Онука група: Onuka (Онука): Биография группы — Salve Music

org/BreadcrumbList»>
1. Главная
2. Культура

15 апреля, 2022, 18:48 Распечатать

Концерт был призван поддержать дух людей в эти непростые времена.

• Вам также будет интересно >

  • Максим Галкин: «Я торговлей совестью не занимаюсь»  17.09 18:33

  • Максим Галкин стал в России «иностранным агентом» 16. 09 22:31

  • В Киеве презентовали выставку «ХАРБАРБОНД. ЗНАК МАРИУПОЛЯ» Фото 16.09 14:50

  • alyona alyona, Jerry Heil и Gedz записали песню «Вітер віє» ► Видео 15.09 16:41

  • Москва, Санкт-Петербург, Киев, Сочи и Краснодар: Минкульт назвал Топ-5 городов по просмотрам канала «FreeДом» на YouTube 15. 09 15:04

  • Харари, Гейман и другие: стала известна программа BookForum во Львове 15.09 14:18

  • Польша требует от России вернуть картины, вывезенные во Вторую мировую войну 15.09 11:48

  • Вышел документальный фильм о женщинах, которые были вынуждены покинуть Украину из-за войны ► Видео 14. 09 15:28

  • Одесская опера готовит мировую премьеру оперы «Катерина» по произведению Шевченко ► Видео 14.09 14:47

  • В Киеве представили тизер фильма «Буча» ► Видео 14.09 13:11

  • Тизер фильма «Русалочка» собрал рекордное количество просмотров ► Видео 14. 09 12:25

  • Жан-Люк Годар совершил ассистированное самоубийство – СМИ 14.09 10:54

Последние новости

• На юге Тайваня произошло мощное землетрясение, объявлено предупреждение о цунами 11:31
• Российские военные отлавливают мужчин Луганщины 11:07
• «Чувство апокалипсиса»: известный украинский теннисист рассказал о первых днях войны в Киеве 10:20
• Еще один легионер не поможет сборной Украины в матчах Лиги наций 10:12
• Россия потеряла в Украине еще 230 военных и вертолет 10:12

Все новости

Добро пожаловать! Регистрация Восстановление пароля Авторизуйтесь, чтобы иметь возможность комментировать материалы Зарегистрируйтесь, чтобы иметь возможность комментировать материалы Введите адрес электронной почты, на который была произведена регистрация и на него будет выслан пароль

Забыли пароль? Войти

Пароль может содержать большие и маленькие буквы латинского алфавита, а также цифры Введенный e-mail содержит ошибки

Зарегистрироваться

Имя и фамилия должны состоять из букв латинского алфавита или кирилицы Введенный e-mail содержит ошибки Данный e-mail уже существует У поля Имя и фамилия нет ошибок У поля E-mail нет ошибок

Напомнить пароль

Введенный e-mail содержит ошибки

Нет учетной записи? Зарегистрируйтесь! Уже зарегистрированы? Войдите! Нет учетной записи? Зарегистрируйтесь!

Наталья Жижченко, фронтвумен группы «ONUKA»

Из-за плотного гастрольного графика встретиться сегодня с фронтвумен “ONUKA” Натой Жижченко и ее мужем, лидером группы The Maneken, совладельцем рекординговой компании “Vidlik Records” Евгением Филатовым – дело непростое. Завершилось первое турне украинской электро-фолк группы в Китайскую Народную Республику, а не за горами – северо-американская трасса: 11 октября – Нью-Йорк, 12 октября – Филадельфия, 18 октября – Чикаго и 19 октября – Торонто. Между ними – месяц, чтобы скорректировать текущие дела: проанализировать продажи “Vidlik Records”, отыграть ряд лайвов в Украине, заканчивать треки для будущего Жениного сольника (мини-альбом) и, конечно, накапливать материал для “ONUKA”. И вот все вместе – втроем, даже вчетвером. Потому что Ната и Женя захватили с собой домашнего любимца, песика Пифа.

МУЖ НЕ НА ПРИВЯЗИ МЕНЯ ДЕРЖИТ, А ВЫТЯГИВАЕТ НА СПАСАТЕЛЬНОМ КАНАТЕ ИЗ БЕЗДНЫ…

— В начале прошлого декабря вы сделали одинаковые татуировки: две руки держат одну нить. Это о чем?

Ната: — О нас. Это Женино первое тату, у меня их больше. Хотя у каждой татуировки своя история и семиотика. Для меня это – не что-то случайное, а рендомное, прожитое. Любое тату сначала возникает у меня в голове, и только потом набивается. В данном случае – эта нить держит нас по жизни. Хотя мы давно нанесли эти символы, но со временем еще больше ценишь знак, следишь, чтобы ниточка не разорвалась – глупым словом или невзвешенным поступком. Как по мне, это не печать в паспорте, а… на тебе. Это – самый тайный твой дневник.

Евгений: — Мне приятно знать: не важно, на каком расстоянии мы находимся – между нами неразрывная связь. Впрочем, я не сторонник того, чтобы вкладывать какие-то суперглубокие символы. Да, это красиво, но в целом я не очень люблю татуировки.

— У меня вообще ни одной…

Евгений: — И я точно так же к этому отношусь. У меня тоже не было, но эта – НАША (с выразительным голосовым акцентом – А.Р.), особая.

— А как она выглядит?

Евгений (оживленно): — Вот так! (Ната подыграла, прислонившись обнаженным плечом к плечу мужа – и я действительно увидел единую нить. – А.Р.)

— Что именно в этой татуировке вы вместе делаете: вышиваете, сшиваете, вяжете? Какой у действия месседж?

Евгений: — Вся жизнь! И она непрерывно проходит – как река течет.

Ната: — По замыслу, Женя держит меня за нитку, а я изо всех сил держусь снизу… Нам выпала судьба увидеть немало политических деформаций и личных депрессий. Можно сказать, что именно Женя меня оттуда вытащил, из глубоких депрессивных состояний. Читайте так: не на привязи меня муж держит, а будто вытягивает на спасательном канате из бурной воды, может, даже из бездны. Для меня наше тату — визуализация такого момента, такая точка отсчета, когда жизнь стала лучше.

КАК ВМЕСТО «ТОМАТНЫХ ЧЕЛЮСТЕЙ» РОДИЛАСЬ ONUKA…

— Ната, вы родились в семье музыкантов. Известно, что ваш дедушка Александр Шленчик был известным мастером народных музыкальных инструментов, сопилкарем. Как он вас называл?

Ната: — Малеча.

— Почему тогда вы проект не “MALECHA” назвали?

Ната: — Хороший вопрос. Вообще, я помню, как именно на Подоле, на Волошской, где мы с Женей снимали нашу первую совместную квартиру, мне на ум пришло название – “ONUKA”. Ведь я коллекционирую слова. Всегда обращаю внимание на них, как они звучат на украинском, русском, английском… Коллекционирую идиомы. У меня их целый пул.

— И что из той коллекции?

Ната: — Именно из слов и словосочетаний потом у меня рождаются песни. Например, фраза – “People shoot people, guns don’t shoot” (“Люди убивают людей, оружие не стреляет”. – А.Р.) – меня просто порвала. Подумалось: надо сделать припев… Вскоре возник антивоенный манифест “Guns Don’T Shoot”. Между прочим, очень много таких проекций. Помню, стояла я на Нижнем валу, на перекрестке, ждала зеленый свет, – и просто за рулем стала думать о слове “онука”, что оно значит в моей жизни. А еще – его можно транслитерировать на английский язык, трижды менять ударение, а от этого оно постоянно какой-то другой смысл приобретает. С каким ударением не скажешь – “онука” живет собственной жизнью.

— И вы его поставили in first line?

Ната: — Да. И когда мы с Женей и Лесей (художница, дизайнер по костюмам Леся Патока. – А.Р.) начали обсуждать идеи проекта, я сказала свое: “ONUKA”.

— А какой была программа максимум?

Ната: — Хотя бы одну песню в ротацию поставить. Если бы тогда мы хотя бы какой-то трек выложили на SoundCloud (мировая онлайн-платформа для распространения оцифрованной звуковой информации. – А.Р.), и я увидела, что песню прослушало с десяток посетителей, – для меня это была предельная самореализация. Представляете, в каком разобранном состоянии находилась я? С тех пор само название “ONUKA” меня вдохновляет, направляет и корректирует.

— А как родилась новая группа в концертном варианте?

Ната: — Торопливо, впопыхах. Поступил запрос от организаторов, чтобы у них на концерте выступило deephouse-трио “Tomato Jaws” (предыдущий музыкальный коллектив с участием Натальи Жижченко, который действовал с 2002 по 2013 год – А.Р.). Заказчики же настаивали, чтобы это непременно были “Томатные челюсти”, но… со скрипками. Тогда я призналась, что команды больше нет. “Ладно”, – согласились организаторы. – “A у тебя какая-то сольная программа есть?” – “Да”, – ответила я, хотя реально у нас было пять демок.

— “Тигры берегут шкуру, самураи берегут честь”, – учит японская пословица?

Ната: — Конечно, но заказчики не унимались: “А ты можешь со скрипками выступить?” Говорю: “Нет. Ведь это будут совершенно разные проекты… Да и неэтично перед другими участниками”. Мы положили трубки, но запрос остался…

Я ДВАЖДЫ ВОШЛА В ОДНУ РЕКУ…

— И что решили вы, почувствовав этот спрос?

Ната: — Почему-то я подумала, что надо сделать выступление с трио бандуристов. .. Помните, в 2013-м году популярность получили видео, где бандуристы начали играть кавер-версии хитов модных команд вроде британского дуэта “Everything But The Girl” и Роберта Майлза… Мы с ними связались, а кто-то из них – учитель в школе, а кто-то в Киев не может приехать, хотя там гонорар объявили хороший. И я предложила Жене в экстренном порядке сделать проект с духовыми.

— Почему именно с духовыми?

Ната: — Да потому (смеется). А вот Женя без вопросов меня поддержал, да еще и конкретизировал: “Точно, тромбон и валторна!” На радостях я быстро нашла на Facebook друга детства: с моим старшим братом Александром он учился в музыкальной школе и жил на Воскресенке в доме напротив нашего, а со мной ходил в ансамбль детско-юношеской музыкальной студии “Свитанок”. Написала я ему – просто через секунду не только ответил, но и позвонил, хотя не общались мы лет пятнадцать.

— Он сразу согласился?

Ната: — Да. А еще нашел двух коллег: два тромбона и валторна – мы расписали партии, организовали репетиции и сделали программу на сорок минут типа диджей-сета с записанными треками, живым вокалом и духовыми инструментами. Это было первое выступление, за которое мы получили первый гонорар. Именно на эти деньги в октябре 2013-го мы сняли свой первый клип “Look”, который срежиссировал Женя. На самом деле – демо-видео, в которое мы вложили все деньги, а Новый год встретили не то что без подарков, но и без праздничных блюд: я сварила только “мивину”.

— Каким образом дальше расширялся состав?

Ната: — Вскоре мы поняли, что к духовым надо добавить бандуру. Наша барабанщица Мария Сорокина курила как-то в общежитии и нашла нужного музыканта, к тому же – красивого парня. И приходит Иова, Женя Йовенко, а он реально круто выглядит. Впоследствии выяснилось, что родом он из Чернигова, а в детстве бывал в доме моих дедушки и бабушки. Но случайно я узнала о том, потому что об этом долгое время Иова боялся мне рассказать, но как-то признался нашей клавишнице – Дарье Серт.

— Вероятно, он и играл у вас дома на бабушкиной бандуре? Ведь ваша бабушка – бандуристка Валентина Степановна Шленчик была участницей известного черниговского трио бандуристок.

Ната: — Да, и я это поняла! Кстати, у меня есть первая фотография с выступления, где в Батурине, на могиле Ивана Мазепы, в полосатом свитерке держу вместе с дедушкой ту легендарную бандуру. А вторая фотография – мне шесть лет, и то выступление в Батурине, где я играла на сопилке украинскую народную песню “Ой, лопнув обруч”, а мне аккомпанировал на гуслях какой-то незнакомец. В 2014-м году выяснилось, что им был отец Жени Йовенко. Ну, как такое может быть?

— Смотрите учение о каузально-синхронной зависимости Эриха Фромма…

Ната: — Наверное. Первый состав духовиков не смог с нами гастролировать, потому что они оказались участниками оркестра Национальной оперы, с которым у нас не совпадали концерты. Им нашли замену, и пришел тромбонист Сергей Кашин, опять же – из Чернигова. Смотрю я на него и понимаю: это тот самый человек, который учился с моим старшим братом в Черниговском музыкальном училище. А еще – он играл в том муниципальном духовом оркестре, с которым я в девять лет в качестве солистки сыграла на сопилке свой первый концерт.

— Помните, что играли?

Ната: — “Ватру” Владимира Матвийчука. А произведение виртуозное – для сопилки с оркестром, очень сложное для ребенка, и полгода я учила его с мамой. Тот концерт в Черниговском областном музыкально-драматическом театре был моим первым прыжком в стратосферу. Теперь мы там играем свои туры, а потому 17-летнему тромбонисту Сергею Кашину, который аккомпанировал мне в составе оркестра “Ватру”, теперь 42, и играет он в проекте “ONUKA”. (Вдруг – взгляд на ситуацию со стороны. – А.Р.) Это все не сумбурно выглядит?

— Нисколько.

Ната: — Это все – семиотика, наука о знаках. Я очень люблю замечать разные связи. И эта татуировка с нитью.

* * *

— Человеческое сознание – мощный преобразователь смыслов. По-разному такое действие можно рассматривать: и атемпоральное нанизывание основ, и игра в бисер.

Ната: — Понимаю… Поэтому через четверть века я вдруг вернулась к той закарпатской концертной пьесе для флейты с оркестром, к “Ватре”. И когда у нас было совместное всеукраинское турне с НАОНІ (Национальный академический оркестр народных инструментов . – А.Г.), захотелось, чтобы “ONUKA” сыграла это произведение. И наш аранжировщик, цимбалист Андрей Войчук, сделал современное рок-переложение для духового оркестра. И в электронной программе мы сделали слушателю сюрприз: исполнили “Ватру” исключительно в акустической версии, без электронного бэкграунда, чем вызвали по-детски бурную реакцию зала.

— Думаю, это было мило, как-то повеяло ностальгией.

Ната: — Да, ведь я дважды вошла в одну и ту же реку. До этого думалось, что больше никогда я с таким оркестром не сыграю, но жизнь нас переломляет через такую призму, где все возможно.

— То есть?

Ната: — Реальная жизнь – такая штука, что аж нереальная. И ты никогда бы так не придумал, как оно сложится само собой.

— Если вернуться к теме семиотики: а знаете ли вы, что “ONUKA” (小奴) – это и название одного небольшого японского города? Дословно: “малеча”…

Ната: — Конечно, неподалеку от японской АЭС Фукусима, префектура Фукусима, это такая железнодорожная станция (小奴可駅, Онука-эки), через которую поезд ходит, кажется, раз в неделю. Онука такая одинокая, что мне очень подходит… Между прочим, это была одна из причин, почему я склонилась к такому названию; потому что проект непосредственно касается темы безопасности ядерной энергетики. А вот что дословно значит: “малеча”, – впервые слышу!

— Еще пару фактов в вашу семиотическую коллекцию. Онука – это распространенная фамилия воинов-айнов (от アイヌ/, аину, “настоящий человек”) – древнейшего народа Японских островов, который жил когда-то вдоль устья Амура. Девичья фамилия японской писательницы-феминистки первой трети прошлого века Окамото Каноко было… Онуки, именно эта писательница тип “женщины, которая борется за права и свободы” трансформировала в “современную девушку” (мога; или: モダンガール модан га:ру). Наконец, в городке Онука до взрыва на АЭС жил владелец небольшого книжного магазинчика и японской керамики Кадзухиро Онуки; теперь он – известный экологист в Токио.

Ната: — Спасибо за информацию.

ВСЕ ЗАПУСТИЛОСЬ В ОДИН МОМЕНТ И НАМАГНИТИЛОСЬ ВСЕ ВМЕСТЕ…

— Женя, вашими клиентками стали Ани Лорак, Тина Кароль, Светлана Лобода, Наталья Могилевская, Иван Дорн. Тот же вопрос: почему проект “ONUKA” не возник ни с кем из них?

Евгений: — Да, у меня всегда как-то доминировали певицы. .. Все началось еще раньше, чем появился “The Maneken”… Могу сказать, что этот проект возник в противовес доминирующей стилистике в национальном шоу-бизнесе, хотелось писать принципиально другую музыку – на английском языке. Когда исчезли этнические корни и стилистические предпочтения, появился “Манекен”.

— Джамала была первой артисткой из этой плеяды?

Евгений: — Там, где я, по сути, контролировал весь процесс, – да.

— Как установился контакт?

Евгений: — Как-то я пришел к известному киевскому саунд-продюсеру Евгению Ступке и говорю: «Жека, слушай: мне нужно бэк-вокал записать, прям так красиво, как в Америке… Троицу бы африканок, которые плотным тембром положат подпевку». А он говорит: «Возьми Сусанну». Я ему: «Кто такая?», а он: «Девочка такая, к нам на студию ходит, когда надо рекламку подпеть».Так я и познакомился с Сусанной, и она наложила бэк-вокалы в моем первом сингле “Time Is Gone”.

— Знаете, какое у меня, Женя, впечатление: Ани Лорак, Тина Кароль, Светлана Лобода, Наталья Могилевская прошли мимо потому, что вы ждали Нату. Так ли это?

Евгений: — Не скажу, что это были проходные артисты. К каждой работе я относился тщательно, с огромной ответственностью. Нельзя сказать, что это писалось просто так, на автомате… Скорее, с опытом в сфере музыкального ремесла я приобрел больше уверенности. И в моем воображении появлялись по-настоящему фундаментальные идеи, которые захотелось реализовать. На момент, когда развалилось трио “Tomato Jaws” и Ната уже не занималась музыкой, я почувствовал, что вместе самостоятельно мы способны создать такую вещь как “ONUKA”.

Ната (засидевшись): — Можно ремарочку добавить?

— Нужно.

Ната: — Со стороны это выглядит как спланированный проект, который годами Женя вынашивал. Не было такого! Не было и такого, что кто-то сидел, думал – как оно будет называться, какую музыку играть и все такое.

— А на самом деле как было?

Ната: — Когда закончился проект “Tomato Jaws”, я была полностью фрустрированным музыкантом: отсутствует вера в себя, нет концертов, исчезла профессия, о средствах для существования вообще не говорю. Именно Жене я обязана всем. Главное – не в том, что именно он стал саунд-продюсером, аранжировщиком, соавтором или арт-директором “ONUKA”, а в том, что поверил в мой потенциал, которого даже я сама не видела в себе. А он – наоборот: как эта нить на татуировке, вытягивал меня из фрустрации.

— В каком состоянии вы находились?

Ната: — Реально я закрылась от мира, в физическом смысле. В собственной комнате я закрывалась и лила горькие слезы. Не знаю, откуда Женя брал силы, чтобы вытащить меня из отчаяния, и постоянно говорить: “Делай проект, делай проект… Затем к нам присоединилась художник и дизайнер по костюмам Леся Патока, известная сотрудничеством и разработкой образов для многих звезд шоу-бизнеса. На пару они на кухне мне промывали мозги, чтобы я начинала сольный проект. Когда я в это снова не верила, даже хотела выброситься из окна, – они не уставали возвращать меня к жизни. Шаг за шагом: то эскизы костюмов покажут, то какую-то демку запишут…

— И тогда все изменилось?

Ната: — Да нет. Безразлично я воспринимала информацию о демке, но, когда друзья приходили, закрывалась в комнате, открывала файл и под минусовку начинала напевать какие-то песни… Половина альбома уже была готова в 2013-м году – в моем телефоне, правда, не на украинском языке, а на английском.

— Но формат проекта уже существовал?

Ната: — Нет, в том-то и дело, что это будет живая группа с духовыми инструментами, ни у кого и в мыслях не было. Поначалу хотелось выступать не с живыми музыкантами, не с традиционным бэндом… Все это словно прорастало, почковалось, цвело. Завершенного продукта – от состава музыкантов до сценического вижуала – никто из нас не представлял.

— Тогда каким образом вы двигались к цели?

Ната: — Что-то мне во снах снилось. Что-то мы, каждый отдельно, записывали. И оно запустилось как маховик и в один момент намагнитилось.

— Почему “ONUKA”?

Ната: — Это моя личная история. К этому проекту подтянулось буквально все, что было в моей жизни. И невероятно то, что Женя в это поверил – до того, как все произошло. Это самая большая его заслуга в этом проекте. То, что он блестящий продюсер, – одно дело; другое – Женя глубоко изучил возможности моего голоса, узнал мои музыкальные предпочтения…

— Разве он не действует, как типичный продюсер: вот трек – напиши текст, пой, а мы запишем?

Ната: — Нет. Очень плотно мы общаемся музыкально: он точно знает, какой должен быть звук, какой выстроить композицию. Но… Существуют треки, которые мы переписывали по сорок раз, пока не сбалансировали наши взгляды на конкретную песню. Случаются ситуации, когда Женя возражает: на эту тему, ну, не может быть эта мелодия… “ONUKA” – это проект, где каждый научился видеть лучшую, более сильную сторону каждого из участников, чтобы затем моральное воплотить в материальное.

— Кто вы тогда, Ната?

Ната: — Современный художник, который может позволить себе делать все, что хочет. У меня – собственная история, артистично-артхаусная. По моему глубокому убеждению, “ONUKA” сложилась достаточно давно, но Женя помог ей из кучи архивных материалов и комплексов вылезти, упаковать и публично показать.

— ОК, если это не “проект”, то что?

Евгений: — Хм-м-хм-м… И Джамала – артист, и “ONUKA” – артист.

— Разве “ONUKA” – не группа, в которую входят десять музыкантов?

Ната: — Теперь – одиннадцать.

Евгений: — Ну да, это – реализация на сцене: ребята принимают участие в концертах и записях, но реже – в креативе. Фронтвумен и идеолог “ONUKA” – одна.

— Ната, благодарю за такой бурный, а главное — искренний спурт. Разве я не предупредил, что у меня есть и каверзные вопросы?

Ната: — Никоим образом это меня не возмутило (На самом деле очаровательно улыбается, сидя напротив, мило ласкает песика Пифа, пьет чай с бергамотом и лимоном. – А.Р.). Я столько времени вот так тихо сидела, что мне аж непривычно стало… Будто в школе – сижу и ничего не успеваю сказать.

— Извините, хотелось бы закончить разговор с темой и Женю отпустить…

Ната: — Конечно. Извините, что несколько раз переносилось интервью, потому что после возвращения в Киев, оказывается, накопилась куча неотложных дел. Даже сейчас за ноутбуком Женя комбинирует несколько дел.

— Поверьте, большинство вещей, о которых вы, Ната, рассказывали, – мне не просто известны… Их я видел собственными глазами на нашей студии Сергея Сметанина, когда с нуля создавалась Катя Chillу. Ее выступление на Эдинбургском этно-фестивале в свое время стало настоящим прорывом в национальном шоу-бизнесе.

Ната: — В свою очередь признаюсь: в детстве это была моя любимая певица.

* * *

— Ваши ответы мне напомнили о типе мотивации замкнутой системы как каузально-синхронной зависимости (причинно-следственной), описанной Эрихом Фроммом…

Евгений: — Угу…

Ната: — Да…

— …В определенных эмоциональных состояниях мы связываем друг друга несознательными поступками.

Евгений: — Наверное…

Ната: — Похоже, что так…

— Знаете, теперь я вас представляю двумя цветами, которые при смешивании дают оригинальный оттенок. Бывали ли у вас подобные ощущения?

Евгений: — Возможно, этот оттенок – и есть наша нить. ..

Александр Рудяченко. Киев
Фото предоставлены “Don’tstop Agency” – PR-службой группы “ONUKA” и “The Maneken”

Онука музыка, видео, статистика и фото

Суббота, 19 марта 2022 г.	297
Воскресенье, 20 марта 2022 г.	248
Понедельник, 21 марта 2022 г.	327
Вторник, 22 марта 2022 г.	297
Среда, 23 марта 2022 г.	285
Четверг, 24 марта 2022 г.	315
Пятница, 25 марта 2022 г.	291
Суббота, 26 марта 2022 г.	256
Воскресенье, 27 марта 2022 г.	227
Понедельник, 28 марта 2022 г.	298
Вторник, 29 марта 2022 г.	271
Среда, 30 марта 2022 г.	256
Четверг, 31 марта 2022 г.	284
Пятница, 1 апреля 2022 г.	248
Суббота, 2 апреля 2022 г.	244
Воскресенье, 3 апреля 2022 г.	223
Понедельник, 4 апреля 2022 г.	271
Вторник, 5 апреля 2022 г.	290
Среда, 6 апреля 2022 г.	274
Четверг, 7 апреля 2022 г.	277
Пятница, 8 апреля 2022 г.	247
Суббота, 9 апреля 2022 г.	228
Воскресенье, 10 апреля 2022 г.	214
Понедельник, 11 апреля 2022 г.	226
Вторник, 12 апреля 2022 г.	257
Среда, 13 апреля 2022 г.	231
Четверг, 14 апреля 2022 г.	261
Пятница, 15 апреля 2022 г.	210
Суббота, 16 апреля 2022 г.	198
Воскресенье, 17 апреля 2022 г.	178
Понедельник, 18 апреля 2022 г.	230
Вторник, 19 апреля 2022 г.	311
Среда, 20 апреля 2022 г.	268
Четверг, 21 апреля 2022 г.	257
Пятница, 22 апреля 2022 г.	236
Суббота, 23 апреля 2022 г.	231
Воскресенье, 24 апреля 2022 г.	219
Понедельник, 25 апреля 2022 г.	235
Вторник, 26 апреля 2022 г.	273
Среда, 27 апреля 2022 г.	252
Четверг, 28 апреля 2022 г.	242
Пятница, 29 апреля 2022 г.	230
Суббота, 30 апреля 2022 г.	207
Воскресенье 1 мая 2022 г.	194
Понедельник, 2 мая 2022 г.	250
Вторник, 3 мая 2022 г.	243
Среда, 4 мая 2022 г.	236
Четверг, 5 мая 2022 г.	229
Пятница, 6 мая 2022 г.	218
Суббота, 7 мая 2022 г.	238
Воскресенье, 8 мая 2022 г.	179
Понедельник, 9 мая 2022 г.	244
Вторник, 10 мая 2022 г.	245
Среда, 11 мая 2022 г.	255
Четверг, 12 мая 2022 г.	277
Пятница, 13 мая 2022 г.	251
Суббота, 14 мая 2022 г.	252
Воскресенье, 15 мая 2022 г.	280
Понедельник, 16 мая 2022 г.	323
Вторник, 17 мая 2022 г.	332
Среда, 18 мая 2022 г.	287
Четверг, 19 мая 2022 г.	285
Пятница, 20 мая 2022 г.	273
Суббота, 21 мая 2022 г.	245
Воскресенье, 22 мая 2022 г.	220
Понедельник, 23 мая 2022 г.	292
Вторник, 24 мая 2022 г.	258
Среда, 25 мая 2022 г.	249
Четверг, 26 мая 2022 г.	215
Пятница, 27 мая 2022 г.	227
Суббота, 28 мая 2022 г.	205
Воскресенье, 29 мая 2022 г.	224
Понедельник, 30 мая 2022 г.	279
Вторник, 31 мая 2022 г.	248
Среда, 1 июня 2022 г.	245
Четверг, 2 июня 2022 г.	254
Пятница, 3 июня 2022 г.	228
Суббота, 4 июня 2022 г.	227
Воскресенье, 5 июня 2022 г.	195
Понедельник, 6 июня 2022 г.	215
Вторник, 7 июня 2022 г.	243
Среда, 8 июня 2022 г.	245
Четверг, 9 июня 2022 г.	247
Пятница, 10 июня 2022 г.	229
Суббота, 11 июня 2022 г.	211
Воскресенье, 12 июня 2022 г.	204
Понедельник, 13 июня 2022 г.	208
Вторник, 14 июня 2022 г.	235
Среда, 15 июня 2022 г.	235
Четверг, 16 июня 2022 г.	214
Пятница, 17 июня 2022 г.	211
Суббота, 18 июня 2022 г.	156
Воскресенье, 19 июня 2022 г.	185
Понедельник, 20 июня 2022 г.	207
Вторник, 21 июня 2022 г.	201
Среда, 22 июня 2022 г.	238
Четверг, 23 июня 2022 г.	260
Пятница, 24 июня 2022 г.	262
Суббота, 25 июня 2022 г.	211
Воскресенье, 26 июня 2022 г.	198
Понедельник, 27 июня 2022 г.	239
Вторник, 28 июня 2022 г.	229
Среда, 29 июня 2022 г.	232
Четверг, 30 июня 2022 г.	238
Пятница, 1 июля 2022 г.	215
Суббота, 2 июля 2022 г.	176
Воскресенье, 3 июля 2022 г.	174
Понедельник, 4 июля 2022 г.	220
Вторник, 5 июля 2022 г.	245
Среда, 6 июля 2022 г.	223
Четверг, 7 июля 2022 г.	205
Пятница, 8 июля 2022 г.	214
Суббота, 9 июля 2022 г.	175
Воскресенье, 10 июля 2022 г.	209
Понедельник, 11 июля 2022 г.	203
Вторник, 12 июля 2022 г.	210
Среда, 13 июля 2022 г.	213
Четверг, 14 июля 2022 г.	242
Пятница, 15 июля 2022 г.	229
Суббота, 16 июля 2022 г.	184
Воскресенье, 17 июля 2022 г.	175
Понедельник, 18 июля 2022 г.	200
Вторник, 19 июля 2022 г.	204
Среда, 20 июля 2022 г.	186
Четверг, 21 июля 2022 г.	177
Пятница, 22 июля 2022 г.	198
Суббота, 23 июля 2022 г.	174
Воскресенье, 24 июля 2022 г.	166
Понедельник, 25 июля 2022 г.	197
Вторник, 26 июля 2022 г.	188
Среда, 27 июля 2022 г.	206
Четверг, 28 июля 2022 г.	226
Пятница, 29 июля 2022 г.	203
Суббота, 30 июля 2022 г.	157
Воскресенье, 31 июля 2022 г.	187
Понедельник, 1 августа 2022 г.	185
Вторник, 2 августа 2022 г.	189
Среда, 3 августа 2022 г.	209
Четверг, 4 августа 2022 г.	194
Пятница, 5 августа 2022 г.	203
Суббота, 6 августа 2022 г.	186
Воскресенье, 7 августа 2022 г.	151
Понедельник, 8 августа 2022 г.	189
Вторник, 9 августа 2022 г.	179
Среда, 10 августа 2022 г.	184
Четверг, 11 августа 2022 г.	224
Пятница, 12 августа 2022 г.	200
Суббота, 13 августа 2022 г.	175
Воскресенье, 14 августа 2022 г.	182
Понедельник, 15 августа 2022 г.	169
Вторник, 16 августа 2022 г.	203
Среда, 17 августа 2022 г.	187
Четверг, 18 августа 2022 г.	234
Пятница, 19 августа 2022 г.	246
Суббота, 20 августа 2022 г.	225
Воскресенье, 21 августа 2022 г.	202
Понедельник, 22 августа 2022 г.	205
Вторник, 23 августа 2022 г.	234
Среда, 24 августа 2022 г.	395
Четверг, 25 августа 2022 г.	302
Пятница, 26 августа 2022 г.	256
Суббота, 27 августа 2022 г.	209
Воскресенье, 28 августа 2022 г.	193
Понедельник, 29 августа 2022 г.	193
Вторник, 30 августа 2022 г.	201
Среда, 31 августа 2022 г.	209
Четверг, 1 сентября 2022 г.	192
Пятница, 2 сентября 2022 г.	194
Суббота, 3 сентября 2022 г.	163
Воскресенье, 4 сентября 2022 г.	176
Понедельник, 5 сентября 2022 г.	189
Вторник, 6 сентября 2022 г.	188
Среда, 7 сентября 2022 г.	201
Четверг, 8 сентября 2022 г.	201
Пятница, 9 сентября 2022 г.	193
Суббота, 10 сентября 2022 г.	170
Воскресенье, 11 сентября 2022 г.	160
Понедельник, 12 сентября 2022 г.	201
Вторник, 13 сентября 2022 г.	200
Среда, 14 сентября 2022 г.	195
Четверг, 15 сентября 2022 г.	175

ONUKA: «Украинская культура переживает ренессанс»

Популярная ныне группа ONUKA использует Нату Жижченко как «универсального солдата», поскольку она поет, пишет музыку и тексты, а также является главным идеологом группы. После выхода одноименного дебютного альбома ONUKA в 2014 году коллектив быстро стал популярным, и не только в Украине. Альбом наполнен традиционными украинскими звуковыми мотивами, которые исполняются на сопилке, бандуре и трембите. Все это хорошо сочетается с электронной аранжировкой, в создании которой участвовал Евгений Филатов из группы The Maneken, муж солистки ONUKA и саунд-продюсер группы. Их третий мини-альбом под названием «Видлик» вышел в феврале этого года. Он творчески переосмыслил Чернобыльскую аварию, а его концертный запуск, состоявшийся в апреле, был приурочен к 30-летию катастрофы. Певица признается, что черпает свои творческие идеи из истории и любит много читать. Нельзя не уважать ее решение перейти на украинский язык и наотрез отказаться от гастролей в России. Именно эти вопросы, а также перспективы новой украинской музыки и ее отказ от участия в «Евровидении» «День» обсуждал с Жижченко.

Почему вы решили совместить электронную музыку и фольклор? Какова была реакция украинской аудитории на этот формат?

«Дело в том, что моя жизнь разделена на две части, и до 15 лет я занималась исключительно украинской музыкой в ​​исполнении многочисленных фольклорных коллективов. Мой дедушка Александр Шленчик был мастером по изготовлению украинских народных инструментов, он приучил меня к хорошей украинской музыке, и я училась у него народной музыке до 15 лет. Потом меня поглотил юношеский максимализм, отодвинув на второй план авторитет родителей и дедушки. Мой старший брат тогда был авторитетной фигурой, и он увлекался современной музыкой, в основном электронной, вроде той, которую выпускали Pink Floyd и Depeche Mode, и я очень хотел быть похожим на своего старшего брата, копировал все, что он слушал. . В период с 15 до 30 лет я пережил электронную эру в своей жизни, принимал участие в проекте Кукла, мы работали с московским композитором Артёмом Харченко, выступали с группой Tomato Jaws, по которой меня помнят многие поклонники ONUKA, но когда Tomato Jaws распались, пришло время создать взрослый проект. Это был сложный период в моей жизни. И я сказал себе: «Ты должен делать что-то ценное или вообще ничего не делать». Так что это было сочетание разных видов музыки, которым я научился. Таким образом, я объединил электронное звучание с определенными этническими контекстами. Я не хотел делать народную музыку в современной аранжировке, потому что это было бы анти-ONUKA. Вместо этого я хотел играть электронную музыку на украинских народных инструментах. Так и появилась наша группа. Публика дружелюбная, возможно, это связано со временем, в которое мы живем».

Я слышал мнение, что украинская аудитория слишком консервативна. Является ли ваше творчество способом опровергнуть это мнение?

«Это зависит от аудитории. На мой взгляд, наша молодежь совершенно не консервативна. Наши 20-летние хорошо осведомлены, любопытны и креативны. Молодые люди, на которых я ориентируюсь, готовы экспериментировать. Они знают художников, похожих на них. Так что я бы не назвал свою молодую аудиторию консервативной. Если говорить о старшем поколении, то мне кажется, что ему не хватает музыкального образования. Это поколение выросло на поп-музыке и композициях, соответствующих телевизионным стандартам. С этой аудиторией очень сложно работать, и я думаю, что они, так сказать, слишком далеко зашли. Но надежда еще есть. На своих концертах я вижу не только молодежь, но и стариков и детей. Я считаю, что детей просто невозможно обмануть. Им нельзя навязывать свои музыкальные вкусы. Когда дети ходят на концерты, значит, им нравится. У меня есть целая коллекция видео, где маленькие детишки танцуют под мелодии разных песен, и это для меня высшая награда, удовольствие, которое нужно заслужить, продолжая хорошо работать».

Кто ваш главный критик?

«Мой главный критик — Филатов. Он является частью проекта ONUKA и отвечает за аранжировку этих песен. Какая мелодия, содержание, концепция – все это должно быть одобрено им. Это главная лакмусовая бумажка для меня. Мнение мамы тоже важно. Она пианистка и учила меня музыке в детстве».

Вы выступали на фестивалях в Грузии, Беларуси и Польше. Как эта музыка воспринимается иностранцами?

«Украинскую музыку за границей встречают с большим успехом! Везде есть неподдельный интерес к украинской музыке. Конечно, это очень приятный опыт, но он и повышает нашу ответственность. Послание от музыкантов уже очень крутое, и их нужно переплюнуть. Украинское искусство поставило перед собой высокую планку. Когда мы выступаем в Украине перед своей публикой, это одно. Однако когда мы приезжаем за границу, нам приходится завоевывать подавляющее большинство публики, как если бы это был наш первый раз. Каждый раз это как испытание. Иностранцам интересны наши украинские инструменты, и их особый звук, безусловно, служит своей цели. Этим летом мы собираемся в Польшу и Беларусь, а этой осенью планируем тур по США и Канаде. Мы стараемся, чтобы наши туры были максимально географически разнообразны, потому что это единственный способ продолжать развиваться. Нельзя развиваться, оставаясь в Украине, потому что все сохраняется как есть, и невозможно выступать во всех городах, потому что это снижает эффект ожидания. Поэтому это единственный путь к самосовершенствованию. Кстати, это тоже своеобразный тест на способности, потому что выделиться на глобальном уровне намного сложнее, поэтому он служит особой задачей повышенной сложности. Это достаточно сложный путь для украинского исполнителя, и организационно сложно присутствовать в том медийном пространстве».

Мы знаем, что вы отказались от гастролей в России. Объясните свои мотивы, пожалуйста.

«Мы были один раз в Краснодаре, несколько лет назад. Это был наш первый и последний раз. После этого нам предстояло большое турне по России, включая концерты в Москве и Санкт-Петербурге, но последующие события навалились и заставили меня многое переосмыслить. На данный момент я не готов ехать в Россию с концертами. Я думаю, что когда-нибудь мы поедем туда с концертами, но только когда ситуация улучшится. Если искусство снова будет выполнять свою воспитательную, терапевтическую функцию, это будет прекрасно. У меня большая аудитория в России, уже есть много предложений дать там концерты, но, к сожалению, это невозможно. Это так и с личной точки зрения, и с музыкальной. Но я надеюсь, что в этом мире произойдут позитивные изменения, и я стараюсь использовать свое искусство, чтобы добиться этого как можно скорее».

Но вы знаете, конечно, что многие украинские музыканты выступают в России, и вопрос морального выбора они не считают приоритетным…

«Я думаю, что это личное решение каждого музыканта. И это тоже вопрос личной ответственности. Единственное, что я не люблю, это когда люди прячутся в тишине. Если ты что-то делаешь, ты должен за это ответить или объяснить. Когда люди могут обосновать свою позицию, я испытываю к ним только уважение».

Мы знаем, что вы поддерживаете украинских военных, но вы не давали концертов на востоке Украины, о которых мы слышали.

«К сожалению, мы пока не можем давать там концерты. Это невозможно с чисто технической точки зрения. У нас огромное количество костюмов и инструментов. Просто играть на гитаре не было бы настоящей ONUKA, это нереалистичный вариант. Что касается поддержки, то мы помогаем пострадавшим в АТО, также записали диск, где каждая крупная группа выбрала по одной песне и тем самым поддержала солдат вырученными средствами. Мы записали песню «The Fog Rolls in over the Valley», и она вышла совершенно непохожей на другие произведения ONUKA, но с интересной интерпретацией. Я не знаю, что случилось с этим проектом, поэтому я не могу выкладывать эту песню в сеть. На мой взгляд, хуже всего заниматься благотворительностью и афишировать ее. Это лицемерно. Доброе дело надо делать молча, и только тогда оно засчитывается тому, кто на небесах. Кричать об этом — двойное лицемерие».

Кстати, в интервью вы сказали, что полностью перешли на украинский язык. Какая самая убедительная причина заставила вас это сделать?

«Мое объяснение простое: мне очень нравится украинский язык. Ведь я говорю лучше, грамматичнее. Большинство книг я читал на украинском языке, я ходил в школу с украинским языком обучения, и мои преподаватели в колледже также преподавали на украинском языке. К сожалению, дома я никогда не говорила по-украински, потому что я из русскоязычной семьи, у меня русскоязычный муж и друзья. Однако, когда я говорю по-русски, я делаю это на очень примитивном уровне, используя слова-паразиты. Русский язык не отражает моего внутреннего мира, не показывает моих истинных мыслей. Для меня это очень сложная задача, потому что меня окружают русскоязычные люди, в том числе мои коллеги-музыканты. Но я иду к этому постепенно. Я почти всегда говорю по-украински с незнакомцами. Я не хочу никому посылать никаких политических сигналов. Мне просто очень жаль, что такой прекрасный язык чахнет на периферии. Тем не менее, я верю и точно знаю, что она не исчезнет. Он слишком силен, чтобы остаться только в памяти».

Петр Порошенко подписал закон, который устанавливает 35-процентную квоту для украиноязычных песен в эфире. Цель закона – гарантировать, что каждый вещатель использует национальный аудиовизуальный продукт не менее 50% времени. Может ли этот закон, на ваш взгляд, быть действенным инструментом? Нужны ли квоты качественной украинской музыке?

«Я думаю, что все эти законы — это просто бюрократия, и никто не может заставить кого-то написать песню, если она не на уме. Те, кому нравится украинская музыка, уже ищут ее и слушают. С другой стороны, это может иметь неприятные последствия. Возможно, это натолкнет кого-то на мысль написать хотя бы одну песню на украинском языке. Я не согласен с теми, кто думает, что это не будет иметь никакого эффекта. Какой-то прогресс будет. Напомним об обязательном дублировании фильмов на украинский язык. Мне нравится та новая волна украинской музыки, которую я вижу, которая создает песни на украинском языке. Это наша музыка, и она очень качественная. Более того, мы видим реинкарнацию украинской музыки. Эти изменения требуют времени. Их нельзя торопить, потому что это может только все испортить. Посмотрим, как этот закон будет реализован. Только время покажет. На мой взгляд, если у нас будут украинские группы, но с неинтересным контентом, это не пойдет на пользу украинской культуре».

За последние два года в украинской музыке произошел своего рода сдвиг. Создается множество групп, которые пишут украинские тексты и гастролируют по Европе. На ваш взгляд, это перманентное возрождение украинской музыки или временное явление?

«Эту смену невозможно пропустить. Количество артистов растет ежедневно, как грибы после дождя, это своеобразный фонтан живого вдохновения, и эти молодые исполнители очень удивительны. Я понимаю, что конкуренция уже настолько сильна, что ни один признанный исполнитель не может расслабиться. Молодые артисты буквально следуют за нами по пятам. Я получаю это ощущение от каждого релиза, каждого нового видео. Это очень утешительно. Для меня большая честь быть среди этих молодых музыкантов. Каждый день удивляюсь, испытываю радость и думаю, как же круто это время для творца! Эти события питают наше вдохновение. Они говорят нам, что сейчас не время останавливаться».

Планируете ли вы использовать какие-либо глобальные исторические темы в своем творчестве?

«Есть определенные идеи. Но они имеют отношение к общим проблемам человечества. Я не буду раскрывать все карты, потому что эти идеи только формируются в моей голове. Это будет задокументировано и выпущено со следующим альбомом или мини-альбомом. У меня была мечта работать на Чернобыльской АЭС, я старался сделать все, чтобы это произошло. Как оказалось, чтобы там работать, нужно пройти серьезное медицинское обследование, а потом сдать анализы, а мне на это некогда. Мне посчастливилось попасть в Славутич две недели назад, и у меня были ежедневные практические экскурсии по электростанции. Это дало мне очень глубокое понимание проблемы аварии, это дало единение с людьми, которых я не вижу в повседневной жизни. Это были дни, когда я ежедневно ездил на электричке на вокзал и чувствовал себя частью украинского народа, обычным тогда гражданином. Первые два дня после возвращения я не мог об этом говорить, не общался с друзьями.

«Там я узнал о трагедии по-другому, с другого ракурса. Я нашел дело отца, работавшего на станции в 1986 году, узнал о его дозе облучения и сделал копию документов, это был своего рода подарок ему от станции. Спустя 30 лет я нашел все эти старые пластинки, сделанные вручную. Это была вспышка истории, которая сейчас для меня вроде бы закончилась, но в то же время только углубилась. Он побуждает задуматься над проблемой девальвации жизни, которая происходит сейчас и происходила раньше. Эти проблемы никогда не перестают волновать меня, я считаю их вечными».

Вы выпустили мини-альбом «Видлик», посвященный чернобыльской тематике. Намерены ли вы продолжать развивать эту тему после посещения Чернобыльской зоны отчуждения?

«Эту тему очень легко переоценить. Это может просто стать неинтересным. Когда долго о чем-то говоришь, это перестает удивлять. Я планирую выпустить видео, которое покажет мою поездку туда. Это раскроет многие невидимые последствия трагедии, но я сосредоточился на человеческих отношениях».

Как, по вашим наблюдениям, мир воспринимает эту трагедию, в частности в переосмыслении группы ONUKA?

«Я участвовал в двух миссиях, обе содержались (и скрывались) в Видлике. Первая была направлена ​​на то, чтобы материализовать мои желания, выразить свою благодарность, поместить мои воспоминания в осязаемый носитель. Вторая миссия заключалась в просвещении людей по этому вопросу. Поскольку большую часть моей аудитории составляют 20-летние, многие из них не знали об этой катастрофе или слышали только очень поверхностные сообщения. Многие писали, что именно наш альбом их заинтересовал этой темой. Я думаю, что полное погружение в эту тему может оставить с ней навсегда, без каких-либо других интересов. Но если вы что-то забудете, это обязательно повторится. Мы должны думать о катастрофе не только в день памяти и не только через плакаты, это единственный способ сохранить память, и еще раз заставить людей молиться за этих героев. Каждый раз, когда я пою эту песню, я молюсь. Таким образом я чту их героизм».

Часто можно увидеть, как украинское телевидение равнодушно относится к поддержке украинской культуры. В целом, как наши СМИ реагируют на многообещающие новые группы?

«Мне очень повезло, что проекту ONUKA уделяется много внимания. Я не ожидал этого. Меня заметили разные радиостанции как новое явление, которым они интересовались. У меня была хорошая медийная поддержка, хотя мы не ожидали такой реакции. Однако современные каналы М1 и М2 я вообще не вижу в качестве СМИ. Они просто помойка. Эти каналы убивают желание людей думать, творить. Когда-то пытались создать много проектов, а сейчас ничего нет. Думаю, было бы лучше ввести квоту на качественную музыку на телеканалах, в том числе на М1 и М2».

У нас десятки музыкальных передач на разных телеканалах, что вы о них думаете?

«Мы были гостями X Factor, и каждую последнюю неделю они приглашали иностранных гостей. Впрочем, приглашали и хорошие украинские молодежные группы. И это было очень мудро. Это хорошая возможность показать украинскую музыку широкой аудитории. Я очень благодарен за это. Даже отбор Евровидения сделал гораздо больше, чем сам конкурс Евровидение. Мы открыли для публики PUR:PUR, BSB, SunSay и многих других исполнителей. Я был рад видеть всех своих друзей в прайм-тайм по телевизору, и даже не знал, за кого голосовать. Но что касается форматных проектов, я не считаю, что они созданы для развития музыки, это больше шоу. Это ситуация, когда люди, которые хорошо поют, очень талантливы и поют лучше наших звезд, должны разыгрывать какой-то сценарий, их приучают быть чрезмерно эмоциональными и надрывными. В некотором смысле это похоже на цирк. Эти шоу учат людей петь одинаково, хотя в них входят совершенно разные таланты. Короче говоря, это не совсем музыка, а скорее фабрика. Среди финалистов шоу я не заметил никого, кто стал бы музыкантом со своим репертуаром. Одно дело копировать манеры и эмоции, а другое дело настоящая музыка. Это также включает в себя гораздо больше искренних эмоций».

В сентябре начнется прием заявок на участие в национальном отборе Евровидения. Вы не подали заявку в прошлом году. Вы собираетесь это сделать в этом году?

«Я не буду обращаться, это точно, потому что считаю, что это не мой формат. Я достаточно соревновался в детстве, спасибо. Конкурсы абсолютно не для меня, я другой музыкант. Я совершенно не уверен в себе и не уверен, что имею право брать на себя такую ​​огромную ответственность. А если я не верю в себя, то как мне поверят зрители? К тому же это совершенно не моя аудитория. Я был бы рад выступить в качестве гостя, но как конкурсант – нет. Джамала заслужила свою победу, принесшую нам этот конкурс. Она настолько хороша как певица, что превзойти ее в вокальном плане – тяжелейшая задача для всех конкурсантов. Мы с Филатовым были своего рода «серыми кардиналами» при просмотре конкурсантов «Евровидения», потому что он аранжировал песни для трех исполнителей. Большое спасибо всем тем, кто придумал этот формат для национального отбора Евровидения».

Правда ли, что у вас дома нет телевизора?

«Нет, не знаю. Для меня это идиотская коробка. Я думаю, что такой сознательный отказ от телевидения уже имеет место. Это направление очень популярно среди молодежи, а членам моего круга даже несколько стыдно смотреть телевизор или, по крайней мере, признаваться в этом. Мои родители смотрят телевизор, переживают за каждую новость, переживают за разных персонажей шоу. Я много спорил с мамой по этому поводу. Моя бабушка тоже смотрит телевизор, но у нее нет выхода, что еще ей делать? Когда она видит меня по телевизору, для нее это величайший момент счастья, потому что все соседи звонят ей и говорят, что только что меня видели. Для нее это доказательство того, что я чего-то добился. Но для меня это абсолютно ничего. Гораздо важнее, сколько людей пришло на мой концерт и настроили ли они его под мои ритмы и музыку.

«Когда у вас есть доступ в Интернет, вы можете выбрать что угодно. Когда я сравниваю, каким было мое поколение в 20 лет и современные 20-летние, сейчас они очень разные люди. Это поколение более одухотворенное, просвещенное, оно чего-то хочет, желает, знает. Я горжусь современной молодежью и верю, что она принесет Украине хорошее будущее. Это так чисто и красиво по большей части. Конечно, некоторые молодые люди — низы, но с этим надо жить. Я думаю, что мы наблюдаем рождение нового мира, как в отношении их человеческих, так и художественных качеств. Думаю, мир изменит фокус, но это произойдет не так быстро, как хотелось бы. Моя вера находит ежедневное подтверждение в обычных событиях, шагах, обычных людях, которых я встречаю».

Для многих молодых музыкантов вы являетесь образцом для подражания. Кто вас вдохновляет в украинском музыкальном искусстве?

«Я уважаю группу The Hardkiss. Я восхищаюсь Юлией Саниной, которая представляет новое поколение. И если мы получим новое дыхание, оно изменит заплесневелые старые подходы. Из исполнителей электронной музыки мне нравится Иван Дорн, я слушаю его в машине и мы дружим. Это большая удача, когда в нужный момент и в нужное время появляется харизматичный человек, который делает для украинской музыки гораздо больше, чем кто-либо мог себе представить. ДахаБраха пользуется моей безусловной любовью. Это группа, которая очень плодотворно гастролирует, и этот «канал» очень много делает для Украины. Я считаю за честь иногда делить с ними сцену. Кроме того, общение с ними похоже на прикосновение к красоте. Я могу перечислить многих исполнителей, особенно молодых.

«Знаете, каждый раз, когда я слышу, как мои русские друзья говорят: «Опять вы украинцы! Вы снова обогнали нас!» Я очень рад. Это мнение господствует в России уже семь лет благодаря «Бумбоксу» и «Океану Эльзы»… Новая украинская музыка возвышается над российской. Мне кажется, культурное возрождение — единственное подходящее название для этого. Мне очень повезло творить в этом музыкальном пространстве».

Фото предоставлено группой ONUKA

Вадим ЛУБЧАК, «День», Анна ГОЛИШЕВСКАЯ, Летняя школа журналистики «День» 2016

Краткая биография самой популярной музыкальной иконы Украины

За последний год ONUKA добилась успеха критиков и публики как дома, так и в Европе. Но самым большим достижением Наты Жижченко может быть слияние украинской старины с электронной современностью и отклик на время. Жижченко, солистка группы ONUKA, — одно из самых ярких явлений поп-культуры Украины 21 века. Она музыкант, способный гармонично сочетать народные традиции с городскими звуками. Она актриса, которая также создает образы и концепции так же, как и песни. А еще она одна из героинь конкурса «Евровидение-2017» в Киеве, певица, чей альбом «Відлик» попал в чарты десяти стран.

Жизнь Наты, выросшей в 1980-х и 1990-х годах, была связана с двумя городами, расположенными на расстоянии 150 километров друг от друга: Киевом и Черниговом. Столица кипела шумной жизнью, а в более провинциальном Чернигове (расположенном недалеко от границы с Беларусью) было больше тишины и природы. Но в обоих городах была музыка. Маленькая Ната (далее в этой статье она будет называться «Ната») была солисткой духового оркестра, расположенного в Киеве. А ее дедушка Александр Шлёнчик, известный мастер народных инструментов, жил в Чернигове.

Город большой и маленький, глобальные события и жизнь вдали от суеты, сцены концертных залов и дома, где работали ее предки, рокот ритма и бормотание камерной мелодии — эти двойственности формировали мировоззрение Наты, который смешивает традиции веков и новшества новой эпохи. И из этой встречи прошлого и будущего родилась ONUKA.

Девочка со свирели

Когда Нате было четыре года, дедушка научил ее играть на свирели. К пяти годам она уже гастролировала с несколькими местными группами. В девять лет она выступала как солистка с различными оркестрами. В десять лет она выиграла музыкальный конкурс «Новые имена Украины». Родители Наты, тоже музыканты, поощряли музыкальные начинания дочери.

В самом начале юная Ната привлекла внимание взрослого мира качеством своей музыкальности. Люди восхищались и хвалили ее. Именно в эти ранние годы она начала сочинять свои первые произведения на синтезаторе.

Но у нее было классическое «одаренное детство»: по мере взросления люди теряли к ней интерес. Ната объясняет ситуацию так: «Когда маленькая девочка виртуозно играет на свирели, это круто — эффект «вау». Но когда это 15-летняя девочка, это никого не интересует».

Переход был непростым для Наты. Она не сразу смогла свыкнуться с мыслью, что ее больше не считают ребенком, и поэтому люди по-разному реагировали на ее способности. Но подростковые годы Наты способствовали ее творческому развитию и в других отношениях. В этот период она сблизилась со своим старшим братом Александром, который впоследствии стал ее коллегой по группе.

До пятнадцати лет жизнь Наты была наполнена народной музыкой. Но Александра открыла ей глаза на совсем другие явления: Pink Floyd и Depeche Mode. Именно тогда у Наты сформировался интерес к современной музыке. Так начался новый этап ее жизни, но это не означало, что предыдущие годы были перечеркнуты. Ее связь с традицией никогда не прекращалась. И поддерживала связь с тихим и уютным городом Черниговом, куда до сих пор время от времени приезжает.

«Готовим еду с бабушкой и ужинаем на свежем воздухе в саду», — рассказывает Ната о своем пребывании в Чернигове. Та маленькая девочка, которая провела часть своего детства вдали от шума и суеты пульсирующего города, никуда не делась. Она живет внутри ONUKA; она часть этого.

Electronica и Tomato Jaws

Александр был старше Наты на восемь лет, но его интересы и круг общения стали для нее ориентиром. Она часто проводила с ним время в студии звукозаписи, где изучала процесс создания современной электронной музыки. Ее брат также давал ей уроки диджеинга. Теперь Ната начала делать пластинки и мечтала выступать на сцене.

В 2005 году, когда Нате было 20 лет, брат пригласил ее присоединиться к его музыкальному проекту Tomato Jaws. Группа записала альбом и выступила с концертами, в том числе на легендарном рейв-фестивале «Казантип» в Крыму. Одна из композиций Tomato Jaws даже была выпущена звукозаписывающим лейблом в Ирландии. Коллектив гастролировал за границей, выступал на одной сцене с такими мировыми звёздами электроники, как Telepopmusic и Apparat.

За это время Ната приняла решение: вместо обучения вокалу в музыкальном институте она будет заниматься этнокультурологией. Исследуя глубины современного звука вместе с Tomato Jaws, она также изучала корни украинской культуры. Этот опыт помог ей более тонко и точно передать вибрации родной земли в музыке.

Несмотря на успех Tomato Jaws, десятилетие назад электронная музыка была далека от мейнстрима в Украине. Зрителям потребовалось время, чтобы понять, что люди с ноутбуками на сцене — тоже артисты. После всплеска популярности Tomato Jaws в конечном итоге пришли в упадок и рассеялись. К 2013 году Ната начала собственный проект.

К тому времени тоже произошло важное: Ната познакомилась с ди-джеем, саунд-продюсером и музыкантом Евгением Филатовым, создателем проекта «Манекен». Впоследствии Филатов стал ее мужем и продюсером ONUKA.

ONUKA и «Місто»

ONUKA создали три человека: Ната, Евгений и известный украинский художник по костюмам Леся Патока. Их новая музыка и имидж подчеркивали особую смесь, звучащую в их песнях: сочетание архаики и современности. На первой фотосессии ONUKA Ната носила свирели в качестве головного убора. Никому до нее не удавалось выглядеть так свежо и урбанистично, подчеркивая при этом связь с народной традицией.

В период с декабря 2013 года по октябрь 2014 года группа выпустила свою первую песню и видеоклип, записала мини-альбом, провела свой первый концерт и дебютировала со своим основным альбомом. В то же время в восточном Донбассе началась война, и украинское общество начало быстро разрушать многие части своего наследия советского сознания. Начал расти общий интерес к более глубоким культурным корням. Новое поколение молодых украинцев, которые знали советское время только по рассказам своих родителей, понимали уникальные ритмы ONUKA как вне этой истории. Менее чем через год после основания ONUKA собирала на концерт тысячу человек.

В современной музыке возвышение любого поп-исполнителя строится на успехе хотя бы одной из его песен. Для ONUKA этой песней была «Misto». Оно родилось в мучениях. «Сначала на английском, потом на двух языках. Я три раза переписывал текст. Впервые в жизни я так долго выбирала окончательный вариант», — объясняет Ната. Наконец песня была записана на украинском языке. Через несколько месяцев ее можно было услышать повсюду — по радио, в магазинах, в общественном транспорте, гулко из машин на улице.

Музыка ONUKA стала новым культурным каналом, связавшим Украину с остальным миром. Она говорила со своими слушателями на английском и украинском языках. Но ее общение было понятно без всякого перевода: через ритмы, мелодии, тембр, образы. Эхо исторических музыкальных форм перекликалось со звучанием 21 века, связывая настоящее с будущим и будущим. Такое сообщение понятно без слов. А летом 2015 года ONUKA успешно выступила в Будапеште на Sziget, одном из крупнейших фестивалей Европы. ONUKA шла на запад.

Чернобыль и «1986»

В апреле 2016 года Украина отметила 30-летие Чернобыльской ядерной катастрофы, катаклизма мирового значения, который преследует страну по сей день. Для Наты это было очень личным событием. Ее отец принимал участие в «ликвидации последствий аварии», если использовать прежний советский эвфемизм для ликбеза. Эвакуированный после аварии ныне мертвый город Припять под Чернобылем является для нее одним из самых притягательных мест в мире. «В глобальном масштабе человеческий прогресс — это зло», — говорит Ната. «В каждом взаимодействии человека с природой есть негативный побочный эффект. Только она приобретает разный масштаб в зависимости от того, какая технология используется».

Эти размышления о судьбе Земли она выразила в песне «1986»:

И жизнь слишком коротка, и так верна смерть

И ничего на завтра не осталось.

А на завтра ничего не осталось.

Семплы песни записи диспетчеров Чернобыльской АЭС. В нем также есть терменвокс, необычный электронный инструмент, на котором Ната научилась играть ради исполнения «1986» на сцене. Песня стала одной из четырех, вошедших в мини-альбом «Відлик», который ознаменовал собой новый этап в истории ONUKA.

На смену мягким и уютным образам 2014 года пришли суровые и воинственные. В музыке Наты появились более жесткие ритмы и агрессивные звуки. ONUKA реагировала на время: чем тревожнее мир вокруг нее, тем острее темы, которые затрагивала Ната. И ее живые выступления стали более выразительными, с более сильными эмоциями и более танцевальными. ONUKA как будто следила за реальным пульсом, ощущая глобальное давление разрушительных сил. Ответ Наты стал более категоричным: «Я дышу, хочу прекратить разговор», — поет она в песне «Видлик», и это звучит как бескомпромиссная реакция на любые попытки посягнуть на свободу.

Вероятно, именно эта энергия привела европейскую публику в восторг, когда ONUKA появилась на телеэкранах в мае 2017 года. Мир 21 века наполнен растущим страхом и общим чувством неуверенности, и музыка ONUKA снимает эти тревоги.

Евровидение и Европа

«Я совершенно не представляю себя на Евровидении. Я не могу петь на уровне, который бы достойно представлял Украину. В нашей стране многие поют лучше меня».

Так говорила Ната Жижченко прошлой весной. Через год она появилась на сцене Евровидения. Но она не участвовала. Вернее, она была почетным гостем на песенном конкурсе.

13 мая ONUKA и оркестр НАОНИ выступили на конкурсе песни «Евровидение-2017», который проходил в Киеве. Они исполнили «Мегамикс», состоявший из фрагментов нескольких песен Наты. Через два дня «Видлик» ворвался в хит-парады Франции, Великобритании, Германии, Швейцарии и ряда других стран Европы. Зрители были настолько впечатлены выступлением, что тут же начали покупать музыку ONUKA — и не только онлайн, но и на виниле.

Официальная страница ONUKA в Facebook получила десятки тысяч новых подписчиков из-за пределов Украины. Интернет-пользователи оставили тысячи восторженных комментариев к ролику «Мегамикс» на Youtube на английском, испанском, немецком и других языках. Затем, в октябре и ноябре, ONUKA отправились в турне. Зрители в Германии, Голландии, Чехии, Польше и Латвии своими глазами увидели выступление Наты Жижченко. Поклонники оставили комментарии на ее странице в Facebook: «Когда ты выступишь в Париже?» и «Приезжайте в Лондон!»

Ноябрь был продуктивным месяцем для проекта Наты. Премьера ее песни «Guns Don’t Shoot». Он излагает четкое сообщение для своих слушателей. «Древний человек подобрал камень и палку. С тех пор нашу историю всегда сопровождало оружие и войны: меч, копье, винтовка, атом», — объясняет Ната. «В будущем оружие будет сложнее: [Facebook] лайки, смартфоны, контроль над медийными людьми…»

Новые милитаристские образы ONUKA напоминают нам, что мы все ответственны за войны, которые начинаем. Мы можем принять решение не слушать ее послание. Но, в дальнейшем, мы не можем сказать, что нас не предупредили. И можно быть уверенным, что Ната Жижченко и дальше будет держать руку на пульсе.

Игорь Панасов — музыкальный критик, проживающий в Киеве.

Украинский конструктивизм

Украинско-датская команда, вдохновленная феноменом конструктивистской архитектуры, представляет мультимедийный проект «Украинский конструктивизм», созданный на стыке современного изобразительного искусства, балета, электро-фолк-музыки и исторической драмы. Украинские музыканты Ната Жижченко (Онука) и Евгений Филатов (Манекен), украинско-датский художник и архитектор Сергей Святченко, датский хореограф Себастьян Клоборг и украинский архитектор и исследователь модернизма Евгения Губкина стали авторами значимого цифрового перформанса. Язык современного искусства и экспериментальный формат фестиваля помогут раскрыть миру сложный и неординарный феномен украинского межвоенного модернизма. Авторами сценария, по которому художники создали элементы мультимедийного проекта «Украинский конструктивизм», являются Евгения Губкина и историк Ярослав Переходько. Мы стремимся сделать наш проект мощным инструментом культурной дипломатии, способствуя привлечению внимания общественности к проблемам украинского модернистского наследия, наследия, которое является частью богатства модернистских памятников Европы и мира.

Какова наша миссия?

Понять, раскрыть и защитить архитектурное наследие украинского конструктивизма. Чтобы XX век стал видимым. Украинский конструктивизм достоин включения в Список всемирного наследия ЮНЕСКО!

Ната Жижченко

Украинский музыкант, фронтвумен группы ONUKA. В 2002 году Ната стала солисткой группы Tomato Jaws, основанной ее старшим братом Александром Жижченко. В 2008 году она начала работать над проектом Kooqla. В 2013 году Ната и Евгений Филатовы основали электро-фолк-группу ONUKA. Музыка ONUKA представляет собой смесь электроники, актуальной поп-музыки и украинского этнического звучания. С момента основания в дискографии группы насчитывалось три студийных альбома «Онука» (2014), «МОЗАЇКА» (2018), «КОЛИР» (2021) и ряд других релизов. В 2016 году ONUKA и Национальный оркестр академических народных инструментов представили музыкальную программу, которая собрала полные залы крупнейших городов Украины. В 2017 году ONUKA стала специальным гостем Евровидения, после чего ее песня Vidlik возглавила электронные чарты iTunes в Великобритании, Австралии, Франции, Германии и других странах. В поддержку альбома «МОЗАЇКА» коллектив организовал музыкальный тур по Украине, Европе, Китаю, США и Канаде. В 2021 году впервые за восемь лет существования ONUKA была записана песня дуэта «УЯВЫ» совместно с группой «ДахаБраха» для альбома «КОЛИР».

Евгений Филатов

Украинский музыкант, композитор и саунд-продюсер. В 2008 году он основал группу The Maneken, которая выпустила четыре альбома и десятки синглов. В 2013 году стал сооснователем проекта ONUKA. Помимо создания музыки для этой группы, он выступает в качестве режиссера видеоклипов. Евгений неоднократно награждался как лучший саунд-продюсер Украины. За свою карьеру он работал со многими музыкальными звездами, включая Ивана Дорна, Сансей, Джамалу и Тину Кароль. В финале национального отбора на Евровидение-2016 прозвучали одновременно три песни в аранжировке Филатова для Sunsay, Jamala и Brunettes Shoot Blondes. Более того, песня «1944″ вручил Джамале победу на Евровидении в Стокгольме. В 2016 году Евгений Филатов и Ната Жижченко запустили лейбл VIDLIK Records. В последнее время Евгений работает над музыкой к кино, написал саундтреки к фильмам «Пульс», «Лучшие выходные». «, «Преданный» и сериал «Прятки».

Себастьян Клоборг

Датский танцор и хореограф. В 2003 году окончил Датскую Королевскую балетную школу, в том же году поступил в Королевский Датский балет. Танцевал с до 2016 года, но также танцевал с Gauthier Dance, Штутгарт с 2012 по 2014. За свою танцевальную карьеру он работал с некоторыми из самых инновационных хореографов, такими как Маркос Морау, Уильям Форсайт, Сол Леон и Пол Лайтфут, Джулиан Никосия и Дэвид Доусон. С 2016 года работает внештатным танцором и хореографом, создавая хореографические работы для таких компаний, как Королевский датский балет, Английский национальный балет, Каммербалеттен, Пекинский театр танца и Датский танец. Театр, где он сотрудничал с Сергеем Святченко над «Соловьем» в 2020 году. Он был удостоен Национальной премии исполнительских искусств за лучшую танцевальную постановку в 2020 году за свою пьесу «Абсолютная кромешная тьма» для Kammerballetten. В 2020 году он начал сотрудничество с оператором Томом Маккензи, и вместе они работали над такими фильмами, как «Ближе», «Солосоло» и «ДИОРАМА», которые выиграли лучший короткометражный танцевальный фильм на фестивале танцевальных фильмов в Сан-Франциско в 2021 году. Себастьян работает во многих междисциплинарных областях. исполнительского искусства с актерами, музыкантами и режиссерами.

Сергей Святченко

Датско-украинский архитектор, художник, в 1975 году окончил Харьковский национальный университет строительства и архитектуры, а в 1986 году – кандидат технических наук Киевского национального университета строительства и архитектуры по специальности «Средства визуальной информации в архитектуре». фотограф, художник, кинорежиссер, член Датского союза художников и графиков (BKF), лауреат премии «Желтый карандаш» 2007, Лондон. Кроме того, сегодня он является одним из самых влиятельных художников-коллажистов в мире благодаря своей новаторской художественной работе серии «МЕНЬШЕ» (2004). с 1990 лет, он жил и работал в Дании. Провокатор в мире современного искусства, коллажи и картины Святченко выставлялись в Дании, Германии, Италии, Франции, Великобритании, Канаде и США. В Украине его имя прочно ассоциируется с первыми выставками современного украинского искусства 1980-х и Центром современного искусства «Совиарт», где он был одним из основателей – представителем «Новой украинской волны». Сегодня он является основателем и креативным директором Less Festival for Contemporary Collage Art в Выборге, Дания.

Евгения Губкина

Архитектор, историк архитектуры, куратор архитектурно-художественных проектов, просветительская деятельность. Она является соучредителем общественной организации «Центр городских форм» и авангардного женского движения «Модернистки». С 2012 года является консультантом Недели украинского конструктивизма в Запорожье. Евгения является автором нескольких публикаций, в том числе статей в Kyiv Architectural Guide (DOM Publishers), «Utopia & Collapse: переосмысление Мецамора» (Park Books AG), «ERA21», «The Calvert Journal», «Springerin», «RGOW », «Обиг». В 2015 году ее «Архитектурный путеводитель по Славутичу» был издан отдельным изданием DOM Publishers в Германии. Автор исследования и соавтор книги «Советский модернизм. Брутализм. Постмодернизм. Здания и сооружения в Украине 1955-1991», изданной в 2019 году издательствами «Основы» и «ДОМ». В 2020 году стала сокуратором мультимедийного онлайн-проекта «Энциклопедия украинской архитектуры».

Ярослав Переходько

Историк, аспирант Львовского национального университета имени Ивана Франко. В 2018 году окончил Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко по специальности «История и археология». В 2020 году стал сокуратором мультимедийного онлайн-проекта «Энциклопедия украинской архитектуры». Сценарист и менеджер канала TA Youtube. Автор и эксперт спецпроекта «История Украины в историях» студии онлайн-образования EdEra и «Освитории». Автор книги «История Украины. 11 класс» и «Всемирная история. 11 класс» для проекта «Всеукраинская школа онлайн» Министерства образования и науки Украины. Координатор программы неформального исторического образования «Живая история» (2018–2019 гг.)), «Фестиваль живых историй» (2019). Участвовал в программе «Учи для Украины» (2017–2018). Политический консультант B&P Consulting (2019–2021). Он исследует историю Византии, новейшую историю Украины, историю и историческую память, а также общественную историю.

Зарко Ольга

Графический и моушн-дизайнер, мультимедийный художник, фотограф, путешественник. Работает с визуальной коммуникацией неправительственных организаций, разрабатывает айдентику для культурных проектов в Украине, Германии и многих международных инициатив. Также снимает репортажи с фестивалей, встреч и мероприятий. В свободное время она использует фотографию как инструмент для собственных исследований. Любимые темы: архитектура, айдентика, экология и устойчивое развитие.

Елена Сапонова

Фотограф и автор фотоарт-проектов #ArtistFromWithinWorkshop, #FLOWERCLOUD, #UnexpectedMFA, #TheBigStrategy, #aPlaceThatMatters_. Елена сотрудничает с культурно-художественными организациями, общественными организациями, Министерством иностранных дел Украины и современными художниками. Интересуется уличным искусством и городским дизайном, архитектурой, художниками и их мастерскими, природой и формой.

Команда

Дмитрий Сысоев

Выпускник экономического факультета Харьковской национальной академии городского хозяйства (специальность — бухгалтерский учет и аудит). Финансовый консультант малого бизнеса с 2006 года. Преподавал курсы «Управленческий учет» и «Финансовая деятельность предприятий» в Харьковском национальном университете городского хозяйства им. Бекетова (2010-2015). Организатор культурно-массовых мероприятий, основатель творческих объединений Riot Gigs и Fresh Wave (2009-2011). С 2014 года работает координатором проектов и финансовым менеджером в ОО «Центр городских форм». Координировал междисциплинарную летнюю школу «Идея города: проверка реальности», образовательный проект «Городские студии. Школьный модуль «Урбанистика», международный проект «Баухауз — Запорожье. Модернизм в Германии и Украине». С 2017 года координатор Чешского центра в Харькове.

Анастасия Боженко

Старший преподаватель кафедры украиноведения философского факультета Харьковского национального университета имени В. Н. Каразина, координатор проектов ОО «Центр городских форм». Анастасия окончила исторический факультет Каразинского университета, в 2019 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Формирование городского образа жизни во второй половине ХIХ – начале ХХ века. (по материалам Харькова)». Принимает участие не только в исследовательской и просветительской деятельности, но и в культурных проектах, связанных с архитектурным наследием межвоенного модернизма и индустриальным наследием («Баухаус – Запорожье: Запорожский модернизм и школа Баухауза: универсальность явлений. Проблемы сохранения модернистского наследия»; Индустриальный Харьков), современное искусство (была посредником на выставках «Путь Энея» и «Биеннале молодого искусства»). Область научных интересов: историческое градостроительство, социальная история, история Украины.

Валерия Левицкая

Продюсер ONUKA, The Maneken, генеральный директор Vidlik Records.

Даншина Татьяна

Менеджер проектов с восьмилетним опытом разработки программного обеспечения — мобильных и веб-приложений. Профессиональные интересы лежат в плоскости оптимизации пользовательского опыта, работы с требованиями и интерфейсами, организации работы команд в agile-среде. Она родилась в 1987 году в городе Харькове, там и живет по сей день. Она патриотка, принимает активное участие в культурной, общественной и спортивной жизни Харькова.

Виталий Иванов

Разработчик веб и мобильных приложений, консультант по разработке программного обеспечения. Виталий более 15 лет занимается разработкой проектов, обслуживая клиентов из Европы, США, Канады и других стран. Среди его клиентов есть успешные стартапы и известные на рынке компании, которые требуют от своих пользователей высочайшего качества с точки зрения пользовательского опыта. Живет в Харькове, принимает активное участие в общественной жизни города.

Том Маккензи

Том Маккензи — кинорежиссер и фотограф из Копенгагена, Дания. Он специализировал большую часть своей киноработы на выразительности и повествовании через хореографию и музыку, часто физически взаимодействуя с артистом-исполнителем, чтобы передать движение в пространстве. Окончив Датскую школу художественной фотографии Fatamorgana в 2011 году и Датскую школу медиа и журналистики в 2015 году, Том опирается в своей работе как на коммерческие, так и на художественные источники.

Павла Дорогой

Фотограф, кинодокументалист, исследователь советской фотографии второй половины ХХ века. Родился в 1985 году в Харькове. Учился в школе современной фотографии ДОКДОКДОК, работает с архивной и народной фотографией. Его текущие проекты касаются отношений между личной и коллективной памятью. Его интересует советское архитектурное наследие и его будущее в условиях декоммунизации.

Евгений Червоный

Соучредитель творческой группы «Метамузей», руководитель культурных проектов, видеоперформер. Окончил Львовский национальный университет имени Ивана Франко (биологический факультет). Стипендиат факультета Фулбрайта, в 2012–2013 годах обучался в Университете Джорджа Вашингтона (Вашингтон, США) по магистерской программе «Музееведение». В 2013–2016 годах работал заместителем директора по развитию Музея народной архитектуры и быта во Львове. В 2016–2017 годах — координатор выставочных проектов Центра городской истории Центральной и Восточной Европы. В 2018–2019 гг., работал SMM и контент-менеджером Львовского органного зала. Участвовал во многих проектах, в том числе «Возрождение Музея народной архитектуры и быта во Львове и его коллекции» (2013–2014), «WEsdom: мост знаний Запад-Восток» (2014–2015), «Франко в прямом эфире» на Дом Франко (2018 г.), выставка «Ледниковый период в Государственном музее естественной истории НАН Украины» (2019 г.).

Леонид Ежуров

Режиссер, оператор, культурный деятель. Он родился в 1987 в Херсоне. В основном работает в родном городе. Свою профессиональную деятельность начал в качестве журналиста и фотокорреспондента газеты «Вхору». В 2014 году основал Украинский киноклуб. В 2016–2017 годах вместе с друзьями основал общественно-культурный центр Kherson Art Hub Illusion и вел правозащитную кампанию в защиту старейшего кинотеатра города. В 2018 году прошел обучение в Лаборатории кинопроизводства молодых художников Indie Lab. Он работал внештатным оператором на Пятом канале и Би-би-си. Дебютный документальный фильм «Иллюзии на дне» был представлен на Международном фестивале документального кино о правах человека «Docudays UA» (2019 г. ).), а также в конкурсной программе датского кинофестиваля «Copenhagen Underground» и других фестивалей в Украине и Грузии. В 2019 году начал фотосерию #херляндия, где показывает реальную и воображаемую Херсонщину. Председатель правления общественной организации Director.org.

Евтеев Сергей

В 2014 году окончил Донецкий национальный университет со степенью магистра истории. Он изучал этнополитические конфликты в Западной Европе. В 2012–2014 годах работал в проектах, которые поддерживали немецкое этническое меньшинство в Украине. С 2015 года работает в сфере неформального образования. Тренер-фасилитатор Совета имени Теодора Гойса (Берлин, Германия). Член ОО «Другое образование» и председатель Координационного совета ОО «Космос 500» (общественный ресторан «Городское пространство 500» в Киеве). В 2019 году–2021 г. – финансовый менеджер проекта «Киевский диалог» в Международном фонде «Видродження».

Карина Фурса

Заместитель председателя правления общественной организации Инша Освита, тренер и фасилитатор международной коучинговой сети «Theodor Heuss Kolleg». Сокоординатор социальных проектов Мамай-Горской археологической экспедиции. Работает менеджером и координатором обучающих программ и проектов. Она изучает управление некоммерческими организациями в Украинском католическом университете и исследует сообщества.

Джулиано Вивальди

Переводчик, блогер и сценарист фильмов, альтернативных течений в советской философии и проблемах культуры. Он перевел большое количество эссе и научных текстов для различных журналов и обзоров, а также перевел работы советского философа Эвальда Ильенкова и современного левого российского политического мыслителя Ильи Будрайтскиса. Он также перевел большое количество киносценариев и субтитров к фильмам, а также пьесы, художественные каталоги и сочинения художников, а его переводы появились в самых разных журналах и томах. Его собственные работы о кино, истории и философии публиковались в журналах Senses of Cinema, Bright Light Film Journal, The Calvert Journal, Desist Film, East European Film Bulletin, Tribune, Jacobin, Stasis, Historical Materialism Journal, The Perspectives Blog. Периодически его статьи появлялись на русском («Новое литературное обозрение», OpenLeft.Ru) и на итальянском («Nazione Indiana», «Matrioska»). Он является автором ряда блогов о советском и постсоветском кино, а также по общекультурным и политическим вопросам. Он курировал ретроспективы фильмов и мероприятия, посвященные итальянскому режиссеру Пьеру Паоло Пазолини.

Кристиан Кортегаард Мэдсен

Датский куратор и арт-консультант из Орхуса, Дания. Консультируя различные международные художественные проекты, Кристиан занимает должность куратора всемирно известного музея Йорн. Кроме того, он является членом правления Орхусской академии изящных искусств. Имея опыт работы с широким спектром как исторического, так и современного искусства, Кристиан в настоящее время работает с экспериментальным и критическим искусством. Он проводил исследования в области семиотики и психоанализа, раскрывая, как изображения общаются. Кристиан Кортегаард Мэдсен курировал несколько выставок в Дании и за рубежом с участием таких художников, как Бэнкси, Ай Вэйвэй, и опубликовал ряд книг и статей.

Курт Нильсен

Фотограф для художников, галерей и музеев. Последние 30 лет основное внимание уделялось творчеству Сергея Святченко – живописи, коллажу и арт-проектам.

Организаторы

«Украинский конструктивизм» реализует ОО «Центр городских форм» при финансовой поддержке Украинского культурного фонда.

ОО «Центр городских форм» — общественная организация, основанная в 2014 году в Харькове. Мы специализируемся на изучении и защите украинского архитектурного и культурного наследия, популяризации Украины на международном уровне, а также реализации инновационных мультимедийных онлайн-проектов, таких как «Энциклопедия украинской архитектуры». Мы реализовали десятки исследовательских, научных, образовательных и художественных локальных и международных проектов в Киеве, Харькове, Львове, Запорожье и Славутиче. Мы являемся официальным партнером DOCOMOMO International.

urbanforms.org.ua

[email protected]

+38 050 749 82 58

Partners

supported by

connect. [email protected] +38 050 749 82 58

© ONUKA , Евгений Филатов, музыка, 2021
© Евгения Губкина, Ярослав Переходько, тексты и сценарий, 2021
© Себастьян Клоборг, хореография, 2021
© Сергей Святченко, поэзия и коллажи, 2021
© Ольга Зарко, дизайн, 2021 Елена Сапонова
© , фото архитектуры, 2021
© Центр городских форм, Мультимедийное предприятие «Украинский конструктивизм», 2021

УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ АВТОРСКИХ ПРАВАХ: Любые материалы, размещенные на этом сайте (включая, но не ограничиваясь, художественное произведение (аудиовизуальный контент) под названием Мультимедийное предприятие «Украинский конструктивизм», любые его составные части или отдельные фрагменты и части, видеоролики, фонограммы, видеоролики, аудиоматериалы, фотографии, коллажи, рисунки, графические изображения, информация, тексты, комментарии, статьи, компьютерный код, иные материалы, размещенные на данном сайте) охраняются законом об авторском праве. Использование всех материалов, размещенных на данном сайте, в любой форме и/или любым способом без предварительного письменного разрешения ОО «Центр городских форм» запрещено. Под использованием понимается исполнение, демонстрация, публикация и распространение произведения искусства, его фрагментов, других материалов, копирование, адаптация, изменение материалов и т.п. Нарушение авторского права влечет за собой ответственность согласно действующему законодательству Украины и международному праву. Для получения разрешения ОО «Центр городских форм» на использование произведения искусства и всех материалов, размещенных на страницах сайта, вы можете отправить запрос по электронной почте. Все коллажи, размещенные на сайте, созданы Сергеем Святченко из фотоизображений, предоставленных ОО «Центр городских форм» и полученных ОО «Центр городских форм» на законных основаниях от Государственного управления им. Центральный государственный кинотеатр «Пшеничный», Фотофоноархив Украины и фотограф Елена Сапонова.

Украинская электро-фолк-группа Onuka, пионеры британского эйсид-джаза Red Snapper и эстонские легенды Mahavok и A-Rühm выступят на фестивале Station Narva в сентябре – Station Narva 2022

Украинская электро-фолк-группа Onuka, британские пионеры эйсид-джаза Red Snapper и эстонские легенды Махавок и А-Рюм выступят на фестивале Station Narva в сентябре

Фестиваль музыки и города Station Narva пятый год подряд возвращается в самый восточный город Эстонии Нарву с 8 по 11 Сентябрь. Хедлайнерами мероприятия стали украинская электро-фолк-группа Onuka, британское эйсид-джазовое трио Red Snapper и эстонские легенды — поп-рок-ансамбль Mahavok и хип-хоп супергруппа A-Rühm.

Вокзал Нарва 2022 Фестивальные билеты за 35 евро и дневные билеты за 20 евро можно приобрести по телефону Piletilevi .

9 и 10 сентября. два исторических здания — Нарвская художественная резиденция (НАРТ) и Кренгольмский менеджмент — и внутренний двор между ними превратятся в единый фестивальный клуб Station Narva, в котором примут участие самые разные местные и зарубежные художники.

Популярный украинский аудиовизуальный электро-фолк-коллектив Онука возглавляют два талантливых музыканта — саунд-продюсер Евгений Филатов и вокалистка, лицо и душа группы Ната Жижченко . Их имя («Онука» по-украински означает «внучка») относится к дедушке Наты, известному мастеру традиционных украинских музыкальных инструментов. В их последнем LP Kolir (2021) группа продолжает развивать свое фолк-влияние, сочетая его с синкопированными танцевальными ритмами и концепцией мультикультурного нео-трайбализма.

Британские исполнители ню-джаза Red Snapper известны своим новаторским синтезом акустических инструментов, электронных текстур и страстными выступлениями, включающими дарк-фанк, хип-хоп, даб, психоделический сёрф и афро-джаз. За последние два десятилетия группа выпустила ряд широко известных альбомов, гастролировала по всему миру и выступала на разогреве у таких групп, как Massive Attack, Björk, The Prodigy, De La Soul и The Fugees. В мае 2022 года вышел их последний LP Everyone Is Somebody 9.1844 .

Mahavok — одна из самых популярных и влиятельных групп, вышедших из советской Эстонии 80-х. Возглавляемая основателем и главным автором песен, продюсером и гитаристом Хейни Вайкмаа, группа отметит свое 40-летие своим фирменным сочетанием поп-музыки, прог-рока и высоких технологий, от нового двойного LP Вайкмаа Ajarada до золотых старых песен Махавока.

Эстонские первопроходцы хип-хопа A-Rühm вернулись со своим прямолинейным отношением, непристойными риддимами и запоминающимися битами. Изящно стареть — это не их конек, поэтому оригинальные ведущие Cool D, Genka и Kozy и продюсер/диджей Critikal были заняты в студии созданием нового альбома, который должен быть выпущен на Sony Music Baltics с выпущенным заглавным синглом «Üks veel». 12 августа.

В оба вечера за живой программой последует афтепати в любимом месте на берегу реки Art Club Ro-Ro.

Бесплатные дневные концерты и презентации летних проектов НАРТ также пройдут в Кренгольмском квартале и парке Герасимова. Фестиваль также приглашает посетить уникальный район Кулгу, известный как Нарвская «Венеция», принять участие в Деловом дне, общественных дискуссиях BAZAR и традиционном нарвском завтраке.

Обзор программы

Четверг, 8 сентября
16:00 Открытие фестиваля
17:00 Общественное обсуждение БАЗАР
(Кренгольмский квартал, Яала 18/20)

Пятница. 9 сентября
Рабочий день

Музыкальная программа
Открытая сцена
18:00 – 20:00 DJ
20:00 – 21:00 Прямой эфир: Red Snapper (Великобритания)
22:30 – 23:30 Прямой эфир: A-Rühm (EE)

Кренгольмский менеджмент этап (Йоала 20)
19:00 – 01:00
НАРТ этап (Йоала 18)
19:00 – 22:00
Арт-клуб Ro-Ro (Jõe 3)
00:00 – 04:00 DJ

Суббота, 10 сентября
12:00 – 18:00
Бесплатные выступления на городских сценах по всему городу
15:00 – 19:00
Ретро танцевальная вечеринка

Музыкальная программа
Открытая сцена Кренгольма
18:00 – 20:00 DJ
20:00 – 21:00 Live: Mahavok (EE)
22:00 – 23:30 Онлайн: Onuka (UA)
Kreenholm Management Building stage (Йоала 20)
19:00 – 01:00
NART сцена (Йоала 18)
19:00 – 22:00
Art Club Ro-Ro (Jõe 3)
00:00 – 04:00 DJ

Воскресенье, 11 сентября
11:00 – 12:00
Нарвский завтрак
Центр неформального обучения VitaTiim (Tuleviku 55) 9144

Билеты на фестиваль Station Narva 2022 за 35 евро и дневные билеты на музыкальный фестиваль за 20 евро можно приобрести в Piletilevi. Пропуск на фестиваль действителен на все концерты 9 и 10 сентября и на Business Day 9 сентября (требуется предварительная регистрация). На афтепати в Art Club Ro-Ro можно попасть как по фестивальному пропуску, так и по отдельному билету за 10 евро.

Станция Нарва поддерживается городом Нарвой, Министерством культуры, Фондом интеграции, Эстонским культурным фондом и Fortaco.

Station Narva организована Shiftworks в сотрудничестве с командой Narva. Партнеры – Нарвская художественная резиденция (НАРТ), Нарвские ворота, Арт-клуб Ro-Ro, мультимедийный центр OBJEKT и Дискуссионный день BAZAR.

Полная программа фестиваля будет объявлена ​​в августе.

Стойкие украинцы превратили субботник в тусовку — Нац.

Пока молния рассекала небо и лил проливной дождь, группа молодых украинцев танцевала в тени разбомбленного остова исторического Дома культуры в селе Ивановка.

Они провели выходные, расчищая завалы в селе на севере Украины, которое в первые дни войны подверглось обстрелу русскими, наступавшими на Киев. Они спали в палатках или под звездами на ближайшем озере.

«Уборочный рейв», как его окрестили, является детищем местной волонтерской группы Repair Together и делает именно то, что написано на банке: сочетает свободную и веселую атмосферу музыкального фестиваля с рабочей пчелой для опустошенные общины.

Просмотр изображения в полноэкранном режиме Тусовщики танцуют у Дома культуры в Ивановке после субботника. Эшли Стюарт

Из-за ночного комендантского часа, введенного по всей Украине в течение последних пяти месяцев, это настолько близко, насколько многие могут сейчас добраться до настоящего рейва.

«У нас больше нет рейвов, поэтому нужно что-то делать, нужно куда-то отдавать свою энергию. И я думаю, именно поэтому это так особенно, потому что люди здесь просто берут всю эту энергию из недели… и они приходят и [просто хотят] крошить цемент», — говорит волонтер Дарка Харник.

В минувшие выходные более 100 молодых людей трудились на нескольких площадках в Ивановке, на севере Черниговской области Украины, под саундтрек к громкой хаус-музыке, исходящей из динамиков.

Просмотр изображения в полноэкранном режиме Волонтеры помогают убрать разрушенный дом семьи Пилипенко в Ивановке. Эшли Стюарт

В то время как предыдущие версии «рейва по уборке» включали диджейские сеты в рабочую пчелу, это мероприятие носит более структурированный характер: работа на выходных вознаграждается концертом с участием популярной украинской электро-фолк-группы Onuka.

Хотя это, вероятно, не было такой интенсивной летней танцевальной вечеринкой, к которой привыкло большинство из-за ненастной погоды, это никого не удерживало от поставленной задачи — работы и танцев.

Подробнее: Редкий взгляд на прифронтовую украинскую больницу на грани разорения

Подробнее

• Редкий взгляд на прифронтовой украинский госпиталь на грани разорения

Ивановка, как и многие села в Черниговской области на главной трассе, ведущей в Киев, подверглась огульному обстрелу, когда 24 февраля российские танки въехали с севера, направляясь в столицу Украины, в 130 км к югу. Разбомбленные автозаправочные станции и жилые дома все еще стоят вдоль шоссе.

С приближением зимы и нерешенными вопросами о том, когда будут построены временные дома, жители по всему региону спешат ремонтировать и восстанавливать дома.

Группы молодых людей по всей стране теперь готовы помочь — в сопровождении набора проигрывателей и эхо электро-фолк музыки, звучащей по всей сельской местности.

Тысячи остаются без крова

Душным воскресным днем ​​голый фундамент бывшего двухэтажного дома принял десятки молодых добровольцев. Это какофония звуков — стук молотков, скрежет лопат по бетону, холостой гул трактора и прицепа, ожидающих загрузки мусора, и хаус-музыка, исходящая из акустической системы.

Поврежденный дом был снесен в субботу перед началом субботней уборки. Добровольцы потратили последующее время, укладывая кирпичи и сгребая мусор.

Просмотр изображения в полноэкранном режиме Влад Пилипенко (слева) и его отец Александр Пилипенко укрывались в подвалах, так как их дом был практически разрушен во время российской бомбардировки Ивановки 3 марта. Эшли Стюарт

Вместе с волонтерами работали домовладельцы Александр Пилипенко и его сын Влад Пилипенко.

«Большое спасибо этим людям, у меня просто нет слов», — говорит Влад. «Мы не можем себе представить, что в мире еще осталось так много хорошего».

Во время обстрела села 3 марта в дом Пилипенко попали горящие обломки, и большая часть второго этажа загорелась. Влад был внутри, укрываясь в подвале со своей беременной сестрой и ее мужем. Его родители были в соседнем подвале.

Подробнее: Как артиллерия, присланная Канадой и союзниками, помогает — и не помогает — на линии фронта Украины

В течение пяти месяцев они жили с друзьями в соседней деревне. Они ждут возможности переехать в один из строящихся в регионе модульных домов, прежде чем сосредоточатся на восстановлении своего старого дома.

Актуальные истории

• Трюдо присутствует на церемонии прощания с королевой Елизаветой, встречается с королем Карлом III

• Смерть королевы призывает вернуть «украденные» бриллианты в драгоценностях короны

Первые модульные дома открылись в начале июня на Бородянке с помощью правительства Польши для людей, чьи дома были разрушены войной, а в Чернигове еще не построено ни одного дома.

Просмотр изображения в полноэкранном режиме Молодые украинцы расчищают завалы дома, разрушенного во время российского вторжения в марте. Эшли Стюарт

В Черниговской области из-за войны разрушено около 3500 строений — 80 процентов жилого фонда, — сообщил в мае глава Черниговской облгосадминистрации Вячеслав Чаус.

«Надеемся, что как-нибудь переживем эту зиму», — говорит Влад Пилипенко.

По крайней мере, сейчас у семьи есть свежая база для восстановления. С лопатами и кувалдами в руках волонтеры с легкостью разбирают груду щебня, которая когда-то была домом Пилипенко. К 14:00 все это почти закончилось, когда волонтеры плетутся на обед, аплодируя и громко крича.

Создатели вечеринок

Для людей, стоявших за «Ремонтом вместе», создание новой организации, которая планировала «уборочные рейвы», не было чем-то большим, чем их довоенная повседневная работа. До февраля они были группой из семи друзей, которые организовывали поездки по Украине и «вечеринки на природе».

«Мы тусовщики, — говорит соучредитель Татьяна Бурьянова. «И теперь наши навыки могут помочь нам помогать другим людям».

По словам Бурьянова, за последние месяцы они построили «огромное сообщество». Музыканты, которых группа приглашает играть на мероприятиях, выступают бесплатно, потому что хотят участвовать.

Просмотр изображения в полноэкранном режиме Татьяна Бурьянова, одна из соосновательниц «Ремонта вместе», организует рейвы как способ объединения людей. г. Эшли Стюарт

Группа уже провела уборку в трех селах, а в минувшие выходные помогла отремонтировать дома 15 семьям в Яхидне. Цель состоит в том, чтобы обойти все пострадавшие села в Чернигове и сосредоточиться на восстановлении домов.

«Мы не хотим останавливаться, и музыка, и эти люди так нас вдохновляют, и мы так гордимся нашими волонтерами», — говорит Бурьянова, капая дождем по лицу, ее одежда намокла.

Подробнее: Посольство Канады в Киеве по-прежнему закрыто, несмотря на «открытие» в мае

Группа людей позади нее держится за руки и танцует в огромном кругу, пока Онука играет под навесом разрушенного Дома культуры. Шторм не побеспокоил рейверов — одни одеты в пончо, другие нет — они взволнованно прыгают вверх и вниз.

Но дело не только в бесплатных концертах.

Просмотр изображения в полноэкранном режиме Алексей Коваленко, волонтер родом из Донецка, говорит о восстановлении: «Если не мы, то кто еще?». г. Эшли Стюарт

«[Мы] не просто так приходим… это бонус», — говорит волонтер Алексей Коваленко. Он родом из Донецка, но сейчас живет в Киеве.

Коваленко без рубашки, в красной кепке. Он провел большую часть своего дня, счищая цементный раствор с кирпичей, чтобы их можно было использовать повторно. Преподаватель английского языка и дирижер караоке по профессии, Коваленко теперь проводит выходные, работая волонтером. Это его третья поездка.

«Мне нужно быть здесь и помогать моему народу, помогать украинцам», — говорит он.

Просмотр изображения в полноэкранном режиме Трактор на полигоне, на лобовом стекле наклеена новая наклейка. Эшли Стюарт

Его дедушка и бабушка остались в родном селе в Донецке, которое сейчас находится в оккупации. Он беспокоится за них, но он также беспокоится о средствах к существованию таких людей, как Пилипенко. Он говорит, что наблюдал за выражениями лиц семьи, когда их дом был снесен, и это «невозможно выразить словами».

Это укрепило его решимость продолжать проводить каждые выходные в обозримом будущем в этих поездках.

«Я не могу оставаться дома, зная, что могу быть полезен в такой работе, потому что, если не мы, то кто еще?» он говорит.

Добровольцы прилетают на помощь

Хотя большинство волонтеров прибыли из Киева или других украинских городов, таких как Винница и Львов, некоторые приехали на помощь из-за рубежа. В воскресном мероприятии приняли участие волонтеры из Великобритании и Польши.

Дарка Харник, которая три года жила за границей и совсем недавно жила в Оттаве и работала исследователем на Парламентском холме, прилетела месяц назад, чтобы принять участие в восстановлении.

Просмотр изображения в полноэкранном режиме Дарка Харник прилетела в свою родную Украину, чтобы помочь с восстановлением.