Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж, Москва — это не города, это Недели Мод | Intermoda.Ru
Недели моды, которые проходят в четырех столицах мировой моды, – главное событие и основной стержень фэшн-индустрии. Дважды в год лучшие дизайнеры мира определяют лицо моды на грядущий сезон.
С января по март модельеры презентуют свои осенние/зимние коллекции, а с сентября по ноябрь весенние/летние коллекции. Коллекции, как правило, готовятся за несколько месяцев до показа, чтобы у байеров и журналистов была возможность заранее увидеть ее, заключить предварительные договоры, рассказать в прессе о модных тенденциях предстоящего сезона.
Модные показы обычно начинаются с Нью-Йоркской недели моды, затем идет Лондонская неделя моды, затем – Миланская. Завершаются модные недели во всемирно признанной столице мира — Париже.
Нью-Йорк
Первая неделя моды прошла в Нью-Йорке в 1943. Из-за Второй мировой войны на некоторое время американская публика осталась без новинок европейской моды.
Сейчас нью-йоркская Неделя мода носит имя спонсора — Mercedes-Benz Fashion Week — и проходит дважды в год: в сентябре-октябре демонстрируются весенние коллекции, а в январе-феврале — осенние. Вход на модные показы осуществляется строго по приглашениям.
Лондон
Эта неделя моды проходит в Лондоне ежегодно начиная с 1983 года. В сентябре демонстрируются коллекции весна/лето, а в феврале – осень/зима. Главные мероприятия – выставка и модные показы – проходят в лондонском Музее натуральной истории. В выставке принимает участие более 200 лучших британских дизайнеров одежды и аксессуаров.
Модельеры могут подать заявку на участие как в общей выставке, так и в специальных разделах: Estethica (для дизайнеров одежды из экоматериалов) или New Generation (для начинающих модельеров). Участников в конечном итоге отбирает организатор мероприятия — British Fashion Council, организация, занимающая продвижением британской моды на мировом рынке.
Париж
Парижская Неделя моды (в ее современном формате) стала проводиться с 1973 года. Неделя Моды в Париже кардинально отличается от показов в Милане не только составом участников, но эмоциональной окраской: в Париже всегда показывают моду, как искусство, а не предмет для спекуляций.
Милан
Новые тренды демонстрируются на подиумах Milano Fashion Center дважды в год. При этом миланская неделя единственная, которая проводится дважды в год: примерно в конце осени и конце весны здесь демонстрируются мужские коллекции. Милан не зря спорит за право самой модной столицы моды – здесь располагаются штаб-квартиры самых культовых марок — Prada, Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Emilio Pucci, D&G и др. Именно в Милане, кстати, показывали свои коллекции Денис Симачев и Валентин Юдашкин.
Москва
В Москве проводится целых три недели моды. Mosсow Fashion Week/Московская неделя моды, Russian Fashion Week/Российская Неделя Моды и Fashion Week in Moscow/Неделя Моды в Москве.
Они, как и мировые недели, проводятся два раза в год и определяют не просто тенденции следующих модных сезонов, но показывают уровень отечественной школы дизайна в сравнении с остальным миром.
Moscow Fashion Week/Московская Неделя Моды основана в Москве в октябре 2000-го года. Мероприятие проводится дважды в год — в марте и октябре и включает в себя сезонные показы коллекций prêt-a-porter для профессиональной аудитории. Все самостоятельные показы объединены единым расписанием и единой программой спонсорской, рекламной и PR-поддержки.
Russian Fashion Week/Российская Неделя Моды — одно из самых масштабных fashion-событий в России и на территории постсоветского пространства. RFW проходит под патронажем Российского союза промышленников и предпринимателей (РСПП). RFW проходит два раза в год — в апреле и октябре. Последние два года Павильон RFW располагался на Васильевском спуске. Организаторы RFW впервые использовали автономные тентовые конструкции для проведения показов около ЦДХ.
Подобный формат распространен на ведущих мировых неделях моды, в расписании которых RFW занимает прочное место. London Fashion Week проходит в тентах, расположенных в саду Музея Национальной Истории, нью-йоркская неделя моды проводится в тентах в Брайант-Парке, многие показы в Милане и Париже проходят в тентах, подобным тем, что Russian Fashion Week возводит в Москве каждый сезон. Теперь RFW проводится в ЦДХ — там больше места и более комфортные условия. RFW уже прочно заняла место в мировом модном календаре, наряду с национальными неделями моды в Милане, Париже, Лондоне и Нью-Йорке.
Fashion Week in Moscow/Неделя Московская Моды в Москве ведет свою историю с 1994 года. В течение 10 лет на «Неделе Высокой Моды» в ГКЗ «Россия» демонстрировались модели haute couture российских дизайнеров и ведущих мировых домов. Проводится она в Гостином Дворе, одном из красивейших исторических памятников Москвы.
С 2003 года «Неделя» изменила формат – она проходит два раза в год, в конце марта и в конце октября, и представляет одежду класса прет-а-порте (pret-a-porte).
Основная задача Недели Моды в Москве — способствовать развитию индустрии моды в России, осуществлять промоушн российских дизайнеров, представлять лучшие образцы мировой моды на подиуме.
Мероприятие проводится под патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова и при поддержке Комитета по культуре Москвы.
Дарья Шаповалова, автор программы «Неделя моды» — Look At Me
«Неделя моды», единственная ТВ-программа о моде в Украине, в своем роде и единственная программа о моде на русском языке, где наряду со звездами и знаменитостями героями становятся стилисты, модные редакторы и фэшн-журналисты разряда Джованны Баттальи и Хилари Александр. Ведущая Дарья Шаповалова берет интервью у Карла Лагерфельда, объясняет, кто такой байер и как попасть в первый ряд на показе, балансируя на грани качественного видеорепортажа и ненавязчивого фэшн-ликбеза. Параллельно со съемками Дарье удалось пройти стажировку у креативного директора Vogue Nippon Анны Делло Руссо, прослушать курс в Saint Martins, снять две рекламные кампании программы с Мэттом Ирвином и поучаствовать в организации альтернативной недели моды Kiev Fashion Days, где она занималась коммуникациями и сбором гостей (среди прочих там побывали Годфри Дини, Мэтт Ирвин и Иван Родич).
Вторые Kiev Fashion Days пройдут в конце марта.
Первая рекламная кампания «Недели моды»: фотограф Мэтт Ирвин, стилист Андерс Томсен (Love Magazine)
Программа началась с простого желания работать в моде. Для меня телевидение — не больше чем инструмент, и я бы не пошла туда работать, если бы проект не был связан с модой. Хорошо, что у нас есть такой канал для коммуникации, как телевидение. В России оно имеет огромное влияние, хотя для нашей программы, как и для моды в целом, на данном этапе очень важен и интернет.
Идея передачи была моей. Я пришла с ней на телеканал, ее одобрили. Я не предполагала, что проект настолько разовьется: сейчас мы не пропускаем ни одну из главных недель моды. При этом освещаются не только мировые показы, у нас много программ (как я считаю, страшно интересных), когда мы, например, едем в Швейцарию в ателье, проводим там целый день, узнаем, как производят ткани для ведущих дизайнеров мира. Мы рассказываем об очень разных людях и вещах, но стараемся на всё смотреть с точки зрения моды.
На том же Каннском фестивале мы говорим о фильмах, в которых снялись модели (например, «Воображариум доктора Парнаса», где сыграла Лили Коул).
Мы берем интервью у дизайнеров, моделей и звезд. Но нам интересны и инсайдеры моды — люди, о которых наши телезрители и читатели странички в Facebook могут не знать: стилисты, фотографы, диджеи показов, декораторы или флористы. Такие сюжеты раскрывают моду как бы изнутри. Ко мне часто подходят люди, не считающие себя модниками, со словами: спасибо большое, так интересно было смотреть про какого-нибудь парижского цветочника.
Возможно, они не посмотрят все программы, но некоторые им будут интересны. Таким образом мы, как мне кажется, популяризируем моду, делаем ее более естественной, показываем, что не стоит моды бояться и считать ее историей для избранных.
С каждым сезоном объем нашей работы возрастает в два-три раза. При этом количество потраченных усилий одинаковое, потому что ты уже набил руку и знаешь, каких ошибок стоит избегать. Параллельно со съемками программы мы ведем репортажи в Facebook — пока куда-то бежим, что-то снимаем и выкладываем практически в прямом эфире. Сюжеты о неделе моды мы выпускаем сразу — вернулись, скажем, из Нью-Йорка в четверг, значит в воскресенье материал уже выйдет, — потом еще пишем для журнала «ТОП10» и Top10.ua полноценный репортаж. Я считаю, надо делать еще больше, хотя мы и так многого не успеваем.
Вот уже четвертый год каждая неделя моды для меня — как экзамен. К ним я готовлюсь полгода, собираю информацию, переосмысливаю то, что увидела в прошлый раз.
Во время показов ты уже не можешь ошибиться, ты не можешь задать глупый вопрос Анне Делло Руссо или Хилари Александр. Они ответят, конечно, но в следующий раз не будут с тобой общаться.
Часто я вижу, что начинающие журналисты, да и опытные тоже, боятся подходить к людям. Боятся исследовать, боятся по-настоящему делать репортажи. Я считаю, что если ты любишь моду, тебе будет интересно всё. А когда тебе интересно всё, когда ты задаешь вопросы профессионалам, тогда им тоже с тобой становится интересно. Во-первых, они готовы тебе помочь, а во-вторых, возникают уникальные ситуации. Такая модная журналистская удача. Например, мы вдруг попадаем на съемку Демаршелье после показа Dior, и это никто в мире, кроме нас, не снимает и не видит. Или встречаем Кэти Гранд в туалете и там же берем у нее интервью. Или мне в отель случайно приносят цветы для Лили Дональдсон, которые Риккардо Тиши отправил ей на день рождения, и я иду передавать ей цветы вместе с платьем от Риккардо Тиши.
Мне кажется, если ты любишь свое дело, то тебе что-то помогает.
Как я попала на стажировку к Анне Делло Руссо? У меня была цель: я хотела стажироваться в зарубежном Vogue. На тот момент мне было всё равно, в каком. Первоначально думала, что будет британский. Тогда Анна Делло Руссо еще не была так известна, как сейчас. Мы начали с ней общаться, поняли, что она очень интересный человек, и решили пойти к ней домой снять гардероб. Мы были первой съемочной группой, которую она пустила в свою квартиру. Это сейчас к ней все ходят и знают, как выглядит ее квартира и сколько у нее пар туфель. Мы провели с Делло Руссо полдня, разговаривали. И в конце концов я говорю: «Анна, я хочу на стажировку в Vogue». И она говорит: «Так приходи ко мне!» Так всё и получилось. Если бы я не набралась смелости это сказать, то ничего бы не было.
Анна брала меня на все свои личные встречи. Мы почти каждый день ходили по магазинам; даже если Анна ничего не покупает, она что-то подшивает, переделывает, меряет, ее везде знают, и весь магазин носится с ее собакой.
Она брала меня на съемки, на консультации домов моды. А вечером мы шли гулять с ее друзьями, я приходила к Анне домой, она показывала свои книжки, рассказывала, как делает журнал — я знала, что будет в Vogue на шесть месяцев вперед. Анна, конечно, очень многому меня научила.
Я уверена, что если ты хочешь быть успешным в моде, надо очень много работать. Анна была тому еще одним доказательством. Если ты хочешь достичь успеха, ты должен работать день и ночь без выходных, только тогда у тебя получится что-то действительно хорошее. Сейчас много разговоров про блогеров, про то, как люди из ничего стали суперуспешными. Но если вспомнить действительно хороших блогеров, то это те, кто пишет аналитику. Такие персонажи, как Брайан Бой, тут, скорее, исключение. Те же Гаранс Доре и Скотт Шуман, хоть и сидят в первом ряду, практически ничего не снимают. Они приходят и просто сидят в первом ряду, а какие-нибудь крутаны, которые действительно пашут — фотографы французского Vogue, например, — над ними смеются.
Провеcти Kiev Fashion Days нас давно просили сами дизайнеры. Началось всё с каких-то мелких просьб: дать совет по организации показа, посмотреть дизайн пригласительных. Но потом стало понятно, что им не хватает настоящей площадки. У Украинской недели моды несколько другая специфика: очень сильная светкая составляющая. Не знаю, стремились организаторы к этому или нет, но так произошло. Туда приходят всякие украинские звезды, чтобы показать себя. Большинство даже не понимают, на какие показы пришли. Появилось много молодежи, которая уже не хочет идти на Украинскую неделю моды, потому что не понимает, зачем это нужно. Я не хочу никого критиковать, на всё найдется свой потребитель. Но в 2010 году мы поняли: время пришло. Опыт у нас был, мы понимали, какие стандарты должны быть у недели моды и что нужно для ее проведения.
Дизайнеров подбирали по их вписанности в международный контекст. Нам было важно, чтобы они исповедовали западный подход к дизайну и к развитию своей марки.
Наша главная цель — сделать из Kiev Fashion Days площадку для молодых дизайнеров со всего мира. Чтобы они могли приезжать, показывать свои коллекции на подиуме или в зоне инсталляций. А мы будем привозить им фэшн-критиков, байеров.
Когда молодой дизайнер приезжает куда-нибудь в Париж, до него, скорее всего, просто не успеют дойти. Зато если Годфри Дини приезжает в Киев, то он смотрит все коллекции и показы, и у дизайнеров есть возможность пообщаться с журналистом на как бы нейтральной территории. Мы и даты стараемся выбирать такие, чтобы все главные недели моды уже окончились, фэшн-критики и редакторы немного пришли в себя и были готовы ехать дальше.
Нас очень вдохновил пример Cycles & Seasons.
Мы поняли, что можно провести подобное мероприятие, когда в городе уже существуют недели моды. Когда я съездила на C&S, я сразу увидела разницу между ними и RFW или MFW. Последние — это своеобразная индустрия развлечений. Показы превращаются в fun: есть, например, бокс, а есть модные показы. Мы понимали, что C&S создавался с теми же намерениями, что и у нас — сделать более профессиональное событие и приглашать туда значимых в мире моды людей.
Мы объединили показы и презентации, добавили образовательную программу, и получился очень хороший формат. Люди, которые не пошли на показы, отправились на лекции. Образовательная составляющая для нас очень важна: у молодежи не всегда есть возможность пообщаться с людьми такого уровня, как наши гости. Я по своему опыту знаю, что после того, как ты провел час в компании Мэтта Ирвина, ты становишься в пять раз умнее: так много успеваешь узнать о моде и фотографии.
Вторая рекламная кампания программы, снятая Мэттом Ирвином во время Kiev Fashion Days
Моя главная мечта, связанная с Kiev Fashion Days, — развить такой интерес к украинским дизайнерам, чтобы их хотели покупать.
Мне страшно приятно, что украинская мода переживает такой подъем, что байеры заинтересованы не только в продаже наших дизайнеров — они еще оплачивают производство капсульных коллекций и создают вместе одежду, которая продается.
В Киеве сейчас появляется большое количество интересной одежды. Прогремел на Нью-Йоркской неделе моды дизайнер Рад Хурани — в этом же сезоне он появляется в Киеве. У нас женщины очень быстро реагируют на такие новинки, и байеры их подхватывают. Когда наши коллеги из Москвы приезжали в Киев, они покупали себе какие-то вещи и говорили, что в Москве их нет. Те же босоножки Кристофера Кейна для Versus были в Киеве в полном составе, а в Москву эту коллекцию не привозили.
Я очень люблю модную одежду, и у меня большой гардероб. Когда-то я обожала Balenciaga. До сих пор горжусь, что купила некоторые вещи, которые надела ровно два раза, вроде платьев из гладиаторской коллекции. До сих пор люблю Comme des Garcons. Их вещи хорошо сидят, к тому же с этой одеждой никогда не ошибешься — на любом мероприятии будешь выглядеть лучше всех. У меня много черного, но я сейчас пытаюсь это исправить. Просто те же японские дизайнеры много делают в черном цвете, и самые знаковые вещи тоже часто черные.
Когда я иду на интервью к дизайнеру, то всегда стараюсь надевать платье этого дизайнера. Это срабатывает в большинстве случаев. Думаю, интервью с Миуччией Прадой, когда она приезжала в Киев, было успешным в том числе благодаря платью, которое было на мне. Она даже сказала, что это одно из ее любимых платьев. Кстати, дизайнеры неоднократно признавались, что для них самое яркое впечатление — просто увидеть на улице человека в своей вещи.
«Неделя моды с Дарьей Шаповаловой»: сайт, Facebook, Twitter.
Сайт Kiev Fashion Days.
Как проходят недели моды во время пандемии | Курсив
Мир моды уже никогда не будет прежним: в прошлом году ушли в онлайн не только продажи, но и «святая святых» индустрии – fashion week. О том, как теперь проходят недели моды, – в материале «Курсива».
Приглашенных просят не приходить
23 февраля 2020 года, за несколько часов до показа Armani на Миланской неделе моды, в итальянских СМИ появилось сообщение, что приглашенных просят не беспокоиться. В смысле – не приходить.
«Шоу пройдет за закрытыми дверями из-за вспышки коронавируса в Италии, будет вестись прямая трансляция на сайте Armani, – говорилось в официальном обращении модного дома. – Решение было принято ради сохранения здоровья всех приглашенных».
И хотя остальные дизайнеры не последовали примеру Джорджио Армани, Milan Fashion Week стала отправной точкой, с которой начался новый отсчет: вскоре появились сообщения об отмене мужских недель моды в Лондоне и Париже, а уже через месяц, в конце марта, прошла первая в истории индустрии полностью цифровая неделя моды – в Шанхае.
Перейти в виртуальную реальность в такие короткие сроки китайским дизайнерам помог мировой лидер онлайн и мобильной коммерции Alibaba: принадлежащая им компания Tmall создала платформу, на которой можно было не только смотреть модные показы, но и покупать понравившиеся вещи. То есть та самая бизнес-стратегия see now – buy now, «увидел и купил», которую несколько лет назад предложили известные дома моды Burberry, Tom Ford, Ralph Laurent и другие, нашла свое воплощение в новых условиях цифровизации модной индустрии.
Итоги Шанхайской недели моды впечатлили: показы 150 дизайнеров посмотрели 800 млн пользователей. И хотя некоторые СМИ назвали шанхайское модное шоу «коммерческой online-акцией для продвижения продаж», китайские марки с удовольствием отмечали значительную прибыль.
Вывод, который невольно напрашивался после цифровой недели моды в Шанхае – «хорошо китайцам, у них есть Alibaba». Даже основным неделям моды – в Париже, Лондоне, Милане и Нью-Йорке – понадобилось время для того, чтобы наладить технические процессы. Казахстану для этого надо еще больше времени, считает генеральный продюсер Kazakhstan Fashion Week
«Конечно, мы очень сильно думали о возможности проведения недели моды онлайн. Но для проведения цифровых недель моды нужны стриминговые платформы с хорошим техническим ресурсом, чтобы все работало без сбоев и «подвисаний», и, надо признать, Европа и Америка в этом ушли от нас далеко вперед. Добавьте вопрос с музыкой – она должна быть специально написана для показа, потому что сейчас и YouTube, и Instagram просто блокируют материал, если в нем использована музыка, на которую у вас нет прав. То есть здесь очень много нюансов, как технических, так и творческих, плюс – проведение онлайн недели моды тесно связано с онлайн-продажами, а с этим у нас тоже, увы, не все хорошо. Я надеюсь, что этот пробел будет восполнен казахстанскими компаниями, которые смогут предложить нам такие же стриминговые платформы и такую же надежную систему онлайн-продаж и логистики, как в Европе и Америке, потому что сегодня это необходимо: как показал прошлый год, вся жизнь может проходить онлайн», – сказал Саят Досыбаев.
Как оцифровать неделю моды в Казахстане
Но в Казахстане все же появилась цифровая неделя моды: пятый сезон Aspara Fashion Week, запланированный на весну 2020 года в традиционном формате, прошел летом в режиме онлайн.
«19 февраля прошлого года у меня был показ на Mad Mood Milano Fashion Week, – говорит организатор Aspara Fashion Week, известный казахстанский дизайнер Айдархан Калиев. – 21 февраля я уезжал из Италии, когда там уже начали принимать серьезные карантинные меры. Но тогда я наивно думал, что это история на несколько месяцев и можно будет просто передвинуть сроки недели моды и провести ее летом в обычном формате. Когда оказалось, что нельзя, я начал думать над тем, как оцифровать Aspara Fashion Week.
Трансляция V сезона казахстанской недели моды «родом из Тараза» началась 20 июня 2020 года. Показы можно было посмотреть на YouTube-канале Aspara Fashion Week и в социальных сетях. В октябре так же, виртуально, прошел VI сезон, весна-лето 2021.
«Готовя VII сезон, мы рассматривали несколько вариантов, – рассказывает Айдархан Калиев. – Первый: живые показы казахстанских дизайнеров и тех дизайнеров, кто может заехать на территорию Казахстана. Второй: только онлайн-показы. И, наконец, третий, смешанный, при котором дизайнер не приезжает, но отправляет свою коллекцию, и мы сами делаем ее показ. От третьего варианта пришлось сразу отказаться: к нашему удивлению, оказалось, что с нашей страной до сих пор нет нормальной логистики, а расценки на то, что есть, просто заоблачные (например, отправка коллекции из Беларуси или Китая обойдется в два-три раза дороже, чем сама стоимость участия в неделе моды). Первый вариант, с живыми показами, отпал, когда Тараз попал в желтую зону. Нам оставалось только опять провести мероприятие онлайн, что мы и сделали в начале апреля. И это была самая представительная Aspara Fashion Week: больше 90 дизайнеров из 30 стран. Но, несмотря на все достоинства цифрового режима, несмотря на то, что мы стали первой профессиональной неделей моды, которая полностью перешла в онлайн, со всеми показами, конференциями, обратной связью, я надеюсь, что следующий сезон пройдет хотя бы в «комбинированном» формате, где будут и живые показы, и видео».
Модный «гибрид»
Этот формат уже получил свое название – phygital. Новое слово в fashion-словаре образовано от physical (физический) и digital (цифровой) и означает гибридный режим, когда настоящие показы на подиуме чередуются с видео от дизайнеров. Именно его использовали недели моды 2021 года, от Парижской до Mercedes-Benz Fashion Week Russia, хотя сама тенденция была заложена еще в 2020-м, когда два бренда, Etro и Dolce & Gabbana, несмотря ни на что, представили свои коллекции на Milan Digital Fashion Week «по старинке» – это были реальные показы, конечно, с соблюдением всех мер предосторожности, но для реальной публики.
Возможно, для того, чтобы избежать обвинений в нарушении социального дистанцирования, съемка части показа Etro (он проходил на открытом воздухе на территории отеля Four Seasons) велась с дрона, и можно было оценить расстояние и между зрителями, и между моделями. Но замечания все равно были: когда зрители по привычке захотели сделать селфи и сняли маски.
Через несколько месяцев директор Moschino Джереми Скотт решит вопрос с дисциплиной зрителей на показе радикально, заменив их на марионеток, пугающе похожих на настоящих завсегдатаев модных шоу – от главного редактора американского Vogue Анны Винтур до консультанта японской версии Анны Делло Руссо. Моделями служили тоже куклы-марионетки, и коллекция была выполнена в соответствующем размере. Этот же прием использовала во время первой виртуальной Недели высокой моды в июле 2020 года креативный директор Dior Мария Грация Кьюри, сшив коллекцию для кукол. Планировалось, что куклы от-кутюр отправятся к клиентам в качестве образцов и модель будет сшита в обычном размере только после того, как на нее поступит заказ.
Таким образом Dior и Moschino хотя бы частично решили проблему с байерами, которые, наверное, больше всех пострадали в результате диджитализации недель моды: теперь им приходится оформлять заказы «по картинке», не трогая ткань и не изучая изнанку. Не спасают даже виртуальные шоурумы: сколько ни увеличивай изображение, оно все равно не даст ощущения реальной вещи. А виртуальная неделя моды, даже самая профессиональная и креативная, все равно не передаст атмосферу настоящего, живого показа мод.
«В цифровом формате может быть все, что угодно, но только не неделя моды, – говорит PR-директор Kazakhstan Fashion Week Ботагоз Алдонгарова. – То, что делается сейчас, это ролики, презентации, клипы, но это не недели моды. Такие мероприятия, которые делает KFW, это показатель работы fashion-индустрии, это большая площадка, где идет обмен информацией, собираются лучшие из лучших, они учатся друг у друга и, как они сами говорят, сдают своеобразный экзамен. Все это в совокупности создает уникальное действие, которое больше никогда не повторится, и никакой цифровой формат его не передаст».
Судя по всему, похожего мнения придерживаются многие представители fashion-индустрии во всем мире. Во всяком случае, Неделя моды в Шанхае – та самая, с которой в прошлом году начались виртуальные модные мероприятия – две недели назад вернулась к живым показам.
Эпидемиологическая ситуация в Китае это позволяет. А модный рынок Поднебесной сегодня едва ли не единственный, кому удалось выжить во время пандемии. Стоит ли удивляться, что впервые в расписании Шанхайской недели моды появился показ Dior?
Читайте «Курсив» там, где вам удобно. Самые актуальные новости из делового мира в Facebook и Telegram
Российская неделя моды MBFW будет работать по новым правилам — Российская газета
Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia (MBFW) пройдет этой осенью с 19 по 23 октября одновременно на 8 площадках в Москве. Кроме того, столичное расписание дополнят прямые включения из четырех городов России. Около 60 дизайнеров и домов моды представят свои новые коллекции — все показы и презентации будут транслироваться в соцсетях и на сайтах-партнерах.
В связи с текущей эпидемиологической ситуацией в столице, организаторы российской Недели моды MBFW приняли решение перенести показы этого сезона из «Манежа» на индивидуальные площадки и сделать упор на онлайн-трансляции. «Мы хотим избежать большого скопления людей и безукоснительно соблюсти санитарный протокол, рекомендованный из-за распространения коронавирусной инфекции. Сегодня главное — безопасность наших участников и гостей. На отдельных площадках мы сможем организовать процесс так, чтобы перчаточно-масочный режим не повлиял на атмосферу и эффективность мероприятия», — говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia.
Такой формат проведения открыл и новые возможности. В рамках Недели моды и в ее даты пройдут специальные показы российских дизайнеров в Санкт-Петербурге, Сочи, Краснодаре и Якутске. Также на MBFW Russia состоится коллективный показ индонезийских дизайнеров — прямая трансляция будет вестись из Джакарты. В расписании заявлены дома моды из Аргентины, Великобритании, Перу и США.
«Новая, «ковидная» реальность дала нам возможность в 2020 году экспериментировать с форматом Недели моды как никогда ранее. MBFW Russia станет первой виртуальной неделей моды, которая объединит показы в реальном времени из шести географических точек. Есть много технологических и организационных проблем, но в этом сезоне мы все же запускаем проект с другими городами и странами. У такого формата есть большой потенциал не только в период закрытого неба», — уверен Александр Шумский.
Показы новых коллекций будут доступны для зрителей по всему миру на различных онлайн-платформах и сайтах СМИ, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ «ВКонтакте». Кстати, начиная с первого весеннего виртуального сезона, проекты MBFW Russia собрали за полгода общую аудиторию прямых онлайн-эфиров больше двух с половиной миллиона человек в России и многих странах мира.
Для поддержки молодых талантов в условиях экономического спада из-за пандемии MBFW совместно с Фондом моды запустили систему грантов для дизайнеров по всей России. Из 50 заявок экспертная комиссия выбрала 13 победителей: Lokoto, Marfa Fedorova, Lubovi, BUTS8, k∅d, Ola Ola, Les’ by Lesia Paramonova, Maison Esve, 1377, Maison Kaleidoscope, Za_Za, Mad Daisy, Innominate. Гранты дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Неделе моды без обязательного вступительного взноса. Они продемонстрируют свои коллекции наряду с известными российскими дизайнерами, такими, как: Chapurin, Math, o5o, Julia Dalakian, Tsiganova, Svarka, Lena Karnauhova, Yana Besfamilnaya, Институт Бизнеса и Дизайна (B&D), Vakproject, Elena Souproun, Semiletova и другими.
Неделя моды продолжает осваивать digital-пространство. В новом сезоне специально для MBFW Russia британская IT-компания BrandLab Fashion создала виртуальную версию шоурума Pop-Up Shop. Не выходя из дома, посетители смогут совершить интерактивный 3D-тур, подробно познакомиться с актуальными коллекциями 16 российских брендов, а также приобрести наиболее понравившиеся предметы одежды и аксессуары напрямую у брендов. В виртуальном шоуруме, который откроется 19 октября, будут представлены: Amarin, Ola Ola, Maison Esve, Ría Studio, Not for sale, Leather Like Wood, Gerda 2 store, Dzhanelli Jewellery, Rcp4.5, General VI, Two Eagles, Lubovi, Blanc, Brevno, Vakproject, Yana Besfamilnaya.
Между тем
Не в первый раз российскую Неделю моды поддержит популярный сервис TikTok. В частности, на сервисе появятся эксклюзивные репортажи в аккаунте MBFW. Ведущими репортажей станут известные эксперты мира моды и креаторы TikTok: телеведущая программ «Перезагрузка» и «Подиум» и основатель школы стилистов StyleHunter Лина Дембикова, дизайнер и стилист Игорь Андреев, шеф-редактор журнала Grazia Ольга Саленко. К ним присоединятся фэшн-креаторы TikTok — Лиза Тян, Олеся Потипако и Лана Нисневич и популярные блогеры Subo, REDGI, Дымоход, Рина Николь, Анна Демешкина, Lisa_sergeich, Notcatart, редактор моды журнала Glamour Александра Нечаева, московский фэшн-энтузиаст, основатель бренда одежды urm.love Тима Ермолов и модель Тина Еремчик. Специально для TikTok они проведут интервью со знаменитыми гостями и дизайнерами Недели моды.
Неделя моды в Нью-Йорке — за кулисами
Первая Неделя моды в Нью-Йорке, проведенная в 1943 году, (тогда ее называли «пресс-неделей») стала первой в мире неделей моды. Она была организована для отвлечения внимания от французской моды во время Второй Мировой войны, когда знатоки моды не могли ездить в Париж на модные показы. По мере эволюции моды, эволюционировали и показы мод в Нью-Йорке, которые теперь проходят под названием «Mercedes-Benz Fashion Week» два раза в год – в феврале и сентябре. Это одна из крупнейших недель моды в мире, помимо тех, которые проводятся в Лондоне, Париже и Милане. Каждый год 232 000 посетителей Нью-йоркской Недели моды оставляют там более 466 миллионов долларов, при этом налоговые отчисления в бюджет от всей модной индустрии Нью-Йорка ежегодно составляют 1,6 миллиардов долларов. Более 40 миллионов долларов тратится каждый год на обеды в местных ресторанчиках; около 30 миллионов – на такси и общественный транспорт, а еще 56 миллионов – на отели.
Давайте заглянем за кулисы нью-йоркской недели моды.
(Всего 36 фото)
Источник: The Boston Globe
1. Модель готовят к показу коллекции осень 2011 от Ребекки Минкофф на Неделе моды в Нью-Йорке. ((Michael Loccisano/Getty Images for IMG))
2. Модели красят ногти за кулисами перед началом показа коллекции от дизайнера BCBG Max Azria. (Associated Press)
3. Модели на разных этапах подготовки к показу коллекции осень 2011 в Milk Studios. (Joe Corrigan/Getty Images)
4. Женщина чистит платья перед показом коллекции осень/зима 2011 от Тадаши Шоджи. (Lucas Jackson/Reuters)
5. Модели за кулисами перед началом показа коллекции от Рейчел Коми. Кто-то отправляет sms, кто-то слушает mp3 плееры.(Eric Thayer/Reuters)
6. За кулисами показа коллекции от Дженни Кэни. (Craig Barritt/Getty Images)
7. Модель играет в электронную игру, пока ей укладывают волосы перед показом коллекции осень 2011 от дизайнера Питера Сома. (Richard Drew/Associated Press)
8. Модель читает журнал, пока ей укладывают волосы перед показом коллекции от Томми Хилфигера. (Eric Thayer/Reuters)
9. Туфли и таблица образов перед показом коллекции от Vena Cava в «Milk Studios». (Joe Corrigan/Getty Images)
10. Посетители прибывают на Неделю моды в Нью-Йорке. (Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)
11. Гостья в окружении репортеров по прибытии на показ коллекции от Luca Luca. (Associated Press)
12. План рассадки гостей перед показом коллекции осень/зима 2011 от Тадаши Шоджи. (Lucas JacksonReuters)
13. Модели репетируют перед началом показа коллекции от BCBG Max Azria. (Shannon Stapleton/Reuters)
14. Дизайнер Рауль Мельгоза во время интервью за кулисами перед показом своей коллекции Luca Luca. (Associated Press)
15. Таблица моделей за кулисами перед началом показа коллекции от дизайнера Джейсона Ву. (Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)
16. Моделям дают инструкции во время репетиции перед показом Luca Luca. (Jessica Rinaldi/Reuters)
17. Модель представляет творение дизайнера Джейсона Ву. (Lucas Jackson/Reuters)
18. Фотографии моделей за кулисами на показе коллекции от Николаса К. (Jessica Rinaldi/Reuters)
19. Модели на подиуме во время показа коллекции от Перри Эллис. (Stan Honda/AFP/Getty Images)
20. Гостья перед началом показа. (Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)
21. Модель за кулисами перед началом показа от дизайнера Джейсона Ву. (Timothy A. Clary/AFP/Getty Images)
22. Модели на показе коллекции осень 2011 от Кэти Галлахер. (Joe Corrigan/Getty Images)
23. Мужчины обсуждают освещение перед показом коллекции от Тадаши Шоджи. (Lucas Jackson/Reuters)
24. Парочка за кулисами показа коллекции осень/зима 2011 от Luca Luca. (Jessica Rinaldi/Reuters)
25.Сапоги и расписание показов за кулисами перед показом коллекции от BCBG Max Azria. (Associated Press)
26. Модели репетируют перед показом коллекции от Рейчел Коми. (Eric Thayer/Reuters)
27. Южнокорейский дизайнер Сон Юн-ван с моделью в одном из ее творений во время кастинга. (Mike Segar/Reuters)
28. Модель ждет своей очереди на кастинге южнокорейского дизайнера Сон Юнг-ван. Лучшие дизайнеры представили свои осенние коллекции на Неделе моды в Нью-Йорке, которая проходила с 10 по 17 февраля. (Mike Segar/Reuters)
29. Модели в зеркале за кулисами перед началом показа коллекции от Николаса К. (Jessica Rinaldi/Reuters)
30. Платья за кулисами перед показом коллекции красных платьев от Heart Truth. (Eric Thayer/Reuters)
31. Модель в творении Ричарда Чаи. (Jessica Rinaldi/Reuters)
32. Рабочий проверяет освещение в павильоне перед началом Недели моды. (Brendan McDermid/Reuters)
33. Косметика на столе за кулисами перед показом коллекции от Тадаши Шоджи. (Lucas Jackson/Reuters)
34. За кулисами показа коллекции от Дженни Кэни в «Industria Studio 6». (Craig Barritt/Getty Images)
35. Модели на репетиции перед показом коллекции осень/зима 2011 от Томми Хилфигера. (Eric Thayer/Reuters)
36. Стулья за кулисами перед показом коллекции осень/зима 2011 от Синтии Стеффе. (Eric Thayer/Reuters)
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Почему главные недели моды не пережили карантин
https://ria.ru/20200615/1572917499.html
Почему главные недели моды не пережили карантин
Почему главные недели моды не пережили карантин — РИА Новости, 15.06.2020
Почему главные недели моды не пережили карантин
Вчера завершилась Лондонская неделя моды — первый раз за 40 лет она проходила онлайн и без разделения на мужские и женские показы. Впрочем, дефиле в… РИА Новости, 15.06.2020
2020-06-15T08:00
2020-06-15T08:00
2020-06-15T08:08
культура
мода
милан
лондон
москва
кристиан диор
netflix
gucci
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/06/0e/1572917990_87:0:1435:758_1920x0_80_0_0_2c7a49bd4ec5d6804400904684238001.jpg
МОСКВА, 15 июн — РИА Новости. Вчера завершилась Лондонская неделя моды — первый раз за 40 лет она проходила онлайн и без разделения на мужские и женские показы. Впрочем, дефиле в традиционном смысле и не было. О том, что ждет привычный формат подиумных шоу и как пандемия окончательно развалила уже и так давшую трещину систему, — в материале РИА Новости. Netflix для модников»Вопрос в том, чтобы отменить Лондонскую неделю моды, вообще не стоял», — заявила Кэролин Раш, исполнительный директор Британского совета моды. «Мы обсуждали лишь формат, который она может принять в условиях локдауна». Основным хештегом мероприятия стал #LFWreset, подчеркивающий, что в Великобритании стремятся «перезагрузить» привычную систему. О решении полностью перейти в онлайн (весной цифровое пространство уже освоили организаторы модных шоу в Шанхае и Москве) сообщили еще в апреле. Платформу, на которую London Fashion Week (LFW) пересадили в условиях карантина, пресс-секретарь Лондонской недели моды Клара Мерсер назвала «Нетфликсом в мире моды». Из привычного сохранился, пожалуй, лишь график событий. Традиционные «проходки» по подиуму заменили фильмами, онлайн-шоурумами, подкастами, открытыми дискуссиями в прямом эфире и виртуальными DJ-сетами. Так, открывалось мероприятие двухминутными поэтическими чтениями: перед камерой выступил поэт и музыкант из Южного Лондона Джеймс Массиа. А дизайнер Николас Дейли вместо коллекции представил плейлист с музыкой, которая его вдохновляет.Еще на сайте можно посмотреть, как модельеры проводят будни, и оценить несколько документалок — в одной рассуждают об экологичности моды, в другой — о присущей человеку потребности творить. Получилась непривычно тепло, по-домашнему. Но даже несмотря на отсутствие знаменитостей, ажиотажа среди блогеров, яркой стритстайл-хроники и курьезов на дефиле, смело можно утверждать, что эта London Fashion Week станет поворотным моментом в истории моды. Все больше и быстрееСреди четырех главных мировых Fashion Week (еще есть парижская, миланская, нью-йоркская) лондонская считается самой демократичной. Здесь и раньше практически на равных представляли коллекции и молодые, и именитые дизайнеры, а цены вещей начинались от десяти фунтов. Кроме того, LFW первой доступна для широкой публики: в сентябре 2019 года на шоу по билетам могли попасть и простые смертные. Показы окончательно перестали быть мероприятием исключительно для своих — преданных клиентов дома, байеров и топовых модных критиков, решавших, что в новом сезоне всем носить. Традиции презентовать новинки за закрытыми дверями больше полутора веков. Первым демонстрировать наряды не на деревянных манекенах, а на живых моделях додумался изобретатель кринолина кутюрье Чарльз Фредерик Ворт. С этой почетной обязанностью успешно справлялась его жена. Идея оказалась гениальной — продажи росли.Позже, уже в ХХ веке, итальянка Эльза Скиапарелли добавила показам театральности и зрелищности, что с тех пор считается обязательным для хорошего дефиле. А собрать важные подиумные шоу в единое расписание впервые удалось в Нью-Йорке в 1943 году. Из-за войны Париж, тогда единственная и неоспоримая мировая фэшн-столица, на время выпал из модного процесса, и по другую сторону Атлантики попробовали справиться собственными силами. До карантина в модной индустрии все было по графику: дизайнеры выпускали в среднем от четырех до 12 коллекций в год (кроме основных AF и SS, могут быть круизная, pre-fall, капсулы, коллаборации и другие варианты).Редакторы уважаемых фэшн-журналов и модные блогеры постоянно перемещались между Лондоном, Парижем, Миланом и Нью-Йорком — ведь каждая неделя из «большой четверки» проходила дважды в год. Это не считая специализированных мужских fashion week вроде Pitti Uomo и множества региональных — в Копенгагене, Токио, Тбилиси, Шанхае, Москве и так далее. Многие еще до пандемии говорили, что показов слишком много и пора приостановить эту бесконечную гонку, все набирающую обороты. Стоп-краном для несущегося все быстрее экспресса моды стала пандемия коронавируса. Уже три крупных марки — Saint Laurent, Gucci и Off-White — сообщили, что не примут участие в осенних fashion week и не собираются придерживаться прежнего расписания. Ожидается, что их примеру последуют и другие модные дома. От масштабных смотров к домашним показамЕсть у недель моды и другая интересная особенность. В начале года на подиумах показывают коллекции на осень, а в сентябре — на весну-лето, то есть вещи появляются в магазинах не сразу. Это сделано в расчете прежде всего на модные журналы — чтобы было достаточно времени организовать съемки и сдать номер в печать. С перемещением глянца в онлайн и выходом на авансцену блогеров этот конвейер дал сбой. Во-первых, модники уже не хотели ждать несколько месяцев, чтобы заполучить вожделенную сумку или платье. Во-вторых, атмосферу секретности в таких условиях поддерживать невозможно. Когда-то Кристиан Диор выгонял с показа гостей, пытавшихся сфотографировать его коллекцию без разрешения. Утечек именитые модельеры старались не допустить, чтобы их фасоны не скопировали. Однако в последние годы люксовые марки сдались: все равно их находки в слегка измененном виде у масс-маркета появлялись раньше и стоили в разы дешевле.Долгие паузы между показом и поставками лишились смысла. Недавно независимые дизайнеры во главе с Дрисом Ван Нотеном выступили с инициативой не только сократить количество недель моды, но и проводить их в начале сезона: весеннюю сдвинуть на январь-февраль, а осеннюю — на июнь. Вдобавок продвигается и еще одно важное нововведение: смешанные показы. Совместная демонстрация мужских и женских коллекций уже никого не удивляет, но фактически лондонская Неделя мужской моды пока упразднена — ведь LFW состоялась именно в ее даты. Почти все известные британские марки вроде Burberry и Victoria Beckham отказались от участия: видимо, ждут сентября, когда по графику должна быть основная London Fashion Week (вот только в каком формате, пока не ясно). Зато уже понятно, что виртуальная Лондонская неделя моды умудрилась обойтись без подиумных дефиле, ужинов и вечеринок. Правда, получилась скорее не площадка для презентации вещей и аксессуаров, а цикл для размышлений о феномене моды и трендах индустрии. Отныне, чтобы оказаться в первом ряду, не обязательно доставать приглашения или выкупать дорогие билеты на показы — достаточно расположиться перед экраном ноутбука или смартфона. Это уже практически возвращение к первым полудомашним показам в мастерской Чарльза Фредерика Ворта. С той разницей, что в уютной студии дизайнера теперь могут оказаться не несколько избранных клиенток, а — виртуально — миллионы потенциальных покупателей. Но вот насколько выиграет от этого мода, пока неизвестно.
https://ria.ru/20200407/1569658503.html
https://ria.ru/20200301/1565320129.html
https://ria.ru/20200504/1570875611.html
милан
лондон
москва
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/06/0e/1572917990_320:0:1331:758_1920x0_80_0_0_2e32dd639147e461cfe100ac011785c5.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
мода, милан, лондон, москва, кристиан диор, netflix, gucci, стиль жизни
МОСКВА, 15 июн — РИА Новости. Вчера завершилась Лондонская неделя моды — первый раз за 40 лет она проходила онлайн и без разделения на мужские и женские показы. Впрочем, дефиле в традиционном смысле и не было. О том, что ждет привычный формат подиумных шоу и как пандемия окончательно развалила уже и так давшую трещину систему, — в материале РИА Новости.
Netflix для модников
«Вопрос в том, чтобы отменить Лондонскую неделю моды, вообще не стоял», — заявила Кэролин Раш, исполнительный директор Британского совета моды. «Мы обсуждали лишь формат, который она может принять в условиях локдауна». Основным хештегом мероприятия стал #LFWreset, подчеркивающий, что в Великобритании стремятся «перезагрузить» привычную систему. О решении полностью перейти в онлайн (весной цифровое пространство уже освоили организаторы модных шоу в Шанхае и Москве) сообщили еще в апреле. Платформу, на которую London Fashion Week (LFW) пересадили в условиях карантина, пресс-секретарь Лондонской недели моды Клара Мерсер назвала «Нетфликсом в мире моды».Из привычного сохранился, пожалуй, лишь график событий. Традиционные «проходки» по подиуму заменили фильмами, онлайн-шоурумами, подкастами, открытыми дискуссиями в прямом эфире и виртуальными DJ-сетами.
Так, открывалось мероприятие двухминутными поэтическими чтениями: перед камерой выступил поэт и музыкант из Южного Лондона Джеймс Массиа. А дизайнер Николас Дейли вместо коллекции представил плейлист с музыкой, которая его вдохновляет.
Еще на сайте можно посмотреть, как модельеры проводят будни, и оценить несколько документалок — в одной рассуждают об экологичности моды, в другой — о присущей человеку потребности творить.
Получилась непривычно тепло, по-домашнему. Но даже несмотря на отсутствие знаменитостей, ажиотажа среди блогеров, яркой стритстайл-хроники и курьезов на дефиле, смело можно утверждать, что эта London Fashion Week станет поворотным моментом в истории моды.
Все больше и быстрее
Среди четырех главных мировых Fashion Week (еще есть парижская, миланская, нью-йоркская) лондонская считается самой демократичной. Здесь и раньше практически на равных представляли коллекции и молодые, и именитые дизайнеры, а цены вещей начинались от десяти фунтов.
Кроме того, LFW первой доступна для широкой публики: в сентябре 2019 года на шоу по билетам могли попасть и простые смертные. Показы окончательно перестали быть мероприятием исключительно для своих — преданных клиентов дома, байеров и топовых модных критиков, решавших, что в новом сезоне всем носить.Традиции презентовать новинки за закрытыми дверями больше полутора веков. Первым демонстрировать наряды не на деревянных манекенах, а на живых моделях додумался изобретатель кринолина кутюрье Чарльз Фредерик Ворт. С этой почетной обязанностью успешно справлялась его жена. Идея оказалась гениальной — продажи росли.
Позже, уже в ХХ веке, итальянка Эльза Скиапарелли добавила показам театральности и зрелищности, что с тех пор считается обязательным для хорошего дефиле. А собрать важные подиумные шоу в единое расписание впервые удалось в Нью-Йорке в 1943 году. Из-за войны Париж, тогда единственная и неоспоримая мировая фэшн-столица, на время выпал из модного процесса, и по другую сторону Атлантики попробовали справиться собственными силами.
7 апреля 2020, 08:00КультураЖилет в горох и кожаный топ: что мы будем носить после карантинаДо карантина в модной индустрии все было по графику: дизайнеры выпускали в среднем от четырех до 12 коллекций в год (кроме основных AF и SS, могут быть круизная, pre-fall, капсулы, коллаборации и другие варианты).
Редакторы уважаемых фэшн-журналов и модные блогеры постоянно перемещались между Лондоном, Парижем, Миланом и Нью-Йорком — ведь каждая неделя из «большой четверки» проходила дважды в год. Это не считая специализированных мужских fashion week вроде Pitti Uomo и множества региональных — в Копенгагене, Токио, Тбилиси, Шанхае, Москве и так далее.
Многие еще до пандемии говорили, что показов слишком много и пора приостановить эту бесконечную гонку, все набирающую обороты. Стоп-краном для несущегося все быстрее экспресса моды стала пандемия коронавируса. Уже три крупных марки — Saint Laurent, Gucci и Off-White — сообщили, что не примут участие в осенних fashion week и не собираются придерживаться прежнего расписания. Ожидается, что их примеру последуют и другие модные дома.
От масштабных смотров к домашним показам
Есть у недель моды и другая интересная особенность. В начале года на подиумах показывают коллекции на осень, а в сентябре — на весну-лето, то есть вещи появляются в магазинах не сразу. Это сделано в расчете прежде всего на модные журналы — чтобы было достаточно времени организовать съемки и сдать номер в печать.
С перемещением глянца в онлайн и выходом на авансцену блогеров этот конвейер дал сбой. Во-первых, модники уже не хотели ждать несколько месяцев, чтобы заполучить вожделенную сумку или платье. Во-вторых, атмосферу секретности в таких условиях поддерживать невозможно.
1 марта 2020, 08:00КультураЧто было в Милане и чего ждать от Недели моды в ПарижеКогда-то Кристиан Диор выгонял с показа гостей, пытавшихся сфотографировать его коллекцию без разрешения. Утечек именитые модельеры старались не допустить, чтобы их фасоны не скопировали. Однако в последние годы люксовые марки сдались: все равно их находки в слегка измененном виде у масс-маркета появлялись раньше и стоили в разы дешевле.
Долгие паузы между показом и поставками лишились смысла. Недавно независимые дизайнеры во главе с Дрисом Ван Нотеном выступили с инициативой не только сократить количество недель моды, но и проводить их в начале сезона: весеннюю сдвинуть на январь-февраль, а осеннюю — на июнь.Вдобавок продвигается и еще одно важное нововведение: смешанные показы. Совместная демонстрация мужских и женских коллекций уже никого не удивляет, но фактически лондонская Неделя мужской моды пока упразднена — ведь LFW состоялась именно в ее даты. Почти все известные британские марки вроде Burberry и Victoria Beckham отказались от участия: видимо, ждут сентября, когда по графику должна быть основная London Fashion Week (вот только в каком формате, пока не ясно).
Зато уже понятно, что виртуальная Лондонская неделя моды умудрилась обойтись без подиумных дефиле, ужинов и вечеринок. Правда, получилась скорее не площадка для презентации вещей и аксессуаров, а цикл для размышлений о феномене моды и трендах индустрии.
Отныне, чтобы оказаться в первом ряду, не обязательно доставать приглашения или выкупать дорогие билеты на показы — достаточно расположиться перед экраном ноутбука или смартфона. Это уже практически возвращение к первым полудомашним показам в мастерской Чарльза Фредерика Ворта. С той разницей, что в уютной студии дизайнера теперь могут оказаться не несколько избранных клиенток, а — виртуально — миллионы потенциальных покупателей. Но вот насколько выиграет от этого мода, пока неизвестно.
4 мая 2020, 08:00КультураВыживет ли мода после карантина. Что будут носить на подиуме и улицеГде рождается мода | National Business
В сентябре в Нью-Йорке прошла Неделя моды весна-лето 2020 года, которая открыла собой «месяц моды» – за ней последуют Недели моды в Лондоне, Милане и Париже. В октябре показы пройдут и в других городах планеты, но главные Недели традиционно проходят в этих четырех городах.
Родина Недели моды
Удивительно, но само понятие «Неделя моды» возникло вовсе не в Париже и вообще не в Старом Свете, а в Нью-Йорке, где в 1943 году впервые прошла Неделя прессы – на ней американские модельеры показывали свои новинки журналистам и байерам, которые из-за войны не могли побывать в Париже и Лондоне. Да и европейские дома моды прекратили свою работу, в то время как богатевшая на военных заказах Америка ничуть не потеряла желания потреблять, и понимавшие это дизайнеры захотели урвать этот кусок рыночного пирога. Нью-Йорк был выбран местом проведения мероприятия, так как к середине XX века прочно и уже довольно давно удерживал титул американской столицы моды.
Северо-восток США с начала XIX века был центром текстильной промышленности. Этому способствовали недорогой хлопок из южных штатов, дешевая и постоянно пополняемая армия рабочих из числа мигрантов, а также большие промышленные города. В Чикаго, Нью-Йорке и Бостоне в 1830–1850-е годы заработали крупные текстильные фабрики. Настоящий текстильный бум произошел в Нью-Йорке во время Гражданской войны: военный заказ на пошив формы для более чем 1000 солдат стал настоящим катализатором роста. На Манхэттене между Пятой и Девятой авеню возник так называемый Швейный квартал – Гармент.
В 1880-е годы в Нью-Йорке производили больше одежды, чем в четырех его конкурентах из списка мировых текстильных центров. К концу XIX века США полностью обеспечивали себя массовой одеждой, а вот дорогие платья и мужские костюмы шились из привозного сукна и копировали европейские образцы. Лучшие американские дизайнеры ездили в Париж и Лондон, а затем воспроизводили то, что видели в Европе, поэтому американская мода всегда немного не поспевала за европейскими трендами и оставалась слегка провинциальной.
В Нью-Йорке не только шили одежду, но и писали о ней. Именно в Большом яблоке в 1867 году был основан Harper’s Bazar (двойная «аа» появилась позже), в 1886 году – osmopolitan, в 1892 году – Vogue. В 1903 году случилось важнейшее для Нью-Йорка и всей индустрии моды событие: магазин Enrich Brothers устроил первое в США фешн-шоу для привлечения новых клиентов. После его значительного успеха показы начали устраивать и другие магазины, а к концу 1920-х годов они стали обычным делом по всей стране.
Родина «парадов моды»
Несмотря на то, что понятие «Неделя моды» появилось в Нью-Йорке, публичные показы мод появились в Париже. Впервые надеть образцы платьев не на деревянные манекены, а на живых женщин придумал Чарльз Фредерик Уорт – французский модельер английского происхождения. Более того, во французском языке слова «манекен» и «манекенщица» обозначаются одним словом le mannequin, причем вне зависимости от пола модели слово сохраняет мужской род и употребляется с соответствующими артиклями le и un.
Таким образом, Уорт старался привлечь дополнительное внимание к себе и своей продукции. Вскоре его примеру последовали и конкуренты. Причем показы проходили не в каких-то специально оборудованных помещениях, а непосредственно на улицах города с целью привлечения максимального внимания публики. Показы мод часто приурочивали к государственным праздникам, когда улицы были полны людей. Такие показы называли «парадами моды». По-французски слово «парад» – un défilé, но в другие языки слово «дефиле» вошло именно в значении показа мод.
Возвышение Парижа как центра мировой моды, культуры и искусства началось во второй четверти XIV века, когда из Флоренции прибыла Екатерина Медичи – невеста будущего короля Генриха II. Парижский двор и до этого славился тягой к роскоши, а Медичи окончательно закрепила его статус модной столицы. Именно она ввела моду на туго затянутые корсеты, туфли на высоком каблуке, а после смерти мужа – традицию траурного черного цвета (до этого в знак траура французы носили белые одежды).
С этого времени Париж по большому счету всегда оставался законодателем моды. При Людовиках XII, XIV, XV и XVI двор утопал в роскоши и задавал тренды другим дворам Европы, короткий период революционного аскетизма вновь сменился роскошью Первой империи и Реставрации, а в середине XIX века столица Франции стала образцом изысканного вкуса не только для аристократии, но и для буржуазии.
Именно в Париже все тот же Уорт изменил сам принцип работы модного дома. Вместо того, чтобы лишь исполнять желания заказчика, он начал предлагать готовые решения, продемонстрированные на «парадах моды», которые он устраивал 4 раза в год. Кроме того, в 1871 году он, по сути, создал первый в истории модный бренд, назвав свой бутик House of Worth.
После этого слава Парижа уже никогда не закатывалась. В столице Франции работали самые престижные дома высокой моды, здесь работали почти все великие модельеры межвоенной эпохи, в Париже впервые началось законодательное оформление понятия «дом моды». В 1868 году была создана Французская федерация кутюрье, в которой было четко прописаны параметры, позволяющие модельеру стать кутюрье.
Итальянский самозванец
Милан – самый неожиданный участник большой четверки модных столиц, ведь в Италии традиционно центром притяжения были другие города. Во времена Римской империи законодателем моды в любой сфере был, понятное дело, Рим. Начиная с XI века главным центром текстильной промышленности, задающим тон на полуострове, стала Тоскана. Рим принадлежал папам, находившимся во власти дресс-кода, а Тоскана с ее богатыми торговыми городами вроде Пизы, Сиены и, конечно же, Флоренции была местом купли-продажи материалов и отличным рынком сбыта.
По мере возвышения Флорентийской республики и присоединения к ней других крупных городов Тосканы именно Флоренция стала главным центром развития искусства, культуры и моды в Италии, а затем и во всей Европе. Богатые семьи города не скупились на дорогие материалы и в попытках перещеголять друг друга шли на эксперименты, которые фиксировались на портретах авторства лучших живописцев эпохи Возрождения. Естественно, Флоренция была не единственной модной столицей Италии. С ней спорили и другие богатые города региона – Венеция, Генуя и Неаполь.
Увы, после того, как международная торговля переориентировалась со средиземноморского региона на трансокеанский, значение итальянских торговых республик упало, а Апеннины стали ареной разборок великих европейских держав. В таких условиях было уже не до модной индустрии, и в XVI веке титул европейской столицы моды перешел к Парижу, где в Версале бурлила жизнь самого роскошного двора Европы.
На карту модной индустрии Флоренция вернулась только в середине XX века, когда стала местом сосредоточения ателье, шивших одежду на заказ. Главным образом они специализировались на одежде для богатых и очень богатых клиентов. Неудивительно, что именно во Флоренции прошла первая на Апеннинах Неделя моды, организованная в 1951 году Джованни Баттистой Джорджини. Она стала первым в Европе открытым мероприятием для байеров и журналистов.
Милан же ворвался на модную сцену Италии, Европы, а затем и мира в 1970-е годы, на волне революции прет-а-порте, когда модные бренды постепенно начали предлагать линейки готовой продукции, выпущенные большим тиражом. Флоренция так и осталась местом сосредоточения элитных портных, в то время как в промышленном Милане – центре текстильного производства – один за другим возникали модные бренды прет-а-порте новой волны, такие как Versace и Dolce & Gabbanа, и выходили в новый для себя сегмент бизнеса старые текстильные магнаты, такие как семьи Зенья и Прада.
Британский бунтарь
Лондон, столица одной из самых могущественных стран Европы, а затем и мира, всегда был сосредоточением денег и власти. Правящие династии Тюдоров, а затем и Стюартов тратили немалые деньги на роскошную жизнь, включая костюмы и платья. Следовал за ними и двор. Однако на модной карте Европы Лондон смог по-настоящему составить конкуренцию Парижу только в конце XVIII века, когда в общественной жизни Британской империи возник феномен денди – богатого буржуа, стремящегося привлечь к себе внимание в свете.
Лондон на долгие годы стал столицей мужской моды, в то время как Париж оставался столицей моды женской. Именно на лондонской улице Сэвил-Роу с 1790-х годов шили лучшие в Европе мужские костюмы. Одежду с Сэвил-Роу носили адмирал Горацио Нельсон, основоположник дендизма Джордж Красавчик Браммелл, император Франции Наполеон III, Уинстон Черчилль, создатель современного Пакистана Мухаммад Али Джинна и многие другие. Именно на Сэвил-Роу были придуманы деловой костюм с галстуком, смокинг
и костюм-визитка.
Дендизм оставался в тренде до середины XIX века. Удивительно, но и после этого лондонская мода оставалась бунтарской на протяжении почти всей своей истории. Именно в Лондоне зародилось большинство молодежных субкультур: скинхеды, кафе-рейсеры, рокеры, панки… Именно через Лондон в Европу попадали некоторые колониальные явления, вроде ямайских рудбоев. И именно лондонские модельеры всегда были самыми экстравагантными и провокационными.
Конечно, на мировой карте периодически возникают претенденты на 5-е место в элитном клубе столиц моды.
В 1920-е годы настоящим трендсеттером был Берлин, а с 1980-х годов важным игроком стал Токио, где выросло целое поколение талантливых дизайнеров с яркими и экстравагантными работами. По крайней мере, Токио уж точно заслужил статус региональной столицы моды. В последние годы все больше внимания привлекает Неделя моды в Берлине, но до былой славы немецкой столице пока далеко. В Африке главной считается Неделя моды в Лагосе – крупнейшем городе Нигерии. А в некоторых странах проходит сразу несколько конкурирующих Недель моды. Например, в Москве их даже две, а в Индии и вовсе три.
Антон Ширяев
История Недели моды (и почему она должна измениться)
Shutterstock / FashionStock.comНеделя моды — мероприятие, но не всегда. В то время как недели, кажется, не проходят без новых показов, будь то от кутюр, прет-а-порте или мужской одежды; будь то в Париже, Нью-Йорке, Лондоне или Милане; Не так давно было время, когда идея выставить напоказ вашу новую коллекцию перед прессой была бы абсолютным оскорблением.
Первым домом высокой моды и, по сути, домом, который, можно сказать, его изобрел, был House of Worth, основанный в 1858 году в Париже англичанином Чарльзом Фредериком Уортом.Его подиумы были королевскими дворами Второй империи Франции, и он был любимым дизайнером императрицы Евгении.
Объявление
На протяжении большей части 20-го века не было модных показов в том виде, в каком мы их знаем сегодня, только небольшие частные вечеринки, на которых клиенты могли пообщаться с моделями, одетыми в последние наряды. Поль Пуаре, парижский дизайнер начала 20-го века, часто упоминается как один из отцов модного показа, взявшего идею частного показа и превратившего его в гигантские тематические балы.Его гала-концерт «la mille et deuxième nuit» 1911 года ( Тысяча и вторая ночь, ) проходил во дворце султана, украшенном фонарями и тропическими птицами, с платьями с абажурами и шароварами, которые украли все зрелище.
В 1920-е и 1930-е годы модные дома от Шанель до Скиапарелли тщательно охраняли свои дизайны, опасаясь копирования. Их мероприятия были меньше и скромнее, чем у Пуаре, с эксклюзивным списком гостей только для клиентов, а фотографам было запрещено входить.
В роскошных отелях Нью-Йорка в 1943 году прошла первая Неделя моды в Нью-Йорке, известная тогда как «неделя прессы», поскольку французская оккупация Германии привела к нехватке высокой моды в Америке. В 1945 году Chambre Syndicale de la Haute Couture отреагировала на прессу, появившуюся на этом мероприятии, и потребовала от кутюрных домов представлять прессе сгруппированные по сезонам коллекции из не менее 35 предметов дневной и вечерней одежды, что знаменует собой новую эру модных показов. Chambre Syndicale de la Haute Couture (ныне Fédération de la Haute Couture et de la Mode), основанная в 1868 году, решает, какие дома имеют право использовать термин haute couture , на основе ежегодного процесса утверждения комитетом.
В течение десятилетий французская мода оставалась доминирующей силой: американские модные компании буквально копировали их дизайн, покупая для этого разрешенные отраслевые лицензии. Ситуация изменилась в 1973 году, когда первая официальная Неделя моды в Париже была проведена Французской федерацией моды (ныне FHCM) в Версальском дворце. Мероприятие, получившее название Версальской битвы, было столкновением пяти французских дизайнеров (Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Марк Бохан из Christian Dior) и пяти американских дизайнеров (Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Энн Кляйн, Холстон и Стивен Берроуз).Это было беспрецедентное мероприятие, с выступлениями Жозефин Бейкер и Лайзы Минелли, а также с участием таких людей, как Элизабет Тейлор, принцесса Монако Грейс и Энди Уорхол. Обе стороны продемонстрировали очень разные подходы к моде: американцы предпочитали более повседневную одежду и хриплую музыку, а французы оставались несколько застегнутыми. Он отмечен как событие, которое узаконило американскую моду как глобальную силу и укрепило Париж как международную столицу моды.
Хотя когда-то показы мод были тихими, серьезными событиями, сила музыки 70-х в Америке привнесла в эти дефиле уровень зрелищности.Между тем, французы были сосредоточены на сложных декорациях, а не на выступлениях моделей: Диор принес по взлетно-посадочной полосе тыквенную карету в стиле Золушки, Кардин отправил на сцену ракетный корабль, а Унгаро позволил цыганской телеге, запряженной носорогом, проплыть по залу.
В течение следующих нескольких десятилетий развивалась Большая четверка недель моды: Париж, Нью-Йорк, Милан (начиная с 1958 года) и Лондон (начиная с 1984 года).
РасцветНедели моды длился, в зависимости от того, кого вы спросите, примерно до 2010-х годов, когда цифровые блоггеры, а позже и влиятельные лица Instagram, начали делиться своим опытом Недели моды с массами, сделав глобально доступной некогда эксклюзивную отрасль.Больше никаких правил «без фото». Вместо этого спешка делиться, продвигать и продавать одежду до того, как ее сорвут и отправят через машину быстрой моды на домашнюю страницу Amazon. Раньше проведение осенне-зимнего шоу в июле было необходимо для того, чтобы у печатных журналов было время подготовиться к крупным ежеквартальным выпускам, но теперь это кажется немного рассинхронизированным, позволяя H&M и Shein месяцами выплевывать дешевые копии к тому времени, когда вы начинаете собирать вещи. прочь свои бикини.
В течение многих лет некоторые представители индустрии заявляли, что неделя моды мертва или умирает, поскольку она больше не подходит для покупок потребителей.Кто захочет месяцами ждать модель от кутюр, если ее можно купить в Интернете за три клика или меньше? Этот менталитет заставил некоторых дизайнеров отказаться от традиционного календаря недель моды, в том числе таких известных, как Saint Laurent, Gucci и Alexander Wang.
В 2020 году из-за пандемии COVID-19 многие дома перешли на использование коротких видеороликов для демонстрации своих коллекций, когда невозможно было организовать живые выступления на взлетно-посадочной полосе. В то время как все мероприятия на взлетно-посадочной полосе, как правило, снимаются и публикуются на YouTube, акцент на контент, предназначенный для экрана, а не на зрителей в первом ряду, стирает грань между зрелищем и рекламой.(Некоторые дома, такие как Chanel, задолго до этого использовали закулисные видеоролики, чтобы продемонстрировать некоторые из более тонких ремесленных работ, которые могли быть не видны на расстоянии.) И создание «гибридного» расписания живых / виртуальных шоу, истекающих 2021 год еще больше способствовал децентрализации Недели моды в Париже. В 2020 году Энтони Ваккарелло из Saint Laurent объяснил в интервью WWD причины, по которым он отделился от PFW: «Нет веских причин следовать календарю, разработанному много лет назад, когда все было совершенно иначе.Я не хочу спешить со сбором только потому, что есть крайний срок. В этом сезоне я хочу представить коллекцию, когда буду готов ее показать ».
Еще одна проблема, возникшая в последние годы, — это воздействие Недели моды на окружающую среду. «Большая четверка недель моды» производит около 241 000 тонн выбросов CO2 в год, что побудило Fédération de la Haute Couture et de la Mode разработать два новых инструмента для измерения выбросов углерода, которые будут использоваться с осени 2021 года. будет включать проезд и проживание, материалы для сценографии и отходы, а также цифровую потоковую передачу (очень упускаемая из виду область экстремального энергопотребления).
По мере того как Неделя моды начинает «возвращаться в нормальное русло», отрасль должна решить, что именно это означает, и с чего они хотят начать. Для некоторых Неделя моды — раздутая и расточительная демонстрация легкомыслия, тогда как для других это все еще Мекка для любителей моды, волшебное собрание, где дизайнеры, модели и поклонники могут собраться под одной крышей, чтобы насладиться лучшими модными вещами. предложение. Неделя моды изменилась бесчисленным множеством способов со времени своих первых итераций, часто в лучшую сторону.Так что все, что будет дальше, может быть только улучшением.
Неделя моды | Мода вики
Что такое Неделя моды? []
неделя моды — это мероприятие индустрии моды, продолжающееся примерно одну неделю, которое позволяет модным дизайнерам или «домам» продемонстрировать свои последние коллекции. Показы мод обычно являются ярким событием недели моды. Самые известные недели моды проходят в столицах моды Нью-Йорке, Милане, Париже и Лондоне . [1] В начале и середине 2000-х годов по всему миру проводились недели моды, чтобы привлечь внимание дизайнеров из других стран. [1]
Характеристики []
В крупных столицах моды недели моды проводятся раз в полгода. «Осенние» недели моды, демонстрирующие осенние коллекции дизайнеров, проводятся с января по март, а «весенние» недели моды, демонстрирующие весенние коллекции, — с сентября по ноябрь. Недели моды должны проводиться за несколько месяцев до начала сезона, чтобы пресса и покупатели имели возможность предварительно ознакомиться с модными моделями следующего сезона.Это также нужно для того, чтобы у розничных продавцов было время, чтобы договориться о покупке или привлечь дизайнеров к своему розничному маркетингу.
Недели моды посещают покупатели крупных магазинов, редакторы модных журналов, СМИ, знаменитости и представители индустрии развлечений. В прошлые годы недели моды проводились преимущественно «только для торговли»; Однако сегодня это развлекательные и медийные мероприятия. Они могут включать в себя живых музыкантов, знаменитостей, роскошные гала-концерты и благотворительные мероприятия, а некоторые позволяют публике приобретать специальные пропуска на показы подиумов или посещения выставок, на которых представлены сумки, украшения, обувь, головные уборы и косметика.Многие важные школы дизайна моды также участвуют в показах.
Некоторые недели моды могут быть жанровыми, например, Неделя моды в Майами (купальные костюмы), Неделя моды Prêt-a-Porter (готовая одежда), Неделя моды (единственный в своем роде дизайнерский оригинал) Неделя моды. и Неделя моды для новобрачных, а Неделя моды в Портленде (Орегон, США) приобрела зеленый оттенок и стала первой в мире неделей моды с экологически чистым производством, на которой представлены экологически чистые дизайнеры со всего мира.
История []
Самая ранняя неделя моды, проходившая в Нью-Йорке в 1943 году, была призвана отвлечь внимание от французской моды во время Второй мировой войны, когда инсайдеры индустрии моды не могли приехать в Париж, чтобы увидеть французские показы мод. [2] Модный публицист Элеонора Ламбер организовала мероприятие, которое она назвала «Неделя прессы», чтобы продемонстрировать американских дизайнеров для модных журналистов, которые раньше пренебрегали своими инновациями. [2] (Покупатели не были допущены на показы, а вместо этого должны были посещать выставочные залы дизайнеров. [2] ) Неделя прессы имела успех, и модные журналы, такие как Vogue, которые обычно были заполнены французским дизайном, стали появляться все чаще. Американская мода. Однако после войны люди вернулись в Париж и другие модные «сверхдержавы», Лондон и Милан, на новые недели моды, которые возникли в то время, эти четыре города и даже по сей день контролируют модный календарь, который хорош с точки зрения покупателя и журналистики, так как он означает меньше поездок и простоту перелета из Нью-Йорка в следующий Лондон, затем в Милан и, наконец, в Париж. место на один месяц, для покупателей за рубежом,
Города с неделями моды []
В следующий список включены недели моды, имеющие международное или национальное признание.
| Город | Имя | Дата основания | Сезоны | Время |
|---|---|---|---|---|
| Амстердам | ||||
Рига
2004
Список литературы []
См. Также []
лучших модных событий в мире в 2021 году
Мода не останавливается.Он постоянно меняется с новыми форматами, но не сдается на модных показах , которые официально стали физическими (физическими и цифровыми). Прочтите нашу статью и откройте для себя лучших модных событий , запланированных на 2021 год.
Если вы увлечены модой , вы должны следить за тем, что происходит на ведущих мировых модных событиях — это лучшее место, где можно найти новых модных тенденций .
Показ мод — это мероприятие, организованное модельерами или стилистами для демонстрации своей будущей линии одежды и / или аксессуаров.
Выставки дебютируют каждый сезон, особенно весной / летом и осенью / зимой. Именно здесь создаются последние модные тенденции .
Выставка одежды на подиуме часто представляет собой интеллектуальное и художественное построение идей дизайнера . У публики есть задача интерпретировать их, ценив детали и качество изготовления каждого отдельного предмета.
Многие из современных дизайнеров стремятся создать свои собственные шоу , как если бы они были театральными представлениями , с дополнительными элементами, такими как живая музыка и технологические компоненты.
Вот наш список из самых известных мировых модных событий 2021 года :
- Питти Уомо, Италия
- Неделя высокой моды в Париже, Франция
- Неделя моды в Нью-Йорке, США
- Неделя моды в Лондоне, Великобритания
- Неделя моды в Милане, Италия
- Неделя моды в Париже, Франция
- Неделя моды в Токио, Япония
- Шанхайская неделя моды, Китай
- Met Gala, США
- CFDA Fashion Awards, США
- Green Carpet Fashion Awards, Италия
Pitti Uomo
- Веб-сайт : Pitti Uomo
- Местоположение : Флоренция, Италия
- Даты: 12 января 2021 года
Первое модное событие, отмеченное в календаре, — Pitti Uomo .Pitti Immagine Uomo дважды в год представляет коллекций мужской одежды и аксессуаров от лучших мировых дизайнеров.
Мероприятие является местом встречи покупателей со всего мира , которые обращают внимание на качество Made in Italy известных и развивающихся международных брендов.
Его истоки восходят к 1950-м годам, когда успех флорентийских портных-ремесленников начал расти на международной арене. Точнее, происхождение Pitti Uomo восходит к 12 февраля 1952 года, когда было проведено мероприятие под названием First Italian High Fashion Show , первоначально посвященное женской моде.
Со вторника, 12 января, Pitti Uomo онлайн на Pitti Connect, , инновационной и революционной цифровой платформе Pitti , на которой будут проводиться специальные мероприятия и модные проекты. Цифровой формат 99-го издания Pitti Uomo будет оставаться в сети до конца марта.
В этом выпуске Pitti Uomo будет разделен на три области , чтобы представить классический-современный мир (Fantastic Classic), спортивную одежду и открытый бассейн (Dynamic Attitude) и research (SuperStyling).
«Платформа Pitti Connect значительно обновлена по сравнению с прошлым летом», — говорит Полетто, генеральный директор. Новые функции были разработаны и созданы для нужд компаний в их отношениях с покупателями, чтобы дать экспонентам возможность публиковать больше контента.
Неделя высокой моды в Париже
- Веб-сайт : Paris Haute Couture
- Местоположение : Париж, Франция
- Даты: 25-28 января 2021 года и 4-8 июля 2021 года
По определению, Haute Couture создание эксклюзивной одежды по индивидуальному заказу, которая тщательно создается самыми опытными мастерами отрасли.Его происхождение приписывают Чарльзу Фредерику Уорту, который основал первый настоящий Дом моды в 1858 году.
Коллекции Haute Couture обычно представлены два раза в год, в январе и июле. В этом году коллекция Весна / Лето была представлена с 25 по 28 января 2021 года, а осенне-зимняя — с 4 по 8 июля.
Неделя моды в Нью-Йорке
Несмотря на то, что в мире проводится много известных недель моды, только четыре из них известны как « Большая четверка »: Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж.
В целом, New York Fashion Week — это первая Неделя моды, которая открывает сезон два раза в год и проходит в начале февраля.
Первая неделя моды в Нью-Йорке была создана в 1943 году Элеонор Ламберт, пресс-директором Нью-Йоркского института платья, первой рекламной организации американской индустрии моды.
В этом году укороченная Неделя моды в Нью-Йорке прошла с 14 по 17 февраля 2021 года.Председатель CFDA Том Форд переименовал официальное расписание Недели моды в Нью-Йорке в «Американский календарь коллекций», чтобы отразить растущее число американских дизайнеров, выставляющихся за пределами Нью-Йорка.
Презентации можно просматривать на Runway360, цифровой платформе CFDA, а также на сайте nyfw.com. Некоторые шоу будут транслироваться через аккаунты каждого дизайнера в социальных сетях.
Неделя моды в Лондоне
Лондонская неделя моды — самая короткая и самая молодая из недель моды «большой четверки», которая длится всего 5 дней и быстро следует за Неделей моды в Нью-Йорке .
Первая официальная неделя моды в Лондоне состоялась в октябре 1983 года, а местом ее проведения была автостоянка.
В этом году Лондонская неделя моды прошла с 19 по 23 февраля 2021 года на www.londonfashionweek.com, цифровой платформе, где люди могут получить доступ не только к коллекциям, но и к дополнительному мультимедийному контенту, включая интервью с дизайнерами, подкасты. и электронная коммерция.
В расписании участвовало 95 дизайнеров : 34 женских, 22 мужских, 29 унисекс и 10 брендов аксессуаров.Большинство коллекций представлено в виртуальном формате через виртуальную платформу «Official LFW Digital Hub».
Неделя моды в Милане
- Веб-сайт : Неделя моды в Милане
- Расположение : Милан, Италия
- Даты: 15-19 января и 23 февраля — 1 марта 2021 года
Неделя моды в Милане проводится дважды в год в Милане, Италия. Весенне-летнее шоу проводится в сентябре / октябре, а осенне-зимнее — в феврале / марте.
Неделя итальянской моды своим происхождением обязана Джованни Баттисте Джорджини, который, вдохновленный Элеонор Ламберт, матерью недели моды, организовал серию показов в Palazzo Pitti во Флоренции.
Благодаря ему итальянская мода получила международное признание, но из-за проблем перенаселенности во Флоренции показы мод были перенесены в Милан, где в 1975 году прошла первая Неделя моды.
Миланская Неделя моды 2021 года проходила в своей «Phygital» версии, с физическими мероприятиями и цифровыми презентациями, и была открыта только для журналистов, фотографов, покупателей и профессионалов отрасли.
С 15 по 19 января неделя мужской моды включала 5 показов мод в прямом эфире и 32 цифровых контента, которые можно было увидеть на платформе Camera Moda.
Что касается женской коллекции, то с 23 февраля по 1 марта неделя моды включала 124 встречи в календаре: 61 показ мод, 57 презентаций, из которых 15 физических, 42 цифровых и 6 других мероприятий.
Неделя моды в Париже
- Веб-сайт : Неделя моды в Париже
- Местоположение : Париж, Франция
- Даты: 19–24 января 2021 г. и 1–9 марта 2021 г.
Наконец, Неделя моды в Париже последний год Большой четверки и самый длинный — 9 дней.
Первая неделя моды в Париже была задумана в 1973 году Французской федерацией моды и проводилась во дворце Версаля, а в последние годы — в Карусели Лувра.
В этом году с 19 по 24 января в Париже прошла неделя моды, посвященная мужским коллекциям сезона Осень / Зима 2020/2021.
Фестиваль, посвященный женской коллекции, пройдет с 1 по 9 марта. Для коллекции Весна / Лето объявлены даты: с 22 по 27 июня для мужчин и с 27 сентября по 5 октября для женщин.
Неделя моды в Токио
Проводимая Организацией Недели моды в Японии, Неделя моды в Токио проводится два раза в год: коллекции Осень / Зима в марте и Весна / Лето в октябре.
С 2005 года Токио поднимается по социальной лестнице и стремится расширить свою группу до «большой пятерки».
В этом году Rakuten Fashion Week TOKYO 2021 A / W запланирована на 15-20 марта 2021 года.Последние творения Японии демонстрируются миру на холмах Сибуя Хикари и Омотэсандо, а также в других местах Токио.
Шанхайская неделя моды
Shanghai Fashion Week проводится два раза в год в Шанхае и является частью Shanghai International Fashion Culture Festival , который обычно длится месяц.
Первая неделя моды в Шанхае прошла в 2001 году. При поддержке Министерства торговли это деловое и культурное мероприятие, организованное муниципальным правительством Шанхая.
Согласно внутренним источникам, Шанхайская неделя моды 2021 года перенесена на начало апреля, хотя официально о ней еще не объявлено.
Met Gala
- Веб-сайт : Met Gala
- Местоположение : Нью-Йорк, США
- Даты : нет данных
Еще одно известное модное событие — это Met Gala . Также известный как «Met Ball», это ежегодное мероприятие по сбору средств для Института костюма Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Первое издание Met Gala состоялось в 1948 году и было направлено на сбор средств для нового Института костюма. В настоящее время все выставки служат для того, чтобы поместить моду в контекст современной культуры.
Даты проведения мероприятия в этом году еще не объявлены. В прошлом году темой была «О времени: мода и продолжительность», но из-за коронавируса физическое мероприятие было отменено и стало цифровым.
Многие знаменитости внесли свой вклад в онлайн-программирование мероприятия, которое транслировалось на Youtube-канале Vogue America 4 и 5 мая 2020 года.
CFDA Fashion Awards
CFDA Fashion Awards — это мероприятие, организованное Советом дизайнеров моды Америки, который отмечает выдающиеся достижения в области дизайна моды в Америке. По этой причине он был назван « Оскар моды ».
Первые награды, выданные Ассоциацией, были в 1984 г. — награда «За заслуги перед жизнью» стилисту Джеймсу Галаносу. Впоследствии были определены различные категории наград, которые затем были стандартизированы в конце 1990-х годов.
Выпуск 2020 года был первым в цифровом режиме и транслировался через онлайн-платформу Runway360 14 сентября. Победителей объявил Том Форд в видео, размещенном на цифровой платформе Совета дизайнеров моды Америки.
CFDA не комментировало возможность повторения мужских соревнований, имевших место в прошлом году. Однако 26 февраля он запускает новую многогранную инициативу IMPACT по созданию возможностей для исторически недопредставленных и неподдерживаемых сообществ в моде.
Как заявляет CFDA, «IMPACT будет выявлять, связывать, поддерживать и развивать черных и коричневых креативщиков и профессионалов в области моды, содействуя миссии CFDA по продвижению американской моды, включая разнообразные таланты во всех аспектах экосистемы отрасли».
Green Carpet Fashion Awards
В заключение, Green Carpet Fashion Awards — это новаторское мероприятие, которое было создано для поощрения и поощрения модных домов и начинающих дизайнеров , которые стремятся сделать свои продукты экологичными и этичными .
С 2017 года Национальная палата итальянской моды и Eco-Age, консалтинговое агентство по вопросам устойчивого развития, основанное Ливией Ферт, ежегодно присуждает награды стилистам, предпринимателям и ремесленникам, которые способствовали устойчивости в секторе моды.
В прошлом году четвертый выпуск GCFA транслировался в субботу 10 октября на Sky Uno. Они также транслировались во время Шанхайской недели моды, где было проведено специальное мероприятие, посвященное 50-летию отношений между Италией и Китаем.
Как заявляет Camera Nazionale della Moda Italiana, «шоу сочетает в себе кинематографические кадры с комбинацией дополненной реальности и визуальных эффектов, при этом лучшие мировые таланты и комментаторы появляются в виде голограмм».
Даты проведения мероприятия в этом году еще не объявлены.
Если вам понравилась эта статья о главных модных событиях мира в 2021 году , продолжайте следить за нами. В частности, если вам нравится стиль fashion и style , прочтите нашу статью о 5 тенденциях мужской обуви сезона весна-лето 2021!
История Недели моды
Все известные и любимые нами тенденции начинаются с подиумов, но где же зародилась концепция показа мод?
Раннее начало
Коко Шанель была одной из самых ярких фигур на парижской сцене высокой моды в 1920-х годах, кредит: Wikimedia Commons
Многие считают, что он является отцом Haute-Couture. Родившийся в Лондоне и парижский дизайнер Чарльз Фредерик-Уорт считается одним из первых, кто придумал идею показа мод.В 1860-х он представил свою последнюю коллекцию на ипподроме Longchamp, демонстрируя одежду на живых моделях, а не на манекенах. Представляя одежду в действии, мероприятие дало хорошую рекламу знатным людям того времени, давая им более четкое представление о том, как одежда могла бы выглядеть на самом деле и чувствовать себя при носке.
В 1903 году в Нью-Йорке универмаг Ehrich Brothers также устроил собственную витрину своей последней одежды, но информации о событиях того дня очень мало.Тем не менее, другие универмаги быстро последовали этому примеру, и как в Париже, так и в Лондоне для развлечения клиентов устраивались масштабные балы и пешеходные прогулки, часто с использованием одежды как средства передачи культурных знаний и дорогих «экзотических» материалов.
С расцветом парижских звезд 1920-х годов, таких как Коко Шанель, Эльза Скиапарелли и Мадлен Вионнет, рынок элитной моды процветал, несмотря на великую депрессию, по-видимому, маяком желанной элегантности. Когда Скиапарелли показала свою коллекцию в Saks в Нью-Йорке в 1931 году, внимание было высоким, но только художникам разрешили запечатлеть одежду; фотография была запрещена из-за опасений, что внешний вид будет скопирован другими дизайнерами.
1940-е годы
В 1942 году Chambre Syndicale de la Haute Couture решила, что после Второй мировой войны необходимо будет регулировать показы мод в Париже, установив, что все дома моды должны будут проводить сезонные презентации, по крайней мере, 36 дней и ночей. экспонаты на выставке. Когда Кристиан Диор поделился своей первой коллекцией — Corolle — в 1947 году, модная пресса сразу же обожала ее, и она была разрешена для фотографирования, создавая культовые изображения преувеличенных женственных силуэтов, которые стали очень популярными как в «от кутюр». »И« прет-а-порте », термин, который часто используется для обозначения более удобной одежды.
«Поскольку американская пресса не могла выезжать в Европу во время войны, это была идеальная эпоха для самостоятельного закрепления отечественных американских талантов, и поэтому в 1943 году были проведены первые мероприятия в Нью-Йорке»
Между тем, США представили свой собственный стиль на неделе моды. Американский публицист Элеонора Ламберт также решила, что объединение показов под эгидой «недели модной прессы» будет наиболее эффективным способом продемонстрировать и продать одежду клиентам, а также продемонстрировать подавляющую силу американской моды во время французской оккупации.Поскольку американская пресса не могла поехать в Европу во время войны, это была идеальная эпоха для самостоятельного закрепления отечественных американских талантов, и поэтому в 1943 году были проведены первые мероприятия в Нью-Йорке, которые распространились по отелям Pierre и Plaza.
1950-е годы
Сумка Hermes Birkin
С показом первой парижской коллекции Юбера де Живанши в 1952 году началось одно из самых знаковых партнерских отношений со знаменитостями на Неделе моды. Встретив Одри Хепберн в начале 50-х, Живанши использовал ее в качестве музы для многих своих показов, одевая ее как для « Sabrina », так и « Breakfast At Tiffany’s ».Яркий маркер Недели моды как эмблемы мульти-среды, их объединение вдохновит многих в будущем — Жан-Поля Готье и Мадонну, Гальяно и Фокси Браун, Жан-Луи Дюма и Джейн Биркин, тезку знаменитого знаменитости. Сумка Birkin.
В начале 1950-х годов также были введены итальянские показы мод. Размещенные во Флоренции, они привлекают кутюрье из Милана, Капри, Турина и Рима, чтобы продемонстрировать свои лучшие качества в Sala Bianca, элегантном бальном зале, когда-то принадлежавшем семье Медичи, итальянской банковской и политической династии.Принимая во внимание другие мероприятия, такие шоу рекламировались как удобная остановка для американских редакторов, которые приехали в Париж, часто совершая большие путешествия на океанском лайнере. Для особых клиентов были добавлены роскошные спреды, чтобы создать представление об эксклюзивности и приглашении, которое так часто ассоциируется с модными событиями.
В 1958 году шоу переместились из Флоренции в Милан, перейдя в обычный формальный «недельный» график. По-прежнему самая маленькая из всех недель моды, многие из крупнейших имен Милана — Дольче, Габанна и Гуччи — демонстрируются на своих собственных мероприятиях, но она остается основой нашего культурного понимания основных городов моды.
1960–1970 годы
В 1960-е годы страстные поклонники моды начали отходить от покупок от кутюр. Развлечение с модой больше не было уделом финансовой элиты, поэтому дизайнеры предлагали одежду, которая более адекватно отражала европейские погодные условия времен года, форма и стиль которой казались более удобными в повседневной жизни покупателей. Хотя они не совсем «повседневные» (некоторые из этих предметов все еще были очень дорогими и формальными), они отражали значительный сдвиг, который проложил бы путь для сессий, которые мы видим сегодня на Неделе моды; основные коллекции весна / лето, осень / зима, а также среднесезонное и специальное мероприятие по выпуску одежды, которое появляется во всем мире — курорт / круиз, предосенние, неделя плавания в Майами, свадебная мода и неделя исламской моды в Индонезии, чтобы назвать только немного.
Развивая свое мастерство под руководством Кристиана Диора, в 1960-е годы зародившимся именем стал Ив Сен-Лоран. Демонстрируя свой смокинг, Сен-Лоран поощряет своих моделей двигаться плавно, носить одежду так, как если бы они носили естественную одежду, как если бы они шли по улице, а не по тщательно изученному подиуму. Таким образом, эпоха Ready-To-Wear была полностью узаконена; одежда, которая представляла собой вершину моды, но не строго соответствовала костюму.
«Развивая свое мастерство под руководством Кристиана Диора, в 1960-е годы зародившимся именем стал Ив Сен-Лоран»
Хотя Париж некоторое время демонстрировал свои модели, первая официальная Парижская Неделя моды была организована в 1973 году в виде грандиозного шоу, известного как Версальская битва.Напрямую ссылаясь на историческую напряженность в моде между Парижем и Нью-Йорком, пять французских дизайнеров столкнулись с пятью американцами — Ив Сен-Лоран, Эмануэль Унгаро, Кристиан Диор (тогда дизайнер Марк Бохан), Пьер Карден и Юбер де Живанши с французской стороны. Энн Кляйн, Холстон, Оскар де ла Рента, Билл Бласс и Стивен Берроуз, представляющие Нью-Йорк. Кто «победил» — это личный выбор, но историки моды широко подозревают, что разнообразие и богатство американских показов сделали их победителями, собрав огромные средства на восстановление Версальского дворца.
1980-е годы — 1990-е годы
В 1984 году к акции наконец присоединилась Великобритания. Лондонская неделя моды, организованная Британским советом моды (который и по сей день остается у руля), имела мгновенный успех, породив икону панка в лице Вивьен Вествуд, которая умело ниспровергала многие душные, замкнутые аспекты традиционного. Показ недели моды. Прогрессивный лейбл Bodymap также вызывал ажиотаж, акцентируя внимание на кастинге моделей, которые демонстрировали значительное разнообразие рас, возрастов, размеров и гендерного самовыражения.
Подобную энергию рок-н-ролла можно было найти и в другом месте. Показы Comme des Garcons и Yamamoto в Париже в 1981 году вывели японский дизайн на мировую арену, в то время как мероприятия Стивена Спроуса в Нью-Йорке явились результатом перекрестного обогащения моды, музыки и искусства, а Дебби Гарри и Кейт Харинг регулярно посещали их.
Когда 80-е стали 90-ми, мероприятия, наконец, получили свое официальное название «Неделя моды», ознаменовав новую эру блестящего профессионализма, в которой каждый дизайнер работает упорнее, чем когда-либо, чтобы превзойти следующего.Многие британские дизайнеры стали неотъемлемой частью парижского дизайна — Джон Гальяно в качестве художественного директора Dior в 1996 году, Александр Маккуин в Givenchy в том же году — постепенно меняя повествование о городах как о соперниках, но скорее об одном большом славном культурном обмене, часто происходящем в места, которые продемонстрируют лучшее из культуры города. Культура супермоделей была здоровой и по-настоящему жива, и не могла быть лучше олицетворена, чем в фирменном шоу Versace осень / зима 1991 года, в котором фигурировала большая четверка — Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Кристи Терлингтон, все они были связаны локтями и шли вместе с ними. саундтрек к фильму Джорджа Майкла «Свобода».
2000-е — 2010-е
Когда формат полностью утвердился, нулевые были периодом тонких инноваций, когда находились новые способы провести неделю моды в массах. Австрийский дизайнер Хельмут Ланг был одним из первых, кто поддержал цифровой бум, представив онлайн-шоу осенью / зимой 1998 года, и многие последуют его примеру, часто нанимая огромные производственные группы и спонсоров, чтобы создать атмосферный шум.
Когда в конце 2000-х — начале 10-х годов культура блоггеров начала расти, понятие «уличный стиль» было почти таким же популярным билетом, как и само шоу. Когда-то эксклюзивный и доступный только для редакционной элиты, посещение Недели моды предлагалось этим молодым интернет-писателям, чьи самодельные наряды могли производить такой же анализ и последующие продажи, как показы дизайнеров. Разрыв между поколениями между старой и новой прессой привел к многочисленным дебатам в «первом ряду» — кто достоин такой должности и как мода может приспособить оба типа журналистики таким образом, чтобы они казались подходящими новаторскими, но с уважением к традициям прошлого.
«Лондон стал первой неделей моды, которая транслировала большинство своих подиумов в прямом эфире, что сделало их доступными в режиме реального времени для мировой аудитории».
К 2010 году эти границы снова были нарушены. Лондон стал первой неделей моды, на которой большинство подиумов транслировалось в прямом эфире, что сделало их доступными в режиме реального времени для мировой аудитории. Обыватель стал основным потребителем — в 2015 году Gucci пригласил свою аудиторию через публичную лотерею, а Томми Хилфигер раздал 1000 бесплатных билетов на свое мероприятие «Tommy Pier» в 2016 году.
По мере того, как событие становилось более равноправным для зрителей, также были предприняты шаги, чтобы сделать его более справедливым для дизайнеров. В 2013 году в Париже была размещена платформа MADE для независимых креативщиков, которая успешно работала в Нью-Йорке восемь сезонов назад. Способ запечатлеть юный динамизм дизайнеров, которые иначе не смогли бы позволить себе показ на таком престижном мероприятии, он проложил путь для участия «следующего поколения», а также дал дизайнерам право голоса для критики многих текущих Неделей моды. моральные дебаты — использование натурального меха на подиуме, здоровье и благополучие моделей, а также вопросы разнообразия и представительства.
Настоящее время
Поскольку неделя моды размышляет о своем будущем, одним из основных соображений является экологическая нагрузка. Каждый год дизайнеры сталкиваются с давлением, чтобы сделать каждое шоу более грандиозным и привлекательным для прессы, чем годом ранее, особенно с учетом того, что теперь они часто общаются с огромной глобальной аудиторией в режиме реального времени. Увеличение количества мероприятий типа «посмотрите сейчас, купите сейчас», на которых дизайнеры делают одежду доступной для покупки одновременно с показом, было успешным маркетинговым инструментом для удовлетворения аппетитов энергичных модников, но они также делают бренд восприимчивым к имитации быстрой моды. молниеносно работая над воссозданием одежды более дешевым способом, что часто приводит к огромным скоплениям пост-трендовых отходов.
Будь то полеты, необходимые для перевозки одежды и посетителей по всему миру, машины, которые нужно быстро перемещать между выставками, ярды и ярды отходов ткани и косметики, пытающиеся получить вид прямо при ярком свете, нельзя отрицать, что вмешательство необходимо.
В 2019 году британская экологическая организация Extinction Rebellion призвала к бойкоту Лондонской недели моды, а затем снова в 2020 году после массовых споров по поводу весенне-летнего сезона 2020 года Сен-Лорана, в ходе которой они продемонстрировали свою коллекцию на скрытом пляже в Малибу, нарушив несколько экологических требований. правила по защите хрупких природных ресурсов области.В связи с тем, что из-за пандемии приостановлено множество мероприятий, продолжается необходимый разговор о самой природе недели моды и о том, как сохранить ее вдохновение и развлечения, чтобы они в меньшей степени способствовали мировому климатическому кризису.
Несмотря на эти вполне реальные опасения за нашу планету, надежда есть. Prodject, продюсерская компания, стоящая за шоу для таких компаний, как Chanel, Prada и Tom Ford, вложила значительные средства в обеспечение соответствия требованиям, заменив сценическое освещение на светодиоды и установив систему аренды в надежде уменьшить неуместные покупки и выбрасывание в конце сезон.Многие дизайнеры предпочитают показывать коллекции меньшего размера или использовать прямые трансляции и более продуманный выбор тканей как средство сокращения расходов на поездки и материальных отходов. Если подумать немного больше о том, что на самом деле означает мода, дизайнеры смогут принимать более разумные решения, вдохновленные активностью молодого поколения.
Имея более чем 100-летнюю историю, кто знает, к чему могут привести следующие 100 лет подиумов? Мы прошли долгий путь с тех первых показов универмагов, но мода остается ключевой темой для разговоров в обществе.
Подробнее: Почему невидимая инвалидность имеет значение
Подробнее: 5 исторических мифов, которым вы, наверное, поверите
Следите за главными новостями из Reader’s Digest по , подписавшись на наш еженедельный информационный бюллетень
История Недели моды в Нью-Йорке — Micro Macro Magazine
Нью-Йорк входит в престижную группу из четырех городов, в которых проходят четыре основные недели моды.Однако менее известно о Нью-Йорке то, что в 1943 году в городе прошла первая официальная неделя моды (да, даже до Парижа!). Только в 1973 году, 30 лет спустя, Париж организовал свою первую официальную неделю моды. неделя. Хотя концепция модных витрин зародилась во Франции как средство продвижения товаров высокой моды среди публики, Неделя моды в Нью-Йорке была первой, кто произвел столь замысловато организованное мероприятие. В то время показ предлагал американцам возможность познакомиться с французской модой времен Второй мировой войны.
Подготовка к инновациям
Большое Яблоко было законодателем моды во многих отношениях и остается популярным местом для новых модных инноваций. В частности, Неделя моды в Нью-Йорке стала первой столицей моды, которая начала децентрализовать показы. Вместо того, чтобы собирать всех дизайнеров на одной гигантской площадке, показы были разделены между локациями, от крошечных квартир до амфитеатров под открытым небом. Это также была первая неделя моды, которая пошла против течения и перенесла показ на сентябрь.Традиционно ноябрь был месяцем, с которого начинается модный календарный год.
Ничего из этого не было бы возможно без Эланор Ламберт, американского публициста, основавшего Неделю моды в Нью-Йорке. С немецкой оккупацией Парижа во время Второй мировой войны Ламберт увидела возможность развивать моду в Штатах и поддерживать молодых дизайнеров в рамках того, что она назвала «Неделей прессы». Так зародилась неделя современной моды.
Еще одним заметным нововведением Недели моды в Нью-Йорке стало создание Рут Финдли «Календаря моды».Его цель заключалась в том, чтобы организовать временные интервалы для дизайнеров, не допуская конфликтов. Учитывая бесчисленное количество модных событий и показов по всему миру, создание календаря, мягко говоря, серьезно удобно.
Настоящее и будущее
Из четырех основных недель моды Нью-Йоркская Неделя моды считается самой «повседневной». Тем, кто думает надеть на показ шорты и шлепанцы, не стоит слишком волноваться! Повседневный относится к тому факту, что многие дизайнеры предпочитают демонстрировать вещи «прет-а-порте», а не более сшитую одежду.По сей день Нью-Йорк продолжает привлекать множество личностей, и шоу не исключение. В New York Fashion Work каждый найдет что-то для себя!
Глобальная выставка моды на Неделе моды в Нью-Йорке SS22
Если вы когда-нибудь приедете в Нью-Йорк, посетите демонстрации Global Fashion Collective «Будущее наследия» и «Новая классика» 11 сентября 2021 года на Пятой авеню, 608 в Нью-Йорке. Подпишитесь на @globalfashioncollective в Instagram, чтобы узнать больше.
Все, что вам нужно знать о Неделе моды в Париже
Неделя моды в Париже проводится два раза в год и, в зависимости от вашей точки зрения, это либо лучшее время для посещения города, либо худшее. Сотни модных редакторов, помощников, стилистов, моделей и вообще крутая толпа съезжаются во французскую столицу, чтобы посмотреть, что они будут носить в следующем году.
Одна из «большой четверки», Paris Fashion Week имеет честь принимать финал каждого проводимого два раза в год фестиваля моды, который проходит в городе.
Наряду с Нью-Йорком, Лондоном и Миланом, Неделя моды в Париже является кульминацией недель и недель работы дизайнеров-экспонентов и только началом работы для всех редакторов и журналистов, которые напишут о ней.
Официальное французское название Paris Fashion Week — Semaine des Createurs du Mode , и, в соответствии с его слегка претенциозным названием, текущие недели моды проходят в Carrousel du Louvre. Обычно в городе проходит около 100 показов, от ведущих домов моды до менее известных.
Тяжеловесы мира моды
Старшие мальчики — Шанель, Кристиан Диор, Живанши — выставляют свои коллекции в знаковых местах Парижа, таких как Гран-Пале или Эспас Эйфель, в то время как более мелкие рыбки остаются в менее заметном месте, но часто круче , такие места, как ночные клубы и склады.
Неделя моды в Париже ставит своей целью показать индустрии моды, что идет в этом сезоне, а что нет. Неделя моды в Париже разделена на три категории: мужская мода, высокая мода и прет-а-порте.
Термин haute couture защищен во Франции, поэтому только очень немногие модные дома, отвечающие строгим критериям, могут претендовать на обладание коллекциями Haute Couture.
Эти коллекции демонстрируются в другое время по сравнению с коллекциями прет-а-порте (то есть прет-а-порте), которые большинство современных домов моды демонстрируют во время Недели моды в Париже.
Международный вкус
Культурное разнообразие Парижа как города часто подчеркивается неделями моды, поскольку дизайнеры со всего мира выбирают Париж в качестве города для проведения своих показов.
Всегда есть дизайнеры со всего мира, например Эли Сааб из Ливана или Иссей Мияке из Японии, которые показывают в Париже. Этнические акценты прослеживаются и в одежде, будь то русские меха в тупике обороны или плетеные греческие пояса и яркие африканские узоры, доминирующие в Лувре.
С момента основания в 1973 году Paris Fashion Week была Меккой модной одежды, и, естественно, этим сказочным людям нужны сказочные вечеринки.Помимо всей серьезной работы (мероприятия на взлетно-посадочной полосе и торговые выставки), PFW также является отличным поводом для грандиозных открытий, рекламных мероприятий и щедрых вечеринок с участием знаменитостей, устраиваемых кем угодно.
Париж, являющийся одним из культурных мегаполисов мира моды, не испытывает недостатка в опыте организации больших вечеринок (вспомните Людовика XIV) или отсутствия роскошных мест для вечеринок, так что это действительно брак, заключенный на небесах.
История Парижской недели моды
Какое-то время в юности модной индустрии французская мода затмевала большую часть мира своей красотой и элегантностью, и именно по этой причине она стала первым крупным предшественником моды. Показ состоялся в августе 1914 года.
Американский главный редактор Vogue, Эдна Вулман Чейз, поняла, что работа во французских ателье высокой моды вполне может остановиться из-за участия Франции в Первой мировой войне.
В то время Париж был светом моды, поэтому без Французские дизайны, которые можно купить или скопировать, в Америке не было бы моды, и поэтому ничто не могло заполнить страницы Vogue.
Госпожа Чейз взяла дело в свои руки и призвала лучших портных придумывать свои собственные модели для демонстрации на благотворительном шоу в бальном зале Ritz-Carlton.Миссис Чейз уговорила женщин высокого класса купить билеты и пойти на спектакль. Она также водила моделей в ателье портных и учила их ходить, раскачивать бедра и взмахивать волосами.
Это был хит. Хотя большинство французских домов моды не закрылось во время Первой мировой войны, и опасения миссис Чейз в те годы были необоснованными, это произошло несколько десятилетий спустя.
Война снова наносит удар
В 1943 году мир моды оказался в таком же затруднительном положении, только на этот раз более серьезном.
Это было во время Второй мировой войны, и работники моды не смогли добраться до Парижа, столицы моды, из-за нацистской оккупации города.
Стремясь отвлечь мир от французской моды, суперпублицист Элеонора Ламберт организовала «Неделю прессы» в Нью-Йорке, чтобы продемонстрировать американских дизайнеров, которых ранее отвергали или игнорировали модные журналисты, ослепленные яркими огнями Парижа. .
«Неделя прессы» имела оглушительный успех, который даже покорил Vogue, который начал показывать все больше и больше американских дизайнеров в своем журнале, где раньше доминировали французы.
Неделя моды в Париже началась в 1973 году, и Милан стал следующим за ней в 1979 году. Чуть более десяти лет спустя Лондон присоединился к мероприятию, организованному на автостоянке в Западном Лондоне. А остальное, как говорится, уже история.
Неделя моды в Париже весна / лето 2022: все, что вам нужно знать
Неделя моды в Париже весна / лето 2022: все, что вам нужно знать
Неделя моды в Париже стартует сегодня, в понедельник, 27 сентября. Здесь мы представляем наш экспертный гид по шоу, брендам и новостям грядущего сезона весна / лето 2022
.Еще один сезон подиумов — это обсуждение социальных ограничений пандемии Covid-19.Но в каких городах укрепляется дух неповторимости шоу? Какие лейблы представляют IRL? И какие бренды остаются в цифровой сфере? Здесь мы представляем наше экспертное руководство о том, как каждый модный город приближается к предстоящим показам женской одежды сезона весна-лето 2022 в Лондоне, Нью-Йорке, Милане и Париже
.Неделя моды весна / лето 2022: все, что нужно знать
Неделя моды в Нью-Йорке
8–12 сентября
Неделя моды в Нью-Йорке вернулась с треском. Множество гигантских и быстрорастущих брендов представили физические показы подиума, наполненные оптимизмом, гламуром, чувством общности и творчества, в том числе Tom Ford, Proenza Schouler, Khaite и новые участники подиума Питер До и Марьям Нассир Заде.Как будто всего этого ажиотажа было недостаточно, 13 сентября последовала Met Gala, впервые с начала пандемии Covid-19.
Неделя моды в Лондоне
17–21 сентября
Неделя моды в Лондоне прошла в городе с множеством подиумных показов, презентаций, вечеринок и встреч, некоторые из которых проходят в недавно созданном выставочном пространстве TikTok. Весной на подиуме появилось множество британских стойких приверженцев, в том числе Roksanda, Simone Rocha и Erdem, а также растущие бренды, впервые вышедшие на подиум, в том числе обладательница премии LVMH 2021 года Нэнси Доджака, Суприя Леле и SS Daley.
Нэнси Доджака, представленная как часть Wallpaper * Graduate Directory 2020
Неделя моды в Милане
21–27 сентября
Организационная структура Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) объявила о расписании шоу, наполненном крупными игроками IRL, включая первое физическое шоу на взлетно-посадочной полосе от Рафа Симонса и Миуччи Прада, которые объявили о своем со-креативном руководстве Prada в феврале 2020 года, незадолго до мир был закрыт, плюс показы итальянских гигантов, включая Fendi, Versace, Dolce & Gabbana, Giorgio Armani и Salvatore Ferragamo.
Неделя моды в Париже
27 сентября — 5 октября
Организационная структура Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) объявила о предварительном расписании сезона весна-лето 2022, и в нем полно физических мероприятий и прямых трансляций. Ожидайте появления множества новых и устоявшихся брендов, от Kenneth Ize до Christian Dior, от Coperni до Louis Vuitton. Сезон заканчивается шоу, посвященным покойному великому Альберу Эльбазу, который в начале этого года запустил свой лейбл A-Z factory. §
.