Обзоры, музыкальные новости: Робби Уильямс против Gorillaz
Обзоры, музыкальные новости: Робби Уильямс против GorillazПрофиль
Избранное
9 сентября 2022, 13:00 9 сентября 2022, 14:00 9 сентября 2022, 15:00 9 сентября 2022, 16:00 9 сентября 2022, 17:00 9 сентября 2022, 18:00 9 сентября 2022, 19:00 9 сентября 2022, 20:00 9 сентября 2022, 21:00 9 сентября 2022, 22:00 9 сентября 2022, 23:00
Джазовым темам обеспечена долгая жизнь…OZZY OSBOURNE сожалеет об упущенных возможностях и потерянных друзьях…ROBBIE WILLIAMS ввязался в жёсткую перебранку с худруком виртуальной группы…Хоть ГЕЙХ, хоть ГЕЙХМАН – сути дела это не меняет, или немного о «Морзянке»…Тяжелое звучание Nickelback: внезапно.
Прозвучали песни:
Horace Silver – “Song For My Father”
The Beatles – “Her Majesty”
Ozzy Osbourne – «Nothing Feels Right»
Robbie Williams – “Party Like A Russian”
Владислав Гейх – «Морзянка»
Nickelback – «San Quentin»
Bjork – “Atopos”
Алиса – «Взрыв (Все по швам)».
- музыка
- радио
- музыкант
- группа
- джаз
- событие
- новинки
- плейлист
- авторский
- Музыка (Радио Маяк)
- Популярные шоу (Радио Маяк)
- В эфире (Радио «Маяк»)
Смотрим всё
Авто-геолокация
GORILLAZ.
PARK LIVE 2021 — концерт 9 июля 2021 в МосквеСобытие отменено
В избранное
Это прошедший концерт.
Смотреть все концерты Gorillaz.
Кто выступает: Gorillaz
Park Live — один из самых мощных музыкальных фестивалей, который впервые был организован концертным агентством Мельница в 2013 году. С тех пор он превратился в крупнейшее и значимое событие не только в России, но и за ее пределами. Каждый год Park Live представляет самых интересных и ярких артистов со всего мира на лучших площадках Москвы.
Семь лет, более двухсот музыкальных коллективов! Сотни тысяч зрителей, незабываемые эмоции: Muse, Red Hot Chili Peppers, The Killers, System of a Down, Lana Del Rey, Thirty Seconds to Mars, Limp Bizkit, Bring Me The Horizon, The Prodigy, Deftones, Massive Attack, Gorillaz, Die Antwoord, Paramore, Земфира, Мумий Тролль и многие-многие другие.
Именно Park Live сделал доступными для Москвы не только десятки всемирно известных групп, которые уже сыграли свою роль в истории музыки XX-XXI веков, но и открыл множество новых артистов для нашей публики.
При составлении лайн-апа фестиваль никогда не руководствовался лишь аспектом коммерческого успеха, особенную роль в выборе артистов играет индивидуальность, талант и культурная значимость каждого исполнителя.
Проект Gorillaz — явление уникальное. Настоящий поп-феномен. Больше 20 лет прошло с момента, когда Деймону Албарну и его другу художнику Джейми Хьюлетту пришло в голову создать анимационную группу, а 2-D, Мердок Никкалс, Рассел Хобс и, конечно, крошка Нудл по-прежнему взрывают чарты. Шумиха вокруг пятого альбома Humanz — тому подтверждение. Презентация сразу четырех новых клипов тогда, легко собравших несколько миллионов просмотров за 48 часов, первое живое интервью 2-D и Мердока каналу ВВС, планы снимать сериал о Gorillaz — вот что волновало музыкальную общественность весной 2017-го.
Создав свой неповторимый стиль, Gorillaz смогли осуществить то, к чему многие музыканты стремятся всю свою карьеру. В период с 1998 по 2010 артисты выпустили 4 пластинки, собрали забитые под завязку арены и получили самые престижные музыкальные награды.
На счету Gorillaz статуэтка Grammy за тот самый Feel Good Inc. и, рекордных 9!! номинаций за другие работы. За 12 лет они превратились в икону мира поп-музыки, а выпустив в 2010 The Fall, попрощались с нами на долгих семь лет. Сейчас Gorillaz снова в деле! И снова на Park Live 9 июля 2021!
Совершенно из ниоткуда в 1994 году The Offspring ворвались в первую десятку американского хит-парада, когда их альбом «Smash» разлетелся четырехмиллионным тиражом. С тех пор The Offspring — самая популярная панк-группа на планете!
Некоторые музыканты умеют не стареть, и The Offspring из их числа. Они до сих пор играют на сцене так, что кажется вот-вот воспламенится воздух.
8 июля 2021 воздух воспламенится в парке Лужники на фестивале Park Live, потому что хедлайнером станут самые сумасшедшие панки на планете — The Offspring!
Группа Zebrahead существует с 1996 года. Собравшись, музыканты некоторое время серьезно раздумывали, в каком направлении выражать себя и к какому стилю повернуть творчество вновь созданной банды.
В итоге стиль музыки Zebrahead оказался весьма разноплановым — рэп, панк, фанк, альтернатива. За свою карьеру группа выпустила 13 студийных альбомов, 27 синглов, 31 музыкальных клипов и 5 видео альбомов. Группа известна такими хитами как «Playmate Of The Year», «Falling Apart», «Lobotomy For Dummies», «Hell Yeah!», «Anthem» и «Call Your Friends». Калифорнийские нарушители спокойствия Zebrahead не раз бывали в России. Но выступление на сцене Park Live станет самым запоминающимся!
В мире есть много разных музыкальных групп. Одни при записи каждого нового лонгплея пытаются быть оригинальными, экспериментируют со звучанием и стилями. А есть те, кто годами не меняет почти ничего. Один из незыблемых бастионов в этом плане — DEFTONES. И при этом их девятый альбом считается одним из самых ожидаемых релизов в современной альтернативной музыке.
Песни DEFTONES всегда славились своим легким отношением к жизни. За всю историю существования группа выпустила восемь студийных альбомов, последний из которых (Gore) вышел в 2016 году.
Сразу после выхода дебютной пластинки Adrenaline в 1995 годк о Deftones заговорили, как о большом и качественном продукте, лишенном (в отличие от аналогичных проектов) враждебности или самоненависти.
Группе удается смешивать целые полотна разных настроений и эмоций, именно поэтому каждый альбом DEFTONES — настоящая кладезь переживаний как для подростка, так и для того, кто уже давно пережил возраст, когда громкие гитары надолго застревают в голове.
Спустя 7 лет DEFTONES снова выступят на Park Live!
Джейсон Аалон Батлер основал новую группу Fever 333 в 2017 году. Их первый концерт был проведён на парковке локальной пончиковой в родном Инглвуде. Так и появилась одна из самых ярких и идейных рок-групп за последние годы. Батлер декларирован и свой собственный манифест: «3С» (ССС = 333): «сommunity» — сообщество, «сharity» — благотворительность, «сhange» — изменения. Он позволяет FEVER 333 выйти за рамки привычного определения «новая рок-группа», и позиционировать себя на музыкальной сцене как коллектив единомышленников, движение, в основе которого лежит стремление к изменениям.
Россию музыканты потрясли своим выступлением на фестивале Park Live в 2019-м, после которого о группе говорили много и эмоционально.
Каждый концерт THE FEVER 333 по-своему уникален: поведение участников коллектива на сцене чрезвычайно выразительно и почти всегда абсолютно непредсказуемо. 10 июля 2021 года все поклонники группы снова смогут увидеть ее на Park Live.
Следующим летом Crossfaith обрушат на Москву настоящее цунами самого прыгучего и дискотечного металкора. Всего за пару-тройку лет эти ребята прошли путь от первых каверов на Linkin Park и Limp Bizkit до совместных выступлений с группами уровня Hatebreed и Machine Head. Фанатская база коллектива росла с бешенной скоростью, и на сегодняшний момент Crossfaith уже с полным правом могут считаться одной из главных рок-групп Японии и одним из самых ярких живых коллективов мира. Ребята играют в дичайшей смеси стилей: метала, электроники, хардкора, металкора и индастриал метала, за счёт чего создаётся довольно тяжёлый звук — с мощными гитарными риффами и сильным вокалом.
10 июля дегустация этого мультижанрового коктейля состоится на фестивале Park Live 2021!
Восходящая суперзвезда Poppy выступит на Park Live 10 июля с новым альбомом «I Disagree». Ее называют самой загадочной и пугающей блондинкой интернета, «милым ужасом». Образ Poppy — это доведенный до абсурда стандарт голливудской знаменитости. Мориа Роуз Перейра — молодая американская звезда, загадка музыкальной современности, внезапно достигшая успеха странноватая девушка с запоминающимся образом. В 2014 году на YouTube-канале Poppy начали появляться видео, в которых милая блондинка совершала ничем не мотивированные поступки под пугающую музыку. Вирусные ролики приобрели большую популярность. Сейчас в ее музыкальной истории три студийных альбома и два EP. Последний альбом Poppy — I Disagree — это бунт против индустрии, воспитывающей одинаковых поп-певиц, и против канонов форматной музыки. Здесь певица сталкивает поп с ню-металом. Ее музыка, образ и видео заставляют людей чувствовать себя странно.
Это привлекает к ней внимание. Poppy выступит в России впервые на грандиозном фестивале Park Live!
My Chemical Romance распались в 2013 году, но поклонники не переставали ждать их возвращения. О воссоединении группа объявила осенью прошлого года, анонсировав первый за 7 лет концерт в Лос-Анджелесе, а затем еще серию выступлений по всему миру. Среди них — на фестивале Park Live 11 июля 2021! После новости о воссоединении их альбом «The Black Parade» 2006 года вернулся в топ-200 лучших пластинок в истории по версии Billboard. И первым новым материалом спустя многие годы после распада группы стало видео нового инструментального трека «An Offering…». Остается теперь ждать нового альбома!
Sum 41 является одной из самых известных панк-рок групп Канады. С 2001 года музыканты выпустили шесть успешных студийных альбомов. В июле прошлого года состоялась премьера седьмого — Order In Decline. Никогда еще группа не звучала так тяжело и энергично, как в этой пластинке. Они шли к подобному звуку всю свою историю, и на предыдущем альбоме, «13 Voices» (2016) вплотную приблизились к нему.
Sum 41 никогда не были аполитичными, в то же время никогда так яростно и громко, как в последнем альбоме, не заявляли о царящей в мире обстановке. Порядок нарушен, мир пошатнулся, американские избиратели голосуют за новые «берлинские» стены. Sum 41 — одна их тех немногих команд, которые не изменили себе на протяжении всего творческого пути. В отличие от других современных рок-групп, их звучание с годами становится только жёстче и агрессивнее, а лирика взрослее и актуальнее.
11 июля 2021 — Sum41
Neck Deep — британская поп-панк группа, основанная в 2012 году вокалистом Беном Барлоу (Ban Barlow) и соло-гитаристом Ллойдом Робертсом (Lloyd Roberts), который впоследствии покинул коллектив. На счету ребят 2 EP, сплит с Knuckle Puck, 1 компиляция и 3 студийных альбома. После дебютного альбома Wishful Thinking в 2014 году группа отправилась в мировое турне. А ровно через год вышел второй полноформатник Life’s Not Out To Get You. Альбом оказался весьма успешным, и занял высокие позиции в американских и британских чартах.
Встречайте впервые в России: Neck Deep на фестивале Park Live 11 июля!
Creeper — хоррор панк-группа родом из Саутгемптона, Англия. В 2017 году вышел дебютный и пока единственный альбом группы под названием «Eternity, In Your Arms». Вокалист и лидер группы Уилл Гулд прокомментировал выход альбома: «Своей музыкой мы хотим донести мысль о том, что в любую минуту каждый из нас может потерять не одну лишь жизнь, но и самих себя, потерять ту часть мира, которой он является». Уже в мае этого года музыканты обещали выпустить второй альбом Sex, Death & the Infinite Void.
Группу часто сравнивают с Alkaline Trio, AFI и My Chemical Romance. Creeper впервые в России!
Slipknot — самая популярная new metal группа, известная своими эпатажными и безбашенными концертами, а также тяжёлой, умопомрачительной музыкой. История музыкантов началась в городе Де-Мойн, штат Айова. Тогда в мастерской Шон Крейн помогал Андерсону Колсефни, парни разговорились и подумали: «Почему бы не создать группу, настолько трешовую, что разорвёт весь мир к чёртовой матери».
Дискография Slipknot охватывает более двух десятилетий и состоит из 17 ошеломляющих участников за все время существования группы и 6-и студийных альбомов. В 2014 году музыканты выпустили свой пятый альбом и надолго замолчали… Пять лет молчания Slipknot прервались в прошлом году пластинкой «We Are Not Your Kind», которая стала самым важным и актуальным альбом группы. Кори Тейлор заранее провозгласил его сборником бессмертных хитов, раскритиковал современные требования к музыке и сообщил некоторые мотивы альбома: «Он тяжелый, экспериментальный, чертовски мелодичный. Лирически это самое мрачное, что я пережил за долгое время…»
На ежегодной церемонии вручения музыкальных наград NME Awards в прошлом году Slipknot выиграли в номинации Лучшая группа в мире (Best Band In The World). Итак, лучшая группа в мире возвращается в Москву и впервые выступит на фестивале Park Live 16 июля 2021 года!
Хедлайнером 17 июля станут The Killers.
Старт The Killers один из самых успешных за всю историю современной музыки.
Первый же альбом поднялся на вершину британского чарта, пять раз номинировался на Grammy, стал трижды платиновым в США. Живые выступления The Killers похожи на фейерверк. Под их песни хочется танцевать и радоваться жизни. В начале карьеры музыканты выступали на разогреве легендарных U2, а сейчас The Killers ждут самые крутые музыкальные фестивали по всему миру! Park Live дождался музыкантов уже второй раз! И конечно же, не забываем: это будет единственное выступление в России!
17 июля 2021 — The Killers!
Royal Blood — британская группа, которая возвращает веру в громкую рок-музыку. За их спинами два альбома, выступления на главных фестивалях по всему миру и успешный сольный тур. Два человека, лучшие традиции garage rock, мгновенный успех. Royal Blood очень громко заявили о себе в 2014 году одноименным альбомом. Они вдвоем звучат сильнее и интересней, чем многие коллективы, состоящие из 4-5 человек, а свое звучание музыканты довели до совершенства: гитары ревут, ударные бьют, фронтмен владеет по-блюзовому качественным вокалом.
И в 2017 году, как гром среди ясного неба, вышел второй полноформатный альбом How Did We Get So Dark? Вдвоем они выдают больше бури и натиска, чем физически способны два человека. Сегодня они уже дышат в затылок ключевым рокерам современности. Встречайте на Park Live: Royal Blood!
В 2018 году Сэм Фендер выпустил EP «Dead Boys», чем мгновенно привлек к себе внимание критиков по обе стороны океана. В прошлом году музыкант выступил на «Гластонбери» и взял премию «Выбор критиков» на Brit Awards. Своим главным кумиром Фендер называет Брюса Спрингстина, что, весьма неожиданно для современного 24-летнего молодого человека. По словам Фендера, он вырос на альбомах «Darkness on the Edge of Town» и «Born to Run».
Помимо упомянутого Спрингстина, Сэм иногда напоминает молодых U2 и даже немного Arcade Fire времен «Neon Bible».
Альбом «Hypersonic Missiles» — многообещающий дебют. Британский парень из музыкальной семьи — Сэм Фендер присоединяется к фестивалю в один день с Don Broco и The Killers.
Впервые в России и только на Park Live!
Don Broco — английская группа, образованная в 2008 году. Музыканты смогли создать свое узнаваемое, свежее и крайне экстравагантное звучание в очень короткий срок. Смешение поп-рока, фьюжен элементов и обильного использования синтезаторов и сэмплов — группа достаточно четко дала понять, что им не чужды эксперименты и они совершенно не боятся выходить из зоны комфорта, как своей собственной, так и фанатской. Обретя действительно stadium-selling звучание, они буквально пробили себе путь в мейнстрим, начав с совместных выступлений с Bring Me The Horizon и PVRIS, и продолжив собственными выступлениями на таких площадках, как Alexandra Palace в Лондоне.
Очень часто упоминаются несерьёзные, странные и смелые клипы Don Broco, и это является основной их фишкой, в клипах сочетаются юмор и ужасы.
За 12-летнюю карьеру эти парни записали три альбома и выпустили около двух десятков синглов и клипов, но еще ни разу не были в Москве. Встречайте впервые в России: Don Broco на фестивале Park Live 17 июля!
Placebo — одна из определяющих альтернативных рок-групп за последние 20 лет.
На сегодняшний день группа продала 12 миллионов альбомов по всему миру. Одноименный дебютный альбом изменил всю британскую музыку в 1996 году. Placebo противопоставляли себя всему брит-попу, тем самым, вдохновив целое поколение музыкантов следовать за ними. Музыканты заняли свое важное место в британской музыкальной истории. Они сотрудничали с такими легендами, как Дэвид Боуи, Роберт Смит и Майкл Стайп.
Семь суперуспешных альбомов за 20 лет существования. После релиза седьмого альбома Loud Like Love последовал масштабный мировой тур «20 лет Placebo», который продолжался в течение всего 2017 года.
В 2020 году группа вернулась в студию, чтобы записать новый альбом, с которым они выступят на нескольких фестивалях следующим летом. В том числе на московском Park Live Placebo станут хедлайнерами 18 июля!
Шотландскому рок-трио Biffy Clyro уже двадцать пять лет. Дебютный альбом Biffy Clyro «Blackened Sky» вышел в 2002 году, который был встречен весьма положительно. В итоге диск попал в первую сотню чарта UK Albums Chart.
Следующая пластинка «The Vertigo of Bliss» почти полностью изменила звучание группы. В ней музыканты экспериментировали с постоянной сменой ритма. Спустя три года Biffy Clyro подписали контракт с лейблом 14th Floor Records и выпустили альбом «Puzzle», который получил статус золотого. На счету у группы восемь студийных альбомов, бесчисленное количество фестивалей, выступления на разогревах таких команд, как Muse, The Who, The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, My Chemical Romance. В 2021 году группа выступит на московском Park Live!
YONAKA — настоящий хитмейкер. Такие треки как Drongo, Wouldn’t Wanna Be Ya, Bubblegum, Fired Up, Teach Me To Fight, Fired Up, Creature с первого прослушивания зависнут в вашей голове, они впрыснут вам новой молодой и горячей энергии.
Альбом Don’t Till Tomorrow является кульминацией работы последних лет одной из самых захватывающих и быстроразвивающихся групп Великобритании. В ней YONAKA воплотили свою необузданную энергию и глубоко личное написание песен, чтобы создать альбом, наполненный жизнью и хаосом.
Пластинка была признана всеми британскими СМИ. И, конечно, всего этого не могло быть без лидера группы и автора всех песен — Терезы Джарвис. Она с головой окунулась в собственный опыт, связанный с психическим здоровьем, все ее треки — это сложные исследования эмоций любви. Работая над Don’t Till Tomorrow, группа, уже имеющая опыт работы со звездными продюсерами, включая Тома Далджети (Pixies, Roal Blood), Росса Ортона (Arctic Monkeys) и Родейра Макдональда (The XX), спродюсировала все самостоятельно под руководством басиста коллектива Алекса Кросби — что является свидетельством самобытности и самодостаточности музыкантов. Квартет YONAKA представит Don’t Till Tomorrow на фестивале Park Live 18 июля!
Их первое выступление в России состоялось на Park Live 2017. Спустя четыре года Twin Atlantic вновь поднимутся на сцену фестиваля 18 июля в Лужниках!
Twin Atlantic образовались в феврале 2007 года. На сегодняшний день у группы в активе пять альбомов, а также совместные туры с My Chemical Romance, Biffy Clyro и The Gaslight Anthem.
В 2016 году коллектив получил премию как лучшая британская группа на Scottish Music Awards. На фестивале Park Live шотландцы представят новый пятый альбом «Power».
Концерт «GORILLAZ. PARK LIVE 2021» прошёл в Лужники 9 июля 2021 года.
Смотрите афишу концертов артиста Gorillaz
ОБЗОР АЛЬБОМА: Gorillaz — Cracker Island
Gorillaz — детище фронтмена Blur Дэймона Албарна и художника Tank Girl Джейми Хьюлетта. Они завоевали награды, были актуальными и влиятельными исполнителями в мейнстриме на протяжении более двух десятилетий, и я лично думаю, что, несмотря на все это, их все еще недооценивают и не получают того признания, которого они заслуживают. Я был фанатом этого проекта (очень важно понимать разницу, это не группа в традиционном смысле) с тех пор, как Деймон выпустил первый альбом. Если вы посмотрите на художников 90-х/начала 2000-х, включая те, которые оказали большее культурное влияние, очень немногие из них обладали такой выносливостью, какой Деймон добился с Gorillaz.
Когда большинство людей думают о том, что они с Джейми сделали здесь, они думают о запоминающихся песнях, великолепных визуальных эффектах и замечательных персонажах с интересной мифологией. Эта мифология часто затмевает своих создателей, хотя она является жизненно важной частью того, что делает Gorillaz захватывающим опытом для поклонников.
Но персонажи 2-D, Мёрдок, Рассел и Нудл — это только один аспект этого проекта, потому что без отличных песен, я не думаю, что это продолжалось бы так долго.
Почему я говорю, что то, что Дэймон сделал с Gorillaz, недооценено, так это то, что то, что часто называют просто великолепными поп-песнями, НАМНОГО сложнее, Gorillaz и их каталог следует рассматривать через прогрессивную призму. Интересно, что у Gorillaz есть узнаваемый звук, когда трудно точно определить, что это такое. Это музыкальный проект, который объединяет множество разнообразных музыкальных влияний, которые с каждым релизом становятся только больше. На протяжении всей своей карьеры они включали трип-хоп, альтернативный рок, соул, мировую музыку, хип-хоп, регги, пост-панк, поп-музыку разных эпох и фолк, и это лишь некоторые из них.
Деймон привел огромный разнообразный список приглашенных соавторов на предыдущих записях, в который входят: Лу Рид, Снуп Догг, Роберт Смит, Бобби Вомак, Бек, Мэвис Стейплс, Андре 3000, Питер Хук и Ноэль Галлахер. Это довольно широкий спектр талантов, охватывающий разные эпохи. Подобный список гостей, включенный в список многих других, как старых, так и новых, действительно иллюстрирует, что Gorillaz — это не просто зарплата для Деймона, это любовное письмо к музыке, которую он любит.
Я уважаю такое подлинное мастерство. Эта страсть, разнообразие и прогрессивная музыкальная эволюция продолжаются на Cracker Island.
Альбом начинается с заглавного трека с участием приглашенного соавтора Thundercat, жужжащих синтезаторов и заводной басовой партии. Часть радости опыта Gorillaz заключается в том, что к каждому альбому прилагается история. История этой эпохи Gorillaz заключается в том, что они переехали в Голливуд и основали свой собственный культ, называемый последним культом.
навсегда культ, который влияет на сюжетную линию. Если вам нужна вся история, я рекомендую проверить ее между их профилем в Facebook и видео на YouTube. Но когда вы слышите, как Thundercat неоднократно поет «forever cult», просто знайте, что это играет роль, это отличный трек для включения в альбом.
Я вырос на музыке Fleetwood Mac, и идея легендарного Стиви Никса, поющего на треке Gorillaz, очень взволновала меня, когда я услышал вторую песню на альбоме «Oil», и в музыкальном плане она очень похожа на поп-музыку 80-х. Я буду честен здесь, я думаю, что Деймон был ошибкой петь вместе со Стиви, дело не в том, что они плохо звучат вместе, это определенно работает. Но когда вы получаете такую иконку, вы действительно должны дать им место, чтобы оставить свой след. Стиви здесь в основном играет бэк-вокал, и это вредит песне, так что, в конечном счете, это хороший трек, который мог бы быть отличным.
Мерцающие клавиши и простой, но эффективный бит доминируют над «Усталым влиятельным лицом», и вокал Деймона звучит так же великолепно, как и всегда на этом треке и на альбоме в целом, я бы даже сказал, что он поет с эмоциональной подачей, которая сейчас лучше, чем то, что он показал в первые дни.
Отличным примером этого является, возможно, лучший трек альбома «Silent Running» — чертовски запоминающаяся песня, очень меланхоличная, но в то же время довольно оптимистичная. Эта песня в большом долгу перед волной синтезатора 80-х, вы можете почти интерпретировать эту песню как несколько скорбную о влиянии социальных сетей, что-то, что особенно резонирует с теми из нас, кто вырос в мире, который существовал без них. Эта песня действительно захватывающая, и независимо от того, сколько раз я слышал ее сейчас (ТОННЫ), она никогда не перестанет быть захватывающей для прослушивания. В отличие от моей критики «Oil» выше, я думаю, что бэк-вокал Адели Омотайо является идеальным фоном для вокала Деймона и добавляет этой песне дополнительный эмоциональный заряд.
«Новое золото» включает в себя гостевые работы Tame Impala и Bootie Brown из The Pharcyde. Песня начинается с великолепной синтезаторной мелодии и мощной басовой партии. Мягкая вокальная линия в припеве эффектна. Это определенно одна из лучших песен на альбоме и для танцпола.
«Baby Queen» на самом деле основан на опыте, который Дэймон получил в начале своей карьеры во время тура с Blur. Он выступал в Таиланде, и принцесса этой страны присутствовала на концерте, она сидела на своем троне сбоку от сцены, и когда группа исполнила свой хит «Song #2», она со сцены прыгнула со своего трона в толпу. . Эта песня представляет, что он снова встречает ее, когда она выросла. Я думаю, что этот трек хорошо вписался бы в Plastic Beach.
«Тарантул» набирает темп с веселой песней, которая заставит вас двигаться, даже если в ней нет настоящего вокала.
«Tormenta» — это слишком современная поп-музыка, на мой вкус, а вокал Bad Bunny звучит почти как у всех современных поп-звезд, которых я слышал, ничего особенного, на мой взгляд, в этом нет.
«Тощая обезьяна» — эффектный ушной червь следа. Акустические гитары и великолепные вокальные гармонии начинают песню до того, как вступает бит и клавишные, это моя вторая любимая песня на альбоме. Это одновременно дальновидный и в то же время очень классический Gorillaz, как бы вы это ни определяли.
«Остров владения» — это вторая совместная работа Gorillaz и Бека, первой из которых была «Долина язычников» из первого сезона их предыдущего альбома Song Machine. Там, где в этой песне много вдохновения от ранних работ Бека, эта песня более спокойная. В этой песне чувствуется атмосфера баллады 60-х, очень пышная, мягкая и красивая. Акустические гитары, фортепиано и клавишные великолепно сочетаются друг с другом. Вокал Деймона и Бека практически неотличим друг от друга, и это действительно прекрасное зрелище. Честно говоря, я бы хотел, чтобы эти двое работали вместе.
Я думаю, что это лучший альбом Gorillaz с точки зрения музыкальной согласованности, он от начала до конца отлично слушается с отличными песнями. Несмотря на то, что у меня была критика пары песен, ее все еще интересно слушать на всем протяжении, я не скажу, что она столь же музыкально разнообразна, как и большинство других их альбомов, и это не обязательно, потому что атмосфера здесь работает и работает. хорошо.
Это еще одно свидетельство способности Дэймона прогрессировать и развиваться, не отказываясь полностью от того, что делает Gorillaz такой великой музыкальной единицей.
8/10
Gorillaz добились «нового золота» своим недавним релизом – The Fordham Ram Instagram)
Амели Асеведо, соавтор
14 сентября 2022 г.
Gorillaz только что анонсировали новый альбом Cracker Island, содержащий в общей сложности 10 треков. Анонс сопровождался выпуском нового сингла «New Gold» с участием Tame Impala и Bootie Brown. В альбоме, который должен выйти 24 февраля 2023 года, также примут участие Стиви Никс, Bad Bunny, Адели Оматайо и Бек.
Известен прежде всего своими песнями, такими как «Feel Good INC». и «Dirty Harry» из альбома «Demon Days», выпущенного в 2005 году, Gorillaz недавно завоевали популярность среди молодого поколения благодаря приложению для социальных сетей TikTok. Точно так же австралийский проект психоделической музыки, известный как Tame Impala, созданный Кевином Паркером, также привлек широкую аудиторию в приложении благодаря популярности песен «The Less I Know the Better» и «Eventually» из альбома «Currents».
».
«New Gold» — первая песня Gorillaz, в которой Бути Браун был указан в качестве исполнителя, независимого от группы. Он исполнил вокал для трека «Dirty Harry», появился в музыкальном видео, а также присоединился к группе в нескольких турах, включая «Escape to Plastic Beach World Tour» и «The Now Now Tour».
Начальные ноты, сделанные на синтезаторе, звучат почти так, как будто они из эпизода сериала «Очень странные дела» из-за атмосферы 80-х. Певец Tame Impala, Кевин Паркер, обеспечивает вступительный вокал, который характерно сказочный и психоделический по качеству в такт. Затем песня прогрессирует и становится быстрее, и в этот момент вступает Бути Браун с рэпом, что, по общему признанию, было неожиданным во время первого прослушивания.
Хотя поначалу текст песни может показаться несколько бессмысленным, становится очевидным, что он следует повествовательной последовательности вместе с остальной дискографией Gorillaz. Группа ищет способ получить доступ к новому измерению, содержащему «Последний культ», и ключ к этому лежит в «Новом золоте».
В тексте описывается, как добраться до «Острова крекеров». Паркер поет: «Но в волшебном золоте есть хорошенькая. Я спрашиваю ее, куда это идет, потому что я действительно хочу. Интересно, знает ли она дорогу под водой. Так и происходит в этом глупом чуде. Певица надеется, что девушка знает путь на «Остров крекеров» через какой-то подводный проход.
Группа ищет этот остров, потому что он предлагает побег из нашего мира. В первом куплете Бути Браун говорит: «Загрязненные небеса, пытающиеся мыслить ясно. Я услышал плохие новости, когда проливал пиво. Осторожнее с побережья, Пол Ревир. Мы все играем роль в веселье дьявола. Беги в горы, потому что конец близок». Мир, по сути, невозможно спасти, потому что мы все играем роль в разрушении планеты и поэтому должны «бежать в горы», потому что нет никакой надежды спасти то, что осталось. В перерыве между припевами Bootie Brown и Tame Impala объединяются, чтобы сказать: «Мы все сходим с ума? Потому что жизнь мешала. (Эй, эй, эй.) Все будет здесь как раз вовремя.
Смысл слов вряд ли будет очевиден для случайного слушателя Gorillaz. Однако копание и анализ необходимы, чтобы определить, каковы намерения, потому что для неподготовленного уха это звучит как очередная инди-песня. На мой взгляд, это хорошо, потому что несколько двусмысленная и многомерная лирика может понравиться более широкой аудитории.
В целом, я думаю, что этот новый сингл идеально сочетает в себе легендарный туманный вокал австралийского исполнителя Tame Impala с альтернативным роком/электронным хип-хопом лондонской группы Gorillaz и американского рэпера Bootie Brown. Я рад видеть, как Gorillaz изменят свое звучание, чтобы объединиться с совершенно разными артистами, такими как Bad Bunny и Stevie Nicks, в новом альбоме.
