр, манги, аниме, мультфильмов, фильмов…

С тех пор, как косплей стал настолько популярным во всем мире, для косплееров проводятся многочисленные мероприятия и собрания фанатов, и некоторые из них стали чрезвычайно известными.

Кигурумин

Кигуруми — недолговечная японская модная тенденция, зародившаяся в Сибуя. Там тусовались молодые девушки, и им нужна была удобная одежда. Но вместо спортивных штанов и футболки они начали носить милые костюмы животных.

Decora

Стиль Decora известен многослойной одеждой и аксессуарами . Но имейте в виду, что аксессуары — это все, что у вас есть. Дело в том, чтобы выглядеть ярко, красочно и декоративно, как следует из названия. Вы можете носить несколько слоев одежды, всевозможные ожерелья, браслеты, кольца, заколки для волос, наклейки, чучела животных, блестки, наращивание волос, банты … Но это не все просто вместе, очень важно соблюдать цветовую схему и сочетать аксессуары.Это то, что отличает хороший Decora от плохого.

Shironuri

На японском языке Shironuri означает «окрашенный в белый цвет». Он вдохновлен макияжем белой гейши и макияжем Кабуки из японской традиции. Стили одежды могут различаться в моде Широнури, но самое важное — выкрасить лицо полностью в белый цвет.

Ganguro

Ganguro — довольно причудливая тенденция японской моды. Это переводится как «блэкфейс». У девушек гангуро очень темный загар, контрастный макияж и обесцвеченные волосы.Он возник среди повстанцев, выступавших против японской традиции, согласно которой бледно-белые лица гейш и черные волосы считались высшим эталоном красоты.

Visual Kei

Visual Kei — это стиль, появившийся на японской музыкальной сцене. Он известен андрогинностью, сумасшедшими прическами, , макияжем и яркой одеждой.

Интересно, что это преимущественно мужской модный тренд. Он вдохновлен роком, глэм-металлом и панком.

Me No Shita Chiiku

Me No Shita Chiiku — очень странный тренд японского макияжа.Это все равно, что красить глаза, чтобы выглядеть хрупким, кукольным, болезненным и таким, как будто вы только что заплакали. Дело в том, чтобы казаться невинным, милым и нуждающимся в заботе.

Женщина, популяризировавшая этот тренд, — Момоко Огихара, креативный директор Murua. Именно поэтому эту тенденцию еще называют румянами момоко.

Вам понравился этот пост?

Чтобы получить больше потрясающих постов, делитесь, подписывайтесь на нас на Facebook и обязательно подпишитесь! Кроме того, прочтите нашу странную модную статью , в которой рассказывается о всемирных причудах.

Расширено и размещено командой AiryHair.

Знакомство с японской уличной модой — 9 брендов одежды, которые нужно знать | МАТЧА

Начните свое путешествие по стилю с знаковыми японскими модными брендами

Изображение любезно предоставлено Диком Томасом Джонсоном
Попросите любого человека описать Японская уличная мода , и они начнут со слов вроде «сумасшедший» и «красочный». Если они немного знакомы с Японией, они могут перечислить старые стили, такие как visual kei, гангуро или лолита.Хотя эти стили все еще существуют сегодня, они больше не находятся в авангарде японской уличной моды. Прогуляйтесь сегодня по улицам Харадзюку, и вы больше не увидите никого, кто был бы одет в такую ​​привлекательную одежду. Тем не менее, японская уличная мода все еще существует и очень жива.

В этой статье представлены основные сведения о японской уличной моде и о девяти известных брендах, которые помогут начать новое путешествие по стилю для тех, кто интересуется этими культовыми образами.

Японская мода: больше стиля жизни, чем мода

Изображение предоставлено Диком Томасом Джонсоном

В отличие от Запада, где мода — это больше, чем заявить о себе, мода в Японии ближе к образу жизни .Люди, сильно увлеченные своими модными субкультурами, знают это от и до, их одежда соответствует их интересам, у их друзей одинаковый стиль, и они не слишком сильно отклоняются от того, что им нравится.

Вместо того, чтобы следовать всем трендам Instagram, японская уличная мода поощряет эксперименты с цветами и силуэтами. Прежде всего, японская уличная мода требует от всего сердца и от вашего стиля.

Японские модные бренды, которые стоит попробовать

Изображение предоставлено Диком Томасом Джонсоном
Окунуться в японскую уличную моду намного проще, чем кажется.Первое, что вам нужно сделать, это делать покупки, как у местных. В то время как гигантские конгломераты, такие как H&M и Zara в Японии, могут положиться на некоторые основы, вы не найдете слишком много вещей, напоминающих настоящую уличную моду. Ниже представлены девять магазинов, с которых вы сможете начать свое модное путешествие.

1. UNIQLO — основы умного японского

Как самый известный розничный бренд в Японии, UNIQLO (Uniqlo) быстро превратился в международный бренд, конкурирующий с такими брендами, как Zara, H&M и Forever21.Основанная в префектуре Ямагути, Uniqlo кардинально изменила японскую моду в период 20-летнего экономического спада 90-х годов. Uniqlo не рекламирует себя как конгломерат быстрой моды, продвигающий стили, аналогичные тем, которые можно найти на подиумах.

Вместо этого Uniqlo предлагает потребителям доступную и функциональную одежду, которую можно носить практически для любого случая. Одежда изготовлена ​​из высококачественных тканей и рассчитана на многократное ношение.

В то время как стиль Uniqlo делает акцент на одежде крупных брендов, в течение года есть возможность подобрать несколько совместных вещей с такими громкими именами, как Билли Эллиш, Покемон и Кейт Харинг.Магазины Uniqlo можно найти по всей стране, но мы особенно рекомендуем посетить магазин Uniqlo в Гиндзе, где 12 этажей одежды Uniqlo.

UNIQLO Ginza

Посмотреть карту и детали


2. ЗАЙЦ — модные и качественные вещи

Если вы поклонник авангардного стиля Йоджи Ямамото, то HARE — отличный вариант для начинающих.Несмотря на то, что цены значительно ниже, чем у известного дизайнера, вы все же можете найти высококачественные изделия, чтобы испытать их на себе.

Взяв элементы традиционной японской одежды, HARE создает струящиеся силуэты, которые можно накладывать друг на друга, создавая единый образ. Они в основном используют приглушенные цвета, такие как белый, черный, бежевый и серый, и все их изделия выглядят слишком крупными. В районе Канто есть несколько магазинов, но ЗАЙЦА на Кэт-стрит в Харадзюку пользуется популярностью у местных жителей.

HARE.jp

Посмотреть карту и детали

3. Bape — Классическая японская уличная одежда

Основана в 1993 году Найго, модельером с глубокими связями в американской и японской индустрии моды благодаря своим работам с Хироши Фудзивара и Фареллом Уильямсом. Bape остается символом японской уличной моды более 20 лет.Бапе, сокращение от «Купающаяся обезьяна», был одним из пионеров андеграундного стиля Харадзюку, Урахара, в 90-х годах.

Хотя шумиха вокруг Bape значительно утихла с тех пор, как Найго покинул компанию, Bape остается иконой среди поклонников уличной одежды во всем мире. Магазин Bape в Сибуя — один из самых старых магазинов бренда, где еженедельно выпускаются эксклюзивные товары.

Магазин BAPE

Посмотреть карту и детали

4.6% DokiDoki — воплощение культуры кавайи

Если вы поклонник Kyary Pamyu Pamyu и других значков kawaii, то 6% DokiDoki — идеальное место для начала. Созданный художником Себастьяном Хасудой, 6% DokiDoki привносит культовую культуру кавайи в Харадзюку с 1995 года. Хотя эпоха буйной моды на декорации прошла, магазин все еще жив и процветает.

Магазин нетрудно пропустить, так как он находится в центре Харадзюку, а его яркие украшения и шокирующе милая эстетика заметно выделяются на витринах магазинов.Здесь вы можете найти множество аксессуаров, одежды и безделушек, которые наполнят вашу душу кавайи.

6% Доки Доки

Посмотреть карту и детали


5. PUNYUS — Мода в больших размерах

Япония печально известна своими небольшими размерами одежды, в которой мало места для больших мужчин и женщин.Тем не менее, PUNYUS, созданный певицей, комиком и актрисой Наоми Ватанабе, предлагает эксцентричную красочную японскую одежду для женщин больших размеров в Японии. ПУНЮС можно найти в культовом Сибуя 109.

ПУНЮС ШИБУЯ109 в системе

Посмотреть карту и детали

6. Laforet Harajuku — знаковые бренды в одном месте

Уже не на пике популярности, как в 90-е, мода на лолиты по-прежнему занимает особое место в сердцах многих. LaForet Harajuku служит хорошей отправной точкой для всех, кто хочет превратиться в принцессу. Angelic Pretty нацелена на более традиционный тип сладкой лолиты, а «Алиса и пираты» — на эстетику готической лолиты.

Совершенно новые платья лолиты могут стоить минимум около 20000 иен, поэтому, если вы ищете начальный бренд, который дает то же ощущение лолиты, но с более современным внешним видом и удобством носки, попробуйте Jane Marple, в которой все еще чувствуется влияние викторианской эпохи. эпоха.

Лафорет Харадзюку

Посмотреть карту и детали


7. Шкафчик для детей — подержанные бренды Лолиты

Токио может похвастаться множеством секонд-хендов, однако не все комиссионные магазины одинаковы. Closet Child выделяется на фоне остальных. В Closet Child есть ассортимент товаров известных японских брендов, от готики до лолиты, по значительно сниженным ценам.Closet Child хорошо известен среди местных жителей как место, где можно окунуться в желаемую субкультуру.

8. Кинджи — комиссионный магазин, который необходимо посетить

Вы не можете посетить Японию и не зайти хотя бы в один комиссионный магазин. Kinji — один из крупнейших розничных продавцов секонд-хенд в Японии, известный своим огромным разнообразием одежды, которая ждет своего открытия.

Предметы сгруппированы по подразделам (80-е, 90-е, лолита, платья и т. Д.), Чтобы покупателям было легче найти то, что им интересно.Кинджи чрезвычайно популярен среди местных жителей, и если вам повезет, вы даже можете встретить влиятельного человека.

КИНДЗИ 下 北 沢 店

Посмотреть карту и детали

9. Нью-Йоркская биржа Джо

Еще один благотворительный магазин в Токио — New York Exchange Joe , который находится в отреставрированной японской бане в Симокитадзаве.Он популярен среди местных хипстеров благодаря своей политике обмена и покупки. Принесите свою одежду, чтобы продать или получить кредит в магазине, который можно использовать для вашей следующей покупки в магазине. Нью-Йоркская биржа Джо известен тем, что у него немного более разнообразная и высококлассная одежда, чем у Кинджи, поэтому на него стоит взглянуть.

Нью-Йорк Джо Симокитадзава

Посмотреть карту и детали

Опыт японской уличной моды

Со стороны японская мода поначалу может показаться немного устрашающей, особенно если вы не знаете, с чего начать.Это всего лишь несколько магазинов, но, если вы потратите один день на изучение Токио, вы гарантированно найдете несколько мест, которые соответствуют вашей эстетике.


Основное изображение любезно предоставлено Диком Томасом Джонсоном

29 Тенденции японской моды 2021 Для мужчин и женщин

Кимоно считается национальной одеждой Японии. Его носят как мужчины, так и женщины, в зависимости от сезона и случая. Он состоит из нескольких слоев, которые удерживаются ремнем под названием obi. Существует несколько подтипов кимоно. Кимоно могут быть из шелка, шерсти, конопли или льна.

Юката похожа на кимоно, но ее носят весной и летом, поэтому материал легкий.

Hakama — юбка со складками, которую надевают поверх кимоно. Он также входит в категорию формальной одежды.

Zōri — это сандалии, которые носят с носками под традиционной одеждой, подошва которой сделана из деревянных блоков.

Слово происходит от сочетания «костюм» и «игра».«Это огромная часть японской поп-культуры, которая проистекает из повсеместной популярности японских мультсериалов или« аниме ». Люди одеваются как свои любимые персонажи из фэнтези или научно-фантастических фильмов или телешоу и отправляются на конгрессы.

Лолита — одна из самых узнаваемых в мире субкультур японской моды. К нему относятся костюмы в викторианском стиле с рюшами, кружевной отделкой, юбками и чулками. Кроме того, мода в стиле Лолита делится на множество тем:

Субкультура Гяру, также называемая «гал-модой», характеризуется стилями, которые считаются бунтующими против общепринятых стандартов одежды для женщин.Он существует с 1970-х годов, но стал популярным в конце 1980-х. Он имеет несколько подтипов, некоторые из которых следующие:

↓ 25 — Visual Kei

Этот стиль зародился японскими музыкантами в середине 1980-х годов. Основные характеристики этого стиля включают тяжелый макияж, андрогинную эстетику, яркие и кричащие костюмы и странные прически. На него повлияли элементы хэви-метала и панк-рока, и большинство его последователей — мужчины. Имеет несколько подтипов:

  1. Oshare Kei: Легкий макияж, акцент на глаза, пирсинг на лице и яркие цвета составляют этот стиль.
  2. Angua Kei: Черные костюмы с шипами и цепями, темный и тяжелый макияж, вдохновленный элементами готики.
  3. Cult party kei: Названный в честь магазина в Харадзюку, это относительно новый стиль, основанный на религиозных аспектах, таких как кресты и Библии.
  4. Dolly Kei: Вдохновленный европейскими сказками, такими как сказки братьев Гримм.
  5. Fairy Kei: Состоит из пастельных тонов, основанных на моде Запада 1980-х годов, создает детский вид.
  6. Mori Kei: Выполнен в природной тематике с акцентом на органические ткани и винтажные аксессуары.

через

↓ 24 — Босодзоку

Этот стиль, вдохновленный байкерской культурой, теряет популярность с 1990-х годов. Сейчас его почти не носят. Костюмы состоят из одежды чернорабочих и милитаристской, мешковатых штанов и без рубашек. Люди, которые следуют этому стилю, также украшали свои велосипеды.

через

↓ 23 — Decora

Субкультура моды decora завоевала популярность в 1990-х — начале 2000-х годов.Это один из стилей, который безмерно ценили люди за пределами Японии. Цветовая палитра сочетается с несколькими слоями одежды, которые надеваются друг на друга. Волосы часто собираются в хвостики и челку, а макияж минимален.

через

↓ 22 — Курои Ниджи

Курои Ниджи был представлен в 2012 году Боу Осаки. Это означает «Черная радуга» и костюмы в сочетании черного и радужного оттенков и стилей.

через

↓ 21 — Широнури

Это слово переводится как «окрашенный в белый цвет».«У этой японской модной субкультуры есть только одно главное правило — носить белые краски. Все лицо выкрашено в белый цвет традиционным способом, как у гейш и актеров. Сама одежда не является специфической, все, что носят с белым макияжем, можно считать Широнури. Тем не менее, этот стиль черпает вдохновение из многих других стилей, таких как Лолита, традиционная одежда, такая как кимоно, и различные викторианские стили, присутствующие в японской культуре уличной одежды.

↓ 20 — Мода Харадзюку

Этот уличный стиль назван в честь станции Харадзюку в Токио.Молодежь в этом районе начала носить яркую одежду в 1980-х годах. С тех пор он стал важной частью японской модной сцены. Он стал настолько популярным, что в 2000-х годах получил международную известность и признание. Для этого типа модных баров нет установленных правил: стиль должен противоречить нормам и ломать все основные модные границы. Традиционный и западный стили часто смешиваются в модной одежде Харадзюку. Нет ограничений по возрасту или полу. В основном это смесь разных подстилей, таких как готическая лолита, милая лолита, visual kei и многие другие.Возмутительные, наивные и детские аксессуары часто сочетаются с одеждой.

через

↓ 19 — Кигуруми

Это слово переводится как «костюм животного-персонажа». Это определенно одна из самых причудливых тенденций в Японии. Эти комбинезоны животных были завезены в страну в конце 1990-х годов и быстро были приняты подростками из районов Харадзюку и Сибуя. Он приобрел зарубежную популярность в 2011 году. Обладатели этой тенденции выбирают красочные, пушистые костюмы, основанные на образе животного по их выбору, реального или вымышленного.

Янки, Сукебан и Реки-дзё — еще три стиля, которые больше связаны с выбором образа жизни, чем с модными группами. В обширной истории японской моды есть множество других тенденций, некоторые из них популярны по сей день и даже были приняты Западом, а некоторые находились в упадке в течение многих лет.

Лучшие модные образы, вдохновленные японскими тенденциями, которые стоит принять

Теперь, наконец, давайте взглянем на невероятные тенденции уличной моды в Японии, которые покорили страну! Эти образы в уличном стиле были замечены на посетителях Недели моды в Токио.Эти тенденции наблюдаются среди людей всех возрастных групп, от подростков и молодых людей до мужчин и женщин среднего возраста. Они представляют собой сочетание летнего и зимнего стилей, поэтому они найдут вдохновение для любого случая и сезона.

↓ 18 — одержимость черной кожей

На улицах Токио можно увидеть мужчин и женщин в черной кожаной одежде и аксессуарах. Куртки, ботинки, сумки, рубашки, платья — японцы любят включать в свои ансамбли черную кожу.

через

↓ 17 — Tokyo Street Style

Ничто не говорит об «идеалистической молодежи» лучше, чем какая-нибудь оригинальная и запоминающаяся фраза или слоган. Их можно увидеть на сумках, худи, футболках, кардиганах, а также свитерах и платьях. «Бог в деталях» гласит модный лозунг на кремовой холщовой сумке, которую носит один из мужчин.

через

↓ 16 — Шляпы Debonair

В японской уличной одежде отдают предпочтение шляпам и кепкам всех форм и размеров.Можно увидеть мужчин и женщин в плоских кепках, шляпах-котелках, бейсболках, кепках для часов и многом другом. Учитывая, что это Токио, вы можете быть уверены, что найдете и безумную настройку.

через

↓ 15 — Пальто оверсайз: зимние тенденции

Одна вещь, которую мы заметили довольно часто, — это полностью черные ансамбли. Это цвет, который нравится повсеместно, поэтому девочек и мальчиков можно было увидеть одетыми с головы до ног в черное.

через

↓ 14 — Добавить фанки-элементы

Как мы объясняли ранее, культура уличной моды в Японии очень специфична.Как только они выбирают тему, они с энтузиазмом следуют за ней. Кое-где можно встретить людей, одетых в очень модную рабочую и военную одежду.

через

↓ 13 — Традиционное встречается с современностью

Кимоно в сочетании с каблуками или аксессуарами с современными сумками вместо плетеных корзин — это один из многих способов, которыми японцы сочетают традиционную одежду с современными элементами. Другой пример.

через

↓ 12 — Багги добивается цели

Это одна из тенденций, пользующихся всеобщей популярностью.Свободные и плохо сидящие силуэты — это ажиотаж модниц. Они носят его с уверенностью, которой мы можем только надеяться подражать.

через

↓ 11 — Mismatch Affair Don’t Care

Мода Харадзюку — это физическое воплощение слова «бунт», и никто не бунтует лучше, чем жители Токио. Ничто в этом наряде не сочетается друг с другом, но кого это волнует? Смотрится эффектно.

через

↓ 10 — Черные сапоги на каблуке

Около 70% людей на улицах, включая подростков, мужчин и женщин среднего возраста, были замечены в черных ботинках или туфлях на каблуках.Кажется, это популярная тенденция.

через

↓ 9 — Рывок радуги

Японцы любят искры и радугу. Они находят самые странные способы добавить в свой ансамбль то, что они хотят. Остается только догадываться, как эта радужная полоса остается жесткой. Нам это очень нравится.

через

↓ 8 — Яркие оттенки

Еще одна вещь, которую вы периодически обнаруживаете, — это использование ярких цветов. В Японии нет понятия женских или мужских цветов.Люди всех полов с гордостью носят все цвета спектра. Они часто колор-блок, что выглядит фантастически.

через

↓ 7 — Причудливые сумки

Видно 7/10 человек в группе с сумками. Сумки, рюкзаки, поясные сумки, сумки через плечо, что угодно, это было там.

через

↓ 6 — Дизайн громкой обуви

За исключением черных туфель на каблуке, все остальные виды обуви были диковинными и выглядели прямо из футуристического фильма.Опять же, мужчины и женщины, казалось, соревновались в том, кто из них затмевает другого.

через

↓ 5 — Одежда с отличительной печатью

Небольшая часть людей носила одежду с принтами. Отпечатки, конечно, были не вашим обычным делом.

через

↓ 4 — Брюки с расклешенным низом

Изящные брюки и брюки-клеш или брюки-клеш были в моде.

через

↓ 3 — Короткие прически

У немногих на улицах были длинные волосы.У большинства из них были различные короткие прически, такие как стрижки пикси, каре, стрижки и т. Д.

через

↓ 2 — Сумасшедшие аксессуары

Ничто в этом наряде не имеет смысла, но опять же, кто сказал, что это должно быть?

через

↓ 1 — Странные экспериментальные образы для фанатиков моды

Мы потерялись для слов.