От кутюр что значит: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Чем от-кутюр отличается от прет-а-порте? | История | Общество

Понятия «от-кутюр» и «прет-а-порте» часто встречаются на страницах модных журналов, в фильмах и передачах о моде, но что они означают и в чём состоит их отличие, знает далеко не каждый.  

Что такое от-кутюр?

Слово «от-кутюр» пришло в русский язык из французского haute couture, его дословный перевод означает «высокое шитьё». Чаще всего в качестве синонима используется понятие «высокая мода».

Одежда от-кутюр представляет собой творения модельеров, созданные, чаще всего, в единственном экземпляре. Они выполняются по заказу конкретного человека по его индивидуальным меркам. Согласно Положению Синдиката высокой моды, такая одежда должна быть минимум на 70% выполнена вручную. Для пошива одежды от-кутюр используются очень дорогие ткани и фурнитура. Поэтому и стоимость нарядов высокой моды очень большая – позволить себе её могут только состоятельные люди. 

Как правило, одежда от-кутюр не является повседневной – чаще всего её заказывают для выходов в свет или торжеств.

Мы можем увидеть её на популярных актёрах во время их появления на ковровых дорожках престижнейших кинопремий, таких как «Оскар» или «Золотой глобус». 

Высокая мода возникла в XIX веке в Париже с появлением первых модельеров и их салонов. Родоначальником этого направления стал французский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт, который шил наряды по заказу дам из высшего общества. В 1858 году он открыл первый дом моды и начал выпускать небольшие коллекции. Уорт – первый кутюрье, которые стал разделять коллекции по сезонам. В 1868 году вместе с сыновьями он создал Синдикат высокой моды, который определял дома, которые могут считаться высокой модой, и делает это по сей день.

Основные требования Синдиката: дом высокой моды может находиться только в Париже, кутюрье обязаны представлять свои коллекции дважды в год, а работать в них должно не менее 20 человек. Ведущими модными домами, создающими одежду от-кутюр, считаются Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix.

Что означает прет-а-порте?

Понятие «прет-а-порте» (от французского prеt-а-porter) буквально переводится как «готовое для носки». Т.е. это одежда, которая создаётся для массового производства и продажи в магазинах.

Одежда прет-а-порте производится большими партиями на производстве. Все модели шьются в стандартных размерах. Это может быть как нарядная одежда, так и повседневная. Именно такие изделия отражают модные направления грядущего сезона.

Кутюрье Миуччи Прада как-то сказала, что прет-а-порте – это одежда, которая переходит с показов из новых коллекций на прилавки магазинов. Она продаётся в фирменных магазинах модных домов или универсальных брендовых бутиках. Прет-а-порте создаётся для «широкой публики», эти модели более доступны по цене для потребителей с не самым высоким достатком. Модные дома сегодня существуют именно за счёт продажи готовой одежды.

Явление прет-а-порте возникло в середине прошлого века. В 1948 году в Дюссельдорфе (Германия) состоялась первая ярмарка промышленной моды. Среди именитых кутюрье первым готовые модели создал Пьер Карден, за что и был исключён из Синдиката высокой моды. Но уже в 1960-х годах почти все модные дома стали параллельно с одеждой высокой моды создавать коллекции прет-а-порте. Именно при пошиве такой одежды модельеры стали использовать синтетические ткани.

Основные отличия

От-кутюр Прет-а-порте
уникальная одежда имеет много копий
делается мастерами модного дома или сами модельером, преимущественно, вручную отшивается на производстве
можно заказать только в модном доме можно купить в магазине
изготавливается по индивидуальным меркам заказчика отшивается по стандартным размерам
ткани и фурнитура высочайшего качества ткани различного качества, в том числе, синтетические
очень дорого стоит доступна для обычных покупателей

Смотрите также:

ОТ КУТЮР — это.

.. Что такое ОТ КУТЮР?
  • кутюр — couture f. 1. устар. Шов, строчка. По последней моде, излюбленные дамой духи при шитье платья заделываются в виде порошка в швы и кутюры. Некоторые модницы снабжают такими саше даже подушки своих экипажей. В настоящее врея особенно в ходу духи… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Кутюр, Тома — Автопортрет Дата рождения …   Википедия

  • Кутюр Т. — Кутюр, Тома Дата рождения: 1815 Место рождения: Сенсиль Дата смерти: 1879 Место смерти: замок Вильер ле Бель Национальность: француз …   Википедия

  • Кутюр Тома — Кутюр, Тома Дата рождения: 1815 Место рождения: Сенсиль Дата смерти: 1879 Место смерти: замок Вильер ле Бель Национальность: француз …   Википедия

  • Кутюр-Су — Характеристика Длина 20 км Бассейн Карское море Водоток Устье Большой Юган  · Местоположение 382 км по левому берегу Расположен …   Википедия

  • Кутюр — фамилия. Известные носители: Кутюр, Рэнди Кутюр, Тома …   Википедия

  • кутюр’є — іменник чоловічого роду, істота модельєр …   Орфографічний словник української мови

  • Кутюр, Рэнди — Предположительно, эта страница или раздел нарушает авторские права. Eё содержимое, вероятно, скопировано с защищённого авторским правом источника практически без изменений. Если вы считаете, что это не так, выскажите ваше мнение на странице… …   Википедия

  • Кутюр, Логан —  Логан Кутюр …   Википедия

  • КУТЮР Тома — (Couture, Thomas) (1815 1879), французский живописец. Родился в Санлисе (департамент Уаза) 21 декабря 1815. Известность ему принесла картина Римляне эпохи упадка (1847), хранящаяся в Лувре. Она замечательна скорее своим сюжетом, нежели… …   Энциклопедия Кольера

  • Кутюр — Тома (Couture, Thomas) 1815, Санлис, Уаза 1879, Вилье ле Бель, Сена и Уаза. Французский живописец. Учился у Гро (1830), затем у Делароша. 1837 вторая Римская премия. Широкую известность получила его картина Римляне времен упадка (1847, Париж,… …   Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

  • что нужно знать о парижской моде?

    Фраза «платье от-кутюр» используется довольно часто. Что так только не называют: дорогие вещи, вещи с показов или даже просто красивые стильные платья. Мало кто действительно понимает, что означает словосочетание «от-кутюр». Мы решили расставить все точки на i и окончательно разобраться, какой же наряд имеет право носить такое звание.

     

     

    Выражение «от-кутюр» возникло от французского «Haute Couture», что в переводе означает «Высокая мода». Это высший сегмент фешн-рынка, обладать званием «Высокой моды» могут лишь модели, сшитые самыми именитыми дизайнерами и Модными Домами. Это настоящий эксклюзив.

     

     

    Само понятие «Высокая мода» и правила, по которым той или иной модели может быть присвоено это звание, в 1868 году ввел Парижский Синдикат Высокой Моды.

    Одежда «от кутюр» должна сшита вручную не менее чем на 70% и из специально созданных тканей.

     

     

    А для того, чтобы производить такие модели, Модный Дом должен иметь специальный сертификат, получить который тоже не так уж просто. Во-первых, Модный Дом должен располагаться в Париже, а во-вторых, состоять минимум из 20 человек и представлять два раза в год не менее пятидесяти новых моделей.

     

     

    Конечно, в других странах тоже есть Модные Дома, производящие модели «Высокой моды», например, итальянские Versace и Valentino, но поскольку они располагаются не в Париже, то именно в этом городе называться Haute couture их коллекции не имеют права.

     

     

    Созданием коллекций Haute Couture занимались и продолжают заниматься такие дизайнеры, как Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Кристиан Диор, Юбер де Живанши, Кристиан Лакруа, Джанфранко Ферре, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье , Джон Гальяно и многие другие.

     

     

    Стоимость моделей «от-кутюр» может превышать 100 тысяч долларов, поэтому позволить себе такую роскошь могут только очень состоятельные люди. Однако как правило, такая одежда не надевается более одного-двух раз. После этого ее либо хранят в домашних коллекциях, либо продают на аукционе.

     

    Фото: архив пресс-служб, @dior, @chanel_official

    Кутюрные коллекции: что это значит и почему они столько стоят

    Разбираемся в терминологии и том, что происходит с высокой модой сейчас

    Что это?

    Формально кутюр — это коллекции, созданные парижскими домами моды, у которых есть официальные документы, которые им выдал Синдикат высокой моды. Чтобы получить этот документ, бренду нужно соответствовать строгим правилам: шить модели только по индивидуальным меркам клиентов, использовать ручной труд не менее, чем в 70% работы, и создавать собственные ткани, разработанные специально для конкретных вещей. При этом Дом должен быть расположен именно в Париже.

    Менее официально кутюрными называют дорогие бренды, которые работают по такому же принципу, но не имеют официального подтверждения; то есть само понятие кутюра может использоваться как противопоставление массовому производству одежды — тому, что мы называем pret-a-porte или ready-to-wear.

    Как работает индустрия очень дорогой и красивой одежды?

    Одежду из коллекции haute couture на важные мероприятия надевают знаменитости, топ-модели, просто очень богатые клиенты, иногда политики. Даже для тех, кто более чем платежеспособен, кутюр — не основа гардероба: чаще всего платья шьются для особых случаев, и знаменитости не покупают их, а заключают с Домами контракт (иногда Дом еще и платит какой-нибудь актрисе, чтобы она появилась на красной дорожке в его платье).

    Для брендов кутюрные коллекции — это способ продвижения: так они формируют имидж и представляют свое видение модной общественности. На баснословных дорогих платьях бренды зарабатывают не так много: гораздо большую прибыль приносит косметика, аксессуары и другие более доступные широкой аудитории вещи.

    То же самое можно сказать и про кутюрные показы: так как по правилам кутюрное изделие должно быть сшито по индивидуальным меркам, образцы с подиума продаются значительно дешевле (если тут, конечно, вообще уместно слово «дешевле»), либо не продаются вообще, а сразу же попадают в архивы Дома или музейные фонды. При этом на организацию показа бренды тратят немаленькие суммы: все для того, чтобы подчеркнуть престиж Дома.

    По-хорошему, о кутюре вспоминают несколько раз в год: во время Недели высокой моды в Париже и перед важными событиям вроде премии «Оскар» или бала Met Gala.

    Что говорят о кутюре сейчас?

    В мире высокой моды сейчас две темы для обсуждения: во-первых, все больше говорят о том, что производить дорогие вещи, часть которых никто никогда не наденет (например, подиумные образцы), просто нерационально. Индустрию моды ругают за перепроизводство, а кутюр — вместо того, чтобы использовать переработанные ткани или заниматься другими хорошими делами — только создает новые и мало носибельные вещи.

    Во-вторых, несмотря на экологичную и осознанную повестку, кутюрные коллекции все еще вызывают священный трепет. Одежда из масс-маркета оставляет желать лучшего: плохое качество заставляет нас покупать больше, потому что значительная часть вещей, которые производятся сегодня, не готова служить годами. Все вместе это усугубляет кризис перепроизводства, поэтому кутюр кажется правильным возвращением к истокам, когда вещей было немного, но все на века и сделанные специально для вас.

    Такие вещи — и раньше, и сейчас — передают по наследству, берегут и надевают не больше двух-трех раз. Самыми дорогими из всех кутюрных творений по-прежнему остаются свадебные платья: они требуют наиболее сложных тканей и десятки, а иногда и сотни, часов кропотливой работы.

    Если вам хочется чего-то по-настоящему особенного, мы в «Мэри Трюфель» советуем присмотреться к коллекции От Кутюр Кристал Дизайн — это вторая, более дорогая линейка бренда, максимально приближенная к принципам высокого шитья.

    Почему наряды haute couture не имеют смысла

    Бесценная роскошь: высокая мода больше не нужна

    close

    100%

    В культовом фильме «Дьявол носит Prada» секретарша главного редактора глянцевого журнала обмолвилась: «Буду носить кутюр, познакомлюсь со всеми дизайнерами — шикарно». «Шикарно, роскошно», — синонимы самой желанной одежды в мире. В Париже закончилась Неделя высокой моды, и «Газета.Ru» объясняет, кому нужны наряды haute couture и стоят ли они своих денег.

    1

    Нужно ли приобретать кутюр, чтобы потом продать его за бешеные деньги?

    close

    100%

    Жан-Поль Готье и «королева бурлеска» Дита фон Тиз на Неделе высокой моды в Париже, 2014 год

    Benoit Tessier/Reuters

    Можно покупать, надевать, хранить, передавать по наследству и выбрасывать одежду от кутюр, если вы можете себе это позволить. За бешеные деньги, скорее всего, вы ее купите в бутике — вкладываться в модной индустрии принято в винтаж. А вот с рук продать за совсем сумасшедшие суммы наряд из прошлогодней коллекции Zuhair Murad вряд ли получится — конечно, если вы не Мадонна или Марго Робби. Если разобраться, то даже самая дорогая одежда нужна для носки и удовольствия, поэтому если в скором времени возможность носить haute couture не представится, то всегда можно наслаждаться нарядами на подиумах.

    2

    Есть ли страны, где спрос на люксовую одежду выше всего?

    close

    100%

    Мэрил Стрип («Флоренс Фостер Дженкинс», «Florence Foster Jenkins»)

    Mario Anzuoni/Reuters

    Как ни странно, да. Китай, страны Ближнего Востока, в основном, ОАЭ, и Индия. По сути, реальная конкуренция брендов haute couture становится видна, когда приближается крупная премия или церемония, такая как «Оскар» или Met Gala Ball. Бренды наперебой предлагают звездам одеть их на ковровую дорожку и афтепати, периодически это провоцирует неприятные инциденты. В такой ситуации перед прошлогодней церемонией вручения кинопремии «Оскар» оказалась замешана актриса Мерил Стрип. Изначально ее представители договорились с руководством бренда Chanel о пошиве платья стоимостью €100 тысяч, но когда процесс производства уже был запущен, заказ отменился — по словам Карла Лагерфельда, в дополнение к стоимости платья, которое числится подарком, с модного дома потребовали деньги за выход в нем в свет. В итоге актриса сияла в платье ливанского кутюрье Elie Saab, Лагерфельд обиделся, Стрип потребовала извинения за клевету и не получила их.

    3

    Зачем тогда устраивать шикарные показы, если это так невыгодно?

    close

    100%

    Модные дизайнеры тратят огромные суммы денег на показ — среднее фэшн-шоу обходится в $40 тысяч — на демонстрацию одежды, которую никто не купит. Сам показ затевается не с целью коммерческой выгоды, а с целью пиара, для престижа. В принципе, модный показ — это демонстрация видения дизайнера созданной им коллекции, нам предлагают посмотреть шоу и понять предназначение вещи. У каждой коллекции есть тема, например, Dior в этом году представлял модели в эстетике авангардного искусства и устроил целый бал с официантами, которые были полностью раскрашены под облака. Модели из коллекции Chanel Haute Couture не будут продаваться в комплекте с вуалью с розочками на макушке и Кайей Гербер впридачу — про нее все забудут, а платье отправится в бутик.

    4

    Основная прибыль бренда — от кутюрной линейки?

    close

    100%

    Жизель Бюндхен, 2014

    Chanel

    Несмотря на заоблачные цены, высокая мода не считается прибыльным бизнесом. Это, естественно, связано с мировым кризисом, кутюр и раньше могли себе позволить производить не все дома мод. Большинство известных брендов теряют деньги на этих коллекциях и часто продают их по рыночной стоимости, в убыток себе. Настоящая золотая жила любого бренда — в кожаных изделиях, парфюмерии и косметике. К примеру, чистая прибыль одежды от Chanel в кризисном 2015 году составила $1,34 млрд, а доход от продажи косметики составил $2,6 млрд. Разумеется, дешевле купить духи или крем, а не платье в подарок на 8 марта.

    5

    Сколько стоит самое дешевое и самое дорогое платье haute couture?

    close

    100%

    Показ коллекции Iris van Herpen в рамках Недели высокой моды в Париже, 2 июля 2017 года

    Zacharie Scheurer/AP

    Стартовая цена за платье составляет €9000. Наряды, которые были на подиуме, могут стоить меньше из-за того, что они сшиты не по меркам клиента. Цена самого дорогого наряда haute couture останется загадкой для всех нас. Самым дорогим предметом в кутюре всегда остается свадебное платье, его стоимость может достигать сотен тысяч евро. Цена зависит от использованных материалов и часов, потраченных на изготовление.

    6

    Как красивая одежда становится кутюрной?

    close

    100%

    Maria Grazia Chiuri

    Gonzalo Fuentes/Reuters

    Сшить что-то большое и дорогое при наличии материалов несложно. Но получить статус haute couture — задача не для новичков. Модному дому нужно буквально подать прошение, если он хочет завести приставку из двух французских слов и пропуск в мир по-настоящему Высокой моды. Сначала нужно, чтобы кандидатуру одобрило французское Министерство промышленности по критериям, которые присылают в модный дом. Если бренд удовлетворяет требованиям министерства, то ему позволяют творить, причем под четким надзором и с ежегодными налогами.

    7

    Что такое кутюр и кто его носит?

    close

    100%

    Певица Бейонсе на ковровой дорожке Met Gala 2015 в Нью-Йорке

    Lucas Jackson/Reuters

    Несложно догадаться, что кутюр не повсеместное явление, раз его надевают исключительно на красные ковровые дорожки и «вывешивают» на подиумах. Название haute couture дословно означает «высокое шитье», на практике это значит, что кутюрные линии шьют лучшие профессионалы индустрии, причем вручную. Каждое платье совершенно уникально, потому что его действительно создают по фигуре конкретного человека. На пошив одной модели может уйти от одной до десятка недель. Кутюр носит самое привилегированное сословие нашего общества: кинозвезды, лидеры музыкальных чартов, топ-модели, политическая элита и главные редакторы модного глянца.

    Что значит от кутюр. От кутюр

    alta moda , «От кутюр») — швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента.

    Понятие «от кутюр» появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры . Мода «от кутюр» обязана своим появлением Чарльзу Фредерику Ворту . В этот английский модельер открыл в Париже свой Дом моделей и первым распределил коллекции по сезонам. После Ворта засветились имена, оставившие глубокий след в истории «высокой моды»: Пуаре, Коко Шанель , мадам Вионе, мадам Скиапарелли, Кристиан Диор , Андре Куреж, Ги Ларош , Ив Сен Лоран и другие.

    См. также

    Wikimedia Foundation . 2010 .

    Смотреть что такое «От кутюр» в других словарях:

      кутюр — couture f. 1. устар. Шов, строчка. По последней моде, излюбленные дамой духи при шитье платья заделываются в виде порошка в швы и кутюры. Некоторые модницы снабжают такими саше даже подушки своих экипажей. В настоящее врея особенно в ходу духи… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

      Автопортрет Дата рождения … Википедия

      Кутюр, Тома Дата рождения: 1815 Место рождения: Сенсиль Дата смерти: 1879 Место смерти: замок Вильер ле Бель Национальность: француз … Википедия

      Характеристика Длина 20 км Бассейн Карское море Водоток Устье Большой Юган · Местоположение 382 км по левому берегу Расположен … Википедия

      Фамилия. Известные носители: Кутюр, Рэнди Кутюр, Тома … Википедия

      кутюр»є — іменник чоловічого роду, істота модельєр … Орфографічний словник української мови

      Предположительно, эта страница или раздел нарушает авторские права. Eё содержимое, вероятно, скопировано с защищённого авторским правом источника практически без изменений. Если вы считаете, что это не так, выскажите ваше мнение на странице… … Википедия

      Логан Кутюр … Википедия

      — (Couture, Thomas) (1815 1879), французский живописец. Родился в Санлисе (департамент Уаза) 21 декабря 1815. Известность ему принесла картина Римляне эпохи упадка (1847), хранящаяся в Лувре. Она замечательна скорее своим сюжетом, нежели… … Энциклопедия Кольера

      Кутюр — Тома (Couture, Thomas) 1815, Санлис, Уаза 1879, Вилье ле Бель, Сена и Уаза. Французский живописец. Учился у Гро (1830), затем у Делароша. 1837 вторая Римская премия. Широкую известность получила его картина Римляне времен упадка (1847, Париж,… … Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

    Книги

    • Фиговый листочек от кутюр. Гадюка в сиропе , Дарья Донцова. «Фиговый листочек от кутюр» Только я, Евлампия Романова, с детьми и животными переехала на дачу, как она… развалилась. Виноват в этом оказался сосед Глеб Лукич. Он построил свой особняк…

    2015-12-05 Мария Новикова

    Начало XX века ознаменовалось великим событием, открытием первой Всемирной выставки высокой моды в Париже. На выставке в 1900 году были представлены коллекции одежды «от кутюр» знаменитых домов моды. Светское мероприятие проходило в павильоне Элегантности и сразу завоевало триумф в высшем обществе. Свои модели одежды, также представили великие модельеры Ворт и Дусе, которые одевали звёзд сцены Сару Бернар и Дузе. Все творения участников выставки, приехавших из разных стран, изумляли своей роскошью и особенно дороговизной. «Для всех тех, кто приносит жертву на алтарь грации, блеска, великолепия и красоты – пишут журналы того времени – для всех них Париж был, есть и будет священным местом паломничества».

    И это верно! С тех самых пор столица Франции на 100 лет становится центром мировой моды. Именно благодаря веку расцвета модельеров и возможно его закату. В то время они ещё гордо носили звание кутюрье, и хранили традиции высокого портновского ремесла. Многие из них старались выделиться из множества и удивить публику, своей оригинальностью. Чтобы удержаться на рынке приходилось быть: творцом, художником, маркетологом, артистом, режиссёром и собственником салона.

    Чарльз Фредерик Ворт — биография

    Источник вдохновения

    По иронии судьбы основателем французского от кутюр стал выходец из Великобритании, Чарльз Фредерик Ворт (13 октября 1825 г.). Он вырос в богатой семье адвоката, но из-за алкоголизма и азартных игр, отец спустил всё состояние. Юному Чарльзу не оставалось, как начать самому зарабатывать на жизнь. В 11 лет он устроился на работу в фирму, которая поставляла ткани для пошива одежды. Затем он работает в крупнейшей компании Англии по поставке шёлка в столицу. В общим его стаж в текстильной промышленности составил 7 лет. В свободное время он активно посещал музеи и галереи, всматривался в образы картин, восхищался изысканностью платьев и делал свои наброски. Именно тогда он понял, что его призвание – мода.

    Начало карьеры кутюрье

    В 20 лет Ворт переезжает в Париж, где устраивается на работу в престижную фирму, которая продавала дорогие ткани, шали и некоторые предметы одежды. Спустя 13 лет, добившись огромных результатов, он решает, что пора браться за что-то серьёзное. В 1858 году совместно со своим партнёром Бобергом он открывает свой дом моделей на Рю-де-ля-Пе, а в 1871 году становиться полноправным его хозяином. В то время Чарльз Ворт нашёл секрет к славе и богатству. Он начал пришивать к каждому своему изделию фирменный лейбл, как художник подписывает свои картины. Но это ещё не всё, каждый год талантливый модельер представлял светскому обществу новую коллекцию одежды, что увеличивало спрос на продукцию. Эта система и до сих пор актуальна среди знаменитых дизайнеров.

    Из этого можно сделать вывод, что Ворт был не только гениальным модельером, но и превосходным маркетологом.

    Первое открытие

    Его первым открытием стало реконструкция женского подъюбника. Как известно объём юбки достигался множеством подъбников, что увеличивало вес платья и нагрузку на фигуру. Именно Ворт придумал облегчённый вариант подъюбника, под названием кринолин. Благодаря лёгкости и гибкости кринолина, можно было создавать платья невообразимых размеров, чем и воспользовался изобретательный кутюрье. Он придавал женскому силуэту потрясающие формы, стягивая тугим корсетом талию и увеличивая до огромных размеров юбку. Ему казалось, что таким образом женщина воплощает прекрасный цветок на цветущей клумбе.

    Его первой моделью для демонстрации швейных произведений на публике, была его супруга Мари Верне. Она с удовольствием носила все наряды любимого мужа на различные мероприятия, где собирались дамы из высшего общества. Её фигура была безупречна и привлекала всеобщее внимание, что превосходно гармонировало с ролью главного лица дома Ворта. Тем самым Мари стала первой манекенщицей в истории модельного бизнеса.

    Обслуживание королевских особ

    Так, общаясь в светском обществе Мари Верне привлекла внимание не только к себе, но и к творчеству своего мужа. От клиенток не было отбоя, вся аристократия начала одеваться у Ворта, в том числе королевские особы. Чарльз Ворд обслуживал 9 королевских дворов, среди которых были королева Англии Виктория, Мария Фёдоровна Романова (жена Александра III) и любимая клиентка императрица Евгения (жена Наполеона III).

    Каждая из них заказывали по несколько платьев за раз, что приводило к длительным примеркам и постоянному посещению салона. Для жительниц отдалённых стран это было не совсем удобно. Но находчивый Ворт и тут нашёл выход из положения. Он придумал первый в мире шаблон женской фигуры — болван, как сейчас его называют манекен. По фигуре клиентки делался манекен и уже не нужно было, так часто посещать примерки. Даже русская императрица Мария Фёдоровна отправляла по телеграфу заявку Ворту, доверяя его вкусу и мастерству.

    Переворот в мире моды

    Через некоторое время Чарльз Ворт понял, что громоздкие юбки скрывают всю женскую грациозность. И решил изменить форму юбки на кринолине, убрав лишний объём спереди назад. Таким образом перед платья получался плоским, а сзади образовывались складки на ягодицах. Так появился турнюр, который также как кринолин видоизменялся, приобретая значительные объёмы.

    Кроме этого Чарлз Ворт первый отделил верх платья от низа, получив возможность сменного лифа — платье трансформер. Утром женщина, как обычно надевала свой повседневный наряд, а вечером убирала части рукава, воротника или совсем меняла лиф на другой. При этом дама получала вечернее платье, не прибегая к трудоёмкому процессу переодевания.

    Но источником вдохновения служил не стиль XIX века, а XVIII века, из-за этого на Всемирной выставке 1900 года не было предложено новых фасонов. Самым главным являлось осознание и открытие нового направления — движение кутюрье. Все модельеры того времени ориентировались на Ворта, которого уже, как 5 лет не было в живых. Дело продолжили его сыновья Гастон и Жан-Филипп.

    Посмотрите, как проходила работа в Доме моды Чарльза Ворта:

    От швеи до кутюрье!

    Чарльз Ворт сумел совместить две методики пошива одежды: английскую и французскую, в его эпоху возникло слово «кутюрье» (couturier) – «модельер», до этого были лишь couturier – «портнихи», чаще всего швеи. Жанна Пакет также выставляла свои работы на Всемирной выставке, и как Ворт отмечала авторство своих моделей лейблом. Но она никого не удивила ничем новым, хотя её платья были достаточно роскошными и богатыми. Единственной новинкой было то, что первая женщина портниха заявила о себе, как кутюрье и возглавила ярмарку моды. Многие считают, что мир кутюрье и моды всегда принадлежал и принадлежит мужчинам. А вы с этим согласны?

    Мода начала XX века — заслуга Чарльза Ворта

    Тенденции моды

    Без сомнений женская одежда в начале XX века благодаря открытиям Ворта, приобрела свободу, но всё равно в ней оставались пережитки прошлого. Высокий воротник — стойка из накрахмаленного кружева, требовал идеальной осанки, кроме этого на голову надевалась объёмная шляпа с многочисленными перьями, цветами, бантами и дорогими украшениями. Фигуру стягивал тугой корсет их китового уса, поверх которого надевалось платье или костюм ещё с одним корсетом («cahe-corset»). Рукав платья, по той моде, был похож на окорок – откуда пошло его название «ветчинообразный» рукав; в области плеча он был пышный, а от локтя до самых пальцев узкий.

    Среди дам было принято прятать своё тело под многочисленными драпировками и складками. Юбка была длиной в пол и сзади имела колоколообразную форму, собранную в складки, иногда переходившие в шлейф. Чтобы сбалансировать фигуру шляпа на даме сдвигалась немного вперёд, а волосы убирались в пышную причёску под шляпу.

    Ткани и аксессуары

    Из обуви женщины носили полусапожки с острым носком и скошенным барочным каблуком. В дополнение шли шёлковые чулки, о которых можно было только догадываться, и перчатки. Дамы носили узкие перчатки так, чтобы полностью скрыть обнажённые руки, которые нельзя было показывать вне дома. В вечернем варианте при декольтированном платье, перчатки закрывали руку выше локтя, привлекая особое внимание на открытые участки тела, что сводило мужчин с ума. Неотъемлемым атрибутом был дамский зонтик, который защищал от деревенского загара, как известно в высшем обществе иметь загар — дурной тон.

    Для пошива повседневных платьев использовали ткани: бархат, лён и шерсть. Наиболее популярными оттенками считались: розовый, голубой или сиреневый. Из-за отсутствия оригинальности в фасонах платьев, привлекательности добивались за счёт орнаментов, тесьмы, лент, складок, бантов, многочисленных воланов и вышивки. Всё про историю вышивки вы найдёте:

    В вечерних платьях на ровне с глубоким декольте и драгоценностями, преимуществом считались: шёлк, кружево, муслин, тюль, шифон, сатин и крепдешин. В качестве ювелирных украшений выбирали жемчуг, носили серёжками в ушах, бусами длинной нитью в один или в несколько коротких рядов вокруг шеи. Аристократки всегда выглядели, как будто собрались на торжественное мероприятие. В основном это так и происходило, они любили проводить время на Лазурном берегу. Приехав в Париж они активно посещали театры, прихватывая театральный бинокль и пышный веер.

    Что можно сказать в заключении? Чарльз Ворт – это отец основатель мировой моды, именно он в 1868 году основал «Синдикат высокой моды», который действует и по сей день. 40 лет Чарльз Ворт создавал свои шедевры на благо себе и обществу. Это был не только по истине одарённый человек, а также умный, креативный и коммуникабельный мужчина. Какой была бы мода без Ворта? Об этом мы никогда не узнаем, но у нас есть возможность изучать его творческий путь, восхищаться его работами и брать с него пример. Изучайте историю, только в ней вы найдёте истину!

    Обязательно посмотрите видео:

    Желаю приятного просмотра!

    P.S. Я буду рада увидеть ваши комментарии!

    До новых статей!

    С дружеским приветом, Мария Новикова.

    Хватит быть серой мышкой, вступай в ряды модных и стильных! Не знаешь как? Я помогу тебе!
    Прямо сейчас, сделай заказ на персональную выкройку или консультацию по пошиву и раскрою одежды. В том числе консультацию по выбору ткани, фасона и собственного имиджа.

    Мои . Я в Twitter . Смотри на Youtube .

    Слова которые часто используются но не все знают их значение…

    Pret-a-porter – (французское слово, читается как прет-а-порте и означает «готовое для носки») коллекция одежды для массового производства.

    Продается эта одежда в маленьких бутиках, принадлежащих салонам мод «высокой моды» и в крупных магазинах.

    Высокая мода — (с фр. Haute couture, итал. alta moda, «от-кутюр ») — швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента.

    Понятие «от кутюр» появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры. Мода «от кутюр» обязана своим появлением Чарльзу Фредерику Уорту. В 1858 этот английский модельер открыл в Париже свой Дом моделей и первым распределил коллекции по сезонам.

    Англичанин Шарль Фредерик Ворт совершил переворот во французской моде и царствовал в ней почти сорок лет. Именно он создал четкую систему модных фирм — знаменитую «от кутюр». Качество и мастерство исполнения моделей при нем было доведено до совершенства. Он использовал новые методы распространения моды — показ моделей одежды на манекенщицах, правда, тогда их называли иначе — «дублерами». И первой манекенщицей была его жена.

    Он прежде, чем кто-либо другой, стал тиражировать моду — продавал модели для того, чтобы их можно было копировать. Сознательно вводил в моду те ткани, выпуск которых считал необходимым. Иначе говоря, по-настоящему стал использовать механизм зарождения и распространения моды. И немало преуспел в этом: существующая по сей день «от кутюр», или, как еще ее называют, «кутюр креасьен», заложила основы индустрии моды, которая действует в наши дни.

    Какое-то время высокая мода и мода промышленной «прет-а-порте» существовали параллельно и независимо друг от друга. «От кутюр» одевала состоятельный класс в одежду, которая оставалась уникальной — и по художественному совершенству, и по мастерству исполнения, и потому, что всегда носила на себе «авторскую подпись» художника, который создал ее.

    В «прет-а-порте» все было иначе — большой тираж каждой вещи, простота и непритязательность, недорогой материал и полная анонимность — художник, разработавший на фабрике ту или иную модель, оставался навеки безвестным (возможно, он и сам не стал бы «подписывать» модели, сходящие со швейного потока, чтобы не оказаться в невыгодном соседстве с великими кутюрье). И так оставалось до тех пор, пока в дело не вмешался Пьер Карден, которого по справедливости можно назвать истинным реформатором моды.

    Он поддержал Андре Куррежа, который попытался выйти за строгие рамки «от кутюр», адресуя свои модели массовому потребителю. И пошел дальше: в 1960 году Карден стал размножать свои модели, чтобы все желающие могли носить их. Момент для этого шага был выбран весьма удачно: молодежь искала свой стиль в одежде и хиппи надели на себя яркие и живописные тряпки.

    Карден «тиражировал» не только идею костюма, созданного в стиле высокой моды, но и качество исполнения, что всегда было главной привилегией высокой моды. Для промышленного производства скрупулезно разрабатывалась технология, отрабатывался, доводился до совершенства крой — ведь вещи без какой-либо подгонки должны были хорошо сидеть на любой фигуре. Карден поднял «прет-а-порте» до уровня «от кутюр». Этого высокая мода простить ему не могла, он подрывал основание, на котором почти столетие, со времени легендарного Уорта, держалась «от кутюр».

    Произошел скандал в благородном семействе французских модных фирм, и Пьер Карден был исключен из профсоюза, считавшего, что высокая мода не может иметь ничего общего с массовым производством. Пресса озабоченно обсуждала, устоит ли школа «от кутюр» или уступит место промышленной моде, но годы, прошедшие с тех пор, показали, что высокая мода прекрасно себя чувствует и в наши дни, а промышленная буквально наступает ей на пятки.

    Высочайшее мастерство швейного искусства, эксклюзивные модели, производимые самыми знаменитыми дизайнерами и Модными домами.

    Чтобы иметь возможность создавать одежду «от-кутюр», необходимо получить сертификат. По правилам, прописанным в 1868 году Парижским (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), такая одежда должна быть сшита вручную не менее чем на 70% и из специально созданных тканей для моделей Высокой моды .

    Получить сертификат на изготовление моделей Haute couture могут лишь Модные дома Парижа. Для этого необходимо, чтобы Модный дом состоял, как минимум из 20 человек и представлял два раза в год не менее пятидесяти новых моделей.

    Однако, и в других странах существуют Модные дома, которые создают модели «от-кутюр» у себя на родине, к примеру, и . Но поскольку они располагаются не в Париже, то именно в этом городе называться Haute couture их коллекции не имеют права.

    Первым знаменитым кутюрье был французский модельер XIX века Чарльз Фредерик Ворт . Он ввел возможность заказа клиентом понравившегося платья в своем ателье, начал создавать небольшие коллекции и распределять их по сезонам. Чарльз Фредерик Ворт первым использовал манекенов для своих коллекций. Также он ввел лицензирование массового создания копий своих коллекций под своим именем.

    Созданием коллекций Haute Couture занимались и продолжают заниматься такие дизайнеры, как Поль Пуаре (Paul Poiret), Коко Шанель (Coco Chanel), Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet), Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), Кристиан Диор (Christian Dior), Эмануэль Унгаро (Emanuel Ungaro), Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy), Жанна Ланвен (Jeanne-Marie Lanvin), Джанни Версаче (Gianni Versace), Кристиан Лакруа (Christian Lacroix), Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre), Ив Сен-Лоран (Yves Saint-Laurent), Жан-Поль Готье (Jean-Paul Gaultier), Джон Гальяно (John Galliano) и многие другие.

    Сегодня, как и в XIX веке, одежда Haute couture создается по индивидуальным меркам для каждого клиента. На это уходит свыше 150 часов ручного труда, несколько метров уникальной ткани и множество драгоценностей. Поэтому позволить заказать себе платье «от кутюр» могут только очень состоятельные люди.

    Стоимость одежды, относящейся к Высокой моде, может превышать 100 тысяч долларов. Как правило, ее надевают 2-3 раза. После владелец либо бережно хранит ее в своей собственной коллекции одежды «от-кутюр» и передает затем по наследству, либо отдает в музейный фонд или выставляет на аукцион.

    Кутюрье

    КУТЮРЬЕ нескл. , м. couturier m . Модельер, имеющий собственное дело и создающий высокохудожественные коллекции одежды. С кляревская 1998. Буквальный перевод французского слова «кутюрье» — портной, закройщик. Поэтому кутюрье — любой художник, который обладает хорошим вкусом и создает качественную одежду. Понятие «от » — высокая — появилось в первой трети 20 века. Избраные кутюрье, которые шили «высокую моду», вошли в «Шамбр синндикат» <так> (сейчас в нем 22 французских модельера». АИФ 1995 № 15. В девяносто шестом Фараон купил Соне Параходовой мод.. она уже сколотила штат, запаслась по дешевке мануфактурой… навыписывала женских журналов и пресерьезно принялась делать фронду одному знаменитому московскому кутюрье. В. Пьецух Жена фараона. // НМ 1998 8 34. Ив-Сен-Лоран? Не имея ни гроша На Лорана и Роша До сих пор хожу в старье От советских кутюрье. Г. Нискеров Haute couture . // ЛГ 29.10.1997.| Авторские модели подобного рода <аморального дела> шьются многопредметный ансамбль: под жакеточку обязательно кроится незаметная поры жилеточка и далее, пока счастливый кутюрье вытолкнет тебя на . Е. Некрасов Карлик. // ДН 1998 11 47.

    Исторический словарь галлицизмов русского языка. — М.: Словарное издательство ЭТС http://www.ets.ru/pg/r/dict/gall_dict.htm . Николай Иванович Епишкин [email protected] . 2010 .

    Синонимы :

    Смотреть что такое «кутюрье» в других словарях:

      КУТЮРЬЕ — неизм.; м. [франц. couturier портной] Специалист (обычно высококвалифицированный и авторитетный), разрабатывающий авторские модели одежды, определяющий стиль в моде. * * * КУТЮРЬЕ КУТЮРЬЕ (франц. couturiere портниха от couture шитье, сшивание),… … Энциклопедический словарь

      КУТЮРЬЕ — (франц. couturiere портниха от couture шитье сшивание), художник модельер одежды. Первым кутюрье в мире моды признан Ч. Ф. Ворт … Большой Энциклопедический словарь

      КУТЮРЬЕ — КУТЮРЬЕ, нескл., муж. Художник модельер, создающий коллекции модной одежды. Платье от известного к. Демонстрация новой коллекции к. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

      КУТЮРЬЕ — [фр. couturier портной] закройщик, модельер, мастер шитья высокого класса. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006. кутюрье нескл., м., одуш. (фр. couturier … Словарь иностранных слов русского языка

      кутюрье́ — кутюрье, нескл., м … Русское словесное ударение

      Кутюрье — м. и ж. Модельер очень высокого класса, определяющий стиль в моде и создающий высокохудожественные модели одежды и аксессуары к ней. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

      кутюрье — сущ., кол во синонимов: 2 закройщик (5) модельер (5) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов

      Кутюрье — Немецкий кутюрье Карл Лагерфельд Кутюрье (фр. couturiere портниха, от couture шитьё, сшивание) художник модельер, работающий в индустрии от кутюр (часто по контракту с ведущими салонами мод и эксклюзивными бутиками)… … Википедия

      Кутюрье — (франц. couture букв. портной, закройщик) портной художник, художник модельер создатель высокой моды в костюме. Появились кутюрье в конце XIX в. во Франции и так же, как и видные архитекторы, стали задавать тон своими работами, диктуя всем… … Энциклопедия моды и одежды

      кутюрье — кутюрь е, нескл., муж. и жен … Русский орфографический словарь

    Книги

    • Кутюрье смерти , Брижит Обер. Действие триллеров Брижит Обер «Кутюрье смерти» и «Потрошитель» происходит на Лазурном берегу…

    Hardware «от кутюр» или взгляд на отдельные вехи дизайна «железок» / Overclockers.ua

    Практика показывает, что подавляющее большинство наших сограждан словосочетание «от кутюр» воспринимает транслитерированно-буквально. В первой его части слышит и понимает непроизводный предлог «от», например, «приз «от» Overclockers.ua», а вторая часть неким чудесным образом исторически проассоциировалась с конкретными фамилиями из итальянского телефонного справочника, т.е. мира моды, например, «от Версаче», в смысле продукта от конкретного дизайнера Дж. Версаче или его юридического аналога. В итоге «от кутюр» стало ментально равным чему-то дорогому, престижному, понтовому.

    На самом же деле все куда прозаичнее и знаменитое «от кутюр» является всего лишь произношением на французском языке урезанного словосочетания «la haute couture», что буквально переводится как «высокая мода». Лет 200 назад это название начали применять к скрафченным вручную тряпкам, создаваемым под конкретного заказчика, а существенно позднее «высокая мода» стала одним из направлений в дизайне нательных тряпок и не только, которым совершенно необязательно было выполнять роль одежды в традиционном понимании.

    Ради терминологического равновесия сообщим, что направление в моде, продукты которого можно реально носить в жизни, называется prêt-à-porter, что в прямом переводе означает — готов к носке.

    Закончим вводную тем, с чего начали — в юридическом смысле сегодня haute couture это не просто любой треш и угар на тему легкой промышленности, а строго и конкретно бренд юридического лица Федерации высокой моды — Fédération de la haute couture et de la Mode, употреблять который по отношению к своим поделиям могут только те, кто получил соответствующее одобрение со всеми вытекающими нюансами, ну  и… ценником.

    Однако причем тут все это?

    Дело в том, что история компьютеризации имеет некоторые схожие черты с высокой модой. На первых порах все, что было связано с компьютерами, было сферой деятельности крайне немногих. В середине прошлого века ни о каком дизайне, кроме как в прямом смысле промышленном, речи не шло. Компьютеры занимали залы и даже этажи. Промышленность дизайна же выражалась в способности поместить элемент в более-менее стандартный шкаф и перевезти его более-менее доступным транспортом. Но поскольку холодная война и соответствующая гонка ядерных вооружений были не чем-то эфемерным, а компьютеры в этом плане реально помогали, то в отдельных случаях государственный бюджет мог себе позволить и город построить вокруг наукоемкого производства и транспорт под конкретную ситуацию изготовить практически любой — мировой престиж стоил куда дороже любых материальных затрат.

    Это фрагмент сверхсекретного британского криптоанализатора Colossus Mark 2, который в 1944-м году колол шифроперехваты с эффективностью примерно равной Pentium 2. С операторами, конечно же. Само существование этого компьютера рассекретили только ближе к 1980-му году. Понятно, что для воплощения этой сугубо нишевой задумки инженеров штучно изготовили бы все, что угодно «no matter the cost», как говорил Optimus Prime в «The Movie» во время атаки десептиконов на город автоботов.

    А это гибридная дизель-электрическая вундервафля своего времени от сябров — МАЗ 7907 с 24 ведущими колесами. Тоже экстранишевое штучное изделие, хотя шансы на серию были.

    Общее у них то, что это штучные продукты своего времени — именно тот haute couture, который таковым идейно был изначально, с поправкой на сферу применения и на чистую инженерную работу без уклона в дизайн, о котором и статья.

    Терминологическая определенность

    Но что мы сегодня понимаем под дизайном вообще и промышленным в частности? Дизайн — слово заимствованное — это творческий акт определения формы и характеристик некоего продукта в широком смысле.

    Одновременно с этим производство — процесс физического создания, который в результате научно-технического прогресса становился все более и более автоматизированным. Если мануфактурное производство с 16 века позволило повышать производительность путем разделения труда между физическими работниками, то промышленная революция привела к новой форме технически развитого фабричного производства, основанного на широком применении машин — индустриализации, в корне изменившей общество и процесс физического создания продукта. Теперь физическое производство стало последовательной чередой повторяющихся и автоматизированных операций со все более меньшим участием человека. Конечно не во всех сферах и не тотально, но технологический уклад поднялся на новый уровень, где, с учетом глобализации и развития общественных отношений, потребовались совершенно новые взгляды на производительность, издержки, жизненный цикл товара и прочее. Штучный товар в таких условиях стал абсолютно нишевым и в общем случае малоконкуретноспособным по цене. В то время как массовое производство требовало вводных, которые бы позволяли выдавать готовый продукт быстро, дешево, в нужных объемах с максимально полной утилизацией имеющихся производственных мощностей. Чем дальше заходил научно-технический прогресс, тем более очевидным это становилось. В этих условиях рынку понадобились не столько талантливые творческие художники, которые представляли себе некий идеальный, по их мнению, конечный продукт с заданными характеристиками, сколько технические междисциплинарщики, инженеры с творческой жилкой, которые, представляя себе такой продукт, должны были знать актуальные производственные возможности современного и перспективного оборудования, быть в струе инновационных материалов и способов их обработки, понимать как будет построен технологический процесс с учетом экономических особенностей и наличного парка оборудования с поправкой на эргономику, привлекательность, перспективы вторичной переработки и т.п. Т.е. нарисовать эскиз стало сильно мало, надо было его рисовать так, чтобы можно было условно сразу передавать его во все более автоматизированное производство со всякими экструдерами, электроэрозионными и агрегатными станками, инжекционно-литьевыми машинами и прочим.

    Приведем пример — фальшрадиаторная решетка автомобилей ВАЗ-2103 и ВАЗ-2106, которые технически отличались незначительно, но позиционировались первый — как более люксовый вариант, а второй — как более доступный. На реальном автомобиле является составной из 2-х отдельных частей только потому, что на конкретном заводе не было технологической возможности хромировать деталь целиком.

    И это мы еще не коснулись промышленных роботов и их возможностей.

    Цена любого дизайна будет околонулевой, если нет технологических возможностей реализовать его с конкурентоспособной стоимостью в сжатые сроки. Т.е. опытный образец можно сделать почти любой сложности и по обходным технологиям — как, например, прототип Sony Playstation 5.

    Но в ограниченном тираже он может стать «золотым», что рынок не особо-то и возбуждает. Шейхи не в счет — там своя масленица. Товары с неэластичным спросом — тоже. Там, к слову, ручной труд до сих пор широко используется частично по причине невозможности прямой автоматизации, частично по причине престижности этого самого ручного труда. Например, моторы Bentley собираются вручную и имеют на каждом экземпляре табличку с автографом мастера — это характерная черта многих предметов роскоши, хотя современные роботы могут собрать мотор без участия человека почти целиком.

    Тираж каждой модели BMW (и не только, но баварцы прямо это освещают), например, устанавливается заранее, т.к. от этого зависят конечные издержки на единицу готовой продукции и, соответственно, себестоимость, маржа, цена. В наших реалиях это называлось управленческий учет.

    Для визуализации вышеозначенных тезисов обратим внимание на рывок от сборки Форда Т…

    …к современному Mercedes S.

    Именно поэтому очень часто сногсшибательный концепт-кар в тираже превращается в какой-то овощ на колесах: рисовать это одно, а выпускать массово — совсем другое. Достаточно вспомнить кавайную няшку Honda Urban EV concept и что получилось по итогу. И это Honda — почти икона качества во всем: от проекта до продукта. С оговорками, правда.

    Этот тезис подтверждается в том числе рядом супер-каров прошлого, особенно итальянских, которые с точки зрения современных стандартов потребительского ожидания качества представляли собой кустарно-гаражные поделки при всех их передовых характеристиках. Это салон Ferrari F40 — да, это практически спортивный автомобиль, и он скорее продукт инженеров-конструкторов, нежели дизайнеров, но тем не менее.

    Трамвай подъехал незаметно

    Переход компьютерной техники в массовое пользование поставил перед инженерами-энтузиастами целый ряд задач в сферах доступности реализации задумок, маркетинга, эргономики и прочего. Ведь первые более-менее персональные компьютеры еще надо было ухитриться продать массовому потребителю, который, в общем случае, мало что понимал в технической стороне.

    Как мы помним Apple I штучно «выпускался» в 1976 году, если так можно выразиться, в виде платы без корпуса как такового — это был во многом любительский проект, который лишь условно считается первым товарным персональным компьютером.

    Маркетинг, к слову, прямо тогда уже начал эксплуатировать религиозную тематику.

    Понятно, что в таком виде широкие народные массы заинтересовать он не мог, особенно учитывая варианты типа IBM5100, правда, c соответствующей ценой.

    И в 1977 рынок увидел Apple II, который уже выглядел как ПК даже в современном понимании и изначально задумывался так, чтобы внешностью быть ближе к людям.

    Даже логотип компании был цветным не случайно, а отражал техническую особенность графической подсистемы.

    Реклама для ТВ была такой.

    В дальнейшем появится весьма компактный моноблочный Macintosh периода кубизма.

    Наивно было бы предполагать, что Apple не имела собственного видения своей продукции — для этого существовала Apple Industrial Design Group аж с 1977 года, но таковое реализовывалось совместно с аутсорсерами так называемого «мирового класса».

    Так, в 80-х яблочники придумали дизайн-концепцию семейства железа «Белоснежка», в которую должны были войти, внезапно, семь элементов: четыре компьютера, мышь и внешние дисковод с НЖМД, названные именами соответствующих гномов. Скреативили запрос, в общем, и разослали заявку.

    Выиграла небезызвестная сегодня Frog Design, которая в итоге проработала с Apple несколько лет. К слову, проект «Белоснежка» предполагал создание также мониторов, принтеров и тому подобное… и местами копировался хлопцами из IBM.

    Занимательно вспомнить, что вертикальный монитор прототипа Lisa отражал концепцию What You See Is What You Get— что видишь, то и получишь, что для работы с документами было весьма наглядным.

    Внизу габаритные макеты из пены и палок. Иллюстрации из музея Frog от TheVerge.

    Еще был вот такой Macphone в проектах. Все бы неплохо, если бы не год на табло.

    В дальнейшем ввиду копирования дизайна конкурентами самобытность макинтошей несколько потерялась, но вернулась вместе с Джобсом, Айвом и іMac будущих итераций.

    «і» обозначала одновременно internet и что-то персонально инновационно-индвидуальное. Но это был лишь элемент на фоне прорывного во всех смыслах визуального образа, реализация которого не в последнюю очередь отражалась на цене.

    В очередной раз нашли подтверждение тезисы, полученные вследствие попыток модернизации обозначенной выше устаревающей к концу 1920-х годов модели Т от Форда, тогда ее «приспортивили» внешне, не меняя древней, к тому времени, технической сути — «уродливое не продается» и «красота должна быть целесообразной».

    Нот всего семь и совпадения возможны

    К слову, как уже отмечалось, художественные решения Apple ранее невозбранно заимствовались конкурентами. iMac исключением не стал. Не все поймут и не многие вспомнят, но в 1999 году AMD представила т.н. EasyNow PC platform. Название очевидно консонировало с процессорной линейкой, а основной идеей было удобство эксплуатации и апгрейда. Особенности управления питанием обещали пробуждать машину из состояния сна за 15 секунд. Выглядело вот так. Ничего не напоминает?

    Хотя кто у кого заимствовал еще вопрос. В биографии Айва есть интересная байка о том, как в начале 90-х Apple искала новых дизайнеров и по стечению обстоятельств обратилась к весьма необычному в этом плане, но на столько же известному, Луиджи Колани. Ему задали вопрос о дизайне клавиатуры и он сравнил ее с женской пятой точкой, сообщив, что для удобства хвата ее, клавиатуру, по аналогии надо делать состоящей из двух частей. Якобы после макетного прилаживания кнопок к манекену в 1993-м свет увидела Apple Adjustable Keyboard. С точки зрения обывателя это мало отличалось от вышеприведенной la haute couture и граничило с космическими технологиями.

    Microsoft Natural Keyboard появится в 1994-м.

    Маэстро индустриального биодизайна

    Луиджи Колани вообще был знаковой фигурой в мире дизайна. Его работы были известны в широчайшем спектре сфер жизнедеятельности человека.

    От автомобилестроения (Alfa Romeo, Lancia, Volkswagen, BMW и т.д.), включая Формулу 1…

    …через практически икону Porsche — 959 модель…

    …к грузовикам будущего, как они тогда виделись.

    И это не считая десятков автоконцептов, бытовой техники, роялей (!) и самолетов.

    Применительно же к цифровой электронике работы Колани можно найти у Canon (считается, что дизайнерская линия современных фотоаппаратов Сanon создана именно им)…

    …и в компьютерной серии начала 90-х. Примечательно, что готовые изделия обязательно несли на себе его фамилию.

    Когда рынок персональных компьютеров начал становиться по настоящему массовым, а маркетологи намекнули, что средний покупатель принимает решение во многом глазами, принадлежавший тогда METRO бренд Vobis HIGHSCREEN в, как принято сегодня говорить, коллаборации с Луиджи Колани выпустил серию товаров под его дизайном. Задумка была вполне логичной — маркетплейс был по тем временам прекрасным, а внутри ПК по причине открытой архитектуры были сделаны из стандартизированных компонентов и в потребительском плане отличались мало в сходных конфигурациях, так почему бы не попытаться выделиться дизайном? О моддинге как о явлении тогда непричастные даже не догадывались, а рынок, мягко говоря, яркими и доступными продуктами не изобиловал. Здесь же авторитетный селлер, гарантия, все дела — хорошие сапоги, надо брать! (с). Линейка получилась не особо большая, но заметная.

    Tower выглядел весьма футуристично и практично, хотя в прямом сравнении с Performa своих лет, может, был и не так ярок. Для сравнения с днем сегодняшним можно обратить внимание рейтинг корпусов 2019 года по версии pcgamer.com.

    Популярный тогда настольный тип корпуса тоже выглядел неплохо в сходной стилистике, если не сравнивать с Macintosh TV. Но среди PC HIGHSCREEN «от Колани» выглядел все же футуристично.

    Джойстик, кстати, из той же серии. У меня такой есть в натуральную величину. Тогда он казался деталью от самолета или космического корабля, а сегодня даже у снегохода (PB 100 PistenBully ) есть вот такой, например, и производить его нет никаких проблем:

    Эргономичная мышь и подзабытый ныне массами трекбол с наградой 1993 года iF DESIGN AWARD (такой же удостоены, например, ThinkPad X1 Carbon Gen7 и Fujitsu LIFEBOOK UH).

    Ноутбук BlueNote с популярным тогда встроенным трекболом и нетипичным цветовым решением…

    …и совсем забытый ныне как класс устройство органайзер.

    Все это было представлено на СEBIT в 1993 году как серийные устройства, которые вполне неплохо смотрелись на фоне типовых офисных дизайнов того периода и в чем-то даже опередили время, т.к. до того, как моддинг станет мейнстримом на фоне унылых массовых художественных решений в компьютерной технике и ярких находок Apple, пройдут годы. Своего рода pret-a-porte от мастера haute couture, хотя по сегодняшним меркам и не скажешь.

    Уже практически в наше время — в 2007 году появилось универсальное зарядное устройство для мобильных телефонов…

    …а в 2013 году Колани представляет разработку для компании Pearl — двухцветный 3d-принтер со сканером. И это не непредпроектный эскиз, а вполне готовое к серийному производству в условиях конкуренции решение.

    Дивный новый мир технологических возможностей и его кривое зеркало

    Сегодня недостатка в разнообразии дизайнерских предложений нет — от тотального засилья RGB даже там, где его ниоткуда не видно, через вполне новаторские взгляды на компенсирование типовых составляющих открытой архитектуры, до сугубо целевых решений с мелкосерийным железом. Китайские товарищи могут изготовить почти все что угодно и недорого, а дорого — так вообще почти все: в 90-х индустриальный Китай только набирал обороты, а сегодня уровень технологического оснащения азиатов не нуждается в представлении. А ведь долгое время до этого дизайн, который было технологически сложно и дорого повторить, был своего рода защитой от подделок, но китайцы умножили эту формулу на 0.

    Однако именно промышленный дизайнер сегодня — это та отправная точка в создании любого продукта, где пересекаются в одном лице конструктор, инженер, художник, специалист по эстетике и эргономике, технолог-материаловед, экономист, социально ответственный специалист по технике безопасности и даже эколог, психолог, социолог и немного юрист в этом безумном, безумном, безумном мире!

    Кстати, одно и то же техническое решение в зависимости от дизайна может иметь радикально разное позиционирование и цену! Казалось бы — абсурд, но вот примеры. Это ностальгическая Nokia 7650 — первый в мире смартфон с камерой. Топового класса. Для солидных дядек в галстуках и на «Мерседесах» из 2002-го.

    А это технически она же, но уже с номером 3650 и для молодежи. Пиджак такое на корпоративном совещании из дипломата не достанет и пользоваться максимально непривычно и неудобно. Но термопластавтомату не трудно сделать другой корпус. Разве что формы придется изготовить новые, но это всего лишь вопрос денег, а не технической сложности.

    Т.е. промышленный дизайн — это серьезная междисциплинарная деятельность, имеющая мало общего с непосредственно созданием визуальных образов, оторванных от действительности. И осуществляется эта деятельность сегодня вполне системно. С 1957 года существует International Council of Societies of Industrial Design именуемая сегодня World Design Organization с немалым числом участников — около 400000. И если ранее эта структура пыталась осмыслить саму суть промышленного дизайна в новых историко-экономических, научных и, соответственно, технологических реалиях (общество индустриальных дизайнеров Америки idsa.org, например, определяло индустриальный дизайн как профессиональную деятельность создания и разработки концептов и спецификаций с целью оптимизации функциональности, стоимости, внешнего вида продуктов и систем по запросам и для выгод как пользователя так и производителя), то сегодня они ведут в т.ч. и важную общественную деятельность в ключе развития, минимизирующего вред окружающей среде. Конечно, сейчас полетят тапки и читатели припомнят общество потребления, запланированное устаревание, варварское уничтожение ресурсов в погоне за прибылью, надуманной меркантологами, бессвинцовый припой и отвал чипов там, где им работать бы десятилетиями и прочие околокомпьютерные экологические, маркетинговые и производственный фейлы, но еще недавно такое движение даже не декларировалось официально, кроме ка отдельными личностями и группами.

    Общая концепция по ООН сегодня выглядит так — 17 основных направлений:

    Из них промышленный дизайн сконцентрирован на шести:

    Насколько все это будет успешным вопрос во многом открытый, ибо в погоне за прибылью бизнес нуждается в общественном контроле, местами, правда, граничащим чуть ли не с терроризмом. Но сегодня становится очевидным, что очень многие проблемы могут быть заранее решены на стадии проектирования, где важнейшую роль играет именно промышленный дизайнер, а современные масштабы, обусловленные глобализацией, создают посылу дизайнера мультипликативный эффект.

    Тогда, вероятно, общество не будет стыдливо делать вид, что не знает о Агбогблоши — уголке для писающих в бассейне мирового цифрового прогресса.

    В рамках одной статьи весьма сложно охватить все нюансы недолгой, но разносторонней истории дизайна персональных компьютеров и периферии — она прошла через бурное трансформирование производственных возможностей и потребительских предпочтений. Однако взглянуть на этот процесс несколько нетрадиционным образом, думаю, нам удалось, пусть и без теркоподобных релизов последнего времени.

    directed by Я т.е. Z

    Если у вас есть примеры выдающегося и не очень дизайна — публикуйте в комментариях, но помните, что штучный моддинг может быть любым, в т.ч. и в плане затрат, а вот серийное производство — дело несколько иное. SGI вот вообще дешевым особо не был и под каждым столом не стоял, но выглядел в ассортименте вполне трендово.

    Именно поэтому не стоит удивляться, когда производители предлагают необычные решения по, казалось бы, космическим ценам — Emperor 200 при значительном тираже вполне бы смог стать относительно недорогим.

    Но в таком случае он потеряет в эксклюзивности и поэтому массовым, опять же, не станет. Круг замкнулся.

    Haute Couture | Мода от А до Я | BoF Education | Бизнес моды

    Шаровары

    Штаны-гарем — это длинные мешковатые штаны, облегающие до щиколотки. Первоначально они были известны как юбка-гарем и были представлены западным модным кругам в 1910 году парижским дизайнером Полем Пуаре. Тем не менее, штаны-гарем были вдохновлены стилем Ближнего Востока, который возник гораздо раньше, чем в начале 20-го века.В то время брюки-гарем считались спорным способом сделать брюки частью женского гардероба. Пуаре вдохновили изображения гаремов султанов, чтобы создать стиль, который был столь же шокирующим, сколь и освобождающим.

    Высокая мода

    Haute Couture — это часто употребляемая фраза, которая на самом деле имеет очень специфические правила для квалификации.В буквальном переводе couture с французского означает «шитье одежды», а «haute» означает высокий. Это предметы одежды, созданные в индивидуальном порядке для конкретного клиента. Англичанин 19-го века Чарльз Фредерик Уорт считается отцом высокой моды, и сегодня его члены выбираются Chambre Syndicale de la Haute Couture. Чтобы претендовать на звание официального дома высокой моды, участники должны разрабатывать одежду на заказ для частных клиентов с более чем одной примеркой, используя ателье (мастерскую), в которой работает не менее пятнадцати сотрудников на полную ставку.У них также должно быть двадцать технических рабочих на полную ставку в одной из своих мастерских. Наконец, дома Haute Couture должны каждый сезон, в январе и июле, представлять публике коллекцию из не менее 50 оригинальных дизайнов — как дневной, так и вечерней одежды.

    Подол

    Подгибка лежит на конце куска ткани, где ткань была сложена и пришита, чтобы предотвратить истирание или потерю формы материала.В процессе подшивания используются небольшие, почти невидимые стежки, чтобы захватить ткань и надежно удерживать ее на месте. Длина подола также часто определяет силуэт всего наряда, от мини до макси.

    Каково истинное определение высокой моды?

    Платье от кутюр John Galliano & Dior

    Haute couture — одно из самых неправильно используемых терминов в моде. Некоторые из непосвященных безжалостно подбрасывают его, неуклюже веря, что добавление к вашему языку «экзотических» французских выражений заставит вас казаться умнее, в то время как другие (ab) используют его, потому что коллекции haute couture намного красивее, чем ready-to-wear. так что все, что хотя бы немного модно в глазах смотрящего, автоматически становится «от кутюр»:

    Мой парень купил мне рубашку Hysteric Glamour
    Их трудно найти в Штатах, я почувствовал себя модным

    Гвен Стефани, Девочки Харадзюку

    Основное заблуждение людей о термине «от кутюр» состоит в том, что он применяется ко всей одежде ручной работы и / или на заказ, независимо от того, произведена ли она швеями в Dior или начинающими студентами-дизайнерами моды.Это не совсем неверно, но это очень расплывчатое толкование термина. Некоторые модные дома еще больше усугубляют путаницу, ошибочно называя свои специальные коллекции «от кутюр»; вы могли бы подумать, что они должны быть первыми, кто убедится, что этот термин используется правильно, но индустрия моды, вероятно, намеренно разжигает тайну, скрывающуюся за этими двумя словами, чтобы вызвать больше шума.

    Итак, что же такое от кутюр в самом узком смысле?

    Согласно Википедии, термин «от кутюр» защищен законом во Франции и определен Парижской торговой палатой (Chambre de commerce et d’industrie de Paris).Чтобы заработать право называться домом моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в других целях, дом моды должен соблюдать следующие правила:

    1. Дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой.
    2. Иметь мастерскую (ателье) в Париже, в которой работает не менее пятнадцати человек на полную ставку.
    3. Каждый сезон (т.е. два раза в год) представляет коллекцию парижской прессе, включающую не менее тридцати пяти прогонов / выходов с нарядами как для дневной, так и для вечерней одежды.

    Модные дома, отвечающие этим довольно сложным критериям (второй особенно фантастичен, у меня есть неослабевающее желание посетить ателье от кутюр и понаблюдать за кропотливой работой портных, потому что мне часто кажется, что это интереснее, чем предыдущий процесс проектирования). ежегодно выбирается Парижской торговой палатой, а затем становится членом Синдикальной палаты высокой моды (Chambre Syndicale de la Haute Couture). Однако даже этот самый элитный выбор имеет иерархию — члены делятся на «официальных» (французские дома, такие как Chanel и Dior), «корреспондентов» (иностранцы, в первую очередь Армани и Валентино), «гостей» (новые таланты). , «украшения» и «аксессуары».

    Здесь публикуется официальный список модных домов, которые делают ставки.

    Что такое высокая мода | BEVERLY HILLS DESIGN INSTITUTE

    Определение

    Haute couture (по-французски «высокое шитье» или «высокое шитье»; IPA: [ˌoːt kuˈtyʁ]) относится к созданию эксклюзивной моды. Это общий термин для одежды на заказ, которая производится в основном в Париже, но также и в других столицах моды, таких как Нью-Йорк, Лондон и Милан. Высокая мода не только изготавливается на заказ для конкретного клиента, она обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани и шьется с особенным вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких ручных методов.Иногда этот термин используется исключительно для обозначения французской моды; чаще это относится к любому уникальному стильному дизайну, сделанному на заказ для состоятельных и статусных клиентов.

    Термин может относиться к:

    -Модные дома или модельеры, создающие эксклюзивные и зачастую модные модели.
    — Создана мода.


    Правовой статус

    Термин «от кутюр» охраняется законом и в соответствии с Chambre Syndicale de la Haute Couture, базирующимся в Париже, Франция.В их правилах указано, что «только те компании, которые упомянуты в списке, ежегодно составляемом комиссией при Министерстве промышленности, имеют право пользоваться им». Критерии, которым должен соответствовать модный дом, чтобы попасть в категорию от кутюр, были заложены в 1945 году и обновлены в 1992 году.

    Эти правила просты, чтобы быть обозначенными как высокая мода, минимум пятнадцать человек должны работать в мастерских и должны представлять прессе в Париже каждый сезон (весна / лето и осень / зима) коллекцию из не менее тридцати пяти человек. пробеги, состоящие из моделей для дневной и вечерней одежды.

    Однако термин «от кутюр» неправильно использовался сменяющими друг друга брендами готовой одежды и уличными лейблами с конца 1980-х, так что его истинное значение в общественном восприятии стало размытым со значением прет-а-порте.

    Французский термин для обозначения готовой одежды (не подогнанной по индивидуальному заказу) — прет-а-порте. Каждый дом высокой моды также продает коллекции прет-а-порте, которые обычно обеспечивают более высокую рентабельность инвестиций, чем их одежда на заказ. Фактически, большая часть одежды от кутюр, представленной сегодня на показах мод, продается редко; он создан, чтобы усилить доброе имя дома.Падение доходов вынудило несколько домов высокой моды отказаться от своего менее прибыльного подразделения высокой моды и сосредоточиться исключительно на менее престижном прет-а-порте. Эти дома больше не считаются высокой модой.

    История

    Французское лидерство в европейской моде, возможно, датируется 18 веком, когда искусство, архитектура, музыка и мода французского двора в Версале копировались по всей Европе. Посетители Парижа привозили одежду, которую потом копировали местные портнихи.Стильные женщины также заказывали из Парижа модных кукол — кукол, одетых по последней парижской моде, чтобы они служили моделями.

    Поскольку железные дороги и пароходы облегчили путешествия по Европе, богатые женщины все чаще ехали в Париж за покупками одежды и аксессуаров. Французские установщики и швеи обычно считались лучшими в Европе, а настоящая парижская одежда считалась лучше, чем местные подделки.

    Кутюрье Чарльз Фредерик Уорт (13 октября 1826 г. — 10 марта 1895 г.) широко считается отцом современной высокой моды.Хотя Уорт родился в Борне, Линкольншир, Англия, он оставил свой след во французской индустрии моды. Хотя он создавал уникальные дизайны, чтобы угодить своим титулованным или богатым клиентам, он наиболее известен подготовкой портфолио дизайнов, которые были показаны на живых моделях в House of Worth. Клиенты выбрали одну модель, указали цвета и ткани, а также заказали копию одежды, изготовленную на заказ в мастерской Уорта. Уорт сочетал индивидуальный пошив одежды со стандартизацией, более характерной для швейной промышленности, которая также развивалась в этот период.

    По стопам Уорта шли: Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga и Dior. Некоторые из этих домов моды существуют и сегодня под руководством современных дизайнеров.

    В 1960-х годах группа молодых дизайнеров, обучавшихся у таких людей, как Диор и Баленсиага, покинула эти устоявшиеся дома высокой моды и открыла свои собственные заведения. Самыми успешными из этих молодых людей были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж и Эмануэль Унгаро.Уроженка Японии, жительница Парижа Ханаэ Мори, женщина, также преуспела в создании своей собственной линии.

    Lacroix, пожалуй, самый успешный из созданных за последнее десятилетие домов моды. Другие новые дома — Жан-Поль Готье и Тьерри Мюглер.

    Для всех этих домов моды нестандартная одежда больше не является основным источником дохода, зачастую она стоит гораздо дороже, чем за счет прямых продаж; это только добавляет модной ауры их предприятиям по производству готовой одежды и сопутствующим предметам роскоши, таким как обувь и парфюмерия, а также лицензионным предприятиям, которые приносят реальные деньги.Однако чрезмерная коммерциализация и извлечение прибыли могут нанести ущерб. Кардин, например, получил безоговорочную лицензию в 1980-х, и его имя потеряло большую часть своей модной репутации, когда любой мог купить багаж Кардена в дисконтном магазине.

    1960-е годы также характеризовались восстанием модников, рокеров и хиппи против установленных стандартов моды, а также растущей интернационализацией модной сцены. Путешествие на реактивном самолете породило множество людей, которые устраивали вечеринки — и делали покупки — так же счастливо в Нью-Йорке, как и в Париже.Богатые женщины больше не считали, что парижское платье обязательно лучше, чем сшитое где-нибудь в другом месте. Хотя Париж по-прежнему занимает лидирующие позиции в мире моды, он уже не единственный арбитр моды.

    Fashion? Что такое Haute Couture?

    Открытие бизнеса высокой моды

    Французский термин «высокая мода». Haute означает «высокий» или «элегантный». Couture буквально означает «шитье», но стал обозначать бизнес по разработке, созданию и продаже женской одежды высокой моды на заказ.

    Строгие правила

    Чтобы называться домом высокой моды, бизнес должен принадлежать Синдикальной палате высокой моды в Париже, деятельность которой регулируется Министерством промышленности Франции.

    Члены должны нанимать 15 или более человек и представлять свои коллекции дважды в год. Каждая презентация должна включать не менее 35 отдельных нарядов для повседневной и вечерней одежды.

    Сверкающие имена

    В синдикат входит около 18 членов, в том числе такие гиганты моды, как Коко Шанель, Кристиан Диор и Пьер Карден.Ежегодный объем продаж домов составляет более 1 миллиарда долларов, в них работает около 5000 человек, в том числе 2200 швей. Рабочие часто специализируются в одной области: перья, ткань, пуговицы, обувь и т. Д. Перед Второй мировой войной в домах высокой моды работали 35 000 человек.

    Ошеломляющие цены

    Одежда от кутюр, изготавливаемая с нуля для каждого покупателя, обычно требует трех примерок. Обычно на изготовление одного платья уходит от 100 до 400 часов, что стоит от 26 000 до 100 000 долларов.Сшитый на заказ костюм стоит от 16 000 долларов, вечернее платье — от 60 000 долларов.

    Небольшой рынок

    Сегодня только 2 000 женщин в мире покупают одежду от кутюр; 60% — американцы. Всего 200 постоянных клиентов. Часто дизайнеры одалживают одежду звездам кино или другим общественным деятелям для рекламы.

    В «золотой век» моды, после Второй мировой войны, около 15 000 женщин носили одежду от кутюр. Такие светские люди, как герцогиня Виндзорская, Бейб Пейли и Глория Гиннес, заказывали целые коллекции одновременно.

    Несмотря на небольшой рынок, дизайнеры поддерживают операции от кутюр отчасти потому, что престиж помогает продавать другие продукты, такие как парфюмерия, косметика и их линии готовой одежды, доступные в магазинах.

    .com / spot / fashionside1.html

    Высокая мода, ее значение и роль в современной моде

    Что такое высокая мода?

    История костюма и моды не была бы такой же без высокой моды.

    Haute Couture — это французское выражение высокой моды.Кутюр означает кройку, шитье или рукоделие, а haute означает элегантный или высокий, поэтому оба вместе означают превосходное мастерство при создании одежды. Покупка модельной одежды от кутюр — это высший уровень индивидуального дизайна одежды и изготовления одежды, выполненной дизайнерским домом от кутюр. Модель от кутюр сшита специально с учетом размеров и осанки человека. Эксклюзивная одежда, сделанная на заказ, практически изготавливается вручную, тщательно подкладывается, наклеивается и идеально подогнана для каждого клиента.

    Высокая мода — высокая стоимость высокой моды

    В зависимости от дизайнерского дома Haute Couture и одежды, стоимость предмета от кутюр варьируется от 10 000 фунтов стерлингов за простую блузку до 40 000 фунтов стерлингов, а часто и превышает эту цифру. К примеру, костюм от кутюр Chanel в 2002 году мог стоить 20 000 фунтов стерлингов. К середине 2004 года вечернее платье стоило 50 000 фунтов стерлингов. Если вы небогаты, человеку трудно понять, почему цена так высока, но это связано с обслуживанием, мастерством, оригинальностью уникального дизайна и превосходными материалами высочайшего качества.

    Кроме того, клиент может получить идеальную посадку, достижимую только с помощью кропотливых методов кроя и подгонки к телу клиента. Ручной труд, необходимый для изготовления одежды таким образом, занимает от 100 до 150 часов для костюма и до 1000 часов для вечернего платья с украшениями. Вечернее платье могло быть украшено тысячами вышитых вручную бусинок, вероятно, сделанных опытной и известной парижской фирмой Lesage по вышивке и бисеру, основанной в 1922 году Альбертом Лесажем.

    У дома высокой моды, например, Chanel, будет около 150 постоянных клиентов, которые покупают одежду от кутюр, а такой дом, как Dior, будет шить около 20 свадебных платьев от кутюр в год.

    Эксклюзивные дорогие ткани от кутюр

    Ткани, доступные для дома высокой моды, будут очень роскошными и включают новейшие ткани и дорогие шелка, тонкую шерсть, кашемир, хлопок, лен, кожу, замшу, другие виды кожи или меха. В случае известного дизайнерского дома дизайн и цвет ткани могут быть зарезервированы исключительно для этого дома высокой моды.

    Сторонние специалисты создают аксессуары либо по дизайну, либо по вдохновению. Шляпы, отделка, пуговицы, ремни, бижутерия, обувь и новаторские изделия тщательно продуманы, чтобы дополнить ткани и создаваемые модные идеи.Великолепное мастерство, свежая идея и всемирно известные имена требуют достойной цены. Те, кто может позволить себе одежду от кутюр, будут счастливы заплатить за эксклюзивность и конфиденциальность, предоставляемые системой.

    Туалеты — образцы одежды

    Дизайнеры создают свои первоначальные дизайны либо с использованием муслина, который хорошо драпируется для струящихся дизайнов, либо с использованием льняной ткани или ситца для более структурированной одежды, такой как одежда на заказ. Эти образцы моделей называются toiles и экономят на использовании очень дорогих тканей, которые могут стоить 100 фунтов стерлингов и более за метр.Туалем можно манипулировать, отмечать и настраивать его в соответствии с размерами конкретной живой модели, пока дизайнер и его продавцы не будут удовлетворены.

    Заключительный этап дизайнерской идеи — это точная интерпретация линии или сокращение вплоть до расположения пуговиц или подола, которые ищет дизайнер. Убедившись в этом, дизайнер поручает своим сотрудникам создавать одежду из выбранных эксклюзивных материалов. Над изделием от начала до конца будет работать одна швея или портной.Резка и отделка выполняются в одном помещении, и руководитель цеха отвечает за все, что производится в этом помещении.

    Haute Couture — только по предварительной записи

    Когда покупательница решает заказать одежду от кутюр, ей необходимо сначала договориться о встрече с дизайнерским домом до любого визита в Париж. Образцы одежды из коллекций иногда вывозятся за границу и представляются где-то еще. Некоторые дома моды предоставляют видео коллекции серьезным покупателям.

    Заказ от кутюр

    После того, как клиент назначен на прием, за ним ухаживает продавщица, важная продавщица, отвечающая за клиентов, их заказы и присмотр за их оборудованием.

    Vendeuse получает комиссию за одежду своей конкретной группы клиентов.

    С момента приема клиента в салоне клиенту помогают и развлекают его на всех этапах примерки и внезапных трудностях. Например, затруднение может быть связано с другим клиентом из того же города, которому нужна одежда такого же дизайна и цвета для престижной работы.Vendeuse сглаживает такие проблемы, прекрасно зная, какой бедой может быть для двух женщин заплатить огромные суммы за эксклюзивную вещь от кутюр только для того, чтобы натолкнуться на знакомого в том же месте в идентичной одежде.

    Каждый заказываемый ансамбль изготавливается с учетом требований каждого отдельного клиента. После выбора нужной модели покупатель обмеряется и должен быть готов к 3 примеркам, а иногда и больше.

    После примерки и регулировок одежда укладывается mis à plat .Это означает, что его разложили на столе, разобрали, отрегулировали и снова собрали для следующей примерки.

    Vendeuse проводит переговоры между складом, вышивальщицами, меховщиками и клиентом. Ее окончательный осмотр одежды и ее ожидание высочайших стандартов гарантирует, что она одобрена как модная и пригодна для передачи клиенту. В конце концов, одежда подходит как перчатка, подчеркивая достоинства фигуры клиента и уменьшая недостатки фигуры.

    Одежда от кутюр для эксклюзивных клиентов

    Иногда дизайнеры работают на свой лейбл, а иногда на известный дом высокой моды.За год осуществляется очень мало продаж моделей от-кутюр, и они редко составляют более 1500 продаж на каждый дом. Это неудивительно, если вы узнаете, что только около 3000 женщин во всем мире могут позволить себе покупать одежду самого высокого уровня, и менее 300 покупают ее регулярно. См. Теории моды

    Продажа мечты от кутюр

    Из-за этого Haute Couture фактически убыточна. Дизайнерские дома представляют дорогие модные показы на миллион фунтов стерлингов, часто сомнительных, но возмутительно примечательных дизайнов в сочетании с изысканной одеждой от супермоделей.Дом высокой моды продает лишь очень ограниченный процент модельной одежды Haute Couture ограниченному числу клиентов. Прибыль от этой деятельности ничтожна, составляя менее десяти процентов валовой прибыли марки Couture, а иногда и убыток.

    Тогда вы можете задаться вопросом, в чем смысл такой низкой процентной продажи по сравнению с усилиями и сроками. Ответ кроется во фразе «продать мечту». Показы мод привлекают огромное внимание средств массовой информации и получают огромную огласку для домов моды.Они продают мечту о нематериальном. Мечта о шикарном блеске, красоте, желанности и исключительности, на которую может купиться обычный человек.

    Если потребитель может позволить себе флакон духов , шарф , дизайнерский бутик украшений, сумку сезона, модную косметику , косметику или готовые к употреблению продукты «дизайнерской этикетки», они убеждают себя, что они такой же эксклюзивный, как 1000 женщин и супермоделей, которые регулярно носят модельные платья Haute Couture.

    Справедливо сказать, что товары обычно очень высокого качества, поэтому многие люди с радостью платят цену, которая, по их мнению, отражает имидж и стандарты. Однако, если все это выходит за рамки ваших возможностей и является частью фантастической страны, почему бы не получить один из множества онлайн-каталогов, в которых есть одежда для реальных людей. Или попробуйте The Body Shop Invent Your Scent здесь.

    Фронт от кутюр для прет-а-порте, красоты и парфюмерии

    Haute Couture — это престижное место французской креативной моды и оригинального дизайна.В конечном итоге это означает более дешевую, но все же дорогостоящую дизайнерскую этикетку, известную как Prêt-à-Porter или готовую одежду. В свою очередь, в индустрии красоты готовой одежды и кутюрных домов используется огромная рабочая сила для многих продаж парфюмерии и аксессуаров на более низком уровне. Это приносит большую прибыль дизайнерскому дому от-кутюр за счет объема международных продаж на массовом рынке.

    Дополнительная информация:

    В чем разница между высокой модой и готовой одеждой? | Автор: artTECA

    Автор: artTECA .Мир моды наполнен терминологией, которая может сбивать с толку, но, пожалуй, самый большой вопрос, который задают себе большинство, когда дело касается индустрии, таков: в чем разница между Haute Couture и Ready to Wear? Сегодня мы углубимся в то, что их разделяет, и поделимся с вами фактами.

    В чем разница между Haute Couture и Ready to Wear?

    Начнем с того, что расскажем, как изначально возник термин «высокая мода». Haute Couture переводится как «высокий шитье» и относится к исключительному вниманию к деталям, пришитым внутри одежды, и предназначено только для действительно уникальных вещей.Название произошло от Fédération Française de la Couture, руководящего органа французской индустрии моды, и было основано в 1868 году Чарльзом Фредериком Уортом как Chambre Syndicale de la Haute Couture.

    Что касается прет-а-порте, или того, что французы называют прет-а-порте, это предметы одежды высокого класса, которые можно купить в бутиках магазинов, универмагах высокого класса и интернет-бутиках. Однако важно помнить, что многие известные дизайнеры, такие как Dior или Vera Wang, известные своими модными вещами, также предлагают коллекции прет-а-порте.

    Итак, что это за процесс, который должны пройти дизайнеры, прежде чем они смогут официально создать коллекцию от кутюр? Что ж, для начала нужно получить официальное разрешение от Синдикальной палаты высокой моды, которая находится в Париже. Согласно этому соглашению, дизайнеры должны показывать свои коллекции два раза в год и иметь не менее 35 предметов в каждой коллекции, чтобы сделать коллекцию от кутюр более уникальной и максимально предложить потребителю.

    Не можете позволить себе высокую моду? Ничего страшного, только 2000 человек во всем мире ежегодно покупают Haute Couture (а не просто «одалживают» ее для красной дорожки).Однако, к счастью для всех, Haute Couture действительно вдохновляет на создание готовых коллекций. Фактически, они оба влияют на уровень массового производства в индустрии моды. Это происходит потому, что индустрия знает, что покупатели хотят выглядеть модно, но по более доступной и доступной цене. Это тоже хорошо, потому что среднее время, затрачиваемое на платье от кутюр, составляет около 300 часов и стоит более

    долларов, тогда как готовое платье стоит от 50 до 100 часов и значительно дешевле.

    Есть еще один термин, который находится между высокой модой и готовой одеждой: «диффузионная линия» бренда. Линия распространения бренда позволяет покупателям покупать более повседневную и менее дорогую вещь бренда, созданную дизайнером дома. Например, коллекция Armani Collezioni, которая представляет собой линию готовой одежды, является сестрой (и более дорогим брендом) линии AX aka Armani Exchange, которая будет считаться его диффузным лейблом. Карл Лагерфельд создает дизайн для Chanel Haute Couture, Chanel готова к носке, как и его собственная линия Karl, которую можно считать диффузным брендом, который представляет его художественное видение и эстетику дизайна, но не имеет прямого отношения к дому Chanel.

    Еще одна разница между высокой модой и готовой одеждой — это то, как они представлены на подиумах.

    Как упоминалось ранее, дома моды Haute Couture обязуются представлять свои коллекции дважды в год, состоящие не менее чем из 35 предметов, включая как дневную, так и вечернюю одежду. Эти две коллекции представляются каждые полгода с опережением за полгода. Эти модные показы Haute Couture с тщательно продуманными и дорогими наборами и списками гостей только по приглашению являются такими же эксклюзивными, как и сами коллекции.

    Что касается показов готовой одежды, то эти показы проводятся только раз в год и за год вперед. Например, коллекция Winter 2017 была представлена ​​зимой 2016 года. Показы Ready to Wear также продуманы и очень артистичны, однако список эксклюзивных гостей немного шире и включает в себя место для знаменитостей, прессы и модных блоггеров. Это связано с тем, что дизайнеры этих коллекций хотят достучаться до широких масс, так как их готовые изделия больше подходят большинству населения.

    10 лучших готовых коллекций Vogue за 2017 год:

    1. Hood By Air 2. Rodarte 3. Simone Rocha 4. Marques ‘Almeid 5. Gucci

    6. Loewe 7. Balenziaga 8. Céline 9. Valentino 10. Louis Vuitton

    Подробнее на Artteca.com .

    HAUTE COUTURE — определение и синонимы слова haute couture в словаре английский языка

    HAUTE COUTURE — Определение и синонимы слова haute couture в словаре английский языка

    Educalingo Файлы cookie используются для персонализации рекламы и получения статистики веб-трафика.Мы также делимся информацией об использовании сайта с нашими партнерами по социальным сетям, рекламе и аналитике.

    Скачать приложение
    educationalingo Высокая мода похожа на оркестр, дирижером которого является только Баленсиага. Остальные из нас — просто музыканты, следуя указаниям, которые он нам дает.

    Кристиан Диор

    ЭТИМОЛОГИЯ СЛОВА HAUTE COUTURE

    Буквально: высокое шитье. Этимология — это исследование происхождения слов и их изменений в структуре и значении.

    ПРОИЗВОДСТВО HAUTE COUTURE

    ГРАММАТИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ HAUTE COUTURE

    Haute couture — существительное . Существительное — это тип слова, значение которого определяет реальность.Существительные дают имена всем вещам: людям, предметам, ощущениям, чувствам и т. Д.

    ЧТО ОЗНАЧАЕТ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ HAUTE COUTURE?

    Haute couture

    Haute couture относится к созданию эксклюзивной одежды по индивидуальному заказу. Haute couture — это мода, созданная вручную от начала до конца, сделанная из высококачественной, дорогой, часто необычной ткани, сшитая с особенным вниманием к деталям и обработанная самыми опытными и способными швеями, часто с трудом рук -исполненные приемы. Couture дословно переводится с французского как «шитье», но также может относиться к моде, шитью или рукоделию, а также используется как обычное сокращение от haute couture и относится к тому же по духу. Haute дословно переводится как «высокий». Одежда от кутюр часто шьется для клиента с учетом размеров и положения тела. Учитывая количество времени, денег и навыков, которые выделяются на каждую законченную вещь, одежда от кутюр также описывается как не имеющая ценника — другими словами, бюджет не имеет значения.Каждое изделие от кутюр не предназначено для продажи. Скорее, они были спроектированы и построены для взлетно-посадочной полосы, как художественная выставка.
    Значение слова haute couture в словаре английский языка

    Определение высокой моды в словаре — это высокая мода.

    СЛОВ, РИФМУЮЩИЕСЯ СО СЛОВОМ HAUTE COUTURE

    Синонимы и антонимы слова haute couture в словаре английский синонимов

    Перевод слова «haute couture» на 25 языков

    ПЕРЕВОД HAUTE COUTURE

    Узнайте, как можно перевести haute couture на 25 языков с помощью нашего многоязычного английского переводчика. переводов haute couture с английского на другие языки, представленные в этом разделе, были получены посредством автоматического статистического перевода; где основной единицей перевода является слово «от кутюр» на английском языке.
    Переводчик английский —
    китайский 高级 时装

    1325 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    испанский от кутюр

    570 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    хинди फैशन

    380 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    арабский وت كوتور

    280 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    русский кутюр

    278 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    португальский alta costura

    270 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    бенгальский হট от кутюр

    260 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    французский от кутюр

    220 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на малайский
    Высокая мода

    190 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на немецкий
    От кутюр

    180 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    японский オ ー ト ク チ ュ ー ル

    130 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    корейский 오트 쿠튀르

    85 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    яванский Высокая мода

    85 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    вьетнамский thời trang cao cấp

    80 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    тамильский நவநாகரிகம்

    75 миллионов говорящих

    Переводчик с английского языка на
    маратхи हौट कॉटचर

    75 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    турецкий Высокая мода

    70 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    итальянский от кутюр

    65 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    польский от кутюр

    50 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    украинский кутюр

    40 миллионов говорящих

    Переводчик английский —
    румынский от кутюр

    30 миллионов говорящих

    Переводчик с английского языка на греческий
    от кутюр

    15 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    африкаанс от кутюр

    14 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    шведский от кутюр

    10 миллионов говорящих

    Переводчик с английского на
    норвежский от кутюр

    5 миллионов говорящих

    Тенденции использования слова haute couture

    ТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНАЛА «HAUTE COUTURE»

    Термин «от кутюр» довольно широко используется и занимает 25 место.949 позиция в нашем списке наиболее широко используемых терминов в словаре английского языка.

    ЧАСТОТА

    Довольно широко используется

    На показанной выше карте показана частотность использования термина «haute couture» в разных странах.Тенденции основных поисковых запросов и примеры использования слова haute couture Список основных поисковых запросов, предпринимаемых пользователями для доступа к нашему онлайн-словарю английского языка, и наиболее часто используемых выражений со словом «от кутюр».

    ЧАСТОТА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТЕРМИНАЛА «HAUTE COUTURE» ВО ВРЕМЯ

    На графике показано годовое изменение частотности использования слова «haute couture» за последние 500 лет.Его реализация основана на анализе того, как часто термин «от кутюр» появляется в оцифрованных печатных источниках на английском языке в период с 1500 года по настоящее время.

    Примеры использования в английской литературе, цитаты и новости о высокой моде

    8 ПРЕДЛОЖЕНИЙ С «HAUTE COUTURE»

    Известные цитаты и высказывания со словом haute couture .

    Высокая мода похожа на оркестр, дирижером которого является только Баленсиага. Остальные из нас — просто музыканты, следуя указаниям, которые он нам дает.

    Я видел много haute couture все свое детство и, не зная этого, с детства научился распознавать красивые ткани.

    У меня очень стиль работы haute couture .

    Я люблю 2000-е, потому что все полюбили haute couture .

    Только гигантские корпорации могут позволить себе проводить два показа мега-готовой одежды в год, четыре, если добавить два показа от кутюр , или шесть, если считать мужскую одежду. Курорт и предвосхищение увеличивают число до восьми. Пара рекламных шоу в Азии, Бразилии, Дубае или Москве может довести счет до 10.

    На мой первый показ мод — Nina Ricci haute couture — в Париже меня повезла белая русская принцесса, потому что ей повезло, с которой я жил в Париже в 1963 году. Я был очарован гламуром позолоченного салона. , элегантная одежда и публика великих дам.

    Высокая мода — это законная тема для Ив Сен-Лорана, и она может возобновиться в один прекрасный день.

    Даже в золотой век моды у вас было домов высокой моды, домов, на которые у дизайнеров не было денег.

    10 АНГЛИЙСКИХ КНИГ, КАСАЮЩИХСЯ

    «HAUTE COUTURE»

    Поиск случаев использования слова haute couture в следующих библиографических источниках. Книги, относящиеся к haute couture и краткие выдержки из них, чтобы показать контекст его использования в английской литературе.

    Особое внимание уделяется двойственности современной высокой моды — ее чувству исключительности и квази-мифической мифической ауре, которой противостоит все более широкое влияние на общественное сознание через парфюмерию, брендинг и …

    Olivier Sillard, Anne Zazzo, 2013

    Опубликованная к выставке в Институте костюма Метрополитен-музея, эта привлекательная книга представляет собой живой обзор истории высокой моды от ее зарождения до основания Дома Уорта в середине девятнадцатого века…

    Ричард Харрисон Мартин, Гарольд Кода, 1995

    3

    Couture Швейные техники

    Историк моды Шеффер открыла дверь в эксклюзивное царство высокой моды в своем авторитетном руководстве по методам, определяющим шитье высокой моды. А теперь «Техника шитья от кутюр» была полностью пересмотрена и обновлена.

    4

    Бижутерия для Haute Couture

    Эта великолепно иллюстрированная книга представляет собой обзор изысканного ассортимента бижутерии, производимой домами высокой моды — предмета, на который до сих пор не обращали внимания как историки, так и знатоки моды.

    Флоренс Мюллер, Патрик Сигал, Гранд-Хорну (Фирма), 2007

    5

    Одежда современных француженок: маркетинг Haute Couture , 1919–1939

    Dressing Современные француженки черпают вдохновение из тысяч обложек журналов, рекламных объявлений, модных колонок и статей, чтобы раскрыть и распутать увлекательные отношения между модной индустрией, развитие современного маркетинга…

    6

    Искусство от кутюр от кутюр

    Иллюстрированный захватывающими дух крупными планами Виктора Скребнески лучших творений мастеров-кутюрье, этот роскошный объем скрывается за швами, чтобы раскрыть изысканные детали и особые техники, которые поднимают моду до уровня …

    Виктор Скребнески, Лаура Джейкобс, 1995

    7

    Великие модные образцы пятидесятых: 30 Haute Couture

    Две реалистичные бумажные куклы и 30 нарядов от кутюр от Chanel, Paquin, Jacques Heim, Mainbocher, Pauline Trigere, Givenchy, Cardin, Norell и других великих мастеров. Полноцветный. Примечание издателя. Подписи.

    8

    Haute Couture Вышивка: Искусство Лесажа

    Роль семьи Лесаж из их дебюта в Париже, с дизайном для Vionnet, Schiaparelli и Dior.

    9

    От кутюр и коммерция: трансатлантическая торговля модой в 1950-е годы

    Дора Мэтьюз, 1984 г. Покупка от кутюр была квинтэссенцией женственности. опыт.Делал ли клиент покупки прямо в салоне высокой моды в Париже, Лондон, или Рим, или в салоне высокой моды Северной Америки в престижном специальность …

    10

    Empire de L’éphémère:

    последние ревниво скрывают свои прототипы), и это не означает всемогущества на часть дизайнеров; вместо этого это результат встречи эстетических бюрократия и логика спроса.35 Краткая генеалогия Haute Couture Если мы …

    10 НОВОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ВКЛЮЧАЮТ ТЕРМИН «HAUTE COUTURE»

    Узнайте, о чем говорит национальная и международная пресса и как термин haute couture используется в контексте следующих новостей.

    Dice Kayek Haute Couture Коллекция — Style.com

    Haute Couture в Париже всегда напоминает о важности аутентичности и мастерства в дизайне.Для меня было таким удовольствием… «Style.com, 15 июля»

    Самые эпатажные образы осени / зимы 2015 Haute

    Эта регулирующая комиссия определяет, какие дома моды имеют право называться настоящими.

    Dolce and Gabbana Alta Moda Haute Couture Show AW15…

    На этих выходных Dolce & Gabbana устроили грандиозную модную вечеринку: показ Haute Couture на выходные в Порта Фина, Италия.Доменико Дольче … «Grazia, 15 июля»

    Шик Оливии Палермо на Неделе моды: выбирайте ее стиль после Парижа…

    (Фото: PATRICK KOVARIK / AFP / Getty Images) Оливия Палермо позирует перед посещением Christian Dior 2015-2016 осень / зима Haute Couture … «Fashion & Style, 15 июля»

    Dice Kayek Haute Couture Show отражает образ жизни Dogus…

    В понедельник, 6 июля, Museé des Arts Décoratifs превратился в главную сцену выставки Dice Kayek haute couture .Элегантный и культовый … «SourceWire, 15 июля»

    Коллекция Mirabilia Romae от Valentino, осень 2015, , коллекция haute couture |

    Пьерпаоло Пиччоли и Мария Грация Кьюри, креативные директора Valentino, представили на днях осень 2015 года. haute couture … «HGIssue, Jul 15»

    Haute Couture Ювелирные изделия, осень 2015 — Chanel, Dior, Harry Winston…

    Загляните в 9 самых экстравагантных коллекций ювелирных изделий Haute Couture … было модным словом haute couture ювелирного сезона на Place … «Style.com, 15 июля»

    3 Haute Couture Образы красоты 2015, которые мы будем носить этой осенью

    (Relaxnews) — Haute couture — всегда самая драматичная из недель моды, и показы Осень / Зима 2015 не стали исключением. Но среди … «Huffington Post Canada, 15 июля»

    Топ-10 аксессуаров от Haute Couture Fall 2015

    Замысловатые головные уборы были украшением модной коллекции haute couture , которая недавно завершилась в Париже.У Жана Поля Готье, высокий … «BLOUIN ARTINFO, 15 июля»

    Dior возвращается к истокам высокой моды для создания новой ювелирной коллекции

    Dior представил свою последнюю коллекцию «haute joaillerie», вдохновленную гламуром шелковых вечерних платьев.