«На каблуках я летаю как бабочка»: 16-летний танцор из Нижнего Тагила — о своей страсти к vogue, хейтерах и преподавании | Новости Нижнего Тагила и Свердловской области
Данилу Гузенко 16 лет. Он единственный в Нижнем Тагиле юноша, который танцует в стиле vogue. Этот вид танца отличается быстрыми движениями руками, вычурной, манерной подиумной походкой и эмоциональной игрой. Несмотря на юный возраст, парень уже преподаёт танцы в E-dance studio. Журналист АН «Между строк» пообщалась с Данилом и узнала, каково ему танцевать на каблуках и как тагильчане реагируют на его яркую внешность.
Юноша занимается танцами всего два года. Говорит, если человек хочет танцевать, ему ничего не помешает. В 14 лет он записался в студию DRIVE dance, где занимался год. Потом решил самостоятельно изучать технику: ездил на мастер-классы в другие города к разных вогерам, ходил на балы (так называются баттлы, где танцоры соревнуются между собой). Самообучение продлилось год.
«В 15 лет я впервые надел каблуки (часто vogue танцуют именно на каблуках).
Мне подарила их девочка на одном балу, потому что ей они были не нужны. Когда я встал на каблуки, я полетел в хорошем смысле. Я полетел как бабочка. Мне было в них максимально удобно танцевать. Это кайф», — делится Данил.
Мне подарила их девочка на одном балу, потому что ей они были не нужны. Когда я встал на каблуки, я полетел в хорошем смысле. Я полетел как бабочка. Мне было в них максимально удобно танцевать. Это кайф», — делится Данил. Постепенно о молодом танцоре начали узнавать в профессиональных кругах, юношу пригласили преподавать vogue в тагильскую студию Ladies Dance Studio.
«Сначала я работал в Ladies, но график меня не устраивал. Из-за учёбы я часто не успевал на занятия, поэтому быстро оттуда уволился. Но как-то мне позвонили из E-dance studio и говорят: “Это Данил, который танцует vogue? Не хотите к нам устроиться?” В субботу я сходил на собеседование, меня взяли. Я не суперизвестный, но меня многие знают. Я единственный мальчик в Тагиле, который танцует vogue», — рассказывает Данил Гузенко.
Сейчас Данил преподаёт хореографию одновременно в двух студиях E-dance: на Вагонке и на Гальянке. У него занимаются восемь человек, почти все — его ровесники, но есть одна девушка, которой 25 лет.
«Если у меня хорошая техника, почему я не могу преподавать? Законодательство — это тупо. Сейчас многие работают в 16-17 лет преподавателем. Это же не русская народная хореография, это не балет. Это современные танцы — это vogue!» — говорит танцор.
Юноша совмещает работу с учёбой — учится в педагогическом колледже № 2 на воспитателя. Говорит, что выбрал эту специальность от безысходности: два раза завалил ОГЭ по математике, а когда всё же смог пересдать экзамен, все бюджетные места были заняты. Оставался один вариант — пойти на воспитателя.
«Мне вообще было не до учёбы. Мне не интересна была эта скучная математика. Я просто весь ушёл в танцы. Меня тянет плясать, я кайфую от vogue. Иногда могу потанцевать хип-хоп, дэнсхолл, джаз-фанк», — говорит юноша.
После окончания педколледжа Данил хочет получить медицинское образование. Танцы как основной вид заработка не рассматривает.
«Танцы — это хобби, но я хочу нормальное образование, с которого я буду получать большие деньги», — делится подросток.
Данил часто сталкивается с непониманием из-за своего яркого внешнего вида. Говорит, что его могут оскорбить незнакомые люди за серёжки в ушах, пирсинг в носу и танцы на каблуках.
«Мама нормально всегда реагировала на мои изменения, единственное, она говорила, что каблуки сейчас не в моде, якобы в моде кроссовки. Она всегда хотела, чтобы мне было хорошо. Отчим боится, что меня побьют. Несколько раз говорил: “Сними серёжки. Люди не так поймут”. А так он тоже нормально к этому относится», — рассказал Данил.
У Данила есть мечта: он хочет попасть в Дом vogue (танцоры в стиле vogue объединяются в коллективы единомышленников, так называемые Дома. — Прим. ред.). В данный момент больше всего ему нравится House Of Revlon, но, чтобы попасть в этот дом, нужно убедить Отца и Мать (так называют основателей Дома) в своём профессионализме.
Для этого нужно регулярно посещать балы — Данил уже был на балах в Москве, Челябинске и Екатеринбурге. Через несколько лет молодой человек планирует уехать из Нижнего Тагила насовсем.
«В 22 года примерно можно будет сваливать из Тагила. А пока я хочу развивать в этом городе танцы», — говорит Данил.
30 октября танцор организует в Нижнем Тагиле vogue-вечеринку (16+). На неё приедет вогер Son Beyonce Revlon из Тюмени и танцовщица Marina Ferre из Екатеринбурга. Они проведут мастер-классы по vogue. Также все желающие танцоры смогут поучаствовать в баттлах или посетить мероприятие в качестве зрителей. Вечеринка пройдёт в 17:30 в студии E-dance (ул. Носова, 1). Дресс-код — осенний вайб.
Стили танцев. Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцев
Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице.
Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.
Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.
Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!
Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.
То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.
Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.
Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики.
Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.
Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.
Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо.
Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.
Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.
Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью.
Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.Сложности: необходимо обостренное чувство ритма
Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.
Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.
База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров.
Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.
Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.
Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс.
Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.
Сложности: найти место, чтобы их исполнить
Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.
Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.
Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.
Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.
Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется.
Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.
Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.
Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.
Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!
Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру.
Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.
В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.
Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.
Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.
Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.
В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.
Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.
Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.
Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем.
Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.
Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).
Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics).
Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.
Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.
Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.
Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации.
Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.
Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.
Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.
Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту.
Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.
Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.
Самостоятельное направление брейкинга, шедевр современности, граничащий с невозможным. Брейк данс это один из четырех элементов Hip-Hop культуры, обычно исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться или удерживаться на любых точках опоры, даже на голове. Существует четыре основных фигуры, положившие начало множеству вариаций исполнения break dance. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Power Move идеально подходит для невысоких, коренастых брейкдансеров.
Сложности: обучение связано с травмами, с возрастом придется существенно корректировать технику и манеру исполнения. Или вообще придется бросать практику «нижнего» брейкинга. Для этого танца подходит не любой вес и нужно быть в хорошей форме.
Бальные европейские. Летящие и грациозные шаги
Несколько минут быстрого фокстрота могут поднять настроение и придать дню лёгкость и весёлость, особенно, если его танцуют под такую музыку, как на этом видео.
Быстрый фокстрот
Быстрый фокстрот похож на скачки на своих двоих. Или четверых, если принимать во внимание партнёршу. На этом видео хороший образец быстрого фокстрота с одного из соревнований.
Плавная амплитуда движений
Ни один танец, кроме медленного фокстрота, не обладает такой плавной амплитудой движений и скользящей манерой передвижения. Лучше всего это заметно на видео, где танцуют лидеры мира танцев. Финал соревнования 2014 года.
Фокстрот во всей своей красе
Медленный фокстрот во всей своей красе на одном из самых значительных мировых соревнованиях по бальным танцам.
Классический фокстрот 2008 года
Хотите увидеть как танцевали классический фокстрот в 2008 году? Открывайте видео и наслаждайтесь ритмами музыки и танцоров.
Небольшая постановка фокстрота
Небольшая постановка фокстрота, в которой парень пытается ухаживать за девушкой, та отказывает ему, но, в конце концов, он приглашает её на танец.
Номер фокстрота для благодарных зрителей
Восемь галантных кавалеров и восемь дам в изумрудных платьях слились в номере фокстрота, который приготовили для благодарных зрителей.
Номер медленного фокстрота
Номер медленного фокстрота в исполнении Чифилева Егора и Грудининой Ирины. Танцоры покоряют зрителей своей грацией и игрой.
Быстрый фокстрот в исполнении юной пары
Где ещё можно увидеть, как дети с самых ранних лет приучаются к вежливости, галантности и манерам, как не в танцах? Быстрый фокстрот в исполнении юной пары.
Медленный фокстрот
Медленный фокстрот это танец, способный околдовать даже искушённого танцора, не говоря уже об обывателях.
Причиной тому является особая техника «летающей» походки. На этом видео хорошо видно, как пара буквально парит над полом.
Летящие и грациозные шаги
Только посмотрите, с какой точностью эта пара рассчитывает свои движения и лавирует по всему танцполу. А какие у них летящие и грациозные шаги! Посмотрите это видео и вы поймёте, за что любят фокстрот.
Тот мужчина, который умеет танцевать танго, никогда не будет одинок
Тот мужчина, который умеет танцевать танго, никогда не будет одинок. Пара на этом видео не стесняется раскрывать свои чувства в танце даже на глазах у публики.
Многие люди любят танцевать, но кто — то стесняется и делает это лишь у себя дома, а кто-то занимается профессионально. Но и у тех, и других может быть талант, который получил возможность раскрыться в танцевальном шоу «ТАНЦЫ».
Танцы — это программа, в которой люди демонстрируют свои возможности, способности своего тела, умение находиться в балансе с собой и обладание чувствовать музыку.
На первом этапе происходит отбор, который проходит по разным городам России. Любой человек, который сможет пройти кастинг, попадает на этот этап, где его смотрят члены жюри. В лице постоянных судий и наставников проекта находятся: Мигель и Егор Дружинин. Оба они профессиональные танцоры и постановщики номеров, которые не дадут спуску ни одному участнику. Также в шоу приглашаются известные люди, которые своим глазом оценивают выступления участников.
После того, как люди услышат фразу «Вы в ТАНЦАХ!», для 24 счастливчиков начинаются новые испытания — это импровизированное выступление, демонстрация заимствованной хореографии, а также командный танец. По итогам выпуска оглашаются те участники, которые были лучшими, а также 6 человек, которые не смогли выступить на должном уровне. 2 из них оставляет приглашенный гость, а остальные попадают под суд зрителя. Те двое, кто получил наименьшую поддержку, покидают программу.
Новое поколение в «Танцах» на ТНТ!
Шестой сезон шоу «Танцы» станет беспрецедентно масштабным, так как он расширяет свою географию.
Теперь в кастинге будут участвовать жители Минска. Всего конкурсантами было подано более 2000 заявок и многие из них станут участниками проекта. В этом сезоне наставниками передачи будут Мигель, Егор Дружинин и Татьяна Денисова. Приглашенными членами жюри будут: Елена Темникова, Иван Дорн, Ольга Бузова, Ксения Бородина, Юлия Ахмедова. Также одним из нововведений передачи станут выступления детей вместе с участниками программы.!
29 лет, г.Краснодар. Павел мало, что о себе рассказал. Мы лишь узнали, что он любит природу и вырос на Чёрном море. Однако парень отлично станцевал брейкинг и даже чем-то зацепил наставников, поэтому отправился в следующий этап отбора.
26 лет, г.Сочи. У Алины была большая и светлая любовь, этот парень взял и переехал в другой город. Ему не составило проблем найти себе вторую половинку, а вот Алина до сих пор одинока и хранит ту теплоту, что он ей давал в своё время. Участница решила придти на проект, чтобы наконец-то отвлечься от всех романтических мыслях и зажечь перед жюри стриппластику.
20 лет, г.Винница. Миша обычный студент, который учится на программиста. Однако, парень увлекается танцами, поэтому решил попробовать свои силы на проекте Танцы. Перед наставниками шоу дерзкий Михаил покажет, что такое настоящий Мишанястайл!
18 лет, г.Краснодар. Яна танцует вог, но во время танцы девушка разбила коленку. Однако, такая жертва была зря — девушка, к сожалению, не прошла дальше.
21 год, г.Ростов-на-Дону. Вог под Успенскую — это всё, что нам сегодня не хватало. Ядерная Анастасия, конечно, задала стёбу и отправилась в следующий этап ко всем остальным фрикам.
22 года, г.Симферополь. Давненько мы с вами не видели стиля анимейшн на сцене шоу Танцы. Mr. Gor пришёл на кастинг в Краснодаре, чтобы доказать наставникам и всей стране, что представители андеграунда тоже могут быть настоящими профессионалами.
17 лет, г.Майкоп. Девушка из тёплого города с горячими нравами. Когда четырнадцатилетняя Даниэлла начала заниматься тверком, все начали называть её Ш и Б, но родители поверили в свою дочь и вот она на сцене шоу Танцы.
Такого необычно красивого тверк»а ты точно ещё не видел. Светлаков долго не мог отойти от увиденного.
22 года, г.Анапа. Суннат уличный танцор, он зарабатывает себе на жизнь тем, что выступает на улицах города. Однако, он всегда мечтал принять участие в шоу Танцы и вот он уже перед наставниками готов отжигать по полной программе! Дерзкий уличный поппинг на сцене главного танцевального проекта страны.
26 лет, г.Анапа. Рита в самом шокирующем костюме за всю историю шоу Танцы. А ещё и композицию, под которую девушка будет танцевать, выбрана неслучайно — это трек Ольги Бузовой! Меньше слов, смотрим. Сергей продолжает подтрунивать над Ольгой.
25 лет, г.Барнаул. Виктор воспитывает маленького ребёнка, а на жизнь ему удаётся зарабатывать танцами. Парень отлично танцует стиль #крамп и сразу заявил о своих способностях. Сомнений в том, стоит ли его пропускать дальше, у жюри не возникло. Также он известен под никами YOUNG WHIPHEAD и Витя Панда. Танец под стать музыке.
24 года, г.
Новосибирск. Юлианна однажды уже принимала участие в кастинге шоу Танцы, тогда она прошла не очень уверенно. Теперь яркая девушка вернулась на проект со стилем хайхилз, от которого Мигель облизнулся и прокричал — «Ты в Танцах!».
17 лет, г.Пятигорск. Ирина имеет неплохое спортивное прошлое, умеет петь и даже танцевать. Девушка является большой фанаткой шоу Танцы, поэтому сама решила принять в нём участие. Участница покажет нам зажигательный джазфанк.
19 лет, 24 года, 28 лет, г.Грозный. Все мы знаем, как Татьяна Денисова любит горячих мужчин, от которых буквально веет тестостероном со сцены шоу Танцы. Вот и эти трое ребят, которые танцуют зажигательный брейкинг, не смогли разочаровать Татьяну. Поэтому, да, они в танцах!
16 лет, г.Туапсе. Мигель не стал тянуть и сразу решил взять Яну в следующий этап отбора. Стиль: контемпорари.
18 лет. г.Горячий Ключ. Юлия удивили наставников, поэтому смело проходит в следующий этап отбора. Стиль: хипхоп.
21 год, г.Волгоград.
Виталий станцевал хипхоп, но наставникам он не очень понравился. Парня не смогла спасти даже его харизма и тот факт, что он немного похож на Мигеля. Увы, но в следующий раз…. СТОП! Позже парня вернули на сцену и взяли дальше, проходить другие испытания.
18 лет, г.Батайск. Наставники проекта сошлись во мнении, что Мария пока не готова к настолько серьёзному танцевальному шоу. Стиль: контемпорари.
48 лет, г.Краснодар. Алина пришла не танцевать, а снимать порчу с кресла бывшего наставника Егора Дружинина. Ну, а что? Команда Мигеля дважды выигрывала, а вот Дружинин только один раз. Всё дело в порче, конечно! Перед нами работает будущая звезда «Битвы экстрасенсов» — Алина.
20 лет, г.Краснодар. Алиса уже принимала участие во втором сезоне шоу Танцы, тогда ей не удалось попасть в топ-24. Спустя два года девушка снова вернулась на проект, но уже с новыми мыслями, навыками и даже причёской. Танцует Алиса хипхоп.
20 лет, г.Киев. Марина принимала участие в съёмках клипов многих знаменитостей, также она состоит в крутой команде «Apache Crew».
Но девушка даже не думает останавливаться на достигнутом, поэтому уже готова показать сразу несколько стилей перед наставниками проекта.
29 лет, г.Москва. Мария начала заниматься танцами с семнадцати лет, она организовала свою команду, которая помогала ей двигаться только дальше. Но так случилось, что девушка несколько лет не танцевала и её выход на сцену шоу Танцы будет спустя три года перерыва, а станцует она неподражаемый вог.
26 лет, г.Томск. Настя отличается от всех представителей стиля дэнсхолл, её поднаправление заключается совсем в другом. Такое разнообразие порадовало наставников проекта Танцы и они с радостью пропустили девушку в следующий этап отбора. Участница не зря пришла показать себя и заявить о себе на всю страну.
20 лет, г.Барнаул. Илья Ладыгин закончил Алтайский краевой колледж культуры и искусств. Танцами парень занимается четыре года, но у него был вынужденный перерыв. Илье установили кардиостимулятор, но несмотря на это он не бросил танцы. На проект участник пришёл со своим любимым танцевальным направлением — хипхоп.
Хоть наставники и не смогли разглядеть достаточный профессионализм, но точно поняли, что Илья — это яркий пример того, что нельзя никогда сдаваться.
45 лет, г.Красноярск. Сергей занимается танцами чуть больше года, а по призванию он глава ТСЖ. Для своего выступления в шоу Танцы участник выбрал жанр поппинг, который точно смог поднять настроение членов судебной коллегии.
25 августа в 21:00 на стартует пятый и самый интригующий сезон танцевального шоу. В этот раз наставников будет трое!
На телеканале ТНТ 25 августа стартует пятый сезон популярного шоу «Танцы». Организаторы проекта обещают, что он станет самым необычным и интригующим!
Впервые в истории наставников будет сразу трое: Мигель , Татьяна Денисова и вернувшийся в проект Егор Дружинин .
Что ж, насколько эти обещания правдивы, мы сможем увидеть уже в субботу вечером на ТНТ, начало в 21:00 по московскому времени. А пока портал сайт предлагает вам вспомнить лучшие номера предыдущих сезонов «Танцы».
Команда Мигеля
Во втором сезоне проекта многих очень впечатлил вступительный танец команды Мигеля, в котором участвуют танцоры, сам Мигель и хореографы. Ролик собрал миллионы просмотров в интернете.
Максим Нестерович и Катя Решетникова
Одним из самых просматриваемых также стал ролик с чувственным танцем в исполнении двух влюбленных — Макса и Кати. Кстати, после окончания проекта пара поженилась.
Анастасия Вядро и Михаил Шабанов
Очень артистичным получился номер, где Настя Вядро и Миша Шабанов сперва стоят на фоне картины, а затем начинают танцевать. Этот танец им поставил хореограф Джонте, а в качестве музыкального сопровождения был выбран трек Bad Blood в исполнении Nao.
Даян и Светлана Яремчук
Сергей Светлаков считает, что у Даяна и Светланы получился истинный хип-хоп от гопников. Наставникам такое крутое исполнение номера пришлось по душе и за это можно сказать спасибо хореографу — Екатерине Решетниковой.
SLAVA и Юля Самойленко
Номер Славы и Юлии Самойленко с лифтом многие, кто его видел, называют истинным шедевром танцевального мастерства! Танец действительно получился очень чувственным и горячим.
Алиса Доценко и Алексей Карпенко
Алисе Доценко повезло попасть в пару с замечательным хореографом — Алексеем Карпенко. Их творческий тандем подарил зрителям красивый сексуальный номер с элементами акробатики. Это был первый раз, когда Карпенко сам выступал в «Танцах». Во втором сезоне он пытался стать участником проекта, выступив на отборочном туре.
Ильшат и Юлиана Бухольц
После этого номера те, кто считал, что Ильшат и Юлиана Бухольц встречаются, поверили в это еще сильнее. На самом деле это лишь слухи и ребята лишь выполняли свою задачу, создавая такие эмоциональные номера.
Дима Бончинче, Юля Косьмина и Катя Решетникова
Диме и Юле удалось создать максимально эпатажный и страстный номер. К тому же они обыграли внешнюю схожесть Юли и Кати Решетниковой — подключившись, Катя идеально вписалась в танец и помогла укрепить победный результат.
Варвара Шиленина и Даян
Безумно красивый номер, иллюстрирующий отношения парня и девушки, танцуют Варвара Шиленина и Даян.
Хореографом пары был Алексей Карпенко.
Софа и Настя Чередникова
Для Софы и Насти во втором сезоне приготовили жаркий танец в стиле Dancehall, а поставила его его Елена Яткина, которую называют танцевальной «мамой» Софы.
«Люблю шокировать людей»: Веселый толстяк из клипа Little Big для «Евровидения» оказался топовым танцором
Комсомольская правда
ЗвездыШоу-бизнесКАРТИНА ДНЯ
Егор АРЕФЬЕВ
13 марта 2020 13:06
Хаотичные движения прыгающего в синем костюме рыжего пухлячка — отточенные годами занятий элементы хореографии
Дмитрий Красилов из Заринска (Алтайский край) — опытный вогер; vogue— стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке.Фото: Личная страничка героя публикации в соцсети
Главным мемом клипа группы Little Big на песню Uno, с которой питерцы отправятся на «Евровидение-2020», стал не припев, не виральный твист музыкантов, а танцующий как будто на втором плане бородатый стокилограммовый мужчина в голубом костюме.
На самом деле он оттягивал на себя не меньше внимания, чем солист Илья Прусикин.
То ли в образе ниндзя, то ли в костюме из клипов про аэробику 80-х упитанный парень плясал так, как в последний раз. Как отец на свадьбе дочери. Как Мигель на карнавале в Рио. Как Валентина Мазунина в фильме «Горько!».
Так кто он?
Оказывается, Дмитрий Красилов из Заринска (Алтайский край) — опытный вогер; vogue— стиль танца, базирующийся на модельных позах и подиумной походке. Он почти 20 лет занимается танцами, часто выступает, снимается в сериалах и три года назад отжигал в шоу «ТАНЦЫ» (ТНТ). Выступление Дмитрия тогда вызвало шок и фурор — наставники аплодировали и плакали от счастья. В итоге танцор попал в команду Мигеля.
Поскольку Дима — крайне колоритный персонаж, его часто зовут на съемкиФото: Личная страничка героя публикации в соцсети
Парень родился в Заринске в 1994 году, окончил Алтайский государственный институт культуры и получил диплом актера драматического театра и кино.
Пробовал себя в сериалах: «Толя-робот», «Ивановы-Ивановы», «ИП Пирогова», «Дылды» и других. Хореографией Красилов занимается с 2003 года — начинал с эстрадного ансамбля «Улыбка», потом переехал в Барнаул, где занимался . Холост.
Поскольку Дима — крайне колоритный персонаж, его часто зовут на съемки: он плясал на сцене КВН во время финала Высшей лиги, снимался в рекламе одного из банков и даже сыграл эпизодическую роль хакера в «Притяжении» Федора Бондарчука.
— Я считаю себя немного нестандартной личностью, что сказывается и на моем образе, — объяснял Красилов каналу «Россия 1». — Занимаюсь хореографией давно, потому что танец отображает жизнь. Он помогает размышлять, направляет человека в разных жизненных ситуациях и на стиль влияет. Если я танцую вог, то мой стиль — утонченные линии, какие-то побрякушечки. Когда я выхожу на улицу, люди видят меня и не понимают, что происходит. Что за параллельный мир? Люблю шокировать людей, экспериментировать и не стыжусь того, что делаю.
Очень забавно наблюдать за людьми, которые идут мимо и тычут пальцем: «Что у него на башке?».
То, что показал Дмитрий в клипе Uno, можно назвать смешанной хореографиейФото: Личная страничка героя публикации в соцсети
То, что показал Дмитрий в клипе Uno, можно назвать смешанной хореографией — в выступлении были совмещены элементы разных стилей танца: вог, хип-хоп, джаз-фанк, r’n’b. И только на взгляд обывателя это судороги. Чтобы двигаться настолько же пластично и органично — надо потратить годы на упорные тренировки.
— Как это делается? Работаешь и работаешь, — говорит Красилов. — Потеешь днями и ночами в залах. Тренировки каждый день. Даже мой любимый элемент drop (когда танцор красиво падает на пол в финале — Авт.) не получится сделать без тренировок — сломаешь себе ноги и все остальное.
Известно, что на «Евровидении-2020» группа Little Big выступит в расширенном составе. Но возьмут ли туда Дмитрия — еще не определено.
Little Big — Uno — Russia — Official Music Video — Eurovision 2020
youtube.com/embed/L_dWvTCdDQ4″ title=»https://www.youtube.com/embed/L_dWvTCdDQ4″> .
Читайте также
Возрастная категория сайта 18+
Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.
И.О. ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.
Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.
АО «ИД «Комсомольская правда». ИНН: 7714037217 ОГРН: 1027739295781 127015, Москва, Новодмитровская д. 2Б, Тел. +7 (495) 777-02-82.
Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте
www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской
Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности
принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не
подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было
форме без письменного разрешения правообладателя.
Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]
Владимир Варнава: интервью с хореографом о современном танце | Vogue
Все, кто жалуется, что современная хореография в России не востребована, вероятно, просто не могут работать в том ритме, который с ослепительной улыбкой задает этот подвижный как ртуть парень, возникший шесть лет назад из ниоткуда. В феврале на вечере «Танцы о любви» в РАМТе Владимир Варнава показал свой авторский проект «Призрак розы», играющий с воспоминаниями о дягилевских «Русских сезонах». В апреле участвует в российско-американском проекте Сергея Даниляна «Мечтатели»: знаменитый импресарио предложил трем молодым хореографам — Варнаве, Илье Живому и Максиму Петрову — сделать постановку на музыку французских электронщиков Daft Punk. В мае «Петрушкой» открывает вечер балетов Стравинского в программе Дягилевского фестиваля в Перми. Летом в Мариинском театре выпускает балет в трех актах «Ярославна», который станет частью международного фестиваля «Звезды белых ночей».
Микс классического танца и эстрадного, народного и современного, драматического театра и цирка выделяет Варнаву, отличает его и от молодых русских хореографов, которые работают на поле чистой классики, как Вячеслав Самодуров и Антон Пимонов, и от наших адептов современного танца. Он идеальный хореограф для тех, кому классика — слишком скучно, а современный танец — слишком сложно. «Меня часто спрашивают, как назвать стиль, в котором я работаю. А я, честно говоря, даже не знаю, — признается Владимир. — Моя хореография связана с физикой, инерцией, импульсами, падениями. Но как танцовщик я получил закалку хореографов, которые работали в неоклассике и следили за выворотностью, стопами, классической чистотой. Я использую все, что в себе нахожу».
На большую сцену Варнава прорвался, минуя балетные академии, — в России это исключительное явление. «Танцами я занимаюсь с пяти лет. Все началось с мощного импульса от видеокассет Майкла Джексона, которые принес домой папа. Я бегал по комнате, прыгал с кресла на диван, пытаясь повторить то, что увидел.
Для родителей было очевидно, что эту энергию можно применить с большей пользой. Мне повезло, в городе был детский театр танца «Алиса», организованный друзьями нашей семьи».
«Я начал танцевать, когда папа принес домой кассету с Майклом Джексоном. Теперь, много лет спустя, я хочу вернуться к тем ощущениям, когда я еще не знал, что есть академический танец. И смешать это с прельжокажем, тьерре, кастеллуччи и с собственным опытом»
Популярное
Это было в зауральском Кургане, где не было ни балетной школы, ни балетного театра. В «Алисе» занимались преимущественно эстрадным танцем. «Столичным людям, особенно сегодня, сложно представить условия, в которых мы жили. Интернета не было, по телевизору танец не показывали. Но мои учителя сотрудничали с хореографами и руководителями ведущих компаний contemporary dance в России, ближайшие были в Екатеринбурге, Перми, Челябинске — на Урале уже тогда была среда для современного танца». Одновременно Володя учился играть на скрипке и рисовал с папой натюрморты — тот надеялся, что сын пойдет по его стопам.
Вероятно, с тех пор Варнава привык черпать впечатления и приемы везде, где только возможно. В четырнадцать лет в Ханты-Мансийске учился на исполнителя и хореографа народного танца. Чуть позже в Петрозаводске перенимал классическую выучку у экстанцовщика Мариинки Кирилла Симонова и по его же заказу поставил «Пульчинеллу» Стравинского. Учителей он готов перечислять бесконечно: «Благовещение», «Сон Медеи», «Сие есть тело мое» французского хореографа Анжелена Прельжокажа я включаю с любого момента — и останавливается время. Вроде текст невычурный, несложный, но как все поставлено по мысли, по композиции — восхитительно. Был период, когда забирала канадский хореограф Кристал Пайт, которая много работает с импровизацией, сочетает визуальные эффекты, текст, театральные приемы. Естественно, еще раньше — классики Килиан, Форсайт, Матс Эк. В какой-то момент — Джеймс Тьерре, работающий на стыке театра и цирка. Режиссер Ромео Кастеллуччи, хотя он не из мира танца. Вот такие у меня ориентиры.
Когда-то я ими сильно вдохновлялся. Но сейчас пришло время, когда хочется находить свое. Думаю, необходимо направить взгляд в детство. Я сейчас пытаюсь вернуться к ощущениям, когда еще не знал, что есть академический танец, и смешать это с приобретенным опытом».
Популярное
При этом он налаживает крепкую связь с классическим балетом, который испытывает дефицит идей, и много сотрудничает с его звездами Дианой Вишневой, Светланой Захаровой, Иваном Васильевым. На очереди прима Мариинского театра Екатерина Кондаурова, которой досталась главная роль в «Мечтателях». «В работе со звездой есть своя специфика, — говорит Варнава. — Хореограф должен сделать все, чтобы она выглядела выигрышно. При этом необходимо учитывать уже сложившийся имидж. Например, когда я ставил «Моцарта и Сальери» для Ивана Васильева, я ориентировался на то, что уже есть в его органике. Ваня — светлый располагающий человек, его прыжки снятся детям в хореографическом училище.
Конечно, часть зрителей рассчитывала увидеть Ивана иным, но зато другая была счастлива, что в этой работе он нашел себя, потому что я дал ему возможность парить, сколько он хочет».
Взять лучшее от каждого, с кем и с чем сводит жизнь, — его кредо и его талант. Он не отказывается ни от каких предложений: работал в драме, ставя танцевальные спектакли по «Шинели» и бестселлеру начала 2000-х Амели Нотомб «Косметика врага», на Дне Достоевского устроил в Петербурге уличное шоу, а сейчас мечтает поставить оперу. При этом все, кто с ним работал, сходятся в одном: Варнава так увлечен, что пробивает любые стены и заражает даже циников и скептиков. Выглядящий в свои двадцать восемь почти мальчиком, невысокий, хрупкий, порывистый, нервный, благодаря своей энергетике он становится центром любого спектакля. И даже если он просто пробегает мимо вас в толпе, его невозможно не заметить. Он, конечно, энтузиаст, жаждущий не просто прославиться, а сделать современный танец в России не менее важной частью культурного пейзажа, чем классический балет или классическая музыка.
Ведь пока, в отличие от европейских и американских компаний, для которых риск в искусстве — дело само собой разумеющееся, большинство наших театров, которых в России почти полсотни, предпочитают предсказуемую стопятидесятилетнюю «Баядерку» постановке молодого хореографа. «У нас принято гордиться тем, что «Ленинградская симфония» Игоря Бельского, в 1950-х положившая начало классическому советскому балету, была поставлена в коридорах Мариинского театра, — говорит Владимир. — Но почему никто не задумывается, что спектакль, возможно, был бы еще лучше, если бы у хореографа была возможность работать над ним в репетиционных залах?!»
Почему вам нужно знать о самом модном хореографе страны — Владимире Варнаве
Галерея2 Photos
Анна Галайда
Смотреть галерею
Популярное
Его мечта — государственная компания современного танца в Петербурге, где он живет последние пять лет.
«Я готов работать артистом, хореографом, педагогом, модератором программ — кем предложат. Но нам нужны объединение и поддержка, потому что пока все, что касается танца, в основу которого заложен поиск, происходит на сопротивлении. Ты сам берешь в аренду площадку, сам ищешь финансирование, собираешь артистов, соединяешь их графики, сам делаешь монтаж и демонтаж спектакля, пытаешься дать рекламу».
На Западе с этим проще, но уезжать из Петербурга Варнава не хочет. «Где еще ты можешь каждый вечер выбирать, куда пойти: на гастроли Нидерландского театра танца, в Мариинку или в БДТ. Единственное, что меня расстраивает, — это то, что родителей я вижу редко, пока нет возможности перетащить их к себе. Но они погружены в мой творческий процесс. В недавнем «Призраке розы» папа придумал для оформления сцены розовых фламинго, а мама — костюмы и для «Призрака», и для «Моцарта и Сальери». Это сознательный ход: я хочу, чтобы они были ближе, и благодаря работе мы имеем больше точек пересечения».
Про личное отвечает уклончиво.
«Мне было бы тяжело связать свою жизнь с девушкой нетворческой профессии. Отношения для меня — дуэтный танец, контактная импровизация. Существуешь в потоке со своей избранницей, выступаешь опорой, но порой необходимо, чтобы подхватили и тебя».
Увидеть «Мечтателей» в Москве на сцене Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко 5 и 6 мая. Премьера пройдет при поддержке легендарного армянского коньяка АРАРАТ.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
о пользе и сложности танцев — Bel.ru
19 апреля 2021, 05:33
Фото: Анастасия Торбина/Бел.Ру
Все знают поговорку о том, что движение — жизнь. А это значит, что танцы смело можно назвать жизнью.
Сюжет
Эксклюзив
Личный опыт
Со второго класса я занималась танцами. Мама всегда хотела, чтобы у меня была идеальная осанка и чувство ритма. С первым не получилось, а вот второе есть. Благодаря танцам я стала не только более чувствительной, но и открытой, свободной, раскрепощённой.
За плечами у меня шесть лет эстрадных танцев и три года — бальных. И не такие, о которых все думают, когда слышат слова «бальные танцы». Я не учила ча-ча-ча, танго и прочие, я танцевала полонез, вальс, различные польки и другие виды танцев, которые раньше танцевали на балах. Вот и я танцевала на настоящих кадетских балах. У всех девчонок были пышные белые платья, высокие прически, перчатки. Парни были в мундирах.
Да, чудесное и волшебное было время. Потом я окончила школу, мой молодой человек выпустился из Шахтинского казачьего кадетского корпуса и всё, балам пришёл конец.
Фото: Анастасия Торбина/Бел.Ру
Несколько лет я скучала по танцам. Мне хотелось движений, энергии, драйва, но всегда что-то мешало пойти в какой-нибудь кружок. Казалось, что я уже слишком взрослая, чтобы заниматься чем-то подобным… Так продолжалось до декабря прошлого года, пока моя подруга не затащила меня в танцевальную студию. Там была группа, в которую ходили девушки разных возрастов. После первого занятия меня переполняла энергия и позитив.
Мне хотелось ещё и ещё, хотя физическая подготовка оставляла желать лучшего.
С тех пор я два раза в неделю хожу на занятия. Танцы помогают оставить всю суету за пределами зала, отбросить весь негатив и отдаться любимому делу полностью. Когда у меня кто-то спрашивает, что самое трудное в танцах, я всегда вспоминаю классику. Мой преподаватель, Ольга Васильевна Строителева, строго следила за тем, как мы тянем носки, держим спину. И у меня не оставалось выбора: приходилось всё делать, хотя всегда хотелось заняться чем-то более энергичным, а не стараться посильнее вытянуть ногу.
Народные танцы тоже не из лёгких. Трудным элементом всегда был обертас. Это движение, где танцору необходимо держать равновесие, крутиться вокруг своей оси, параллельно с этим делать широкий замах ногой. После таких тренировок есть не хотелось ещё долго, потому что всё вокруг плыло и кружилось.
На четвёртом году обучения у нас был открытый урок, на котором присутствовали все родители. И одним из элементов экзамена был этот ненавистный обертас.
И как же я гордилась собой, когда смогла его сделать и не упасть.
Экспертное мнение
Я спросила у знакомых тренеров и профессиональных спортсменов о том, как они пришли к танцам, что для них самое трудное и как быть, если ты «бревно», а танцевать хочется.
Елизавета Григорьева
Фото: Анастасия Торбина/Бел.Ру
Елизавета Григорьева, занималась бальными танцами, г. Шахты
Я пришла в танцы благодаря своим родителям. Они отдали меня в эту индустрию, так как я была слишком энергичным ребёнком. К их счастью, я уставала после тренировок настолько, что была спокойна дома и ложилась вовремя спать. Но, несмотря на свой возраст (5 лет), вид спортивной деятельности выбрала сама, так как с трёх лет посещала с родными соревнования по спортивным бальным танцам в г. Шахты и меня оттуда не могли увезти домой.
Всегда говорила родителям, что тоже хочу так, как эти люди на паркете. И вообще, в нашей семье были танцоры, а также знакомые многие танцевали, так что у нас уже был опыт в этом деле и семейная любовь к этому виду спорта.
Танцы все разные по ритму, движению тела, эмоциям, постановке тела и так далее, поэтому скажу так: самый сложный танец тот, который танцуется последний в туре на соревнованиях, то есть это либо быстрый фокстрот, либо джайв. Но в любом случае все танцы прекрасны и легки для того, у кого к ним любовь в сердце.
Если ты «бревно», что делать? Ответ простой — танцевать. Своими глазами видела, как из «бревна» делали замечательного танцора и слух «вправляли». Я и сама достаточно деревянно танцевала латиноамериканскую программу, пока меня не натаскали на тренировках, так что дело в желании танцора, а грамотный и хороший тренер исправит все недостатки.
Олег Богучарский
Фото: Анастасия Торбина/Бел.Ру
Олег Богучарский, профессиональный танцор, г. Краснодар
Мои родители были педагогами по танцам. И бабушка тоже преподавала. И так сложилось, что я тоже с раннего детства начал танцевать. Так сказать, это у нас семейное. Сейчас я очень рад, что это идёт из поколения в поколение.
Не представляю, что бы делал без танцев.
Трудно судить о том, какой танец или движение трудное. Для каждого всё индивидуально. Тут два фактора влияют: физический и психологический. Для меня, если брать первый фактор, то сложнее танцевать народные. Там должна быть хорошая подготовка, нужно быть сильным. А если психологический — классика, в ней необходимо полностью прочувствовать своего героя, отдать всего себя истории.
Думаю, в том, чтобы не быть «бревном», важны упорные тренировки. Всё всегда приходит со временем. Человек — существо, которое может научиться и привыкнуть ко всему, было бы желание. Хочешь стать пластичным и грациозным, тогда отбрось всю неуверенность и иди в танцевальный класс.
Карина Аксененко
Фото: Анастасия Торбина/Бел.Ру
Карина Аксененко, 7 лет работает тренером, г. Шахты
Кажется, что случайно пришла к танцам, но если вдуматься, танцевала всегда. Меня в танцевальную студию привела подруга. В итоге она через месяц ушла, а я танцую до сих пор.
Как я говорю: «Если один раз полюбил танцы — это навсегда».
Когда только начинаешь — все стили трудные. Но для меня особенно сложны стили, в которых используется акробатика, элементы растяжки, флексинга, т. е, элементы, которые иногда выходят за рамки танца. Например, брейк-данс, vogue.
Я всегда говорю, что танцевать могут абсолютно все, просто разным людям требуется на это разное количество времени и усилий. Между делать/не делать, пробовать/не пробовать я всегда выбираю ответ без частицы «не». Если чего-то хочется, обязательно дерзай, жизнь одна. Танцы очень прихотливое хобби/профессия, требует много усилий и времени. Чем раньше начнёшь, тем больше возможностей преуспеть в них и добиться результатов.
#Новости#Тренер#Танец#Шахты#Танцы#Эксклюзив#Анастасия Торбина#Общество
Подпишитесь
Из-за детонации боеприпаса в Белгородской области пострадали 14 человек
Сегодня, 17:51
Стало известно о состоянии пострадавших из-за детонации боеприпаса в Валуйском округе
Сегодня, 20:42
Белгородец — финалист «Последнего героя» на ТВ уйдёт на службу снайпером
Сегодня, 12:13
Минобороны сократило число мобилизуемых из Белгородской области
Сегодня, 07:23
ВК «Белогорье» предложили провести матч с военными
Сегодня, 15:12
Новоизбранный председатель колхоза им.
Горина покинул должность
Сегодня, 17:18
Недавнее возрождение фитнеса, основанного на танцах, связано не только с катарсисом, но и с кардио
«Найдите партнера! Делаем упражнение с зеркалом. Это твой шанс заставить кого-то еще сделать что-то странное». Актриса и хореограф Анджела Тримбур, одетая в укороченный топ с леопардовым принтом и высокие трусы и колготки, заимствованные из 80-х, ведет нас через свой аншлаговый воскресный урок танцев в центре Манхэттена. Когда начинается трек Crystal Waters «100% Pure Love», я оказываюсь лицом к лицу с беременной женщиной по имени Брук, повторяя движения грудью и упругие гримасы на лице. Она пантомимой ковыряется в носу — уместно, радостно странный — и я присоединяюсь к ней, мы вдвоем раскачиваемся в унисон, как звезды ду-воп, пересаженные на съемочную площадку PEN15 .
Класс тримбур под названием «Тринадцать» — это эмоциональная одиссея, воплощенная в танце с ностальгическим намеком на студию ее матери 90-х годов в Пенсильвании.
Тримбур прославилась в Интернете в 2018 году тем, что откровенно описала свое лечение рака груди в 37 лет, опыт, который изменил тело — каким бы грязным и реальным оно ни было — как средство самопознания и связи. Теперь, с ее подростковой перемоткой, она следит за трансформацией другого рода. «Я как бы возвращаюсь к тому времени, потому что это было мое самое свободное время», — объясняет Тримбур после урока, когда в Интернете начинают распространяться видео с мобильных телефонов участников с ее эксцентричной хореографией. Через два года после начала пандемии кажется странным, что нужно натянуть наколенники и скользить по полу.
Альтернативные танцевальные классы, подобные этим, находятся в самом разгаре, появляются на переоборудованных складах и на виртуальных платформах, спроектированных во время затишья COVID. Это фитнес-феномен так же стар, как купальники Trimbur, купленные на eBay. К летним Олимпийским играм 1984 года в Лос-Анджелесе Jazzercise настолько потряс культуру, что ее создательница Джуди Шеппард Миссетт участвовала в эстафете огня с 300 инструкторами, выступающими на открытии.
Но сегодняшние культовые классы не зациклены на желательных формах тела прошлого; вместо этого они служат общению, психическому освобождению и веселью.
«Раньше в лифте говорилось: «Это танцевальная вечеринка, которую вы хотели бы устроить прошлой ночью», — говорит Валлич. Теперь вы можете добавить: спасение здравомыслия, новомодную аэробику, способ справиться с горем».
«Чистая радость» — слоган Moves, класса для всех уровней, проводимого давними друзьями и танцорами Лорен Джерри и Марисой Компетелло. Когда более десяти лет назад Moves начинались из уст в уста, это было отчасти данью уважения Восточному побережью ликующим урокам хореографа из Лос-Анджелеса Райана Хеффингтона — эйфория, вызванная движением, которая перешла на его сеансы Instagram Live с высокой посещаемостью в начале пандемии. Этой весной, когда Хеффингтон впервые после карантина упаковал парящую студию, он, по его словам, сохранил простую хореографию, «чтобы люди могли как можно скорее передать этот дух».
Вы можете ожидать такую же энергию улыбок — плюс афро-карибские движения бедрами — на общенациональных всплывающих окнах Socanomics этим летом, проводимых тренером из Лос-Анджелеса Селеной Уоткинс. Сбор онлайн-поклонников ее вдохновленных карнавалом тренировок создает ощущение воссоединения семьи: «Ничто не может заменить эту энергию», — говорит Уоткинс.
Интуитивно мы знаем, что польза от танцев выходит далеко за рамки показателей. Что отличает его от более простых тренировок в тренажерном зале, так это то, что Эмма Реддинг описывает как «биопсихосоциальный элемент». Пионер в области науки о танце и директор Викторианского колледжа искусств при Мельбурнском университете в Австралии, Реддинг указывает на недавние открытия, свидетельствующие о том, что танец связан с чувством «принадлежности, идентичности, автономии, воспринимаемой уверенности… все эти действительно важные аспекты благополучия», — добавляет она. Это находит отклик у меня, интроверта, выросшего в балетных студиях и давно использующего танец как средство самовыражения в хорошие и плохие времена.
Однажды я избавился от разрыва, проводя ночи в одиночестве в ближайшем клубе, надеясь затеряться в темном тумане. Когда ко мне подошел сомнительный тип, мой отпор был резким: «Извините, я здесь для частного экзорцизма».
Этот момент вспоминается воскресным утром в Dance Church, где вместо этого царит общественное веселье — десятки прихожан рассредоточились по студии в центре Манхэттена, играя под Blood Orange и Grimes. Идея класса возникла в Сиэтле еще в 2010 году, когда хореограф Кейт Валлич искала «место, где мне не нужно было бы беспокоиться о технике», — говорит она об управляемой структуре, построенной вокруг тазовых движений и пульсации рук среди рывков фристайла. Отключение COVID спровоцировало быстрый переход к цифровым технологиям; теперь, с недавним посевным раундом в размере 4,7 миллиона долларов, существует модель членства, и очные занятия вновь открываются в городах-палатках. «Раньше презентация для лифта была такой: «Это танцевальная вечеринка, которую вы хотели бы устроить прошлой ночью», — говорит Валлич.
Теперь можно добавить: спасение здравомыслия, новомодную аэробику, способ справиться с горем. «Одна из наших будущих целей — попасть в систему здравоохранения», — продолжает она, предполагая, что Dance Church сочетает в себе терапевтическое применение. Но когда я выхожу из комнаты на липких ногах, это уже похоже на лекарство: беспокойство покидает мой разум, дыхательные пути живы, ноги твердо подо мной.
Best Night Ever – Dance Party – The Vogue
Forty5 Presents The Best Night Ever Dance Party была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Танцевальная вечеринка Best Night Ever Dance Party была необыкновенной ночью, полной красивой ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Dance Party была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии в Vogue Театр в пятницу, 11 февраля 2022 г.
Фото Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
+52 Подробнее
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля.
, 2022. Фото Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г.
Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г.
Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г.
Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г.
Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г.
Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г.
Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г.
Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г.
Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 года. Фото предоставлено Мелоди Ивонн Прекрасная ностальгия в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Forty5 Presents the Best Night Ever Танцевальная вечеринка была необыкновенной ночью, полной прекрасной ностальгии, в театре Vogue в пятницу, 11 февраля 2022 г. Фото предоставлено Мелоди Ивонн
Vogue не для вас: решаем, кому отдать наше искусство
Когда видимость оказывается аполитичной эксплуатацией, мы не должны мириться с этим.
Я начал заниматься модой, будучи шестнадцатилетним школьником.
Все еще борясь с тем, что значит быть геем и черным, знакомство с бальной сценой одновременно принесло мне облегчение и зажгло во мне совершенно новые страсти. Мне никогда не приходило в голову, что я могу быть открытым геем, не жертвуя своей чернотой.
Мне никогда не приходило в голову, что существуют целые сообщества, целые традиции, целые истории, которые были черными, квирами, коричневыми, женщинами, трансгендерами, бедняками, работающими одновременно. Таким образом, мой первоначальный интерес к моде вырос из глубокого желания быть всеми частями себя подлинно и одновременно.
Учиться моде означало узнавать, что воплощенное знание моих множественных угнетенных личностей всегда информировало друг друга. Как только я понял это в своем собственном теле, я научился видеть это в своей семье, своем сообществе и более крупных социальных структурах, которые управляли моей жизнью.
По крайней мере раз в неделю кто-нибудь присылает мне статью или видео о том, как вогинг появляется на европейской подиуме, в высококлассной художественной галерее, или новое музыкальное видео поп-исполнителя, и спрашивает, что я думаю. Вопрос всегда вращается вокруг этического использования моды: были ли танцоры названы и получили признание? Правильно ли вознаградила артистка модников, с которыми она работала? Кто находится в аудитории, потребляющей танцевальную форму? В конце концов, вопрос в том, можно ли правильно присвоить моду?
Мой ответ всегда один и тот же: нет, не может.
Присвоение всегда является формой принуждения, и это принуждение рождается из превосходства белых. Вот что я имею в виду:
Превосходство белых в бальных залах имеет давнюю историю. Многое из этого было противоречиво задокументировано в культовом классическом фильме «Париж горит ». Тезис фильма, в конечном счете, состоит в том, что цветные транс/квиры обречены на собственную развратную аутсайдерство, и хотя их стремление к принятию мейнстримом тщетно, оно, по крайней мере, кричаще. В то время как сам фильм является документом сторонников превосходства белой расы (и его выводы о сцене бального зала испорчены его белым цис-режиссером), само его существование раскрывает нечто реальное: существует реальная проблема нашего сообщества, которое находит свою ценность в его потреблении другими, более привилегированные сообщества.
Vogue по-новому взрывается в европейских танцевальных студиях, в пригородных центрах отдыха, в фильмах и музыкальных клипах. Как и раньше, вогеры часто не считают себя успешными, не чувствуют, что их можно воспринимать всерьез как танцоров, пока они не смогут преподавать, выступать или появляться на одной из этих платформ.
Внутренний посыл ясен: мода на балу — это отправная точка, но мода для элиты — это признак успеха.
Этот менталитет приводит к отказу от инвестиций в бедные и работающие квир-сообщества ради обучения моде в местах, которые никогда не создавали и не формировали ее, но которые очарованы ею и имеют ресурсы для ее потребления. Вместо опытных модников, гордящихся передачей своих знаний молодым угнетенным людям, которые больше всего в них нуждаются, новые поколения нашего сообщества брошены на произвол судьбы из-за дурной славы белых, богатых, натуралов, цис-покровителей. Возможности для наставничества, расширения прав и возможностей и межпоколенческой солидарности утеряны, а альтернатива только еще больше делает бедственное положение наших сообществ невидимыми, скрывая бездомность, бедность, насилие со стороны государства и жестокость полиции за глянцевым блеском коммерческого зрелища.
И да, даже когда цветные художники присваивают себе форму нашего искусства, превосходство белых остается в силе.
Бейонсе, Келли Роуленд, Дженнифер Лопес, Лил Мама и FKA Twigs имеют такое же отношение к нашей эксплуатации, как Мадонна, Леди Гага и Дженни Ливингстон. Если оставить в стороне философию, наши культурные камеи в работах этих (корпоративных) художников ничего не сделали — ничего не сделали — ни для освещения наших историй борьбы, ни для борьбы со структурами, которые в первую очередь порождают нашу потребность в сопротивлении. Цисгендерные люди, натуралы, богатые люди, даже те, кто разделяет некоторые другие наши угнетенные идентичности, по-прежнему оскверняют наше искусство и наше сообщество, когда они объективируют нашу эстетику, не беря на себя ответственность за то, как они извлекают выгоду из насилия, с которым мы сталкиваемся. систем, которые сокращают свои чеки.
Поскольку существует такая длинная и хорошо задокументированная история присвоения моды, я изо всех сил стараюсь занять жесткую позицию в отношении ее прекращения. Я не буду преподавать вогинг профессиональным танцорам, компаниям, которые хотят использовать его для создания хореографии.
Я не буду учить этому в белых пространствах, в богатых пространствах, в пространствах, которые не контролируются гомосексуалистами и не утверждают. Я придерживаюсь такой позиции:
Vogues принадлежит цветным квир-людям, особенно трансгендерам, беднякам, работающим, секс-работникам, бездомным и молодым цветным квир-людям. Мы создали его, мы должны быть теми, кто его танцует, и мы должны быть теми, кто его защищает. В обществе, которое постоянно ограничивает наш доступ к жилью, образованию, земле и ресурсам всех видов, смехотворно, что привилегированные находят такой дискомфорт в том, что мы ограничиваем их доступ к нашим телам, традициям и гениальности. Любой, кто возражает против того, чтобы ему говорили, что он не может стать модным, должен сначала спросить себя, как на него влияют системы, которые приводят к ежедневной гибели цветных квир-людей, и что они делают для борьбы с нашим институциональным бесправием.
В настоящее время я работаю в центре помощи бездомным трансгендерам и квир-молодежи.
Vogue — часть нашей повседневной жизни. Каждый день я наблюдаю, как молодые квир-люди используют его, чтобы разрешать споры, поднимать себе настроение, когда чувствуют себя побежденными, укреплять свое тело, укреплять уверенность в себе и формировать себя как артистов, учителей и лидеров в своем сообществе. Нет ничего более мощного, что можно было бы засвидетельствовать, и я не могу придумать лучшего использования формы.
Мне посчастливилось проводить семинары по моде в этом же центре. Руководящие принципы, которые лежат в основе философии и ценностей наших семинаров и которые мы изо всех сил пытаемся внедрить в каждое новое занятие, таковы:
У нас есть знания – Наш жизненный опыт чернокожих, коричневых, бедных, работающих, бездомных, иммигрантов, секс-работников, трансгендеров и гомосексуалистов научил нас навыкам, дал нам знания, на которые никто другой не может претендовать, независимо от того сколько они изучают или читают о нас.
Мы имеем право делиться своими знаниями друг с другом – Наша мудрость реальна и действительна, и мы являемся достойными получателями знаний друг друга.
Наши потребности меняются – Условия, необходимые для того, чтобы делиться своими знаниями, как и условия, необходимые для полноценной жизни, меняются по мере того, как меняемся мы. Наше учебное пространство, наши сообщества и наши движения нуждаются в гибкости, чтобы меняться вместе с нами. Именно мы будем определять, когда, где и как произойдут эти изменения.
Мы эксперты – Мы голоса, которые должны быть услышаны, и мы больше всего нуждаемся в том, чтобы их услышать. Никто не понимает квир, трансгендерность, бездомность глубже, чем мы. Никто лучше нас не подготовлен, чтобы научить нас выживать. Никто не может придумать более яркое видение будущего нашего сообщества, чем мы.
Наша история теперь – Мы агенты перемен! Мы создаем будущее нашего сообщества! Это осознание учит нас строить наши сообщества на доверии, щедрости и утверждении, а также действовать, зная, что будущие поколения наших людей зависят от нас!
Истины, которыми мы владеем, не становятся ценными, когда ими интересуются люди, не принадлежащие к нашему сообществу. Они ценны, потому что исходят от нас! Суть всего этого в том, что мода — это инструмент, который мы создали не только для самовыражения, но и для организации, расширения возможностей и выживания в ежедневном насилии белого расистского общества.
Этот инструмент никогда не будет означать одно и то же, никогда не сможет служить той же цели для тех, кто не разделяет нашу потребность в выживании.
Доброкачественное убеждение, что пересечение границ всегда способствует разнообразию, что совместное пространство и культура приводят к разделению привилегий и ресурсов, необходимо окончательно развенчать. Ибо эта же мягкая риторика разрушает общины чернокожих и коричневых, вынуждая людей выходить на улицу и заполняя тюрьмы. Правда в том, что когда сильные пересекают границы, поток имеет тенденцию быть односторонним. Когда богатые прикасаются к нашей культуре, результатом является наше вытеснение, а не включение. Конечным результатом является деполитизация наших самых священных источников сопротивления, что приносит пользу только тем, кто стремится подавить наши требования перемен.
Лучший способ поддержать наше сообщество, показать нам любовь — это дать нам возможность утвердить себя и друг друга, а также поделиться своей мудростью с теми, кто действительно в ней нуждается.
Это значит бороться вместе с нами против систем, которые лишают нас наших основных прав и ресурсов — гетеросексизма, трансфобии, тюрем, полиции, джентрификации, — а не грабить нас еще больше во имя видимости и терпимости.
Особая благодарность NIC Kay.
11 Трансгендерные и трансгендерные танцоры обновят вашу ленту в Instagram
11 танцоров-трансгендеров и GNC, которые обновят вашу ленту в Instagram
Мне нравится звезда танца в Instagram. Я люблю мальчика-гея, танцующего на каблуках, люблю хип-хоп танцевальную труппу и люблю смотреть, как артисты балета выкладывают дерзкие видео со своей разминкой. Но в индустрии доминируют цис-голоса и цис-танцоры. Что касается меня, как транс-танцора, я чувствую, что транс-танцоры должны проделать так много посторонней работы, прежде чем мы даже выйдем на сцену. С того момента, как мы вступаем в танцевальную студию, наши тренировки и карьерный путь часто определяются цисгендерными привратниками. Редко вы найдете гендерно-нейтральные раздевалки в популярных центрах, таких как Broadway Dance Center, и формы, такие как Ballet, часто разбивают занятия в соответствии с «двумя полами», требуют гендерно-специфичной одежды и систематизируют «мужское» и «женское» движение.
. Если мы выбираем и имеем привилегию перейти с медицинской точки зрения, то возникает дополнительная суматоха, связанная либо с тем, что мы откладываем свои мечты, либо с публичной критикой неуклюжих гормональных изменений, таких как перераспределение веса под пристальным взглядом людей.
Как только мы, наконец, выходим на сцену, часто только для того, чтобы выступать в роли танцующих медведей в наших местных ежегодных ЛГБТ-программах. Я, например, хотел бы делать и выполнять работу, которая не всегда связана с моей транс-идентичностью. К сожалению, у меня не так много вариантов, потому что я отказываюсь «двигаться как мужчина», а цис-хореографы опасаются, что я «сделаю гендер непреднамеренным фокусом» в своей работе. Таким образом, это не только глубокое разочарование, но и форма стирания, когда цис-танцоры имеют свободу создавать любую работу, которую они хотят, и они выбирают работу, основанную на нарративах, опасно близких к нашим.
Помимо стирания в индустрии, нас также стирают в Интернете, особенно в Instagram.
Чтобы исправить это, я составил список трансгендерных и гендерно-неконформных людей, на которых вы можете подписаться прямо сейчас.
Зенобия
Ночная жизнь, танцы и дрэг часто идут рука об руку. Если вы хотите увидеть, как кто-то органично сплетает эти формы воедино, зайдите практически в любое место ночной жизни геев в Бруклине, и вы можете попасть на волнующее выступление трансвеститов и гоу-гоу танцовщицы Зенобии. Если вы не можете сказать по ее танцу, то я подтверждаю, что она определенно Лев. Следуйте за Зенобией.
Чейз Джонси
Балет — одна из самых бинаристских форм танца, но американский танцор Чейз Джонси меняет это. Джонси — первая гендерфлюидная танцовщица, присоединившаяся к «женскому» ансамблю международной балетной труппы, а также бывшая солистка популярной дрэг-балетной труппы Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. Джонси использует свое знаменитое прошлое, чтобы создать инклюзивное будущее с труппой классического балета под названием Ballet Manifesto.
Следуйте за Чейзом.
Джейна Ледфорд
В январе прошлого года Джейна объявила себя трансгендером, будучи получателем полной «мужской» стипендии в Кировской академии балета в Вашингтоне, округ Колумбия. Эта молодая артистка проходит прослушивание для участия в предпрофессиональных танцевальных программах в балетных труппах и колледжах, где она надеется продолжить свое обучение на пуантах и хореографии. Мало того, что было бы глупо не принять ее, колледжи должны были бы дать ей эту монету стипендии за полную поездку. Следуйте за Джейной.
Разведчик Александр
Может быть, это потому, что я сам парень со Среднего Запада, но позитив и настойчивость Скаута Александра покорили мое сердце. Скаут вышел в 15 лет, продолжал танцевать на протяжении всего своего медицинского перехода и недавно получил полную стипендию для участия в программе стажировки BalletMet 2018-19, что не должно быть сюрпризом, потому что мальчик может поднимать и держать ноги в течение нескольких дней.
Следуйте за Скаутом.
Шон Дорси
Шон Дорси — отмеченный наградами хореограф, танцор и писатель из Сан-Франциско.
Дорси, признанный первым трансгендерным хореографом современного танца в США, посетил со своей работой 30 городов США. Когда Шон не занимается собственной работой, он усиливает голоса других трансгендерных артистов через Fresh Meat Productions, которая является первой в стране организацией, создающей, представляющей и организующей круглогодичные междисциплинарные программы трансгендерного искусства. Следуйте за Шоном.
Леойми Мальдонадо
Если ты до сих пор думаешь, что Vogue изобрела Мадонна, то твоя домашняя работа давно назрела, дорогая. Начните свое образование с «Чудо-женщины Vogue» Леойми Мальдонадо. В 2009, Лейоми вошла в историю как первая трансгендерная женщина, появившаяся на MTV America’s Best Dance Crew (4-й сезон) в качестве участницы откровенно квир-танцевальной группы «Vogue Evolution». Вы можете попасть на один из популярных уроков Vogue Femme от Leoimy в Peridance Capezio Center в Нью-Йорке.
Следуйте за Леойми.
IMMA
От профессионального танцора балета до сотрудника Veuve Cliquot и художника FKA twigs — нет ничего, что не смог бы сделать этот ценитель визуального искусства. В настоящее время IMMA проживает в Нью-Йорке и творчески работает архитектором имиджа с художником-перформансистом Джаамилем Олавале Косоко. Как религиозный подписчик ее Instagram, я могу заверить вас, что вас ждет танцевальное визуальное удовольствие. Следите за ИММА.
niv Acosta
niv Акоста — получившая множество наград и получившая международное признание мультимедийная художница и активистка из Бруклина. Недавно niv получил награду Creative Capital 2019 за BLACK POWER NAPS. Инсталляция имеет несколько поверхностей для облегчения положения лежа, станцию исцеления басовым звуком и несколько уровней, на которых можно найти и создать собственное пространство для отдыха. По словам Нива, этот проект «сосредоточится на отдыхе, восстановлении, омоложении, возмещении ущерба и черной радости».
Следуйте за Нив.
Тони Карлсон
Тони Карлсон — танцовщица и постановщик из Бруклина. Она появилась в работах Яниры Кастро, Сары А.О. Рознер, Лэнс Грайс, Измаил Хьюстон-Джонс и Мигель Гутьеррес, Брендан Фернандес и Минг Вонг, а также ее собственные. Она представила свою собственную работу в рамках вводной серии Rooftop/GroundFloor, Hot Consumer Trash , курируемой Алексом Румынией, и в рамках исследования движения в церкви Джадсона. Следуйте за Тони.
NIC Кей
Строгая, полноценная игра и NIC Kay — синонимы. Уроженец Бронкса, NIC — междисциплинарный художник, создающий танцевальные и перформативные пространства. Часто в свои выступления включают цифровое видео и аудио, каждое выступление делает место проведения почти неузнаваемым. Я часто ухожу с их выступлений, не зная, где верх, а где низ. Если вам нужно изменить точку зрения, следуйте за NIC. Следуй за Ником.
Эшли Р.Т. Ергенс
Также! Я, лол. Зовите меня напрасно, но считайте это моей авторской биографией.
Я трансгендерный танцевальный артист и исполнитель из Бруклина, мне нравится Шер, и я готовлю новую работу. Как 2018-2019 гг.Jerome Foundation AIRspace Резидент Центра искусств Abrons, я провел свой первый сольный вечерний спектакль prettygirl264264 , премьера которого состоялась в ноябре, и который был освещен в New York Times. Следуйте за Эшли.
Vogue Dancing — Bilder und Stockfotos
75Bilder
- Bilder
- Fotos
- Grafiken
- Vektoren
- Videos
Niedrigster Preis
SignatureBeste Qualität
Durchstöbern Sie 75
Модные танцы Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken. Группа энергичных подростков в активном сообществе, модные танцевальные шоу — фото и фотографии модных танцевГруппа энергичных подростков в активных занятиях, Vogue-Tanzü , lgbtq-stolz — модные танцевальные стоковые графики, клипарты, мультфильмы и символы
Drag Queen in einem glänzenden schwarzen Kleid und hellem Make-up,
mädchen tanzen im waacking-stil — vogue dance stock-fotos und bilder -up, queere community, lgbtq-stolz — vogue dance stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole Drag Queen mit einem Regenbogenhandfächer in einem glänzenden.
..
Drag Queen mit einem Handfächer in einem glänzenden schwarzen…
weibliche силуэт. tanzen in vogue stil — vogue dance стоковые фото и фотографииWeibliche Silhouette. Tanzen In Vogue Stil
Glückliche Freunde, spaß mit kostümen in partei — vogue dance stock-fotos und bilderGlückliche Freunde, spas mit Kostümen in Partei
Молодежь Freunde mit Kestümen und Atrezzo tanzen auf einer Party im Free. Freundschafts- und Feierkonzept.
ein mädchen posieren в стиле Vouge Tanz. — модные танцевальные стоковые фотографии и изображенияEin Mädchen posieren in Vouge Tanz Stil.
Стильная афроамериканка, симпатичная молодая женщина, танцующая, альфа-канал — модные танцы, фото и фотографииСтильная афроамериканка, симпатичная молодая женщина, танцующая, альфа-канал
Auf Alpha Matte.
Митлер Ауфнаме. Stilvolle afroAmericanische hübsche junge Frau, die tanzt, Alpha Channel. Professionelle Aufnahme.
Junge Schwule Paare posieren zusammen
junge männliche tänzer posieren — vogue dancing stock-fotos und bilderJunge männliche Tänzer Posieren
junge männliche tänzer posieren — vogue dancing stock-fotos und bilderJunge männliche Tänzer Posieren
«Junger männlicher Tänzer in Oberschenkelhosen, der mit einer rechten Hand auf der Hüfte posiert und auf die linke Hand schaut, isoliert auf Weiß»
weiblichen tanzer posieren, isoliert auf weiss — vogue dance stock-fotos und bilderWeiblichen Tänzer posieren, isoliert auf weiss
weiblichen tänzer posieren, isoliert auf weiss — vogue dance stock-fotos und bilderWeiblichen Tänzer posieren, isoliert auf weiss
Weiblichen Tänzer posieren, isoliert auf weiss — vogue dance stock-fotos und bilder Tänzerinnen-Posing, vogue Tanzstil, isoliert auf Weiß
пин-ап девушка в стиле ретро, beißen Goldene Kette textfreiraum — vogue dance stock-fotos und bilderPin-up girl ретро-стиль, beißen Goldene Kette Textfreiraum
Юная красивая кавказская девушка в стиле пин-ап, позирует и красуется в копировальной технике, выглядит как золотая Кетте, ретро-стиль, изоляция на фоне Вайса Weiblichen Tänzer posieren, isoliert auf weiss
pin-up girl, weiblichen tänzer posieren, isoliert auf weiss — vogue dance stock-fotos und bilderPin-Up Girl, weiblichen Tänzer posieren, isoliert auf weiss
Pin-Up Girl, Tänzerin posiert in Netzstrumpfhosen, vogue Tanzstil, isoliert auf Weiß
weiblichen tänzer posieren, isoliert auf weiss — vogue dance stock-fotos und bilderWeiblichen Tänzer posieren, isoliert auf weiss der vogue-tanzperformance-gruppe, dieteenen neue bewegungen zeigt — vogue dance stock-fotos und bilder
Leiter der Vogue-Tanzperformance-Gruppe, die Teenagern neue.
..
Zeitgenössische Teenager stehen während des Trainings vor dem…
Младший юношеский участник группы Performance, die modische tanzübungen zeigt — vogue dance stock-fotos und bilderМолодой юношеский участник группы Performance-Gruppe,…
. vogue und waacking stil — vogue dance стоковые фото и фотографии
Schlanke Tänzerin. Vogue und Waacking Stil
selbstbewusster Teen im schwarzen sweatshirt mit modischen tanzbewegungen — vogue dance стоковые фото и фотографииSelbstbewusster Teenager im schwarzen Sweatshirt mit modischen…
группа гибких подростков в спортивной одежде, модных танцев в лофт-студии aufführen — vogue dance stock-fotos und bilderГруппа гибких подростков в спортивной одежде, Voge-Tanz im Loft-Stu
Gruppe Zeitgenössischer Teenage in Activewear, die Tanzbewegungen üben — vogue dance стоковые фото и изображения Gruppe zeitgenössischer Teenager in Activewear, die.
..
Молодые мужские танцы
Teenager-mädchen und kerl, die tanzübungen wiederholen, nachdem der lehrer oder anführer — vogue dance stock-fotos und bilderTeenager-Mädchen und Kerl, die Tanzübungen wiederholen, nachdem, teenager zeit…
gruppe zeit modische tanzbewegungen üben — vogue dance stock-fotos und bilderGruppe zeitgenössischer aktiver Teenager, die modische…
большая группа подростка в спортивной одежде, im geräumigen loft-studio trainieren — vogue dance stock-fotos und bilderGroße Gruppe von Teenagern in Activewear, Die im geräumigen Loft-S
Moderne tänzerin — vogue dance stock-fotos und bilderModerne Tänzerin
Молодежная девушка с золотыми цепями в schwarz anhaftenden Kleidern. Die junge Tänzerin führt den modischen Tanz auf. Sie sitzt seitlich zur Kamera auf dem Boden. Die Tänzerin freut sich. Studioaufnahme auf weißem Hintergrund mit Hintergrundbeleuchtung auf zwei Ständern
hände eines dynamischenteen-mädchens, das während der vogue-tanzbewegung die arme streckt — vogue dance stock-fotos und bilderHände eines dynamischen Teenager-Mädchens, das während der Vogue-T
hübsches brünettes Teenagermädchen und andere Teenage, die neue tanzbewegungen wiederholen — vogue dance stock-fotos und bilderHübsches brünettes Teenagermädchen 09uu und ere Teenager,
Hübsches brünettes Teenagermädchen 09uu und ere Teenager,
in vogue tanz pose — vogue dance стоковые фото и фотографии
Девушка в моде Tanz Pose
Красивая молодая девушка с zwei Zöpfen in schwarz anhaftenden Kleidern.
Die junge Tänzerin führt den modischen Tanz auf. Sie sitzt seitlich zur Kamera auf dem Boden. Die Tänzerin freut sich. Studioaufnahmen auf weißem Hintergrund
Модные танцы Ein Mädchen posieren в Vouge Tanz Stil.
Vogue (или Voguing) ist moderner Tanz. Einfacher schwarzer Hintergrund, hoher Kontrast.
ein mädchen posieren в стиле Vouge Tanz. — стоковые фото и фотографииМодные танцы Ein Mädchen posieren в Vouge Tanz Stil.
Vogue (или Voguing) ist moderner Tanz. Einfacher schwarzer Hintergrund, hoher Kontrast.
ein mädchen posieren в стиле Vouge Tanz. — модные танцевальные стоковые фотографии и изображенияEin Mädchen posieren in Vouge Tanz Stil.
Vogue (или Voguing) ist moderner Tanz. Einfacher schwarzer Hintergrund, hoher Kontrast.
Frau Vogue Tänzerin — модные танцевальные фото и фотографииFrau Vogue Tänzerin
Schöne schlanke Junge Frau mit zwei Zöpfen in schwarz anhaftenden Kleidern.
Die junge Tänzerin führt den Tanz im modischen Stil auf. Sie schaut in die Kamera, die Hände über den Kopf gehoben. Studioaufnahme auf weißem Hintergrund mit Hintergrundbeleuchtung auf zwei Ständern
Модные танцы Ein Mädchen posieren в Vouge Tanz Stil.
ein mädchen posieren в стиле Vouge Tanz. — стоковые фото и фотографииМодные танцы Ein Mädchen posieren в Vouge Tanz Stil.
Vogue (или Voguing) ist moderner Tanz. Einfacher schwarzer Hintergrund, hoher Kontrast.
ein mädchen posieren в стиле Vouge Tanz. — стоковые фото и фотографииМодные танцы Ein Mädchen posieren в Vouge Tanz Stil.
Vogue (или Vogue) — это современный танец. Einfacher schwarzer Hintergrund, hoher Kontrast.
ein mädchen posieren в стиле Vouge Tanz. — стоковые фото и фотографии Модные танцы Ein Mädchen posieren в Vouge Tanz Stil.
Vogue (или Voguing) ist moderner Tanz. Einfacher schwarzer Hintergrund, hoher Kontrast.
Mode Stil Tänzerin — модные танцевальные стоковые фото и изображенияMode Stil Tänzerin
Schöne schlanke Junge Frau mit zwei Zöpfen in schwarz anhaftenden Kleidern. Die junge Tänzerin führt den Tanz im modischen Stil auf. Studioaufnahme auf weißem Hintergrund mit hellblauer Hintergrundbeleuchtung auf zwei Ständern
ein mädchen posieren в стиле Vouge Tanz. — стоковые фото и фотографииМодные танцы Ein Mädchen posieren в Vouge Tanz Stil.
ein mädchen posieren в стиле Vouge Tanz. — стоковые фото и фотографииМодные танцы Ein Mädchen posieren в Vouge Tanz Stil.
ein mädchen posieren в стиле Vouge Tanz. — стоковые фото и фотографииМодные танцы Ein Mädchen posieren в Vouge Tanz Stil.
танец в современном стиле — модные танцевальные фото и фотографиитанец в современном стиле
Schöne schlanke junge Frau mit zwei Zöpfen in schwarz anhaftenden Kleidern.
Die junge Tänzerin führt den Tanz im modischen Stil auf. Sie stand mit ausgestrecktem Arm und einem anderen Arm an der Hüfte in der halben Drehung zur Kamera. Die Tänzerin blickt nach vorne. Studioaufnahme auf weißem Hintergrund mit Hintergrundbeleuchtung auf zwei Ständern
Schlanke Tänzerin tanzt In Waacking Stil
junge mannliche tänzer0002 Молодежный мужской танецМолодежный мужской танец с прикосновением к руке, изолированный на воде
vogue-tanz in high heels — vogue dance stock-fotos und bilderVogue-Tanz In High Heels
Schöne Zjunzwemitke в schwarz anhaftenden Kleidern. Die junge Tänzerin führt den modischen Tanz auf. Sie legt auf dem Boden und stützt sich auf die Schultern und ein Bein. Ihr anderes Bein ist am Knie gebeugt. Studioaufnahmen auf weißem Hintergrund mit Hintergrundbeleuchtung auf einem Ständer
mädchen durchführung vogue tanz — модные танцы стоковые фото и изображенияMädchen Durchführung Vogue Tanz
Schöne schlanke junge Frau mit zwei Zöpfen in schwarz anhaftenden Kleidern.
Die junge Tänzerin führt den Tanz im modischen Stil auf. Sie schaut in die Kamera, mit einer Hand über dem Kopf. Studioaufnahme im Dunkeln auf weißem Hintergrund mit Hintergrundbeleuchtung auf zwei Ständern
Schlanke Frau, die Vogue Tanz Pose
Schöne schlanke junge Frau mit zwei Zöpfen in schwarz anhaftenden Kleidern. Die junge Tänzerin führt den Tanz im modischen Stil auf. Sie sitzt auf den Fersen mit einem Fuß zur Seite. Die Tänzerin lächelt und schaut in die Kamera. Studioaufnahme auf weißem Hintergrund mit Hintergrundbeleuchtung auf einem Ständer
junge mannliche tänzer posieren — vogue dance stock-fotos und bilderJunge mannliche Tänzer Posieren
«Junger mannlicher» is
0009 Гибкий Фрау Дурчфюрунг Современный Танц — Vogue Dancing Stock -fotos und Bilder
Гибкий Фрау Дурхфюрунг Современный Танз
Verführerische Mode Tanz — Vogue Dancing Stock -fotos und BilderVerführerische Mode Tanz
14 Schöne Schlane Schlane Schlane Schlane Schlane Schhene Schhene Schhene Schhene Schhene Schhene.
Die junge Tänzerin führt den modischen Tanz auf. Sie steht auf dem Boden und stützt sich auf die Hände und ein Bein. Ihr anderes Bein ist hochgehoben. Die Tänzerin schaut in die Kamera. Studioaufnahmen auf weißem Hintergrund
Vogue-Tanz-Haltung
schlanke Frau ist tanz im waacking stil durchführen. — модные танцевальные фото и фотографииЖенщина-женщина танцует в стиле Waacking durchführen.
Schöne schlanke junge Frau mit zwei Zöpfen in schwarz anhaftenden Kleidern. Die junge Tänzerin führt den Tanz im modischen Stil auf. Sie steht mit ineinandergreifenden Händen в der halben Drehung zur Kamera. Die Tänzerin schaut in die Kamera. Studioaufnahme auf weißem Hintergrund mit Hintergrundbeleuchtung auf zwei Ständern
tänzerin in vogue stil — vogue dance stock-fotos und bildertänzerin In Vogue Stil
Schöne schlanke junge Frau mit zwei Zöpfen in schwarz anhaftenden Kleidern.
Die junge Tänzerin führt den modischen Tanz auf. Sie sitzt auf einem Knie auf dem Boden, wobei ihr ein Bein angehoben ist. Die Tänzerin lehnt sich zurück und schaut nach oben. Studioaufnahme auf weißem Hintergrund mit Hintergrundbeleuchtung auf einem Ständer, Draufsicht
Moderne verführerischen Tanz
Schöne schlanke junge Frau mit zwei Zöpfen in schwarz anhaftenden Kleidern. Die junge Tänzerin führt den modischen Tanz auf. Sie sitzt mit gekreuzten Beinen auf dem Boden. Die Tänzerin freut sich. Studioaufnahmen auf weißem Hintergrund
фон 2Добро пожаловать в бальный зал, где вог всегда в моде
Упомяните людям слово «вог», и обычно их первой реакцией будет «примите позу, в этом нет ничего особенного». Танцевальная причуда, ставшая популярной благодаря Мадонне в начале девяностых, но придуманная в гей-андерграунде Нью-Йорка за несколько лет до этого, мода исчезла в безвестности так же быстро, как стала популярной.
Тем не менее, это хорошо для ностальгического хихиканья: мы все видели тот клип «Vogue Boy», который крутится в торговом центре. Но что, если бы я сказал вам, подобно большому веселому Морфеусу, что мода не была кратковременной прихотью? Сейчас Vogue является частью сложной, разнообразной, полностью сформировавшейся и постоянно развивающейся андеграундной культуры, называемой бальным залом.
Для ясности, «бальный зал» получил свое название от мест проведения «бальных» мероприятий, и его не следует путать с «чисто» бальным залом. Как и хип-хоп, бальный зал включает в себя множество различных элементов художественного выражения, от музыки и языка до одежды и дизайна и, конечно же, танца. Он имеет непосредственное отношение к некоторым из самых спорных вопросов общества, а именно к сексуальности, расе, классу, гендерным ролям и самовыражению, способам красоты, самоопределению и конкуренции. Однако это не делается в полемическом стиле, к которому мы привыкли из панка и политического хип-хопа, когда темы теоретизируются и обсуждаются.
В бальном зале эти проблемы проживаются и переживаются, поскольку огромное количество участников этой андеграундной сцены — трансгендеры, представители рабочего класса, цветные люди.
Бальный зал включает в себя наиболее маргинализированных представителей общества: меньшинства внутри меньшинств внутри меньшинств, для которых мода и бальная культура являются важным ресурсом. В мире, где они были отвергнуты, бальный зал не только принимает этих людей такими, какие они есть, но прославляет их во множестве уникальных и разных категорий. Соревновательный, призовой аспект бального зала дает некоторым участникам чувство собственной значимости в «реальном» мире (не говоря уже о деньгах), а семейная структура «домов» — мать, отец, сестра, брат — часто играет роль как настоящий суррогат, так как многие в этом мире были отвергнуты своими биологическими семьями.
Здесь вог — это не просто танец, а бальные танцы — это не просто жанр. Это образ жизни, который приносит гордость, признание сверстников и самоуважение.
Жанр музыки — это одно, а культура, которая ее окружает, — совсем другое; и оба запутанно связаны друг с другом.
«Бальный зал — это соревнование, в котором у вас есть дома (команды), которые соревнуются друг с другом, как спортивная команда, за исключением соревнований в моде, танцах, подиуме, моделировании, творчестве и других категориях. Обычно это все еще андеграундное мероприятие. посещают люди на сцене, хотя некоторые за пределами сцены видят это мельком. За этим трудно следить, если вы активно не участвуете в этом или не посещаете эти мероприятия ». — DJ Vjuan Allure (Elite Beats)
«Бальный зал» — давняя культура чистого андеграундного таланта. Место, куда люди могут прийти и выразить, кто они есть или кем они хотят быть, и не быть осужденным внешним миром, это процветающее сообщество величия и открытый выход для многих талантов». — DJ MikeQ (Qween Beat)
Цитируя покойного великого Вилли Ниндзя, который, возможно, является величайшим вогером, которого когда-либо видел мир, вогинг подобен танцу-вызову: вместо того, чтобы драться, вы сражаетесь на танцполе.
В зависимости от того, кого вы спросите, эта уникально стилизованная танцевальная форма возникла либо среди обитателей острова Райкера, либо на веселых танцевальных вечеринках в Гарлеме в шестидесятых (скорее всего, это смесь того и другого). Vogue получил свое название от журнала Vogue, так как соревнующиеся танцоры перелистывали фотографии позирующих моделей и подражали им, пытаясь в процессе превзойти друг друга. По мере его развития танцоры становились быстрее и проворнее и включали в себя другие формы танца, такие как вакинг (быстрые движения рук и жесты рук) и бодипоп (хотя некоторые говорят, что вог на самом деле предшествовал поппингу и сам оказал влияние на оригинальные би-бои). Перенесемся в 2013 год, и вог прошел долгий путь, пройдя через стили старого и нового стиля, женственности и драматизма, к сегодняшней почти гиперактивной версии танца с турбонаддувом. Хотя ключевые элементы старого вогинга остаются (позирование, «лицо»), приоритет отдается гораздо более безумной и стилизованной хореографии с характерными движениями, такими как отжимание (когда танцор падает на спину), утиная походка и контроль за волосами.
(использование длинных волос как стилистического элемента танца, по сути взмахивание ими вперед-назад).
Затем есть «взлетно-посадочная полоса», которая является одновременно термином для пространства, на котором обычно проходят модные баталии на балу (хотя они также могут происходить в специально отведенном месте на оживленном клубном танцполе), и категорией сама по себе, основанный на традиционном моделировании модных подиумов. Соревнования на модном балу чаще всего называют «прогулкой», а прогулка по подиуму — это не только танцы. Категория «лицо» означает именно это: у кого самое красивое лицо. Мужской и женский режимы описываются как «мужчина» и «женщина», хотя почти все являются «королевами», а способность убедительно выдавать себя за то, кем вы не являетесь (натуральный бандит, биологическая женщина) называется «реальностью». . Таким образом, «Femme Queen Face» — это категория для тех, у кого самые красивые женские черты лица, в то время как «Pretty Boy Realness: Andre 3000» требует, чтобы участники выглядели и вели себя как Андре 3000, насколько это возможно.
Хотя многие в бальных залах стремятся к традиционным способам красоты, они не являются исключительными. Существуют категории для больших размеров, причем одними из самых популярных модников являются «большие девочки». Категории на балах запутаны, я не могу охватить их все здесь. Просто не хватает места, и, честно говоря, я сам еще не все их понимаю. Однако общий дух бальных танцев заключается в том, чтобы «быть собой» и «работать с тем, что у вас есть».
Как следует из этих терминов и категорий, мода (и бальная культура в целом) сильно женственна. Самцов регулярно называют «она», и многие «мясные королевы» выступают «в костюмах», в то время как некоторые мясные королевы идут дальше в своем гендерном выражении и в процессе смены пола становятся «женскими королевами». Фактически, «Vogue Femme» — это обычно классификация современного спортивного стиля вогинга. Это резко контрастирует с гипермужественными, гетеронормативными и часто женоненавистническими модами мейнстримного хип-хопа и окружающих его танцевальных культур.
Но не заблуждайтесь, только потому, что это женщина, не означает, что она в любом случае слаба или пассивна. Нет, совсем наоборот, vogue femme решительно агрессивна, бросает вам вызов.
Культура бальных танцев и вог стали неотъемлемой частью городского опыта чернокожих геев, даже несмотря на то, что они не совсем признаны средствами массовой информации (где, по иронии судьбы, влияние вогинга очень сильно ощущается в стиле и танце). Возможно, восхваление женственности и квир идет вразрез с мейнстримными способами продажи «хип-хопа» (и, соответственно, «черной культуры») белой аудитории, но тем не менее бальный зал служит важным правом прохода. Готовя эту статью, я написал электронное письмо вокалисту хаус-музыки Шону Дж. Райту (уроженцу Чикаго, который работал с Hercules & Love Affair, Kiki и Stereogamous), чтобы спросить о его личном опыте бальной сцены. Его ответы блестящие и красноречивые (я надеюсь вскоре опубликовать полное интервью с Шоном) и очень далеко объясняют посторонним, как работает эта сцена и что она может значить для участников:
«Мое знакомство с бальной сценой было довольно длительным.
Я был знаком с некоторыми элементами бальной культуры, потому что в 15 лет прокрадывался в черные гей-клубы в Чикаго. клубе, но я не приписывал эти вещи специально к бальному залу.Примерно в то же время я смотрел «Париж горит», и это помогло мне установить связь между тем, что я видел в клубах, и мячами, которые до сих пор были большой загадкой для Я. Когда я отправился в Атланту, чтобы поступить в колледж, я начал учиться моде, наблюдая за модниками в клубе. Я проверял свои новые движения, и несколько домов обратили на это внимание.0004Свой первый бал я посетил летом 2001 года в Чикаго. Это был действительно многолюдный бал с участием участников со всей страны, и я был очень впечатлен и немного сбит с толку. Я до сих пор смутно помню ту ночь. Хотя к тому времени я играл в клубах около четырех лет, мячи были совсем другим. Энергия просто пронеслась по комнате, и я никогда не был уверен, что мои глаза видят события так точно, как они происходят.
Потребовалось посетить еще несколько балов, прежде чем я смог обработать их чрезвычайно сложную динамику. Наибольшее впечатление в ту ночь произвело то, как Легендарная Мать Леонард «Лиза» Эскада Мюглер (покойся с миром) уничтожает Лик Королевы Бутча. Я помню, как он подошел к судейской коллегии и прогнал всех остальных участников без единого голоса. Все, что я мог услышать от комментатора, было: «1 Эскада, 2 Эскада, 3 Эскада…». В тот момент я решил, что даже не подумаю о присоединении к другому дому. Я хотел быть частью команды, у которой была такая мать. Я решил присоединиться к Дому Escada, так как большинство моих друзей уже были его членами, и это казалось естественным».0004
Ах, Париж горит .
Во всех смыслах и целях этот документальный фильм 1991 года режиссера Дженни Ливингстон является Vogue Culture 101, в нем представлены некоторые из оригинальных легенд сцены, такие как Пеппер Ла’Бейя, Энджи Экстраваганза, Октавия Сен-Лоран и Вилли Ниндзя, а также несколько блестящих кадров с разных гарлемских балов 80-х. Влияние «Париж горит» стало намного сильнее, и с момента его первоначального выпуска фильм стал культовым, как ни один другой документальный фильм, о котором я могу думать (недавно он возглавил опрос PBS среди лучших документальных фильмов всех времен, и очень широкие поля). Фильм познакомил широкую аудиторию с языком, стилем, музыкой и культурой моды, хотя, как подчеркивает Шон Райт, его не следует воспринимать как основу бальной культуры. Документальный фильм 2005 года «Как я выгляжу» действует как своего рода ответ на «Париж горит», углубляясь в бальную культуру и показывая некоторых актеров «Париж горит», которые считали, что их изображают несправедливо. Основным источником современных бальных съемок, несомненно, является YouTube-канал Ballroom Throwbacks, который уже несколько лет собирает и загружает откровенные кадры современных балов.
Также стоит посмотреть The Luna Show, в котором легенда Butch Queen Face Луна Хан дает несколько отличных коротких интервью со многими звездами бальной сцены, как начинающими, так и легендарными. Луна не стесняется просить многих танцоров объяснить их процесс смены пола, и, обращаясь за советом к детям, которые могут испытывать подобные чувства, Луна-шоу действует как ценный, хотя и малоизвестный, ресурс для трансгендерного сообщества.
Итак, к музыке, которая, как я уже упоминал, неразрывно связана с танцами и разделяет тот же самый дух. Одна из самых захватывающих вещей в бальном жанре для меня, как продюсера и диджея, заключается в том, что именно хаус-музыка имеет реальную связь с живым, дышащим танцполом.
Это то, чего не хватало в жанре уже почти десятилетие, с его упором на интеллектуальную оценку «текстуры» и «пространства» (подумайте о космическом и минималистичном, которые, кажется, больше нравятся стоунерам и кхэдам, чем реальным). танцоры). Напротив, бальный зал дерзок, сложен и занят. Иногда он может быть минимальным, но с упором на бит и перкуссию, что дает танцорам и бойцам более чем достаточно для работы. Важно отметить, что он по-прежнему очень тесно связан со своими корнями в нью-йоркском соуле/диско и 80-х/9.Дом трансвеститов / див 0s. Другими словами, оригинальные культуры, которые его вдохновили.
Так чем же отличается бальная музыка от традиционного хауса? Что ж, в то время как бас-барабан похож на хаус и диско, ритм отличается, и его можно наиболее полно оценить на танцполе. Традиционно хаус-музыка состоит из слоев лупов и ритмов, созданных на драм-машинах и синтезаторах. Бальные танцы, как и большая часть американской танцевальной музыки, появившейся на рубеже веков, основываются не на устойчивых лупах, а на ритмах, отбиваемых на пэдах сэмплера MPC.
Это придает музыке более стаккато, похожее на разницу между хип-хоп-треком, основанным на цикле, из 9-го.0s, и отрывистое производство в стиле Timbaland/Neptunes десятью годами позже.
В то время как хаус имеет пошаговый ритм, «раз-и-два-и-раз-и-два» (который происходит от диско и напоминает ходьбу), бальные ритмы делают меньше акцента на «два» и звучат более например, «один-и-ОДИН-и-один-один-ОДИН» (ритм, более подходящий для ударов руками или прыжками, и который идеально подходит для танца, который требует приземления в разных позах в быстрой последовательности). Это такой же ритм 5-kicks-to-a-bar, как и в музыке Jersey Club, которая тесно связана с бальными залами, а также в Baltimore Club, хотя B-More уделяет больше внимания семплированным брейкбитам. Это не значит, что нет ловушки. Акцент на «один» часто подкрепляется паттернами малого барабана и хлопков, которые подчеркивают каждый удар в такте, тип, который также встречается в технике гетто и трэпе, часто с использованием аналогичных звуков ударных на основе 808.
Паттерны малого барабана являются важной частью бального звука и реакции танцоров на музыку, как и громкие звуки ударов тарелок, используемые танцорами для позирования и «окунания».
К сожалению, мне не хватает места, чтобы дать краткий обзор ведущих продюсеров бальных танцев (у многих из них я брал интервью для этой статьи и чьи интервью я надеюсь опубликовать полностью в другой раз). Итак, вот вам мой краткий, сжатый путеводитель по бальным исполнителям: DJ Vjuan Allure из Elite Beatz — дедушка всей этой сцены, начавший выпускать модные биты в конце 1990-х. Клубный член с 12 лет, он изначально был вдохновлен Джуниором Васкесом, но считает, что DJ Sedrick из Вашингтона, округ Колумбия, с его более брутальным, разрекламированным и энергичным стилем, как на его основное продюсерское влияние.
В настоящее время главным крутящим моментом в бальных залах является DJ MikeQ, постоянный ди-джей еженедельной вечеринки Vogue Knights в Нью-Йорке (вероятно, место номер один для модников за пределами более крупных и менее регулярных бальных мероприятий в городе). В прошлом году MikeQ выпустил EP Let It All Out на очень уважаемом лейбле Fade To Mind, а также является главой конюшни Qween Beat, где живут многие начинающие легенды сцены.
Другим аспектом бальной музыки является комментатор, который в основном является MC, хотя стиль MC, используемый в бальном зале, отличается практически от любого другого жанра. Он часто включает в себя специальные кричалки с именами популярных танцоров, а также команды для них делать определенные движения на подиуме / танцполе для оценки или определенные категории для участников.
Лагерный бальный стиль комментирования похож, начните с канала YouTube легендарного Кевина JZ Prodigy, у которого есть сотни клипов, демонстрирующих его стиль, или загляните на страницу Divoli S’Vere на Soundcloud. чтобы увидеть, как продюсеры проявляют изобретательность в программировании песнопений.
Отойдя от уже сложившихся легенд, мы также увидим множество новых талантов. Стоит обратить внимание на продукцию Beek под влиянием Джерси, который только что выпустил новый одноименный EP с четырьмя треками через Vibedeck, комментатора/продюсера Sugur Shane (его новый микстейп My Night With Peter And Junior можно услышать здесь), и гендерфлюидный Би Эймс, который создает треки с пугающей скоростью и чье звучание толкает модную музыку в другом направлении, больше под влиянием R&B.
За пределами настоящей сцены бальных баттлов звук становится все более и более влиятельным, и его можно услышать в электронных коллективах, таких как Ynfynyt Scroll (вечеринки Track Meet и лейбл #FEELINGS из Остина), уважаемый британский ди-джей Bok Bok of Night. Slugs (послушайте его ремикс на Grand High Priest ft Dajae) и CVNT TR4XXX из Великобритании (подробнее об этом конкретном выступлении чуть позже).
Как и многие другие современные танцевальные жанры, бальный зал создал очень сильную сеть поклонников и продюсеров Soundcloud, благодаря чему ремиксы и новые треки появляются на сайте с очень высокой скоростью. И, как и во многих американских городских, электронных и танцевальных жанрах, в бальных есть свои фирменные треки. Двумя наиболее узнаваемыми типами бальных / модных треков являются «Ха» и «Пизда». Я перейду к пизде (или кунту или даже кунту, как это пишется) чуть позже, но давайте начнем с Ха.
«»Ха» — это сэмпл, используемый Masters At Work, взятый из фильма «Обмен местами».
Слово «Ха» в самой записи подчеркивается эффектом, называемым «краш» (эффект сильного удара). Так много треков использовали этот эффект, что сами песни стали известны как «Ха»-с».«Ха» — это еще одна форма модного бита. У него есть пара определений, но одна из наиболее распространенных форм — это когда вы трансформируете популярную песню, клип на YouTube, рекламу или телешоу. , и добавьте его (сэмплируйте) или превратите в модный бит/трек».0004 — Б Эймс
Песня «The Ha Dance» от Masters At Work, по сути, является музыкальной основой всего жанра бальных танцев, и ее сэмплы и повторы использовались бессчетное количество раз. Выберите любой клип, посвященный битве за моду, и посмотрите его на YouTube, и, скорее всего, саундтреком станет песня «The Ha Dance» или мелодия в стиле Ha. Одна из причин этого заключается в том, что звук Ha/krash сам по себе дает модерам сигнал к тому, чтобы сделать характерное модное движение «падение», приземляясь на спину, что в сочетании с музыкой может быть действительно очень впечатляющим.
«Cunt», с другой стороны, представляет собой трек, в котором семплируется слово «cunt» комментатора или ведущего, или семплы классического хаус-трека «The Feeling (Cunty)» группы Rageous с участием Кевина Авианса, в котором NY Clubland легенда Aviance использует фразу «графство» для очень драматического эффекта. В отличие от «Ха», образцы «влагалища», как правило, быстро нарезаются и выплевываются, что больше связано с движением рук или волос, чем с наклонами или демонстрационными движениями, такими как балетные вращения. Что касается самого слова, которое, очевидно, имеет очень уничижительный смысл, то в мире бальных танцев (и в мире трансвеститов в целом) оно используется вместо похвалы.
«Пизда — это не уничижительное слово, каким кажется. На самом деле это один из самых высоких комплиментов, которые кто-либо может вам сделать — что означает «фантастика!» — Вьюан Аллюр
«Пизда используется, когда вы просто чувствуете себя лучше.
Или если что-то выглядит или звучит великолепно/потрясающе.» — Б. Эймс.В последнее время в мире бальных танцев возникли разногласия по поводу того, кто или что на самом деле представляет собой «бальный зал», теперь, когда этот жанр набирает популярность и все больше продюсеров, похоже, присоединяются к моде. Вот почему я хочу воспользоваться моментом, чтобы объяснить свой собственный статус. Вы видите, дорогие читатели, упомянутую выше «предстоящую» британскую группу под названием CVNT TR4XXX (она же Cunt Traxxx)? Это я. Хотите доказательства? Вот небольшой микс милашек, который я собрал для лейбла #FEELINGS.
https://soundcloud.com/virtualfeelings/13minz-009-cvnt-tr4xxx
Я упоминаю об этом не как рекламную уловку, а чтобы объяснить, как влияние вогинга и бальной культуры распространилось далеко за пределы Гарлема, и даже Соединенных Штатах, в то время, когда много говорят о том, что посторонние проникают на сцену и предают одну из ее основных основ: реальность.
Живя в Великобритании, а не в Нью-Йорке/Нью-Джерси/Атланте/Америке, технически я являюсь аутсайдером. Тем не менее, хаус-музыка всегда была популярна в Великобритании, и благодаря этому популярен вог и нью-йоркский черный/латиноамериканский/гей/транс/драг-андеграунд. Ультрасовременный хаус был похож на поп-музыку, когда я рос в 80-х и 9-х годах.0s («Deep In Vogue» был одним из первых синглов, которые я когда-либо купил, и по сей день он остается моим любимым музыкальным клипом), так что культура хаус-музыки не кажется мне чуждой, это моя реальность. «Хаус» — это то, как я описываю то, что я продюсирую и диджею, и видеть, как бальные танцы привносят столько энергии и волнения в этот иногда застойный жанр, — это прекрасно.
Тем не менее, хотя я больше всего связан с бальной культурой благодаря музыке, это не тот элемент, который дает мне наибольшее вдохновение. Видите ли, несмотря на то, что я продюсирую музыку последние 15 лет, только с тех пор, как я снова связался с модой и бальными танцами, я чувствую, что моя музыка стала самостоятельной.
Как те дети, гуляющие по подиумам, бальные танцы научили меня. Наблюдение за танцорами, наблюдение за их работой и размышления об их движениях дало мне реальный фокус и цель для создания моей музыки. Как я уже говорил ранее, бальные танцы — это музыка для танцев, и бальные танцы напомнили мне о моей основной деятельности в качестве продюсера танцевальной музыки. Он научил меня, как принести его и как полностью раскрыть свой потенциал. Лично для меня важность этого трудно объяснить на бумаге, особенно если читатель не имеет опыта сочинения или создания музыки, да еще и в столь оклеветанном, кажущемся «одноразовым» жанре, как хаус. Однако поверьте мне, когда я говорю вам, что это духовная вещь.
Помимо создания музыки, я выступал на балах в Лондоне (Vauxhall Is Gurning на дискотеке Horse Meat), Глазго (The Fierce Ruling Divas Ball) и Манчестере (Vogue Brawl). В то время как мы, простые сучки, можем не соответствовать статусу американских детей, мы остаемся верными себе и сохраняем реальность.
Мы проявляем большую любовь к первоначальным пионерам и участникам в Нью-Йорке и по всей Америке, и даже несмотря на то, что наше дело может выглядеть иначе, пока оно делается с уважением, честностью и любовью, это должно быть действительно важно. В конце концов, я не уверен, что мы увидим еще один «момент Мадонны», когда мода и бальная культура снова перейдут в мейнстрим, главным образом потому, что я просто не вижу, кто мог бы донести это до публики. чартах, но сохраняют доверие (на ум приходит только Бейонсе). представлены? Я оставлю последние слова о расширении и развитии бальной культуры первопроходцам сцены:
«Я просто скажу так: как и во всем, вы должны узнать, что вы утверждаете, что делаете. Сходите на бал, посмотрите, что из себя представляет культура, посмотрите, что движет ею, откуда она исходит Выясните, что такое «чувство»/«энергия», которое исходит только из бального зала. Потратьте время на то, чтобы хорошо разбираться в том, что вы говорите/показываете.
будь позером!» — DJ Vjuan Allure«Если вы собираетесь сослаться на бальный зал или попытаться иметь к нему отношение, знайте хотя бы свою историю. Знайте, что вы говорите, кто, что, почему, когда, где и как. И не стесняйтесь посещать мяч.» — DJ MikeQ
Фото: Б. Эймс
Рэйчел Левин — первый трансгендерный четырехзвездный офицер в США, сообщает The Advocate. Левин, в настоящее время помощник министра здравоохранения администрации Байдена, был выбран руководителем 6000 человек по заказу Службы общественного здравоохранения США и приведен к присяге в качестве адмирала. Корпус — это небоевое подразделение силовых структур США, состоящее исключительно из… ПРОЧИТАТЬ ОСТАЛЬНОЕ
Иногда добро, которое мы пытаемся сделать, наталкивается на растяжку. «20 дней доброты» Мелиссы Маккарти, в которой рассказывается о 20 великих благотворительных организациях в течение 20 дней, сделали именно это, когда они пожертвовали 20 000 долларов Exodus Cry, евангелической группе с историей активности против ЛГБТ и абортов.
Пожертвование было отменено, как только… ПРОЧИТАТЬ ОСТАЛЬНОЕВ Варшаве и других городах Польши в субботу собрались толпы людей в знак протеста против дискриминации и злоупотреблений в отношении ЛГБТ, продвигаемых польским правительством, а также против недавнего задержания известного трансгендерного активиста. ПРОЧИТАТЬ ОСТАЛЬНОЕ
Мы благодарим нашего спонсора за то, что он сделал этот контент возможным; он не написан редакцией и не обязательно отражает ее точку зрения. В наши дни больше людей работают с ноутбуков, чем когда-либо. Независимо от того, являетесь ли вы самозанятым, начинаете онлайн-обучение или используете настройку для работы на дому, вы должны иметь возможность работать из любого места. Ноутбуки… ПРОЧИТАТЬ ОСТАЛЬНОЕ
Мы благодарим нашего спонсора за то, что он сделал этот контент возможным; он не написан редакцией и не обязательно отражает ее точку зрения.
Пожертвование было отменено, как только… ПРОЧИТАТЬ ОСТАЛЬНОЕ
