Некоторые особенности трансформации внешнего облика журнала «Вог»: история и современность
Transformation in the External Appearance of the Vogue Magazine: History and Our Time
Карапетова Ирина Николаевна
преподаватель кафедры европейских языков Института международных отношений, [email protected]
Irina N. Karapetova
Lecturer at the Chair of European Languages, Institute of International Relations, Pyatigorsk State Linguistic University, [email protected]
Аннотация
Актуальность данной статьи определяется новизной для российской журналистской тематики, которая представлена социокультурной значимостью обложек американского журнала «Вог». Цель статьи – изучить изменения, происходившие с обложками глянцевого журнала «Вог», начиная с момента его основания.
Ключевые слова: аудитория,журнал,фотография, обложка, редактор.
Abstract
The topicality of this paper is determined by the novelty of its theme − social and cultural significance of the covers of the American magazine Vogue − for Russian journalism.
The objective of the paper is to identify the changes that have occurred to the covers of the glossy magazine Vogue since it was founded. The methods applied: a systemic approach made it possible to consider glossy periodicals as an integral system in the sphere of journalism, a comparative analysis revealed the specifics of Vogue covers at different times. The key message of the paper lies in the interrelation and interdependence of journalism and economics, both at the level of media enterprises and at the macro level of journalism development. The main conclusions of this paper are the following: 1) Even small-circulation publications can be profitable if their audience is interested in specific advertising. 2) The success of the magazine clearly depends on what readers find on its cover.
Key words: audience, magazine, photography, cover, editor.
Журнал «Вог» (Vogue) многие годы занимает особое место среди печатных СМИ.
Освещая на своих страницах события мира культуры, светскую хронику, а также модные тенденции, это издание постепенно превратилось в одно из самых авторитетных и уважаемых, иными словами, оно стало брендом, узнаваемым в большинстве государств мира. Однако, изначально ориентированный на людей с достатком выше среднего, «Вог» смог снискать славу среди представителей − точнее, представительниц − и других социальных слоев. Уже один этот факт позволяет причислить данный журнал к важным ресурсам формирования социально значимого поведения широкого круга людей.
Подобно тому, как театр начинается с вешалки, журнал начинается с обложки. С одной стороны, от того, насколько она окажется привлекательной, яркой и уникальной, во многом зависит, будет ли издание впоследствии приобретено потребителем. Известность журнала «Вог» и его гигантские тиражи говорят о том, что обложки журнала хорошо продуманы не только с технической точки зрения, но и с точки зрения визуальной и информационной составляющих.
С другой стороны, обложку модного издания можно рассматривать как призму, сквозь которую отражаются перемены в обществе и в моде. И чем авторитетнее будет журнал, тем лучше видны эти изменения. Все это делает обложку журнала «Вог» не только интересной, но и актуальной для изучения, ведь подобное исследование имеет весомое гносеологическое значение и несет большой практический смысл.
В данной статье нами рассматривается американская версия журнала «Вог», поскольку именно она наиболее наглядно демонстрирует перемены, которые произошли в журнале с момента его первого выхода в свет. При этом изучать обложки американского «Вога» невозможно в отрыве от его содержания, а также от многих других компонентов, включая исторический контекст, поэтому нами будут рассмотрены в некоторой степени и эти составляющие.
Один из его основателей, выпускник Принстона, Артур Болдуин Тёрнер, декларировал: «Вог» − «подлинный журнал общества, моды и торжественной стороны жизни»1. Подобное высказывание полностью подтверждается социальной ориентированностью первых номеров журнала, который, кстати, изначально был предназначен не только для женской, но и для мужской аудитории.
На страницах издания раскрывались самые различные темы, начиная от подробностей свадеб и актуальной информации о развлечениях и заканчивая заметками о природе или о жизни кошек и собак. Большинством подобных тем рядовой американец на тот момент (а речь идет о конце XIX столетия) не интересовался. Небольшая прослойка американской аристократии, напротив, издание поддерживала, ведь это был «журнал для высшего общества». Реклама в «Воге» практически отсутствовала; это объясняется тем фактом, что он мог самостоятельно существовать сколь угодно долго: в числе его акционеров были богатейшие американцы.
Первый экземпляр журнала был выпущен 17 декабря 1892 г. На обложке было изображение молодой женщины в длинном вечернем платье, которое украшали пышные рукава и корсет на талии. Дама держала букет из чайных роз и озорно поглядывала в сторону. Над ней художник изобразил двух грациозных босых девушек, облокотившихся о вывеску «Вог» с обеих ее сторон. Одна из них смотрелась в карманное зеркало, другая листала страницы журнала.
Данное изображение сочетает в себе стиль, изысканность, благопристойность и финансовое благополучие. Однако такая обложка показывает и элитарность, ориентированность на узкий круг лиц. В Нью-Йорке конца XIX столетия так одевалась далеко не каждая женщина. Иными словами, для читателей нарисовали наглядный идеал красоты американского высшего общества того времени. При этом стоит отметить немаловажный факт: журнал-новичок стоил всего 10 центов. Подобную цену могли позволить себе не только богатые люди, но и те, чей достаток был значительно ниже.
Сказанное выше позволяет нам задаться вопросом: с какой целью цена одного экземпляра была оставлена на минимальной отметке? Ответ напрашивается сам собой: идеалы и ценности мира аристократии уже на первых порах выхода журнала в свет планировалось распространить и на другие слои общества. Однако на тот момент о массовости издания все же речи не шло, на это указывает сравнительно небольшой тираж — примерно 14 000 экз.
Вообще, первые номера «Вог» демонстрировали читателям весьма схожие по содержанию обложки. Здесь были изображены дамы в шляпах и платьях. Затем тенденция изменилась: на обложках все чаще стали мелькать черно-белые изображения мужчин, выполненные руками неизвестных художников того времени. Впрочем, дамы смогли «отвоевать» утерянные было позиции. Однако изменился и сам характер иллюстраций. Вместо шляпок и платьев аудитории стали демонстрировать хобби, которыми, согласно мнению издателей, должна была в совершенстве овладеть добропорядочная и состоятельная американская дама. Это верховая езда, езда на велосипеде, пляжный отдых, отдых в гамаке под сенью деревьев и т.д. Подобные перемены свидетельствуют, что всего за несколько лет ценности американского высшего общества стали трансформироваться. И не просто ценности – идеалы красоты: дамы, как правило, изображались пышущими здоровьем.
Так, на рубеже XIX-XX вв. на обложке журнала появился образ, который впоследствии назовут «девушкой Гибсона».
Название пошло от фамилии американского художника и иллюстратора Чарльза Дана Гибсона. Этот человек, работая в журнале «Лайф» (Life), а впоследствии став и его владельцем, придумал свой идеальный женский образ, который оказался весьма популярным и востребованным. «Вог», перенимая все новые тенденции, не мог обойти стороной то, что на протяжении двух десятилетий, вплоть до начала Первой мировой войны, являлось для Америки эталоном. Итак, каков был этот эталон? Перед читателями возникала уже более астеничная девушка, нежели раньше: ее фигура напоминала песочные часы. Волосы – волнистые, распущенные; взгляд – задумчивый и невозмутимый. Сам типаж был европейским. Как мы видим, эталоны женской красоты других стран «перекочевали» через океан и завоевали там прочные позиции.
После смерти Артура Болдуина Тёрнера, отца-основателя «Вога», журнал оказался на грани исчезновения: дальнейшая его судьба перестала интересовать и совладельца издания – Гарри В. Маквикара. В 1909 г. он продал его молодому предпринимателю, по имени Конде Наст.
Наст был талантливым специалистом в области медиамаркетинга, а свой опыт приобрел, работая в журнале «Кольерс» (Collier’s). Благодаря усилиям этого человека тираж «Кольерс» с 1897 г. до 1907 г. увеличился почти в 30 раз, а прибыль от рекламы составила 1 млн долл. США. При этом, выкупив «Вог», Наст сделал ставку на то, что это издание можно превратить в золотую жилу, − и оказался прав.
Наст был уверен, что успех и благосостояние напрямую зависят от влиятельных читателей журнала. Понимая, что рекламодатели заинтересованы не в количестве читателей, а в их реакции на рекламный продукт, этот человек опирался на три основных принципа в своей работе: эксклюзивность, роскошь и высокое качество.
Под руководством Конде Наста «Вог» претерпел кардинальные изменения. От своей прежней версии журнал отличался тем, что стал больше отвечать запросам своей целевой аудитории – состоятельных людей, а также тех, кто стремился ими стать. С его страниц исчезли литературные заметки − вместо них появилось больше статей о качественных товарах, модной одежде, местах развлечения и т.
д. Благодаря обновленному содержанию журнал заметно «пополнел» − это тоже стало выделять его из множества других изданий.
Здесь, по нашему мнению, необходимо сделать вывод: даже малотиражные издания могут быть прибыльными, если их содержание опирается на достижение интересов и если для их аудитории важна специфическая реклама2. В свою очередь, полученная прибыль способна «подтолкнуть» издание к дальнейшему развитию, о чем свидетельствует пример «Вога»: он стал выходить в свет два раза в неделю вместо одного, а тираж достиг отметки в 100 000 экз. Таким образом, тираж издания способен расти пропорционально доходам от рекламы, и это может позволить частному изданию превратиться в более влиятельного игрока на рынке.
Можно рассмотреть этот вопрос и с других позиций. Так, скачок тиража указывает на то, что культивирование ценностей, модных тенденций и интересов узкого круга лиц начало давать свои плоды в виде расширения аудитории. Все это, в свою очередь, позволило высшему обществу (не побоимся этого выражения!) стать еще более «высшим» в глазах простых американцев со средним достатком.
Последние априори не могли позволить себе тот уровень существования, который им показывали на страницах «Вога», однако благодаря журналу они могли заглянуть за кулисы светской жизни. А потому, действительно, среднестатистический американец мог не иметь тех же достатка, хобби, увлечений, которые пропагандировало издание, но зазывающая обложка, рисующая «райскую жизнь», вкупе с низкой ценой подкупали и интриговали публику.
Раз уж мы снова заговорили об обложке, подчеркнем: к ней Наст проявлял повышенный интерес. По его мнению, успех напрямую зависел от внешнего облика издания. Он принял на работу молодых художников и нашел практическое применение их идеям. Кроме того, именно с тех пор журнал перестал периодически демонстрировать черно-белый вариант обложки: яркие краски должны были повысить интерес и выгодно выделить журнал среди других изданий.
Так, например, появилась обложка с изображением девушки верхом на павлине, автором был Джордж Вульф Планк. Изображение стало настолько популярным, что его опубликовали в журнале дважды: в 1911 и в 1918 гг.
При этом появление подобной картинки напрямую можно связать с зарождением и распространением модерна. В мире моды этот стиль нашел отражение, прежде всего, в лишенном корсета силуэте, создателем которого стал Павел Пойре. Данное веяние положило начало моде в восточном стиле. Женщины с обложек «Вога», авторами которых были Джордж Планк, Хелен Драйден и Френк Лейдендекер, оказались совершенно иными, по сравнению с целомудренной девушкой Гибсона, но не менее притягательными. Публика была от них в восторге.
За сравнительно короткий период времени на обложках начали появляться девушки совершенно иного типажа – в стиле джаз. На головах нарисованных манекенщиц красовались шляпы, а ярко-алые губы многообещающе улыбались. Авторами обложек выступили француз Джордж Лепапи и испанец Эдуардо Гарсиа Бенито. Так в искусстве началась эпоха сюрреализма. Созданный Бенито образ утонченной девушки в красном платье-колоколе в 1926 г. до сих пор является символом того времени. Этот образ можно также отнести и к эпохе джаза, в которой он занимает отдельное место.
Появление фотографии навсегда изменило мир. «Вог», следуя за прогрессом, начал публиковать на своих страницах теперь уже не просто нарисованные кем-то картинки, а снимки живых людей. В первую очередь, изменился стиль обложек журнала. Эдвард Штайхен, чьи работы уже появлялись в «Воге» ранее, сделал для журнала цветную фотографию, которая впервые увидела свет в номере от 1 июля 1932 г. На ней была изображена девушка в красном купальном костюме. Над головой она держала пляжный мяч.
Казалось, что иллюстрации на обложке больше не появятся. Несмотря на это, нарисованные обложки Лепапа, Венито, Кристиана Берарда и Карла Эриксона, который подписывал свои картины псевдонимом «Эрик», продолжали выходить вплоть до 1930-х гг. Тем не менее, к концу десятилетия их полностью вытеснили фотографии Штайхена, Сесил Беатон, Норста, Джорджа Хойнингена и Тони Фризеля. На данном примере видно, что, несмотря на всю свою прогрессивность, «Вог» не смог сразу отказаться от тех традиций и канонов, которые были приобретены им ранее.
В 1941 г., всего за год до своей смерти, Конде Наст принял на работу 28-летнего эмигранта из России – Александра Либермана. Наст назначил этого человека руководителем художественного отдела. Либерман применил инновационные методы работы, благодаря чему у журнала начался новый период развития.
Уже 15 мая 1941 г. вышел журнал с весьма необычной для того времени обложкой, которая привлекла всеобщее внимание читателей. Это была фотография девушки в купальнике. Девушка лежала, подняв вверх ноги, при этом кончиками пальцев она удерживала большой красный пляжный мяч, который Либерман поместил вместо буквы «O» в названии «Вог».
В 1943 г. Александр Либерман стал арт-директором журнала. Благодаря появлению этой фигуры журнал снова ждали перемены, в том числе касающиеся внешнего вида обложки. Либерман запретил издавать журнал с логотипом, нарисованным от руки. А ведь долгие годы «Вог» выходил в свет именно в таком варианте, при этом логотип раз от раза менялся и единого стиля не имел.
Теперь же слово «Вог» печаталось в готическом стиле. Интересный факт: ранее готический шрифт использовался бульварной прессой при написании заголовков. Это снова наталкивает нас на вывод о том, что журнал, апеллируя к привычным формам, пытался привлечь еще большую аудиторию.
Либерман придумал и еще одно новшество, касающееся обложки. Отныне на нее стали помещать не только логотип и фотографию, но и небольшие отрывки из статей текущего номера. Это было сделано для того, чтобы читатель сразу мог понять, о чем пойдет речь в том или ином выпуске. При этом, сделав подобный ход, Либерман показал, что издание может сочетать моду и новости.
По словам Дуди Казанжан, автора очерка-биографии о Либермане, одним из убеждений Либермана в то время было твердое признание того, что эталона красоты не существует3. Таким образом, на обложках журнала Александр Либерман хотел показать особенности эпохи в разных вариациях с помощью женских образов.
С появлением в журнале Либермана у молодых и еще не имевших славы и громкого имени фотографов появилась замечательная возможность проявить себя.
Определяющим при приеме на работу оставалось наличие у человека таланта, собственного видения. В этой связи можно привести пример фотографа Ирвина Пенна, который в 1943 г. стал личным помощником Либермана. На одной из фотографий Пенна, помещенных на обложку «Вог», был изображен натюрморт: сумка, перчатка, пояс, кусок ткани и…картина с пятью лимонами. Сочетание предметов было, с одной стороны, неожиданным: до сих пор никто не пытался объединить привычное искусство и фотографию. Тем не менее эта работа молодого фотографа произвела на аудиторию магическое действие, равно как и многие другие его снимки.
Добавим также, что Пенн умел проникаться самой атмосферой, которую он пытался передать посредством объектива. Кстати, на его снимках были запечатлены не только предметы, но и люди. Самыми известными фотографиями Пенна стали те, на которых предстала Лиза Фонссагривз – известная манекенщица того времени. Кстати, именно эта женщина впоследствии стала женой Пенна.
Либерман принял на работу и еще одно новое лицо.
Им оказался немец, Эрвин Блюменфельд, фотограф, чьи эксперименты с журнальной обложкой приковывали к изданию всеобщее внимание. Именно благодаря этому человеку в 1950 г. манекенщица Джин Патчет приобрела широкую известность.
Что же касается самого Либермана, мы перечислили далеко не все его заслуги. Мастер своего дела, чьи абстрактные картины и скульптуры экспонировались в галереях Нью-Йорка, этот человек пытался познакомить с передовым искусством и читателей журнала. Так, на обложках стали появляться работы Сальвадора Дали, Джорджио Де Чирико, Мари Лауренсин.
Впрочем, не все идеи Либермана за период его карьеры в «Вог» смогли развиться. В качестве иллюстрации можно привести провальную попытку соединить моду с авангардом. В 1943 г. Либерман попросил Марселя Дучампа, легендарного авангардиста Нью-Йорка, создать обложку февральского выпуска журнала. Творением Дучампа стал портрет-коллаж, созданный из хирургической марли, окрашенной красновато-коричневыми полосами. Подобная картина создавала удручающий впечатление, чем-то напоминая использованную санитарную салфетку.
Либерман понял, что это ошеломит не только читателей, но и принципиальную Эдну Вулман Чейз – главного редактора «Вога» в то время. Поэтому работа Дучампа была отправлена автору обратно – якобы на доработку. Судьба коллажа сложилась так, что Дучамп продал его за 300 долл. Андре Бретону – стороннику сюрреализма, известному поэту, который в то время печатался в журнале «Ви-Ви-Ви» (VVV). Спустя сорок четыре года коллаж был продан на аукционе уже за полмиллиона долларов США. Сейчас он находится в музее Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou) в Париже. Творение Дучампа представляет собой попытку соединить искусство и моду.
Что же касается Либермана, его попытки видоизменить «Вог» показали, что этот человек ориентируется на еще более широкую аудиторию, нежели Наст. При этом, на наш взгляд, видна принципиальная разница в подходах этих двух людей. Действительно, они оба смогли расширить аудиторию журнала. Однако Наст делал ставку на эксклюзивность и качественность, в то время как Либерман ориентировался на культуру массовую, что неизбежно уводило журнал от элиты. На наш взгляд, именно после появления в издании Либермана журнал окончательно перестал существовать как издание элитарное.
Теперь обратимся к еще более позднему временному отрезку – 50-м гг. XX столетия. Определяющим в этот период стало то, что это были послевоенные годы. Практически во всех сферах жизни американского общества происходил подъем после стагнации. Периодическую печать эти процессы не обошли стороной, что нашло отражение в увеличении как тиражей, так и количества самих изданий. Так, в 1950 г. общее число газет и журналов достигло 365 тыс.
Обложки «Вога» в этот период снова начала видоизменяться. «Вог» 1950-х гг. приобрел большую свободу. Девушки, изображенные на обложках журнала, были одеты элегантно и со вкусом, однако постепенно их образы становились все более непринужденными.
Для обложки рождественского номера в 1954 г. Либерман выбрал снимок Клиффорода Коффина. На фотографии была запечатлена манекенщица в красном платье. Девушки в красном появлялись на обложках журнала более двух десятков раз – до тех пор, пока Энди Ворхол не явил миру портрет Мерилин Монро. Однако все это было лишь прелюдией к бурным шестидесятым.
Обложки «Вога» сразу же стали отражать атмосферу нового времени, они приковывали взгляд, а потому читатели буквально не выпускали журнал из рук. В 1962 г. Либерман смог переманить из «Харперз Базар» (Harper’s Bazaar) Диану Вриленд. Став главным редактором издания, Вриленд начала видоизменять «Вог» сообразно своему видению.
Так, на обложку номера за 15 марта 1966 г. была помещена фотография Барбары Стрейзанд, отрывающей лепестки нарцисса. Снимок сделал Ричард Аведон – человек, чьи работы на протяжении двух десятилетий радовали читателей «Вог». Помимо него с журналом сотрудничали и другие фотографы – Девид Бейли и Берт Стерн. Все они делали снимки молодых девушек (которых теперь стали именовать не манекенщицами, а моделями) в новом формате.
Моделей фотографировали с полуоткрытым ртом и вызывающим взглядом. В отличие от прошлых лет, миру являли совершенно другие образы. Вместо аристократичности – дерзость и сексуальность. Твигги, Джин Шримптон, Верушка, Лаурен Хаттон – каждая из этих моделей имела свой собственный стиль и образ. Их имена мелькали на страницах самых различных изданий, а сами они казались недосягаемыми. Так модели стали превращаться в знаменитостей.
Для поддержания популярности и славы моделей Диана Вриланд стала часто помещать на обложку фотографии знаменитых актрис того времени, таких как Одри Хепбёрн, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Миа Фарроу, Катрин Денёв. Впервые журнал был не просто отражением модного общества, а участвовал в развитии новой молодежной поп-культуры, которую Вриланд назвала «юсквейк» (Youthquake).
В 1971 г., после того как Вриленд ушла из «Вог», место редактора заняла ее преемница, Грейс Мирабелла. Правилом обложки для Мирабеллы было устремить «взгляд на читателя». Оно успешно срабатывало, так как все девушки с первой страницы журнала представляли себе единый образ «красоты по-американски», что отражалось, прежде всего, на их уверенности в себе. Они словно были готовы одержать победу в феминистском движении.
Темнокожая Беверли Джонсон стала идеальным воплощением женской свободы, когда ее фотография появилась на обложке журнала в августе 1974 г. (за год до этого «Вог» стал ежемесячным изданием). На обложке журнала появлялись все новые и новые лица, но одно оставалось неизменным — привлечь внимание читателя к человеку, а не к одежде. А в 1980 г. обложки «Вога» отличились особым стилем. Линда Евангелиста, Наоми Кемпбелл, Синди Крауфорд, Клаудиа Шиффер, Кристи Тёрлингтон и Стефани Сеймор открыли новою плеяду супермоделей.
В целом 1980-е гг. оказались золотыми не только для экономики Соединенных Штатов, но и для журнала: тираж издания тех лет насчитывал 1 245 000 экз. Однако владельцы снова указали на необходимость перемен, а потому главным редактором была назначена Анна Винтур.
Ноябрьский номер в 1988 г. сломал все существовавшие стереотипы. Винтур поместила на обложку фотографию молодой неизвестной израильской модели с длинными, волнистыми волосами. При этом на модели впервые в истории журнала были джинсы и оголена талия.
Эту фотографию сделал Питер Линдберг. Изначально ее планировали поместить внутрь журнала, а не на обложку. Однако Анна Винтур оценила снимок. Главный редактор, стремясь добавить журналу актуальности, поместила на обложку девушку, которую можно было встретить в реальной жизни.
Анна Винтур искала множество подходов и новых идей. Ее обложки всегда были частью моды. Линда Евангелиста на пляже, десять моделей в белых майках и белых джинсах от «ГЕП» (GAP), певица Мадонна в воде, с влажными волосами, – все это покоряло аудиторию. Винтур считала своим долгом внести положительные изменения в облик журнала. По ее мнению, самое большое изменение, которое она могла совершить, – это изменить обложку4.
Большинство людей, фотографии которых появлялись на обложке в этот период, − знаменитости. На первую страницу попали Опра Уинфри, Хиллари Клинтон, Николь Кидман, Пенелопа Круз, Гвинет Пелтроу, Кира Найтли, Сара Джессика Паркер, Кейт Уинслет, Анжелина Джоли, Натали Портман и многие другие женщины. Снова «Вог» показывал суть времени. На обложках все реже можно было увидеть моделей: их место стали занимать фотографии актрис − участниц церемонии вручения премии «Оскар». Например, фотография известной актрисы, Николь Кидман, появлялась на обложке издания целых шесть раз. А в марте 2009 г. на первой странице появилась фотография Мишель Обамы. Снимок сопровождался заголовком: «Первая Леди страны, которую ждал весь мир».
Со временем жизнь знаменитостей стала частью жизни читателей. Кстати, на обложках часто печатались и фотографии мужчин-знаменитостей: Ричарда Гира с Синди Крауфорд, Джорджа Клуни с Жизель Бюндхен, Ле Брон Джеймса с Жизель. Таким образом, журнал сделал жизнь знаменитостей, с одной стороны, доступной для взглядов публики, а с другой стороны, заставил читателей следить за этой жизнью.
Начиная с момента своего зарождения в 1892 г. американский «Вог» показал миру свыше 600 вариаций обложек. За это время на них менялись и мужские, и женские образы. Что касается последних, можно отметить: если в 1900 г. посредством изображений культивировали женственность, то к 30-м гг. XX столетия она сменилась обольстительностью. В 1950-х гг. манекенщицы на обложках журнала были элегантны, в то время как в 1980-х гг. читателям показывали уже гламурных моделей. При этом после появления на обложке «Вог» человек мог рассчитывать на славу, ведь он становился узнаваем.
Исследование стиля и дизайна обложек журнала «Вог» показывает, как облик издания менялся с каждым новым десятилетием. Посредством сначала рисованных картинок, а затем и фотографий реальных людей аудитории показывали, как шло историческое развитие американского общества.
Можно сделать вывод, что каждый редактор «Вог» в той или иной степени вносил свои изменения во внешний облик журнала. Так, благодаря трудам Дианы Вриленд каждая обложка стала индивидуальной. Грейс Мирабелла придала им американский оттенок, сделав акцент на крупных аксессуарах, блестящих губах и проницательном взгляде моделей. Анна Винтур предпочитала моделям знаменитостей (и наоборот). Одевая девушек в футболки и бальные платья, Винтур доказала, что можно смешивать стили и образы, невзирая на степень известности человека.
По нашему мнению, наибольшего внимания заслуживают стратегии, которые применяли Винтур и Вриланд к созданию обложки «Вог». В этой связи мы утверждаем, что образы от Анны Винтур оказались более женственными. Это в очередной раз демонстрирует, насколько менялось понятие прекрасного в разные годы.
- Казанжан Д. Вог. Обложки. Нью-Йорк, 2011. С. 6. (Kazanjian D. Vogue. The Covers. New York, 2011. S. 6.)Доминик Дж. Динамика массовой коммуникации. Нью-Йорк, 1993. (Dominick J. The dynamics of Mass Communication. New York, 1993.)Казанжан Д. Указ. соч. С. 9. (Kazanzhan D. Ukaz. soch. S. 9.)Там же. (Tam zhe.)
Vogue Japan – 20 лет: лучшие обложки журнала
Издается с 1999 года
Японской версии Vogue в этом году исполняется 20 лет. Лицом первого сентябрьского номера 1999 года стала Кейт Мосс. Сентябрьский номер этого года стал юбилейным. По этому случаю Vogue Japan планируют устроить вечеринку, которая пройдет в Милане во время недели моды. Она будет посвящена современной поп-культуре Японии.
«Япония – невероятная страна, в которой инновации и традиции неразрывно связаны. Печатные СМИ по-прежнему имеют большую ценность, – рассказывает Анна Делло Руссо, креативный директор Vogue Japan. – Я считаю, что здесь всегда есть место красоте и эстетике».
За время существования журнала его обложки украшали многие знаменитости: от Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл до Ким Кардашьян и Канье Уэста. Редакция BURO выбрала 6 самых значимых и интересных обложек за всю историю японского Vogue.
Сентябрь 1999
Это первый номер японского Vogue, лицом которого стали модели Кейт Мосс и Miki. Автором съемки выступил фэшн-фотограф Крейг Макдин.
Сентябрь 2014
Этим номером Vogue Japan отпраздновали свое 15-летие. Журнал представил сразу 3 обложки с 15-ю моделями. Для одной из обложек фэшн-фотографы Луиджи Мурену и Янго Хензи, более известные как Luigi & Iango, запечатлели супермоделей Клаудию Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Надю Ауэрман, Стефани Сеймур и Линду Евангелисту.
Август 2015
Риккардо Тиши, который тогда занимал должность креативного директора Givenchy, в окружении своих друзей: дизайнера и музыканта Канье Уэста, актрисы Джессики Честейн, моделей Джоан Смоллс, Джейми Бочерт и других в нарядах Givenchy.
Сентябрь 2017
7 обложек с 9 топ-моделями: Даутцен Крус, Ларой Стоун, Наташей Поли, Витторией Черетти, Джоан Смоллс и Анной Юэрс. Стилизовала съемку бессменная Анна Делло Руссо.
Август 2019
Ким Кардашьян в футуристической маске глазами дуэта Luigi & Iango.
Сентябрь 2019
На обложке номера, посвященного 20-летию издания, появились 6 топ-моделей, среди которых Адут Акеч, Крис Грикайте, Фран Саммерс и другие. Девушки позировали дуэту фотографов Луиджи Мурену и Янго Хензи в нарядах Saint Laurent коллекции осень/зима – 2019/20.
Читайте также: 7 обложек Питера Линдберга для британского Vogue, которые определили эпоху.
The New York Times (США): почему обложка журнала Vogue вызвала шумиху вокруг Камалы Харрис | Общество | ИноСМИ
Хотя в свете всего, что происходит сейчас в Вашингтоне, это может показаться далеко не главной проблемой, в воскресенье обнародованный снимок избранного вице-президента Камалы Харрис (Kamala Harris) для обложки журнала «Вог» (Vogue) вызвал неожиданную бурю негодования.
На обложке февральского номера журнала помещена фотография Камалы Харрис в темном пиджаке от Дональда Дила (Donald Deal), брюках-скинни, кедах «Конверс» (Converse) и в ее неизменных жемчугах. Она стоит, сцепив руки на уровне талии, на фоне драпировки цвета зеленой листвы, разделенной пополам розовой шторой, цвета которых должны вызывать ассоциации с женским сообществом Говардского университета, где она училась. Она улыбается и, кажется, вот-вот рассмеется.
Снимок был сделан Тайлером Митчеллом (Tyler Mitchell), который в 2018 году стал первым чернокожим фотографом, снявшим фото для обложки «Вог» (он снимал Бейонсе), и известен своей естественной эстетикой. Хотя редактором фотосессий, известным также как фэшн-редактор, является Габриэлла Карефа-Джонсон (Gabriella Karefa-Johnson), Камала Харрис снималась в своей собственной одежде, которую и выбрала сама. Выбранная для обложки фотография определенно не отличается изысканностью или чем-то особенным. Снята она довольно небрежно. И освещение не красит героиню. Получилось совсем не так, как снимают в «Вог». «Непочтительно» — именно это слово чаще всего повторяют в социальных сетях.
Когда буря общественного негодования начала нарастать, «Вог» опубликовал «цифровую обложку» с еще одним, более официальным портретом Камалы Харрис в пудрово-голубом костюме из коллекции Майкла Корса (Michael Kors) с булавкой в виде американского флага на лацкане. На этом фото она стоит на фоне золотого занавеса, скрестив руки в своеобразной позе представителя исполнительной власти.
Raseef22Washington ExaminerThe New York TimesЖурналист Яшар Али (Yashar Ali) написал, что это печатная обложка, которую ожидала увидеть команда Камалы Харрис, и что ее команда, как и люди, выражающие свое мнение в интернете, была недовольна более непринужденным и менее официальным снимком. «Вог» сочли недобросовестным.
Но, по словам людей, знакомых с ситуацией, оба сценария были согласованы заранее — от одежды до декораций. Но, если портретный снимок считался «пробной обложкой» (так в журнале говорят о задуманном, но окончательно не определенном варианте обложки), а снимок в полный рост планировалось разместить внутри журнала, «Вог» в соответствии с договором не предоставил Камале Харрис права на одобрение фото для обложки. Это означало, что команда Камалы Харрис не видела окончательного варианта фотографии, выбор которого был оставлен на усмотрение «Вог», и не знала, что журнал решил поменять фотографии.
Команда Камалы Харрис комментировать произошедшее отказалась. Журнал опубликовал заявление: «Команде „Вог» понравились фотографии, снятые Тайлером Митчеллом, и она считала, что более неформальный образ выражает искренний, открытый для общения характер избранного вице-президента Харрис, что, по нашему мнению, является одной из отличительных черт администрации Байдена/Харрис».
И да. И нет.
Возможно, Камала Харрис и является искренней, открытой для общения, но при этом она вскоре станет вторым лицом в стране. Сейчас страна находится в состоянии глубокого кризиса, и ей крайне необходим авторитет и уверенность. Кроме того, Камала Харрис уже вошла в историю как первая женщина-вице-президент, первая чернокожая женщина-вице-президент и первая женщина-вице-президент южноазиатского происхождения.
Независимо от того, что произойдет во время правления Байдена, она является принципиально новым участником процесса, кардинально меняющим ситуацию, которому принадлежит место на пьедестале. И хотя Камала Харрис — не первый представитель вашингтонских политических кругов, попавший на обложку американского журнала «Вог», она является первым избранным представителем власти. А это значит, что обложка журнала автоматически становится предметом коллекционирования. И снимок на этой обложке является частью визуальной истории страны.
И хотя «Вог», возможно, считал, что его выбор отражает современный характер, новизну нашего времени, он также сделал то, что противоречит важности события. Возможно, Камала Харрис и является представителем нового истэблишмента, но она все равно является представителем истэблишмента.
Что, вероятно, является одной из причин того, что Камала Харрис (как и журнал «Вог») вообще согласилась на то, чтобы ее фото было опубликовано на обложке.
Это должно было привлечь чрезмерное внимание общественности. И осложняется собственным сложным и неприятным опытом журнала «Вог» в том, что касается расовых вопросов. Появились сообщения о редакторе журнала, Анне Винтур (Anna Wintour), и ее собственном прошлом, касающемся цветных сотрудников. Обложки прежних выпусков журнала с фотографиями чернокожих женщин, таких как олимпийская гимнастка Симона Байлз (Simone Biles), заставили людей критиковать журнал за отсутствие чернокожих фотографов и за то, что в журнале не понимали, при каком освещении фотографировать чернокожих женщин (проблема, которая возникла и в случае с Камалой Харрис). Все это, отфильтрованное через призму системного расизма в нашей стране, гарантировало, что то, в каком виде журнал изобразит Камалу Харрис, будет особенно чревато последствиями.
Разумеется, и до Камалы Харрис на обложках журналов публиковали фото таких женщин, как Мишель Обама (трижды появлявшаяся на обложках «Вог») и Хиллари Клинтон (первая из первых леди, появившаяся на обложке «Вог»). Правда, среди них не было Мелании Трамп или, во всяком случае, Мелании после избрания ее мужа (она появилась на обложке «Вог» в своем свадебном платье от Диор в 2005 году). Но когда эти женщины появлялись на обложках «Вог», все они были первыми леди. Их задача состояла, в частности, в том, чтобы быть доступной для понимания и обозрения стороной первой пары. И широко распространенной составляющей этой роли была мода.
И хотя для Камалы Харрис обложка «Вог» — это не первая обложка модного журнала, на которой размещают ее фото (она также позировала для журнала «Эль»/Elle во время предвыборной кампании), но это ее первое фото на обложке с тех пор, как она была утверждена в качестве следующего вице-президента. В общественном представлении стиль всегда играет сложную для понимания роль, когда речь идет о наших женщинах из числа выборных должностных лиц, учитывая историю использования одежды как способа дискредитации женщин. Это только повышает ставки.
Поэтому такой бурной и была реакция на обложку журнала «Вэнити Фэйр» (Vanity Fair) с фотографией и фотосессией Александрии Окасио-Кортес (Alexandria Ocasio-Cortez). На эту конгрессвуман из Нью-Йорка обрушился шквал несколько истеричной критики за то, что она позировала в дорогой одежде таких модных брендов, как «Лоэве» (Loewe) и «Каролина Эррера» (Carolina Herrera). Хотя это и не было ее выбором, его сочли противоречащим ее политическим убеждениям и дискредитирующим ее (с критикой в ее адрес выступил, вероятно, не случайно, и Митчелл). Политиков часто критикуют, когда они выглядят слишком «отфотошопленными» или прельщенными элитарностью, связанной с модой.
И, возможно, именно поэтому этих проблем удалось избежать таким мировым лидерам, как Ангела Меркель и Тереза Мэй. Почему Камала Харрис не занимается вопросами, касающимися того, что она носит, и дизайнеры, которые ее одевают, также воздерживаются от комментариев. И почему в написанной Алексисом Океово (Alexis Okeowo) пространной биографической справке, сопровождающей фото на обложке «Вог», почти нет упоминания о моде. (Редким исключением является премьер-министр Новой Зеландии Джасинда Ардерн, фото которой появилось на одной из обложек номера британского «Вог», вышедшего под названием «Сила перемен»/Forces for Change. Но ее фото было черно-белым. И снимок был сделан крупным планом).
Но нас по-прежнему очень волнует то, какой имидж и какие образцы для подражания создают наши лидеры, и это по-прежнему влияет на наше собственное понимание того, как выглядит власть и развивается личность. Для очень многих людей избрание Камалы Харрис носит личный характер. И любое фото на обложке они должны были воспринимать как личное дело. И хотя ни это фото, ни реакция на него никому не понравились, все это пошло нам на пользу, показав, насколько глубоко это нас волнует.
Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.
Главред Vogue Анна Винтур оправдывается перед критиками из-за обложки с Камалой Харрис в кедах
Автор фото, Reuters
Подпись к фото,Анна Винтур занимает пост главного редактора американского Vogue с 1988 года
Главный редактор американского издания Vogue Анна Винтур выступила в защиту недавно вышедшей обложки с Камалой Харрис — первой в истории темнокожей женщиной на посту вице-президента США.
Журнал Vogue после выхода номера раскритиковали за то, что Харрис изображена на фото в неформальной одежде и кедах Converse, а некоторые пользователи соцсетей обвинили издание в попытке осветлить кожу нового вице-президента США.
Харрис после выхода номера заявила, что хотела видеть в нем другую фотографию, в деловом костюме.
Винтур ответила во вторник в интервью ведущей подкаста New York Times Swish Каре Свишер, что единственной целью издания было подчеркнуть успех, которого добилась Харрис.
«Мы хотели лишь отдать должное удивительной победе избранного вице-президента Камалы Харрис, показать важность этого момента в истории Америки и его важность для всех женщин мира не с белым цветом кожи», — сказала главный редактор Vogue.
«Вся наша команда была совершенно убеждена, что менее формальный портрет избранной вице-президента действительно отражает момент, в котором мы живем», — сказала Винтур.
Редакторы журнала посчитали, что фото в неформальной одежде отражает трагическую ситуацию, в которой оказался мир из-за пандемии коронавируса и на фоне которой Харрис и Джо Байден вели свою кампанию.
Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер
Подпись к видео,Джо Байден и Камала Харрис выступили перед американцами
«Мы выбрали эту менее формальную фотографию, чтобы отразить трагический момент во всемирной истории […], потому что она хорошо характеризует кампанию Байдена и Харрис и все, чего они пытались добиться и, уверена, добьются», — добавила журналистка, которая сама давно является членом Демократической партии.
Источники в редакции Vogue рассказали корреспонденту газеты, что фотография в формальном костюме, возможно, появится на отдельном тираже номера журнала, посвященного Харрис.
Обе фотографии снял Тайлер Митчелл — первый в истории Vogue чернокожий фотограф, сделавший в 2018 году фото для обложки журнала.
Vogue и Анну Винтур и в прошлом обвиняли в расизме, а журналисты издания жаловались на проявления расовой предвзятости на рабочем месте.
В частности, на это пожаловался редактор британской версии журнала Эдвард Эннинфул — он утверждал, что охранник в редакции предвзято отнесся к нему из-за его расы.
В июне прошлого года Беверли Джонсон, первая темнокожая модель, появившаяся на обложке Vogue, тоже обвинила редакцию в том, что в ней не дают шансов на рост темнокожим сотрудникам.
Первые обложки Vogue разных стран — FW-Daily. Женский журнал о моде, стиле, брендах
Сегодня стал известен состав команды украинской версии журнала Vogue. Напоминаем, что главным редактором Vogue в Украине назначена Маша Цуканова, директором отдела моды стал Филипп Власов, приглашенный шеф-редактор отдела моды — Екатерина Мухина, арт-дирекцию Vogue возглавит британец Филлип Савилл, Директором по рекламе назначена Юлия Костецкая.
Размышляя о том, какой могла бы быть первая обложка украинского издания (первый номер выйдет в марте 2013 года), мы решили собрать первые обложки Vogue, которые выходили в разных странах и в разные эпохи.
Самой первой была обложка американского Vogue, появившаяся в 1892 году:
Второй версией журнала стал Vogue UK, первый номер которого поступил в продажу в апреле 1916 года:
За британским Vogue в июне 1920 года свет увидела французская версия журнала:
Четвертой страной, где появился Vogue, стала Австралия. Там журнал появился в 1959 году:
Пятая версия Vogue вышла в Италии в июле 1969 года:
Следующим свет увидел Vogue Germany в сентябре 1979:
Первый номер испанского Vogue, который появился в апреле 1988 года, открыл эру супермоделей, разместив на обложке Синди Кроуфорд:
В октябре 1994 году появилась тайваньская версия журнала. На первой обложке — Линда Евангелиста:
Два года спустя, в августе 1996, Vogue был запущен в Корее. На первой обложке, как и в тайваньском Vogue, супермодель Линда Евангелиста:
В Россию Vogue добрался в сентябре 1998 года. Для первой обложки фотограф Марио Тестино снял моделей Амбер Валетту и Кейт Мосс:
В 1999 году вышел первый номер Vogue Nippon (он же Vogue Japan). Обложку снял Крейг Макдин. Модели — Кейт Мосс и Мики:
Португальский Vogue появился в ноябре 2002 года:
Через три года сентябре 2005 года поступил в продажу Vogue China:
В октябре 2007 года свою версию журнала увидела Индия:
На первой обложке турецкого Vogue появилась супермодель Джессика Стэм. Вышел номер в марте 2010 года:
Первый номер Vogue Netherlands появился в апреле 2012 года:
Теперь вы видите, какими были первые обложки Vogue в разных странах. Мы специально расположили их в хронологическом порядке, чтобы вы могли проанализировать тенденции, присущие разным временным эпохам, и представить свою обложку Vogue Украина.
Как вы думаете, кто будет на обложке первого номера Vogue Украина?
Читайте также:
Объявлена команда Vogue Украина
Vogue в Украине
Каким будет Vogue Украина. Мнения украинских модных инсайдеров
1
Первый слайд презентации: История обложки журнала Vogue
Выполнила: Колычева А.С, гр.480402
Изображение слайда
2
Слайд 2: Содержание:
Введение Хронологический обзор обложек Vogue Конец XIX – Начало XX века 10- е годы XX века 2 0- е годы XX века 3 0- е годы XX века 4 0- е годы XX века 5 0- е годы XX века 6 0- е годы XX века 7 0- е годы XX века 8 0- е – 90-е годы XX века XXI век Сравнительный анализ обложек двух разных журналов. Vogue и Cosmopolitan Заключение 5. Список используемых источников
Изображение слайда
3
Слайд 3: Введение:
В презентации представлена хроника обложек Vogue, датируемых началом XX века и вплоть до наших времен и все видоизменения, которые происходили с журналом. С помощью них можно проследить изменение образа модной женщины и почувствовать дух времени.
Изображение слайда
4
Слайд 4
Конец ХIХ – начало ХХ века
Изображение слайда
5
Слайд 5
Первый номер журнала — общественного еженедельника, созданного для состоятельных нью-йоркцев, — увидел свет в 1892 году. Вторым, журнал появился в Великобритании. Еженедельник позиционировался как заслуживающий внимания, настоящий журнал, рассказывающий о жизни общества, моде и стиле жизни. Журнал был хорошо иллюстрирован, также в нём были эскизы костюмов.
Изображение слайда
6
Слайд 6
Самая ранние обложки, которые удалось найти 1895 и 1896 года
Изображение слайда
7
Слайд 7
Иллюстрированные обложки издания в течение 18 лет выполнялись в черно-белом варианте. Наиболее популярным вариантом эмблемы Vogue было название, слева и справа от которого на фоне колонн в окружении цветов располагались две женщины. Одна дама смотрелась в зеркало, другая листала журнал. Логотип отлично демонстрировал направленность Vogue. Под эмблемой располагались иллюстрации, индивидуальные для каждого номера издания. Они изображали женщин и мужчин за различными занятиями: игрой в гольф, чтением и пр.
Изображение слайда
8
Слайд 8: 10-е годы ХХ века
Изображение слайда
9
Слайд 9
Обложки стали яркими и многоцветными. Теперь они иллюстрировали женщин преимущественно в полный рост в модных нарядах того времени, причем изображалась целая история момента. Картинка демонстрировала женщин (иногда вместе с мужчинами или детьми) на фоне помещения или пейзажа во время реальных занятий: прогулок, отдыха, покупок, свадьбы, получения подарков, подготовки к празднику.
Изображение слайда
10
Слайд 10
Vogue 1910 Vogue 1914
Изображение слайда
11
Слайд 11
Сентябрь 1916 г. ( Содержит рекламу Perrier, Burberry и Rolls-Royce ), 2 обложки Декабрь 1916 г.
Изображение слайда
12
Слайд 12
Журнал, датируемый октябрем 1918 года, вышел со следующим заявлением главного редактора ( Elspeth Champcommunal ): «в присутствии врага в 30 милях от Парижа, с длинным рядом палящих оружий, разбивающихся в дребезги окон и с улицами, в которых царят развалины, великие кутюрье Парижа проводят Открытие Зимний Моды, как это принято с незапамятных времен Как только этот номер выйдет, новости о войне у всех вызовут трепет и смогут ободрить даже самых равнодушных пессимистов – поскольку выглядит так, как будто бы все новые тенденции Её величества моды соблазняют к победе. И почему бы и нет? Богиня победы – собственно женщина». В то время шла к своему завершению Первая мировая война. .
Изображение слайда
13
Слайд 13: 20 -е годы ХХ века
Изображение слайда
14
Слайд 14
Главным изменением в обложках 20-х годов был отказ от реалистичных иллюстраций за счет следования модным тогда традициям ар-нуво ( art nouveau, «новое искусство»). Августовский номер 1920 года иллюстрировал знаменитый художник Леон Бакст ( Leon Bakst ). С конца 1924 года в некоторых выпусках Vogue модели на обложках стали изображаться не в полный рост, но их наряды еще имели значение. В 1926 году появляются обложки, где идея картинки важнее демонстрации костюма женщины. Теперь иллюстрации в стиле модерн часто стали изображать только лицо модели. Эта мода в большей степени затронула британское издание. Выпуск от 15 мая 1923 года имел особую лаконичную обложку, связанную с темой номера – как следовать моде при ограниченных доходах. Vogue 1926 года
Изображение слайда
15
Слайд 15
Влияние ар-нуво на оформление обложек этого периода велико как никогда.
Изображение слайда
16
Слайд 16
Август 1920 года. иллюстратор Леон Бакст
Изображение слайда
17
Слайд 17
Эдуардо Гарсия Бенито – испанский художник–портретист и иллюстратор, никогда не стремившийся работать для модных изданий. В течении двух десятилетий, что он работал для журналов, его работы украсили обложки Vogue более чем 90 раз.
Изображение слайда
18
Слайд 18: 3 0 -е годы ХХ века
Изображение слайда
19
Слайд 19
К 30-м годам влияние ар-нуво начало ослабевать, и в Vogue постепенно начала увеличиваться доля реалистичных иллюстраций на обложках. В 30-х годах появились новые типы обложек, на которых не изображались люди: иллюстрация декабрьского номера Vogue 1933 года представляла собой заснеженный особняк, картинка на выпуске от 1 декабря 1936 года – натюрморт, а февральский Vogue 1936 года был выполнен в однотонном фиолетовом варианте.
Изображение слайда
20
Слайд 20
Декабрьский номер Vogue 1933 года
Изображение слайда
21
Слайд 21
Июльский выпуск 1931 года был впервые посвящен красоте.
Изображение слайда
22
Слайд 22
Март 1932. Новое время диктует новые графические решения. Прошло каких-то 13 лет, а от декаданса не осталось и следа.
Изображение слайда
23
Слайд 23
И наконец, в июле 1932 года выходит первая фотографическая обложка. В последующие десятилетия цветная фотография начала вытеснять в Vogue иллюстрации с русинками, гравюрами или эскизами. С этого времени c Vogue сотрудничают лучшие фотографы мира – Ирвин Пенн и Ги Бурден, Ричард Аведон и Норман Паркинсон, Хельмут Ньютон и Питер Линдберг.
Изображение слайда
24
Слайд 24
В апреле 1937 года выходит номер, который освещал день коронации Георга VI
Изображение слайда
25
Слайд 25: 4 0 -е годы ХХ века
Изображение слайда
26
Слайд 26
В 40-х годах фотография на обложках Vogue стала вытеснять иллюстрацию. Популярная тема обложек Vogue – изображение женских рук – также впервые была использована в фотографическом варианте. Vogue снова не помещал на обложки военные темы.
Изображение слайда
27
Слайд 27
В 1940 году из снимков составляли даже название журнала – в одном выпуске это были спортивные позиции первой супкрмодели Лизы Фонсагривс ( Lisa Fonssagrives )
Изображение слайда
28
Слайд 28
С 1942 года журнал выпускается в период Второй мировой войны. Некоторые обложки, казалось бы, совсем не кажутся «военными».
Изображение слайда
29
Слайд 29
Vogue советует, как встречать мужа с фронта.
Изображение слайда
30
Слайд 30
Изображение слайда
31
Слайд 31
Иллюстрацию на обложку декабрьского номера 1946 года написал Сальвадор Дали.
Изображение слайда
32
Слайд 32
Конец военным действиям над небом Великобритании (Октябрь 1945 года).
Изображение слайда
33
Слайд 33: 5 0 -е годы ХХ века
Изображение слайда
34
Слайд 34
К концу 50-х годов обложки Vogue все больше напоминают современные. В 50-х годах была стандартизирована эмблема Vogue. Теперь на всех номерах она стала печататься единым шрифтом.
Изображение слайда
35
Слайд 35
Эксклюзивный номер 1953 года посвящен коронации Елизаветы II. Журналистам Вога предоставили право взять интервью у Королевы Матери и Принцессы Елизаветы (которая еще не вступила напрестол ) и Анны. Репортаж сделан в Букингемском Дворце и сопровождался снимками королевской семьи.
Изображение слайда
36
Слайд 36: 6 0 -е годы ХХ века
Изображение слайда
37
Слайд 37
С 60-х годов ХХ века под руководством нового главного редактора Дайаны Вриланд ( Diana Vreeland ) начинается эра моделей на обложках Vogue. Иллюстрации полностью вытеснены фотографиями и используются только в исключительных случаях. Сначала на обложках печатались неизвестные модели.
Изображение слайда
38
Слайд 38
октябрьский выпуск 1967 года открывает Твигги ( Twiggy ) – модель, изменившая идеалы женственности. Она появляется на обложке Vogue дважды.
Изображение слайда
39
Слайд 39: 70 -е годы ХХ века
Изображение слайда
40
Слайд 40
Vogue 70-х годов открывает новых супермоделей. В 1970 году на обложке появляется Мариса Беренсон ( Marisa Berenson ), в 1974-ом – Анжелика Хьюстон ( Anjelica Huston ), в 1975-ом – Марго Хемингуэй ( Margo Hemingway ) и Мари Хелвин ( Marie Helvin ). Vogue 1978 года открыл будущую супермодель Дженис Дикинсон ( Janice Dickinson ). Vogue 1970 Vogue 1978
Изображение слайда
41
Слайд 41
C 1978 года под логотипом журнала на обложках стали появляться восклицательные надписи, отражающие суть номера («Блестящий!», «Стильный!», «Особенный!», «Сияющий!» и пр.).
Изображение слайда
42
Слайд 42: Октябрь 1976: бриллиантовый юбилей. Столь лаконичной обложки за всю историю журнала не найти, но именно минимализмом она и подкупает
Изображение слайда
43
Слайд 43: 8 0 -е и 90-е годы ХХ века
Изображение слайда
44
Слайд 44
80-е годы открыли супермоделей, популярность которых сохраняется и в XXI веке. Синди Кроуфорд, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл В 1985 году номер открывала юная Ума Турман ( Uma Thurman ). В 1986 году на обложке впервые появилась Кристи Тарлингтон
Изображение слайда
45
Слайд 45
Принцесса Диана на обложке. Август 1981 года. Свадьба века праздновалась с необыкновенной помпой. Принцесса Диана и принц Чальз. Голубая тень под буквами Vogue призвана подчеркнуть необыкновенную синеву глаз Дианы.
Изображение слайда
46
Слайд 46
Первый номер Vogue 90-х годов – январский выпуск 1990 года – поместил на обложку супермоделей того времени: Линду, Татьяну, Наоми, Кристи и Синди. Это десятилетие открыло новых звезд, а также породило новую моду на многократное появление знаменитых моделей на обложках журнала. В 90-х годах многие обложки демонстрировали моделей в полный рост, что практически не использовалось со времен модной иллюстрации.
Изображение слайда
47
Слайд 47: Х X I век
Изображение слайда
48
Слайд 48: Современные обложки Vogue
Россия Германия Турция Корея США
Изображение слайда
49
Слайд 49: Сравнительный анализ обложек журналов Vogue и Cosmopolit a n
Изображение слайда
50
Слайд 50
Для обложек Vogue часто характерны динамические и сложные образы моделей, разные планы и ракурсы, обложки Cosmopolitan всегда статичны и однообразны модель ни разу не снимали в полный рост.
Изображение слайда
51
Слайд 51
В фотографиях для обложек Vogu e используются разные фоны: Интерьеры, Пейзажы. В основе обложки часто выступает художественная фотография. Даже если фон однотонный обложка не выглядит плоской. На обложках Cosmo всегда яркие однотонные фоны, меняются лишь их цвета.
Изображение слайда
52
Слайд 52
Обложка Vogue использует антикву. Шрифт каждый раз очень гармонично вписывается в композицию обложки и подчеркивает своеобразность стиля. Cosmopolitan использует гротеск на обложке, много броских цветных надписей, в соответствии со своей стилистикой. Два этих глянцевых журнала нацелены на разную целевую аудиторию. Каждый из них имеет свой статус на рынке, свою целевую аудиторию, свой бюджет и свой стиль, что делает их не похожими друг на друга.
Изображение слайда
53
Слайд 53: Вывод:
Обложка стала не только отражением самого журнала, но и отражением духа времени. Прослеживая картинки, можно наблюдать, как эволюционировал журнал: сначала «лицо» было представлено иллюстрациями, которые сменились фотографиями, рисунки незнакомых женщин со временем потеснили известные супермодели. Журнал менялся, когда весь мир переживал военные действия, а потом успокаивался и процветал, когда наступал мир. Британский трон менял своих правителей, кумиры сменяли друг друга, эпоха за эпохой…. Всё менялось, а Vogue остался.
Изображение слайда
54
Последний слайд презентации: История обложки журнала Vogue: Список используемых источников:
http:// www.lookatme.ru/flow/posts/fashion-radar/93009-kak-menyalsya-vogue http:// www.lookatme.ru/flow/posts/fashion-radar/62639-istoriya-glazami-oblozhki-vogue-britaniya-2009-03-06 http://www.vogue.ru / http:// ru.wikipedia.org/wiki/Vogue http://www.svobodanews.ru/content/article/385351.html
Изображение слайда
На обложке Vogue впервые за всю историю появилась модель в хиджабе
Впервые за 102-летнюю историю журнала на обложку Vogue попала модель в хиджабе. Ею стала 20-летняя Халима Аден из Кении, исповедующая ислам.
Источник: Independent
Для обложки майского выпуска Vogue были отобраны девять девушек: Адут Акеч, Радхика Наир, Йен Йанг Бае, Фаретта, Фран Саммерс, Виттория Черетти, Палома Эльсессер, Селена Форрест и Халима Аден. Для главного редактора издания Эдварда Эннинфула чрезвычайно важно было дать этим моделям возможность познакомиться с миром моды. Майский выпуск Vogue Эннинфул назвал новыми рубежами моды.
«Настал момент для Vogue сделать то, что он умеет лучше всего: показать, как может и как должно выглядеть будущее. Еще пять лет назад, что уж говорить про 10 и 20, если бы вы делали групповой снимок на обложку, девушки не выглядели бы так, как героини нашей обложки. Но одним из величайших достижений модной индустрии последних месяцев стало то, что определяет всю мою трудовую деятельность, — разнообразие. Я хочу, чтобы для всех стало понятно, что разнообразие для меня — это не только черное и белое. Речь идет о разнообразии по всем направлениям: будь то раса, размер, социально-экономическое положение, религия, ориентация», — заявляет Эннинфул.
Новая обложка журнала понравилась пользователям социальных сетей. Групповой снимок моделей набрал почти 29 тысяч лайков за два дня.
Эдвард Эннинфул, дизайнер ганского происхождения, стал главным редактором британского Vogue в апреле 2017 года. Теперь он активно привлекает к работе темнокожих моделей.
Смотрите также: Впервые за 58-летнюю историю Барби надела хиджаб
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Как Аманда Горман стала намного больше, чем литературная звезда
Горман по-доброму не хочет придавать большого значения этому опыту, но спустя годы идея о том, что «жизнь общественного деятеля» может быть взломана без ее согласия все еще раздражает, главным образом потому, что такая горячая лесть теперь неотделима от ее восходящей писательской карьеры. «Я выстроила в своей голове этот рассказ о том, что, знаете, я должна была быть каким-то типом», — она замолчала, подняв руки с колен, чтобы цитировать воздух, «образцом для подражания.’”
Была середина февральского дня, и погода, даже для зимы в Лос-Анджелесе, была шокирующе теплой, что придавало нашей встрече заговорщическое ощущение прикола. Полдень был единственным временем, когда Горман могла ускользнуть от ее перегруженного графика. На прошлой неделе был гостевой ролик на подкасте Хиллари Клинтон, а на следующей неделе состоится дискуссия с Опрой. Это Горман не забыла принести одеяла, а ее одеяла были вышиты астрологическими знаками. («Как близнец, я люблю быть Рыбами, потому что это две рыбы», — сказала она.Она и ее сестра — лучшие друзья.) Ее маленький рост огромен. В следующий раз, когда мы встретились, она принесла свой обед — вегетарианский бургер в Tupperware — и закуски для меня: домашний попкорн, мармеладные мишки, карамель. Еда дала мне возможность взглянуть на нее без маски, под защитной маской. Ее профиль отправляет вас в золотой век супермодели. Ее смех — громкий звонкий шум. Когда мы смотрели на солнце на нашем участке лужайки, Горман размышляла о долгом пути своей короткой жизни: «Чтобы добраться сюда, потребовалось столько труда не только для меня, но и для моей семьи и моей деревни. .Малыш в выкрашенных в галстуках леггинсах опасно ковылял рядом с нами. Горман остановился и театрально откинулся назад. Парень хихикнул. У меня не было возможности узнать — кроме явных двух масок, которые закрывали большую часть лица Гормана, — но, похоже, она улыбалась.
«Чтобы добраться сюда, потребовалось столько труда не только для меня, но и для моей семьи и моей деревни»
«Вы собираетесь начать рассказ со слов« Однажды я встретил Аманду Горман в Лос-Анджелес’?» — поддразнила она.Острое удовольствие, которое она получает от слов, ощутимо. Ее речь ускоряется всякий раз, когда она понимает, что построенное ею предложение представляет собой интересный ассонанс — что часто бывает, — как когда она описывала ораторские стили Преподобных. Ральф Абернати и Мартин Лютер Кинг-младший: «То, как они позволяют своим словам крутиться и набирать обороты, — это особый тип звуковой традиции». Она берет на себя обязанность заполнять тишины, иногда словами, а иногда звуковыми эффектами. « Do do do do doooo, », — проговорила она, когда ее разум работал над ответом на вопрос о ее отношениях с Клинтоном, с которым она знакома лично в течение нескольких лет.«Такая бабушка», — ласково сказала она. Другие деятели Демократической партии, с которыми она болтала после январской церемонии, были описаны в аналогичных семейных терминах: Барак Обама, папа; Мишель Обама, классная тетушка. Через несколько недель после нашей встречи Горман, или излучения Гормана, были повсюду: на февральской обложке журнала Time, позировала в ее желтом цвете, а внутри журнала, держа птицу в клетке, взывая к Майе Анджелоу, у которой брала интервью Мишель Обама; виртуальное выступление на «Ham4Progress Presents: The Joy in Our Voices», праздновании Месяца черной истории от людей, стоящих за феноменом Hamilton ; на панели Международного женского дня с Клинтон, спикером Палаты представителей Нэнси Пелоси и Крисси Тейген; в заголовках СМИ почти каждый раз, когда она твитнула свое мнение о текущем событии; увековечены на ярких фресках в Д.К. и Палм-Спрингс, которые напомнили мне плакаты Шепарда Фейри с Обамой.
После инаугурации она завершила тур по большим ток-шоу удаленно из своей квартиры в Лос-Анджелесе. Это была сцена. Годы Трампа и пандемия лишили жизни радость, элегантность, позитив, интеллект и надежду. Но когда на экране появился Горман, это было так, как если бы ДеДженерес, Корден и Ной воскресли живыми изо сна. Она соответствовала остроумию комиков, олицетворяя весну в своем бирюзовом цвете. В своем ночном дайджесте новостей, Андерсон Купер 360, Купер попросил Горман повторить рифмованную мантру, которую она произносит перед выходом на сцену: «Я дочь чернокожих писателей, которые произошли от борцов за свободу, которые сломали свои цепи и изменили мир.Они называют меня.» Купер заметно покраснел при ее чтении, его самообладание полностью разрушилось. «Вау», — почти пробормотал он. «Ты восхитителен.»
«Я еще не видел, чтобы она финишировала без оваций», — заметил Аарон Киснер, режиссер-постановщик, который работал с Горманом над несколькими ее публичными выступлениями. Друзья, коллеги и семья Гормана, с которыми я разговаривал в одностороннем порядке, сказали, что их не удивил ее успех. Если вы заказываете Аманду Горман, ее мать, Джоан Уикс, сказала мне: «Вы не чувствуете, что рискуете.«Аудитория для Горман — не абстракция, а соучастник в ее образе воодушевляющей, открытой и гражданской поэтической речи. Она в чем-то похожа на заботливого инструктора, переводящего критическую теорию расы на благо энергичных американцев. Горман работает в утвердительном режиме реакции и ответа; Я часами впитывал ее стихи, то есть просматривал их исполнение на YouTube. Для умирающего климата она написала «Восход Земли». Для современного кризиса насилия сторонников превосходства белой расы во всех его формах она написала «In This Place (An American Lyric)», свою самую амбициозную работу, стихотворение, которое она произнесла на инаугурации Трейси К.Смит как поэт-лауреат Соединенных Штатов. В 2017 году сама Горман была названа первым Национальным молодежным лауреатом поэтессы.
Джиджи Хадид О материнстве и жизни помимо моделирования
Малик поймал ребенка. «Даже не было видно, что ее нет», — говорит Джиджи, глядя вперед сквозь настороженные уши Далласа, пока мы пробираемся по верхним полям Хармони-Лощины, фермы, принадлежащей парню Иоланды, Джозефу Джинголи, генеральному директору строительной фирмы. «Я была так измотана, что подняла глаза и увидела, что он держит ее.Это было так мило ».
Она в укороченном пуховике North Face, эластичных джинсах Zara и черных сапогах для верховой езды. Она не похожа ни на взволнованную мать 10-недельного ребенка, ни на супермодель, прячущуюся от папарацци. С ее волосами, заплетенными в гладкий пучок, голым лицом и крошечными золотыми серьгами-кольцами, она больше всего похожа на себя в подростковом возрасте, наездницу, которая участвовала в соревнованиях по конкуру, когда росла в своем родном городе Санта-Барбара, штат Калифорния.
«Что я действительно хотел из своего опыта, так это почувствовать: хорошо, это естественная вещь, которую женщины должны делать.Она планировала рожать в больнице Нью-Йорка, но затем ударили реалии COVID — в частности, изоляция здесь, в 90 минутах от Манхэттена, и ограничения числа людей в родильном отделении, которые помешали бы Иоланде и Белле быть настоящее время. Затем они с Маликом посмотрели документальный фильм 2008 года The Business of Being Born, , в котором критически оценивается медицинское вмешательство и рассказывается об успешных домашних родах. «Мы оба посмотрели друг на друга и подумали, я думаю, это и есть вызов», — говорит Джиджи.
Они установили надувную ванну в своей спальне и отослали своих трех кошек и бордер-колли, когда акушерка выразила обеспокоенность тем, что кошачьи сфинксы и мейн-кун могут проткнуть ванну своими когтями. Малик спросил Джиджи, какую музыку она хочет слушать, и она удивила его, попросив аудиозаписи любимого детского романа Индеец в шкафу . Он скачал фильм, потому что он тоже был одним из его любимых, и они вместе смотрели его первые часы труда.«Это то, о чем мы никогда не говорили, но в тот момент мы обнаружили, что мы оба любим», — застенчиво говорит Джиджи. Затем она говорит мне, что Малик, бывшая звезда One Direction, ставший сольным артистом, который, как известно, застенчивый прессой (публицист Джиджи отказался от его имени от интервью), сравнил свой собственный опыт ее рождения с документальным фильмом о льве, который он видел в лев-самец нервно выходит из пещеры, пока львица доставляет своих детенышей. «Z сказал:« Вот как я себя чувствовал! Вы чувствуете себя так беспомощно, когда видите, что любимый человек страдает от боли.’»
Full Spectrum
«В старшей школе я использовал ксерокопию фотографий Стивена Мейзеля и раскрашивал их карандашом. Когда меня попросили написать историю для обложки журнала Vogue, я вспомнил тот первый творческий результат. Это был способ поиграть с идеей фэнтези в моде », — говорит Итан Джеймс Грин о своем вдохновении для этой цифровой обложки.
Зум-дула Джиджи, одноклассница старшей школы Малибу Карсон Мейер, подготовила ее к тому моменту, когда мать считает, что она больше не может жить без наркотиков.«Мне пришлось копать глубоко, — говорит Джиджи. «Я знал, что это будет самая безумная боль в моей жизни, но ты должен сдаться и сказать:« Вот что есть ». Мне это нравилось». Иоланда и акушерка тренировали Джиджи через боль. «Определенно был момент, когда я подумал, интересно, каково это будет с эпидуральной анестезией, чем она будет отличаться», — откровенно говорит Джиджи. «Моя акушерка посмотрела на меня и сказала:« Ты делаешь это. Никто не может тебе помочь. Вы все равно прошли точку эпидуральной анестезии, так что вы будете толкаться точно так же на больничной койке.«Итак, она продолжала настаивать.
Аманда Горман на обложке Vogue
Фото: Энни Лейбовиц / Vogue
В среду утром Vogue показал майскую обложку с поэтессой Амандой Горман в главной роли. На самом деле это две обложки, обе снятые известным фотографом Энни Лейбовиц и стилизованные Габриэллой Карефа-Джонсон. Национальный молодежный поэт-лауреат появляется в Dior Haute Couture и в платье Louis Vuitton Kente, разработанном Вирджилом Абло, ганским королем.Это вторая большая обложка Горман после того, как она прочитала свое стихотворение «Холм, на который мы взбираемся» на инаугурации президента; она также освещала февральский выпуск журнала Time .
«О, как широко должны улыбаться мой сьерра-леонский дедушка, моя бабушка и все мои предки», — написала Карефа-Джонсон в своем сообщении в Instagram. «Как они были бы довольны, увидев, как символ нашего наследия прославляется таким образом. Как бы они были изумлены, увидев молодую чернокожую женщину, которая так любезно и уверенно командует мировой ареной, как Аманда — такой красивой, такой могущественной и символизирующей лучшее будущее.Спасибо Вирджилу Абло за создание в своей коллекции для Louis Vuitton момента, который говорит о том, насколько важно культурное наследие в нашей работе ».
Отмечая важность момента, Карефа-Джонсон продолжает, что эта обложка о том, чтобы «охватить все, что так красиво, а именно отвергнуть постоянное наблюдение за тем, как мы, черные женщины, проявляем себя в мире». Она добавляет, что платье Gorman’s Kente олицетворяет культурное единство африканской диаспоры.
Тем не менее, американский Vogue пытается догнать чернокожих женщин как на обложках, так и за кулисами.Даже в стремлении журнала к инклюзивности исторически он в первую очередь обращался к темнокожим мужчинам. В январе Габриэлла Карефа-Джонсон, начинавшая стажером в модном шкафу Vogue , была первой чернокожей женщиной, которая создала обложку Vogue . А в апреле Надин Ижевере стала первой чернокожей женщиной, сфотографировавшей обложку американского Vogue .
Конечно, обложка Гормана — это монументальный повод для празднования, но предстоит еще много работы, прежде чем мы сможем перестать слишком поздно объявлять о «первых».
Оставайтесь на связи.
Ежедневно получать информационный бюллетень Cut
Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.Аманда Горман на обложке Vogue
Аманда Горман проходит путь от сенсации инаугурации до звезды обложки Vogue.
23-летний писатель, самый молодой известный инаугурационный поэт в истории США, изображен на обложке майского номера Vogue, сообщил в среду модный журнал.
. @ TheAmandaGorman — наша майская звезда обложки!
Поэт, активист, оптимист, икона стиля — Горман стал намного больше, чем литературная звезда. Познакомьтесь с создаваемым явлением: https://t.co/7Zkxcy0i4q pic.twitter.com/mbjacqdlOt
— Vogue Magazine (@voguemagazine) 7 апреля 2021 г. «Президенту Байден Джо Байден-Корнину, Sinema представит законопроект, направленный на решение проблемы скачка границы. Харрис отправится в регион Северного треугольника в июне. Байден, как ожидается, официально признает Геноцид армян: доклад об инаугурации MORE в январе.В профиле Vogue Горман рассказывает о своих отношениях с некоторыми политическими игроками, в том числе описывает кандидата в президенты от Демократической партии 2016 года Хиллари Клинтон Хиллари Дайан Родэм Клинтон Пелоси о власти в Вашингтоне: «Вы должны захватить это» Куба готовится к жизни без Кастро Челси Клинтон : Фотографии вакцинированного Трампа помогли бы ему «заявить о себе» БОЛЬШЕ, которого она уже несколько лет называет «такой бабушкой». Она называет бывшего президента Обаму «папашей», а бывшую первую леди Мишель Обаму Мишель Левон Робинсон Обама Мэр Миннеаполиса на Флойд: «В конечном итоге его жизнь улучшит наш город» Обама хвалит присяжных Флойда, призывает к дальнейшим действиям: «Мы не можем отдыхать» Буш говорит, что не делает этого. Не критикуйте других президентов, чтобы не рисковать дружбой с Мишель Обамой. БОЛЬШЕ называют «крутой тетушкой».«
Горман также обсуждает свой стремительный взлет, оценивая, что за последние месяцы она отклонила предложения на сумму около 17 миллионов долларов от компаний, которые требовали с ней работать.
« Я должна осознавать, что беру комиссионные, которые говорят со мной », — сказала она. Горман сказала, что она часто отказывается смотреть на предложения, написанные мелким шрифтом, потому что «если вы видите что-то, и на нем написано миллион долларов, вы будете объяснять, почему это имеет смысл».
Горман, которая ранее заявляла, что хочет баллотироваться в президенты в будущем, также пользуется успехом у бесчисленных модных брендов.
Согласно журналу, сотрудница Гормана, подписавшая сделку с IMG Models в начале этого года, была вынуждена потребовать от модных домов прекратить присылать ей букеты, потому что из-за большого количества цветов, затопленных в калифорнийской квартире поэта, она могла аллергическая реакция.
Vogue напечатает цифровую обложку Камалы Харрис после негативной реакции — WWD
После нескольких недель споров вокруг первой обложки Vogue избранного вице-президента Камалы Харрис, журнал теперь выпускает ограниченный тираж своей столь популярной цифровой обложки.
Февральская цифровая обложка, на которой Харрис в пудрово-синем костюме Michael Kors Collection стоит на заднем фоне, задрапированном золотой тканью, будет выпущена в печати в честь инаугурации в среду, где Харрис станет первой женщиной и первым лицом Чернокожие и выходцы из Южной Азии, чтобы взять на себя роль вице-президента.
«Признавая огромный интерес к цифровой обложке и отмечая этот исторический момент, мы опубликуем ограниченное количество специальных выпусков инаугурации», — заявил представитель Vogue.Журнал поделился новостью специального инаугурационного выпуска в своем Instagram.
Vogue был втянут в споры после выхода обложки Харриса, на которой избранный вице-президент был одет в черный костюм Дональда Дила и ее фирменные кроссовки Converse, стоящие на фоне розово-зеленой ткани в честь ее женского общества Университета Говарда, Alpha Каппа Альфа. Харрис был сфотографирован Тайлером Митчеллом, который стал первым чернокожим фотографом, снявшим обложку Vogue в 2018 году для своей высоко оцененной съемки обложки Бейонсе.
Пользователи социальных сетей не были поклонниками обложки Харриса, многие описывали ее как «неуважительную», «низкое качество» и «размытый беспорядок». Многие критиковали обложку за ее непринужденный характер и беспорядочный дизайн декораций и утверждали, что она не отражает монументальный и исторический подвиг Харриса. Пользователи социальных сетей отметили, что цифровая обложка Харриса была более лестной и уважительной, чем печатная.
Пресс-секретарь Vogue отреагировала на спор ранее в этом месяце, заявив: «Команде Vogue понравились изображения, снятые Тайлером Митчеллом, и они почувствовали, что более неформальное изображение отражает подлинную, доступную натуру избранного вице-президента Харриса, которая, как мы считаем, является одной из Администрация Байдена / Харриса.Чтобы отреагировать на серьезность этого момента в истории и роль, которую она должна сыграть в продвижении нашей страны, мы отмечаем оба ее изображения как обложки в цифровом формате ».
12 января главный редактор Vogue Анна Винтур ответила на негативную реакцию своим собственным заявлением.
«Очевидно, мы слышали и понимали реакцию на печатную обложку, и я просто хочу повторить, что в наши намерения никоим образом не входило преуменьшение важности невероятной победы избранного вице-президента.”
Винтур также развеяла слух о том, что команда Vogue и Харриса договорилась о фотографии избранного вице-президента в синем костюме Kors в качестве обложки для печати, но позже сменила фотографию на более непринужденную.
«Официального соглашения о выборе обложки не было. И когда два изображения прибыли в Vogue, все мы очень, очень сильно почувствовали, что менее формальный портрет избранного вице-президента действительно отражает тот момент, в котором мы живем, в котором мы все находимся посреди — как мы все еще — самой ужасной пандемии, уносящей каждую минуту жизни », — сказала Винтур.«И мы хотели отразить этот трагический момент в мировой истории, гораздо менее формальную картину, что-то очень, очень доступное, доступное и реальное, действительно отражающее отличительную черту кампании Байдена-Харриса и все, что они пытаются сделать, и Я уверен, что добьюсь, добьюсь. »
Специальный выпуск журнала Vogue, посвященный инаугурации, с Харрисом доступен на его веб-сайте для жителей США по цене 7,99 доллара США.
Подробнее здесь:
Андре Леон Талли восхваляет обложку Vogue Камалы Харрис
Интерес к Converse возрос после обложки Vogue Камалы Харрис
Инаугурация Байдена и Харриса получает товары высокой моды
СМОТРЕТЬ: познакомьтесь с комиком Сарой Купер
Преодоление барьеров может быть легкой частью: обложка журнала Vogue Камалы Харрис предсказывает битву за уважение, которое она заработала
Когда просочилась февральская обложка журнала Vogue с изображением избранного вице-президента Камалы Харрис в повседневной одежде и туфлях Converse, а не в деловом костюме или даже в гламурном стиле Vogue, Интернет сошел с ума.
Вице-президент США? Женщина, преодолевшая второй по высоте барьер в стране? Первая чернокожая американка в этой роли? Первый американец из Южной Азии?
Неуважительно. Отклонить. Дискриминационный. Все это и многое другое было связано с социальными сетями.
Споры росли до тех пор, пока легендарный редактор Анна Винтур, вынужденная защищаться, объявила во вторник, что Vogue напечатает новый выпуск февральского номера, используя фотографию Харриса с обложки цифрового журнала — в костюме.
Это может показаться банальным скандалом. Но на самом деле это предвещает битву, с которой Харрис наверняка столкнется: чтобы к ней относились с заслуженным уважением и достоинством, которых требует ее должность.
Когда 9 января просочилась обложка «Харрис ин Чакс», источники в команде Харриса сообщили национальным новостным агентствам, что это противоречило их пониманию, что она появится в синем костюме — случайное изображение, предназначенное для внутренней страницы. Члены ее команды сказали, что они были ошеломлены.
10 января Vogue защитил неформальное изображение, запечатлев их восприятия Харриса, выпустив изображение пудрово-синего костюма в качестве альтернативы, появляющейся только в цифровом виде.
По мере роста критики Винтур спорила через несколько дней после того, как Vogue не имел официального соглашения с командой Харриса по поводу изображения на обложке, прежде чем сдаться только за день до инаугурации.
Новая версия февральского номера будет доступна для заказа онлайн.
Однако г-жаВинтур, этого никогда не должно было произойти. Размещение Харриса на обложке Чаков, которые она часто носила во время кампании, только избавило ее от разреженного воздуха.
Фотографии двух обложек журнала Vogue избранного вице-президента США Камалы Харрис вызвали споры критиков, заявивших, что изображение Харриса в кроссовках неуважительно по отношению к первой чернокожей женщине, избранной вице-президентом. Тайлер Митчелл через Getty ImagesВосприятие — это все.Харрис заслужила изображение, равное ее нынешнему статусу в Белом доме.
Чикаго является штаб-квартирой женского общества Харриса, Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc., фирменный розовый и зеленый цвет которого используется в качестве фона на обложке журнала Vogue. В неформальном опросе подруг в социальных сетях многие были возмущены этим; другие, несмотря ни на что, гордятся тем, что видят ее в Vogue.
«Vogue знает, что для обложки можно было бы сделать лучше. Недостаточно царственно! » — сказал публицист Гайд-парка.
«Это до смешного ужасная обложка», — сказал ювелирный дизайнер South Loop.
«Если бы она была в бальном платье за 10 000 долларов, люди жаловались бы, что это высокая мода. Я люблю ее », — сказал один из руководителей Evanston по телекоммуникациям.
«Она будет представлять нас всех либо в Чаке, либо в иске», — сказал один из страховых менеджеров Болингбрука.
Избранный вице-президент Камала Харрис выступает после того, как избранный президент Джо Байден назначил их команду по экономике и работе 8 января в театре Queen в Уилмингтоне, штат Делавэр. Джим Уотсон / ГеттиКогда Харрис будет приведен к присяге с избранным президентом Джо Байденом в среду, 56-летний юрист, профессиональный политик и дочь родителей-иммигрантов — ее матери из Индии, ее отца из Ямайки — опечатают ее вход в историю чернокожих и Женская история.
Но американская история менее чем благосклонна к чернокожим и женщинам в борьбе за равенство.
Устойчивый стеклянный потолок, движение #MeToo и гендерный разрыв в оплате труда остаются неопровержимым доказательством снижения ценности и неуважения к женщинам, которые стремятся к тем же целям или достигают таких же достижений, что и мужчины.
Между тем Движение за гражданские права, возглавляемое Мартином Лютером Кингом, наследие которого мы только что отметили, все еще представляет собой фрагментарный путь.
Системный расизм, выявленный Джорджем Флойдом, и неравенство смертности от COVID-19, тактика подавления избирателей и восстание 6 января — яркое свидетельство трагической истины: часть этой нации по-прежнему выступает против приписывания достоинства чернокожим людям только на основе расы.
Избранный вице-президент Камала признает преодоление барьера в своей приветственной речи ноября.7 в Центре Чейза в Уилмингтоне, Делавэр. «Каждая маленькая девочка, которая смотрит сегодня вечером, видит, что это страна возможностей», — сказала Харрис, которая войдет в историю в среду, когда станет первым в стране чернокожим, южноазиатским и женским вице-президентом. Эндрю Харник / APХаррис, следовательно, должен быть готов столкнуться с неуважением по признаку пола и расы .
Иногда это будет вопиющим образом, как и многочисленные инциденты, совершенные против первого чернокожего президента Барака Обамы — Байдена в то время на его стороне в качестве вице-президента.
Иногда это будет незаметно.
Неявная предвзятость определяется как когда человек или организация подсознательно проявляет негативное отношение или ассоциирует стереотипы по отношению к кому-либо на основе расовой принадлежности.
Это то, что мы видели на обложке Vogue, тонкое изображение нашего вице-президента.
Харрис, проложившая путь для всех женщин, и, в частности, для цветных женщин, которые теперь могут преодолеть ранее непреодолимые препятствия, должна будет потребовать, чтобы ей были предоставлены заслуженное уважение и достоинство, присущие занимающей второй высший пост в стране. .
Это битва, которую Харрис за всю свою карьеру доказала более чем готовой вынести. Но, достигнув этого уровня, преодоление барьера, возможно, оказалось легкой частью.
Аманда Горман — первая поэтесса, украсившая обложку журнала Vogue
Аманда Горман оставила свой след как самый молодой инаугурационный поэт в истории США. Отмеченный наградами писатель и с отличием выпускница Гарвардского университета, где она изучала социологию, Горман, как сообщается, написала для The New York Times и выпустила три книги с Penguin Random House — все в возрасте 22 лет.20 января 2021 года Горман стала шестой и самой молодой поэтессой, прочитавшей стихотворение на инаугурации президента, «Холм, на который мы поднимаемся». И Горман снова стал первопроходцем в Интернете.
Vogue написал в Твиттере: «@TheAmandaGorman — наша майская звезда обложки! Поэт, активист, оптимист, икона стиля — Горман стал намного больше, чем литературная звезда. Познакомьтесь с зарождающимся явлением ».
Горман ответил на объявление, отметив Vogue Magazine.
https: // twitter.com / TheAmandaGorman / status / 1379843018849538049? ref_src = twsrc% 5Etfw% 7Ctwcamp% 5Etweetembed% 7Ctwterm% 5E1379843018849538049% 7Ctwgr%% 5E% 7Ctwcontainment% 2EsAlusFec% 2-Ctwcd_news.com Горман, ставший первым поэтом, украсивший обложку журнала моды% 2F2568410% 2F
«За честь быть первым поэтом КОГДА-ЛИБО на обложке
.@voguemagazine, и как приятно делать это в черном цвете от дизайнера @virgilabloh. Это называется Восстание Аманды Горман, но это действительно для всех вас, как именованных, так и невидимых, которые меня возносят
Любовь,
Аманда »
Горман находится на подъеме, завоевывая признание и престижные возможности как прославленный мастер слова.NBC в Лос-Анджелесе рассказала о корнях Гормана. Новостной канал сообщил, что мать Гормана — учительница английского языка в средней школе в Уоттсе. Ее дочь предположительно начала писать в раннем возрасте, пытаясь справиться с дефектом речи. К 14 годам Горман присоединился к WriteGirl, некоммерческой организации из Лос-Анджелеса, которая помогает девочкам-подросткам раскрывать силу своего голоса через творческое письмо.
«На протяжении всех школьных лет в школе New Roads School в Санта-Монике Горман посещала ежемесячные семинары по творческому письму WriteGirl, и ее подбирали с наставниками-писателями для индивидуального наставничества.Горман был выбран в 2014 году в качестве первого лауреата молодежного поэта Лос-Анджелеса, а в 2017 году — в качестве первого национального молодежного лауреата-лауреата. В мае прошлого года она окончила Гарвардский университет по специальности социология », — сообщает NBC Los Angeles.
И теперь Горман, шаг за шагом, расправляет свои поэтические крылья.
